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Espetáculo A Perseguição estreia nesta quinta-feira (15)

Em última temporada, a montagem permanece em cartaz no Teatro Barracão EnCena até o dia 30 de agosto

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Foto: Clever d’Freitas.

Com apenas 35 lugares por sessão, o espetáculo existencialista A Perseguição retorna a Curitiba (PR) nesta quinta-feira (15). As últimas apresentações da montagem estão programadas para esta sexta-feira (16) e seguem nos dias 22, 23 e 29 e 30 de agosto no Teatro Barracão EnCena, sempre às 20h.
A Perseguição traz ao público uma experiência cênica imersiva e única. Ao longo de aproximadamente 40 minutos, os personagens interpretados por João Mauro Cruz (vencedor do Prêmio Gralha Azul - 2023) e Daniel de Mattos Keller levantam questões sobre nosso relacionamento com o mundo e sobre nossa própria existência.
Com direção de Silvia Monteiro (um dos principais nomes do teatro paranaense), o espetáculo conversa com o teatro do absurdo a partir do texto assinado pelo dramaturgo brasileiro, Timochenco Wehbi.
Uma inversão provocativa e imersiva
Para criar uma experiência intimista, desde a iluminação (criada por Clever d’Freitas) até a sonoplastia operada em sistema surround 5.1 (de Gui Koehler) foram criadas para gerar uma experiência imersiva e multissensorial ao público.
Nesse cenário imersivo, com interpretações de teatro físico e nuances grotowskianos, a partir de sons, do espaço cênico e de outros elementos, A Perseguição apresenta uma linguagem repleta de simbolismos.
“‘A Perseguição’ é um espetáculo sensível, toca e conversa com cada um da plateia de forma indireta e muito precisa. Traz um mix de textos clássicos muito bem executados pelos atores. É uma jornada de carinho, autoconhecimento, aceitação. Envolvente para todas as idades por que fala do Eu, algo que buscamos todos os dias. Vale cada minuto assistido”, compartilha Matheus Gimenez, ator e produtor audiovisual na RPC TV.
Os ingressos já estão disponíveis na bilheteria do Teatro Barracão EnCena (R. Treze de Maio, 160, Centro – Curitiba) e podem ser adquiridos antecipadamente também na plataforma Sympla.
Datas e horários
A Perseguição (apenas 35 lugares por sessão)
Quintas e sextas-feiras (dias 15, 16, 22, 23 e 29 e 30 de agosto), às 20h, no Teatro Barracão Encena (Rua Treze de Maio, 160, Centro).
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou no Sympla, a partir de R$ 25 (meia-entrada):  https://www.sympla.com.br/evento/a-perseguicao/2376198

FICHA TÉCNICA
A Perseguição
Texto: Timochenco Whebi
Direção: Silvia Monteiro
Elenco: Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz
Iluminação e operação de luz: Clever d'Freitas
Trilha original e sonoplastia: João Mauro Cruz e Gui Koehler
Desing sonoro e engenharia sonora: Gui Koehler
Operação de sonoplastia: Bila Ivankio
Produção e Figurino: TOTEM Produções Artísticas
Preparação de elenco: Bila Ivankio
Design gráfico e assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação Estratégica
Fotografia: Gabriel Rega
Social media manager: Kauanny Buccini
Mediação: Leticia Kotryk
Mais informações:
Linktree: [../../../../Downloads/_blank]@aperseguicao
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Pela primeira vez num teatro e ouvindo música clássica

Nunca é tarde para ir pela primeira vez ao teatro e assistir uma orquestra ao vivo. Esta é a opinião compartilhada por Pedro Caetano de Carvalho, 80 anos, Julia Arendt, 71 anos, e Helena Muller, 66 anos. Eles fizeram parte de uma plateia muito especial formada por 200 idosos no Auditório Regina Casillo, na última quarta-feira. Reunindo mulheres e homens com idades entre 60 e 85 anos, que em sua maioria nunca tinham estado num auditório teatral, o animado grupo foi convidado pelo Solar do Rosário para acompanhar um ensaio da Orquestra Ladies Ensemble. Boa parte deles também assistia pela primeira vez uma orquestra ao vivo.

As Ladies, como também é conhecida a orquestra formada exclusivamente por mulheres, se preparam para estrear seu mais novo espetáculo, “Rota da Seda”. A montagem terá duas apresentações, na sexta-feira (16/8) e no sábado, no auditório Regina Casillo, com regência do maestro Alexandre Brasolim.

A iniciativa de inclusão cultural faz parte das contrapartidas sociais que a temporada 2024 prevê, ampliando seu alcance e chegando a públicos que até então não tinham contato direto com a música erudita. Para isso, uma parceria com a FAS traz para o auditório situado no Solar do Rosário idosos que frequentam os CRAS, Centros de Referência e Assistência Social da Prefeitura de Curitiba voltados à população em vulnerabilidade social.

PRIMEIRA VEZ

As impressões e lembranças de assistir ao ensaio desta quarta-feira são carregadas de emoção, como deixam claro os três personagens apresentados no começo deste texto. “Foi a primeira vez que vi uma orquestra ao vivo e, também, que entrei num teatro. Achei muito lindo e impressionante, principalmente os violinos”, diz Helena Muller. “Agora quero me organizar para ver o espetáculo completo”.

Pedro Caetano de Carvalho também fez sua estreia como público num teatro. “Toco violão e gosto muito de música, mas orquestra só tinha visto na TV. Ao vivo é muito mais bonito, mesmo sendo apenas um ensaio”, atesta. “Valeu muito a pena participar, pois também gostei de ver como o maestro trabalha. No começo achei que ele tinha cara de bravo, mas depois vi que é tranquilo e muito competente para organizar os instrumentos”.

Ao contrário dos dois colegas de plateia, Julia Arendt lembra que já tinha visto apresentações de música clássica no Teatro Guaíra, “mas faz muito tempo”. “Eu não entendo deste tipo de música, mas sei que gosto muito de ouvir. Ela me relaxa e traz sensações muito boas”, explica. Em seguida, arremata com uma pergunta que ela mesmo responde: “Acho que não precisa entender, só gostar, né!?”

Toda a temporada de apresentações da orquestra Ladies Ensemble é realizada pelo Solar do Rosário, um centro cultural mantido integralmente pela iniciativa privada, e Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet. E, dentro desta iniciativa, há uma série de atividades inclusivas, como este tipo de ensaio aberto e concertos didáticos para crianças e professores de escolas públicas. Todos são fundamentais, segundo a diretora geral do projeto, Lucia Casillo Malucelli. “Estas contrapartidas são atividades tão ou mais importantes do que os próprios espetáculos, pois ampliam muito os públicos, chegando a pessoas que não costumam ir ou que nunca foram a um teatro”, explica Lucia. “Com isso, cumprimos uma das missões mais importantes da cultura, que é a de ajudar a transformar a vida das pessoas, estejam elas onde estiverem”. Os preços baixos dos ingressos, a partir de R$ 15, também são um estímulo ao público, acrescenta a diretora.

CRIANÇAS NA PLATEIA

Abrir os ensaios para os idosos é apenas uma das formas de contrapartidas adotadas pelo projeto. No próprio Auditório Regina Casillo, também são realizados concertos didáticos para crianças que estudam na rede pública municipal e tem entre 6 e 11 anos. Além disso, como já virou tradição, na véspera da estreia de cada espetáculo ocorre um ensaio aberto para o público em geral – também sem cobrança de ingresso.

Fora do auditório, o projeto ainda realiza outros dois tipos de contrapartidas sociais. Uma delas são apresentações em formato “pocket” no Hospital Pequeno Príncipe, nas quais integrantes das Ladies Ensemble tocam na biblioteca ou diretamente nos quartos e UTI pediátrica da instituição, tendo como audiência pequenos grupos de pacientes e seus pais. Com foco didático, a outra ocorre no Colégio Estadual do Paraná. É realizada por meio de aulas teóricas sobre história da música e, também, práticas de instrumentos como violino, viola e violoncelo para alunos da Orquestra do colégio.

O conteúdo histórico é ministrado pela professora Clarice Miranda, que também participa das apresentações dos espetáculos e dos concertos didáticos. Já as aulas no Estadual são ministradas pela musicista Fabiola Bach Akel, fundadora da orquestra, e outras integrantes. Todas são “ladies” unidas em torno de um projeto que nasceu para compartilhar cultura em diversas frentes.

“Rota da Seda” – Espetáculo da Orquestra Ladies Ensemble

Data: 16 e 17 de agosto (sexta-feira e sábado)
Horários: sexta às 20h e sábado às 17h.
Endereço: Auditório Regina Casillo – Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro, Curitiba - PR
Estacionamento: gratuito no local.
Ingressos: a partir de R$15, venda antecipada nos links abaixo.
Sexta-feira (16/8): www.diskingressos.com.br/evento/6389/16-08-2024/pr/curitiba/rota-da-seda
Sábado (17/8): www.diskingressos.com.br/evento/6390/17-08-2024/pr/curitiba/rota-da-seda

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Orquestra Sinfônica do Paraná apresenta o concerto “Cenários”, com três obras da América Latina e Europa

A Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) convida o público para o concerto "Cenários", marcado para o dia 18 de agosto, domingo, às 10h30, no Teatro Guaíra. Com o patrocínio do Colégio Positivo e realização do IAOSP - Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná, o evento contempla em seu programa três obras sinfônicas, cada uma com uma narrativa e estilo distintos: “Margariteña Glosa sinfónica”, do compositor venezuelano Inocente Carreño; “Concerto para Clarinete, op. 57”, do dinamarquês Carl Nielsen (com o solista Jairo Wilkens no clarinete) e “Pinheiros de Roma”, do italiano Ottorino Respighi.

“Teremos para este concerto o talentosíssimo regente venezuelano Roberto Ramos. E para este programa, escolhemos obras muito diversas e interessantes. O destaque vai para ‘Os Pinheiros de Roma’, do autor italiano Ottorino Respighi, que faz parte da Trilogia Romana e que está completando 100 anos em 2024”, afirma Roberto Tibiriçá, diretor musical e maestro titular da OSP. “É uma peça multimídia, onde teremos sons de pássaros e projeções que enriquecerão a apresentação da obra. Exige uma formação orquestral muito vultosa e com vários efeitos sonoros. Tenho a certeza que todos irão apreciar”, completa.

Convidado para reger este concerto, o maestro Roberto Ramos teve sua trajetória musical consolidada em diversos países. Nascido em Caracas, começou na música de forma despretensiosa aos 5 anos, quando morava com a família nos EUA. Aos 12 anos, ao retornar para a Venezuela, passou a se dedicar ao estudo em música, chegando à primeira graduação pela Universidad Experimental Nacional de Artes (UNEARTE). Está no Brasil desde 2018, onde formou-se mestre pela Universidade Federal de Rio Grande do Norte (UFRN). Atualmente é maestro da Orquestra Infanto Juvenil Alegro (OIA), do Paraná.

Programa com obras da América Latina e Europa
O concerto se inicia com "Margariteña (Glosa Sinfónica)" de Inocente Carreño. Composta em 1954, esta obra, que completa 70 anos, celebra a rica herança cultural da Ilha de Margarita, onde nasceu o compositor. Carreño utiliza temas tradicionais para evocar a atmosfera da sua terra natal, oferecendo uma visão mágica e emocional da Venezuela. "Margariteña" é uma peça que reflete a essência da ilha caribenha através de suas memórias pessoais e da tradição musical local, sendo uma das obras mais significativas do repertório venezuelano.

A seguir, o concerto apresenta "Concerto para Clarinete, Op. 57" de Carl Nielsen, com o solista Jairo Wilkens. Composto em 1926, este concerto destaca-se pela riqueza expressiva dedicada ao clarinete. Nielsen, conhecido por sua inovação e virtuosismo, dedicou esta obra ao clarinetista Aage Oxenvad, oferecendo um solo desafiador e variado. O concerto explora temas de luta interna e complexidade emocional, refletindo a jornada pessoal do solista e do compositor.

Fechando o programa, a orquestra executará "Pinheiros de Roma" de Ottorino Respighi. Esta peça, que celebra seu centenário neste ano de 2024, é uma das composições mais célebres do repertório italiano e faz parte da Trilogia Romana de Respighi. Dividida em quatro seções, cada uma retrata um cenário específico de Roma, desde a vibrante Villa Borghese até a histórica Via Ápia. A orquestração inovadora e a inclusão de efeitos sonoros inovadores, como a gravação de um rouxinol, oferecem uma experiência sonora imersiva e cinematográfica, refletindo a grandiosidade da cidade que a inspirou.

Os ingressos a partir de R$ 10 (meia-entrada) estão à venda a partir desta segunda-feira (12) pelo site DeuBalada e na bilheteria do Teatro Guaíra, onde uma cota de ingressos também é distribuída gratuitamente para o público interessado que não possa adquirir a preços populares; sujeito à disponibilidade.

Serviço:
Concerto “Cenários” - Orquestra Sinfônica do Paraná convida o maestro Roberto Ramos e o solista Jairo Wilkens (clarinete)
Data: 18 de agosto (domingo), às 10h30
Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Tempo de duração do espetáculo: 1h30
Classificação: 7 anos
Especificações do espetáculo: concerto
Maestro: Roberto Ramos
Solista: Jairo Wilkens (clarinete)

Programa:
Inocente Carreño: Margariteña Glosa sinfónica
Carl Nielsen: Concerto para Clarinete, op. 57 - Solista: Jairo Wilkens (clarinete)
Ottorino Respighi: Pinheiros de Roma

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada). Disponíveis na bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com
Início das vendas segunda-feira (12).

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Teatro Guaíra recebe o concerto “Inácio Wildt do Paraná para o Mundo”

Família do pianista busca recursos para levar o jovem talento para apresentações na Suécia

Um dos talentos mais promissores do piano nacional, o paranaense Inácio Wildt, faz na próxima terça-feira (13/08), às 19h, no Grande Auditório do Teatro Guaíra, apresentação única ao lado da Orquestra de Câmara Hegenberg. O concerto “Inácio Wildt do Paraná para o Mundo” é uma das ações para arrecadar fundos para que o pianista de 12 anos possa se apresentar na Suécia, ainda em 2024. Recentemente, Inácio foi convidado para tocar com a Orquestra de Câmara de Enköping, em uma turnê de três semanas. Os ingressos custam de R$50 a R$200 e estão disponíveis no https://www.diskingressos.com.br/event/7397 .

A primeira parte do programa, reserva a apresentação de três peças interpretadas pela Orquestra de Câmara Hegenberg. Inácio Wildt fará solo no Concerto para Órgão nº 1, de Georg Friedrich Händel (1685 - 1759). Na segunda parte, o pianista executa solos de Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791), Franz Liszt (1811 - 1886) e Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 - 1847).

Trajetória - Natural de Ponta Grossa, Inácio Wildt é filho do professor de música Francisco Wildt. Em Curitiba, aprendeu as primeiras notas por volta dos 5 anos, com a pianista russa, radicada na capital paranaense, Olga Kiun. O jovem músico também já se destacou em concursos internacionais de piano, todos de forma remota, ganhando o primeiro lugar em competições de Tel-Aviv (Israel), Alemanha e Rússia. Em 2024, Inácio venceu a vigésima quarta edição do Concurso Souza Lima, realizado de forma presencial em São Paulo. Sua última conquista foi o primeiro lugar, na categoria de 11 a 14 anos, no tradicional Concurso de Piano Professora Edna Bassetti Habith realizado em Curitiba.

SERVIÇO:
“Inácio Wildt – Do Paraná para o Mundo”
Data: terça-feira, 13 de agosto de 2024
Horário: 19h
Local: Teatro Guaíra, Grande Auditório
Endereço: Conselheiro Laurindo, 175
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/event/7397

Crédito da Foto: Brunno Covello

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Espetáculo “O Caixeiro da Taverna” retorna aos palcos de Curitiba com muito humor

Comédia realizada pela Companhia Multifacetarte, acontece nos dias 09, 10 e 11 de agosto, no Miniauditório do Teatro Guaíra

A Companhia Multifacetarte traz de volta aos palcos curitibanos a comédia “O Caixeiro da Taverna”, de Martins Pena. A peça, que marcou a estreia de L Mazzarotto como diretor, narra a vida de Manuel, um caixeiro ambicioso que coloca seus interesses acima de tudo.
Após um sucesso de público no Festival de Curitiba, "O Caixeiro da Taverna" retorna em uma nova temporada no Miniauditório do Teatro Guaíra, nos dias 09, 10 e 11 de agosto. A trama se desenrola no Brasil de 1845, onde Manuel (interpretado por Vini Sant) é um audacioso caixeiro que se envolve em inúmeras confusões para alcançar seus objetivos, chegando a enganar sua própria esposa, Deolinda (Livia Zeferino), e a colocar seu melhor amigo, Francisco (L Mazzarotto), em grandes dificuldades.
Determinado a se tornar sócio de uma taverna, Manuel arquiteta um plano astuto que inclui segredos e casamentos secretos, visando a viúva Angélica (Lari Damas), proprietária da taverna, como alvo de suas maquinações. Ao longo da história, Manuel deixa um rastro de confusão em sua busca incessante pela realização de seus desejos, explorando as complexidades e consequências da ambição desmedida. O elenco também conta com Denise Ramalho e Ricardo Ricci.
"Dirigir uma comédia não é uma tarefa fácil, mas trabalhar com atores que se tornaram amigos ao longo da minha trajetória no teatro, tornou tudo mais leve e fluido. Tenho a sorte de dividir o palco com um elenco extremamente generoso", revela L Mazzarotto.
Sobre os dias de temporada com “O Caixeiro da Taverna”, Mazzarotto também revela que "o público verá uma espécie de crossover para anunciar a próxima produção da Cia. Multifacetarte."
Serviço:

Caixeiro da Taverna
Data: 09, 10 e 11 de Agosto
Horário: 20h
Local: Miniauditório do Teatro Guaíra
Ingressos: https://www.deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=O+Caixeiro+da+Taverna
Classificação indicativa: 16 anos

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Paulinho da Viola traz nova turnê e DVD a Curitiba

Paulinho da Viola chega a Curitiba, no dia 5 de outubro, com sua nova turnê, “Quando o samba chama”. O Príncipe do Samba revisita seus 60 anos de carreira em busca de clássicos que marcaram o público e composições que não toca há algum tempo nos palcos. O show acontecerá no Teatro Positivo, com ingressos a partir de R$ 60 no Disk Ingressos.
Além de sucessos como “Argumento” e “Timoneiro”, o público pode esperar por uma canção inédita na abertura do espetáculo. A apresentação também será marcada pelo lançamento do DVD especial de 80 anos do músico, cuja turnê passou pela capital paranaense no ano passado também pela CULT! Produções.
“Em outubro, Paulinho promete entregar uma música inédita, nunca tocada em Curitiba. Estamos ansiosos para ouvi-lo”, afirma o diretor da CULT!, Ramon Prestes.
Na data do show, o músico estará a um mês de completar 82 anos. A exibição promete explorar os amores de Paulinho pelo mar, símbolo de grandeza em suas músicas. Outra metáfora na obra do sambista é a da chama, representação do que permanece vivo ao longo do tempo, tal qual o samba do cantor.
“Quando o samba chama” é um convite para celebrar a luz que o poeta reparte com seu público de décadas e os novos fãs que continuam mantendo a chama de Paulinho da Viola ainda acesa.

Paulinho da Viola no Teatro Positivo
Quando: 5 de outubro de 2024 (sábado), 21h
Onde: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)
Abertura da casa: 20h
Ingressos: Disk Ingressos (a partir de R$ 60)
Classificação: Livre
Realização: CULT! Produções

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CRISTINE CONDE VOLTA AOS PALCOS COM FÁBULA INSPIRADA NA INFÂNCIA

O espetáculo ‘Pedacinho de Tudo’ estreia dia 11 de agosto, no Teatro Piá, em Curitiba. Voltado para crianças, a entrada é gratuita.

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“Pedacinho de Tudo” é um espetáculo inédito de formas animadas, infantil, voltado para público entre 4 e 9 anos de idade, que marca o retorno da atriz, diretora e figurinista Cristine Conde aos palcos.

A estreia será dia 11 de agosto (domingo), às 11h, no Teatro Piá (Praça Garibaldi, 7 - São Francisco), em Curitiba. No total serão 12 apresentações divididas em três temporadas, duas delas no Teatro Piá e uma no Teatro Novelas Curitibanas. A entrada é gratuita.

Trata-se de uma obra autoral e biográfica, concebida pela multiartista que criou também texto, cenário, figurino e adereços. A direção é de Fabiana Ferreira, da Tecer Teatro.

‘Pedacinho de Tudo’ nasceu das memórias de infância de Cristine, uma pesquisadora apaixonada pelo teatro de formas animadas. Neta de costureira, seu brinquedo favorito era o fardo de retalhos coloridos que sua avó cedia para que ela brincasse ao visitá-la.

O espetáculo, uma espécie de fábula multicolorida, reúne esses pedaços de panos e ressignifica tais lembranças. O tecido sempre foi matéria prima desta artista que há mais de 30 anos se dedica ao teatro pesquisando figurinos, cenários e adereços. A partir de retalhos, em ‘Pedacinho de Tudo’, ela conta suas histórias e resgata afetos e sonhos.

Parceria antiga

Cristine Conde e Fabiana Ferreira (fundadora da Tecer Teatro), ambas multiartistas, trabalham juntas há mais de 20 anos. Realizaram diversos espetáculos de destaque na cena teatral de Curitiba. Pela primeira vez trocam de funções. Cristine vai atuar como atriz e Fabiana como diretora de cena. Em parceria buscam aperfeiçoar a pesquisa em teatro de animação de objetos e, com mais este trabalho e experiência de vida, avançam em maturidade artística.

Tecer Teatro

A Tecer Teatro desenvolve pesquisa em teatro para crianças desde a sua fundação, o teatro de bonecos e de objetos sempre esteve presente nas obras do seu repertório. Ao longo de 20 anos de existência acumula vasta produção teatral que inclui espetáculos e eventos como mostras e festivais. Aproximou da arte e da cultura um público considerável de Curitiba e do Paraná, realizando um trabalho arte educativo de inclusão, democratização do acesso à arte e fomento da economia criativa.

“Projeto realizado por meio da Lei Municipal Complementar 57/2005 do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba”

Ficha Técnica:

Realização: Tecer Teatro – Arte, Educação e Cultura Ltda
Direção de arte, atriz e dramaturgia: Cristine Conde
Direção de cena e produção executiva: Fabiana Ferreira
Trilha sonora: Tiago Constante e Cristine Conde
Iluminação: Lucas Amado
Operação de Iluminação: Semy Monastier
Assessoria em animação de bonecos/objetos: Dico Ferreira
Identidade visual: Tiago Constante
Bordado para arte de identidade visual: Tatyla Barreto
Assessoria de imprensa e Social media: Glaucia Domingos

Serviço:

Temporada 01/2024: Aos Domingos 11, 18, 25/08 e 1/09
Horário: 11h
Teatro do Piá (Praça Garibaldi, 7) Pátio interno do
Palacete Wolf - São Francisco
Informações: 41 3321-3358

Entrada gratuita
Os ingressos serão distribuídos 30 minutos antes de cada sessão.
Sujeito à lotação.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA TRAZ PROGRAMAÇÃO ESPECIAL EM CELEBRAÇÃO AOS 80 ANOS DE PAULO LEMINSKI

Aniversário do escritor curitibano é destaque da programação de agosto, que chega com mais outras atrações e atividades

O Coveiro. Foto: Lídia Ueta

A CAIXA Cultural Curitiba reúne uma série de eventos especiais para comemorar o mês que marca os 80 anos de nascimento do poeta curitibano Paulo Leminski. Com oficinas, palestras e vivências que celebram a vida e obra do artista, será possível compreender e conhecer as principais influências e realizações do escritor. Paralelamente, serão oferecidas diversas ações formativas sobre a oralidade e a narração de histórias, espetáculos musicais, mostra de cinema e atividades realizadas em conjunto com a temporada de apresentações do espetáculo O Coveiro.

Já neste dia 02/08 acontece uma conversa com o público intitulada As Misturas em O Coveiro, com os artistas Fernando de Proença e Diego Marchioro. Será um bate-papo onde o público e os artistas discutirão o espetáculo e a exposição em cartaz, abordando o hibridismo de linguagens utilizado na criação de uma instalação sinestésica. Eles compartilharão seus processos de trabalho e as interseções entre teatro, artes visuais e cinema.

Nas manhãs de sábado, nos dias 03, 10, 17 e 24, a Caixa de Histórias vai trazer um ciclo de contações de histórias voltadas para o público infantil. A atividade tem o objetivo de formar e difundir a literatura para o público infantil através da oralidade, narrações de histórias e difusão da literatura brasileira.

Nos dias 10 e 11, haverá o Laboratório em Teatro: Fabulações para encontrar, aliançar e fazer agir – ação paralela ao espetáculo O Coveiro - ministrado pelo artista Fernando Proença. A atividade aborda o processo de criação a partir da união de teatro e dança, promovendo a interseção do fazer artístico e teórico de forma colaborativa.

A Masterclass: Iluminação com Beto Bruel, no dia 14, vai retratar o conhecimento de mais de 50 anos de carreira de um dos mais premiados e prestigiados iluminadores brasileiros. Beto irá compartilhar com o público seus processos de criação de luz em teatro, usando referências de criações vividas por ele em trabalhos desde a década de 70.

Retomando as atividades relacionadas com a oralidade e a narração de histórias, no dia 15 de agosto será realizada a oficina Narrativas e oralidade popular para educadores. A atividade é direcionada a educadores e profissionais da literatura e apresenta um olhar poético e prático sobre a pesquisa inerente ao trabalho de narração de histórias e mediação de leitura, destacando a importância do repertório literário.

Iniciando a Semana Leminski 80, no dia 22, a oficina A Poética do barro propõe uma experimentação com argila, se baseando no texto “O barro”, de Paulo Leminski, construindo uma peça em pequeno formato com abordagens acerca da materialidade e de como o participante pode desenvolver novos significados para a própria criação.

Com o objetivo de conhecer os locais que o poeta frequentava, no dia 25 de agosto terá o percurso Ler uma cidade: O alfabeto das ruínas. Inspirado no texto homônimo de Leminski, o evento oferecerá um passeio literário e poético pelas ruas, avenidas e ruínas de Curitiba, explorando as relações entre corpo, cidade e palavras encontradas durante o trajeto. Ao final do percurso os participantes se reunirão nas Ruínas de São Francisco para escrever textos com as palavras coletadas ao longo do passeio.

O Sarau Musical Leminski 80 toma conta do Teatro da CAIXA Cultural Curitiba no dia 27, com apresentações de diversas poesias de Leminski, acompanhadas de imagens e fotos no telão e com intervenções musicais. As declamações serão realizadas por Aurea Leminski, enquanto a parte musical será conduzida por Estrela Leminski, ambas filhas do poeta, acompanhadas pelo músico curitibano Téo Ruiz.

Complementando a semana Leminski 80, a Oficina de HaiKai acontecerá no dia 28. Leminski se aproximou da produção desses poemas na década de 1960, inspirado por sua afinidade com as artes orientais e o zen budismo, utilizando-o como uma forma de poesia marginal e alternativa, livre das convenções estruturais da época.

A Produção Poética A inutilidade da poesia, que acontece no dia 29, será sobre o conceito "inutensílio poético", criado por Paulo Leminski. A oficina promove uma breve introdução ao tema, explorado pelo escritor no ensaio "ARTE IN-ÚTIL, ARTE LIVRE?", uma das obras mais importantes do sarcasmo de Leminski. Ao final todos produzirão suas próprias poesias inspiradas no conceito.

Para finalizar as comemorações aos 80 anos de Paulo Leminski, haverá no dia 31, a Contação de Poesia baseada em seu livro infantil "O Bicho Alfabeto". O livro é uma coleção de poemas curtos de Leminski, ilustrada por Ziraldo, que leva o universo lúdico infantil a uma aventura pelas letras e pela literatura. Durante a contação, as crianças poderão participar ativamente, utilizando carimbos de letrinhas para criar suas próprias poesias, explorando o lúdico e a criatividade.

Entre os dias 31 de agosto e 1ª de setembro, ocorre a Oficina: CorpoVoz_espaço no Campo de Visão, ministrado pela artista Edith de Camargo. Serão dois dias em que os participantes irão explorar a criatividade por meio do jogo improvisacional e ao mesmo tempo inspirar-se por meio do jogo e da troca de conhecimentos com a utilização de ferramentas como BMCsm (Body-Mind Centering).

Além das atividades educativas, a CAIXA Cultural Curitiba apresenta ainda o espetáculo Pizindim, de 1º a 04/08, uma homenagem a Pixinguinha; o espetáculo O Coveiro, entre os dias 1º e 18/08, somente de quarta a domingo; a atração Samba de Bamba, com João Cavalcanti, no dia 13/08; Mariana Aydar solta sua voz nos dias 17 e 18/08; a Mostra Especial Djibril Diop Mambèty de 22 a 25/08, com os filmes do cineasta senegalês; e para encerrar o mês, Ná Ozzetti se apresenta entre os dias 29/08 a 01/9.

SERVIÇO:

[Conversa] As misturas em O COVEIRO - teatro, artes visuais e cinema
Data: 02 de agosto de 2024
Horários: 16h às 17h30
Classificação: acima de 16 anos
Quantidade de vagas: 30 vagas

[Contação de Histórias] Caixa de Histórias
Data: 03, 10, 17 e 24 de agosto de 2024
Horário: 11h às 11h50 | Duração: 50 minutos
Classificação: Livre | Quantidade de vagas: 20 vagas

Laboratório em Teatro: Fabulações para encontrar, aliançar e fazer agir
Data: 10 e 11 de agosto de 2024
Horário: 14h às 18h | Duração: 240 minutos
Classificação: acima de 16 anos | Quantidade de vagas: 20 vagas

Masterclass: Iluminação com Beto Bruel
Data: 14 de agosto de 2024
Horário: 18h às 20h | Duração: 120 minutos
Classificação: acima de 16 anos | Quantidade de vagas: 125 vagas

Oficina Narrativas e oralidade popular para educadores
Data: 15 de agosto de 2024
Horário: 19h às 22h | Duração: 180 minutos
Classificação: acima de 16 anos | Quantidade de vagas: 30 vagas

Oficina A Poética do barro
Data: 22 de agosto de 2024
Horário: 18h30 às 20h30 | Classificação: 120 minutos
Público: acima de 16 anos | Quantidade de vagas: 20 vagas

Percurso Ler uma cidade: O alfabeto das ruínas
Data: 25 de agosto de 2024
Horário: 15h às 17h | Duração: 120 minutos
Classificação: acima de 16 anos | Quantidade de vagas: 30 vagas

Sarau Musical Leminski 80
Data: 27 de agosto de 2024
Horário: 19h às 21h | Duração: 120 minutos
Classificação: livre | Quantidade de vagas: 125 vagas

Oficina de HaiKai
Data: 28 de agosto de 2024
Horário: 18h30 às 20h | Duração: 90 minutos
Classificação: acima de 16 anos | Quantidade de vagas: 20 vagas

Produção Poética “A inutilidade da poesia”
Data: 29 de agosto de 2024
Horário: 18h30 às 20h | Duração: 90 minutos
Classificação: acima de 16 anos | Quantidade de vagas: 30 vagas

O Bicho Alfabeto: contação de poesia para crianças
Data: 31 de agosto de 2024
Horário: 11h às 11h50 | Duração: 50 minutos
Classificação: a partir de 6 anos | Quantidade de vagas: 20 vagas

Oficina CorpoVoz_espaço no Campo de Visão
Data: 31 de agosto e 1º de setembro de 2024
Horário: 14h às 18h | Duração: 240 minutos
Classificação: acima de 16 anos | Quantidade de vagas: 20 vagas

[EXPOSIÇÕES]
Floresta Encantada até 22/09/24
Jogar Verde Pra Colher Maduro até 22/09/24

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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ZÉ RAMALHO VOLTA A CURITIBA

“Após o sucesso no ano passado, no próximo dia 17 de agosto, o cantor e compositor paraibano desembarca na capital paranaense com o ‘Show de Sucessos’ para única apresentação no palco do Guairão”

O cantor Zé Ramalho vem a Curitiba com a turnê 2024 'Show dos Sucessos'. Com realização da Prime, autor de grandes hits da música brasileira, o veterano desembarca na capital paranaense no próximo dia 17 de agosto, para única apresentação no palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n) às 21h15. Zé Ramalho revisita os maiores sucessos fundindo estilos, como o rock com o repente.

No repertório, o público pode se preparar para assistir ao vivo aos maiores sucessos do paraibano como 'Avôhai', 'Chão de Giz', 'Frevo Mulher', 'Beira-Mar', 'Cidadão' e 'Garoto de Aluguel'. Traz ainda releituras de Geraldo Vandré, Raul Seixas e o grande sucesso Sinônimo.

Inquieto e produtivo, depois de lançar um sugestivo BOX de 4 CDs com o título de O Garimpo das Raridades, em setembro de 2022, o artista presenteia seus fãs com um novo trabalho de músicas inéditas (ATEU PSICOLÓGICO) seguindo revigorado sua viagem mística e eterna.

Autor de uma obra essencialmente surrealista, que funde o rock com o repente, Zé tem um imenso poder de transmissão com sua inconfundível voz cavernosa, de fascinante declamador, na sua messiânica figura. Zé traçou uma ponte unindo Pink Floyd e Beatles a Jackson do Pandeiro, Luiz Gonzaga; cidade grande e sertão, psicodelismo e regionalismo, o nordeste inserido no mundo, o universo conectado ao nordeste. Um trovador urbano comparado por muitos aos ícones da música mundial.

Desde o lançamento do primeiro álbum solo do artista paraibano, há mais de quatro décadas, que emplacou de cara o hino “Avohai”, foram gravados mais de 30 álbuns alcançando a expressiva marca de 6 milhões de cópias vendidas.

O álbum 20 ANOS – ANTOLOGIA ACÚSTICA é seu maior êxito comercial até hoje e vencedor do Prêmio Sharp pelo projeto gráfico. Este disco deu início a uma trilogia que seguiu com NAÇÃO NORDESTINA, um mapeamento da história musical e política da sua região natal, indicado ao Grammy Latino de melhor álbum regional e, ESTAÇÃO BRASIL, um passeio pelo cancioneiro nacional.

Ao lado dos amigos Elba Ramalho, Geraldo Azevedo e Alceu Valença, Zé protagonizou em 1996, um dos projetos mais bem-sucedidos da música brasileira, O GRANDE ENCONTRO, que levou multidões aos shows em todo o país e gerou o lançamento de um disco ao vivo, vendendo mais de 700 mil cópias. A continuação do projeto, rendeu outras duas “turnês” vitoriosas, 2 CDs, que alcançaram a marca de 1 milhão de unidades. Zé realizou ainda uma apresentação histórica no ROCK IN RIO 3, assistida por mais de 60 mil pessoas em 2001, junto com Elba Ramalho.

O projeto Zé Ramalho Canta (2008 – 2012) homenageou Raul Seixas, Bob Dylan, Luiz Gonzaga, Jacson do Pandeiro e Beatles. Em 2013 consagrou-se no ROCK IN RIO 5 junto com a banda ícone do heavy metal Sepultura (ZÉPULTURA).

Seja qual for a jornada, o público sabe que quem a conduz é um dos artistas com a personalidade mais marcante da música popular brasileira. Com sua voz inconfundível e sua poesia apocalíptica, Zé Ramalho escreve seu nome na história musical brasileira, seguindo feito um viajante pelas estradas do país, arrastando multidões por onde quer que passe. Há mais de 40 anos, o brasileiro sabe que assistir Zé Ramalho ao vivo é uma experiência única em uma espécie de pacto de fidelidade que se renova ano a ano.

Os ingressos estão à venda (quase esgotados) através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
ZÉ RAMALHO – Show Sucessos
Quando: 17 de agosto de 2024 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 / Online – www.diskingressos.com.br e no dia do show a partir das 18h na bilheteria do teatro. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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Grupo Antropofocus apresenta espetáculo de humor “Bom dia, grupo!”

Peça teatral, que estreia em agosto, satiriza nossa maneira de usar os celulares no dia a dia

O grupo de teatro Antropofocus, que há 23 anos explora variadas vertentes do humor, estreia seu novo espetáculo "Bom dia, grupo!". A sátira aborda a maneira como utilizamos a tecnologia dos celulares em nosso dia a dia, destacando temas como o excesso de tempo olhando para a tela, a falta de comunicação interpessoal, os cancelamentos virtuais e os golpes digitais.

A peça, que fica em cartaz de 01 a 11 de agosto, no Teatro José Maria Santos, partiu da ideia original da integrante Anne Celli: o que aconteceria se uma pessoa, ao levar um golpe pelo celular, não conseguisse mais acreditar na realidade? O texto foi escrito pelo fundador do grupo, Andrei Moscheto, com co-autoria de Anne Cellie a assistência dramatúrgica de Vítor Berti.

"Bom dia, grupo!" conta a história de Karen, uma mãe que acolhe o filho recém divorciado e que, em uma de suas muitas conversas matinais pelo Zap, cai em um golpe de sequestro. Mesmo com o filho ao seu lado, ela não consegue distinguir o que é real e o que é Fake News.

Andrei Moscheto, que também dirige o espetáculo, revela que o enredo é todo inspirado em fatos verídicos. “Sim, é baseado em pessoas reais, como eu e você. Nossa ideia, desde o início, era buscar uma forma de mesclar a comunicação teatral com o uso de projeção de vídeos ao longo da apresentação, falar sobre o uso excessivo do celular e suas outras disparidades”, explica.

Moscheto conta ainda que, a cada novo projeto, o Antropofocus, que também tem em sua formação Anne Celli, Edran Mariano e Marcelo Rodrigues, busca dar enfoque em algum hábito corriqueiro. “O nome do grupo pode ser traduzido por “foco no ser humano”, onde nos propomos sempre falar sobre o progresso da comunicação através dos tempos”, diz o diretor.

Sobre o Antropofocus: Fundado por atores formados na Faculdade de Artes do Paraná – FAP/UNESPAR, o Antropofocus dedica-se a explorar diferentes formas de comicidade. Inspirados por grupos como Monty Python (Inglaterra), Les Luthiers (Argentina), Asdrúbal Trouxe o Trombone (Brasil) e Parlapatões (Brasil), o grupo busca constantemente novos desafios técnicos e artísticos. Utilizando a improvisação teatral como ferramenta de criação democrática, o Antropofocus já produziu 15 peças de teatro, programas de rádio e diversas cenas curtas, participando de festivais dentro e fora do Brasil, tornando-se uma referência da comédia curitibana.

SERVIÇO
Espetáculo: BOM DIA, GRUPO!
Datas: de 01 a 11 de agosto de 2024
Horários: Quinta e sexta às 20h | Sábado às 18h e 20h | Domingo às 19h
Local: Teatro José Maria Santos - Rua Treze de Maio, 655
Ingressos: www.diskingressos.com.br
Link direto para compra dos ingressos: https://bit.ly/Antropofocus24anos_Bomdiagrupo
Valores: R$ 40,00 (inteira), R$ 20,00 (meia - ClubDisk e descontos de lei)
Os ingressos também estarão disponíveis na bilheteria do teatro uma hora antes do início do espetáculo.

Duração: 01 hora
Classificação Indicativa: a partir de 14 anos

ESPETÁCULOS ANTERIORES DO ANTROPOFOCUS:

2000 - Amores e Sacanagens Urbanas
2001 - Amores e Sacanagens: Edição Especial
2004 - Pequenas Caquinhas
2005 - Esteriotipacionices
2006 - Dimensão Desconhecida
2007 - Porcus
2008 - Contos Proibidos de Antropofocus
2010 - Improfocus
2012 - Não se preocupe: é apenas o fim do mundo
2013 - Resta 1
2015 - Histórias Extraordinéditas
2016 - No Dia Seguinte - A Quase História da Tevê Brasileira
2019 - JUSTO HOJE!
2020 – DEIXE SEUS PROBLEMAS LÁ FORA
2021 - Projeto LEITURAS COMICAS 3X4 - 03 leituras encenadas de textos de comédia
2023 - Pela Hora da Morte
2024 - BOM DIA, GRUPO (estreia 01 de agosto)
FICHA TÉCNICA

Direção: Andrei Moscheto
Assistência de Direção: Vítor Berti
Argumento: Anne Celli
Elenco: Anne Celli, Andrei Moscheto, Edran Mariano, Marcelo Rodrigues
Voz em off: Monica Rischbieter
Dramaturgia: Andrei Moscheto
Co-Autoria: Anne Celli
Assistência de Dramaturgia: Vitor Berti
Consultoria de Vídeo: Paulo Rosa
Op. de Vídeo: Massa Nakatani
Iluminação: Wagner Corrêa
Op. de luz: Wagner Corrêa e Nicolas Caus
Cenário: Paulo Vinícius
Figurinos e Adereços: Gabrielle Windmuller e Cristina Rosa
Sonoplastia: Célio Savi
Op. de som: Gabi Farias
Designer Gráfico: Lula Carneiro
Assessoria de Imprensa: Com Leite Comunicação
Produção Executiva: Danâtha Siqueira
Direção de Produção: Edran Mariano
Realização: Antropofocus

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Peça de teatro O Pequeno Príncipe é apresentada de graça em Curitiba, em Libras e Português ao mesmo tempo

Parte do projeto Difusão Fluctissonante, a peça adapta a história do Príncipe e do Aviador para contá-la a surdos e ouvintes, sem distinções, e cumpre temporada gratuita no mês de agosto no Portão Cultural.

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Cena de O Pequeno Príncipe, da Cia Fluctissonante. Foto de Elenize Dezgeniski. (para mais fotos acesse: Fotos - O Pequeno Príncipe)

A Cia. Fluctissonante, de Curitiba, traz novamente aos palcos da cidade o espetáculo O Pequeno Príncipe, inspirado no clássico da literatura mundial escrito por Antoine de Saint-Exupéry. As apresentações serão realizadas de 10 a 25 de agosto no Auditório Antônio Carlos Kraide, no Portão Cultural, e fazem parte do projeto Difusão Fluctissonante, que retoma espetáculos encenados pelo grupo até 2023, colocando-os novamente em contato com públicos da cidade. Os ingressos são gratuitos.
A versão do grupo para o clássico mantém a história original, mas agrega uma novidade: assim como todos os espetáculos do grupo, O Pequeno Príncipe é encenado em Libras e Português ao mesmo tempo. Assim, pessoas surdas e ouvintes podem assistir à peça simultâneamente, sem o uso de tradução para a Libras fora do palco, como é comum na maior parte das produções teatrais: aqui, são os próprios atores e atrizes que interpretam a peça nas duas línguas.
Na peça, três atores dão vida a mais de 8 personagens, contando a história do aviador perdido num deserto que encontra um principezinho de um planeta distante, o B612. A criança lhe pede para desenhar um carneiro. No decorrer da história, o menino narra as aventuras que teve até chegar na terra. O Pequeno Príncipe é interpretado por Catharine Moreira, atriz surda, ao passo em que figuras como a Raposa e a Serpente são vividos pelo ator Lucas dos Santos. O aviador e a rosa serão, nesta temporada, interpretados alternadamente por Helena de Jorge Portela e Igor Augustho.
Através de O Pequeno Príncipe, a Fluctissonante, deseja tanto aproximar as crianças surdas deste clássico da literatura quanto apresentar às crianças ouvintes seus primeiros sinais da Libras. Mas é claro que o público adulto também é convidado. A peça estreou em 2022 e é dirigida por Nautilio Portela. Ela volta à Curitiba depois de passar por Ponta Grossa - PR, Natal RN, Itajaí - SC, Piracicaba - SP e tem temporada confirmada para o mês de novembro, no Rio de Janeiro. São apenas 6 apresentações, todas gratuitas, que fazem um convite à reflexão, ao amor, à amizade, ao respeito às diferenças, a temas profundos e filosóficos.
A direção de Nautilio Portela alia o realismo à magia. Dunas de areia criam-se através de tecidos, enquanto um avião de grande proporção ocupa o palco feito de papelão e papel machê. O projeto DIFUSÃO FLUCTISSONANTE é realizado através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Curitiba e reúne uma série de ações que reafirmam o compromisso e contato da Cia. Fluctissonante junto aos públicos surdos e ouvintes da cidade. Além de temporadas de 3 espetáculos do coletivo, o projeto promoverá também encontros entre artistas com deficiência de todo o Brasil e oficinas formativas.

SERVIÇO
O Pequeno Príncipe - Cia.Fluctissonante
De 10 a 25 de agosto de 2024.
Sábados e Domingos - sempre às 15 horas
Auditório Antônio Carlos Kraide, no Portão Cultural
(Av. República Argentina, 3430 - Água Verde)
Ingressos Gratuitos, distribuídos 1 hora antes das sessões.
Sujeito à lotação.

SINOPSE
Após um acidente, um aviador perdido no deserto encontra um principezinho que lhe pede para desenhar um carneiro. Este Pequeno Príncipe - que conheceu muitos planetas antes de chegar na Terra - passa, então, a contar suas aventuras: ele já conheceu um geógrafo, um homem de negócios e até mesmo um rei. Com cada um deles, aprendeu uma lição diferente. Juntos, os dois novos amigos convidam o público a conhecer esta história, apresentando ainda a melhor amiga do Príncipe: uma rosa linda, inteligente e divertida, que ele deve reencontrar em breve, quando voltará para seu planeta, o Asteróide B612. Nesta montagem da Fluctissonante, duas atrizes e um ator dão vida a todos os 8 personagens da história. O Pequeno Príncipe é interpretado por uma atriz surda e o texto bilíngue foi desenvolvido para que, mesmo aqueles que não dominam as duas línguas, possam entender o espetáculo plenamente.

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia e Direção: Nautilio Portela
Elenco: Catharine Moreira, Helena de Jorge Portela/Igor Augustho e Lucas dos Santos
Direção de Movimento: Kátia Drumond
Tradução Dramaturgia: Taepé - Libras e Cultura
Supervisão de Libras: Catharine Moreira, Talita Grünhagen e Peterson Simões
Trilha Original e Operação de Som: Chico Paes
Cenografia: Katia Horn
Iluminação: Lucas Amado
Figurinos: Ricardo Garanhani
Direção de Produção: Igor Augustho
Produção Executiva (Estreia): Diego Marchioro
Produção Executiva (Repertório): Bruna Bazzo e Rebeca Forbeck
Estagiário de Produção: Luciano França
Assessoria Jurídica e Contábil: Ivanes Mattos
Operação de Luz: Nicolas Caos
Design Gráfico (Difusão Fluctissonante): Adriana Alegria
Registro Fotográfico: Elenize Dezgeniski
Realização e Criação: Cia. Fluctissonante
Realização e Produção: Pomeiro Gestão Cultural

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Auditório Regina Casilo se destaca na cena musical de Curitiba

Aberto em 2019, o espaço já é referência para música de qualidade e boa sonoridade

Os imensos lustres de cristal refletindo o veludo vermelho da cortina do palco antecipam aos espectadores a beleza da experiência que estão prestes a vivenciar. As 310 cadeiras do auditório costumam ser disputadas para atrações de renome internacional, situação cada vez mais usual nos últimos cinco anos, no andar térreo do edifício moderno que sedia o Auditório Regina Casillo, no Centro de Curitiba.

Inaugurado em 2019, o auditório já recebeu alguns dos mais importantes nomes da música mundial e é a casa de duas orquestras, a Ladies Ensemble e a Orquestra Sinfonia Brasil, e do Coro Masculino Ottava Bassa. Com isso, o espaço se transformou numa referência local para música de alto nível. Por onde passaram virtuosos como os jovens pianistas Estefan Iatcekim e Pablo Rossi, talentos paranaenses que sempre tiveram no espaço o estímulo necessário para que sua arte pudesse alcançar o público.

"O Auditório Regina Casillo é a nossa Sala Cecília Meireles do Paraná, porque traz espetáculos de qualidade e de alto nível, além de abrir espaço para novos talentos, abriga orquestras locais que ganharam um local para poder ensaiar", afirmou a diretora artística da Ladies Ensemble, Fabíola Bach Akel. A Sala Cecília Meireles fica na cidade do Rio de Janeiro e foi inaugurada em 1965, sendo uma das mais importantes salas de música de câmara do Brasil.

A qualidade da programação tem a curadoria de Regina Casillo e Lucia Casillo Malucelli, que escolhem atrações de alta qualidade musical e ineditismo, como o caso do pianista Estefan Iatcekim, que hoje estuda no Conservatório de Tchaikovsky de Moscou. Estefan Iatcekiw é um prodígio da música internacional. Iniciou seus estudos de piano aos cinco anos de idade, aos nove fez seu primeiro recital solo e, desde então, conquistou primeiros prêmios em vários concursos nacionais e internacionais.

O cuidado na escolha dos espetáculos coloca o Auditório Regina Casillo ao lado de importantes salas como a do Teatro Guaíra e também da Capela Santa Maria, que abriga a Camerata Antiqua de Curitiba. Apenas no segundo semestre deste ano, no calendário de eventos musicais de Curitiba, 12% do total de apresentações da cidade ganharão o palco do auditório.

Na programação há importantes atrações como a Orquestra Feminina Ladies, o Coro Masculino Ottava Bassa, ENSAX Orquestra e a Orquestra Paranaense de Tango. "Há na história de Curitiba uma forte demanda por música clássica, erudita e música popular de qualidade. O Auditório Regina Casillo se soma para atender esse público, que tem lotado nossa sala", comenta Lúcia Casillo Malucelli.

O produtor da Orquestra Paranaense de Tango, Josnel Garcia de Carvalho, afirma que a apresentação programada para novembro no Auditório Regina Casillo trará um repertório inédito para agradar o público de Curitiba. "O espaço merece uma apresentação diferenciada, porque Curitiba tem uma tradição de gostar de bons espetáculos e ser crítica na qualidade do produto que está sendo oferecido. No Auditório Regina Casillo, o espaço permite uma sofisticação estética, que acresce ao espetáculo", disse.

ESPETÁCULOS
Em agosto, dias 16 e 17, a Ladies Ensemble tem programado o espetáculo Rota da Seda. Esta montagem traz um novo repertório, que liga inspirações do oriente com a tradição clássica europeia. Como músicos convidados, estão Abed Tokmaji (alaúde), Agatha Pradnik (acordeom), Lucia Loxca (canto) e Murillo da Rós (violão). O repertório traz composições tradicionais de países como China, Azerbaijão, Irã, Egito, Síria, Argélia e Grécia, num percurso inspirado nesta jornada épica desde o Oriente até a Europa.

Ainda em agosto, dia 24, acontece a apresentação do Coro Masculino Ottava Bassa. em setembro será a vez da orquestra de saxofones ENSAX Orquestra e, em novembro, a Orquestra Paranaense de Tango.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO ATÉ O FIM DO ANO
16 e 17 de agosto* - Projeto Música no Auditório Regina Casillo com a Orquestra Ladies Ensemble - Rota da Seda
24 de agosto* - Projeto Plano Anual Associação Cultural Solar do Rosário - Coro Masculino Ottava Bassa
27 de setembro* - Projeto Plano Anual Associação Cultural Solar do Rosário - ENSAX Orquestra
21 de novembro* - Projeto Plano Anual Associação Cultural Solar do Rosário - Orquestra Paranaense de Tango
*programação sujeita à alterações

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Apresentação da OSP traz ao palco do Guaírão o maestro convidado Raphael Haeger e o solo do violonista Ricardo Molter

A Orquestra Sinfônica do Paraná abre o mês de agosto com as obras dos compositores João Guilherme Ripper, Ernest Chausson e Robert Schumann. No dia 04, a regência será executada pelo maestro convidado Raphael Haeger e o solo do violonista Ricardo Molter, dois jovens talentos da música erudita. Os ingressos para o espetáculo já estão disponíveis e podem ser adquiridos na bilheteria do Teatro e no site Deubalada.com.

Raphael Haeger, um renomado percussionista e maestro, iniciou sua carreira musical aos quatro anos de idade. Embora fascinado pela percussão, ele também mostrou interesse por outros instrumentos, especialmente o piano. Após aprofundar os estudos de percussão na Staatliche Hochschule für Musik em Trossingen, Haeger se tornou membro da orquestra do Teatro Nacional de Mannheim em 1994, uma posição que ocupou por onze anos. Durante o período, também liderou a popular série de concertos "Jazz na Ópera", trazendo artistas como Dave Brubeck para se apresentarem no palco da ópera.

Em 2004, Haeger gravou com a Filarmônica de Berlim, consolidando sua reputação no cenário musical. Em 2012, ele completou um mestrado em direção orquestral na Hochschule für Musik "Hanns Eisler" em Berlim. Entre 2011 e 2014, Haeger foi maestro da Orquestra da Universidade de Leipzig, contribuindo significativamente para seu desenvolvimento artístico. Além de suas realizações como músico e maestro, Haeger também desempenhou um papel importante nos programas educacionais da Filarmônica de Berlim, conduzindo ensaios de ópera anuais para Sir Simon Rattle de 2011 a 2017.

Desde 2014, Haeger vem conduzindo óperas infantis ou programas de música de câmara em grande escala com membros da Filarmônica de Berlim no Festival de Baden-Baden. Em 2022, participou da estreia mundial do filme mudo "Brüder" durante o Festival international de Cinema Berlinale, onde executou a música ao vivo que foi composta por Martin Grütter com membros da Filarmonica de Berlim.

Também regeu a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre com a Sinfonie nr. 1 de Gustav Mahler, dirigiu em Tóquio junto ao maestro Kyrill Petrenko, chefe dirigente da Orquestra Filarmônica de Berlin, obras de Brahms e Prokoffjev e também dirigiu a Elbphilharmonie em Hamburg .

O solo do concerto será executado por Ricardo Molter, violonista spalla da Orquestra Sinfônica do Paraná. A a figura do spalla é uma espécie de ponte entre o maestro e os músicos no concerto.Nesta apresentação Molter executa a obra do compositor francês Ernest Chausson, que deixou uma marca na história da música pela renomada obra para violino e orquestra, conhecida como Poème, op. 25. Escrita em 1896, esta composição se destaca como uma das mais célebres do compositor.

O spalla da Orquestra que ira fazer o solo, Ricardo Molter é natural do município paranaense de Toledo onde iniciou seus estudos musicais aos dez anos. Bacharel em violino pela EMBAP/UNESPAR (2014) e mestre em música pela UEM (2023), foi também spalla da Orquestra Sinfônica Cidade de Ponta Grossa entre 2010 a 2013 e participou da Camerata Antiqua de Curitiba, onde atuou por cinco anos como concertino, spalla, solista e camerista.

Histórico - Desde o dia 28 de maio de 1985, a Orquestra Sinfônica do Paraná vem construindo uma história de talento e dedicação à música.O primeiro maestro-titular foi Alceo Bocchino, um dos grandes nomes da música erudita no Brasil e, hoje, Maestro Emérito. Ao longo dos anos, a orquestra construiu um belíssimo histórico com mais de 50 maestros convidados e de 200 solistas, que vieram de diversos lugares do Brasil e do mundo. O repertório conta com cerca de 900 obras catalogadas de mais de 250 compositores, destacando os autores brasileiros Villa-Lobos e Camargo Guarnieri, e os paranaenses Henrique Morozowicz e Augusto Stresser. Com uma notável capacidade de se adaptar a diferentes estilos, desde os clássicos até os românticos e contemporâneos, o currículo já ultrapassa 500 apresentações dentro e fora do Paraná, com montagens de importantes óperas, balés, primeiras audições mundiais, sul-americanas e brasileiras.

Serviço:

Data: 4 de agosto (domingo), às 10h30

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão

Tempo de duração do espetáculo: 1h30

Classificação: 7 anos

Especificações do espetáculo: concerto

Maestro: Raphael Haeger

Solista: Ricardo Molter (violino)

Programa:

João Guilherme Ripper: “Rio São Francisco” – Imagem Sinfônica

Ernest Chausson: Poème - Solista: Ricardo Molter (violino)

Schumann: Sinfonia 4 em ré menor, op. 120

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada).

Vendas pela bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com

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Denise Stoklos abre as comemorações do “Dia da Ucrânia” em Curitiba com o espetáculo “Abjeto – Sujeito” no Teatro da Reitoria

Descendente de ucranianos e um dos principais nomes do teatro nacional, a paranaense apresenta obra a partir de textos de Clarice Lispector, escritora e jornalista brasileira nascida na Ucrânia. Ingressos já estão à venda

Denise Stoklos- Cred Leekyung Kim
Há muitos anos, Denise Stoklos, um dos maiores nomes do teatro nacional e descendente de ucranianos, foi convidada por Fauzi Arap para criar um espetáculo a partir de textos da escritora ucraniana Clarice Lispector, de quem ela já era uma dedicada leitora desde os 17 anos. Agora, depois de pronto, ela apresenta a peça “Abjeto – Sujeito: Clarice Lispector por Denise Stoklos”, que abre as comemorações da 5ª edição do Dia da Ucrânia, em Curitiba, no dia 26 de julho (sexta-feira), às 20 horas, no Teatro da Reitoria. Os ingressos já estão disponíveis por meio do Sympla, com valores a partir de R$40.

Assustada com o desafio lançado por Fauzi Arap, a jovem atriz capitulou, mas, agora, aos 71 anos, Denise Stoklos promove o encontro da criação do seu teatro essencial com a obra clariciana. Sem amarras e sem redes de segurança, como convém a uma artista que nunca fez do palco um lugar de teatralidades convencionais. O resultado é uma investigação radical a respeito de como o corpo, a voz e a emoção da intérprete expressam uma palavra literária empenhada em dizer o que a todo momento beira o indizível, como ocorre no conto “A quinta história”; nos romances “Água Viva” e “Paixão segundo G.H.” e na crônica “Vergonha de viver” por exemplo. Canções interpretadas por Elis Regina, como “Meio–termo”, “Os argonautas” e “Se eu quiser falar com Deus” pontuam de tempos em tempos o percurso que vai da negação à constituição do sujeito.

Abjeto – Sujeito: Clarice Lispector por Denise Stoklos é uma espécie de recital retesado pelas cordas da tragédia e da Comédia – como convém ao encontro de uma atriz de intensidade ímpar com uma escritora cuja linguagem é essencialmente dramática. Raras são as intérpretes que dão vazão à cena a um dramatismo sem amarras, despudorado, tragicômico, a meio caminho entre a gravidade e a momice. E poucos são os artistas que na idade de Denise ainda se sentem compelidos à improvisação e ao risco.

Grande admiradora da escritora, Denise foi ao Rio de Janeiro e descobriu o endereço de Clarice na lista telefônica. Com a audácia da idade, ligou para ela de um telefone público embaixo do prédio. A própria Clarice atendeu a jovem universitária que lhe pedia uma entrevista e mandou que ela subisse. Feitas as primeiras perguntas Clarice disparou: “Você não veio me entrevistar, você veio me conhecer, não é? Então, guarde a caneta e vamos conversar.”

Do encontro, Denise guardou para sempre a imagem daquela mulher fascinante – ucraniana assim como ela. Cerca de uma década depois, quando ouviu, na derradeira entrevista concedida à TV Cultura, a escritora dizer que jovens leitoras compreendiam melhor sua obra que os especialistas, Denise se sentiu naturalmente incluída na referência.

Denise Stoklos- Cred Leekyung Kim
Dia da Ucrânia em Curitiba

O Dia da Ucrânia é organizado desde 2015 em Curitiba pelo Folclore Ucraniano Barvinok, ligado à Sociedade Ucraniana. Na 5ª edição, além da abertura com a obra de Denise Stoklos que homenageia a ucraniana Clarice Lispector, no dia 26 de julho, no Teatro da Reitoria, as comemorações também ocorrerão no Museu Oscar Niemeyer, nos dias 27 e 28 de julho (sábado e domingo), das 10h até 18h, com dezenas de atrações, como artesanato, dança, música e gastronomia. Nas barracas típicas, alocadas no vão livre do MON, opções de bordados, porcelanas, pêssankas, bonecas de pano, artesanato em couro e madeira, o tradicional pastel varenyky, sopa de beterraba, bolachas decoradas, embutidos, entre outros. Haverá também apresentações de grupos folclóricos de vários lugares do Paraná, Argentina e Canadá, em um palco montado especialmente para o evento.

A 5ª edição do Dia da Ucrânia em Curitiba é uma realização da Sociedade Ucraniana do Brasil com o Folclore Ucraniano Barvinok, com o apoio institucional da AINTEPAR - Associação Interétnica do Paraná, da Embaixada da Ucrânia na República Federativa do Brasil, do Consulado Honorário da Ucrânia no Paraná e da RCUB - Representação Central Ucraniano-Brasileira, com incentivo da Razão Imobiliária, RANDON Rodoparaná e TIMBER, com produção da Unicultura Soluções Culturais e da Trento Edições Culturais. Mais informações pelo Instagram @barvinokoficial e @subras.oficial

Ficha Técnica:
Abjeto – Sujeito: Clarice Lispector por Denise Stoklos
Concepção e Interpretação: Denise Stoklos
Direção: Elias Andreato
Dramaturgista: Welington Andrade
Textos: Clarice Lispector
Canções: Elis Regina
Iluminação: Aline Santini
Espaço Cênico e Figurino: Thais Stoklos Kignel
Fotos: Leekyung Kim
Assistentes de Direção/Operação de som: Cristina Longo
Operação de luz: Maurício Shirakawa
Segundo Assistente: Wallace Dutra
Cabelo: Eron Araújo
Diretor de Produção: Ederson Miranda
Assistente de produção: Sofia Gonzalez
Produção Geral: Mira Produções Culturais

Sobre Denise Stoklos - Considerada uma das intelectuais e performers mais importantes do mundo, se apresentou em mais de 33 países, em 7 diferentes idiomas, recebeu 22 prêmios, publicou 7 livros e atuou em 27 solos teatrais de sua própria autoria. Foi professora de Performance Arts na New York University e é doutora honoris causa pela UNICENTRO. Com mais de 50 anos de carreira, é uma das únicas atrizes brasileiras de maior visibilidade exercendo continuamente a profissão exclusivamente no teatro.

Serviço:
Abjeto – Sujeito: Clarice Lispector por Denise Stoklos
Abertura da 5ª edição do Dia da Ucrânia em Curitiba
Data: 26 de julho (sexta-feira)
Horário: 20 horas
Local: Teatro da Reitoria (Rua XV de Novembro, 1299 - Centro)
Ingressos: A partir de R$ 40, pelo Sympla
Classificação: 14 anos
Duração: 75 minutos.

5º Dia da Ucrânia em Curitiba
Artesanato, dança, música e gastronomia
Data: 27 e 28 de julho (sábado e domingo)
Horário: Das 10h até 18h.
Local: Museu Oscar Niemeyer (Rua Mal. Hermes, 999 - Centro Cívico)
Entrada: Gratuita
Classificação: Livre
Informações: Pelos perfis do Instagram @barvinokoficial e @subras.oficial
Realização: Sociedade Ucraniana do Brasil com o Folclore Ucraniano Barvinok

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Espetáculo A Perseguição retorna em cartaz com as últimas sessões do ano

João Mauro Cruz e Daniel Keller encenam o espetáculo em sua última temporada (Foto: Clever d’Freitas)
Com lotação restrita a 35 pessoas por sessão, o espetáculo existencialista A Perseguição retorna a Curitiba (PR) em suas últimas sessões. Com apresentações programadas para os dias 15, 16, 22, 23 e 29 e 30 de agosto, no Teatro Barracão EnCena, sempre às 20h, a montagem traz ao público uma experiência cênica imersiva e única.
Em cartaz desde 2016 (e sucesso de público em todas as temporadas realizadas) A Perseguição provoca a plateia a mergulhar com os personagens em uma busca por reconhecimento. Com direção de Silvia Monteiro (um dos principais nomes do teatro paranaense), atuação de João Mauro Cruz (vencedor do Prêmio Gralha Azul - 2023) e de Daniel de Mattos Keller, o espetáculo conversa com o teatro do absurdo a partir do texto assinado pelo dramaturgo brasileiro, Timochenco Wehbi.
Para criar uma experiência intimista, a montagem considerou desde a iluminação (criada por Clever d’Freitas) até a sonoplastia operada em sistema surround 5.1 (de Gui Koehler) para criar uma experiência imersiva e multissensorial.
“O espetáculo 'A Perseguição' nos convida a olhar para dentro de nós mesmos, ao apresentar, de forma provocativa, nossas angústias existenciais, nossas frustrações e sofrimentos, que andam de mãos dadas com nossas alegrias e delírios...tal qual o Mito da Caverna de Platão, estamos constantemente em busca de conhecimento em um mundo de ideias plurais”, comenta o cineasta e jornalista, Willy Schumann.
Uma inversão provocativa e imersiva
No palco, dois seres abstratos, duas ideias que se perseguem utilizando de diversos recursos teatrais para dar o clima à obra e instigar a plateia. Para Matheus Gimenez, ator e produtor audiovisual na RPC TV, a montagem é tocante e promove uma jornada individual de autoconhecimento.
“‘A Perseguição’ é um espetáculo sensível, toca e conversa com cada um da plateia de forma indireta e muito precisa. Traz um mix de textos clássicos muito bem executados pelos atores. É uma jornada de carinho, autoconhecimento, aceitação. Envolvente para todas as idades por que fala do Eu, algo que buscamos todos os dias. Vale cada minuto assistido”.
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Foto: Clever d’Freitas
Nesse cenário imersivo, com interpretações de teatro físico e nuances grotowskianos, a partir de sons, do espaço cênico e de outros elementos, A Perseguição apresenta uma linguagem repleta de simbolismos.
“‘A Perseguição’ foi um grande, impactante e inesquecível espetáculo para mim. Os atores Daniel Keller e João Mauro foram impecáveis! Atores perfeitos e com excelente expressão corporal, transmitindo facilmente os conflitos humanos como liberdade, a opressão, a resistência e os desafios enfrentados pelas pessoas em sociedades repressivas. Valeu muito! Sugiro colocarem no Festival de Teatro 2025, pois mais pessoas merecem assistir!”, revela Vanessa Teixeira Silveira, que prestigiou o espetáculo durante a temporada de abril.
Vale ressaltar que os ingressos já estão disponíveis tanto na bilheteria do Teatro Barracão EnCena (R. Treze de Maio, 160, Centro – Curitiba) quanto na plataforma Sympla.

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Datas e horários
A Perseguição (apenas 35 lugares por sessão)
Quintas e sextas-feiras (dias 15, 16, 22, 23 e 29 e 30 de agosto), às 20h, no Teatro Barracão Encena (Rua Treze de Maio, 160, Centro). Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou no Sympla, a partir de R$ 25 (meia-entrada): https://www.sympla.com.br/evento/a-perseguicao/2376198
FICHA TÉCNICA
A Perseguição
Texto: Timochenco Whebi
Direção: Silvia Monteiro
Elenco: Daniel de Mattos Keller e João Mauro Cruz
Iluminação e operação de luz: Clever d'Freitas
Trilha original e sonoplastia: João Mauro Cruz e Gui Koehler
Desing sonoro e engenharia sonora: Gui Koehler
Operação de sonoplastia: Bila Ivankio
Produção e Figurino: TOTEM Produções Artísticas
Preparação de elenco: Bila Ivankio
Design gráfico e assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação Estratégica
Fotografia: Gabriel Rega
Social media manager: Kauanny Buccini
Mediação: Leticia Kotryk
Mais informações:
Linktree: @aperseguicao

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

O COVEIRO Projeto une teatro, artes visuais e cinema, em uma peça teatral e instalação visual na CAIXA Cultural Curitiba

A Galeria Mezanino da CAIXA Cultural Curitiba recebe, a partir do dia 31 de julho, a peça O COVEIRO. Além da apresentação teatral, o espaço vai receber a instalação visual homônima, que estará aberta à visitação a partir de 1º de agosto. Ambas atividades são gratuitas.

O COVEIRO, nova peça da Rumo de Cultura, é um trabalho que age na intersecção entre teatro, artes visuais e cinema. Durante o percurso da peça, o ator Diego Marchioro monta, diante do público, uma instalação a partir de uma coleção sobre vida e morte. O trabalho convida os espectadores a viver uma experiência multidirecional - fruir um trabalho de teatro que, durante seu percurso, se transforma em uma instalação de artes visuais.

A peça é articulada por fragmentos de textos que falam sobre arte, natureza, relação entre espécies, nascimento, morte, misturas e ovo - o símbolo da vida. A mistura de estilos textuais - poesia, crônica, conto e textos teóricos - dá o tom do trabalho, que tem uma relação profunda com as imagens em vídeo. Na peça, Diego Marchioro se relaciona com imagens de artistas que participam ativamente do Projeto Te(a)tralogia: Isabel Teixeira, Beto Bruel, Cida Moreira, Ná Ozzetti, Nadja Naira, Edith de Camargo e Fernando de Proença - diretor da montagem, atuam em vídeo, ancorando a relação da cena e convidando o público a refletir sobre modos de vida e sobre a morte. A captação de imagens é de Alan Raffo e a montagem é de Pedro Giongo.

Na peça, Diego também interage com objetos visuais criados especialmente para a montagem como uma Máquina de Cavar, criada pelo artista Guto Lacaz, a obra Segunda Natureza, de Milla Jung e um mobiliário de cena, criado por Erica Storer - que assina o cenário de O Coveiro. Também faz parte da montagem, um adereço de cabeça criado pelo estilista Walério Araújo. A trilha sonora é de Edith de Camargo e a iluminação de Beto Bruel.

Os artistas articulam a peça e a instalação a partir do hibridismo de linguagens - para encontrar o público, fazem encontrar teatro, artes visuais e cinema que, misturados, criam uma peça instalação sinestésica a fim de mexer com a percepção dos espectadores e refletir sobre vida e morte.

O Coveiro também apresenta uma canção inédita composta por Ná Ozzetti que grava, pela primeira vez, com a cantora Cida Moreira.

Este projeto encerra as ações de TE(A)TRALOGIA - projeto de construção de 4 peças de teatro autônomas que investigam modos e meios de construir a cena a partir de dispositivos como a criação de matérias textuais em sala de ensaio e a pesquisa de materialidades como agentes dos trabalhos. O encontro entre os idealizadores deste projeto – Diego Marchioro, Fernando de Proença e Isabel Teixeira – aconteceu em 2016, com a criação da primeira peça da tetralogia: LOVLOVLOV – peça única dividida em cinco choques - trabalho criado a partir das cartas de amor de Carmen Miranda. Em 2019, estreia a segunda peça deste projeto – PEOPLE vs. PEOPLE – O trabalho explicita a manipulação de discursos que, retirados de seus contextos, podem incriminar e condenar. Em 2022, entra em cena O UNIVERSO ESTÁ VIVO COMO UM ANIMAL, terceira peça da TE(A)TRALOGIA criada a partir da vida e obra do cientista Nikola Tesla. Em 2024, O COVEIRO encerra este projeto amplo, apresentando uma peça instalação sobre vida e morte . Além das peças de teatro, o projeto se alarga a fim de pensar a expansão de ações em teatro: em 2020 cria a áudio série PEOPLE vs. TESLA e, em 2021, o longa documental TE(A)TRALOGIA.

O COVEIRO é um trabalho multimídia que oferece, além da peça, uma instalação de mesmo nome que fica aberta à visitação durante a temporada do trabalho.

Ao longo da criação da peça-instalação, o projeto ofereceu 32 oficinas gratuitas com os criadores da Rumo de Cultura, sobre as especificidades da criação da cena, oferecidas para alunos de teatro e pessoas interessadas em processos híbridos de criação de cena contemporânea.
Este projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivadores: UNINTER, IPO, Divesa e Phil Young 's.
Ficha Técnica

idealização e dramaturgia > Diego Marchioro e Fernando de Proença
direção > Fernando de Proença
com > Diego Marchioro
participação em vídeo > Beto Bruel, Cida Moreira, Edith de Camargo, Fernando de Proença, Isabel Teixeira, Ná Ozzetti e Nadja Naira
máquina de cavar, cartelas e identidade visual > Guto Lacaz
obra > Segunda Natureza - Milla Jung
canção original > composição de Ná Ozzetti a partir do poema de Giuseppe Tomasi di Lampedusa
piano e voz > Cida Moreira
voz > Ná Ozzetti
produção musical, gravação e mixagem > Ivan Gomes - Estúdio Lebuá
cenário > Érica Storer
cenotécnico > WL Cenografia - Will Batista
iluminação > Beto Bruel
assistência de iluminação > Wagner Corrêa
trilha sonora > Edith de Camargo
direção de fotografia > Alan Raffo
edição e montagem > Pedro Giongo
técnico de projeção >Pablo Colbert
técnico de som > Derico Santos
figurino -> Diego Marchioro
adereço de cabeça > Walério Araújo
fotografias > Elenize Dezgeniski e Lidia Ueta
design > Julia Brasil
assessoria de imprensa > Fernando de Proença e Paula Melech
estratégia de mídias digitais > Gabi Berbert
libras > Talita Grünhagen - Taé Libras e Cultura
mediação > Roberta Ninin
pesquisa antropológica > Maria Eduarda Rodrigues
direção de produção > Cindy Napoli
produção > Elisa Cordeiro
captação de incentivo > Carol Roehrig
coordenação de produção > Diego Marchioro| Rumo de Cultura

Serviço:
[Teatro] O Coveiro
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Datas: de 31 de julho e 18 de agosto de 2024
Horários: Quarta a sábado às 20h | Domingo às 19h
Ingressos: Entrada franca. Retirada de ingressos na bilheteria a partir de 1h antes.
Classificação: 16 anos
Duração: 60 minutos

[Instalação] O Coveiro
Local: Galeria Mezanino da CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Datas: de 1º a 18 de agosto de 2024
Horários: Terça a sábado das 10h às 18h | Domingo das 10h às 17h
Ingressos: Entrada franca. Retirada de ingressos na bilheteria a partir de 1h antes.
Classificação: Livre
Acesso a pessoas com deficiência 
Apoio: CAIXA e Governo Federal
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722