Projeto viaja pela história do Brasil com regravações de clássicos do samba

“Desde que o samba é samba é assim” lança série de 20 vídeos com novas versões para clássicos do gênero e contexto histórico de cada composição

Uma viagem pela história do Brasil com novas versões em vídeo para clássicos do samba e uma verdadeira aula sobre o contexto de cada época acabam de ser disponibilizadas para os amantes do gênero espalhados pelo mundo. O projeto “Desde que o samba é samba - 100 anos de samba”, idealizado pela cantora e especialista na história do ritmo-símbolo da cultura brasileira, Luciana Worms, publica uma série de 21 vídeos com regravações de alguns dos maiores clássicos da música brasileira. O projeto brinda o público com um fino repertório que vai de “Pelo telefone” (1917), de Donga e Almeida, até composições mais recentes, como Talismã (2007), de Paulinho da Viola, Marisa Monte e Arnaldo Antunes.

VÍDEOS: acesse a playlist no Youtube aqui.

A idealizadora do projeto, Luciana Worms, lembra que a ação é um desdobramento do livro que escreveu com Wellington Borges Costa, em 2002, e que ganhou Prêmio Jabuti: Brasil século XX, ao pé da letra da canção popular. “O livro derivou das palestras que dávamos, nas quais contávamos a história do Brasil através da música, cantando canções que marcaram determinada época e que explicam, na maior parte do tempo, o contexto social, político e histórico. O livro é uma síntese disso”, explica a autora, que na época do lançamento deu inúmeras entrevistas, inclusive ao icônico entrevistador Jô Soares, no Programa do Jô.

Embora a inspiração do projeto tenha tudo a ver com o livro de 2002, Luciana conta que sua relação com o samba começou há muito mais tempo. “A questão do samba é o seguinte: eu canto samba porque só assim eu fico contente. Faço isso desde muito cedo. Desde criança, com meu pai, em São Paulo, com meus quatro anos, já cantava e ouvia muito samba antigo. Na época eu já ouvia João Bosco, Gonzaguinha, Chico Buarque. Geraldo Pereira, Wilson Batista, Ismael Silva. Com 10 anos, essas coisas eram completamente familiares”, lembra a artista.

Com seus 13 anos, começou a cantar na noite, mas sua carreira musical teve de ser dividida com os bancos universitários da Universidade de São Paulo (USP), onde cursou direito. Ainda durante a faculdade, se tornou uma professora famosa de curso pré-vestibular e descobriu sua vocação. “Nunca me achei cantora, sou uma professora que quer contar, transformar e mostrar que aquilo tem função na sociedade. Essa é a minha grande inspiração, não deixar que esses sambas sejam esquecidos e mostrar que eles contam muito além do que trata a letra”, sintetiza.

Samba antigo nos novos tempos

Embora a maioria das regravações seja de sambas antigos, o projeto traz uma preocupação sobre como falar a linguagem do público atual e atrair novos olhares. Como o audiovisual domina boa parte da disseminação de conteúdo atualmente, na internet, houve a decisão de apostar em gravações que incluíssem a imagem. “Na minha época, só de ouvirmos já era algo emocionante. Agora, há um apelo para o vídeo. E para tornar o material mais completo, incluímos também uma parte de contextualização, que vai além da canção”.

Palestras show e apresentação

“Desde que o samba é samba” é um projeto realizado com recursos obtidos via Lei Municipal de Incentivo à Cultura, da Fundação Cultural de Curitiba (FCC), com incentivo do EBANX. Além dos vídeos, o projeto prevê ações de contrapartida social com a realização de palestras-show em escolas públicas e um show de lançamento do álbum homônimo no Teatro EBANX Regina Vogue em março

“Acredito que essas músicas que escolhemos são algumas das que precisam ser um repertório para todo mundo. Precisamos levar para a escola pública esse tipo de coisa. O aluno da escola particular tem dinheiro para ir no show do Chico Buarque. Ele não vai porque não se interessa. O pessoal de escola pública não tem acesso. Tem que levar isso pra eles, para ser um diferencial. Para fazer a diferença”, reflete Luciana.

Contato para entrevistas:
Antonio Carlos Senkovski
41 98865-2020

Ficha técnica

Direção Musical: João Egashira
Produção Musical: Alvaro Ramos
Direção de imagem: Antonio Spina Filho
Luciana Worms: Voz e pesquisa
Banda:
João Egashira: violão 6 cordas
Vinicius Chamorro: violão 7 cordas
Julião Boêmio: cavaquinho
Gabriel Castro: saxofone, flauta e clarineta
Luiz Rolim: percuteria
Sandro Guaraná: contrabaixo
Fábio Cardoso: piano
Ricardo Salmazo: percussão e voz
Captação e Finalização de imagens: Spin Filmes
Captação e finalização de áudio: Gramofone+
Mixagem e masterização: Vitor Pinheiro e Alvaro Ramos
Coordenação do projeto: Sarah Roeder Drechsel
Direção Geral: Alvaro Ramos
Marketing Cultural: Gramofone Produtora Cultural

SKANK SE DESPEDE DOS PALCOS EM CURITIBA

“Uma das bandas mais emblemáticas do país desembarca na capital paranaense no próximo dia 04 de março com a turnê de despedida para um show histórico no White Hall Jockey Eventos. Será a última oportunidade de assistir os mineiros que celebram 30 anos de um legado eterno, tocando seus clássicos, juntos, num mesmo palco”.

Em clima de despedida e de pura nostalgia, a banda mineira Skank se prepara para encerrar três décadas de uma intensa, duradoura e gloriosa trajetória na música. Donos de hits memoráveis e de discos que se enquadram nas melhores produções do pop rock nacional, Samuel Rosa (guitarra e voz), Lelo Zanetti (baixo), Henrique Portugal (teclados) e Haroldo Ferretti (bateria) chegam a Curitiba no próximo dia 04 de março para seu último show na capital paranaense. Com realização da Prime, a “Turnê de Despedida” será realizada em uma super estrutura no White Hall Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi,740). Os portões vão abrir às 16h.

Já disse um crítico que a importância de uma banda se mede pela quantidade e qualidade de músicas “indispensáveis” que acabaram ficando de fora do repertório de seu show. Com quase 30 anos de contribuições para as festas, os romances e para a vida dos brasileiros, o Skank já ouviu muito que “faltou esta” e “faltou aquela”. Pois nessa turnê, que vem celebrando a história da banda antes de sua separação por tempo indeterminado, o desafio tem sido encaixar num mesmo roteiro tudo o que esses caras já deixaram gravado no coração do público desde o comecinho dos anos 1990. E é nessas horas retrospectivas que a gente vê que foi muita coisa – mesmo para generosas duas horas (ou mais!) de show que será apresentado na capital paranaense. A banda vai levar para o palco um repertório repleto de sucessos que marcaram gerações, como "Vou Deixar", "Sutilmente", “Garota nacional” e "Ainda Gosto Dela".

Foram nove álbuns de estúdio, alguns deles presença obrigatória em listas de melhores de todos os tempos do pop-rock nacional e que somam mais de 5 milhões de exemplares vendidos; três ao vivo que registraram para a posteridade o nível de ataque e a catarse de seus shows em diferentes fases da carreira; e uma coleção de sucessos que não encontra paralelo nas últimas três décadas no país. Foram cerca de 40 hit singles, 29 deles entre as 100 mais tocadas do ano no Brasil (muitas vezes defendendo sozinhas o pop-rock num mar de sertanejo universitário), 25 em trilhas de novela, dois mega-hits que marcaram fases distintas e igualmente bem sucedidas do grupo (“Garota Nacional” em 1996 e “Vou deixar” em 2004) e um sem-número de favoritas do fãs que vez por outra aparecem de surpresa nos shows. “Algo parecido”, o single inédito lançado em 2018, passou dos 30 milhões de plays em pouco mais de um ano. E ainda tem a nova “Simplesmente”, delicada balada folk lançada especialmente para acompanhar a Turnê da Despedida.

Até onde pode-se enxergar, esta será a última oportunidade de assistir o Skank tocando seus clássicos, juntos, num mesmo palco. A banda anunciou a separação motivada pelos desejos individuais de experimentar novos caminhos – musicais e pessoais. Sem brigas, sem decadência, sem barracos públicos e sem descartar a possibilidade de reuniões futuras. Pontuais? Comemorativas? Definitivas? Só o tempo dirá. Por hora, é melhor aproveitar a Turnê da Despedida como se não houvesse amanhã.

A separação do Skank é uma forma de colocar um ponto final (ou um ponto-e-vírgula) numa carreira iniciada na curva entre a moda do rock brasileiro dos anos 1980 e uma nova década que apontava para a brasilidade, para o ritmo e para as misturas. Inicialmente uma simpática banda de vinda de Minas Gerais tocando música de inspiração jamaicana, rapidamente o Skank tanto apontou caminhos para toda uma nova geração (de Chico Science, Raimundos, Pato Fu, Jota Quest, Mundo Livre SA, O Rappa e tantos outros) como ganhou musculatura e tamanho de mercado. Isso ali por 1996, quando chegou no incrível feito de ter, no mesmo período de doze meses, dois álbuns diferentes com mais de um milhão de exemplares vendidos – Calango e O Samba Poconé.

Foram tempos de turnês internacionais, hits no mercado latino e a confiança para arriscar a mudança que viria nos anos seguintes: canções mais melódicas, com mais violões e guitarras e climas psicodélicos. Em meio a momentos tão diferentes, algumas características continuavam: os sucessos na boca do público, as canções na vida das pessoas, os grandes shows pra lavar a alma e a coerência com sua própria história, de olhar para frente e encarar os desafios.

É essa coerência que levou Samuel, Lelo, Henrique e Haroldo a dependurar as chuteiras por hora e buscar desafios em outros territórios. A Turnê de Despedida é a versão da banda para aqueles jogos em que os craques do futebol juntam os amigos, num clima incrível de festa e gratidão. Os craques estarão no palco, os amigos são o público que estiveram juntos a eles por tanto tempo. E vai ser um jogo de goleadas, isso todo mundo sabe.

Estrutura

O evento contará com uma superestrutura para que o público possa curtir o show e se tornar ainda mais memorável essa despedida dos palcos de uma das bandas mais emblemáticas do Brasil. O evento estará dividido por Área Vip (espaço em frente ao palco, serviço de bares e alimentação, entrada exclusiva e banheiros exclusivos); Camarote Coletivo (superestrutura coberta com acesso à área vip, que contará com serviço de alimentação e bares, banheiros exclusivos e entrada exclusiva); Bistrôs (espaço reservado dentro do camarote coberto com serviço de garçons e com acesso para todas as áreas do camarote, além da área vip); Pista e terá ainda a área reservada para PcD (Pessoa com Deficiência).

Ambulâncias e UTIs móveis também estarão disponíveis para atendimento ao público assim como uma equipe de brigadistas e bombeiros para o atendimento de primeiros socorros. Seguranças uniformizados (homens e mulheres) garantirão a segurança do evento. Todas as saídas de emergência, postos médicos, banheiros, bares e setores estarão amplamente sinalizados. Orientação para o público e controladores de acesso – Indicadores uniformizados orientarão na formação de filas, acessos, setores e portões. Orientadores uniformizados ajudarão na validação e leitura de ingressos.

Ingressos
Os ingressos estão disponíveis e custam a partir de R$180,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Prime, Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs e pontos de vendas credenciados Disk Ingressos. Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do evento.

SERVIÇO:
SKANK – “Turnê de Despedida”
LOCAL: White Hall Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi, 740, Tarumã)
Quando: 04 de março de 2023 (Sábado)
Horários: abertura do evento: 16h / Início das atrações convidadas: 16h30 / Início do show SKANK: 20h
Valores: custam a partir de a partir de R$180,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Prime, Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
Forma de pagamento: dinheiro, crédito e Pix
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs e pontos de vendas credenciados Disk Ingressos. Online – www.diskingressos.com.br .
Censura: 18 anos (de 16 a 18anos acompanhados por um responsável maior de 18 anos e abaixo de 16 anos somente com os pais).
Informações para o público: 41 33150808 / @maisumadaprime

Call The Police celebra legado do lendário The Police no Teatro Guaíra

Banda conta com o ex-The Police Andy Summers e os consagrados João Barone (Os Paralamas do Sucesso) e Rodrigo Santos (ex-Barão Vermelho)

O Call The Police é mais que uma simples banda tributo. Formado por Andy Summers (guitarrista do The Police), Rodrigo Santos (ex-Barão Vermelho) e João Barone (Os Paralamas do Sucesso), o grupo faz uma celebração honesta do legado do lendário The Police, uma das mais importantes bandas de rock de todos os tempos. O trio retorna a Curitiba com a turnê The Police Greatest Hits!, no dia 02 de março (quinta-feira), no Teatro Guaíra. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto.

O grupo conta com o guitarrista Andy Summers, integrante original do The Police, com o qual gravou todos os cinco álbuns de estúdios: Outlandos d'Amour (1978), Reggatta de Blanc (1979), Zenyattà Mondatta (1980), Ghost in the Machine (1981) e Synchronicity (1983). Ao seu lado estão dois músicos experientes do mercado musical brasileiro: o baterista João Barone (Os Paralamas do Sucesso) e o baixista Rodrigo Santos (ex-Barão Vermelho).

Em 2017, Summers e Santos, que já haviam tocado juntos em diversos shows, convidaram Barone para a banda, e ele veio com sua técnica e com o nome Call The Police. O repertório é recheado de hits atemporais como “Every Breath You Take”, “Synchronicity II”, “Message in a Bottle”, “So Lonely”, “Roxanne”, “Every Little Thing She Does Is Magic”, entre outras surpresas que o trio prepara para esta próxima turnê.

“É uma dádiva poder tocar e ser amigo de um ídolo de uma das maiores bandas da história. E esse cara está conosco, se divertindo, curtindo, querendo nos levar para vários países. Nos escolheu para sermos a turma oficial que vai rodar o planeta tocando The Police”, comenta o baixista Rodrigo Santos.

Os músicos

Um fã incondicional da música brasileira, Andy Summers gravou e dividiu o palco com artistas como Roberto Menescal, Gilberto Gil e Fernanda Takai, entre outros. Foi considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos pela revista Guitar Player, e ao lado de Stewart Copeland e Sting, fez parte de uma das mais importantes bandas de rock de todos os tempos. Os números não mentem: O The Police vendeu mais de 60 milhões de cópias de seus álbuns, realizou turnês gigantescas por todo o mundo – inclusive desbravando países pouco visitados por grandes bandas – e ganharam diversos Grammys. O músico também integrou por um breve período o lendário Eric Burdon & The Animals.

Integrante e fundador do Os Paralamas do Sucesso, João Barone começou sua carreira com a banda que era considerada pela crítica musical o “The Police brasileiro”, muito em função da maneira João Barone emulava o estilo do baterista inglês Stewart Copeland.

Depois de 25 anos como baixista do Barão Vermelho, Rodrigo Santos foi se dedicar a sua carreira solo e outros projetos. Tocou com grandes nomes do rock brasileiro, como João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, Leo Jaime, Kid Abelha, Blitz, Paulinho Moska, Lobão, entre outros. O baixista é considerado por Andy Summers um dos maiores artistas com quem já trabalhou. Com vasta experiência e muitos trabalhos lançados, Rodrigo faz parte da história do Rock Brasileiro.

Serviço
Call The Police em Curitiba
Data: 02 de março de 2023 (quinta-feira)
Local: Teatro Guaíra
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 - Centro
Horário: 21 horas (show)
Ingressos: a partir de R$ 144,90, dependendo do setor
Venda online: https://www.bilheto.com.br/evento/1092/Call_The_Police

Classificação: Livre

MARCO LUQUE EM DILATADOS

“O ator e comediante paulista desembarca no próximo dia 11 de março em Curitiba com seu novo espetáculo que reúne seus personagens mais marcantes e carismáticos da carreira. A apresentação única acontece no Teatro Positivo – Grande Auditório”.
Marco Luque está de volta aos palcos. O artista vem em março a Curitiba e traz seu show solo e inédito “Dilatados”, que reúne seus personagens mais marcantes e carismáticos - o motoboy Jackson Five e Mustafary. Com realização da Prime e Macatranja, a apresentação única será realizada no próximo dia 11 de março no Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) às 21h15.

Em “Dilatados”, Marco Luque conta as façanhas de Jackson Faive – o motoboy paulistano mais famoso do Brasil – Mustafary – um vegetariano irônico e controverso, que prega a sustentabilidade do planeta, diz amar a natureza e os animais (especialmente o serumaninho, cachorro que encontrou na praia). “Esse show é muito especial para mim porque traz dois dos personagens mais icônicos e marcantes da minha carreira, mas sempre com muita inovação e surpresas para arrancar gargalhadas do público”, ressalta o humorista.

O universo desses personagens é certeza de diversão garantida. A versatilidade de Marco Luque, comprovada desde a bancada do CQC (TV Band), Altas Horas, na Nova Escolinha do Professor Raimundo, Cinema, min -séries etc, mostram outras peculiaridades do artista, com momentos inesquecíveis para o público.

O espetáculo tem 70 minutos de duração, produção de Macatranja Produções com criação e direção de Luque e Guilherme Rocha.

Ingressos
Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Prime possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs) e na bilheteria do Teatro Positivo (de segunda a sexta, das 11 às 15horas e das 16h às 20h, aos sábados, das 17h às 21h e aos domingos somente em dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento).
É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
MARCO LUQUE – “Marco Luque em Dilatados”
Quando: 11 de março de 2023 (Sábado)
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Horários:
Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 70min
Ingressos: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Prime possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Positivo (de segunda a sexta, das 11 às 15horas e das 16h às 20h, aos sábados, das 17h às 21h e aos domingos somente em dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: Livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / 33173283 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime

Matogrosso & Mathias e Trio Parada Dura chegam a Curitiba com espetáculo Mitos do Sertanejo na Live Curitiba

A capital paranaense recebe o espetáculo ‘Mitos do Sertanejo’ com Matogrosso & Mathias e Trio Parada Dura, na próxima sexta-feira, dia 24 de fevereiro, na Live Curitiba, a partir das 19h. O show conta com mais de 3 horas de sucessos e resgata as raízes e clássicos da música sertaneja que fizeram história na construção do gênero no Brasil.

Os ingressos para a apresentação estão à venda em Uhuu.com e custam a partir de R$ 50, de acordo com o setor ou modalidade pretendida. No site de vendas é possível visualizar o mapa do evento e escolher entre os setores Mesas (Premium, Gold e VIP), Bistrôs (Nível 1, 2 e 3), Camarotes e Pista.

Com canções eternas e vozes inconfundíveis, Matogrosso e Mathias atravessam gerações protagonizando um feito no mercado sertanejo. Mais que uma dupla, se tornaram referência, seja pela qualidade técnica ou vocal. Originais, interpretam um repertório cheio de sucessos, levando emoção e transformando o show em um verdadeiro espetáculo.

“Tentei te Esquecer”, “De Igual Pra Igual”, “Foi Pensando em Você”, “Boate Azul”, “24 Horas de Amor”, “Na Hora do Adeus”, “Pedaço de Minha Vida”, “Frente a Frente”, “Na Hora do Adeus”, “Enquanto o Sol Brilhar”, dentre tantas outras, fazem parte de uma história inesquecível que contabiliza mais de 45 anos de carreira, 16 certificações de ouro, cinco de platina e fãs espalhados no Brasil e no mundo.

Trilha sonora da nova geração que curte sertanejo tanto quanto dos antigos admiradores, o Trio Parada Dura é dono de clássicos que são mais que referência para toda uma safra de artistas. Músicas como “As Andorinhas” e “Telefone Mudo” são inspiração e constantemente regravadas, perpetuado o gênero.

Parte do cenário sertanejo nacional desde 1973, recebendo ao longo de sua carreira dez discos de ouro, três de platina e um de diamante. Ao longo dos anos, o Trio Parada Dura passou por algumas reformulações, mas sempre manteve suas raízes centradas na boa e velha música sertaneja.

Atualmente, Creone, o mais velho integrante com a segunda voz mais conhecida do Brasil, canta com o Parrerito, irmão do falecido Barrerito e os dois dividem o palco com o sanfoneiro Carlos Resende. Os fãs poderão acompanhar as apresentações dos músicos no palco da Live Curitiba.

SERVIÇO

Mitos do Sertanejo com Matogrosso & Mathias e Trio Parada Dura
Data: 24 de fevereiro – Sexta-feira
Local: Live Curitiba (Rua Itajubá, 143 – Novo Mundo, Curitiba/PR)
Horário de abertura da casa: 19h
Censura: 18 anos;
Vendas online: https://uhuu.com/evento/pr/curitiba/matogrosso-mathias-trio-parada-dura-11000#/

Ponto de venda físico (com taxa de serviço): Shopping Crystal - Quiosque Piso L2 Endereço: R. Comendador Araújo, 731 - Batel, Curitiba - PR, 80420-000
Horário de atendimento: Segunda a sábado das 12h às 20h e domingo das 14h às 20h. Mais informações: @eusouraeventos

Curitiba recebe o maior e mais premiado tributo de Elvis Presley do mundo

O inédito espetáculo internacional, ELVIS EXPERIENCE protagonizado pelo cantor norte-americano DEAN Z, acontece no dia 12 de março, no Teatro Positivo.

Chega pela primeira vez ao Brasil, o maior e mais premiado tributo ao cantor Elvis Presley do mundo, o inédito espetáculo internacional ELVIS EXPERIENCE. O show, que acontecerá em Curitiba no dia 12 de março, no Teatro Positivo, vai promover aos fãs uma imersão completa na vida e na obra do cantor que é o ícone mundial do Rock de todos os tempos. Com figurinos idênticos aos originais e uma poderosa banda formatada para reproduzir fielmente a formação clássica que acompanhava o Rei do Rock, o show é protagonizado pelo cantor norte-americano Dean Z, que conta com mais de 20 anos de carreira e já se apresentou como o artista para mais de 5 milhões de espectadores. Os ingressos podem ser adquiridos pela Disk Ingressos.

Com repertório que fará um passeio desde sua ascensão à fama, na década de 1950, até suas lendárias performances em Las Vegas, nos anos 70, revisitando os maiores sucessos de ELVIS PRESLEY, num formato totalmente ao vivo, o intérprete do show comenta a emoção em participar deste grande espetáculo. “Sou muito honrado de poder ajudar a prolongar o legado do maior artista da história e mantê-lo vivo no palco, para sempre!”, comenta o protagonista.

O cantor DEAN Z é reconhecido pela Elvis Presley Enterprises, empresa que administra o espólio do Rei, como o maior e mais premiado artista de tributo a Elvis Presley do mundo, que se sente feliz por estar em turnê pelo país. “Estou animado para conhecer o Brasil, sei que é um país com muitos fãs de Elvis, este é um show feito por um fã, para fãs! Preparem-se para se emocionar!”.

Sobre o cantor Dean Z

Ao longo dos anos, Dean foi protagonista dos espetáculos “Legends In Concert”, em Las Vegas, “Elvis Lives!”, na Ásia, e “Elvis: The World Tour”, na Europa, tendo se apresentado nas principais casas de show do planeta, com enorme sucesso. Em 2020, interpretou o próprio Elvis em um comercial da Fiat, no Brasil, tendo seu rosto substituído pelo do Rei do Rock, através de inteligência artificial. Ele também emprestou sua voz para a pré-produção do filme “Elvis”, protagonizado por Austin Butler e Tom Hanks.

DEAN Z tem emocionado plateias ao redor do mundo desde os 17 anos de idade, quando iniciou sua carreira. Natural de Lancaster, Califórnia, logo chamou a atenção dos fãs, devido a sua capacidade única de reproduzir os trejeitos, a voz e os passos de dança de Elvis Presley. Em 2013, venceu o Elvis The Ultimate Tribute Artist Contest™, principal competição do mundo para imitadores de Elvis, desbancando mais de 100 concorrentes. Logo em seguida, recebeu o Heart Of The King Award, em Las Vegas, no Palco do Hotel Hilton, onde Elvis se apresentou nada mais, nada menos, do que 700 vezes. Já em 2017, recebeu a medalha Elvis Tribute Artist Of The Year, sendo nomeado pela família de Elvis como embaixador oficial de Graceland, residência oficial do cantor e um dos principais pontos turísticos dos Estados Unidos.

SERVIÇO:
ELVIS EXPERIENCE COM DEAN Z EM CURITIBA
Data: 12/03/22 - Domingo
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba.
Abertura: 19h / Início: 20h
Classificação etária: Livre
Realização: Branco Produções, Trilha Entretenimento e MG Entretenimento.
Ingressos: a partir de R$ 90,00 a meia-entrada e R$180,00 a inteira + R$ 12 de taxa administrativa, no setor Plateia Verde.

Ponto de venda: Disk Ingressos
Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/3701/12-03-2023/pr/curitiba/elvis-experience-com-dean-z

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Call The Police celebra legado do lendário The Police no Teatro Guaíra

Banda conta com o ex-The Police Andy Summers e os consagrados João Barone (Os Paralamas do Sucesso) e Rodrigo Santos (ex-Barão Vermelho)

O Call The Police é mais que uma simples banda tributo. Formado por Andy Summers (guitarrista do The Police), Rodrigo Santos (ex-Barão Vermelho) e João Barone (Os Paralamas do Sucesso), o grupo faz uma celebração honesta do legado do lendário The Police, uma das mais importantes bandas de rock de todos os tempos. O trio retorna a Curitiba com a turnê The Police Greatest Hits!, no dia 02 de março (quinta-feira), no Teatro Guaíra. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto.

O grupo conta com o guitarrista Andy Summers, integrante original do The Police, com o qual gravou todos os cinco álbuns de estúdios: Outlandos d'Amour (1978), Reggatta de Blanc (1979), Zenyattà Mondatta (1980), Ghost in the Machine (1981) e Synchronicity (1983). Ao seu lado estão dois músicos experientes do mercado musical brasileiro: o baterista João Barone (Os Paralamas do Sucesso) e o baixista Rodrigo Santos (ex-Barão Vermelho).

Em 2017, Summers e Santos, que já haviam tocado juntos em diversos shows, convidaram Barone para a banda, e ele veio com sua técnica e com o nome Call The Police. O repertório é recheado de hits atemporais como “Every Breath You Take”, “Synchronicity II”, “Message in a Bottle”, “So Lonely”, “Roxanne”, “Every Little Thing She Does Is Magic”, entre outras surpresas que o trio prepara para esta próxima turnê.

“É uma dádiva poder tocar e ser amigo de um ídolo de uma das maiores bandas da história. E esse cara está conosco, se divertindo, curtindo, querendo nos levar para vários países. Nos escolheu para sermos a turma oficial que vai rodar o planeta tocando The Police”, comenta o baixista Rodrigo Santos.

Os músicos

Um fã incondicional da música brasileira, Andy Summers gravou e dividiu o palco com artistas como Roberto Menescal, Gilberto Gil e Fernanda Takai, entre outros. Foi considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos pela revista Guitar Player, e ao lado de Stewart Copeland e Sting, fez parte de uma das mais importantes bandas de rock de todos os tempos. Os números não mentem: O The Police vendeu mais de 60 milhões de cópias de seus álbuns, realizou turnês gigantescas por todo o mundo – inclusive desbravando países pouco visitados por grandes bandas – e ganharam diversos Grammys. O músico também integrou por um breve período o lendário Eric Burdon & The Animals.

Integrante e fundador do Os Paralamas do Sucesso, João Barone começou sua carreira com a banda que era considerada pela crítica musical o “The Police brasileiro”, muito em função da maneira João Barone emulava o estilo do baterista inglês Stewart Copeland.

Depois de 25 anos como baixista do Barão Vermelho, Rodrigo Santos foi se dedicar a sua carreira solo e outros projetos. Tocou com grandes nomes do rock brasileiro, como João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, Leo Jaime, Kid Abelha, Blitz, Paulinho Moska, Lobão, entre outros. O baixista é considerado por Andy Summers um dos maiores artistas com quem já trabalhou. Com vasta experiência e muitos trabalhos lançados, Rodrigo faz parte da história do Rock Brasileiro.

Serviço
Call The Police em Curitiba
Data: 02 de março de 2023 (quinta-feira)
Local: Teatro Guaíra
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 - Centro
Horário: 21 horas (show)
Ingressos: a partir de R$ 144,90, dependendo do setor
Venda online: https://www.bilheto.com.br/evento/1092/Call_The_Police

Classificação: Livre

No auge da carreira, Anitta encerra sua turnê de Carnaval em Curitiba

A turnê “Ensaios da Anitta” encerra as apresentações nacionais com um grande show em Curitiba, neste domingo (12). Últimos ingressos à venda

CURITIBA, 09/02/2023 - Indicada ao maior prêmio da música mundial em 2023, o Grammy Awards, a cantora Anitta desembarca em Curitiba neste domingo, dia 12 de fevereiro, para encerrar a turnê “Ensaios da Anitta”, maratona de shows que faz parte do projeto de Carnaval da artista. Os últimos ingressos estão à venda com preços a partir de R$ 250, na plataforma Ingresse. A produção local fica por conta da CWB Brasil.

Com o tema “Guerreiras”, o evento, que já passou por Recife, Rio de Janeiro, Salvador, São Paulo, Brasília e Florianópolis - Jurerê, começou em janeiro e chega ao fim com um show histórico na capital paranaense. “Esse tema festeja e enaltece as mulheres poderosas do passado e do presente. Homenagearemos as mulheres fortes que fizeram e fazem história, que nos inspiram e nos levam pra frente. Nunca fizemos um Carnaval tão grande. Eu amo! Estou muito animada”, destaca Anitta.

Os “Ensaios da Anitta” são parte do projeto “Carnaval da Anitta”, que chega a reunir 12 mil pessoas por show. Para a temporada de 2023, a “Girl From Rio” recebe no palco vários convidados especiais. Para o show em Curitiba, o grupo de pagode Di Propósito já é uma das atrações confirmadas.

Em 2023, a hashtag #YesNósTemosAnitta – em referência à marchinha carnavalesca “Yes, Nós Temos Bananas”, eternizada por Carmen Miranda – é o lema dos “Ensaios da Anitta”, que retornam para celebrar a festa mais brasileira do ano. Tudo isso em shows comandados pela cantora que consolidou sua carreira internacional, mas que é do Brasil.

CWB Brasil

Quando o assunto é entretenimento em Curitiba, a marca CWB Brasil está envolvida. Há mais de 15 anos no mercado, a produtora é conhecida por seus grandiosos eventos e produções de qualidade na capital paranaense, além de outras produções regionais e nacionais. Em seu portfólio, o público já teve a oportunidade de presenciar, entre outros, Eros Ramazotti, Jorge & Mateus, Sandy, Maria Gadú, Dilsinho, Menos é Mais, Michel Teló, Ginga, Buteco do Gusttavo Lima e Tardezinha com Thiaguinho.

Serviço – Ensaios da Anitta em Curitiba
Quando: 12 de fevereiro de 2022 (domingo)
Local: White Hall Jockey Eventos (Rua Dino Bertoldi, 740)
Horários: a partir das 15h
Ingressos: os ingressos custam a partir de R$ 250 de acordo com o setor, modalidade escolhidas e lote vigente
Vendas: www.carnavaldaanitta.com.br
Classificação Etária: 18 anos
Realização: CWB Brasil

Sessões no Jardim deste sábado (11) discute poliamor com show da Pão de Hamburguer

Um é pouco, dois é bom e três é demais? A regra, que parecia ser a máxima na maior parte dos relacionamentos amorosos, ultimamente vem se mostrando mais frágil com muitos casais deixando os afetos fluírem para novas frentes. Mas será que houve um boom do poliamor ou isso até pouco tempo só era proposto entre quatro paredes?
Pelas mentes dos monogâmicos convictos podem surgir muitas outras perguntas desse debate, como a quebra da ideia do amor exclusivo e mesmo a aversão à possibilidade de se machucar ou ferir quem se ama.
Na discussão “O amor agora é livre? Afetos colonizados, poligamia e relações modernas”, pesquisadoras do tema pretendem responder a algumas dessas perguntas, por meio do resultado de seus estudos e mesmo de suas experiências pessoais.
O encontro será no próximo Sessões no Jardim, evento multicultural que acontece gratuitamente neste sábado (11), a partir das 4 da tarde, na Petrisserie – Cultura e Gastronomia. A música fica por conta do rock curitibano da Pão de Hamburguer. O apoio é da Maniacs Brewing Co.
Na mesa de debates, um time formado só por mulheres. Maria Rita de Assis César é mestre e doutora em educação com pós-doutorado em Filosofia. Professora da UFPR desde 1999 e pesquisadora na área dos estudos de gênero, sexualidade e diversidade, ela coordena o Laboratório de Investigação em Corpo, Gênero e Sexualidade - LABIN/UFPR.
“Vou abordar aspectos históricos culturais da sexualidade e das questões de gênero, tendo em vista as grandes mudanças das vivências contemporâneas do gênero e da sexualidade, que produziram transformações nas subjetividades”, conta.
Já Francielle Elisabet Nogueira Lima é pesquisadora, doutoranda em Direito das Relações Sociais e Mestra em Direitos Humanos e Democracia pela UFPR. É membra da Associação Nacional de Juristas pelos Direitos Humanos de pessoas LGBTI+ (ANAJUDH-LGBTI+) e consultora da Comissão da Diversidade Sexual e de Gênero na OAB/PR.
“Espero que seja um encontro leve e de muitas trocas, e sobretudo que nos traga reflexões sobre como podemos tornar nossas relações mais autênticas e amorosas”, diz sobre o evento.
Extraordinariamente nesta edição, a medição ficará por conta da jornalista Monique Portela. No mestrado, ela estudou uma revista pornô curitibana dos anos 1970 e 1980, a Peteca, que tinha uma coluna chamada Sexyterapia. Comunicação e formações socioculturais são temas de sua formação e a não-monogamia vem de estudos privados, interesse e vivência.
O amor agora é livre
Como ocorre tradicionalmente no Sessões no Jardim, a música dará continuidade ao evento. Desta vez, com o rock da Pão de Hamburguer, banda curitibana que recentemente completou 18 anos. Autor de “O amor agora é livre”, o quarteto é todo familiar, composto pelos irmãos e primos Gabriel Fausto (voz guitarra), Bruno Fróis (baixo, voz), Rennan Fróis (bateria, voz) e Leonardo Bokermann (guitarra, voz). A promessa, segundo Rennan, é de um repertório com vários sucessos da carreira da banda.
Relembre
O Sessões no Jardim é um projeto de autoria de Felipe Petri, chef e proprietário do Petrisserie, e de Cristiano Castilho, jornalista responsável pela curadoria e pela mediação dos encontros. Na primeira sessão, em maio de 2022, os convidados foram a cantora e compositora Aelle, o físico quântico Gabriel Guerrer e a cantora e compositora Janaina Fellini. No segundo episódio, em junho, participaram a Trupe Periferia, coletivo de teatro marginal formado por jovens poetas e músicos da periferia de Curitiba. E Marlos Soares, músico e compositor curitibano. Em julho, os convidados foram Dalmo Borba, especialista em contação de histórias; Iaskara S. Florenzano, arquiteta e urbanista autora do livro “Um Olhar Sobre o Patrimônio Industrial do Rebouças; e João Triska, músico e compositor que se inspira nas coisas do Paraná para criar seu folk rock universal. Em agosto, o papo foi sobre comida e imigração, com a cientista social Luciana de Morais e o empresário Beto Madalosso, com show de Rubia Divino. Em setembro, o ativismo e a militância na periferia estiveram em pauta. A apresentação musical ficou por conta do coletivo Imperador Sem Teto. Em outubro, discutiu-se “o fracasso da guerra às drogas”, e o show foi com a banda Vulcaniótica. Em novembro de 2022, o painel foi sobre a crise da masculinidade, com participação do crítico de cinema Paulo Camargo e de Fábio Augusto, especialista em Direito Homoafetivo e de Gênero. O show ficou por conta da cantora e pianista trans não-binária Klüber. Já em 2023, o primeiro tema foi a crise climática, com Taciana Stec, da Talanoa Políticas Climáticas, e Goura, presidente da Comissão de Meio Ambiente da Assembleia Legislativa do Paraná e som da banda curitibana Lenhadores da Antártida.

SERVIÇO
Sessões no Jardim – Maria Rita César e Francielle Lima, com mediação de Monique Portela
Show com a banda Pão de Hamburguer
Dia 11 de fevereiro, sábado, a partir das 16h
Petrisserie – Cultura e Gastronomia
Rua Tenente João Gomes da Silva, 405, Mercês
Gratuito
Apoio: Maniacs Brewing Co.

Bilheteria Digital é escolhida para vender ingressos da ‘Tardezinha’, de Thiaguinho

Ticketeira oficial da Turnê já conta com 26 shows marcados em todo o Brasil para o ano de 2023

Tardezinha do RJ - Crédito: Divulgação (Arquivo BPM)

No mercado de eventos desde 2009, a Bilheteria Digital, que atua on-line para vendas de ingressos de shows e eventos em todo o país, já vendeu mais de 15 milhões de emitidos e, por conta de seu know how foi escolhida para ser a ticketeira oficial para um dos maiores eventos do país: Turnê Tardezinha, do cantor Thiaguinho.
Com shows marcados para Rio de Janeiro, Vitória, Teresina, Maceió, Curitiba, Fortaleza, Recife, Belém, São Luiz, Niterói, Campinas, Brasília, Belo Horizonte, Campo Grande, Manaus, Natal, Londrina, Floripa, Goiânia, Cuiabá, São Paulo, Salvador, Porto Alegre, Ribeirão Preto e João Pessoa, as vendas estarão liberadas a partir desde janeiro, com valores iniciais a partir de R$ 60.
“Estamos muito felizes por sermos parceiros oficiais desse espetáculo, sabemos a grandiosidade que a Tardezinha tem e estamos personalizando todo atendimento, tanto no site, quanto app, além da infraestrutura para entregar a melhor experiência aos nossos produtores e, por consequência, o público que irá comprar os ingressos da Tardezinha”, conta o CEO da Bilheteria Digital, Guilherme Feldman.

TARDEZINHA 2023 - DATAS E CIDADES
NACIONAIS
Rio de Janeiro, RJ: 01/04/23
Vitória, ES: 08/04/23
Teresina, PI: 15/04/23
Maceió, AL: 22/04/23
Curitiba, PR: 29/04/23
Fortaleza, CE: 06/05/2023
Recife, PE: 20/05/2023
Belém, PA: 03/06/2023
Niterói, RJ: 02/07/2023
São Luís, MA: 08/07/2023
Campinas, SP: 15/07/2023
Brasília, DF: 22/07/2023
Belo Horizonte, MG: 29/07/2023
Campo Grande, MS: 05/08/2023
Manaus, AM: 12/08/2023
Natal, RN: 19/08/2023
Londrina, PR: 02/09/2023
Florianópolis, SC: 09/09/2023
Goiânia, GO: 30/09/2023
Cuiabá, MT: 07/10/2023
São Paulo, SP: 21/10/2023
São Paulo, SP: 22/10/2023
Salvador, BA: 28/10/2023
Porto Alegre, RS: 18/11/2023
Ribeirão Preto, SP: 02/12/2023
João Pessoa, PB: 09/12/2023

INTERNACIONAIS
Lisboa, Portugal: 10/06/2023
Miami, Estados Unidos: 25/06/2023

Sobre a Bilheteria Digital: ticketeira fundada em 2009, com sistema próprio de acompanhamento de vendas e controle de acesso. Atuante em todo o território nacional com mais de 15 milhões de bilhetes emitidos e 115 mil downloads em seu aplicativo. Conta com clientes como: Atlanta Music Hall, Workshow, Villa Mix Brasília, Clubecoat Eventos, entre outros. Para saber mais, clique aqui.

Sobre a “Tardezinha” | A “Tardezinha”, um dos maiores projetos musicais do Brasil, está de volta! Passando por 25 cidades e por todas as regiões do país, além de Lisboa e Miami, os shows acontecerão entre abril e dezembro do ano que vem. A aguardada volta do projeto foi divulgada através de uma live acompanhada por mais de 100 mil pessoas.

CarnaVale na Ópera de Arame: bloquinhos, marchinhas, cortejo e muita música marcam tradicional festejo de Carnaval

Programação tem início dia 18 de fevereiro e oferecerá atrações para crianças e adultos

Ô Abre Alas que o CarnaVale quer passar! De 18 a 21 de fevereiro, quem estiver em Curitiba vai poder curtir uma das mais tradicionais festas de Carnaval da cidade, o CarnaVale. Realizado pelo projeto Vale da Música, na Ópera de Arame, o evento reunirá atrações já consagradas de Carnaval, como o Garibaldinhos, o Elétrico Trio Show, o bloquinho Mamãe Eu Quero, além de grandes nomes da música instrumental. O Vale da Música é um festival permanente de música instrumental apresentado pelo Bradesco e com realização da Futura Fonte em parceria com a DC Set Group.

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Crédito: Vinicius Grosbelli

A ideia é oferecer uma variedade de atrativos para toda a família, que poderá passar o dia no espaço com tranquilidade. “O CarnaVale já é uma tradição na cidade, e a gente fica muito feliz de saber que as famílias podem contar com essa programação e ter um espaço para trazer as crianças pra curtir o Carnaval. Pensando nisso, neste ano teremos atrações que vão de um cortejo que levará os participantes como um bloquinho, passando pelo caminho da mata e outros espaços da Ópera, até um trio de palhaços carnavalescos, que vão divertir crianças e adultos”, conta Alana Alboitt, gerente de marketing da Futura Fonte.

No dia 18 e 19 a programação no Palco da Ópera começa às 13:30h com o Bloquinho Mamãe eu quero, com um repertório voltado especialmente para os pequenos. Às 15:30h a turma do Elétrico Trio Show vai trazer um repertório de cantigas de roda, marchinhas de Carnaval e canções de diversos movimentos da MPB em arranjos que vai fazer o público “frever”.
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Crédito: Vinicius Grosbelli

No dia 20, quem vai comandar a festa será o pessoal do Garibaldinhos, bloco infantil montado pelo bloco pré-carnavalesco mais conhecido do curitibano. Com um repertório interativo e recheado de clássicos do cancioneiro popular mirim em versão carnavalesca, o Garibaldinhos acaba divertindo toda a família.
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Garibaldinhos. Crédito: Vinicius Grosbelli

Do dia 18 ao dia 21, além da programação do Palco, o público ainda pode contar com um cortejo montado especialmente para o Vale da Música e inspirado nos blocos de rua que vai levar muita alegria e folia para todo o entorno da Ópera, explorando os espaços, e levando aqueles que quiserem acompanhar. Já para quem não é animado a ponto de sair atrás de um bloco, mas que não quer perder a folia, o Palco Flutuante oferecerá uma programação especial voltada para a música instrumental brasileira e muito jazz.

As primeiras 80 crianças que vierem fantasiadas, receberão um brinde, confetes e serpentina para curtir o CarnaVale. Os pets não ficam de fora, e poderão aproveitar juntamente com os seus donos, já que o espaço é totalmente pet friendly.

Confira a programação completa:

Bloquinho Mamãe eu quero
Data: 18 e 19/02
Horário: 13h30 às 14h30

Elétrico Trio Show
Data: 18 e 19/02
Horário: 15h30 às 16h30

Garibaldinho
Data:20/02
Horário: 15h até às 17h

Cortejo
Data: 18 a 20/02
Horários:
Sábado (18) - 11h às 11h30 / 12h30 às 13h
Domingo (19) - 15h às 15h30 / 16h às 16h30
Segunda (20) - 11h às 11h30 / 12h30 às 13h
Terça (21) - 11h às 11h30 / 14h30 às 15h

Programação Palco Flutuante:
18/02/2023
Dennis Mariano trio Brazilian Jazz / 10h00 12h30
Tangará Trio Brazilian Music / Autoral 12h40 15h10
Otavio Augusto Trio / 15h20 17h50
19/02/2023
Otavio Augusto Trio / 10h00 12h30
Grupo Donna Rosa MPB / Pop 12h40 15h10
Douglas da Rosa Trio Brazilian Music / Autoral 15h20 17h50
20/02/2023
Douglas da Rosa Trio 10h00 12h30
Grupo Donna Rosa 12h40 15h10
Otavio Augusto Trio 15h20 17h50
21/02/2023
Otavio Augusto Duo / 10h00 12h30
Dennis Mariano trio Brazilian Jazz / 12h40 15h10
Douglas da Rosa Trio Brazilian Music / Autoral 15h20 17h50

Serviço:
Valor para entrada no Vale da Música: R$ 15,00 inteira e R$ 7,50 meia-entrada. O benefício é válido para pessoas que estejam dentro da lei da meia-entrada, crianças de até 12 anos e para moradores de Curitiba e região metropolitana, que precisam levar um comprovante de residência para obter o desconto. Às quartas-feiras, moradores de Curitiba que comprovarem residência têm entrada gratuita (exceto feriados).
Endereço: Rua João Gava, 970 -- Abranches.
Mais informações: @festivalvaledamusica

Bradesco e a cultura
Com centenas de projetos patrocinados anualmente, o Bradesco acredita que a cultura é um agente transformador da sociedade. O banco apoia iniciativas que contribuem para a sustentabilidade de manifestações culturais que acontecem de norte a sul do País, reforçando o seu compromisso com a democratização da arte. São eventos regionais, feiras, exposições, centros culturais, orquestras, musicais e muitos outros, além do naming rights do Teatro Bradesco, em São Paulo.
Sobre a Futura Fonte
Proponente do Vale da Música, a Futura Fonte é especializada em iniciativas que fazem da cultura um instrumento de formação e valorização do indivíduo. O grupo realiza eventos e também atua de forma constante na promoção de ações de responsabilidade social conectadas à música, como a associação com a ONG internacional Playing For Change. No Parque das Pedreiras é um dos parceiros da DC Set Eventos na realização de eventos culturais no complexo.
Sobre a DC Set Group
Fundada em 1979, a DC Set Group reúne empresas e iniciativas ligadas à cultura e esporte em oito verticais de negócio. O grupo atua como um hub de inovação em entretenimento, sendo uma das pioneiras em gestão de talentos, festivais de música e shows internacionais, além da realização de exposições e espetáculos artísticos; palestras e conferências; gestão de espaços; produção de conteúdo e organização de ligas e competições esportivas.

O BALACO, festival que acontece em Curitiba, anuncia line-up com Falamansa, Jovem Dionisio, Céu e muito mais

A primeira edição do festival acontece no dia 01 de abril, na icônica Pedreira Paulo Leminski, e contará com atrações nacionais e locais; venda de ingressos inicia na quarta-feira (08)

CURITIBA, 07/02/2023 -- No dia 01 de abril, em Curitiba, a banda Jovem Dionisio vai de despedir de seus conterrâneos - pelo menos por ora, com o encerramento da “Acorda Pedrinho Tour”, turnê de seu primeiro disco. Depois de um ano vivido em proporções inimagináveis, embalado pelo grande sucesso de “Acorda Pedrinho”, a Jovem Dionísio lança o festival musical BALACO.

Como anfitriões da festa, a banda Jovem Dionisio caprichou na lista de convidados e montou um line-up nada convencional. Junto com a Jovem Dionisio, que vai apresentar um novo formato de show com diversos artistas convidados, sobem ao palco do 1º BALACO outros grandes nomes da música local e nacional: a head-liner Falamansa, após 10 anos sem tocar em terras curitibanas, Kenya 20HZ, Deekapz, Dupla 02, Bertoldi, Capim Limão e Céu, que vai apresentar o 1º show de sua tour “Baile Reggae da Céu”, no qual interpreta os clássicos de Bob Marley e Katchafire.

O line-up, assim como a linha de comunicação adotada para o evento, já dão indícios de que as experiências prometidas para o BALACO serão inéditas.O encontro ainda conta com a expertise das grandes produtoras Seven, Planeta Brasil Entretenimento e Arnica Cultural, responsáveis por trazer para Curitiba artistas como Coldplay e Harry Styles, além de festas como o Warung Day Festival e eventos globais do porte do UFC 198.

Para saber todos os detalhes sobre o BALACO, que terá a venda de ingressos aberta nesta quarta-feira (08), siga o perfil oficial do festival no Instagram: @balaco_____

Jota Quest volta a viajar o Brasil com a turnê “JOTA25 – De Volta ao Novo” e se prepara para gravar um material audiovisual

Depois de seis meses de shows esgotados por todo o Brasil, o Jota Quest anuncia agenda de novas apresentações nas principais cidades do país da turnê “Jota25 – De Volta ao Novo”, em parceria com a Opus Entretenimento.

Entre as datas, a banda mineira já reservou o Estádio Beira-Rio, em Porto Alegre, no dia 17 de junho, para a gravação do DVD da turnê. Os ingressos já estão à venda.

Até agora já são 18 cidades confirmadas. O show irá passar por pelo menos 12 capitais: São Paulo, Salvador, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Natal, Fortaleza, João Pessoa, Recife, Florianópolis, Brasília e Goiânia.

As informações sobre venda de ingressos e valores, em cada cidade, já estão disponíveis no site https://www.jotaquest.com.br.

“Há 25 anos a gente vive esse lindo sonho acordados. O lance de ter uma banda e sair por aí tocando e cantando canções, em si, já seria muito incrível, mas a energia que a gente está recebendo da galera não tem explicação”, comemora Flausino. “Por isso resolvemos estender a turnê e registrar um destes grandes shows. Será o maior presente de aniversário de nossas vidas, e desde já, agradecemos geral”, completa o vocalista.

Para o repertório, Flausino, Marco Túlio, PJ, Buzelin e Paulinho, escolheram 25 grandes sucessos que seguem embalando a vida de boa parte dos brasileiros nessas últimas duas décadas e meia como Fácil, Dias Melhores, Na Moral, Amor Maior, Encontrar Alguém e Só Hoje, além de singles recentes como A Voz do Coração, Imprevisível e Te Ver Superar.

A direção musical do show está a cargo da própria banda em parceria com o músico e produtor paulistano Renato Galozzi. A direção geral do espetáculo é de Fábio de Lucena, a direção criativa da turnê é de Rafael Conde, roteiros de Eduardo Rios, produção audiovisual do Studio Curva, iluminação de Carlinhos Nogueira e cenários do renomado Zé Carratu.

Datas| “JOTA 25 - De Volta ao Novo”
Dia 11 de fevereiro - Estação Atibaia - Atibaia/SP
Dia 04 de março - Espaço Unimed - São Paulo/SP
Dia 16 de abril - Concha Acústica - Salvador/BA
Dia 05 de maio - Aramaçan - Santo André/SP
Dia 13 de maio - Jeunesse Arena - Rio de Janeiro/RJ
Dia 19 de maio - Live - Curitiba/PR
Dia 02 de junho - Unioeste Campus II - Presidente Prudente/SP
Dia 03 de junho - Centro de Eventos - São José do Rio Preto/SP
Dia 17 de junho - Estádio Beira-Rio - Porto Alegre/RS (gravação de DVD)
Dia 24 de junho - Royal Palm - Campinas/SP
Dia 07 de julho - Teatro Riachuelo - Natal/RN
Dia 14 de julho - Domus Hall - João Pessoa/PB
Dia 15 de julho - Classic Hall - Recife/PE
Dia 05 de agosto - Via Music Hall - São João do Meriti/RJ
Dia 01 de setembro - Hard Rock Live - Florianópolis/SC
Dia 06 de outubro - Ribeirão Shopping - Ribeirão Preto/SP
Dia 01 de dezembro - Arena BRB - Brasília/DF
Dia 02 de dezembro - Goiânia Arena - Goiânia/GO

Após estreias sold out em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre, a “JOTA25” passou ainda pelo palco mundo do Rock in Rio, em noite histórica, seguindo também para Curitiba, Salvador, Vitória, Belo Horizonte, Fortaleza, Natal, Brasília, Goiânia, Cuiabá, Florianópolis e Miami (EUA).

Paralelamente à turnê, a banda se prepara para o lançamento de mais um álbum de inéditas, o 10º da carreira, também para o primeiro semestre de 2023, desta vez, com produção musical de Rick Bonadio.
Sobre a Opus Entretenimento
Celebrando 46 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss. Para mais informações, acesse o site da Opus.

Risoflora Festival tem atrações especiais para as crianças durante o carnaval

Evento propõe uma imersão na natureza, com muita música, oficinas, camping e atividades culturais para todas as idades
O Risoflora Festival, que será realizado entre 17 e 21 de fevereiro em São José dos Pinhais, propõe uma experiência diferente para as famílias no período de carnaval. A ideia é aproveitar os dias de folia com muita música, cultura e arte em meio à natureza. E para que os pais possam curtir os shows e as atrações ao ar livre, as crianças terão atividades especiais entre sábado (18) e terça-feira (21), das 11h às 23h.

A Colônia Risoflora oferecerá recreação e artes para as crianças acima de 5 anos, sob a supervisão constante de monitores treinados e com experiência no atendimento a grandes grupos. As atividades estão incluídas no passaporte do evento. “A monitoria será feita pela equipe do Tio Miro Acampamentos que é especializado no atendimento a grupos infantis e escolas de toda a região Sul do Brasil. Os pais podem deixar os filhos com os monitores durante todo o período dos shows com toda infraestrutura necessária, inclusive alimentação no local”, explica Fredy Ferreira, um dos organizadores do evento.

O Risoflora nasceu da união dos produtores de alguns festivais já conhecidos, como o Jazz Festival, o Festival Libélula e o Festival Psicodália. Como um festival multicultural, está incluso ainda na programação oficinas gratuitas, performances, festas surpresas e bazar de economia criativa. “Nossa ideia é fazer do Carnaval um momento de troca e de muitas atividades culturais”, reforça Alexandre Osieck, também organizador do Risoflora e um dos criadores dos famosos festivais Libélula e Psicodália.

Encerramento com Di Melo
Uma das principais atrações da 1ª edição do Risoflora Festival é o cantor e compositor pernambucano Di Melo, que se apresenta na terça-feira (21), para fechar o evento com chave de ouro. Com mais de 45 anos de carreira, ele é referência da black music no Brasil e um dos principais nomes da música brasileira. “O LP gravado por ele em 1975 é hoje um dos mais raros do mundo e foi relançado em 2002, após ser descoberto por DJs e pesquisadores do mundo inteiro. O documentário Di Melo - O Imorrível, lançado em 2011, destaca essa retomada na carreira do músico e foi premiado no 40º Festival de Gramado e no XVI Cine PE”, relembra Jota Krause, também criador do evento e um dos organizadores.

Além das atrações musicais que incluem ainda nomes como Janine Mathias, Leo Fressato, Orquestra Friorenta, Rayssa Fayet, Relespública, Os Encantados, entre outros, o público poderá usufruir de toda a estrutura do local do evento, que oferece tirolesa, trilhas, ampla área verde, tobogã, parede de escalada, caiaques, lagoa, pebolim humano, arvorismo, campo de futebol e vôlei, piscina e cineminha. O evento será realizado em uma chácara, em um espaço que oferece vestiários com chuveiro aquecido, refeitório, buffet de comida caseira, lanchonete e bar.

Confira as atrações musicais confirmadas:

Confraria da Costa
Fandanguará
Leo Fressato
Janine Mathias
Mumbai Express
Orquestra Friorenta
Os Encantados
Pipoca da Jay
Rayssa Fayet
Relespública
Rosa Armorial
Rubia Divino
Thais Morell e Vinícius Nisi
Di Melo Imorrível

Serviço:
Data: 17 a 21 de fevereiro de 2023

Local: TMA Acampamentos - Gomes 915 - Rua Olímpio Cardoso - Roça Velha, São José dos Pinhais - PR, 83411-110

Valor: Os lotes estarão disponíveis a partir de R$ 600,00, mas todo mundo pode aproveitar a meia-entrada solidária, a partir de R$ 300,00 com a doação de um 1kg de alimento não perecível. Haverá também um passe diário para interessados.

O ingresso inclui entrada para os cinco dias de evento, camping, oficinas, acesso à toda a estrutura da chácara e monitoria infantil das 11h às 23h (de sábado à terça). Hospedagem fora do camping e alimentação não estão inclusas no valor. Será permitida a entrada de uma cota de bebidas por pessoa e alimentos.

Mais informações:@risoflorafestival

Para comprar os ingressos basta clicar aqui.

Foto: divulgação

Foto: divulgação

Foto: divulgação

Mixed lança sua coleção de inverno 2023 com show da cantora Maria Luiza Jobim

Riccy Souza Aranha, fundadora e diretora criativa da marca, e seu time receberam na noite desta quarta-feira, dia 1 de fevereiro, convidadas especiais como Maria Rudge, Mariângela Bordon, Eleonara Halpern, Kika Rivetti entre outros nomes.

O evento aconteceu no Baretto, localizado no Hotel Fasano em São Paulo e contou com um pocket show especial da cantora Maria Luiza Jobim, seguido de um set produzido e embalado pelo DJ Pev.
O inverno 2023 da marca chegou para emocionar e inspirar a mulher Mixed através de criações impactantes. A inspiração para criação das peças foi baseada em sentimentos como o amor, fé, contemplação, força e alegria, e o evento conseguiu transmitir com sucesso o propósito da coleção.

Roberto Corrêa e o encontro das Violas Brasileiras

O violeiro Roberto Corrêa apresenta o repertório do seu novo disco, Concerto para Vaca e Boi, ao lado do gambista Gustavo Freccia, no Memorial Paranista

A apresentação faz parte da programação da 40ª Oficina de Música de Curitiba

Dia 02/02 (quinta-feira) às 19h30, no Teatro Cleon Jacques, o violeiro Roberto Corrêa, uma das maiores referências da viola no Brasil, apresenta o encontro das Violas Brasileiras, instrumentos regionais brasileiros, com a Viola da Gamba, que teve seu apogeu na Renascença e no Barroco. Vindas de tempos antigos, duas culturas musicais distintas dialogam em um trabalho autoral e contemporâneo.

Dentre as violas regionais utilizadas por Corrêa neste trabalho, está a Viola Caiçara, também conhecido como Viola de Fandango, ligada às tradições musicais do litoral paranaense.

Roberto Corrêa utiliza a bagagem de seus quarenta e cinco anos de carreira para conduzir as violas populares do Brasil para a música de concerto, em um repertório autoral lançando no seu mais recente disco, Concerto para Vaca e Boi, o 20º álbum do artista. O novo trabalho traz 12 composições do instrumentista, feitas especialmente para cada uma das seis violas brasileiras – Viola Repentista, Viola de Buriti, Viola Caiçara, Viola Machete Baiana, Viola de Cocho e Viola Caipira– em duo com a Viola da Gamba. Pela primeira vez, Roberto compôs para a Viola da Gamba, instrumento muito utilizado no segmento da música antiga, que sempre o atraiu.

“De certa forma a sonoridade da viola da gamba baixo lembra o mugido do boi e da vaca e me traz lembranças de um passado saudoso”, afirma Corrêa que tem a lida com o gado na história de sua família. Segundo o artista, não há registro deste encontro das violas brasileiras com a da gamba. “No Brasil também são instrumentos antigos, mas ficaram na oralidade, não têm a escrita de suas práticas passadas”.

“O período barroco, para mim, é o auge da música ocidental”, afirma ele, que tem entre seus compositores preferidos Bach e Vivaldi. Neste trabalho, o convidado especial foi o gambista Gustavo Freccia, que leciona na Escola de Música de Brasília. “Quando a gente junta os instrumentos, vira algo novo e é muito surpreendente”, conta Freccia. “Essa mistura da Viola da Gamba com instrumentos tradicionais brasileiros é muito rica e interessante. São timbres que se casam e formam uma combinação de sonoridades particular e inexplorada”, afirma. É um encontro no tempo de um instrumento da corte com instrumentos do povo.

O projeto resulta, também, na inclusão das violas tradicionais brasileiras no contexto da música de concerto, aproximando tradições musicais distintas: a música popular regional e a música de câmara. A ruptura destas fronteiras é explorada por Roberto Corrêa ao longo de seus 40 anos de carreira, especialmente em seu trabalho para a Viola Caipira e a Viola de Cocho. No Concerto para vaca e boi, ele expandiu esta abordagem para outras violas populares do Brasil.

Ao longo da apresentação os músicos falam sobre seus instrumentos, contextualizando-os.

Artesania nos instrumentos
Alguns instrumentos utilizados no projeto foram ajustados para atender as exigências das músicas compostas para o álbum, principalmente no que se refere a afinação, onde as cravelhas rústicas foram substituídas por cravelhas mais adequadas. Também foram feitas diversas experiências com cordas para se conseguir um equilíbrio na sonoridade, principalmente nos instrumentos de cordas de tripa e náilon – Viola de Cocho e Viola de Buriti. Até cordas de raquetes de badminton e Squash foram testadas e utilizadas.

Sobre Roberto Corrêa
Uma das maiores referências da viola caipira no Brasil, Roberto Corrêa se dedica ao estudo, à composição e ao ensino da viola há 40 anos. Chamado pelo crítico Tárik de Souza de “Guimarães Rosa encordoado”, o mineiro Roberto Corrêa é descendente de uma família de violeiros de Campina
Verde. É graduado em Física e Música pela Universidade de Brasília. Tem doutorado em Musicologia pela Escola de Comunicação e Arte da Universidade de São Paulo (ECA-USP) com a tese Viola caipira: das práticas populares a escritura da arte, defendida em 2014. É um pesquisador incessante do instrumento, tendo dedicado sua vida ao estudo e à prática da viola.

Lançou 20 discos de viola, já tocou em todo o Brasil e também em diversas partes do mundo, como Áustria, China e Portugal. É músico, intérprete e tem seu trabalho ligado às tradições interioranas, mas também associado à contemporaneidade e à erudição. Conta com três livros dedicados ao estudo da viola: Viola caipira, de 1983, um dos primeiros sobre o instrumento no Brasil, A arte de pontear viola, de 2000, com um método para ensino e aprendizagem da viola, e Viola caipira: das práticas populares à escritura da arte, de 2019, resultado da sua tese de doutorado.

Sobre Gustavo Freccia
É músico gambista e cantor, com doutorado em Performances Culturais (2021) e mestrado em Música - Canto (2015), ambos pela Universidade Federal de Goiás. É professor de Viola da Gamba e Música de Câmara na Escola de Música de Brasília (CEP-EMB SEEDF).

SERVIÇO:
40ª OFICINA DE MÚSICA DE CURITIBA QUINTA, 02/02
19H30 – Teatro Cleon Jacques / Memorial Paranista Concerto para Vaca e Boi
Roberto Corrêa: Viola Brasileiras Gustavo Freccia: Viola da Gamba Gratuito