Show Falando de Amor, no Teatro Paiol, marca retorno de Bernini aos palcos

Cantor e compositor paranaense, que concilia as carreiras de músico e dentista, celebra as diferentes formas de amor, em espetáculo com direção musical de Wagner Bennert

O cantor e compositor paranaense Bernini apresenta, no próximo dia 10 de outubro (sexta-feira), no Teatro Paiol, o novo show Falando de Amor, com composições inéditas que celebram diferentes formas de amor. Com direção musical de Wagner Bennert, o espetáculo marca o retorno do artista aos palcos.

Reconhecido pelo trabalho como ortodontista em Curitiba (PR), o dentista, mestre em Biologia e Medicina do Sono, Rosalvo Amaral Junior – que adotou o nome artístico Bernini em homenagem à mãe – retoma a carreira musical após 15 anos do lançamento do álbum Tanta Poesia.

Segundo o cantor e compositor, a volta aos palcos é resultado do reencontro com o baixista Wagner Bennert. “Tocamos juntos quando, aos 40 anos, resolvi me dedicar à música. Ao completar 60 anos, resgatei o contato dele para que me ensinasse harmonia no violão. As aulas viraram parceria musical: a gente criava a melodia em um encontro e eu voltava com as letras das músicas no seguinte. Depois de compor 12 músicas, o reencontro virou show”, conta Bernini.

Falando de Amor: filosofia, poesia e música

O espetáculo Falando de Amor propõe uma reflexão sobre o que é o amor em sua essência e não apenas no “plano ideal”. Segundo Bernini, a inspiração para o repertório surgiu do capítulo “Amor Dever ou Devir”, do site de Filosofia “Razões Inadequadas”. “A partir da indicação feita pela minha filha comecei a ouvir o podcast Imposturas Filosóficas, em que dois filósofos jovens falam sobre como encarar o amor de formas diferentes daquelas que aprendemos na infância. Isso mudou a minha visão e guiou os recortes que formam o novo show. Todas as composições têm sentido sobre olhar o amor de formas diferentes, em tempos em que precisamos muito falar de amor”, explica.

Preparadora vocal do artista, a professora de canto Jô Nunes – que também fez parte do lançamento do disco Toda Poesia – conta que o show é “uma costura no tempo sobre o amor através do olhar do Bernini, as etapas da vida dele e a forma como ele entende esse sentimento em diversas camadas. O Bernini é uma pessoa muito musical e tem uma facilidade que é inata: muita delicadeza na interpretação, um timbre de voz muito delicado e, ao mesmo tempo, uma presença bonita. O público pode esperar muita entrega, dedicação e uma banda maravilhosa”, diz.

Com inspirações pessoais que vão de Zeca Baleiro e Lenine, a Emicida, Rubel e Ana Cañas, o show conta com direção musical e contrabaixo de Wagner Bennert, bateria de Leandro Superchinski, teclado de Ana Júlia Lima e violão e guitarra de Marcos Vizetti. Os ingressos podem ser acessados no site Disk Ingressos e custam de R$24 (meia-entrada) a R$48 (inteira).

De Rosalvo a Bernini

Cercado por uma família musical, Rosalvo Amaral Junior canta desde os cinco anos. Na radiola de casa, escutava Chico Buarque, Zé Ramalho, Caetano Veloso e Roberto Carlos. Na adolescência, aprendeu a tocar violão, uma habilidade que se tornou importante nas rodas de faculdade de Odontologia, mas que ficou adormecida com a escolha pela carreira de dentista.

O ‘empurrão’ para soltar a voz novamente veio da ex-esposa, que, por sentir falta da música em casa, comprou um violão novo para o “artista dentista”. O incentivo o levou a se inscrever no Conservatório Municipal para voltar a tocar o instrumento, mas a paixão reacendeu com o curso de Canto Popular. Após três anos de aula, a retomada do hobby começou a abrir os horizontes para um futuro profissional na música.

Aos 40 anos, Rosalvo decidiu renascer. Dessa vez, como Bernini. Em sua festa de aniversário, o cantor se comprometeu a gravar um CD caseiro para dar aos familiares e amigos. A proposta, que começou como brincadeira, se tornou um compromisso profissional e, em 2007, foi lançado o CD Tanta Poesia. Quem o ajudou na missão, foi o produtor de eventos culturais e produtor musical Juracy de Almeida, irmão de Oswaldinho do Acordeon. “Me surpreendi com seu talento musical. Bernini é um poeta e isso o torna um letrista de mão cheia”, ressalta.

Sobre o retorno do cantor e compositor aos palcos, o produtor cita o ditado: “A felicidade não é o destino e sim o caminho. Afinal, começar aos 20, 30, 60 anos não é obstáculo e sim uma realização. A vida é o hoje e agora, nós temos muito mais que aprender do que ensinar”, finaliza.

Serviço: Show Falando de Amor com Bernini

Local: Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho, Curitiba - PR).
Data: 10 de outubro de 2025 (sexta-feira) às 20h30.
Ingressos: a partir de R$24 (meia-entrada) a R$48 (inteira), disponível no site Disk Ingressos

Ficha técnica:
Voz: Bernini (@berninimusicaepoesia)
Direção musical e contrabaixo: Wagner Bennert (@wagnerbennertbaixista)
Bateria: Leandro Superchinski (@leandrosuperchinski)
Violão e guitarra: Marcos Vizetti (@marcosvizetti)
Teclado: Ana Júlia Lima (@anajuliaalima)
Iluminação: Nadia Luciani (@nadiamluciani)
Arte e design: Camilla Diaz (@camitrrsdz)
Figurino: Ozenir Ancelmo (@oz__atelier/escola)
Vídeo: Rodrigo Milek (@plymsocialmedia)
Fotografia: Celso Margraf (@celsomargraf)
Patrocínio: Clínica Odontológica CenpreOrto (@cenpreorto/cenpreorto.com.br)

Country Rock e música cigana no Jokers

Country rock e música cigana marcam um fim de semana musical eclético no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro-Histórico). Na sexta-feira (19) a tradicional banda de country rock Hillbilly Rawhide está de volta ao palco da casa. E no sábado (20) tem a noite “Máfia Gitane” com show da banda Club Gitane numa festa temática com repertório especial, ambiente instagramável e decoração inspirada nos filmes de gângster. Convidado especial o músico Décio Caetano.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 20 de setembro:

SEXTA 19 SET, 22 horas – Hillbilly Rawhide. Apresentação da banda no palco principal do Jokers. Uma noite com repertório de outlaw country rock. Ingressos R$20 – a partir das 21h.

SÁBADO 20 SET, 19 horas – Máfia Gitane – Show com a banda Club Gitane. Festa temática com repertório especial, ambiente instagramável e decoração inspirada nos filmes de gângster. E como convidado especial o músico Décio Caetano para abrir a noite. Ingressos antecipado R$30 – pelo link: goingressos.com.br/evento/mafia-gitane

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Curitiba recebe espetáculo em tributo ao ABBA

Já pode colocar na agenda: 05 de outubro, o Teatro UP Experience será palco de um espetáculo fascinante. “ABBA ALIVE – O tributo mais próximo do original”, revive e relembra a história de uma das maiores bandas da música pop dos anos 70 e 80, com seus grandes sucessos.

O espetáculo é composto por Tom de Camargo (Benny Andersson), Cid Lima (Bjorn), Lissandra Lima (Agneta), Vanessa Amaral (Frida - Anni Frid) e ainda pelo baterista João Bosco e pelo baixista Álan Face.

Uma viagem musical que surpreende e encanta. É para os saudosos fãs do ABBA ou mesmo para a nova geração de fãs, que nunca tiveram a oportunidade de assistir a uma apresentação do grupo Sueco. Com “ABBA ALIVE – O TRIBUTO MAIS PRÓXIMO DO ORIGINAL” você vai reviver os melhores momentos de nossas vidas, desfrutando de todos os seus hits favoritos, incluindo ‘Dancing Queen’ (o maior sucesso da banda até hoje), ‘Waterloo’, ‘Mamma Mia’, ‘The Winner Takes it All’, ‘Super Trouper’, ‘Fernando’, ‘Take A Chance On Me’ e muito mais... VENHA CONFERIR!!! ESPERAMOS VOCÊ...

Rosa de Saron apresenta hits dos mais de 35 anos de carreira na Ópera de Arame

A banda Rosa de Saron, um dos maiores ícones do rock cristão mundial, desembarca em Curitiba no dia 21 de setembro, para única apresentação na Ópera de Arame, da turnê “Rosa de Saron – 35+”. Os músicos prometem revisitar os grandes clássicos da carreira e os novos sucessos, proporcionando aos fãs momentos nostálgicos e uma celebração de fé, amor e esperança por meio da música.

Com uma trajetória marcada por importantes conquistas, com indicações ao Grammy Latino, a banda vem superando a marca de meio milhão de ouvintes mensais no Spotify, registrou mais de meio bilhão de views no Youtube, canal que conta com 1,3 milhões de inscritos, a banda Rosa de Saron não para de lançar novidades para o público. Recentemente, conquistou pelo Catholic Music Awards, o prêmio em Melhor Canção Rock com “A Rosa e o Espinho” e em Melhor Videoclipe com a faixa “Baile das Máscaras”, provando que o talento e a relevância da Rosa de Saron continuam crescendo.

E, para o show especial na Ópera de Arame, em Curitiba, a banda promete um set list com os grandes sucessos e as novas canções. No set list não devem faltar canções como "Sem Você", "Do Alto da Pedra" e "O Sol da Meia Noite", “A Rosa e o Espinho”, “Terra do Nunca”, "Mire as Estrelas", "Sobre a Dúvida" e "Baile das Máscaras".

A banda Rosa de Saron, que iniciou a trajetória em 1988 em Campinas (SP), atualmente é formada por Bruno Faglioni (voz), Eduardo Faro (guitarra), Rogério Feltrin (baixo) e Grevão (bateria).

SERVIÇO: ROSA DE SARON EM CURITIBA

Data: 21 de setembro de 2025 (domingo)

Local: Teatro Ópera de Arame

Horário: Abertura do teatro: 18h30 / Início: 19h30

Classificação etária: Livre

Realização: Dumas Produções

Ingressos: 3º lote - a partir de R$ 105,00 (meia-entrada) + taxa administrativa

Ingressos à venda pela DiskIngressos

Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/9331/2025-09-21/pr/curitiba/rosa-de-saron

Power trio canadense no Jokers

A banda canadense Still Eighteen se apresenta pela primeira vez em Curitiba nesta sexta-feira (12), às 20 horas, no Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico). O power trio familiar, formado por por uma mãe, um pai e uma filha, promete uma super apresentação para o público trazendo um repertório autoral e clássicos do rock de grandes nomes como Rolling Stones, Jimi Hendrix, Queen, Led Zeppelin entre outros. A programação musical da semana ainda traz na quinta (11) a Banda Rádio K7, com um repertório de pop rock brasileiro da década de 70/80. E no sábado (13), tem a banda Terminal Guadalupe que vai lançar o novo álbum, "Serenata de Amor Próprio", com dois shows diferentes na mesma noite. O primeiro, acústico, às 21h30, no salão; o segundo, elétrico, às 23 horas, no palco. Convidado especial: Igor Filus (Charme Chulo).
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 13 de setembro:

QUINTA 11 SET, 20 horas– A Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Entrada franca.

SEXTA 12 SET, 20 horas– Apresentação da banda canadense Still Eighteen. No repertório músicas próprias e clássicos do rock de grandes nomes como Rolling Stones, Jimi Hendrix, Queen, Led Zeppelin e outros. Ingressos R$20 – a partir das 20 horas. Vendas antecipadas pelo link: goingressos.com.br/evento/still-eighteen

SÁBADO 13 SET, 21h30 – Terminal Guadalupe – Lançamento do novo álbum, "Serenata de Amor Próprio", com dois shows diferentes na mesma noite. O primeiro, acústico, às 21h30, no salão; o segundo, elétrico, às 23 horas, no palco. Convidado especial: Igor Filus (Charme Chulo). Ingressos R$30 pelo site:
https://www.sympla.com.br/evento/terminal-guadalupe-no-jokers-lancamento-do-album-serenata-de-amor-proprio/3036478

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

PRIME ROCK BRASIL 2025: PRÉ-VENDA INICIA PARA A EDIÇÃO DE CURITIBA

“Os ingressos para a sexta edição na Pedreira Paulo Leminski começam a ser vendidos nesta terça, no dia 09 de setembro, às 18h, pela Blueticket. Line-up reúne gigantes do rock nacional na capital paranaense e celebra 50 anos da banda curitibana Blindagem”.

Curitiba vai tremer no dia 06 de dezembro com a sexta edição do Prime Rock Brasil 2025 que acontece na Pedreira Paulo Leminski (R: João Gava, s/n). Com realização da Prime, o festival, já consagrado como o maior encontro de lendas do pop rock nacional, traz um line-up de respeito em 2025: Blindagem “50anos”, Capital Inicial, Jota Quest, Humberto Gessinger, Biquini, Paula Toller e Nando Reis. Os ingressos começam a ser vendidos nesta terça, dia 9 de setembro, às 18h, pela Blueticket.

O Prime Rock Brasil não é apenas um festival: ele já se consolidou como um verdadeiro patrimônio cultural para os fãs do rock nacional. Em Curitiba, especialmente, o evento ganhou status de tradição, transformando a Pedreira Paulo Leminski no maior templo do rock brasileiro a céu aberto. Neste ano, o festival faz história comemorando os 50 anos da banda Blindagem. O pontapé não poderia ser mais simbólico: a banda, que é o maior nome do rock paranaense, sobe ao palco para celebrar meio século de estrada. Fundada em Curitiba em 1975, o Blindagem se tornou referência para gerações e agora traz a turnê “Nossa Vida é um Palco”, reunindo clássicos de toda a carreira. “Celebrar os 50 anos da Blindagem no palco da Pedreira é mais do que uma homenagem, é um reconhecimento à história do rock paranaense. A banda ajudou a construir a identidade cultural de Curitiba e nada mais justo do que ter essa celebração no maior festival de rock nacional do Brasil”, afirma Mac Lovio Solek, fundador do Prime Rock Brasil. Formada por Paulo Juk, Paulo Teixeira, Alberto Rodriguez, Pato Romero e Willian Vox, a Blindagem mostra que não apenas sobreviveu ao tempo, mas segue firme como trilha sonora da cidade e inspiração para o rock brasileiro.

A pré-venda de ingressos começa nesta terça (09/09) às 18horas e segue enquanto durar o estoque pela www.blueticket.com.br. Para quem se adiantar, há garantia de benefícios exclusivos e inusitados, como: Todos que adquirirem o ingresso neste período vão receber um voucher para retirar no dia do festival o copo oficial em qualquer bar do evento, também o pagamento poderá ser parcelado em até 6x sem juros. Pré-Venda Clube Prime: terça (09set), das 12h às 17h59. Além dos benefícios, ganham ainda 1 cerveja (vão receber o voucher para retirar no dia do festival em qualquer bar do evento).

Os ingressos custam a partir de R$150,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio, mesmo durante o período de pré-venda de acordo com os lotes. PISTA - R$150,00 (meia-entrada) e R$300,00 (inteira) + taxa adm/ CAMAROTE 1 - R$330,00 (meia-entrada) e R$660,00 (inteira) + taxa adm / CAMAROTE 2 - R$330,00 (meia-entrada) e R$660,00 (inteira) + taxa adm / IN STAGE – R$640,00 (meia-entrada) e R$1.280,00 (inteira) + taxa adm. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. INGRESSO PAPAI NOEL - doadores de um brinquedo em bom estado de conservação possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.

Festival que quebrou barreiras
Dedicado aos clássicos do pop rock brasileiro, o Prime Rock Brasil nasceu em 2018, em Curitiba, mas rompeu as fronteiras locais. O festival foi a outras cidades, como Recife (2019), e já fez cinco edições em Belo Horizonte, com ingressos esgotados, na Esplanada do Mineirão. Ainda neste ano, em novembro, faz sua estreia em solo gaúcho, Porto Alegre. e não pára por aí, outras cidades já estão se preparando para receber o único festival dos clássicos do rock nacional.

Desde a estreia, o Prime Rock Brasil prova que a nostalgia pode ser moderna, que o passado continua vivo e que os clássicos dos anos 80 e 90 seguem sendo trilha sonora da vida de milhões de brasileiros. “Criamos o Prime para ser um encontro anual de celebração. O que vemos hoje é um movimento muito maior: famílias inteiras, de diferentes gerações, se reúnem para cantar juntas os hinos do rock nacional. É uma catarse coletiva, uma festa de alma e coração”, comenta Mac Lovio Solek, idealizador do festival.

Line-up de peso
O Prime Rock Brasil Curitiba 2025 chega para reafirmar a Pedreira como o maior palco da América Latina e provar, mais uma vez, que o rock brasileiro não envelhece: ele se reinventa, pulsa e emociona como se cada acorde fosse eterno. Por isso, o line-up não poderia ser diferente. Além da banda Blindagem, ícones do rock e do pop rock nacional se unem para esquentar ainda mais a Pedreira. Serão ao todo sete nomes que vão passar pelo super palco do Prime Rock Brasil, equipado com o que há de melhor em som, luzes e efeitos especiais. Os artistas trazem, como sempre, um repertório composto de hinos do rock brasileiro, desde a primeira até a última música, em quase 11 horas de muita diversão e celebração ao rock nacional. Além disso, a plateia deve ser presenteada, como sempre acontece, com jams sessions entre os músicos – afinal, eles são amigos e raramente têm a oportunidade de se encontrarem no mesmo palco. “Reunir esses nomes é como montar a trilha sonora da vida de muita gente. Cada banda que sobe ao palco carrega uma parte da história do pop rock nacional, e ver todas juntas, em um dia, transforma o Prime Rock Brasil em uma experiência única e inesquecível”, destaca Mac Lovio Solek.

Capital Inicial: um clássico que nunca envelhece
Comemorando os 25 anos do histórico Acústico MTV, o Capital Inicial volta à Pedreira trazendo um repertório que marcou a virada dos anos 2000. O disco que lançou sucessos como “Natasha” e “Tudo Que Vai” levou a banda a uma dimensão inédita, culminando em shows lotados em estádios e ginásios por todo o país. Agora, Dinho Ouro Preto e sua turma revivem esse capítulo essencial da música brasileira em um show que promete ser pura catarse coletiva.

Humberto Gessinger em versão acústica
Quase 40 anos de estrada, 25 álbuns, oito discos de ouro e uma legião de fãs fiéis. Esse é o currículo de Humberto Gessinger, que chega ao Prime Rock com seu projeto “Acústicos Engenheiros do Hawaii”, revisitando discos icônicos e sucessos atemporais como “O Papa é Pop”, “Toda Forma de Poder” e “Era Um Garoto”. É a chance de reviver os versos que atravessaram gerações, embalados pela inconfundível voz e presença do gaúcho.

Jota Quest: energia retrô-futurista em hits infinitos
Com quase três décadas de trajetória, o Jota Quest segue como um dos nomes mais queridos e ativos da cena nacional. Depois da turnê de 25 anos, que reuniu mais de 1,5 milhão de pessoas, o quinteto mineiro retorna ao Prime Rock Brasil após dois anos com um espetáculo audiovisual retrô-futurista e um repertório que vai de “Fácil” e “Dias Melhores” a sucessos recentes como “Te Ver Superar”. Rogério Flausino e banda seguem provando que a energia pop-rock dos anos 90 ainda tem muito fôlego.

Nando Reis: compositor gigante em fase criativa explosiva
Com mais de 600 músicas compostas, três Grammys Latinos e 42 anos de carreira, Nando Reis dispensa apresentações. Em plena forma, ele lançou em 2024 um álbum quádruplo com 30 músicas inéditas e parcerias com lendas internacionais como Krist Novoselic (ex-Nirvana) e Mike McCready (Pearl Jam).
No palco da Pedreira, ele promete um show poderoso, cheio de sucessos e novidades.

Paula Toller: a voz eterna do pop nacional
Quatro décadas depois de estrear nos palcos, Paula Toller segue encantando multidões com a turnê “Amorosa”, já vista por mais de meio milhão de pessoas. Sua trajetória, marcada por sucessos com o Kid Abelha e na carreira solo, se traduz em um repertório cheio de clássicos como “Como Eu Quero”, “Nada Sei” e “Amanhã é 23”. Com direção musical de Liminha e direção de arte de Gringo Cardia, o show é um espetáculo completo de música e estética. Mais uma vez, ela promete um show icônico no Prime Rock Brasil.

Biquini: hinos que atravessam gerações
Poucas bandas traduzem tão bem o espírito festivo do pop rock nacional quanto o Biquini. A trajetória da banda é marcada por músicas que viraram verdadeiros hinos – e que fazem parte da trilha sonora de várias gerações. No palco da Pedreira, os fãs podem esperar um show vibrante, carregado de energia e nostalgia, que sempre transforma plateias em um grande coral com hits como “Vento Ventania”, “Tédio”.

Setores e experiências
Além da energia única do line-up, o Prime Rock Brasil oferece experiências diferenciadas para todos os tipos de público. A começar pelo fato de não disponibilizar em sua estrutura o setor "Pista Premium". A Pista, o coração do Prime Rock Brasil, continua sendo o lugar onde a energia explode. Um lugar único e amplo, onde tudo acontece e tem de tudo, com food trucks e ampla área de alimentação, diversos bares com caixas móveis circulando por todo o espaço e banheiros estrategicamente posicionados, acesso à área de convivência e lounges de descanso.

Para quem não abre mão das comodidades tem as opções Camarote 1 (espaço elevado parcialmente coberto com visão lateral próximo ao palco, entrada com acesso preferencial, lounge para descanso, serviço de bar/alimentação e banheiros exclusivos, decoração diferenciada, acesso à pista e ao frontstage, área em frente ao palco); Camarote 2 (espaço elevado parcialmente coberto no lado esquerdo , localizado de frente para o Camarote 1, com visão lateral próximo ao palco, entrada com acesso preferencial, lounge para descanso, serviço de bar/alimentação e banheiros exclusivos, decoração diferenciada, acesso à pista e ao frontstage, área em frente ao palco).

Para quem optar por uma experiência super premium, o festival conta com o In Stage. O espaço disponibiliza uma série de mordomias, como uma área elevada literalmente dentro do palco (nas laterais) com vista privilegiada tanto para os músicos quanto para a plateia e interligadas por uma passarela de um lado ao outro do palco. O ingresso para o In Stage, inclui transporte VIP para a Pedreira (local de saída das vans e receptivo a ser definido e informado aos clientes), entrada pelo estacionamento dos artistas e acesso pelo elevador ou escada com vista panorâmica para todo o evento, bares especiais e de drinks, área de alimentação com sistema open food, banheiros exclusivos e de fácil acesso, , telão de led especial dentro do setor, acesso exclusivo à pista e acesso exclusivo ao front stage (área em frente ao palco), decoração diferenciada e lounge especial para descanso.

A preocupação com a sustentabilidade também é uma das marcas do Prime Rock Brasil. Para utilizar o mínimo possível de plástico, a cada edição o festival disponibiliza copos oficiais colecionáveis do evento e dos artistas presentes no line- up para venda em sua loja oficial. Com identidade visual inspirada na biodiversidade do país, com elementos da fauna brasileira – como a onça pintada e a arara – os copos podem ser reutilizados durante todo o evento e depois guardados como lembrança. Outros produtos exclusivos do festival, como bonés e camisetas, também estarão à venda nas lojas oficiais Prime Store, por toda a Pedreira.

DNA NACIONAL

A música está no DNA do brasileiro, o rock nacional faz parte da nossa memória afetiva e nada melhor do que cantar na nossa língua os sucessos dos nossos maiores ídolos. Para representar essa celebração da cultura brasileira, a campanha publicitária do Prime Rock Brasil destaca a biodiversidade do país, com elementos da fauna brasileira – como a onça pintada e a arara.

SERVIÇO:
PRIME ROCK BRASIL CURITIBA 2025
Realização: Prime
QUANDO: 06 de dezembro de 2025 (Sábado)
LOCAL: Pedreira Paulo Leminski (R: João Gava, s/n)
HORÁRIOS: Abertura dos portões: a confirmar / Início dos shows: a confirmar
INGRESSOS: a partir de R$150,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio, mesmo durante o período de pré-venda de acordo com os lotes.
PISTA - R$150,00 (meia-entrada) e R$300,00 (inteira) + taxa adm;
CAMAROTE 1 - R$330,00 (meia-entrada) e R$660,00 (inteira) + taxa adm;
CAMAROTE 2 - R$330,00 (meia-entrada) e R$660,00 (inteira) + taxa adm;
IN STAGE – R$640,00 (meia-entrada) e R$1.280,00 (inteira) + taxa adm. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio, mesmo durante o período de pré-venda de acordo com os lotes. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. INGRESSO PAPAI NOEL - doadores de um brinquedo em bom estado de conservação possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. **Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio, mesmo durante o período de pré-venda de acordo com os lotes. ****É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do festival.
Forma de Pagamento: Dinheiro, Pix e em até 6x cartões de crédito/débito Elo, MasterCard, American Express, Visa, Diners Club e Hipercard .
Vendas: Online: www.blueticket.com.br
Classificação etária: Livre. De 0 a 15 anos – permitida a entrada somente acompanhados dos pais ou por um responsável legal. De 15 a 17 anos – permitida a entrada sem os pais, sendo necessário apresentar o Termo de Autorização para participar do evento de próprio punho com a assinatura dos pais, bem como, cópia dos documentos dos pais e do menor. Crianças a partir de 2 anos de idade pagam meia-entrada.
Informações para o público: @primerockbrasil.curitiba / @maisumadaprime

Cristina El Tarran e Cristovão Bastos na Capela Santa Maria

Piano e Voz – Uma jornada musical é o nome da série que a cantora Cristina El Tarran vai promover na Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro) dividindo o palco com seis grandes pianistas brasileiros. Serão encontros inéditos, com repertório elegante e adequado para o perfil de cada convidado. A primeira apresentação acontece nesta quinta-feira (11), às 19h30, com o premiado maestro Cristovão Bastos, um dos músicos mais respeitados e admirados na música brasileira. O projeto será dedicado à memória do pianista paranaense Fernando Montanari, com participação especial do músico José Antonio Boldrini (baixo acústico) que conviveu mais de 40 anos com ele. Os ingressos já estão à venda pelo link: Piano e Voz.
Cristina El Tarran adianta que além de Cristovão Bastos, convidou mais cinco pianistas, de gerações distintas, da linha de frente da música brasileira. “A proposta da série é promover uma jornada musical, passeando por estilos e gêneros diversificados Assim, além dos músicos da nova geração, como os pianistas Davi Sartori e Fábio Cardoso, busquei também nomes consagrados da nossa história musical como João Carlos Coutinho, Gilson Peranzetta, Osmar Barutti e, para abertura da série, Cristovão Bastos”.
Com mais de trinta e cinco anos de carreira, Cristina El Tarran domina repertórios variados da música brasileira ao mais puro jazz, do samba à bossa nova. A cantora paranaense possui uma carreira impecável, sempre direcionada a belas interpretações e encontros memoráveis. Sobre a homenagem ao pianista Fernando Montanari, Cristina explica que ele foi um nome fundamental no cenário da música instrumental e do jazz em Curitiba. “Ele nos deixou há pouco tempo e a gente vai homenageá-lo como reconhecimento pelo talento e contribuição significativa à origem do jazz na cidade. Foi o Fernando que me incentivou a cantar o repertório jazzístico. Dizia que era uma pós-graduação. E ele ensinava a todos de forma generosa e paciente. O projeto é dedicado a ele por ter construído uma linda história musical na cidade”.
Cristovão Bastos
A primeira atração da série Piano e Voz – Uma jornada musical é o compositor, pianista, arranjador, diretor musical, professor, Cristovão Bastos, respeitado e admirado por grande parte da música brasileira. Parceiro de grandes nomes como Chico Buarque (com quem compôs os clássicos “Todo o sentimento” e "Tua cantiga"), Aldir Blanc (parceiro de mais de vinte composições, entre elas “Resposta ao tempo” e “Suave veneno”), Paulo César Pinheiro, Paulinho da Viola, Elton Medeiros entre outros.
Bastos tem em sua trajetória uma extensa discografia, criou e assinou arranjos para discos e shows de diversos artistas, como: Nana Caymmi, Edu Lobo, Elza Soares, Emílio Santiago, Fafá de Belém, Gal Costa, Martinho da Vila, João Bosco, Paulinho da Viola, Miúcha, Chico Buarque e outros. Em sua longa e profícua carreira, mais de 55 anos de trabalho, recebeu 16 prêmios, como compositor, arranjador e instrumentista. E as suas composições estão registradas nas vozes e instrumentos de grandes intérpretes da música.
O projeto Piano e Voz – Uma jornada musical Cristina El Tarran convida Grandes nomes do Piano Brasileiro é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo da Uninter. A próxima atração é o pianista Davi Sartori.

Serviço: Piano e Voz – Uma jornada musical - Cristina El Tarran & Cristovão Bastos. Participação especial José Antonio Boldrini (baixo acústico).
Dia 11 de setembro, quinta-feira.
Horário: 19h30
Local: Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)
Entrada: R$15 e R$7,50 (meia entrada).
Ingressos a venda pelo link:
comprenozet.com.br/eventos/piano-voz-uma-jornada-musical/
Classificação 12 anos
Duração: 75 minutos

“Big band” Snarky Puppy se apresenta em Curitiba

Banda instrumental vencedora de cinco Grammys fará apresentação única na icônica Ópera de Arame; show faz parte da programação oficial do Circuito Primavera de Jazz

Brasil, setembro de 2025 — Um dos maiores fenômenos da música instrumental contemporânea, a Snarky Puppy está confirmada no Circuito Primavera de Jazz e promete uma noite inesquecível em Curitiba. A banda estadunidense se apresenta em show único no dia 14 de setembro, na emblemática Ópera de Arame, dentro da programação oficial do Curitiba Jazz Sessions 2025.

Vencedora de cinco prêmios Grammy e formada por uma constelação de músicos virtuoses, a Snarky Puppy é referência mundial em um som que atravessa gêneros e gerações. Com uma proposta vibrante, o grupo une jazz, funk, soul, world music e improvisação em performances que conquistaram público e crítica ao redor do planeta.

Fundada em 2004 pelo baixista Michael League, a Snarky Puppy se consolidou como um dos nomes mais respeitados da cena instrumental global. Seu álbum mais recente, Empire Central (2022), gravado ao vivo em estúdio, presta homenagem à rica cena musical de Dallas e reafirma o espírito coletivo e inovador da banda.

Com mais de 15 discos lançados e apresentações nos principais palcos do mundo — de festivais como Montreux e North Sea Jazz ao Royal Albert Hall, em Londres — a banda conquistou uma legião de fãs que atravessa fronteiras entre o jazz e a música contemporânea.

Em Curitiba, a Snarky Puppy vai entregar ao público uma experiência sonora sofisticada e contagiante, ideal para quem busca música ao vivo de alta qualidade, emoção e excelência técnica, atributos que vêm marcando o DNA do Curitiba Jazz Sessions desde sua criação.

O show da Snarky Puppy em Curitiba acontece no dia 14 de setembro, na Ópera de Arame, a partir das 19h. Os ingressos estão disponíveis no site www.curitibajazz.com.br. Mais informações estão disponíveis no Instagram oficial: @curitibajazzsessions.

Banda californiana Groundation se apresenta em Curitiba na próxima quinta (11)

Lendário grupo estadunidense retorna ao Brasil com sua fusão de reggae roots, jazz e dub em uma celebração da resistência sonora que será realizada na icônica Ópera de Arame

Curitiba, setembro de 2025 – Na próxima quinta-feira, dia 11 de setembro, a lendária banda estadunidense Groundation desembarca em Curitiba para uma apresentação única da turnê “Candle Burning”, na icônica Ópera de Arame. Com sua mistura inconfundível de reggae roots jamaicano, jazz, dub e blues, o grupo promete uma experiência musical transcendental marcada por grooves orgânicos e misticismo sonoro.

Criada em 1998 na Califórnia, nos Estados Unidos, a Groundation é uma das maiores representantes do reggae progressivo no mundo. Seu som sofisticado e suas letras engajadas conquistam públicos em diversos continentes e trazem um estudo aprofundado sobre a convergência sonora de estilos que se comunicam não apenas pelo som, mas também por seus ideais, revelando a força cultural e política de ritmos historicamente ligados à resistência e à identidade negra.

O nome da banda tem origem na palavra “Grounation”, que é uma data sagrada para os Rastafaris, celebrada em 21 de abril. Essa data marca a histórica visita do imperador etíope Haile Selassie I à Jamaica, em 1966 — um momento de profundo impacto espiritual para a comunidade rastafari, que passou a considerá-lo uma figura divina. “Grounation” simboliza enraizamento, resistência e conexão com a terra e os ancestrais africanos, valores que atravessam toda a trajetória da banda e dão base à sua sonoridade e mensagem.

Ao longo de quase três décadas de história, a banda construiu uma discografia respeitada, com álbuns que marcaram gerações: “Hebron Gate”, “Each One Teach One”, “We Free Again”, “Building an Ark” e “One Rock”. O sucesso global da Groundation é representado por apresentações em mais de 45 países, espalhando sua mensagem e som com virtuosismo e autenticidade por alguns dos palcos e festivais mais importantes do mundo.

Em seu mais novo trabalho, “Candle Burning”, a Groundation aprofunda ainda mais a essência jazzística e espiritual que consagrou a banda, ao mesmo tempo em que explora novas paisagens sonoras e líricas. O disco é um chamado à fé, ao amor e à esperança em tempos conturbados, e traz participações emblemáticas de nomes como Alpha Blondy, Mykal Rose (Black Uhuru), Mutabaruka e Thomas Mapfumo.

Ao vivo, a Groundation é sinônimo de entrega, improvisação e comunhão, oferecendo shows que são experiências coletivas de transformação. O público é convidado a mergulhar em uma atmosfera densa e vibrante, guiada por instrumentos de sopro, linhas de baixo marcantes e mensagens de libertação, justiça social e reconexão espiritual.

O show da banda Groundation em Curitiba acontece na próxima quinta-feira, dia 11 de setembro, a partir das 19h, na Ópera de Arame. Os ingressos estão disponíveis via plataforma Meaple (www.meaple.com.br). Para mais informações, acesse os perfis oficiais no Instagram das produtoras responsáveis pela passagem da turnê da Groundation pela capital paranaense: Planeta Brasil Entretenimento - @planetabrasilentretenimento e Seven Experience - @seven.exp.

Roberto Carlos em Curitiba: vendas abrem nesta quinta-feira (04)

RW7

Show acontece dia 28 de novembro no Teatro Positivo

foto: Caio Giardi

O rei Roberto Carlos está de volta a Curitiba, no dia 28 de novembro, com única apresentação no Teatro Positivo. Os ingressos estarão à venda, a partir desta quinta-feira (04), ao meio-dia, pelo site e pontos de venda do Disk Ingressos – confira serviço completo abaixo. A produção e realização são da Cult! Produções, RW7 Production & Entertainment e RC Produções.

SERVIÇO – ROBERTO CARLOS EM CURITIBA

Quando: 28 de novembro de 2025 (sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 19h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 340,00 a R$ 1.500,00, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante)

ClubeDisk (para o titular e 2 acompanhantes)

Vacinado Covid (somente titular)

ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)

Ingresso solidário (1 kilo de alimento)

Sócio Furação (para o titular e 1 acompanhante)

Associado Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante)

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Família Pavê: Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938, de terça a sábado, das 09h às 19h

Classificação: 16 anos

Realização: Cult! Produções, RW7 Production & Entertainment e RC Produções

ROBERTO CARLOS

Roberto Carlos começou o ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequência Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.

O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, está em turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira.

Em 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.

Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.

A CARREIRA

Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.

Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.

Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!

Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.

Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.

Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.

MUITO ROMÂNTICO

O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.

A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.

Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.

Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.

Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.

CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO

Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York.

Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.

No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.

As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.

O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.

As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.

Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol - após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.

Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.

Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.

PRÊMIOS RECEBIDOS

- Festival de San Remo (1968);

- 03 Grammy's sendo que:
- 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor;
- 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de musica romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO - Gravado no Pacaembu);
- 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum "Roberto Carlos" 2005);

- 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy;

- 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015);

- Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi;

- Prêmio Antena de Ouro (1991 - concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso);

- 15 Troféus Imprensa;

- Prêmio Sharp;

- Prêmio Shell;

- Prêmio Multishow de melhor cantor (2002);

- Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006);

- Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos.

- Prêmio United Earth Amazônia 2023

OS NÚMEROS

- Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos.

- 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015);

- Uma média de 10 mil pessoas por shows;

- Mais de 100 discos lançados no exterior;

- Centenas de discos de ouro, platina e diamante;

- Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)

“A Lira do Povo” com Ayrton Montarroyos no Paiol

O pernambucano Ayrton Montarroyos chega a Curitiba para única apresentação do seu novo espetáculo "A Lira do Povo" que acontece no próximo sábado, dia 6, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Nesse show, que foi batizado por Hermínio Bello de Carvalho, Montarroyos explora a cultura do homem brasileiro, sua relação com o sertão, a cidade e o mar. O espetáculo tem direção musical do multi instrumentista Arquétipo Rafa que fez os arranjos e divide o palco com o cantor tocando percussão, violão, baixo elétrico, acordeon, sample, coro e synth. A produção é da MPB Jazz. Os ingressos custam a partir de R$50 e já estão à venda pela plataforma Compre no Zet.
Ayrton Montarroyos explica que neste show busca explorar os significados que os objetos e as palavras possuem a partir da convenção humana, ressignificando verdades e seus processos. Além de se debruçar na tentativa de despertar a consciência do público sobre o mundo que lhe forma, criando seus próprios mitos. “A ‘lira’, tanto do produto cultural do povo, quanto a palavra usada para referir-se ao instrumento musical que simboliza a criação e a música, permeia o espetáculo para além do título. ‘A Lira do Povo’ nasce da vontade de fazer sentir o personagem que somos nós, utilizando dos recursos estéticos que dispomos: som, luz, o teatro, cheiros e sentidos. Sendo a canção popular brasileira, de João Pernambuco a Kiko Dinucci, o principal material utilizado”, comenta.
O músico conta que em cena o protagonista não é apenas o sujeito, mas o objeto da história. “Os acontecimentos em sua vida são exagerados e levados ao extremo, tornando-se também figuras centrais. Um pássaro-observador acompanha, como figurante metafórico, o desenvolvimento desse personagem, representando o sentimento brasileiro e suas modificações, de acordo com a realidade que se apresenta. Ao final da terceira das três suítes que compõem a apresentação, o pássaro é enxotado pelo ritmo acelerado da vida urbana, com seu tempo apressado e suas distrações”, finaliza.
Ayrton Montarroyos
A carreira do intérprete Ayrton Montarroyos começou cedo. Aos 11 anos já participava de saraus e rodas de choro em Recife, sua cidade natal. Aos 18 anos, Montarroyos recebeu uma indicação ao Grammy Latino em 2013. Aos 21 anos, após ficar conhecido em todo o Brasil por sua passagem no The Voice Brasil, onde foi vice-campeão, Ayrton lançou o seu primeiro e elogiado álbum Ayrton Montarroyos (2017 - Independente). O cantor já dividiu o palco com grandes nomes da música popular de todos os tempos; de Angela Maria a Lulu Santos, passando por, Cauby Peixoto, Elba Ramalho, Maria Gadú, Fafá de Belém, Emílio Santiago, Lenine, Angela Rorô, Alaíde Costa, Leny Andrade, Chico César e outros. O trabalho do intérprete já virou matéria nos mais importantes jornais do Brasil e em algumas revistas internacionais como a Rolling Stones.

Serviço: A lira do povo – Show com Ayrton Montarroyos
Única apresentação, sábado, dia 6, às 20h, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº).
Ingressos: R$100 e R$50 (meia-entrada) + taxas.
Vendas pelo site: comprenozet.com.br/eventos/a-lira-do-povo-com-airton-montarroyos/
Informaçoes: 41 99629 0837
Mais informações e entrevistas
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne (41) 9 9145-7027

Crédito fotográfico: Murilo Alvesso/divulgação

Luana Bayô: sambista revelação de São Paulo no Samba de Bamba

A CAIXA apresenta o show "Damas do Samba" com a sambista paulistana Luana Bayô no projeto Samba de Bamba que acontece dia 09 de setembro, terça-feira, às 20 horas, no Teatro da CAIXA (R. Conselheiro Laurindo, 280). Cantora revelação na cena do samba de São Paulo, Luana Bayô recebeu o Prêmio Profissionais da Música, como Melhor Cantora de Samba, em 2023. No show, além de cantar músicas autorais, ela homenageia sambistas que fizeram história na música popular brasileira, apresentando canções que ficaram eternizadas nas vozes de Dona Ivone Lara, Jovelina Pérola Negra, Clara Nunes, Beth Carvalho, Alcione e Leci Brandão.
Dona de uma voz grave, potente e marcante, o trabalho de Luana Bayô é fortemente marcado pela presença da música negra em diáspora. Realiza um importante trabalho na cultura popular brasileira apresentando ritmos como vissungos, sambas, jongos. Na sua trajetória já gravou dois discos: o primeiro “Tambú - uma homenagem aos batuques de São Paulo” (2022) e o mais recente “Abebé”, álbum que fala das águas sagradas em uma conexão profunda com as musicalidades africanas em diáspora.
Pela primeira vez em Curitiba, Luana Bayô vem de São Paulo acompanhada por sua banda formada por grandes nomes da cena paulistana: Helô Ferreira (violão), Matheus Marinho (bateria), Simone Gonçalves (percussões), e Leonardo Matheus (cavaquinho). A cantora promete levar para o palco da CAIXA Cultural alguns dos principais nomes femininos do samba que influenciaram sua carreira. Após o show, Luana vai realizar um bate-papo, aberto ao público, com o tema “Damas do Samba”, para contar um pouco sobre sua trajetória, ancestralidade, as influências e a importância de criar mecanismos de visibilidade para as cantoras e compositoras do samba de São Paulo.
Luana Bayô
Luana Bayô é uma cantora, educadora e compositora paulistana de Campo Limpo, São Paulo.Tem um trabalho primoroso fortemente marcado pela presença da música negra em diáspora.Foi a vencedora do Prêmio da música 2023 na categoria “Melhor Cantora de Samba” da região Sudeste. Sua carreira artística é múltipla o que lhe permitiu atuar em espetáculos como “Peles Negras, Máscaras Brancas” da Cia. Treme Terra, além de participar de blocos afros de São Paulo e integrar o coletivo de Mulheres Negras no Samba “Massembas de Ialodês".
Em 2022, foi apresentadora e mediadora do projeto “Primorosa Roda”, projeto do Sesc Campo Limpo, recebendo artistas como BNegão, Verônica Ferriani, entre outros, para conversas mediadas com muito samba e participação do público. Recentemente, participou do show em comemoração dos 65 anos de lançamento do disco “Elizete Sobe o Morro” da divina cantora Elizeth Cardoso, no Instituto Moreira Salles de São Paulo, homenagem que teve como direção principal e apresentação da sambista Adriana Moreira.
Luana Bayô também é mestranda em Mudança Social e Participação Política pela Escola de Artes, Ciências e Humanidades da USP (Universidade de São Paulo) e pesquisa a trajetória e desafios de sambistas negras paulistanas nas grandes mídias. Seu sobrenome, Bayô, em Iorubá significa “Encontro feliz” e é isso que ela promete durante sua apresentação com o público curitibano.
A próxima atração do projeto é a sambista brasiliense Juh Rodrigues, no dia 14 de outubro.

Serviço:
Samba de Bamba – Luana Bayô
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 09 de setembro
Horário: terça-feira, às 20h.
Após o show, haverá um bate-papo aberto ao público, com o tema “As Damas do Samba”.
Ingressos: esgotados
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).
Confira a programação completa: Site Curitiba | CAIXA Cultural Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

Mais informações e entrevistas
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne (41) 9 9145-7027
Crédito fotográfico: Dani Souza/divulgação

Roberto Carlos anuncia show em Curitiba

RW7

Vendas abrem na próxima semana, no dia 04 de setembro, pelo Disk Ingressos

foto: Caio Girardi

O Brasil é celeiro de grandes compositores e cantores e Roberto Carlos é um dos artistas mais queridos pelo público, não só no Brasil como na América Latina e no mundo. Com 70 álbuns lançados em seu país tem sua carreira pautada em lançamentos simultâneos em português e espanhol desde a década de 60 além de inúmeros outros sucessos em diferentes idiomas. Esse grande talento e seu público têm um encontro marcado para os dias 28 de novembro (sexta-feira), quando Roberto Carlos se apresentará em Curitiba – PR, na Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba - PR). Abertura das vendas on-line e físicas no dia 04 de setembro ao meio dia. A produção e realização são da Cult! Produções, RW7 Production& Entertainment e RC Produções.

Roberto Carlos começou o ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequencia Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.

O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, está em turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira.

Em 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.

Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.

A CARREIRA

Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.

Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.

Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!

Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.

Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.

Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.

MUITO ROMÂNTICO

O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.

A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.

Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.

Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.

Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.

CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO

Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York.

Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.

No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.

As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.

O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.

As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.

Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol - após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.

Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.

Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.

PRÊMIOS RECEBIDOS

- Festival de San Remo (1968);

- 03 Grammy's sendo que:
- 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor;
- 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de musica romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO - Gravado no Pacaembu);
- 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum "Roberto Carlos" 2005);

- 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy;

- 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015);

- Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi;

- Prêmio Antena de Ouro (1991 - concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso);

- 15 Troféus Imprensa;

- Prêmio Sharp;

- Prêmio Shell;

- Prêmio Multishow de melhor cantor (2002);

- Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006);

- Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos.

- Prêmio United Earth Amazônia 2023

OS NÚMEROS

- Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos.

- 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015);

- Uma média de 10 mil pessoas por shows;

- Mais de 100 discos lançados no exterior;

- Centenas de discos de ouro, platina e diamante;

- Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)

SERVIÇO DO SHOW EM CURITIBA – PR

Teatro Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba - PR

28 de novembro (sexta-feira) às 21h (abertura do portão às 19h)

Bilheteria oficial: DISK INGRESSOS (SHOPPING MUELLER)

Endereço: Rua Candido de Abreu, nº 127 - piso L1 - loja 5, Centro Civico

Horário: Segunda à sábado das 10h às 22h – Domingo das 14h às 20h

INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

Abertura das vendas: on-line e físicas no dia 04 de setembro ao meio dia

Através: WWW.DISKINGRESSOS.COM.BR

SAC : SAC - 41 3315-0808 - SAC@DISKINGRESSOS.COM.BR

Classificação: 16 ANOS - MENOS ACOMPANHADO DOS PAIS OU RESPONSÁVEIS

O local possui estacionamento pago

VALOR DOS INGRESSOS POR ÁREAS:

SETOR AZUL CENTRAL

INTEIRA R$ 1.500,00

MEIA ENTRADA R$ 750,00

SETOR AZUL LATERAL

INTEIRA R$ 1.300,00

MEIA ENTRADA R$ 650,00

SETOR AMARELO

INTEIRA R$ 1.100,00

MEIA ENTRADA R$ 550,00

SETOR LARANJA

INTEIRA R$ 960,00

MEIA ENTRADA R$ 480,00

PCD R$ 480,00

SETOR VERDE

INTEIRA R$ 860,00

MEIA ENTRADA R$ 430,00

SETOR BRANCO

INTEIRA R$ 680,00

MEIA ENTRADA R$ 340,00

VENDAS ON-LINE E FÍSICA:

Abertura das vendas: on-line e físicas no dia 04 de setembro ao meio dia

Pagamentos: INTERNET – PIX, CARTÃO DE DÉBITO ou CRÉDITO: Parcela em até 10X COM JUROS 1,99% mês

BILHETERIA: CARTÃO DE CRÉDITO/DÉBITO E DINHEIRO - BILHETERIA: 3X SEM JUROS

ATRAVÉS: WWW.DISKINGRESSOS.COM.BR

VISITE: www.robertocarlos.com

MEIA ENTRADA:

ClubeDisk
Clube Cult
Clube Gazeta do Povo
ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)
Sócio Furação
Vacinado Covid (somente titular)
Associado Clube Curitibano
Associados OAB com carteirinha funcional - OAB/PR
Descontos previstos por lei

Uma noite em Buenos Aires – 50 anos de sucesso

O maior show de tango do mundo, Uma Noite em Buenos Aires, comemora 50 anos de sucesso e volta a Curitiba para única apresentação no próximo domingo (31), às 19 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). Com direção e produção geral de Manoel Poladian e direção musical do maestro Carlos Buono (Prêmio Sadaic / Bandoneon de Ouro), o espetáculo reúne o que há de melhor da música e da dança argentina. No palco estão confirmadas as presenças dos cantores Alberto Bianco, um dos intérpretes de tango mais premiado do mundo, e Claudia Pannone, cantora do projeto "Gotham Project" que inovou e aproximou o tango das novas gerações. O espetáculo traz ainda o Tango Sinfônico apresentado pelo Nonetto Buoníssimo, formado por nove maestros que tocam nas grandes casas de Tango de Buenos Aires, e dois casais de bailarinos, campeões mundiais de tango: Ivan Romero e Silvana Nuñes e Federico Paleo e Luciana Franchelli. Os ingressos custam a partir de R$130 e estão à venda pelo Disk Ingressos.
O elenco
O diretor musical do espetáculo, o bandoneonista, compositor e arranjador, o maestro Carlos Buono, é um dos nomes mais importantes da história contemporânea do tango argentino. Aclamado pela imprensa europeia, foi eleito o “Rei do Tango”. Em turnê, ao lado do violinista André Rieu apresentou “Adiós Nonino”, que teve mais de 15 milhões de visualizações no YouTube, e “Libertango”, com mais de 21 milhões de visualizações. Buono é considerado o mais autêntico e magnífico intérprete de Astor Piazzolla. Ao longo de sua carreira dividiu o palco com as maiores Orquestras do mundo entre elas, a Sinfônica WDR (Alemanha), Sinfônica da Opera de Yerevan (Armenia), Sinfônica Stravinsky (Moscou), Opera de Roma, Orquestra Sinfônica da Argentina. Tocou com grandes ícones do Tango como Atílio Stampone e Julio Boca.
O Noneto Buonissimo é formado por nove maestros virtuosos que tocam nas melhores casas de Tango de Buenos Aires, além de já terem tocado em shows na Europa, Ásia e América Latina, e apresentam um set musical especial o “Tributo a Piazzolla” que é aclamado por onde passa.
Considerado um dos maiores intérpretes de Astor Piazzolla, Carlos Gardel e Alfredo Le Pera, o cantor de tango Alberto Bianco tem uma carreira premiada, reconhecida e aplaudida mundialmente. Desde pequeno, o tango fez parte de sua vida, escutando discos com seus pais. Aos 13 anos, cantou pela primeira vez, no programa “Rincón de los artistas”. Entrou para a prestigiada orquestra do maestro Mariano Mores, com quem se apresentou em Teatros da Europa, Israel, Estados Unidos e México. Na sequência, gravou seu primeiro disco solo e não parou mais de fazer sucesso.
A voz do “Gotham Project”, a cantora Claudia Pannone, é sucesso na Europa, Ásia e nos Estados Unidos, onde apresenta o musical “Tango Argentino”. Virtuosa, com apresentações que se destacam ao redor do mundo, sabe como demonstrar todo o sentimento do tango com sua voz, trazendo um equilíbrio perfeito entre expressão dramática e elegante técnica vocal.
Os bailarinos Ivan Romero e Silvana Nuñez são campeões mundiais nos festivais de Buenos Aires e Seul. Sucesso nos cinco continentes, os dançarinos, professores e coreógrafos são apaixonados pelo tango e possuem uma trajetória que deixa sua marca no cenário mundial, com versatilidade artística e presença nas mais famosas companhias de tango.
Os bailarinos Federico Paleo e Luciana Francheli também são campeões mundiais de Tango e já fizeram parte das melhores companhias de dança, entre elas a Dramatic Tango Gaspar Godoy e Bandoneon Tango, tendo se apresentado em mais de 20 países. Eles são os bailarinos principais do espetáculo Rojo Tango Show que, desde 2016, é fixo no Hotel Faena de Buenos Aires.

Serviço:
Uma Noite em Buenos Aires – 50 anos de sucesso. Domingo, dia 31, às 19 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº). Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.
Ingressos:
Plateia Vermelha - R$230 e R$460 (inteira)
Plateia Azul – 200 e R$400 (inteira)
Plateia Central Laranja - R$180 e R$360 (inteira)
Plateia Lateral Amarela - R$170 e R$340 (inteira)
1º balcão Roxo – R$165 e R$330 (inteira)
1º balcão Verde – R$150 e R$300 (inteira)
2º balcão Azul Claro - R$140 e R$280 (inteira)
2º balcão Laranja Claro - R$130 e R$260 (inteira)
+ Taxa de Conveniência.
Compras:
Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 12 às 17h e das 18h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça à Sábado das 09h às 19h.
50% de desconto no preço de inteira para beneficiados por lei.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

Martinho da Vila traz show inédito a Curitiba em setembro

Show acontece dia 20 de setembro, no Teatro Positivo

foto: Leo Aversa

Uma das principais vozes do samba, Martinho da Vila retorna a Curitiba, dia 20 de setembro, às 21h15, no Teatro Positivo. O cantor traz seus sambas clássicos, em um show especial e inédito que faz parte da turnê “Viva”. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 90, pelo Disk Ingressos. O show na capital tem a produção e realização da RW7 Production & Entertainment.

A apresentação celebra a obra do autor e traz clássicos, como Quem é do Mar, O Pequeno Burguês, Segure Tudo, Ex Amor, Disritmia, Casa de Bamba, Mulheres, Canta Canta Minha Gente. Mas Martinho sempre atualizado com a vida vai cantar também músicas mais novas.

O incansável Martinho da Vila nos brinda com juventude e leveza nas levadas e interpretações de suas canções, mescladas à sabedoria adquirida em oito décadas muito bem vividas desde Duas Barras, interior do estado do Rio de Janeiro, o bairro Vila Isabel e a Barra da Tijuca.

No auge dos seus 87 anos de sabedoria um show especial baseado em sucessos da vida toda.

Quem o acompanha no palco são os músicos Wanderson Martins, cavaquinho, Ivan Machado, baixo, Claudio Jorge, violão Victor Neto, flauta, Paulinho Black, bateria, Kiko Horta, teclado e sanfona Analimar Ventapane, vocal, Alegria Ferreira, vocal e Guido Ventapane na percussão.

SERVIÇO – MARTINHO DA VILA EM CURITIBA

Quando: 20 de setembro de 2025 (sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 90 a R$ 540, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

ClubeDisk (para o titular e 2 acompanhantes)

Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante)

Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante)

ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)

Sócio Furação (para o titular e 1 acompanhante)

Vacinado Covid (somente titular)

Associado Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

Associados OAB com carteirinha funcional - OAB/PR (para o titular e 1 acompanhante)

Associados ao Sindehoteis com carteirinha física ou digital (para o titular e 1 acompanhante)

Funcionários CAA/PR com a apresentação do crachá (para o titular e 1 acompanhante)

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: RW7 Production & Entertainment

Fundador do Secos & Molhados volta aos palcos nesta semana com estreia em Curitiba

Gerson Conrad prepara o lançamento do espetáculo “Entre Amigos”, obra que marca fase inédita em sua carreira e reúne gerações da música brasileira

CURITIBA, 18/08/2025 – Quase cinco décadas após revolucionar a música brasileira com o Secos & Molhados, Gerson Conrad volta aos holofotes com um projeto que une memória, reinvenção e diálogo com novas gerações. Nesta semana, na quarta (20) e quinta (21), o cantor e compositor sobe ao palco do Teatro Guairinha, em Curitiba (PR), para lançar o espetáculo “Entre Amigos”, uma celebração autoral que revisita clássicos e apresenta músicas inéditas, em uma sonoridade renovada. Na sequência, o projeto deverá seguir para São Paulo e outras regiões do país.

No repertório, o público vai encontrar releituras marcantes de canções que atravessaram décadas, como “Rosa de Hiroshima”, parceria imortalizada com Vinicius de Moraes, e faixas de álbuns solo como Trem Noturno (1975), com Zezé Motta, Rosto Marcado (1981), Lago Azul (2017) e O Fio do Meu Destino (2020). O show também revela novas composições criadas especialmente para a atual formação da banda, formada por músicos da cena contemporânea curitibana, como Cauê Flexa (baixo), Léo Carolo (bateria) e Bernardo Zampieri (guitarra), além de Therciano Albuquerque (piano), que já tocou com nomes como Hermeto Pascoal e Miúcha.

Mais que um resgate, “Entre Amigos” é a síntese de um artista que se recusa a viver apenas do passado. “A ideia não é simplesmente revisitar, mas atualizar minha música sem perder sua essência e brasilidade. É um reencontro comigo e com o público, cercado de talento, cumplicidade e amizade”, afirma Conrad.

O projeto começou a ganhar forma em 2023, durante ensaios que uniram diferentes gerações e abriram espaço para novos arranjos. Para Gerson, o espetáculo é também um tributo vivo à força da arte em atravessar o tempo. “Eu amo estar no palco. E me emociona poder fazer isso com uma banda que representa, ao mesmo tempo, o frescor do presente e o respeito à história”, completa o artista.

O espetáculo “Entre Amigos”, com Gerson Conrad e Banda, acontece nesta semana, na quarta (20) e quinta (21), a partir das 21h, no Teatro Guairinha, em Curitiba. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br).