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Escambau faz show acústico, no Teatro Paiol, para comemorar os 15 anos de vida da banda

A apresentação, que acontece na sexta-feira (5), será gravada e lançada em DVD e vinil

Nesta sexta-feira (5), a banda curitibana Escambau que, em 2024, está completando 15 anos de trajetória artística, vai comemorar a data em grande estilo com um show acústico no Teatro do Paiol.

No repertório da apresentação, o grupo tocará músicas de todos os sete álbuns de estúdio que fazem parte da discografia da banda. Posteriormente, o show será lançado em DVD, vinil, e nas plataformas de música digital.

Giovanni Caruso (vocal e guitarra), Maria Paraguaya (vocal, percussão e sintetizador), Zo Tuzini (guitarra), Yan Lemos (baixo e backing vocals) e Babi Age (bateria) contarão com diversas participações especiais que só serão conhecidas na hora do show.

Entre elas, estão músicos de apoio (cordas, sopro e percussão) e convidados que fazem parte da história do grupo. “São amigos que estiveram com a gente nesses 15 anos de vida. Nós queríamos convidar mais pessoas, mas temos algumas limitações de espaço. Quem sabe, a gente tenha outras oportunidades, pois pretendemos seguir com essa iniciativa”, explica Caruso.

Esse é o projeto mais ambicioso da história do Escambau, pois toda a estrutura está sendo bancada de maneira independente pela própria banda.

Além disso, esse será o primeiro show acústico da história do grupo e acontecerá, justamente, em uma data tão importante para a banda. “Nós estamos fazendo tudo na raça! A gente tinha esse sonho de criar um projeto acústico na linha do Unplugged, da MTV, que nós acompanhamos muito nos anos 1990/2000”, diz o vocalista.

No setlist do show, estão canções que a banda não toca ao vivo há muito tempo, entre elas, “Leite de pedra” e “Cometa”, que já não fazem mais parte do repertório dos shows do Escambau. “É um presente para os fãs que acompanham o nosso trabalho”, conta Caruso.

A captação das imagens e a edição do DVD ficarão a cargo do produtor Ramiro Pissetti e a do áudio, que a banda pretende lançar em vinil, será do engenheiro de som Fernando Abba.

O cartaz do show foi criado pela artista gráfica Aline Kavinski, com base em um desenho do ilustrador Fábio Palt e foto da fotógrafa Cátia Reis.

Os ingressos antecipados (o Paiol tem capacidade para 200 pessoas) custam R$ 60,00 + taxa administrativa (inteira) e R$ 30, 00 + taxa administrativa (meia-entrada) e podem ser adquiridos na plataforma Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/acustico-escambau-15-anos/2514645).

O local abre às 19h e o show começa às 20h. O Teatro do Paiol fica na Rua Coronel Zacarias, 51, no Prado Velho.

Escambau

O Escambau foi formado em 2009 e conta, atualmente, com Giovanni Caruso (vocal e guitarra), Maria Paraguaya (vocal, percussão e sintetizador), Zo Tuzini (guitarra), Yan Lemos (baixo e backing vocals), e Babi Age (bateria).

A discografia do grupo é uma das mais extensas dentro da cena musical curitibana, contando com sete trabalhos de estúdio: “Acontece nas Melhores Famílias” (2009), “Ordem e Progresso Via Pão & Circo” (2011), “Novo Tentamento” (2014), “Sopa de Cabeça de Bagre” (2017), “Eléctrico” (2018), “Leite de Pedra“ (2019), e “Overdrive Ideológico" (2023).

Musicalmente, a grande característica do Escambau é a versatilidade para navegar por vários estilos diferentes (entre eles, Rock, ritmos latino-americanos, Tropicalismo, e Psicodelia), mas sem perder de vista a identidade do grupo.

Liricamente, as letras da banda abordam as relações humanas e sociais, sem medo de mexer nas feridas que tanto incomodam a sociedade brasileira.

O Escambau já realizou cinco turnês na América do Sul, além de shows em boa parte do território brasileiro.

No dia 7 de junho, a banda lançou o clipe da música “Sorte na vida (Sorte a minha)”.

O single faz parte do sétimo álbum de estúdio do grupo, “Overdrive Ideológico” (2023), que vem recebendo diversas críticas positivas da mídia especializada em música no Brasil.

A direção do clipe ficou a cargo do experiente Ramiro Pissetti, que trabalha com o Escambau há 12 anos. Anteriormente, ele já havia dirigido dois vídeos do grupo: “Indigestão de um desertor” (2012) e “Macaco evoluído do século XXI” (2016).

O diretor é um dos profissionais mais atuantes na cena cultural curitibana e já exerceu várias funções dentro do staff da banda, entre elas projeções, iluminação e direção/produção de documentários.

No clipe de “Sorte na vida (Sorte a minha)”, para retratar um dos habitats naturais dos integrantes do Escambau, a banda e o diretor decidiram gravar as imagens no gastropub Peixe Elétrico, em Campo Largo, na Região Metropolitana de Curitiba.

O local vem se tornando um grande polo de cultura, pois tem recebido shows de grandes nomes da música paranaense e, também, atrações de outros estados.

O roteiro do vídeo intercala cenas da vida boêmia com situações oníricas e é encenado pelos próprios integrantes do Escambau, além de amigos da banda e frequentadores do pub.

Para completar o enredo da história contada no clipe, Ramiro também “criou” alguns seres antropomórficos e criaturas híbridas que aparecem em algumas situações específicas ao longo do vídeo. “O desafio foi equalizar o universo surreal da vida noturna com um tom mais intimista, literalmente familiar”, explica Pissetti.

O clipe estará disponível para visualização no YouTube do Escambau (www.youtube.com/ESCAMBAUoficial).

Redes Sociais do Escambau:

Instagram: www.instagram/escambauoficial

Facebook: www.facebook.com/escbanda

YouTube: www.youtube.com/ESCAMBAUoficial

Spotify: https://open.spotify.com/artist/5A9wuZoMAlH0P2eFN7Fd7u

Deezer: www.deezer.com/br/artist/7105069

“Overdrive Ideológico”

O mais recente álbum do Escambau, “Overdrive Ideológico” (2023), é o sétimo trabalho de estúdio do grupo e, na percepção da própria banda, as sete faixas inéditas do disco conseguem captar toda a aura contundente e feroz que os integrantes procuram incorporar nas composições.

As canções foram gravadas no estúdio Mozaiko que, na verdade, é uma das salas da residência de Caruso e Paraguaya, na qual o grupo costuma ensaiar.

Ao tomar essa atitude, a banda tentou encorpar as canções com uma boa dose de verdade em cada um dos acordes, retratando as características musicais dos integrantes de uma maneira bem natural. “É um disco de Rock, não tem nada de pós-produção e nem outros instrumentos que não estamos acostumados a tocar. Apenas ligamos os nossos amplificadores e tocamos as músicas que criamos juntos nos ensaios”, explica Giovanni Caruso.

A gravação e a produção de “Overdrive Ideológico” ficaram a cargo do músico e produtor Renato Ximú. Na parte gráfica, a arte da capa foi produzida pela própria banda a partir de uma foto tirada por Ramiro Pissetti. As fotos de divulgação do álbum são da fotógrafa Cátia Reis.

Serviço:

O que: show acústico da banda curitibana Escambau.

Quando: 5 de julho (sexta-feira), 20h.

Onde: Teatro do Paiol (Rua Coronel Zacarias, 51, Prado Velho).

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SÉRGIO ALBACH LANÇA CLARONE NO CHORO 2 – NOVAS MÍDIAS NA 41ª OFICINA DE MÚSICA DE CURITIBA

O show de lançamento do trabalho será no dia 28/06 (sexta-feira), às 19h, no Teatro Paiol. A partir desta data áudio e vídeo das composições inéditas estarão disponíveis nos canais digitais.

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O clarinetista Sérgio Albach lança Clarone no Choro 2 – Novas Mídias
na 41ª Oficina de Música de Curitiba. Foto: Gilson Camargo

Sérgio Albach foi o primeiro músico brasileiro no mundo a gravar um CD de chorinho tendo o clarone como instrumento solo. O feito, de 2018, resultou no CD Clarone no Choro. No ano passado, o maestro e diretor musical deu início ao Clarone no Choro 2 – Novas Mídias, um novo trabalho que compreende gravações de áudio e vídeo para os aplicativos de música e vídeo. As gravações foram realizadas ao vivo em estúdio (no Gramofone) e agora serão disponibilizadas digitalmente. O show de lançamento está na programação da 41ª Oficina de Música de Curitiba – Edição de Inverno, será dia 28 de junho, às 19h, no Teatro Paiol.

Para comprar ingresso acesse: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Albach

A gravação das músicas e dos vídeos foi realizada em agosto de 2023. O novo trabalho reúne 10 composições inéditas feitas sob encomenda por músicos convidados, especialmente para o projeto. Entre eles: Pedro Paes, Léa Freire, Edu Neves, Claudio Menandro, Alessandro Penezzi, Gilson Peranzzetta, Lucas Melo, além do próprio clarinetista Sérgio Albach e do bandolinista Daniel Migliavacca, que também assina a direção musical e arranjos. Além de Albach no clarone, o trabalho, executado por um regional de choro, conta com Migliavacca no bandolim e cavaquinho, Gustavo Moro no violão, Lucas Melo no violão de 7 Cordas e Ricardo Salmazo no pandeiro. O mesmo quinteto do disco anterior.

Os compositores convidados foram escolhidos de acordo com a linguagem que cada um domina e para cada músico foi solicitado um gênero musical com base no seu estilo. Maxixe, valsa, choro, polca, xote e frevo estão no sofisticado repertório. A flautista, arranjadora Léa Freire se destaca com ‘Desviando’, choro lento que flutua entre tonalidades. ‘Cigana do Guatambu’, maxixe que usa escala cigana na estrutura da composição, feita pelo carioca Pedro Paes, é uma homenagem a Albach. A clássica ‘Valsa Viva’ de Alessandro Penezzi também é dedicada a ele. Já a valsa com pegada mais contemporânea ‘Vila Real’ de Migliavacca, que brinca com o tempo através das flutuações de andamento, foi inspirada na cidade portuguesa onde o clarinetista vive atualmente. A arisca gata de rua que mora por lá virou choro ‘GS’, por Albach, que também compôs ‘Frevo Furado’. O renomado Gilson Peranzzetta traz um choro lento, ‘Sempre Juntos’. Cláudio Menandro fez um xote, ‘Chora, Clarone!’, com características bem nordestinas. Edu Neves contagia com um choro sambado, bem dançante, ‘Bailando ao Luar’. E Lucas Melo com Porfiosa, uma polca clássica.

“São obras inéditas e bem variadas ritmicamente. Fazer a direção do Clarone no Choro pela segunda vez é um grande prazer e uma grande responsabilidade. O resultado tem nos deixado muito satisfeitos. É um trabalho único e sabemos que, certamente, já é uma referência dentro do universo do clarone, da música instrumental brasileira e do Choro”, afirma Migliavacca.

Ampliar, renovar e diversificar o repertório de músicas tendo o clarone como solista é o principal objetivo do projeto, de acordo com o clarinetista. “A ideia é instigar os músicos a comporem para o clarone, pois é uma necessidade, coisas novas tem que ser feitas visando este instrumento que ainda vem sendo descoberto como solista”, declara Sérgio.

Clarone no Choro 2 – Novas Mídias por tratar-se de um trabalho pensado particularmente nos recursos do instrumento reforça sua linguagem. “O ganho para a música é imenso, a execução se torna mais orgânica, o movimento dos dedos é mais natural. Estou muito feliz com a dedicação desses grandes compositores e do diretor musical que trouxeram para o trabalho um pensamento musical de alta qualidade.

“É muito bom ver um trabalho tendo continuidade, fluindo. Foi realizado com muito zelo e cuidado. Tocar no Teatro Paiol dentro da programação da Oficina de Música vai ser mágico”, comemora.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: IOP (Instituto de Oncologia do Paraná).

Sérgio Albach

Clarinetista, arranjador, compositor e curador. Graduou-se na EMBAP-PR em Licenciatura em Música. Desde 1988, quando inicia sua carreira profissional, tem uma atividade musical intensa, principalmente como instrumentista. Depois de 4 anos como músico da OSINPA, começa uma dedicação para a música brasileira, em especial o Choro. Assume a Direção da OABS (Orquestra à Base de Sopro) em 2002, que já está em seu 11° lançamento fonográfico; e a Direção da Oficina de Música de Curitiba até 2014. Excursionou por vários países da Europa e América Latina com o Mano a Mano Trio e também com um concerto solo de clarone. Conta com parcerias no palco com músicos do calibre de Amilton Godoy, Léa Freire, Altamiro Carrilho, Arrigo Barnabé, Egberto Gismonti, João Bosco entre outros. Em 2018 lançou em CD e Vinil o ‘Clarone no Choro’.

Daniel Migliavacca

O bandolinista e compositor Daniel Migliavacca é natural da cidade de São Paulo/SP, iniciou seus estudos musicais tocando cavaquinho e em 2003 passou a se dedicar ao bandolim. Atua em diversos projetos como solista, arranjador, compositor, acompanhador, diretor e produtor musical passando pela música brasileira, jazz, música erudita e contemporânea. Já esteve em shows ao lado de Renato Borghetti, Hamilton de Holanda, Dominguinhos, Raul de Souza, Altamiro Carrilho, Marcel Powell, Nelson Sargento, entre outros. Em 2006 conquistou o primeiro lugar como melhor instrumentista no “Prêmio Nabor Pires Camargo” em Indaiatuba/SP. É Bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e Mestre em Música pela UFRJ (2019). Possui 9 CDs lançados com diferentes formações: “Bandolim” (2009); “Divertimento” (2011); “Tocando à vontade” (2013), “Daniel Migliavacca interpreta Walter Scheibel” (2016), “Alma Lúdica” (2018), “Dez Estudos para Bandolim Solo (2021)”, “Pra ser Feliz” (2022), “Ludicamente” (2023) e “Duos” (2023).

Para ouvir faça o pré-save em:
https://tratore.ffm.to/sergioalbach

Redes Sociais:
https://www.instagram.com/sergioalbach/
www.facebook.com/sergioalbach.mus

Canal YouTube:
https://youtube.com/@sergioalbach

Vídeo: Bailando ao Luar (Edu Neves)
https://youtu.be/m1YHtaDCdu0?si=AWlfe5ZhkomWm-JE

Composições do Clarone no Choro 2 – Novas Mídias:

- Cigana do Guatambu (Pedro Paes)
- Desviando (Léa Freire)
- Bailando ao Luar (Edu Neves)
- Chora, Clarone! (Cláudio Menandro)
- Vila Real (Daniel Migliavacca)
- Valsa Viva (Alessandro Penezzi)
- Frevo Furado (Sérgio Albach)
- “GS” (Sérgio Albach)
- Sempre Juntos (Gilson Peranzzetta)
- Porfiosa (Lucas Melo)

Serviço:

Show de Lançamento nos aplicativos de música e vídeo Clarone no Choro 2 – Novas Mídias

Quando: Dia 28 de junho (sexta)
Que horas:19h
Onde: Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho)
Quanto: R$35 e R$17 (meia entrada)
Para comprar acesse: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Albach
No dia do show, o ingresso será vendido na bilheteria física do teatro, 1 hora antes de começar.

Ficha Técnica

Clarone no Choro 2 – Novas Mídias

Músicos:

Sérgio Albach – Clarone
Daniel Migliavacca – Bandolim e Cavaquinho
Gustavo Moro – Violão
Lucas Melo – Violão de 7 Cordas
Ricardo Salmazo – Pandeiro

Produção Musical: Sérgio Albach
Direção Musical e Arranjos: Daniel Migliavacca
Direção e Captação de Imagens: Alan Raffo
Técnico de som: Chico Santarosa
Ilustração: Pryscila Vieira
Arte Gráfica: Adriana Alegria
Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos
Fotógrafo: Gilson Camargo
Coordenação do projeto: Ju Cortes

Contatos:

Produção
Juliana Cortes
41 99511 1873
jucortesproducao@gmail.com

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BRASIS NO PAIOL APRESENTA JULIANA LINHARES E JOSYARA JUNTAS EM SHOW INÉDITO EM CURITIBA

Nomes de destaque da música contemporânea brasileira, dupla é atração de julho em projeto realizado no Teatro do Paiol

Duas das mais celebradas artistas da música brasileira se uniram para criar um show cheio de beleza, potência e poesia. A potiguar Juliana Linhares e a baiana Josyara trazem a Curitiba essa parceria inédita, em show na edição de julho do projeto Brasis no Paiol. O encontro será no dia 18 de julho, quinta-feira, às 20h, no Teatro do Paiol. Os ingressos custam R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada) e serão vendidos pela plataforma pixta.me a partir de 01 de julho, às 7h.

O primeiro encontro das duas artistas no palco aconteceu há oito anos. “Cantamos pela primeira vez em Salvador. Isso foi em 2016, no show do Pietá, projeto do qual a Juliana faz parte. De lá pra cá, foram muitos encontros musicais em palcos, vida e amizade”, relembra Josyara.

Para o Brasis no Paiol, o show terá canções de ambos os trabalhos autorais, além de algumas releituras que ligam artisticamente Juliana Linhares e Josyara.

Juliana Linhares

Cantora, compositora e atriz potiguar, lançou em 2021 seu álbum de estreia, “Nordeste Ficção”. Artista nascida em Natal, Juliana foi viver no Rio de Janeiro em 2010, mudança que deu a ela um lugar de observação privilegiado a respeito dos clichês com que o resto do país enxerga o Nordeste. Com o sucesso do álbum, a faixa "Bombinha", foi trilha sonora da novela “Mar do Sertão”, da Rede Globo, que contou também com participação de Juliana Linhares como atriz em um dos capítulos. A música também foi regravada no último álbum de Daniela Mercury, lançado para o carnaval de 2022. Em 2023, a faixa “Balanceiro” tornou-se tema da personagem de Juliana Paes no remake de “Renascer”.

Josyara

Cantora, compositora, instrumentista e produtora musical natural de Juazeiro,
no interior da Bahia, Josyara traz em suas composições um olhar sensível sobre seu cotidiano e sua história, embaladas por um violão percussivo e potente. Em 2018, lançou seu primeiro disco, “Mansa Fúria”, pelo Edital da Natura Musical, sendo um dos discos mais elogiados do ano pela imprensa musical e que lhe rendeu as indicações para melhor disco do ano pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Artes) e Revelação do Ano, no Prêmio Multishow. Em 2020, em parceria com Giovani Cidreira lançou “Estreite (Joia Moderna)”. Em 2022, a artista lançou seu segundo disco solo pela Deck Music, “ÀdeusdarÁ”.

Confira as próximas datas do Brasis no Paiol 2024:

15 de agosto: Dharma Jhaz (PR)
12 de setembro: Kiko Dinucci (SP)

Brasis no Paiol

O projeto Brasis no Paiol é uma iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura). Com mais de 140 shows apresentados desde sua primeira temporada com artistas de diferentes regiões do país, é um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do Brasil, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

Em 2024, o Brasis no Paiol conta com o apoio do mandato Maria Leticia, Effex - Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço:
Brasis no Paiol convida Juliana Linhares e Josyara
18 de julho, quinta, às 20h
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada)
Vendas a partir das 7h de 01/07 em https://pixta.me/u/brasis-no-paiol-apresenta-juliana-linhares-e-josyara
Informações: @santaproducao

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Válvula Vapor apresenta o melhor do Rock brasileiro, neste sábado (29), no Jokers Pub

O grupo é um dos mais atuantes da cena musical curitibana

A banda curitibana Válvula Vapor se apresenta no sábado (29), no Jokers Pub. O repertório do grupo é formado por grandes clássicos que marcaram a história do Rock brasileiro. Antes e depois do show, a pista será comandada pela DJ Angel.

A Válvula Vapor foi formada em 2013 e conta, atualmente, com Vinícius Melo (vocal e guitarra), Alexandre Melo (guitarra), José Luíz (baixo) e André Santos (bateria).

O grupo é um dos mais requisitados na cena noturna da cidade, pois, nesses 11 anos de vida, a banda já realizou mais de 1.500 shows em Curitiba e na Região Metropolitana.

No vasto repertório que o grupo apresenta ao vivo, estão canções que fazem parte da vida de qualquer fã de Rock nacional, entre elas, “Até quando esperar” (Plebe Rude) e “Proibida pra mim” (Charlie Brown Jr.).

Além de ser uma referência na cena cover da capital paranaense, a banda também desenvolve um trabalho autoral que já conta com quatro álbuns e cinco singles. Todos estão disponíveis para audição nas plataformas de música digital.

A entrada é gratuita até às 21h. Após esse horário, os ingressos custam R$ 20,00 e podem ser adquiridos na portaria. Até às 20h30, o cardápio conta com diversas promoções de lanches e bebidas.

A classificação etária é de 18 anos (menores só entram se estiverem acompanhados dos pais ou responsáveis).

O Jokers Pub fica na Rua São Francisco, 164, no Centro. Mais informações por meio do Whatsapp (41) 3324 2351.

Jokers Pub

Inaugurado em 2001, o Jokers Pub é um dos mais tradicionais bares da capital paranaense. O local possui quatro ambientes diferentes, além da área do palco na qual acontecem os shows. Nesses espaços, são realizados diversos eventos, de shows a festas temáticas.

A cozinha do bar oferece várias opções aos frequentadores, entre elas, sanduíches, cafés, saladas, sobremesas e sopas, com valores acessíveis para todos os públicos. Além disso, o Jokers conta com uma grande variedade de bebidas, cervejas e drinks.

Os horários de funcionamento do Jokers Pub são os seguintes: segunda-feira, das 10h às 15h, terça a sábado, a partir das 10h.

Cafeteria - Segunda a sábado, a partir das 10h.

Almoço - Segunda a sábado, das 11h30 às 15h.

Happy hour - Terça a sexta-feira, das 18h às 20h30.

Jantar - Terça a sexta-feira, a partir das 18h, e sábados, a partir das 20h.

Acompanhe as informações sobre o Jokers Pub no Instagram e Facebook @jokerspub e no site www.jokers.com.br.

Serviço:

O que: show da banda Válvula Vapor.

Quando: 29 de junho (sábado), às 20h.

Onde: Jokers Pub, Rua São Francisco, 164, Centro.

Valores: entrada gratuita até às 21h. Após esse horário, os ingressos custam R$ 20,00.

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A Banda Mais Bonita da Cidade faz show de lançamento do álbum “O futuro já está acontecendo” no Teatro Guaíra, dia 6 de julho

No sábado, 6, o auditório Salvador de Ferrante (Guairinha) terá uma noite dedicada à música alternativa brasileira. A Banda Mais Bonita da Cidade apresenta pela primeira vez em Curitiba, o seu mais recente trabalho autoral “O futuro já está acontecendo”. Nesta noite, a banda convida Klüber e Léo Fressato para cantar ao seu lado.

“O futuro já está acontecendo” apresenta a calma e a serenidade de quem desvendou alguns mistérios e passou a ver leveza não só na alegria dos encontros, mas também no inevitável vazio após as despedidas. O movimento pelo tempo e pelo espaço costura todo o disco. Já na faixa inicial somos transportados para novos horizontes, com inícios vertiginosos, planos para o futuro e saltos ao desconhecido. Mas esse voo se torna suave com a companhia certa. E aqui temos também um elemento que segue durante toda a audição da obra: a presença.

A aposta em uma sonoridade etérea cria cenários belos ou angustiantes pelos quais viajamos ao dar o play - a suavidade de timbres que cuidadosamente conversam com os ritmos, os preenchimentos e vazios sonoros, as camadas de texturas que ora sublinham o que é dito, ora nos jogam para um lugar inesperado. Sintetizadores noventistas, arranjos de orquestra, solos épicos, referências orientais também estão à serviço da viagem, remetendo a diferentes épocas e lugares.

No setlist da noite, canções como “Oração”, “Promissões”, “Peraí”, “Teu Chá” e muitas outras.

Serviços:
Apresentação: 6 de julho de 2024 (sábado), às 20h

Local: auditório Salvador de Ferrante (Guairinha)

Tempo de duração do espetáculo: uma hora e trinta minutos

Classificação: livre

Especificações do espetáculo: show

INGRESSOS: lugares numerados
Preço Único: R$ 70,00 (setenta reais)

valores de meia-entrada caem pela metade.
Taxa de administração: R$ 2,00 (dois reais) por ingresso

Release do disco dA Banda Mais Bonita da Cidade e ficha técnica:
Link para o disco: https://open.spotify.com/album/3sksOMEsFfAjf83Zz9HGLj

Faixa a Faixa do Disco
Escrito por Heitor Humberto (jornalista e radialista)

01. Teu chá
(Léo Fressato)
Novos inícios podem dar vertigem - tipo aquele frio na barriga antes de entender que para começar a voar é preciso primeiro saltar no desconhecido. É um risco. Mas a hesitação fica mais suave quando aparece alguém para voar o nosso voo com a gente. A música “Teu Chá” é justamente esse primeiro passo, abrindo o novo disco d’A Banda Mais Bonita da Cidade. A composição é de um antigo companheiro de inícios e reinícios: Leo Fressato, sempre disposto a dançar, subir montanhas e atravessar o mar. Juntos mais uma vez, tornaram-se pai e mãe - ou pai e pai ou mãe e mãe - dessa parceria que materializa um novo sonho. Preste atenção na melodia conduzindo o convite. Quando você o aceitar, já terá se deparado com as delícias desse voo.

02. ⁠Dias de Ui
(Amora Pera)
O amor tem esse traiçoeiro hábito de nos preencher, na mesma medida em que revela e nos faz descobrir o tamanho do vazio que existe sem ele. A Banda Mais Bonita da Cidade traduz essa dualidade já nos primeiros segundos de “Dias de Ui”, com um efeito sonoro reverso que prenuncia o atropelo que está prestes a acontecer. A composição é de Amora Pera que, tendo amor no nome, tem habilidade suficiente para sintetizar o que tanta gente tenta dizer. De um lado, dá um mundo. De outro, faz nascer uma gruta. Gera ouro, mas também chacina. Com um instrumental de arrepiar e um solo épico, a canção não nos deixa fugir da conclusão: mesmo com seus uis, o amor é grandioso. E somos obedientes a ele.

03. ⁠Calma
(Julia Ortiz)
Tem gente que se acalma vendo o mar. Tem quem busque a tranquilidade com maracujá, lexotan ou meditação. Mas às vezes, tudo que a gente precisa é assistir ao carnaval pela TV, bebendo um café de um real junto de alguém especial. A Banda Mais Bonita da Cidade encontrou essa paz na canção “Calma”, composição de Julia Ortiz que ganhou um arranjo sereno, elegante e preciso. A sonoridade costura perfeitamente as imagens cantadas por Uyara Torrente em uma interpretação irresistível, que nos dá vontade de sentir exatamente aquela mesma sensação. Ser feliz pode ser simples, como deitar cedo, mas só dormir quando amanhecer. E ouvindo essa canção, fica ainda mais fácil.

04. Peraí
(Larie Tavares)
Em tempos em que o tempo acelerou, é preciso coragem para ter paciência. Aquela coragem que atravessa o mar e que espera o Sol abrir - dentro e fora do peito. Enquanto o tic tac está mais pra tik tok, o relógio parece parar ao som de "Peraí", novo single d'A Banda Mais Bonita da Cidade. O sorriso na voz de Uyara cantando é um verdadeiro convite ao sossego e à tranquilidade nessa composição de Larie. Em um misto de sonoridade oriental e sintetizadores, camadas de guitarras e vozes sampleadas, a atmosfera criada pela Banda remete a tempos noventistas, quando a paciência parecia mais fácil. Então peraí, dá o play e fica mais um pouco aqui.

05. Talhamar
(Eduardo Rozeira)
No mar, a velocidade se mede em nós - pergunte pra quem foi navegar. Em terra firme, outras coisas se medem em nós - pergunte pra quem ficou. Diferentes sentidos para nós. O novo single d’A Banda Mais Bonita da Cidade, “Talhamar”, composição de Eduardo Rozeira, mergulha no eterno dilema entre ancorar em um porto seguro ou se entregar à solidão imprevisível das correntezas. Nesse lamento marítimo, os sons vêm de todos os lados, como se fôssemos ilhas rodeadas por águas calmas, mas também torrentes turbulentas. Enfim, alguns nós desatam. Algumas partidas machucam. Mas o mar sempre cura.

06. ⁠De Visita
(Naluz)
Algumas pessoas aparecem na nossa vida apenas de visita. Até aceitam entrar, mas não permanecem, não participam do presente e tampouco vislumbram o futuro. No fim, é como se não estivessem estado. Na canção “De visita”, A Banda Mais Bonita da Cidade brinca com as palavras engenhosamente escritas por Naluz em uma composição que traduz a sensação do vácuo. É um belíssimo casamento entre letra e melodia, num jogo infinito de preenchimentos e vazios que tende a se repetir - na música e fora dela. Ou seja, novas visitas virão, novas despedidas também. Não vai desacontecer.

07. Promissões
(Klüber)
“Vou compor um hit e odiar esse hit”. O novo single dA Banda Mais Bonita da Cidade costura uma coleção curiosa de promissões e resoluções. Uma valsa crescente, envolvente, repleta de quereres e desejos futuros, com um arranjo que revela camadas a cada novo verso, a cada nova promessa criada no universo da compositora Klüber. É ela quem acompanha a vocalista Uyara Torrente nesse dueto de arrepiar, sobre emancipar o olhar e resenhar a vida. Um hino poético para novos inícios. Promissão cumprida: definitivamente um hit.

08. ⁠Luz e Lugar
(Julia Branco e Juliano Holanda)
É bonito demais pensar que é a bandeira que dá vida ao vento, não o contrário. Taí uma imagem que nos convida a desacostumar o olhar. Não poderia haver uma música mais simbólica para encerrar o disco d’A Banda Mais Bonita da Cidade do que “Luz e Lugar”, de Julia Branco e Juliano Holanda. É tão simbólica que o refrão acabou batizando o álbum: “O Futuro Já Está Acontecendo”. Afinal de contas, todo movimento é circular e a gente nunca sabe por onde começar. Bom, que tal começar convidando o próprio futuro para cantar em um coro emocionante? Ouça para entender e descubra onde essa melodia vai dar.

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Banda Yahoo celebra 35 anos de estrada e chega a Curitiba para única apresentação no dia 06 de julho no Teatro Up Experience

Show apresenta os hits do melhor rock romântico do Brasil, como Mordida de Amor, Anjo, Caminhos de Sol e Hey, Jude, temas de novelas da TV Globo para todo mundo cantar e dançar. Quem já assistiu, garante: é emocionante!

A banda Yahoo, considerada por muitos a mais romântica de rock do Brasil, celebra 35 anos de estrada. Na esteira de tudo isso, vêm novo show e lançamento do single Entre o Espinho e a Flor, parceria inédita da banda com o hitmaker Paulo Massadas. A canção já está em todas as plataformas digitais desde 24 de maio.

O espetáculo traz vários temas de novelas da TV Globo, canções que se transformaram em hits nacionais. “Mordida de Amor”, “Anjo”, “Caminhos de Sol” e “Hey, Jude”, entre outras, fizeram e fazem parte da trilha sonora do Brasil das últimas três décadas. Durante o tempo todo, é impossível ficar parado e não acompanhar a plenos pulmões, e de corpo inteiro, os sucessos que a banda desfila no palco em quase duas horas de ação. Quem já assistiu, garante: é emocionante!

Com os fundadores Zé Henrique (voz e baixo) e Marcelão (bateria e percussão), e os virtuosos Rodrigo Novaes (guitarra e vocal), Léo Mendes (teclados, violão e vocal) e Diogo Macedo (bateria), o palco sempre será a casa da banda. Que venham mais 35 anos! Vem se emocionar com o Yahoo!

Baixe aqui as imagens da banda em alta:
https://drive.google.com/drive/folders/1qR7XHpCZUk9cgYJSCUk4qtoDwfzkDI4C?usp=sharing

TRILHAS DE NOVELAS

Mordida de Amor - Bebê a Bordo (1988/1989)
Delicious - O Salvador da Pátria (1989)
Anjo - Sexo dos Anjos (1989/1990)
Hey, Jude - Top Model ((1989/1990)
Sonho Encantado - Barriga de Aluguel (1990/1991)
Paixão Esquecida - Deus nos Acuda (1992/1993)
Caminhos de Sol - A Viagem (1994)
Eu Não Resisto - Bang Bang (2005/2006)
De Volta Pro Amor - Negócio da China (2008/2009)

Sobre o Yahoo
Formada atualmente pelos fundadores Zé Henrique (voz e baixo) e Marcelão (bateria e percussão) e os virtuosos Léo Mendes (teclados, violão e vocal), Rodrigo Novaes (guitarra e vocal) e Diogo Macedo (bateria), a banda Yahoo foi criada em 1988 pelo guitarrista Robertinho de Recife. O disco de estreia da banda, intitulado apenas Yahoo, ganhou destaque nacional com a canção Mordida de Amor, que foi tema da novela Bebê a Bordo. Com a música mais tocada nas rádios no ano de 1988, outras canções também se destacaram neste disco como Pra Você Voltar e Delicious, esta última tema da novela O Salvador da Pátria. No ano seguinte, com o álbum Oração da Vitória, a banda emplacou outro sucesso: Anjo, tema da novela Sexo dos Anjos. Em 1990, o Yahoo lançou o álbum Yahoo 3. Houve destaque para as canções Sonho Encantado, tema da novela Barriga de Aluguel, Veneno e Somos a Luz da Manhã, estas duas últimas temas do filme de grande sucesso Sonho de Verão, no qual os músicos fizeram parte do elenco. Em 1992, a banda lançou o álbum Pára-raio com destaque para Paixão Esquecida, tema da novela Deus Nos Acuda. Em 1994, o álbum Caminhos de Sol teve a canção homônima como tema da novela A Viagem e emplacou em todas as rádios brasileiras. Em 2006, o Yahoo lançou o álbum Versões, que trouxe os maiores sucessos do rock versadas em português. Em 2008, o novo disco Yahoo 20 Anos Ao Vivo foi lançado em comemoração às duas décadas de carreira. A canção inédita De Volta Para o Amor foi incluída na trilha sonora da novela Negócio da China, da TV Globo. Em 2012, o grupo lançou o CD/DVD Yahoo Flashnight – Ao Vivo, com grandes sucessos nacionais e internacionais das décadas de 80 e 90, entre eles músicas compostas ou produzidas pela própria banda, além de canções consagradas por outros grandes artistas do rock mundial. A partir de 2018, a banda Yahoo iniciou o projeto Encontros, gravando clássicos da MPB e do pop nacional com participações de convidados estelares, como Erasmo Carlos, Roberta Campos, Daniel, Cláudia Leitte, Sandra de Sá, Biquini Cavadão, Frejat, Péricles, Diogo Nogueira, Xande de Pilares, José Augusto, Calcinha Preta e Raimundo Fagner.

Serviço Show
CURITIBA - Yahoo 35 anos
Data:06 de julho de 2024 (sábado)
Abertura do local: 20h
Início do show: 21h
Local: Teatro Up Experience (Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300, Estacionamento, 8 - Campo Comprido, Curitiba)
Ingressos: Plateia Gold - R$ 250,00 | Plateia Baixa - R$ 200,00 | Plateia Alta - R$ 180,00
Compra de ingressos: Disk Ingressos

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Começa a venda de ingressos para o show ´Leticia Sabatella convida Juliano Holanda`

Em Curitiba, o Teatro do Paiol, recebe entre os dias 19 e 20 de julho, o show onde os artistas fazem um encontro inédito com direção musical de Eugênio Fim

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(Arte: Andye Di)

Entre os dias 19 e 20 de julho, o Teatro do Paiol, em Curitiba, será o palco para celebrar a arte do encontro entre a palavra cantada e escrita, com o show onde Leticia Sabatella convida o cantor, compositor e instrumentista pernambucano Juliano Holanda.

Com produção musical e arranjos assinados por Eugênio Fim, o show apresenta as canções do álbum do projeto ´´Poética da Terra em Crise``, lançado em 2021, com a realização da Casa de Artes Helena Kolody que, completa 20 anos de atividades culturais em 2024 e apresenta este show como parte das comemorações.

Com a participação dos músicos Vina Lacerda e Alonso Figueroa, em ´´Leticia Sabatella convida Juliano Holanda``, o show com duração de 80 minutos, reúne diversas canções e poesias em parcerias musicais entre o sul, sudeste e o nordeste do país.

Além de músicas como ´´Braseiro``, ´´Haja Terapia``, ´´Cair em si`` e ´´Altas Madrugadas``, que integram o famigerado repertório do Juliano Holanda, o show também apresenta a sensibilidade vocal de Leticia Sabatella para canções como ´´Apesar do Mundo`` (Zélia Duncan/Juliano Holanda), ´´Por que você`` (Juliano Holanda), ´´Laika`` (Chico Paes/Octávio Camargo), ´´Senhores do Ódio`` (Luiz Felipe Leprevost/Thiago Catarino) e ´´Sobre Hoje`` (Tio Tonho Champoski/Eugênio Fim), do álbum ´´Poética da Terra em Crise``, disponível com exclusividade pelo YouTube, no canal oficial da Casa de Artes Helena Kolody, com mais de 100 mil views.

Destas relações e parcerias, a mineira Leticia e o pernambucano Juliano, compartilham suas vivências artísticas em faixas compostas por ele, como em ´´Por que você`` e ´´Apesar do Mundo``, assinada em parceria com Zélia Duncan.

´´Leticia Sabatella convida Juliano Holanda`` acontece entre os dias 19 e 20 de julho, no Teatro do Paiol, em Curitiba, com abertura do espaço às 19h e início do show às 20h, em ambos os dias. Os ingressos podem ser adquiridos pela plataforma Deu Balada, com valores entre R$10 e R$20, com apoio de Soy Loco Por Ti, Nina - Comida Por Arte, Jacobina Bar.

Em ´´Leticia Sabatella convida Juliano Holanda``, o show é um projeto realizado com recursos de apoio à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Com a realização da Casa de Artes Helena Kolody.

Serviço

Leticia Sabatella convida Juliano Holanda
Quando: 19 (sexta-feira) e 20 (sábado) de julho
Onde: Teatro do Paiol
Endereço: Cel Zacarias, nº 51 - Prado Velho
Abertura do Teatro: 19h
Início do show: 20h
Valores: Entre R$10 e R$20
Ingressos disponíveis em Deu Balada

Ficha Técnica

Realização: Casa de Artes Helena Kolody
Produção Executiva: Emerson Rechenberg
Direção Artistica: Letícia Sabatella
Direção Musical: Eugênio Fim
Musicos: Alonso Figueroa e Vina Lacerda
Cenografia: Guenia Lemos
Iluminação: Nádia Luciane
Libras: Jonatas Medeiros
Assistência de Produção: Mariane Antunes
Assessoria de Imprensa: Lucas Cabaña
Artes: Andye Di
Videomaker: Roni Nascimento
Apoio: Soy Loco por Ti, Nina e Jacobina
PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DE APOIO À
CULTURA - FUNDACAO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA

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Rick Michel apresenta em Curitiba o espetáculo “Sinatra Forever” no UP Experience

Foto anexo: Divulgação.

O evento que acontece no dia 28 de julho promete encantar os fãs do icônico cantor. Os ingressos estão sendo vendidos pela DiskIngressos.

Curitiba se prepara para uma noite inesquecível com o espetáculo "Sinatra Forever", estrelado por Rick Michel, diretamente de Las Vegas, que é o mais renomado intérprete de Frank Sinatra no mundo. O evento acontecerá no dia 28 de julho, no UP Experience, e promete encantar os fãs do icônico cantor. O público poderá conferir canções clássicas e imortais que fazem uma viagem pela carreira de Frank Sinatra, que é um dos maiores artistas de todos os tempos. Os ingressos estão sendo vendidos pela DiskIngressos.

Rick Michel traz o aclamado espetáculo que já percorreu diversas cidades brasileiras e países como Nova Zelândia, Japão, Canadá e Chile. Há mais de 20 anos dedicados a homenagear 'A Voz', vem encantando o público em suas apresentações, permitindo a plateia reviver e se emocionar com os sucessos marcantes de Frank Sinatra, músico que marcou gerações e vendeu até mais discos do que Elvis Presley e The Beatles, considerado o grande ícone da música americana.

O repertório do show de "Sinatra Forever" inclui clássicos imortais como "I've Got You Under My Skin", "New York, New York", "The Lady Is a Tramp", "Fly Me to the Moon", além do famoso dueto de Sinatra com Tom Jobim em "Garota de Ipanema". Não se trata apenas de uma imitação ou tributo, mas sim de uma calorosa homenagem à voz mais marcante de todos os tempos, como destacam os produtores do evento.

Rick Michel, além de reconhecido pela sua voz semelhante à de Sinatra, é também um talentoso ator e entertainer. Sua paixão pelo astro começou na infância, inspirado por sua mãe, e evoluiu para uma carreira internacionalmente aclamada, dividindo palco com grandes nomes da indústria do entretenimento.

Serviço:
Sinatra Forever com Rick Michel e Orquestra
Data: 28 de julho de 2024 - Domingo
Local: UP Experience, R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Ecoville, Curitiba/PR
Abertura do teatro: 18h30 / Início do show: 19h
Ingressos: A partir de R$ 110,00 (meia-entrada)
Classificação: 14 anos
Realização: 3LM Entretenimento
Ingressos à venda pela Disk Ingressos – quiosque do shopping Mueller e na bilheteria do Teatro. Também, através do site.
Link de compra: https://www.diskingressos.com.br/event/7463

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Tributo à Stelinha Egg: a grande cantora de Curitiba no Paiol

Considerada a maior cantora paranaense de todos os tempos, Stelinha Egg (1914/1991) vai receber nas comemorações dos 110 anos de seu nascimento uma homenagem à altura de seu talento no espetáculo: Stelinha Egg: a grande cantora de Curitiba, que acontece durante a programação da 41ª edição da Oficina de Música de Curitiba, nesta quinta-feira, dia 27, às 19 horas, no Teatro do Paiol, palco de muitas apresentações da artista durante sua trajetória.
A apresentação vai recordar as canções imortalizadas na voz de Stelinha Egg, sob interpretação de um grande time de cantoras da cena musical de Curitiba: Helena Bel, Laís Mann, Margareth Makiolke e Rogéria Holtz. Elas serão acompanhadas por um quarteto de músicos formado Sérgio Justen (piano e direção musical), Marcelo Pereira (baixo), Valmir Pegas (bateria) e Marina de Camargo (acordeão).
O roteiro do show, que tem pesquisa e repertório da poeta Etel Frota, apresenta alguns dos principais momentos musicais da cantora curitibana que fez parte do elenco de intérpretes da Rádio Tupi, São Paulo e Cultura, em plena época de ouro do rádio no Brasil. O espetáculo será pontuado por trechos de gravação da própria Stelinha Egg em depoimento histórico que ela concedeu para o jornalista Aramis Milarch. A história da cantora será contada por ela mesma.
Para o diretor geral do espetáculo, Rodrigo Browne, essa é uma oportunidade especial para o público conhecer um pouco mais sobre Stelinha Egg. “Uma artista que, durante sua trajetória artística e pessoal, sempre se mostrou uma mulher avant garde e inquieta. Stelinha sempre cantou aquilo que gostava de ouvir, e imprimiu a sua marca pessoal num Brasil musical que vai do sertão de Luiz Gonzaga ao litoral de Dorival Caymmi”.
Trajetória
Stelinha Egg (1914/1991) cresceu recebendo a influência do ambiente musical existente em sua família e com cinco anos começou a cantar em festas da Igreja Evangélica. Sua carreira profissional começou na Rádio Clube Paranaense, em Curitiba (PR). No início da década de 40, foi contratada pela Rádio Tupi do Rio de Janeiro. Em 1944, gravou seu primeiro disco, pela gravadora Continental. No ano seguinte se casou com o maestro Lindolfo Gaya, e que a partir daí trabalharia nos arranjos de suas músicas. Na década de 50 gravou grandes nomes da música brasileira como Ary Barroso, Humberto Teixeira, Luiz Gonzaga, de Catulo da Paixão Cearense e Dorival Caymmi. Stelinha também gravou diversos LPs dedicados a distintos aspectos da música popular e folclórica, entre os quais: "Modas e modinhas", "Vamos todos cirandar" e "Músicas do nosso Brasil", com canções tradicionais brasileiras.

Serviço: Stelinha Egg: A grande cantora de Curitiba. Show com a cantoras Helena Bel, Laís Mann, Margareth Makiolke e Rogéria Holtz.
Quinta-feira, dia 27 de junho, às 19 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos R$35 e R$17,50 (meia-entrada). Compras pelo site: deubalada.com/evento/412/Stelinha_Egg
Classificação: Livre
Duração do espetáculo: 60 minutos

Fotos Stelinha Egg - Acervo MIS
Crédito Foto "Stelinhas" "Stelina Egg Cantoras" - Rodrigo Browne/divulgação: No alto - Rogéria Holtz e Laís Mann. Embaixo - Margareth Makiolke e Helena Bel

Mais informações e entrevistas:
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027

SUGESTÃO DE BOX
PROGRAMA DO SHOW
01.VINGANÇA (Francisco Matoso e José Maria de Abreu)
02.UMA LUA NO CÉU, OUTRA LUA NO MAR (Jorge Tavares, Alaíde Tavares)
03.Medley dos Pregões - GAROTO DA LENHA DE ANGICO (Stelinha Egg, Mione Amorim)/ TAPIOQUINHA DE COCO (Amirton Valin, Jorge Tavares)/PREGÃO DA OSTRA (Tradicional, adaptado por J.Prates)
04.BODAS DE PRATA (Roberto Martins, Mário Rossi)
05.Medley das Despedidas - NUNCA MAIS (Dorival Caymmi)/ MAIS NINGUÉM (Lindolfo Gaya, Eme de Assis)
06.BAIÃO DE DIAMANTINA (PEIXE VIVO) (Henrique de Alemida, Rômulo Paes)
07.TOCA, SANFONEIRO (RANCHEIRA) (Luiz Gonzaga, Stelinha Egg)
08.Medley Gaúcho - BOI BARROSO/ PRENDA MINHA (Tradicionais, adaptados por Stelinha Egg)
09.MODA DA MULA PRETA (Raul Torres)
10.TRISTEZAS DO JECA (Adelino Oliveira)
11. Medley Caymmi - O MAR/ O VENTO (Dorival Caymmi)
12. ATÉ PENSEI (Chico Buarque) vinheta: NESTA RUA TEM UM BOSQUE (Tradicional, adaptado por Stelinha Egg)
13. LUAR DO SERTÃO (João Pernambuco, Catulo da Paixão Cearense)
14 COCOS (Heckel Tavares)
15. STELINHA (Sérgio Justen, Etel Frota)

FICHA TÉCNICA:
STELINHA EGG: A GRANDE CANTORA DE CURITIBA
Cantoras:
Helena Bel
Laís Mann
Margareth Makiolke
Rogéria Holtz
Músicos:
Piano: Sérgio Justen
Baixo: Marcelo Pereira
Bateria: Valmir Pegas
Acordeão: Marina de Camargo

Direção Geral: Rodrigo Browne
Direção Musical: Sérgio Justen
Roteiro e pesquisa: Etel Frota
Direção Cênica: Áldice Lopes
Edição de Vídeo: Alan Raffo
Video mapping: Pablo Colbert
Produção: Bárbara Magalhães

Agradecimentos: Áudios Stelinha - entrevistas realizadas com a cantora por Aramis Millarch. Acervo: www.millarch.org/. As imagens da Stelinha Egg foram cedidas pelo acervo do Museu da Imagem e do Som do Paraná. Padaria Família Farinha.

Esse espetáculo é dedicado à memória de Osval Dias de Ferreira Filho – Tiomkin (1953/2021)

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Quem Faz Amor Faz Barulho:Bruna Lucchesi canta Paulo Leminski na Oficina de Música

Neste domingo(23), ela apresenta o show com a banda completa no Teatro Paiol; na segunda-feira (24) compartilha seu aprendizado em um curso gratuito, no Conservatório

A cantora e compositora curitibana Bruna Lucchesi está exuberante com a chegada de sua apresentação na Oficina de Música de Curitiba– edição de Inverno. Por várias razões, entre as quais a participação no tradicional evento que considera um dos pilares de sua formação como musicista.

Morando em São Paulo desde 2019, Bruna retorna à capital para apresentar o repertório do disco Quem Faz Amor Faz Barulho, com composições do poeta Paulo Leminski, com a banda completa. O disco foi listado entre os 50 melhores de 2023 pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte). A obra do poeta é o mote também da oficina que ela vai ministrar. “Estou muito honrada e emocionada de participar com esse trabalho da Oficina de Música, que é um dos pilares da minha formação. Sou curitibana, comecei a estudar música adolescente e a Oficina transformou a minha experiência dentro da música. Voltar agora para a minha cidade com o trabalho em que pesquiso sobre um artista da cidade é como um alinhavo na minha história”, comemora.

O show será no domingo (23) no Teatro Paiol, a partir das 19h. A banda é a mesma que participa do disco: Ivan Gomes (baixo e produtor do álbum; Bianca Godoy (bateria) e Vitor Wutzki (guitarra). Os ingressos custam R$35 e R$17h50.

A oficina Leminski Também é Música, que ministra na segunda-feira, dia 24 de junho, com turmas pela manhã e à tarde, no Conservatório de MPB, é gratuita.

Bruna diz que será um conversa em que vai compartilhar seu processo de investigação sobre os arquivos relacionados à obra musical do Paulo Leminski, algumas gravações e aplicar ferramentas de análise da canção, de Luiz Tatit, além de uma contextualização sobre a cena do rock paranaense. “Partindo dessas escutas e análises vou compartilhar sobre como a gente fez para sair do papel da partitura para chegar na sonoridade do meu disco, que já vem com outras referências, outra maneira de cantar. Como construir uma estética em cima de uma obra, colocar a sua autoralidade sobre uma outra obra”, conta.

O trabalho musical com Leminski iniciou em 2022. Bruna sente que o processo a amadureceu como artista. “Chego agora com uma outra postura, mais profissional, e isso aconteceu junto com essa pesquisa, que foi acontecendo. Foi tudo fluindo, não planejado”, diz ela, adiantando que o repertório terá composições suas, baseadas em outros poetas e pessoas que vieram nessas referências, como uma versão em português de Patti Smith.

Depois de Curitiba, Bruna segue para dois shows em Santa Catarina; presta outra homenagem à Leminski na Biblioteca Mário de Andrade, em julho, e retorna a Curitiba para participar do Festival Leminski 80 anos, na Pedreira, em agosto.

Serviço:
Show Bruna Lucchesi na Oficina de Música de Curitiba, edição de inverno
Dia 23/06/2024, às 19h, no Teatro Paiol (Praça Guido Viaro, s/n)
Ingressos antecipados a R$ 35 e R$17,50:
https://www.deubalada.com/evento/409/Bruna_Lucchesi_Quem_faz_amor_faz_barulho

Oficina: Leminski Também é Música | Bruna Lucchesi
Bruna Lucchesi compartilha suas descobertas, hipóteses e conclusões obtidas ao longo do processo de criação e gravação do álbum Quem Faz Amor Faz Barulho. Um encontro para ouvir, contextualizar e analisar a obra musical do poeta e compositor curitibano Paulo Leminski.
https://aluno-oficinademusica.curitiba.pr.gov.br/cursos/detalhes-curso/1556

Para conhecer a artista:
VALEU: www.youtube.com/watch?v=eztEdXHWJyw
ESTA VOZ ESTÁ SENDO OUVIDA EM MARTE FEAT. KIKO DINNUCCI: www.youtube.com/watch?v=guTLbE5r_44
SHOW NA ÍNTEGRA: www.youtube.com/watch?v=Zn5NQqiQ46c
DISCO COMPLETO: open.spotify.com/intl-pt/album/5rZA2VVUqpPhZ8ZMxhh6Rj?si=m1krTN9WTTik_xOUoFVKWw

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BEST OF BLUES AND ROCK CHEGA A CURITIBA

Crédito: Divulgação Best of Blues and Rock

BEST OF BLUES AND ROCK CHEGA A CURITIBA
“A capital paranaense recebe a 11a edição do festival nesta semana. Serão dois dias de apresentações em dois espaços diferentes. No domingo, dia 23 de junho, Hibria e Zakk Wylde, sobem ao palco do Tork´n Roll, e na segunda, dia 24 de junho, será a vez de Joe Bonamassa e Eric Gales na Live Curitiba”.

Nesta semana, o maior festival que une Blues e Rock do Brasil chega a Curitiba. Reconhecido pela qualidade de sua programação, o Best of Blues and Rock, idealizado e realizado pela Dançar Marketing, que chega este ano em sua 11a edição, traz duas noites épicas com um line-up formado por vários nomes consagrados. No domingo, dia 23 de junho, Hibria e Zakk Wylde, sobem ao palco do Tork´n Roll (Av. Marechal Floriano Peixoto,1.695), a partir das 19horas, e na segunda, dia 24 de junho, será a vez de Joe Bonamassa e Eric Gales na Live Curitiba (R: Itajubá, 143), a partir das 20horas. A abertura dos portões será às 18h. Além de Curitiba, o festival passa também por São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte.

Sobre Joe Bonamassa

O astro do blues-rock Joe Bonamassa é um dos músicos mais célebres da atualidade. Como artista 3 vezes indicado ao Grammy® e 13 vezes indicado ao Blues Music Award (4 vitórias), ele alcançou seu 27º álbum nº 1 na Billboard Blues Chart com seu mais recente álbum de estúdio, Blues Deluxe Vol. 2. Em seus 40 e poucos anos, Bonamassa se tornou uma lenda viva com um impressionante catálogo de vários gêneros. Ele lançou mais de 40 álbuns, incluindo gravações de estúdio e ao vivo, bem como álbuns colaborativos com seus projetos paralelos aventureiros: Black Country Communion e Rock Candy Funk Party.

Um escritor prolífico que está sempre em busca de expandir seus horizontes musicais ecléticos, Bonamassa tem uma ética de trabalho ilimitada, seja em estúdio, na estrada ou trabalhando com outros artistas para estimular novas músicas. Nos últimos anos, ele produziu um imenso número de álbuns, incluindo Joanne Shaw Taylor, Marc Broussard, Larry McCray, Jimmy Hall e outros para seu selo independente KTBA Records, e também lançou recentemente Journeyman LLC, um serviço completo de gerenciamento de artistas, gravação gravadora, promoção de shows e empresa de marketing que conscientiza artistas independentes em todo o mundo. Os destaques recentes da produção incluem ‘Crown’, da lenda do blues Eric Gales, que foi indicado para “Melhor Álbum de Blues Contemporâneo” no 2023 Grammy® Awards.

Bonamassa apareceu em diversas publicações da Esquire, WSJ e Parade to Rolling Stone e American Songwriter, bem como nas capas da Guitar World, Guitar Player, Vintage Guitar, Guitarist e Classic Rock Magazine. Possui uma organização sem fins lucrativos, a Keeping The Blues Alive, que fornece fundos e recursos para escolas e artistas necessitados. Até o momento, a organização arrecadou mais de 2,2 milhões em doações impactando positivamente mais de 100 mil estudantes.

Sobre Eric Gales

Incendiário do blues, Eric Gales é um renomado guitarrista de blues com 30 anos de carreira e 18 álbuns lançados. Seu último trabalho, "Crown", lançado em 2022, reflete suas experiências pessoais, incluindo suas lutas contra o abuso de substâncias e reflexões sobre o racismo. Produzido por Joe Bonamassa e Josh Smith, o álbum apresenta 16 faixas destacando seu canto, composição e habilidades na guitarra. Inspirado pelo assassinato de George Floyd, Eric compartilha suas experiências como homem negro, tornando-se politicamente engajado e vulnerável em suas músicas. Sua história inclui uma parceria anterior com Joe Bonamassa, reavivada em 2019, ao se reconectarem, quando Joe o teria convidado para tocar em uma apresentação de blues cruise encore. Foi a primeira vez que ambos tocaram juntos, ao vivo, em 25 anos, e desde então foi considerado um dos duelos de guitarra mais explosivos de todos os tempos, acumulando mais de 3 milhões de reproduções no YouTube.

“Sempre houve uma irmandade entre a gente. Quando nos reconectamos, Joe me disse: ‘Você é um guitarrista incrível. É a sua vez de se sentar à mesa para usar sua coroa’”, lembra Eric. Pouco depois de sua icônica jam, Eric abordou Joe para produzi-lo. “Choramos quando conversamos sobre isso. Joe disse 'você não tem ideia de quanto tempo eu esperei por você, agora vou fazer a minha parte para levantá-lo onde você deveria estar.'”

"Crown" simboliza o reconhecimento e apoio merecidos por Eric após uma jornada marcada por desafios e redenção.

Sobre Zakk Wylde

Zakk Wylde apresenta seu projeto Zakk Sabbath, um tributo à Black Sabbath. O músico é conhecido por integrar a banda de Ozzy Osbourne e também por formar o Black Label Society. Além de Zakk Wylde na guitarra e vocais, a banda é formada atualmente pelo baixista John "JD" DeServio (Black Label Society) e o baterista Joey Castillo (Danzig, Queens of the Stone Age) na bateria.

Em 2024, a banda já excursionou pelos Estados Unidos, Canadá e Europa e, em junho, vem ao Brasil.

Recentemente lançaram o álbum "Doomed Forever Forever Doomed" estreando em primeiro lugar no ranking de Novos Artistas dos Estados Unidos. A energia contagiante do Zakk Sabbath é envolvente do início ao fim. Para os fãs do Black Sabbath, “Doomed Forever Forever Doomed” representa o ápice da banda, sendo, provavelmente, um dos melhores álbuns do tipo já produzidos.

Zakk Wylde é considerado um dos principais guitarristas de sua geração, tendo sido eleito, inclusive, o melhor guitarrista do mundo em 2004 pela revista Guitar World. O legado de Wylde para o gênero ultrapassa as participações em bandas icônicas e criações musicais que já se tornaram clássicos, chegando a ter uma linha completa com quatro guitarras inspiradas em seu estilo, desenvolvidas pela sua marca preferida, a Gibson Les Paul. Um dos modelos mais populares da marca, com pintura em formato de alvo (Bulls-eye), foi criado especialmente para Wylde, inspirado no cartaz do filme Um Corpo Que Cai, de Alfred Hitchcock.

Em 2022, Zakk Wylde iniciou uma turnê com Pantera, nos primeiros shows da banda em mais de 21 anos. Separados desde 2003, essa foi a primeira vez em que os membros fundadores Phil Anselmo (vocalista) e Rex Brown (baixista) retomaram as atividades em apresentações oficiais. Wylde assumiu o posto de Dimebag Darrell, guitarrista da formação original, e o baterista Charlie Benante (Anthrax) substituiu Vinnie Paul, irmão de Darrell e o primeiro dono das baquetas no grupo.

Sobre Hibria

Hibria é uma banda brasileira de Heavy Metal criada em Porto Alegre/RS em 1996. Desde o lançamento de seu álbum de estreia, em 2004, a banda trilha uma jornada de conquistas no Brasil e no mundo. Essa trajetória credencia o Hibria como uma potência do metal, especialmente no Japão, onde os seus lançamentos alcançam primeiro lugar em vendas, atraindo as atenções da imprensa e enchendo as maiores casas de show.

Sobre o Best of Blues and Rock

O Best of Blues and Rock celebra sua décima primeira edição em 2024 com uma história marcante de conexão entre gêneros musicais como Blues, Rock e Jazz, e uma série de iniciativas culturais, tecnológicas, educacionais e inovadoras. Desde sua concepção pela Dançar Marketing em 2013, o festival se destaca pelo pioneirismo em promover esses estilos musicais, reunindo uma audiência superior a 1,5 milhão de pessoas em mais de 320 atividades.

Muito além do entretenimento, o festival é um verdadeiro resgate do legado cultural e das raízes do blues e rock, gêneros que não apenas transformaram a música, mas também influenciaram outras formas artísticas como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.
Na última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy, George Benson, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, Jimmie Vaughan, Tom Morello, Steve Vai, Joe Perry, Zakk Wylde, Charlie Musselwhite, Keb’Mo’, Ben Harper, Extreme, Goo Goo Dolls, Kenny Wayne Shepherd, entre outros; e artistas nacionais como Andreas Kisser, Irmandade do Blues, Igor Prado, Ira!, Artur Menezes, Ari Borger, Di Ferrero, Vitor Kley, Nanda Moura, Malvada, Day Limns, Cacá Magalhães, Francisco, el Hombre, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Lan Lanh e outros.
O Best of Blues and Rock é um símbolo de celebração da música, que proporciona momentos memoráveis e exalta a diversidade e a riqueza cultural desses gêneros.

Sobre a Dançar Marketing

Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.

SERVIÇO:
Best of Blues and Rock – 11a edição - Curitiba
- Hibria e Zakk Wylde
Quando: 23.06.2024 (Domingo)
Local: Tork´n Roll (Av. Marechal Floriano Peixoto,1.695),
Ingressos: a partir de R$ 295,00 (meia-entrada)
Abertura da casa: 18h / Início dos shows: 19h
- Joe Bonamassa e Eric Gales
Quando: 24.06.2024 (Segunda)
Local: Live Curitiba (R: Itajubá, 143)
Ingressos: a partir de R$ 195,00 (meia-entrada)

Abertura da casa: 18h / Início dos shows: 20h
Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal).
Vendas: online: www.eventim.com.br , Amplitur (R: Padre Leonardo Nunes, 440, de seg a sex, das 9h às 17h) e na bilheteria na entrada dos locais, nos dias dos shows. Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.
Realização: Dançar Marketing

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Victor & Leo anunciam show em Curitiba

MCA Concerts

Apresentação acontece em agosto, no Teatro Positivo; ingressos à venda

foto: Divulgação

Victor & Leo marcaram uma geração da música brasileira. Mostraram poesia e uma sonoridade muito própria, o que, em pouco tempo, fez com que se tornassem ícones e conquistassem milhares de fãs. Depois de uma pausa de cinco anos, a dupla voltou aos palcos com o mesmo sentimento: entregar o melhor ao público. No dia 09 de agosto, sexta-feira, será a vez de Curitiba receber a dupla. O show acontece no Teatro Positivo, às 21h15. Os ingressos já estão à venda, a partir de R$ 200, via Disk Ingressos. A produção local é da MCA Concerts.

Em 2018, Victor & Leo decidiram dar uma pausa na carreira. Desde então, os fãs da música sertaneja aguardavam o retorno dos irmãos aos palcos. Criteriosos, entendem ser este o melhor momento para isso acontecer: estão preparando um mega espetáculo, com um repertório formado por sucessos já consagrados pelo público e por seis novas canções.

Desde a decisão de retomar a carreira, os irmãos têm sido incansáveis ao dividirem o tempo entre os ensaios, novos arranjos e composições. Victor & Leo também estão à frente da gestão dessa nova turnê e de todas as decisões. Detalhistas, querem imprimir em cada aspecto do show a essência da dupla.

O extenso repertório de sucesso mescla o sertanejo raiz e romântico com o folk. Ao todo, são 14 CDs, 5 DVDs, 2 Blu-rays e 2 DVDs documentários. A dupla celebrou 7 indicações ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Música Sertaneja; venceram em 2013, com “Ao Vivo em Floripa”.

SERVIÇO – Victor e Leo em Curitiba

Data: 09 de agosto de 2024 (sexta-feira)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: abertura da casa às 20h e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 200,00 a R$ 1.350,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (https://bit.ly/VictoreLeoCuritiba)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Call-center:

(41) 3315-0808 - de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h

Classificação: 14 anos

Realização: MCA Concerts

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Inverno musical no Jokers

A estação mais fria do ano começa quente no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na quarta (19) tem o Clube de Jazz com Samuel Strapasson Jazz Trio no repertório standards do jazz. Na quinta (20) acontece o projeto Shock Rock com apresentação semiacústica da banda Psycho Classics. Sexta (21) a banda Rockerland apresenta os sucessos da música dark dos anos 90. E no sábado (22) a cantora Helen Leone e banda apresenta os sucessos das grandes Divas do Rock, e a DJ Angel abre e fecha a noite com seu set “Let’s Dance”.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 23 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 22 de junho:

QUARTA 19 JUN, 20 horas – Clube do Jazz – com Samuel Strapasson Jazz Trio no repertório standards do jazz. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas.

QUINTA 20 JUN, ÀS 20 HORAS – Shock Rock com o show semiacústico da banda Psycho Classics. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas.

SEXTA 21 JUN, 22 horas - Rockerland com especial com sucessos das bandas The Cult, INXS e Danzig. Ingressos R$20. – a partir das 20 horas.

SÁBADO 22 JUN 22 horas – Diva’s – Show com a cantora Helen Leone e Banda. No repertório os sucessos das grandes Divas do Rock. Na abertura e encerramento da noite a DJ Angel faz o set “Let’s Dance”. Ingressos R$20 – a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

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Cris Pereira apresenta no Guairão o espetáculo de humor “Gaudêncio em Busca do Piá Raiz”

Foto: Cris Pereira em Gaudencio.
Crédito Maiara Paganotto

A apresentação acontece no dia 14 de julho no Teatro Guaíra. Os ingressos estão sendo vendidos pelo site da produtora CanessoProducoes.com.br.

O aclamado comediante e youtuber Cris Pereira traz a Curitiba o seu mais novo espetáculo, "Gaudêncio em Busca do Piá Raiz", em única apresentação no Teatro Guaíra, com um dos seus personagens mais badalados do momento, o Gaudêncio. A apresentação acontece em 14 de julho, domingo, às 19h, com realização da Canesso Produções. Os ingressos estão sendo vendidos pelo site da produtora CanessoProducoes.com.br .

"Gaudêncio em Busca do Piá Raiz” vive no palco o típico gaúcho do campo, personagem que conquistou o coração do público por sua autenticidade e humor único. Segundo Cris Pereira, o personagem pode ser descrito como: ‘Com uma paciência mais curta que chute de porco e um jeito tão grosso quanto dedo destroncado’. Gaudêncio é um retrato hilário da vida rural, repleto de histórias e situações que ressoam com todos.

Nesta apresentação, Cris Pereira proporciona ao público uma experiência verdadeiramente engraçada, inspirada nos modelos clássicos do humor de salão. Com uma série de piadas e histórias cativantes, o comediante faz com que o público se identifique com o personagem, relembrando parentes, amigos e conhecidos.

Sobre Cris Pereira:

Cris Pereira é roteirista, radialista e comediante com uma carreira de mais de 25 anos. Conhecido por personagens como Jorge da Borracharia, Claudiovaldo Nogueira, Virgínia Istar Uars e Kirilove, Pereira cativa o público com sua habilidade única de contar histórias e criar momentos hilariantes que celebram a vida no campo. Um dos personagens de grande sucesso é Jorge da Borracharia, um borracheiro LGBTQIA+ que deu mais visibilidade a Cris Pereira, por ser uma das estrelas do programa “A Praça é Nossa”, no SBT. Suas apresentações já chegaram a mais de dois milhões de visualizações.

SERVIÇO:
Cris Pereira apresenta no Guairão o espetáculo de humor "Gaudêncio em Busca do Piá Raiz"
Data: 14/07 - Domingo
Local: Teatro Guaíra (Guairão)
Horário: Abertura do teatro: 18h30 / Início: 19h / Duração: 1h10
Classificação etária: 14 anos
Realização: Canesso Produções
Venda de Ingressos: https://canessoproducoes.com.br/

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Amado Batista anuncia show em Curitiba Ingressos já estão à venda

Plateia Oficial

Ingressos já estão à venda

Depois do sucesso em 2023, o cantor mais amado do Brasil volta à Curitiba para uma noite inesquecível, com seu show especial comemorando 49 anos de carreira.

O show acontece dia 16 de novembro no Teatro Positivo, e as vendas já estão abertas no site www.diskingressos.com.br , no Shopping Mueller ou teatro Positivo, à partir de 70 reais.

Nas quatro décadas de carreira, Amado Batista passou a fazer parte da cultura brasileira ao criar sua própria fórmula musical. O artista tem em sua trajetória números expressivos, são mais de 38 milhões de discos vendidos e mais de 3 bilhões de views nas plataformas digitais, se consagrando como um dos artistas de maior sucesso de vendas da história da música popular brasileira.

Ele uniu no meio dos anos 1970 a sonoridade das modas de viola, o apuro melódico da Jovem Guarda, o viés popular da música brasileira e escreveu letras em forma de crônicas, com as quais todo mundo se identifica, o que lhe confere também um quê de Bob Dylan brasileiro. A força de suas canções superou todas as tempestades musicais que o mercado passou desde então.

Serviço:

Data 16/11 - Sábado

Horário: 21:15h

Local: Teatro Positivo

Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido – Curitiba

Ingressos a partir de R$ 70,00

Vendas: www.diskingressos.com.br e bilheteria Teatro Positivo ou Shopping Mueller

Realização: Plateia Oficial

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Los 3 Vermutes se apresentam nesta quinta-feira (20), no projeto Cão Véio Sessions

O show parte da iniciativa que do gastropub Cão Véio, criada para promover as bandas e artistas curitibanos

A atração desta semana no projeto Cão Véio Sessions é o grupo Los 3 Vermutes. O show acontece nesta quinta-feira (20), no gastropub Cão Véio Curitiba.

A banda, formada por Cleiton Valle (violão e vocal), Anderson Giardino (guitarra) e Jardel Simões (bateria), tocará um repertório composto por canções de grandes nomes do Southern Rock e do Classic Rock.

Entre elas, "Folsom prison Blues" (Johnny Cash) e "Can’t you see’" (Marshall Tucker Band), além de algumas composições autorais. “É muito gratificante fazer parte desse espaço que o Cão Véio está abrindo para mostrar o nosso trabalho autoral e também tocar músicas de outras bandas que inspiram a gente! Isso é um grande incentivo para compor novas canções!”, diz Jardel Simões.

A banda Los 3 Vermutes nasceu em 2016 como uma alternativa do sexteto de Southern Rock Jack Vermouth para tocar em trio nos bares da noite curitibana. A formação inicial tinha Cleiton Valle (violão e vocal), Eduardo Callegari (guitarra) e Christiano Mafra (bateria).

Callegari, que também fazia parte da banda Motorocker e era um dos maiores talentos da música curitibana, faleceu em 2020, vítima da Covid-19.

Todos os integrantes atuais do grupo são músicos experientes dentro da cena musical curitibana e já passaram por diversas bandas importantes na cidade: Cleiton Valle (Hells Bells, CW Rock e Epilepsya), Anderson Giardino (CW Rock) e Jardel Simões (Carne de Onça, Waldicks, Os Indomáveis).

O show faz parte do projeto Cão Véio Sessions, que foi criado com a intenção de dar espaço e valorizar os artistas da capital paranaense. “Essas apresentações são uma consolidação do projeto em formato semi-acústico que nós estamos implementando”, diz o sócio e administrador do estabelecimento, Lucas Bora Araujo.

Além de assistir ao show, o público também tem a oportunidade de experimentar bebidas, drinks, e as diversas opções gastronômicas que o gastrobar oferece (assinadas pelo renomado chef Henrique Fogaça, um dos criadores da franquia).

A casa abre às 18h e o show começa às 20h. O Cão Véio Curitiba fica na Rua Alferes Ângelo Sampaio, 1.744, na Água Verde.

Cão Véio

O gastropub Cão Véio foi inaugurado em 2013, na cidade de São Paulo, pelos sócios Henrique Fogaça (chef de cozinha e jurado do Masterchef Brasil), Fernando Badauí (vocalista da banda CPM 22), e Marcos Kichimoto (vocalista do Desaster e ex-roadie de diversas bandas, entre elas, o Sepultura e os Ratos de Porão). Kichi, como era conhecido, faleceu em 2021, mas a parceria de Badauí e Fogaça continua.

A sede curitibana foi aberta em março de 2018 por quatro sócios: o agrônomo Lucas Bora Araujo, a publicitária Camila Venter Rank Araujo, o advogado Luiz Henrique Pereira Hartinger, e o arquiteto Augusto Pimentel Pereira.

O local tem capacidade para 120 pessoas e oferece uma estrutura aconchegante composta por bar e lounge com lareira. Na área externa, em frente ao estabelecimento, existe um deck coberto com 32 lugares disponíveis.

Nos fundos do gastropub, o Cão Véio Curitiba tem um espaço com capacidade para 50 pessoas, que acaba de ser inaugurado como parte das comemorações de cinco anos do estabelecimento, completados em 2023.

Uma das grandes marcas do Cão Véio é a criativa decoração temática que utiliza imagens de cães estilizados em quadros e esculturas. Nas obras, eles aparecem jogando baralho em uma mesa, posando de estadistas e em outras situações comuns à sociedade humana.

Os próprios pratos servidos no estabelecimento são batizados com nomes caninos. Entre eles, está o Matilha (bolinho de cupim cremoso servido com pimenta defumada de maracujá), e o Bulldog Inglês (burger 200g, bacon, cheddar inglês, cebola roxa caramelizada, molho BBQ e pepino em conserva, tudo servido no pão australiano).

A carta de drinks do Cão Véio conta com uma grande variedade de coquetéis clássicos e autorais, com opções sazonais e temáticas.

O público também pode provar diversas opções de cervejas e chopes, entre rótulos da casa e de cervejarias de Curitiba e região. O menu ainda conta com cachaças, vinhos, e destilados.

Serviço:

O que: Cão Véio Sessions apresenta Los 3 Vermutes.

Quando: quinta-feira (20), com música ao vivo a partir das 20h.

Onde: Rua Alferes Ângelo Sampaio, 1.744, na Água Verde.

Valores: entrada gratuita.