Fernando e Sorocaba transformam nova temporada do Churrasco On Fire em verdadeira Fábrica do Churrasco

Churrasco On Fire, de Fernando e Sorocaba, estreia nova temporada em Bauru com ingressos esgotados e transforma o evento na verdadeira Fábrica do Churrasco

O Churrasco On Fire, evento gastronômico e musical da dupla Fernando e Sorocaba, estreou a sua nova temporada na tarde de sábado, dia 15, em Bauru, no interior de São Paulo, e fez jus à expectativa ao se transformar na Fábrica do Churrasco.

Com ingressos esgotados dias antes, o festival levou ao público uma experiência inédita, unindo open churras premium, show de Fernando e Sorocaba e experiências que despertam os cinco sentidos de maneira inédita no Brasil.

“Subir nesse novo palco é uma emoção indescritível. Ver o público tão próximo, sentir essa energia única e saber que estamos proporcionando uma experiência completamente inovadora é algo que nos motiva ainda mais. Foi demais, Bauru”, conta Fernando.

A Fábrica do Churrasco no Churrasco On Fire chega para revolucionar o mercado de festas no Brasil, combinando open churras e acompanhamentos especiais ao espetáculo de Fernando e Sorocaba. O show, apresentado em um formato inovador, com palcos espalhados pelo espaço e tecnologia avançada, criará uma harmonia perfeita entre música, churrasco e entretenimento.

A Máquina do Churrasco: a revolução do open churras ao vivo

Uma das grandes estrelas do evento é o churrasco premium! O open churras do Churrasco On Fire conta com cortes nobres como picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, chicken lollipop, cortes suínos da Frimesa, hambúrgueres acompanhados de clássicos como pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados e a tradicional sobremesa de panqueca de doce de leite preparados com maestria pelo Team On Fire — um seleto grupo de mestres churrasqueiros que levam a essência do fogo e da brasa para cada edição. Esses especialistas são responsáveis por transformar o churrasco em uma experiência sensorial única, garantindo sabor e qualidade inigualáveis.

Se há um coração pulsante neste evento, ele bate dentro da Máquina do Churrasco. A carreta gourmet de 40m² fechada e 350m² aberta, criada pela dupla Fernando e Sorocaba, Camaleão Cenografia e Artmill exclusivamente para o festival, evoluiu e se tornou uma verdadeira atração gastronômica. Aqui a dupla e o Team On Fire irão levar o entretenimento para dentro do espaço gourmet único, elevando a performance do churrasco.

No primeiro andar, os parrilleros dominam as brasas com cortes premium que descem por esteiras, remetendo às grandes fábricas onde a produção é arte. No segundo andar, hambúrgueres são preparados com perfeição, enquanto uma roda gigante de cortes especiais sobe e desce, exibindo cada detalhe do processo. A própria carreta se transforma em palco, posicionada estrategicamente no meio do público, tornando o churrasco parte essencial do espetáculo. Aqui o calor das brasas se mistura à energia da performance.

O maior palco itinerante da América Latina: movimento, inovação e experiências

A cenografia, desenvolvida pelo próprio cantor Sorocaba em parceria com a Camaleão Cenografia, transporta o público para um universo industrial e tecnológico, com elementos que remetem às grandes fábricas, mas com um toque de sofisticação e arte – a verdadeira Fábrica do Churrasco.

O evento, que possui o maior palco itinerante da América Latina, traz uma estrutura fragmentada em 12 espaços estratégicos, garantindo proximidade e interação única com o público.

O palco principal, com mais de 10 metros de altura, se move, tem andares e ativações especiais, criando uma dinâmica visual e sonora nunca vista. Durante o show, Fernando prepara ao vivo seu famoso arroz carreteiro, enquanto Sorocaba comanda a energia do espetáculo, que conta com um repertório inédito e exclusivo para o Churrasco On Fire.

Fernando assina a produção musical. O show de três horas contará com um repertório inédito, pensado exclusivamente para o festival, criando uma atmosfera única na Fábrica do Churrasco. A fusão perfeita entre o som, palcos e tecnologia transforma cada segundo em uma imersão, tornando a experiência ainda mais especial para cada pessoa.

Outra grande inovação é a presença da nova Ford F-150, a maior picape do mundo. Em 2024, a dupla surpreendeu ao entrar no palco dirigindo o veículo. Agora, Fernando e Sorocaba preparam uma interação ainda maior em parceria com a Ford.

O Churrasco On Fire é o maior festival gastronômico e musical do Brasil. Com 30 edições previstas para 2025 e ingressos limitados. O Churrasco On Fire não é apenas um festival; é um marco na história do entretenimento brasileiro. A Fábrica do Churrasco chega para transformar completamente a experiência do público.

O Churrasco On Fire traz grandes marcas para o evento como a Ford, Frimesa, Irriga Brasil e Artmill.

“A gente irá levar o Churrasco On Fire para cidades muito especiais e vamos trazer momentos diferentes, experiências imersivas! Posso garantir, com toda certeza, que quem estiver nesse evento participará de algo único e que foi muito sonhado. O que já era bom, ficou ainda melhor! Simbora para o melhor churrasco da sua vida", finaliza Sorocaba.

Próximas edições

O sucesso em Bauru marca o início de uma temporada repleta de novidades e experiências únicas. O Churrasco On Fire já tem datas confirmadas para os próximos eventos:

22.03 - Balneário Gaivota/SC

29.03 - Cascavel/PR

05.04 - São José do Rio Preto/SP

12.04 – Franca/SP

26.04 – Araçatuba/SP

Para garantir sua entrada na Fábrica do Churrasco e ficar por dentro de todas as novidades, acesse: https://churrascoonfire.com.br.

BUSH EM CURITIBA: direto do Lollapalooza para a Ópera de Arame

Celebrando mais de trinta anos de carreira, o grupo se apresenta em Curitiba, no dia 1/4, e no Rio de Janeiro, no dia 2/4. Os shows acontecem na sequência do Lollapalooza Brasil, onde a clássica banda de rock sobe ao palco no último dia do festival.

Crédito: Shervin Lainez. Para mais imagens, clique em https://tinyurl.com/mry3nse5

A banda multiplatina Bush irá celebrar seus 30 anos de carreira com uma turnê mundial, e o Brasil está entre os países a serem visitados. Após participação na edição 2025 do Lollapalooza, em São Paulo, os ingleses farão duas apresentações solo da sua Loaded: The Greatest Hits Tour, que traz os maiores sucessos dessas três décadas de carreira. Os shows extras no Brasil são realizados pela Time For Fun e acontecem em Curitiba, dia 1/4 na Ópera de Arame; e no Rio de Janeiro, 2/4 no Vivo Rio.

Nos shows, não irão faltar canções como The Chemicals Between Us, Everything Zen, Swallowed e Glycerine. A turnê também apoia o lançamento do álbum Loaded: The Greatest Hits 1994-2023 (Round Hill Records), que compila os principais trabalhos do grupo. Para 2025, os roqueiros prometem mais um álbum de inéditas.

Composta por Gavin Rossdale (vocal, guitarra), Chris Traynor (guitarra), Corey Britz (baixo) e Nik Hughes (bateria), Bush conta com mais de 24 milhões de discos vendidos, uma indicação ao Grammy, 1 bilhão de streams e uma sequência de hits nº 1 ao redor do mundo. Todo esse trabalho ajudou a banda a se tornar uma das principais e mais autênticas do rock mundial.

“Estávamos impacientes para retornar à América do Sul – e estamos emocionados por finalmente voltar – mal podemos esperar para ver vocês”, comemora Gavin Rossdale.

Além dos sucessos contidos em seus álbuns, o multifacetado grupo também se destaca por composições contidas em blockbusters como John Wick. Na estrada, a banda regularmente lota arenas e incendeia palcos de festivais ao redor do globo. E é exatamente isso o que o Bush pretende fazer por aqui em 2025, com os primeiros shows no Brasil desde 2019.

Confira abaixo alguns trabalhos do legado da banda:

Loaded: The Greatest Hits 1994-2023: https://roundhill.ffm.to/bush-loaded
Nowhere To Go But Everywhere: https://roundhill.ffm.to/bush-nwtgbe
Glycerine: www.youtube.com/watch?v=hOllF3TgAsM
Machinehead: www.youtube.com/watch?v=5WPbqYoz9HA
More Than Machines: www.youtu.be/-P6Vftn1490?si=jdJaWcgZDc3fkEp6
100 Years - Feat. Amy Lee: www.youtu.be/aODtr-zF764?si=DE5lTnkTpEjhfvKl
All Things Must Change: www.youtu.be/WtRtm9hcyJE?si=c1Kwu1k27IPVTXX7

Acompanhe o Bush online:

Website: www.bushofficial.com
Facebook: www.facebook.com/BushOfficial
X: www.x.com/bushofficial
Instagram: www.instagram.com/bush
YouTube Channel: www.youtube.com/user/BushOfficial
Tik Tok: www.tiktok.com/@bush
SoundCloud: www.soundcloud.com/bushofficial

SERVIÇO:

BUSH - LOADED: THE GREATEST HITS TOUR

Curitiba:

Realização: TIME FOR FUN (T4F)

Data do evento: terça feira, 01 de abril de 2025

Local: Ópera de Arame - R. João Gava, 920 - Abranches, Curitiba - PR, 82130-010

Abertura da casa: 19h00

Início do show: 21h00

Capacidade: 1.676 pessoas

Ingressos: A partir de R$ 295,00 (ver tabela completa)

Classificação etária: De 10 a 15 anos acompanhado dos responsáveis legais e a partir de 16 desacompanhado. Vedada a entrada de menores de 10 anos.

INGRESSOS:

Setor

Valor Inteira

Meia-Entrada

PLATEIA VIP

R$ 790,00

R$ 395,00

PLATEIA

R$ 590,00

R$ 295,00

CAMAROTES

R$ 690,00

R$ 345,00

MEIA-ENTRADA:
Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet).

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Live Curitiba – Rua Itajubá, 143, Bairro Novo Mundo, Curitiba/PR
De terça a sábado: das 10h às 17h – pausa para almoço das 13h às 14h;
Domingo, segunda feira e feriados: fechado.

LOCAIS DE VENDA - COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
Taxas de conveniência e de entrega.

FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN:
Internet:
- Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO.

Bilheteria e Pontos de Venda:
- Dinheiro;
- Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO;
- Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard;
- Vale Cultura Sodexo.

Assessoria de Imprensa nacional - Agência TAGA

Guilherme Oliveira - guilherme@agenciataga.com.br

Valentina Dewers - valentina@agenciataga.com.br

Assessoria de imprensa Curitiba

Augusto Tortato - augustotortato@gmail.com - (41) 99202-7621

Zezé Di Camargo e Luciano anunciam show em Curitiba

Dupla canta no dia 04 de abril, no palco do Teatro Positivo; Ingressos à venda

foto: Divulgação

Nem Zezé Di Camargo e Luciano sabem muito bem como é que 30 anos se passaram desde que “É o Amor” se consagrou de Norte a Sul do Brasil, sendo, de tempos em tempos, regravada pelas vozes mais plurais da Música Brasileira. Por mais planejamento que tenham traçado nessas décadas, parece espantoso até para eles o fato de estarem em voga de modo tão constante, por todo esse tempo, período que parece um grão na história da humanidade, mas que tem absoluta relevância no quebra-cabeça da vida da gente.

Neste contexto e por tanta referência, a dupla mais romântica do Brasil apresenta um show especial em Curitiba, no Teatro Positivo, no dia 04 de abril, mas com um nome tão simbólico: “NOVOS TEMPOS”. Afinal, lá se vão pouco mais de três décadas desde que a música que alçou os artistas ao sucesso chegou à rádio Terra de Goiânia (GO), em uma singela fita K-7 levada por Seu Francisco Camargo, pai de Zezé Di Camargo e Luciano. De lá pra cá, a canção composta por Zezé acumula mais de 70 regravações, incluindo intérpretes que a lançaram em hebraico e russo, somando mais de 1 bilhão de execuções no mundo, segundo dados do ECAD. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 160, pelo Disk Ingressos. A apresentação em Curitiba tem a produção da RW7 Production & Entertainment.

No embalo deste clássico hit, os irmãos prometem um espetáculo memorável ao público, passeando ainda por "modões" como "Estrada da vida", "Sem medo de ser feliz", "Me leva pra casa", "Menina Veneno" entre outros.

"Eu digo que essa turnê tem o nome ideal: 'Novos Tempos', porque amor resume o que levamos ao nosso público. E amar se conjuga, sim, em todos os tempos", afirma Luciano.

Para Zezé Di Camargo, é motivo de muita realização e gratidão reconhecer na plateia fãs que os acampam há 32 anos. "Ver todos eles cantando todos os nossos sucessos é ter a certeza de que somos amados. Me sinto pleno em cada canto do Brasil que a gente vai".

foto: Divulgação

Com muitas imagens em telões e efeitos de luzes, "Novos Tempos" faz uma viagem na trajetória da dupla. Começamos com ‘Saudade Bandida’, pois, como dizem, faz parte da playlist dos fãs-raiz. Teremos aquelas canções que não necessariamente foram trabalhadas nas rádios, de 1991 para cá, mas que o público gosta, sempre cantou e pede nos shows’, conta Luciano.

Já Zezé Di Camargo, que assina o repertório com o produtor musical Roger Dias, destaca que as músicas ganharam novos arranjos de sucessos que marcaram vidas e histórias. “O público vai contemplar um pedacinho de cada época da dupla. Agora em novos tempos".

A playlist também contará com "Dou a vida por um beijo", "Pra mudar minha vida", "Tarde demais", "Uma hora e meia" entre outras que ganham identidade única nas vozes de Zezé Di Camargo e Luciano

SERVIÇO – ZEZÉ DI CAMARGO & LUCIANO EM CURITIBA

Quando: 04 de abril de 2025 (sexta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 160 a R$ 1.200, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

ClubeDisk (para o titular e 2 acompanhantes)

Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante)

Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante)

ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)

Sócio Furação (para o titular e 1 acompanhante)

Vacinado Covid (somente titular)

Associado Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

Associados OAB com carteirinha funcional - OAB/PR (para o titular e 1 acompanhante)

Associados ao Sindehoteis com carteirinha física ou digital (para o titular e 1 acompanhante)

Funcionários CAA/PR com a apresentação do crachá (para o titular e 1 acompanhante)

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: RW7 Production & Entertainment

Vendas abertas para o espetáculo “O EMBAIXADOR CLASSIC” de Gusttavo Lima em Curitiba (PR)

- Evento acontece no dia 29/11, na Pedreira Paulo Leminski, e os Ingressos estão à venda pelo site e aplicativo BaladAPP, a partir de hoje (14) -

Após surpreender o público no Brasil e nos Estados Unidos com mais de 100 edições realizadas do festival Buteco, Gusttavo Lima anuncia uma nova fase da carreira em 2025, com a apresentação do projeto “O EMBAIXADOR CLASSIC”, com o qual desembarca no dia 29/11, em Curitiba/PR. No espetáculo, o artista reúne todos os seus maiores clássicos em uma nova roupagem, desta vez, acompanhado por uma banda e uma orquestra no palco. Prometendo um show inesquecível e uma experiência única, o cantor vai surpreender os fãs, com a mescla de ritmos e harmonia e tudo isso com muito conforto, já que o formato da festa conta com mesas e cadeiras para o público.

Para embalar a noite mágica, Gusttavo Lima traz no repertório hits como: “Inventor dos Amores”, “60 Segundos”, “Cabelo Cor de Ouro”, “Cem Mil”, “Desejo Imortal” e “Hora de Amar”, além de outros sucessos que fazem parte de seus mais de 15 anos de carreira profissional. Faixas do novo álbum “Embaixador Acústico”, como “A Noite”, “Quando a Chuva Passar” e “Morar Nesse Motel”, é claro, não vão ficar de fora! “Esse é um show que ninguém pode perder. O EMBAIXADOR CLASSIC é um espetáculo maravilhoso recheado de canções interpretadas de maneira muito especial! Todos estão convidados e eu espero por vocês para vivermos juntos essa experiência emocionante”, comenta o anfitrião.

Vale destacar que “O EMBAIXADOR CLASSIC” surgiu da inquietude de Gusttavo Lima pelo novo. O ponto inicial para a criação do evento foi uma live intimista realizada por ele em 2021. Sucesso absoluto, o show virtual se transformou em um grandioso espetáculo que promete encantar a todos que assistirem. Com exclusividade, o cantor apresentou uma prévia do projeto no especial “Natal do Embaixador”, exibido nos dias 17 e 24 de dezembro/2024, pelo SBT. A experiência sonora agora pode ser conferida, ao vivo, na nova turnê e os ingressos para as próximas edições já estão disponíveis no @baladapp (site e aplicativo).

Serviço:
Gusttavo Lima – O Embaixador Classic 🎻
📍 Curitiba - PR
Data: 29 de novembro de 2025
Local: Pedreira Paulo Leminski
Informações e vendas: Link
Setores: Frontstage Classic, Premium Embaixador e Lounges.
Classificação: +18 (proibido a entrada de menores de 18 anos mesmo acompanhado dos pais ou responsável legal/tutor).

Show Hermeto Armorial vai circular pelo Paraná

O compositor alagoano Hermeto Pascoal será homenageado pelo grupo curitibano Rosa Armorial no show Hermeto Armorial que vai circular por cinco cidades do Paraná. A estreia da turnê acontece em Araucária, na próxima quarta-feira, dia 19, com duas apresentações: a primeira às 14 horas, é voltada para crianças e adolescentes do projeto Garoto Cidadão; e às 20 horas, o segundo show é aberto ao público no Teatro da Praça (Rua São Vicente de Paulo, 1091 – Centro), com entrada gratuita e ingresso solidário (opcional) de 1 Kg de alimento não perecível. No palco, os seis integrantes do Rosa Armorial - Carla Zago (violino), Marcela Zanette (flautas transversais), Du Gomide (viola e violão), Bruna Buschle (Baixo elétrico), Gabriela Bruel (percussão) e Denis Mariano (bateria), vão mostrar ao público um repertório com algumas das principais composições deste grande mestre da música.
Ao desenvolver a pesquisa em torno do universo que circunda a música armorial e sua sonoridade característica o Rosa Armorial depara-se com a premissa de que a música armorial definitivamente não está restrita a um período temporal ou mesmo geográfico e permite-se nascer e criar-se em diversos berços. A partir daí nasceu a vontade de trabalhar com as composições de Hermeto Pascoal.
Com uma vastíssima obra, sempre atual e rica em sonoridades brasileiras, nosso compositor escolhido mostra passar por várias fases de composição, abordando do Jazz ao chorinho, do baião à milonga, da harmonia rebuscada e trabalhosa aos bordões e acordes singelos. O Hermeto Armorial, de forma literal, é um perfil do compositor onde o experimentalista dá lugar ao melodioso eloquente que, com maestria nata, nos brinda com frases musicais simples e incrivelmente belas, com harmonias transparentes emoldurando a idéia musical. Naturalmente brasileiro, Hermeto pinta seu torrão com cores ocres, cheias de representatividade nacional, refinadas pelo traço genial do criador inspirado.
Rosa Armorial
O Rosa Armorial, grupo de música instrumental brasileira, produz espetáculos e composições musicais inspirados pelo Movimento Armorial, criado em 1970 por Ariano Suassuna visando valorizar as manifestações culturais populares brasileiras. O projeto de Circulação também vai passar pelas cidades de Campo Largo, Rio Negro, São José dos Pinhais e Curitiba. Este projeto foi aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Serviço: Hermeto Armorial - show com o grupo Rosa Armorial. No repertório, obras de Hermeto Pascoal.
Quarta-feira, dia 19, em Araucária.
14 horas, apresentação para crianças e adolescentes do projeto Garoto Cidadão (Rua João Túlio, 175 – Iguatemi).
Apresentação para o público geral, às 20 horas, no Teatro da Praça (Rua São Vicente de Paulo, 1091 – Centro)
Entrada Franca - Ingresso solidário (opcional) 1 kg de alimento não perecível que será doado para o projeto Garoto Cidadão.
Classificação etária: Livre. Duração 65 min.
Informações: (41) 3229-4458.
Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne
Cel/WhatsApp - 9 9145-7027

SUGESTÃO DE BOX:

Repertório do show
Todas as obras são de autoria de Hermeto Pascoal

1. "Santo Antônio do Vale da Ribeira"
2. Canto Geral
3. São Jorge
4. Balaio
5. Suíte Norte Sul Leste Oeste
6. Forró da Gota
7. Música das Nuvens e do Chão
8. Montreux
9. Arrasta-pé Alagoano
10. Viva Jackson do Pandeiro
11. Frevo em Maceió
12. Nas Quebradas

Crédito fotográfico: Márcia Kohatsu

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA VIOLA E BATUQUE COM GRANDES NOMES DA MÚSICA BRASILEIRA

Marco Lobo e Marcos Assunção apresentam espetáculo instrumental com convidados especiais

Viola e Batuque. Foto: Julio Andrade

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta os ritmos vibrantes da música brasileira no projeto Viola e Batuque, que traz ao palco os renomados instrumentistas Marco Lobo e Marcos Assunção. As apresentações, que ocorrem de 19 a 23 de março, prometem encantar o público com uma fusão de estilos regionais e sofisticados, influenciados pela música erudita e jazz.

Em Viola e Batuque, Marco Lobo e Marcos Assunção apresentam uma combinação de sons da viola caipira, violão de 7 cordas, berimbau, pandeiro e outros instrumentos tradicionais da percussão brasileira. A colaboração entre Lobo e Assunção resultou no álbum homônimo, lançado em agosto de 2023. "A fusão de nossos backgrounds musicais proporcionou um projeto único que soma a música popular e clássica. Nosso objetivo é preservar a beleza da música brasileira”, acrescenta Marcos Assunção.

Marco Lobo, percussionista baiano, e Marcos Assunção, mestre da viola caipira sul-mato-grossense, destacam-se pela forte conexão com a cultura brasileira e sua musicalidade única. Juntos, criam uma harmonia instrumental que reflete a rica diversidade do patrimônio musical do Brasil. "Nossa música é uma jornada pelos sons do Brasil, do regional ao sofisticado. Então nada melhor que compartilhar a magia dos instrumentos, como o berimbau, pandeiro e a viola caipira, com o público curitibano”, revela Marco Lobo.

As apresentações contam também com a participação especial do Quarteto de Cordas Brasil Opus Música, sob a regência do maestro Eduardo Martinelli, e da cantora brasileira Virgínia Rodrigues, que transita entre o popular e o erudito. Virgínia, parceira de longa data de Marco Lobo, já se apresentou em importantes festivais e casas de show ao redor do mundo, como o festival Wassermusik Black Atlantic Revisited (Berlim, Alemanha), o Museu Quai Branly (Paris, França) e o Barbican (Londres, Inglaterra).

O repertório do show inclui composições originais e releituras de clássicos de Johann Sebastian Bach, Almir Sater e Egberto Gismonti. Os arranjos criativos da dupla capturam a inspiração das diversas influências culturais do Brasil, que vão da polca paraguaia ao choro, do baião ao jazz.

No dia 22 de março, além do show, haverá uma sessão de bate-papo interativa com o público, proporcionando insights sobre o universo da viola caipira e da percussão. Tanto o espetáculo quanto a interação pós-show serão acessíveis em Libras, enriquecendo a compreensão do público sobre a música instrumental brasileira e suas diversas facetas.

Sobre Marco Lobo e Marcos Assunção
Marco Lobo é um percussionista experiente, com mais de 40 anos de carreira, conhecido por suas performances dinâmicas e contribuições para a música brasileira. Marcos Assunção é um mestre da viola caipira, com uma carreira que se estende por mais de 20 anos. Juntos, eles trazem um enorme talento e paixão para o projeto Viola e Batuque, preservando e celebrando as ricas tradições da música brasileira.

SERVIÇO:
[Música] Viola e Batuque, com Marco Lobo e Marcos Assunção
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 – Centro
Datas: de 19 a 23 de março (quarta a domingo)
Horários: Quarta a sábado às 20h, domingo às 19h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia – conforme legislação e clientes CAIXA).
Venda dos ingressos a partir do dia 15 de março, a partir das 10h na bilheteria da CAIXA e após as 15h online pelo site www.caixacultural.gov.br
Horário da bilheteria: de terça a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Duração: 90 minutos
Acesso para pessoas com deficiência e tradução para Libras na sessão de sábado, dia 22
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

Fim do verão com programação quente no Jokers

Os últimos dias de verão prometem temperaturas quentes no Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico) que preparou um calendário de muitas atrações durante toda a semana. Na terça-feira (11) tem a tradicional noite de música celta com Hy Brazil Trio. Na quarta (12) é a vez de Beto Blues apresentar um repertório focado nos clássicos do gênero. Na quinta-feira (13) quem se apresenta é a Banda Rádio K7, trazendo um repertório de pop rock brasileiro da década de 70/80. Sexta-feira (14) tem show internacional com os finlandeses do Archgoat, ícones do black metal. A abertura ficará por conta da The Laws Kill Destroy. E sábado (15) tem Old School Sessions, uma noite tocando o melhor da da Black Music e suas vertentes com Jeff Cigano, Soundman Pako e Dj Bill.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 15 de março:

TERÇA 11 MAR, 20 horas – Terça Celta. Hy Brazil - Músicas típicas do folclore celta e medieval. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUARTA 12 MAR, 20 horas– Beto Blues e convidados – Apresentação do músico tocando standards do gênero. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUINTA 13 MAR, 20 horas– A Banda Radio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas

SEXTA 14 MAR, 21 horas – Show internacional com os finlandeses do Archgoat, ícones do black metal. A abertura ficará por conta da The Laws Kill Destroy, banda liderada pelo baixista original do Sarcófago, Gerald “Incubus” Minelli, que apresentará um set completo com clássicos da lendária banda brasileira. Ingressos a partir de R$170 (meia-entrada) a venda pelo site: www.clubedoingresso.com/evento/archgoat-curitiba.

SÁBADO 15 MAR, 22 horas – Old School Sessions – com Jeff Cigano, Soundman Pako e Dj Bil. Após o tremendo sucesso das primeiras edições, a festa toca o que há de melhor da Black Music e suas vertentes estão de volta... Ingressos R$20 (no site goingressos.com.br/evento/old-school-sessions-1).

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Crédito fotográfico: Jean Rodri/divulgação

Barão Vermelho apresenta no Guairão a turnê “Do Tamanho da Vida”

Lançada durante o show no Rock In Rio, a nova turnê traz canção inédita musicada a partir de poema de Cazuza.

O Barão Vermelho vai apresentar seu novo show “Do Tamanho da Vida”, título da música inédita de Cazuza e Barão Vermelho. A nova turnê, que foi lançada juntamente com a nova canção durante o Rock in Rio 2024, chega a Curitiba no dia 16 de maio, em única apresentação no palco do Guairão. No set list, estarão os grandes sucessos da trajetória como “Bete Balanço”, “Exagerado”, “Maior Abandonado”, “O Tempo Não Para” e “Pro Dia Nascer Feliz”. Com realização da Dumas Produções e LF+C Produções Artísticas, os ingressos estão à venda pelo site da DiskIngressos.

A canção que intitula a turnê, é uma versão musicada inspirada em poema de Cazuza, que foi apresentada pela primeira vez ao público durante o último Rock In Rio.

“O show do Barão e a sua turnê “Do Tamanho da Vida”, me pegam, por mil motivos. Parece que tudo que já fizemos tem relevância. O repertório é “matador”, a banda está voando alto, performances incríveis e muita vontade de agradar aos fãs. São 43 anos de estrada, tudo DO TAMANHO DA VIDA, como o prometido, como merecido. O Barão está mais vivo do que nunca”, exclama o empolgado Guto Goffi, baterista do Barão.

Há oito anos, o quarteto carioca, é composto por dois de seus fundadores: Guto Goffi e Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais), desde 1985 no grupo e por Rodrigo Suricato (voz, guitarra e violões).

“Adoramos tocar ao vivo, o Barão é uma banda de estrada, e estamos muito felizes com o lançamento do nosso novo single. Amamos prestigiar o nosso passado, mas estamos sempre olhando para frente, e do que se trata a nossa vida e esta nova tour”, diz Fernando Magalhães.

A história do Barão Vermelho se confunde com a própria história do rock nacional. Banda que desfila sucessos, com repertório que passeia por quatro décadas.

Para Maurício Barros, “É uma alegria estar voltando para a estrada, nessa tour na qual celebramos a passagem do tempo. Estivemos lá, nos anos 80, e agora estamos em 2024 com a mesma pegada”.

E o tempo não para mesmo, como bem diz Rodrigo Suricato: “esse tema maior do tempo e suas contradições e celebrações é o que levamos de mais importante com essa turnê. Nós damos uma cutucada no tempo trazendo assuntos como o etarismo, já que alguns membros da banda passaram dos 60 anos. Queremos que isso sirva como inspiração para as pessoas.”

A nova programação visual e direção do show são de Batman Zavareze. “O show do Barão é uma explosão de sucessos. Tenho as melhores memórias como fã e hoje, colaborar na direção visual dessa nova turnê, me engrandece como profissional. Showzaço imperdível!”, afirma Zavareze.

A turnê anterior do Barão foi a vitoriosa tour BARÃO40, celebrando os 40 anos do grupo. Os shows convidaram os fãs a cantarem juntos, suas músicas mais conhecidas, do início ao fim dos concertos.

Serviço: Show “Barão Vermelho – Do Tamanho da Vida” no Guairão

Data: 16 de maio de 2025

Horário: Abertura da entrada às 20h e início do show às 21h

Local: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo 175 Curitiba/ PR)

Classificação etária: 16 anos. Menores acompanhados de responsáveis legais.

Realização: Dumas Produções e LF+C Produções Artísticas

Ingressos: A partir de R$ 140 a meia-entrada e R$ 280 a inteira + taxa administrativa da DiskIngressos.

Link para ingressos:

https://www.diskingressos.com.br/evento/9037/2025-05-16/pr/curitiba/barao-vermelho-do-tamanho-da-vida

Informações: DiskIngressos e Instagram @dumasproducoes

Maior tributo do mundo ao Roxette confirma tour histórica no Brasil e chega a Curitiba para única apresentação no dia 27 de março no Teatro Positivo

Sucessos como “Must Have Been Love”, “Spending My Time”, “Fading Like a Flower” prometem tornar cada espetáculo inesquecível e emocionante
Prepare-se para embarcar em uma jornada nostálgica e emocionante com o maior tributo ao Roxette do mundo! Direto da Europa, a banda ROXETTE UK chega pela primeira vez ao Brasil em março e abril de 2025 para uma turnê inesquecível, recriando a energia vibrante e a sonoridade única que marcou gerações ao redor do mundo.

Roxette: uma história de sucesso eterno
Nascida na Suécia, a dupla Roxette – formada por Marie Fredriksson e Per Gessle – conquistou o mundo nos anos 80 e 90 com uma combinação irresistível de pop-rock, melodias marcantes e letras emocionantes. Com mais de 75 milhões de discos vendidos, Roxette é responsável por hits que se tornaram hinos globais, como The Look, Listen to Your Heart, It Must Have Been Love e Joyride. Suas músicas embalaram romances, despedidas, reencontros e momentos inesquecíveis na vida de milhões de pessoas.
Entre as curiosidades que marcaram a trajetória da banda está o fato de que It Must Have Been Love, originalmente composta como uma canção de Natal na Suécia, se transformou em um dos maiores sucessos do Roxette após ser incluída na trilha sonora do filme "Uma Linda Mulher" (1990).
Outro marco foi The Look, que alcançou o topo da Billboard americana de forma inesperada, graças a um estudante de intercâmbio que levou um disco para uma rádio nos EUA. Assim, a dupla sueca se tornou uma das poucas bandas não anglófonas a dominar as paradas internacionais.
ROXETTE UK: recriando a essência de uma era inesquecível
Levar o legado do Roxette adiante é uma missão que a banda inglesa ROXETTE UK abraçou com paixão e perfeição. Reconhecida como o tributo mais fiel ao lendário duo sueco, o grupo recria o som, a emoção e a energia das apresentações originais, encantando plateias ao redor do mundo.
Libbi Cooper, no papel de Marie Fredriksson, impressiona com sua presença de palco magnética e uma voz que resgata a essência da cantora sueca com autenticidade. Já Matt Black, como Per Gessle, incorpora o carisma e o talento do músico em cada acorde. Ao lado de músicos extraordinários – Jake Graham (guitarra), Joe Lally (baixo) e Andy Mapp (bateria) –, a banda entrega um espetáculo eletrizante, que vai além de um show: é uma verdadeira celebração do Roxette.
Com um repertório que inclui “The Look”, “Joyride”, “Must Have Been Love”, “Dressed For Success”, “Listen to Your Heart”, “Spending My Time”, “How Do You Do”, “Fading Like A Flower”, “Dangerous”, “Crash Boom Bang”, “Almost Unreal”, além de tantos outros sucessos, o espetáculo de quase 2 (duas) horas é uma viagem no tempo, trazendo memórias à tona e convidando o público a cantar junto cada verso, como se fosse a primeira vez.
Por que você não pode perder?
Assistir ao ROXETTE UK é muito mais do que reviver sucessos de uma das maiores bandas pop da história: é sentir novamente a emoção que só o Roxette sabia transmitir.
É relembrar os momentos que essas canções marcaram e viver, mais uma vez, o impacto de letras e melodias que fizeram história.
Para quem viveu a era dourada do duo sueco ou para quem descobriu a magia de Roxette anos depois, este é um convite para mergulhar em um espetáculo inesquecível, cheio de nostalgia, energia e paixão.
Garanta seu lugar nessa experiência única e celebre o legado de Roxette com o maior tributo do mundo!
SERVIÇO CURITIBA - ROXETTE UK
Classificação: 12 anos
Duração: 100 minutos

Data: 27 de março de 2025 (quinta-feira)
Local: Teatro Positivo – Curitiba/PR
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba – PR
Horário: 21h

Ingressos: À partir de R$ 50,00

Venda online: https://www.diskingressos.com.br/event/8889

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller - Telefone: (41) 3315-0808
Endereço: Av. Cândido de Abreu, 127 - Piso L1 - Alameda de Serviços - Loja 5
Funcionamento de Seg. à Sab. de 10h às 22h. Domingo de 14h às 20h.

Teatro Fernanda Montenegro - Telefone: (41) 3315-0808
Endereço: Rua Coronel Dulcidio, 517 - Shopping Novo Batel - Piso A - Batel
De Seg. a Sex. de 10h às 14h e das 15:10 às 18h. Sáb. 12h às 17 e das 18:10 às 20h.

Bilheteria Teatro Positivo – Curitiba - Telefone: (41) 3315-0808
Endereço: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 –
De Seg. a Sex. 11h às 15h e 16:10 às 20h, Sáb 17h às 21h
Domingo somente em dias de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.

Ponte musical Brasil-Portugal no Guairão

O cantor português António Zambujo e o violonista brasileiro Yamandu Costa começam turnê em Curitiba nesta sexta-feira

A turnê “Prenda Minha” é uma ponte que une os povos de Brasil e Portugal. Juntos no palco estão o cantor António Zambujo – um dos maiores intérpretes contemporâneos da música e da língua portuguesa - ao lado do violonista gaúcho Yamandu Costa – um virtuose que vem encantando as plateias do mundo inteiro com seu violão de 7 cordas. Os dois farão única apresentação em Curitiba, na próxima sexta-feira (14), às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). Na escolha do repertório, além de composições autorais, o show reúne desde clássicos de Chico Buarque, Tom Jobim e Lupicínio até pérolas do cancioneiro latino-americano. Os ingressos estão à venda e custam a partir de R$90 – pelo site do Disk-Ingressos.
António Zambujo e Yamandu Costa farão a estreia da turnê em Curitiba. No palco voz e violão formam um conjunto em perfeita harmonia, refletindo um gosto musical comum entre os dois artistas que atravessa fronteiras e incorpora sonoridades de outros países. O show inclui bossa nova, música tradicional portuguesa, choro, chamamé e guarânia, bem como bolero mexicano e "um monte de coisas diferentes que a gente gosta de escutar", adianta Yamandu. Uma curiosidade é que a música título, “Prenda Minha”, não é o conhecido tema do folclore gaúcho, mas, sim, uma canção feita por Yamandu com letra de Paulo César Pinheiro.
O público vai ouvir versões com um delicioso sotaque lusitano de "Nervos de Aço" (Lupicínio Rodrigues), "Valsinha" (Chico Buarque e Vinícius de Moraes), "Gente Humilde" (Chico, Vinícius e Garoto), "Falando de Amor (Tom Jobim) e "Tristeza do Jeca" (Angelino de Oliveira). Além disso, eles vão interpretar alguns clássicos latino-americanos como "Profecía" (Antonio Machin), "Recuerdos de Ypacaraí" (Demetrio Ortiz e Zulema de Mirkin) e "Cosechero" (Rámon Ayala). E, ainda, um momento solo de Yamandu com "Odeon" (Ernesto Nazareth) e "Serelepe", música de sua autoria. A mistura de ritmos e sonoridades diversas é puro deleite.
Yamandu lembra que na gravação do álbum, que virou show, não houve uma concepção muito elaborada do repertório, que é bem eclético. “A gente toca e canta o que gosta de ouvir. Por isso a América Latina está muito presente. É como se a gente revisitasse as nossas raízes musicais. 'Prenda Minha' retrata nossa amizade, nossos encontros e a nossa vontade de estar juntos no palco".
"Prenda Minha" é um marco na carreira de artistas que transitam por culturas e gêneros musicais diferentes, sem jamais perder a originalidade. "Fazer o 'Prenda Minha' era algo inevitável. Tinha de acontecer. Desde que nos conhecemos, Yamandu e eu sempre mostramos uma grande afinidade na escolha das músicas. Logo começamos a fazer shows juntos. Esse trabalho é fruto dos nossos encontros, das conversas regadas a bons vinhos, deste amor pela música que nos une", finaliza Zambujo.

Serviço: António Zambujo & Yamandu Costa. Sexta-feira, dia 14 de março de 2025, às 21h, no Guairão.
Classificação Livre.
Valores dos ingressos:
Plateia Amarela - R$150 (meia) R$300 (inteira)
Plateia Azul - R$120 (meia) R$240 (inteira)
Plateia Verde - R$90 (meia) R$180 (inteira)
Duração aproximada: 90 minutos.
Classificação indicativa: Livre
Compras:
Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
30% de desconto para Clube DiskIngressos sobre o valor de inteira, para até dois ingressos.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

CRÉDITO FOTOGRÁFICO: Kenton Thatcher

Pedreira Paulo Leminski será palco de The Offspring e mais cinco bandas no domingo

Maior palco fixo a céu aberto da América Latina irá reunir grandes nomes do rock neste fim de semana. Últimos ingressos ainda estão à venda
Clique Para Download

Créditos: Vinicus Grosbelli
Clique Para Download

Créditos: Vinicus Grosbelli

A programação do maior palco fixo a céu aberto da América Latina para esse domingo (09) está com grandes atrações para os amantes de rock. Além da grande atração, The Offspring, a turnê também traz as bandas: Rise Against, Sublime, The Damned, Amyl & the Sniffers e The Warning. Para quem ainda quer garantir seu lugar, o evento será pista única com os últimos ingressos a partir de R$345.

Para todos os gostos e estilos
Os próximos meses ainda devem trazer à Pedreira nomes como Alanis Morissette (30 de março); Henrique e Juliano (12 de abril); Natiruts (26 de abril); Warung Day Festival (03 de maio) e o Festival Coolritiba (17 de maio).
Essa diversidade de artistas e eventos destaca a Pedreira Paulo Leminski como um espaço verdadeiramente eclético, capaz de atender a variados gostos musicais e culturais, indispensável para a cena cultural da capital paranaense. O espaço, que mistura a estrutura necessária para grandes shows com a energia da natureza, já recebeu os irmãos Caetano e Maria Bethânia, Gilberto Gil, Rita Lee, Titãs, David Bowie, Iron Maiden, Guns ’n’ Roses, Paul McCartney, Bon Jovi, AC/DC e Black Eyed Peas.

Para curtir com conforto e segurança
Quem já garantiu o ingresso, precisa se preparar para se divertir e aproveitar os shows. Como o mês de fevereiro tem sido marcado por chuvas intensas de verão e dias de muito calor, vale ficar atento à previsão do tempo e não esquecer o kit básico, formado por protetor solar e uma boa capa de chuva. E, para completar o look, tênis e roupas confortáveis são fundamentais.

Serviço
The Offspring

Data: 9 de março
Horário: A partir das 10h
Ingressos: Pista Única - disponíveis a partir de R$ 345,00 pelo eventim.com
Local: Pedreira Paulo Leminski - Rua João Gava, 970 - Pilarzinho

CAIXA CULTURAL CURITIBA ABRE NOVA TEMPORADA DO SAMBA DE BAMBA COM ANDREZÃO DO CACIQUE

A temporada de 2025 traz uma série de shows mensais com grandes nomes do samba até novembro

Andrezão Dias - Foto de Ary Meneson

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta a nova temporada do projeto Samba de Bamba, renovado para uma série de shows mensais até novembro deste ano. Com estreia no dia 11 de março, a primeira atração é o sambista carioca Andrezão do Cacique, acompanhado por sua banda de quatro músicos renomados no cenário do samba carioca. Além de seus sambas autorais, ele promete um passeio musical pelas obras dos compositores que influenciaram sua carreira, iniciada no emblemático Cacique de Ramos, no Rio de Janeiro.
Para a estreia do projeto, Andrezão – que se apresenta pela primeira vez em Curitiba – promete um show exclusivo, preparado especialmente para o Samba de Bamba, onde ele irá cantar a história do Cacique de Ramos, que revelou nomes como Jorge Aragão, Luiz Carlos da Vila, Grupo Fundo de Quintal, Almir Guineto e Arlindo Cruz, entre outros bambas.
“Estou muito feliz de me apresentar na CAIXA Cultural de Curitiba, nesse projeto tão importante. O show vai ser uma grande festa! Além das minhas músicas e dos sambas do pessoal que começou no Cacique, eu vou relembrar também alguns clássicos de Antônio Candeia, sambista portelense da maior importância, que também influenciou muito a minha carreira e a quem eu dediquei um projeto musical em 2022”, adianta o músico.
Os ingressos estão disponíveis na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba a partir do dia 6 de março. Não perca essa oportunidade única de celebrar o samba tradicional com Andrezão do Cacique.

O Projeto Samba de Bamba
O curador e coordenador geral do projeto, Rodrigo Browne, comemora a nova edição do evento e adianta que até novembro vai promover uma série de onze shows com nove artistas de várias cidades, que chegam na CAIXA Cultural de Curitiba acompanhados por seus músicos, com a proposta de apresentar o que se convencionou chamar de "Samba de Raiz", mas que, na verdade, trata-se do samba tradicional sem imposições comerciais do mercado. Ele lembra que o projeto se chama Samba de Bamba por conta do programa que produz e apresenta há 29 anos na emissora Paraná Educativa FM – e que foi eleito, em 2023, pelo Prêmio Profissionais da Música, o Melhor Programa de Rádio do Brasil.

Browne enfatiza que, mensalmente, os artistas convidados têm o compromisso de apresentar no repertório composições que respeitam o nosso passado cultural e que, ao mesmo tempo, renovam o samba com qualidade. “Com esse projeto, a CAIXA Cultural possibilita, muitas vezes, um encontro inédito entre artista e público, promovendo uma importante e fundamental democratização da nossa cultura”, finaliza. A próxima atração do projeto é a sambista mato-grossense Anibale, no dia 08 de abril.

Andrezão do Cacique
Afilhado musical de Beth Carvalho e de Bira Presidente – dois nomes de peso do samba –, Andrezão do Cacique é um autêntico partideiro, reconhecido pelo seu virtuosismo com os instrumentos de percussão, especialmente o repique de anel, quando participa das rodas de samba do RJ. As composições de André exaltam sua ancestralidade africana, com uma pegada própria, que renova o samba com muita qualidade e respeito à tradição.

SERVIÇO
Samba de Bamba – Andrezão do Cacique
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Data: 11 de março de 2025
Horário: Terça-feira às 20h
Ingressos: Vendas a partir de 06 de março. R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e clientes CAIXA).
Bilheteria: De terça a sábado das 10h às 20h. Domingo das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).

Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
Informações: (41) 4501-8722

Show “Prenda Minha” traz virtuoses do violão Yamandu Costa & António Zambujo ao Guairão

Um encontro de gigantes. Assim pode ser definido o show “Prenda Minha” que reúne no mesmo palco o cantor António Zambujo – expressão máxima da música contemporânea portuguesa -, ao lado do violonista gaúcho Yamandu Costa – um virtuose que vem encantando as plateias do mundo inteiro com seu violão de 7 cordas. Os dois farão a estreia da turnê brasileira em Curitiba, com única apresentação no dia 14 de março, sexta-feira, às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). No repertório, além das músicas autorais de Zambujo, serão interpretados clássicos da música brasileira com canções de Tom Jobim, Lupicínio Rodrigues e muitos outros. Os ingressos já estão à venda e custam a partir de R$90 – pelo site do Disk-Ingressos em https://www.diskingressos.com.br/evento/8801/2025-03-14/pr/curitiba/antonio-zambujo-yamandu-costa.

Após o concerto que juntou António Zambujo e Yamandu Costa, em Lisboa, Portugal, na comemoração dos 200 anos de Independência do Brasil, celebrando a harmonia entre dois povos numa simbiose de ritmos lusófonos, os dois artistas reúnem-se agora para novos espetáculos, continuando a trilhar o caminho comum que os une.

António Zambujo é um dos maiores artistas, autores e intérpretes contemporâneos da música e da língua portuguesas, e um dos seus mais notáveis embaixadores no mundo. Ao incorporar influências do cancioneiro brasileiro, em particular a Bossa Nova, derrubou fronteiras, reais e imaginárias, aproximando os 2 lados do Atlântico. Com isso, a sua música, primeiro forjada na tradição do Canto Alentejano e do Fado, criou uma personalidade única e inspirou um novo ciclo na música portuguesa.

Aclamado pela crítica, Yamandu Costa tem encantado as plateias de todos os lugares onde leva a sua incomum habilidade e sonoridade. Com performances inesquecíveis – a solo, acompanhado por outros músicos ou com orquestras – carrega a marca da música do Sul do continente americano, mas transita admiravelmente por diferentes gêneros musicais, formando juntamente com o seu violão de sete cordas uma rara simbiose.

Serviço: António Zambujo & Yamandu Costa. Sexta-feira, dia 14 de março de 2025, às 21h, no Guairão.

Classificação Livre.

Valores dos ingressos:

Plateia Amarela - R$150 (meia) R$300 (inteira)

Plateia Azul - R$120 (meia) R$240 (inteira)

Plateia Verde - R$90 (meia) R$180 (inteira)

Duração aproximada: 90 minutos.

Classificação indicativa: Livre

Compras:

Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos - https://www.diskingressos.com.br/evento/8801/2025-03-14/pr/curitiba/antonio-zambujo-yamandu-costa

Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;

Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h;

Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;

50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.

30% de desconto para Clube DiskIngressos sobre o valor de inteira, para até dois ingressos.

Descontos não cumulativos.

Não serão aceitos cheques.

CRÉDITO FOTOGRÁFICO: Kenton Thatcher

INNER CIRCLE VEM AO BRASIL E PASSA POR CURITIBA

“Os fãs brasileiros terão a oportunidade de assistir a um dos shows mais eletrizantes do reggae mundial. No dia 09 de maio, a banda jamaicana passará pela capital paranaense em única apresentação no Jockey White Hall. Como convidado, o Dazaranha está escalado para iniciar a festa”.

Uma das bandas mais icônicas do reggae mundial, com mais de cinco décadas de história e sucessos atemporais, o Inner Circle se prepara para voltar ao Brasil em abril. A banda jamaicana conquistou uma legião de fãs no país e já realizou diversas apresentações memoráveis por aqui. Com realização da Prime e MCA Concerts, a turnê passará por Curitiba no próximo dia 09 de maio e traz seu repertório repleto de clássicos e uma performance eletrizante para única apresentação no palco do Jockey White Hall (R: Dino Bertoldi, 740). Para completar, os catarinenses do Dazaranha são os convidados para iniciar essa grande festa a partir das 23horas.

Hits como “Bad Boys”, “Games People Play”, “Sweat (A La La La La Long) prometem fazer parte do set list.

Os ingressos estão à venda na plataforma online Eventim e na bilheteria oficial (Hard Rock Café Curitiba) e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$160,00 (inteira)/ R$80,00 (meia-entrada)/ PISTA PREMIUM – R$280,00 (inteira)/R$140,00 (meia-entrada)/ BISTRÔ (somente mesa, sem banquetas) - R$333,33 por pessoa (cada bistrô dá direito a 6 ingressos para o espaço localizado em frente ao palco). A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 60% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

Mais sobre o Inner Circle

Formado na Jamaica em 1968 pelos irmãos Ian e Roger Lewis, o grupo se destacou com sua sonoridade única, combinando o reggae tradicional com influências pop e rock. A banda surgiu em Kingston, durante a efervescência do reggae nos anos 60. A formação original incluía grandes músicos como Stephen “Cat” Coore e Michael “Ibo” Cooper, que mais tarde formariam o Third World. O primeiro álbum, Rock The Boat (1974), trouxe os primeiros passos da banda no cenário internacional.

O verdadeiro reconhecimento veio com a entrada do vocalista Jacob Miller, em 1976. Sua voz marcante e presença de palco levaram a banda a um novo patamar, consolidando-se como uma das mais influentes do reggae. Canções como “Tenement Yard” e “Tired Fi Lick Weed In a Bush” fizeram hinos de movimento. No entanto, uma tragédia ocorreu nessa ascensão quando Miller faleceu em um acidente de carro em 1980, deixando um enorme vazio na música jamaicana.

Após um período de pausa, os irmãos Lewis retomaram a banda em 1986, trazendo Calton Coffie como novo vocalista. Foi nessa fase que o Inner Circle alcançou o sucesso mundial com os sucessos “Bad Boys” e “Sweat (A La La La La Long)”, que dominaram as paradas musicais e fizeram parte da trilha sonora de filmes e programas de TV.

“Bad Boys” , em particular, tornou-se uma característica global ao ser escolhido como tema da série policial americana COPS, tornando-se um dos maiores sucessos comerciais do reggae. Já “Sweat” conquistou fãs ao redor do mundo com sua batida contagiante e melodia envolvente, sendo até hoje uma das músicas mais reproduzidas da banda.

Mais do que uma banda, o Inner Circle se tornou um verdadeiro símbolo da cultura reggae, promovendo mensagens de paz, amor e resistência ao longo dos anos. Seu impacto ultrapassa gerações, influenciando novos artistas e mantendo-se relevante no cenário musical global. Inner Circle continua a definir tendências no mundo do reggae e tem sua sua própria série de shows, o Reggae Jam e a conferência musical exclusiva The Inner Circle Fest.

Com uma carreira marcada por momentos de glória e desafios superados, a banda continua levando sua música por diferentes partes do mundo, provando que o reggae nunca sai de moda.

“O nome Inner Circle significa família, e é isso que somos. Somos todos dedicados à banda e uns aos outros, e é isso que nos torna fortes. Acreditamos nas vibrações espirituais da família e dos amigos. Nosso sucesso não é nada sem pessoas calorosas e genuínas por perto para compartilhá-lo. Ter sucesso é tentar ser feliz e manter a realidade no dia a dia”, comenta Ian Lewis.

Mais sobre Dazaranha

Os catarinenses do Dazaranha vão ser os responsáveis por compor, do jeito que só eles sabem fazer, a surf music. Com muita percussão, o toque característico do violino e letras que representam o melhor da cultura de Florianópolis, a banda, formada pelos músicos Chico Martins, Moriel Costa, Gerry Costa, Fernando Sulzbacher, Adauto Charnesky e JC Basañez, mostra a cada acorde o motivo de ser uma das mais tradicionais do país quando o assunto é reggae.

Ao longo de seus mais de 30 anos de história, o Dazaranha viu seu trabalho extrapolar as barreiras geográficas catarinenses, com o sucesso “Vagabundo Confesso”, gravado por diversos cantores.

Mas os músicos comprovaram não ser uma banda de um sucesso só: cultuado até hoje pelos fãs de diferentes gerações, o primeiro disco, “Seja Bem Vindo”, sempre é lembrado nos shows. Nesta trajetória de sucesso, ainda estão as composições dos discos que vieram depois, inclusive o mais recente, “Deixa Acontecer”, que foi gravado em parceria com Vitor Kley.

SERVIÇO:
INNER CIRCLE e DAZARANHA
QUANDO: 09 de maio de 2025 (Sexta)
LOCAL: Jockey White Hall (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
VALORES: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$160,00 (inteira)/ R$80,00 (meia-entrada);
PISTA PREMIUM – R$280,00 (inteira)/R$140,00 (meia-entrada);
BISTRÔ (somente mesa, sem banquetas) - R$333,33 por pessoa (cada bistrô dá direito a 6 ingressos para o espaço localizado em frente ao palco).
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.eventim.com.br (Taxa de conveniência de 20% sobre o valor total da compra)
Bilheteria Eventim Curitiba – Hard Rock Café Curitiba (de seg a quinta, das 11h30 a 0h, sexta, das 11h30 a 1h, sábados, das 9h à 1h e aos domingos, das 9h a 0h). Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para as Bilheterias, é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.
- Na bilheteria, aceitos cartões de crédito, débito e dinheiro
- Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Menores de 18 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial)

C&A é apoiadora oficial do “Todo Mundo no Rio – Lady Gaga” que acontece em 3 de maio na Praia de Copacabana

A marca reforça seu posicionamento “A Gente Se Encontra na C&A”, promove conexão com música, moda e cultura pop e lança coleção exclusiva de Lady Gaga para os fãs curtirem o evento com estilo

Clique Para Download

São Paulo - 21 de Fevereiro de 2025 - Os Little Monsters já podem comemorar! A C&A anuncia que será apoiadora oficial na realização do Todo Mundo no Rio – Lady Gaga, que acontece no dia 3 de maio na Praia de Copacabana.
Para a C&A, o evento fortalece o novo posicionamento da marca, A Gente Se Encontra na C&A, que busca estar presente onde seus consumidores estão, além de fortalecer sua conexão com a música, a moda e a cultura pop — territórios que fazem parte da essência da empresa.

"Lady Gaga é a personificação da autenticidade, da diversidade e da autoexpressão — valores que estão no DNA da C&A e ganham vida em cada coleção e campanha. Ao apoiar este evento, nosso objetivo vai além de marcar presença, queremos transformar essa ocasião em uma celebração vibrante também da moda, acompanhando nossos clientes em todos os lugares e momentos de suas vidas. Em maio, a gente se encontra com a Lady Gaga no Rio, junto da C&A", destaca Paulo Correa, CEO da C&A.

Clique Para Download

A C&A garante os looks da festa

Para tornar a experiência ainda mais especial, a C&A lança uma coleção exclusiva de camisetas licenciadas com estampas da Lady Gaga, perfeitas para os fãs que querem compor o look para o evento à beira-mar. As peças são confeccionadas em algodão mais sustentável, reforçando o compromisso da marca com uma moda mais responsável.

A coleção estará disponível nas lojas físicas, no site e no app da C&A, permitindo que fãs de todo o Brasil garantam suas camisetas exclusivas antes do grande dia — com destaque para as unidades do Rio de Janeiro.

"A coleção licenciada é uma forma de os fãs celebrarem esse momento histórico com estilo e conforto”, finaliza o executivo.

A C&A também promete ativações especiais antes e durante o evento, proporcionando ainda mais interatividade e experiências únicas ao público e aos fãs da cantora. Mais detalhes sobre a programação serão divulgados em breve nos canais oficiais da marca.

Sobre a C&A Brasil - A C&A é uma empresa de moda focada em propor experiências que vão além do vestir. Fundada em 1841 pelos irmãos Clemens e August na Holanda, a C&A entende e defende a moda como um dos mais fundamentais canais de conexão das pessoas consigo mesmas, com todos à sua volta e, por isso, coloca os seus clientes no centro da estratégia. Uma das maiores varejistas de moda do mundo, a C&A chegou ao Brasil em 1976 quando inaugurou a sua primeira loja no shopping Ibirapuera, em São Paulo (SP). Atualmente, a companhia opera em mais de 330 lojas em todo o território nacional, além do seu E-commerce. Listada na bolsa brasileira (B3) desde outubro de 2019, a C&A é pioneira em diversas inovações em seu segmento a partir da oferta de serviços e soluções digitais e omnicanais, visando ampliar experiência on e offline dos seus clientes. Com cerca de 15 mil associados em todo o país e presente na vida de um milhão de clientes por dia, a empresa se destaca ainda por oferecer uma moda jovem, inovadora, diversa e inclusiva para mulheres, homens e crianças.  Te convidamos a conhecer mais sobre a C&A em sala de imprensa. 

SIM São Paulo 2025: Heineken, Itaú, Vale e Elo discutem o papel das marcas como promotores de música e cultura

Até dia 21 de fevereiro, a SIM São Paulo, maior conferência de música e economia criativa da América Latina, reunirá cerca de 60 painéis e espera receber 50 mil pessoas

Clique Para Download

Luiz Calainho, Mel Pedroso (Elo), Cecília Botai (Heineken), Guilherme Bailão (Heineken), Marize Mattos (Vale) e Rodrigo Motesano (Itaú) - foto SIM São Paulo

Fotos da SIM São Paulo 2025 estão disponíveis no link

A música tem se consolidado como um dos principais pilares de conexão entre marcas e consumidores no Brasil. Empresas que antes viam o patrocínio cultural como um movimento periférico passaram a investir em plataformas proprietárias e estratégias de longo prazo, reconhecendo a música como um elemento essencial para a construção de identidade e fidelização de públicos. Esse foi o tema central do painel “Políticas de Patrocínio x Plataformas de Música: Como as Marcas se Associam à Música em Suas Estratégias de Comunicação”, realizado nesta quarta-feira (19) na SIM São Paulo 2025.

Com mediação de Luiz Calainho, sócio da SIM São Paulo e do grupo L21, o painel reuniu representantes de algumas das maiores marcas investidoras em cultura no Brasil: Heineken (Cecília Bottai e Guilherme Bailão), Elo (Mel Pedroso), Instituto Cultural Vale (Marize Mattos) e Itaú (Rodrigo Montesano). O debate explorou modelos de investimento, impactos no branding e estratégias para transformar patrocínios em plataformas culturais perenes.

O papel da cultura no posicionamento das marcas

Se no passado o patrocínio à música era tratado como uma ação pontual, hoje ele se tornou parte essencial das estratégias de marca. Luiz Calainho, que mediou o painel, destacou o impacto positivo desse movimento para a cultura e a economia.

“Arte e cultura moldam a personalidade do Brasil. Elas são transformadoras sociais e impulsionam nossa economia, mas para exercerem esse papel é fundamental que, além dos governos e poder público, empresas acreditem e invistam nisso. Por isso é muito importante que empresas como Vale, Itaú, Elo e Heineken, que estão conosco hoje na SIM, sigam fazendo a diferença.”

A Elo, por exemplo, tem usado a música como um dos principais diferenciais para fortalecer seu posicionamento no mercado financeiro. Mel Pedroso, CMO da empresa, explicou como a brasilidade se tornou um norte para suas estratégias.

“Em um mercado comoditizado como o de cartões de crédito, com duas empresas multinacionais há muito tempo no mercado, é fundamental para a Elo identificar e investir no nosso diferencial, que é a brasilidade. A partir disso, decidimos investir e incentivar um dos pilares da brasilidade que é a música. A partir dessa decisão, criamos uma plataforma de incentivo a novos músicos brasileiros, eventos e festivais que valorizam a música feita no Brasil.”

A Heineken, que há anos usa a música como um elemento central de sua comunicação, reforçou que essa estratégia foi crucial para a construção da marca no Brasil. Cecília Bottai, vice-presidente de marketing da empresa, relembrou o impacto dos primeiros investimentos no setor.

“Quando decidimos patrocinar o Rock in Rio pela primeira vez, em 2011, tínhamos apenas 1% do mercado. Antes de sermos grandes, era preciso parecer grande. Por isso, desde muito cedo, a música esteve no centro das nossas decisões de marca. Investir e apostar em grandes eventos como o Rock in Rio e o Carnaval de Rua de São Paulo foi fundamental na construção das nossas marcas.”

Já o Instituto Cultural Vale, maior patrocinador de cultura do país, tem investido fortemente em editais e projetos de formação musical. Marize Mattos, coordenadora de patrocínios da instituição, destacou a importância do apoio à diversidade regional.

“Acreditamos que a cultura transforma, abre janelas e possibilidades para as pessoas. O Brasil é muito rico, com diversidade cultural impressionante, infelizmente desconhecida pelos próprios brasileiros. Enquanto uma empresa global, que tem foco nas pessoas dos territórios, ao mesmo tempo que projeta o Brasil para fora, criamos editais e projetos que possibilitam o intercâmbio entre profissionais da cultura e a projeção de artistas de regiões como o Norte e Nordeste para todo o Brasil.”

Mais do que patrocinar, co-criar

Um dos pontos mais debatidos no painel foi a mudança na relação entre marcas e música, que passou do simples patrocínio para um modelo de co-criação. A Heineken, por exemplo, vem adotando essa abordagem em seus projetos recentes. Guilherme Bailão, diretor de brand experiences e patrocínios da empresa, reforçou essa visão.

“A nossa ideia e ambição é fazer parte da cultura para além da função de patrocinadores. Marcas e empresas têm responsabilidade sócio-cultural com o conjunto da sociedade. Nosso papel é irmos além do investimento, queremos ser agentes criativos, co-criadores e realizadores de cultura.”

O painel deixou claro que as marcas que mais se destacam no setor cultural são aquelas que não apenas investem, mas que criam narrativas autênticas, estabelecendo uma relação genuína com os públicos e contribuindo para o fortalecimento da cena musical brasileira.

A SIM São Paulo 2025 segue com sua programação nos até 20 de fevereiro, no Memorial da América Latina, reunindo profissionais da indústria cultural, artistas, pesquisadores e agentes do setor para debater os desafios e oportunidades da música e das artes no Brasil. Com painéis, workshops, showcases e encontros de negócios, a conferência promove debates e conexões para fortalecimento da cena musical e da economia criativa no país.

O evento tem o patrocínio do Instituto Cultural VALE, Rede (Itaú-Unibanco), cartão Elo e Heineken, além de vários parceiros, através da Lei de Incentivo Federal, Ministério da Cultura / Governo federal.

COMPROMISSOS:
Além da vasta programação, os credenciados poderão desfrutar de um Espaço Gastronômico com parceiros que valorizam o consumo consciente, respeito à produção agroecológica e à biodiversidade. Além de uma feira de novos criadores, em parceria com o Jardim Secreto, e cobertura da Rádio e TV SIM.
Reforçando o compromisso de diversidade, inclusão e representatividade assumidos pela SIM desde 2015, um dos pilares do evento são os 30 nomes escolhidos para os showcases diurnos oficiais. São nomes que vêm de 14 estados brasileiros e outros 6 países (da África e América Latina) e representam os tempos em que vivemos, trazendo novos movimentos artísticos de criadores emergentes ou consolidados; discursos afiados e potentes, que chacoalham as estruturas sociais e mudam as narrativas eurocentradas; além de mostrarem as possibilidades de caminhos a se percorrer dentro de uma indústria com tanta força cultural e econômica.
SIM TRANSFORMA:
A SIM Transforma é uma plataforma de diálogo permanente entre as pontas da cidade e do mercado. Em 2024, já realizou dois programas: um de capacitação de jovens profissionais da música e outro de aceleração de novos artistas da periferia de São Paulo. Foram 2 meses de aulas ministradas por profissionais renomados do mercado em várias áreas, totalizando 8 aulas, 16 horas de aprendizado e troca, além de mentorias individuais durante os cursos.
Todos os jovens que participaram do programa de capacitação serão contratados para trabalhar na próxima edição da SIM São Paulo. Já os artistas se apresentarão na programação oficial do evento em uma sessão de pitche para uma banca de compradores e possíveis parceiros.
Além de tudo isso, 8 palestras serão realizadas nas Fábricas de Cultura de São Paulo durante o mês de fevereiro de 2025 e ônibus saindo das Fábricas levarão alunos e outros interessados no mercado da música, moradores da periferia, gratuitamente para participar da SIM no Memorial. Tudo isso, com apoio da Poiesis e Fábricas de Cultura.
A SIM TRANSFORMA tem como objetivo dar perspectiva de carreira e de vida a jovens em situação de vulnerabilidade.
#TeVejoNaSIM
Sobre a SIM São Paulo 2025:

A SIM São Paulo 2025 acontecerá entre os dias 17 e 21 de fevereiro, consolidando-se como o maior encontro da música e economia criativa da América Latina. A conferência no Memorial da América Latina reunirá artistas, produtores, executivos da indústria fonográfica, festivais, selos e profissionais do setor em uma programação intensa de painéis, workshops, showcases e networking. Em 2025, a SIM reforça sua vocação como plataforma global de conexão e inovação no mercado musical, promovendo debates sobre o futuro da música, novas tecnologias, sustentabilidade, diversidade e políticas culturais. Além da programação oficial, o evento contará com uma extensa agenda paralela espalhada pela cidade, reafirmando São Paulo como um polo de efervescência cultural e artística.
Acesse simsaopaulo.com para saber mais e se programar. E acompanhe as atualizações também pelo Instagram oficial: @simsaopaulo

SOBRE O INSTITUTO CULTURAL VALE

O Instituto Cultural Vale acredita que a cultura transforma vidas. É o maior apoiador privado da Cultura no Brasil, patrocinando e fomentando projetos em parcerias que promovem conexões entre pessoas, iniciativas e territórios. Seu compromisso é contribuir com uma cultura cada vez mais acessível e plural, ao mesmo tempo que atua para o fortalecimento da economia criativa. Desde a sua criação, em 2020, o Instituto Cultural Vale já esteve ao lado de mais de 800 projetos em 24 estados e no Distrito Federal, contemplando as cinco regiões do país com investimento de mais de R$ 1 bilhão em recursos próprios da Vale e via Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Lei Rouanet. Dentre eles, uma rede de espaços culturais próprios, com visitação gratuita, identidade e vocação únicas: Memorial Minas Gerais Vale (MG), Museu Vale (ES), Centro Cultural Vale Maranhão (MA) e Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (PA). Onde tem Cultura, a Vale está. Visite o site do Instituto Cultural Vale: institutoculturalvale.org

SOBRE A REDE

Mais do que maquininha, a Rede é a laranjinha do Itaú, que oferece toda a expertise em soluções e produtos completos para os negócios brasileiros. Com ela, o cliente tem acesso a um banco completo e seguro para vender mais: venda a distância com o link de pagamento com sistema antifraude gratuito ou fisicamente com débito, crédito, Pix e QR Code. Leva também facilidades à vida do cliente, cuidando do seu negócio com os extratos de vendas e de rendimentos, vendas de hoje, recebimentos futuros, relatórios financeiros e muito mais. Fundada em 1996, a Rede iniciou sua trajetória como Redecard, sendo adquirente das bandeiras MasterCard e Diners. Em 2001, lançou sua primeira plataforma de e-commerce. Em 2012, o Itaú Unibanco fez uma Oferta Pública de Aquisição (OPA) e fechou o capital da Redecard. No ano seguinte, a marca foi remodelada, e a Redecard passou a se chamar Rede.

SOBRE O CARTÃO ELO

A Elo foi fundada em 2011, com foco em cartões de débito e crédito e, desde então, ampliou sua atuação para outros negócios. Com uma plataforma tecnológica proprietária e local, garante mais agilidade e flexibilidade para atender às necessidades dos clientes. Tem a missão de fomentar a inclusão de pagamentos digitais no Brasil, oferecendo uma variedade de produtos de pagamentos para todos os perfis de pessoas e empresas, incluindo um portfólio completo de cartões de crédito, débito, pré-pagos, especializados e de benefícios. Com um DNA brasileiro e inovador, a Elo também disponibiliza soluções customizadas para empresas, seja por meio das plataformas de tokenização e de prevenção a fraudes, pagamentos por aproximação via QR Code e NFC, ou de consultoria de dados especializada em gerar mais negócios para os seus parceiros.

SOBRE A HEINEKEN

O Grupo HEINEKEN chegou ao Brasil em maio de 2010, após a aquisição da divisão de cerveja do Grupo FEMSA e, em 2017, adquiriu a Brasil Kirin Holding S.A ("Brasil Kirin"), tornando-se o segundo player no mercado brasileiro de cervejas. O Grupo gera mais de 13 mil empregos e tem 14 unidades produtivas no país, sendo 12 cervejarias, duas microcervejarias e também já iniciou a obra da sua 15ª cervejaria em Passos (MG). No Brasil, o portfólio de bebidas do Grupo HEINEKEN é composto por Heineken®️, Eisenbahn, Eisenbahn Unfiltered, Sol, Baden Baden, Blue Moon, Lagunitas, Amstel, Amstel Ultra, Devassa, Devassa Tropicaê, Tiger, Bavaria, Glacial, Kaiser, No Grau, Schin e Amstel Vibes. O portfólio de não alcoólicos inclui Heineken®️ 0.0, CLASH’D, FYS, Itubaína, Viva Schin, Skinka e Água Schin. Com sede em São Paulo, a companhia é uma subsidiária da HEINEKEN NV, maior cervejaria da Europa.