Buena Vista Social Orchestra traz turnê aclamada para Curitiba no dia 11 de novembro

Grupo veio ao Brasil no primeiro semestre e está de volta com mais uma série de shows inesquecíveis

O Buena Vista Social Orchestra retorna à América do Sul para mais uma série de concorridos shows, após o grande sucesso da turnê que fizeram por aqui no primeiro semestre. Em Curitiba, o lendário grupo sobre ao palco da Ópera de Arame no dia 11 de novembro, uma terça-feira. Os ingressos estão à venda no site Clube do Ingresso.

Sob a regência e condução do maestro Jesus “Aguaje Ramos”, diretor artístico e compositor original do Buena Vista Social Club, a orquestra mantém viva a essência do lendário grupo cubano, que surgiu nos anos 1990 como um projeto musical idealizado pelo músico e produtor Ry Cooder para resgatar a música tradicional cubana e homenagear os artistas veteranos que ajudaram a moldar o som da ilha.

A turnê passa por três países da América do Sul e terá início em São Paulo, no dia 8 de novembro. No total, serão 24 datas: 22 no Brasil, uma em Santiago, capital do Chile, e uma em Buenos Aires, capital da Argentina.

Serviço
Buena Vista Social Orchestra em Curitiba
Data: 11 de novembro de 2025 (terça-feira)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920
Ingressos: a partir de R$195
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/buenavistasocialorchestra-curitiba-11-11

Foto: Divulgação

Criolo celebra 50 anos com show inédito na Ópera de Arame, em Curitiba

Apresentação da turnê “Criolo 50” acontece na próxima quinta-feira (16) e reúne sucessos, novas sonoridades e homenagem às raízes musicais do artista

Curitiba, outubro de 2025 – Um dos nomes mais emblemáticos da música brasileira contemporânea, Criolo chega a Curitiba com a turnê comemorativa “Criolo 50”, em única apresentação na Ópera de Arame, na próxima quinta-feira, dia 16 de outubro. O show marca a celebração dos 50 anos de vida do artista e apresenta ao público uma experiência potente, plural e profundamente conectada às influências que moldaram sua trajetória.

Realizado pela Planeta Brasil Entretenimento e Bonus Track, o espetáculo propõe uma leitura atual da carreira de Criolo, costurando suas raízes no hip-hop com referências que sempre o acompanharam, como o samba, o reggae, a MPB, o afrobeat e o trap. No palco, o multiartista é acompanhado por Ed Trombone, DJ DanDan, Xeina Barros, Ricardo Rabelo, Bruno Buarque, Gustavo Sousa e Bira Sax, músicos que ajudam a construir o clima de celebração e inovação do projeto.

“Criolo 50” atravessa diferentes momentos da discografia do artista — de álbuns como “Nó Na Orelha” e “Convoque Seu Buda” ao projeto “Espiral de Ilusões” —, além de apresentar novas sonoridades e narrativas que evidenciam a força da música preta brasileira. O espetáculo conta ainda com um conteúdo audiovisual exclusivo, criado por Bernardo Perpettu, que resgata símbolos, referências e fragmentos da caminhada artística de Criolo, criando um diálogo visual com a potência de sua performance ao vivo.

“Receber o Criolo com esse show tão simbólico e carregado de identidade é muito especial para nós. A Ópera de Arame é o cenário perfeito para essa celebração, que não é só sobre uma carreira, mas sobre a força cultural e emocional da música brasileira”, destaca Patrik Cornelsen, sócio-diretor da Planeta Brasil Entretenimento.

Além de Curitiba, a turnê “Criolo 50” também passa por outras capitais brasileiras, como Brasília, Fortaleza, Rio de Janeiro, São Paulo, Florianópolis e Porto Alegre. As vendas para o show em Curitiba estão abertas no site www.eventim.com.br/criolo50curitiba. Para mais informações sobre a turnê, acompanhe os perfis oficiais: @planetabrasilentretenimento, @bonustrack.live e @criolo.

Rosa de Saron apresenta hits dos mais de 35 anos de carreira na Ópera de Arame

A banda Rosa de Saron, um dos maiores ícones do rock cristão mundial, desembarca em Curitiba no dia 21 de setembro, para única apresentação na Ópera de Arame, da turnê “Rosa de Saron – 35+”. Os músicos prometem revisitar os grandes clássicos da carreira e os novos sucessos, proporcionando aos fãs momentos nostálgicos e uma celebração de fé, amor e esperança por meio da música.

Com uma trajetória marcada por importantes conquistas, com indicações ao Grammy Latino, a banda vem superando a marca de meio milhão de ouvintes mensais no Spotify, registrou mais de meio bilhão de views no Youtube, canal que conta com 1,3 milhões de inscritos, a banda Rosa de Saron não para de lançar novidades para o público. Recentemente, conquistou pelo Catholic Music Awards, o prêmio em Melhor Canção Rock com “A Rosa e o Espinho” e em Melhor Videoclipe com a faixa “Baile das Máscaras”, provando que o talento e a relevância da Rosa de Saron continuam crescendo.

E, para o show especial na Ópera de Arame, em Curitiba, a banda promete um set list com os grandes sucessos e as novas canções. No set list não devem faltar canções como "Sem Você", "Do Alto da Pedra" e "O Sol da Meia Noite", “A Rosa e o Espinho”, “Terra do Nunca”, "Mire as Estrelas", "Sobre a Dúvida" e "Baile das Máscaras".

A banda Rosa de Saron, que iniciou a trajetória em 1988 em Campinas (SP), atualmente é formada por Bruno Faglioni (voz), Eduardo Faro (guitarra), Rogério Feltrin (baixo) e Grevão (bateria).

SERVIÇO: ROSA DE SARON EM CURITIBA

Data: 21 de setembro de 2025 (domingo)

Local: Teatro Ópera de Arame

Horário: Abertura do teatro: 18h30 / Início: 19h30

Classificação etária: Livre

Realização: Dumas Produções

Ingressos: 3º lote - a partir de R$ 105,00 (meia-entrada) + taxa administrativa

Ingressos à venda pela DiskIngressos

Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/9331/2025-09-21/pr/curitiba/rosa-de-saron

Curitiba ganha nova unidade do Cão Véio, agora no coração da Rua da Música

Projeto de Henrique Fogaça e Badauí se une ao novo polo cultural e gastronômico da capital paranaense a partir de 18 de julho

Crédito: Divulgação | Projeto Bangô Arquitetura

Depois de conquistar o público curitibano com sua primeira unidade na região, o gastropub Cão Véio, idealizado pelo chef Henrique Fogaça e pelo músico Fernando Badauí, vocalista do CPM 22, anuncia a inauguração de sua nova operação em Curitiba. A partir do dia 18 de julho, a marca passa a integrar oficialmente o seleto grupo de empreendimentos da Rua da Música, espaço gastronômico e cultural do recém-inaugurado Parque Jaime Lerner, um dos mais ambiciosos projetos de requalificação urbana da cidade.

O empresário Lucas Bora Araújo, que está à frente da primeira unidade do Cão Véio em Curitiba, localizada no bairro Batel, também será o responsável por comandar a nova operação na Rua da Música. A chegada da nova unidade reforça o posicionamento do Cão Véio como um dos nomes relevantes na gastronomia de entretenimento no país e marca sua aposta na revitalização e valorização de espaços públicos com vocação cultural. “Estar na Rua da Música é fazer parte de um projeto maior, que une arte, arquitetura, natureza e experiências únicas. O nosso público é muito conectado com isso”, comenta Lucas Bora Araujo, sócio franqueado.

O Cão Véio Rua da Música manterá a proposta original da marca, com um cardápio autoral assinado por Fogaça e uma atmosfera que combina rock, irreverência e uma cozinha de alto padrão. Com 180m², o ambiente foi projetado para dialogar com a identidade visual do parque e proporcionar integração entre o natural e o urbano. A unidade contará trilha sonora cuidadosamente selecionada e ações temáticas em datas especiais.

Além do apelo gastronômico, a nova operação também representa um avanço do ponto de vista econômico e turístico. A inclusão de marcas nacionais como o Cão Véio no parque projeta Curitiba como um polo cada vez mais atrativo para investimentos e turismo de experiência. “Estamos investindo em um conceito que movimenta não só a economia criativa, mas também a geração de empregos e a atração de visitantes”, afirma Lucas Araujo.

A Rua da Música se consolida como um dos principais pontos de convivência de Curitiba, unindo a Ópera de Arame à Pedreira Paulo Leminski em um percurso vibrante, com múltiplas operações gastronômicas, apresentações culturais e contato com a natureza. O local nasce com vocação para se tornar um novo marco turístico da cidade.

Sobre o Cão Véio Curitiba
O gastropub Cão Véio foi inaugurado em 2013, na cidade de São Paulo e é reconhecido por seu ambiente descontraído, pratos autorais e uma seleção de drinques de alta qualidade.
A sede curitibana foi aberta em março de 2018 por quatro sócios: o agrônomo Lucas Bora Araujo, a publicitária Camila Venter Rank Araujo, o advogado Luiz Henrique Pereira Hartinger, e o arquiteto Augusto Pimentel Pereira. Ao longo desses seis anos, o Cão Véio Curitiba se consolidou como um dos principais pontos de encontro da cidade, oferecendo sempre novidades e experiências memoráveis para seus clientes.

Snarky Puppy anuncia show em Curitiba

Snarky Puppy anuncia show em Curitiba

Banda instrumental vencedora de cinco Grammys se apresenta na icônica Ópera de Arame em setembro; show faz parte da programação oficial do Circuito Primavera de Jazz

CURITIBA, 30/06/2025 — Um dos maiores fenômenos da música instrumental contemporânea, a Snarky Puppy está confirmada no Circuito Primavera de Jazz e promete uma noite inesquecível em Curitiba. A banda estadunidense se apresenta em show único no dia 14 de setembro, na emblemática Ópera de Arame, dentro da programação oficial do Curitiba Jazz Sessions 2025.

Vencedora de cinco prêmios Grammy e formada por uma constelação de músicos virtuoses, a Snarky Puppy é referência mundial em um som que atravessa gêneros e gerações. Com uma proposta vibrante, o grupo une jazz, funk, soul, world music e improvisação em performances que conquistaram público e crítica ao redor do planeta.

Fundada em 2004 pelo baixista Michael League, a Snarky Puppy se consolidou como um dos nomes mais respeitados da cena instrumental global. Seu álbum mais recente, Empire Central (2022), gravado ao vivo em estúdio, presta homenagem à rica cena musical de Dallas e reafirma o espírito coletivo e inovador da banda.

Com mais de 15 discos lançados e apresentações nos principais palcos do mundo — de festivais como Montreux e North Sea Jazz ao Royal Albert Hall, em Londres — a banda conquistou uma legião de fãs que atravessa fronteiras entre o jazz e a música contemporânea.

Em Curitiba, a Snarky Puppy entrega ao público uma experiência sonora sofisticada e contagiante, ideal para quem busca música ao vivo de alta qualidade, emoção e excelência técnica, atributos que vêm marcando o DNA do Curitiba Jazz Sessions desde sua criação.

Sobre o Circuito Primavera

Com produção da Planeta Brasil Entretenimento e da Goat Entertainment, o Circuito Primavera de Jazz é a grande novidade da temporada cultural de 2025 em Curitiba. Parte integrante da programação anual do Curitiba Jazz Sessions, o projeto estreia reunindo quatro grandes nomes da música instrumental internacional. Além da Snarky Puppy, o line-up do evento inclui, também, Kamasi Washington, Thundercat e Pat Metheny.

“Mais do que uma nova série de shows, o Circuito Primavera Jazz Sessions propõe expandir os horizontes culturais da cidade, fomentar a economia criativa e reafirmar Curitiba no mapa da música instrumental mundial. O evento convida o público a mergulhar em uma temporada de encontros musicais potentes e inesquecíveis”, afirma Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento.

Todas as apresentações acontecem na Ópera de Arame, um dos espaços culturais mais emblemáticos do país. O circuito conta com patrocínio da Blue Moon e traz ao público uma experiência que combina exclusividade, sofisticação e curadoria artística de excelência.

O show da Snarky Puppy em Curitiba acontece no dia 14 de setembro, a partir das 19h. O pré-cadastro para a venda de ingressos está aberto pelo site www.curitibajazz.com.br. A venda geral terá início nessa quarta-feira, dia 2 de julho, a partir das 10h. Mais informações estão disponíveis no Instagram oficial: @curitibajazzsessions.

Vanessa da Mata e Orquestra Ouro Preto estreiam parceria em concerto na Ópera de Arame, em Curitiba

Cantora e compositora apresenta grandes sucessos de sua carreira ao lado da renomada formação mineira em única apresentação, no dia 20 de junho

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Vanessa da Mata (Foto Priscila Prade)

A delicadeza de Vanessa da Mata vai se entrelaçar à sonoridade refinada da Orquestra Ouro Preto em um espetáculo que promete emocionar o público paranaense. O encontro entre a voz potente da cantora e as cores da Orquestra acontece na Ópera de Arame, em Curitiba, no dia 20 de junho, às 20h30. Os ingressos já estão disponíveis no DiskIngressos.

Sob a regência do Maestro Rodrigo Toffolo, diretor artístico e regente titular da Orquestra Ouro Preto, o concerto passeia pela obra de Vanessa da Mata, evidenciando sua riqueza melódica e poética. Em novos arranjos, seus maiores sucessos e muitas surpresas ganham contornos emocionantes que ampliam ainda mais a força de suas canções.

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Maestro Rodrigo Toffolo e a Orquestra Ouro Preto (Foto Íris Zanetti)

Vanessa da Mata, nascida em 1976, em Alto Garças, Mato Grosso, é uma das vozes mais marcantes da música brasileira contemporânea. Ao longo de sua carreira, consolidou-se como uma artista de extrema sensibilidade, além de premiada e aclamada pelo público e pela crítica. Nos palcos e nas rádios a discografia de Vanessa carrega canções que se tornaram clássicos modernos da MPB.

O repertório do concerto não poderia ser diferente. É um mergulho na trajetória da artista, costurando momentos de introspecção, brasilidade e emoção. Estão no setlist músicas emblemáticas como “Não Me Deixe Só”, “Boa Sorte/Good Luck”, “Amado” e “Ai, Ai, Ai...”, além da inédita “Esperança”, seu novo single. O programa inclui ainda homenagens a grandes nomes da música brasileira, como “Comentário a Respeito de John” (Belchior), “Um Dia, Um Adeus” (Guilherme Arantes), “Sabiá” (Luiz Gonzaga) e “Correnteza” (Tom Jobim), além de joias de seu repertório como “Segue o Som”, “Só Você e Eu” e “Gente Feliz”. Uma seleção que celebra a diversidade e beleza do trabalho de Vanessa.

Para o Maestro Rodrigo Toffolo, “o convite a Vanessa parte do desejo de evidenciar a potência de sua música e sua contribuição para a MPB. Sua obra dialoga com a poesia, o regionalismo e uma contemporaneidade musical que se encaixa perfeitamente no universo da Orquestra Ouro Preto.”

A fusão entre a estética da música de concerto e a MPB de Vanessa promete momentos de grande emoção e intensidade musical. “A Orquestra Ouro Preto tem essa capacidade de abraçar artistas de diferentes universos com arranjos que respeitam e, ao mesmo tempo, ampliam a força da canção”, afirma o maestro.

A parceria com a Orquestra Ouro Preto é motivo de grande alegria para mim”, afirma Vanessa da Mata. “Trata-se de um grupo que tem um trabalho artístico admirável, com excelência técnica e sensibilidade musical. Poder revisitar o meu repertório com novos arranjos sinfônicos e levar esse espetáculo ao público de Curitiba, em um espaço tão simbólico como a Ópera de Arame, é uma oportunidade única de conexão por meio da música brasileira, que é tão rica e diversa.

O concerto conta com o patrocínio da SulAmérica, que reafirma seu compromisso com a valorização da cultura brasileira e o acesso à música de concerto. “Acreditamos que a cultura transforma e conecta. Por isso, apoiar um encontro tão especial como o que acontecerá entre Vanessa da Mata e a Orquestra Ouro Preto, em um espaço icônico como a Ópera de Arame, reforça nosso propósito de cuidar das pessoas em todas as dimensões — inclusive no campo da arte e da emoção”, afirma Raquel Reis, CEO da SulAmérica.

Serviço
Vanessa da Mata e Orquestra Ouro Preto em Curitiba
Local: Ópera de Arame
Data: 20 de junho de 2025, sexta-feira
Horário: 20h30
Ingressos: Disk Ingressos
Informações: Orquestra Ouro Preto

Esquenta Coolritiba: Arte Cool tem primeira edição na Ópera de Arame dias 14 e 15 de maio

Com Duquesa, Rodrigo Alarcon, Mariana Nolasco e mais, grafite, projeções, obras colaborativas e muita cultura urbana, transformarão o espaço em uma galeria viva. Ingressos à venda pelo site

Mariana Nolasco, Rodrigo Alarcon e Duquesa/Divulgação

Quem achava que um dia de Coolritiba era pouco, esse ano vai poder curtir um pré épico. Nos dias 14 e 15 de maio, a Ópera de Arame se tornará uma galeria viva na primeira edição do Arte Cool, extensão criativa do Festival Coolritiba. Com shows, batalha de rimas, break dance, grafite e mais, o evento tem como foco artes visuais, performances, manifestações artísticas urbanas e claro, muita música com nomes como Duquesa, Mariana Nolasco, Rodrigo Alarcon e mais. Ingressos à venda pelo site www.diskingressos.com.br

O evento propõe o conceito “Ressignificar o urbano. Transformar o comum.” A proposta é levar a arte como ferramenta de ocupação criativa e expressão coletiva, valorizando a cultura do reuso, o olhar para o cotidiano e a potência da arte feita a partir do que já existe.

“O Arte Cool é mais do que um evento: é a criação de uma nova possibilidade de consumo da arte, acessível e inédita. Faz parte do nosso compromisso, como criadores do Festival Coolritiba, de ampliar as possibilidades culturais da cidade. Acreditamos que Curitiba merece viver experiências diversas, criativas e urbana”, afirma Bruno Neves, sócio da SEVENX e um dos idealizadores do projeto.

Line up

A Banda Mais Bonita da Cidade, Rodrigo Alarcon, Mariana Nolasco, Pecaos e Duquesa.

Fazem parte do coletivo Arte Cool os artistas: Bolacha (artista urbano), Prosa (artista urbano), Neto (artista visual), Cris Pagnoncelli (artista visual), Adine Delavie (artista visual), Michael Devis (artista urbano). A mostra reúne instalações, grafite, projeções e obras colaborativas criadas por artistas que transformam objetos urbanos em arte viva.
“Nosso objetivo é criar uma galeria viva, que una arte, música e manifestações urbanas de forma acessível e impactante. O espaço urbano é nossa matéria-prima, e a criação coletiva é o que torna tudo possível”, comenta Gian Zambon, sócio da SEVENX e um dos idealizadores do projeto.

O projeto é apresentado pelo Ministério da Cultura e ClearCorrect, com realização do Governo Federal, patrocínio da Neodent, Mili e Sanepar.

Acompanhe as novidades em
www.instagram.com/artecoolx

Saiba mais sobre a SEVENX
Com mais de 15 anos de atuação no mercado cultural e artístico, a Seven Experience se consagra como uma das principais empresas de entretenimento do país, tendo em sua agenda os melhores e maiores eventos do Brasil, sendo referência em inovação e organização. Instalada em Curitiba, a SEVENX já desenvolveu mais de 1.600 eventos entre exposições, shows, turnês, feiras e eventos esportivos em diversas regiões do Brasil.

No portfólio, produções de nomes como Metallica, Coldplay, Bruno Mars, Foo Fighters, Red Hot Chilli Peppers, Bon Jovi, Maroon 5, Green Day, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Katy Perry e Andrea Bocelli. Entre os nomes nacionais, Roberto Carlos, Caetano Veloso e Maria Bethânia, Henrique e Juliano, Sandy e Junior, Ivete Sangalo e Marisa Monte; os espetáculos Cirque Du Soleil, Circo da China e Disney On Ice; musicais infantis da Disney; simpósios e eventos exclusivos como Footecon e Risológico; o maior evento de tecnologia e cultura pop do sul do Brasil, Geek City; o Festival Coolritiba, entre muitos outros.T

SERVIÇO
Arte Cool 2025
Data: 14 e 15 de maio de 2025
Local: Ópera de Arame (R. João Gava, 920 - Abranches, Curitiba - PR, 82130-010)
Valor: promocionais para o meio artístico de R$ 25 (meia) e R$ 50 (inteira). Ingressos gerais a R$ 40 (meia) e R$ 80(inteira).
Vendas somente pelo site www.diskingressos.com.br
MEIA-ENTRADA
De acordo com as leis estaduais e federais, terão direito ao benefício da meia-entrada:

- Estudantes do território nacional de instituições públicas ou privadas da Educação Básica, Ensino Fundamental, Ensino médio, Educação Profissional Técnica de Nível Médio, Educação de Jovens e Adultos, Educação Profissional e Tecnológica, Ensino Superior, Especialização, Mestrado, Doutorado e Educação Especial;
-Pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário;
-Jovens de 15 a 29 anos de idade comprovadamente de baixa renda;
-Pessoas com idade igual ou superior a 60 (sessenta) anos;
-Doadores regulares de sangue registrados no hemocentro e banco de sangue de hospitais do Estado;
- Portadores de câncer;
- Professores e profissionais da educação da rede de ensino pública e particular;
- Reforçando o compromisso com a responsabilidade social, as pessoas vacinadas com 2 ou mais doses contra a COVID-19 terão direito a ½ entrada;
MEIO ARTÍSTICO
- Estudantes de teatro e artistas profissionais.
- Artistas urbanos

Curitiba Convention reúne trade para entrega do Prêmio Embaixadores de Curitiba e do Prêmio Capivara

Com a presença de mais de 300 convidados, o Curitiba Convention (CCVB) realizou, nesta terça-feira, na Ópera de Arame, a cerimônia de entrega do “Prêmio Embaixadores de Curitiba 2024”. Além de conceder sua mais prestigiosa honraria aos eventos de maior destaque realizados na cidade no último ano, a entidade celebrou seus 25 anos de atuação. A noite também marcou a estreia do Prêmio Capivara, uma iniciativa inédita que reconhece o desempenho excepcional dos mantenedores do CCVB na excelência da prestação de serviços aos eventos.
A Presidente do Curitiba Convention, Gislaine Queiroz, iniciou sua fala de boas-vindas destacando o momento de ascensão que Curitiba vivencia no mercado de eventos. Segundo ela, a cidade reúne vantagens competitivas únicas, consolidando-se como um destino cada vez mais atrativo para a realização de encontros nacionais e internacionais. “Neste cenário, o Prêmio Embaixadores de Curitiba celebra aqueles que contribuíram significativamente para o fortalecimento do turismo local ao longo de 2024. Nossa premiação vai além do reconhecimento pela realização dos eventos, valorizando o envolvimento com a comunidade, o legado deixado para a cidade e o impacto positivo no desenvolvimento turístico regional”, explicou. Ao encerrar sua fala, Gislaine expressou sua gratidão. “Agradecemos a cada um de vocês que, com dedicação e compromisso, impulsionam o crescimento do setor e elevam Curitiba a um novo patamar no turismo de eventos”, concluiu.
O evento contou com o apoio do Governo do Estado do Paraná por meio da Secretaria de Turismo, da Prefeitura da Cidade e do Instituto Municipal de Turismo, da Fecomércio e do Sebrae Paraná. A premiação também teve apoio de empresas associadas ao Curitiba Convention, sendo elas: Ópera Arte, Mob Cenografia, F9 Comunicação Visual, Única Recepção e Eventos, Giga Soluções Audiovisuais, Human Robotics, Motu Inteligência Digital, Fabio Ortolan, Ópera de Arame, Germano Service, Nenemann Fotografia, CEP Transportes e Vojitour Corporate.

O evento também marcou o lançamento do “Easy Stand”, um projeto da F9 Comunicação Visual produzido com chapas de papelão colmeia e impressão UV. O stand, ideal para feiras, congressos e eventos corporativos, destaca-se pela multifuncionalidade, facilidade de transporte e montagem, além de ser totalmente reciclável, reforçando o compromisso com a sustentabilidade no setor.
Seguindo essa proposta inovadora, o evento contou ainda com a UNI, um robô automatizado com inteligência artificial desenvolvido pela Human Robotics para assistência em eventos. A UNI auxiliou na recepção dos convidados e teve uma participação especial no cerimonial.
Além disso, o evento exibiu, em primeira mão, o trailer da série “Tesão de Viajar: Curitiba & Região”, uma produção inédita do IHC Studio em parceria com o Curitiba Convention. Protagonizada pelo grupo de comediantes Tesão Piá, a série tem como propósito promover Curitiba e seus arredores por meio de uma abordagem inovadora, destacando paisagens, passeios, gastronomia e experiências que a cidade oferece.

A seguir, os vencedores da noite:

Prêmio Embaixadores de Curitiba 2024:
Congressos de + de 5.000 pax: 17º Congresso Internacional das Cidades Educadoras
Congressos de 3000 a 5000 pax: 34º Congresso Brasileiro de Cirurgia Dermatológica
Congressos de 1000 a 3000 pax: CUPOLA Summit
Congressos de até 1000 pax: XV Jornada Brasileira de Direito Processual
Feira de Negócios: 5ª Lignum Latin America
Evento Corporativo: Ademicon Unlimited 2024
Evento Cultural: Festival de Curitiba
Evento Esportivo: Disney Magic Run

Prêmio Capivara 2024:

Centro de Convenções: Up Experience.
Espaço de Eventos Sociais: Hard Rock Café Curitiba e Restaurante Madalosso.
Equipamento/Audiovisual: Giga Soluções Audiovisuais.
Catering: Ópera Arte.
Cenografia e Montadora: Mob Cenografia.
Organizadora de Evento técnico-científico: Air Promo.
Organizadora de Evento corporativo: TODO Eventos.
Logística de Transportes: Cep Transportes.
Serviços para Eventos: Básica Comunicações e Única Recepção e Eventos.

Warung Day Festival entra na reta final da pré-venda de ingressos

Festival anuncia contagem regressiva para a virada de lote do “Melhor Dia do Ano”
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O Warung Day Festival (WDF), um dos maiores e mais aguardados eventos de música eletrônica do Brasil, entra nas últimas 48h de pré-venda antes da liberação do primeiro lote. O festival será realizado no dia 3 de maio de 2025, em dois dos mais icônicos espaços culturais de Curitiba: a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame, com 12 horas de música ininterrupta e três palcos simultâneos.

Pelo segundo ano consecutivo, o festival conta com o patrocínio da Heineken, reconhecida por suas iniciativas de sustentabilidade em eventos. Com foco em práticas que minimizam o impacto ambiental, o WDF reafirma seu compromisso com a responsabilidade ambiental e social.Para quem deseja viver essa experiência única, o festival oferece diferentes modalidades de ingressos, incluindo o Ingresso Meia Social, válido mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível. Além disso, os ingressos podem ser adquiridos com um desconto especial Clube Blueticket, válido exclusivamente para compras realizadas no site Blueticket (blueticket.com.br). Os ingressos também estão disponíveis na plataforma Ingresse (ingresse.com).

Opções de ingressos

Ingresso WDF
O ingresso WDF garante a experiência mais tradicional do festival, com acesso completo aos três palcos:
• Warung Stage, Ópera Stage e Pedreira Stage
• Visão frontal dos DJs em todas as pistas
• Acesso à praça de alimentação, alameda de serviços e área de food trucks
• Mais de 3.000 m² de área coberta, bares de drinks e banheiros estrategicamente posicionados

Ingresso VIP
Para quem busca mais exclusividade, o ingresso VIP inclui:
• Acesso às três pistas do WDF
• Área exclusiva conectando os palcos Warung Stage e Pedreira Stage
• Visão lateral dos DJs e áreas cobertas adicionais
• Bares e banheiros exclusivos, além de um bar de drinks especializado

WDF Experience
O WDF Experience oferece o máximo em conforto e exclusividade para apenas 500 pessoas:
• Acesso especial ao festival pela portaria P0 (frente à Ópera de Arame)
• Áreas exclusivas no Ópera Stage (mezanino), Warung Stage (VIP lateral e backstage) e Pedreira Stage (VIP lateral)
• Serviço de catering com brunch, snacks e finger foods
• Lounges de serviços exclusivos, como hair, make-up e massagens
• Transmissão simultânea do palco Ópera, além de um espaço Zen e lounges de descanso

Garanta já o seu ingresso!
Com ingressos limitados e a promessa de uma edição histórica, a 10ª edição do Warung Day Festival 2025 é uma oportunidade imperdível para amantes da música eletrônica. Acesse agora mesmo e adquira o seu ingresso nas plataformas oficiais:
• Ingresse
• Blueticket

A 10ª Edição do Warung Day Festival 2025 acontece no dia 3 de maio, das 13h às 1h, com abertura dos portões às 12h, na Pedreira Paulo Leminski e Ópera de Arame (Rua João Gava, 970 – Abranches, Curitiba/PR). Os ingressos da pré-venda custam a partir de R$ 290,00 e estão disponíveis nas plataformas Ingresse e Blueticket. Mais informações nos perfis oficiais do evento nas redes sociais warung_dayfestival (Instagram) e warungfestival (Facebook).

Virada Paradisíaca: Festa de Réveillon na Ópera de Arame terá música até 5h da manhã com DJs de diferentes estilos sonoros

Virada Paradisíaca: Festa de
Virada Paradisíaca traz nomes conhecidos da cena local e nacional para uma noite especial com open de taça de espumante como welcome drink. Ingressos já estão disponíveis

Virada Paradisíaca contará com ampla programação de DJ's renomados - Cred Divulgação
Seguindo para sua terceira edição, a maior festa de Ano Novo em Curitiba, a Virada Paradisíaca, promete marcar as boas entradas de 2025 em um dos pontos turísticos mais icônicos e imponentes do Paraná, a Ópera de Arame. Além de exaltar a natureza do local e promover as vibrações positivas para o Novo Ano, a celebração ainda contará com um amplo line-up com grandes DJ’s de Curitiba, promovendo uma ampla variedade de estilos sonoros, passando pelo Pop, Disco, House, ritmos brasileiros, entre outros.

Entre os DJs divulgados pela produção está Gil Preto, residente e criador do selo coletivo Brasilidades, conhecido por sua ampla e frequente pesquisa da atual música popular brasileira. Com mais de mil trabalhos realizados em 15 anos de carreira, seus sets proporcionam uma viagem musical por todos os cantos do Brasil, mesclando ritmos regionais com clássicas músicas de samba de raiz, tropicália, carimbó, soul music e rock nacional. Gil Preto, que também é produtor e conta com grandes eventos culturais e empresariais no currículo, é um dos idealizadores da Virada Paradisíaca.

Quem também está no line-up da Virada Paradisíaca é o DJ Duda Rezende - aka BRZLN AIR, também produtor arraigado às influências do rock e do house music. Ficou conhecido por suas performances de percussão e trompete, também por seu conhecimento musical. Em passagem pela gravadora Austro, braço eletrônico da Som Livre, BRZLN AIR marcou seu primeiro lançamento e traduziu sua formação musical em um EP rico em características do estilo que passou a ser seu principal foco no estúdio, emplacando também um lançamento exclusivo em vinil com a gravadora Easy Tiiger. Produziu para artistas da Sony Music e Warner Music Brasil, seguindo seu ritmo fervoroso e tendo um de seus trabalhos escolhido como trilha sonora para uma campanha da famosa marca “Versace”. No Réveillon na Ópera de Arame, o DJ pretende mostrar, com toque abrangente e representativo, o poder da house music, trazendo versatilidade e energia regadas a influências dos anos 90.

Um dos nomes de destaque no atual cenário de DJs de Curitiba, Ana Guimarães apresentará o seu set vibrante, com um repertório eclético que passa do rock até as vibes nostálgicas dos anos 80, destacando também ritmos como pagode, axé, entre outros. Mas é na música e na cultura latina que Ana G, como é conhecida, tem seu destaque, especialmente no reggaeton, com uma jornada musical formada por uma fusão de estilos que chama a atenção do público e das pistas.

Fortalecendo a diversidade musical da Virada Paradisíaca, o multiartista Gab Santana, também produtor cultural curitibano, não possui limitações no que se refere à música, seus sets e produções caminham pela música negra, desde o samba até o R&B e o funk. Já dividiu palco com artistas como Seu Osvaldo Pereira, o primeiro DJ do Brasil, KLJay, DJ Nyack (Emicida), DJ Dandan (Criolo), DJ Jeeh FDC, Clementaum, entre outros. Gab é DJ residente do “Um Baile Bom”, festa-movimento negra que acontece em Curitiba. É também produtor da “Festa Barracuda” desde o ano de 2018 e co-idealizador da “Festa Célula”. Além de Curitiba, toca frequentemente em cidades como Florianópolis, Balneário Camboriú e São Paulo. Para quem for aproveitar o Réveillon na Ópera de Arame, Gab Santana promete não deixar ninguém parado.

Quem também tem se destacado na noite curitibana e marcará presença na pista da Ópera de Arame no Réveillon é Horihana, também conhecido como Cacau. Idealizador do super comentado “Portal Kirin”, produziu e desenvolveu sua experiência com nomes de grande peso da cena. Seu set é descontraído, dançante e conhecido por ser sempre muito intuitivo com a pista. Sua pesquisa reflete em influências fortes das décadas de 90, 00, bem como gêneros como a house music, breakbeats, acid music, techno e clássicos atemporais. Além de DJ, Horihana também é tatuador, com grandes referenciais de arte, que refletem suas influências sonoras de mais de duas décadas de pesquisa.

Virada Paradisíaca ocupa a Ópera de Arame - Cred Mônica Lachman
Além de uma variedade de estilos sonoros, a Virada Paradisíaca na Ópera de Arame, a maior festa de Ano Novo de Curitiba, ainda contará com operações gastronômicas e uma hora de open de taça de espumante.

Os ingressos para a celebração, que ocorre no dia 31 de dezembro, às 21h, já estão disponíveis com valores a partir de R$150 (+ taxa adm) e podem ser adquiridos pelo Shotgun. Há ainda opção de jantar, por meio de finger foods e ilhas gastronômicas, pelo valor adicional de R$150 (primeiro lote).

A Virada Paradisíaca é produzida pelo Paradis Club, club que atuou por 10 anos na capital paranaense e referência com sua programação vanguardista e suas celebrações temáticas, e pela Brasilidades, selo coletivo conhecido por suas festas que exaltam os ritmos brasileiros. A Ópera de Arame fica localizada na R. João Gava, 920, no bairro Abranches. Acompanhe as novidades pela rede social oficial: Instagram | @brasilidadess

Serviço:
Virada Paradisíaca
Data: 31 de dezembro
Horário: 21h às 5h
Local: Ópera de Arame (R. João Gava, 920 - Abranches)
Ingressos: A partir de R$150 pelo https://shotgun.live/pt-br/events/virada-paradisiaca-2025-na-opera-de-arame
Classificação: 18 anos
Realização: Paradis Club e Brasilidades

Sugestões de palavras-chave: Paradis Club, Brasilidades, Ópera de Arame, Virada Paradisíaca, Reveillon, Fim de ano, ano novo, open de espumante, festa de réveillon

Ingressos para o maior Réveillon de Curitiba já estão à venda. Evento ocorre na Ópera de Arame

Virada Paradisíaca ocupa o imponente ponto turístico da capital paranaense e reúne programação musical com DJ’s renomados da cidade

Virada Paradisíaca ocupa a Ópera de Arame - Cred Mônica Lachman
O ano não chegou ao fim, mas está quase. Pensando nos planos para a virada de ano daqueles que passam o período em Curitiba, a Virada Paradisíaca já está com ingressos à venda.

Considerado a maior festa de virada de ano da cidade, o Réveillon na Ópera de Arame segue para sua terceira edição, marcando as boas entradas de 2025 em um dos pontos turísticos mais populares e imponentes do Paraná, combinando a natureza exótica do local com as vibrações positivas para o novo ano.

Ingressos para a nova edição da Virada Paradisíaca já estão à venda - Cred Mônica Lachman
Além de uma variedade de estilos sonoros, passando pelo Pop, Disco House, ritmos brasileiros, R&B, entre outros, com discotecagem por grandes DJ’s de Curitiba, o evento ainda contará com operações gastronômicas e uma hora de open de taça de espumante. A programação completa será divulgada em breve.

Os ingressos para a celebração, que ocorre no dia 31 de dezembro, às 21h, já estão disponíveis com valores a partir de R$150 (+ taxa adm) e podem ser adquiridos pelo Shotgun.

Noite contará com discotecagem de renomados DJ's de Curitiba, incluindo o DJ GIl Preto. Programação musical será divulgada em breve - Cred Mônica Lachman
A Virada Paradisíaca é produzida pelo Paradis Club, club que atuou por 10 anos na capital paranaense e referência com sua programação vanguardista e suas celebrações temáticas, e pela Brasilidades, selo coletivo conhecido por suas festas que exaltam os ritmos brasileiros. A Ópera de Arame fica localizada na R. João Gava, 920, no bairro Abranches. Acompanhe as novidades pela rede social oficial: Instagram | @brasilidadess

Serviço:
Virada Paradisíaca
Data: 31 de dezembro
Horário: 21h às 5h
Local: Ópera de Arame (R. João Gava, 920 - Abranches)
Ingressos: A partir de R$150 pelo https://shotgun.live/pt-br/events/virada-paradisiaca-2025-na-opera-de-arame
Classificação: 18 anos
Realização: Paradis Club e Brasilidades

Sugestões de palavras-chave: Paradis Club, Brasilidades, Ópera de Arame, Virada Paradisíaca, Reveillon, Fim de ano, ano novo, open de espumante, festa de réveillon

Rachel Reis apresenta show especial na Ópera de Arame:“Muito feliz por estar pela primeira vez em Curitiba”

Indicada ao Grammy Latino, cantora se apresenta na abertura da Feira Internacional da Música do Sul no dia 12 de setembro. Ingressos já estão disponíveis

Rachel Reis foi indicada ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa - Créd. Vinicius Moreira
No dia 12 de setembro, às 20h, a Ópera de Arame (R. João Gava, 920 - Abranches) recebe o show inédito da cantora baiana Rachel Reis.

Indicada ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa, a artista de Feira de Santana é conhecida por combinar ritmos como arrocha, pagode baiano e eletrônicos, e lançou sucessos como “Maresia”, que fez parte da trilha sonora da novela “Fuzuê”, da Rede Globo; “Motinha”, “Meu Esquema”, “Bateu”, com participação de Gilsons, que está na novela “Renascer”, também da Rede Globo; e “Caju”, que integra a série “Cangaço Novo”, entre outros.

Nas plataformas digitais, Rachel Reis conta com mais de 3 milhões de ouvintes no último ano, totalizando 44 milhões de reproduções, vindas de países como Portugal, Argentina, EUA, Espanha e Brasil. “Estou muito feliz por estar pela primeira vez em Curitiba, ainda mais em um local tão icônico como a Ópera de Arame. Será um show lindo”, comenta a cantora.

A apresentação da cantora marca a abertura da 8ª edição da FIMS - Feira Internacional da Mùsica do Sul, evento em que Curitiba se torna o epicentro musical e da indústria criativa do Sul,e os ingressos estão disponíveis pelo Shotgun com valores a partir de R$35 (meia-entrada) + taxa adm.

A FIMS, além de ser uma feira de música, também estimula a geração de negócios, empregos e renda no mercado musical, se tornando uma agregadora regional de tendências e estilos -
Cred Oruê Brasileiro
Com uma programação diversa e composta por rodadas de negócios, workshops, painéis e showcases (apresentações de curta duração em que artistas e bandas performam seus trabalhos para um público de profissionais do mercado da música e formadores de opinião), a FIMS, que ocorre de 10 a 14 de setembro, busca ser mais do que uma feira de música, estimulando a geração de negócios, empregos e renda no mercado musical, se tornando uma agregadora regional de tendências e estilos. O evento ainda promove a integração artística dos estados do Sul com o restante do Brasil e da América Latina, construindo conexões entre artistas independentes e descobrindo novos talentos de todo o território.

Mais informações da FIMS pelo site oficial www.fims.com.br ou pelas redes sociais: Instagram | @fimsul.

Serviço:
Rachel Reis na FIMS - Feira Internacional da Música do Sul
Data: 12 de setembro
Horário: 20h
Local: Ópera de Arame (R. João Gava, 920 - Abranches)
Ingressos: A partir de R$60 (meia-entrada) + taxa adm pelo Shotgun

FIMS - Feira Internacional da Música do Sul
Data: 10 a 14 de setembro
Site oficial: http://www.fims.com.br
Instagram: @fimsul

Sugestões de palavras-chave: FIMS, Feita Internacional da Música do Sul, música, cultura, arte, mercado musical, mercado fonográfico, Rachel Reis, Ópera de Arame, Grammy Latino

Indicada ao Grammy Latino, Rachel Reis faz show na Ópera de Arame,na abertura da Feira Internacional da Música do Sul

Pela primeira vez em Curitiba, cantora baiana se apresenta no dia 12 de setembro. Ingressos estão à venda

Rachel Reis foi indicada ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa - Créd. Vinicius Moreira
No dia 12 de setembro, às 20h, a Ópera de Arame (R. João Gava, 920 - Abranches) recebe o show inédito da cantora baiana Rachel Reis. Indicada ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa, a artista de Feira de Santana é conhecida por combinar ritmos como arrocha, pagode baiano e ritmos eletrônicos, e lançou sucessos como “Maresia”, que fez parte da trilha sonora da novela “Fuzuê”, da Rede Globo; “Motinha”, “Meu Esquema”, “Bateu”, com participação de Gilsons, que está na novela “Renascer”, também da Rede Globo; e “Caju”, que integra a série “Cangaço Novo”, entre outros.

Nas plataformas digitais, Rachel Reis conta com mais de 3 milhões de ouvintes no último ano, totalizando 44 milhões de reproduções, vindas de países como Portugal, Argentina, EUA, Espanha e Brasil.

A apresentação da cantora marca a abertura da 8ª edição da FIMS - Feira Internacional da Música do Sul, evento em que Curitiba se torna o epicentro musical e da indústria criativa do Sul, e os ingressos estão disponíveis pelo Shotgun com valores a partir de R$35 (meia-entrada) + taxa adm.

Com uma programação diversa e composta por rodadas de negócios, workshops, painéis e showcases (apresentações de curta duração em que artistas e bandas performam seus trabalhos para um público de profissionais do mercado da música e formadores de opinião), a FIMS, que ocorre de 10 a 14 de setembro, busca ser mais do que uma feira de música, estimulando a geração de negócios, empregos e renda no mercado musical, se tornando uma agregadora regional de tendências e estilos. O evento ainda promove a integração artística dos estados do Sul com o restante do Brasil e da América Latina, construindo conexões entre artistas independentes e descobrindo novos talentos de todo o território.

Pela primeira vez em Curitiba, cantora baiana se apresenta no dia 12 de setembro -
Créd. Luan Martins
Artistas selecionados para a FIMS 2024

As inscrições para o processo de seleção para artistas interessados em se apresentar na FIMS foi até o dia 28 de junho. Foram selecionados artistas de diferentes estados do Brasil e também de países da América Latina para os showcases, que ocorrerão durante os dias de realização do evento.
São eles: Frailejón (Colômbia), Dessa Ferreira (Rio Grande do Sul), Flor ET (Rio Grande do Sul), Kurt Sutil (Amazonas) e Donna Bagos (Curitiba).

Os artistas suplentes também foram divulgados: Altamirano (Paraguai), Amazona (Santa Catarina), Batanga & CIA (São Paulo), Caetana (Rio de Janeiro), Justina Monteiro (Rio Grande do Sul), Machete Bomb (Curitiba), Nathania Borges (São Paulo), Pacha Ana (Mato Grosso), Pedro Cassel (Rio Grande do Sul), Roça Sound (Bahia), Ryck (Distrito Federal), Sofia Freire (Pernambuco), Ton Black (Curitiba), Viridiana (Rio Grande do Sul), Zé Bigode Orquestra (Rio de Janeiro), Zilladxg (Rio Grande do Sul) e Wugala Flama (Curitiba).

Fique por dentro das novidades da FIMS - Feira Internacional da Música do Sul pelo site oficial www.fims.com.br e no Instagram: @fimsul.

Serviço:
Rachel Reis na FIMS - Feira Internacional da Música do Sul
Data: 12 de setembro
Horário: 20h
Local: Ópera de Arame (R. João Gava, 920 - Abranches)
Ingressos: A partir de R$60 (meia-entrada) + taxa adm pelo Shotgun

FIMS - Feira Internacional da Música do Sul
Data: 10 a 14 de setembro
Site oficial: http://www.fims.com.br
Instagram: @fimsul

Sugestões de palavras-chave: FIMS, Feita Internacional da Música do Sul, música, cultura, arte, mercado musical, mercado fonográfico, Rachel Reis, Ópera de Arame,

Ingressos à venda! Mais de 80 produções fazem parte da 13ª edição do Olhar de Cinema

Festival Internacional de Curitiba é marcado por estreias nacionais, obras restauradas, filmes para a criançada e sessão exclusiva na Ópera de Arame. Confira a programação completa

"A Mensageira" - Mostra Competitiva Brasileira - Cred Reprodução
De 12 a 20 de junho, a 13ª edição do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba ocupará as salas de cinema da capital paranaense com mais de 80 longas e curtas-metragens de todo o mundo.
Produções para as crianças, estreias nacionais e internacionais, obras de cineastas paranaenses, clássicos restaurados e reapresentados na telona em alta definição, são algumas das opções que compõem a ampla programação do evento, que se concretiza como um dos mais importantes dedicados à sétima arte do Brasil.

São 10 mostras cinematográficas, cada uma propondo um novo olhar sobre determinado segmento, pauta, idade, diretor ou estilo de produção. São elas, a Competitiva Brasileira, a Competitiva Internacional, a Novos Olhares, a Mirada Paranaense, a Exibições Especiais, a Olhar Retrospectivo, a Olhares Clássicos, a Foco, a Pequenos Olhares e o Filme de abertura e Encerramento.

As exibições ocorrem no Cine Passeio, no Cinemark Mueller, na Ópera de Arame e também no Teatro da Vila, no CIC - Cidade Industrial de Curitiba. Os ingressos já estão disponíveis pelo site oficial com valores que vão de R$8 (meia-entrada) a R$16. Todas as sessões no Teatro da Vila são gratuitas. Além disso, de 18 de junho a 7 de julho, os curtas-metragens brasileiros que compõem o festival estarão disponíveis gratuitamente na plataforma de streaming Itaú Cultural Play para todo o Brasil.

Jurados e premiações

As produções das mostras competitivas, que buscam o equilíbrio entre inventividade, abordagem de temas contemporâneos e potencial de comunicação com o público, concorrem a diferentes prêmios cinematográficos, em que um júri especial, formado por profissionais do cinema, entre cineastas, roteiristas, atores e produtores, é responsável por avaliar os diferentes aspectos dos filmes selecionados. Para este ano, os jurados convidados para avaliar os longas e curtas da Competitiva Brasileira e os Curtas da Competitiva Internacional são o roteirista Bruno Ribeiro, um dos responsáveis pela série “Os Outros”, da Globoplay; o ator, diretor e produtor carioca Johnny Massaro; o programador de festivais e pesquisador Edvinas Puksta, que é membro da Academia de Cinema Europeu; a mestre em cinema Maria Campaña Ramia, que atua como programadora no Festival Internacional de Documentários de Amsterdã; e Paola Buontempo, programadora do Festival de Cinema de Mar del Plata e graduada em Artes Visuais pela Universidade Nacional de La Plata, História da Arte (FDA - UNLP). Os jurados encarregados de avaliar os longas da Competitiva Internacional e da Mostra Novos Olhares são o pesquisador, artista e mestre em roteiro de cinema Fábio Andrade; a historiadora, crítica de cinema e programadora de mostras e festivais, Lorenna Rocha; e a diretora, roteirista e bacharel em cinema e vídeo Nathália Tereza.

Na Mostra Competitiva Brasileira, os longas-metragens concorrem pelos prêmios de Roteiro, Direção de Arte, Som, Atuação, Fotografia, Direção, Montagem e o Prêmio Olhar de Melhor Filme; e os curtas, pelo Prêmio Especial do Júri e Prêmio Olhar de Melhor Filme.

Na Mostra Competitiva Internacional, os curtas concorrem ao Prêmio Olhar de Melhor Filme e ao Prêmio Especial do Júri, também para os longas.

Além da votação por parte dos jurados, o público também tem papel essencial para garantir um prêmio para suas produções favoritas das mostras competitivas. Há ainda a premiação por parte dos críticos da Abraccine - Associação Brasileira de Críticos de Cinema para as produções das mostras competitivas e a premiação da AVEC - PR (Associação de Vídeo e Cinema do Paraná) para os filmes paranaenses da Mostra Mirada Paranaense.

As produções da Mostra Novos Olhares, que é dedicada a longas que têm maior radicalidade em suas propostas estéticas, trilhando caminhos desconhecidos, também concorrem ao Prêmio Olhar de Melhor Filme. Nesta mostra, há filmes que convidam o público a um mergulho lírico, outras que propõem a frieza do distanciamento épico, e também as que investigam as criações alegóricas e as que apostam no encontro com o real.

Confira a programação completa da 13ª edição do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba (*pode sofrer alterações):

"Retrato de um Certo Oriente" - Cred Matizar Filmes, Divulgação
Filme de Abertura - Estreia Nacional

A estreia nacional do filme “Retrato de um Certo Oriente” ocupará a Ópera de Arame, um dos pontos turísticos mais populares do Paraná, em uma sessão exclusiva.

Com direção de Marcelo Gomes (“Paloma”, “Estou me Guardando Para Quando o Carnaval Chegar”), o longa traz personagens que foram expulsos de suas terras por conflitos sociopolíticos e é baseado no romance do escritor amazonense Milton Hatoum, ganhador do Prêmio Jabuti de Melhor Romance (1990). Os irmãos libaneses, Emilie e Emir, católicos, embarcam do Líbano em uma viagem rumo ao Brasil. No trajeto, Emilie, se apaixona por um comerciante muçulmano, Omar, causando ciúme incontrolável por parte do seu irmão, que usará as diferenças religiosas para separá-los. Porém, antes de chegar ao destino final, em uma briga com Omar, Emir é gravemente ferido em um acidente e a única opção de Emilie é descer em uma aldeia indígena no meio da selva para encontrar um curandeiro que o salve. Após a recuperação do irmão, Emilie toma uma decisão que levará a consequências trágicas.

O elenco de “Retrato de um Certo Oriente”, conta com Wafa’a Celine Halawi, Charbel Kamel, Zakaria Kaakour, Rosa Peixoto e Eros Galbiati. O roteiro é de Marcelo Gomes, Maria Camargo e Gustavo Campos.
Os ingressos para o Filme de Abertura podem ser adquiridos pelo site oficial com valores a partir de R$8.

Mostra Competitiva Brasileira

A Mostra Competitiva Brasileira é composta por 16 produções inéditas. Os oito longas-metragens selecionados para Mostra Competitiva Brasileira são:

- “A Mensageira” (Cláudio Marques |Brasil | 2024| 140’)
Sinopse: Em cumprimento ao seu trabalho como oficial de justiça em Salvador, Íris entrega mandados e, muitas vezes, se vê forçada a executar ordens que vão diretamente contra aquilo em que acredita. O ofício a atormenta. Um dia, com o desaparecimento de um militante depois da execução de um mandado entregue por ela, a oficial passa a investigar o crime e se vê envolvida na descoberta de um grande esquema de grilagem de terras. Claudio Marques dirige este thriller instigante acompanhando de perto sua protagonista, uma mulher negra que envereda numa jornada pelas engrenagens do sistema, mas também por suas origens.
Sessões: 14 de junho, às 20h45, Cinemark Mueller;
15 de junho, às 17h20, Cine Passeio Ritz;

- “Greice” (Dir. Leonardo Mouramateus | Brasil | 2024 | 110’)
Sinopse: Greice é uma jovem mulher brasileira estudando e trabalhando em Lisboa. Num dia de trabalho, ela conhece Alfonso, e essa relação vai ser o estopim para uma série de acontecimentos que a levam de volta a seu Ceará natal. Neste seu terceiro longa, Leonardo Mouramateus encontra uma forma extremamente precisa de conectar seus jogos de fabulações e espelhos, sempre passados nesta fronteira imaginária que une (e separa) Brasil e Portugal. Com seus diálogos mordazes, interpretados por um elenco cativante, o filme trata com notável leveza de temas complexos ao redor das identidades, e em especial das relações sociais e de gênero.
Sessões: 15 de junho, às 21h10, no Cinemark Mueller;
16 de junho, às 14h, no Cine Passeio Ritz;

- “O Rancho da Goiabada, ou pois é meu camarada, a vida não é fácil” (Dir. Guilherme Martins | Brasil | 2024 | 72’)
Sinopse: Em trânsito entre a área urbana e a rural, entre os “subempregos” e a informalidade na capital paulista, e os “boias-frias” nas plantações de cana do interior do estado, o filme se encontra com diferentes camadas de subalternização do proletariado contemporâneo. Construindo como dispositivo a interação de um personagem fictício com contextos e figuras da realidade, Guilherme Martins expande a proposta desenvolvida em seu curta-metragem quase homônimo para abordar de maneira mordaz, ainda que bem humorada, perenes questões sociais brasileiras.
Sessões: 16 de junho, às 21h25, no Cinemark Mueller;
17 de junho, às 15h45, no Cine Passeio Ritz;

- “O Sol das Mariposas” (Dir. Fábio Allon | Brasil | 2024 | 105’)
Sinopse: Após a partida do seu marido, Marta luta para manter funcionando o seu sítio de café, resistindo aos avanços de um emergente agronegócio pelo interior do Paraná da década de 1970. Na medida em que sua relação com a colega Juliana se torna mais forte, vai ficando mais claro que o ambiente adverso e conservador ao seu redor é um risco tão grande quanto a promessa das geadas de um inverno inclemente. Neste que é seu primeiro longa ficcional em direção solo, Fábio Allon ousa ao propor uma narrativa histórica com fortes tintas dramáticas, explorando paisagens pouco filmadas das áreas rurais do Paraná.
Sessões: 16 de junho, às 16h15, no Cinemark Mueller;
17 de junho, às 14h15, no Cine Passeio Luz;
- “Praia Formosa” (Dir. Julia De Simone | Brasil | 2024 | 90’)
Sinopse: Dando prosseguimento a uma extensa pesquisa audiovisual a partir da região portuária do Rio de Janeiro, Julia De Simone realiza um primeiro longa ficcional que mistura tempos ao redor da região do Cais do Valongo. Tomando como protagonista Muanza, mulher nascida no Congo e trazida ao Brasil pela escravização, o filme vagueia por encontros entre personagens e paisagens que reforçam tanto a permanência cruel das raízes coloniais brasileiras quanto a resiliência e os laços formados pela população afro-brasileira, com atenção especial às mulheres.
Sessões: 17 de junho, às 21h35, no Cinemark Mueller;
18 de junho, às 14h15, no Cine Passeio Luz;

- “Quem É Essa Mulher? (Dir. Mariana Jaspe | Brasil | 2024 | 70’)
Sinopse: Desde o começo do filme, somos convidados a literalmente pegar a estrada junto com a historiadora Mayara, que nos levará às origens da sua pesquisa sobre Maria Odília Teixeira, a primeira médica negra do Brasil. Nesse caminho, entenderemos aos poucos o quanto as trajetórias dessas duas mulheres, com os cem anos de história brasileira que as separam, têm em comum. Mariana Jaspe não se apega a um formato estático de aproximação documental, permitindo que o filme ganhe novos ares na medida em que essas histórias se iluminam mutuamente.
Sessões: 15 de junho, às 16h30, no Cinemark Mueller;
16 de junho, às 16h20, no Cine Passeio Ritz;

- “Tijolo por Tijolo” (Dir. Victoria Alvares, Quentin Delaroche | Brasil | 2024 | 102’)
Sinopse: Acompanhamos Cris e sua família, moradores do Ibura, na periferia do Recife, que no início da pandemia de Covid-19 tiveram que abandonar sua casa devido ao risco de desabamento. Grávida do quarto filho e lutando por uma laqueadura, Cris trabalha como influenciadora digital enquanto a família reconstrói sua moradia. Abordando temas relevantes ao Brasil de hoje, como maternidade, empreendedorismo e direitos reprodutivos e à moradia, entremeados com momentos de leveza cotidiana, o filme ressalta o protagonismo coletivo que torna possível erguer as paredes de um lar, dia após dia.
Sessões: 13 de junho, às 21h, no Cinemark Mueller;
14 de junho, às 13h30, no Cine Passeio Luz;

- “Um Dia Antes de Todos os Outros” (Dir. Valentina Homem, Fernanda Bond | Brasil | 2024 | 73’)
Sinopse: Enquanto a jovem Sofia improvisa rimas com suas amizades na comunidade em que vive, sua mãe, Marli, organiza a desocupação do apartamento de classe média alta em que trabalhou por boa parte da vida como cuidadora. Velhos sonhos e novos planos surgem no horizonte desse último dia de trabalho. Nesta ficção de muitas camadas, Fernanda Bond e Valentina Homem nos envolvem com sensibilidade no universo íntimo de suas personagens, revelando o afeto e também as dinâmicas de poder que atravessam as relações de três gerações de mulheres com importantes diferenças entre si.
Sessões: 18 de junho, às 21h30, no Cinemark Mueller
19 de junho, às 14h15, no Cine Passeio Luz

Os oito curtas-metragens selecionados para Mostra Competitiva Brasileira são:

- “Povo do Coração da Terra” (Dir. Coletivo Guahu’i Guyra | Brasil | 2024 | 39’)
Sinopse: Do céu, Nhanderu envia raios que brevemente iluminam a terra numa dessas várias noites em que é preciso estar alerta. Uma noite na qual pessoas correm pelo meio do mato para tomar aquilo que é seu. Em território Guarani, esses raios riscam o espaço desfazendo fronteiras demarcadas por arames farpados, permitindo que o filme elabore a dança da guerra, do sonho e, sobretudo, da reconquista coletiva do tekoha daquelas pessoas. Combinando cenas de enfrentamento com a própria luta pelo direito ao cotidiano, à reza, ao plantio e à meditação, o filme do Coletivo Guahu’i Guyra monta suas imagens como um ritual de reverência aos seus.
Sessões: 18 de junho, às 18h, no Cine Passeio Luz
19 de junho, às 16h45, no Cine Passeio Ritz
*Este curta será exibido junto com “Cavaram uma cova no meu coração”, “O lado de fora fica aqui dentro” e “Desde então, estou voando”.

- “Capturar o Fantasma” (Dir. Davi Mello | Brasil | 2024 | 12’)
Sinopse: Um fantasma que ronda uma família, mas que só é possível ser visto pelas mulheres. As ausências que uma morte predestinada deixa, converte-se em um buraco. Quando o silêncio é de uma filha para com seus pais, o buraco se torna mais profundo. O vazio se torna tão presente que agora é capaz de ser visto também pelos homens.
Sessões: 16 de junho, às 18h, no Cine Passeio Ritz;
18 de junho, às 16h, no Cine Passeio Ritz
*Este curta será exibido junto com “Contrações”, “Sonhos como barcos de papel”, “Rinha” e “Caindo”.

- “Caravana da Coragem” (Dir. Pedro B. Garcia | Brasil | 2024 | 24’)
Sinopse: Três amigos, de diferentes regiões do Distrito Federal, se encontram em um parque à noite e contam seus medos, detalhando-os. O filme dirigido por Pedro B. Garcia percorre a cidade rabiscando as imagens enquanto o áudio ecoa, misturando-se ao anseio de vida e movimentação.
Sessões: 15 de junho, às 20h, no Cine Passeio Luz;
17 de junho, às 18h30, no Cine Passeio Luz;
*Este curta será exibido com “Mawtini”, “Mamántula” and “Se Eu Tô Aqui é Por Mistério”

- “Cavaram uma Cova no meu Coração” (Dir. Ulisses Arthur | Brasil | 2024 | 24’)
Sinopse: O afundamento do solo causado por uma mineradora para a extração de sal-gema, resulta em buracos e rachaduras nas residências de moradores do bairro de Bebedouro, em Maceió. O risco iminente de desabamento, faz com que o bairro fique desabitado, deixando espaço para a exploração do território, até que uma gangue de adolescentes planeja destruir a máquina responsável pelo afundamento, fazendo da imaginação uma possibilidade de habitar um território inabitável.
Sessões: 18 de junho, às 18h, no Cine Passeio Ritz;
19 de junho, às 16h45, no Cine Passeio Ritz;
*Este curta será exibido junto com “Povo do coração da terra”, “O lado de fora fica aqui dentro” e “Desde então, estou voando”.

- “O Lado de Fora Fica Aqui Dentro” (Dir. Larissa Barbosa | Brasil | 2023 | 25’)
Sinopse: Uma cidade industrial nos arredores de Belo Horizonte é vivenciada por duas irmãs, Marina e Núbia. Refletindo sobre seus corpos e seus trabalhos, as duas identificam as lacunas entre os trabalhadores negros, construção e a perda de acesso da cidade. Quando Marina encontra Maria, uma mulher que habita um dos prédios mais antigos da capital, a memória de que “a montanha, um dia, já foi mar” revela um aspecto mais sombrio que as duas, juntas, terão de enfrentar.
Sessões: 18 de junho, às 18h, no Cine Passeio Ritz
19 de junho, às 16h45, no Cine Passeio Ritz;
*Este curta será exibido junto com “Povo do coração da terra”, “Cavaram uma cova no meu coração” e “Desde então, estou voando”

- “Rinha” (Dir. Rita M. Pestana | Brasil | 2023 | 22’)
Sinopse: Assumindo os cuidados do pai alcoólatra, Cássia se vê presa em uma espiral. Herdando a função de taxista e apostador de galo de rinha, a filha se torna, aos poucos, o pai, com suas angústias e responsabilidades. Entre cuidar do outro e cuidar de si, quanto espaço sobra para entendermos o que é nosso? Mergulhada em silêncios, Cássia precisará descobrir seus desejos ou vai acabar afogada em uma rotina imposta.
Sessões: 16 de junho, às 18h, no Cine Passeio Ritz;
18 de junho, às 16h, no Cine Passeio Ritz;
*Este curta será exibido junto com “Contrações”, “Capturar o Fantasma”, “Sonhos como barcos de papel” e “Caindo”

- “Se Eu Tô Aqui é Por Mistério”(Dir. Clari Ribeiro | Brasil | 2024 | 21’)
Sinopse: Trabalhando novamente com uma imaginação transfuturista, o cinema de Clari Ribeiro produz um Rio de Janeiro que, em 2054, precisa combater uma “Ordem da Verdade” a partir da formação de um clã liderado pela travesti Dahlia, a cobra Salacione e várias bruxas e bruxos que, juntes, farão essa “liga da justiça” neon tropical contra os caçadores de seres místicos. Usando os códigos do cinema de gênero (a ficção científica, o horror), o filme se propõe a exceder o gênero como identidade (o futuro será trans, ou não será). Participação especial de Helena Ignez e Zezé Motta.
Sessões: 15 de junho, às 20h, no Cine Passeio Luz;
17 de junho, às 18h30, no Cine Passeio Luz;
*Este curta será exibido junto com “Minha Pátria”, “Caravana da Coragem” e “Mamántula”

- “Viventes” (Dir. Fabrício Basílio | Brasil | 2024 | 20’)
Sinopse: Paulinho, um jovem desempregado, tem uma entrevista de emprego para fazer. Ele acerta os detalhes: como chegar, com que roupa ir, como se portar. Tudo parece certo, mas antes, ele precisa imprimir o currículo. O único lugar possível é a casa de sua vó, que está à venda. Entre as memórias das imagens do computador e as impressas nas paredes da casa, Paulinho vivencia uma jornada em que o trabalho orienta um modo de existir.
Sessões: 13 de junho, às 20h, no Cine Passeio Luz
14 de junho, às 18h, no Cine Passeio Luz
*Este curta será exibido junto com “Uma Pedra Atirada” e “Nossas Ilhas”.

"Caminhos Cruzados" - Mostra Competitiva Internacional - Cred Reprodução
Mostra Competitiva Internacional

A Mostra Competitiva Internacional é composta por 14 produções de diferentes nacionalidades, como Suíça, Alemanha, Haiti, Palestina, Hungria, França, entre outros. Os seis longas selecionados são:

- “Caminhos Cruzados” (“Crossing”| Dir Levan Akin | Suécia, Dinamarca, França | 2024 | 105’)
Sinopse: Lia precisa cumprir uma promessa: encontrar Tekla, sua sobrinha há muito perdida. Com a ajuda de seu jovem vizinho Achi, a professora aposentada parte de sua terra na Geórgia rumo à Istambul. Lá, os dois descobrirão que precisarão da ajuda de Evrim, advogada dedicada à luta por direitos de pessoas trans, para encontrar Tekla em meio às ruas da cidade. Guiado pelas conexões e tocantes relações entre seus personagens na agitada cidade turca, o sueco Levan Akin dirige este tenro drama dedicado à poderosa interpretação de seu elenco.
Sessões: 15 de junho, às 18h40, no Cinemark Mueller;
16 de junho, às 14h, no Cinemark Mueller;

- “Eu Não Sou Tudo Aquilo Que Quero Ser” (“Ještě Nejsem, Kým Chci Být”| Dir Klára Tasovská | República Tcheca, Eslováquia, Áustria | 2024 | 90 ‘)
Sinopse: A partir de relatos de seu diário, do encadeamento e sonorização de suas fotografias, o filme nos apresenta a vida e o trabalho da tcheca Libuše Jarcovjákové. Transitando entre Praga, Berlim e Tóquio, no período da ocupação soviética na então Tchecoslováquia, a contínua e bem documentada busca da fotógrafa por um modo autêntico de ser e de criar nos conduz por universos pouco conhecidos.
Sessões: 14 de junho, às 18h30, no Cinemark Mueller;
15 de junho, às 14h15, no Cinemark Mueller;

- “Ivo” (“Ivo” | Dir Eva Trobisch | Alemanha | 2024 | 104’)
Sinopse: Acompanhamos de perto os dias de Ivo, uma profissional voltada para cuidados paliativos domiciliares, entre suas visitas regulares a pacientes e o tempo escasso dedicado à vida pessoal. Uma das pacientes é também sua amiga, Solveigh, portadora de uma doença incurável, e a relação próxima entre elas vai demandar decisões difíceis por parte de Ivo. O segundo longa da alemã Eva Trobisch é uma ficção intimista que explora com sensibilidade a relação entre cuidado, trabalho e a autonomia sobre os próprios corpos, fazendo coexistir sentimentos tão intensos quanto contraditórios face ao cotidiano da morte.
Sessões: 18 de junho, às 18h45, no Cinemark Mueller
19 de junho, às 14h15, no Cinemark Mueller;

- “Os Paraísos de Diane” (“Les Paradis de Diane” | Dir. Carmen Jaquier, Jan Grassmann | Suíça | 2024 | 97’)
Sinopse: Diane está prestes a dar à luz a seu primeiro filho. Aparentemente banal como fato social, esse acontecimento vai mexer profundamente com a jovem, que parte numa jornada sem direção segura, buscando encontrar algo que, possivelmente, não sabe o que é.
Sessões: 13 de junho, às 18h30, no Cinemark Mueller;
14 de junho, às 14h05, no Cinemark Mueller;

- “As Noites Ainda Cheiram a Pólvora” (“The Nights Still Smell Of Gunpowder” | Dir. Inadelso Cossa | Moçambique, França, Alemanha,Portugal |2024 | 92’
Sinopse: É noite em Moçambique. As marcas e cicatrizes da guerra civil ainda estão vivas. Borrando as linhas entre ficção e realidade, entre arquivos, relatos e encenação, Inadelso Cossa visita sua avó. Neste austero retrato de sua região natal, o cineasta confronta as memórias desbotadas de sua família e de seu país, investigando as fotografias, escutando as memórias e revirando o passado em busca de ouvir os fantasmas de outros tempos.
Sessões: dia 16 de junho, às 19h, no Cinemark Mueller;
dia 17 de junho, às 14h, no Cinemark Mueller;

- “Pepe” (“Pepe” | Dir. Nelson Carlos De Los Santos Arias | República Dominicana, Namíbia, Alemanha, França| 2024 | 122’)
Sinopse: O narrador diz ser um hipopótamo. Ele não sente o passar do tempo, mas conta de seu passado. Pepe, o primeiro e único hipopótamo morto nas Américas, interpretado por diferentes vozes e idiomas ao longo do filme, transmite pela oralidade histórias dos lugares por onde passou. Nelson Carlo de Los Santos Arias apresenta com senso de humor e inventividade apurados um filme que se reinventa a todo instante entre dispositivos, abordagens, relatos e memórias de África às Américas.
Sessões: 17 de junho, às 18h45, no Cinemark Mueller;
18 de junho, às 14h, no Cinemark Mueller;

Os oito curtas-metragens da Mostra Competitiva Internacional são:

- “Caindo” (“Falling” | Dir. Anna Gyimesi | Hungria, Bélgica, Portugal | 2023 | 16’)
Sinopse: Usando imagens de arquivo pessoal, o filme vai montando um quebra-cabeças bastante emotivo, construído a partir do depoimento de uma mulher, na faixa dos seus 40 anos, cuja maternidade a coloca diante das nebulosas fronteiras entre o senso de autopreservação, o amor pela filha e a compreensão de que essa mesma filha pode, em breve, ter autonomia legal para realizar o mais radical dos procedimentos com a própria vida. Um filme que abre – sem nunca ter a pretensão de resolver – as brechas do medo e da culpa, mas também do afeto e da esperança, desafiando uma série de tabus não só sobre a maternidade, mas sobretudo sobre doenças mentais.
Sessões: 16 de junho, às 18h, no Cine Passeio Ritz;
18 de junho, às 16h, no Cine Passeio Ritz;
*Este curta será exibido junto com “Contrações”, “Capturar o Fantasma”, “Sonhos como barcos de papel” e “Rinha”

-“Contrações” (“Contractions” | Dir. Lynne Sachs | Estados Unidos | 2024 | 12’)
Sinopse: Em junho de 2022, a Suprema Corte dos Estados Unidos permitiu que vários estados do páis acabassem com o direito das mulheres de terem autonomia sobre seus corpos e, desde então, 21 estados da federação passaram a criminalizar o aborto, entre eles o Tennessee. Em Memphis, cidade do Tennessee, Lynne Sachs usa suas décadas de experiência de produção de contraimagens feministas para conduzir uma performance com 14 mulheres e alguns de seus companheiros, criando invisíveis visibilidades e emudecidos discursos diante de uma clínica de aborto cujo trabalho precisou ser interrompido depois dessa decisão.
Sessões: 16 de junho, às 18h, no Cine Passeio Ritz;
18 de junho, às 16h, no Cine Passeio Ritz;

- “Desde então, Estou Voando” (“O Gün Bu Gündür, Uçuyorum” |Dir.Aylin Gökmen | Suíça | 2023 | 19’)
Sinopse: Existe a memória das montanhas, do primeiro amor num campo de algodão, das mulheres que, naquela tribo nômade curda, controlavam a organização social. Existe a memória da mãe. Um homem mais velho lembra de tudo isso, mas lembra também de quando ele foi preso e torturado, como se houvesse sempre uma guerra por trás de paisagens idílicas e silenciosas. Mas a tortura não consistia em machucar seu corpo. Os inimigos sabiam que aquilo que mais doeria na sua pele seria ferir a identidade de seu povo a partir da quebra de um interdito cultural.
Sessões: 18 de junho, às 18h, no Cine Passeio Ritz;
19 de junho, às 16h45, no Cine Passeio Ritz;
*Este curta será exibido junto com “Povo do coração da terra”, “Cavaram uma cova no meu coração” e “O lado de fora fica aqui dentro”.

- “Mamántula” (“Mamántula” | Dir. Ion de Sosa | Espanha, Alemanha | 2023 | 45’)
Sinopse:Uma criatura sedenta por sangue e sexo está a solta. Ela seduz, se satisfaz e depois mata brutalmente seus amantes, mas ninguém sabe ao certo quem ou o que está causando essa série de assassinatos. A cidade está em alerta e a comunidade queer atenta, todos aterrorizados com o apetite insaciável do monstro. Cabe a duas detetives a missão de desvendar o mistério e colocar um fim na jornada sangrenta de Mamántula.
Sessões: 15 de junho, às 20h, no Cine Passeio Luz;
17 de junho, às 18h30, no Cine Passeio Luz;
*Este será exibido junto com “Minha Pátria”, “Caravana da Coragem” e “Se Eu To Por Aqui é Por Mistério”.

- “Minha Pátria” (“Mawtini” | Dir. Tabarak Abbas | Suíça | 2023 | 13’)
Sinopse: Nesta animação, Tabarak Allah Abbas se inspira na história de seus pais para criar um universo distópico durante a guerra de Bagdá. Nesse contexto, Siham e Rakan precisam lutar contra robôs invasores para escapar da cidade e proteger o futuro de seu filho recém nascido.
Sessões: 15 de junho, às 20h, no Cine Passeio Luz;
17 de junho, às 18h30, no Cine Passeio Luz;
*Este curta será exibido junto com “Caravana da Coragem”, “Mamántula” and “Se Eu Tô Aqui é Por Mistério”

- “Nossa Ilhas” (“Nos Îles” | Dir. Aiha Thalien | França, Martinica | 2023 | 23’)
Sinopse: As primeiras imagens aparentam estarmos diante de um cartão-postal. Diante destas imagens é preciso encarar bem o que é dado como realidade para logo em seguida, traduzir o que não pode ser visto. O mar azul-piscina de uma ilha caribenha colonizada pela França é contrastada com as construções de uma Martinica inventada. Perante uma maldição que resultará no desaparecimento da ilha, um grupo de jovens reflete e dialoga, a partir de relatos íntimos, sobre a condição de pertencer a um território que está prestes a acabar.
Sessões: 13 de junho, às 20h, no Cine Passeio Luz;
14 de junho, às 18h, no Cine Passeio Luz;
*Este curta será exibido junto com o “Uma Pedra Atirada” e “Viventes”.

- “Sonhos como Barcos de Papel” (“Des Rêves en Bateaux Papiers” | Dir. Samuel Suffren| Haiti | 2023 | 19’)
Sinopse: Edouard vive com sua filha Zara em Porto Príncipe, Haiti, há 5 anos e, desde que sua esposa foi embora, tudo que eles possuem de recordação é uma fita cassete enviada por ela. Pai e filha sentem a expansão da ausência que esse áudio não consegue suprir, mas Edouard ainda enxerga a mulher como memória viva.
Sessões: 16 de junho, às 18h, no Cine Passeio Ritz;
18 de junho, às 16h, no Cine Passeio Ritz;

- “Uma Pedra Atirada” (“رجح ىمرم ىلع” | Dir. Razan AlSalah | Palestina, Líbano, Canadá | 2024 | 40 min)
Sinopse: Em 1936, o registro de uma das primeiras demonstrações de resistência: em Haifa, cidade portuária palestina, um grupo explode um oleoduto da British Petroleum, empresa que já anunciava, antes da 2ª Guerra Mundial, que a ocupação colonial começaria com força total na região. A partir de uma foto de arquivo, do relato de um senhor palestino exilado e de imagens do Google Earth de uma ‘secreta’ ilha no meio do Golfo Pérsico, a reconstituição, pelas beiras das imagens, de toda uma história sobre o projeto de massacre de um povo.
Sessões: 13 de junho, às 20h, no Cine Passeio Luz;
14 de junho, às 18h, no Cine Passeio Luz;
*Este curta será exibido junto com “Viventes” e “Nossas Ilhas”

"Idade da Pedra" - Mostra Novos Olhares - Cred Reprodução
Mostra Novos Olhares

A Mostra Novos Olhares é dedicada a longas que têm maior radicalidade em suas propostas estéticas, trilhando caminhos desconhecidos. Neste ano, a mostra conta com seis longas:

- “Caixa de Areia” (“Bac a Sable” | Dir. Lucas Azémar e Charlotte Cherici | França | 2023 | 59’)
Sinopse: A dupla de cineastas mergulha no cotidiano da comunidade francesa de um servidor online do jogo GTA V. Transitando entre culturas e paisagens virtuais, o filme investiga os sujeitos imersos nesse mundo, cuja regra central é nunca sair do personagem, abordando temas como identidade, trabalho, religião e amor. No circuito fechado dessa autoficção coletiva que se transmuta em documentário de viés etnográfico, o filme explora a tênue fronteira entre realidade e simulacro, criando um mosaico visual atravessado por diversas questões sociais e políticas contemporâneas.
Sessões: 13 de junho, às 16h30, no Cinemark Mueller;
14 de junho, às 20h50, no Cine Passeio Ritz;

- “Entre Vênus e Marte” (Dir. Cris Ventura | Brasil | 2022 | 61’)
Sinopse: Após séculos de hibernação em sua cápsula, Ed Marte ressurge na cidade de Belo Horizonte com a missão de resgatar a princesa Nickary. Contando com a ajuda de uma miríade de aliades, elu vai desafiar frontalmente todo tipo de normatividade binária em busca de completar sua missão. Misturando registros e dispositivos com a mesma anarquia furiosa e festiva de suas personagens, Cris Ventura cria um filme-OVNI totalmente auto-consciente de que a liberdade completa sempre será sua principal bandeira e mote.
Sessões: 15 de junho, às 18h45, no Cinemark Mueller;
16 de junho, às 14h, no Cine Passeio Luz;

- “Geração Ciborgue” (“Cyborg Generation” | Dir. Miguel Morillo Vega | Espanha | 2024 | 63’)
Sinopse: Kai Landre tem 18 anos, e um desejo enorme de se sentir mais conectado ao espaço sideral que nos circunda. No entanto, Kai não vai se conformar com a abstração dessa necessidade que sente, e a partir do contato com uma série de artistas ciborgues, idealiza uma forma de alterar seu corpo que permita o estabelecimento dessa conexão. A partir dessa premissa aparentemente futurista, o filme nos ancora no cotidiano de personagens absolutamente reais e algumas novas maneiras de lidar com os eternos dilemas da juventude, sempre em busca de formas mais plenas de estar nesse mundo.
Sessões: 18 de junho, às 16h50, no Cinemark Mueller;
19 de junho, às 16h15, no Cine Passeio Luz;

- “Idade da Pedra” (Dir. Renan Rovida | Brasil | 2024 | 70’)
Sinopse: Escrito, dirigido e protagonizado por Renan Rovida, “Idade da Pedra” acompanha as andanças de Terceiro Mundo, um homem sem-teto que mergulha numa deriva onírica pelas ruas da capital paulista. Fragmentos de tempos passados e presentes se enlaçam nessa dança entre memória, sonho e desejos de insurreição, em que a subjetividade de uma pessoa à margem favorece a reflexão crítica sobre um Brasil profundamente contraditório. Nesse limiar entre real e imaginado, a dureza da vida e a beleza dos afetos caminham lado a lado numa experiência radical pela metrópole de concreto, lixo e gente.
Sessões: 16 de junho, às 19h, no CInemark Mueller;
17 de junho, às 2h30, no Cine Passeio Luz;

- “Jean Genet Agora” (“Jean Genet Ahora”| Dir. Miguel Zeballos | Argentina | 2023 | 75’)
Sinopse: Durante os anos 60, o cineasta François Thierry começou a realização de um filme sobre seu amigo, o escritor e ativista Jean Genet. Nos anos 70, a produção registra uma série de encontros na América do Sul entre o Chile e a Argentina. O filme, porém, não foi concluído. A linha do tempo é retomada hoje: Miguel Zeballos conduz uma nova obra, partindo do projeto e das filmagens descartadas por Thierry. Entre muitas materialidades, Jean Genet Agora navega pelo tempo em operações inventivas e instigantes para compor o enérgico retrato do momento, de seus realizadores e do poeta.
Sessões: 14 de junho, às 16h30, no Cinemark Mueller;
15 de junho, às 16h15, no Cine Passeio Luz;

- “Perdendo a Fé” ( “Die Ängstliche Verkehrsteilnehmerin”| Dir. Martha Mechow | Áustria, Alemanha |2023 | 100’)
Sinopse: A jovem e inquieta Flippa parte em busca de sua irmã, Furia. O reencontro a conduz a uma inusual comunidade na Sardenha, onde os modos de se relacionar e a experiência de constituir família são bastante distintos daqueles que ela conheceu na infância. Sem tentar ordenar ou conter a transitoriedade, Martha Mechow acompanha, em seu primeiro longa-metragem, a personagem e seus questionamentos, compondo uma ficção que se alia à sua protagonista na obstinada procura por formas de encarar e desfazer os nós que a condicionam.
Sessões: 17 de junho, às 16h20, no Cinemark Mueller;
18 de junho, às 20h, no Cine Passeio Luz;

"Tempo de Viver e Tempo de Morrer" - Mostra Olhar Retrospectivo - Cred Reprodução
Mostra Olhar Retrospectivo

Na Mostra Olhar Retrospectivo, um grande nome do cinema mundial é destacado, por meio de uma retrospectiva de suas obras e uma reflexão profunda sobre sua trajetória. Na edição 2024, o espaço será dedicado ao diretor Hou Hsiao-hsien, um dos mais influentes cineastas dos últimos 40 anos e que, devido ao Alzheimer, anunciou em 2023 a interrupção, em vida, de sua impressionante trajetória cinematográfica.
Oito dos 18 longas do cineasta foram selecionados, apresentando três fases de sua carreira: o estabelecimento de sua visão de mundo e do cinema nos anos de 1980; a consolidação de seu estilo e o reconhecimento mundial nos anos 1990; e suas obras de “maturidade”, do século XXI.

As produções que compõem a Mostra Olhar Retrospectivo são:

- “A Assassina” (“Cike Nie Yin Niang” / Dir Hou Hsiao-hsien | Taiwan / 2015 / 105’)
Sinopse: Nie Yinniang é uma assassina na China do século VII que é enviada para matar o governador militar de uma província chinesa, Tian Ji’na. No entanto, ele é seu primo, por quem ela era apaixonada desde a infância, o que vai gerar inseguranças na sua capacidade de cumprir o único trabalho que conhece. Nesse que, infelizmente, viria a ser seu último longa, Hou Hsiao-hsien dialoga com a tradição dos wu xia, as tradicionais narrativas de artes marciais chineses, impondo seu estilo visual e sonoro altamente reconhecível a este gênero eminentemente popular. Pelo trabalho, ele ganhou o prêmio de melhor direção no Festival de Cannes.
Sessões: 14 de junho, às 19h50, no Cine Passeio Luz;
15 de junho, às 16h15, no Cinemark Mueller;

- “Café Lumiere” (“Kôhî jikô”| Dir. Hou Hsiao-hsien | Japão | 2003 | 108’)
Sinopse:Em uma Tóquio contemporânea, Yoko pesquisa a vida e obra de um músico taiwanês. Ela está grávida de um homem com quem não quer casar e perambula pela cidade em busca de um café que o músico frequentava. No ano do centenário de nascimento do cineasta japonês Yasujiro Ozu, Hou Hsiao-hsien o homenageou com a realização deste filme, produzido pela produtora japonesa Shochiku. Cheio de referências ao clássico de Ozu, “Era uma Vez em Tóquio”, o filme nos transporta para uma cidade filmada de tal maneira que parece nos lembrar de outros tempos.
Sessões: 16 de junho, às 17h30, no Cine Passeio Luz;
18 de junho, às 15h45, no CInemark Mueller;

- “Millennium Mambo” (“Qian xi man bo” | Dir. Hou Hsiao-hsien | Taiwan | 2001| 119’) - Sinopse: Vicky relembra, dez anos depois, momentos da sua juventude passados exatamente na virada do milênio, especialmente relacionamentos amorosos frustrados e muitas vezes abusivos. Aqui, Hou Hsiao-hsien realiza a proeza de filmar o presente como se fosse uma reminiscência, apoiado na presença ao mesmo tempo melancólica e luminosa de sua atriz principal, Shu Qi. O filme é considerado um marco do cinema do começo do século XXI, e embora seja o décimo-quarto longa do diretor, foi um dos que mais diretamente influenciou muitos cineastas pelo mundo todo, inclusive no Brasil.
Sessões: 16 de junho, às 19h45, no Cine Passeio Luz;
17 de junho, às 17h30, no Cine Passeio Ritz;

- “Adeus, Ao Sul” (“Nan guo zai jian, nan guo” | Dir. Hou Hsiao-hsien | Taiwan | 1996 | 116’)
Sinopse: Hou Hsiao-hsien volta-se novamente para o presente de Taiwan. O cenário é um submundo de crimes, jogos e arriscadas apostas, no qual seguimos Gao, líder que guiará um pequeno grupo de marginais em esquemas sem muito futuro. Em meio às luzes noturnas e a sujeira do meio, encontramos um filme denso e agitado, em profundo contato com a falta de perspectiva de seus protagonistas. Exibido no Festival de Cannes de 1996, é considerado um dos melhores filmes dos anos 90 pela revista Cahiers du Cinema.
Sessões: 14 de junho, às 18h20, no Cine Passeio Ritz;
18 de junho, às 18h20, no Cinemark Mueller;

- “O mestre das marionetes” (“Xi meng ren sheng” |Dir. Hou Hsiao-hsien |Taiwan / 1993 / 142’)
Sinopse: O rosto de Li Tian-lu já era conhecido dos filmes anteriores de Hou Hsiao-hsien. Neste filme, o ator e também titereiro conta a história de sua juventude e, com ela, parte da história de Taiwan no início do século XX. O diretor dramatiza as memórias de seu personagem e seu país entre apresentações de marionete e encenações, com as elipses e apreço à longa duração e movimento dos planos que se tornaram marcas de seu estilo. “O Mestre das Marionetes” se tornou o primeiro longa taiwanês a entrar na competição de Cannes, onde recebeu o prêmio do Júri.
Sessões: 13 de junho, às 14h15, no Cine Passeio Ritz;
19 de junho, às 19h15, no Cinemark Mueller;

- “Cidade das tristezas” (“Bei qing cheng shi” | Dir. Hou Hsiao-hsien | Taiwan | 1989 | 157’) - Sinopse: Começando com a rendição do Japão ao término da II Guerra, em 1945, acompanhamos a vida de uma família de irmãos que se confronta com um dos períodos mais conturbados da história taiwanesa, com o final do período colonial japonês. Considerado o primeiro filme a lidar de frente com os anos ao redor do massacre de 1947, e toda a sua traumática herança histórica, o filme estabeleceu de maneira incontornável o nome de Hou Hsiao-hsien como um dos principais cineastas asiáticos e mundiais do seu período, tendo recebido o Leão de Ouro no Festival de Veneza – algo até então inédito para um longa taiwanês.
Sessões: 13 de junho, às 20h45, no Cinemark Mueller
19 de junho, às 14h, no Cinemark Mueller

- “Poeira ao Vento” (“Liàn liàn fengchén” | Dir. Hou Hsiao-hsien | Taiwan | 1986 | 109’) - Sinopse: O trem chega na estação. O último capítulo da trilogia “coming of age” de Hou Hsiao-hsien, acompanha a transformação nas vidas de Ah Yuan e Ah Yun, jovens recém saídos da escola que deixam sua cidade natal para tentar ganhar a vida em Taipei. Este impressionante retrato da urbanização de Taiwan nos anos 70 inaugura parcerias importantes na trajetória do diretor, como com o roteirista Wu Nien-jen e o ator Li Tian-lu, protagonista de “O Mestre das Marionetes” (1993). Exibido no festival de Berlim de 1987, o filme foi reconhecido posteriormente como uma das obras-primas de sua filmografia.
Sessões: 14 de junho, às 15h40, no Cine Passeio Luz;
15 de junho, às 14h, no Cine Passeio Luz;

- “Tempo de viver e tempo de morrer“ (“Tóngnián wangshì” | Dir. Hou Hsiao-hsien | Taiwan | 1985 | 138’)
Sinopse: Segunda parte da chamada trilogia “coming of age” do diretor, o filme acompanha o protagonista, apelidado Ah-ha, ao longo da sua infância e adolescência em Taiwan, entre o final da década de 1940 e começo dos anos 1960. Filmado na cidade em que ele cresceu, o longa não só é baseado nas memórias de Hou Hsiao-hsien como, inclusive, tem sua narração em off feita pelo próprio diretor. Embora seja seu sexto longa-metragem, ele foi o primeiro a ser exibido num dos maiores festivais de cinema do mundo (Berlim) e inaugura o período que o próprio Hou considera ser aquele em que encontra um estilo próprio de cinema.
Sessões: 15 de junho, às 20h45, no Cinemark Mueller;
17 de junho, às 14h, no Cinemark Mueller;

"O Sonho de Clarice" - Mostra Pequenos Olhares- Cred Reprodução
Mostra Pequenos Olhares

A Mostra Pequenos Olhares de 2024 será composta por oito curtas-metragens e um longa. Dedicada à promover a experiência cinematográfica a partir da infância, a mostra traz diferentes tipos de animações e filmes que abordam temáticas pertinentes, que vão desde a importância de brincar e da família, até assuntos mais profundos como a inclusão e o luto. As exibições no Teatro da Vila são inteiramente gratuitas. Já as sessões dos dias 15 e 16 de junho, no Cine Passeio, tem valor único de R$6. Confira as produções:

- “O Sonho de Clarice” (Dir. Fernando Gutierrez e Guto Bicalho | Brasil | 2023 | 83’)
Sinopse: Em marcantes e convidativos traços de animação em 2D, acompanhamos Clarice, uma menina muito esperta e criativa, que precisa lidar com a perda de sua mãe. Ela passa os dias com seu pai carroceiro, tentando se distrair e brincar mesmo em meio aos dias cheios de trabalho dele. Dessa maneira, Clarice imagina, em sua rotina, um mundo mágico onde contará com a ajuda de inusitados amigos para viver grandes aventuras e aprender a conviver com a ausência e a lembrança de sua mãe.
Sessões: 15 de junho, às 10h30, no Cine Passeio Ritz;
16 de junho, às 10h30, no Cine Passeio Ritz;

- “Almadia” (Dir. Mariana Medina | Brasil | 2024 | 8’)
Sinopse: Nesta animação dirigida por Mariana Medina acompanhamos a história de um jangadeiro e sua família, suas jornadas que por um momento se distanciam no mar e em terra firme, e que voltam a se entrelaçar em uma nova perspectiva de amor e memória.
Sessões: 18 de junho, às 9h e às 14h, no Teatro da Vila;
15 de junho, às 13h, no Cine Passeio Luz;
16 de junho, às 13h, no Cine Passeio Luz;
*Este curta será exibido com “Ana e as Montanhas”, “Camille” e “Pororoca”. Atenção: Nos dias 15 e 16 de junho às 13h este filme será exibido no Cine Passeio dentro do PGM Matinê que conta com os filmes: Casa na árvore, Almadia e Lagrimar

- “Ana e as Montanhas” (Dir. Julia Araújo e Carla Villa-Lobos | Brasil | 2024 | 13’)
Sinopse: Após perder uma de suas mães, Ana começa a enfrentar uma batalha: de um lado, o amor e o afeto de quem se ama deixa de existir e do outro, a briga de adultos supostamente interessados em seu bem-estar. Entre entender o que de fato está acontecendo e deixar ser inundada pelas memórias de sua mãe, Ana escolhe o mundo além das montanhas e dos arco-íris.
Sessões: 18 de junho, às 9h e às 14h, no Teatro da Vila
*Este curta será exibido com “Almadia”, “Camille” e “Pororoca”

- “Ária” (Dir. Arthur P. Motta | Brasil | 2023 | 13’)
Sinopse: Ária acaba de ingressar em uma escola de música, mas a empolgação da realização desse sonho diminui à medida em que ela encontra dificuldades para se enturmar. Um de seus colegas de classe começa a importuná-la quando descobre que ela usa aparelho auditivo. Contudo, esse atrito se transforma em amizade durante uma situação em que eles precisam ajudar um ao outro.
Sessões: 18 de junho, às 10h e às 15h, no Teatro da Vila
*Este curta será exibido com “Casa na árvore”, “Lagrimar” and “Os Defensores de Típota”

- “Camille” (Dir. Denise Roldán | México| 2023 | 12’)
Sinopse: Camille quer fazer amizades no colégio onde estuda, mas as crianças parecem não notá-la de primeira. Esse cenário muda quando ela divide com uma colega o bolinho caseiro que sua mãe preparou. Percebendo que seus colegas gostam do bolinho, Camille faz vários deles e distribui no intervalo. Sua receita fica cada vez mais conhecida, até que a demanda perde o controle.
Sessões: 18 de junho, às 9h e às 14h, no Teatro da Vila
*Este curta será exibido com “Ana e As Montanhas”, “Almadia” e “Pororoca”.

- “Casa na Árvore” (Dir. Guilherme Lepca | Brasil | 2024 | 8’)
Sinopse: Ao chegar na escola Ariel percebe que o amigo Dudu não está. Motivo da falta? Ficou resfriado. Na imaginação de uma criança que tem como afazer principal, ir pra escola, a ausência pode significar uma permissão total para a brincadeira. E quem não quer brincar o dia todo? Ficar resfriado pode fazer parte do cotidiano de uma criança, mas não quando essa criança é Ariel.
Sessões: 15 de junho, às 13h, no Cine Passeio Luz;
16 de junho, às 13h, no Cine Passeio Luz
18 de junho, às 10h e às 15h, no Teatro da Vila;

- “Lagrimar” (Dir. Paula Vanina | Brasil | 2023 | 14’)
Sinopse: Uma menina anda sozinha por uma mata seca, árida. Mas há algo na cabeça dela que produz vida. Porque em algum momento, sua caminhada é surpreendida por uma outra vida que brota dessa cabeça fértil. Nesse encontro, a possibilidade de uma amizade inusitada, mas também do florescimento de libertar essa amizade para que ela tome seus próprios rumos. A menina, quando chora, chora de despedida e igualmente de alegria. A terra, finalmente, umedece. Interessante trabalho de técnica de animação sobre fotos, bem como criativa brincadeira com a ideia de “ter minhoca na cabeça.”
Sessões: 15 de junho, às 13h, no Cine Passeio Luz;
16 de junho, às 13h, no Cine Passeio Luz;
18 de junho, às 10h e às 15h, no Teatro da Vila;
*Este curta será exibido “Casa na árvore”, “Ária” e “Os Defensores de Típota”. Atenção: Nos dias 15 e 16 de junho às 13h este filme será exibido no Cine Passeio dentro do PGM Matinê que conta com os filmes: Casa na árvore, Almadia e Lagrimar

- “Os Defensores de Típota” (Dir. Caio Guerra | Brasil | 2024 | 14’)
Sinopse: Um grupo de três amigos não consegue entrar em consenso sobre um trabalho escolar e acabam brigando. Para evitar a detenção, o professor propõe um jogo em que eles devem trabalhar juntos durante a partida para salvar o reino de Típota das garras do grande mago malvado.
Sessões: 18 de junho, às 10h e às 15h, no Teatro da Vila;
*Este curta será exibido com “Casa na árvore”, “Lagrimar” e “Ária”

- “Pororoca” (Dir. Fernanda Roque e Francis Frank | Brasil | 2024 | 6’)
Sinopse: “Pororoca é o choque das águas de um rio caudaloso com as ondas do mar”. Assim, pelo menos, é como se costuma explicar esse fenômeno da natureza. Mas, por debaixo das águas, há uma outra história, que é uma história de amor. Entre um peixe-boi filho do senhor das águas doces, o Caboclo D’água, e uma baleia, a “xodó” do senhor das águas salgadas, Netuno. Desse encontro, surge uma inevitável porém proibida atração, delimitada por uma fronteira entre essas águas. Mas o amor produz desaguamentos…e pororocas.
Sessões: 18 de junho, às 9h e às 14h, no Teatro da Vila;
*Este curta será exibido com “Ana e as Montanhas”, “Camille” e “Almadia”

"As Mulheres Palestinas" - Mostra Olhares Clássicos - Cred Reprodução
Mostra Olhares Clássicos

Um recorte dos mais variados filmes que marcam a história do cinema faz parte da Olhares Clássicos, que são apresentados ao público em versões remasterizadas e em alta definição. As produções que integram a mostra são:

- “A Guerra do Pente” (Dir. Nivaldo Lopes | Brasil | 1986 | 45’)
Sinopse: Em 1959, a compra de um pente resultou em três dias de conflito generalizado no centro de Curitiba. Quase três décadas depois, Nivaldo Lopes, mais conhecido como “Palito”, acompanhado de outras importantes figuras da chamada “geração Cinemateca”, decide recontar esse episódio pitoresco. Em uma produção tão enérgica e insubmissa quanto os fatos que retrata, o filme é, ao mesmo tempo, a reconstituição de um acontecimento histórico e um retrato da realidade social e cinematográfica da cidade nos anos 1980. No ano em que as filmagens completam 40 anos, o festival exibe uma nova cópia digitalizada deste importante marco do cinema curitibano.
Sessões: 18 de junho, às 20h30, no Cine Passeio Ritz;
19 de junho, 17h30, no Cinemark Mueller;

- “As Mulheres Palestinas” (“Les Femmes Palestiniennes” | Dir. Jocelyne Saab | Líbano | 1974 | 16’)
Sinopse: “Entre o céu e os aviões, não sabemos onde estão as pessoas”. A mulher que fala isso parece estar em meio a uma montanha. Ao seu lado, uma metralhadora. Os aviões de que ela fala são as máquinas bélicas do estado de Israel. No território colonizado da Palestina, a luta armada das mulheres se torna central a uma formação política. O filme de Saab, parte de uma série de outros de seus curtas, documentando as ofensivas de Israel tanto na Palestina quanto no Líbano, conversa com várias dessas mulheres para entender os pontos de encontro entre a resistência, a educação formal e a luta armada pela defesa do território.
Sessões: 13 de junho, às 17h15, no Cine Passeio Ritz;
15 de junho, às 15h30, no Cine Passeio Ritz;

- “Era Uma Vez Beirute” (“Kanya Ya Ma Kan, Beyrouth” | Dir. Jocelyne Saab | Líbano | 1994 | 104’)
Sinopse: Yasmine e Leila são duas jovens de uma geração que nasceu dentro da guerra. Aos 20 anos, elas decidem fazer uma visita a um famoso colecionador de cinema e arquivista, e nesse encontro descobrem um Líbano que elas nunca tinham conhecido. Com um roteiro escrito pela própria Jocelyne Saab, ao lado de Philippe Paringaux e Roland Paringaux, o longa faz parte de uma categoria muito especial de filmes que falam sobre cinema e, ao falar do cinema, falam da vida. No resgate de um universo cinematográfico prolífico, a projeção de filmes para Yasmine e Leila se torna uma forma de refazer uma relação com a cidade-ruína que elas aprenderam a habitar.
Sessões: 13 de junho, às 17h15, no Cine Passeio Ritz;
15 de junho, às 15h30, no Cine Passeio Ritz;

- “O Comboio do Medo” (“Sorcerer” | Dir. William Friedkin | EUA | 1977 | 121’)
Sinopse: Quatro homens exilados de seus países natais por distintos motivos se veem envolvidos numa arriscada operação de transporte de nitroglicerina em caminhões que atravessam precárias estradas do interior da América do Sul. Em seu primeiro trabalho depois dos sucessos enormes de “Operação França” e “O Exorcista”, Friedkin realiza um filme seco, direto e impactante. Baseado no romance que também originou o clássico francês “O Salário do Medo”, o filme teve a má sorte de ser lançado semanas depois de “Guerra Nas Estrelas”, tornando-se um grande fracasso de bilheteria. No entanto, Friedkin sempre o considerou um de seus favoritos, e com o tempo “O Comboio do Medo” passou a ser reconhecido pela força que o caracteriza.
Sessões: 14 de junho, às 21h30, no Cinemark Mueller;
18 de junho, às 21h15, no Cinemark Mueller;

- “Sem Chão” (“Losing Ground” | Dir. Kathleen Collins | EUA | 1982| 86’)
Sinopse: Um dos primeiros longas de ficção realizados por uma diretora afro-estadunidense, “Sem Chão” acompanha Sara Rogers (Seret Scott), uma professora de filosofia negra que se encontra em uma encruzilhada existencial em sua vida, ao reavaliar seu casamento com o pintor Victor (Bill Gunn). Durante um verão passado no interior do estado de Nova York, os dois vão experimentar um profundo despertar emocional. Aliando drama com toques cômicos, Collins cria uma história encantadora que investiga questões complexas sobre amor, arte, raça e gênero em uma jornada de descoberta pessoal.
Sessões: 13 de junho, às 16h, no Cine Passeio Luz;
16 de junho, às 15h30, no CIne Passeio Luz;

- “Sherlock Jr.”(Dir; Buster Keaton | EUA | 1924 | 45’)
Sinopse: O Projecionista sonha em ser detetive. Seu sonho, contudo, se tornará realidade a partir de um infortúnio: é preciso solucionar um caso de roubo pelo qual foi falsamente acusado. Neste clássico do cinema que completa cem anos, Buster Keaton apresenta as impressionantes peripécias de seu protagonista, literalmente entrando pela tela do cinema. Perseguições. Trens. Explosões. Piruetas. Com sua particular atenção às movimentações e interações dos personagens com o espaço, o cineasta e também ator dá sequência às engenhosas façanhas e invenções que o tornaram tão amado no mundo todo, em sua época e até hoje.
Sessões: 15 de junho, às 13h30, no Cine Passeio Ritz;
19 de junho, às 16h45, no Cinemark Mueller

- “Um é Pouco, Dois é Bom” (Dir. Odilon Lopez | Brasil | 1970 | 94’)
Sinopse: Dois contos compõem este filme, dirigido e roteirizado por Odilon Lopez com diálogos de Luiz Fernando Veríssimo. Em “Com Um Pouquinho… de Sorte” e “Vida Nova…Por Acaso”, Lopez segue seus protagonistas pela vida urbana em Porto Alegre. Na história do casal Jorge e Maria ou na jornada pelas desventuras dos cativantes Magrão e Crioulo, o cineasta adentra, pelo particular, o debate de questões sociais, como o racismo e a marginalização cíclica de seus personagens.
O filme, que é o primeiro longa dirigido por uma pessoa negra no Sul do Brasil, tem a estreia de sua restauração digital em 4K no 13º Olhar de Cinema. O processo foi realizado em uma parceria entre a Cinemateca Capitólio, Plataforma INDETERMINAÇÕES e Mnemosine Serviços Audiovisuais, a partir dos negativos originais de imagem e som em 34mm, depositados na Cinemateca Brasileira.
Sessões: 13 de junho, às 19h45, no Cine Passeio Ritz;
16 de junho, às 16h30, no Cinemark Mueller;

"A Cápsula" - Mostra Mirada Paranaense- Cred Reprodução
Mostra Mirada Paranaense

A mostra é dedicada a apresentar um panorama da produção audiovisual do Paraná, em que o público é convidado a conhecer as primeiras produções de jovens realizadores, assim como acompanhar novos trabalhos de realizadores experientes. As nove produções (um longa-metragem) que compõem o Mirada Paranaense são:

- “A Cápsula” (Dir. Ribamar Nascimento | Brasil | 2024 | 92’)
Sinopse: Numa realidade assolada por um desastre ocorrido muitos anos atrás, a água tornou-se um bem precioso. Mariana e seu irmão mais novo, Dinho, encontram uma cápsula do tempo com objetos dos antigos habitantes da região, a família Raymond, o que atrai a atenção de Breu, o chefe das gangues do lugar. Os irmãos se lançam, então, numa busca por desvendar os mistérios do passado a fim de remediar os traumas do presente. Navegando com desenvoltura pelo terreno da ficção especulativa, esta produção do norte do estado mobiliza elementos consagrados do gênero enquanto afirma uma identidade própria.
Sessões: 13 de junho, às 18h15, no Cinemark Mueller
14 de junho, às 16h20, no Cine Passeio Ritz;

- “Adam” (Dir. Ana Catarina | Brasil | 2023 | 14’)
Sinopse: Adam brinca com seus amigos, juntos eles criam memórias e uma amizade cativante. Em determinado momento, Adam se encontra solitário, seus amigos já não estão mais por perto, e apenas o campo da imaginação poderá responder algumas dúvidas.
Sessões: 15 de junho, às 14h, no Cinemark Mueller
18 de junho, às 18h30, no Cine Passeio Luz
* Este curta será exibido com “Jacu Herói”, “Quarto Vazio” e “Esse navio vai afundar”.

- “BAOBAB (Dir. Bea Gerolin | Brasil | 2024 | 10’)
Sinopse: Zola não consegue completar sua árvore genealógica para uma tarefa escolar. Ao ouvir seus sentimentos e dúvidas, sua avó, Cícera, lhe conta histórias de seus ancestrais e durante essa troca Zola aprende que suas raízes são mais profundas do que imagina.
Sessões: 16 de junho, às 14h15, no CInemark Mueller
19 de junho, às 18h30, no Cine Passeio Luz
*Este curta será exibido com “terra incognita”, “Prontuário nº 415361” and “Nada Ficou no Lugar”

- “Esse Navio Vai Afundar” (Dir. Luc da Silveira | Brasil | 2024 | 6’)
Sinopse: Este é um filme de casamento. Com várias imagens de um casamento em específico. Cenas que nos são familiares porque quase todo mundo faz vídeos de casamento, desde que a tecnologia se tornou disponível. Mas as imagens desse casamento se quebram, se rasuram, se distorcem e nos levam para outras imagens, agora de um pós casamento, quando os enquadramentos de praia e lazer se misturam a uma trilha fantasmática, estranha, fora de lugar. A marcha nupcial pode, de repente, se tornar uma marcha de guerra. Talvez este não seja um filme de casamento.
Sessões: 15 de junho, às 14h, no Cinemark Mueller;
168 de junho, às 18h30, no Cine Passeio Luz;
*Este curta será exibido com “Jacu herói”, “Quarto vazio” e “Adam”.

- “Jacu Herói” (Dir. Pedro Carregã | BRasil | 2024 | 7’)
Sinopse: No curta-metragem universitário de Pedro Carregã, um jovem curitibano que trabalha em uma cabine de fotografias sente-se motivado a roubar o caixa, mas a entrada súbita de uma cliente muda seus planos.
Sessões: 15 de junho, às 14h, no Cinemark Mueller;
18 de junho, às 18h30, no Cine Passeio Luz;
*Este curta será exibido com “Quarto vazio”, “Adam” e “Esse navio vai afundar”

- “Nada Ficou no Lugar” (Dir. Stefano Lopes | Brasil | 2023 | 21’)
Sinopse: O filme, que tem o diretor como protagonista, seus irmãos como personagens e a sua própria vida como um enredo, se torna um lembrete de que a materialidade dos sonhos é uma pedra bruta quando é transportada para a realidade. A ficção de Stéfano Lopes expõe a condição de um jovem cineasta que vê sua possibilidade de futuro se esvair frente a um cenário em suspensão.
Sessões: 16 de junho, às 14h15, no Cinemark Mueller;
19 de junho, às 18h30, no Cine Passeio Luz;
*Este curta será exibido com “Baobab”, “terra incognita” e “Prontuário nº 415361″

- “Prontuário nº415361” (Dir.Vino Carvalho | Brasil | 2023 | 19’)
Sinopse: Dez anos depois da experiência de ter habitado, ainda que brevemente, aquele lugar, o realizador volta ao local, agora em ruínas, para entender as produções de significado que ele ainda produz para a cidade. Em conversa com sua própria memória, com uma fotógrafa que registrou pacientes do local e com seu filho, Vino Carvalho tenta reconstruir o imaginário que cercou e ainda cerca o Hospital Psiquiátrico do Bom Retiro. O que a história desse espaço tem a contar sobre como a sociedade percebe e lida com doenças mentais?
Sessões: 16 de junho, às 14h15, no Cinemark Mueller;
19 de junho, às 18h30, no Cine Passeio Luz;
*Este curta será exibido com “Baobab”, “terra incognita” e “Nada Ficou no Lugar”

- “Quarto Vazio” (Dir. Julia Vidal | Brasil | 2024 | 19’)
Sinopse: Um trauma, quando instaurado, é estabelecido no silêncio, no que não é dito. É o que acontece com Paula, que mesmo sendo amparada por pessoas a sua volta, inclusive seu marido com quem compartilha o luto, não consegue enfrentar o que a paralisa. A decisão de encarar o que restou, acaba sendo, neste caso, lidar com uma possibilidade que deixou de existir.
Sessões: 15 de junho, às 14h, no Cinemark Mueller;
18 de junho, às 18h30, no Cine Passeio Luz;
*Este curta será exibido com “Jacu herói”, “Adam” and “Esse navio vai afundar”

- “Terra Incógnita” (Dir. Waleska Antunes | BRasil | 2023 | 9 ‘)
Sinopse: Orangotangos soprando sangue pelos ares, ninfas robôs mergulhando suas pernas de metal esguias em um logo amonioso… estas são imagens criadas por Waleska Antunes, mesmo que apenas na imaginação. A atmosfera do espaço sideral orienta a procura de um lugar onde seja possível ser familiarizado.
Sessões: 16 de junho, às 14h15, no Cinemark Mueller;
19 de junho, às 18h30, no Cine Passeio Luz;
*Este curta será exibido com “Baobab”, “Prontuário nº 415361” e “Nada Ficou no Lugar”

"Ouvidor" - Mostra Foco - Cred Reprodução
Mostra Foco

Pela primeira vez, a Mostra Foco será dedicada a um conceito norteador, o “Cinema de Luta”. Serão exibidas quatro produções brasileiras recentes que, através de uma relação imediata e frontal com a atuação de pessoas envolvidas em movimentos sociais, fazem de suas práticas audiovisuais partes integrantes de uma luta para produzir mudanças efetivas em seu entorno. Com essa mostra, o Olhar de Cinema deseja chamar a atenção não só para os essenciais temas que surgem retratados na tela, mas também para uma forma de pensar o poder do cinema entendido como uma parte intrínseca de lutas maiores. Confira as produções:

- “Lagoa do Nado - A Festa de Um Parque” (Dir. Arthur B. Senra | Brasil | 2024 | 77’)
Sinopse: Documentário que recupera a história da emergência de um movimento plural enraizado em Belo Horizonte ao final dos anos 1980, em torno da defesa da região da Lagoa do Nado. Um rico material de arquivo oral e visual dá a ver a força dessa organização política orgânica em prol da preservação ambiental e da memória de um lugar, entendido enquanto um bem comum. Uma luta permeada pelo sentido de celebração, em que música, capoeira, skate, dança e as artes engajaram distintos grupos sociais, alimentando a vontade de partilha ao forjar uma ideia de comunidade.
Sessões:15 de junho, às 18h, no Cine Passeio Luz;
17 de junho, às 14h, no Cine Passeio Ritz;

- “Não Existe Almoço Grátis” (Dir. Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel | BRasil | 2023 | 74’)
Sinopse: Documentário que acompanha Socorro, Jurailde e Bizza, três moradoras do Sol Nascente (DF), a maior favela do Brasil, no comando de uma das cozinhas solidárias do MTST, o Movimento dos Trabalhadores Sem Teto, às vésperas da posse presidencial de Lula, em 2023. Nos preparativos para a distribuição de refeições gratuitas para as centenas de pessoas que viajaram para o evento, o filme retrata a vida e a luta das protagonistas através de entrevistas íntimas, num vislumbre de outras realidades possíveis em meio ao labor diário dos movimentos sociais. Premiado no Festival de Brasília.
Sessões: 16 de junho, às 20h, no CIne Passeio Ritz;
18 de junho, às 14h, no Cine Passeio Ritz;

- “O Canto das Margaridas” (Dir. Mulheres no Audiovisual PE | Brasil | 2024 | 80’)
Sinopse: A Marcha das Margaridas, que acontece de quatro em quatro anos na capital do país, é um movimento de luta protagonizado pelas mulheres do campo e da floresta. De ônibus, partimos de Pernambuco com algumas delas em direção ao ato de 2019, realizado durante o primeiro ano de um governo ultraconservador. Nos ecos de importantes máximas feministas, este documentário coletivo e participativo, filmado enquanto ação direta, evidencia que a organização política se constroi também a partir dos encontros, amizades, conversas íntimas e manifestações artísticas.
Sessões: 13 de junho, às 18h15, no Cine Pas

TRUSS leva últimas tendências e novidades em cabelos para profissionais de Curitiba

Com intuito de consolidar a presença da marca na praça e reforçar o pilar de educação, TRUSS apresenta programação voltada para cabeleireiros da cidade

Curitiba, Maio de 2024 - Com objetivo de apresentar tendências e novidades do mercado de cabelos para beauty artists locais, TRUSS lança o Connection, nome do circuito de eventos que a marca profissional vai promover durante o ano em alguns estados no Brasil. O primeiro acontece em Curitiba, no dia 13 de maio, no Ópera de Arame, um dos pontos turísticos mais conhecidos da cidade e tem como foco principal consolidar a marca na praça, reforçando a estratégia de expansão de presença, valorizando os cabeleireiros que usam e promovem TRUSS nos salões curitibanos.

Serão 12 horas de conteúdo envolvente, de alta qualidade, apresentado pelos artistas no palco, durante o evento, os participantes terão a chance de mergulhar em workshops, demonstrações práticas, técnicas de mechas inovadoras, inspiradoras e palestras ministradas por experts renomados do mercado da beleza e do time de profissionais da marca, como cabeleireira e influenciadora Gue Oliveira e renomado Marcos Proença partners talents da TRUSS, além dos embaixadores Mário Henrique, Diego Andradez e Melissa Schlukebier, que trabalharão os principais assets da marca: Art, Trend e Inovação, sob a ótica de técnicas e inspirações para quem busca evoluir e estar por dentro de todas as novidades do universo capilar. Talks essenciais para o sucesso profissional, projetados especificamente para elevar não apenas habilidades técnicas, mas também habilidades interpessoais e de liderança.

Os lançamentos da marca também serão trabalhados, como a nova coleção de coloração de outono e inverno 2024 Deep Metallic, mapeada em parceria com a WGSN e tendências de corte e styling. Além da coleção a marca reforça o mais recente lançamento: A linha FIX com três novos fixadores e a nova textura em mousse, que também reforça essa proximidade com os profissionais, sendo mais uma linha complementar para finalização e respondendo a uma necessidade do profissional. Outros itens do portfólio que já são queridinhos dos consumidores e dos cabeleireiros, também serão trabalhados no circuito.

Serviço:
Compra de ingressos no link.
Data: 13 de maio
Horário: Às 13h
Local: Ópera de Arame

Sobre a TRUSS
TRUSS é uma marca nacional, que há mais de 20 anos se destaca no segmento de produtos capilares, com ampla presença em salões de beleza no Brasil e em quase 40 países no mundo. Lembrada pelos consumidores mais exigentes e recomendada pelos profissionais cabeleireiros mais qualificados, a TRUSS desenvolve produtos de alta performance com matérias-primas e ativos de última geração, que verdadeiramente cumprem o que prometem. Em 2022, a TRUSS passou a integrar o portfólio de marcas consagradas do Grupo Boticário, um dos 10 maiores varejistas do Brasil, ampliando significativamente a presença do grupo na categoria de cabelos e reforçando a atuação com novos públicos e parceiros, como o profissional de beleza.

Olhar de Cinema destaca obras de um dos cineastas mais influentes dos últimos 40 anos

Festival Internacional de Curitiba reapresenta na tela grande oito produções do premiado diretor Hou Hsiao-hsien, que teve sua carreira interrompida pelo Alzheimer, na Mostra Olhar Retrospectivo

Produções do cineasta Hou Hsiao-hsien fazem parte da mostra Olhar Retrospectivo -
Cred Variety, Van Sarki
De 12 a 20 de junho, o 13º Olhar de CInema - Festival Internacional de Curitiba reunirá curtas e longas-metragens de todo o mundo nas salas de cinema de Curitiba, com sessões no Cine Passeio, no Cinemark Mueller e na Ópera de Arame.

O evento, que é um dos principais festivais dedicados à sétima arte no Brasil, é composto por 10 mostras, cada uma propondo um olhar diferente sobre as produções selecionadas e a forma de consumir o cinema.

Na Mostra Olhar Retrospectivo, um grande nome do cinema mundial é destacado, por meio de uma retrospectiva de suas obras e uma reflexão profunda sobre sua trajetória. Na edição 2024, o espaço será dedicado ao diretor Hou Hsiao-hsien, um dos mais influentes cineastas dos últimos 40 anos e que, devido ao Alzheimer, anunciou em 2023 a interrupção, em vida, de sua impressionante trajetória cinematográfica.

“Queremos celebrar em vida a trajetória artística de um dos grandes mestres do cinema contemporâneo, promovendo a descoberta ou reencontro pelo público de suas obras na tela grande, com toda a opulência visual e sonora que o cinema de Hou Hsiao-hsien merece”, comenta Antônio Gonçalves Jr, diretor do Olhar de Cinema.

Oito dos 18 longas do cineasta foram selecionados, apresentando três fases de sua carreira: o estabelecimento de sua visão de mundo e do cinema nos anos de 1980; a consolidação de seu estilo e o reconhecimento mundial nos anos 1990; e suas obras de “maturidade”, do século XXI.

As produções que compõem a Mostra Olhar Retrospectivo são:

A Assassina - Cred Reprodução
- “A Assassina” (“Cike Nie Yin Niang” / Dir Hou Hsiao-hsien | Taiwan / 2015 / 105’) - Sinopse: Durante a dinastia Tian, no século VIII, uma assassina profissional, Yinniang, treinada com os melhores mestres, é encarregada de matar um homem do governo, mas não consegue cumprir sua missão quando o vê segurando um bebê recém-nascido. Pela sua covardia, ela é punida com o castigo de matar o próprio primo, por quem é apaixonada e estava destinada para se casar desde a adolescência.

Café Lumiere - Cred Reprodução
- “Café Lumiere” (“Kôhî jikô”| Dir. Hou Hsiao-hsien | Japão | 2003 | 108’) - Sinopse: Uma jovem pesquisadora japonesa está realizando uma ampla análise sobre a vida e a obra de um compositor taiwanês. Porém, para terminar sua tese, ela terá que encontrar o café onde o músico costumava ficar, mas essa missão pode ser complicada.

Millenium Mambo -Cred Reprodução
- “Millennium Mambo” (“Qian xi man bo” | Dir. Hou Hsiao-hsien | Taiwan | 2001| 119’) - Sinopse: No começo de um novo milênio, em 2011, a jovem Vicky conta sua história a partir de 10 anos atrás, descrevendo sua juventude e as mudanças pelas quais estava passando. Na época, ela trabalhava com atendente em um bar e estava dividida entre dois homens, um era o seu chefe e protetor, enquanto outro era um cafajeste que a enganava.

Adeus, Ao Sul - Cred Reprodução
- “Adeus, Ao Sul” (“Nan guo zai jian, nan guo” | Dir. Hou Hsiao-hsien | Taiwan | 1996 | 116’) - Sinopse: A cidade de Taipei vê o surgimento de todo tipo de criminosos por causa da grande transição política que Taiwan enfrenta. Esta é a história de dois pequenos criminosos da cidade.

O Mestre das Marionetes - Cred Reprodução
- “O mestre das marionetes” (“Xi meng ren sheng” |Dir. Hou Hsiao-hsien |Taiwan / 1993 / 142’) - Sinopse: O mestre de marionetes Li Tian-lu conta a história de sua vida e como era Taiwan na primeira metade do século XX.

Cidade das Tristezas - Cred Reprodução
- “Cidade das tristezas” (“Bei qing cheng shi” | Dir. Hou Hsiao-hsien | Taiwan | 1989 | 157’) - Sinopse: O filme acompanha, nos primeiros anos de República da China, na Taiwan de 1945, a queda da família do patriarca Lin Ah-lu. O primogênito da família, Wen-heung lida com o nascimento de seu primeiro filho, enquanto lidera o restaurante da família, que é a fonte de renda. O irmão do meio, que tem problemas psicológicos causados pela guerra, logo começa a fazer negócios com a máfia de Xangai. Enquanto o caçula surdo, Wen-ching, é atuante da resistência. Em fevereiro de 1947, mais de 20 mil habitantes são mortos numa rebelião e a família de Lin é tragicamente modificada.

Poeira ao Vento - Cred Reprodução
- “Poeira ao Vento” (“Liàn liàn fengchén” | Dir. Hou Hsiao-hsien | Taiwan | 1986 | 109’) - Sinopse: Um homem e uma mulher parecem ser o par ideal do outro entre todos os habitantes da cidade. O único problema é que eles não estão juntos e parece que nem o tempo e o destino darão sinais que eles conseguirão se encontrar.

Tempo de Viver e Tempo de Morrer - Cred Reprodução
- “Tempo de viver e tempo de morrer“ (“Tóngnián wangshì” | Dir. Hou Hsiao-hsien | Taiwan | 1985 | 138’) - Sinopse: O filme semi-autobiográfico de Hou Hsiao-hsien traz sua infância e adolescência em Taiwan, lidando também com as mortes de seu pai, sua mãe e sua avó.

Identidade Visual Olhar de Cinema 2024 - Cred Olhar de Cinema, Divulgação
Acompanhe a programação e as novidades pelo site www.olhardecinema.com.br, pelas redes sociais oficiais:
Instagram @olhardecinema e Facebook.com.br/Olhardecinema.

A 13ª edição do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba é realizada por meio do programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, sendo também o projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura - Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, e pelo Ministério da Cultura - Governo Federal, com patrocínio do Itaú e Peróxidos Brasil, apoio do Instituto de Oncologia do Paraná, Sanepar, Cimento Itambé, Favretto Mídia Exterior, e apoio cultural de Projeto Paradiso, Cine Passeio, Instituto Curitiba de Arte e Cultura. Verifique a classificação indicativa de cada filme e sessões com acessibilidade de audiodescrição.

Serviço:
13º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba
Data: 12 a 20 de junho de 2024
Locais: Cine Passeio, Cinemark Mueller e Ópera de Arame
Site oficial: www.olhardecinema.com.br.
Redes Sociais: Instagram: www.instagram.com/Olhardecinema
Facebook: www.facebook.com.br/Olhardecinema
Youtube: https://www.youtube.com/@olhardecinema
Patrocínio: Itaú e Peróxidos Brasil
Apoio: Instituto de Oncologia do Paraná, Sanepar, Cimento Itambé e Favretto Mídia Exterior
Produção: Grafo Audiovisual
Apoio Cultural: Projeto Paradiso, Cine Passeio, Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Taiwan Film & Audiovisual Institute, Cinemark
Realização: Programa de apoio e incentivo à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura - Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura - Governo Federal. Lei de incentivo à cultura, Ministério da Cultura, Governo Federal.

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