Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

14º IN-EDIT BRASIL – FESTIVAL INTERNACIONAL DO DOCUMENTÁRIO MUSICAL ACONTECE DE FORMA HÍBRIDA, COM SESSÕES PRESENCIAIS, NA CIDADE DE SÃO PAULO, E PROGRAMAÇÃO ONLINE DISPONÍVEL EM TODO O BRASIL. ** de 15 a 26 de junho.

** de 15 a 26 de junho.

** Abertura com o inédito "Nothing Compares", sobre a vida da polêmica cantora irlandesa Sinéad O’Connor, no dia 15/06, às 20h30, no CineSesc (SP).

** Títulos Nacionais com personagens como Léa Freire, Sidney Magal, Belchior, o rapper Alan, Garotos Podres, Cafi, Lauri F, Tião Carreiro e Índio Cachoeira, Luiz Carlini, Benjamim Taubkin, e muito mais.

** Filmes premiados nas edições online de 2020 e 2021, sobre Dom Salvador, Garoto, Alzira E e Secos & Molhados, serão exibidos pela primeira vez numa tela de cinema.

** Tina Turner, Rick James, Flaming Lips, Dinosaur Jr, Beatles, Cymande, a-ha, Lydia Lunch, Thelonious Monk, Delia Derbyshire, Marin Alsop, King Crimson e Courtney Barnett são alguns destaques do Panorama Mundial.

** Mostra Especial Heavy Metal traz filmes de grandes nomes do metal nacional e mundial.

** Shows e Pocket Shows com Banda Mantiqueira, Mundo Livre SA, Black Pantera, Benjamim Taubkin, banda Test, Carline and Friends, Os Imitáveis, Garotos Podres e Alzira E.

** Ações formativas: debates, entrevistas com os cineastas e sessões comentadas.

** Bônus Track: nos dias 27, 28 e 29 de junho, destaques desta e de outras edições do Festival ganham sessões extras, no CineSesc, para quem perdeu a primeira chance ou quer rever seus filmes favoritos.

A 14ª edição do In-Edit Brasil - Festival Internacional do Documentário Musical acontece de 15 a 26 de junho, de forma híbrida: presencial, na cidade de São Paulo, nas salas de cinema CineSesc, Cinemateca Brasileira, Cine Bijou, Circuito Spcine CCSP - Lima Barreto, Circuito Spcine Roberto Santos, Circuito Spcine Cidade Tiradentes, com sessões especiais na Sala Olido e na Sala São Paulo, e online, na plataforma do festival e em plataformas parceiras, para todo Brasil.

Com um total de 67 títulos, entre longas e curtas, nacionais e internacionais, inéditos no circuito comercial, a programação conta ainda com diversas atividades paralelas como shows, pocket shows, debates, encontros, sessões apresentadas por convidados e feira de vinil.

"A programação online amplia o alcance, democratiza o acesso, é indispensável ao festival. Mas a grande aposta desta edição é a volta ao presencial! Por isso, tantas sessões com diretores, diretoras e convidados especiais. Por isso, tantos shows. Queremos resgatar o prazer do encontro, das trocas, investir na experiência viva que só um festival pode oferecer", observa Leonardo Kehdi, diretor-executivo do festival.

O IN-EDIT BRASIL 2022 conta com patrocínio máster de Colombo Agroindústria, patrocínio de Itaú Unibanco, Spcine e Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo e é uma realização conjunta de Sesc SP, In Brasil Cultural e Secretaria Especial de Cultural, Ministério do Turismo e Governo Federal.

Confira abaixo os filmes confirmados para o In-Edit Brasil 2022.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA NO SITE: www.in-edit-brasil.com

SESSÃO DE ABERTURA
Sessão presencial, no CineSesc, em São Paulo.

A Cerimônia de Abertura acontece no dia 15 de junho, às 20h30, no CineSesc, com a exibição do inédito "Nothing Compares", sobre a vida da cantora irlandesa Sinéad O’Connor. Entre altos e baixos na carreira da artista, que mudou radicalmente a figura da mulher no rock ao raspar sua cabeça, usar roupas masculinas e soltar frases polêmicas ao se referir à moral e aos bons costumes britânicos, o documentário traz imagens inéditas de arquivo e a voz da própria cantora como narradora. A diretora Kathryn Ferguson resgata essa trajetória de um ponto de vista abertamente feminista. Os ingressos serão distribuídos gratuitamente na bilheteria do CineSesc, com 1 hora de antecedência do início da sessão (sujeito à lotação da sala).

PANORAMA BRASILEIRO

O Panorama Brasileiro, que inclui as seções Competição Nacional, Mostra Brasil, Curta um Som e Sessões Especiais, traz um total de 33 títulos de diversos gêneros musicais e personagens vindos dos quatro cantos do Brasil, como Bahia, Amapá, Mato Grosso, São Paulo, Minas Gerais, Rio Grande do Sul, Pernambuco, Sergipe, Pará e Rio de Janeiro.

Todos os títulos do Panorama Brasileiro serão exibidos nas salas do festival (em São Paulo) e exibidos no formato online para todo o Brasil - exceto os filmes das Sessões Especiais, exibidos somente nas salas de cinema.

Competição Nacional
Sessões presenciais, nas salas do festival, em São Paulo, e Online para todo o Brasil.

Apresenta 6 títulos inéditos no circuito comercial, sendo 3 deles em pré-estreia nacional. O vencedor entra no circuito In-Edit de festivais e será exibido na edição de Barcelona, na Espanha, com a presença de seu diretor ou diretora.

O longa A Música Natureza de Léa Freire, de Lucas Weglinski (SP), exibido em avant-premiére no festival, retrata uma das principais compositoras e instrumentistas do país, Léa Freire, o começo de sua carreira tocando na noite paulistana e sua trajetória, chegando a ser comparada a Tom Jobim, Villa-Lobos e Hermeto Pascoal.

Em pré-estreia nacional, o documentário Alan, de Daniel Lisboa e Diego Lisboa (Irmãos Lisboa- BA), acompanha o rapper Alan, que vive em Salvador e que tenta mostrar seu trabalho invadindo o palco de outros artistas. As faces do Mao, de Dellani Lima e Lucas Barbi (SP), faz um review de José Mao Rodrigues Jr, professor universitário, militante político e anarquista, líder da mítica banda Garotos Podres.

Um dos artistas mais amargurados e misteriosos do Brasil, Belchior explica sua arte em Belchior - Apenas um Coração Selvagem, de Natália Dias e Camilo Cavalcanti (RJ), através de diversos depoimentos dados ao longo de sua carreira. Mesmo sem ser músico, o fotógrafo Carlos da Silva Assunção Filho, o Cafi, tem seu nome marcado na história da música brasileira. É dele a foto que está na capa do álbum “Clube da Esquina”, entre tantas outras que se tornaram clássicas. No filme Cafi, de Lírio Ferreira e Natara Ney (PE), ele e amigos contam sobre sua (boa) vida e sua arte. Também em pré-estreia nacional, Manguebit, de Jura Capela, esquadrinha o Manguebeat, um dos grandes movimentos musicais da história recente do país, desde sua origem em Pernambuco até suas reverberações.

Mostra Brasil
Sessões presenciais, nas salas do festival, em São Paulo, e Online para todo o Brasil.

Traz o melhor da nova safra de documentários musicais, como o roadmovie Bandoneando - A Busca pelos bandoneonistas negros da Campanha Gaúcha, de Diego Müller (RS), que busca identificar personagens esquecidos na música: negros que colaboraram na introdução e divulgação do bandoneón na cultura gaúcha. Um dos principais nomes na divulgação do forró na cidade de São Paulo, Castanheiro do Forró, de Alfredo Bello (SP-PE), acompanha o músico Castanheiro, gerente de um dos maiores salões de forró da cidade e diretor de programação da Rádio Atual, que tocou e gravou durante anos com Luiz Gonzaga e outros grandes nomes.

Em Cine Rabeca, de Marcia Mansur, os músicos Luiz Paixão e Renata Rosa fazem um reencontro cinematográfico com suas trajetórias. O músico de jazz brasileiro Ivo Perelman vive há muitos anos nos Estados Unidos, onde é mais conhecido. Em Ivo Perelman - A Musical Storyteller, de Leonel Costa (SP), ele conta, com naturalidade, alguns de seus sucessos e fracassos. No documentário Lenha, Brasa e Bronca: A História de Jacildo e Seus Rapazes, o diretor Dennis Rodrigues (MT), resgata a história de Jacildo e Seus Rapazes, uma garage band dos anos 60 surgida em Cuiabá.

A história do cantor e entertainer Sidney Magal, considerado um dos maiores sex symbols do país, é tema do documentário Me Chama Que Eu Vou, de Joana Mariani (RJ). Tirando sarro de tudo e de todos, inclusive de si própria, a banda Repolho está no documentário Queremo Róque!, de Jivago Del (SC). O longa Tambores da Diáspora, de João Nascimento (SP), é uma investigação musical e antropológica sobre as origens e trajetórias do tambor, desde a África até o Brasil.

Curta Um Som
Sessões presenciais, nas salas do festival, em São Paulo, e Online para todo o Brasil.

Traz um leque com as mais variadas experiências sonoras, personagens e fatos históricos. São eles: A Orquestra das Diretas, de Caue Nunes, sobre a Orquestra Sinfônica de Campinas, que participou de vários comícios do movimento Diretas Já, liderada pelo maestro Benito Juarez; As Canções de Amor de uma Bixa Velha, de André Sandino Costa, traz uma reflexão de Marcio Januário sobre a condição de homem negro, gay e de terceira idade; Berimbauzeiro, de Marco Poglia, Magnólia Dobrovolski e Mário Saretta, sobre o Mestre Churrasco, que realiza diversos experimentos sonoros a partir de berimbaus não-convencionais, construídos por ele mesmo; Da Boca da Noite à Barra do Dia, de Tiago Delácio, na Zona da Mata de Pernambuco, onde sonho e realidade se misturam; Endless Love, de Duda Gambogi, registrou cantores e cineastas amadores que se encontram nos karaokês do Rio de Janeiro; Geruzinho, de Juliana Teixeira, Luli Morante e Rafael Amorim, sobre os irmãos Dingo Bala, Mestre Nenê, Niquimba e Nego Dadá, que formaram o bloco afro Descidão dos Quilombolas, na periferia de Aracaju; Hoje Estamos Aqui: Breve História de um Sound System Amazônico, de Darien Lamen, sobre Milton Almeida do Nascimento, um dos pioneiros na construção da aparelhagem, marca icônica na música amazônica; Passar Uma Chuva, de Aron Miranda e Cassandra Oliveira, sobre o violonista Nonato Leal; RAP - Revolução Através da Palavra, de Washington Deoli, com Thaíde, MC Soffia, Rappin’ Hood e Leci Brandão, entre outros; Sinal de Alerta: Lory F, de Fredericco Restori, nome festejado no underground gaúcho, que teve uma carreira meteórica e muito curta; e Sobre Pardinhos e Afrocaipiras, de Daniel Fagundes, sobre violeiros como Tião Carreiro e Índio Cachoeira que imprimiram à música caipira tradicional a influência dos povos indígenas e afrodescendentes, com depoimentos de Ricardo Vignini, Daniel Munduru e Saloma Salomão, entre outros.

Sessões Especiais
Sessões presenciais, nas salas do festival, em São Paulo.

As Sessões Especiais trazem oito títulos divididos em dois grupos.
O grupo dos filmes inéditos apresenta 4 títulos finalizados especialmente para o Festival e exibidos em sessões únicas. Uma das grandes lendas do rock brasileiro, Luiz Carlini, abre a porta de sua casa para o diretor Luiz Carlos Lucena. O registro está em Carlini - Guitarrista de Rock, que conta a história do guitarrista, que fez parte da formação clássica do Tutti-Frutti e, acompanhando Rita Lee, gravou grandes clássicos do rock nacional, como “Atrás do Porto Tem uma Cidade”, “Fruto Proibido”, e “Ovelha Negra”. A diretora Adrianna Oliveira nos convida para um mergulho ambientado nos anos 1980, onde Gueto Flow, Preto Show traz à tona o repertório construído ao longo de 12 anos da carreira do rapper paraense Pelé do Manifesto. Música Para Um Filme, de Otavio Cury, traz sequências editadas do ambiente de gravação da trilha do documentário “Constantino”, do mesmo diretor, composta pelo pianista Benjamim Taubkin e que contou com a participação de outros músicos notáveis, como Dimos Gourdalis (violoncelo), Ari Colares (percussão), João Taubkin (contrabaixo) e Mario Aphonso (flauta). E Um Disco Normal, de João Kombi, mostra a gravação do novo disco da banda de grindcore TEST, em lugares abertos como pistas de skate, estações abandonadas de trem, conchas acústicas ou até mesmo embaixo de uma ponte.

Destaques das edições 2020 e 2021 chegam à tela grande!
Complementam as Sessões Especiais 4 filmes que foram destaque nas edições de 2020 e 2021 do In-Edit Brasil. Devido à pandemia de covid-19, esses filmes puderam ser vistos somente no formato online e, agora, serão exibidos pela primeira vez na tela grande do cinema. Oportunidade única de ver e rever esses documentários, que continuam inéditos no circuito comercial, com a qualidade de imagem e som que eles merecem!

O grande vencedor da edição de 2020, Dom Salvador & Abolition, de Artur Ratton e Lilka Hara, acompanha o cultuado pianista brasileiro Dom Salvador, que vive há mais de quatro décadas nos Estados Unidos e que ainda está na ativa. À frente da banda Abolição, é considerado um dos arquitetos da black music brasileira, nos anos 1970. Campeão de acessos no In-Edit Brasil 2020, o documentário Garoto - Vivo Sonhando, de Rafael Veríssimo, também contemplado com uma menção especial do júri, mostra um dos maiores violonistas de todos os tempos, Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto, integrante do mítico Bando da Lua, conjunto que acompanhou Carmen Miranda nos Estados Unidos, referência de grandes violonistas como Baden Powell, João Gilberto e Raphael Rabello.

Já o filme vencedor do In-Edit Brasil 2021, Aquilo Que Eu Nunca Perdi, de Marina Thomé, mostra a cantora e compositora Alzira E, sua carreira com parceiros como Itamar Assumpção, Ney Matogrosso, Almir Sater e sua irmã Tetê Espíndola, com arquivos, ensaios atuais e conversas íntimas dessa artista extraordinária, pioneira de muitas batalhas, que aos 63 anos lidera uma banda de rock. E o destaque de público de 2021, Secos & Molhados, de Otávio Juliano, reconta a história do grupo musical Secos & Molhados a partir de depoimentos de João Ricardo, criador da banda.

PANORAMA MUNDIAL
Sessões presenciais, nas salas do festival, em São Paulo; seleção de títulos exibidos Online para todo o Brasil.

O Panorama Mundial traz um total de 25 documentários internacionais que serão exibidos no formato presencial, na cidade de São Paulo, e uma seleção online.

O documentário a-ha: The Movie, dos diretores Thomas Robsahm e Aslaug Holm, mostra uma das bandas mais populares dos anos 1980 e o que o estrelato fez com as vidas de seus integrantes, Morten Harket, Magne Furuholmenen e Pål Waktaar-Savoy, desde a explosão gradual de “Take On Me” até os dias de hoje. A cantora australiana Courtney Barnett, um dos grandes nomes do rock independente atual, mas não é muito de badalações e entrevistas, mas aceitou gravar depoimentos em áudio como se fosse um diário pessoal Anonymous Club, de Danny Cohen.

A história do cantor Rick James, estrela da Black Music, que começou sua carreira no Canadá com ninguém menos que Neil Young e revitalizou o funk e levou seu hit “Super Freak” ao posto de um dos mais sampleados de todos os tempos, em Bitchin’: The Sound and Fury of Rick James, de Sacha Jenkins. A cantora de voz grave e suave, que colocou Cabo Verde definitivamente no mapa musical do mundo, é retratada no documentário Cesária Évora, com imagens de arquivo inéditas reunidas pela diretora Ana Sofia Fonseca. O retrato alucinado e apocalíptico de um coletivo de “SoundCloud rappers” em Crestone, de Marnie Ellen Hertzler, que decidiu se isolar no deserto do estado de Colorado, nos Estados Unidos, plantando maconha, compondo e soltando suas rimas gratuitamente na internet.

O documentário Delia Derbyshire: The Myths and the Legendary Tapes, de Caroline Catz, conta a história da matemática e compositora Delia Derbyshire, uma das pioneiras da música eletroacústica, reverenciada por artistas como Paul McCartney, Jimi Hendrix, Aphex Twin, Chemical Brothers e Orbital. Dirigido por Ignacio Acconcia, El Niño de Fuego conta a história de Aleixo Paz, sobrevivente de um acidente gravíssimo, que tem como único consolo escrever canções para um público imaginário.

Devido à pandemia de Covid-19, a banda Flaming Lips teve que se reinventar e, sem colocar seus integrantes e fãs em risco, inventou o Space Bubble Show, registrado no filme Flaming Lips - Space Bubble Film, de Wayne Coyne e Blake Studdard. A banda Dinosaur Jr. repassa os mais de 30 anos de carreira do grupo liderado pelo obsessivo J. Mascis em Freakscene: The Story of Dinosaur Jr., de Philipp Reichenhei. No documentário Getting It Back: The Story Of Cymande, de Tim Mackenzie-Smith, a banda Cymande, formada em Londres por músicos vindos de ex-colônias britânicas, apresenta sua mistura do funk, soul, reggae, rock, música africana, calypso, jazz, deixando claro por que suas canções foram sampleadas por artistas como Fugees, Wu-Tang Clan e De La Soul.

Em I Get Knocked Down, documentário de Sophie Robinson e Dunstan Bruce, o vocalista da banda anarco-pop Chumbawamba, Dunstan Bruce, conversa com amigos, companheiros de banda e velhos anarquistas. No road movie I’m Wanita, de Matthew Walker, a “Rainha do Honky Tonk australiano” junta um dinheiro e decide produzir por conta própria suas tão sonhadas gravações. Já Estou Farto!, de Paulo Antunes, narrado em primeira pessoa, é um retrato intimista do músico João Pedro Almendra, ex-vocalista da banda punk Peste & Sida. A artista Lydia Lunch já colaborou com gente como Sonic Youth, Nick Cave, Marc Almond, entre outros, e sua história pode ser conhecida em Lydia Lunch: The War Is Never Over, de Beth B.

Em 1974, Chico Buarque compôs “Tanto Mar” em homenagem à Revolução dos Cravos, em Portugal, que pôs fim à ditadura de Salazar e devolveu a democracia ao país. A cineasta Joana Barra Vaz conta essa história em Meu Caro Amigo Chico. A inusitada história do pianista Billy Tipton em No Ordinary Man, de Aisling Chin-Yee e Chase Joy, que nasceu Dorothy Tipto, mas foi proibida de tocar piano por ser mulher. Uma das histórias mais fascinantes da música alternativa na segunda metade do século 20, a evolução de COUM Transmissions e seu projeto subsequente Throbbing Gristle, é o foco de Other, Like Me: The Oral History of COUM Transmissions and Throbbing Gristle, de Marcus Werner Hed e Dan Fox. em Rewind and Play, de Alain Gomis, é um registro doído e comovente do gênio Thelonious Monk, feito a partir de cenas gravadas para um programa de televisão francês que não chegou a ser exibido.

O documentário Studio 17: The Lost Reggae Tapes, de Mark James, mostra Bob Marley & the Wailers, Lee “Scratch” Perry, Peter Tosh, Gregory Isaacs, The Skatalites, entre tantos outros, que fizeram gravações históricas no Studio 17, ponto de encontro da revolução musical jamaicana após a independência em 1962. In the Court of the Crimson King, de Toby Amies, umas das estreias mais badaladas da última edição do SXSW, mostra que o espírito experimental da banda King Crimson e de seu líder Robert Fripp permanece intacto depois de cinco décadas de carreira.

Com The Beatles - Get Back, o In-Edit Brasil traz um corte especial e exclusivo do documentário musical seriado mais importante do ano, “Get Back”, de Peter Jackson, no qual o diretor conta todos os mirabolantes detalhes dessa produção que termina com o show completo no telhado do prédio da gravadora Apple. Retrato da genial regente Marin Alsop que, entre outras proezas, consolidou a Orquestra do Estado de São Paulo (Osesp) entre as mais respeitadas do mundo, no documentário The Conductor, de Bernadette Wegenstein. O filme The Unicorn, de Isabelle Dupuis e Tim Geraghty, documenta a vida atual de Peter Grudzie, cujo único feito musical importante é ter gravado o LP “The Unicorn”, possivelmente o primeiro álbum country abertamente gay da história. A cantora Tina Turner se despede da vida pública com um relato íntimo e revelador sobre sua vida e sua carreira, em Tina, de Daniel Lindsay e T.J. Martin, já exibido em canais de streaming e VOD, mas que revela toda a sua força na tela grande do cinema.

ESPECIAL HEAVY METAL
Sessões presenciais, nas salas do festival, em São Paulo; seleção de títulos exibidos Online para todo o Brasil.

O In-Edit Brasil apresenta um especial com 9 títulos nacionais e internacionais de um dos gêneros musicais mais escutados no mundo, o Heavy Metal.

O documentário finlandês A Heavy Metal Civilization, de Cristina Ornellas e Maila-Kaarina Rantanen, traz depoimentos dos maiores nomes do gênero, que compartilham seus pontos de vista sobre sociedade, religião, política e como uma subcultura underground se tornou um importante embaixador da cultura local.

O diretor Ricardo 'Micka' Michaelis faz uma bela homenagem ao início do heavy metal no país (1980-1989), em Brasil Heavy Metal. A história de um dos maiores nomes do Heavy Metal mundial, Ronnie James Dio, passando por todas as suas fases, das aventuras com Ritchie Blackmore no Rainbow e a substituição de ninguém menos que Ozzy Osbourne no Black Sabbath, até a formação de sua própria banda, é contada em DIO Dreamers Never Die, de Don Argott e Demian Fenton

O documentário Murder in the Front Row: The San Francisco Bay Area Thrash Metal Story, de Adam Dubin, mostra o berço onde bandas como Metallica, Megadeth, Exodus, Anthrax, Testament e Slayer saíram para tomar o mundo. Em junho de 1983, a banda Kiss fez sua primeira turnê pelo Brasil e o diretor Tadeu Jungle foi à porta do estádio do Morumbi, onde seria realizado o show, para entrevistar o público e fazer um retrato geracional. O resultado é o filme Quem Kiss Teve. No Rock and Roll Fantasy Camp gente de todas as partes vem para aprimorar sua técnica com seus ídolos. O documentário Rock Camp - The Movie, de Douglas Blush e Renee Barron, mostra estrelas como Paul Stanley, Roger Daltrey, Jeff Beck, Dave Mustaine e Rob Halford, que já passaram pelo acampamento de verão para ensinar seus truques para os participantes.

Quatro jovens imigrantes afegãos no Irã formaram uma banda de rock que nunca teve permissão para se apresentar. Agora eles têm a chance de tocar ao vivo pela primeira vez em sua terra natal, graças ao convite de um festival. A saga pode ser acompanhada em The Forbidden Strings, de Hasan Noori. E as origens do black metal norueguês e suas circunstâncias obscuras estão registradas no documentário Until the Light Takes Us, de Aaron Aites e Audrey Ewell. O baterista Leif Gylve "Fenriz" Nagell da banda Dark Throne e Varg Vikernes do Mayhem - que passou mais de uma década atrás das grades pelo assassinato do guitarrista Øystein "Euronymous" Aarseth - contam suas histórias. Fecha a mostra Especial Heavy Metal o filme Rockabul, do diretor autraliano Travis Beard, que morou sete anos no Afeganistão e lá conheceu a primeira e única banda de Heavy Metal do país: Unknown District.

PROGRAMAÇÃO PARALELA _ MÚSICA, ENCONTROS, DEBATES

MÚSICA: SHOWS, POCKET SHOWS, DJ
Apresentações exclusivamente presenciais, nas salas do festival, em São Paulo. Acesso livre e gratuito.

SHOW: MUNDO LIVRE SA
16/06, QUINTA-FEIRA, 18H - SALA OLIDO
Show apresentado após exibição do filme Manguebit.

SHOW: GAROTOS PODRES
17/06, SEXTA-FEIRA, 20H30 - SALA OLIDO
Show apresentado após exibição do filme As Faces do Mao.

SHOW: BLACK PANTERA
18/06, SÁBADO, 18H - SALA OLIDO
Show apresentado após exibição do filme Murder In The Front Row.

POCKET SHOW: SLAM
18/06, SÁBADO, 21H - CINE BIJOU
Pocket Show apresentado após exibição do filme El Niño de Fuego.

SHOW: BANDA MANTIQUEIRA - HOMENAGEM A LÉA FREIRE
19/06, DOMINGO, 18H - SALA OLIDO
Show apresentado após exibição do filme A Música Natureza de Léa Freire.

SHOW: BANDA TEST
23/06, QUINTA-FEIRA, 20H30 - CINEMATECA BRASILEIRA - ÁREA EXTERNA
Show apresentado após exibição do filme Um Disco Normal.

POCKET SHOW: OS IMITÁVEIS
24/06, SEXTA-FEIRA, 22H30 - CINE BIJOU
Pocket Show apresentado após exibição do filme Lenha, Brasa e Bronca.

DJ SESSION
25/06, SÁBADO, 15H A 19H - CINEMATECA BRASILEIRA - ÁREA EXTERNA

POCKET SHOW: CARLINI AND FRIENDS
25/06, SÁBADO, 18H - CINEMATECA BRASILEIRA - ÁREA EXTERNA
Show apresentado após exibição do filme Carlini, Guitarrista de Rock .

POCKET SHOW: BENJAMIM TAUBKIN - TRILHAS SONORAS
26/06, DOMINGO, 18H30 - CINESESC
Apresentação realizada após exibição do filme Música Para Um Filme.

POCKET SHOW: ALZIRA E
29/06, QUARTA-FEIRA, 20H30 - CINESESC
Apresentação realizada após exibição do filme Aquilo Que Eu Nunca Perdi.

FEIRA DE VINIL IN-EDIT 2022
Atividade presencial, na Cinemateca Brasileira, em São Paulo. Acesso livre e gratuito.
Exposição, troca e venda de discos de vinil, reunindo mais de 20 das melhores lojas e colecionadores de São Paulo.
25/06, SÁBADO, 14H A 19H - CINEMATECA BRASILEIRA

DEBATE, ENTREVISTAS

DEBATE: O OLHAR MUSICAL
Atividade presencial, no CineSesc, em São Paulo. Acesso livre e gratuito.
Debate com os cineastas Joaquim Castro, Lírio Ferreira e Natara Ney, mediado pela cineasta e musicista Lina Chamie.
20/06, SEGUNDA-FEIRA, 19H30 - CINESESC

ENTREVISTAS COM CINEASTAS
Online para todo o Brasil. Acesso livre e gratuito.
Curadores do festival entrevistam diretoras e diretores da Competição Nacional e da Mostra Brasil.
A PARTIR DE 16/06 - SITE E CANAL DE YOUTUBE DO FESTIVAL

SESSÕES COMENTADAS
Encontros presenciais nas salas do festival, em São Paulo. Acesso vinculado à respectiva sessão.

Alguns dos filmes do Panorama Mundial e da mostra Especial Heavy Metal terão uma sessão apresentada e comentada por jornalistas e críticos especializados no universo temático do filme.

PANORAMA MUNDIAL

Anonymous Club
Apresentador Comentarista: LUIZ THUNDERBIRD
25/06, SÁBADO, 18H - CINEMATECA BRASILEIRA

Crestone
Apresentador Comentarista: MARCOS LAURO
19/06, DOMINGO, 19H - CINE BIJOU

Flaming Lips
Apresentadora Comentarista: DEBORA PILL
16/06, QUINTA, 19H _ CINEMATECA BRASILEIRA

Freak Scenes
Apresentador Comentarista: ALEXANDRE MATIAS
25/06, SÁBADO, 16H - CINEMATECA BRASILEIRA

Já Estou Farto!
Apresentador Comentarista: ARIEL ULIANA JR.
17/06, SEXTA-FEIRA, 21H - CINE BIJOU

Lydia Lunch
Apresentadora Comentarista: SANDRA COUTINHO
17/06, SEXTA-FEIRA, 20H - CCSP - SALA LIMA BARRETO

Other, Like Me
Apresentador Comentarista: CAMILO ROCHA
25/06, SÁBADO, 15H - CINEMATECA BRASILEIRA

Studio 17
Apresentador Comentarista: RAMIRO ZWETSCH
23/06, QUINTA-FEIRA, 21H - CINE BIJOU

Rewind And Play
Apresentadora Comentarista: LORENA CALABRIA
18/06, SÁBADO, 18H30 - CINESESC

ESPECIAL HEAVY METAL

A Heavy Metal Civilization
Apresentador Comentarista: MARCELO MOREIRA
25/06, SÁBADO, 17H - CINEMATECA BRASILEIRA

Dio
Apresentador Comentarista: RICARDO BATALHA
16/06, QUINTA-FEIRA, 20H30 - CINESESC

Forbidden Strings
Apresentador Comentarista: SERGIO MARTINS
16/06, QUINTA-FEIRA, 18H - CINEMATECA BRASILEIRA

Murder In The Front Row
Apresentador Comentarista: NANDO MACHADO
18/06, SÁBADO, 16H - SALA OLIDO

Until The Light Takes Us
Apresentador Comentarista: RENATO GIMENEZ
18/06, SÁBADO, 18H - CINEMATECA BRASILEIRA

PROGRAMAÇÃO COMPLETA COM SINOPSE DOS FILMES, DATAS E HORÁRIOS - LINK AQUI

SERVIÇO:
In-Edit Brasil - 14º Festival Internacional do Documentário Musical
De 15 a 26 de junho.
(Sessões “Bônus Track”: 27 a 29 de junho, no CineSesc.)
www.in-edit-brasil.com
@ineditbrasil

Classificação indicativa: 10 anos para toda a programação, exceto Other, Like Me (16 anos) e Lydia Lunch: The War Is Never Over (12 anos).

Salas do Festival - São Paulo (presencial)
@ CineSesc: R$ 24, R$ 12 (meia), R$ 8 (credencial plena Sesc), entrada gratuita em sessões específicas.
@ Cinemateca Brasileira: entrada gratuita.
@ Circuito CCSP - Lima Barreto: entrada gratuita.
@ Cine Bijou: entrada gratuita.
@ Spcine Roberto Santos: entrada gratuita.
@ Spcine Cidade Tiradentes: entrada gratuita.
@ Sala Olido: entrada gratuita.
@ Sala São Paulo: entrada gratuita.

Plataformas Online do Festival
@ in-edit.tv: acesso gratuito
@ Itaucultural Play: acesso gratuito.
@ Sesc Digital / Cinema #EmCasaComSesc: acesso gratuito.

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Mega-Sena da Virada 2021: entenda as vantagens de apostar online

Falta apenas três dias para o maior evento lotérico do país e o mais aguardado do ano. O sorteio especial da Mega da Virada recebe esse título tanto pela quantidade de bilhetes vendidos a cada edição, que rendem valores exorbitantes de premiação, e por fazer parte do maior ritual nacional de final de ano, no qual todos aguardam ansiosos pelo resultado para saber se de fato é o novo milionário. Para contribuir para esse sonho, a Intersena, pioneira em viabilizar a realização de apostas pela internet em jogos oficiais das Loterias Federais, facilita os jogos na Mega-Sena da Virada 2021, liberou as apostas antes das vendas oficiais, logo após o sorteio da Lotofácil da Independência.

A loteria especial está disponível para apostas na plataforma da Intersena desde o início de setembro. Realizada pela Caixa Econômica Federal desde 2008, a Mega-Sena da Virada não acumula e o sorteio do jogo especial é realizado no dia 31 de dezembro, em comemoração ao Réveillon.

No ano anterior, o concurso 2330 pagou mais de 325 milhões de reais, cerca de R$162.625.108,22 para cada um dos dois ganhadores, considerado o maior prêmio dos últimos anos de história da edição especial, até o momento.

“Um fato curioso sobre 2020 é que um dos apostadores premiado perdeu o prazo de retirar o prêmio, ou seja, deixou de levar uma bolada para casa. E isso é um diferencial para quem usa os serviços da Intersena. Assim que ganha, o crédito já é feito na conta do apostador no site e o mesmo é notificado na hora, podendo solicitar o resgate para conta bancária de sua escolha quando preferir”, conta Thiago Dias, CEO da Intersena.

Todas as loterias disponibilizadas no site da Intersena são as mesmas efetuadas em Casas Lotéricas credenciadas pela Caixa Econômica Federal: Mega-Sena, Lotofácil, Dupla Sena, Quina, Lotomania, Timemania, Super Sete, Federal e Dia de Sorte. Além disso, é possível conferir os jogos, ter acesso a boletins diários, receber premiações diretamente na conta bancária, caso contemplado, e se manter atualizado com notícias e dicas sobre esse segmento.

Sobre a Intersena

Oferecendo serviços de loteria online desde 1999, o Portal Intersena é pioneiro no segmento e é uma solução prática, rápida e segura para quem deseja apostar em loterias sem sair de casa, contando com uma equipe formada por especialistas nos estudos e desenvolvimentos de combinações matemáticas, infraestrutura e suporte operacional que proporcionam uma utilização intuitiva, ágil e segura dentro da plataforma.

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Vinho e Itália: Evento online explora as vinícolas italianas em viagem virtual

O Masterclass de Degustação de Vinhos acontece ao vivo e tem participação de três renomados sommeliers

Na quinta-feira (16), às 19h, aconteceu o Masterclass de Degustação de Vinhos, uma viagem virtual pelas regiões vinícolas da Itália e o melhor da enogastronomia italiana.

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Puravida promove evento online gratuito abordando o tema Saúde é felicidade

Evento Puravida Day contará com a presença de especialistas em saúde, nutrição e filosofia
São Paulo, 23 de julho de 2021 - A Puravida, expoente no mercado nacional de produtos saudáveis e que acredita que a nutrição é a matéria-prima para a saúde, promoverá no domingo 25/07 a 3ª edição do Puravida Day. Em formato online, o evento reunirá alguns dos maiores especialistas de todo o Brasil para discutir o tema ‘Saúde é Felicidade’. A live acontecerá no Youtube da Puravida e será totalmente gratuita.

O Puravida Day surgiu com o propósito de brindar atuais e potenciais interessados pela marca com um dia especial de estudos e compartilhamento de informações para quem tem interesse em fazer as melhores escolhas possíveis, transmitindo grandes dicas e conhecimento.

“Para nós da Puravida conhecimento é o que permite fazer todas as pequenas escolhas que, somadas, fazem uma imensa diferença pela forma como desfrutamos nossas vidas” explica Flávio Passos, fundador da Puravida. No Puravida Day, Flávio se juntará a Pedro Calabrez, PHD pelo Lab de Neurociências Clínicas da UNIFESP, e Leandro Karnal, professor e pesquisador, para conversar sobre como a felicidade e a busca pela mesma podem impactar na saúde e vice e versa.

Desde o dia 18 de julho, médicos, professores e outros profissionais de saúde estão promovendo uma série de Lives no Instagram da Puravida dando dicas e orientando quem enxerga a saúde como elemento necessário e importante para uma vida equilibrada em busca de longevidade.

LIVE 1 - Saúde é felicidade com Flavio Passos.

Dia 18, domingo, às 20h.

Youtube Puravida

LIVE 2 - Vida em equilíbrio, o poder da concentração com Alessandra Feltre e Ligia Costa.

Dia 19, segunda, às 19h.

Youtube Puravida

LIVE 3 - A fantástica conexão cérebro-intestino, com Alessandra Feltre e o professor Murilo Pereira. Dia 20, terça, às 19h. Youtube Puravida

LIVE 4 - Fortalecimento muscular é longevidade, com Alessandra Feltre e Andreia Nave. Dia 21, quarta, às 19h. Youtube Puravida

LIVE 5 - Receita para viver melhor, com Dani Faria Lima. Dia 22, quinta, às 17h. Youtube Puravida

LIVE 6 - Proteína: a aliada do emagrecimento, com Alessandra Feltre e Marcelo de Carvalho. Dia 23, sexta, às 19h. Youtube Puravida

LIVE 7 - Aulas pura saúde, com Betina Dantas + professor Le Cinq

Dia 24, sábado.

Às 10h: Ballet Fitness

Às 11h: Aula HIIT

Youtube Puravida

Sobre a Puravida

A Puravida, empresa parte do grupo independente de investimento Aqua, tem como propósito oferecer aos consumidores a prática de um estilo de vida orgânico, saudável e harmonioso baseado nas melhores escolhas nutricionais.

A empresa oferece um portfólio com mais de 200 produtos entre suplementos concentrados, vitaminas e cosméticos. Entre os mais consumidos pelos adeptos dos produtos Puravida estão o Coco Cream, Curcumax+, Brain TCM. Todos os itens são criados seguindo parâmetros sustentáveis, oferecendo assim a melhor qualidade e o máximo potencial de cada ingrediente utilizado.

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MOSTRA COMEMORATIVA ABRAÇÃO 20 ANOS – ONLINE

A Céu Vermelho Produções Artísticas apresenta

Apresentações online gratuitas de espetáculos teatrais

A Céu Vermelho promove entre os dias 24 a 27 de junho de 2021 a MOSTRA COMEMORATIVA ABRAÇÃO 20 ANOS/ ONLINE, patrocinado pelo PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA, FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA. O evento é uma oportunidade de compartilhar um recorte dos trabalhos desenvolvidos pela Cia. do Abração, ao longo dos seus 20 (anos) de história, com espetáculos direcionados ao público de crianças e também espetáculos direcionados ao público de jovens/adultos.
As apresentações acontecerão no formato ONLINE, na plataforma do Youtube no canal da CIA DO ABRAÇÃO entre os dias 24 a 27 de junho de 2021, e contará com 04 apresentações, de 04 espetáculos. Destas (Dessas), 02 apresentações acontecerão em dias letivos, sendo que uma delas terá tradução simultânea em libras, direcionadas às crianças. As outras duas apresentações acontecerão no final de semana às 19h, para público de jovens e adultos.

Os links das apresentações estarão disponíveis na página da CIA. DO ABRAÇÃO: WWW.CIADOABRACAO.COM.BR a partir do dia 15/06/2021.
Além das apresentações, também haverá atividade de caráter formativo, como oficina teatral, direcionada a jovens e adultos, a partir de 14 anos, interessados no fazer teatral. Essa atividade será realizada por meio da plataforma zoom e conta com a prévia de inscrição dos interessados.
A diretora da Cia. do Abração, Letícia Guimarães, comenta que esta mostra vem nestes tempos desafiadores encontrar-se com as crianças, jovens, adultos, com as famílias, com os artistas e educadores, apostando na abertura do campo sensível e imaginativo da experiência estética e do fazer poético. “O teatro pode trazer muitas motivações para os pequenos e grandes e ajudá-los a dar sentido aos acontecimentos da vida. Estamos apostando nos valores perenes da arte enquanto forma de expressão do mundo simbólico na sua dimensão de troca. Nessa troca o belo se completa com a alegria e o prazer que emanam da convivência criativa. ” Estamos em festa. Comemorando a história de 20 anos de arte e resistência da Cia. do Abração. Temos a intenção de trazer a reflexão sobre a importância do teatro produzido continuamente por uma Companhia Curitibana, ao longo de 20 anos de história, para se chegar a valores imateriais que possam construir relações humanas subjetivas, essenciais e valorosas
O evento também proporciona ao público de escolas públicas o acesso gratuito às apresentações, neste ano, transmitidas online. Nesse aspecto, o teatro surge como fator de integração social, possibilitando às crianças, que muitas vezes nunca assistiram uma peça de teatro, um outro olhar ou até uma possibilidade de ver e rever a própria infância com mais sensibilidade.
Dentre a programação prevista, a mostra de espetáculos terá 100% de ingressos/acessos gratuitos, revertendo à população produtos culturais de qualidade.

APRESENTAÇÕES E BATE PAPO AO VIVO

De 24 a 27/06 sempre às 19h no canal da Cia. Do Abração no Youtube. Após cada apresentação haverá uma conversa ao vivo com os integrantes da companhia e convidados especiais que fizeram parte da criação de cada espetáculo. Neste momento, o público poderá participar do bate-papo através do chat da plataforma.

RESUMO DOS ESPETÁCULOS DA MOSTRA

MOSTRA PARA CRIANÇAS

SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO - DIA: 24/06, quinta-feira às 19h (espetáculo com tradução em LIBRAS)
O ESPETÁCULO MAIS PREMIADO DE 2002 no estado do Paraná.
Sinopse - O espetáculo Sonho de Uma Noite de Verão, primeiro espetáculo da Cia. do Abração, foi a grande revelação do ano de 2002 em Curitiba, angariando seis Troféus Gralha Azul – Prêmio Governador do Estado, são eles: melhor espetáculo para crianças – Cia. Do Abração, melhor diretor, melhor adereço, melhor sonoplastia, melhor atriz e atriz revelação.

No Sonho de Uma Noite de Verão, adaptado pela Cia. do Abração, quatro velhinhos, contadores de estórias, que neste momento se encontram a serviço do Sr. Milkshakespeare, utilizam-se de objetos para contar esta estória que fala dos encontros e desencontros de dois casais. A ideia de trabalhar com manipulação de objetos parte do princípio que esta é a maneira que a criança naturalmente se utiliza para criar o seu próprio imaginário, o seu lúdico “Faz – de - Conta”. Assim, os personagens da história são representados por objetos do cotidiano, como um par de sapatos altos, uma gravata borboleta, etc.
Na nossa versão, os reis da floresta brigam, não pelo seu pajem, mas pela posse do Livro dos Sonhos que, a nosso ver, pertence a todos e, o que passamos como mensagem é que quando a natureza entra em desarmonia, todos, que neste mundo vivem, brigam e se desarmonizam. Além disso, fazemos uma reflexão sobre a infância e a velhice, por isto, nossos doces velhinhos, no final da peça, acabam se tornando crianças ou libertando a criança que todos guardamos dentro de nós. Desta forma, trabalhamos com a ideia de fazer um teatro para crianças de todas as idades, sem menosprezar a inteligência de nosso público.
Duração: 50min
Classificação – Livre

LINK DA TRANSMISSÃO: https://youtu.be/UlsbnVLbRSo

O MENINO QUE AMARRAVA TUDO– DIA 25/06, sexta-feira, às 19h
Inspirado na obra homônima de Guga Cidral

Sinopse –Este foi o último espetáculo produzido pela Cia. do Abração e teve sua estreia em 2019.

Essa história é de Léo, um menino muito criativo e sensível. Filho único de uma família feliz: de Dona Dulce, a mãe e de Seu Severo, o pai. Mas Léo não era como as outras crianças...sua comunicação verbal era incompreendida. Por isso, não tinha amigos e sua própria família tinha dificuldade com ele. Léo teve um avô querido, mas seu avô já tinha morrido. Seu único refúgio era o atelier de artes de sua mãe. Neste lugar mágico, Léo encontra refúgio para suas expressões secretas. Por isso, essa história se inicia dentro das gavetas do atelier de sua mãe. Ao abrir as gavetas, o menino descobre um mundo. Um dia, tirando um soninho no seu esconderijo secreto, sonha com seu avô, que lhe faz lembrar de muitos momentos em que viveram intensamente juntos. Momentos de alegria e momentos de tristezas. Neste sonho, Léo é levado, por seu avô a inventar cordões de amarrar tudo. Tira das gavetas fitas e cordões e neles, amarra tudo: papel, fotos, brinco perdido, lápis e muito mais. Esses cordões viraram longos varais recheados de lembrança e alegria e, com eles, caminha colorindo e descobrindo o seu próprio mundo. O melhor brinquedo já inventado pelo avô e seu neto.
Quais sentimentos conseguimos amarrar? E quais queremos? A partir desses fios, Léo nos contará a sua história. Será esse fio a linha da vida? O Menino que Amarrava Tudo nos convida a embarcar no mais profundo. No "dentro de nós".

Duração: 50min
Classificação – Livre
Link da transmissão: https://youtu.be/ohUdHpV-cJs

MOSTRA PARA JOVENS E ADULTOS

O BANHO - DIA: 26/06, sábado às 19h
Sinopse – O espetáculo estreou em 2007, no projeto “Novelas Curitibanas”

Neste espetáculo, tratamos o “Banho” como um fato social total, constituído não apenas dos elementos materiais e do uso que dele fazemos, mas elemento de mediação das representações simbólicas, num contexto de diversidade social e cultural, onde buscamos apreendê-lo dentro da dinâmica cultural contemporânea, especialmente no que se refere às inúmeras relações que se interpõem entre o ato de banhar-se e o que o banho produz na construção das identidades pessoais e coletivas.

Somando estas ideias às diversas linguagens artísticas, construímos um espetáculo onde teatro, dança, música e artes plásticas se fundem para dar significado às ações cotidianas, aos lugares comuns, aos hábitos sedimentados. Para efeito de uma compreensão mais aprofundada da nossa própria cultura e, consequentemente, de todas aquelas com as quais entramos em contato num mundo cada vez mais globalizado e nem por isso, mais homogêneo. Assim teremos “o banho” como ato de purificação, de prazer e de renovação, mas também de construção da nossa inserção no mundo.

O Banho nos convida a conhecer um pouco da nossa cultura, da nossa diversidade e principalmente da nossa intimidade, tanto estética quanto filosófica, propondo uma reflexão sobre nossas vidas cotidianas. Prazer, cansaço, dor, alegria, brincadeira, regeneração, revitalização serão alguns dos estados do corpo e da mente presentes em nosso processo de criação e de pesquisa e que servirão de alicerce para o espetáculo.

Duração: 60min
Classificação – Indicado para maiores de 16 anos. Contém cenas de nudez
Link da transmissão: https://youtu.be/g2YUySnGg7U

PELAS MÃOS DE MARIA OU AS VOZES DE SIMONE - DIA 27/06, domingo, às 19h
Sinopse - O espetáculo estreou em 2016 – ano comemorativo dos 15 anos da Companhia do Abração, e conta com a assinatura do dramaturgo Edson Bueno e da diretora Letícia Guimarães.

Pelas Mãos de Maria ou as Vozes de Simone traz à tona a reflexão sobre o papel da mulher na sociedade, as diferentes formas de participação na história, assim como opressões vividas e um resgate da memória daquelas que se sacrificaram por direitos igualitários e humanos. O enredo, ambientado em uma cidade do interior brasileiro, em plena ditadura militar dos anos 70, conta a história de três mulheres que recebem do quartel militar a peculiar tarefa de costurar uma bandeira para ser exibida em uma parada na manhã seguinte. Nesse coser da bandeira, a história busca abordar o imaginário coletivo humano, as contradições manifestadas pelas personagens, simbolizando um território de pertencimento/despertencimento comum e contraditório, mediado e interligado pelo coser daquelas mãos de Maria e entoados pelas vozes de Simone.

Duração: 60 min
Classificação – Indicado para maiores de 14 anos
Link da transmissão: https://youtu.be/Lhgyl289Lkw

Sobre a companhia

COMPANHIA DO ABRAÇÃO – CURITIBA: A Cia do Abração é um espaço de arte e cultura, fundado em 2001, por Letícia Guimarães e tem como proposta principal a pesquisa e produção teatral para todas as idades, embasados em dramaturgia própria e difundidas como espetáculos de repertório. Sua proposta estética está alicerçada na fusão de linguagens artísticas elaborada em investigações advindas de processos colaborativos. Além da dança e das artes visuais, trabalha e investiga as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

ATIVIDADE COMPLEMENTAR – OFICINA TEATRAL PARA JOVENS E ADULTOS ONLINE

OFICINA: TEATRO FÍSICO – VIVÊNCIA SOBRE A PESQUISA REALIZADA PELA CIA DO ABRAÇÃO– 20 VAGAS NO TOTAL

Transmitido, do espaço da Cia. Do Abração, por meio da plataforma ZOOM.
25/06 (Sexta-Feira) Das 9:30h às 11:30h
Vagas: 20 vagas disponíveis
Público Alvo: Professores e jovens e adultos interessados
Período de Inscrições: de 07 a 21 de junho.
Inscrições através do whatsapp: (41) 99125 9595.

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Bienal de Curitiba lança evento on-line com nove meses de programação gratuita

Um dos maiores eventos de arte contemporânea do mundo se reinventou para oferecer exposições virtuais, palestras, lives e entrevistas, que vão acontecer entre dos dias 29 de março e 31 de dezembro

CURITIBA, 24/03/2021 – Considerada um dos principais eventos artísticos e culturais do planeta, a Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba precisou se reinventar em 2021. Devido ao isolamento social tão necessário em mais um ano de pandemia no Brasil, a Bienal vai promover seu primeiro evento majoritariamente on-line, que será inaugurado na próxima segunda-feira, dia 29 de março. A Bienal On-Line integra ainda a 14ª edição do evento, que aconteceu de forma presencial entre 2019 e 2020, e será transmitida nas redes sociais e pelo site www.bienaldecuritiba.com.br. Serão nove meses de palestras, lives, entrevistas e exposições virtuais, fornecendo conteúdo de qualidade sobre artes visuais, design, arquitetura, cinema e literatura.

“Enquanto aguardamos as condições ideais para realização da 15ª Bienal de Curitiba de forma presencial, sentimos a necessidade de oferecer, dentro dos limites impostos pela pandemia, uma programação especial para o nosso público ainda dentro da 14ª edição, além de movimentarmos profissionais e empresas do segmento, que foram intensamente afetados por essa crise humanitária que já dura mais de um ano. Tudo isso com toda a segurança necessária, com as pessoas acompanhando essa extensão da última Bienal de dentro de suas casas”, comenta Carolina Loch, coordenadora institucional da Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba.

Novas temáticas foram propostas para a versão digital. Assuntos variados destacam a relação entre arte e responsabilidade socioambiental, arte e tecnologia, e questões sociais, apontadas pela organização como importantes e necessários para contribuir com uma sociedade mais desenvolvida na contemporaneidade. Na 14ª edição, realizada entre 2019 e 2020, o tema foi “Fronteiras Em Aberto”, discutindo o conceito de fronteiras – e recebendo artistas de todos os continentes, com destaque para membros do BRICS (Brasil, Rússia, Índia, China e África do Sul).

Inaugurando a Bienal On-line, o curador e artista curitibano Flávio Carvalho, especialista em arte e tecnologia, vai participar de uma conversa ao vivo. Na próxima segunda-feira, dia 29 de março, a partir das 19h30, vai ao ar “O museu foi para a internet. E agora?”, na qual Carvalho vai discutir as dificuldades, transformações e maneiras de experimentar a arte contemporânea em plataformas on-line, entre outros assuntos. A conversa terá chat aberto para perguntas, comentários e participação do público, e acontecerá pelo Instagram do evento: @bienaldecuritiba.

Além de atingir um público fiel, que há décadas acompanha de perto todos os seus passos, a interação e formação de novos públicos são pontos relevantes da proposta da Bienal para esta edição especial e inédita nas redes sociais. “O evento busca seguir fomentando a cultura com uma audiência plural, proporcionando experiências estéticas adaptadas ao contexto atual de isolamento, facilitando o acesso via celulares e computadores”, completa Carolina.

Programação
As atrações da Bienal On-Line serão divididas por temática de maneira mensal. Após a conversa inaugural, no fim de março, abril traz discussões sobre videoarte. Maio será o mês do design, enquanto junho será o mês da produção internacional. Aproveitando as férias escolares, julho terá a Bienal On-line para o público infanto-juvenil. Em agosto acontece o Take Over – Arte On-line, voltado às plataformas digitais. As temáticas de setembro são o cinema e a literatura, e em outubro, a arquitetura. Novembro é dedicado às exposições, com visitas on-line a mostras e ateliês de artistas. Dezembro retoma o Take Over, destacando artemídia e encerrando o evento. A programação será divulgada de mês a mês, sempre no primeiro dia útil.

Sobre a Bienal

Criada em 1993, a Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba teve suas primeiras edições voltadas a programação expositiva, chegando a ter sedes em outras cidades brasileiras como São Paulo e Brasília, e até em Buenos Aires, na Argentina. A partir de 2007, expandiu sua proposta incluindo performances, interferências urbanas, cursos e palestras. Artistas de renome mundial já participaram da Bienal, como Marina Abramović e Ai Weiwei. Na 14ª edição, o conceito curatorial de “Fronteiras Em Aberto” foi assinado pelo espanhol Adolfo Montejo Navas e pela brasileira residente em Berlim (Alemanha) Tereza de Arruda, e contou com 461 artistas dos cinco continentes. Mais de 100 espaços da capital paranaense foram ocupados por ações do evento, atingindo um público de mais de 900 mil pessoas.

A programação da Bienal On-Line acontece entre os dias 29 de março e 31 de dezembro e estará disponível gratuitamente no site www.bienaldecuritiba.com.br e nas redes sociais da Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba: pelo Facebook (www.facebook.com/bienaldecuritiba) e Instagram (www.instagram.com/bienaldecuritiba).

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Pela primeira vez, Mostra Paranaense de Dança tem edição online e gratuita

Vídeos podem ser enviados até dia 21 de março e serão comentados por curadores de peso. Selecionados terão suas produções exibidas ao vivo pelo YouTube

Totalmente online, a 13ª edição da Mostra Paranaense de Dança já faz história. Esta é a primeira vez que o maior festival de dança amadora do Paraná acontece virtualmente. Estudantes de dança, bailarinos e grupos já podem fazer inscrições e enviar suas coreografias produzidas e gravadas durante a pandemia. O prazo vai até o dia 21 de março e a participação é gratuita.

A Mostra é realizada pela Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra (ABABTG), e essa edição conta com recursos da Lei Emergencial Aldir Blanc e do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura de Curitiba e Ministério do Turismo.

Com a possibilidade da edição online, a mostra abre-se para dançarinos de qualquer região, ganhando assim abrangência nacional. “A ideia é estimular a produção do maior número possível de estudantes de dança e bailarinos amadores, grupos e escolas, além de fomentar o trabalho dos profissionais envolvidos na organização dessas produções, inclusive nas edições dos vídeos”, explica a coordenadora de projetos da Mostra, Simone Bönisch.

Os vídeos enviados podem ter até 3 minutos e 30 segundos e utilizar qualquer linguagem, contanto que respeitem a classificação indicativa livre. Não serão aceitos espetáculos filmados antes da pandemia e o participante pode enviar quantos trabalhos quiser. “É nos momentos críticos que deixamos fluir a criatividade. Acredito que essa Mostra trará trabalhos nunca vistos antes, com ousadia e emoção”, diz a coordenadora.
Análise artística

Cada vídeo inscrito será avaliado e comentado por um time de peso – os curadores Daniel Siqueira, Ian Mickiewicz e Patrícia Machado –, que enviará o feedback em formato de áudio aos participantes individualmente. Além disso, os materiais escolhidos serão exibidos ao vivo pelo YouTube em um evento online previsto para os dias 24 e 25 de abril, às 19h.

Além do evento final, nos dias 17 e 24 de abril estão programadas sete oficinas virtuais escolhidas a dedo: Pilates e Fortalecimentos para Dança (com Daniel Siqueira); Balé Clássico Intermediário (com Ian Mickiewicz); Balé Clássico Infantil e Adulto (Erickson Oliveira); Laboratório de Danças Urbanas (com Raphael Fernandes); Dança Contemporânea (com Patrícia Machado) e Tudo é Jazz (com Juliana Caillot). Para participar é preciso fazer inscrição prévia e não há custo.

No dia 23 de abril, às 19h30, o webinar gratuito “Eventos online e a produção de dança em tempos de pandemia” reunirá os organizadores Simone Bönisch e Jorge Schneider, além dos curadores da Mostra Paranaense de Dança Online 2021 num bate-papo sobre como é fazer dança na atualidade e o papel do artista em tempos de pandemia. “Acredito que o momento de retorno presencial será uma explosão de produções. Mas, enquanto isso não acontece, precisamos entender os limites e os benefícios do audiovisual e dos espetáculos virtuais para a dança”, acredita Simone.

Em 2020, a Mostra Paranaense de Dança chegou a ser organizada e divulgada, mas foi cancelada devido ao distanciamento social imposto pela covid-19. “O virtual não substituirá o presencial – mas é necessário aprender a usar a tecnologia a favor das iniciativas culturais”, finaliza a organizadora.

SERVIÇO

13ª Mostra Paranaense de Dança (Online)

Inscrições de 15 a 21 de março de 2021 pelo site https://www.mostraprdedanca.com.br. Consulte o regulamento.

Dia 23 de abril às 19h30: Webinar “Eventos online e a produção de dança em tempos de pandemia”, com os organizadores Simone Bönisch e Jorge Schneider e curadores da Mostra Paranaense de Dança Online 2021

Dias 24 e 25 de abril às 19h: Live com os vídeos selecionados pelo canal da ABABTG no YouTube.

FOTOS:

- Fotos da edição de 2019, do fotógrafo Cayo Vieira
https://www.dropbox.com/sh/t57a4yzdlhhqhtc/AADsO49vH1bpOfFCrQNMdr7Aa?dl=0

- Alguns vídeos de coreografias apresentadas em 2019
https://www.dropbox.com/s/n10rqzlat7rk7yg/36-%20Jazz%20Juliana%20Hauth%20-%20Fragmentos%20de%20Um%20Elo.wmv?dl=0

https://www.dropbox.com/s/9zbxhu3aax3b9ci/14-%20Cia%20de%20Dan%C3%A7a%20Ol%C3%ADvia%20Hauptmann%20-%20As%20Wandinhas.wmv?dl=0

https://www.dropbox.com/s/6nhvapgp5u7aqbt/17-%20Escola%20de%20Dan%C3%A7a%20Teatro%20Gua%C3%ADra%20-%20La%20Fille%20Mal%20Gard%C3%A9e%20-%20Pas%20de%20Deux.wmv?dl=0

https://www.dropbox.com/s/rbzkq5jp9lktiad/30-%20Amusic%20Escola%20de%20M%C3%BAsica%20e%20Dan%C3%A7a%20-%20ShitPost.wmv?dl=0

ABABTG – A atual Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra foi fundada em 2008, na cidade de Curitiba. Na época denominada Associação de Bailarinos e Apoiadores do Balé Teatro Guaíra, ela surgiu com o propósito de fortalecer a dança e demais artes, motivando uma ligação sinérgica entre os setores público e privado. Durante esse período, foram realizados diversos projetos culturais, com repercussão local, nacional e internacional, que promoveram ações de formação, atualização, divulgação, fomento e democratização das artes em suas diversas linguagens. A atual nomenclatura foi assumida recentemente, para adaptar-se aos novos níveis de atividades operacionais e aos novos mercados de atuação da ABABTG.

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Cartilha sobre violência doméstica destinada a mulheres migrantes e refugiadas é lançada em evento online

No dia 8 de março, Dia Internacional da Mulher, os projetos de extensão Português Brasileiro para Migração Humanitária da Universidade Federal do Paraná (PBMIH-UFPR) e Observatório de Direitos Humanos e a Cáritas Brasileira Regional Paraná promovem um evento online e ao vivo de lançamento da cartilha Valente é a sua voz!. Com apoio do Alto Comissariado das Nações Unidas para Refugiados (ACNUR), o material aborda a conscientização sobre a violência doméstica, voltado à comunidade de mulheres migrantes em situação de refúgio, acolhida humanitária e vulnerabilidade social.
O evento de lançamento contará com as presenças de Silvia Sander, do Alto Comissariado das Nações Unidas para Refugiados (ACNUR); Márcia Ponce, da Cáritas Brasileira Regional Paraná; Janaine Nunes dos Santos (Casa da Mulher Brasileira); Maria Fernanda Mileski e Mariana Provenzi (equipe PBMIH-UFPR). O objetivo é divulgar e apresentar e compartilhar o material desenvolvido para toda a comunidade.

Sobre a cartilha

A cartilha foi elaborada em seis línguas (português, árabe, inglês, espanhol, crioulo haitiano e francês) e será disponibilizada, após o lançamento, em formato online e gratuito. Posteriormente, também será distribuída de forma impressa para unidades de apoio em todo o Paraná. Sendo fruto da dedicação e trabalho de professoras, estudantes e colaboradoras, o material foi desenvolvido com a proposta de ser um canal de informação e acolhimento para todas as mulheres, da mesma forma que apresentar as redes de apoio em todo o Paraná.
A cartilha estará disponível na versão digital em: www.pbmihufpr.com

LANÇAMENTO CARTILHA VALENTE É A SUA VOZ!
Data: 8 de março de 2021
Horário: 19h
Transmissão ao vivo em:
YouTube do PBMIH - https://youtu.be/Api-IhCz8gc
Facebook da Cáritas Brasileira Paraná - https://www.facebook.com/caritaspr

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CONEXÃO AIKI – CORPO E CÉREBRO Oficina Prática (Virtual) de Consciência do Movimento com Mônica Infante

Como você tem se relacionado com seu corpo? Qual a quantidade de energia que você está usando para fazer o que está fazendo neste momento? Já pensou em se movimentar conduzindo a energia de forma mais consciente?
A artista, pesquisadora e professora Mônica Infante que há mais de 30 anos investiga o corpo, suas narrativas e o movimento estará oferecendo uma OFICINA PRÁTICA ONLINE de Consciência do Movimento Conexão AIKI – Corpo e Cérebro com o objetivo de discutir a conexão corpo/cérebro a partir do comportamento do sistema nervoso autônomo e por meio da abordagem do cérebro trino.
Serão 4 aulas, dias 10, 17, 24 e 31 de março, às quartas-feiras, das 19h às 21h, pela plataforma Zoom.
Para participar não é necessário qualquer conhecimento prévio ou aptidão, basta ter interesse no assunto, disponibilidade para entrar em contato com o corpo e desejo de aprendizado e troca.

“As aulas que ofereço são um espaço aberto à investigação, discussão e troca de experiências. Estão fundamentadas em práticas como a Técnica Alexander, (educação somática), o KI Aikidô (arte marcial japonesa) e a Somatic Experiencing - S.E. (abordagem terapêutica baseada na neurociência e etologia) ”, conta Mônica.

Mônica Infante tem formação em Dança, orienta projetos na área e é uma das fundadoras do Centro de Desenvolvimento de Ki, em Curitiba, onde dá aulas de Ki Aikidô e AiKi Consciência Corporal.
“Essas técnicas corporais que aplico estão presentes nessas aulas tanto na teoria, quanto na prática e na forma de apresentação e convites feitos à experimentação. O vocabulário que utilizo vem dessas práticas”, explica. Ela esclarece que as técnicas que utiliza, na verdade, não se resumem a exercícios musculares, mas conectam corpo e cérebro. O pensamento é uma ação, quando pensamos estamos nos movendo. “O KI é o centro do meu mapa de criação. E é a partir da percepção dessa energia vital (KI), que podemos sair da paralisia, da imobilização, de hábitos cristalizados e entrar em contato com o movimento da vida. Isso é AIKI. A unificação do nosso KI com o KI do universo”, declara.
Desde o ano passado, por causa das restrições impostas pela pandemia do Covid-19, Mônica tem dado aulas remotamente, Ki Aikido, (terças e quintas, às 19h) e Aiki Consciência Corporal (sextas, às 15h). Sobre esta nova experiência ela tem se surpreendido: “Esta nova conexão em distanciamento estabeleceu um campo de afetos que possibilitou uma intensa troca de aprendizagem. Uma grande oportunidade para praticarmos o desenvolvimento de KI”, garante.

Sobre Mônica Infante
Graduada em Dança pelo London Studio Centre, Universidade de Middlesex / Londres, Inglaterra (1985-1987). Revalidação desta titulação no Brasil pela Universidade Estadual de Campinas- UNICAMP (2003-2005). Certificada pela Royal Academy of Dancing / Londres, Inglaterra (1985-1987). Orientadora de projetos de pesquisa em dança contemporânea, Casa Hoffmann - centro de estudos do movimento (2006, 2009, 2012). Articuladora do Conexão Sul – Encontro de Artistas Contemporâneos de Dança da Região Sul. Diretora de movimento do grupo de teatro Tanahora, PUCPR (2000-2014). Graduada sandan (nível 3 faixa preta) em KI Aikidô pela Sociedade de KI, Japão. Uma das fundadoras do Centro de Desenvolvimento de KI onde ministra aulas de KI Aikidô, e de Aiki e Consciência Corporal em Curitiba. Formada pelo método Somatic Experiencing (2012-2015).

SERVIÇO:
OFICINA PRÁTICA ONLINE de Consciência do Movimento Conexão AIKI – Corpo e Cérebro
Data: dias 10, 17, 24 e 31 de março (quartas-feiras)
Horário: das 19h às 21h
Local: Plataforma Zoom (link será disponibilizado após inscrição)
Investimento: R$130,00 (4 aulas) ou R$50 (aulas avulsas)
Informações e inscrições: 41 99902 5147

CONTATOS
Produção: Cia Ilimitada
Marcio Juliano
41 99902 5147
marciojulianocontato@gmail.com
@ciailimitadacuritiba

Mônica Infante
41 999221802
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Hospital Cardiológico Costantini realiza evento gratuito e on-line sobre Ciência do Esporte

No dia 25 de fevereiro, quinta-feira, o Hospital Cardiológico Costantini e a Academia do Coração realizam um seminário científico gratuito e on-line sobre Ciência do Esporte. O tema foi escolhido em homenagem ao Dia do Esportista, comemorado no último dia 19, e pela relevância para o momento, pois neste período atletas profissionais e amadores realizam suas avaliações pré-participação desportiva.

As palestras terão início às 19h de forma on-line e presencial (vagas limitadas conforme medidas de distanciamento) e contarão com a presença de médicos do corpo clínico do hospital, além de profissionais de equipes multidisciplinares envolvidos com futebol e esportes olímpicos. O evento é voltado para profissionais da área da saúde, educadores físicos, esportistas, jogadores e comunidade, em geral.

Sua transmissão ocorrerá pela plataforma ICostantini. Para acompanhar, acesse: www.icostantini.com.br e realize a sua inscrição. Para assistir presencialmente, ligue para (41) 3013-9074. O seminário é gratuito e será emitido certificado aos participantes.

SERVIÇO:
Seminário Científico sobre Ciência do Esporte - gratuito e on-line

Tema: Ciência do Esporte;
Data: 25/02/2021 (quinta-feira);
Horário: 19h
Local:
Presencial: (41) 3013-9074
Online - https://icostantini.com.br/
Gratuito
PROGRAMAÇÃO:

19h-19h05 – Abertura – Dr. Costantino Costantini;
19h05-19h35 – A importância da ciência esportiva na estrutura metodológica do trabalho no esporte profissional – Prof. Dr. José Carlos Brunoro (Diretor Executivo CEO do Coritiba Foot Ball Club);
19h35- 20h – Como levar a Ciência do Esporte até o atleta amador? – Prof PhD. Rafael Michel de Macedo (Diretor de Prevenção do Hospital Cardiológico Costantini);
20h- 21h – Mesa redonda: A importância da equipe multidisciplinar dentro do conceito da Ciência do Esporte – Coordenador: Prof PhD. Rafael Michel de Macedo | Prof. Dr. José Carlos Brunoro (Diretor Executivo CEO do Coritiba Foot Ball Club), Dr. Fernando Willington (Médico do Esporte do Hospital Cardiológico Costantini), Dra. Cristiane M. de Carvalho (Nutricionista do Esporte do Hospital Cardiológico Costantini), Dr. Paul André Alain Milcent (Ortopedista do Esporte do Hospital Cardiológico Costantini), Fst. Lucas Rafael Heleno (Clube Athletico Paranaense), Professor Marcos Walczak (Preparador Físico do Paraná Clube), Professor Andrey Paixão Silva (Preparador Físico de Natação do Clube Curitibano).

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APAP/PR faz vakinha online para reconstruir atelier destruído por incêndio

O artista visual Alfi Vivern perdeu seu espaço de criação e obras
Um incêndio acidental, na última quinta-feira (04), destruiu o atelier do artista visual Alfi Vivern, localizado em Campo Magro, região metropolitana de Curitiba. Com o intuito de ajudar nas despesas para a reconstrução do espaço de criação, um grupo de artistas da Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná (APAP/PR) criou a ação de doação através de uma vakinha online.

Essa é a segunda ação feita pelo grupo de artistas. Na primeira as doações foram todas destinadas à reconstrução do atelier que, em pouco tempo, conseguiu ultrapassar a meta estipulada. Agora, nesse segundo momento, a campanha visa a auxiliar na compra dos materiais de criação, pois o artista trabalha com produtos nobres (cobre, mármore e outros).

As doações para a ação “Solidariedade da APAP/PR para o Atelier do Artista Alfi Vivern” podem ser feitas pelo link https://www.vakinha.com.br/vaquinha/solidariedade-da-apap-pr-para-reconstrucao-do-atelier-alfi-vivern. A meta de arrecadação é atingir R$ 30 mil.

SOBRE ALFI VIVERN

Associado à APAP/PR – Associação Profissional de Artistas Plásticos do Paraná, artista visual, argentino, radicado em Curitiba, participou do Instituto Di Tella em Buenos Aires conhecido como "Viveiro de Talentos”. Graduou-se como designer pela escola Pan-americana de Arte em Buenos Aires/Argentina. Seu trabalho ganhou vários prêmios e concursos importantes, como: 2007–1º Prêmio no “EMAAR lnternational Art Symposium, Dubai/Emirados Árabes; 2006–“Prêmio na 1ª Bienal de Escultura, León/México; 1996–1º Prêmio “III Concurso Internacional de La Talla en Piedras”, Barichara/Colômbia; 1985 – 1º Prêmio no “Concurso de Esculturas: comemoração 20 anos do IPPUC”, Curitiba/Brasil. Suas obras encontram-se expostas em galerias, museus, coleções públicas e privadas em diversos países do mundo.

Conheça o trabalho do artista pelas redes sociais:

https://www.instagram.com/alfivivern/

https://www.facebook.com/alfi.vivern/

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Condor realiza mutirão online de empregos para PCD

O Condor Super Center realiza o primeiro mutirão online para contratar novos colaboradores PCD (Pessoas com Deficiência) para atuar nas suas lojas em Curitiba e Região Metropolitana, nas áreas operacionais de empacotador e repositor. Para participar da seleção, os interessados devem cadastrar o currículo no site www.condor.com.br/trabalhe-conosco e confirmar interesse até o dia 08 de fevereiro pelo WhatsApp: 41 99104-9741.

As vagas são destinadas exclusivamente para pessoas com deficiência, acima de 18 anos e que tenham disponibilidade de horário.

Observação: não serão recebidos candidatos ou currículos presencialmente.

Para dúvidas ou outras informações, favor entrar em contato pelo telefone 41 3888-2122 ou enviar e-mail para escoladadiversidade@condor.com.br.

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Tempo de Formação Teatral – 2ª Ed. – abre inscrições para oficinas e palestras gratuitas

A ação é toda online e propõe uma imersão em diferentes áreas das artes cênicas.
O período de inscrição vai até o dia 25 de janeiro, no site da Ave Lola

Curitiba, 14 de fevereiro de 2021 - Um mergulho no teatro. Essa é a inusitada proposta da Trupe Ave Lola por meio do projeto “Tempo de Formação Teatral - 2ª Ed - Minha praia é o teatro”, que acontecerá de 01 a 25 de fevereiro com uma programação formativa gratuita e online composta pelas oficinas: Interpretação e improvisação teatral, com Ana Rosa Genari Tezza; Música para teatro, com Breno Monte Serrat e Arthur Jaime; Criação e confecção de figurino e adereços, com Eduardo Giacomini e Helena Tezza; e pelas seguintes palestras: A história da iluminação no Paraná, com Beto Bruel; Gestão de projetos culturais, com Dara van Doorn e Laura Tezza.
Os interessados em participar das atividades podem se inscrever até o dia 25 de janeiro pelo site da Trupe Ave Lola. As inscrições são limitadas à quantidade de vagas disponíveis por oficina / palestra e é possível se inscrever em mais de uma atividade. No caso das oficinas, será realizado um processo seletivo composto por duas etapas.
Diante dos limites impostos pela pandemia, executar o projeto online foi a forma que a companhia encontrou para proporcionar aos participantes uma viagem online sem risco de contaminação e com muitas possibilidades de fruição artística. “A pandemia vai passar, estamos esperançosos com a vacina, mas sabemos que para a segurança de todos teremos que seguir respeitando o distanciamento social. Para suprir a necessidade de criar e de nos comunicarmos com o nosso público, as plataformas virtuais têm sido aliadas dos artistas e amantes das artes em todo o mundo”, explica a diretora teatral Ana Rosa Tezza.
Normalmente, os encontros formativos na Ave Lola ocorrem presencialmente na sede da companhia e sempre despertaram o interesse de artistas de todos os cantos do Brasil e do mundo. Com essa possibilidade de realizar as atividades no formato online, a diretora Ana Rosa Tezza acredita que essa característica será potencializada. “No mundo virtual as fronteiras são mais tênues, então na versão virtual das oficinas, poderemos incluir mais pessoas e distintas culturas no Tempo de Formação”, afirma Ana Rosa Tezza.
SOBRE A TRUPE AVE LOLA - A Ave Lola é uma trupe de teatro que possui um espaço independente em Curitiba há 10 anos e tem em sua equipe mais 20 pessoas entre produtoras, atrizes, atores, músicos, técnicos, além de artistas aprendizes que são incluídos nos processos de criação a fim de fomentar a formação de estudantes e contribuir para o amadurecimento artístico das próximas gerações.
Em sua trajetória, a companhia tem criado espetáculos teatrais inéditos a partir de pesquisas dramatúrgicas e de linguagem. A trupe também recebe artistas residentes de diferentes cantos do mundo a fim de criar um espaço de troca e ampliação de referências estéticas e filosóficas entre artistas e pensadores das artes. Constantemente, tem sido reconhecida pelo público e pela crítica e recebeu diversos prêmios pelos seus espetáculos. PROJETO REALIZADO COM O APOIO DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

Serviço:
Tempo de Formação Teatral - 2ª Ed - Minha praia é o teatro | 01 a 25 de FEV/2021
Programação completa e inscrição pelo site: http://www.avelola.net.br/agenda/tempo-de-formacao-teatral-2a-ed-minha-praia-e-o-teatro/
Prazo de inscrição: 13 a 25 de janeiro de 2021
*As oficinas e palestras serão realizadas por meio de videoconferência (Zoom).
Instagram: @ave_lola
Facebook: https://www.facebook.com/avelolaespacaodecriacao/
Site: http://www.avelola.net.br/

FICHA TÉCNICA

Direção Artística e Pedagógica: Ana Rosa Genari Tezza
Oficineiros / Palestrantes: Ana Rosa Genari Tezza, Arthur Jaime, Beto Bruel, Breno Monte Serrat de Moura, Dara van Doorn, Eduardo Giacomini, Helena Tezza, Laura Tezza.
Produção: Dara van Doorn
Produção Executiva: Laura Tezza
Comunicação e Redes Sociais: Larissa de Lima
Assessoria de Imprensa: Adriane Perin | De Inverno Comunicação
Design Gráfico: Gabriel Rischbieter
Audiovisual: Larissa de Lima e Luís Fernando Nicolosi
Trilha Sonora: Arthur Jaime e Breno Monte Serrat
Realização: Ave Lola e as Meninas Produções Artísticas LTDA.

Incentivo: Bosch, Biometrix, Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba.

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Chefs renomados desenvolvem receitas com carne vegetal em desafio online

Profissionais irão apresentar suas criações em uma batalha no Instagram, que vai contar com a participação do público para escolher o prato vencedor

Na próxima segunda-feira (18), chefs brasileiros renomados vão participar de uma batalha online, com receitas autorais veganas, sem ingredientes de origem animal. Todas as criações levam um ingrediente em comum: a carne vegetal - para mostrar a versatilidade e as possibilidades de combinações com diferentes sabores.

Quatro profissionais da cozinha vão participar do Desafio dos Chef, promovido pela marca Jasmine Alimentos, empresa especializada em alimentação saudável. No Instagram @jasmine_alimentos, Bruna Pereira, Priscila Stucky e os MasterChefs Luri Toledo e Helton Oliveira vão apresentar suas receitas de Polpetone recheado com queijo de castanhas e spaghetti de abobrinha, Canelone de Berinjela, Lasanha de pupunha e Berinjela Recheada. Além dos alimentos característicos de cada prato, a receita é composta ainda pelo Vegetal Burger, produto lançado pela Jasmine Alimentos no último semestre.

Sem adição de ingredientes de origem animal, a carne vegetal é o resultado da combinação de soja não transgênica com aveia, linhaça dourada e quinoa, que formam um mix de nutrientes essenciais para o bom funcionamento do intestino, contribuindo para o equilíbrio e a saúde do corpo. Rico em fibras, o Vegetal Burger também tem 27g de proteína em cada porção de 80g, sem colesterol e zero gordura trans. Com selo vegan, o produto traz tempero caseiro, com cebola, alho e sal light, nas opções original e com ervas, sem uso de aromas artificiais.

“Entre os dias 18 e 22 de janeiro, o público terá a oportunidade de acompanhar as etapas do desafio e votar nas receitas que mais gostaram. No dia 25 de janeiro, às 19 horas, o público vai acompanhar uma live do chef vencedor, que irá preparar a receita ao vivo no Instagram”, explica a especialista de marketing da Jasmine Alimentos, Cristiane Alves dos Santos.

Sobre a Jasmine Alimentos

A Jasmine Alimentos é uma empresa referência em alimentação saudável. Com produtos categorizados em orgânicos, zero açúcar, integrais e sem glúten, a marca visa atingir o público que busca alimentos saudáveis de verdade e qualidade de vida. A operação da Jasmine começou de forma artesanal no Paraná, há 30 anos. A Jasmine está consolidada em todo Brasil e ampliando sua atuação para a América Latina. Desde 2014 a marca pertence ao grupo francês Nutrition et Santé, detentor de outras marcas líderes no segmento saudável na Europa.

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Liquida Mueller de Verão tem frete grátis para compras online

Entre os dias 15 e 23 de janeiro as lojas do Mueller têm descontos exclusivos e entrega grátis para Curitiba e região em até 24 horas

Vem aí o período mais esperado de promoções das lojas do Shopping Mueller. A Liquida Mueller de Verão acontece entre os dias 15 e 23 de janeiro com descontos de até 70% em peças de vestuário, calçados, acessórios, cosméticos, brinquedos e outros artigos em promoção. E, neste ano, a novidade está na entrega gratuita para Curitiba e região metropolitana, com envio, no mesmo dia, dependo do horário de confirmação do pagamento.

Segundo o coordenador de marketing do Mueller. Ciro Gonçalves, "as compras online continuam muito relevantes neste momento de Pandemia para ampliar as vendas dos lojistas e atender aos clientes que preferem evitar locais com maior movimento”.

A entrega gratuita é uma ação exclusiva para os itens comprados nas lojas do Mueller, por isso, as compras deverão ser efetuadas em contato direto com a loja escolhida pelo aplicativo de WhatsApp. A relação de lojas que oferecem o serviço, bem como seus telefones, podem ser acessados pelo site shoppingmueller.com.br ou no perfil do Instagram do shopping, na página @muellercwb.

SERVIÇO:
Shopping Mueller
Local: Avenida Cândido de Abreu, 127 - Centro Cívico, Curitiba (PR)
Telefone: 41 3074-1000
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Facebook: www.facebook.com/MuellerCtba
Instagram: @muellercwb