Aplicativo facilita a vida de artistas

Falta de pagamento, redução do valor combinado e baixa procura para apresentações são alguns dos principais problemas enfrentados por músicos e demais artistas independentes que trabalham com cultura e entretenimento. Para enfrentar essas e outras dificuldades, a classe artística ganhou um reforço de peso, o aplicativo Agitaí.

Além da facilidade para os contratantes encontrarem diversas opções de entretenimento na palma da mão e a qualquer momento, o aplicativo favorece os artistas com ampla divulgação e segurança contratual.

Músico desde criança, Matheus Kudlavies, 27 anos, decidiu se dedicar inteiramente a música há três anos, abandonando a profissão de professor de inglês. Mas sentiu na pele as dificuldades da carreira independente.

“Toco frequentemente em bares e muitas vezes a gente leva golpe, alguns não pagam, outros querem reduzir o valor combinado”, conta ele que foi um dos primeiros artistas a se cadastrar no aplicativo Agitaí.

“O aplicativo meu deu segurança para trabalhar. Eu recebo meu cachê diretamente do aplicativo, à vista. Já o bar ou a pessoa que me contratar pode parcelar em até 3x diretamente pela plataforma. Fica bom para todo mundo”, considera Matheus.

O próprio artista é quem determina o valor do cachê e paga uma taxa de 18% do valor para o aplicativo. “Vale muito a pena na prática ele me ajuda a fazer mais shows, aumenta meu network, além de toda segurança”, conclui Matheus.

Idealizador do aplicativo, o curitibano Bruno Cordeiro explica que o “Agitaí” concentra num mesmo ambiente online, o perfil de diversos artistas disponíveis para contratação disponibilizando informações como agenda e horários, preço do show, opção de reserva e contratação imediata.

“O artista é a alma da nossa cultura, o brilho nos palcos e a magia nas telas. Leva performance e experiência à população. Mas, além disso, o artista é um empreendedor num mercado em constante transformação recheado de dificuldades e desafios. O Agitaí veio como uma forma de auxiliar essa classe e democratizar o acesso à cultura”, explica Cordeiro.

Apelidado de “delivery cultural”, o Agitaí tem sido comparado para a Cultura o que Ifood é para a gastronomia ou o Uber é para o transporte, facilitando a conexão entre artistas e pessoas que buscam profissionais de entretenimento.

“O app também tem um viés social, ajudando a alavancar pequenos artistas de diversos segmentos, oportunizando o acesso ao mercado, inserindo-os diretamente no setor cultural, trazendo a eles mais uma fonte de renda e mais visibilidade”, explica Bruno.

O cantor Richard Patrick Teixeira, 25 anos, aponta a credibilidade como outro benefício do aplicativo. “Além da facilidade, com a plataforma nós, artistas, passamos mais credibilidade e profissionalismo aos clientes. Em contrapartida temos mais segurança nos contratos”, considera o cantor.

O app Agitaí está disponível para download nas principais plataformas de aplicativos – Google Play Store e Apple Store.

Foto: Harley Castro

Março se despede com música para todas as tribos no Jokers

O mês de março se despede com uma programação bem eclética no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). A agenda musical começa na terça (26) com o duo Awallonia e o melhor da música celta. Na quarta (27), o trio Deu Jazz traz um repertório muita MPB em versões bem jazzística, com metal, corda e percussão. Quinta (28), véspera de feriado, tem Men In Black com Ricardo Mutant Cox e Roger Patitucci, levando para a casa muito country rock e clássicos no formato acústico. Na Sexta da Paixão (29), a casa não terá atrações. E para fechar o mês, no sábado (30) é a vez do músico Red Francis com repertório dos anos 80 & 90.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 23 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 30 de março:

TERÇA 26 MAR, 20 horas– Terça Celta. Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz. Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas..

QUARTA 27 MAR, 20 horas– Deu Jazz. Apresentação do Trio, no repertório muita MPB, mas em versões bem jazzistica, com metal, corda e percussão. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas.

QUINTA 28 MAR, 20 horas – Men In Black - Ricardo Mutant Cox e Roger Patitucci, trazem muito country rock e clássicos no formato acústico. Ingressos R$10- a partir das 20 horas.
SEXTA 29 MAR - FERIADO – Sem atrações.

SÁBADO 30 MAR, 20 horas – Red Francis - anos 80 & 90, época de ouro do pop de teclados, tocadas no violão de forma exclusiva. Ingressos R$10- a partir das 20 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Revivendo a Era de Ouro, Bar Invasão do Teatro é o Novo Epicentro do Rock em Curitiba

Inauguração acontece nesta sexta-feira em ponto estratégico no Centro onde o passado se encontra com o presente para celebrar a essência do Rock N' Roll.

Por Emanuelle Spack

Os amantes do bom e velho Rock N' Roll ganham um novo ponto de encontro na cidade com a inauguração do Bar Invasão do Teatro marcada para esta sexta-feira, às 18 horas, no antigo endereço do lendário Café do Teatro. Com entrada franca e uma localização estratégica no coração do circuito boêmio de Curitiba, este novo espaço promete levar os clientes a uma viagem nostálgica pelas décadas douradas do rock.
Curitiba está prestes a ser reconhecida como a capital do Rock N' Roll no Brasil, e o Bar Invasão do Teatro certamente contribuirá para isso. Além de oferecer uma experiência única, o rock impulsiona a economia local e proporciona ótimas oportunidades de negócio para os empresários do setor. Os sócios André Bittencourt, César Weis e Yuri Pinheiro estão revivendo um ponto de encontro querido do universo noturno, trazendo de volta a essência dos anos 50, com um nome que homenageia o teatro e destaca a vibe alternativa e roqueira da casa. “O Café do Teatro fechou durante a pandemia e reabriu em outro endereço, mas a tradicional casa dos anos 50 ainda chama muita atenção dos vizinhos por sua longa trajetória. Dessa forma, para homenagear essa história decidimos escolher um nome que remetesse ao teatro, ao mesmo tempo destacando a decoração rústica, a vibe alternativa e o rock”, explica César.
Desde a decoração até a atmosfera, cada detalhe foi cuidadosamente planejado para capturar a energia do rock em um ambiente que já foi frequentado pela elite cultural da cidade. Com shows ao vivo e um amplo espaço de área externa, o Bar Invasão do Teatro promete proporcionar momentos inesquecíveis aos amantes do rock clássico. Como destaca Yuri, reabrir um ponto conhecido como esse resgata a essência da vida noturna central, oferecendo opções únicas para os entusiastas do gênero, pois “o espaço vai contar com o som do bom e velho Rock N' Roll de domingo a domingo, com shows ao vivo e muita descontração.”
Mais do que um simples bar, o Invasão do Teatro busca criar uma experiência imersiva para os amantes do rock clássico. Com uma variedade de drinks e o Chopp Patanegra como carro chefe, o local convida todos a mergulharem na história de Curitiba, relaxarem ao som do bom e velho Rock N' Roll e descobrirem juntos a magia da Invasão do Teatro. “Venham se juntar a nós nesta celebração da música, da cultura e da paixão pelo rock em um ambiente acolhedor e autêntico. Estamos ansiosos para recebê-los nesta jornada épica!” convida André.

Sobre o Bar Invasão do Teatro
O Bar Invasão do Teatro é um novo estabelecimento em Curitiba dedicado à celebração do rock clássico. Com uma decoração autêntica e uma atmosfera envolvente, o bar oferece uma experiência imersiva para os amantes do gênero. Com uma seleção de bebidas de alta qualidade e uma programação musical diversificada, o Bar Invasão do Teatro promete se tornar um ponto de referência para os fãs de rock em toda a região, funcionando de domingo a domingo, das 11h:00 às 23h:59, com entrada franca.

Serviço
🍺 Inauguração do Bar Invasão do Teatro
🧭Endereço: Rua Amintas de Barros, 154 - Centro - Curitiba.
🎫Entrada: Franca
📅Datas de inauguração: 22 de março – Sexta-feira.
🕛Horário: A partir das 18h:00
Instagram Oficial: @invasaodoteatro

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Orquestra leva encantamento da música clássica norte-americana ao palco

Ladies Ensemble estreia nova temporada nesta sexta-feira e sábado (22 e 23/3), no Auditório Regina Casillo, com repertório que reúne obras de George Gershwin, Leroy Anderson, Leonard Bernstein e Cole Porter.

Uma jornada emocionante pela música clássica norte-americana, passando por óperas, musicais da Broadway e inspirações do cinema, aguarda o público no espetáculo que marca a estreia da temporada 2024 da Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo. Nesta sexta-feira (22/3) e sábado, as Ladies apresentam a estreia nacional de “Rhapsody in Blue: Gershwin e os Americanos”. O repertório, além de George Gerswhin, traz clássicos de outros três ícones da música, Leroy Anderson, Leonard Bernstein e Cole Porter.

Os ingressos custam a partir de R$ 15 e já estão disponíveis no portal Disk Ingressos (confira links no serviço desta matéria). A apresentação da sexta-feira (22/3) acontece às 20h e a do sábado, às 17h.

Primeira orquestra feminina profissional formada exclusivamente por mulheres, a Ladies Ensemble vai apresentar neste semestre inicial do ano mais cinco espetáculos inéditos, todos no Auditório Regina Casillo, dentro do projeto realizado pelo Ministério da Cultura e Solar do Rosário por meio da Lei Rouanet. A coordenação geral é de Lucia Casillo Malucelli e a direção musical e artística, de Fabiola Bach Akel. A regência, por sua vez, traz o maestro Alexandre Brasolim, cuja batuta guiará todos os concertos da temporada 2024.

Óperas, musicais e produção cinematográfica

Segundo a coordenadora Lucia Casillo Malucelli, a temporada promete começar encantando e informando o público. “Cada espetáculo traz um tema diferente que é fruto de muita pesquisa, revelando também conteúdos sobre as épocas nas quais as músicas foram compostas. Em todos os concertos, temos a presença da professora Clarice Miranda, que faz uma apresentação discorrendo sobre o período histórico em que as composições foram escritas, trajetória dos autores e outras informações”, complementa. “A música é também uma ferramenta poderosa de aprendizado”. Além dos espetáculos abertos ao público, o projeto ainda inclui apresentações para alunos de escolas da rede pública, no próprio auditório, e para crianças internadas no Hospital Pequeno Príncipe.

Fabiola Bach Akel, musicista e fundadora das Ladies, conta que a escolha do repertório foi motivada por constantes pedidos do público para que as Ladies interpretassem a obra de Gershwin. “Então selecionamos um repertório abrangente que mostra um panorama da música clássica norte-americana, marcada pela grande personalidade e por muitas diferenças em relação à europeia”, conta Fabiola. “Abrimos com Rhapsody in Blue e a partir daí trazemos composições que marcaram a história da música, tendo aparecido em concertos, óperas, musicais da Broadway e ainda no cinema”.

Entre as composições que as Ladies vão interpretar, estão muitos temas que marcaram gerações, filmes de Hollywood, musicais da Broadway, óperas e concertos. De Gershwin, estão “Rhapsody in Blue”, “Um Americano em Paris” e “Lullaby”, além de “Bess, You is my woman now” (da ópera “Porgy and Bess”, composta com seu irmão Ira Gerswhin). Leroy Anderson, por sua vez, teve obras selecionadas como “A Máquina de escrever” (imortalizada num filme do comediante Jerry Lewis), “O Relógio sincopado” e “A bela do baile”.

Já Leonard Bernstein é relembrado com “Tonight”, “Maria” e “Mambo”. Cole Porter, por fim, recebe uma homenagem musical com três obras: “So in Love”, “Let´s Do It” e “In The still of the night”.

Para interpretar este repertório, que conta com a participação destacada de metais, foram convidados os músicos Thiago Lira (trompete), Rodrigo Capristano (sax) e Gabriel Guimarães (trombone). O cantor lírico Marcelo Dias também faz parte do elenco especialmente reunido para a produção – interpretará, por exemplo, trecho de “Porgy and Bess”. Como solistas, a orquestra apresenta ainda Lina Abe (percussão) e Priscila Malanski (piano).

Fundada em 2009, em Curitiba, a Ladies Ensemble é residente do Auditório Regina Casillo desde 2020 – neste endereço realiza seus ensaios e as temporadas de repertório. O teatro faz parte da estrutura do Solar do Rosário, centro cultural mantido pela iniciativa privada que desenvolve diversos projetos em áreas como música, artes plásticas e literatura. Conta com cursos regulares, oficinas e exposições, entre muitas atividades criativas.

MINISTÉRIO DA CULTURA E SOLAR DO ROSÁRIO APRESENTAM: TEMPORADA 2024 DO PROJETO "MÚSICA NO AUDITÓRIO REGINA CASILLO COM A ORQUESTRA LADIES ENSEMBLE"!

“Rapsody in Blue: Gershwin e os Americanos” – Espetáculo da Orquestra Ladies Ensemble

Data: 22 e 23 de março de 2024 (sexta-feira e sábado)
Horários: dia 22 às 20h e dia 23 às 17h.
Ingressos a partir de R$ 15, venda antecipada nos links abaixo:
Sexta-feira: www.diskingressos.com.br/evento/6386/22-03-2024/pr/curitiba/rhapsody-in-blue-gershwin-e-os-americanos
Sábado: www.diskingressos.com.br/evento/6388/23-03-2024/pr/curitiba/rhapsody-in-blue-gershwin-e-os-americanos
Endereço: Auditório Regina Casillo – R. Lourenço Pinto, 500 – Centro, Curitiba
Estacionamento: gratuito no local.
O espetáculo é realizado pelo Ministério da Cultura e Governo Federal, união e reconstrução.
Tem patrocínio das empresas: Sanepar, Itambé, Pizzatolog, Kuhn, ON Petro, Ciclo Cairu, Tozetto Supermercados, Worker, Grupo Pegoraro, Unimed Laboratório, Oregon, Grupo Incopostes, Impextraco, Embrart, Grupo Foccus, Golfleet, Treméa, Alt Telecom Stampa, Stang, Boulos e Fertipar.

UP Experience Comédia, música, gastronomia: Festival de Curitiba tem programação para todos os públicos

Espetáculos e eventos serão realizados entre 26 de março e 7 de abril

Da festa de abertura ao espetáculo de encerramento, o Festival de Curitiba é o maior evento de teatro, música e arte da América Latina. Em sua 32ª edição, peças de teatro, apresentações de música e comédia, encontro gastronômico e outras atrações fazem a alegria de todos os tipos de público.

Depois da festa de abertura, marcada para o dia 25 de março no Viasoft Experience, dentro do campus Ecoville da Universidade Positivo, o pontapé inicial fica por conta da Temporada de Grandes Musicais. Com apresentações nos dias 26 e 27 de março, a atração “Caprichoso e Garantido: o Duelo da Amazônia” conta a história do boi-bumbá de Parintins, uma das maiores festas do calendário cultural nacional, reconhecida como Patrimônio Cultural do Brasil. Ainda dentro da programação da Temporada de Grandes Musicais, outros dois espetáculos contam a história de duas grandes personalidades brasileiras: “Silvio Santos Vem Aí!”, com duas apresentações no dia 31 de março, e “Carmen Miranda, a Grande Pequena Notável”, nos dias 3 e 4 de abril. Todos os shows da Temporada de Grandes Musicais acontecem no grande auditório do Teatro Positivo.

Além das peças teatrais, o Festival de Curitiba também já é conhecido por seu evento de humor. O Risorama reúne alguns dos principais personagens da comédia brasileira em seis dias de apresentação, também no Viasoft Experience. Em sua 20ª aparição na programação do Festival, o evento deste ano recebe nomes como Bruna Louise, Afonso Padilha, Ed Gama, Nany People, Rodrigo Marques e Mauricio Meirelles. Sob a curadoria do humorista Diogo Portugal, as apresentações vão de 28 de março a 2 de abril.

O Viasoft Experience também recebe as apresentações do MishMash, uma miscelânea de artistas que levam mágica, malabarismo, música, teatro, hipnose, mímicas e comédia em seus espetáculos, resultando em uma verdadeira mistura cultural que encanta públicos de todas as idades. A curadoria é de Rafael Barreiros e Pedro de Freitas, com espetáculos nos dias 6 e 7 de abril.

Também nos dias 6 e 7 de abril, o Gastronomix - evento, que mistura música e gastronomia, com a presença de chefs de renome internacional -, será realizado na UP Experience, no campus da Universidade Positivo. O Gastronomix é uma das atrações mais procuradas na programação do Festival de Curitiba e celebra a música, a gastronomia e a arte.

Para o diretor da UP Experience, Eduardo Faria, a parceria com o Festival de Curitiba deve trazer ainda mais movimentação para o espaço de eventos. “Estamos trazendo um evento da magnitude do Festival de Curitiba para o maior teatro do Paraná, que é o Teatro Positivo. Além disso, a diversidade na programação que será realizada na UP Experience permite que pessoas de todas as idades participem dessa festa”, afirma. Os ingressos para todas as atrações podem ser adquiridos no site do festival ou na bilheteria localizada no ParkShoppingBarigüi.

Serviço

32º Festival de Curitiba

Data: de 25 de março a 7 de abril

Ingressos e mais informações: www.festivaldecuritiba.com.br

Rock in Rio 2024: Travis Scott é o headliner do Palco Mundo no primeiro dia do festival

Na abertura do palco, neste mesmo dia (13 de setembro), Matuê fará um show histórico com a participação de TETO e WIU. Festival também anuncia OneRepublic e Zara Larsson para o dia 14 de setembro, completando o line-up do Palco Mundo neste dia, em que também se apresentam Imagine Dragons (headliner) e Lulu Santos

Materiais de divulgação dos artistas: Aqui

Rio de Janeiro, 29 de fevereiro de 2024: A organização do Rock in Rio acaba de anunciar mais um headliner de peso para o Palco Mundo. Considerado um dos maiores nomes da cena mundial do rap/hip-hop, Travis Scott foi escolhido para se apresentar no primeiro dia, 13 de setembro. Uma das figuras mais influentes e maiores nomes da música, o artista, produtor, designer, diretor multi-platina e certificado com diamantes, Travis Scott ganhou reconhecimento mundial graças à sua música inovadora e performances ao vivo. Com mais de 65 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 54 milhões de seguidores no Instagram, Travis fará um verdadeiro espetáculo no Rock in Rio, proporcionando uma performance eletrizante e momentos inesquecíveis.

As novidades não param por aí! Ainda no dia 13, um dos principais representantes do trap nacional será o responsável pela abertura do Palco Mundo: Matuê fará um show arrebatador na Cidade do Rock, com uma performance inédita pensada especialmente para o festival, que também contará com as participações de TETO e WIU -- artistas que, assim como Matuê, atraem uma legião de fãs por onde passam e possuem números gigantes nas plataformas de streaming.

Já no dia seguinte, 14 de setembro, se juntam aos já anunciados Imagine Dragons e Lulu Santos a banda americana, nomeada ao GRAMMY, OneRepublic, dona do sucesso “Counting Stars”, e Zara Larsson, cantora pop sueca, que alcançou milhões de streams globais com a faixa “On My Love”, em feat com David Guetta.

Travis Scott faz sua estreia no Rock in Rio no dia 13 de setembro, como o grande headliner do Palco Mundo no primeiro dia do festival. Ele ganhou destaque na cena musical com o lançamento de suas mixtapes, como "Owl Pharaoh" e "Days Before Rodeo", antes de alcançar o sucesso mundial com seu álbum de estreia, "Rodeo", lançado em 2015. Scott se estabeleceu como uma das figuras mais influentes da música contemporânea. Em 2023, ele lançou seu quarto álbum de estúdio, UTOPIA, mostrando todos os seus poderes como performer, compositor, produtor e colaborador, provando mais uma vez que ninguém soa como Travis. Continuando a consagrá-lo como um inovador sonoro, o álbum manteve-se em primeiro lugar no Top 200 da Billboard por quatro semanas consecutivas, passou sete semanas no top 5 e mais de dez semanas no top 10. Ele acumulou mais de 3,7 bilhões de streams globalmente até o momento. O mais impressionante é que foi o álbum de hip hop mais vendido do ano. Todas as 19 faixas do CD entraram para a Billboard Hot 100, totalizando 111 músicas emplacadas pelo rapper na parada, superando o recorde anterior que pertencia a Elvis Presley.

Ainda no dia 13, o show de Matuê, com participações de TETO e WIU no Palco Mundo, promete uma jornada inesquecível pelo universo do trap nacional. Matuê é conhecido por sua presença de palco magnética e letras profundas. Com sucessos como "Kenny G", "Quer Voar" e "Conexões de Máfia", Matuê conquistou uma legião de fãs fervorosos e consolidou seu lugar como uma das principais vozes do trap no país. TETO, por sua vez, traz uma abordagem única ao trap, combinando batidas envolventes com composições únicas e cativantes. Suas músicas, como "Fim de Semana no Rio" e "Minha Vida É Um Filme", conquistaram não apenas os charts, mas também os corações de milhares de fãs ávidos por autenticidade e originalidade. WIU, outro destaque da nova geração do trap brasileiro, completa este trio imbatível. Com uma sonoridade única e letras poderosas, WIU tem dominado as paradas com hits como "Coração de Gelo" e "Felina". Juntos, Matuê, TETO e WIU possuem, inclusive, colaborações em faixas como “Vampiro”, “Flow Especial” e “Brinca Demais”.

A banda indicada ao GRAMMY® OneRepublic, conhecida pelos grandes sucessos "Counting Stars", "Apologize" e "Secrets", bem como seu último grande sucesso, “I Ain't Worried”, abrirá o show em 14 de setembro. a banda tocou pela primeira vez no Brasil durante a edição de 30 anos do Rock in Rio, abrindo para o Queen e empolgando a plateia, que cantou junto com hits próprios e covers. O grupo, incluindo o vocalista Ryan Tedder, os guitarristas Zach Filkins e Drew Brown, o tecladista Brian Willett, o baixista e violoncelista Brent Kutzle e o baterista Eddie Fisher, fez história nas rádios quando seu primeiro single "Apologize", de seu álbum de estreia, “Dreaming Out Loud”, recebeu o maior número de airplays na história dos Estados Unidos, além de receber uma indicação ao GRAMMY. Com cinco álbuns de estúdio, em 2022, a banda lançou “I Ain’t Worried”, que fez parte do sucesso de bilheteria Top Gun: Maverick e atualmente possui mais de 3 bilhões de streams.

Para completar o line-up do Palco Mundo no dia 14 de setembro, o Rock in Rio convida a cantora sueca Zara Larsson. Zara alcançou a fama internacional ao vencer a temporada 2008 do show de talentos Talang, a versão sueca do Got Talent. Seus três primeiros singles “Ain’t My Fault”, “Lush Life” e “Uncover” alcançaram o top 5 das paradas britânicas. Em 2016, ela se afirmou no cenário global como uma compositora vívida, uma voz vibrante e uma força vital da natureza. Deixando sua marca no pop, seu álbum de platina em 2017, “So Good”, emergiu como um fenômeno, tornando-se a “segunda estreia mais transmitida no Spotify por uma artista feminina de todos os tempos” e venceu como “artista do ano” nos prêmios Grammy da Suécia. Seu mais recente sucesso é a faixa “On My Love”, feat com David Guetta, que acumulou mais de 84 milhões de streams globais. Esta será a segunda apresentação da cantora no Brasil, após um hiato de seis anos.

O Rock in Rio vai acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. Aqueles que não adquiriram o Rock in Rio Card, poderão garantir um lugar nesta edição que será histórica na venda geral de ingressos, que acontecerá no dia 11 de abril, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster. E quem quiser estar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar, já que neste ano o Rock in Rio Card esgotou em 2h04.

O público que adquiriu o Rock in Rio Card também já pode selecionar a data que deseja ir ao Rock in Rio. A escolha do dia é feita exclusivamente online por meio do site, na seção Meus Pedidos, até o dia 3 de abril de 2024. Durante o período de troca, o titular do Rock in Rio Card poderá escolher entre qualquer um dos dias do festival. Na programação, Travis Scott e Matuê com participação de TETO e WIU, fazem show no dia 13, no Palco Mundo. Já Imagine Dragons, OneRepublic, Zara Larsson e Lulu Santos se apresentam também no Palco Mundo no dia 14, enquanto Ed Sheeran, Joss Stone e Jão, fazem show no mesmo espaço no dia 19, mesmo dia que Gloria Groove sobe ao Palco Sunset. No dia 20 é a vez de Katy Perry e Ivete Sangalo se apresentarem no Palco Mundo, enquanto IZA e Gloria Gaynor se apresentarão no Palco Sunset. No palco da Global Village, Angelique Kidjo faz show no dia 20 e 21.

Saiba mais sobre os ingressos para o Rock in Rio 2024

Para a edição do Rock in Rio Brasil 2024, o valor do ingresso será R$ 795 (inteira) e R$ 397,50 (meia-entrada) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento pode ser feito por PIX ou cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti têm 15% de desconto na compra de ingressos, por R$ 675,75 (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até oito vezes sem juros.

O limite de compra do público em geral é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia-entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar outra meia-entrada também para seu acompanhante. Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.

O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda.

São 40 anos de Rock in Rio em uma edição com muitas novidades, dentro e fora da Cidade do Rock

Este ano, o Rock in Rio vai celebrar quatro décadas de grandes encontros: entre artistas, a Cidade do Rock e seus fãs, entre amigos, famílias, ritmos e gêneros musicais. O público já pode começar sua contagem regressiva não apenas para a Cidade do Rock, mas para dias de festa ao longo do ano.

Pela primeira vez, o Palco Sunset terá o mesmo tamanho de boca de cena do Palco Mundo, que por sua vez receberá novidades na cenografia, oferecendo oportunidades de selfies e uma experiência visual dinâmica. Além disso, a Cidade do Rock terá uma nova área, o Global Village, destacando o compromisso do festival com a paz e diversidade cultural. Esta área imersiva contará com uma cenografia inspirada em ícones arquitetônicos mundiais, proporcionando uma experiência única aos visitantes.

O Rock in Rio também celebrará seus 40 anos com uma exposição interativa, um table book e um novo musical, que contará a história do festival e do Rio de Janeiro. O projeto, um Rock in Rio Originals, envolve a criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo e direção artística de Charles Möeller.

O Rock in Rio já está se preparando para este momento e vendo a cidade abraçar a grande festa que acontece em setembro. No início do ano, o festival recebeu uma homenagem da Prefeitura do Rio no Réveillon da Praia de Copacabana, com uma apresentação da Nova Orquestra e do coral CarioCanto, e a Yup Star, a Roda-Gigante do Rio, também fez projeções referentes ao megaevento. O festival também contou com uma grande instalação artística de led, localizada na Lagoa Rodrigo de Freitas, que trouxe conteúdos sobre o festival e que homenageou e abrilhantou a Cidade Maravilhosa.

No aniversário do festival, 11 de janeiro, foi a vez do Cristo Redentor abraçar esta edição que será histórica. O monumento foi iluminado com as cores azul, branco e vermelho, que remetem ao festival. A icônica guitarra, elemento marcante do festival, foi projetada logo ao centro do Cristo Redentor trazendo mensagens de paz, amor, alegria, união e esperança para o Rio de Janeiro.

Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo -- o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 22 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), nove em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 e 2022), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

Falta um mês para o Lollapalooza Brasil: festival divulga mapa do evento e informações sobre a entrega de pulseiras

Marcado para os dias 22, 23 e 24 de março, o Lollapalooza Brasil tem Blink-182, SZA, Kings of Leon, Sam Smith, Arcade Fire, Limp Bizkit e Titãs entre os headliners. Os Ingressos para o Lolla Day, Comfort e Lounge estão esgotando rapidamente

São Paulo, 22 de fevereiro - Falta um mês para a 11ª edição do festival, que acontece nos dias 22, 23 e 24 de março no Autódromo de Interlagos. Aproveitando a data, o festival divulga o mapa do evento para a edição de 2024 e inicia a entrega das pulseiras cashless na bilheteria e nos domicílios. Aqueles que não garantiram o ingresso para o Lolla, ainda têm a oportunidade de adquirir o Lolla Day, Comfort e Lounge em Link
A entrega de pulseiras e expectativas para o festival
Mantendo a programação do evento e já aquecendo os fãs, o Lollapalooza Brasil 2024 revela detalhes da entrega das pulseiras. Para o público que optou por receber diretamente em suas residências, os envios já começaram na última quinta-feira (15), para aqueles que optaram por retirar na bilheteria, as pulseiras já estão disponíveis, no Shopping Ibirapuera, zona sul de São Paulo, de Segunda a sábado das 10h às 22h, e aos domingos e feriados a entrega está disponível das 14h às 20h.

Aos que desejarem já efetuar a pré-carga das pulseiras cashless, o site dedicado para esta operação, estará disponível a partir de hoje, dia 22, basta acessar o link. O processo, todo online, permite recargas antecipadas, poupando tempo e fila durante o evento. Cashless é um método de transação financeira onde o pagamento é realizado sem o uso de dinheiro físico. Todas as transações são realizadas eletronicamente. No Lollapalooza Brasil a pulseira cashless é o meio de pagamento oficial do festival e, por mais um ano, é patrocinada pelo Bradesco.

A pré carga das pulseiras garante mais praticidade, menos filas e uma experiência ainda mais dinâmica durante o festival.

Mapa do festival já está disponível para o público
O Lollapalooza Brasil 2024 continua aprimorando sua infraestrutura para garantir uma experiência ainda mais memorável. Para aqueles que já frequentam o festival, o mapa está bastante familiar: os palcos estão estrategicamente posicionados para proporcionar uma atmosfera única e imersiva. A entrada do público será pelo portão A, assim como a saída pelo portão G. Permitindo tanto a chegada quanto a saída via transporte público, o que possibilitará que os fãs aproveitem ao máximo.

Os tradicionais morrinhos estão intactos para garantir uma visão privilegiada dos aguardados shows. A clássica roda gigante também se mantém no evento, para que todos aproveitem o espetáculo de um ponto de vista diferenciado.

Nesta edição, serão quatro palcos, com mais de 70 atrações. Atividades simultâneas completam o evento, desde experiências gastronômicas, passando por áreas de descanso e interações com patrocinadores, cobrindo os 600 mil m² de extensão do Autódromo de Interlagos.

Como importante melhoria na infraestrutura para o público, as 11 estações de banheiros já estão conectadas à rede pública, o que garante comodidade e higiene a quem participar da festa de três dias no Autódromo. Além disso, visando o conforto e bem-estar dos fãs, oito pontos de hidratação estarão espalhados pelo festival. Esses espaços, chamados de Water Stations, são oferecidos pelo Bradesco.

Público pode garantir seu ingresso comprando pelo site da Ticketmaster ou presencialmente na bilheteria no Shopping Ibirapuera
Lolla Day: Dá acesso a um dia do festival (sexta, sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra.

Lolla Comfort Day: Dá acesso a um dia do festival (sexta, sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra e à área Lolla Comfort. Esta é uma área exclusiva dentro do festival para quem busca mais conforto em sua experiência. Com vista privilegiada do evento, o espaço oferece lockers, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra para descanso.
Lolla Lounge Day by Vivo: Dá acesso a um dia do festival (sexta, sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra, e à área Lolla Lounge by Vivo. A Vivo, patrocinadora do evento, oferece a área mais premium do festival. Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium com open bar e food, ativações de marcas exclusivas, after party e meeting point com shuttle de ida e volta para o evento.
Os lotes vigentes para cada ingresso estão disponíveis em lollapaloozabr܂com.
Ingressos com acesso aos 3 dias de experiências premium do festival continuam à venda
Lolla Comfort Pass: O Lolla Comfort Pass permite acesso aos 3 dias do festival e a área exclusiva Lolla Comfort, para quem busca mais conforto em sua experiência, com vista privilegiada do evento, lockers, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra para descanso.
Lolla Lounge Pass by Vivo: A Vivo, patrocinadora do evento, oferece a área mais premium do festival. O Lolla Lounge Pass by Vivo dá acesso aos três dias do festival e à área Lolla Lounge, com open bar e food, ativações de marcas exclusivas, after party e shuttle de ida e volta para o evento.
Os lotes vigentes para cada ingresso estão disponíveis em lollapaloozabr܂com
Informações sobre a Bilheteria:
Shopping Ibirapuera
Endereço: Av. Ibirapuera, 3103 - Indianópolis, São Paulo - Sp, 04029-902

Funcionamento:
Segunda a Sábado:10h às 22h
Domingos e Feriados: 14h às 20h
Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar
um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.
O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suécia e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.

Lollapalooza Brasil é produzido por Perry Farrell, C3 Presents e Rock World.
Para mais informações e atualizações, siga o Lollapalooza Brasil:
Instagram e Twitter: @lollapaloozabr
FB: Lollapalooza Brasil

Bud Tour: Budweiser leva fãs para viverem experiências de artista nos maiores eventos de música do mundo

Os vencedores da ação ganham viagens com tudo pago para o Lollapalooza Chicago, Tomorrowland Bélgica e MTV VMA, em Nova York

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Créditos: divulgação Budweiser
“Você não precisa ser artista para viver como um!”. Essa é a proposta que Budweiser, a cerveja por trás da música e dos grandes festivais internacionais, traz aos consumidores brasileiros com a Bud Tour. Com a iniciativa, a marca vai levar fãs para viverem como celebridades ao promover experiências VIP para as pessoas curtirem os maiores eventos de música pelo mundo. A ação, que começa nesta segunda-feira (19) e vai até 30 de maio, conta com sorteios sequenciais para os mais prestigiados eventos musicais do planeta e prêmios instantâneos.

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Créditos: divulgação Budweiser
Nesta promoção global, lançada primeiro no Brasil, os fãs da marca terão direito a passagens, hospedagem exclusiva no Bud Hotel, estilista próprio e acessos VIP aos bastidores do Tomorrowland na Bélgica (que será realizado em julho), ao Lollapalooza Chicago (agosto) e ao Video Music Awards em Nova York (setembro). Além disso, serão sorteados diariamente vouchers de R$100 no Zé Delivery e assinaturas de Spotify Premium válidas por 1 ano.

Para participar, é simples: basta realizar um cadastro no site www.budweiser.com/budtour que o participante receberá um número da sorte para concorrer a um dos eventos internacionais e um momento premiado para descobrir, na hora, se foi contemplado com um prêmio instantâneo. Para mais chances de ganhar, o participante pode ainda escanear produtos Budweiser ou Budweiser Zero (lata ou garrafa) por meio do mesmo site e receber números da sorte adicionais.

“Budweiser tem uma longa história com a música - já esteve nas mãos de grandes artistas e se mantém relevante na cena musical global até hoje. Por aqui, somos parceiros do Lollapalooza São Paulo há anos, e agora vamos levar fãs brasileiros para viver experiências incríveis, que apenas famosos têm acesso, em grandes eventos internacionais. Serão momentos que somente uma marca grandiosa e global como Bud poderia proporcionar”, diz Mariana Santos, diretora de Budweiser no Brasil.

A promoção Bud Tour faz parte da primeira grande campanha da marca em 2024, que inclui ainda filme para TV aberta, ações no Lollapalooza Brasil e ações promocionais no Trade, com criação da agência Africa Creative. Os sorteios ocorrerão nas datas 27/03/2024, 04/05/2024 e 05/06/2024.

*Inicialmente, não é necessário comprar para participar. Participação válida para pessoas físicas, maiores de 25 anos, mediante cadastro no site www.budweiser.com/budtour, entre 14h do dia 19/02/2024 e as 14h do dia 31/05/2024 (horário oficial de Brasília), sendo limitada a 48 números da sorte/chances de ganhar a premiação instantânea por CPF por mês, totalizando 192 números da sorte/chances de obter prêmio instantâneo durante todo o período de participação. Antes de participar, leia os Regulamentos no site. Certificados de Autorização SRE/MF 04.032199/2024 e 05.032198/2024. *A distribuição dos prêmios instantâneos ocorrerá por base horária previamente definida. **Para a premiação viagem, o participante e seu acompanhante obrigatoriamente deverão ter passaporte com validade mínima de 6 meses após da data de embarque correspondente e disponibilidade para usufruir o prêmio na data definida pela Empresa Promotora (se for para os Estados Unidos, obrigatório também será o visto com essa mesma validade).”

Ficha Técnica
Título: Fama
Agência: Africa Creative
Anunciante: Budweiser

CCO: Sergio Gordilho
ECD: Angerson Viera
Diretor de Criação: Hélio Maffia e Yllo Pedra
Diretor de Criação Associado: Adriano Sato
Diretor de Arte: Leandro Beraldo
Co-COO: Heloísa Pupim
Atendimento: Ana Carolina Andrade, Laura Nagem, Gisele Monteiro
VP Mídia: Pedro Eustachio
Mídia: Thiago Martinez, Renan Soares, Bruna Morales, Amanda Santana, Pablo Meira, Caio Freitas
VP Planejamento: Ana Paula Kuroki
Planejamento: Wes Gagliano, Thomas Ejnisman
Conteúdo: Gustavo Stevanato, Victória Freitas, Ludymila Rosa, Gislene Ramos, Felipe Machado, Douglas Dimitrov, Jamille Saba, Catarina Carvalho, Renann Basilio
VP de Produção: Rodrigo Ferrari
Produção: Tais Olhiara, Gabriela Ferrer

Produção AMBEV: DraftLine Produção Integrada
Head Produção Audiovisual: Julia Kannebley
Produtores Executivos: Gabi Froemming e Filipe Atihe
Produtor Líder: Marcelo Hipólito
Protutora: Tatiana Lima

PRODUCTION COMPANY: Czar Sp
DIRECTOR: Pedro Giomi
CO-DIRECTOR: Leo Cosme
MANAGING PARTNER: Pedro Giomi
MANAGING DIRECTOR/EP: Rodrigo Castello
LINE PRODUCER: Mariê Nunes
HEAD OF CREATIVE DEPARTMENT: Diana Falcão
LINE PRODUCER ASSISTANT (LANDSCAPE): Gabriel Ramires
HEAD OF PRODUCTION (LANDSCAPE): Renata Munaretto
PRODUCTION COORDINATOR (LANDSCAPE): Alex Missaka
1st AD: Tati Senna
2st AD: Laura Rubio
3st AD: Tainá Bahy Jaskulski
DOP: Fernando Oliveira
PRODUCTION DESIGNER: Pedro Bolo
PROP MANAGER: Ana Paula Braga

Da música celta ao rock escandinavo no Jokers

O mês de fevereiro prossegue com uma semana musical especial no Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico). Na terça (20) a atração é o duo Awallonia e o melhor da música celta. Na quarta-feira (21) Beto Blues e convidados apresentam um repertório com o standards do gênero. Na quinta (22) acontece o Projeto 2 com muito rock nacional e uma homenagem a banda Engenheiros do Hawaii. Na sexta-feira (23) a tradicional banda de country rock Hillbilly Rawhide está de volta ao palco da casa e traz como convidadas Hoochie Coochiers e Rockfellers. E no sábado (24), acontece a Euro 80 Special Party com a banda Drops 80 tocando clássicos de A-ha e Roxette.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 23 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 24 de fevereiro:

TERÇA 20 FEV, 20 horas– Terça Celta. Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz. Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas.

QUARTA 21 FEV, 20 horas – Beto Blues e convidados – Apresentação do músico tocando standards do gênero. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUINTA 22 FEV, 20 horas – Projeto 2 – Os músicos Francley Cordeiro e Jean Bernasi, apresentam muito rock nacional e uma homenagem a banda Engenheiros do Hawaii. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 23 FEV, 22 horas – Hillbilly Rawhide convida as bandas Hoochie Coochiers e Rockfellers. Uma noite com repertórios que vai do blues ao country rock, passando pelos clássicos do rock. Ingressos antecipado pelo site R$ 10 + taxas.
goingressos.com.br/evento/hillbilly-rawhide-hoochie-coochie-rockfellers

SÁBADO 24 FEV, 22 horas – Euro 80 Special Party – uma noite com os sucessos do A-HA e Roxette com a banda Drops 80. No palco eles vão tocar os clássicos do rock escandinavo. Discotecagem com Dj Rober Vinyl. Ingressos antecipado pelo site R$10 + taxas. goingressos.com.br/evento/euro-80s-especial-aha-e-roxette

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

CINEMA RARO: CAIXA CULTURAL CURITIBA REALIZA MOSTRA DE FILMES SILENCIOSOS COM MÚSICA EXECUTADA AO VIVO.

A Mostra CineConcertos será realizada de 20 a 25 de fevereiro, incluindo 6 sessões de filmes e três debates. A entrada é gratuita.

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Filme Limite (Brasil, 1931), único filme de Mário Peixoto, na programação da Mostra
CineConcertos, com trilha ao vivo executada por Carlos Ferreira e Diego Poloni.

Quem ama cinema não pode perder! A CAIXA Cultural Curitiba vai oferecer uma experiência inesquecível, de 20 a 25 de fevereiro será realizada a Mostra CineConcertos – O cinema nunca foi mudo, onde filmes silenciosos serão exibidos com trilhas sonoras improvisadas ao vivo. O evento conta na programação com cinco longas-metragens e uma sessão de 13 curtas, todos filmes clássicos do cinema mundial musicados por três grupos de diferentes músicos. As sessões serão sempre às 19h, com entrada gratuita. A retirada dos ingressos poderá ser feita uma hora antes de cada sessão, na bilheteria do teatro. A produção recolherá alimentos não perecíveis para a população carente, o público está convidado a contribuir. Três das seis sessões serão seguidas por debates, uma delas, no dia 24, contará com audiodescrição e intérprete de libras. Em todas as sessões serão disponibilizados protetores auriculares para público com transtorno do espectro autista (TEA).
A iniciativa é do cineasta, crítico de cinema e jornalista, Aristeu Araújo, que assina a curadoria cinematográfica da Mostra. Já a curadoria musical é de Luiz Lepchak, desenhista de som e compositor de trilhas para cinema. A Mostra CineConcertos tem o patrocínio CAIXA.
“O intuito de reunir filmes tão distintos uns dos outros foi mostrar ao público o quão rico e plural é o cinema silencioso. Era uma época de muita exploração da linguagem cinematográfica que abriu novos horizontes estéticos do cinema e influenciou o mundo. “Limite”, por exemplo, a produção brasileira que integra a Mostra, é considerado por muitos estudiosos e cineastas o melhor filme realizado no país, entretanto poucos o conhecem”, conta Aristeu.

Ver filmes “mudos”, como popularmente os filmes ficaram conhecidos na época, com música ao vivo é uma experiência única e algo muito raro, com certeza o público irá se emocionar. “Na verdade, ‘o cinema nunca foi mudo’, aliás este é o slogan da Mostra, desde o início os filmes eram acompanhados de som, mesmo nas salas mais simples sempre tinha um pianista. Os filmes podiam ser acompanhados por orquestras, narradores que explicavam o que estava acontecendo, atores atrás das telas fazendo vozes ou gramofones tocando. A ideia é proporcionar uma atualização dessa experiência que acontecia 100 anos atrás”, explica o curador.
Criar a trilha para os filmes é o maior desafio do projeto, a proposta da curadoria musical foi reunir grupos e músicos com trabalhos diferentes entre si para proporcionar ao público diferentes sonoridades para cada filme. O trabalho é de improviso, ou seja, as trilhas para cada filme só vão acontecer uma única vez. Cada grupo de músicos irá musicar duas sessões. Os ensaios serão para conhecer os filmes, definir os instrumentos e determinar um acordo de improvisação.
“Vamos trabalhar com profissionais talentosos e experientes cujo objetivo será criar trilhas não convencionais explorando instrumentos e sons que não eram comuns na época que esses filmes foram produzidos. Será muito instigante acrescentar uma nova camada de sonoridade com texturas contemporâneas aos filmes clássicos”, destaca o curador musical.
Os músicos convidados são: Antonio “Panda” Gianfratti (do Grupo Abaetetuba); Carlos Ferreira e Diego Poloni (música experimental, guitarra elétrica, sintetizadores e pedais de efeitos) e Juarez Neto Sexteto - grupo de jazz de Curitiba, criado especialmente para a Mostra, composto por: Lilian Nakahodo (pianista), Duda Comunello (guitarrista), Igor Loureiro (baixo elétrico), Gabi Bruel (percussionista) e Dani Dalessa (baterista).

Confira a programação:

20/02 (terça) – 19h (*com debate na sequência)

Curtas de Alice Guy / França (1898 a 1907)
Duração:48min
Direção: Alice Guy
Música ao vivo: Juarez Neto Sexteto
Classificação: Livre
Filmes cedidos pelo Institut Français de Cinema que serão exibidos: “Chez le magnétiseur”, “Chirurgie fin de siècle”, “Avenue de l’opéra”, “Chapellerie et charcuterie mécaniques”, “Chez le photographe”, “Questions indiscrètes”, “Madame a des envies”, “Les Résultats du féminisme”, “Le Lit à roulette”, “La Course à la saucisse”, “Alice Guy tourne une phonoscène?”, “Sur la barricade” e “Le Billet de banque”.
Embora tenha sido apagada da história, Alice Guy foi a primeira a fazer ficção no cinema.

21/02 (quarta) – 19h
Nanook, O Esquimó / França, EUA (1922)
Duração:78min
Direção: Robert J. Flaherty
Música ao vivo: Juarez Neto Sexteto
Classificação: 12 anos
O filme é considerado o primeiro documentário formal da história do cinema. Documenta um ano da vida do esquimó Nanook e de sua família, que vivem em Hudson Bay, no Canadá. Retrata a caça (a animais como o leão marinho), a pesca e as migrações de um grupo que está totalmente à parte da industrialização da década de 20. Registra o cotidiano de uma família que realiza as atividades do dia-a-dia com foco basicamente em uma única questão: ter o que comer.

22/02 (quinta) – 19h (*com debate na sequência)
Nosferatu / Alemanha (1922)
Duração: 94min
Direção: F.W. Murnau
Música ao vivo: Antonio Gianfratti
Classificação: 12 anos
Um clássico do cinema Expressionista alemão. Hutter, agente imobiliário, viaja até os Montes Cárpatos para vender um castelo no Mar Báltico cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock, que na verdade é um milenar vampiro que, buscando poder, se muda para Bremen, Alemanha, espalhando o terror na região. Curiosamente quem pode reverter esta situação é Ellen, a esposa de Hutter, pois Orlock está atraído por ela.

23/02 (sexta) – 19h
São Paulo, Sinfonia da Metrópole / Brasil (1929)
Duração: 90min
Direção: Rodolfo Lustig e Adalberto Kemeny
Música ao vivo: Antonio Gianfratti
Classificação: 10 anos
A cidade de São Paulo no final da década de 20. Urbanismo, moda, monumentos públicos, industrialização, fatos históricos, expansão do café, educação e o burburinho do cotidiano. Baseados no clássico Berlim – Sinfonia da Cidade (1927), os húngaros Adalberto Kemeny e Rodolfo Lustig, donos de um dos melhores laboratórios de cinema da época, produziram este documentário.

24/02 (sábado) – 19h
(*sessão com audiodescrição e debate na sequência com intérprete de libras)
Pour Don Carlos / França (1921)
Duração: 90min
Direção: Musidora e Jacques Lasseyne
Música ao vivo: Carlos Ferreira e Diego Poloni
Classificação: 12 anos
Baseado no livro de Pierre Benoît, o filme retrata a guerra civil entre o governo republicano local e os Carlistas, apoiadores do pretendente ao trono da Espanha, no final do século XIX. Um jovem subprefeito cai em uma armadilha elaborada pela musa da insurreição Carlista antes de se juntar à causa.

25/02 (domingo) – 19h
Limite / Brasil (1931)
Duração: 120min
Direção: Mário Peixoto
Música ao vivo: Carlos Ferreira e Diego Poloni
Classificação: 12 anos
Único filme de Mário Peixoto. Em um pequeno barco à deriva, duas mulheres e um homem relembram seu passado recente. Uma das mulheres escapou da prisão; a outra estava desesperada; e o homem tinha perdido sua amante. Cansados, eles param de remar e se conformam com a morte, relembrando (através de flashbacks) as situações de seu passado. Eles não têm mais força ou desejo de viver e atingiram o limite de suas existências.

SOBRE OS CURADORES

Aristeu Araújo - Curador cinematográfico
Cineasta, crítico de cinema e jornalista, Aristeu Araújo já realizou dezenas de mostras cinematográficas como curador e produtor. Destaque para as mostras “Ser Tão Pop - O novo cinema de sertão” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro e Fortaleza), “Lembrando Joaquim Pinto e Nuno Leonel” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro) e “Autorretratos” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro e Recife). Foi produtor e curador do Festival de Cinema da Bienal Internacional de Curitiba (FICBIC) entre 2016 e 2018, bem como programador da sala CinePensamento, no centro cultural Sesc Paço da Liberdade (2012 a 2014), em Curitiba. Lá realizou o projeto Novos Repertórios trazendo diversos filmes brasileiros inéditos para a cidade junto com seus realizadores para debate junto ao público. Como cineasta, já dirigiu nove curtas-metragens, entre eles o filme “Naquela Noite Ele Sonhou com Um Mar Azul”. No momento se dedica a roteirização de seu primeiro longa, o filme “A Ponte”.
aristeuaraujo.com.br

Luiz Lepchak - Curador musical
Desenhista de Som e Compositor para filmes, estudou Cinema na EICTV em Cuba e Produção Sonora na UFPR. Já colaborou com mais de 60 filmes, muitos dos quais foram vistos em importantes festivais de cinema pelo mundo, tendo já recebido sete prêmios. Participou duas vezes da rede de cineastas emergentes da Berlinale Talents, Berlim 2019 e Buenos Aires 2020. Dá aulas como professor convidado em CHAVÓN (Carreira de Cinema da Escola de Arte na República Dominicana), desde 2019. É ainda membro colaborador do coletivo de sonidistas latino-americanos STEMS desde 2017. Como compositor, idealizou a plataforma @cafilasounds com o intuito de criar trilhas sonoras experimentais para imagens silenciosas. Como realizador, rodou “Aquela Mesma Estação”, curta-metragem ensaio sobre a nostalgia através dos sons e das ondas de rádio em Cuba.

SOBRE OS MÚSICOS:

Antonio “Panda” Gianfratti
Percussionista contemporâneo que se dedica a improvisação livre musical há muitos anos, conhecido no Brasil e no exterior. É o decano da música improvisada brasileira, como o foi antes do free jazz. Fundou o coletivo de improvisação livre Abaetetuba em 2004. Também deixou a sua marca no jazz “mainstream” e tocou rock, bossa nova, música tradicional do Brasil. Seu trabalho de percussão consiste no desenvolvimento timbrístico através do uso de arco em pratos em cima de tambores, vibrafone preparado e violoncelo, assim como nos instrumentos que projeta ou transforma. Interage com cinema, teatro, poesia, artes visuais e multimídia.

Carlos Ferreira e Diego Poloni

Carlos Ferreira é guitarrista e compositor experimental, cujo trabalho se preocupa com a natureza da escuta e explora a relação entre som, espaço, tempo e memória. Artista dos selos Past Inside The Present (EUA), AKP Recordings (EUA) e Modern Obscure Music (Espanha), lançou álbuns por diversos selos ao redor do mundo, além de já ter produzido live sets para a rádio Dublab de Los Angeles (EUA) e Osaka (Japão).

Diego Poloni é artista sonoro e tem como foco de sua pesquisa o potencial transcendental do time-stretch, o tensionamento entre audições ambientes e estruturais; o som como erotismo e a exploração hauntológica de gêneros eletrônicos como jungle e drum and bass. Foi indicado ao Grammy Latino, vencedor do Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte, indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, desenvolveu obras comissionadas pelo Instituto Goethe, Instituto Ling, Farol Santander e teve seu trabalho exibido no The White Cubicle Toilet Gallery (Londres) e Tate Modern (Londres), entre outros.

Juarez Neto Sexteto

Juarez Neto: Natural de São Paulo, é artista visual e músico, atuando como saxofonista e flautista recorrente no cenário curitibano, tendo se apresentado em diversos festivais com o quarteto que leva seu nome e outros projetos como After Jazz, Mutum Jazz, Tangará, Mamba Blues e UAIU, também acompanhou artistas como Teresa Cristina na Orquestra de Sopros de MPB dirigida por Nailor Proveta em 2023.

Lilian Nakahodo: Pianista, compositora e produtora musical radicada em Curitiba (PR). Transita entre o instrumental e o experimental com influências do jazz brasil e artes sonoras contemporâneas. Graduada em Produção Sonora e mestre em Música pela UFPR, atua em diversos projetos musicais, como o @coletivopianovero e @sonsnikkei, além de se dedicar à criação de trilhas e desenho de som para espetáculos e conteúdos audiovisuais.

Bi Bruel: Percussionista e Bacharel em Música Popular pela Faculdade de Artes do Paraná. Atua em conceituados grupos da cena musical de Curitiba e tem participação expressiva nos mais importantes eventos culturais da capital paranaense acompanhando artistas de renome nacional como Tete Spindola, Antonio Madureira, Letieres Leite, Antônio Nóbrega, B-Negão entre outros. É integrante dos grupos Rosa Armorial, Terra Sonora, Fronteiriça de Roseane Santos e Forró de Maravilha. Ao lado de Denis Mariano, criou o duo de percussão Sol.katu ê maraca.drum, e tem como padrinho Antônio Madureira, que gentilmente batizou o grupo.

Daniel Dalessa: Baterista, dedica-se a projetos como ímã, Iskundum, Lu Faccini, Seithy, Mutum Jazz, Tangará, Julia Klüber e vários outros ao longo de 10 anos de carreira, incluindo a cantora e compositora Roseane Santos. Nos últimos anos, fez parte de espetáculos de teatro através do grupo Um Bailinho Perdido, em projetos vinculados à Selvática Ações Artísticas, com apresentações em eventos como o Festival Internacional de Cabaré do México 2021, a Mostra Internacional de Cabaré (MIC) 2022, além do processo de residência artística que resultou em uma participação na 13ª Cruzada Central por el Teatro, em Querétaro, México, em 2022.

Duda Comunello: Instrumentista, compositor e arranjador. Músico há 10 anos fez aulas de guitarra, harmonia funcional e prática de banda no Conservatório de Música Popular Brasileira (CMPB). Em 2017 lançou com a banda Zarabatana um álbum de música autoral. No mesmo ano participou do festival de blues de Antonina. Em 2019 ingressou no curso de Bacharelado em Música Popular na Faculdade de Artes do Paraná. Atualmente é guitarrista dos projetos Tangará MPB, Mutum Jazz, Mamba Blues e Rubia Divino.

Igor Loureiro: Músico de destaque na cena curitibana, formado em baixo elétrico no Conservatório de MPB de Curitiba e bacharelando em Música Popular pela Faculdade de Artes do Paraná. Integrante de diversos grupos, destaca-se o trio de música instrumental autoral Capybara Trio, com o qual já se apresentou em festivais como Curitiba Jazz Festival, Playing for Change Day, Jazz À Gosto e Jazz na Ilha (Ilha do Mel - PR). Com o trio também realizou apresentações em clubes de jazz em Assunção, no Paraguai. Como baixista, Igor já acompanhou grandes nomes da música brasileira como Danilo Caymmi, Teresa Cristina, Nailor Proveta, Amanda Pacífico, Ana Decker e Jorginho Neto.

Serviço
O que: Mostra CineConcertos – O cinema nunca foi mudo
Quando: de 20 a 25 de fevereiro (terça a domingo), sempre às 19h.
Onde: CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 –

Centro)

Capacidade máxima: 123 lugares + 02 espaços para cadeirantes

Ingresso: Gratuito
Contribua levando 1kg de alimento
Retirada de ingressos uma hora antes de cada sessão, na
bilheteria do teatro.
Verifique a classificação indicativa de cada filme.

Carnaval: hotéis Accor no Paraná preparam programação especial


ENTRE AS ATIVIDADES, ESTÃO MÚSICA AO VIVO, FEIJOADA COM SAMBA, PACOTES, BLOQUINHOS E MUITA FOLIA
Seja para tirar uns dias de descanso ou cair na folia, o Carnaval é um dos feriados mais aguardados pelos brasileiros. Pensando nisso, os hotéis da Accor, grupo hoteleiro líder em hospitalidade, estão preparando uma programação especial para os dias de festa, que vão de 09 a 14 de fevereiro, em unidades por todo o Brasil, inclusive no Paraná.

Confira as ações dos hotéis:

ibis Foz do Iguaçu: O hotel promete agitar o Carnaval com um evento especial de ibis Music no lobby no dia 10/02, apresentando um show ao vivo de samba e axé. O cardápio será composto por opções de comida de boteco, acompanhadas por drinks tropicais, chopp e variedades sem álcool. O valor do couvert para clientes não hóspedes será de R$20,00 por pessoa. Os clientes ALL desfrutarão de um benefício exclusivo de 10% de desconto em Alimentos e Bebidas e estarão isentos do couvert.
Para uma experiência completa, o hotel oferece pacotes de diárias com café da manhã, com mínimo de três noites.

Reservas: (45) 3422-3300

ibis Maringá: O ibis Maringá entra no clima festivo com decoração temática que se estende pelo lobby e restaurante. Para ambientar ainda mais, músicas temáticas serão tocadas, enquanto os clientes receberão máscaras e adereços para entrar no clima carnavalesco. Além disso, haverá um balcão de drinks para o "Esquenta Carnaval". Clientes ALL podem usufruir de 10% de desconto no consumo no bar e como cortesia, será oferecido late check-out gratuito na quarta-feira (14) de cinzas.

CLIQUE AQUI PARA BAIXAR A FOTO
SOBRE ACCOR

A Accor é um grupo líder mundial em hospitalidade que oferece experiências em mais de 110 países em 5.500 empreendimentos, 10.000 bares e restaurantes, instalações de bem-estar ou espaços de trabalho flexíveis. O Grupo possui um dos ecossistemas de hospitalidade mais diversificados do setor, abrangendo mais de 40 marcas de hotéis, do luxo ao econômico, bem como Lifestyle com Ennismore. A Accor está empenhada em tomar medidas positivas em termos de ética e integridade nos negócios, turismo responsável, desenvolvimento sustentável, divulgação da comunidade e diversidade e inclusão. Fundada em 1967, a Accor SA tem sede na França e está listada publicamente na Euronext Paris (código ISIN: FR0000120404) e no mercado OTC (Ticker: ACCYY) nos Estados Unidos. Para obter mais informações, visite www.group.accor.com ou siga-nos em X, Facebook, LinkedIn, Instagram e TikTok.

Tributo a bandas com vocal feminino agita final de semana no Blood Rock Bar em Curitiba

Evento terá tributo ao Nightwish, com a banda Seyren, além de covers de Lacuna Coil e Evanescence

A banda Seyren é um tributo a banda finlandesa Nightwish, uma das maiores bandas do mundo, que mescla o peso do Metal com vocais líricos. O grupo curitibano se apresenta na sexta-feira, 27 de janeiro, no palco do Blood Rock Bar, um dos mais conceituados espaços para shows da cidade.

A Seyren preparou um repertório especial com o melhor de todas as épocas do Nightwish. Os finlandeses têm, no decorrer de mais de duas décadas, três momentos distintos na carreira: a fase clássica, com os vocais líricos de Tarja Turunen; depois, com a cantora Anette Olzon e a atual, com Floor Jansen.

A noite também contará com as bandas Reckless, tributo aos italianos do Lacuna Coil, e o Evanescence Tribute Brazil, que homenageia a banda da lendária cantora Amy Lee. Confira a programação da casa no “serviço”, ao final da matéria.

A vocalista do Seyren, Vanessa Rafaelly (foto), tem 25 anos de carreira e formação acadêmica em canto, ensino e educação musical, e além do vocal lírico, domina outras técnicas, como o vocal gutural, por meio do Studio Voz Paraná.

O Blood Rock Bar oferece fartas opções de drinks e gastronomia para seus frequentadores, e nesta data haverá happy hour com double de chopp e promoção de hambúrgueres até às 21h. Até este horário, a entrada custa 10 reais; depois, 15.

Mais informações sobre a Seyren no Instagram @nightwishcoverbr.

SERVIÇO

Seyren (Nightwish), Evanescence Tribute Brazil e Reckless (Lacuna Coil)
Data: 27 de janeiro de 2024 (sábado)
Local: Blood Rock Bar
Endereço: Rua Carlos Cavalcanti, 1212 – São Francisco
Horário: 19h (abertura da casa), 22h (shows)
Entrada: R$ 10 (até 21h), depois, R$ 15
Ingressos no local

Foto: Pri Oliveira

Explorando a cena dos bares em Anguilla: diversidade, música ao vivo e drinks à beira-mar

Em Anguilla, os bares oferecem diversas experiências para aqueles que buscam descontrair e saborear deliciosos drinks enquanto desfrutam de uma atmosfera descontraída. Com uma variedade de estabelecimentos que vão desde charmosos beach bars até elegantes lounges, a ilha proporciona opções para todos os gostos. Muitos desses locais não apenas oferecem excelentes opções gastronômicas, mas também apresentam música ao vivo, tornando-os destinos ideais para celebrações e momentos especiais. Confira alguns dos melhores bares da ilha:

Dune Preserve: noites musicais em frente ao mar
Localizado em Rendezvous Bay e inaugurado em 1994, o Dune Preserve, comandado pelo renomado cantor anguilano de reggae, Bankie Banx, figura entre os melhores bares de praia do mundo, segundo a CNN. Aberto diariamente, exceto às segundas, o local oferece entretenimento musical noturno de artistas anguilanos e das regiões ao redor da ilha. O Dune Preserve também possibilita reservas para festas privadas. Com uma excelente carta de drinks, o bar é uma experiência imperdível à beira-mar.

Crédito: Dune Preserve
Elvis Beach Bar: o favorito dos locais
Situado em Sandy Ground, o Elvis Beach Bar, liderado por Elvis Fleming, é um dos preferidos dos habitantes da ilha. Além de coquetéis e deliciosas opções culinárias mexicanas, como burritos e nachos, tornou-se um ponto de encontro para os amantes de NBA e NFL, que assistem aos jogos em um projetor ao ar livre. Este é o lugar perfeito para combinar boa comida, bebida e entretenimento esportivo. Funciona todos os dias das 11h às 01h00. Curiosidade: o Elvis disponibiliza uma live 24 horas do local no Youtube. Veja e acompanhe aqui.

Crédito: Elvis Beach Bar
Leon Meads Bay: vista Incrível e diversão à beira-mar
Entre os hotéis Malliouhana e Carimar, o Leon Meads Bay oferece uma vista incrível para o mar. Nomeado em homenagem a Leon Roydon, fundador do Malliouhana, o bar proporciona diversão com sinuca e tênis de mesa. Com espreguiçadeiras dispostas de frente para o mar, o ambiente é perfeito para relaxar, desfrutar de drinks refrescantes e deliciosas opções de comida, como lagostas, saladas e hambúrgueres, ao som de música ao vivo. Funciona de segunda a quarta, das 11 às 17h, e quinta a domingo, de 11 às 21h.

Crédito: Malliouhana
Sunshine Shack: charme e gastronomia em Rendezvous Bay
Na deslumbrante Rendezvous Bay, o Sunshine Shack, popularmente conhecido como Garvey's, é liderado por Garvey Lake, também chef do local. Com mesinhas na areia e espreguiçadeiras, este refúgio oferece churrascos, seu carro-chefe, e o famoso Rum Punch do Garvey. Aberto todos os dias, exceto às terças, das 10h às 21h, o local proporciona apresentações ao vivo todas as quartas, sábados e domingos e é um excelente local para festas de casamentos e eventos privados.

Crédito: Sunshine Shack
Johnno's Beach Stop: um clássico de Sandy Ground
Inaugurado na década de 80 por Johnno Edwards, o Johnno's Beach Stop é um dos primeiros estabelecimentos da ilha, situado em Sandy Ground. É o local ideal para o almoço e possui pratos deliciosos, camarão, hambúrgueres e costelas, acompanhados por cervejas, drinks e smoothies. As tardes de domingo são embaladas por shows de jazz ao vivo, tornando este local uma experiência autêntica à beira-mar. Funciona todos os dias (exceto segunda) das 11h às 18h.

Crédito: Johnno's Beach Stop
Savi Beach Club: parada obrigatória em Meads Bay
Combinando luxo, beleza natural e entretenimento, o Savi Beach Club foi inaugurado em outubro de 2022 e está localizado na parte oeste da ilha, em Meads Bay. Comandado pelo chef Dario Schiavo, o bar/restaurante possui gastronomia requintada com opções de cozinha japonesa, italiana e caribenha, além de uma extensa carta de vinhos e drinks, e um menu especial para crianças. DJs e cantores se revezam o dia todo para animar o local. O Savi Beach funciona todos os dias das 12h às 01h00.

Crédito: Savi Beach Club
Planeje sua próxima viagem a Anguilla e desfrute das férias explorando esta ilha incrível. Além dos diversos bares, o local oferece restaurantes de luxo, uma variedade de atividades e opções ideais para toda a família. Com opções diversificadas, Anguilla atende a todos os gostos, proporcionando uma experiência completa para quem busca relaxar e se divertir em um ambiente paradisíaco.
Sobre Anguilla
Aninhada no nordeste do Caribe, Anguilla é uma beleza tímida, com um sorriso caloroso. Formada por coral e calcário, coberta de verde, a ilha é brindada com 33 praias de areias brancas e água azul turquesa, consideradas as mais bonitas do mundo pelos viajantes mais experientes e pelas principais revistas de viagens. Uma cena culinária fantástica, uma grande variedade de acomodações de qualidade com preços variados, uma série de atrações e um calendário rico em festivais fazem de Anguilla um destino atraente e fascinante. Anguilla fica fora dos roteiros mais populares do Caribe, por isso, manteve um caráter e apelo encantadores. No entanto, pode ser facilmente acessada via Miami, Porto Rico ou St. Maarten. Romance? Elegância pé na areia? Chique descomplicado? Felicidade sem limites? Anguilla é Beyond Extraordinary (“mais que extraordinária”, em tradução livre). Acesse www.ivisitanguilla.com.

Prazo para inscrições no Festival de Música Sertaneja de Raiz do Sesc PR termina domingo (14)

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Esta é a última semana para realizar a inscrição para a quinta edição do Festival de Música Sertaneja de Raiz (FERAIZ). O evento foi criado para divulgar a música sertaneja de raiz e fortalecer a cena musical brasileira. Segundo os organizadores, o FERAIZ pretende promover este estilo musical genuinamente brasileiro, proporcionando diferentes vivências musicais ao público paranaense novas experiências aos músicos do cenário da música de raiz.

Serão aceitas composições instrumentais ou canções sertanejas de raiz, música regional de raiz, música caipira, moda de viola, toada, cateretê, querumana, valseado ou outra manifestação artística da cultura e da tradição musical brasileira, em apresentações solo, em duo ou em trio.

Cada candidato poderá realizar apenas uma inscrição e propor no mínimo duas e no máximo quatro músicas que não tenham sido apresentadas em edições anteriores do festival.

As obras inscritas e selecionadas serão executadas ao vivo no Festival de Música Sertaneja de Raiz, nos dias 26 e 27 de abril, no Teatro Sesc da Esquina, em Curitiba.

Seleção

Serão escolhidas até 26 músicas para serem apresentadas durante o festival. A divulgação com a listagem dos selecionados será feita a partir do dia 29 de janeiro, pelo site do Sesc PR.

O Festival de Música Sertaneja de Raiz também promove ações formativas complementares à mostra principal e artistas selecionados poderão ser convidados a participar destas atividades.

No edital o candidato terá acesso aos valores dos cachês, que variam de acordo com a distância de Curitiba à cidade de origem do selecionado.

Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail feraiz@sescpr.com.br, ou pelo telefone (41) 3259-1372.

SERVIÇO

Festival de Música Sertaneja de Raiz

Inscrições: até 14 de janeiro de 2024

Divulgação dos resultados: a partir de 29 de janeiro de 2024

Período de realização do festival: 26 e 27 de abril de 2024

Informações: https://www.sescpr.com.br/edital/edital-de-selecao-feraiz-2024/

Livros & Jazz: Curitiba recebe evento inédito neste sábado (16)

4º Jazz na Petit contará com bazar de livros da Amora e da Arte & Letra

CURITIBA, 15/12/2023 – Música e literatura vão tomar conta de Curitiba neste sábado, dia 16 de dezembro. A Prestinaria, em parceria com a Amora Livros e a Arte & Letra, vai promover a quarta edição do Jazz na Petit, que vai reunir música de qualidade e livros selecionados por duas grandes referências do mercado literário paranaense. O evento, que terá entrada gratuita, será uma ótima oportunidade para quem ainda não garantiu os presentes de Natal, e pretende presentear com grandes obras da literatura brasileira.

Durante o evento, diversos autores estarão presentes autografando seus livros, que também estarão à venda. Dentre eles: Giovana Madalosso, Ivan Mizanzuk, Guilherme Gontijo, Ana Cardoso, Ana Isabel Araújo, Bruno Cobalchini Mattos, Pedro Guerra, Pedro Jucá, Mônica Moro Harger, Fernanda Morishita, Silviane Sasson, Dani Carrazai e Nuno Papp.

Na loja conceito da Amora, que funciona no local, será possível adquirir, além de livros, as famosas ecobags e camisetas com frases como “Leia Mais Mulheres” e “Preferia estar lendo”. Quem visitar o bazar também poderá conhecer mais sobre o projeto Amora e o seu clube de assinatura mensal. O evento será arrematado com música de qualidade, com jazz apresentado pelo Samuel Strapasson Trio.

O 4º Jazz na Petit acontece neste sábado (16), a partir das 15h30, ao lado da Prestinaria Petit (Rua Moyses Marcondes, 422). Para conhecer mais detalhes sobre o evento, acesse os perfis dos participantes no Instagram: @prestinaria, @amoralivros e @arteeletra.

Francês FKJ, grande fenômeno da música contemporânea, se apresenta em Curitiba neste domingo

O artista, cantor e multinstrumentista, desembarca na capital paranaense neste final de semana para única apresentação na Ópera de Arame

CURITIBA, 01/12/2023 - A capital paranaense está na rota da turnê internacional de um dos nomes mais requisitados do house e jazz na atualidade: o cantor e multinstrumentista FKJ. Neste domingo, dia 03 de dezembro, o artista desembarca em Curitiba para única apresentação, que será realizada na Ópera de Arame, um dos cartões postais mais icônicos da cidade, como parte da programação oficial do Curitiba Jazz Sessions, apresentado pela cervejaria Lagunitas e produzido pela Planeta Brasil Entretenimento em parceria com a Goat Entertainment.

Nascido e criado em uma vila francesa isolada, Vincent Fenton, que usa o nome artístico de FKJ, sigla de French Kiwi Juice, tem 33 anos e conquistou os fãs de jazz por todo o planeta com uma linguagem única que mescla jazz, soul, folk, rock e batidas experimentais. A bagagem musical de quem estudou som e cinema em Paris e chegou a compor e mixar músicas para filmes enquanto tocava nos clubes da cidade refletiu no destaque e impacto que seu som conquistou no cenário mundial.

Multinstrumentista, FKJ é autodidata. Ele toca piano, saxofone, guitarra, baixo, bateria e percussão, além de fazer a parte vocal de suas canções. Explorando a técnica do looping, FKJ chamou atenção com vídeos que mostram a criação de músicas e arranjos envolventes com todos os instrumentos gravados por ele mesmo, no formato “banda de um homem só”. Em 2017, o francês “explodiu” internacionalmente ao gravar com o músico Masego em "Tadow", música que colocou a dupla nas principais paradas globais.

Pela primeira vez no Brasil, FKJ chega para encantar os ouvidos do público com toda vibração dos solos cheios de energia e personalidade, que são a marca de suas apresentações. Na cidade de Curitiba, o artista vai apresentar um show baseado em seu mais recente álbum “VINCENT”, lançado em 2022. A apresentação celebra seu estilo único e promete uma performance sinérgica e cativante.

O show de FKJ será realizado neste domingo, dia 03 de dezembro, a partir das 19h, na Ópera de Arame (Rua João Gava, 920). Os ingressos estão disponíveis na plataforma Cheers App. Mais informações nos perfis oficiais do evento e das produtoras no Instagram: @curitibajazzsessions, @planetabrasilentretenimento e @goat_entertainment_.