Novozymes apoia o Programa Guritiba, mostra infantil do Festival de Curitiba 2020

Curitiba, março 2020 - A Novozymes, por meio da Lei Rouanet, é uma das empresas apoiadoras do Programa Guritiba 2020, mostra que faz parte do Festival de Curitiba, um dos maiores eventos culturais do Brasil e um dos mais importantes em artes cênicas do mundo, que será realizado de 24 de março até 5 de abril, em aproximadamente 70 espaços da capital paranaense e região metropolitana, com mais de 400 atrações. O Guritiba surgiu como a mostra infantil do Festival e hoje, na sua 11ª edição, é um projeto independente que atende mais de 8 mil crianças em situação de vulnerabilidade social e suas famílias, integrantes 31 instituições em 7 municípios, levando as apresentações teatrais gratuitas e muita diversão a esses locais.

Festival de Curitiba celebra o centenário de Clarice Lispector com “A Hora da Estrela ou o Canto de Macabéa”

O musical tem trilha sonora de Chico César para contar sobre
a vida da imigrante nordestina no Rio de Janeiro

No ano do centenário de Clarice Lispector (1920-1977), o Festival de Curitiba traz para a Mostra 2020 o musical “A Hora da Estrela ou o Canto de Macabéa”, baseado em uma das obras mais emblemáticas da escritora. O musical vai emocionar ao mostrar a vida de Macabéa, uma migrante alagoana no Rio de Janeiro, cuja vida é marcada pela ausência de afeto e poesia. Com direção e adaptação de André Paes Leme, direção musical de Marcelo Caldi e trilha original de Chico César, a peça tem no elenco Laila Garin, Claudia Ventura e Claudio Gabriel. As apresentações acontecem no Guairinha no dia 28 de março, às 21h, e 29 de março, às 19h.

Baseada na última obra de Clarice Lispector,o livro a Hora da Estrela, a peça narra o sofrimento de Macabéa, vista pela sociedade como uma mulher desprovida de qualquer atrativo e que se contenta com uma existência medíocre: ganha menos do que um salário, divide um quarto com quatro pessoas, sofre com um chefe rigoroso e não atrai a atenção de ninguém. Na obra literária a história é contada por um escritor; no musical sua vida é descrita por uma atriz que a vê na rua e resolve narrar a vida de uma pessoa tão invisível, comum e sem brilho, em um exercício de alteridade. “O trabalho de adaptação não é de reescrever o texto. É o trabalho de transportar o universo sem estar aprisionado a qualquer palavra, através da edição e deslocamentos de episódios”, comenta André Paes Leme, diretor do espetáculo.

Seguindo essa tradição, ele não somente faz uso de diálogos, mas coloca os atores como narradores enquanto contracenam, fazendo uso de frases do livro original na íntegra. Paes Leme, que já assinou elogiadas adaptações de Guimarães Rosa (‘A Hora e Vez de Augusto Matraga’) e Nelson Rodrigues (‘Engraçadinha, Seus Amores e Seus Pecados’), contou com a parceria de Chico César no processo de criação. As músicas pontuam toda a dramaturgia e aparecem para ilustrar o estado emocional e o interior de cada personagem. Ao longo da montagem, as canções servem ainda para detalhar algum acontecimento e também para tirar as personagens do sofrido estágio em que se encontram, trazendo alguma fantasia para existências tão opacas.

“Fazer ‘A Hora da Estrela ou O Canto de Macabéa’ vai além, é um espetáculo que diz exatamente o que queremos falar neste momento. Fala das pessoas supostamente invisíveis, de solidariedade, de olhar para o outro com afeto. Além de tudo, é uma peça sobre esperança’, finaliza Laila Garin, intérprete de Macabéa.

Acompanhe todas as novidades e informações da Mostra 2020 do Festival de Curitiba pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @fest_curitiba

Apresentadores, patrocinadores e apoiadores

O Festival de Teatro de Curitiba tem parceiros fundamentais para sua realização e é patrocinado pelo Ebanx, Vivo, Uninter, Renault do Brasil, Electrolux, Banco RCI Brasil, Junto Seguros, Copel - Pura Energia, Sanepar, Governo do Estado e GRASP. O Programa Guritiba é apresentado por New Holland, com patrocínio de Novozymes e Fibracem. O MishMash é apresentado pela Unimed Curitiba e Thales Group, com o apoio da Ritmo Logística. Quem apresenta o Risorama é a Potencial Petróleo, com o patrocínio de Previsul Seguradora, tendo como a cerveja oficial a Cacildis e o apoio de FH Consultoria e Grupo Barigui. As bilheterias do Festival de Curitiba são uma parceria com o ParkShoppingBarigüi e o Shopping Mueller.

FICHA TÉCNICA:
Adaptação e Direção: André Paes Leme.
Música Original: Chico César.
Direção Musical: Marcelo Caldi.
Direção de Produção: Andréa Alves com Claudia Ventura, Claudio Gabriel e Laila Garin.
Músicos: PC Castilho, Pedro Aune e Pedro Franco.
Diretor Assistente: Anderson Aragón.
Figurinos: Kika Lopes.
Cenário: André Cortez.
Iluminação: Renato Machado.
Design de Som: Gabriel D’Angelo.
Preparação Corporal: Toni Rodrigues.
Assistente de Figurino: Sassá Magalhães.
Assistente de Cenografia: Tuca Benvenutti.
Assistente de Preparação Corporal: Monique Ottati.
Coordenação de Produção: Leila Maria Moreno.
Produção Executiva: Raphael Baêta.
Assistente de Produção: Paulo Farias.
Projeto Gráfico: Beto Martins.
Assessoria de Imprensa: Factoria Comunicação.

Serviço:
O que: A Hora da Estrela ou o Canto de Macabéa no 29.º Festival de Curitiba
Quando: 28 de março, às 21h, e 29 de março, às 19h.
Onde: Teatro Guairinha (Rua XV de Novembro, 971).
Valores: R$ 80,00 (inteira).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br, pelo aplicativo “Festival de Curitiba 2020”, e nas bilheterias físicas do ParkShoppingBarigui (Piso térreo próximo à praça de eventos), de segunda a sexta-feira, das 11h às 23h; sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 20h; e no Shopping Mueller (piso L3), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Classificação: 12 anos
Duração: 110´
ESPETÁCULO CONTA COM INTÉRPRETE DE LIBRAS

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MUPA promove concerto de música paranaense para violino e piano

Interpretado pelas musicistas Bettina Jucksch e Carmen Célia Fregoneze, o evento integra a programação do Mês das Mulheres
Nesta quinta-feira, dia 12 de março, às 19h, o Museu Paranaense promove o concerto “Música Paranaense para Violino e Piano” com repertório dos mais renomados compositores paranaenses, executados pelas musicistas Bettina Jucksch (violino) e Carmen Célia Fregoneze (piano). O evento faz parte da programação do Mês das Mulheres da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura (SECC). As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo site www.museuparanaense.pr.gov.br.
Bettina Jucksch é violinista formada pelo Konservatorium für Musik Bern, na Suíça, sob a tutela do professor Max Rostal. Participou do corpo docente de vários festivais de música no Brasil e no exterior e é primarius do Quarteto Amabile. Atua como solista, camerista e professora.
Carmen Célia Fregoneze é doutora em Música pela The Catholic University of America, Washington DC, EUA. É professora adjunta da UNESPAR-EMBAP onde leciona piano, música de câmara e pedagogia do piano. Recentemente concluiu o pós-doutorado em Performance Musical na Cleveland State University, período no qual tocou com a Orquestra de Câmara da Cleveland State University e apresentou diversos recitais solo e de música de câmara.
MÊS DAS MULHERES - A Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura (SECC) promove em março o Mês das Mulheres, com destaque para o protagonismo das mulheres na cultura. O objetivo é apresentar ao público uma ampliação de repertório de mulheres na cultura: artistas, pesquisadoras, trabalhadoras do audiovisual, musicistas, poetisas, empreendedoras e agentes culturais. Na programação, mesas-redondas, palestras, declamação de poesias, roda de leitura, apresentações musicais, oficinas, visitas mediadas e uma exposição. As atividades são abertas a toda a população. Confira a programação completa em www.cultura.pr.gov.br.
SERVIÇO
Música Paranaense para Violino e Piano
Dia 12 de março de 2020 às 19h
Inscrições gratuitas: www.museuparanaense.pr.gov.br

Museu Paranaense
Rua Kellers, 289, São Francisco – Curitiba/PR
Visitação de terça a sexta-feira, das 9h às 17h30.
Sábado, domingo e feriado, das 10h às 16h.
(41) 3304-3300
Entrada gratuita

Valesca Popozuda declara que sua música é libertação para mulheres e comenta sobre as frases machistas mais ditas no Brasil: “ouço todas”

Cantora diz usar sua arte para desconstruir padrões onde o machismo é estrutural

Após repercussão do desabafo da cantora Gretchen, 60, sobre a pesquisa anual da empresa educacional alemã Babbel, “The patriarchal rooted in languages”, que revelou as frases machistas mais ditas em 12 países, a também cantora Valesca Popozuda, 41, se pronunciou sobre o resultado do levantamento internacional: “é lamentável! E não tem nada a ver com ser ‘geração mimimi’, estamos nos posicionando e reclamando de algo que era errado e continua sendo errado”, declarou.

O estudo, que foi desenvolvido por uma equipe de 150 linguistas e educadores de 50 países, avaliou as famosas “piadinhas” que são ditas de forma natural, mas na verdade, são falas que contém machismo, sexismo e violência contra a mulher, porém, com o tom de humor ficam disfarçadas de maneira sútil.

Ao ser questionada se em 2020 ainda há machismo no meio artístico, Valesca foi certeira: “Lógico! A gente luta contra o machismo e luta pedindo respeito pelas mulheres”. Mas, de acordo com ela, basta lançar uma música que contenha liberdade sexual feminina para receber comentários como: depois quer ser respeitada. “Isso é o fim!”, exclamou.

Para a artista, sua música é uma forma de libertar outras mulheres, de mostrar a elas onde está o machismo no dia a dia. “A música percorre a mídia. Ela está nas rádios, na TV, e atinge mulheres em casas onde o machismo é estrutural. É uma forma de levar a mensagem onde existe um machista encubado”.

Entre as frases levantadas pela pesquisa, as mais ditas no Brasil são: Como uma mulher tão bonita como você está solteira?, Mulher tem de se dar ao respeito, Comporte-se como uma mocinha, Mal-amada e Mulher de malandro. “Por incrível que pareça, já usaram todas essas frases comigo. São as frases que mais ouvi na minha vida. Mas a frase mais inaceitável é ‘mulher tem que se dar ao respeito’, nunca vi uma frase tão machista quanto essa. Essas frases precisam acabar, tenho horror a essa frase”, conclui.

Confira os termos mais citados em 12 países da pesquisa “The patriarchal rooted in languages”:

Brasil

Como uma mulher tão bonita como você está solteira?

Obviamente, essa frase implica que apenas mulheres feias ficam solteiras – como se a opinião dos homens sobre estética feminina tivesse o poder de decidir seu status civil. Nem os próprios homens saem ganhando com esta frase, já que ela comunica que eles são tão fúteis ao ponto de basearem suas escolhas apenas em aparências.

Mulher tem de se dar ao respeito

Esta afirmação significa que mulher que se preze tem de se portar e se vestir de uma certa maneira para ser respeitada por homens. Caso contrário, ela corre o risco de ser considerada vulgar e não digna de respeito – o que acaba justificando assédios e até estupros. “A frase é muito usada para tentar transferir a culpa de ações como essas, inclusive as criminosas, minimizando a responsabilidade de quem realmente cometeu a agressão. É bom lembrar que essa cultura de culpabilização da mulher é tão forte que também é reproduzida por mulheres”, diz Camila Rocha Irmer, linguista brasileira da Babbel.

Comporte-se como uma mocinha

Esta frase geralmente é usada para ensinar "boas maneiras" a meninas. “Comportar-se como uma mocinha” significa ser obediente, quieta e graciosa, implicando que qualquer outro comportamento fora desse escopo não é adequado e deve ser condenado.

Mal-amada

O termo, que é usado apenas para mulheres, pretende “descrever” a atitude de uma mulher usando uma suposta causa – falta de afeto masculino. Contudo, quando o mal-humorado é um homem, ele é o dono do próprio estado emocional/ atitude – e nunca um mal-amado. Já a expressão “mal-amada” sugere que um homem, ou a falta dele, teria o poder de moldar a personalidade feminina.

Mulher de malandro

A expressão normaliza a violência doméstica ao subestimar um assunto sério. Usar o termo, que se refere à mulher que apanha mas não larga o marido, é colocar na vítima a responsabilidade pela violência sofrida, absolvendo o agressor. Chamar alguém de "mulher de malandro" é ignorar os motivos que a fazem ficar em uma relação abusiva: falta de condições econômicas para criar as crianças sozinha, falta de apoio das pessoas ao redor, medo de ser assassinada pelo marido, etc. Quando está presa em uma relação abusiva, muitas vezes nunca consegue se libertar porque o abusador a humilha e a diminui até aniquilar a força e a autoestima necessárias para que consigam sair da relação.

Argentina

Sabes cocinar, ahora ya te podes casar (significado: sabe cozinhar, agora já pode se casar).

Apesar de já estarmos em 2020, esta frase remonta à primeira metade do século passado, quando as mulheres eram majoritariamente donas de casa. Contudo, ela continua sendo repetida não só na Argentina, mas no Brasil e em muitos outros países.

Chile

Con ese carácter, nadie te va a aguantar (significado: com essa personalidade, ninguém vai te aguentar)

Esta frase tem a ver com o termo “mal-amada” em português. Mais uma vez, mulheres que apresentam opiniões fortes e não são sempre “doces” acabam sendo vistas como desagradáveis – o que supostamente as impediriam de ter um parceiro.

Colômbia

Eso fue que se lo dio al jefe (significado: ela deve ter dormido com o chefe)

Apesar de o mercado de trabalho estar cada vez mais igualitário, esta frase, que ainda é muito proferida, denuncia o longo caminho que ainda é preciso percorrer. “Eso fue que se lo dio al jefe” supõe que uma mulher só chega a ser bem-sucedida se dormir com seu próprio chefe. “A verdade é que a persistência da desigualdade salarial e o abuso generalizado de mulheres dentro e fora do trabalho destacam desigualdades profundamente enraizadas – tanto na sociedade quanto na linguagem” comenta David Marín, linguista colombiano da Babbel.

Espanha

A los hombres se les conquista por el estómago (significado: homem se conquista pelo estômago). Esta frase remonta à argentina Sabes cocinar, ahora ya te podes casar. As duas impõem a ideia de que mulheres precisam cuidar dos homens. Do contrário, não são “boas mulheres”.

Itália

Tanto a voi basta aprire le gambe (significado: você só precisa abrir as pernas)

No mesmo sentido da colombiana Eso fue que se lo dio al jefe, esta frase, ainda muito usada na Itália, anula a capacidade profissional e intelectual das mulheres em alcançar seus objetivos.

França

C'est une affaire d'homme (significado: isso é negócio de homem)

Geralmente usada para excluir mulheres de assuntos intelectuais ou sobre negócios. Um exemplo é quando uma mulher tenta participar de uma conversa, mas é bloqueada com esta frase. Esse “não é da sua conta” subestima, mais uma vez, a capacidade intelectual da mulher, além de cancelar sua opinião sobre certo tema.

Alemanha

Bis du heiratest ist das weg (significado: quando casar passa)

Também na Alemanha, quando uma garotinha se machuca ainda dizem “quando casar passa” – como se o casamento fosse eliminar todas as dores de sua vida.

Reino Unido

Man up (significado: seja homem!)

Esse imperativo é usado para exigir que alguém se endureça e enfrente as coisas de frente. A frase implica que só através da masculinidade é possível vencer desafios.

Estados Unidos

Bubbly (tradução literal: espumante/ com gás)

O termo é usado para descrever um suposto traço de personalidade feminina extrovertida, que é feliz, bobo, comunicativo, mas sem conteúdo. O fato de bubbly não ser usado para homens, por si só, já denuncia o problema.

Austrália

Don't be such a girl (significado: não seja um mariquinha)

Frase frequentemente dita a meninos, comunicando que sensibilidade e tristeza são traços de fraqueza reservados a meninas.

Nova Zelândia

Cook the man some (fucking) eggs (tradução literal: cozinhe alguns ovos para o homem!)

Esta é uma frase de um filme da Nova Zelândia chamado Once were warriors. Nele, um personagem masculino ordena sua esposa a cozinhar alguns ovos para o amigo dele. Ela se recusa e o marido a agride violentamente. Desde então, é usado na popularmente com o significado "faça algo por mim". Contudo, seu uso como piada minimiza a gravidade da violência doméstica.

Sesi Cultura | Teatro Sesi São José Programação cultural do mês de Março de 2020

CINEMA:

Oficina de Realização Cinematográfica Sesi – (Módulo Documentário)
O Sesi Cultura Paraná inaugura neste mês de março a “Oficina de Realização Cinematográfica” no teatro São José dos Pinhais. A oficina faz parte dos Núcleos Criativos, que englobam diversas linguagens, como Artes Cênicas, Artes Visuais, Audiovisual, Música, Games, Moda e Design. Ela será realizada nas terças-feiras nos meses de março e abril das 18h às 22h. O projeto final será de um curta- documentário para cada equipe de 4 a 5 pessoas.
Data: 3 de março
Hora: 18h
Duração: 180 minutos
Classificação: 16 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1.800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

CINEMA:

Cineclube Sesi volta com a programação em março

A programação do Cineclube Sesi São José dos Pinhais traz durante o mês de março sessões de filmes do diretor Jorge Furtado. Confira a programação:

Houve uma Vez Dois Verões (2002, 75 min) – 12 anos

Comédia dramática que acompanha o amadurecimento de um grupo de adolescentes através dos dois verões do título. A velocidade com que a vida acontece para os jovens é o tema central.
Data: 4 de março
Hora: 19h
Duração: 75 min
Classificação: 12 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

O Homem Que Copiava (2003, 123 min) – 14 anos

André se apaixona por Silvia, mas ele é pobre demais para conseguir conquistá-la. A solução é aproveitar que trabalha em uma copiadora para falsificar dinheiro para conseguir se aproximar, mas as coisas saem de controle.
Data: 11 de março
Hora: 19h
Duração: 123 min
Classificação: 14 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação
Saneamento Básico, O Filme (2007, 112 min) – 12 anos

Uma pequena comunidade do interior do Rio Grande do Sul precisa de verba para tapar uma fossa. A prefeitura, porém, só tem dinheiro para fazer um filme.
Data: 18 de março
Hora: 19h
Duração: 112 min
Classificação: 14 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

Real Beleza (2015, 97 min) – 14 anos

Um fotógrafo procura uma nova modelo para relançar sua carreira. Quando encontra uma jovem, acaba por se apaixonar por sua mãe.

Data: 27 de março
Hora: 19h
Duração: 112 min
Classificação: 14 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

CINEMA:

Cinedoc Sesi volta com a programação em março

A programação do Cineclube Sesi São José dos Pinhais traz durante o mês de março sessões de documentários premiados. Confira a programação:
A Indústria Americana (2019)
Na Ohio pós-industrial, um bilionário chinês abre uma nova fábrica na casca de uma fábrica abandonada da General Motors, contratando 2 mil americanos de colarinho azul. Os primeiros dias de esperança e otimismo deram lugar a contratempos quando a China, com toda sua alta tecnologia, se choca com a classe trabalhadora americana.
Data: 5 de março
Hora: 19h
Duração: 110 min
Classificação: 14 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

Malala (2015)
O documentário coloca um olhar sobre os eventos que aconteceram com Malala Yousafzai, uma jovem paquistanesa atacada pelo Talibã por falar sobre a educação das mulheres e suas consequências, incluindo seu discurso na ONU.
Data: 26 de março
Hora: 19h
Duração: 87 min
Classificação: 12 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais.
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro.
Observação: espaço sujeito a lotação

Icarus (2017)
Quando o ciclista amador Bryan Fogel começa a descobrir a verdade sobre o doping nos esportes, ele decide entrar de cabeça num experimento ousado para comprovar a incompetência do método de controle dos atletas. Sua investida, no entanto, transforma-se em algo muito maior quando o médico russo que o orienta no processo se vê no centro de um enorme escândalo que compromete os resultados das últimas Olimpíadas de verão e inverno e envolve até a temida agência russa de segurança.
Data: 27 de março
Hora: 19h
Duração: 121 min
Classificação: 12 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

OFICINA:

Workshop de Iluminação para Fotografia e Cinematografia

O Sesi Cultura Paraná promove de 12 a 14 de março, em São José dos Pinhais, um treinamento em iluminação para fotografia e cinematografia. O curso será ministrado pelo fotógrafo Marcos Pereira, que ensinará todas as técnicas que envolvem a montagem, iluminação, locação e muitos outros detalhes.

Os participantes devem levar uma câmera fotográfica digital compacta e é recomendável (mas não obrigatório) que o equipamento possua o modo de exposição manual e white balance personalizável. Outra opção é levar uma câmera fotográfica digital SLR (semiprofissional ou profissional), com cartão de memória, bateria carregada e acessórios. Outra exigência é o conhecimento básico de fotografia. O curso tem carga horária de 14 horas, com aulas práticas, sempre nos sábados à tarde.
Data: 12,13 e 14 de março
Hora: 18h às 22h
Duração: 12 horas
Classificação: 14 anos
Valor: R$ 120 reais
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

TEATRO:

Espetáculo “Ecos do Além”

O espetáculo de terror ganha o palco do teatro Sesi São José dos Pinhais. A A Cia. Circoon Produções, depois de uma minitemporada de casa lotada em todas as sessões, chega com tudo em 2020 e promete fazer uma apresentação repleta de medo, suspense e muitos arrepios. Mesclando contos conhecidos como Bloody Mary, o Tabuleiro Ouija e o famoso Exorcista, a trama promete impressionar o espectador.

Data: 19 de março
Hora: 20h
Duração: 90 min
Classificação: livre
Valor: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

TEATRO:

Dinho e Capuccina em: Do Riso à Magia

O espetáculo teatral Dinho e Capuccina estreia no teatro Sesi São José dos Pinhais. A peça traz uma deliciosa tarde de muitos risos e magias, em seu fantástico show de mágicas repleto de muitas brincadeiras e efeitos fascinantes.

Data: 20 de março
Hora: 20h
Duração: 60 min
Classificação: livre
Valor: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

TEATRO:

Descobrindo Descobertas com Duas Molecas

O espetáculo conta a história de Nina, uma garota que ama ciências, e que acredita que a Terra é um enorme laboratório em que ela pode descobrir diversas curiosidades. Curiosa e destemida, ela não sossega até conseguir responder qualquer pergunta que tenha um fundo científico, principalmente as que mais tiram o sono de sua melhor amiga, Teca, que está de recuperação na escola, e para isso ela vai além de seus limites e realiza uma invenção inacreditável.
Data: 21 de março
Hora: 16h
Duração: 60 min
Classificação: livre
Valor: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

MÚSICA:

Acoustic Rock Duo
O projeto acoustic rock duo interpreta clássicos do rock nacional e internacional com formato eletroacústico no palco do teatro Sesi São José dos Pinhais. No repertório, músicas de artistas e bandas conceituadas, como Deep Purple, Led Zepplin, Cazuza e Paralamas do Sucesso.
Data: 25 de março
Hora: 19h
Duração: 60 min
Classificação: livre
Valor: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

Brahma e Villa Mix confirmam 2ª temporada do reality show “O Próximo Nº1 VillaMix” e abrem inscrições para cantores de todo o Brasil

Com Mariana Rios e Luan Santana como anfitriões, programa busca nova voz do sertanejo do país

Nesta quinta-feira (5), iniciam-se as inscrições para a segunda temporada de “O Próximo Nº1 VillaMix”, reality show que escolherá, entre diversos artistas, aquele que será o novo nome da música sertaneja do Brasil. Um formato original Endemol Shine, a versão nacional do programa é uma iniciativa de Brahma e Villa Mix em parceria com Endemol Shine Brasil, Google, Africa e Draftline.

A primeira temporada, transmitida em 2019 no canal do VillaMix Festival no Youtube e gravada no YouTube Space, recebeu inscrições de cantoras e cantores de todas regiões do Brasil, além de contar com mais de 100 milhões de views na plataforma, vencendo o prêmio Content Innovation Awards, em Cannes, França, na categoria Branded Content of The Year.

“A primeira edição do reality show foi um sucesso e Brahma, que sempre esteve ao lado do sertanejo no Brasil, segue na busca por novos talentos no país para seguir incentivando o crescimento desse estilo musical, que arrasta multidões por onde passa”, diz Maria Rachel, gerente de marketing de Brahma.

“Temos muito orgulho do sucesso e reconhecimento mundial que conquistamos com o O Próximo Número 1 VillaMix. Ao lado de Brahma, VillaMix e África estamos animados para apresentar novas histórias emocionantes que vão encantar a audiência.", comemora Ana Lobo, VP Comercial e de Atendimento na Endemol Shine Brasil.

Com seis episódios, a temporada deste ano tem como grande novidade a participação da apresentadora e cantora Mariana Rios ao lado de Luan Santana, que além de anfitrião trará toda sua experiência musical para auxiliar os participantes. Para a grande final, os vencedores de cada episódio terão a oportunidade de se apresentar no VillaMix Goiânia, onde será definido o grande campeão dessa edição.

“Estou muito animada para o início das gravações. Esse projeto me deu a oportunidade de aliar duas das minhas paixões, a música e a apresentação. Por isso, esse convite para participar de ‘O Próximo Nº1 VillaMix’ me deixa muito feliz e mal posso esperar para iniciar as gravações junto com o Luan e os nossos convidados”, destacou Mariana Rios.

Para se inscrever, os interessados em se tornar a próxima estrela sertaneja devem acessar a plataforma www.proximon1.com.br. Neste site, as pessoas terão de preencher um cadastro além de subir um vídeo com a gravação da música “Água com açúcar”, de Luan Santana. As inscrições podem ser feitas até 15 de março. Os escolhidos para participar do programa serão definidos por meio de votação online e júri popular.

Emicida apresenta seu novo show, AmarElo, no Festival de Curitiba

Rapper ocupa o palco do Guairão para uma única apresentação.
Ingressos estão à venda no site e pelo aplicativo do evento

Para um mundo em decomposição, Emicida optou por escrever como quem manda cartas de amor. O resultado desse exercício é o novo projeto de estúdio do rapper paulista, AmarElo, em que ele propõe um olhar sobre a grandeza da humanidade. O público da 29.ª edição do Festival de Curitiba terá o privilégio de ver o artista e sua obra no palco Guairão, dentro da Mostra 2020, nos dia 02 de abril. No repertório estarão as novas canções, como a faixa-título e "Eminência Parda", além de músicas que marcaram a sua carreira.

Desde que começou a dar os primeiros passos no rap, nas batalhas de freestyle, lá pelo ano de 2006, Leandro Roque de Oliveira, o Emicida, sabia que queria ter uma carreira sólida. Talvez ele não soubesse que construiria alicerces consistentes o suficiente para ir além da sua própria trajetória. Assim, se tornou a principal referência da sua geração no rap, criou, ao lado do irmão, Evandro Fióti, uma empresa – a Laboratório Fantasma -, que é responsável por outros artistas, mas também cuida de merch, tem estúdio, selo, etc. Um negócio tido como case de sucesso e inspiração no mercado da música. Mas mais do que sucesso, Emicida tem a vontade de tocar a vida das pessoas. E a sua trilha sonora de artista nascido na Zona Norte foi perfeita para contar essa história. Com o lançamento da primeira mixtape, Pra Quem Já Mordeu um Cachorro por Comida Até que Eu Cheguei Longe (2009), Emicida chamou a atenção do público, da imprensa e dos contratantes. O trabalho produzido de forma artesanal e vendido (por ele) a dois reais nas ruas o levou aos principais festivais do Brasil e do mundo, incluindo Rock in Rio, Roskilde (Dinamarca) e Coachella (EUA). Após duas mixtapes e dois EPs, o rapper paulista ganhou notoriedade para além do nicho do rap com o seu primeiro disco de estúdio, O Glorioso Retorno de Quem Nunca Esteve Aqui (2013), que teve participação de Pitty, Wilson das Neves, Tulipa Ruiz, entre outros.

“Não se trata de um disco simplesmente dedo-na-cara, de cenas cuspidas na cara do ouvinte. Há lucidez, música, e, principalmente, poesia”, afirmou o jornal O Globo na época do lançamento. O mesmo se deu com o sucessor Sobre Crianças, Quadris, Pesadelos e Lições de Casa (2015). Inspirado em uma viagem por Angola e Cabo Verde, trouxe participações de nomes do calibre de Caetano Veloso e Vanessa da Mata. Este foi indicado ao Grammy Latino – a outra indicação de Emicida à premiação foi com a música “A Chapa É Quente”, do projeto Língua Franca (2017), parceria em que ele, Rael e os rappers portugueses Capicua e Valete celebram a língua comum entre os dois países.

Em paralelo, a Laboratório Fantasma deu um passo crucial para a consolidação da marca LAB. Em 2016, estreou na São Paulo Fashion Week, maior evento de moda da América Latina, com um desfile histórico. “Felizmente, o desfile da LAB em nada se parece com o que se vê na SPFW. Só pela seleção de modelões, 90% formada por negros e alguns do mercado plus size, a marca já se destaca”, afirmou o jornal O Estado de S. Paulo sobre a estreia. "Entende-se a beleza de uma maneira pobre, a gente quis enriquecer isso, colocar pessoas que encontro nas calçadas todos os dias. A gente perde quando não reconhece essa beleza", disse Emicida àquela altura.
A discografia do rapper ganhou um novo episódio em 2018, quando lançou o seu primeiro DVD ao vivo. O registro foi feito no ano anterior, no dia 20 de novembro, Dia da Consciência Negra, e teve como mote os 10 anos do single “Triunfo”. Outros frutos de 2018 foram: o single “Hacia El Amor”, com o duo franco-cubano Ibeyi; e o seu primeiro livro infantil, intitulado Amoras. Em 2019, ano em que a LAB completou 10 anos, Emicida conseguiu olhar pra trás com êxito, mas ainda mira o futuro. Hoje, tem o entendimento do todo que foi feito até aqui: um experimento social que ainda está em construção.

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Apresentadores, patrocinadores e apoiadores

O Festival de Teatro de Curitiba tem parceiros fundamentais para sua realização e é patrocinado pelo Ebanx, Vivo, Uninter, Renault do Brasil, Electrolux, Banco RCI Brasil, Junto Seguros, Copel - Pura Energia, Sanepar, Governo do Estado e GRASP. O Programa Guritiba é apresentado por New Holland, com patrocínio de Novozymes e Fibracem. O MishMash é apresentado pela Unimed Curitiba e Thales Group, com o apoio da Ritmo Logística. Quem apresenta o Risorama é a Potencial Petróleo, com o patrocínio de Previsul Seguradora, tendo como a cerveja oficial a Cacildis e o apoio de FH Consultoria e Grupo Barigui. As bilheterias do Festival de Curitiba são uma parceria com o ParkShoppingBarigüi e o Shopping Mueller.

FICHA TÉCNICA:
Direção Geral: Emicida e Evandro Fióti
Direção Musical: Julio Fejuca
Cenografia: Zé Carratu
Conteúdo: Studio Curva
Coordenação de Produção: Raissa Fumagalli
Produção Executiva: Lohana Schalken
Produção Técnica: BillSaramiolo
Técnico de PA: Nivaldo Costa
Técnico de Monitor: Flávio Brandão
Iluminador: Dalmir Vianna
Roadie: Gabriel Izidoro
VJ: Leonardo Patrevita.
Banda: Baixo, cavaco e violão - Julio Fejuca. Guitarra, violão baixo e backvocal - Michelle Lemos. Bateria, bateria eletrônica e percussões - Silvanny Sivuca. Toca-discos e backing vocal - Dj Nyack.

Serviço:
O que: Emicida no Festival de Curitiba 2020
Quando: 02/04 às 21h
Onde: Guairão (Praça Santos Andrade)
Valores: R$ 80,00 (inteira)
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br, pelo aplicativo “Festival de Curitiba 2020”, e nas bilheterias físicas do ParkShoppingBarigui (Piso térreo próximo à praça de eventos), de segunda a sexta-feira, das 11h às 23h; sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 20h; e no Shopping Mueller (piso L3), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Classificação: LIVRE
Duração: 90´

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #ofestivalparatodos #omeufestival

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, show, música, emicida, guaíra, amarelo, rap, artes cênicas, artes, música, cultura, atrações

Estão abertas as bilheterias da
29ª edição do Festival de Curitiba



As vendas nos espaços físicos, nos shoppings Mueller e ParkShoppingBarigüi, no site e no aplicativo oficial estão abertas
Reunindo mais de 400 atrações em aproximadamente 70 espaços de Curitiba e da Região Metropolitana, o Festival de Curitiba chega a sua 29ª edição, com uma programação que contempla grandes nomes da classe artística nacional e internacional. Este ano, o Festival ocorre de 24 de março até 5 de abril, com estreias nacionais, espetáculos premiados e mostras que levarão teatro, dança, circo, música, oficinas, shows e performances para os diferentes públicos, de todas as idades. “Nesta edição mantemos nosso mote de ‘Festival para Todos’, com uma programação que possibilita arte e entretenimento para todos os tipos de públicos, de forma acessível e diversificada, em diferentes pontos da cidade”, explica Fabíula Passini, codiretora do Festival de Curitiba. 

Os ingressos estão à venda nas bilheterias oficiais, localizadas no ParkShoppingBarigüi (Piso térreo próximo à praça de eventos) e no Shopping Mueller (Piso L3) e nas plataformas online, pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e aplicativo oficial “Festival de Curitiba 2020” (disponíveis para os sistemas Android e IOS).
 
Ao manter sua tradição em destacar os novos, bem como os experientes artistas, a programação do Festival de Curitiba este ano conta com montagens de sucesso, com nomes reconhecidos no cenário nacional, como Denise Fraga, Emicida, Luis Miranda, Mateus Solano, Laila Garin, Denise Stoklos, Otávio Mueller, Lúcio Mauro Filho, Marcos Breda, Cacá Carvalho, Grupo Corpo, Rodrigo Portella, Ranieri Gonzales, Grupo Armazém, Gabriel Villela, Renata Carvalho, Grupo Galpão, entre outros.

Na Mostra, a curadoria sequencial de Guilherme Weber e Marcio Abreu investiga “O que é um Corpo?”, pergunta que inspira e faz pensar a nova resistência do mundo, redefinindo a vida e seus sentidos de liberdade. As Interlocuções, espaço dedicado aos debates, encontros, pensamento crítico, performances e ações de diversas naturezas, com o intuito de ampliar a experiência e os sentidos de convivência e troca, ganham mais uma edição em 2020. Seguem com a palavra aberta, palestras documentadas, oficinas gratuitas, temporada de performance, lançamentos de livros, encontros e outras atividades reunindo artistas e o público. “O sentido maior de um festival”, observam Weber e Abreu.
 
No Fringe serão mais de 370 espetáculos, espalhados por 60 espaços de Curitiba e da Região Metropolitana, que atuarão nos mais diferentes gêneros artísticos (comédia, drama, infantil, lambe-lambe, de rua, entre outros), possibilitando ainda mais o enriquecimento e a democratização da programação do Festival de Curitiba. Entre as atrações, peças vindas de 17 estados brasileiros e de 9 países, como Argentina, Chile, Colômbia, Cuba, Equador, Paraguai, Peru e Portugal. Serão em média 1500 apresentações, sendo que mais de 390 são gratuitas e 340 no “Pague Quanto Puder”. Além disso, o Fringe este ano contará com 19 mostras especiais, propostas por grupos artísticos de Curitiba e de várias partes do Brasil. “O Fringe é um grande centro de encontro das artes cênicas do país e apresenta as principais tendências da área. Ele possibilita a troca de informações, a divulgação de trabalhos, a colocação de ideias em cena. O Fringe é uma mostra que promove a arte no geral”, comenta a coordenadora do Fringe, Carol Scabora.
 
No Guritiba, uma programação voltada para as crianças de todas as idades, com companhias premiadas e reconhecidas nacionalmente, além de atividades recreativas, educacionais e sociais. São 3 grandes espetáculos, com destaque para o Grupo Triii, um fenômeno da música infantil na internet. O MishMash, que ocorrerá nos dias 4 e 5 de abril, continuará trazendo a sua magia e fantasia, em uma atração para toda a família. Com sua variedade artística, que reúne circo, música, dança, mágica, performance e teatro, o show este ano promete, mais uma vez, ser inesquecível, para ser apreciado entre pais e filhos. Já o Risorama, um dos maiores festivais de humor do País, manterá sua tradição de reunir os maiores nomes da comédia nacional, da televisão, da internet e dos palcos, em uma verdadeira festa do riso. A convite de Diogo Portugal, nomes como Fábio Rabin, Murilo Couto, Rodrigo Marques, Marlei Cevada, Victor Sarro, Igor Guimarães, entre outros, já estão confirmados. Encerrando as atividades do Festival de Curitiba, o Gastronomix promoverá o encontro da arte e da gastronomia, reunindo nomes de destaque da culinária nacional.
  
Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba, pelo aplicativo oficial “Festival de Curitiba 2020” (IOS e Android), pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Cadastre-se também na newsletter oficial.
 
Apresentadores, patrocinadores e apoiadores
O Festival de Teatro de Curitiba tem parceiros fundamentais para sua realização e é patrocinado pelo Ebanx, Vivo, Uninter, Renault do Brasil, Electrolux, Banco RCI Brasil, Junto Seguros, Copel - Pura Energia, Sanepar, Governo do Estado e GRASP. O Programa Guritiba é apresentado por New Holland, com patrocínio de Novozymes e Fibracem. O MishMash é apresentado pela Unimed Curitiba e Thales Group, com o apoio da Ritmo Logística. Quem apresenta o Risorama é a Potencial Petróleo, com o patrocínio de Previsul Seguradora, tendo como a cerveja oficial a Cacildis e o apoio de FH Consultoria e Grupo Barigui. As bilheterias do Festival de Curitiba são uma parceria com o ParkShoppingBarigüi e o Shopping Mueller.
  
Valores:
Mostra 2020 – De R$ 0 a R$ 80,00 (entrada inteira)*
Fringe – De R$ 0 a R$ 60,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
Risorama – R$ 70,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
MishMash – R$ 40,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
Guritiba – De R$ 0 a R$ 40,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
*Os espetáculos dos espaços José Maria Santos e Mini Guaíra, são acrescidos de taxa de R$ 1.44.

Serviço:
O que: 29.º Festival de Curitiba
Quando: De 24/03 a 05/04 de 2020.
Valores: Os ingressos vão de R$ 0,00 até R$ 80,00.
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br, pelo aplicativo “Festival de Curitiba 2020”, e nas bilheterias físicas do ParkShoppingBarigui (Piso térreo próximo à praça de eventos), de segunda

a sexta-feira, das 11h às 23h; sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 20h; e no Shopping Mueller (piso L3), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo
  
Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #ofestivalparatodos #omeufestival
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VORAZ lança nova música: “Deixa Rolar”

A banda trará aos fãs músicas novas a cada 28 dias

Deixar rolar: em um mundo maluco como está hoje, é preciso se encontrar e saber que o que importa é o que você realmente é. A banda VORAZ lança, no próximo dia 28 de fevereiro, sua nova música “Deixa Rolar”, que fará parte do EP, que será lançado em abril. “O que você tanto busca já está dentro de si, o amor é você! Ser é muito mais que do que ter ou aparecer, devemos deixar de fingir ser o que não somos. Devemos lembrar que o universo está ao nosso favor! É isso que queremos trazer com a Deixa Rolar”, afirmam os integrantes da banda.

Com uma pegada pop/rap, “Deixa Rolar” explora a mensagem “good vibe" e inspiracional, com pitadas de rap, groove e a energia de sempre. “Nós mal acordamos e já estamos ligados no celular, vendo o que acontece na vida de pessoas que mal conhecemos. Queremos mostrar que não é porque um cara foi promovido ou uma menina virou blogueira que estamos atrasados. Tudo acontece no tempo certo. É preciso parar de se cobrar e se comparar com os outros”, explicam. “Nossa ideia é mostrar que é preciso parar e pensar nas coisas simples que temos e que precisamos agradecer.”

Para acompanhar o lançamento de “Deixa Rolar”, os fãs podem acessar as redes sociais da banda e ver um aquecimento de quatro dias nas redes sociais, onde será feita uma conexão com o público através do storytelling da música. “Após isso, entraremos na fase de pré-lançamento que terá duração de 10 dias e objetivo de criar curiosidade sobre o que virá. Nele, faremos parceria com influenciadores, campanhas colaborativas com fãs e ações offline pela cidade de Curitiba. E não para por ai: a música será lançada com exclusividade pela Jovem Pan Curitiba e UniFm. Também faremos um show no palco da RPC e Rádio Atlântida, na praia de São Francisco do Sul-SC”, revelam.

A música é a segunda lançada em menos de 28 dias. A primeira, “Com Você”, com o cantor Fabinho K, estourou nas plataformas digitais atingindo a marca de 100.000 plays dentro do Spotify em apenas 15 dias, representando um crescimento de 2.334% de ouvintes no streaming no último mês. “Com você” também está nas playlists “Novidades da semana” e “Praiana" no Spotify, “Reggae Do Brasil” no Deezer e “Brisa Reggae” no Tidal.

Sobre a VORAZ
Formada em 2015 na cidade de Curitiba, a banda Voraz traz seus sons autorais disponíveis em todas as plataformas digitais, como Spotify, Deezer e Youtube, e vem conquistando seus sonhos e alçando voos cada vez maiores. O som chega cada vez mais longe e os números digitais crescem assim como a agenda de shows. Com um cenário promissor para o estilo da banda, em 2019, a VORAZ desenvolveu um planejamento 360° para expandir seu posicionamento na indústria musical e o resultado começa a aparecer.

Em seu currículo, a banda traz premiações: em 2017, foi a campeã do Festival Expomusic, que os levaram a tocar na Expomusic 2017, em São Paulo. Também conquistaram a segunda colocação em um concurso do Midas, organizado por Rick Bonadio, desbancando mais de 500 bandas do Brasil. Já em 2019, a Voraz chegou a final brasileira do concurso mundial do Hard Rock. Também tocou com bandas nacionais, como Detonautas, Charlie Brown Junior, Raimundos, Armandinho, Criolo, Maneva, Um44k, Rael, Costa Gold, 3030, Conecrew, 1 kilo, Cyntia Luz, Haikass e Gabriel Elias; além de participações em televisão, estão RPC TV, Band TV, RIC Record e Rede Massa; e rádios, como Transamérica, Jovem Pan, Mundo Livre FM, Atlântida e MassaFM.

Para conhecer mais a Voraz, acesse os perfis da banda no facebook.com/oficialvoraz/; www.instagram.com/vorazoficial/; https://open.spotify.com/artist/54emVun9PakI9opV4aT5Jb; https://www.deezer.com/br/artist/10052000; https://www.youtube.com/channel/UCFXxbGnSOfNmc9xqX4fPsZQ.

Estão abertas as bilheterias da 29ª edição do Festival de Curitiba

As vendas nos espaços físicos, nos shoppings Mueller e ParkShoppingBarigüi, estão abertas.
Na sequência, os ingressos também estarão disponíveis no site e no aplicativo oficial.

Reunindo mais de 400 atrações em aproximadamente 70 espaços de Curitiba e da Região Metropolitana, o Festival de Curitiba chega a sua 29ª edição, com uma programação que contempla grandes nomes da classe artística nacional e internacional. Este ano, o Festival ocorre de 24 de março até 5 de abril, com estreias nacionais, espetáculos premiados e mostras que levarão teatro, dança, circo, música, oficinas, shows e performances para os diferentes públicos, de todas as idades. “Nesta edição mantemos nosso mote de ‘Festival para Todos’, com uma programação que possibilita arte e entretenimento para todos os tipos de públicos, de forma acessível e diversificada, em diferentes pontos da cidade”, explica Fabíula Passini, codiretora do Festival de Curitiba.

Os ingressos estão à venda nas bilheterias oficiais, localizadas no ParkShoppingBarigüi (Piso térreo próximo à praça de eventos) e no Shopping Mueller (Piso L3). Na sequência, as vendas dos ingressos nas plataformas online, pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e aplicativo oficial “Festival de Curitiba 2020” (disponíveis para os sistemas Android e IOS), também estarão acessíveis.

Ao manter sua tradição em destacar os novos, bem como os experientes artistas, a programação do Festival de Curitiba este ano conta com montagens de sucesso, com nomes reconhecidos no cenário nacional, como Denise Fraga, Emicida, Luis Miranda, Mateus Solano, Laila Garin, Denise Stoklos, Otávio Mueller, Lúcio Mauro Filho, Marcos Breda, Cacá Carvalho, Grupo Corpo, Rodrigo Portella, Ranieri Gonzales, Grupo Armazém, Gabriel Villela, Renata Carvalho, Grupo Galpão, entre outros.

Na Mostra, a curadoria sequencial de Guilherme Weber e Marcio Abreu investiga “O que é um Corpo?”, pergunta que inspira e faz pensar a nova resistência do mundo, redefinindo a vida e seus sentidos de liberdade. As Interlocuções, espaço dedicado aos debates, encontros, pensamento crítico, performances e ações de diversas naturezas, com o intuito de ampliar a experiência e os sentidos de convivência e troca, ganham mais uma edição em 2020. Seguem com a palavra aberta, palestras documentadas, oficinas gratuitas, temporada de performance, lançamentos de livros, encontros e outras atividades reunindo artistas e o público. “O sentido maior de um festival”, observam Weber e Abreu.

No Fringe serão mais de 370 espetáculos, espalhados por 60 espaços de Curitiba e da Região Metropolitana, que atuarão nos mais diferentes gêneros artísticos (comédia, drama, infantil, lambe-lambe, de rua, entre outros), possibilitando ainda mais o enriquecimento e a democratização da programação do Festival de Curitiba. Entre as atrações, peças vindas de 17 estados brasileiros e de 9 países, como Argentina, Chile, Colômbia, Cuba, Equador, Paraguai, Peru e Portugal. Serão em média 1500 apresentações, sendo que mais de 390 são gratuitas e 340 no “Pague Quanto Puder”. Além disso, o Fringe este ano contará com 19 mostras especiais, propostas por grupos artísticos de Curitiba e de várias partes do Brasil. “O Fringe é um grande centro de encontro das artes cênicas do país e apresenta as principais tendências da área. Ele possibilita a troca de informações, a divulgação de trabalhos, a colocação de ideias em cena. O Fringe é uma mostra que promove a arte no geral”, comenta a coordenadora do Fringe, Carol Scabora.

No Guritiba, uma programação voltada para as crianças de todas as idades, com companhias premiadas e reconhecidas nacionalmente, além de atividades recreativas, educacionais e sociais. São 3 grandes espetáculos, com destaque para o Grupo Triii, um fenômeno da música infantil na internet. O MishMash, que ocorrerá nos dias 4 e 5 de abril, continuará trazendo a sua magia e fantasia, em uma atração para toda a família. Com sua variedade artística, que reúne circo, música, dança, mágica, performance e teatro, o show este ano promete, mais uma vez, ser inesquecível, para ser apreciado entre pais e filhos. Já o Risorama, um dos maiores festivais de humor do País, manterá sua tradição de reunir os maiores nomes da comédia nacional, da televisão, da internet e dos palcos, em uma verdadeira festa do riso. A convite de Diogo Portugal, nomes como Fábio Rabin, Murilo Couto, Rodrigo Marques, Marlei Cevada, Victor Sarro, Igor Guimarães, entre outros, já estão confirmados. Encerrando as atividades do Festival de Curitiba, o Gastronomix promoverá o encontro da arte e da gastronomia, reunindo nomes de destaque da culinária nacional.

Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba, pelo aplicativo oficial “Festival de Curitiba 2020” (IOS e Android), pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Cadastre-se também na newsletter oficial.

Apresentadores, patrocinadores e apoiadores

O Festival de Teatro de Curitiba tem parceiros fundamentais para sua realização e é patrocinado pelo Ebanx, Vivo, Uninter, Renault do Brasil, Electrolux, Banco RCI Brasil, Junto Seguros, Cielo, Copel - Pura Energia, Sanepar, Governo do Estado e GRASP. O Programa Guritiba é apresentado por New Holland, com patrocínio de Novozymes e Fibracem. O MishMash é apresentado pela Unimed Curitiba e Thales Group, com o apoio da Ritmo Logística. Quem apresenta o Risorama é a Potencial Petróleo, com o patrocínio de Previsul Seguradora, tendo como a cerveja oficial a Cacildis e o apoio de FH Consultoria e Grupo Barigui. As bilheterias do Festival de Curitiba são uma parceria com o ParkShoppingBarigüi e o Shopping Mueller.

Valores:
Mostra 2020 – De R$ 0 a R$ 80,00 (entrada inteira)*
Fringe – De R$ 0 a R$ 60,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
Risorama – R$ 70,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
MishMash – R$ 40,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
Guritiba – De R$ 0 a R$ 40,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
*Os espetáculos dos espaços José Maria Santos e Mini Guaíra, são acrescidos de taxa de R$ 1.44.

Serviço:
O que: 29.º Festival de Curitiba
Quando: De 24/03 a 05/04 de 2020.
Valores: Os ingressos vão de R$ 0,00 até R$ 80,00.
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br, pelo aplicativo “Festival de Curitiba 2020”, e nas bilheterias físicas do ParkShoppingBarigui (Piso térreo próximo à praça de eventos), de segunda a sexta-feira, das 11h às 23h; sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 20h; e no Shopping Mueller (piso L3), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #ofestivalparatodos #omeufestival

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Eudora recria hit do verão para sua campanha de Carnaval 2020

A música "Tudo OK by Eudora" é uma das iniciativas da marca para uma série de ativações durante este carnaval

São Paulo, fevereiro de 2020 - Uma das mais valorizadas expressões artísticas, a música permeia nossa história desde os primórdios da humanidade. Genuína, mutável e democrática, ela é capaz de unir as pessoas e ser um reflexo do seu tempo. Para enriquecer sua campanha de Carnaval 2020, a Eudora, marca do segmento do grupo Boticário, trouxe o maior hit deste verão para fortalecer seus lançamentos.

A música "Tudo OK", cantada por Thiaguinho MT em feat com Mila e JS O Mão de Ouro, foi recriada enaltecendo o protagonismo feminino e incentivando a sororidade entre as personagens, numa versão exclusiva para a marca. Em "Tudo OK by Eudora", o ex-namorado mencionado na letra original fica de lado e a protagonista feminina vai à farra para se divertir e ficar bem.

A música é uma das apostas da marca para seu grande projeto de carnaval neste ano. "Tudo OK by Eudora" será apresentada no Bloco Sonzeira, organizado e produzido pela agência Mynd, no dia 16/02 na cidade de São Paulo, onde Luisa Sonza cantará a versão exclusiva. Além disso, Eudora conta com um time de influenciadoras para endossar esta história: Kéfera Buchmann, Camila de Luca, Gkay e Marina Ferrari foram desafiadas pela marca usarem um de seus lançamentos, o Soul Fantastick, em suas redes sociais e durante o Bloco Sonzeira, ao som de "Tudo OK by Eudora".

"Não poderíamos deixar de lado essa oportunidade de recriar o hit deste verão sob um olhar Eudora, enaltecendo o protagonismo feminino e fortalecendo a presença da marca.", compartilha Renata Gomide, diretora de marketing da Eudora.

Em parceria com a Spotify, Eudora ainda ganhou perfil verificado na plataforma, onde a música pode ser ouvida exclusivamente neste link. O Tiktok, outra rede social de sucesso entre a Geração Z, também ganhou presença oficial da marca para o lançamento do hit.

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Crédito: divulgação.

E é claro que os lançamentos da Eudora não poderiam ficar fora dessa, não é mesmo? Para isso, a marca lançou produtos versáteis e perfeitos para embelezar as foliãs! O Soul Gel Iluminador Glitterizado com textura refrescante e fórmula aquosa é fácil de espalhar e perfeito para iluminar corpo e rosto. Já o Soul Eco Glitter Multifuncional Cristal, que chega em uma cor universal que se adapta a qualquer tonalidade de pele, vai ser o produto ideal para iluminar os blocos de todo o Brasil. Além de tudo, ambos não possuem partículas de plástico em sua formulação e não poluem o meio ambiente.

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Confira a letra:
TUDO OK BY EUDORA

Esse é o arrocha funk pra você arrasar outra vez

É hoje que você chega lá e arrasa outra vez
É hoje que você chega lá e arrasa outra vez

Cabelo, ok
Sobrancelha, ok
Maquiagem, ok
A unha tá ok

Brota no bailão pra ser feliz mais uma vez

É hoje que você chega lá e arrasa outra vez
É hoje que você chega lá e arrasa outra vez

Cabelo, ok
Sobrancelha, ok
Maquiagem, ok
A unha tá ok

Brota no bailão pra ser feliz mais uma vez
Brota no bailão pra ser feliz mais uma vez

Brota no bailão pra ser feliz mais uma vez
Brota no bailão pra ser feliz mais uma vez

Se as amigas perguntarem, elas vão saber
Uma make dessas todas elas podem ter

Uma make Eudora todas elas podem ter
Uma make dessas todas elas podem ter

Uma make Eudora todas elas podem ter
Uma make dessas todas elas podem ter

Uma make Eudora todas elas podem ter
Uma make dessas todas elas podem ter

Informações sobre o Bloco Sonzeira:

Data: 16 de fevereiro, às 13h, na Avenida Engenheiro Luís Carlos Berrini,
na altura do número 550.
A concentração começa às 12h com o bloco Boca de Veludo.

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Sobre EUDORA

EUDORA acredita no protagonismo feminino e que a beleza impulsiona a jornada das mulheres brasileiras. A marca do Grupo Boticário quer levar seus mais de 600 produtos para fazerem parte das suas trajetórias. São eles que dão confiança e estímulo para que ela conquiste, cada vez mais, os seus desejos. EUDORA nasceu como uma startup multicanal e hoje é uma das principais marcas de beleza do Brasil. Chega à mulher por meio de venda direta, lojas próprias, quiosques e e-commerce.

FALE COM EUDORA: 0800 727 45 35

Conheça a loja virtual: www.eudora.com.br

Fim de semana tem carnaval antecipado e muita música no +55 Bar

Makinada Folia e Poesia Acústica, vencedora do MTV Miaw, sobem ao palco do +55 Bar neste fim de semana.

O ritmo carnavalesco já está tomando conta do +55 Bar! Quem quer começar a cair na folia já pode se programar. Nesta sexta-feira (07/02), a partir das 21h, a casa recebe a banda curitibana Makinada Folia, com um show exclusivo de axé dos anos de 1990 e os principais sucessos da época. Na mesma noite, Flem, Murillo Mongelos e A Festinha também comandam a festa. Os ingressos custam R$40 (feminino) e R$60 (masculino).

No domingo (09/02), a partir das 17h, o Sunday Sunset do bar recebe a mistura da poesia com o rap. Quem sobe ao palco da casa é o grupo Poesia Acústica, banda que recebeu, no ano passado, o prêmio MTV Miaw, na categoria “Performance Acústica”. O evento reúne e premia os ícones da geração millennial e celebra a cultura pop do Brasil. Chico Dresch, Grillo e Kley também comandam as pick ups da noite. Os ingressos para a festa custam R$50 (feminino) e R$70 (masculino).

Para mais informações sobre a casa, os contatos são: (41) 3322-0900 e (41) 99247-3322 (WhatsApp). O +55 Bar está localizado na Av. Vicente Machado, 866.

Sobre o +55 Bar

Há seis anos em Curitiba (PR), o +55 Bar está localizado na famosa Avenida Vicente Machado, a região de Curitiba para quem gosta de curtir uma boa música, gastronomia e arte. Com o propósito de homenagear a rica cultura brasileira, a programação da casa reúne desde shows, exposições até stand up comedy.

O +55 Bar abre de terça a sábado, a partir das 19h, e domingo, a partir das 17h, e oferece um variado cardápio e menu que atendem a todos os paladares. Nas terças-feiras, acontece o famoso “Gastronight” com todo o cardápio 50% off e nas quintas e domingos, a casa apresenta suas badalas festas com o melhor da música curitibana e DJs convidados.

Serviço:
+55 Bar
De terça a sábado, a partir das 19h, e domingo, a partir das 17h
Endereço: Av. Vicente Machado, 866 – Batel
Telefone: (41) 3322-0900 | (41) 99247 3322 (WhatsApp)
Site: http://www.cincocinco.com.br/#home
Facebook: https://www.facebook.com/mais55bar
Instagram: https://www.instagram.com/mais55bar/

Sesc PR abre inscrições para 42ª edição do Femucic

Músicos de todo o Brasil podem se inscrever até o dia 28 de fevereiro

Estão abertas até o dia 28 de fevereiro, as inscrições para a 42ª edição do Festival de Música Cidade Canção (Femucic), o maior evento de música realizado pelo Sesc Paraná. As apresentações ocorrerão de 28 a 30 de maio, no Teatro Calil Haddad.
Na programação do evento, além das 26 músicas inéditas selecionadas, haverá oficinas de música, atividades diversas de formação de plateia, aproximando o público de diferentes gêneros musicais e, durante toda a semana do evento, serão levadas apresentações musicais didáticas às escolas do Ensino Fundamental e às empresas do comércio de bens, serviços e turismo de Maringá e promovidos bate-papo dos músicos com a plateia após as apresentações.
As inscrições devem ser realizadas exclusivamente pelo site www.sescpr.com.br/femucic. As músicas inscritas serão selecionadas por uma Comissão de Seleção, conforme especificado no edital, e serão analisadas a singularidade e originalidade, a inovação e a qualidade técnica e artística do trabalho. A previsão de divulgação do resultado é a partir do dia 25 de março, no mesmo endereço eletrônico.
Os selecionados para as apresentações receberão cachê conforme edital.

SERVIÇO
42ª Femucic – Festival de Música Cidade Canção Sesc Maringá
Período de inscrições: de 27 de janeiro a 28 de fevereiro de 2020
Informações: www.sescpr.com.br/femucic | femucic@sescpr.com.br | (44) 3265-2778 | (44) 3265-2750.

Música sertaneja também é a praia do Blue Park

Música sertaneja também é a praia do Blue Park

Uma das duplas sertanejas mais queridas do Brasil estará se apresentando no Blue Park, em Foz do Iguaçu, no dia 8 de março. Após a confirmação do show de Jorge&Mateus, a promessa é de uma grande festa - que vai surpreender quem curte a dupla. Perto de completar 20 anos de carreira, Jorge&Mateus colecionam sucessos que garantiram mais de seis milhões de cópias vendidas e a colocação de uma das duplas mais renomadas do Brasil. No dia 8/3 não faltarão, na apresentação da dupla, antigos sucessos como “Amo noite e dia” e “Nocaute” , além de hits atuais, como as músicas “Tijolão” e “Cheirosa”.

O show terá a praia termal com ondas como cenário. Também, como já é tradição no Blue Park, todas as apresentações acontecem à beira da praia. “Essa será uma grande experiência. Cada vez mais o Blue Park se confirma como um espaço de diversão e entretenimento para todos os públicos e de diferentes idades” disse o diretor-geral do Blue Park, Elvio Andrade.

Os ingressos para o show estarão à venda em breve. Também, será possível adquirir pacotes especiais, com hospedagem no Mabu Thermas Grand Resort, que incluem ingressos para o show.

Acompanhe as redes sociais para saber a data de início das vendas.
www.facebook.com.br e @blueparkfoz
Informações: (45) 3521-2060 ou no www.blueparkfoz.com.br

Endereço
Blue Park Foz
Rua Carlos Hugo Urnau, 756 - Dona Amanda, Foz do Iguaçu - PR, 85853-000
Telefone: (45) 3521- 2060
Facebook: www.blueparkfoz.com.br
Instagram: https://www.blueparkfoz.com.br

Way Summer Session vai celebrar o Verão com muita música, comida e cerveja

Promovido pela Cervejaria Way Beer, o evento contará com 30 torneiras de chope, comidas especiais e shows do Top Duo e da banda Lou Dog

CURITIBA, 10/01/2020 – Sol, música ao vivo, comidinhas especiais e muita cerveja artesanal. A cervejaria Way Beer, uma das grandes referências do mercado nacional, vai entrar no clima do Verão com o evento Way Summer Session, que acontece no próximo dia 18 de janeiro, na cidade de Curitiba. Com entrada gratuita, a festa terá atrações para toda família.

Como toda boa festa de Verão precisa de muita cerveja, a Way Beer vai disponibilizar 15 rótulos com preços a partir de R$ 10 (copos de 350ml). Serão três bares com mais de 30 torneiras, com destaque para as cervejas Avelã Porter, Half Pilsen, Red Ale, Die Fizzy Yellow IPA, APA, IPA Loka, Amburana, Tropical IPA, Sour Me Not – Morango e Alemanha. A festa contará, também, com o lançamento da Summer Ale 2020, uma cerveja produzida especialmente para a estação mais quente do ano, com uma receita especial feita com lima da pérsia e zimbro. Além dos copos individuais e da tradicional jarra de 1 litro, a cervejaria vai encher Crowlers e Growlers durante o evento.

Propondo uma harmonização completa, o Way Summer Session, que será realizado na fábrica da Way Beer, vai oferecer ao público diversos preparos especiais, entre eles batatas, hamburgueres, pizzas e sorvetes, que serão preparados por grandes nomes da gastronomia curitibana. Estão confirmados no evento as marcas Pirô na Batatinha, Mr. Hoppy, Jardineiro Pizzaria e Gelataio.

Para completar, não existe festa boa sem música. O Way Summer Session contará com a apresentação do Top Duo, que vai animar o público com muito POP e Rock, e da banda Lou Dog, que produz um som incrível, indo do reggae ao rock, passando pelo surf music, ska e punk. Garantindo atrações para toda família, o evento terá, ainda, um espaço kids com monitoria do Incríveis Recreação Infantil, ideal para quem quer levar a criançada para curtir um dia diferente. Vale lembrar que todos os eventos realizados pela Way Beer são pet friendly.

O Way Summer Session será realizado no dia 18 de janeiro, na fábrica da Way Beer (Rua Pérola, 331 – Pinhais), na região metropolitana de Curitiba, das 11h às 20h. A entrada é gratuita. Mais informação pelo telefone (41) 3653-8853, nas redes sociais da cervejaria ou no site www.waybeer.com.br.

Ellas: o universo das vozes femininas com AVEduo

Ellas, o novo espetáculo do AVEduo, tem cerca de 80 minutos de duração. Para Viviana Mena essa é uma oportunidade para o público reencontrar parte do repertório dessas três grandes interpretes da música de todos os tempos. “Muita gente de uma geração anterior a minha se lembra de Eydie Gormé, americana filha de espanhóis que fez muito sucessos nos anos 50/60 cantando boleros mexicanos com o Trio Los Panchos. O mesmo vale para Ella Fitzgerald que teve uma longa carreira e fez uma verdadeira escola de interpretação dentro do jazz. Sem contar com a Elis um divisor de águas na minha carreira. Ela me ensinou a respirar e me deu liberdade para cantar”, finaliza.