ORIGIN RESIDENCES BY ARTEFACTO

Obras iniciadas e 80% das unidades vendidas no novo ícone de luxo à beira-mar em Miami

O Origin Residences by Artefacto celebra dois marcos estratégicos: o início oficial das obras e a notável marca de 80% das unidades já comercializadas. Localizado nas exclusivas Ilhas Bay Harbor, em Miami, o empreendimento boutique à beira-mar redefine o conceito de viver com sofisticação, combinando o lifestyle vibrante da Flórida com o design atemporal da marca brasileira Artefacto.

Desenvolvido pela VDA | Origin Miami, liderada por Mauricio Moya e Sergio Guzmán, o projeto tem curadoria da Artefacto, sob direção de Paulo Bacchi, e estratégia comercial e marketing conduzida pela Cervera Real Estate. A Thornton Construction foi selecionada como empreiteira geral da obra, cuja entrega está prevista para o quarto trimestre de 2025.

“Acreditamos que viver com elegância é uma escolha diária — e projetos como o Origin materializam essa filosofia. É uma honra levar o DNA da Artefacto para Miami em um empreendimento que traduz, com autenticidade, nosso olhar contemporâneo sobre sofisticação, design e bem-estar.”, Paulo Bacchi, CEO da Artefacto

Com apenas 27 residências de dois a quatro dormitórios, o Origin oferece plantas amplas com vista deslumbrante para a orla, acesso a uma marina privativa com 10 vagas para barcos e conexão direta ao Oceano Atlântico. As unidades contam com varandas generosas, janelas do chão ao teto com vidro resistente a impacto, cozinhas assinadas por Carla Guilhem e equipadas com eletrodomésticos Sub-Zero e Wolf, além de banheiros com acabamentos sofisticados e estacionamento privativo.

O projeto contempla ainda uma piscina na cobertura com bar e cozinha de verão, lounge exclusivo para moradores, espaço de jogos, coworking e academia com equipamentos de última geração; tudo cuidadosamente pensado para proporcionar uma experiência residencial com atmosfera de resort.

“O avanço das vendas e o início da construção são reflexo direto da força do projeto e da crescente valorização de uma vida à beira-mar em Miami, aliada ao olhar único da Artefacto e da designer Carla Guilhem”, destaca Mauricio Moya. “Origin Residences by Artefacto nasce para ser um marco atemporal em Bay Harbor Islands — um legado de sofisticação, design e lifestyle contemporâneo.”

Segundo Jesse D. Ottley, presidente de desenvolvimento de vendas da Cervera, “com a escassez de empreendimentos com marina privativa e design autoral em Miami, Origin tem despertado o interesse de um público exigente que busca exclusividade. O início das obras marca um novo capítulo para este projeto que já se consolida como referência na região.”

Para mais informações, visite https://originresidences.com/

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Sobre Origin Residences by Artefacto

Origin Residences by Artefacto é um novo condomínio boutique de luxo nas exclusivas e empolgantes Ilhas Bay Harbor de Miami. Este novo empreendimento de luxo à beira-mar apresenta uma coleção exclusiva de 27 amplas unidades residenciais de dois a quatro quartos, variando entre 1.300 e 2.330 pés quadrados, e oferece aos residentes uma marina privativa com acesso direto ao Oceano Atlântico e aos canais de Miami e Fort Lauderdale. O empreendimento contará com comodidades de primeira linha, incluindo uma piscina panorâmica na cobertura com cozinhas e bar de verão, lounge de proprietários, salão de jogos para crianças, espaço de coworking, academia com equipamentos de última geração, lobby com atendimento 24 horas por dia, 7 dias por semana, área para animais de estimação e muito mais. Cada unidade apresenta um layout amplo com portas e janelas de vidro deslizantes do chão ao teto, sacadas privativas panorâmicas, piso de porcelanato e muito mais.

Sobre VDA | Origin Miami

A VDA | Origin Miami desenvolveu diversos projetos voltados principalmente para o setor imobiliário e hoteleiro. Fundada em 2003, a VDA | Origin Miami concentra-se no desenvolvimento de projetos habitacionais residenciais. A qualidade dos produtos produzidos pela VDA | Origin Miami permitiu que a empresa se expandisse para o setor hoteleiro, projetando e construindo dois grandes hotéis da prestigiada rede de hotéis Radisson. Hoje, a empresa possui ampla experiência no desenvolvimento de projetos que variam entre residências, escritórios, apartamentos, estabelecimentos comerciais e hotéis. Cada projeto tem um selo de distinção: a empresa busca agregar valor e proporcionar identidade única e diferencial de mercado a cada empreendimento, seja na localização ou no seu negócio. Quanto à arquitetura, a empresa privilegia acabamentos refinados e espaços amplos em cada um de seus projetos, entregando consistentemente um produto de excelência.

Sobre Artefacto

A Artefacto é reconhecida internacionalmente como a referência do sul da Flórida por unidades residenciais cativantes e multimilionárias nas mais icônicas torres arquitetônicas, bem como propriedades personalizadas de Miami a Palm Beach. Os fiéis à marca abrangem os principais corretores e incorporadoras do sul da Flórida, designers de interiores e arquitetos, celebridades e socialites, que contam com a Artefacto para designs de interior singulares, que elevam e definem o estilo de vida no sul da Flórida. Uma casa exclusiva da Artefacto apresenta texturas e mobiliários orgânicos em camadas, cercada por luxos contemporâneos aconchegantes. Os ambientes são decorados em torno de uma peça de destaque, e adotam uma estética totalmente monocromática, rica em tons neutros.

O CEO, Paulo Bacchi, começou a construir seu legado aos 18 anos, quando se juntou à empresa fundada por seu pai, Albino, em São Paulo, em 1976. Ele triplicou os negócios da Artefacto nos anos 90 e assumiu a empresa uma década depois, expandindo-a para os EUA em 2002. Hoje, Paulo transmite sua paixão e ética de trabalho aos filhos gêmeos, Bruno e Pietro, que começaram a trabalhar aos 14 anos, seguindo o exemplo do pai. Seus filhos agora trabalham em estreita colaboração com ele em todas as áreas do negócio, incluindo a operação do amplo centro de distribuição local e vasto estoque, para criar estilos de vida exclusivos nos bairros mais cobiçados do sul da Flórida.

Sobre Cervera Real Estate

A Cervera Real Estate é uma empresa imobiliária familiar com sede no sul da Flórida. Especializada em imóveis de luxo, a empresa passou mais de meio século transformando a paisagem do sul da Flórida, representando mais de 115 empreendimentos e mais de 70.000 propriedades vendidas. A ampla abrangência e incomparável rede internacional da Cervera, aliados a décadas de experiência no local, cultivaram relacionamentos únicos e duradouros com incorporadores, arquitetos, investidores e empresas imobiliárias que são cruciais para o sucesso dos clientes e parceiros da empresa.

Sobre Carla Guilhem Design

Carla Guilhem é uma premiada designer de interiores, cujo talento excepcional e paixão pelo design a levaram por todo o mundo, trabalhando em projetos nos EUA, Europa e Brasil. Guilhem estudou arquitetura em São Paulo, no Brasil, e mais tarde formou-se em Design de Interiores pelo prestigiado Instituto Europeo di Design (IED) em Madrid, na Espanha. Ao longo dos seus 15 anos de carreira, foi curadora de inúmeras exposições de design originais em eventos globais específicos da indústria, como o ‘Salone del Mobile’ em Milão e a ‘Biennale di Architettura di Venezia’ em Veneza, na Itália. O trabalho de Guilhem abrange diversos projetos de design e construção, incluindo residências de luxo, condomínios de alto padrão, espaços comerciais, hotelaria e design de interiores de iates. Seus designs inovadores lhe renderam vários prêmios e reconhecimentos, como o ‘Melhor Interior de Iate’ do Boat International Superyacht Design & Innovation Awards de 2023.

Coisas de Família inaugura novo showroom impulsionada pelo crescente fascínio por itens de decoração com história e afeto

O projeto “com cara de casa” é assinado por quatro arquitetos, ambientando as peças da loja em espaços independentes repletos de personalidade

Foto: Patrícia Amancio.

A loja favorita dos amantes de acervos familiares, Coisas de Família, inaugura um novo showroom repleto de novidades. Localizado no mesmo endereço, no bairro Bigorrilho, na Alameda Princesa Izabel, o espaço agora conta com mais de 200m², projetados pelos renomados arquitetos Angela Chinasso, Carlos Reichmann, Flavia Glanert e Gustavo Scaramella. Além do novo andar, que apresenta as peças em quatro ambientações independentes “com cara de casa”, a marca também lança catálogos com produtos exclusivos e um site reformulado.

Coisas de Família é uma galeria que oferece “acervos de famílias de qualquer idade”, como define a proprietária Thereza Cristina Grein Gurgel Valente. O portfólio inclui móveis de madeiras nobres, lustres, cristais, prataria, louças, têxteis, objetos de decoração e obras de arte. Além de raridades e itens de colecionismo, a loja também apresenta peças modernas, assinadas por designers contemporâneos.

Entre os destaques estão um balcão de madeira de lei e um jogo de jantar de 1890, um armário e um espelho franceses de 1920, e quadros de 1930. As novidades mais recentes incluem pratarias nunca usadas da Christofle, jogos de taças Baccarat, um jogo de jantar Rosenthal, além de uma cristaleira centenária e móveis que já pertenceram a notórias personalidades paranaenses. O showroom ainda conta com o Espaço Lenzi, com venda exclusiva do acervo de Adoaldo Lenzi, executor dos painéis de Poty Lazzarotto, e de seu filho, colecionador e também artista, Adoaldo Lenzi Junior.

Toda a curadoria é feita por Thereza, que prioriza peças exclusivas, em elevado estado de conservação e de bom custo-benefício. Muitas delas são raras e vêm de fornecedores que viajam pelo mundo para garimpar itens selecionados. Esse trabalho minucioso de conhecer a história por trás de cada objeto garante um atendimento personalizado na Coisas de Família, gerando fila de espera tanto de quem deseja comprar quanto de quem quer vender.

Carlos Reichmann, Angela Chinasso, Thereza Cristina Grein Gurgel Valente, Flavia Glanert e Gustavo Scaramella. Foto: Patrícia Amancio.

A grande novidade é a ampliação da loja. O térreo está repaginado e o segundo andar traz uma explosão de cores em quatro espaços independentes: uma sala com galeria de arte, uma sala com mesa de jantar para pequenos eventos, uma sala com escritório e biblioteca para arquitetos e designers atenderem seus clientes, além de um lavabo funcional que também serve como inspiração artística.

A proposta do showroom é demonstrar para a nova geração de profissionais que peças mais antigas podem se encaixar perfeitamente em ambientes modernos. Angela Chinasso, arquiteta experiente na arte de garimpar para criar projetos afetivos, compartilha a importância da decoração que conta histórias.

“Essa é uma forma muito autoral e sustentável de decorar. Não penso em peças que sejam modismos ou descartáveis, sempre busco itens com significado e atemporalidade. Elas aconchegam e preenchem os espaços com borogodó. A nossa vida é repleta de histórias e memórias que construímos com o passar dos anos, e a nossa casa precisa mostrar isso”, completa a profissional.

Além das ambientações, a Coisas de Família apresenta outros lançamentos. Como a reformulação do site e um novo formato de trabalho. “Muitas peças não estão em exposição na loja. Então, vamos até o local, fotografamos a casa inteira, catalogamos nossa curadoria e enviamos esse material pronto em forma de catálogo para que os profissionais possam escolher suas peças”, anuncia Thereza.

De desejo a referência

Foto: Patrícia Amancio.

A história da Coisas de Família é recente, mas já se consolidou como referência no segmento. Tudo começou em 2017 quando Thereza observou o movimento da decoração afetiva e do vintage consciente ganhando força. “Desde então, os clientes têm buscado as peças antigas por diversos motivos: pela história e afetividade, pela qualidade, pela valorização (pensando em negócio mais para frente) e pela sustentabilidade do second hand”, explica a empresária.

Naquele ano, ela transformou a garagem de sua casa em um espaço de exposição e venda de objetos que pertenciam às famílias de suas amigas. A grade de uma janela, vinda da residência da avó de seu marido, foi para o teto e se transformou num suporte para o lustre, e uma arquiteta sugeriu as cores preto e amarelo para a marca. Assim surgiu a primeira loja da Coisas de Família.

No início, Thereza fazia toda a divulgação do negócio sozinha, especialmente nas redes sociais, e rapidamente chamou a atenção do universo digital e das noivas com suas listas de casamento. A partir de 2019, começou a promover pequenos encontros com os clientes, com a ajuda de sua irmã, Maria Luiza Grein Vieira. Em 2020, período em que muitas famílias se desfizeram de seus acervos devido à pandemia, a loja começou a receber grandes quantidades de peças exclusivas.

“Durante esse período, as pessoas passaram a receber mais em casa, veio a onda da mesa posta. Os jovens começaram a procurar coisas diferentes em busca de reviver histórias pela decoração, já que hoje a casa de vó está muito moderna”, esclarece a empresária.

Thereza conta que uma cliente, descendente de japoneses, não tinha nenhuma referência de casa de vó, pois quando os avós vieram para o Brasil não trouxeram nada do país de origem. “Ela buscou a Coisas de Família e comprou um jogo de café japonês de porcelana, fazendo uma homenagem para os pais e o resgate de memórias familiares”, lembra ela.

Em 2022, surgiu a necessidade de expandir o negócio, e Thereza buscou por uma casa completa, onde ficou pouco tempo, pois ela estava à venda. Em outubro daquele ano, encontrou o atual imóvel, que agora recebe o novo showroom para marcar uma nova fase na loja. Já consolidada entre os clientes que frequentam a Coisas de Família assiduamente, agora o foco é estreitar a parceria com os profissionais.

Coisas de Família

Alameda Princesa Izabel, 1430, lojas 02 e 04 - Bigorrilho l Curitiba - PR

Segunda a sexta das 10h às 18h30

Sábado das 10h às 13h

www.coisasdefamilia.com.br

(41) 99876-2104

Design marroquino e estética naturalista marcam vitrine da Botteh Curitiba

Arquiteta Caroline Andrusko assina uma composição contemporânea que convida à conexão com a natureza
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Foto: Bia Nauiack.
Quem passa pela Av. do Batel, em Curitiba, recebe um belo convite da Botteh Handmade Rugs para se reconectar com a natureza. Na vitrine da loja, numa composição repleta de personalidade, Caroline Andrusko apresenta um espaço contemporâneo que estimula a interação com o ambiente externo.
A arquiteta seleciona os tapetes de design marroquino da Linha Marroc, produzidos por artesãos da Índia, Nepal e Paquistão à partir de lã natural e algodão. As peças são sobrepostas no chão e nas paredes, destacando as que possuem desenhos mais marcantes, como a Marroc Zayd Green & Gold.
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Os desenhos singulares dos tapetes são emoldurados pelos móveis soltos em tons neutros.
Foto: Bia Nauiack.
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Foto: Bia Nauiack.
Para compor a estética naturalista, eles são combinados com outras texturas naturais, como as plantas da Verde Flora Paisagismo e os acabamentos do mobiliário da Artefacto. Seguindo a paleta monocromática dos tapetes da Botteh, vasos vietnamistas da Organne e adornos da Internazionale Casa

finalizam a atmosfera aconchegante da ambientação.
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Fotos: Bia Nauiack.
A iluminação também contribui para transformar a vitrine num ambiente acolhedor. As luminárias da Ideally, assinadas por Adriana Yazbek, possuem formas escultóricas e translucidez ideal para o espaço, além do conceito handmade que também cria uma conexão harmoniosa com os tapetes da marca.
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Fotos: Bia Nauiack.
“A composição de tapetes com tecidos e texturas variadas faz uma conexão entre a tradição da tapeçaria e a contemporaneidade de seus desenhos e aplicações”, finaliza Caroline. O resultado da nova vitrine da Botteh Handmade Rugs pode ser conferido na Av. do Batel, 1114.

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Foto: Bia Nauiack.
Botteh Handmade Rugs Av. do Batel, 1114 – Batel Segunda a sexta das 10h às 19h Sábados das 20h às 14h
(41) 3527-0604
www.botteh.com l @botteh_cwb

Aniversário Masotti, com descontos de até 60%

Em comemoração ao seu aniversário, a Masotti Curitiba, conhecida por sua curadoria e portfólio exclusivo de mobiliário em Curitiba, lança uma campanha especial com oportunidades imperdíveis. Até o dia 31 de agosto, peças selecionadas do showroom estarão com descontos que variam de 25% a 60%.

Para quem adora peças de design, esta é uma excelente oportunidade para renovar a decoração com móveis exclusivos que aliam estilo, conforto e funcionalidade. A promoção inclui uma variedade de produtos cuidadosamente escolhidos, desde sofás e poltronas até mesas, cadeiras e acessórios decorativos, todos capazes de atender aos mais exigentes gostos e necessidades.

“Queremos celebrar oferecendo oportunidades exclusivas para adquirir móveis de alta qualidade e design assinado, permitindo que nossos clientes transformem seus espaços com peças únicas e sofisticadas”, afirma Alcione Gomes, gerente da Masotti Curitiba.

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Showroom Masotti Curitiba, ambiente Refúgio Sereno, projeto Talita Dranka
Showroom Masotti Curitiba, ambiente Refúgio Sereno, projeto Talita Dranka
Marcelo Elias

Masotti Curitiba repagina a loja e inaugura vitrines com assinaturas de Talita Dranka e Amanda Lang

A Masotti Curitiba acaba de revelar duas novas vitrines que prometem inspirar e encantar os visitantes. As vitrines são assinadas pela designer Talita Dranka e a arquiteta Amanda Lang, é um convite à inspiração. Cada uma trouxe seu toque pessoal e expertise para criar espaços únicos e sofisticados. Além desses dois ambientes, a Masotti Curitiba apresentou a repaginação da loja, feita pela Simone Carneiro, e os lançamentos mobiliários.

O espaço projetado por Talita Dranka é o “Refúgio Sereno”, um dormitório de casal que equilibra perfeitamente elegância e conforto. A cabeceira da cama é o ponto focal, destacando a tendência da textura marmorizada com porcelanato da marca Roca. Os perfis dourados, combinados com um espelho champanhe, adicionam um toque de luxo ao ambiente. A iluminação indireta dourada complementa a composição, criando uma atmosfera acolhedora e intimista.

A cama, com cabeceira estofada, proporciona aconchego e quebra a frieza da pedra marmorizada. As mesinhas de cabeceira revestidas em couro com detalhes dourados adicionam sofisticação e continuidade ao design. Talita também inovou ao incluir um roupeiro transparente e iluminado, que confere modernidade e um toque futurista ao quarto.

Os painéis dos móveis, com detalhes em frisos, fogem do tradicional ripado, trazendo exclusividade e inovação. A penteadeira e o rack, com design moderno e arredondado, suavizam as linhas retas das paredes, resultando em um ambiente harmonioso e fluido. A iluminação de destaque realça a decoração e amplia visualmente o espaço, valorizando cada detalhe cuidadosamente pensado.

A vitrine assinada por Amanda Lang apresenta uma Sala de Estar que combina elementos contemporâneos com um conforto convidativo. O sofá, peça central do ambiente, foi escolhido por seu design elegante e confortável, acompanhado por duas poltronas que proporcionam assentos adicionais e conforto.

A parede decorada com pedras brancas de diferentes tamanhos adiciona uma textura volumétrica, sensível e sinestésica, criando um ponto de interesse visual. A iluminação foi projetada para destacar esses detalhes, contribuindo para uma atmosfera acolhedora. A adega, assinada pela MH Home Design, trouxe um detalhe diferenciado ao ambiente

O tapete orgânico em tons de terracota adiciona calor e profundidade ao espaço, enquanto elementos de arte e funcionalidade, como um quadro assinado e uma adega desenhada verticalmente, completam a composição. Esses detalhes não apenas enriquecem a estética do ambiente, mas também oferecem praticidade, tornando a sala um espaço ideal para relaxar e receber convidados.

O evento de apresentação das vitrines intitulado “Sob um Novo Olhar”, está em sua 5ª. edição, e segundo Rogério Lemos, proprietário da Masotti Curitiba é a oportunidade de apresentar e valorizar os talentos da arquitetura e design paranaense. “Os espaços estão lindos, o mobiliário utilizado é maravilhoso, salientando realmente o que o paranaense almeja. Trazemos realmente um novo olhar para a loja, para cidade e para o momento que a decoração se encontra”, comenta Rogério.

As novas vitrines da Masotti Curitiba são uma verdadeira vitrine de inovação e sofisticação no design de interiores. Os espaços, cuidadosamente planejados por Talita Dranka e Amanda Lang, refletem o compromisso da loja em oferecer ambientes que combinam beleza, funcionalidade e conforto. Cada detalhe foi pensado para inspirar e ajudar na criação de lares elegantes e acolhedores.

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Sala de Estar na Masotti Curitiba, by Amanda Lang
Sala de Estar na Masotti Curitiba, by Amanda Lang
Marcelo Elias
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Refugio Sereno, idealizado por Talita Dranka na Masotti Curitiba
Refugio Sereno, idealizado por Talita Dranka na Masotti Curitiba
Marcelo Elias
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Talita Dranka e Amanda Langue
Talita Dranka e Amanda Langue
Marcelo Elias
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Rodolfo Fontana estreia na CASACOR com um ambiente de história, memória e sofisticação

ARQBRAIN

Rodolfo Fontana estreia na CASACOR com um ambiente de história, memória e sofisticação

Rodolfo Fontana faz sua estreia na CASACOR 2024 com um espaço que promete ser um dos mais cativantes da exposição: o "Bar do Viajante". Este ambiente maximalista não é apenas um bar, mas uma verdadeira ode às memórias e histórias de um viajante colecionador, repleto de itens coletados ao redor do mundo.

Fontana, conhecido por seu respeito à história e à individualidade de seus clientes, apresenta um espaço onde cada item foi escolhido com carinho para representar as andanças de um "globe trotter". Desde um tapete sob medida vindo da Índia até almofadas de marabu, passando por whiskys escoceses e obras de arte de diversos locais, cada peça conta uma história e contribui para a atmosfera acolhedora e sofisticada do bar.

Inspirado pelas clássicas jornadas de trem, como o lendário Orient Express que vai de Paris a Istambul, o British Pullman na Grã-Bretanha, o Royal Scotsman na Escócia, o Hiram Bingham no Peru, o Rovos Rail na África do Sul e o Maharajas Express na Índia, Fontana conseguiu trazer uma estética que mescla o antigo com o novo. O ambiente do "Bar" evoca a nostalgia dessas viagens, enquanto mantém uma contemporaneidade que convida à criação de novas memórias.

"Este espaço é um lugar de recordação e planejamento para novas viagens, ideal para curtir um drink sozinho, a dois ou com amigos, e para contar histórias e causos das viagens pelo mundo", explica Fontana. "Cada móvel e objeto foi cuidadosamente selecionado para trazer o ar de casa, criando um ambiente aconchegante e feito para uma noite agradável de conversa entre amigos ou um coquetel íntimo a dois”, enfatiza.

O ambiente apresenta uma cartela de cores, com tons de vermelhos, rosas, marsalas e lilás, além de recriar paisagens de montanhas e pradarias vistas pelos trens em suas jornadas. O mix de tecidos e texturas, juntamente com materiais nobres como latão tingido, mármores, madeira e espelhos, são os protagonistas do ambiente, proporcionando uma elegância sutil e atemporal.

O mobiliário, em sua maioria assinado por Jader Almeida, inclui as cadeiras Alba com palha indiana, o bar London que faz uma releitura do estilo art déco, e a mesa de apoio Vinte, também com inspiração art déco, utilizada para guardar pequenos objetos. Entre as obras de arte, destacam-se peças de artistas modernos brasileiros consagrados como Di Cavalcanti, Francisco Rebolo e Stockinger.

Um destaque especial do "Bar do Viajante" é uma licoreira do Barão do Serro Azul, trisavô de Fontana, que faz parte do acervo familiar do arquiteto, adicionando um toque pessoal e histórico ao ambiente.

"A boa arquitetura sempre deve respeitar a história e a situação dos seus clientes, sem impor modismos", afirma Fontana. "Na CASACOR, criamos justamente a síntese disso. O bar do viajante é uma coletânea das memórias desse 'jet setter', que vive para lá e para cá, trazendo para sua casa as recordações desses momentos mundo afora”, pontua.

Com o "Bar do Viajante", Rodolfo Fontana convida a embarcar em uma viagem através do tempo e do espaço, em um ambiente que celebra a vida, a memória e a elegância de forma atemporal.

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Rodolfo Fontana
Rodolfo Fontana
arquivo pessoal
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Bar do Viajante, espaço de Rodolfo Fontana na CASACOR
Bar do Viajante, espaço de Rodolfo Fontana na CASACOR
Iram Guimarães
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Bar do Viajante, espaço de Rodolfo Fontana na CASACOR
Bar do Viajante, espaço de Rodolfo Fontana na CASACOR
Iram Guimarães
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Bar do Viajante, espaço de Rodolfo Fontana na CASACOR
Bar do Viajante, espaço de Rodolfo Fontana na CASACOR
Iram Guimarães
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A 62ª edição do tradicional Salão do Móvel de Milão acontece de 16 a 21 de abril

illycaffè é confirmada com a patrocinadora oficial do tradicional evento de design

O Salão do Móvel de Milão, maior e mais importante evento de design do mundo, reúne anualmente na Itália milhares de profissionais de toda a cadeia produtiva e criativa que gira em torno do mobiliário. Na edição de 2023, o Salão contou com mais de 2 mil expositores de 37 países e recebeu mais de 300 mil pessoas.

O Salão do Móvel de Milão faz parte da programação da Semana de Design de Milão, que conta com eventos, conversas, exposições de arte e design das principais marcas e profissionais, sempre apresentando tendências do design mundial.

A illycaffè, líder mundial em café sustentável de alta qualidade, é a patrocinadora oficial da 62ª edição do tradicional evento, que será realizado de 16 a 21 de abril. Durante o evento haverá muitas oportunidades para provar o inconfundível blend 100% Arábica da illy, tanto na feira bem como em eventos oficiais paralelos que serão realizados em toda a cidade de Milão.

"Estamos entusiasmados com a renovação da nossa parceria com o Salone del Mobile, a principal feira internacional nos setores de design e mobiliário. Esta parceria nos permite mostrar, interpretar e expressar da melhor maneira possível os valores em torno dos quais a filosofia da illycaffè gira há mais de 90 anos: inovação, criatividade e beleza", comentou Cristina Scocchia, CEO da illycaffè.

Mais uma vez, como parceira oficial do evento, a illycaffè estará presente em todos os polos sociais da Feira, nos quais se reúnem profissionais como designers, arquitetos e jornalistas: o Red Lounge, o International Business Lounge, o Caffè della Stampa, entre outros. O blend exclusivo illy, 100% arábica, também estará disponível em vários outros pontos da cidade, em showrooms ou durante eventos especiais organizados por algumas das mais conhecidas e populares marcas de design. Trata-se de uma oportunidade imperdível para os especialistas do setor de mobiliário, para os amantes da arte e do design e para todos os interessados em explorar em profundidade o mundo da sustentabilidade e da inovação e em descobrir as últimas tendências e as novas oportunidades do setor.

Sobre a illycaffè
illycaffè é uma empresa familiar italiana fundada em 1933, em Trieste, que tem como missão oferecer o melhor café ao mundo. Produz um exclusivo blend 100% Arábica composto por 9 ingredientes diferentes. A empresa seleciona apenas 1% dos melhores grãos de Arábica do mundo. Todos os dias são servidas 8 milhões de xícaras de café illy em mais de 140 países em todo o mundo, nos cafés, restaurantes e hotéis, em cafés e lojas de marca própria, em casa e nos escritórios, nos quais a empresa está presente através de filiais e distribuidores. Desde a sua fundação, illycaffè tem direcionado as suas estratégias para um modelo de negócio sustentável, compromisso que reforçou em 2019 ao adotar o estatuto de Benefit Company e em 2021 ao tornar-se a primeira empresa de café italiana a obter a certificação internacional B Corp. Desde 2013, a empresa é também uma das Empresas Mais Éticas do Mundo. Tudo o que é "made in illy" tem a ver com beleza e arte, princípios fundamentais da marca, desde o seu logotipo, desenhado pelo artista James Rosenquist, até às xícaras da illy Art Collection, decoradas por mais de 125 artistas internacionais, ou máquinas de café concebidas por designers de renome internacional. Com o objetivo de difundir a cultura de qualidade a produtores, baristas e amantes do café, a empresa desenvolveu a Università del Caffè que hoje realiza cursos em 25 países em todo o mundo. Em 2021, a Rhône Capital tornou-se acionista minoritária da illycaffè com o objetivo de contribuir para os planos de crescimento internacional da empresa. Em 2022, a empresa contava com 1230 colaboradores e um volume de negócios de 567,7 milhões de euros. A rede de cafés illy de marca própria tem 190 pontos de venda em 34 países.

Tok&Stok promove circuito de decoração em Curitiba com dicas e inspirações para criar ambientes lindos e funcionais

O workshop do dia é aberto ao público e será comandado pelo arquiteto Edgard Corsi

Referência brasileira quando o assunto é móveis e decoração de interiores, a Tok&Stok promove, no próximo dia 07 de outubro, às 16h, na cidade de Curitiba, seu Circuito de Decoração com um workshop especial com o arquiteto Edgard Corsi, em uma tarde de muito conhecimento e inspirações para quem, assim como a Tok&Stok, é apaixonado por criar ambientes incríveis, versáteis e estilosos.

O evento é aberto ao público, para participar, basta realizar a inscrição acessando o link da Sympla. Os 20 primeiros inscritos no evento através do Sympla, a chegar no evento, serão premiados com um brinde Tok&Stok.

Serviço | Circuito de Decoração
Data: 07 de Outubro, às 16h
Duração: 1h30
Endereço: Rua Capitão Souza Franco, 753 Bigorrilho - Curitiba - PR
Inscrição: Sympla
Valor: Gratuito

Sobre a Tok&Stok

Fundada em 1978 pelo casal de franceses Régis e Ghislaine Dubrule, recém chegados ao país, a Tok&Stok nasceu com o propósito de oferecer móveis e acessórios acessíveis, com design impecável e pronta entrega. De lá para cá, a marca tornou-se líder em design, curadoria e inovação e virou uma das maiores referências em design e decoração do país. Hoje, conta com mais de 13.000 produtos cuidadosamente desenhados, sendo 85% deles únicos e exclusivos.
Saiba mais no Site ou Instagram da marca.

Quatro dicas para decorar a casa para o verão

A estação mais quente do ano desperta o desejo de adequar os ambientes para que a casa seja bem aproveitada em todos os momentos

Cada vez mais, as casas precisam contar com projetos que priorizem a versatilidade e criatividade para serem plenamente aproveitadas. O verão pede conforto térmico, mas sem perder a sofisticação e o estilo de cada família. Para isso, é preciso pensar não só na ventilação, mas também no mobiliário, nos tecidos, nas cores e até mesmo nas plantas da casa.

As arquitetas Danielle Broliani e Andressa Smaniotto, e o gerente da Masotti Curitiba, José Reis, prepararam cinco dicas “quentes” para quem quer aproveitar o melhor da estação com muito charme.

Atenção à ventilação cruzada

Quando pensamos em uma casa “preparada” para o verão é natural que a primeira ideia que venha à cabeça seja que os ambientes precisam ser arejados e iluminados. E para isso, há algumas dicas. “Sempre que possível, buscamos promover a ventilação cruzada e o bom aproveitamento de janelas amplas, tornando as áreas internas mais frescas e agradáveis”, ressalta a arquiteta Danielle Broliani.

Usar espelhos

O gerente da Masotti Curitiba, José Reis, dá a dica da utilização de espelhos, que trazem a sensação de amplitude nos ambientes e, consequentemente, mais conforto visual e também sensorial.

Investir nos jardins

Manter as janelas abertas também auxilia em outro ponto importante para a casa no verão: uma maior integração do interior com o exterior. Neste ponto, como explica a arquiteta Andressa Smaniotto, os jardins trazem conforto térmico, pois garantem maior umidade e renovação do ar. Sem falar no bem-estar que as plantas trazem. “Os jardins bem cuidados e com uma vegetação atrativa trazem o conceito de biofilia, aumentando a conexão dos moradores com a natureza e ampliando o bem-estar”, ressalta Andressa.

As plantas também podem ser utilizadas na parte interna. Mas nesse quesito, é preciso cuidado redobrado, principalmente com crianças e pets em casa. “Gostamos muito do resultado que as plantas e flores trazem para os espaços, mas algumas podem ser tóxicas, tanto para animais como para os pequenos. Por isso é sempre importante confirmar a possibilidade de uso de cada espécie”, aconselha Andressa.

Usar tecidos leves no mobiliário

Outro ponto importante a se pensar quando o assunto é decoração de verão é sobre os tecidos do mobiliário. Segundo Danielle, é recomendável prezar por tecidos que não retêm calor. Tecidos leves também podem ser utilizados nas cortinas, trazendo ainda mais conforto térmico para os dias quentes. “E da mesma forma, optamos por tapetes de pelagem mais baixa. Inclusive, os tapetes são ótimos, pois absorvem o calor e mantêm a temperatura dos ambientes estáveis e agradáveis”, explica a arquiteta.

Apostar na decoração tropical

Para ambientar os espaços, nada melhor do que apostar na tropicalidade que o país nos traz. O gerente da Masotti Curitiba, José Reis, ressalta que, assim, a casa para o verão combina com cor e leveza, tanto em objetos da decoração - vasos e almofadas - como nos tapetes. Sempre é possível ousar nas cores de objetos de decoração, criando pontos focais de cor, por exemplo”, completa Reis.

As arquitetas lembram que vale abusar de cores, e também da matéria-prima das composições, como objetos de decoração com fibras naturais, formas orgânicas e estampas e texturas variadas nas almofadas. “Para quem já tem um espaço e não quer fazer grandes mudanças, lembramos que pequenas intervenções podem trazer resultados incríveis. O importante é manter os ambientes com a personalidade de quem os utiliza e deixar a casa confortável para os dias quentes”, comenta Andressa.

Com base em conceito orgânico e design atemporal, Masotti lança dois novos ambientes

Projetos de living e sala de jantar aliam conforto e sofisticação para criar espaços agradáveis para a casa

Com a proposta de refletir sobre a essência de morar bem, tendo como ponto de partida o conceito orgânico e uma arquitetura de interiores atemporal, a Masotti Móveis faz o lançamento de dois novos ambientes: a sala de jantar, assinada pela arquiteta Mônica Dias e o living, idealizado pelas arquitetas Erika Natacci, Tatiane Ditadi e pela designer Caroline Schmidt. O lançamento dos ambientes ocorreu no dia 17 de novembro, na Masotti Curitiba.

Sala de jantar - Com assinatura da designer de interiores Mônica Dias, a sala de jantar traz um conceito orgânico, marcado por curvas e formas arredondadas que, embora em alta no mercado da decoração, é pouco usado em salas de jantar. "A ideia é trazer movimento e leveza para um ambiente tradicionalmente composto por linhas retas", destaca a designer.

Tendo como foco a decoração orgânica, Mônica apostou em uma paleta de cores suave com a proposta de conferir conforto e sofisticação ao ambiente. O piso de madeira natural cria uma harmonia com os móveis e outros elementos decorativos, aspetos valorizados pela escolha da iluminação indireta.

No ambiente, o tom suave é combinado com o teto colorido, o que cria um toque de descontração e informalidade. Esse contraste de cores também confere maior destaque para as plantas e outros acessórios que compõem o espaço.

O ambiente ainda apresenta molduras de metal preto idealizadas e desenvolvidas com exclusividade, além de uma tela pintada por uma artista curitibana. Juntos, esses elementos trazem modernidade, delicadeza e a preocupação em criar um espaço único, características marcantes do design orgânico.

Living - Tendo como base a arquitetura de interiores atemporal, clean e elegante, o living foi projetado pelas arquitetas Erika Natacci e Tatiane Ditadi, com designer de interiores, Caroline Schmidt. "O conceito é de um espaço amplo, convidativo e acolhedor”, relata Erilka. Segundo as profissionais, esse acolhimento passará por toda a residência. “A ideia é que o espaço seja integrado aos demais ambientes da casa, criando esse local de socialização", complementa Tatiane.

O living foi planejado ao redor do Sofá Agreste, da Salva Mobiliário, um elemento de destaque no ambiente, marcado pelo design contemporâneo e slim. O ambiente recebe diferentes texturas, composições e mobiliários, resultando em um espaço único.

Com a aplicação de uma paleta de cores neutra, com predominância do bege, se cria uma composição harmônica, organizada e atemporal. “As cores em destaque ficam por conta da decoração e mobiliários soltos, que são evidenciados pelo fundo nude, trazendo charme ao ambiente”, comenta Caroline.
Um dos destaques do living é a mescla de diferentes formas, texturas e materiais, como a madeira e o couro no mobiliário, o vidro nos pendentes, o espelho e os quadros. Os itens se harmonizam por meio de diferentes formas e composições, que se sobrepõe para formar um ambiente agradável e convidativo.

Tendência dos 3 F’s: peças e ambientes fluídos, flexíveis e funcionais

Projeto assinado pela arquiteta Alessandra Gandolfi | Foto: Eduardo Macarios

Guia para empresas e profissionais, as tendências são capazes de ditar novas formas de comportamento em todos os segmentos da sociedade. Quando falamos em arquitetura e decoração, as previsões são essenciais na hora de criar peças ou projetar ambientes alinhados com o mercado mundial.

Referência global no assunto, a WGSN apontou uma inclinação do segmento para peças que sigam a premissa dos 3 F’s: fluído, flexível e funcional. Esse direcionamento ainda segue os efeitos pós-pandemia, que aumentaram a necessidade de união entre conforto e estética. Dessa forma, o público pede por itens que oferecem essa sensação de leveza, versatilidade e, claro, utilidade.

Pensando nessa temática, reunimos alguns ambientes e peças que já expressam essa tendência. Confira:

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Para conferir fluidez a esta sala de jantar, o escritório Ammo Arquitetura apostou em um tapete com formas orgânicas. As linhas puras da geometria deste modelo, assinado por Juliana Vasconcellos & Matheus Barreto para Botteh Handmade Rugs, aliam estética e forma. A peça é versátil e pode compor diversos ambientes, como quartos, escritórios e até mesmo brinquedotecas. l Foto: Mahani Siqueira.

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A linha Orvalho, da Estofados Jardim, propõe ao cliente um verdadeiro jogo de formas: com várias dimensões disponíveis, é possível criar ambientes e propostas totalmente diferentes. Além disso, a linha ainda conta com baú para garantir a funcionalidade. | Foto: Divulgação.

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Neste quarto, assinado pela arquiteta Viviane Loyola, o painel de madeira apresenta: fluidez através do design com aberturas; funcionalidade por setorizar os ambientes; e versatilidade na própria solução, que pode ser implementada em qualquer ambiente - seja para dar um toque na decoração ou para delimitar espaços. l Foto: Eduardo Macarios.

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Neste projeto assinado por Carolina Kist, o principal pedido dos moradores era de que o quarto fosse flexível para acompanhar o crescimento do filho. Além do amplo espaço, livre e fluído para criança realizar diferentes atividades, a marcenaria executada pela Gava Ambientes foi uma solução fundamental. Futuramente, a cabeceira estofada que reveste toda a parede permitirá a mudança do colchão para uma cama de casal, tornando-se super versátil. Foto: Renata Salles.

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Assinado pelo escritório Luiz Volpato Arquitetura, este espaço comercial reflete as premissas dos 3 F’s. A integração total dinamiza a empresa. As matérias-primas são versáteis, o desgaste natural do tempo se alia à estética. As cores são funcionais, definindo o fracionamento da área de atendimento e de uso privado. l Foto: Celso Pilati.

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O espaço assinado por Roger França traz diversos elementos que adentram na tendência. O mobiliário com formas orgânicas, disponível na Villa Batel, dá leveza ao espaço, ao mesmo tempo que se adequa à diversos cômodos da casa em variadas funções. | Foto: Patrícia Amancio.

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Muita fluidez e organicidade marcam este ambiente assinado por Cristina da Luz para a Mostra Glass Home 2022. Os espelhos com formas orgânicas e a iluminação indireta contrastam de forma harmônica o tom madeirado do MDF Ipê, da Sudati, utilizado nos painéis e no móvel em destaque | Foto: Yuri Panichi

Artefacto apresenta Edition 22 assinada por Patricia Anastassiadis

Com o título Psyché, coleção é inspirada na Grécia Antiga

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Em sua 5ª coleção desenvolvida com exclusividade para a Artefacto, a designer Patricia Anastassiadis apresenta móveis manufaturados a partir de matérias-primas naturais e atemporais, com inspiração direta na Grécia Antiga.

Premiada internacionalmente, eleita a Designer do Ano em 2021 e arquiteta consagrada no circuito, Patricia Anastassiadis assina a coleção Edition: desta vez, são 12 lançamentos em móveis que vão desde cadeiras, poltronas e peças de apoio aos sofás, mesas e objetos multifuncionais, desenvolvidos com exclusividade para a Artefacto.

"O que extraímos desse período de reclusão e confinamento?", indaga Anastassiadis, que atua como diretora artística para a marca há cinco anos. "Tivemos uma aproximação maior com os objetos e desenvolvemos uma relação e um entendimento da casa multifuncional – reaprendemos a aproveitar os espaços, buscamos a verdade das pessoas, procuramos entender como será a vida no futuro".

Sob o título "Psyché" (do grego "psukhē", significa "respiro, vida, alma"), a Edition 2022 busca "resgatar um momento da história em que a humanidade era capaz de transformar a natureza com equilíbrio e racionalidade por meio de uma conexão intensa. A inspiração na Grécia Antiga vem com muita força por meio da cultura, das referências históricas e das formas – a arquitetura. As pedras naturais entram com força nesta coleção – são materiais atemporais, que resultam em traços precisos. Para os estofados, busquei criar uma relação mais curvilínea e mais solta, composta por elementos mais livres, sempre enaltecendo a simplicidade dos desenhos e valorizando a arte", explica a designer. Alguns dos destaques em mobiliário são o sofá Eos, as poltronas Nyx e Pollux, a cadeira Daphne (que pode ser plissada ou lisa), as mesas laterais Calliope, Euterpe e Thalia (que remixam rochas naturais com acabamento high gloss) e a mesa de jantar Minos, além de outros móveis emblemáticos como a mesa de centro Midas (construída a partir de pedras naturais e com tampo elaborado em chapa de couro fino) e a ultra-versátil mesa lateral Fylla, composta por três peças sobrepostas em alturas e formatos diferentes. "São peças que tem uma missão para além da ergonomia: quero estimular o diálogo e o convívio entre as pessoas – fundamentos que são a base da civilização grega".

Peças

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Sofá EOS

As linhas do sofá seguem as leis áureas de proporção ao mesmo tempo que criam a leveza e grandiosidade da peça.

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Poltrona NYX

Variação individual do sofá Eos, a forma busca seguir a ergonomia do corpo humano.

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Poltrona Pollux

Encontro de formas geométricas puras com emoção e o gesto humano (costas em madeira torneada)

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Mesa Euterpe, Thalia e Calliope

As mesmas foram batizadas em homenagem as musas das artes, sua forma faz referência as Cariátides, que são figuras femininas esculpidas que tomam o lugar das colunas em monumentos da Grécia antiga.

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Mesa de Jantar Minos

Sua forma vem das esculturas milenares da arte Cicládica que se originaram na região do mar Egeu.

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Mesa de Centro Delphi

A estrutura da mesa remete aos encaixes das pedras utilizados na arquitetura grega revisitados de forma contemporânea misturando materiais.

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Mesa Lateral Fylla

Inspirada no movimento das folhas usadas nas coroas de louro.

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Cadeira Living Daphne

Sua concha foi inspirada nos plissados das esculturas femininas da Grécia antiga e é pousada em uma leve estrutura de madeira torneada.

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Mesa Lateral Louise Plissê

A variação da mesa foi criada inspirada nos plissados das esculturas femininas da Grécia antiga.

@artefactooficialbrasil

@anastassiadis

Serviço

Artefacto

Casa do futuro: ‘ambiente sem exageros’ é destaque naMostra Artefacto Curitiba

Estilo minimalista prioriza o essencial em espaço que reúne área de
quarto, estar e jantar

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Projeto assinado pela arquiteta Viviane Loyola, com tapete Kilim Dhurry Sand India da Botteh Handmade Rugs l Foto: Eduardo Macarios

Como a arquitetura pode proporcionar qualidade de vida, bem estar e felicidade de forma única? Essa é a questão que norteia os projetos de Viviane Loyola, bem como o ambiente que a arquiteta assina para a Mostra Artefacto Curitiba.

Nos 81 m² que integram área de quarto, estar e jantar, a proposta é um espaço sem exageros. A profissional investe no estilo minimalista e cria um layout clean - detalhes pensados para transmitir a verdadeira essência do lar.

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Projeto assinado pela arquiteta Viviane Loyola l Foto: Eduardo Macarios

Ela acredita que esta é uma tendência já consolidada. “Cada vez mais as pessoas buscam por reconexão e praticidade. A casa do futuro é a que prima por funcionalidade, sem deixar o aconchego em segundo plano”, afirma a arquiteta.

Em sua quinta participação na mostra, a profissional cria um layout com elementos que marcam sua assinatura. A base neutra, as linhas orgânicas e os elementos naturais se aliam à estética leve dos móveis Artefacto.

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Projeto assinado pela arquiteta Viviane Loyola l Foto: Eduardo Macarios

Madeira, pedra e vegetação formam uma composição limpa e confortável. Esta atmosfera agradável convida os usuários a desfrutar do ambiente e ali colecionar bons momentos. O mix de texturas também viabiliza o design fluído e valoriza o espaço.

O ponto alto do projeto é o enquadramento criado para a área de jantar. Piso, paredes e teto formam um box revestido por MDF, o padrão Carvalho Lino da Sudati. Seu tom amadeirado cria um belo contraste com os tons neutros do mobiliário Artefacto: mesa Eclipse, cadeiras Carrie e buffet Laos.

Mobiliário e natureza: Estofados Jardim apresenta lançamentos inspirados nesta conexão

A conexão com a natureza tem se tornado cada vez mais essencial na arquitetura e decoração. Elemento perene entre as tendências dos últimos anos, o contato com a vitalidade e a energia que provém do natural se reflete em ambientes e produtos do segmento. Nesse contexto, o Sol se torna fonte de inspiração para os lançamentos 2022 da Estofados Jardim, referência nacional em mobiliário.

A coleção Solare, como o próprio nome já indica, é guiada pelo elemento em uma expressão da luz da marca no mundo. A Solare contará com duas cápsulas: começando com a Sublime e, posteriormente, a Sensações. A primeira parte adiciona 10 novos produtos ao catálogo da Jardim, com conceitos que remetem aos ares naturais em todas suas esferas. Separamos quatro produtos do lançamento para mostrarmos, confira:

Poltrona Seiva

Representando a força e o vigor da natureza, a poltrona Seiva traz a madeira natural como estrutura. O conforto ainda é reforçado pela almofada solta do assento, que agrega versatilidade e permite personalização através de seu movimento deslizante pela base suspensa.

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Pufes Orvalho

Inspirados no formato das gotas e suas transformações, os pufes Orvalho propõem um mundo de versatilidade e possibilidades para a decoração! Com formas harmônicas e que combinam entre si, o mobiliário é capaz de formar diversas opções de layouts. Além disso, ainda contam com o pufe mesa e pufe baú, coringas que permitem apoiar e acomodar objetos.

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Sofá living e poltrona Luna

A linha Luna traz como referência as fases da lua. O sofá e a poltrona são pensados para espaços com menores metragens, como áreas gourmet ou varandas cobertas. A natureza ainda é reforçada pela silhueta dos braços em madeira com acabamento rústico, produzido com técnicas artesanais, e construção suspensa que traz leveza.

Sofá Living Boreal

Representando o fenômeno das partículas solares, o sofá Boreal traz no seu formato orgânico e curvilíneo os movimentos que se repetem na natureza.

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Confira todas os novos produtos da coleção diretamente no site da Estofados Jardim, clicando aqui.

Artefacto Curitiba inaugura Mostra 2022

Tradicional Mostra Artefacto que reúne relevantes nomes da arquitetura em ambientes que abordam a Natureza Modernista

Nossa natureza é Modernista – tanto na arquitetura quanto na interação com o seu entorno. O DNA da Artefacto também é Modernista. Com 46 anos de história completos este ano, em pleno centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, a Edition 2022 estreia valorizando mais do que nunca essas características: a organicidade e originalidade do desenho, a sofisticação das matérias-primas naturais e a excelência do fatto a mano. Foi assim que a Artefacto conquistou a liderança no Sul dos Estados Unidos e hoje está presente em projetos de alguns dos arquitetos mais renomados do planeta, como Norman Foster, Bjarke Ingels, Antonio Citterio, Herzog & de Meuron, Renzo Piano e Zaha Hadid. Do novíssimo Rosewood, novo point paulistano, ao Cipriani Club, em Nova York, além de hotéis de luxo que vão de Jumby Bay Island ao Hotel du Cap-Eden-Roc, no sul da França, nossa marca vai se perpetuando no tempo e no espaço. Convidamos você a conhecer a nova coleção e os espaços assinados por grandes profissionais brasileiros. Cada qual à sua maneira, eles interpretam o lifestyle Artefacto com soluções inspiradoras que poderiam estar em qualquer lugar do mundo. Bem-vindos à Mostra Artefacto 2022.

MOSTRA ARTEFACTO 2022

Ana Letícia Virmond, André Bertoluci, Antonella Volpe e Fabricia Pompeu, Camilla Mota e Carla Ribas, Camila, Cymara e Jacy Ebrahim, Caroline Andrusko, Elaine Zanon e Claudia Machado, Elke Fadel, Ivan Wodzinsky, Jayme Bernardo Arquitetos, Jocymara Nicolau, Josianne Madalosso Vassão, Juliana Meda, Luiz Mori Neto, Patricia Fouani, Priscila Muller, Samara Barbosa, Studio AK 16, Suelen Parizotto, Talita Nogueira, Viviane Loyola, participam desta edição da Mostra Artefacto 2022.

Ana Letícia Virmond (@analeticiavirmond)

O convívio e o gosto pelas artes de uma forma geral levaram a Curitibana Ana Letícia à graduação em arquitetura e urbanismo. Atuando nos segmentos residencial e corporativo, seu escritório conta com projetos no Paraná (capital, interior e litoral), Santa Catarina, São Paulo, Rio de Janeiro e diversos outros CEPs Brasil afora. A arquiteta, que participa de Mostras Artefacto em Curitiba desde 2002, criou desta vez um loft de praia com 89 metros quadrados – sofisticado, confortável e atemporal. “Inspirada nos elementos do Modernismo e por meio da composição entre linhas retas e sinuosas, criamos ambientes amplos, totalmente integrados, em harmonia com o paisagismo, trazendo a natureza para dentro do espaço e tornando a casa viva. Em uma suave setorização, contemplamos um lounge com sala de jantar, um estar íntimo e um quarto de casal, com móveis cuidadosamente selecionados de forma que se harmonizasse com perfeição nas cores, materiais e texturas”, explica. Para ela, “a Artefacto tem qualidade e sofisticação impecáveis nos produtos, com design extremamente estudado, organização e atendimento perfeito, atingindo a excelência em todos os setores, inclusive no pós-venda. É uma honra fazer parte dessa história”.

André Bertolucci (@andrebertoluciarquitetura)

Em atividade nos segmentos de arquitetura e interiores – residenciais, corporativos, comerciais e incorporadoras –, e com projetos no Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Mato Grosso do Sul, São Paulo, Rio de Janeiro, Miami e Orlando, para a sua oitava participação na Mostra Artefacto Curitiba, André assina um espaço de 65 metros quadrados, composto por living, área de jogos e jantar com adega. “O ponto inicial do projeto foi o amplo living. A proposta foi conceber um ambiente integrado com linhas retas e sofisticação. Fiz isso pensando em uma rotina mais orgânica, em pessoas que adoram a reunião com familiares ou com amigos e que buscam espaços totalmente integrados e funcionais. Para esse projeto eu quis trazer um conceito clean e contemporâneo, emoldurado por uma paleta com pontos de cor”, explica. Para ele, “o alto investimento e tecnologia aliada ao design de cada produto, além da altíssima qualidade, faz com que todos nós, profissionais do segmento de arquitetura e decoração, optemos pelos itens que levam a assinatura da Artefacto, oferecendo o que há de melhor aos nossos clientes. Os produtos Artefacto são objeto de desejo para muitos clientes e isso se reflete na percepção de valor da marca, pela qualidade e sofisticação”.

Antonella Volpe e Fabricia Pompeu (@duo.arch)

A curitibana Antonella e a carioca Fabricia têm em comum uma paixão pela arquitetura que vem desde muito cedo e iniciaram a carreira em 2006, com atuação nos segmentos de arquitetura e interiores, e projetos no Paraná, Santa Catarina, São Paulo e Rio de Janeiro. A dupla estreia na Mostra Artefacto com um banheiro funcional e circulação, de aproximadamente 25 metros quadrados, um SPA sensorial para momentos de relaxamento e descompressão do dia a dia. Inspiradas por Burle Marx e Niemeyer, elas apostaram na mescla de materiais, texturas e acabamentos para aguçar os sentidos. “Trabalhamos a visão com cores e iluminação que aquecem e aconchegam o ambiente; o olfato com aromas agradáveis para criarmos experiências únicas; a audição através de um som que transmite tranquilidade para relaxamento; o tato com texturas e tecidos que traduzem o conceito rústico com apelo sofisticado, tecidos leves e composição que reforçam essa sensação de acolhimento”, revelam. Para elas, “a Artefacto tem um design atemporal, pontualidade na entrega, qualidade e personalização de acabamentos que traduzem projetos únicos, sem deixar de lado o pós-venda e o atendimento exclusivo”.

Camila Mota e Carla Ribas (@a3arquitetasassociadas)

Em atividade no segmento desde 2003, a dupla assina projetos arquitetônicos para residenciais e corporativos, assim como projetos completos de interiores que estão por Santa Catarina, Rio de Janeiro, Goiás, Paraná e São Paulo. Para a estreia na Mostra Artefacto, projetaram um ambiente único, caracterizado por ser um escritório funcional e descontraído com 28 metros quadrados. “Estudamos um conceito de resgate de época para acomodar os móveis e mesclar tendências”, revelam. Para elas, “a Artefato está sempre pensando à frente e trazendo qualidade. Essa afirmação abrange tanto o design de móveis, assim como venda e pós-venda. É uma marca que tem o diferencial de moldar conceitos e trazer tendências com muita qualidade”, afirmam as profissionais Camilla Mota e Carla Ribas.

Camila, Cymara e Jacy Ebrahim (@ebrahimarquitetura)
O escritório da família Ebrahim nasceu nos anos 80, na capital pernambucana, partindo de um sonho de realizar e encantar clientes em seus lares. Hoje consolidado k cone sul do Brasil, soma projetos residenciais e comerciais em Cascavel, Foz do Iguaçu, Nova Aurora, Toledo, Curitiba, Balneário Camboriú, Itapema, Florianópolis, Miami, Los Angeles, Líbano, Paraguai e Austrália. Para esta primeira edição da Mostra Artefacto Floripa, o escritório preparou um ambiente de 125 metros quadrados, composto por living gourmet com uma atmosfera fluida e aconchegante. “Neste ano o tema veio como uma composição, juntando nossa paixão por elementos naturais, um novo espaço amplo e aberto, com lançamentos de móveis orgânicos, possibilitando colocar a natureza dentro desse espaço”, explica o trio. Para Camila, a Artefacto é “uma empresa que está sempre à frente, que une a exigência de conforto do mercado americano com a exigência do mercado italiano, resultando em produtos que fazem toda diferença na finalização de cada projeto. Uma marca que se destaca pela qualidade, design e conforto”.

Caroline Andrusko (@carolineandruskoarquitetos)
Para a sua décima primeira participação na Mostra Artefacto, Caroline criou um loft de 68 metros quadrados composto por sala de jantar, living e quarto. “Utilizamos diversas matérias-primas que remetem à natureza, trazendo o meio ambiente para dentro de casa e, desta forma, o resgate da origem e a valorização dos elementos essenciais para vivermos bem – como madeira, fibras têxteis, pedras e couro. A paleta de cores neutras tem toques de azul marinho. Também trouxemos itens como espelhos e pedras em locais estratégicos, criando uma composição única e especial, pensando em todos os detalhes e prezando sempre pela identidade do escritório em criar projetos com exclusividade e personalidade”, explica. “Diferenciamos a Artefacto das outras empresas que atuam neste segmento por meio do mobiliário de alto padrão sofisticado com design, sempre seguindo as tendências do mercado e, simultaneamente, com efeito atemporal. O processo de escolha dos materiais e produtos é sempre uma experiência única e encantadora para ambos escritório e clientes”, conclui.

Elaine Zanon e Claudia Machado (@arquitetareoficial)
Atuando há mais de 30 anos nos segmentos de arquitetura residencial e corporativa, interiores, design e assessoria de execução de interiores, a dupla Elaine e Claudia tem projetos em quase todo Brasil e em alguns países da América do Sul. Completando 13 participações em Mostras Artefacto, as profissionais criaram um estar íntimo e acolhedor, juntamente com uma área de jantar, totalizando 80 metros quadrados. “O ponto focal do projeto é uma escultura de parede do artista Emanoel de Araújo, em tom vermelho vibrante, que se destaca no entorno em tons neutros do ambiente com a uma lareira imponente em mármore branco em contraste com os painéis amadeirados escuros”, explicam. “A proposta do tema foi traduzida nas formas puras do movimento modernista, com a utilização de materiais e texturas mais naturais nos acabamentos selecionados e inspirações artísticas com referências nas formas e cores da Bauhaus, juntamente com o olhar da sutileza da curva do grande mestre Oscar Niemeyer”, complementam. Para as sócias, “A Artefacto é um primor desde a venda até a entrega final, e a qualidade dos produtos e design são, definitivamente, os pontos fortes da marca – que sempre proporciona uma infinidade de possibilidades para explorar a criatividade nos projetos, afirmam”.

Elke Fadel (@elke_bernardelli_fadel)
Tão logo concluiu sua graduação em Arquitetura e Urbanismo, em 1991, Elke foi convidada a exercer o cargo de Coordenadora do Plano Diretor da Cidade de Ponta Grossa. Hoje seu escritório atua nos segmentos arquitetônicos residencial, corporativo, e de interiores com projetos realizados em Ponta Grossa, Curitiba, São Paulo, Castro, Londrina e Balneário Camboriú. Para sua primeira atuação solo em uma Mostra Artefacto, Elke criou um quarto com 37 metros quadrados com espaço para trabalho, um closet butique e um canto de leitura e contemplação. “Nossa inspiração foi ‘areia da praia’. A forma dos mobiliários e os tons escolhidos resgatam na memória a sensação da enseada em suas nuances de cores que vão do bege ao cinza – quando o sedimento se encontra com a água do mar. Areia também se faz presente na escultura da Sergio Gonçalves Galeria, em que a matéria-prima atiça a imaginação”, explica. Para ela, “a Artefacto é atual, desde um passado distante a um futuro próximo. Além do mais, a marca garante a certeza de finalizar uma obra com satisfação. O ambiente com móveis Artefacto é um espaço onde eu, e meus clientes queremos estar”.

Ivan Wodzinsky (@ivanwodzinsky)
Há 25 anos atuando com sucesso nos segmentos residencial, comercial e corporativo e com projetos no Sul do Brasil e em Paris, Ivan se define “eclético”. Ao que segue: “Sou partidário de que não tem estilo feio, mas tem estilo mal resolvido, portanto todo estilo bem resolvido é bom”, define. São quase incontáveis suas participações na Mostra Artefacto e, para essa edição, o profissional projetou uma sala de jantar com um jardim anexo, totalizando 75 metros quadrados. “Traduzi o tema ‘Natureza Modernista’ com muita modernidade e charme, com jeito de casa chique. O jardim tem um papel à parte porque é branco e minimalista”, detalha. Para ele, sua parceria com a Artefacto “é muito antiga, praticamente desde que a loja da Haddock Lobo foi aberta, décadas atrás, eu uso móveis antes mesmo da loja em Curitiba. E Artefacto é Artefacto. É sinônimo de qualidade e contemporaneidade o tempo todo, em todos os sentidos. Com atendimento impecável e muita qualidade, os produtos têm a capacidade de abraçar o cliente e, pelo menos os meus clientes, são super fãs da marca. Aqui no Brasil a Artefacto sempre está à frente do seu tempo”.

Jayme Bernardo Arquitetos (@jaymebernardoarquitetura)
No mercado há quase 40 anos, hoje o escritório sob comando de Jayme Bernardo conta com um mix de profissionais que enriquece tanto no processo criativo quanto executivo. Atuando nos segmentos arquitetônicos e interiores, possui projetos tanto no exterior quanto no Brasil, sobretudo na região Sul do país. Participando de praticamente todas as Mostras da Artefacto quase ininterruptamente desde 2007, para esta edição o time criou dois amplos espaços envidraçados, de 96 metros quadrados, com uma sala de jogos e um living com jantar. “Traduzimos nossa relação com a Artefacto como uma real parceria, que começa por um sistema produtivo eficiente, com atenção à sustentabilidade – que fica bem claro na peça pronta, no produto. O pós-venda é fundamental, nenhuma empresa sem um atendimento especial ao cliente tem chances de sucesso, a Artefacto sabe disso e cuida com maestria desta etapa de venda. Além disso, a atenção dedicada aos arquitetos e valorização dos profissionais é uma atitude rara no mercado. Não basta mobiliário de qualidade, o bom atendimento tanto para clientes como profissionais do segmento, é fundamental”, conclui.

Jocymara Nicolau (@jocymaranicolauarq)
Comemorando 15 participações na Mostra Artefacto, a veterana projetou um ambiente de 65 metros quadrados que está localizado em uma das vitrines da loja. “Circundado por uma grande área de vidros, o ambiente traz a natureza do jardim para dentro do espaço, criando um fundo natural para a vitrine. Fazendo uso de um elemento vazado, inspirado nos cobogós modernistas, a proposta foi criar uma grande textura horizontal de fundo. O painel foi instalado de forma suspensa, como se flutuasse em cima do vidro, por todo o ambiente. Um espaço com certo ar despojado, sem perder a sofisticação”, explica. Para ela, “o diferencial da Artefacto começa pela gama de produtos, possibilidades de acabamentos, tecidos, pinturas, estruturas, tanto para áreas internas quanto externas. A qualidade das peças é impecável, praticamente tudo é produzido dentro da fábrica, garantindo assim a qualidade integral dos produtos, E por fim, a grande diferença está na garantia e na possibilidade de assistência técnica vitalícia. Costumo dizer para os meus clientes que quando compram uma peça Artefacto, ela ficará de herança, pois caso precise de alguma manutenção, a fábrica sempre tem como atender”.

Josianne Madalosso Vassão (@josiannemadalosso)
Arquiteta e urbanista, atua nos segmentos de arquitetura de edificações e de interiores, com projetos no Paraná, Rio de Janeiro, São Paulo, Piauí e Santa Catarina. “A minha preocupação é transformar o ‘espaço em lugar’. Com isso em mente o meu trabalho é personalizado, projetando sempre para o usuário”, reflete. Para a sua segunda participação na Mostra Artefacto, a profissional criou um projeto de aproximadamente 43 metros quadrados, dividido em dois ambientes: um estar íntimo com um espaço para relaxar, ler, conversar, e um quarto confortável e funcional. “Eu queria fazer um ambiente restaurador e para isso me inspirei em técnicas utilizadas na neuroarquitetura (como o uso da biofilia), e o uso da arquitetura sensorial”, explica. “A Artefacto se destaca pela qualidade e design de seus produtos e, quanto à pós-venda, eu só tenho a elogiar, pois nunca deixaram de atender às minhas solicitações. Alguns clientes buscam status, exclusividade, qualidade e beleza. Levando em consideração estes aspectos, a Artefacto, por si só, se destaca das outras, pois ela é voltada para um público diferenciado”, finaliza.

Juliana Meda (@julianamedaarquiteta)
O marido e a irmã incentivaram Juliana a se graduar em arquitetura e urbanismo em Londrina e a começar a sua trajetória em 1998, abrindo o escritório que atua no segmento de arquitetura de interiores e que atualmente assina projetos espalhados pelo Pará, Piauí, Minas Gerais, Bahia, Paraná, São Paulo, Santa Catarina, Mato Grosso, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e até na região do Porto, em Portugal. Matérias-primas orgânicas como madeira, pedra e vidro, além de um DNA natural, caracterizam o trabalho desta profissional que participa pela sétima vez da Mostra Artefacto com um dos grandes projetos. Nesta edição, Juliana preparou a área gourmet funcional do evento – um espaço único de 80 metros quadrados – com muito conforto, identidade e personalidade. Para a profissional, “a Artefacto é perfeita. Uma marca atemporal que se destaca muito pelo seu pós-venda impecável”.

Luiz Mori Neto (@luizmorinetoarquiteto)
Aos nove anos, em Capinzal, sua cidade natal, Luiz já tinha a certeza do que queria fazer quando crescesse. Aos 12, passou a frequentar o ateliê de um arquiteto amigo da família e sua trajetória profissional foi se desenhando e se desenvolvendo fluída e organicamente. Arquiteto e urbanista abriu seu escritório em 1994 e, desde então, vem atuando nos segmentos comercial e residencial, hotelaria, concessionárias de veículos, e interiores, com projetos concluídos por Maceió, Gramado, Salvador, Aracaju, Foz do Iguaçú, São Paulo, Belo Horizonte, Joinville, Cascavel, Maringá e Curitiba, entre outros destinos. Para sua terceira participação na Mostra Artefacto, o profissional criou um grande quarto de hotel. “Além do mobiliário Artefacto, a banheira de pedra vulcânica, o carvalho preto e a marcenaria ajudam a destacar o projeto”, revela. Para ele, “a Artefacto produz o melhor mobiliário nacional – tem ousadia no design, além do suporte da equipe de vendas de Curitiba que é maravilhosa!”.

Patricia Fouani (@studiopatriciafouani)
Patricia teve o primeiro contato com a arquitetura quando cursou desenho industrial – em seguida, concluiu a graduação em arquitetura e lá se foram 25 anos dedicados à profissão. Atuando nos segmentos de arquitetura e interiores, seu escritório tem projetos em Curitiba, Maringá, Londrina, União da Vitória, Santa Catarina, Balneário Camboriú e Canoinhas. “Acredito na simplicidade das formas, na leveza dos ambientes e na integração com a natureza. Criar ambientes confortáveis e ao mesmo tempo visualmente atraentes é a premissa no meu trabalho”, define a estreante em Mostras Artefacto, que projetou uma sala de 40 metros quadrados que se integra aos jardins externos, abraçando e convidando à convivência. Para ela, “a Artefacto é um sucesso por tudo que representa e por sua busca constante pela qualidade de seus produtos – agrega design, inovação, tecnologia e originalidade e oferece uma infinidade de materiais, texturas e produtos que permitem criar sem limites. Trazer um cliente em uma loja Artefacto é proporcionar a ele uma experiência única. Além do tratamento personalizado, o cliente tem a possibilidade de conhecer toda a linha de produtos, e isso é fundamental”, finaliza.

Priscilla Muller (@priscillamuller.arquitetura)
O gosto pela arte, desenho e estética impulsionou a curitibana Priscilla para a arquitetura. Pós-graduada em interior design pela Universidade Politécnica da Catalunya e Máster em Projeto de Interiores e Luminotécnica pelo Istituto Europeo di Design, em Barcelona, atua desde 2004 nos segmentos de arquitetura e interiores e já desenvolveu projetos em Miami, Barcelona, Fernando de Noronha, Bahia, Santa Catarina e Paraná. Esta é a sua sexta participação em uma Mostra Artefacto, com um living integrado a uma bancada gourmet de convívio, de 80 metros quadrados. “Um espaço com um pé direito elevado e com as esquadrias projetadas exclusivamente para este ambiente, tomamos como partido projetual a entrada de luz natural. Assim, as escolhas de elementos claros e monocromáticos em conjunto com os acabamentos amadeirados da Artefacto foram peças fundamentais”, explica. “A Artefacto sempre nos surpreende a cada ano, seja pelo seu design inovador ou pelas escolhas de materiais. E, mesmo com todo impulso que a marca conquistou no mercado, não perdeu a sua principal essência: o excelente atendimento, oferecendo todo suporte, desde a escolha do produto até a pós-venda”, finaliza a profissional.

Samara Barbosa (@arq_samarabarbosa)
A paixão de Samara a conduziu à graduação de Arquitetura e Urbanismo e ao curso de Arquitetura de Interiores, no IED, em Milão. Seu escritório, aberto em 2005, atua no segmento com projetos em Curitiba, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, São Paulo, Estocolmo e Gotemburgo. “Meu perfil se traduz em bases neutras, materiais nobres e um estilo contemporâneo com sutis toques clássicos, inconfundível. Sou atenta aos detalhes e ao que existe de mais atual no mercado de arquitetura, executando meus projetos sempre com qualidade e excelência”, define. Para a oitava participação na Mostra, a profissional criou a Artefacto Home, composta por living, jantar, atendimento e galeria de objetos. Um ambiente acolhedor e aconchegante, como a nossa casa. Para ela, “a Artefacto é uma marca extremamente consolidada, sonho de consumo e objetos de desejo de grande parte dos nossos clientes. Pontuais na entrega, atendimento impecável desde que entramos na loja, pós venda incrível, padrão de qualidade sempre supera as expectativas, é um prazer ser parceira da marca”.

Studio AK 16 (@studioak16)
A dupla estreia na Mostra Artefacto com um loft de 75 metros quadrados, num projeto dividido em sala de jantar, sala de estar e dormitório – todos integrados. “Acreditamos que o que se destaca no ambiente, juntamente com os produtos da Artefacto, é a mistura de elementos, revestimentos, texturas. Buscamos criar um espaço acolhedor, aconchegante, que traga sensação de bem estar e que tenha cara de casa’, explicam. Para Alfonso e Cassiana, “a Artefacto surpreende nos acabamentos impecáveis, no desenho do mobiliário, no conceito, design e sofisticação. A qualidade dos produtos abrilhanta ainda mais os projetos, fazendo da marca um objeto de desejo. A excelência da Artefacto é vista em todas as etapas, desde o primeiro contato no atendimento até a entrega do produto final na casa do cliente. É uma marca referência em termos de luxo e sofisticação”.

Suelen Parizotto (@suelen_parizotto_arquiteta)
Graduada em arquitetura e urbanismo, Suelen nunca teve dúvidas sobre a profissão. Atuando nos segmentos de arquitetura e interiores residencial e comercial há 10 anos, seus projetos estão no Paraná, em São Paulo e também Miami, nos EUA. Para sua quinta participação na Mostra Artefacto, ela criou um espaço de 90 metros quadrados com jantar, living e adega integrados. “Assinamos um projeto onde mescla a natureza da madeira com um irresistível acento urbano, marcado pelos tons claros e off-white, criando sensações de bem-estar e conexão com a natureza por meio de elementos simples e naturais, como couro, camurça, linho, fibras naturais, pedras e madeiras, resultando em um ambiente único e acolhedor”, explica. Para Suelen, “a Artefacto é uma marca referência no mercado moveleiro, e é também uma grande família, acolhedora com seus parceiros e muito transparente nos processos que a envolve. Nós, como profissionais, agradecemos a paleta de opções de cores e acabamentos que nos possibilitam a personalização de cada produto conforme necessidade de cada cliente”.

Talita Nogueira (@talitanogueiraarquitetura)
“Desde cedo na vida tenho aptidão para desenhos e artes. Na arquitetura consegui aliar minhas paixões e, por isso, escolhi essa profissão”, resume a curitibana Talita, graduada em arquitetura e urbanismo e com estudos complementares na Technishe Universität München (TUM), em Munique, na Alemanha. Desde 2011 ela atua nos segmentos de arquitetura e interiores residencial, corporativo e comercial, com projetos desenvolvidos nas regiões Sul e Sudeste do Brasil, com sedes do escritório em Curitiba e São Paulo. Com três Mostras Curitiba na bagagem, Talita preparou um espaço de 100 metros quadrados dividido em living, suíte, sala de jantar e garden para esta edição. “Os principais destaques do projeto são as cores vibrantes em diferentes planos e formas, em contraste com o mobiliário com tons mais neutros e sóbrios”, explica. Para ela, “ao escolher uma peça Artefacto para um projeto, é certo que o produto entregue ao cliente terá qualidade em todos os aspectos possíveis do mobiliário – desde a estrutura até os acabamentos. A qualidade e cordialidade das equipes, assim como o excelente atendimento no suporte pós-vendas, tornam o processo da escolha e disposição do mobiliário para os ambientes uma experiência agradável e encantadora”.

Viviane Loyola (@viviane_loyola)
“O que me impulsionou – e ainda me impulsiona – é trazer bem-estar, qualidade de vida e felicidade por meio da arquitetura. É sonhar junto com o cliente cada projeto de forma única”, conta Viviane, graduada em arquitetura e urbanismo. Desde 2005 seu escritório atua na área de arquitetura e interiores residenciais, com projetos espalhados em Curitiba e região, Ponta Grossa, litoral paranaense, Balneário Camboriú, Florianópolis e São Paulo. Para a sua quinta participação na Mostra Artefacto, a profissional criou um ambiente de 81 m², dividido em quarto, estar e jantar. “A ideia é um ambiente sem exageros, fluido, com linhas orgânicas que trazem elementos da natureza, através do uso da madeira, da pedra e de bastante vegetação”, explica. Para ela, “a Artefacto tem impresso em seu DNA um design único, personalizado, algo pensado em cada detalhe. É uma marca de desejo no mercado de luxo que se destaca pela qualidade ímpar e inovação constante. É uma loja que está sempre buscando novidades, o detalhe de cada móvel é algo muito especial, com um acabamento incrível. É um privilégio trabalhar com a Artefacto pela solidez da marca e pelo excelente pós-venda”, atesta.

@artefactooficialbrasil

#ArtefactoNaturezaModernista / #ArtefactoModernista

Serviço
Artefacto
Rua Comendador Araújo, 672 / Curitiba-PR

Curitiba ganha loja conceito de móveis planejados

Movepar Curitiba une atendimento personalizado e qualidade quando o assunto são móveis planejados de alto padrão

Com mais de 25 anos de história no interior do estado do Paraná e no estado de São Paulo, a Movepar Curitiba, loja conceito em móveis planejados de alto padrão, inaugura novo show room na capital Paranaense.

Localizada no coração do bairro Bigorrilho, um dos mais tradicionais de Curitiba, a Movepar inaugura sob a direção do casal de empresários Simone e Diogo Oliveira.

“Somos uma empresa especializada em móveis planejados e sob medida, oferecendo produtos exclusivos. Nosso atendimento é totalmente personalizado além de possuirmos uma equipe de designers de interiores especialistas em desenvolver o projeto do cliente, e equipe de montagem exclusiva”, destaca Diogo.

Transformando sonhos em realidade

De acordo com a sócia-proprietária, Simone, cada projeto executado pela loja é único, e é na Movepar Curitiba que o cliente tem a garantia de que o móvel dos seus sonhos se torne realidade.

“Todos os nossos projetos são únicos. Desde a elaboração até a adaptação do sonho do cliente, afinal de contas, a escolha dos móveis reflete a personalidade e quem habita uma residência ou trabalha naquele lugar. Nossa intenção é contar histórias por meio dos nossos projetos e sua execução, deixando o cliente seguro de sua escolha, desde o momento da elaboração do desenho até a instalação dos móveis, transmitindo além de segurança, conforto, beleza e qualidade”, afirma a proprietária.

Qualidade e tradição

“Somos extremamente comprometidos com a qualidade e satisfação do nosso cliente, prezando pelo excelente atendimento e pós-venda de qualidade, nosso atendimento é sempre pessoal entendendo a real necessidade de cada cliente. Trabalhamos com tudo o que há de mais novo e atual no mercado, garantindo peças sofisticadas, de requinte e duráveis”, completa Diogo.

Apostando na tradição de uma empresa familiar e com história de sucesso no ramo moveleiro, a Movepar Curitiba trabalha com móveis planejados residenciais e comerciais de alto padrão, desenvolvendo projetos personalizados, focados na qualidade e custo-benefício.

O evento oficial de inauguração do novo espaço está previsto para o dia 27 de agosto, no entanto, a loja já está atendendo e oferece condições especiais de pagamento para os clientes até o fim do mês de agosto.

A Movepar Curitiba fica na R. Francisco Rocha, 1530 - Bigorrilho, Curitiba – PR. Mais informações podem ser obtidas no site www.moveparcuritiba.com.br/ e no Instagram: https://www.instagram.com/moveparcuritiba/ ou pelo telefone (41) 99936-9710