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Condor comemora aniversário com ofensiva de ofertas e estreia jingle próprio

Rede terá descontos em diferentes categorias, ações especiais nas lojas e nova identidade musical para marcar a comemoração

O Condor inicia nesta sexta-feira (25) a campanha de aniversário de 52 anos com foco em ofertas e descontos em diferentes categorias e setores das lojas. O tabloide geral, válido até 13 de outubro, reúne parte das condições especiais que serão oferecidas aos clientes, enquanto novas ofertas serão destacadas ao longo da campanha. A comemoração também marca a estreia de um jingle criado especialmente para o aniversário, que estará presente na comunicação e na ambientação das lojas.

Além das promoções do tabloide, a rede vai intensificar ofertas especiais em diferentes momentos da campanha, com ações específicas de dois, três ou quatro dias. A estratégia permitirá destacar oportunidades em categorias como churrasco, padaria, confeitaria e outros setores.

Segundo a diretora de marketing do Condor, Jaqueline Cancela, essa é a primeira campanha da rede criada exclusivamente pelo próprio marketing da empresa. “A criação e desenvolvimento foram feitos pela própria equipe interna, que se dedicou para comunicar que o nosso aniversário é, antes de tudo, um momento de celebrar a relação que construímos com os nossos clientes. Por isso, neste ano, concentramos os investimentos em ofertas e benefícios que possam ser percebidos diretamente no momento da compra. Ao mesmo tempo, queremos levar para as lojas o clima de uma comemoração, e a música ajuda a traduzir essa proposta de uma forma leve e próxima. A ideia é que o cliente encontre boas oportunidades e também vivencie o aniversário do Condor como uma festa”, afirma.

A música será um dos principais elementos da identidade da campanha e traz o mote “E vai rolar ofertas”, em uma paródia da música “Festa”, de Ivete Sangalo. O jingle foi criado especialmente para o aniversário e estará presente no filme publicitário, nas lojas e em outros pontos de contato com os consumidores. “A proposta é criar uma assinatura sonora própria para a comemoração e facilitar a associação do público com a campanha”, explica Jaqueline.

Nas lojas, o jingle também fará parte da experiência dos clientes. Entre as ativações estão portais instalados nas unidades, que reproduzirão o refrão da música quando os consumidores passarem pelo local. Balões e outros elementos cenográficos completam a ambientação de aniversário.

Outra novidade é a personalização de ofertas por meio do CRM. Os clientes poderão receber benefícios de acordo com seu perfil de consumo. No aplicativo Clube Condor, uma dinâmica de gamificação permitirá cumprir missões de compra e desbloquear ofertas ao longo da campanha. Ao adquirir um produto participante, o cliente conclui uma etapa e libera a próxima oferta.

O aniversário também integra a campanha Condor Premia, que segue até 22 de fevereiro de 2027. A promoção sorteia prêmios mensais de R$ 500 mil e um prêmio final de R$ 1 milhão, além de vales-compras diários de R$ 500 e prêmios de um ano de supermercado grátis, no valor de R$ 1 mil mensais. Todos os sorteios são realizados pela Loteria Federal.

A cada R$ 50 em compras, o cliente recebe um número da sorte. Nas compras realizadas com o Cartão Z-ON, os números da sorte são em dobro. Para participar, é necessário ter mais de 18 anos, cadastro ativo e atualizado no Clube Condor e informar o CPF no caixa.

O filme pode ser conferido a partir das 19h de hoje (25) em https://premia.condor.com.br/

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Encontros musicais no Jokers

O fim de semana será de encontros musicais no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na sexta-feira (25) tem uma noite que reúne, após 20 anos, o country outlaw da banda Hillbilly Rawhide com o punk /hardcore da Repudyo. Participação do DJ Zé Colméia Rude. E no sábado (26), as bandas Joecrow e Seasons fazem uma noite com sucessos do pop rock dos anos 1990, 2000 e atualidades.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 26 de setembro:

SEXTA 25 SET, 22 horas – Repudyo + Hillbilly Rawhide – Reencontro das bandas após 20 anos. O punk /hardcore da Repudyo com o country outlaw da banda Hillbilly Rawhide. Participação do Dj Zé Colméia Rude.
Ingressos antecipados R$20 pelo link: goingressos.com.br/evento/hilbilly-rawhide-repudiyo.

SÁBADO 26 SET, 21 horas – Noite pop-rock. Apresentação das bandas Joecrow e Seasons. No repertório sucessos do pop rock 90, 2000 e atualidades. Ingressos R$20 a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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PRIME ROCK BRASIL PROMETE A MAIOR EXPERIÊNCIA DA HISTÓRIA DO FESTIVAL E APRESENTA A ‘CIDADE DO ROCK’ PARA CURITIBA (PR)

Edição 2026 acontece no dia 5 de dezembro (sábado) na Arena Jockey Eventos. Mudança de local permitirá ampliar estrutura, melhorar acessos e oferecer ainda mais conforto ao público

O Prime Rock Brasil 2026 chega com novidades para escrever um novo capítulo de sua história em Curitiba (PR). Todas as informações foram reveladas nesta terça-feira (22) durante coletiva de imprensa na capital paranaense que contou com a presença do cantor Supla, uma das atrações também deste ano.
Marcado para o dia 5 de dezembro (sábado), o festival será realizado na Arena Jockey Eventos, no Jockey Club do Paraná, em uma mudança pensada especialmente para ampliar a experiência oferecida ao público.
A escolha do novo espaço acompanha o crescimento e a evolução do Prime Rock Brasil. A mudança permitirá que a edição curitibana conte com uma estrutura ainda maior, além de proporcionar melhores condições de circulação, chegada ao evento e mais vagas de estacionamento.
Mais do que uma mudança de endereço, a novidade representa um investimento na experiência de quem acompanha o festival. A proposta da organização é reunir a grandiosidade que o Prime Rock Brasil conquistou ao longo dos anos com uma estrutura capaz de oferecer mais conforto, praticidade e qualidade do início ao fim do evento. A realização é da Prime.
A mudança para a Arena Jockey Eventos faz parte justamente desse processo de evolução. Depois de anos construindo uma relação especial com o público curitibano, o festival se prepara para crescer também fisicamente, oferecendo um espaço compatível com a dimensão que o evento alcançou.
Consolidado como um dos maiores encontros em torno dos grandes nomes e clássicos do rock brasileiro, o Prime Rock Brasil 2026 aposta em uma nova estrutura com dois palcos, dez atrações nacionais e mais de doze horas música ao vivo. Serão mais atrações igualando a experiência e entrega de grandes Festivais Brasil a fora.
Conforto e ampliação também da oferta de serviços de alimentação e banheiros distribuídos estrategicamente pelo espaço. A mudança busca reduzir filas e facilitar o acesso ao longo de todo o evento, especialmente nos períodos de maior movimentação.
As alterações buscam ainda uma melhoria para o público desde a chegada ao evento. O novo endereço oferece mais facilidade de acesso, melhores condições para o fluxo de veículos e uma estrutura ampliada de estacionamento, com maior número de vagas disponíveis. A proposta é tornar a entrada e a saída mais organizadas, facilitando a circulação nos arredores do festival.
“O Prime Rock cresceu, e entendemos que era o momento de dar um novo passo. Tudo foi pensado para proporcionar uma experiência ainda melhor para o nosso público, que é parte fundamental da história do festival”, destaca a organização.

Abertura dos portões: 11h
Início dos shows: 12h30
Termino: 1 hora da manhã

CIDADE DO ROCK

Ao desembarcar no novo endereço o Prime Rock Brasil pretende deixar um novo legado para Curitiba: o de ganhar a sua própria “Cidade do Rock”. Assim como nos grandes centros do país, a capital paranaense passará a contar oficialmente com um endereço em que os encontros de diferentes gerações e estilos serão ditados pela música.

UM NOVO CONCEITO

A Arena Jockey Eventos recebeu recentemente uma programação que valida o espaço como um dos melhores de Curitiba para a realização de grandes eventos. O primeiro deles foi o “World Rock Day Curitiba” que reuniu famílias e amantes do estilo musical em uma celebração com duração de mais de 10 horas para marcar o Dia Mundial do Rock. Na sequência vieram uma das labels de maior sucesso do país dentro do sertanejo: a Feijoada do Panda. E mais recentemente o Reggae Day Festival que arrastou uma multidão até o local para curtir uma verdadeira maratona musical com grandes nomes do reggae nacional e internacional. Nas redes sociais o destaque ficou para a aprovação do público em relação a estrutura e qualidade no atendimento durante os três eventos.

Atrações:

ULTRAJE A RIGOR

Atração inédita no Prime Rock Curitiba, a banda liderada por Roger Moreira celebra quatro décadas de irreverência. O show promete um grande coro com clássicos como “Inútil”, “Nós Vamos Invadir Sua Praia”, “Ciúme” e “Pelado”.

BIQUINI

Trazendo a turnê “A Vida Começa aos 40", o grupo de Bruno Gouveia mantém sua forte conexão com o público. O repertório entrega energia e sucessos absolutos como “Vento Ventania”, “Tédio”, “Janaína” e “Zé Ninguém”.

OS PARALAMAS DO SUCESSO

Trio fundamental do rock nacional, Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone apresentam a turnê "Paralamas Clássicos". O show reúne hits inesquecíveis da memória afetiva do público, como “Meu Erro”, “Lanterna dos Afogados”, “Óculos” e “Uma Brasileira”.

TITÃS

Uma das bandas mais influentes do país, os Titãs comemoram os 40 anos do álbum "Cabeça Dinossauro". Ao vivo, unem peso e energia em grandes hinos como “Epitáfio”, “Sonífera Ilha”, “Flores”, “Polícia” e “Homem Primata”.

SAMUEL ROSA

Promovendo seu novo álbum solo, "Rosa", o ex-vocalista do Skank mantém sua marcante identidade musical. O show mistura as novas produções com grandes sucessos de sua trajetória, como “Garota Nacional”, “Vou Deixar”, “Sutilmente” e “Dois Rios”.

IRA!

Liderado por Nasi e Edgard Scandurra, o IRA! traz ao festival a sua aclamada versão acústica. O setlist divide espaço entre clássicos como “Envelheço na Cidade” e “Núcleo Base” e sucessos do Acústico MTV, como “O Girassol”.

DADO VILLA-LOBOS CONVIDA ANDRÉ FRATESCHI

O guitarrista da formação original da Legião Urbana revisita clássicos da sua carreira e de uma das bandas mais importantes do Brasil. O show traz novas leituras musicais e conta com a participação especial de André Frateschi.

SUPLA

Celebrando 40 anos de carreira em 2026, o “Papito” entrega sua atitude punk e energia ao lado dos Punks de Boutique. O show atravessa gerações com hits como “Green Hair (Japa Girl)”, “Humanos” e “Charada Brasileiro”.

ANA CAÑAS CANTA RITA LEE

Com a turnê “Rita Total”, Ana Cañas homenageia de forma vibrante o legado da rainha do rock. A viagem musical vai dos Mutantes à parceria com Roberto de Carvalho, incluindo “Jardins da Babilônia”, “Lança-Perfume” e “Balada do Louco”.

LEO JAIME

Comemorando 40 anos de uma trajetória marcada pela irreverência, o cantor apresenta marcos fundamentais do rock nacional. O repertório levanta o público com “A Vida Não Presta”, “Rock Estrela”, “A Fórmula do Amor” e “Sônia”.

PRÉ-VENDA

De 22 de setembro até às 23h59 do dia 28 de setembro acontece a pré-venda de ingressos. Parcelamento no cartão de crédito em até seis vezes sem juros durante toda a semana de pré-venda, em qualquer setor. Venda exclusiva pela Blueticket.

Setores: pista, camarote e lounge Prime.

BENEFÍCIOS

Comprando na semana de pré-venda, o presente do setor é retirado no dia do evento, na portaria:

PISTA

COPO PERSONALIZADO

Copo oficial da edição, aceito em todos os bares do Festival.

CAMAROTE

COPO + PIN

Copo personalizado e pin metálico (broche) do Prime Rock.

LOUNGE PRIME - WHITE HALL

COPO COM TIRANTE + PIN

Copo personalizado com tirante de pescoço e pin metálico (broche).

SOLIDÁRIO 40% OFF

Desconto de 40% mediante doação de 1 kg de alimento não perecível, entregue na portaria.

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Buscas por pão de fermentação natural crescem 178%

Interesse pela técnica avança para pizzas, focaccias e ciabattas e será tema de palestras na FENAPAN EXPO 2026, em Pinhais

As buscas por pão de fermentação natural cresceram 178% e refletem o avanço do interesse dos consumidores por produtos associados à naturalidade, qualidade, sabor e saudabilidade. O movimento também chega à produção profissional e será discutido na FENAPAN EXPO 2026, que acontece de 23 a 25 de setembro, no Expotrade Convention Center, em Pinhais. A especialista em fermentação natural Elaine Cristina Cardoso será uma das palestrantes do evento e vai abordar os aspectos técnicos e as novas aplicações da técnica na panificação.

O crescimento do interesse já aparece na variedade de produtos que utilizam a técnica. A fermentação natural, antes muito associada ao pão artesanal, avança também para pizzas, focaccias, ciabattas e outros produtos de panificação, ampliando as possibilidades para padarias, pizzarias e outros negócios de alimentação.

Para Elaine, a mudança está também na forma como o mercado passou a enxergar a fermentação natural. “O empresário já não pergunta apenas ‘como faço um pão com fermentação natural?’. Ele começa a perguntar como obter regularidade, escala, produtividade e margem utilizando fermentação natural. E isso muda completamente a conversa”, afirma.

Para o consumidor, a diferença pode aparecer em características como sabor, aroma, textura e conservação. O processo de fermentação promove transformações na massa pela ação de leveduras e bactérias ácido-láticas e, dependendo da farinha, dos microrganismos, do tempo e da temperatura utilizados, também pode interferir na digestibilidade e em outros aspectos nutricionais do produto.

A conservação é outro aspecto que vem despertando interesse. As bactérias envolvidas no processo produzem compostos que podem retardar o desenvolvimento de determinados fungos e contribuir para aumentar a vida útil microbiológica do pão. A característica também abre espaço para estudos sobre o uso da fermentação como ferramenta de biopreservação e para formulações mais simples.

A especialista ressalta, porém, que fermentação natural não é sinônimo automático de alimento saudável. Os resultados dependem da matéria-prima e de como todo o processo é conduzido. Segundo Elaine, não é possível atribuir benefícios universais ao pão apenas pelo uso da fermentação natural.

O avanço da técnica acontece em um mercado de grande dimensão. Segundo a ABIP, cerca de 50 milhões de brasileiros frequentam padarias e confeitarias diariamente, e o setor de panificação e confeitaria alcançou R$ 164,12 bilhões em faturamento em 2025. Ainda não há, porém, uma estatística pública consolidada que permita dimensionar especificamente quanto de pão de fermentação natural é produzido ou consumido no país ou no Paraná.

É nesse contexto que a FENAPAN leva a discussão para sua programação. Elaine fará três apresentações durante os três dias de feira, abordando a aplicação da fermentação natural em pizzarias, os diferentes tipos de fermento natural e as relações entre fermentação, saudabilidade, tecnologia, escala e padronização.

“Não basta colocar ‘fermentação natural’ no produto. É preciso saber por que usar, como controlar, como reproduzir em escala e qual valor aquilo realmente entrega ao consumidor”, destaca Elaine.

Serviço

FENAPAN EXPO 2026
Data: 23 a 25 de setembro de 2026
Horário: 14h às 20h nos dias 23 e 24/09; 14h às 19h no dia 25/09
Local: Expotrade Convention Center
Endereço: Rodovia Deputado João Leopoldo Jacomel, 10454, Pinhais (PR)
Área: 5 mil m²
Expositores: aproximadamente 40 marcas
Expectativa de público: mais de 3 mil visitantes
Site: www.fenapan.com.br

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No palco do Churrasco On Fire em Curitiba, Fernando e Sorocaba recebem de surpresa Felipe e Rodrigo e Kaique e Felipe para gravação

No palco do Churrasco On Fire em Curitiba, Fernando e Sorocaba recebem de surpresa Felipe e Rodrigo e Kaique e Felipe para gravação
Fernando e Sorocaba surpreenderam o público ao gravar com a dupla Kaique e Felipe e Felipe e Rodrigo durante o Churrasco On Fire, em Curitiba, no último sábado, dia 19. Essa ação faz parte de um projeto especial no qual os anfitriões convidam artistas surpresa para gravar músicas ao vivo no palco do evento. Nesta edição, a dupla regravou “Da Cor do Pecado” com Kaique e Felipe e “Aquele Ex” com Felipe e Rodrigo. 
Com uma proposta que vai muito além do show, o Churrasco On Fire em Curitiba teve ingressos esgotados e uniu open churras, tecnologia, ativações e entretenimento em uma experiência completa e inovadora. 
“A energia do público, a música sertaneja e toda a experiência do evento fizeram dessa noite um momento muito marcante para a gente”, diz Kaique. “É uma combinação que tem tudo a ver com o nosso sertanejo: música, churrasco e gente reunida para curtir. Curitiba nos recebeu muito bem, e poder viver essa experiência com uma galera tão animada foi incrível”, completa Felipe.
"O Sorocaba sugeriu essa música para regravação porque ele acredita que ela tem muito potencial pra chegar nas pessoas, que ela não foi trabalhada o suficiente quando foi lançada. É uma música sobre uma história real, então tem muito sentimento, a gente já conhecia e amava, então pra nós foi uma grande honra", descrevem Felipe e Rodrigo. 
No coração do festival está o tradicional open churras com mais de 20 cortes nobres preparados pelo Team On Fire, um time de mestres churrasqueiros que executa com excelência preparos premium como picanha, brisket, costela fogo de chão, chorizo, chicken lollipop e cortes suínos. Foram mais de 4 toneladas de proteínas servidas em Curitiba, além de acompanhamentos e sobremesas, como panqueca de doce de leite e o arroz doce, receita da Biah Rodrigues, esposa do cantor Sorocaba. 
Um dos destaques do Churrasco On Fire foi a Máquina do Churrasco, uma carreta de 40m² fechada e 350m² aberta, desenvolvida exclusivamente para o festival pela dupla em parceria com a Camaleão Cenografia e a Artmill. A estrutura oferece estações gastronômicas em dois andares e inclui atrações como uma roda-gigante de cortes especiais. Entre as atrações gastronômicas também esteve o hambúrguer Maturatta, preparado com carne 100% bovina e sem conservantes artificiais. No Churrasco On Fire, os hambúrgueres são preparados no segundo andar da Máquina do Churrasco e entregues ao público por um escorregador.
O show de Fernando e Sorocaba, criado especialmente para o Churrasco On Fire, teve mais de três horas de duração e aconteceu no maior palco itinerante da América Latina, composto por 12 módulos conectados e elementos cênicos que se movem e criam diferentes perspectivas ao longo da apresentação. Durante o show, Sorocaba apareceu de surpresa no meio do público no palco da Ford e cantou modões a bordo da Ford F-150. Fernando preparou, em cima do palco, o seu famoso arroz carreteiro, em parceria com a Camil. 
As experiências também foram além do churrasco e da música. Entre as ações que fazem parte do formato do evento estão entregas de churrasco realizadas por drones, que levam cortes de carne diretamente ao público durante o show. 
“A gente fica feliz demais em ver a proporção que esse evento tomou, e mais ainda em saber que vocês saem dele tendo vivido experiências incríveis. Não é à toa que o Churrasco On Fire é o maior evento gastronômico e musical do país. Obrigado a todos os presentes, obrigado ao Team On Fire e todos os churrasqueiros pela entrega com excelência e todos os parceiros por fazerem parte desse projeto tão especial pra nós”, descreve Fernando.
Próximas edições
O Churrasco On Fire segue com agenda nacional em São Paulo (SP), neste sábado, 26 de setembro; Piracicaba (SP), em 3 de outubro; Jacareí (SP), em 17 de outubro; São Bernardo do Campo (SP), em 7 de novembro; Sorocaba (SP), em 14 de novembro; e Carlópolis (PR), em 5 de dezembro.
O projeto terá sua primeira edição internacional em 24 de outubro, em Dallas, no Texas, nos Estados Unidos. A apresentação marca a expansão do formato para o mercado internacional e pretende aproximar o churrasco brasileiro do barbecue americano, além de conectar a música sertaneja ao country.
“Estamos levando para Dallas uma experiência que nasceu no Brasil, mas que conversa diretamente com a cultura do Texas. A ideia é colocar lado a lado o nosso churrasco e o barbecue americano, assim como o sertanejo e o country. É um encontro de culturas que vai permitir que brasileiros e americanos vivam o evento juntos”, conta Sorocaba.
Criado por Fernando e Sorocaba, o Churrasco On Fire é o maior festival gastronômico e musical do país. A direção criativa é assinada por Sorocaba e pela Camaleão Cenografia, com direção executiva da Ross Produções e produção musical de Fernando Zor. O projeto conta ainda com parcerias de marcas como Ford, Maturatta, Camil, Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill, que participaram de diferentes experiências ao longo das edições.

Gravações surpresas
Assim como aconteceu em Curitiba, em algumas edições do Churrasco On Fire, a dupla Fernando e Sorocaba recebe convidados de surpresa para dividir o palco em regravações especiais de sucessos que marcaram sua trajetória, além de apresentar músicas inéditas, criando momentos únicos e aproximando diferentes gerações do gênero. Entre os encontros já realizados estão Hugo e Guilherme, com a regravação de "Teus Segredos"; Danilo e Davi, interpretando "Paga Pau"; Murilo Huff, com a inédita "Já Vai Sabendo" e a regravação de "O Que Cê Vai Fazer"; e Léo Foguete, que apresentou a inédita "Não Importa os KM" e uma nova versão de "Férias em Salvador". O projeto, inédito no mercado musical, tem emocionado os fãs e transformado o evento em um espaço de celebração, renovação, conexão e troca entre gerações da música sertaneja.

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24º Festival Bom Gourmet Curitiba começa em outubro e terá novidades de cartas de drinks, além do retorno dos menus harmonizados e pratos individuais

Entre os dias 2 de outubro e 1 de novembro, Curitiba recebe a 24ª edição do Festival Bom Gourmet, evento gastronômico que já faz parte do calendário da capital paranaense e reúne restaurantes com menus completos a preços fixos. Nesta edição, são 70 restaurantes participantes, com opções de entrada, prato principal e sobremesa por R$ 84, R$ 104 ou R$ 124.

Além dos menus completos, principal formato do festival, a edição também mantém a opção de pratos individuais, novidade que estreou na última edição e retorna após a boa adesão do público. A alternativa é voltada a quem prefere escolher apenas um prato, sem consumir todas as etapas do menu. Os preços também são fixos, de R$ 44, R$ 54, R$ 64 ou R$ 74.

A principal novidade desta edição está nas cartas de drinks, desenvolvidas em parceria com a Adega Brasil, uma das patrocinadoras do evento. Ao longo das quatro semanas do festival, algumas casas participantes terão drinks criados para harmonizar com os pratos dos menus.

Os menus harmonizados com vinhos também estão de volta, em parceria com a Porto a Porto. Disponíveis em alguns restaurantes participantes, os vinhos funcionam como complemento ao menu do festival, com opção de compra em taça ou garrafa.

O 24º Festival Bom Gourmet 2026 de Curitiba é apresentado pela Romanha Alimentos, indústria alimentícia com mais de 50 anos de história, e é patrocinado pela importadora de vinhos Porto a Porto; e pela Adega Brasil, especializada no comércio e na distribuição de bebidas e produtos alimentícios finos. O evento conta ainda com apoio da Abrasel Paraná, entidade empresarial que representa o setor de alimentação fora do lar e parceria de mídia com a rádio Mundo Livre FM, uma atitude sonora.

Para participar do Festival, basta escolher um dos 70 restaurantes participantes e solicitar o menu do evento no estabelecimento. Não é necessário fazer reserva, cadastro ou comprar ingresso. Os menus são oferecidos diretamente pelas casas durante o período do festival.

Confira a seguir a lista dos restaurantes participantes do 24º Festival Bom Gourmet Curitiba

A Sacristia
Adega Prudente
Afonso's
Aish Baladi Gastronomia Árabe - Mueller
Aish Baladi Gastronomia Árabe - Palladium
Anarco Batel
Anarco Mercado municipal
Armazém 71 Cucina Vino - Juvevê
Avenida Paulista
Badida Barigui
Badida Sete
BaraQuias Juvevê
BaraQuias Barigui
BaraQuias Batel
BaraQuias Jockey
Barolo Barigui
Barolo Trattoria
Bobardí
Boi and Beer Cabral
Boi and Beer Mercês
Boi and Beer Barigui
Cantina do Délio Batel
Cantina do Délio Itupava
Carlo Ristorante
Catanzaro Restaurante
Cenacolo Restaurante & Eventos
Château de Gazon
Choperia Arena Brahma
Coco Bambu Crystal
Coco Bambu Conceito
Curry Pasta
Doppo Cucina
Full Jazz Bar
Hard Rock Cafe Curitiba
Ícaro Greek Food
Italy Caffé Ristorante Juvevê
Jardim Secreto
Katezzi Gastronomia
Koré Gastronomia - Qoya Hotel
L´Épicerie
La Pasta Gialla Mueller
La Pasta Gialla Barigui
La Pasta Gialla Pátio Batel
La Vaca Steakhouse
Le Mir
Le Réchaud
Limoeiro Casa de Comidas
Luponero Restaurante e Empório
Marie vin e Bistrot
Mia Trattoria
Neko Asian Bar
Officina
Osteria da Paz
Paco Coccina
Pinot Wine Bar - Itupava
Pinot Wine Bar - Prudente
Poco Tapas
Restaurante Garbo
Petit Château Fondues
Restaurante Scavollo
Roister
Spaccio RAR
Suryaa Hotel
Swadisht Cozinha Indiana
TAJ
Terra Madre Ristorante
Thai Garden Restaurante Tailandês
Tuk Tuk
Uma Ova Bar
Viva Você Saudável
Zefy Diner

Serviço
24º Festival Bom Gourmet Curitiba
Datas: de 2 de outubro a 1 de novembro
Onde: em 71 restaurantes de Curitiba e região metropolitana
Preço: menus completos de R$ 84, R$104 ou R$124 e pratos individuais de R$44, R$54, R$64 ou R$74;
Site do evento: https://festivalbomgourmet.com.br/
Instagram: @festivalbomgourmetcuritiba

Crédito: Fernando Zequinão

Crédito: Fernando Zequinão

Crédito: Fernando Zequinão

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PRIME ROCK BRASIL CONFIRMA DATA EM CURITIBA (PR) E ANUNCIA ATRAÇÕES NA PRÓXIMA TERÇA-FEIRA (22)

Festival acontece em 5 de dezembro (sábado) e promete a maior experiência de sua história na capital paranaense; atrações e local serão anunciados em coletiva de imprensa às 19h30, no White Hall – Jockey Club do Paraná

No dia 5 de dezembro (sábado) Curitiba (PR) recebe a edição 2026 do Prime Rock Brasil. Mas quem vai subir ao palco e onde essa história será escrita são respostas que ainda estão guardadas nos bastidores. O suspense termina na próxima terça-feira (22), às 19h30, quando a organização apresenta à imprensa e convidados os detalhes de uma edição que promete marcar uma nova fase do festival.

A coletiva será realizada no White Hall – Jockey Club do Paraná, em Curitiba. Na ocasião, serão revelados o line-up e o local do evento, além das novidades que vão dar forma à proposta mais ambiciosa do Prime Rock Brasil na capital paranaense.

Realizado pela Prime, o festival prepara uma ampliação da experiência oferecida ao público. A promessa envolve mais música, estrutura e conforto para reunir os amantes dos clássicos do rock brasileiro. Os detalhes dessa transformação serão apresentados durante o encontro com os jornalistas.

Entre o que está por vir, um novo conceito: a “Cidade do Rock”. A proposta traduz o desejo de fazer da edição 2026 uma experiência que vá além dos shows.

A organização trabalha em novidades para a estrutura, a circulação e o atendimento ao público. Como tudo isso vai se conectar à programação musical é parte do anúncio reservado para terça-feira.

“O Prime Rock cresceu, e entendemos que era o momento de dar um novo passo. Tudo está sendo pensado para proporcionar uma experiência ainda melhor e mais completa para o nosso público, sempre pensando na qualidade artística e conforto”.

Para quem já viveu momentos inesquecíveis no Prime Rock Brasil, a contagem regressiva começou. Para quem ainda vai estrear nessa história, o convite está lançado: reserve o dia 5 de dezembro. Na terça-feira, o festival aumenta o volume e revela o que vem por aí.

Após o lançamento para a imprensa, as vendas de ingresso estarão liberadas.

SERVIÇO — COLETIVA DE IMPRENSA

O que? Lançamento do Prime Rock Brasil Curitiba 2026, com apresentação do line-up, do local e da estrutura do festival

Data: terça-feira, 22 de setembro

Horário: 19h30

Local da coletiva: White Hall – Jockey Club do Paraná, em Curitiba (PR)

Data do festival: 5 de dezembro de 2026 (sábado)

Realização: Prime

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AC/DC UK chega ao Brasil para tour por 12 cidades

Com mais de duas horas de show, banda inglesa percorre seis estados com “Thunderstruck”, “Back In Black”, “Highway to Hell”, “Hells Bells” e outros clássicos que conduzem uma experiência que une energia, nostalgia e diferentes gerações

Fotos em alta, clique aqui - Créditos Divulgação

Nesta semana, o AC/DC UK desembarca no Brasil para dar início a tour 2026, uma sequência de 12 apresentações que percorrerá o país entre setembro e outubro.
A estreia acontece no dia 17 de setembro, em Blumenau (SC), e, na sequência, a banda inglesa passa por Joinville, Rio do Sul, Criciúma, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Belo Horizonte, Campinas, São Paulo, Rio de Janeiro e Santo André, onde encerra a turnê em 10 de outubro.
Depois de passar por mais de 20 países, grandes festivais europeus e palcos diante de milhares de pessoas, o AC/DC UK chega com um espetáculo de mais de duas horas de grandes sucessos.

Quando os primeiros acordes de “Thunderstruck” ecoam, não é preciso anunciar o que vem a seguir: bastam alguns segundos para o riff ser reconhecido e a reação da plateia começar antes mesmo dos vocais. “Hells Bells” muda o clima e cria uma atmosfera própria; “Back In Black” coloca em cena um dos riffs mais reconhecíveis da história do rock; e, em “Highway to Hell”, o refrão ganha o público e transforma palco e plateia em uma só voz. Até chegar a “For Those About To Rock (We Salute You)”, quando o show assume um clima de grande celebração e a força de um clássico que traduz como poucos a energia de uma grande noite de rock.

“You Shook Me All Night Long”, “T.N.T.”, “Shoot to Thrill”, “Whole Lotta Rosie”, “Dirty Deeds Done Dirt Cheap” e outros clássicos ampliam uma sequência pensada não apenas para ser ouvida, mas vivida em alto volume, diante de um palco.

Para quem estará na plateia, talvez o show não comece exatamente quando as luzes se apagam.

Algumas dessas músicas já fazem parte da vida de quem estará ali há muito tempo. Podem trazer de volta uma viagem, os amigos de uma época, uma festa, um amor, alguém que apresentou o AC/DC pela primeira vez ou uma fase que parecia guardada até que um riff fosse capaz de trazê-la novamente para o presente.

É justamente aí que um grande show de rock oferece algo que nenhuma playlist consegue reproduzir: as lembranças são individuais, mas a experiência se torna coletiva. Pais e filhos, amigos de décadas e fãs de diferentes gerações reconhecem juntos os primeiros acordes, cantam os mesmos refrões e compartilham histórias através da música.

Não será apenas a oportunidade de reviver canções que marcaram tantos momentos, mas também de criar novas lembranças ao som delas.

Dos grandes festivais europeus aos palcos brasileiros

Formado por músicos britânicos com sólida trajetória nos palcos europeus, o AC/DC UK consolidou-se como uma das principais referências internacionais dedicadas ao repertório do AC/DC.

Com performances marcadas pela excelência musical, autenticidade e respeito à essência da banda australiana, o grupo é formado por Gav Bolt (vocais), Graham Harker (guitarra solo), Devon Tristan Gaskell (guitarra), Danny Curran (baixo) e Darren Ward (bateria).
A trajetória internacional do AC/DC UK ajuda a dimensionar o espetáculo que agora chega ao país.

No Graspop Metal Meeting, na Bélgica, o grupo se apresentou no Metal Dome, espaço para 7.500 pessoas, depois do Iron Maiden. No Stone Free, em Londres, fechou o palco Indigo após Alice Cooper. Já no Herning Rocker, na Dinamarca, participou de um evento esgotado com capacidade para 15 mil pessoas.

A história da banda também já se cruzou diretamente com músicos ligados ao próprio AC/DC. O grupo dividiu o palco com Simon Wright, ex-baterista do AC/DC; Bob Richards, que participou das sessões de Rock or Bust; e Tony Currenti, baterista que gravou no álbum High Voltage.

E há ainda uma passagem daquelas capazes de despertar a curiosidade até de quem não acompanha o circuito de rock: o AC/DC UK participou de “Os Mercenários 4” (Expend4bles), produção estrelada por Sylvester Stallone, aparecendo como a banda do bar frequentado por Barney Ross, personagem vivido pelo ator.

São credenciais construídas ao longo de mais de uma década de estrada e que transformaram o projeto inglês dedicado ao repertório do AC/DC em uma atração com trajetória internacional própria.

Agora, chegou a vez do Brasil. Entre a estreia em Blumenau e o encerramento em Santo André serão 24 dias de turnê, passando por Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Paraná, Minas Gerais, São Paulo e Rio de Janeiro. A distância entre o público brasileiro e o primeiro acorde, portanto, já não é mais medida em meses. É questão de dias.

Algumas músicas a gente escuta. Outras acompanham uma vida inteira. E, a partir da próxima semana, muitas dessas histórias voltarão a se encontrar diante de um palco.

BRAZIL TOUR 2026 - AC/DC UK
17/09 — Blumenau (SC) — Teatro Michelangelo - https://www.blueticket.com.br/evento/40915/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-blumenau-sc

18/09 — Joinville (SC) — Teatro da Liga - https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/acdc-uk-joinville/18-09/21-00/

19/09 — Rio do Sul (SC) — Hermann Purnhagen - https://www.blueticket.com.br/evento/41218

24/09 — Criciúma (SC) — Teatro Elias Angeloni - https://minhaentrada.com.br/evento/acdc-no-teatro-elias-angeloni-29089

25/09 — Porto Alegre (RS) — Opinião - https://bileto.sympla.com.br/event/120041

26/09 — Florianópolis (SC) — Teatro CIC - https://www.blueticket.com.br/evento/40914/ac-dc-uk-o-maior-tributo-do-mundo-ao-ac-dc-florianopolis-sc

01/10 — Curitiba (PR) — Clay Highway Bar - https://www.blueticket.com.br/evento/41152

02/10 — Belo Horizonte (MG) — Arena Hall Minascentro - https://bileto.sympla.com.br/event/119557

03/10 — Campinas (SP) — Santo Rock Bar - https://ingressomaster.com/evento/163/ac-dc-uk-campinas

04/10 — São Paulo (SP) — Tokio Marine Hall - https://www.ticketmaster.com.br/event/acdc-tributo-tokio-marine-hall?utm_source=Site_TMH&utm_medium=Site&utm_campaign=ACDCUK

09/10 — Rio de Janeiro (RJ) — Qualistage - https://www.ticketmaster.com.br/event/acdc-uk-no-qualistage-rj?_gl=1*1mgiu3g*_gcl_au*MTg3NTM2MTk1MS4xNzc2NjQ1NDM5*_ga*NDA1ODYyMzE0LjE3NzY2NDU0Mzk.*_ga_H9WD4MVNF7*czE3ODI4MjQwNTkkbzckZzEkdDE3ODI4MjQwNzAkajQ5JGwwJGgxNjQxMjIyMDYw

10/10 — Santo André (SP) — Santo Rock Bar - https://ingressomaster.com/evento/162/ac-dc-uk-santo-andre

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FENAPAN EXPO estreia no Paraná com expectativa de público superior a 3 mil visitantes

A feira será realizada de 23 a 25 de setembro, no Expotrade, em Pinhais, reunindo fornecedores e profissionais de panificação, confeitaria, food service e indústria de alimentos

O Paraná ganha, em setembro, uma nova feira profissional dedicada à cadeia de panificação, confeitaria, alimentos, bebidas e food service. A FENAPAN EXPO realiza sua primeira edição de 23 a 25 de setembro, no Expotrade Convention Center, em Pinhais, reunindo aproximadamente 40 marcas expositoras em uma área de 5 mil metros quadrados. A expectativa é receber mais de 3 mil visitantes durante os três dias.

A feira surgiu a partir da necessidade de um evento especializado para aproximar os diferentes elos da cadeia no Paraná. A proposta é reunir, em um único espaço, indústrias, fabricantes, fornecedores, comerciantes e distribuidores, oferecendo oportunidades de negócios e acesso a produtos, equipamentos e soluções para diferentes operações de alimentação.

“A FENAPAN nasce para ser um ponto de encontro profissional do setor no Paraná. Queremos facilitar o contato entre quem produz, quem fornece e quem compra, criando um ambiente em que o profissional possa conhecer novidades, fazer negócios e também buscar conhecimento para melhorar sua atividade”, explica Ademar Pahl, organizador da FENAPAN EXPO.

Entre os segmentos representados estão panificação, confeitaria, food service, café, pizza, sorvetes, produtos alimentícios, matérias-primas, embalagens, máquinas e equipamentos. A feira terá desde máquinas automatizadas para produção de alimentos e equipamentos para panificadoras, pizzarias e restaurantes até ingredientes, aditivos, amidos modificados, produtos para sorvetes, farinhas especiais, cafés e soluções para gestão.

Além da área comercial, a FENAPAN terá uma programação de palestras, voltadas à atualização e capacitação dos profissionais. As palestras serão realizadas diariamente, às 15h30 e às 17h, com conteúdos apresentados por profissionais para profissionais.

“A intenção é que o visitante saia do evento não apenas com novos contatos e possibilidades de negócios, mas também com conhecimento que possa aplicar no seu dia a dia”, afirma Pahl.

Para o organizador, a realização da primeira edição representa a criação de um espaço de relacionamento para um mercado que reúne diferentes segmentos da indústria e do food service. “Nossa expectativa é que a FENAPAN se torne um ponto de encontro permanente para esse mercado, aproximando empresas e profissionais e acompanhando as transformações que estão acontecendo no setor”, completa.

Serviço

FENAPAN EXPO 2026
Data: 23 a 25 de setembro de 2026
Local: Expotrade Convention Center
Endereço: Rodovia Deputado João Leopoldo Jacomel, 10454, Pinhais (PR)
Área: 5 mil m²
Expositores: aproximadamente 40 marcas
Expectativa de público: superior à 3 mil visitantes
Site: www.fenapan.com.br

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Paraná tem cerca de 18 mil padarias e mais de 200 mil pessoas empregadas no setor

Mercado passa por transformação com automação, congelamento, fermentação natural e expansão para o food service; mudanças estarão no centro da FENAPAN EXPO

O setor de panificação e confeitaria tem forte presença na economia paranaense e reúne cerca de 18 mil estabelecimentos, que empregam mais de 200 mil pessoas. Além de movimentar uma extensa cadeia de fornecedores, o segmento passa por uma transformação que envolve tecnologia, novos processos produtivos, diversificação do negócio e mudanças no perfil de consumo. Esse cenário será um dos principais temas da FENAPAN EXPO 2026, que acontece de 23 a 25 de setembro, em Pinhais.

Uma das principais mudanças está na forma de produzir. A produção centralizada, o congelamento e os produtos pré-prontos permitem que estabelecimentos reduzam etapas dentro da loja, ganhem escala e mantenham maior padronização. Ao mesmo tempo, máquinas e equipamentos cada vez mais especializados ampliam a automação de processos que tradicionalmente dependiam de trabalho manual.

A tecnologia também chega à gestão da operação. Equipamentos para produção, conservação e armazenamento, soluções de embalagem, sistemas de gestão e outras ferramentas passam a fazer parte de uma estrutura que busca produzir mais, reduzir perdas e melhorar a rentabilidade.

No balcão, a transformação aparece de outra forma. Padarias ampliaram o mix e passaram a disputar espaço também no food service, com cafeterias, lanches, refeições, pizzas e confeitaria. A oferta de produtos também se diversifica, acompanhando o interesse por fermentação natural, pães de longa fermentação, diferentes tipos de farinha e opções com novos atributos nutricionais.

“É um setor que está se profissionalizando rapidamente. Hoje, o empresário precisa olhar para produção, tecnologia, gestão e comportamento do consumidor ao mesmo tempo. Essa mudança abre espaço para novos fornecedores e soluções, mas também exige informação e capacitação”, afirma Ademar Pahl, organizador da FENAPAN EXPO.

É nesse mercado em transformação que a FENAPAN estreia. De 23 a 25 de setembro, a feira reunirá cerca de 40 marcas em 5 mil m² no Expotrade, em Pinhais, com expectativa de receber mais de 3 mil visitantes. A proposta é concentrar, em um mesmo ambiente, fornecedores de máquinas, equipamentos, ingredientes, matérias-primas, embalagens, produtos e tecnologias voltadas à panificação, confeitaria e food service.

Entre os expositores estão empresas de máquinas para produção de alimentos, equipamentos para panificação e confeitaria, ingredientes para pizzas e sorvetes, produtos congelados, embalagens, sistemas de gestão e utensílios para operações gastronômicas. A diversidade acompanha justamente a ampliação da cadeia e dos modelos de negócio atendidos pelo setor.

A programação da FENAPAN também acompanha essas mudanças, com conteúdos sobre fermentação natural, operação e rentabilidade, tendências de mercado, pizzas saudáveis, tecnologia e expansão. Para Ademar, reunir essas diferentes frentes é uma das funções da primeira edição. “A ideia é que o visitante consiga encontrar fornecedores, conhecer tecnologias, entender tendências e sair da feira com informações que possam ser aplicadas ao negócio”, destaca.

Serviço

FENAPAN EXPO 2026
Data: 23 a 25 de setembro de 2026
Local: Expotrade Convention Center
Endereço: Rodovia Deputado João Leopoldo Jacomel, 10454, Pinhais (PR)
Área: 5 mil m²
Expositores: aproximadamente 40 marcas
Expectativa de público: mais de 3 mil visitantes
Site: www.fenapan.com.br

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Fernando e Sorocaba voltam a Curitiba com Churrasco On Fire

Evento, que acontece amanhã, conta open churras premium, grandes surpresas e show especial de três horas da dupla
Fernando e Sorocaba levam para Curitiba para a 4ª edição consecutiva do Churrasco On Fire na cidade. O festival acontece amanhã, 19 de setembro, a partir das 15h, na Pedreira Paulo Leminski, reunindo música, open churras e experiências gastronômicas. Os últimos ingressos estão à venda, os convites para camarote e lounges já estão esgotados.
A dupla promete surpreender o público com ações especiais, como o delivery de churrasco realizado por drones, integrando tecnologia e experiência de forma orgânica ao espetáculo.
“O Churrasco On Fire é um evento pensado para surpreender do começo ao fim. A cada ano trazemos novas experiências, mais tecnologia, estrutura grandiosa e um show muito próximo do público. Curitiba sempre entrega uma vibração única e estamos preparando uma edição histórica e cheia de surpresas”, conta Sorocaba.
“Curitiba é uma cidade muito especial para o Churrasco On Fire. Estamos felizes demais em voltar pelo quarto ano consecutivo, Curitiba sempre nos recebe com uma energia incrível. Tenho certeza de que vamos viver mais um dia inesquecível e espero vocês lá”, complementa Fernando.
Consolidado como o maior evento gastronômico e musical do Brasil, o Churrasco On Fire proporciona uma experiência completa ao público, unindo open churras premium, entretenimento e um espetáculo grandioso da dupla Fernando e Sorocaba, o verdadeiro Parque do Churrasco.
O Churrasco On Fire contará com mais de 80 estações gastronômicas espalhadas estrategicamente pelo espaço, com cortes nobres preparados ao vivo, entre eles hambúrguer Maturatta, picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, cortes suínos, pork belly, peixes, steaks, choripan com chimichurri, linguiça la pizza, hambúrgueres, pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados, milho cremoso e sobremesa de panqueca de doce de leite,  pão doce na brasa e arroz doce, receita da Biah Rodrigues, esposa do Sorocaba.
Destaque também para Máquina do Churrasco, carreta gourmet de 350 m² criada especialmente para o projeto, é um dos grandes destaques do evento. Além de reunir os parrilleros preparando cortes premium, a estrutura também se transforma em palco e espetáculo no meio do público.
No palco Fernando e Sorocaba comandam um show de três horas, com estrutura especial, no maior palco itinerante da América Latina, efeitos visuais e muita interação com o público. Durante o espetáculo, Fernando prepara ao vivo seu tradicional arroz carreteiro no palco em parceria com a Camil, enquanto Sorocaba surpreende o público com ação especial em parceria com a Ford.
A dupla surpreende o público com ações especiais, como o delivery de churrasco realizado por drones, integrando tecnologia e experiência de forma orgânica ao espetáculo.
Experiências, novidades e tecnológicas que tornam o Churrasco On Fire ainda mais imersivo e inesquecível.
O Churrasco On Fire conta com parcerias de grandes marcas como Ford, Maturatta, Camil,Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill. O projeto também opera uma loja oficial, presente em todas as edições e online, com produtos licenciados que ampliam o ciclo de relacionamento com o público. 
Serviço | Churrasco On Fire em Curitiba
Data: 19 de setembro
Horário: A partir das 15h
Local: Pedreira Paulo Leminski 
Últimos ingressos (camarote e lounges já estão esgotados): https://byma.com.br/event/69cd1c2eb468770004083222

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Natura UNA brilha nas passarelas com PatBO na New York Fashion Week

Marca de maquiagem reforça a sofisticação e a latinidade na passarela da coleção "Brasil Esplêndido", em Nova York

São Paulo/Nova Iorque, setembro de 2026 - Natura UNA, linha de maquiagem de alta performance e sofisticação da marca, compõe o look das makes do desfile Spring 27 de PatBO na New York Fashion Week (NYFW). A apresentação da coleção "Brasil Esplêndido", idealizada por Patricia Bonaldi, aconteceu nesta terça, 15 de setembro, no Domino Square.

Os looks de make foram criados com os produtos da collab exclusiva Natura UNA + PatBO, que chega em edição limitada no e-commerce da Natura no próprio dia 15 de setembro e dia 23 do mesmo mês em lojas selecionadas.

Ao reunir duas grandes referências da moda e da beleza, a coleção celebra a riqueza cultural latino-americana. A maquiagem desenvolvida por Natura UNA dialoga com a proposta do desfile, destacando uma beleza natural, fluida e sofisticada sob a luz do espaço aberto. A parceria une alta tecnologia, ingredientes da biodiversidade brasileira e o savoir-faire nacional, fortalecendo a presença do ecossistema criativo do país no cenário global de moda e beleza. Para arrematar, as embalagens reproduzem a textura dos bordados característicos da estilista, conferindo ainda mais sofisticação aos produtos.

Conheça os produtos da collab Natura UNA + PatBO que brilharam na NYFW

Paleta de Sombras Latin Soul - R$299,90
Com alta pigmentação e textura sofisticada, reúne acabamentos matte, metálico e brilhante em cores exuberantes inspiradas na coleção Latin Soul. A combinação de roxos, marrons e dourados permite criar desde produções sofisticadas até looks marcantes, realçando o olhar de forma magnética.

Paleta Duo Cremoso Blush e Iluminador R$ 199,90
Disponível em duas combinações com cores intensas de alta pigmentação e fórmula balm de toque macio, o Duo Blush e Iluminador Cremoso é o aliado perfeito para uma maquiagem prática e impecável. Lotus: blush rosé com iluminador rosado e Peony: blush vermelho com iluminador dourado.

Batom Balm R$ 109,90
Disponível nas cores Rose e Coral, o Batom Balm combina um acabamento brilhante com cobertura média. Sua fórmula, enriquecida com ingredientes que auxiliam na hidratação, confere um toque de cor aos lábios, realçando-os com sofisticação e suavidade.

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Vernissage dá início a 2ª edição da ocupação artística “Vestir o Olhar” do Pátio Batel

Aberta ao público até 18 de outubro, a exposição reúne trabalhos de 9 artistas no átrio do shopping, agregando visitas guiadas, oficinas e talks à programação

O Pátio Batel convida o público a experimentar o encontro entre arte e moda na segunda edição da ocupação artística Vestir o Olhar. De 16 de setembro a 18 de outubro, o Átrio se transforma em um espaço vivo de encontros, criação e troca, com talks, visitas guiadas, oficinas e outras experiências ao longo da exposição. As atividades ocorrem dentro da própria mostra, que tem curadoria de Ana Carolina Ralston e produção da Ayo Cultural.

O Vestir o Olhar teve início nesta terça (15) com um vernissage exclusivo para convidados, que reuniu a curadora, Ana Carolina Ralston, e os artistas Guita Soifer, Janet Vollebregt, Jum Nakao, Labô Young, Nazareth Pacheco, Nino Cais, Nathalie Edenburg e Ronaldo Fraga. Foi a primeira oportunidade de ver a mostra, que abre ao público nesta quarta (16).

Linguagens reunidas na ocupação se desdobram em nove oficinas temáticas, distribuídas em 24 turmas, que levam para a prática o mote da ocupação — "a arte compõe e a moda expõe". Uma delas é dedicada à artista homenageada desta edição, Efigênia Rolim. As inscrições são feitas pelo app do Pátio Batel, no Singular, com valor de R$ 45 por participante.

“A arte é um dos pilares da nossa marca e está presente na forma como pensamos a experiência no Pátio Batel. Não somos apenas um centro de compras: somos também um espaço que aproxima as pessoas da cultura, seja por meio das nossas exposições, do nosso acervo ou de iniciativas como o ateliê da artista Guita Soifer no subsolo. A mostra Vestir o Olhar nasce desse propósito de encantar e de ampliar o repertório cultural dos nossos clientes e evidenciar a conexão entre os universos da arte e da moda”, afirma Camila Fleischfresser, head de marketing do Pátio Batel.

Terças e quintas: visitas guiadas, do olhar à criação
Às terças-feiras, 19h, o público vive uma experiência em duas etapas: primeiro, percorre as obras em uma visita guiada pela exposição, mediada por Lucia Müller; depois, parte para a criação em uma oficina conduzida por uma arte-educadora. A primeira oficina para adultos, no dia 22 de setembro, é a de customização de peças, conduzida por Lucia Müller, onde os participantes criam estampas em roupas a partir de stencils, moldes que permitem aplicar tinta de tecido. Cada participante deve levar uma peça de roupa de tecido plano e liso, como algodão, linho ou jeans.
Na oficina de relicários, também conduzida por Lucia Müller, a proposta é montar uma peça (que também pode ser um broche) cheia de significado, com a foto de alguém ou de algo especial. Os participantes devem levar uma foto impressa, que pode ser providenciada no Color Lab, no Piso L3. Já “Costurando seu próprio quadro”, mediada por Lisiani Serea, explora os princípios da composição artística com tecidos, fios e linhas, no lugar da tradicional pintura com tinta e pincel sobre tela. Para fechar o calendário, “Memórias Coletivas”, o Coletivo Bordas convida o público a transformar um grande tecido em uma obra compartilhada, com a técnica que preferir, seja desenho, pintura ou costura.

Sábados: arte para toda a família
Aos sábados, as oficinas para a família ocorrem em quatro turmas ao longo da tarde, operadas pela UniDanitê Brinca Lab e conduzidas por Samanta Baldissera - educadora, artista e mentora de criatividade. As turmas também incluem visita guiada, mediada por Lucia Müller. A programação começa com o “Caderno de artista”, em que o participante ganha um caderno para personalizar e criar personagens por meio de cores, formas e símbolos.

Em “Transformando objetos”, a homenageada é Efigênia Rolim, uma das mais originais artistas populares radicadas em Curitiba, que faleceu neste ano. Conhecida como a “Rainha do Papel de Bala”, Efigênia transformou materiais descartados em vestidos, adornos e esculturas de cores vibrantes. Inspirada na relação da artista com a matéria, a memória, o cotidiano e a transformação, a oficina convida os participantes a criar pequenos objetos, personagens ou acessórios, mostrando que elementos inusitados também podem carregar histórias.

A prática de customização de peças ganha uma versão para a família, que parte de uma pergunta: e se a sua personalidade fosse uma roupa, como ela seria? Com carimbos, tintas, linhas, colas, feltros e tecidos, cada participante transforma uma peça trazida de casa em uma roupa nova e única. No mosaico, os participantes fazem uma releitura de uma das obras de Nathalie Edenburg a partir da união de papeis coloridos, por meio de colagem, e a programação se encerra com uma oficina de desenho e aquarela.

Confira a agenda completa de oficinas:
17/09, 19h (quinta, adultos): visita guiada + imersão no ateliê de Guita Soifer
19/09 (sábado, família): oficina “Caderno de artista” – oficina com Samanta Baldissera e visita guiada com Lucia Müller
22/09 (terça, adultos): visita guiada + oficina “Customização de peças” – mediação de Lucia Müller
26/09 (sábado, família): oficina “Transformando objetos, uma homenagem à Efigênia Rolim” – oficina com Samanta Baldissera e visita guiada com Lucia Müller
28/09 Evento em homenagem à Efigênia Rolim, com exibição de documentário sobre a artista
29/09 (terça, adultos): visita guiada + oficina “Relicário” – mediação de Lucia Müller
03/10 (sábado, família): oficina “Customização de peças” – oficina com Samanta Baldissera e visita guiada com Lucia Müller
06/10 (terça, adultos): visita guiada + oficina “Costurando seu próprio quadro” – oficina com Lisiani Serea e visita guiada com Lucia Müller
10/10 (sábado, família): oficina “Mosaico” – oficina com Samanta Baldissera e visita guiada com Lucia Müller
13/10 (terça, adultos): visita guiada + oficina “Memórias Coletivas” – oficina com o Coletivo Bordas e visita guiada com Lucia Müller
15/10, 19h (quinta, adultos): visita guiada + imersão no ateliê de Guita Soifer
17/10 (sábado, família): oficina “Aquarela” – oficina com Samanta Baldissera e visita guiada com Lucia Müller

Visitas guiadas ao ateliê de Guita Soifer
A programação inclui ainda duas visitas guiadas gratuitas ao ateliê de Guita Soifer, nos dias 17 de setembro e 15 de outubro, às 19h. Nos dois encontros, o público passa primeiro pela ocupação, no átrio, e segue para uma imersão no ateliê. Os interessados em se inscrever devem se cadastrar pelo aplicativo do shopping, o Singular. A visita é gratuita.

Com carreira consolidada no Brasil e no exterior, Guita Soifer possui trabalhos exibidos em países como Alemanha, Estados Unidos, Bélgica, Argentina, Chile e Japão. No Paraná, teve exposições realizadas em instituições como o Museu Oscar Niemeyer, o Museu de Arte Contemporânea do Paraná e o Museu Alfredo Andersen. Sua produção é marcada pela experimentação constante e pela ressignificação de materiais e objetos cotidianos, criando obras que desafiam limites entre instalação, escultura, memória e narrativa visual.

Talks completam a programação
Cinco talks acontecem às quartas-feiras, às 19h, no Átrio do Pátio Batel (Piso L1). A participação é gratuita, com resgate do benefício no app do Pátio Batel, pelo programa Singular.

16/09 – “Quem é e o que faz um diretor criativo?”: O estilista mineiro Ronaldo Fraga, um dos nomes mais autorais da moda brasileira, recebe o paranaense Rafael Chaouiche, fundador da marca homônima e primeiro brasileiro no reality “Making the Cut”. Os dois falam do trabalho criativo por trás de uma marca, da inspiração ao styling, passando por silhueta, imagem e comunicação. A mediação é de Mariah Viana, diretora criativa da Novolouvre, VP da Cultura ACP e coordenadora da Bienal da Moda.

23/09 – “Qual a função dos desfiles de moda?”: Desde o século XIX, o propósito dos desfiles vem se transformando, em ritmo ainda mais acelerado com a internet e as redes sociais. A jornalista e influenciadora Luiza Brasil e a analista de mercado e comportamento Tete Conde debatem para que servem hoje as passarelas, das primeiras apresentações ao “see now, buy now”. A mediação é da consultora de estilo Lais Machado.

30/09 – “Moda é arte? O debate centenário”: A curadora de arte Carollina Lauriano e a comunicadora de moda e performer Thai de Melo discutem as afinidades e divergências entre as duas formas de expressão. Também falam de como elas se complementam na construção de repertório.

07/10 – “A Bienal da Moda e a história da moda paranaense”: Três convidados contam como nasce uma bienal de moda no Paraná: Luiz Gustavo Vidal, presidente da Cultura ACP (Associação Comercial do Paraná) e criador da Bienal da Moda; Mariah Viana, VP da Cultura ACP e coordenadora da Bienal; e Diego Godoy, headhunter da Muuda e membro do comitê. A conversa revisita as indústrias, escolas e marcas autorais do estado. Também aborda as ambições do evento de conectar moda, educação, inovação e economia criativa em Curitiba.
14/10 – “Arte como suporte para construção de branding”: O escritor, professor e consultor de branding André Carvalhal e a jornalista Priscila Monteiro, especialista em comunicação e luxo, discutem como a arte pode apoiar o posicionamento de marcas. Eles partem de cases que vão de gigantes do luxo a grifes de nicho. A mediação é da publicitária Ana Luisa Torres.

“O principal ponto é conectar com maior força e propriedade a relação entre arte e moda. Se, na primeira edição, convidamos artistas visuais que já tinham colaborações com a moda, mas que, na sua essência, trabalhavam as artes plásticas, neste segundo momento reunimos artistas que permeiam os dois mundos, com trajetórias significativas na arte e na moda e que fazem essa costura de uma forma única”, afirma a curadora Ana Carolina Ralston.

Nesta edição, a mostra conta com a parceria do Museu Oscar Niemeyer (MON), que empresta uma obra de Efigênia Rolim de sua coleção e dedica à artista a exposição “Efigênia Rolim: A Poética do Resíduo”, a partir de 16 de setembro. Diariamente, às 19h30, o telão central exibe videoartes do acervo do MON, com trabalhos de Eliane Prolik, Regina Silveira, Sonia Dias, Tokyo Show e Tony Camargo.
Vestir o Olhar também integra a programação da 16ª Bienal Internacional de Curitiba.

Serviço
Vestir o Olhar – 2ª edição | Oficinas
Exposição: 16 de setembro a 18 de outubro, no horário de funcionamento do shopping, com entrada gratuita
Oficinas para adultos (visita guiada + oficina): terças-feiras, às 18h30, de 22/09 a 13/10
Oficinas para a família: sábados, com turmas às 13h30, 14h45, 16h e 17h15, de 19/09 a 17/10
Local: Pátio Batel, Av. do Batel, 1868, Curitiba (PR) – Átrio do Piso L1
Valor: R$ 45 por participante (clientes Diamante e Esmeralda do programa Singular podem resgatar com pontos)
Inscrições: pelo app do Pátio Batel. Vagas limitadas: até duas por CPF nas oficinas para adultos e até quatro nas oficinas para a família
Curadoria: Ana Carolina Ralston | Produção: Ayo Cultural
Mais informações: www.patiobatel.com.br/vestiroolhar

Sobre o Pátio Batel
Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos, entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Carolina Herrera, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 13 anos de história, o Pátio Batel se consolida como “único em todos os sentidos”: um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.

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De Engenheiros do Hawaii a Oasis: Thunderstruck Generations terá dez atrações em quatro palcos no Crossroads

Evento gratuito acontece neste domingo, a partir das 15h, com repertórios que passam por Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses, Aerosmith, pop, folk, reggae e música eletrônica

Neste domingo, 20 de setembro, bandas, DJs e projetos musicais se distribuem pelos quatro palcos cobertos do Crossroads em mais uma edição do Thunderstruck. Com entrada gratuita e programação a partir das 15h, o Thunderstruck Generations terá versões de sucessos de Engenheiros do Hawaii, Oasis, Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses e Aerosmith, além de apresentações que transitam pelo folk, pop, indie, reggae e música eletrônica. Com chuva prevista para Curitiba, a estrutura coberta ganha ainda mais importância. E, depois de tantos dias cinzentos, talvez seja justamente a hora de trocar o sofá por um domingo de música ao vivo.

A proposta desta edição é aproximar diferentes épocas. Em vez de seguir uma ordem cronológica, o Thunderstruck Generations coloca lado a lado faixas que marcaram gerações distintas e continuam chegando a novos ouvintes. As atrações se dividem entre os espaços Thunder, WAB, Cross e Meio.

Às 16h00, Firecracker abre os shows no Palco Thunder com uma seleção de pop e rock internacional. Às 18h, o Engenheiros do Hawaii Cover Curitiba revisita os clássicos da banda gaúcha. Na sequência, às 20h, os Lenhadores da Antártida levam o folk rock ao palco.

No Palco WAB, o Honey, R U coming? se apresenta às 17h30, com um set que passa pelo rock dos anos 1970 e pelo indie. Às 19h30, o República Pine transforma clássicos do pop em versões de rock.

Os shows do Palco Cross começam às 18h, com o Sonora 4 e seu repertório de rock e reggae. Às 20h, o Radiophonics assume o palco com um especial dedicado ao Oasis e ao British Rock. A última atração da noite começa às 22h, quando o Backstage apresenta tributos a Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses e Aerosmith.

Nem só de rock vive o Thunderstruck Generations. O Palco Meio recebe o Crosshouse, projeto ligado à história da música eletrônica do Crossroads, com Phell Berquo, às 17h30, e Double, às 20h30.

Entre um palco e outro, o deck da Bastards vira ponto de passagem para quem quiser explorar a feirinha, fazer uma flash tattoo, conferir acessórios, provar doces ou participar das brincadeiras valendo chope. Cozinhas convidadas e opções de chopes e drinks acompanham o público ao longo do domingo.

Parte do calendário mensal do Crossroads, o Thunderstruck assume um recorte diferente a cada edição. No Generations, a casa coloca no mesmo circuito faixas que atravessaram épocas e continuam ganhando novas versões e novos ouvintes.

Serviço:

Thunderstruck Generations
Data: 20 de setembro, domingo
Horário: a partir das 15h
Entrada gratuita
Local: Crossroads
Endereço: Avenida Iguaçu, 2310, Água Verde, Curitiba
Mais informações: @barcrossroads e crossroads.com.br

Palco Thunder
16h — Firecracker — Especial pop e rock internacional
18h — Engenheiros do Hawaii Cover Curitiba — Tributo Engenheiros do Hawaii
20h — Lenhadores da Antártida — Especial folk rock

Palco Wab (We Are Bastards)
17h30 — Honey, R U Coming? — Rock dos anos 70 + indie
19h30 — República Pine — Versões rock de clássicos do pop

Palco Cross
18h — Sonora 4 — Especial rock e reggae
20h — Radiophonics — Especial Oasis e British Rock
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19h30 — Phell b2b Double
20h30 — Double

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DIA MUNDIAL DA PAELLA: CHEF LEVA A TRADIÇÃO VALENCIANA PARA A MESA DO BRASILEIRO

"Em 20 de setembro, data que celebra um dos pratos mais icônicos da gastronomia espanhola, a La Pastina apresenta receita de paella de frutos do mar assinada pelo chef Diego Carrilho, com ingredientes selecionados de sua curadoria, unindo tradição, sabor do mar e os benefícios da dieta mediterrânea."

No próximo dia 20 de setembro comemora-se o Dia Mundial da Paella, data escolhida por coincidir com a época da colheita do arroz na região de Valência, na Espanha, berço do prato. A celebração, hoje conhecida internacionalmente como World Paella Day, nasceu de uma iniciativa da Generalitat Valenciana, da prefeitura de Valência e de entidades ligadas à Denominação de Origem Arroz de Valência, com o objetivo de compartilhar com o mundo uma receita que representa, ao mesmo tempo, tradição, cultura e excelência culinária.

Para marcar a data no Brasil, a La Pastina convidou o chef Diego Carrilho, especialista em gastronomia espanhola e criador da primeira jamoneria do país para assinar uma versão autoral da paella de frutos do mar. A receita, que já foi apresentada a jornalistas e influenciadores durante o evento Casa Aberta, promovido pela marca, chega agora ao público com ingredientes como o Arroz Espanhol Paella Tartana, o Azeite Extravirgem La Pastina, o Pimentão Na Brasa La Pastina e a Páprica Doce Defumada El Avión.

DE VALÊNCIA PARA O MUNDO
A paella nasceu nas áreas rurais em torno da Albufera, uma lagoa próxima à cidade de Valência, onde o cultivo de arroz, introduzido na península Ibérica pelos mouros a partir do século 8, encontrou condições ideais para se desenvolver. O nome do prato vem justamente da paellera, a panela larga e rasa usada em seu preparo, cujo termo em valenciano acabou batizando também a receita. Criada por trabalhadores rurais que precisavam de refeições nutritivas e práticas para sustentar as longas jornadas nos arrozais, a paella original levava ingredientes simples e disponíveis na região, como coelho, frango e vegetais da estação, e não frutos do mar, como muitos imaginam hoje.

Com o tempo, o prato se espalhou por toda a Espanha e ganhou variações regionais que hoje formam um verdadeiro mosaico gastronômico. A paella valenciana, com frango, coelho, vagem e açafrão, é considerada a versão mais fiel às origens do prato. Já a paella marinera, ou de mariscos, valoriza os frutos do mar e os sabores do litoral espanhol, enquanto a paella mista combina carnes e frutos do mar em uma só panela. Existem ainda versões vegetarianas, que substituem proteínas animais por legumes e ervas frescas, mantendo o preparo característico do arroz soltinho e do socarrat, a crosta dourada que se forma no fundo da paellera e é considerada por muitos o ponto mais desejado do prato.

A receita assinada por Diego Carrilho para a data se inspira justamente na paella valenciana tradicional, mas dá protagonismo aos frutos do mar: camarão grande, lulas, mexilhões, mariscos e polvo se encontram com sobrecoxa de frango, açafrão em estigmas e um caldo preparado do zero com as cascas e cabeças do próprio camarão.

UM PRATO QUE TRADUZ O MEDITERRÂNEO
A paella é um dos maiores símbolos da cozinha mediterrânea, tradição alimentar reconhecida pela Unesco como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade e associada a alguns dos melhores indicadores de saúde e longevidade do mundo. É justamente na região do Mediterrâneo que a La Pastina concentra boa parte de seu portfólio, importando desde 1947 azeites, arrozes, conservas e outros ingredientes de países como Espanha e Itália, incluindo a linha El Avión, dedicada a produtos espanhóis, e o Arroz Espanhol Paella Tartana, indicado especialmente para receitas como esta.

A dieta mediterrânea é caracterizada pelo consumo regular de azeite de oliva extravirgem, peixes e frutos do mar, arroz e grãos integrais, legumes, vegetais e temperos naturais como o açafrão, e tem sido associada pela ciência a benefícios como redução do risco cardiovascular, controle da inflamação, melhora da saúde cerebral e até menor risco de mortalidade precoce. A paella de frutos do mar reúne boa parte desses elementos em uma única panela, o que a transforma em uma opção saborosa e, ao mesmo tempo, alinhada a um padrão alimentar considerado um dos mais saudáveis do planeta.

UMA PANELA CHEIA DE NUTRIENTES
Além do sabor, a receita tem a seu favor um perfil nutricional interessante. Camarão, lula, polvo, mexilhão e mariscos são fontes de proteína magra e de fácil digestão, além de fornecerem vitaminas do complexo B, como a B12, minerais como zinco, ferro e fósforo, e ácidos graxos ômega-3, associados à saúde do coração e do cérebro. O azeite extravirgem contribui com gorduras monoinsaturadas, consideradas benéficas para o colesterol, enquanto a ervilha torta e o pimentão assado somam fibras, vitaminas e antioxidantes ao prato.

Já o açafrão em estigmas, um dos temperos mais valorizados do mundo, é conhecido por conter compostos como a crocina e o safranal, substâncias com propriedades antioxidantes e anti-inflamatórias que vêm sendo estudadas por possíveis benefícios à saúde cardiovascular e ao bem-estar emocional. A páprica defumada, por sua vez, além de conferir à paella seu aroma característico, é rica em antioxidantes derivados do pimentão que lhe dá origem.

Receita
Paella de Frutos do Mar Inspirada na paella valenciana tradicional Por chef Diego Carrilho Tempo de preparo: aproximadamente 1h30 Rendimento: 10 porções

Ingredientes
1 kg de camarão grande (com casca e cabeça)
500 g de lulas pequenas limpas, em anéis
500 g de mexilhões frescos, com casca
300 g de mariscos ou vôngoles sem casca
1 kg de polvo cozido, em pedaços pequenos
500 g de sobrecoxa de frango desossada, em pedaços
1 kg de Arroz Espanhol Paella Tartana
4 litros de caldo de camarão
100 ml de Azeite Extravirgem La Pastina
300 g de tomate ralado
300 g de cebola picada
60 g de alho picado
300 g de ervilha torta
200 g de Pimentão Na Brasa La Pastina, em tiras
1 g de Açafrão em Estigmas Maestra per La Pastina
40 g de Páprica Doce Defumada El Avión
Sal e pimenta-do-reino a gosto
Salsinha fresca para finalizar
Modo de preparo
Prepare o caldo refogando as cabeças e as cascas do camarão em azeite até dourar. Adicione cebola, alho, cenoura e aipo, cubra com água e cozinhe por 30 minutos. Coe e mantenha aquecido.
Deixe todos os ingredientes preparados: limpe os frutos do mar, rale o tomate, pique a cebola e o alho e asse os pimentões.
Aqueça azeite na paellera e sele os camarões e o polvo rapidamente. Retire e reserve.
Na mesma panela, doure o frango. Adicione cebola, alho, ervilha torta e tomate ralado, formando um sofrito. Incorpore a páprica e misture bem.
Dissolva o açafrão em caldo quente e adicione à panela junto com o restante do caldo. Ajuste o sal. Quando ferver, acrescente as lulas e, em seguida, o arroz, distribuindo uniformemente.
Com o arroz parcialmente cozido, distribua os frutos do mar (camarão, polvo, mexilhões e mariscos) sobre o preparo.
Nos minutos finais, aumente o fogo para formar o socarrat, a crosta que se forma no fundo da panela.
Desligue o fogo, deixe descansar por 5 minutos e finalize com salsinha fresca. Sirva em seguida.

SOBRE A LA PASTINA
Fundada em 1947 pelo imigrante italiano Vicente La Pastina, a La Pastina é uma das principais importadoras de alimentos e vinhos do Brasil, com foco em produtos do Mediterrâneo, especialmente da Itália e da Espanha. Com sede em São Paulo, a empresa reúne hoje milhares de produtos e centenas de rótulos de vinhos de diferentes países, distribuídos em milhares de pontos de venda em todo o Brasil. Entre suas marcas está a El Avión, dedicada a produtos espanhóis, e ingredientes como o Arroz Espanhol Paella Tartana, criados para levar a autenticidade da cozinha mediterrânea à mesa do brasileiro.

SOBRE O CHEF DIEGO CARRILHO
Chef brasileiro formado em Gastronomia e Marketing, Diego Carrilho é um dos maiores especialistas em charcutaria e gastronomia espanhola do Brasil. É fundador e ex-sócio do Empório Pata Negra, primeira jamoneria do país, e aprofundou sua formação na Espanha com um estágio dedicado à produção de jamón, tornando-se um dos principais embaixadores da cultura gastronômica espanhola no Brasil.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BEBIDAS)

Swadisht estreia almoço com sabores brasileiros e toque de especiarias indianas, em Curitiba

Comandado pelo chef Ítalo de Lima, buffet reúne mais de 20 opções, sobremesas e um prato típico indiano diferente a cada dia

Com mais de duas décadas de história, o Swadisht, reconhecido como o primeiro restaurante indiano de Curitiba e muitas vezes premiado, amplia sua atuação e passa a servir almoço de segunda a sábado, a partir desta quarta-feira (16/09). Conhecido pelo cardápio tradicional indiano e o serviço à la carte, o estabelecimento apresenta agora, durante o dia, uma proposta bem diferente da experiência oferecida no jantar: um buffet por quilo que combina pratos brasileiros com um leve toque indiano, em mais de 20 opções, além de sobremesas.

A novidade foi pensada para atender quem mora ou trabalha na região e busca uma alternativa prática e saborosa para o almoço durante a semana ou uma experiência gastronômica diferenciada. A proposta é aproximar os dois universos gastronômicos sem descaracterizar os sabores conhecidos do dia a dia. Uma lasanha de carne, por exemplo, pode ganhar personalidade com a utilização de temperos indianos no preparo do recheio. “A ideia é oferecer uma comida brasileira, bem familiar, que faça parte da rotina das pessoas, mas com o sabor e a identidade do Swadisht. Em alguns pratos, pontualmente, o cliente vai perceber a presença das especiarias indianas”, explica o chef Ítalo de Lima, responsável pelo cardápio do almoço.

O buffet reúne sempre três tipos de carnes e preparações brasileiras, como arroz, feijão, massas, saladas e acompanhamentos. Além disso, servirão diariamente um prato típico da Índia. Entre as receitas que poderão aparecer estão Butter Chicken, Meat Korma, Chicken Tikka Masala, Chicken Curry, Chicken Korma e Meat Masala. A seleção será alternada ao longo da semana, permitindo que os clientes conheçam diferentes pratos típicos. As sobremesas também fazem parte do buffet.

Experiência e repertório à frente do novo almoço

O cardápio do almoço é comandado pelo chef Ítalo de Lima, que construiu sua trajetória profissional ao longo de mais de uma década de atuação na gastronomia. Desde os 14 anos, passou por diferentes funções dentro da cozinha, desenvolvendo conhecimento técnico e experiência prática até assumir a posição de cozinheiro. Sua história com o Swadisht começou em 2017. Foi no restaurante que aprofundou o contato com a culinária indiana, suas técnicas e combinações de sabores, construindo uma parte importante de sua formação profissional.

Almoço sem pressa

Além do cardápio, o espaço é um dos diferenciais do restaurante. Embora o formato por quilo ofereça praticidade para quem dispõe de pouco tempo, a proposta também é permitir que o cliente permaneça no restaurante depois da refeição, aproveitando o ambiente tranquilo.

O Swadisht conta com deck externo e um lounge no bar, espaços onde o público pode fazer uma pausa antes de retornar ao trabalho. O atendimento será por ordem de chegada, sem necessidade de reserva.

De segunda a sexta-feira, o buffet custa R$119,00 o quilo. Aos sábados, o valor é de R$140 o quilo.

SERVIÇO
Almoço no Swadisht - a partir desta quarta-feira (16/09)
Quando: de segunda a sábado
Horário: das 11h30 às 15h
Formato: buffet por quilo
Valor: R$ 119 o quilo, de segunda a sexta-feira, e R$ 140 o quilo aos sábados
Endereço: Rua Vicente Machado, 2036, Curitiba (PR)
WhatsApp: (41) 98735-9386
Reservas: não é necessário reservar. Atendimento por ordem de chegada.

Imagens: Lívia Pulchério