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Pátio Batel anuncia a 2ª edição do Vestir o Olhar e aproxima arte e moda em ocupação com nove artistas

A exposição de arte de 16 de setembro a 18 de outubro, tem curadoria de Ana Carolina Ralston, homenagem à artista Efigênia Rolim e traz nomes como Ronaldo Fraga e Jum Nakao

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O Pátio Batel anuncia a segunda edição de Vestir o Olhar, ocupação de arte contemporânea que transforma o shopping em uma grande galeria aberta ao público. Depois de uma estreia que instalou, no último ano, obras de nove artistas por três andares, a mostra retorna ainda mais próxima da moda, guiada pelo mote “a arte compõe e a moda expõe”. A exposição tem visitação aberta de 16 de setembro a 18 de outubro, com curadoria de Ana Carolina Ralston e produção da Ayo Cultural.

Em 2026, Vestir o Olhar constrói seu próprio território no átrio do shopping. A curadoria reuniu trabalhos vindos de acervos, museus, galerias e colecionadores particulares, ao lado de criações concebidas especialmente para a mostra. O fio condutor é a relação entre o vestir e o olhar: obras que partem de diferentes linguagens e materiais para revelar distintas visões sobre a arte, o corpo e o modo como nos relacionamos com aquilo que vestimos e adornamos. Reunidas, elas criam possibilidades de encontro entre arte e moda, ampliando o olhar sobre essas linguagens e suas interseções.

“O principal ponto é conectar com maior força e propriedade a relação entre arte e moda. Se, na primeira edição, convidamos artistas visuais que já tinham colaborações com a moda, mas que, na sua essência, trabalhavam as artes plásticas, neste segundo momento reunimos artistas que permeiam os dois mundos, com trajetórias significativas na arte e na moda e que fazem essa costura de uma forma única”, afirma a curadora Ana Carolina Ralston.

Uma galeria no coração do Pátio

Toda a ocupação se concentra no átrio do shopping, transformado em uma galeria cenográfica. Um portal de entrada recebe o público e dá acesso às ilhas expositivas, uma para cada artista. “A arte é um dos pilares da nossa marca e está presente na forma como pensamos a experiência no Pátio Batel. Não somos apenas um centro de compras: somos também um espaço que aproxima as pessoas da cultura, seja por meio das nossas exposições, do nosso acervo ou de iniciativas como o ateliê da artista Guita Soifer no subsolo. A mostra Vestir o Olhar nasce desse propósito de encantar e de ampliar o repertório cultural dos nossos clientes e evidenciar a conexão entre os universos da arte e da moda”, afirma Camila Fleischfresser, head de marketing do Pátio Batel.

A segunda edição presta uma homenagem a Efigênia Rolim, uma das mais originais artistas populares radicadas em Curitiba, falecida este ano, conhecida como a “Rainha do Papel de Bala” por transformar materiais descartados em vestidos, adornos e esculturas de cores vibrantes. A ação celebra uma artista cuja pesquisa aproximou de forma pioneira a apropriação de materiais e a arte do vestir, além de reconhecer seu papel como professora e educadora e sua importância para a produção artística da região Sul do Brasil.

Nove nomes entre a arte e a moda

A seleção de Vestir o Olhar 2026 reúne artistas de acervo consagrado e criadores em plena atividade, todos habitando a fronteira entre as artes visuais e a moda:

Efigênia Rolim: a “Rainha do Papel de Bala” fez do descarte a sua matéria-prima, transformando embalagens e materiais reciclados em roupas e esculturas. Sua obra aproxima arte e moda pelo reaproveitamento de materiais e pela roupa como território de identidade, afeto e criação, em uma pesquisa que antecipou discussões muito presentes na arte contemporânea.
Guita Soifer: uma das mais importantes artistas paranaenses, transita entre gravura, pintura, fotografia e instalação. Seu trabalho investiga memória, matéria e transformação, dialogando com a construção visual do corpo e da imagem.
Janet Vollebregt: artista holandesa com base entre Brasil e Europa, cria instalações e esculturas que exploram corpo, espaço e energia. Sua pesquisa integra arte, design e arquitetura em experiências sensoriais que vestem espaços.
Jum Nakao: um dos nomes mais relevantes da moda autoral brasileira, ficou conhecido pelo icônico desfile “A Costura do Invisível”, onde roupas de papel foram rasgadas diante do público. Sua obra aproxima moda, arte e performance ao questionar os processos e o consumo da indústria.
Labô Young: investiga identidade, cultura urbana e visualidade contemporânea em tramas que evocam a Amazônia e dialogam com a estética da moda. Para a mostra, o artista produz peças especialmente concebidas para a exposição.
Nathalie Edenburg: artista, modelo e joalheira, transita entre a pintura e o design de joias. Sua produção explora formas orgânicas e processos intuitivos em um surrealismo que veste o corpo e o adorno.
Nazareth Pacheco: com trajetória consolidada, trabalha materiais como vidro, cristais e metal para explorar o corpo como território de investigação. Sua obra evoca o adorno e tensiona a fronteira entre beleza e dor, desejo e desconforto.
Nino Cais: trabalha com fotografia, colagem e objetos, usando roupas e elementos domésticos do cotidiano. Sua obra aproxima arte e moda de forma poética e conceitual, deslocando o sentido das coisas comuns.
Ronaldo Fraga: um dos principais estilistas do país, constrói coleções que narram histórias e identidades culturais do Brasil. Sua prática ultrapassa a moda e trata o desfile como linguagem artística e crítica.

Parceria com o Museu Oscar Niemeyer

Nesta edição, Vestir o Olhar ganha um parceiro de extrema importância para as artes: o Museu Oscar Niemeyer (MON), que empresta uma das obras de Efigênia Rolim, de sua coleção, para compor a mostra no Pátio Batel. A parceria se estende também à programação audiovisual, com uma curadoria de videoarte de seu acervo exibida na tela central da ocupação. Para aprofundar o encontro com a obra da artista Efigênia Rolim, o MON instala ainda um totem de venda de ingressos no shopping, convidando o público a estender a experiência e visitar “Efigênia Rolim: A Poética do Resíduo”, mostra-homenagem que o museu dedica à artista em seu novo espaço, no final do túnel, a partir de 16 de setembro.

Agenda com talks, visitas guiadas e mais

Vestir o Olhar se propõe como uma experiência a ser vivida ao longo de mais de um mês, com programação gratuita e aberta ao público. Estão previstas visitas guiadas semanais, às terças-feiras, que conduzem o visitante pelas obras, além de oficinas para adultos, durante a semana, e para crianças, aos finais de semana. As oficinas infantis serão operadas pela UniDanitê Brinca Lab e conduzidas por uma arte-educadora, assim como as oficinas voltadas ao público adulto.

A programação de oficinas convida o público a experimentar na prática algumas das linguagens presentes na exposição. Entre as atividades estão Customização de Roupa, que propõe transformar peças com novas criações; Caderno de Artista, voltada à construção de um diário visual pessoal; Mosaico: Pequenas Partes, Grandes Imagens, que explora composição e fragmentação; e Colagem, Cor e Camadas, dedicada à sobreposição de materiais e texturas. Algumas das oficinas são inspiradas diretamente em obras e processos criativos dos artistas presentes em Vestir o Olhar, aproximando ainda mais o público do universo de cada um deles.

A mostra trará uma série de cinco talks já confirmados, que reúnem nomes de peso da moda e da cultura, como Ronaldo Fraga, Luiza Brasil, Thai de Melo, Tete Conde, André Carvalhal, Chaouiche, Carollina Lauriano, Priscila Monteiro e Mariah Salomão Viana, em conversas sobre criação, desfile, arte e bem-estar.

Confira a programação completa de talks:

Dia 16/09: “Quem é o que faz um Diretor Criativo” com Ronaldo Fraga e Chaouiche, com mediação Mariah Viana.

Dia 23/09: “Qual a função dos desfiles de moda” com Tete Conde e Luiza Brasil, com mediação de Lais Machado.

30/09: “Moda é arte? O debate centenário” com Thai de Melo e Carollina Lauriano.

07/10: “A Bienal da Moda e a história da moda no Paraná”, com Luiz Gustavo Vidal, Mariah Viana e Diego Godoy.

14/10: “Arte como suporte para construção de branding” com André Carvalhal e Priscila Monteiro, com mediação de Ana Luisa Torres.

Vestir o Olhar na Bienal de Curitiba

Vestir o Olhar integra a programação da 16ª Bienal Internacional de Curitiba, que acontece até novembro de 2026 e reúne mais de 300 artistas de 38 países em exposições, instalações e ações urbanas espalhadas pela cidade. Ao aproximar arte e moda em uma ocupação inédita no Pátio Batel, a mostra soma-se ao tema “LIMIARES” da Bienal, ampliando os diálogos sobre fronteiras e interseções entre linguagens contemporâneas.

Serviço

Vestir o Olhar 2ª edição
16 de setembro a 18 de outubro, no horário de funcionamento do shopping
Local: Pátio Batel, Av. do Batel, 1868, Curitiba (PR) - Átrio do Piso L1
Entrada: gratuita
Curadoria: Ana Carolina Ralston e Produção Ayo Cultural
Programação: visitas guiadas e talks gratuitos (inscrições pelo app do Pátio Batel, pelo programa Singular). Oficinas também terão inscrições pelo app do Pátio Batel, com valor fixo de R$45.
Mais informações e agenda de talks, oficinas e visitas guidadas em: patiobatel.com.br/vestiroolhar

Sobre o Pátio Batel

Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos, entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Carolina Herrera, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 12 anos de história, o Pátio Batel se consolida como "único em todos os sentidos": um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.

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Dama da Louça assume identidade de chef e homenageia a gastronomia em 2026

Inspirada no sucesso da Feira da Louça Gourmet, obra criada por Toto Lopes assume identidade de chef de cozinha e reforça a união entre gastronomia, arte e tradição cerâmica

Fotos: https://drive.google.com/drive/folders/1pfYoN37E7Vq7JuW_wulI_4ToTR1dJl37
Crédito: Fotolip

Após representar uma noiva e, posteriormente, uma artesã das louças, a escultura que se tornou símbolo da Feira da Louça de Campo Largo, a Dama da Louça, agora estará exposta ao público como uma chef de cozinha, em uma homenagem aos profissionais que transformam ingredientes em experiências gastronômicas e fazem da louça parte essencial da apresentação de cada prato.

A nova versão da escultura foi apresentada ao público neste fim de semana, durante sua passagem pelo Parque Barigui, no sábado (29), e pela tradicional Feira do Largo da Ordem, no domingo (30), em Curitiba. Por onde passou, a obra atraiu olhares, despertou curiosidade e serviu de cenário para centenas de fotografias.

Criada pelo artista plástico campo-larguense Toto Lopes, a Dama da Louça é formada por quase 300 pratos da marca Porcelanas Schmidt e possui aproximadamente meia tonelada de estrutura. Além do impacto visual, a obra voltou a demonstrar uma característica que impressiona o público todos os anos, justamente a resistência das louças produzidas em Campo Largo.

Segundo Toto Lopes, a construção de cada nova versão da personagem começa meses antes da Feira da Louça. Em 2026, a inspiração veio justamente do sucesso da primeira edição da Feira da Louça Gourmet que aconteceu em 2025 e aproximou a tradição da louça campo-larguense à gastronomia de alto nível. “Começamos a pensar nela ainda no começo do ano. No ano passado tivemos uma grande relevância da gastronomia dentro da Feira, algo que foi inédito, e entendemos que era o momento de trazer essa temática para a Dama. Ela se transformou em uma chef de alta gastronomia para mostrar ao público o quanto a porcelana é importante para essa profissão”, explica.

A transformação exigiu meses de estudos, pesquisas, desenhos e visitas técnicas. Para construir a nova identidade da personagem, Toto buscou referências utilizadas por profissionais da gastronomia e incorporou elementos que fazem parte do universo da alta cozinha. “Considerei tendências da gastronomia para fazer essa atualização. O porta-bolo e o prato que ela segura são da Germer e envolveram visitas à fábrica para entender quais peças poderiam funcionar melhor dentro da proposta. O avental segue o modelo utilizado pelos próprios chefs e o chapéu de bule, que ela utilizava anteriormente, deu lugar ao tradicional toque blanche, ou o famoso chapéu de cozinheiro”, conta.

Em uma das mãos, a personagem apresenta um bolo cenográfico desenvolvido especialmente para suportar a logística de transporte. Na outra, segura um prato inspirado na alta gastronomia, com elementos que remetem às apresentações refinadas encontradas nos restaurantes contemporâneos. “Fiz vários testes até chegar ao resultado final. A ideia era representar a gastronomia de forma elegante, utilizando referências que os chefs realmente usam na montagem dos pratos, como flores comestíveis, ervas e o cuidado com cada detalhe da apresentação”, afirma.
Apesar das mudanças anuais, a essência da obra permanece a mesma, conforme conta Toto. A Dama da Louça continua sendo uma homenagem aos trabalhadores que ajudam a construir a história da indústria cerâmica de Campo Largo. “A Dama da Louça nasceu para homenagear os trabalhadores da louça, mas principalmente a mulher, que hoje ocupa boa parte dos postos ligados ao acabamento e aos detalhes mais delicados da produção. Tudo é desenvolvido em conjunto com o Sindilouça.”

O sucesso da nova personagem já pode ser percebido durante o circuito realizado em Curitiba. De acordo com Toto Lopes, visitantes de diferentes regiões do país e até estrangeiros demonstraram interesse pela obra. “Fez muito sucesso. Encontramos pessoas de Goiás, Santa Catarina, Mato Grosso e até estrangeiros que se encantaram com a Dama da Louça. É gratificante ver a repercussão que ela gera e perceber que ela já se tornou uma referência da Feira”, destaca.

Apesar de o mau tempo desta semana ter provocado alterações no cronograma de exposições externas da Dama da Louça, os admiradores poderão encontrar a Dama da Louça na 33ª Feira da Louça a partir desta quinta-feira (03), durante a abertura oficial do evento.

Feira da Louça Gourmet
A escolha da temática faz referência à segunda edição da Feira da Louça Gourmet, uma das atrações da 33ª Feira da Louça. A programação reunirá chefs renomados, influenciadores gastronômicos e especialistas em aulas-show gratuitas abertas ao público mediante inscrição prévia, que estão abertas e podem ser realizadas via Sympla.

As aulas-show acontecerão do dia 05 ao dia 12 de setembro e contarão com nomes como Johnlee Steinsac, Nathália Pianaro, Amandha Louise, Celso Freire, Gabriela Freire, Claudia Dotti, Igor Marquesini, Manu Buffara, Vitor Bourguignon, Ademir Martinez, Claude Troisgros e Júnior Stelita.

A 33ª Feira da Louça é promovida pelo Sindilouça-PR e conta com o patrocínio da Prefeitura Municipal de Campo Largo, Sistema Fecomércio PR, Sistema Fiep, Sebrae, Compagás, Cocel, BRDE – Banco Regional de Desenvolvimento do Extremo Sul e Caixa Econômica Federal. O evento tem ainda apoio da Secretaria de Turismo do Estado do Paraná, City Center Outlet Premium e Clarim Imóveis, com promoção da RPC.

Serviço
33ª Feira da Louça de Campo Largo
Data: 03 a 13 de setembro de 2026
Horário: dia 03, das 17h às 22h; de 4 a 13 de setembro, das 10h às 22h
Local: City Center Outlet Premium – Rua João Bertoja, 1995, Itaqui de Cima, Campo Largo
Entrada e estacionamento gratuitos.

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🎸 UMA NOITE EXCLUSIVA PARA OS FÃS DE ROCK EM CURITIBA

O Hard Rock Cafe Curitiba, associado ao Curitiba Convention, recebe nesta quinta-feira, 3 de setembro, uma apresentação especial com um dos grandes nomes do metal mundial: Russell Allen, vocalista do Symphony X.

A noite marca a abertura da turnê comemorativa de 13 anos do Noturnall e contará com uma programação exclusiva, em formato que não será repetido nas demais cidades da turnê., profissionais e lideranças do mercado se encontram para discutir, na prática, alguns dos temas que estão transformando a forma de planejar, produzir e gerar resultados por meio dos eventos.

🔥 UMA EXPERIÊNCIA ÚNICA

A programação começa às 19h, com um Meet & Greet exclusivo com os músicos, com lugares limitados.

A partir das 21h, o Noturnall sobe ao palco para um show acústico especial, revisitando momentos marcantes de sua trajetória.

Na sequência, Russell Allen e Fernando Quesada apresentam o projeto Acoustic Sessions, com um repertório formado por grandes clássicos do rock e referências como Beatles, Queen e outros nomes que marcaram a história do gênero.

🌎 DE CURITIBA PARA O ROCK IN RIO

A apresentação em Curitiba abre uma sequência especial de compromissos de Russell Allen no Brasil, que inclui passagem por São Paulo e apresentação no Palco Global Village do Rock in Rio 2026.

📍 SERVIÇO

Show com Russell Allen, Noturnall (Acústico) e Acoustic Sessions

📅 3 de setembro​
📍 Hard Rock Cafe Curitiba​
Rua Buenos Aires, 50 – Batel | Curitiba

🕖 19h | Meet & Greet​
🎤 21h | Início do show

🎟️ Entrada: R$ 30
⭐ Meet & Greet: R$ 150 – lugares limitados

📲 Reservas: (41) 98799-1178

Curitiba também é palco de grandes experiências. Prestigie nossos associados e aproveite a programação da cidade!

Curitiba Convention​
​Seu hub inteligente de turismo e eventos.

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Setembro: mês do Bourbon com Woodford Reserve

Setembro é o mês do Bourbon: Woodford Reserve convida público a
descobrir a categoria em bares de todo o Brasil
Durante o mês, a marca convida o público a descobrir os sabores de Woodford Reserve Bourbon e Woodford Reserve Double Oaked em bares e restaurantes
selecionados de nove cidades brasileiras

Setembro é marcado pela celebração do Bourbon, uma das categorias mais emblemáticas do universo dos destilados, que desperta cada vez mais interesse entre consumidores interessados em descobrir diferentes estilos, processos de produção e possibilidades de consumo do whiskey. O Mês do Bourbon é celebrado anualmente em setembro para homenagear o bourbon como o destilado nativo dos Estados Unidos e reconhecer sua importância histórica e cultural.

Para celebrar o período, Woodford Reserve promove o Mês do Bourbon em bares e restaurantes de diferentes regiões do Brasil, convidando o público a experimentar duas expressões da marca: Woodford Reserve Bourbon e Woodford Reserve Double Oaked.

Produzido nos Estados Unidos, o Bourbon tem pelo menos 51% de milho em sua composição e é maturado em barris novos de carvalho carbonizado. Woodford Reserve é elaborado no Kentucky e trabalha cuidadosamente cinco fontes de sabor: água, grãos, fermentação, destilação e maturação. O resultado é um Bourbon complexo e equilibrado, com mais de 200 notas de sabor, que revelam diferentes camadas de complexidade a cada gole. Reconhecido pelo IWSR como o whiskey super premium número 1 do mundo, também se destaca pela versatilidade e pode ser apreciado puro, com gelo ou em clássicos da coquetelaria, como o Old Fashioned, em que ressalta todo o equilíbrio entre elegância, complexidade e personalidade.

A experiência ganha uma nova dimensão com o Woodford Reserve Double Oaked, primeiro whiskey Double Oaked disponível no mercado brasileiro. A expressão se tornou referência por seu inovador processo de dupla maturação, que amplia a riqueza de sabores e a complexidade do Bourbon original.

A complexidade do Woodford Double Oaked começa em seu processo de produção. Após envelhecer em barris de carvalho carbonizados, o whiskey passa por uma segunda etapa de maturação em um barril de carvalho especialmente preparado, submetido a uma tostagem profunda antes de receber uma leve carbonização. O processo extrai camadas adicionais de carvalho e resulta em uma expressão rica, encorpada e expressiva.

No aroma, o Double Oaked apresenta notas adocicadas, frutadas e de carvalho tostado. No paladar, revela uma combinação encorpada de baunilha, caramelo escuro, avelã, frutas e especiarias. O final é longo e cremoso, com toques persistentes de maçã caramelizada.

A iniciativa reúne estabelecimentos selecionados em São Paulo, Curitiba, Campinas, Ribeirão Preto, Salvador, Belo Horizonte, Fortaleza, Goiânia e Rio de Janeiro, ampliando as oportunidades para que o público conheça diferentes sabores e possibilidades de consumo dentro do universo do Bourbon.

Confira os estabelecimentos participantes:

São Paulo
Caledônia Whisky & Co
Banqueta Moema
Skye Bar – Hotel Unique
Sylvester
Castelo Oculto

Curitiba
Olga

Campinas
Consagrados

Salvador
Purgatório

Belo Horizonte
Londres Hotel

Fortaleza
Coquetelitas

Goiânia
Giuli Osteria

Rio de Janeiro
NOSSO

A iniciativa reforça a proposta de Woodford Reserve de aproximar o consumidor brasileiro do universo do Bourbon por meio do sabor, ampliando as oportunidades de descoberta da categoria em bares e restaurantes, além de estimular a experimentação de diferentes expressões da marca. Da versatilidade do Woodford Reserve Bourbon à complexidade proporcionada pela dupla maturação do Double Oaked, a ação convida o público a explorar as diferentes nuances que fazem do Bourbon uma das categorias mais fascinantes do universo dos destilados.

Reconhecimentos

Reconhecida por sua excelência e relevância global na categoria, Woodford Reserve foi eleito o whiskey super premium número 1 do mundo, enquanto Woodford Reserve Double Oaked ocupa a segunda posição entre os American Whiskeys Ultra-Premium mais vendidos do mundo em volume, segundo o IWSR 2025.

Para mais informações, acesse Woodford Reserve.
Sobre Woodford Reserve
Produzido na mais antiga destilaria norte-americana, com mais de 200 anos, o Bourbon Woodford Reserve possui um dos mais tradicionais processos de produção, sendo triplamente destilado e maturado sob medida em barris de carvalho americano novos e queimados. Autêntico, Woodford Reserve confecciona seus próprios barris que têm o seu interior queimado justamente para aflorar as notas de caramelo provenientes da madeira. Ao longo de sua história, o produto foi premiado com três medalhas de ouro em competições renomadas do segmento de destilados. No Brasil, Júnior Oliveira é o embaixador da marca.

#WoodfordReserve @WoodfordReserve _br

Sobre a Brown-Forman
Em operação no Brasil desde agosto de 2010, a Brown-Forman é detentora de marcas como Jack Daniel’s – com o tradicional Old Nº 07, os saborizados Honey, Fire, Apple e Blackberry, além dos super premium Gentleman Jack, Bonded Series, Single Barrel e Sinatra Select –, Woodford Reserve, Fords Gin, Gin Mare e as tequilas el Jimador e Herradura. A multinacional está entre as cinco maiores empresas do segmento de bebidas do mundo e seu portfólio é vendido em mais de 170 países. Fundada em 1870 por George Garvin Brown, em Louisville, no estado americano do Kentucky, onde mantém sua sede, possui mais de 5.400 funcionários em todo o mundo.

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Rock, Metal e Emo agitam a semana no Jokers

Setembro começa com uma programação musical intensa no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na quinta-feira (03) a Banda Rádio K7 apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80. Na sexta-feira (04) tem Metal Fest com as bandas Rejection e Evertrash num tributo com clássicos do Pantera e Megadeth, respectivamente. No sábado (05) tem a noite especial “O Emo nunca Morreu” com apresentação das bandas All Drive (NXzero cover), Redenção (Fresno cover) e Groove Quantico (Forfun cover).
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 05 de setembro:

QUINTA 03 SET, 20 horas – A Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Entrada franca.

SEXTA 04 SET, 20 horas – Metal Fest – Shows com as bandas Rejection + Evertrash covers de Pantera e Megadeth. Ingressos antecipados R$25. Compra pelo site: goingressos.com.br/evento/metalfest-rejection-megacoverdeth.

SÁBADO 05 SET, 21 horas – Noite especial “O Emo nunca Morreu” – apresentação das bandas All Drive (NXzero cover), Redenção (Fresno cover), Groove Quantico (Forfun cover). Ingressos antecipados R$ 20.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Depois do sucesso do Morango do Amor, Amor aos Pedaços traz nova versão com o Morango Cravejado

Novidade combina morango, brigadeiro branco, crocante sabor morango e chocolate branco

Setembro, 2026 - O morango ganhou de vez seu espaço entre os sabores mais desejados pelos apaixonados por doces. Depois da repercussão do Morango do Amor, a Amor aos Pedaços, tradicional doceria, entra no clima com uma nova opção no cardápio: o Morango Cravejado, que aposta na combinação de cremosidade, crocância e muito sabor.
A novidade leva morango recheado com brigadeiro branco e é finalizada com crocante sabor morango e chocolate branco. A mistura de texturas transforma o clássico morango em uma sobremesa indulgente, com o toque artesanal que faz parte da essência da Amor aos Pedaços.
O Morango Cravejado já está disponível nas lojas da marca e chega para quem gosta de descobrir novas formas de aproveitar um dos ingredientes mais queridos da doceria.
Serviço:
Onde encontrar: Encontre a loja mais próxima pelo site oficial da marca: www.amoraospedacos.com.br.
Delivery: Os produtos também podem ser pedidos pelo iFood ou 99Food, de acordo com a disponibilidade da sua região.
Instagram: @amoraospedacos
Facebook: https://www.facebook.com/amoraospedacos/
Sobre Amor aos Pedaços
Fundada em 1982, a Amor aos Pedaços é uma das mais tradicionais confeitarias do Brasil. Reconhecida por seus bolos artesanais, doces, tortas e salgados preparados com receitas exclusivas e ingredientes selecionados, a marca conquistou gerações de consumidores ao unir sabor, qualidade e afeto. Com uma ampla rede de lojas pelo país, a Amor aos Pedaços transforma momentos cotidianos e celebrações em experiências memoráveis, mantendo como essência o cuidado em cada detalhe e o compromisso com a excelência.

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Fernando e Sorocaba voltam a Curitiba com Churrasco On Fire após duas edições sold out na Pedreira Paulo Leminski

Churrasco On Fire - Fernando e Sorocaba

Evento chega à 4ª edição consecutiva na capital paranaense com open churras premium, novidades, drones e show especial de três horas da dupla

Fernando e Sorocaba voltam a Curitiba para a 4ª edição consecutiva do Churrasco On Fire na cidade. O festival acontece no dia 19 de setembro, a partir das 15h, na Pedreira Paulo Leminski, mesmo palco das últimas edições, que foram sucesso absoluto e tiveram ingressos esgotados.

“Curitiba é uma cidade muito especial para o Churrasco On Fire. Estamos felizes demais em voltar pelo quarto ano consecutivo, Curitiba sempre nos recebe com uma energia incrível. As últimas edições tiveram ingressos esgotados e a expectativa para este ano está gigante. Tenho certeza de que vamos viver mais um dia inesquecível”, afirma Fernando.

Consolidado como o maior evento gastronômico e musical do Brasil, o Churrasco On Fire proporciona uma experiência completa ao público, unindo open churras premium, entretenimento e um espetáculo grandioso da dupla Fernando e Sorocaba, o verdadeiro Parque do Churrasco.

Os ingressos estão em pré-venda, são limitados e tem previsão de sold out: https://byma.com.br/event/69cd1c2eb468770004083222?_c=PREVCURITIBA26.

O Churrasco On Fire contará com mais de 80 estações gastronômicas espalhadas estrategicamente pelo espaço, com cortes nobres preparados ao vivo, entre eles hambúrguer Maturatta, picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, cortes suínos, pork belly, peixes, steaks, choripan com chimichurri, linguiça la pizza, hambúrgueres, pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados, milho cremoso e sobremesa de panqueca de doce de leite, pão doce na brasa e arroz doce, receita da Biah Rodrigues, esposa do Sorocaba.

Bacon com algodão doce é só no Churrasco On Fire

O bacon com algodão doce é exclusividade do Churrasco On Fire. A ideia nasceu depois que Sorocaba assistiu a um vídeo nas redes sociais e decidiu transformar a combinação curiosa em uma experiência gastronômica do evento. O resultado une o sabor adocicado do algodão doce ao toque defumado e crocante do bacon, surpreendendo o público e reforçando a proposta do festival de inovar também na gastronomia.

Destaque também para Máquina do Churrasco, carreta gourmet de 350 m² criada especialmente para o projeto, é um dos grandes destaques do evento. Além de reunir os parrilleros preparando cortes premium, a estrutura também se transforma em palco e espetáculo no meio do público.

No palco, Fernando e Sorocaba comandam um show de três horas, com estrutura especial, no maior palco itinerante da América Latina, efeitos visuais e muita interação com o público. Durante o espetáculo, Fernando prepara ao vivo seu tradicional arroz carreteiro no palco em parceria com a Camil, enquanto Sorocaba surpreende o público com ação especial em parceria com a Ford.

A dupla surpreende o público com ações especiais, como o delivery de churrasco realizado por drones, integrando tecnologia e experiência de forma orgânica ao espetáculo.

Experiências, novidades e tecnológicas que tornam o Churrasco On Fire ainda mais imersivo e inesquecível.

O Churrasco On Fire conta com parcerias de grandes marcas como Ford, Maturatta, Camil,Baly, Irriga Brasil, Santa Massa e Artmill. O projeto também opera uma loja oficial, presente em todas as edições e online, com produtos licenciados que ampliam o ciclo de relacionamento com o público.

A expectativa para este ano é repetir o sucesso das últimas edições e um público especial em mais uma tarde inesquecível na capital paranaense. Sorocaba reforça que o público pode esperar muitas novidades nesta edição. “O Churrasco On Fire é um evento pensado para surpreender do começo ao fim. A cada ano trazemos novas experiências, mais tecnologia, estrutura grandiosa e um show muito próximo do público. Curitiba sempre entrega uma vibração única e estamos preparando uma edição histórica”.

Serviço | Churrasco On Fire Curitiba
Data: 19 de setembro

Horário: A partir das 15h
Local: Pedreira Paulo Leminski

Ingressos limitados: https://byma.com.br/event/69cd1c2eb468770004083222?_c=PREVCURITIBA26.

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VAG Nation Brasil 2026 reúne raridades do automobilismo, shows de rock e atrações para toda a família, em Curitiba

6ª edição do festival espera 10 mil visitantes e mais de 500 veículos do grupo Volkswagen; evento conta com espaço kids, feira de gastronomia e apresentações musicais

O festival VAG Nation Brasil 2026 terá raridades do automobilismo e muitas atrações para toda a família, em Curitiba, nos dias 05 e 06 de setembro. O Bosque São Cristóvão, no bairro Santa Felicidade, será o ponto de encontro para os proprietários de veículos do grupo Volkswagen, que inclui Audi, Porsche, Lamborghini, Bentley, Seat, Scania entre outros.

No local, os visitantes também terão uma ampla área gastronômica, espaço kids organizado pela Kinder Park e muitas apresentações musicais. O evento cultural também é pet friendly (que aceita a presença de animais de estimação).

A expectativa deste ano é atrair 10 mil visitantes em uma exposição com mais de 500 veículos. “Vem gente do Brasil todo, vem a galera do Paraguai com os carros. Sempre temos modelos exclusivos como raridades de Fuscas, Gols dos anos 90, Paratis, e outros que podem ser customizados, originais ou de alta performance”, declarou um dos organizadores do evento, Jean Santos.

Os ícones dos clássicos, como Porsches antigos e as gerações Golf MK1, MK2 e MK3, que são raros no Brasil e foram fabricados na Europa, estarão presentes em uma linha do tempo. Graças aos colecionadores, estas raridades estarão disponíveis na exposição. E quem quiser expor um carro antigo do grupo VAG, pode se inscrever pelo site (https://ingressos.meuipay.com.br/#/vagnation/inscricao).

A música também terá espaço garantido na programação. Os covers do CPM 22, Linkin Park e Charlie Brown sobem ao palco para tocar os clássicos do rock. Outros artistas irão trazer o melhor dos anos 80, 90 e 2000. “A novidade deste ano é a Banda Groove Nacional, em que todos os integrantes fazem parte da Orquestra Sinfônica da Polícia Militar do Paraná. Eles vão tocar as melhores do Tim Maia e do funk groove brasileiro”, complementou Jean.

Outra atração da festa são as feiras de serviços, tanto para peças quanto para acessórios de carros. Além disso, quem quiser uma camiseta, boné ou copos personalizados vai encontrar em um dos stands da feira.

Feira dos sabores

No espaço gastronômico, o público encontrará opções variadas como: costela fogo de chão, churrasco de igreja, hambúrguer, batata frita, pastel, comida de boteco, cachorro-quente, espetinhos, sorvetes, açaí, crepes suíços e churros. Entre as bebidas estão o Chopp Way, drink, refrigerantes, água, sucos, caldo de cana e cafés.

Patrocinadores

A sexta edição do evento reunirá os patrocinadores Itaipu Binacional, ABC Car, Atomic, Exclusive Motors, Raw, Eibach/ Zeus, Way Beer, Barigui Veículos e Trade Services.

VAG Nation Brasil 2026

Datas: 05 e 06 de setembro
Local: Bosque São Cristóvão
Endereço: Rua Margarida Ângela Zardo Miranda, s/nº (ou número 188), bairro Santa Felicidade, Curitiba - PR.
Estacionamento para visitantes: Clube Mercês
Estacionamento para expositores: Rua Domingos Strapasson
Horário: das 10h às 22h
Ingressos: Visitante - R$ 20,00 um dia ou R$ 35,00 dois dias*
Expositor para 2 dias – R$185,00 para motorista e acompanhante (outro valor na hora)
Onde comprar: ingressos antecipados pelo site https://ingressos.meuipay.com.br/#/vagnation
*Crianças e jovens de até 14 anos e pessoas acima de 60 anos não pagam.

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Prinzen volta a Curitiba em novo formato e aposta em massas italianas com preços acessíveis

Marca, que já teve unidades no ParkShoppingBarigüi, Mercado Municipal e Rua 24 Horas, retorna pelo Shopping Omar; movimento faz parte da estratégia do Grupo Bávaro de ampliar sua atuação no mercado gastronômico

Curitiba, agosto de 2026 – Uma marca conhecida dos curitibanos está de volta. A Prinzen, que já teve operações no ParkShoppingBarigüi, Mercado Municipal e Rua 24 Horas, retorna à cidade em um novo formato, agora no Shopping Omar. Adquirida pelo Grupo Bávaro, a marca aposta em uma espagueteria com massas italianas, molhos artesanais e preços acessíveis. No início de setembro, a operação também deve ganhar uma nova frente, com a inauguração do buffet por quilo.

A retomada da Prinzen faz parte de uma estratégia do Grupo Bávaro de atuar em diferentes formatos dentro do mercado gastronômico. De um lado, o grupo segue com a expansão e padronização do Bávaro, presente na Rua 24 Horas e no Shopping São José. De outro, investe na Prinzen com uma proposta voltada ao consumo cotidiano: oferecer uma refeição de alta qualidade, mas com preços que façam sentido para quem busca comer bem no dia a dia.

Na espagueteria, todas as massas utilizadas são da italiana Paganini, com insumos produzidos na Itália. O cardápio reúne clássicos como pesto, preparado na casa com manjericão e nozes, além de molhos Alfredo, funghi, carbonara e quatro queijos. Os pratos do dia partem de R$ 29,90. “Percebemos que existe espaço para uma espagueteria que trabalhe com um produto de alta qualidade, mas que tenha preço competitivo. Principalmente no Centro, existe uma demanda por uma massa bem feita para o dia a dia, sem que o consumidor precise pagar R$ 70, R$ 80 ou R$ 90 por um prato”, afirma Luiz Breda, sócio do Grupo Bávaro.

A possibilidade de trabalhar nessa faixa de preço está diretamente ligada à estrutura construída pelo Grupo Bávaro ao longo de 15 anos. O grupo conta com uma cozinha central equipada com tecnologia de ponta, além de escala de compras, produção e operação, fatores que ajudam a reduzir custos sem abrir mão da qualidade dos ingredientes e do preparo.

“São duas frentes diferentes, mas que fazem parte de uma mesma estratégia. O Bávaro está em um momento de expansão e padronização da operação, enquanto a Prinzen nos permite trabalhar com outro perfil de produto e de consumo. Temos estrutura, escala e experiência para oferecer uma massa italiana de qualidade por um preço competitivo”, analisa Breda.

A Prinzen volta, assim, com uma proposta diferente daquela que marcou suas primeiras operações em Curitiba. A espagueteria busca ocupar um espaço entre os restaurantes tradicionais e as opções mais rápidas, oferecendo pratos preparados com ingredientes de qualidade e receitas clássicas italianas, mas pensados para uma refeição acessível no cotidiano.

A partir do início de setembro, a operação deve ganhar ainda o serviço de buffet por quilo, ampliando as possibilidades para quem busca uma refeição rápida e completa. A novidade reforça a proposta da marca de combinar qualidade, praticidade e preço em um formato adaptado à rotina de quem circula pela região central de Curitiba.

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Vai pra praia no feriado? Temos dicas para comer bem! 🏖️

Vai pra praia no feriado? Temos dicas para comer bem! 🏖️
Olá, gourmetlovers, fãs de uma boa comida e curiosos pelo universo da gastronomia.

A semana começa agora, mas sei que você já está pensando no feriado da próxima segunda-feira (7) e que, no caso de Curitiba, emenda na terça-feira também! Com isso, muita gente aproveita para descer para as praias. Se esse for o seu caso, a newsletter foi pensada para você.

Trago a seguir os lugares imperdíveis do Litoral do Paraná para você curtir o feriado comendo muito bem. 👇
10 Lugares Imperdíveis do Litoral do Paraná para você conhecer no feriado

Madeleine - Paranaguá
O Madeleine reúne restaurante, cafeteria, confeitaria e padaria artesanal em um único espaço. A casa oferece diferentes experiências gastronômicas ao longo do dia, com brunch, almoço, cafés especiais, pães de fermentação natural, doces e pratos autorais preparados com foco na qualidade dos ingredientes e em um ambiente acolhedor.

Sítio Sambaqui Ostras - Baía de Guaratuba
É referência na produção e no cultivo de ostras da própria região. O restaurante oferece pratos à base de frutos do mar e ostras frescas em um ambiente cercado pela natureza, proporcionando uma experiência que valoriza os sabores do litoral paranaense.

Uai Piá Cafés Especiais e Bistrô - Pontal do Paraná
Especializado em cafés especiais e gastronomia afetiva, o Uai Piá Cafés Especiais e Bistrô combina bebidas preparadas com grãos selecionados, brunches, pratos artesanais e sobremesas

Restaurante Ilha Bela - Shangrilá
Especializado em frutos do mar e culinária regional. O cardápio reúne peixes, camarões, moquecas e outras receitas inspiradas na gastronomia caiçara, preparadas com ingredientes frescos e servidas em um ambiente familiar

Cantina Casa Verde - Antonina
Combina a tradição da culinária italiana com pratos típicos do litoral paranaense. O cardápio inclui massas, pizzas, frutos do mar e outras receitas preparadas de forma artesanal

Caramelle – Morretes
Gelateria artesanal que também oferece cafés, doces e sobremesas, sendo uma parada frequente para moradores e turistas durante o passeio pela cidade.

Ostra Viva - Guaratuba
Trabalha com ingredientes produzidos na própria região e oferece receitas que valorizam a gastronomia do litoral paranaense.

Empório do Largo - Antonina
Localizado no centro histórico da cidade, valoriza ingredientes locais e a culinária paranaense, oferecendo pratos inspirados na gastronomia regional

Maestro Caramelo - Matinhos
Reúne gastronomia contemporânea, massas e pratos à base de frutos do mar e com receitas de inspiração italiana e mediterrânea

Grajagan Surf Resort - Ilha do Mel
Além da hospedagem, o resort conta com um restaurante aberto ao público, oferecendo pratos à base de frutos do mar, massas e culinária contemporânea
Conheça mais de cada um deles no Guia do Prêmio Bom Gourmet
Por hoje, ficamos por aqui!

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Menin Douro Estates participa pela primeira vez do Wine Locals Festival

Com presença cada vez maior no mercado brasileiro, vinícola portuguesa apresenta diferentes expressões do Douro durante o festival

Divulgação: Menin Douro Estates
São Paulo, setembro de 2026 - A Menin Douro Estates participa pela primeira vez do Wine Locals Festival, que acontece nos dias 11 e 12 de setembro, na Finca 5062, em São Paulo. A presença no evento faz parte do movimento de expansão da vinícola no mercado brasileiro, aproximando a marca de consumidores, profissionais e apreciadores de vinho no país.

Durante o festival, a vinícola apresentará uma seleção de vinhos que percorre diferentes estilos e expressões do Douro, incluindo Menin Branco, Menin Reserva Branco, Menin Tinto, Menin Grande Reserva Tinto e Porto Tawny 10 Anos. A proposta é mostrar ao público a diversidade da região a partir de rótulos que vão dos brancos frescos e equilibrados aos tintos de maior estrutura, além de uma das expressões mais tradicionais dos vinhos portugueses.

“O Brasil é um mercado muito importante para nós e temos trabalhado para ampliar cada vez mais nossa presença por aqui. Estar no Wine Locals representa justamente esse movimento: queremos nos aproximar do público, apresentar nossos vinhos e mostrar diferentes facetas do Douro, uma região que tem uma identidade muito particular e uma enorme diversidade”, afirma Eduardo Pires, diretor comercial da Menin Company no Brasil.

Ao longo dos dois dias, o Wine Locals Festival reunirá produtores e amantes do vinho em uma programação dedicada à descoberta de diferentes rótulos e terroirs. A expectativa é receber cerca de 400 pessoas por dia, com atividades das 18h às 23h no dia 11 de setembro e das 17h às 22h no dia 12 de setembro.

Serviço - Wine Locals Festival

Data: 11 e 12 de setembro de 2026
Horário: 11/09, das 18h às 23h; 12/09, das 17h às 22h
Local: Finca 5062 – São Paulo, SP
Público esperado: 400 pessoas por dia

Sobre a Menin Company

A Menin Company nasceu de um sonho: produzir grandes vinhos do Douro e levá-los ao mundo. Esse sonho tornou-se realidade em 2018 pelas mãos de Rubens Menin, um dos maiores empresários brasileiros, com um vasto portfólio de negócios, que vai do setor financeiro à maior construtora do continente americano.
A Menin Company é proprietária dos vinhos Menin Douro Estates, produzidos em Gouvinhas, na região do Cima Corgo, e dos vinhos H.O Horta Osório, provenientes de vinhas na região do Baixo Corgo, em Santa Marta de Penaguião.
A filosofia é a mesma em ambas as marcas e é reforçada pela visão da diretora-geral da empresa, Fásia Braga: produzir vinhos de alta gama que expressem o terroir duriense, privilegiando a qualidade em vez da quantidade. Esse trabalho tem se refletido em importantes reconhecimentos nacionais e internacionais. Em 2026, o vinho Maria Fernanda 2021 foi considerado o melhor tinto por um painel de 14 especialistas da Revista de Vinhos, enquanto o Rubens Menin Very Very Old Port recebeu a pontuação máxima de 100 pontos da mesma publicação. No mesmo ano, o Menin Porto Tawny 80 Anos conquistou 98 pontos no International Wine Challenge (IWC), a maior pontuação para um vinho do porto atribuída na história do concurso, figurando entre os dois vinhos mais bem avaliados da edição.
Em 2025, destacaram-se as pontuações dos vinhos do Porto da empresa, com 19 pontos em 20 atribuídos por Jancis Robinson ao Porto Branco 50 Anos. A estreia nos vinhos do Porto também foi marcada pelo Menin Porto Vintage 2020, eleito o melhor vinho português em uma das mais prestigiadas competições do setor, o International Wine Challenge, ao conquistar 96 pontos, Medalha de Ouro e os troféus "Port" e "Vintage Port".
Anteriormente, a Menin Douro Estates foi eleita Produtor do Ano 2023 pela revista Grandes Escolhas. Em 2022, Rubens Menin foi reconhecido como Personalidade do Ano no Brasil pela Revista de Vinhos e o vinho Dona Beatriz 2019 recebeu o Prémio de Excelência da publicação.

Menin Company
Menin Company
N 322-2 Km 20 5060-056 Gouvinhas Sabrosa, Portugal
E-mail: geral@menin.pt
Site: https://menin.pt/
Instagram Menin Company: https://www.instagram.com/menin.company/
Menin Douro Estates: https://www.instagram.com/menindouroestates/
Horta Osório: https://www.instagram.com/ho.dourowines/

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Michter’s é eleito, pela quarta vez seguida, o uísque mais admirado do mundo

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No Brasil, a Michter's chegou em julho deste ano pelas mãos da Inspirits, divisão de destilados do Grupo La Pastina, ampliando o acesso do consumidor brasileiro a rótulos como bourbon, rye, sour mash whiskey e whiskey americano. Foto Michter's

Michter's é eleito, pela quarta vez seguida, o uísque mais admirado do mundo
Ranking 2026 da Drinks International, resultado do voto de uma academia com especialistas de mais de 25 países, mantém a destilaria de Louisville no topo da lista global. No Brasil, a marca é distribuída pela Inspirits, divisão de destilados do Grupo La Pastina.

São Paulo, Agosto de 2026 - A recém-divulgada edição de 2026 da lista The World's Most Admired Whiskies, publicada anualmente pela britânica Drinks International, trouxe uma notícia que já não surpreende tanto quanto comove: pelo quarto ano consecutivo, a Michter's, destilaria americana de bourbon, rye e whiskey americano sediada em Louisville, no Kentucky, ficou em primeiro lugar entre as 50 melhores do mundo.

O resultado sai do voto de uma academia formada por compradores internacionais do setor de bebidas, jornalistas, bartenders e especialistas em uísque de mais de 25 países, o que faz do ranking uma das avaliações mais respeitadas da indústria e, para muitos, o reconhecimento mais cobiçado do universo do whiskey.
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Desetilaria Michter's , Fort Nelson, USA. Foto Michter's.

Vencer uma vez já seria notável. Repetir o feito por quatro anos seguidos, em um momento de comércio internacional mais tenso e cenário geopolítico complexo, diz menos sobre sorte e mais sobre consistência. “A Michter's continua elevando a régua a cada ano. É louvável a capacidade do Matt e do restante da equipe de entregar, de forma consistente, um whiskey de classe mundial em um momento em que boa parte da indústria enfrenta dificuldades”, afirma Shay Waterworth, editor da Drinks International. “

Quando começamos esse ranking, jamais esperávamos que uma marca emplacasse uma sequência de vitórias tão impressionante, mas em toda feira que participo há uma multidão em torno do estande da Michter's, o que ilustra perfeitamente o respeito que a marca conquistou entre profissionais do setor no mundo todo.”
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Michter's Sour Mash Whiskey
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Michter's Straight Rye Whiskey

A explicação para essa sequência de vitórias está na filosofia que orienta cada etapa da produção da marca, resumida por seus criadores na frase “Cost Be Damned”, ou, em bom português, “Dane-se o custo”. Os barris usados pela destilaria envelhecem ao ar livre, sem secagem artificial, por períodos que chegam a cinco anos; nenhum lote é engarrafado antes de passar pelo crivo do painel interno de degustação supervisionado pelo Master Distiller Dan McKee, já que na Michter's a maturidade não é determinada pelo calendário, mas pelo sabor; e cada expressão é produzida em Single Barrel ou em Small Batches de, no máximo, vinte barris.

É esse conjunto de escolhas, mais caras e mais trabalhosas do que o padrão da indústria, que sustenta o reconhecimento reafirmado agora pela Drinks International.

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Michter's Bourbon Whiskey
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Michter's US*1 American Whiskey

Para Matt Magliocco, vice-presidente executivo da Michter's, o prêmio confirma um caminho que a empresa nunca abandonou. “Toda a nossa equipe está muito feliz e grata por a Michter's ter sido eleita o uísque mais admirado do mundo pelo quarto ano consecutivo. Tudo o que fazemos gira em torno de produzir o whiskey da mais alta qualidade possível, o que exige uma série de etapas extras, mais caras, mas essenciais para o perfil final de sabor. Ver o quanto as pessoas estão gostando da Michter's significa muito para nós”, diz.

Andrea Wilson, Master of Maturation e COO da destilaria, reforça que a complexidade do processo nunca ofuscou o objetivo final. “A química e a física por trás de um whiskey excepcional podem ser surpreendentemente complexas, mas nosso objetivo é simples: produzir algo fantástico, que as pessoas realmente gostem de beber. Esse reconhecimento da academia reunida pela Drinks International é a prova mais significativa de que estamos no caminho certo. Sentimos uma gratidão enorme e uma inspiração constante para continuar melhorando.”
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Michter's 10 Y.O. Bourbon Whiskey

Já o Master Distiller Dan McKee resume o prêmio em termos mais pessoais. “A melhor parte do meu trabalho é poder dividir um copo de Michter's com quem realmente aprecia a bebida. O whiskey nos aproxima de um jeito que poucas coisas no mundo conseguem. Nos últimos anos, isso me levou de Miami a Melbourne e por praticamente tudo que existe entre um lugar e outro. Ser eleito o uísque mais admirado do mundo por quatro anos seguidos é além de qualquer coisa que eu poderia imaginar. É uma honra pela qual eu e todos os meus colegas na destilaria somos extremamente gratos.”

Para além da destilaria principal, no bairro de Shively, em Louisville, a Michter's expandiu suas operações para outros dois endereços no Kentucky. Em Springfield, a marca cultiva grãos em uma propriedade de mais de 82 hectares. Já no centro histórico de Louisville, funciona a segunda destilaria da casa, instalada no também histórico Fort Nelson Building, em frente ao museu Louisville Slugger e a poucos metros do Frazier History Museum. É lá que fica o lendário sistema de alambiques originalmente usado na unidade da Pensilvânia, hoje aberto para visitas guiadas com degustação e sede do The Bar at Fort Nelson, com coquetéis clássicos assinados pelo historiador de coquetelaria David Wondrich.

No Brasil, a Michter's chegou em julho deste ano pelas mãos da Inspirits, divisão de destilados do Grupo La Pastina, ampliando o acesso do consumidor brasileiro a rótulos como bourbon, rye, sour mash whiskey e whiskey americano, todos de produção limitada e envelhecidos até atingir o ponto de maturação ideal. Com a proximidade do fim de ano, o quarto título consecutivo chega em boa hora para reforçar a presença da marca nas mesas e nas listas de presente do país.

pelo quarto ano consecutivo, a Michter's, destilaria americana de bourbon, rye e whiskey americano sediada em Louisville, no Kentucky, ficou em primeiro lugar entre as 50 melhores do mundo. Foto Michter's
No Brasil, a Michter's chegou em julho deste ano pelas mãos da Inspirits, divisão de destilados do Grupo La Pastina, ampliando o acesso do consumidor brasileiro a rótulos como bourbon, rye, sour mash whiskey e whiskey americano.

Sobre a Michter's
Fundada com o compromisso de produzir whiskeys tradicionais americanos sem concessões de qualidade, a Michter's é hoje uma das destilarias mais premiadas do mundo, com reconhecimentos como “Best of the Best” (Robb Report), “Whisky of the Year” (The Whisky Exchange), “Best American Whiskey” (Food & Wine) e “Distillery of the Year” (Wine Enthusiast), além do título consecutivo de uísque mais admirado do mundo pela Drinks International.

Sobre a Inspirits
A Inspirits é a divisão de destilados do Grupo La Pastina, responsável por levar ao Brasil rótulos internacionais de destilados de alta qualidade, entre eles a Michter's.

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Gastronomia lidera interesse dos brasileiros pela cultura coreana e impulsiona novo negócio em Curitiba

Pesquisa mostra que comida é a principal categoria de gastos relacionados à Coreia do Sul; Kimbap Express, operação idealizada pelo empresário Thomas Castilho, aposta na popularização do prato típico e participa de festival coreano neste sábado (5)
Da música à beleza, das séries à gastronomia, a cultura sul-coreana vem ampliando sua presença no cotidiano dos brasileiros. Uma pesquisa realizada pela Serasa em parceria com o Instituto Opinion Box mostra que 76% dos brasileiros demonstram interesse ou curiosidade pela cultura da Coreia do Sul. O movimento também chegou à mesa: 47% dos entrevistados disseram ter passado a pesquisar mais sobre o país e experimentar novos alimentos, enquanto a gastronomia aparece como a principal categoria de gastos relacionados à cultura coreana nos últimos 12 meses, mencionada por 30% dos participantes. O levantamento ouviu 1.453 pessoas em todo o Brasil entre 8 e 20 de julho de 2026.

É nesse cenário de crescente interesse pela chamada onda coreana que surge em Curitiba o Kimbap Express, negócio idealizado pelo empresário Thomas Castilho, que transforma em empreendimento uma relação com a cultura do país construída muito antes da popularização do K-pop e dos doramas no Brasil.

Entre 2008 e 2016, Thomas trabalhou como modelo internacional e viveu ou passou longas temporadas em diferentes países, entre eles Coreia do Sul, Japão, China, Itália, França, Reino Unido e Estados Unidos. Apaixonado por gastronomia, costumava aproveitar as viagens para conhecer ingredientes, pratos e modos de preparo locais. Foi durante suas temporadas em Seul que aprendeu a preparar duas receitas emblemáticas da culinária coreana: o kimbap e o kimchi.

“Eu sempre fui muito fascinado por cozinhar e experimentar tudo nos lugares em que morava. Em cada país acabei aprendendo a fazer alguma coisa diferente. Na Coreia, aprendi a preparar o kimbap e o kimchi, duas comidas que fazem parte do dia a dia de lá”, conta Castilho.

A ideia de transformar essa experiência em negócio veio anos depois, já no Brasil. Thomas começou a fazer kimbap em casa para familiares e amigos e percebeu que, mesmo sendo pouco conhecido por parte do público brasileiro, o prato tinha boa aceitação.

“Todo mundo que experimentava gostava. E eu comecei a pensar que existia espaço para uma opção de comida rápida coreana, principalmente porque o kimbap é exatamente isso na Coreia: uma comida prática, encontrada facilmente e consumida no dia a dia”, explica.

A tradicional comida de rua coreana ganha versão curitibana

Visualmente, o kimbap pode lembrar o sushi, já que também é preparado com arroz e alga. A composição, porém, é diferente. A receita coreana tradicional utiliza vegetais como cenoura, pepino, nabo e espinafre, além de omelete e diferentes tipos de proteína, sem depender de peixe cru.

Essa característica foi um dos pontos que chamaram a atenção de Thomas para o potencial do produto no Brasil.

“Tem muita gente que não gosta ou não tem o hábito de consumir peixe cru. O kimbap tem outra proposta. Ele reúne arroz, vegetais, omelete e pode ter carne, frango ou outros recheios. É uma comida muito prática e familiar para o paladar depois que a pessoa experimenta”, diz.

No Kimbap Express, a operação foi estruturada inicialmente para funcionar exclusivamente por delivery. Entre as opções disponíveis estão versões como Carne Gydon, Porco Bulgogi, Frango Teriyaki e Vegetariano de cogumelo com tofu, além do kimchi, acompanhamento tradicional coreano feito à base de acelga fermentada e temperada.

O serviço funciona pelo iFood, das 17h às 22h.

Para Thomas, a expansão do interesse pela Coreia no Brasil criou um ambiente favorável para apresentar ao público não apenas produtos culturais já conhecidos, como música e séries, mas também hábitos cotidianos do país.

“O K-pop cresceu muito, as pessoas passaram a acompanhar produções coreanas e isso despertou curiosidade sobre tudo o que vem de lá. A gastronomia naturalmente entra nesse movimento. Para mim, fez sentido apresentar uma comida que conheci vivendo na Coreia e que realmente faz parte da rotina das pessoas por lá”, afirma.

Em Curitiba, esse interesse também tem ganhado manifestações próprias. Eventos ligados ao K-pop, encontros de fãs, estabelecimentos gastronômicos e negócios especializados vêm ampliando a presença da cultura sul-coreana na cidade. A própria Câmara Municipal de Curitiba destacou neste ano a expansão da chamada “onda coreana” na capital, relacionando o fenômeno ao crescimento do consumo de música, audiovisual, gastronomia e produtos ligados ao país asiático.

Feira será vitrine para apresentar o prato aos curitibanos

Neste sábado, 5 de setembro, o Kimbap Express terá uma de suas primeiras grandes vitrines presenciais ao participar do Hallyu K Music Fest, no Igloo Super Hall, em Curitiba.

Thomas conta que feiras e eventos desempenham um papel importante principalmente porque o kimbap ainda é desconhecido por parte do público. A possibilidade de provar o produto antes da compra ajuda a transformar a curiosidade em consumo.

“O kimbap ainda é novidade para muita gente e, às vezes, a pessoa não compra simplesmente porque não conhece. Mas quando experimenta, a reação é muito positiva. Em uma feira recente, por exemplo, praticamente tudo o que levamos foi vendido depois que o público teve a oportunidade de provar”, conta Thomas.

Para o Hallyu K Music Fest, a expectativa é ainda maior. A equipe trabalha com uma previsão de produção de cerca de mil unidades de kimbap para atender o público durante o evento.

“Tenho um carinho muito grande pela Coreia. Foram anos importantes da minha vida e foi lá que tive contato com uma cultura que me marcou muito. O Kimbap Express acaba sendo uma forma de trazer um pouco dessa experiência para Curitiba”, completa.

Serviço

Kimbap Express
Delivery de gastronomia coreana em Curitiba
Funcionamento: das 17h às 22h
Pedidos pelo iFood: buscar por Kimbap Express
Instagram: @kimbap.express

Hallyu K Music Fest 2026
Data: sábado, 5 de setembro de 2026
Horário: das 10h às 22h
Local: Igloo Super Hall – Rua Dino Bertoldi, 740, Tarumã, Curitiba
Acesso ao Gramado – Hallyu Food Village gratuito mediante a doação de 1 kg de alimento ou 1 agasalho.
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/3536/2026-09-05/pr/curitiba/hallyu-k-music-fest

Kimbap Express / Crédito: divulgação

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Avon Renew lança bastão multifuncional que une proteção e tratamento contra os danos causados pelo sol

Com versão incolor com FPS 50 e a versão com seis tonalidades e FPS70, sua fórmula com vitamina C e tecnologia Renew ajuda a reduzir manchas solares e linhas finas

Fotos anexas: Divulgação Avon

Queridinhos nas redes sociais, os produtos em bastão transformaram a rotina do consumidor: além de não ocupar espaço na necessaire, não vazam e são práticos para retoques ao longo do dia. Atenta a essa demanda crescente, a Avon, com sua expertise no desenvolvimento de produtos que combinam alta tecnologia e acessibilidade, acaba de lançar o novo Avon Renew Stick Protege e Trata, que tem vitamina C, alta proteção UVA/UV e auxilia na redução de manchas solares.

Para o consumidor que busca praticidade e resultados visíveis, a novidade conta com a versão de protetor solar Incolor FPS 50, que oferece um acabamento 100% invisível na pele, toque seco imediato e se adapta perfeitamente a todos os tons de pele, sem deixar resíduos brancos. Já para quem procura cobertura, alto FPS e tratamento em um único produto, Avon Renew apresenta a versão do multiprotetor com cor e FPS 70. Essa versão conta com 6 opções de ton, oferecendo cobertura média, com toque seco e acabamento matte. Indicada para peles mistas a secas, o produto melhora a textura da pele em 90%, além de reduzir as linhas finas em 85% das consumidoras.

“Há mais de 30 anos, Renew constrói sua trajetória com base em ciência e inovação para oferecer soluções de alta performance em cuidados com a pele. O Renew Stick Solar é mais um passo nessa evolução: reunimos toda a expertise da marca em um formato que alia proteção solar diária aos benefícios do skincare. Em um mercado com diversas opções de bastão, nosso diferencial está não só na qualidade e tecnologia, mas somos pioneiros a ter a vitamina C em um produto cosmético”, afirma Andrea Echeverri, Head head Global de Marketing de Maquiagem, Cabelos e Skincare da Avon

Rotina Avon Renew
Além da praticidade para a reaplicação da proteção solar ao longo do dia, o Renew Solar Stick passa a integrar a rotina de cuidados faciais de Avon Renew. Após a limpeza da pele com outros produtos da linha como o Gel de Limpeza Avon Renew e a aplicação do Creme Facial Avon Renew Power, o bastão entra como o terceiro passo do ritual de skincare, reforçando a importância da proteção solar diária para potencializar os benefícios do tratamento e ajudar a prevenir os sinais do envelhecimento da pele.

O novo Avon Renew Stick Solar chega ao mercado por R$99,90 e está disponível por meio das Consultoras de Beleza Avon, nas principais perfumarias e no e-commerce oficial da marca: www.avon.com.br

Avon Renew Multiprotetor Stick FPS 70 com cor (6 tonalidades disponíveis) - R$ 99,90
Tem 6 opções de cores equivalentes a cartela de tons da base da Avon e alta proteção solar com construção de cobertura. É praticidade com tecnologia Renew, todos os dias. Com concentração ativa de vitamina C, reduz manchas solares e combate os radicais livres que aceleram o envelhecimento da pele. Textura matte que desliza facilmente no rosto, perfeito para retoques ao longo do dia, até por cima da maquiagem.

Avon Renew Solar Stick FPS 50 incolor - R$ 99,90
Alta proteção solar com acabamento invisível sem resíduo branco. É praticidade com tecnologia Renew, todos os dias. Com concentração ativa de vitamina C, reduz manchas solares e combate os radicais livres que aceleram o envelhecimento da pele. Textura matte que desliza facilmente no rosto, perfeito para retoques ao longo do dia, até por cima da maquiagem.

Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma 'startup do feminino' que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.

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Contrabaixo e mulheres na Capela Santa Maria

Bruna Buschle lança álbum dedicado às compositoras

Grandão, pesado, com tons graves, o contrabaixo acústico é quase sempre associado ao universo masculino. Quase. Há no entanto um movimento feminino que vem, aos poucos, quebrando esse paradigma. Aqui em Curitiba a contrabaixista Bruna Buschle sistematicamente mostra que o instrumento pode e deve ser tocado por mulheres. Ela vai apresentar na próxima quarta-feira, dia 2, às 20 horas, o concerto de lançamento do seu álbum ONDAS – Compositoras para Contrabaixo, na Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro). No repertório ela reúne obras de compositoras da música de concerto, popular e contemporânea para diferentes formações camerísticas, tendo o contrabaixo como protagonista. O recital marca o lançamento de seu trabalho nas plataformas de streaming. Os ingressos custam R$20 e R$10 (meia) e podem ser adquiridos no site comprenozet.
Bruna Buschle lembra que o projeto Ondas nasceu a partir da conclusão de seu curso. Ela é graduada em Música pela FAP e foi a primeira mulher a concluir o curso de Contrabaixo Acústico da EMBAP. “O contrabaixo é como qualquer instrumento, exige técnica, estudo, e não tem nada que incapacite as mulheres de tocar. Quando você estuda o repertório tradicional, a maior parte dos autores são homens. Então me questionei e comecei a pesquisa sobre as mulheres compositoras. No meu recital de formatura, eu toquei ‘Pantomime’, música da russa Sofia Gubaidulina, que é uma grande referência da música contemporânea”. A composição, que completa 60 anos em 2026, foi o embrião do projeto que foi gravado e será apresentado no recital da Capela.
Na sua pesquisa Bruna tinha outra certeza. Gravar a composição “Ondas”, da compositora brasileira Sônia Ray, para contrabaixo solo, que acabou nomeando o álbum. “Essa obra é bem conhecida fora do Brasil, e eu a escolhi por ser uma referência brasileira”. Com mais de 20 anos de atuação na cena musical de Curitiba, Bruna recorreu então às suas amigas compositoras e encomendou três obras inéditas para incluir no repertório do projeto. Tainá Caldeira (“The Empress”), Maria Betânia Hernandez (“Atlântico”) e Ana Lima (“Canto nº1"). “Essas compositoras transitam no universo erudito e popular. A proposta era música de câmara, contemporânea, e elas colocaram as influências delas”.
No recital de lançamento Bruna será acompanhada pelas musicistas Lilian Nakahodo (piano), Camila Cardoso (marimba), Gabriela Bruel (bateria) e Denusa Castellain (flauta). “A ideia do projeto era para ser compositoras, mas foi se formando, naturalmente, um grupo de feminino que eu toco faz tempo. Pessoas que eu confio e são super profissionais. E foi muito legal fazer esse trabalho ao lado de mulheres que eu admiro e que são amigas e parceiras de outros projetos”.
Para a gravação do álbum Ondas, que foi realizada no estúdio Brasil Nativo, pelo selo Ars Magna, ela convidou a contrabaixista Maria Eliana Salomão, sua orientadora na Belas Artes, “Além de minha professora, ela durante anos foi contrabaixista da Orquestra Sinfônica do Paraná. Sua ajuda foi fundamental para minha carreira. E, para esse trabalho, ela fez minha orientação técnica e estou muito feliz de ter ela junto”, reconhece. O álbum estará disponível gratuitamente nas plataformas digitais a partir do dia 2 de setembro.

Serviço: Ondas – Compositoras para Contrabaixo – Recital de lançamento álbum da contrabaixista Bruna Buschle.
Dia 02 de setembro, quarta-feira.
Horário: 20 horas
Local: Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)
Entrada: R$20 e R$10 (meia entrada).
Ingressos à venda pelo site comprenozet.
Classificação 12 anos
Duração: 60 minutos

Crédito fotográfico: Miriane Figueira/divulgação

Programa do Recital:
“Ondas” - Sonia Ray
‘Pantomime’, - Sofia Gubaidulina
“Atlântico” - Maria Betânia Hernandez
“The Empress” - Tainá Caldeira
“Canto nº1” - Ana Lima

Bruna Buschle CLIPE:
“Ondas” (Sonia Ray)
https://youtu.be/JuaKG8_kfd4?si=o4ScWs3eybuO6FF9

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (GASTRONOMIA)

Santa Helena moderniza embalagens e disponibiliza novas versões neste mês

Redesign começou com o design dos pacotes de lançamentos e, agora, chega a todo portfólio de snacks, primeiro naqueles com até 200g

Em um processo de modernização e para estabelecer elementos visuais que identifiquem as linhas de snacks salgados, a Santa Helena Alimentos leva ao mercado já neste mês as novas embalagens dos produtos tradicionais e conhecidos do público. O processo de redesign foi iniciado com os lançamentos e, agora, ganha sequência para todo esse portfólio da companhia.

Pacotes com até 200g serão os primeiros a serem entregues na nova identidade visual. Em comum, vagens de amendoim estamparão toda a linha, inclusive reforçando o endosso da marca-mãe Santa Helena. As cores e os logos serão mantidos.

Hoje, o portfólio de snacks da companhia conta com Mendorato, Crokíssimo, Amíndus e as bandejas de Aperitivos – estas mesclam em uma mesma embalagem diferentes tipos e sabores. A partir de novembro, a empresa inicia a distribuição das demais gramaturas dos itens em versão renovada.

Outra mudança, que faz parte do processo iniciado para acompanhar as tendências de mercado, é a integração de Grelhaditos, o verdinho à linha Amíndus. Com o diferencial de ofertar sabores que harmonizam com cervejas artesanais, já fazem parte da marca os sabores Bacon; Cebola; Mostarda e mel; Pimenta com limão; além do torrado sem sal.

A campanha para informar o público sobre a nova identidade das linhas de snacks será feita nos perfis das marcas nas redes sociais e também por meio de materiais de comunicação nos pontos de vendas físicos.

Mais informações sobre a companhia podem ser consultadas no endereçowww.santahelena.com. No Instagram, saiba mais pelo perfil @santahelenaalimentos.