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Dia Internacional do Orgulho Geek – conheça 4 lojas especializadas que reúnem tudo que os fãs da cultura pop amam

As lojas do Shopping Estação oferecem de roupas inspiradas em animes até fliperamas e itens colecionáveis

No dia 25 de maio é comemorado o Dia Internacional do Orgulho Geek ou Nerd, e Curitiba já se tornou referência no assunto. A capital paranaense possui uma comunidade ativa e um ecossistema geek bem estabelecido, com lojas especializadas e eventos relevantes. Apaixonados por tecnologia, games, histórias em quadrinhos, filmes, mangás, etc., movimentam uma indústria bilionária e representam o principal segmento de consumo e comportamento na cultura pop.

O Shopping Estação conta com quatro lojas que são parada obrigatória para quem quer entrar de cabeça nesse mundo ou reforçar sua identidade geek com estilo. A loja Lima Hobbies (piso L2) é o paraíso dos colecionadores, com miniaturas, action figures e kits de montar. Para os fãs de videogame, a Estação Games (piso L2) oferece consoles, jogos novos e retrôs. Na Arcade Zone (piso L2), fliperamas estão disponíveis para jogar e se divertir entre amigos. Já na Piticas (piso L1), o destaque vai para as camisetas, acessórios e roupas inspiradas nos maiores sucessos da cultura pop e dos animes mais amados do momento.

Mais informações sobre as lojas estão disponíveis no site oficial www.shoppingestacao.com.br e nas redes sociais.

Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é o shopping mais turístico de Curitiba, sendo um ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade desde 1997, com um mix de mais de 150 lojas, entre compras, alimentação, serviços, comodidades e entretenimento. Além disso, reúne parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 27 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.

Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
https://www.instagram.com/shopping_estacao/
www.shoppingestacao.com.br

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III Festival de Cinema de aventura, via ao ar livre e natureza começou nesta terça-feira

O Mata Atlântica Ecofestival, anuncia os 19 filmes selecionados para serem exibidos no, nos próximos dias 13, 14 e 15 de agosto, às 19h, na cinemateca de Curitiba. Os filmes, de super curta, curta e média metragem, foram inscritos por produtores e filmmakers do mundo todo através da plataforma filmfreeway e passaram pela curadoria do evento.Foram mais de 1090 filmes inscritos, de 33 países. Os filmes também poderão ser vistos no Coreto do Passeio Público diariamente.

Confira a lista dos 19 selecionados:

- Bike Congelante - Brasil

Direção: Nata Giacomozzi

Produção: Nata Filmes

- The Wes Side - Brasil

Direção e Produção: Tiago Azzi

- Raizes - Eu deixo e recebo um tanto - Brasil

Direção Andrômeda Oliveira e Brunno Magalhães

- Iquique, Brasil

Direção: Henrique Daniel

- By The MIdnight Sun, Estados Unidos Direção: Luke Seile

- Sempa, Uganda

Direção: Jonathan Benaiah

- Legacy, Brasil

Direção: Luiz Fabiano Pinheiro

- 33 segundos, Brasil

Direção: Binho Benvenutti

- Reinchantment, Espanha

Direção Alexia Kraft de la Saulx

- Ipar, França

Direção: Damien Roussel

- Rio De Olhares Unicos, Brasil

Direção: Rafael Duarte

- O Ciclista e a Arte da Aventura, Brasil Direção: Rodrigo Bruschz das Neves

- Des Equilibres, França

Direção: Antoine Mesnage

- Volcanico, Estados Unidos

Direção: Luke Seile

- Finas Paredes, Brasil

Direção: Andrômeda Oliveira, Brunno Magalhães

SERVIÇO

Mata Atlântica EcoFestival

Data: 01 a 15 de agosto

Local: Litoral, Serra do Mar, Grande Curitiba e Campos Gerais

Instagram: @mataatlanticaecofestival

Site: www.mataatlanticaecofestival.com.br

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MOSTRA DE FILMES SILENCIOSOS COM MÚSICA EXECUTADA AO VIVO, NA CAIXA CULTURAL CURITIBA, TERMINA NO DOMINGO

A Mostra CineConcertos oferece filmes clássicos e debates até 25 de fevereiro. A entrada é gratuita.

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Cena do filme Pour Don Carlos está na programação da Mostra CineConcertos,
com trilha ao vivo executada por Carlos Ferreira e Diego Poloni.

A CAIXA Cultural Curitiba está oferecendo até domingo (25 de fevereiro) a Mostra CineConcertos – O cinema nunca foi mudo, são filmes silenciosos exibidos com trilhas sonoras improvisadas ao vivo. A programação conta com cinco longas-metragens e uma sessão de 13 curtas, todos filmes clássicos do cinema mundial musicados por três grupos de diferentes músicos. As sessões são sempre às 19h, com entrada gratuita. A retirada dos ingressos pode ser feita uma hora antes de cada sessão, na bilheteria do teatro. O público pode contribuir com alimentos não perecíveis.
Algumas sessões contam com debate na sequência. No sábado (24), o debate contará com audiodescrição e intérprete de libras. Em todas as exibições estão sendo disponibilizados protetores auriculares para público com transtorno do espectro autista (TEA).
A iniciativa é do cineasta, crítico de cinema e jornalista, Aristeu Araújo, que assina a curadoria cinematográfica da Mostra. Já a curadoria musical é de Luiz Lepchak, desenhista de som e compositor de trilhas para cinema. A Mostra CineConcertos tem o patrocínio CAIXA.
“A Mostra tem sido bem recebida e a disputa por ingressos está concorrida. O público está abismado com a qualidade dos filmes e dos músicos, além de impressionados com a potência deste cinema. Sem dúvida, tem sido uma experiência marcante para todos”, conta Aristeu.
“O intuito de reunir filmes tão distintos uns dos outros foi mostrar ao público o quão rico e plural é o cinema silencioso. Era uma época de muita exploração da linguagem cinematográfica que abriu novos horizontes estéticos do cinema e influenciou o mundo. “Limite”, por exemplo, a produção brasileira que integra a Mostra que será exibido no encerramento, é considerado por muitos estudiosos e cineastas o melhor filme realizado no país, entretanto poucos o conhecem”, explica o curador cinematográfico.
Ver filmes “mudos”, como popularmente os filmes ficaram conhecidos na época, com música ao vivo é uma experiência única e algo muito raro, com certeza o público irá se emocionar. “Na verdade, ‘o cinema nunca foi mudo’, aliás este é o slogan da Mostra, desde o início os filmes eram acompanhados de som, mesmo nas salas mais simples sempre tinha um pianista. Os filmes podiam ser acompanhados por orquestras, narradores que explicavam o que estava acontecendo, atores atrás das telas fazendo vozes ou gramofones tocando. A ideia é proporcionar uma atualização dessa experiência que acontecia 100 anos atrás”, acrescenta.
Criar a trilha para os filmes é o maior desafio do projeto, a proposta da curadoria musical foi reunir grupos e músicos com trabalhos diferentes entre si para proporcionar ao público diferentes sonoridades para cada filme. O trabalho é de improviso, ou seja, as trilhas para cada filme só acontecem uma única vez.
“Tem sido muito gratificante ver os resultados sonoros dessa experiência que acrescenta aos filmes da Mostra contemporaneidade musical. Nesses primeiros dias, ritmos brasileiros foram misturados ao jazz para musicalizar filmes franceses. O público está empolgado com o vigor da música que tem surgido. A expectativa para os próximos dias é ótima. Antonio “Panda” Gianfratti, por exemplo, mestre da improvisação livre, irá trazer instrumentos que ele mesmo constrói, com texturas poucos usuais e busca de timbres inéditos”, destaca o curador musical.
Os músicos convidados são: Antonio “Panda” Gianfratti (do Grupo Abaetetuba); Carlos Ferreira e Diego Poloni (música experimental, guitarra elétrica, sintetizadores e pedais de efeitos) e Juarez Neto Sexteto - grupo de jazz de Curitiba, criado especialmente para a Mostra, composto por: Lilian Nakahodo (pianista), Duda Comunello (guitarrista), Igor Loureiro (baixo elétrico), Gabi Bruel (percussionista) e Dani Dalessa (baterista).

Confira a programação até domingo:

22/02 (quinta) – 19h (*com debate na sequência)
Nosferatu / Alemanha (1922)
Duração: 94min
Direção: F.W. Murnau
Música ao vivo: Antonio Gianfratti
Classificação: 12 anos
Um clássico do cinema Expressionista alemão. Hutter, agente imobiliário, viaja até os Montes Cárpatos para vender um castelo no Mar Báltico cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock, que na verdade é um milenar vampiro que, buscando poder, se muda para Bremen, Alemanha, espalhando o terror na região. Curiosamente quem pode reverter esta situação é Ellen, a esposa de Hutter, pois Orlock está atraído por ela.

23/02 (sexta) – 19h
São Paulo, Sinfonia da Metrópole / Brasil (1929)
Duração: 90min
Direção: Rodolfo Lustig e Adalberto Kemeny
Música ao vivo: Antonio Gianfratti
Classificação: 10 anos
A cidade de São Paulo no final da década de 20. Urbanismo, moda, monumentos públicos, industrialização, fatos históricos, expansão do café, educação e o burburinho do cotidiano. Baseados no clássico Berlim – Sinfonia da Cidade (1927), os húngaros Adalberto Kemeny e Rodolfo Lustig, donos de um dos melhores laboratórios de cinema da época, produziram este documentário.

24/02 (sábado) – 19h
(*sessão com audiodescrição e debate na sequência com intérprete de libras)
Pour Don Carlos / França (1921)
Duração: 90min
Direção: Musidora e Jacques Lasseyne
Música ao vivo: Carlos Ferreira e Diego Poloni
Classificação: 12 anos
Baseado no livro de Pierre Benoît, o filme retrata a guerra civil entre o governo republicano local e os Carlistas, apoiadores do pretendente ao trono da Espanha, no final do século XIX. Um jovem subprefeito cai em uma armadilha elaborada pela musa da insurreição Carlista antes de se juntar à causa.

25/02 (domingo) – 19h
Limite / Brasil (1931)
Duração: 120min
Direção: Mário Peixoto
Música ao vivo: Carlos Ferreira e Diego Poloni
Classificação: 12 anos
Único filme de Mário Peixoto. Em um pequeno barco à deriva, duas mulheres e um homem relembram seu passado recente. Uma das mulheres escapou da prisão; a outra estava desesperada; e o homem tinha perdido sua amante. Cansados, eles param de remar e se conformam com a morte, relembrando (através de flashbacks) as situações de seu passado. Eles não têm mais força ou desejo de viver e atingiram o limite de suas existências.

SOBRE OS CURADORES

Aristeu Araújo - Curador cinematográfico
Cineasta, crítico de cinema e jornalista, Aristeu Araújo já realizou dezenas de mostras cinematográficas como curador e produtor. Destaque para as mostras “Ser Tão Pop - O novo cinema de sertão” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro e Fortaleza), “Lembrando Joaquim Pinto e Nuno Leonel” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro) e “Autorretratos” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro e Recife). Foi produtor e curador do Festival de Cinema da Bienal Internacional de Curitiba (FICBIC) entre 2016 e 2018, bem como programador da sala CinePensamento, no centro cultural Sesc Paço da Liberdade (2012 a 2014), em Curitiba. Lá realizou o projeto Novos Repertórios trazendo diversos filmes brasileiros inéditos para a cidade junto com seus realizadores para debate junto ao público. Como cineasta, já dirigiu nove curtas-metragens, entre eles o filme “Naquela Noite Ele Sonhou com Um Mar Azul”. No momento se dedica a roteirização de seu primeiro longa, o filme “A Ponte”.
aristeuaraujo.com.br

Luiz Lepchak - Curador musical
Desenhista de Som e Compositor para filmes, estudou Cinema na EICTV em Cuba e Produção Sonora na UFPR. Já colaborou com mais de 60 filmes, muitos dos quais foram vistos em importantes festivais de cinema pelo mundo, tendo já recebido sete prêmios. Participou duas vezes da rede de cineastas emergentes da Berlinale Talents, Berlim 2019 e Buenos Aires 2020. Dá aulas como professor convidado em CHAVÓN (Carreira de Cinema da Escola de Arte na República Dominicana), desde 2019. É ainda membro colaborador do coletivo de sonidistas latino-americanos STEMS desde 2017. Como compositor, idealizou a plataforma @cafilasounds com o intuito de criar trilhas sonoras experimentais para imagens silenciosas. Como realizador, rodou “Aquela Mesma Estação”, curta-metragem ensaio sobre a nostalgia através dos sons e das ondas de rádio em Cuba.

SOBRE OS MÚSICOS:

Antonio “Panda” Gianfratti
Percussionista contemporâneo que se dedica a improvisação livre musical há muitos anos, conhecido no Brasil e no exterior. É o decano da música improvisada brasileira, como o foi antes do free jazz. Fundou o coletivo de improvisação livre Abaetetuba em 2004. Também deixou a sua marca no jazz “mainstream” e tocou rock, bossa nova, música tradicional do Brasil. Seu trabalho de percussão consiste no desenvolvimento timbrístico através do uso de arco em pratos em cima de tambores, vibrafone preparado e violoncelo, assim como nos instrumentos que projeta ou transforma. Interage com cinema, teatro, poesia, artes visuais e multimídia.

Carlos Ferreira e Diego Poloni

Carlos Ferreira é guitarrista e compositor experimental, cujo trabalho se preocupa com a natureza da escuta e explora a relação entre som, espaço, tempo e memória. Artista dos selos Past Inside The Present (EUA), AKP Recordings (EUA) e Modern Obscure Music (Espanha), lançou álbuns por diversos selos ao redor do mundo, além de já ter produzido live sets para a rádio Dublab de Los Angeles (EUA) e Osaka (Japão).

Diego Poloni é artista sonoro e tem como foco de sua pesquisa o potencial transcendental do time-stretch, o tensionamento entre audições ambientes e estruturais; o som como erotismo e a exploração hauntológica de gêneros eletrônicos como jungle e drum and bass. Foi indicado ao Grammy Latino, vencedor do Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte, indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, desenvolveu obras comissionadas pelo Instituto Goethe, Instituto Ling, Farol Santander e teve seu trabalho exibido no The White Cubicle Toilet Gallery (Londres) e Tate Modern (Londres), entre outros.

Juarez Neto Sexteto

Juarez Neto: Natural de São Paulo, é artista visual e músico, atuando como saxofonista e flautista recorrente no cenário curitibano, tendo se apresentado em diversos festivais com o quarteto que leva seu nome e outros projetos como After Jazz, Mutum Jazz, Tangará, Mamba Blues e UAIU, também acompanhou artistas como Teresa Cristina na Orquestra de Sopros de MPB dirigida por Nailor Proveta em 2023.

Lilian Nakahodo: Pianista, compositora e produtora musical radicada em Curitiba (PR). Transita entre o instrumental e o experimental com influências do jazz brasil e artes sonoras contemporâneas. Graduada em Produção Sonora e mestre em Música pela UFPR, atua em diversos projetos musicais, como o @coletivopianovero e @sonsnikkei, além de se dedicar à criação de trilhas e desenho de som para espetáculos e conteúdos audiovisuais.

Bi Bruel: Percussionista e Bacharel em Música Popular pela Faculdade de Artes do Paraná. Atua em conceituados grupos da cena musical de Curitiba e tem participação expressiva nos mais importantes eventos culturais da capital paranaense acompanhando artistas de renome nacional como Tete Spindola, Antonio Madureira, Letieres Leite, Antônio Nóbrega, B-Negão entre outros. É integrante dos grupos Rosa Armorial, Terra Sonora, Fronteiriça de Roseane Santos e Forró de Maravilha. Ao lado de Denis Mariano, criou o duo de percussão Sol.katu ê maraca.drum, e tem como padrinho Antônio Madureira, que gentilmente batizou o grupo.

Daniel Dalessa: Baterista, dedica-se a projetos como ímã, Iskundum, Lu Faccini, Seithy, Mutum Jazz, Tangará, Julia Klüber e vários outros ao longo de 10 anos de carreira, incluindo a cantora e compositora Roseane Santos. Nos últimos anos, fez parte de espetáculos de teatro através do grupo Um Bailinho Perdido, em projetos vinculados à Selvática Ações Artísticas, com apresentações em eventos como o Festival Internacional de Cabaré do México 2021, a Mostra Internacional de Cabaré (MIC) 2022, além do processo de residência artística que resultou em uma participação na 13ª Cruzada Central por el Teatro, em Querétaro, México, em 2022.

Duda Comunello: Instrumentista, compositor e arranjador. Músico há 10 anos fez aulas de guitarra, harmonia funcional e prática de banda no Conservatório de Música Popular Brasileira (CMPB). Em 2017 lançou com a banda Zarabatana um álbum de música autoral. No mesmo ano participou do festival de blues de Antonina. Em 2019 ingressou no curso de Bacharelado em Música Popular na Faculdade de Artes do Paraná. Atualmente é guitarrista dos projetos Tangará MPB, Mutum Jazz, Mamba Blues e Rubia Divino.

Igor Loureiro: Músico de destaque na cena curitibana, formado em baixo elétrico no Conservatório de MPB de Curitiba e bacharelando em Música Popular pela Faculdade de Artes do Paraná. Integrante de diversos grupos, destaca-se o trio de música instrumental autoral Capybara Trio, com o qual já se apresentou em festivais como Curitiba Jazz Festival, Playing for Change Day, Jazz À Gosto e Jazz na Ilha (Ilha do Mel - PR). Com o trio também realizou apresentações em clubes de jazz em Assunção, no Paraguai. Como baixista, Igor já acompanhou grandes nomes da música brasileira como Danilo Caymmi, Teresa Cristina, Nailor Proveta, Amanda Pacífico, Ana Decker e Jorginho Neto.

Serviço
O que: Mostra CineConcertos – O cinema nunca foi mudo
Quando: Até 25 de fevereiro, sempre às 19h.
Onde: CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 –

Centro)

Capacidade máxima: 123 lugares + 02 espaços para cadeirantes

Ingresso: Gratuito
Contribua levando 1kg de alimento
Retirada de ingressos uma hora antes de cada sessão, na
bilheteria do teatro.
Verifique a classificação indicativa de cada filme.

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Vinho na tela: 4 filmes e séries imperdíveis para amantes da bebida

Crédito: Unsplash
O vinho tem presença recorrente em produções audiovisuais, aparecendo em momentos de felicidade, tristeza, celebração, encontros românticos e, também, de forma didática. Seja coadjuvante ou protagonista, o néctar dos deuses sempre tem lugar na tela. Pensando nisso, o WOW – World for Wine, complexo cultural em Vila Nova de Gaia, região do Porto, em Portugal, composto por seis museus, dez bares e restaurantes, inúmeras lojas, escola de vinho, compilou uma lista de quatro filmes e séries que exploram o mundo da bebida. Confira:

Uncorked (2020)
Acompanhe a jornada de Elijah, um jovem apaixonado por vinhos que sonha em se tornar sommelier. Enfrentando o dilema entre seguir seu sonho ou assumir o restaurante do pai, ele se dedica a horas de estudo e noites sem dormir para alcançar seu objetivo. Uma das frases ditas pelo protagonista no filme, “Acha que são apenas rolhas, mas não são”, ecoa como um convite à descoberta e a afirmação ganha vida ao explorar a cortiça, material utilizado para confeccionar as rolhas. No Museu da Cortiça do WOW toda a vida útil do produto é explicada de maneira muito interativa e divertida, revelando a riqueza por trás desse elemento.

Um brinde ao vinho (2017)
Documentário brasileiro com a sommelier Cecília Aldaz, que visita vinícolas no Brasil e no mundo. Além de proporcionar uma perspectiva feminina sobre esse mundo, a produção convida o público a conhecer o vinho de forma leve e descontraída, mostrando que a paixão pela bebida transcende fronteiras e gênero. Um dos museus do WOW é inteiramente dedicado ao vinho rosé: o Pink Palace. De maneira interativa e instagramável, cada uma das 5 salas mostra a história e a produção dos rosés no mundo, e oferece em cada uma delas uma taça da vibrante bebida para degustação.

Gotas Divinas (2023)
A série é inspirada no mangá “Kami No Shizuki” e acompanha a jornada de Camille, uma jovem que, após a morte do pai, descobre que pode herdar sua valiosa adega, desde que prove seus conhecimentos de enologia. Mesmo sem experiência anterior e sem nunca ter tomado a bebida, ela enfrenta o desafio ao competir pela posse da adega contra Tomine, pupilo de seu pai e talentoso enólogo. A série cativa leigos, nerds e amantes de dramas. Para diversificar e se aprofundar no tema, o WOW tem um museu incrível chamado The Bridge Collection um museu arqueológico que conta com mais de 2 mil artefatos usados por diferentes civilizações ao longo de 9 mil anos no ritual da bebida.

Somm (2012)
É um documentário que acompanha a trajetória de quatro aspirantes a Master Sommeliers, uma das mais prestigiadas certificações do mundo do vinho. Ideal para quem quer aprofundar os conhecimentos, esse filme mostra o quão pouco sabemos realmente sobre a bebida, inspirando os espectadores a explorar este universo. Se você não quer ser sommelier, mas gostaria de aprender sobre o vinho na prática, não deixe de conferir o museu The Wine Experience, no WOW, que mostra a história de todos os vinhos produzidos em Portugal. Além disso, o complexo oferece na sua Escola de Vinhos vários cursos para aprofundar ainda mais seus estudos.

Com histórias que vão desde a procura do conhecimento à herança das tradições familiares, essas produções proporcionam uma viagem enriquecedora pelo fascinante mundo do vinho, cativando espectadores de todas as origens e gostos. E se deseja sair do universo audiovisual e conhecer tudo sobre a bebida, faça uma visita ao WOW e explore o vinho de maneira única.
Sobre o WOW
O WOW - World of Wine é um novo quarteirão cultural da região do Porto, Norte de Portugal. É constituído por sete museus, doze restaurantes/bares, lojas, uma escola de vinho, um espaço para exposições temporárias e uma galeria de arte. Está situado na margem sul do rio Douro, em Vila Nova de Gaia, e oferece uma vista avassaladora sobre a cidade do Porto e a Ponte Luís I.

Foi inaugurado em julho de 2020 a partir da requalificação de antigas caves de vinho do Porto, que ganham assim uma nova vida ao serviço da cultura e da tradição do Porto e da região Norte de Portugal. O projeto de 55 mil metros quadrados tem como missão revelar o fator WOW da cidade e nasce da ambição de aumentar a capacidade de atração turística da região norte do país.

O WOW compila a história, a magia e as emoções por trás do vinho português, do ritual dos copos e da indústria da cortiça. Mas vai além e acrescenta à fórmula a história do Porto e o que de melhor se faz no norte de Portugal, como os têxteis e a moda. E não falta a componente gastronômica: há diferentes conceitos de restaurantes, bares e cafés para descobrir no local.

Saiba mais em https://wow.pt/pt

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PROTAGONIZADO POR GIOVANNA ANTONELLI, APAIXONADA GANHA NOVA DATA DE LANÇAMENTO EM CINEMAS: 07 DE MARÇO

Em comemoração ao Dia da Mulher, comédia-romântica traz Giovanna Antonelli no papel de uma mulher que resolve redescobrir a alegria de viver após o divórcio
Giovanna Antonelli está de volta aos cinemas, na comédia-romântica APAIXONADA, de Natalia Warth, inspirada no livro ‘Apaixonada aos 40’, de Cris Souza Fontes. No longa, ela vive Beatriz, uma mulher que se descobre sozinha depois de se divorciar e resolve que está na hora de redescobrir a alegria de viver. O longa é uma produção da Bronze Filmes, em coprodução com a Rubi Produtora, distribuição da Imagem Filmes e chega aos cinemas em 07 de março de 2024

Com roteiro assinado por Ana Abreu e Sabrina Garcia, e colaboração de Rodrigo Goulart, o longa acompanha o processo de redescoberta de si mesma e do amor, pelo qual Beatriz passa, que a leva a se aproximar de todas as paixões que a vida é capaz de oferecer. O elenco ainda inclui nomes como Danton Mello, como o ex-marido de Beatriz, e Rodrigo Simas, como um novo interesse romântico, além de Polly Marinho, como a melhor amiga da protagonista, Cátia Damasceno e Jonas Bloch, em participações especiais.

Assista ao Trailer!

Natalia, que estreia na direção de cinema, conta que o projeto começou quando dirigiu a novela Quanto mais vida melhor!, em 2021, e trabalhou com Giovanna. “Ela leu esse livro, adorou e me procurou dizendo que queria muito fazer algo junto comigo novamente, e achava que tinha de ser dirigido por mim. Houve uma afinidade entre nós, e quando ela se juntou com a produtora Patricia Chamon, fui convidada para dirigir o APAIXONADA”, explica a diretora, que tem no currículo também a série As Five e a novela Mar do Sertão.

Giovanna Antonelli afirma que as mulheres se identificarão muito com a protagonista Bia: “Bia sou eu e a Bia é você, em vários momentos da vida real. Engraçados. Tristes. Românticos. Decisivos e deliciosos. A descoberta da própria paixão”.

Natalia montou uma equipe majoritariamente feminina para o filme, que inclui a diretora de fotografia Luz Guerra; a diretora de arte Priga Costa; as figurinistas Natalia Duran e Júlia Melo; e a diretora de produção Isabella Alves. “Foi um set maravilhoso, cheio de mulheres, pois meu processo é muito colaborativo. Cada uma contribuindo com sua experiência e sensibilidade para contar a história dessa mulher que vai atrás de se apaixonar pela vida.”

Em sua jornada pessoal, Beatriz acaba viajando para a Argentina. Rodar no país sul americano, segundo Natália, trouxe uma riqueza para o filme. “As cenas feitas lá deram um novo ar, que a personagem precisava. Às vezes, a gente só entende nossa vida, quando se desloca fisicamente para outro lugar, e se olhar de fora. Não adianta fugir, os problemas vão junto. Quando você consegue ver de longe, você consegue ver de forma mais clara. O público vai gostar de ver as imagens, a paisagem e o visual são incríveis.”

Para Natalia, Giovanna também foi fundamental para o filme. Além de protagonista, ela assina também como produtora e é uma atriz completa, que transita muito bem entre a comédia, o drama e o romance, elementos que já estavam presentes no filme.

“Não foi tão difícil achar o equilíbrio entre o romance e a comédia. É algo que já havia no livro, e o roteiro é muito bem escrito, então consegui debater muito com a equipe cada passagem, e afinamos uma história que emociona e faz rir – como a vida. É uma comédia divertida, e, às vezes, algo triste até te faz rir.”

APAIXONADA será lançado no Brasil pela Imagem Filmes no dia 07 de março de 2024
Sinopse
Beatriz está no auge dos seus quarenta anos, e, quando sua filha vai estudar fora, ela acha que viverá um recomeço de relacionamento com o marido mas, quando ele pede o divórcio, ela se vê sozinha. Mas esse fim pode ser um novo começo, e ela vai à procura do sentido de se apaixonar.
Elenco
Bia: Giovanna Antonelli
Alfredo: Danton Mello
Dora: Polly Marinho
Jeff: Pedroca Monteiro
Pablo: Rodrigo Simas
Pepe: Nicolás Pauls
Júlia: Rayssa Bratillieri
Virgínia: Natalia Dal Molin
Afonso: Giuliano Laffayette
Thiago: Bruno De Mello
João: Danilo Sacramento
Orlando: Jonas Bloch
Naomi: Claudia Ohana
Ágatha: Samanta Quadrado
Gabi: Lidiane Almeida
Cátia: Cátia Damasceno
Garçom: Gabriel Bulcão
Motorista Da Caminhonete: Hugo Grativol
Homem Do Retiro: Kakau Berredo
Mulher Do Retiro: Gloria Dinniz
Dublê: Danton Melo Douglas Cantudo
Ficha Técnica:
Direção: Natalia Warth
Direção De Arte: Priga Costa
Direção De Fotografia: Luz Guerra
Figurino: Natalia Duran e Júlia Melo
Visagismo: Fernando Torquatto
Produção De Elenco: Diogo Ferreira
Som Direto: Pedro Sá
Trilha Sonora: Marcelo Souza, Rogério Flausino
Roteiro: Ana Abreu E Sabrina Garcia
Colaboração De Roteiro: Rodrigo Goulart
Direção De Produção: Isabella Alves
Produção Executiva: Patricia Chamon
Produtores Associados: Giovanna Antonelli, House Entertainment, Marcos Brandão
Supervisão De Produção: Catarina Chamon
Controller: Arthur Chamon
Coprodução: Claro E Rubi Produtora
Produção: Bronze Filmes
Distribuição: Imagem Filmes

Download dos Materiais

Novos materiais oficiais de Apaixonada foram divulgados e já estão disponíveis para download.

Trailer →

Pôster →

Fotos →
Natalia Warth | Diretora
Natalia Warth se formou em Cinema pela PUC Rio. Trabalha desde 2006 na Rede Globo de televisão onde entrou no programa de estágio e depois se tornou assistente de direção. Em 2010 viajou para a Itália com a novela "Passione", se apaixonando pela cultura e fazendo amigos no meio cinematográfico italiano. Em 2011 voltou à Itália por dois anos para se dedicar a formação de direção cinematográfica na escola Tracce S.n.c. em Roma. No mesmo período, foi assistente pessoal do ator Franco Nero e escreveu, produziu e dirigiu o curta-metragem “KINO” que teve sua estreia no 14º Festival de Tirana (Albânia) e participou do Festin Lisboa 2012 e do Shortcutz Porto em 2016. Atua como diretora na TV Globo desde 2016 onde estreou na novela das 21:00 “A lei do Amor”, emendando em “Malhação- Vidas Brasileiras” (2018-19) depois estreando no mundo das séries em “As Five” (2020). Logo em seguida dirigiu a novela “Quanto mais vida melhor” (2021) o que lhe rendeu o convite para dirigir seu primeiro longa-metragem estrelado por Giovanna Antonelli, a comédia romântica “Apaixonada”. Dirigiu logo após do filme a novela “Mar do Sertão” (2022) e a segunda temporada da série “Encantado’s” (estreia 2024) e logo em seguida foi chamada para assinar a direção geral da segunda temporada de Rensga Hits (em produção, estreia 2024).
Bronze Filmes | Produtora
A Bronze Filmes É Uma Produtora Nacional Comprometida Com O Cinema, Que Busca Inovar A Cada Produção. Em Atuação Desde 1998, A Empresa Mistura Sua Vasta Experiência Na Área Com O Desejo De Ser Ainda Mais Moderna E Relevante. Com O Objetivo De Se Tornar Referência A Nível Nacional E Conferir Força À Indústria Do Entretenimento, Trabalhamos Para Construir Uma Marca De Confiança Tanto Para O Público Quanto Para Os Realizadores De Cinema No Brasil. Com Base Nisso, A Empresa Tem Como Princípio Básico Somar À Pluralidade Cultural Brasileira, Com Produtos De Qualidade E Que Buscam Atingir Os Mais Variados Públicos, Indo Dos Jovens Moviegoers Aos Cinéfilos Mais Experientes.
Rubi Produtora | Coprodutora
A Rubi Produtora Completou 10 Anos No Mercado Audiovisual Com Os Recente Títulos Produzidos: "Desapega", Com Glória Pires E Maísa Silva, "Apaixonada" – Protagonizado Por Giovanna Antonelli, Danton Mello E Rodrigo Simas, "Enaldinho E O Mistério Da Lagoa", Filme Do Fenômeno Do Youtube Enaldinho, "Uma Babá Gloriosa", Coproduzido Por Cleo Pires, “O Porteiro”, Comédia Que Conta Com A Presença De Nomes Como Maurício Manfrini, Cacau Protásio, Alexandre Lino E Aline Campos, E A Obra “Uma Fada Veio Me Visitar” – Com O Protagonismo Da Rainha Xuxa Meneghel, Marcando O Seu Retorno Às Telas Dos Cinemas. A Última Produção Foi Em Parceria Com Os Estúdios Maurício De Sousa Com O Longa "Turma Da Mônica Jovem – Reflexos Do Medo". Nosso Olhar É Para A Plural E Significativa Cultura Brasileira. Para 2023 Tem Muito Mais Coisa Boa Vindo.
Imagem Filmes | Distribuidora
Imagem Filmes É Uma Empresa Nacional Que Atua No Mercado De Entretenimento Do País Como Distribuidora De Filmes Independentes. Comprometida Com A Qualidade E Variedade De Produções, A Empresa Trabalha Nos Segmentos De Cinema E Televisão, E É Responsável Pelo Lançamento De Grandes Produções Nacionais, Onde Destacam-Se: "Veneza", "Ela Disse, Ele Disse", "Carcereiros: O Filme" E "É Fada!". Além Das Produções Internacionais, Como O Premiado "Vice" E Sucessos Como "Pinóquio", "Legado Explosivo", "Rambo: Até O Fim", "Amizade Maldita" E "Maria E João: O Conto Das Bruxas".

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CINEMA RARO: CAIXA CULTURAL CURITIBA REALIZA MOSTRA DE FILMES SILENCIOSOS COM MÚSICA EXECUTADA AO VIVO.

A Mostra CineConcertos será realizada de 20 a 25 de fevereiro, incluindo 6 sessões de filmes e três debates. A entrada é gratuita.

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Filme Limite (Brasil, 1931), único filme de Mário Peixoto, na programação da Mostra
CineConcertos, com trilha ao vivo executada por Carlos Ferreira e Diego Poloni.

Quem ama cinema não pode perder! A CAIXA Cultural Curitiba vai oferecer uma experiência inesquecível, de 20 a 25 de fevereiro será realizada a Mostra CineConcertos – O cinema nunca foi mudo, onde filmes silenciosos serão exibidos com trilhas sonoras improvisadas ao vivo. O evento conta na programação com cinco longas-metragens e uma sessão de 13 curtas, todos filmes clássicos do cinema mundial musicados por três grupos de diferentes músicos. As sessões serão sempre às 19h, com entrada gratuita. A retirada dos ingressos poderá ser feita uma hora antes de cada sessão, na bilheteria do teatro. A produção recolherá alimentos não perecíveis para a população carente, o público está convidado a contribuir. Três das seis sessões serão seguidas por debates, uma delas, no dia 24, contará com audiodescrição e intérprete de libras. Em todas as sessões serão disponibilizados protetores auriculares para público com transtorno do espectro autista (TEA).
A iniciativa é do cineasta, crítico de cinema e jornalista, Aristeu Araújo, que assina a curadoria cinematográfica da Mostra. Já a curadoria musical é de Luiz Lepchak, desenhista de som e compositor de trilhas para cinema. A Mostra CineConcertos tem o patrocínio CAIXA.
“O intuito de reunir filmes tão distintos uns dos outros foi mostrar ao público o quão rico e plural é o cinema silencioso. Era uma época de muita exploração da linguagem cinematográfica que abriu novos horizontes estéticos do cinema e influenciou o mundo. “Limite”, por exemplo, a produção brasileira que integra a Mostra, é considerado por muitos estudiosos e cineastas o melhor filme realizado no país, entretanto poucos o conhecem”, conta Aristeu.

Ver filmes “mudos”, como popularmente os filmes ficaram conhecidos na época, com música ao vivo é uma experiência única e algo muito raro, com certeza o público irá se emocionar. “Na verdade, ‘o cinema nunca foi mudo’, aliás este é o slogan da Mostra, desde o início os filmes eram acompanhados de som, mesmo nas salas mais simples sempre tinha um pianista. Os filmes podiam ser acompanhados por orquestras, narradores que explicavam o que estava acontecendo, atores atrás das telas fazendo vozes ou gramofones tocando. A ideia é proporcionar uma atualização dessa experiência que acontecia 100 anos atrás”, explica o curador.
Criar a trilha para os filmes é o maior desafio do projeto, a proposta da curadoria musical foi reunir grupos e músicos com trabalhos diferentes entre si para proporcionar ao público diferentes sonoridades para cada filme. O trabalho é de improviso, ou seja, as trilhas para cada filme só vão acontecer uma única vez. Cada grupo de músicos irá musicar duas sessões. Os ensaios serão para conhecer os filmes, definir os instrumentos e determinar um acordo de improvisação.
“Vamos trabalhar com profissionais talentosos e experientes cujo objetivo será criar trilhas não convencionais explorando instrumentos e sons que não eram comuns na época que esses filmes foram produzidos. Será muito instigante acrescentar uma nova camada de sonoridade com texturas contemporâneas aos filmes clássicos”, destaca o curador musical.
Os músicos convidados são: Antonio “Panda” Gianfratti (do Grupo Abaetetuba); Carlos Ferreira e Diego Poloni (música experimental, guitarra elétrica, sintetizadores e pedais de efeitos) e Juarez Neto Sexteto - grupo de jazz de Curitiba, criado especialmente para a Mostra, composto por: Lilian Nakahodo (pianista), Duda Comunello (guitarrista), Igor Loureiro (baixo elétrico), Gabi Bruel (percussionista) e Dani Dalessa (baterista).

Confira a programação:

20/02 (terça) – 19h (*com debate na sequência)

Curtas de Alice Guy / França (1898 a 1907)
Duração:48min
Direção: Alice Guy
Música ao vivo: Juarez Neto Sexteto
Classificação: Livre
Filmes cedidos pelo Institut Français de Cinema que serão exibidos: “Chez le magnétiseur”, “Chirurgie fin de siècle”, “Avenue de l’opéra”, “Chapellerie et charcuterie mécaniques”, “Chez le photographe”, “Questions indiscrètes”, “Madame a des envies”, “Les Résultats du féminisme”, “Le Lit à roulette”, “La Course à la saucisse”, “Alice Guy tourne une phonoscène?”, “Sur la barricade” e “Le Billet de banque”.
Embora tenha sido apagada da história, Alice Guy foi a primeira a fazer ficção no cinema.

21/02 (quarta) – 19h
Nanook, O Esquimó / França, EUA (1922)
Duração:78min
Direção: Robert J. Flaherty
Música ao vivo: Juarez Neto Sexteto
Classificação: 12 anos
O filme é considerado o primeiro documentário formal da história do cinema. Documenta um ano da vida do esquimó Nanook e de sua família, que vivem em Hudson Bay, no Canadá. Retrata a caça (a animais como o leão marinho), a pesca e as migrações de um grupo que está totalmente à parte da industrialização da década de 20. Registra o cotidiano de uma família que realiza as atividades do dia-a-dia com foco basicamente em uma única questão: ter o que comer.

22/02 (quinta) – 19h (*com debate na sequência)
Nosferatu / Alemanha (1922)
Duração: 94min
Direção: F.W. Murnau
Música ao vivo: Antonio Gianfratti
Classificação: 12 anos
Um clássico do cinema Expressionista alemão. Hutter, agente imobiliário, viaja até os Montes Cárpatos para vender um castelo no Mar Báltico cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock, que na verdade é um milenar vampiro que, buscando poder, se muda para Bremen, Alemanha, espalhando o terror na região. Curiosamente quem pode reverter esta situação é Ellen, a esposa de Hutter, pois Orlock está atraído por ela.

23/02 (sexta) – 19h
São Paulo, Sinfonia da Metrópole / Brasil (1929)
Duração: 90min
Direção: Rodolfo Lustig e Adalberto Kemeny
Música ao vivo: Antonio Gianfratti
Classificação: 10 anos
A cidade de São Paulo no final da década de 20. Urbanismo, moda, monumentos públicos, industrialização, fatos históricos, expansão do café, educação e o burburinho do cotidiano. Baseados no clássico Berlim – Sinfonia da Cidade (1927), os húngaros Adalberto Kemeny e Rodolfo Lustig, donos de um dos melhores laboratórios de cinema da época, produziram este documentário.

24/02 (sábado) – 19h
(*sessão com audiodescrição e debate na sequência com intérprete de libras)
Pour Don Carlos / França (1921)
Duração: 90min
Direção: Musidora e Jacques Lasseyne
Música ao vivo: Carlos Ferreira e Diego Poloni
Classificação: 12 anos
Baseado no livro de Pierre Benoît, o filme retrata a guerra civil entre o governo republicano local e os Carlistas, apoiadores do pretendente ao trono da Espanha, no final do século XIX. Um jovem subprefeito cai em uma armadilha elaborada pela musa da insurreição Carlista antes de se juntar à causa.

25/02 (domingo) – 19h
Limite / Brasil (1931)
Duração: 120min
Direção: Mário Peixoto
Música ao vivo: Carlos Ferreira e Diego Poloni
Classificação: 12 anos
Único filme de Mário Peixoto. Em um pequeno barco à deriva, duas mulheres e um homem relembram seu passado recente. Uma das mulheres escapou da prisão; a outra estava desesperada; e o homem tinha perdido sua amante. Cansados, eles param de remar e se conformam com a morte, relembrando (através de flashbacks) as situações de seu passado. Eles não têm mais força ou desejo de viver e atingiram o limite de suas existências.

SOBRE OS CURADORES

Aristeu Araújo - Curador cinematográfico
Cineasta, crítico de cinema e jornalista, Aristeu Araújo já realizou dezenas de mostras cinematográficas como curador e produtor. Destaque para as mostras “Ser Tão Pop - O novo cinema de sertão” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro e Fortaleza), “Lembrando Joaquim Pinto e Nuno Leonel” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro) e “Autorretratos” (CAIXA Cultural Rio de Janeiro e Recife). Foi produtor e curador do Festival de Cinema da Bienal Internacional de Curitiba (FICBIC) entre 2016 e 2018, bem como programador da sala CinePensamento, no centro cultural Sesc Paço da Liberdade (2012 a 2014), em Curitiba. Lá realizou o projeto Novos Repertórios trazendo diversos filmes brasileiros inéditos para a cidade junto com seus realizadores para debate junto ao público. Como cineasta, já dirigiu nove curtas-metragens, entre eles o filme “Naquela Noite Ele Sonhou com Um Mar Azul”. No momento se dedica a roteirização de seu primeiro longa, o filme “A Ponte”.
aristeuaraujo.com.br

Luiz Lepchak - Curador musical
Desenhista de Som e Compositor para filmes, estudou Cinema na EICTV em Cuba e Produção Sonora na UFPR. Já colaborou com mais de 60 filmes, muitos dos quais foram vistos em importantes festivais de cinema pelo mundo, tendo já recebido sete prêmios. Participou duas vezes da rede de cineastas emergentes da Berlinale Talents, Berlim 2019 e Buenos Aires 2020. Dá aulas como professor convidado em CHAVÓN (Carreira de Cinema da Escola de Arte na República Dominicana), desde 2019. É ainda membro colaborador do coletivo de sonidistas latino-americanos STEMS desde 2017. Como compositor, idealizou a plataforma @cafilasounds com o intuito de criar trilhas sonoras experimentais para imagens silenciosas. Como realizador, rodou “Aquela Mesma Estação”, curta-metragem ensaio sobre a nostalgia através dos sons e das ondas de rádio em Cuba.

SOBRE OS MÚSICOS:

Antonio “Panda” Gianfratti
Percussionista contemporâneo que se dedica a improvisação livre musical há muitos anos, conhecido no Brasil e no exterior. É o decano da música improvisada brasileira, como o foi antes do free jazz. Fundou o coletivo de improvisação livre Abaetetuba em 2004. Também deixou a sua marca no jazz “mainstream” e tocou rock, bossa nova, música tradicional do Brasil. Seu trabalho de percussão consiste no desenvolvimento timbrístico através do uso de arco em pratos em cima de tambores, vibrafone preparado e violoncelo, assim como nos instrumentos que projeta ou transforma. Interage com cinema, teatro, poesia, artes visuais e multimídia.

Carlos Ferreira e Diego Poloni

Carlos Ferreira é guitarrista e compositor experimental, cujo trabalho se preocupa com a natureza da escuta e explora a relação entre som, espaço, tempo e memória. Artista dos selos Past Inside The Present (EUA), AKP Recordings (EUA) e Modern Obscure Music (Espanha), lançou álbuns por diversos selos ao redor do mundo, além de já ter produzido live sets para a rádio Dublab de Los Angeles (EUA) e Osaka (Japão).

Diego Poloni é artista sonoro e tem como foco de sua pesquisa o potencial transcendental do time-stretch, o tensionamento entre audições ambientes e estruturais; o som como erotismo e a exploração hauntológica de gêneros eletrônicos como jungle e drum and bass. Foi indicado ao Grammy Latino, vencedor do Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte, indicado ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, desenvolveu obras comissionadas pelo Instituto Goethe, Instituto Ling, Farol Santander e teve seu trabalho exibido no The White Cubicle Toilet Gallery (Londres) e Tate Modern (Londres), entre outros.

Juarez Neto Sexteto

Juarez Neto: Natural de São Paulo, é artista visual e músico, atuando como saxofonista e flautista recorrente no cenário curitibano, tendo se apresentado em diversos festivais com o quarteto que leva seu nome e outros projetos como After Jazz, Mutum Jazz, Tangará, Mamba Blues e UAIU, também acompanhou artistas como Teresa Cristina na Orquestra de Sopros de MPB dirigida por Nailor Proveta em 2023.

Lilian Nakahodo: Pianista, compositora e produtora musical radicada em Curitiba (PR). Transita entre o instrumental e o experimental com influências do jazz brasil e artes sonoras contemporâneas. Graduada em Produção Sonora e mestre em Música pela UFPR, atua em diversos projetos musicais, como o @coletivopianovero e @sonsnikkei, além de se dedicar à criação de trilhas e desenho de som para espetáculos e conteúdos audiovisuais.

Bi Bruel: Percussionista e Bacharel em Música Popular pela Faculdade de Artes do Paraná. Atua em conceituados grupos da cena musical de Curitiba e tem participação expressiva nos mais importantes eventos culturais da capital paranaense acompanhando artistas de renome nacional como Tete Spindola, Antonio Madureira, Letieres Leite, Antônio Nóbrega, B-Negão entre outros. É integrante dos grupos Rosa Armorial, Terra Sonora, Fronteiriça de Roseane Santos e Forró de Maravilha. Ao lado de Denis Mariano, criou o duo de percussão Sol.katu ê maraca.drum, e tem como padrinho Antônio Madureira, que gentilmente batizou o grupo.

Daniel Dalessa: Baterista, dedica-se a projetos como ímã, Iskundum, Lu Faccini, Seithy, Mutum Jazz, Tangará, Julia Klüber e vários outros ao longo de 10 anos de carreira, incluindo a cantora e compositora Roseane Santos. Nos últimos anos, fez parte de espetáculos de teatro através do grupo Um Bailinho Perdido, em projetos vinculados à Selvática Ações Artísticas, com apresentações em eventos como o Festival Internacional de Cabaré do México 2021, a Mostra Internacional de Cabaré (MIC) 2022, além do processo de residência artística que resultou em uma participação na 13ª Cruzada Central por el Teatro, em Querétaro, México, em 2022.

Duda Comunello: Instrumentista, compositor e arranjador. Músico há 10 anos fez aulas de guitarra, harmonia funcional e prática de banda no Conservatório de Música Popular Brasileira (CMPB). Em 2017 lançou com a banda Zarabatana um álbum de música autoral. No mesmo ano participou do festival de blues de Antonina. Em 2019 ingressou no curso de Bacharelado em Música Popular na Faculdade de Artes do Paraná. Atualmente é guitarrista dos projetos Tangará MPB, Mutum Jazz, Mamba Blues e Rubia Divino.

Igor Loureiro: Músico de destaque na cena curitibana, formado em baixo elétrico no Conservatório de MPB de Curitiba e bacharelando em Música Popular pela Faculdade de Artes do Paraná. Integrante de diversos grupos, destaca-se o trio de música instrumental autoral Capybara Trio, com o qual já se apresentou em festivais como Curitiba Jazz Festival, Playing for Change Day, Jazz À Gosto e Jazz na Ilha (Ilha do Mel - PR). Com o trio também realizou apresentações em clubes de jazz em Assunção, no Paraguai. Como baixista, Igor já acompanhou grandes nomes da música brasileira como Danilo Caymmi, Teresa Cristina, Nailor Proveta, Amanda Pacífico, Ana Decker e Jorginho Neto.

Serviço
O que: Mostra CineConcertos – O cinema nunca foi mudo
Quando: de 20 a 25 de fevereiro (terça a domingo), sempre às 19h.
Onde: CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 –

Centro)

Capacidade máxima: 123 lugares + 02 espaços para cadeirantes

Ingresso: Gratuito
Contribua levando 1kg de alimento
Retirada de ingressos uma hora antes de cada sessão, na
bilheteria do teatro.
Verifique a classificação indicativa de cada filme.

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Caixa Cultural Curitiba apresenta a mostra “Mulheres no Cinema do Leste Europeu”

Iniciativa inédita no Brasil reúne 21 filmes de 13 diretoras de 8 países, compondo um mosaico cultural, social e histórico de vários países europeus pelo olhar feminino

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A CAIXA Cultural Curitiba recebe na segunda semana de janeiro a mostra “Mulheres no Cinema do Leste Europeu”, uma iniciativa inédita no Brasil, que traz ao público 21 filmes realizados por 13 diretoras de 8 diferentes países da Europa Oriental, além de uma série de palestras e painéis de discussão. O evento será realizado de 09 e 14 de janeiro de 2024 no Teatro da Caixa Cultural, com ingressos a preços populares: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada), que podem ser adquiridos na bilheteria do local. A produção é da Ars Et Vita, com patrocínio da CAIXA e Governo Federal.

Durante seis dias, quem passar pela mostra, terá uma oportunidade diferenciada de conhecer e apreciar produções cinematográficas que vão compor um rico mosaico cultural, social, histórico e temático do Leste Europeu, a partir do olhar e da sensibilidade de suas realizadoras.

A curadoria priorizou filmes que refletissem sobre a história da Europa do Leste na segunda metade do século XX a partir do olhar feminino e que abordassem temas ligados de maneira intrínseca ao universo feminino. “Esta mostra pretende apresentar ao público brasileiro a diversidade do cinema realizado por mulheres na Europa Oriental, apresentando ao mesmo tempo um olhar feminino plural sobre o mundo exterior e evocando importantes questões pertencentes ao universo interior de cada mulher” afirma a curadora Maria Vragova.

A programação inclui 19 longas-metragens de ficção e 2 documentários de países como Polônia, Ucrânia, Rússia, Hungria, Bósnia e Herzegovina, Armênia e Geórgia. Alguns dos filmes foram realizados na URSS e na Tchecoslováquia, países que hoje já não existem mais. A experiência de apreciar esta mostra proporciona ao espectador uma enriquecedora oportunidade de observar na tela as diferenças culturais destas localidades, mas com um ponto em comum: representar a mulher nas sociedades e nas cinematografias dos países da Europa do Leste.

Para potencializar ainda mais a experiência cultural, a mostra contará com uma série de palestras e painéis de discussão, com a presença de críticos convidados especialmente para a ocasião. “Desta forma, será promovido um debate que abordará temas relacionados à programação da mostra, a obra das cineastas apresentadas e os paralelos entre o papel da mulher na sociedade e no cinema, além de propor uma reavaliação do feminismo de algumas cineastas da segunda metade do século XX em relação às posições feministas contemporâneas no cinema da Europa Oriental”, afirma o curador Luiz Gustavo Carvalho.

Quase um século de cinema

Os títulos selecionados englobam um período abrangente de 9 décadas da cinematografia de diversos países do Leste Europeu. Muitos deles refletem os períodos e quem foram realizados, com notável importância histórica. Um exemplo é “Sapatos Rasgados”, de Margarita Bárskaia (URSS, 1933), primeiro filme falado a usar vozes de crianças. Seu enredo relata a vida dos filhos dos trabalhadores alemães nos anos que antecederam a ascensão do fascismo.

Realizado em 1948, “A última etapa” foi o primeiro filme rodado dentro de um campo de concentração (Auschwitz), por uma realizadora que passou anos de sua vida naquele local e sobreviveu aos horrores que vivenciou. É baseado nas experiências pessoais da própria cineasta, a polonesa Wanda Jakubowska, em uma das primeiras iniciativas cinematográficas para descrever o holocausto.

Há mais longas-metragens na programação que abordam histórias relacionadas a conflitos armados, mostrando a sensibilidade feminina para tratar de temas ásperos. São histórias que podem apresentar uma piloto de caças que passa a ter uma vida pacata como diretora de um colégio, mas alimenta o sonho de voltar a voar (em “Asas”, de Larissa Shepitko); uma mãe solteira em Sarajevo que criou a filha com uma história fantasiosa de que seu pai seria um herói de guerra, até que se vê em dúvida sobre contar a verdade diante de uma situação (“Em Segredo”, de JasmilaZbanic); ou uma reflexão sobre o ciclo de guerra e paz da humanidade (“Esta Chuva Nunca Vai Parar”, de Alina Gorlova), entre outras produções.

Temáticas femininas ou o olhar feminino diante de determinados temas dão o tom em boa parte dos filmes. Em especial nos trabalhos selecionados da húngara MártaMészáros, prolífica cineasta em atividade até os dias atuais, com cerca de 70 anos no cinema e quase o mesmo número de obras realizadas. A mostra traz 6 de seus filmes, que abordam histórias de mulheres em busca de realizações pessoais. Entre eles está “Adoção”, primeiro filme dirigido por uma mulher a ganhar o Urso de Ouro no Festival de Cinema de Berlim. A programação inclui sua trilogia autobiográfica “Diário”, que traça a jornada da jovem órfã Juli (alter ego da diretora) durante o conturbado período de pós-guerra na Hungria.

A diretora Larissa Shepitko terá 3 filmes na programação, incluindo seu último trabalho “A despedida”, em que a diretora faleceu durante sua realização, e que foi finalizado por seu marido, o cineasta ElemKlímov. Maria Saakyan, da Armênia, contará com dois de seus trabalhos, ”O farol” e “Essa não sou eu”, filmes reflexivos que envolvem o público ao tratar de família, êxodo e emoções geradas por mudanças na vida. Alguns destes temas também estão presentes em “Nossa infância em Tbilissi”, da georgiana TeonaMghvdeladzeGrenade, que apresenta a história de uma família em 1990, que enfrenta mudanças provocadas na república da Geórgia após o fim da URSS.

A mostra “Mulheres no Cinema do Leste Europeu” conta ainda com produções dirigidas por Vera Chytilova (Tchecoslováquia), KiraMuratova (Ucrânia), IldikóEnyedi (Hungria), Natália Meshanínova (Rússia) e Hanna Polak (Polônia).

Serviço:

Mostra “Mulheres no Cinema do Leste Europeu”
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro (Curitiba-PR)
Datas: 09 a 14 de janeiro de 2024
Classificação indicativa: de Livre até 16 anos, de acordo com cada filme
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada para mulheres, estudantes, professores, funcionários e clientes CAIXA, pessoas acima de 60 anos) à venda na bilheteria do local, de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos das 10h às 20h.
Capacidade: 125 pessoas
Acesso para pessoas com deficiência
Patrocínio: CAIXA
Informações: (41) 4501-8722

Programação:

09 de janeiro (terça-feira)

14:00 - Nove meses (Kilenchónap) Direção: MártaMészáros. 90 min. Classificação: 14 anos.
16:00 - Sapatos rasgados (Rvaniebashmaki) Direção: Margarita Bárskaia. 85 min. Classificação: Livre.
18:00 - Algo melhor por vir (Somethingbetterto come) Direção: Hanna Polak. 98 min. Classificação: Livre.
20:00 - A despedida (Proschanie) Direção: Larissa Shepitko. 126 min. Classificação: 12 anos.

10 de janeiro (quarta-feira)

14:00 - A fábrica Esperança (KombinatNadezhda) Direção: Natália Meshanínova. 90 min. Classificação: 14 anos.
16:00 - Adoção (Örökbefogadás) Direção: MártaMészáros. 89 min. Classificação: 14 anos.
18:00 - Duas mulheres (Őkketten) Direção: MártaMészáros. 94 min. Classificação: 14 anos.
20:00 - Esta Chuva Nunca Vai Parar (Tseidochnikoli ne skintitsa) Direção: Alina Gorlova. 102 min. Classificação: 14 anos.

11 de janeiro (quinta-feira)

14:00 - Ascensão (Voskhozhdenie) Direção: Larissa Shepitko. 111 min. Classificação: 14 anos.
16:00 - Meu século XX (Az én XX. Századom) Direção: IldikóEnyedi. 100 min. Classificação: 16 anos.
18:00 - Palestra “Mulheres pioneiras no cinema do Leste Europeu”, com os curadores da mostra, Maria Vragova e Luiz Gustavo Carvalho.
20:00 - Diário para meus filhos (Naplógyermekeimnek) Direção: MártaMészáros. 104 min. Classificação: 12 anos.

12 de janeiro (sexta feira)

14:00 - Conhecendo o grande e vasto mundo (Poznavaiabielisvet) Direção: KiraMuratova. 78 min. Classificação: 14 anos.
16:00 - Diário para meus amores (Naplószerelmeimnek) Direção: MártaMészáros. 136 min. Classificação: 14 anos.
20:00 - Essa não sou eu (Eto ne ia) Direção: Maria Saakyan. 102 min. Classificação: 12 anos.

13 de janeiro (sábado)

14:30 - O farol (Mayak) Direção: Maria Saakyan. 98 min. Classificação: 12 anos.
16:30 - Em segredo (Grbavica) Direção: JasmilaZbanic. 90 min. Classificação: 14 anos.
18:30 - Mesa redonda “O Leste Europeu através do olhar feminino”, com Camila Macedo, Marina Tenório, Irineu Franco Perpétuo e Maria Vragova
20:00 - A última etapa (Ostatni etapa) Direção: Wanda Jakubowska. 106 min. Classificação: 12 anos.

14 de janeiro (domingo)

14:00 - Algo diferente (O něčemjiném) Direção: Vera Chytilová. 85 min. Classificação: 12 anos.
16:00 - Nossa infância em Tbilissi (Dzma) Direção: TeonaMghvdeladzeGrenade. 95 min. Classificação: 14 anos.
18:00 - Asas (Krilya) Direção: Larissa Shepitko. 86 min. Classificação: 12 anos.
20:00 - Diário para minha mãe e meu pai (Naplóapámnak, anyámnak) Direção: MártaMészáros. 119 min. Classificação: 14 anos.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE O CURTA 8 – FESTIVAL DE CINEMAINTERNACIONAL SUPER 8

Serão exibidos mais de 90 filmes em quatro dias de festival

CAIXA Cultural Curitiba. Crédito: CAIXA

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, em seu teatro, o CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba, que chega em sua 18ª edição no ano de 2023. Entre os dias 26 e 29 de outubro, serão realizadas 14 sessões gratuitas para exibição de filmes gravados em 8 milímetros, conhecidos como “bitola pequena” no mundo cinematográfico.

Ao longo dos quatro dias de festival, os apreciadores do cinema analógico, poderão vivenciar o resgate desse estilo, através da exibição de 94 filmes produzidos em seis países, além de contar também com mostras especiais, lançamento do filme “A visita”, de Ivan Cordeiro, e uma sessão especial para filmes caseiros, permitindo aos cinegrafistas amadores interessados que enviem os seus filmes para seleção e exibição. A programação também conta com a tradicional oficina “Projeção em cinema super 8”, ministrada por Lucas Vega, professor de cinema e um dos realizadores e produtores do evento.

Adicionalmente, essa edição apresenta como diferencial a competição de filmes enquadrados na categoria “Tomada Única”, onde concorrem as produções captadas e montadas na própria câmera, sem edições, sendo permitido somente utilizar efeitos de manipulação fotográfica para criar as transições nos cortes. O resultado cria uma grande expectativa no público, que assistirá as produções em primeira mão no festival.

Desde 2005, quando ocorreu a primeira edição, o festival se mantém firme no seu propósito de manter vivo o cinema analógico em meio aos avanços tecnológicos e audiovisuais do segmento. Atualmente, o Curta 8 é reconhecido como uma das maiores iniciativas de filmes com bitola 8 milímetros realizadas no Brasil.

Filme Super 8:
Desenvolvido na década de 60, o filme super 8 – cujo nome faz referência ao seu tamanho, foi criado em substituição ao filme 8mm, apresentando um novo formato para a mesma bitola, com perfurações menores e, portanto, mais espaço útil para as imagens. Inicialmente, permanecia a proposta de uso amador para registrar momentos em família, viagens e eventos sociais, porém, com o passar dos anos, devido a facilidade de operação e o baixo custo, passou também a ser utilizado por estudantes e cineastas iniciantes no desenvolvimento de experiências cinematográficas.

Serviço:
CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Teatro, Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 26 a 29 de outubro de 2023
Horário: de quinta a sábado às 20h, domingo às 19h quinta e sexta sessões às 18h, 19h e 20h30. Sábado sessões às 15h30, 17h, 19h e 20h30. Domingo sessões às 15h, 17h, 19h e 20h30.
Entrada: gratuita, com retirada de ingressos 30 minutos antes de cada sessão
Informações: Link

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CONFIRA OS LANÇAMENTOS DA VIX EM AGOSTO

O serviço de streaming gratuito ViX tem novidades em seu catálogo. Entre os destaques do mês estão os filmes “Capítulos Mortais” e “Fogo no Coração”, além da série icônica “Mistérios sem Solução”.

Do diretor austríaco Sascha Bigler, “Capítulos Mortais”, é um suspense dos bons que gira em torno de diversos assassinatos inspirados em livros de mistério de uma escritora de sucesso, que acaba se unindo a investigação. Já o drama “Fogo no Coração” se passa após a 2ª Guerra e traz a história de uma jovem que desafia sua família de classe alta ao se casar com um veterano de guerra.

Fora os filmes, uma ótima pedida para maratonar é a série “Mistérios sem Solução”, um clássico dos anos 90 - com várias histórias reais cheias de mistério - que vale assistir. A plataforma conta com a quinta temporada e, em breve, chegam as temporadas 6 e 7.

Para acessar o conteúdo, basta baixar o app no seu dispositivo, escolher o título e apertar o play. A plataforma também pode ser logada pelo site vix.com.

Veja a lista completa a seguir.

A Arma Secreta I Crime, Suspense 2021 1h 43m A16
https://www.vixbrasiltv.com/tv/movie/movies/silent-assassin_pt
Baseado em uma história real. Em meados do século XIX, Sardinia, um surdo-mudo marginalizado, para surpresa de todos, torna-se o assassino mais temido e perigoso na rixa entre duas famílias. Elenco: Andrea Arcangeli, Marco Bullitta, Giovanni Carroni Diretor: Matteo Fresi

Operação Lua I Ficção Científica 2020 1h 36m A12
https://www.vixbrasiltv.com/tv/movie/movies/moon-landing_pt
Dois irmãos embarcam na jornada mais desafiadora e emocionante de suas vidas: pousar na Lua! Elenco: Giuseppe Battiston, Stefano Fresi, Roberto Citran. Diretor: Antonio Padovan

O Enigma da Medusa I Terror 2019 1h 31m A14
https://www.vixbrasiltv.com/tv/movie/movies/medusa-mistery_pt
Após encontrar uma estatueta de ouro da Medusa nas profundezas do oceano, um jovem mergulhador desaparece misteriosamente. Os detetives descobrem que uma maldição envolve a estatueta e agora eles correm perigo. Elenco: Nicolas Gob, Thomas Jouannet, Éva Darlan, Michel Cordes. Diretor: Christian Faure

Fogo no Coração I Drama 2018 1h 43m A14
https://www.vixbrasiltv.com/tv/movie/movies/age-of-reason_pt
Após a Segunda Guerra Mundial, uma jovem desafia sua família de classe alta ao se casar com um veterano de guerra. Fugindo do preconceito, eles partem para uma nova vida no campo. Elenco: Oona Airola, Konsta Laakso, Helmi Linnosmaa. Diretor: Markku Pölönen

Capítulos Mortais I Mistério 2018 1h 27m A12
https://www.vixbrasiltv.com/tv/movie/movies/murder-by-the-book_pt
Quando vários assassinatos são inspirados em seus livros de mistério, a escritora de sucesso se junta à investigação. Logo ela descobre que sua conexão com o assassino em série vai mais além de seus livros. Elenco: Christiane Hörbiger, Florian Teichtmeister, Fritz Karl. Diretor: Sascha Bigler

De Sol e Sangue I Mistério 2017 1h 41m A12
https://www.vixbrasiltv.com/tv/movie/movies/prosecco-murders_pt
Um vinicultor da região de produção de Prosecco, que está lutando para proteger sua terra, é encontrado morto. Um inspetor da polícia investiga o assassinato e começa a desvendar uma história instigante de ganância. Elenco: Giuseppe Battiston, Rade Serbedzija, Liz Solari. Diretor: Antonio Padovan

Pecados da Máfia I Crime, Suspense 2017 1h 30m A14
https://www.vixbrasiltv.com/tv/movie/movies/mafia-vice_pt
Nas ruas de Nápoles, dominadas pelo crime, um padre recém-chegado enfrenta a máfia local e desafia o seu domínio sobre a comunidade. Elenco: Mimmo Borrelli, Roberto del Gaudio, Lucio Giannetti, Giuseppe D'Ambrosio. Diretor: Vincenzo Marra

O Segredo Escarlate I Terror 2016 1h 31m A14
https://www.vixbrasiltv.com/tv/movie/movies/scarlet-secret_pt
Após uma tarefa traumática fora do país, um jornalista encontra tranquilidade em uma remota vila. Ele conhece uma jovem mulher que está investigando a morte misteriosa dos pais, que pode estar ligada à lenda de Eva - a jovem ruiva cujo espírito assombra o vilarejo. Elenco: Samuel Le Bihan, Laëtitia Milot, Myriam Boyer. Diretor: Thierry Peythieu

O Chef Italiano I Romance 2016 1h 40m A14
https://www.vixbrasiltv.com/tv/movie/movies/space-between_pt
Marco, um talentoso chef italiano, desiste de sua carreira e volta para a Itália para cuidar de seu pai doente. Lá, ele conhece Olivia, uma jovem australiana alegre e cheia de vida, que irá virar sua vida de cabeça para baixo. Elenco: Flavio Parenti, Maeve Dermody, Elettra Dallimore Mallaby. Diretor: Ruth Borgobello

Máfia no Sangue I Suspense 2015 1h 20m A16
https://www.vixbrasiltv.com/tv/movie/movies/mafia-bloodlines_pt
Uma promotora luta contra um poderoso sindicato mafioso, exercendo pressão sobre suas estreitas conexões familiares. Elenco: Valeria Solarino, Lorenza Indovina, Daniela Marra, Antonino Bruschetta. Diretor: Fernando Muraca

O Príncipe da Máfia I Crime 2008 1h 30m A16
https://www.vixbrasiltv.com/tv/movie/movies/mafia-prince_pt
Impulsionado pela sede de emoção, um jovem rico se envolve com a máfia. Abrindo caminho através de disputas, traições e violência mortal, ele chega ao topo. Elenco: Antonio Perrone, Massimiliano Di Mino, Pierpaolo Di Mino. Diretor: Davide Barletti, Lorenzo Conte

Séries

O Homem que Veio do Céu I Drama, Fantasia 1984 2 temporadas A12
https://www.vixbrasiltv.com/tv/serie/series/highway-to-heaven_pt
Jonathan Smith é um anjo enviado para Terra com o objetivo de ajudar as pessoas. Em uma de suas primeiras missões, ele conhece o ex-policial Mark Gordon, que decide ser seu fiel ajudante. Elenco: Michael Landon, Victor French, Eve Brent, John O'Leary. Diretor: Michael Landon

Mistérios sem Solução I Crime, Mistério 1992 5 temporada A16
https://www.vixbrasiltv.com/tv/serie/series/unsolved-mysteries_pt
Encenações dramáticas, entrevistas e atualizações, para contar histórias de mistérios reais, do humano ao sobrenatural. Elenco: Robert Stack. Diretor: John Cosgrove

ViX está disponível via web, em aplicativos para celular (via App Store e Google Play), e em aparelhos de TV conectada (como Roku, ChromeCast, Apple TV e Amazon Fire Stick). Para abrir a plataforma na web, acesse www.vix.com (para o cadastro, basta adicionar o e-mail e criar uma senha).

ViX BRASIL
ViX é o serviço de streaming gratuito do grupo TelevisaUnivision que oferece filmes, séries e novelas latinas para o público brasileiro. Com quase todos os conteúdos dublados em português, o catálogo conta com milhares de horas de entretenimento totalmente de graça. Com objetivo de democratizar o consumo de streaming no país, além de oferecer o melhor do cinema e da TV totalmente grátis,

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O 12º OLHAR DE CINEMA ESTÁ CHEGANDO!

Filmes de diferentes países integram uma seleção plural e instigante

Programação completa está disponível no site
www.olhardecinema.com.br

Material de divulgação
bit.ly/3P14tCy
Faltam 13 dias para o 12º Olhar de Cinema. A edição 2023 do festival, que contará com exibições presenciais e online, ocorrerá de 14 a 22 de junho. Os filmes deste ano, produzidos em tempos turbulentos, retratam a produção mundial e a realidade pós-pandêmica. São títulos que abordam conflitos globais, étnicos e sociais, destacando a importância da representatividade e visibilidade. Utilizando-se de dramas individuais e familiares para abordar questões amplas e globais.
“Casa Izabel”, novo filme de Gil Barone, abrirá o Festival no dia 14. A exibição acontecerá na Ópera de Arame, conhecido ponto turístico da capital paranaense.

Em 2023 o Olhar de Cinema apresenta um novo formato em sua programação, com as novas mostras Competitiva Internacional e a Competitiva Brasileira, que contará com premiações para melhor filme, direção, roteiro e atuação, entre outras categorias, além do Prêmio do Público para as duas competitivas. O festival, porém, mantém as mostras Novos Olhares, dedicada a filmes que se destacam pela radicalidade em suas propostas estéticas, as mostras Pequenos Olhares, dedicada às crianças e Mirada Paranaense, dedicada a apresentar ao público um panorama da produção audiovisual do Paraná. A mostra Exibições Especiais, passa a ser o novo espaço para filmes brasileiros não inéditos que se destacaram recentemente somados a filmes internacionais importantes desse último ano.
A mostra Foco também chega diferente nesta 12ª edição, apresentada em parceria com o Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal (RIDM), a filmografia de um território: o cinema documental contemporâneo produzido no Quebec, província canadense de colonização francesa.

A mostra Olhar Retrospectivo homenageia a obra de David Cronenberg cuja filmografia é reconhecida por desafiar convenções, abrangendo ficção científica e terror, e criticando os valores morais distorcidos da sociedade norte-americana. A mostra exibida foi pensada em três eixos. O primeiro envolve suas obras iniciais, como "Ralo acima" (1967) e "Calafrios" (1975), que estabeleceram temas recorrentes e catapultaram Cronenberg para além das fronteiras canadenses. Em seguida, com a entrada em Hollywood, ele aprofundou seus interesses visuais, levando a obras como "Videodrome" (1983), "A Mosca" (1986) e "Gêmeos: Mórbida Semelhança" (1988), marcando um ponto de virada na estilística do diretor. Por fim, a mostra destaca "Crash: Estranhos Prazeres" (1996) e "eXistenZ" (1999), explorando a sensualidade da tecnologia e as possibilidades de experiências sensoriais limítrofes.

Outra queridinha do público a mostra Olhares Clássicos traz desde o marco dos anos 1920 "Salomé", de Charles Bryant e Alla Nazimova, a "Jeanne Dielmann", de Chantal Akerman, recentemente eleito o melhor filme de todos os tempos pela revista Sight and Sound. Completam a seleção filmes de Jean-Marie Straub e Danièle Huillet, Antônio Carlos da Fontoura, Carlos Saura, Norman Jewison e Maureen Blackwood e Isaac Julien.

Outra novidade deste ano é a parceria com o Itaú Cultural Play, plataforma em que será exibida a programação online do festival. Lá os espectadores de todo o Brasil poderão assistir à maior parte dos curtas brasileiros selecionados de 20 de junho a 4 de julho.

Os ingressos já estão à venda. Para as sessões para Cineplex Batel, só podem ser adquiridos on-line, direto no site www.olhardecinema.com.br. Já para as sessões no Cine Passeio os ingressos devem ser adquiridos direto na bilheteria ou pelo site ingresso.com.

Os ingressos custam R$14 (inteira) e R$7 (meia)

Sobre o Olhar de Cinema

Desde 2012, o festival já exibiu cerca de 900 produções e levou mais de 150 mil pessoas às salas de cinema e mais de 30 mil pessoas para as sessões online, valorizando o cinema independente mundial.

O 12º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Cinema é apresentado pelo Ministério da Cultura e conta com patrocínio do Banco Itaú, Uninter e Peróxidos do Brasil, apoios de Itambé, Credipar, Celepar e BRDE, apoio cultural do Cine Passeio e Projeto Paradiso, incentivos da Lei de Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura de Curitiba e da Lei de Incentivo à Cultura - Ministério da Cultura.

Fique por dentro das novidades do Olhar de Cinema por meio das redes sociais (@olhardecinema) e pelo site oficial www.olhardecinema.com.br.

SERVIÇO
12º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba
De 14 a 22 de junho de 2023
No site do Olhar de Cinema

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Marieta Severo grava em Curitiba o longa-metragem “Torniquete”

O longa-metragem independente "Torniquete", de Ana Catarina Lugarini, inicia as filmagens nesta última semana de março em Curitiba com a participação da atriz Marieta Severo.

O filme de ficção tem roteiro da diretora em parceria com Alice Name-Bomtempo e é uma produção da Sambaqui Cultural em coprodução da Veleiro Azul, produtoras curitibanas.

O enredo gira em torno de três mulheres, a pré-adolescente Amanda, sua mãe Sônia e avó Lucinda. As três precisam lidar com o temor de uma invasão traumática em seu lar. Elas saem com vida do episódio, mas Amanda ganha uma ferida no rosto e passa a ser ridicularizada pela sua aparência. É quando a jovem decide encarar sua ferida que ela e sua família passam por um processo de estancamento e amadurecimento de seus machucados físicos e emocionais.

O envolvimento de Marieta Severo vai além da interpretação de avó, Lucinda. Ela mergulhou na história, contribuiu para o desenvolvimento do personagem e também é produtora associada do filme. A personagem Amanda é interpretada pela atriz curitibana Sali Cimi e a atriz Renata Grazzini, de São Paulo, faz o papel de Sônia. Ambas foram selecionadas através de casting.

A produção tem financiamento do Fundo Setorial do Audiovisual - Ancine/BRDE e distribuição da Boulevard Filmes em parceria com a Vitrine Filmes. O filme será 100% rodado na capital paranaense.

Direção

Aos 30 anos, Ana Catarina Lugarini dirige seu primeiro longa, mas traz a experiência de quem fez direção assistência para Aly Muritiba em vários trabalhos. Dirigiu ainda o curta “Da janela vejo o mundo” (2021) e atuou como assistente de direção, entre outras áreas do cinema, até se tornar diretora.
Foto: Amanda Lavorato.

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Mostra de animação com entrada gratuita e filmes com recursos de acessibilidade, neste final de semana, em Curitiba (PR)

A 1ª Semana Animadonas encerra a programação com duas mostras, uma exibida nesta sexta (4) e outra neste sábado (5) na Cinemateca

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Curta "Apneia" será exibido em Libras, legenda para surdos e ensurdecidos e audiodescrição neste sábado

Com a proposta de refletir sobre a experiência feminina no cinema de animação, a 1ª Semana Animadonas encerra a sua programação com duas mostras temáticas, neste final de semana. Nesta sexta-feira (04), animações dirigidas e/ou co-dirigidas por mulheres e que colocam em evidência a produção atual serão destacadas na Mostra Animadonas. No sábado (05), a Mostra Acessibilidade exibe filmes da programação com recursos de acessibilidade. A entrada é gratuita e as sessões começam às 19h, na Cinemateca de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco). Para conferir a programação completa, clique aqui.

Cinco curtas-metragens serão exibidos nesta sexta-feira (04) na Mostra Animadonas, que enfatiza a produção da atualidade. Todos os filmes foram realizados entre os anos de 2019 e 2021. No sábado (05), a Mostra Acessibilidade exibe filmes da programação com recursos de acessibilidade, entre eles: Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS), legenda para surdos e ensurdecidos e audiodescrição.

“As Donas da Animação” marca o conceito da edição de estreia da Semana Animadonas, uma mostra temática de filmes de animação formada por uma programação que exibe um conjunto diverso de filmes deste gênero dirigidos ou co-dirigidos por mulheres, a partir de diferentes técnicas e visualidades, selecionados de diversos estados do País. Nesta primeira edição, iniciada em 31 de outubro, um total de 25 curtas-metragens entraram em cartaz na programação, que contou também com oficinas e debates, ao longo de cinco dias de evento.

A 1ª Semana Animadonas é realizada pela produtora Julieta Audiovisual e conta com Recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

1ª Semana Animadonas
Programação oficial
DATA: 04/11 (sexta-feira) – ÀS 19H

MOSTRA ANIMADONAS
Filmes dirigidos e/ou co-dirigidos por mulheres que destaca a produção recente

Aurora - A Rua que Queria ser um Rio
2021 | 10’
Direção: Radhi Meron.
Classificação Indicativa: Livre.

Mitos Indígenas em Travessia
2019 | 21’
Direção: Julia Vellutini &
Wesley Rodrigues em colaboração com as comunidades da Aldeia Afukuri (Kuikuro), Aldeia São João (Javaé) e Aldeia São João (Kadiwéu).
Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 10 anos.

Nonna
2021 | 10’
Direção: Maria Augusta V.Nunes.
Classificação Indicativa: Livre.

Solitude
2021 | 13’
Direção: Tami Martins e Aron Miranda.
Classificação Indicativa: Livre.

Subsolo
2020 | 08’
Direção: Erica Maradona e Otto Guerra.
Classificação Indicativa: Livre.

DATA: 05/11 (sábado) – ÀS 19H
MOSTRA ACESSIBILIDADE
Filmes com recursos de acessibilidade

Aurora - A Rua que Queria
ser um Rio
Libras + legenda para surdos e
ensurdecidos + audiodescrição

Apneia
Libras + legenda para surdos e
ensurdecidos + audiodescrição

Batchan
Legenda para surdos
e ensurdecidos

Meu Nome é Maalum
Libras + audiodescrição

Vivi Lobo e o Quarto Mágico
Libras + legenda para surdos e
ensurdecidos + audiodescrição

Serviço:
1ª Semana Animadonas - As Donas da Animação
Local: Cinemateca de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.174 – bairro São Francisco)
De 31 de Outubro a 05 de novembro de 2022.

Informações para imprensa:
Lídia Ferreira (41) 98869-2440
PARA FOTOS E IMAGENS DE FILMES, ACESSE AQUI: https://drive.google.com/drive/folders/1k4fO3n7DLDYmarUTklLPFAlz593UVZCI?usp=sharing *

FOTOS:
1- FOTO DO FILME NONNA_ Crédito_ Nonna (divulgação)
2-Crédito_ Aurora - A rua que queria ser um rio (divulgação)
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CINE PASSEIO RECEBE FESTIVAL DE CINEMA SUPER 8

Mais de 100 filmes serão exibidos, além da realização de oficina e masterclasses, com todas as sessões e eventos franqueados ao público

O “CURTA 8 - Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba”, chega em 2022 a sua 17ª edição exibindo, no Cine Passeio, de 27 a 30 de outubro, o que há de melhor no mundo na chamada “bitola pequena”.

Desenvolvido em meados dos anos 60, o filme super 8 foi criado tendo como proposta seu uso amador, para registrar imagens familiares, viagens e eventos sociais. Com o passar do tempo, no entanto, em função da facilidade de operação e o baixo custo, ele foi utilizado por estudantes e cineastas iniciantes para o desenvolvimento de experiências cinematográficas.

Ao todo o CURTA 8 exibirá 103 filmes de 15 países. Segundo Fábio Allon, curador do evento, isto prova que a produção de super 8 continua firme e forte, apesar dos pesares! “O super 8 é leve, é descontraído, é amador, é experimental, é ousado, é afrontoso, e é cinema”, comemora ele.

Na categoria “Tomada Única”, que é o grande diferencial do Festival, concorrem os filmes captados e montados na própria câmera, sem edição. Vinte deles foram realizados a partir de uma oficina que o CURTA 8 promoveu no começo do mês de setembro. Fábio Allon, destaca que ao realizador é permitido utilizar efeitos de manipulação fotográfica durante a exposição para criar as transições nos cortes. “Contudo, é proibida qualquer edição posterior nas imagens captadas, o que exige planejamento prévio e conhecimento básico de fotografia de cinema”, explica ele.

O resultado, segundo Allon, é sempre uma surpresa, tanto para o público como para os produtores, que assistirão aos filmes pela primeira vez somente durante o festival. A sonorização também fica a critério dos próprios realizadores, que podem optar pela execução de um CD com a trilha sonora, ou realizar performances, dublagens, e até mesmo executar o som ao vivo a partir de instrumentos tocados durante a exibição do filme.

Além das competitivas, o CURTA 8 deste ano terá várias mostras especiais. Entre elas se destacam a de homenagem ao cineasta Nivaldo Lopes, o Palito; a do Straight 8, um dos maiores festivais de super 8 do mundo; e a que apresentará o lançamento do filme do superoitista francês Remy Batteault “O açougueiro cineasta”. Este filme conta a história do pai do diretor, também um aficionado pelo cinema super 8.

Também merece destaque a sessão do Dia do Filme Caseiro. Nela o público pode encaminhar os filmes que possui que, após revisados, são exibidos. O Festival terá ainda duas masterclasses “O potencial do super 8 no mercado mundial”, com Ivan Cordeiro; e “História do cinema super 8 brasileiro”, com Flávio Rocha; além da oficina “Projeção em cinema super 8”, com Lucas Vega.

O CURTA 8

Criado em 2005 por Leandro Schip (de saudosa memória), o Festival cresceu rapidamente impulsionado pela paixão que ainda permanece pelo filme analógico. Ao longo dos anos o Curta 8 conseguiu parcerias fora do país, até se consolidar como evento mundial do gênero em 2008. Atualmente é uma das maiores iniciativas de super 8 já realizadas no Brasil, um dos poucos festivais dedicados exclusivamente ao culto desta bitola nas Américas, sendo o mais longevo realizado ininterruptamente no mundo.

O festival é uma realização da PERFIL comunicação e cultura e da Processo MultiArtes, que este ano tem patrocínio da Uninter, via Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Curitiba, contando ainda com os apoios da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, além do Cine Passeio, do ICAC e da rádio Educativa.

SERVIÇO

CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba

Data: 27 a 30 de outubro de 2022

Local: Cine Passeio (rua Riachuelo, 410)

Horário: Confira a programação detalhada no site www.curta8.com.br

Ingressos: Entrada franca

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Ventura Shopping retoma projeto CineBaby neste fim de semana

LAZER

Sessões serão exibidas mensalmente e os filmes poderão ser escolhidos antecipadamente por meio de enquetes onlines

O Ventura Shopping retorna no próximo dia 10 de abril um dos programas mais ‘queridinhos’ da família curitibana. O CineBaby, projeto criado em parceria com o Cinesystem que adapta a sala de cinema para receber famílias com crianças e bebês está de volta depois de dois anos de pausa devido a pandemia da Covid-19.

Para celebrar o retorno das programações, o filme escolhido pelo próprio público nesta semana foi Sonic 2. “É uma imensa alegria retomar esta ação que as famílias adoram. A partir de agora teremos rotina com sessões acontecendo mensalmente”, explica a gerente de marketing do Ventura Shopping, Daniela Leal.

O CineBaby é um projeto desenvolvido para incentivar pais que gostam de frequentar o cinema e que depois da chegada do bebê experimenta uma significativa mudança na rotina e nas alternativas de entretenimento. O filme é escolhido por meio de votação realizada pelas redes sociais do Ventura Shopping. As opções são colocadas em enquete nas redes sociais do empreendimento. O resultado é divulgado nas sextas-feiras que antecedem o evento. “Desta forma as famílias conseguem programar o lazer do fim de semana incluindo a sessão de cinema em seu roteiro de atividades”, conta Daniela.

O Ventura destaca que as sessões passam por cuidados especiais, como a utilização de baixa iluminação, som reduzido e ar-condicionado em temperatura amena. Além disso, em parceria com a loja Bumerang Brinquedos, o shopping também disponibiliza diversos brinquedos para que as crianças possam ter mais momentos de diversão durante a exibição do filme. Trocadores de fraldas e itens de higiene, oferecidos pelas Fraldas Mili, também são colocados na sala, para uso gratuito.

Serviço:

CineBaby – Ventura Shopping

Dia 10 de abril, às 14h20

Exibição do filme Sonic 2 no Cinesystem

O Ventura Shopping fica na Rua Dr. João Tobias Pinto Rebelo, 380, Portão.

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Filmes sobre casamento que você deve assistir para entender mais sobre o tema

Se preparar para o dia mais feliz da sua vida de uma forma descontraída e leve é possível se você der o play e maratonar os melhores filmes sobre casamento
A arte é uma das principais fontes de inspiração para quem deseja vivenciar o casamento dos sonhos, digno de um roteiro de filme. Se você quer fazer com que seu dia seja mágico, vale a pena preparar a pipoca e chamar seu amor para uma sessão de cinema.
Sendo assim, uma equipe especial do iCasei selecionou os melhores filmes sobre casamento para vocês assistirem juntinhos e se inspirarem em cada detalhe para que a cerimônia seja do jeito que vocês sempre sonharam.
O Pai da Noiva
Esse é um remake do clássico de 1950 que já deve ter sido visto por várias gerações. Na trama, George Banks, um pai superprotetor tem dificuldades para aceitar que sua filha cresceu e irá se casar. É um ótimo filme que ensina sobre como lidar com a ansiedade.
Quatro Casamentos e Um Funeral (1994)
Charles é um solteirão convicto que reluta bastante para assumir que, finalmente, encontrou sua cara metade. Depois de 4 casamentos e um funeral, o casal enfim é formado. Será que eles subirão ao altar?
O Casamento do Meu Melhor Amigo (1997)
Esse é um dos filmes sobre casamento que mais despertam suspiros. Julianne, amiga de infância de Michael, descobre que está apaixonada pelo amigo quando descobre que ele se casará com Kimberly. É uma ótima reflexão sobre a força do amor verdadeiro.
Casamento Grego (2002)
O filme conta a história de Toula, uma mulher grega que vive em Chicago. O sonho de seu pai é que ela se case com um grego, mas as coisas saem fora do lugar quando ela conhece um americano. Vale a pena assistir e pensar sobre confrontos culturais.
Penetras Bons de Bico (2005)
Essa comédia romântica se diferencia pela narrativa construída a partir do ponto-de-vista masculino. Os amigos e solteirões convictos, John e Jeremy, participam de casamentos como penetras e um deles acaba se apaixonando em uma dessas ocasiões.
A Sogra (2005)
Charlotte e Kevin se apaixonam e resolvem se casar. O que eles não previram é que a mãe fará de tudo para não abrir mão do filho. É uma ótima reflexão para casais que estão precisando de uma forcinha para cortar o cordão umbilical.
Licença Para Casar (2007)
Sadie e Bem precisam fazer um “curso de noivos” para oficializar a união e marcar a data do casamento. As aulas servem como verdadeira maratona e promovem uma série de desafios para testar o companheirismo, a paciência e o amor do casal.
Sex And The City – O Filme (2008)
Carrie e Mr. Big vão morar juntos em um apartamento em Nova York. A decisão de oficializar a união faz com que a noiva fique deslumbrada com os preparativos, o que coloca o romance em risco. É uma ótima lição sobre equilíbrio e gestão de frustrações.
O Melhor Amigo da Noiva (2008)
Tom e Hannah são amigos de longa data. Por essa razão, ela o convida para ser sua dama de honra no dia do seu casamento. O problema surge quando ele percebe que seu sentimento pela noiva é mais do que amizade.
Vestida Para Casar (2008)
Jane é uma das amigas mais devotas que qualquer noiva gostaria de ter. Ela, que já foi madrinha de 27 casamentos, se vê diante de um desafio quando sua irmã mais nova resolve se casar.
Noivas Em Guerra (2009)
As amigas inseparáveis Liv e Emma, acidentalmente, marcam seus casamentos na mesma data. Essa situação acaba fazendo com que elas entrem em um verdadeiro confronto que coloca a amizade em risco.
E aí? Quais serão os filmes sobre casamento que você vai maratonar no final de semana ou naquele dia de folga. Independente do desfecho de cada um deles, uma coisa é certa: o amor é sempre o guia das decisões.
Assista, se divirta e aproveite o momento para sonhar com o dia de dizer o sim que vai mudar a sua vida. A magia da vida está na descoberta da paixão e em cada detalhe para que a oficialização da união seja feita do jeito que você sempre desejou.

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Pedreira Paulo Leminski recebe estreia nacional do filme “Trolls 2” nesta semana

A nova aventura das criaturinhas que conquistaram crianças em todo o mundo será exibida em três sessões especiais no Planeta Drive-In Curitiba

CURITIBA, 01/12/2020 – Conquistando os curitibanos como uma alternativa segura e divertida de entretenimento em tempos de pandemia, o Planeta Drive-In Curitiba, implantado na Pedreira Paulo Leminski, já atraiu público de todas as idades com grandes sucessos do cinema mundial e, também, com uma programação exclusiva de filmes inéditos. Nesta semana, o espaço multicultural vai sediar a estreia nacional de mais um grande lançamento do cinema mundial: o fofíssimo filme “Trolls 2”, que chega ás telonas no formato drive-in.

Com exibições nos dias 03, 04, 05 e 06 de dezembro, o público curitibano terá a oportunidade de conferir em primeira mão a sequência da franquia infantil. A animação, que é um dos lançamentos mais aguardados do ano, teve sua estreia mundial atrasada devido a pandemia da COVID-19, responsável por fechar salas de cinema de todo o mundo. Agora, o filme terá seu lançamento oficial nas telonas no formato drive-in com toda a segurança necessária.

Abordando questões sociais e uma mensagem sobre diversidade por meio da música, “Trolls 2” mostra a líder do mundo Troll Poppy, acompanhada pelo seu amigo Branch, descobrindo que há outros mundos além do seu. As diferenças criam grandes confrontos entre essas diversas tribos, e quando uma ameaça misteriosa coloca todos os Trolls em perigo, Poppy, Branch e seu grupo de amigos embarcam em uma jornada épica para criar harmonia entre os Trolls rivais e uní-los contra um mal maior.

Com uma produção audiovisual digital impressionante e bastante colorida, além de uma trilha sonora para agradar todas as idades, “Trolls 2” é voltado para a toda a família. Com vozes nacionais de de Jullie (Poppy), Hugo Bonemer (Tronco), Simone (Delta D), da dupla com Simaria, e Hugo Gloss (Guy Diamante), o longa metragem é garantia de muita diversão para os adultos e crianças.

O filme “Trolls 2” será exibido na quinta-feira (03), a partir das 19h, na sexta-feira (04), a partir das 17h, no sábado (05), a partir das 18h e das 20h30, e no domingo (06), a partir das 17h30. O empreendimento multicultural funciona na icônica Pedreira Paulo Leminski - Parque das Pedreiras (R. João Gava, 970). Os filmes são exibidos na maior tela de drive-in do Paraná, com 181m² e definição 4K. Os ingressos, comercializados por carro (com até 4 pessoas por veículo), estão disponíveis no site www.planetadrivein.com. Mais informações nas redes sociais oficiais da Planeta Brasil Entretenimento e do Planeta Drive-In.