EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA REVELA O TRABALHO DOS PROFISSIONAIS DE SAÚDE CONTRA A COVID-19 EM UTI`S DE CURITIBA

O primeiro hospital de Curitiba, a Santa Casa de Misericórdia, comemora 141 anos com uma exposição mostrando a rotina dos profissionais na linha de frente

Em homenagem ao aniversário de 141 anos, o hospital Santa Casa de Misericórdia de Curitiba lançou, no último sábado (22), a exposição física e virtual “Vivendo a pandemia no ambiente hospitalar”. A exposição fotográfica é uma iniciativa do Museu da História da Medicina do Paraná. As fotos estão instaladas nas áreas comuns do prédio histórico da Santa Casa, como corredores e nos jardins. De forma virtual, elas poderão ser acessadas pelo site www.exposicaovivendoapandemia.com.br
Devido a pandemia mundial de Covid-19, desde março de 2020 o museu realiza apenas atividades internas. O local faz parte do Espaço Cultural da Santa Casa de Misericórdia de Curitiba. Segundo o curador do Museu da História da Medicina do Paraná, Fábio André Chedid, a exposição virtual é uma forma de aproximar os visitantes e o museu. “Estes registros também eternizam, do ponto de vista histórico, a perpetuação da função misericordiosa e protetora do Hospital Santa Casa de Curitiba”, disse Fábio.
A proposta é que, no futuro, o museu possa receber os visitantes externos. Por questões de segurança, em razão do último Decreto n.º 890/2021 da Prefeitura de Curitiba, apenas os pacientes e visitantes de pessoas internadas poderão ter acesso ao museu e à exposição, instalada nas alas comuns do prédio histórico. Vale destacar que o hospital foi completamente adaptado ao período de quarentena. A Irmandade da Santa Casa de Misericórdia de Curitiba se tornou a maior instituição filantrópica do Paraná em atendimento a pacientes com COVID-19.
Em 2020, a Santa Casa reabriu o Instituto de Medicina do Paraná e o transformou em hospital de campanha, com 110 leitos dedicados ao atendimento de pacientes com COVID-19 do SUS. Ao todo, foram disponibilizados 70 leitos exclusivos de UTI’s. Mais de 1.500 vidas já foram salvas pela Santa Casa de vítimas de COVID-19. O trabalho destes profissionais na linha de frente foi registrado pelos fotógrafos Eduardo Kimmel e Guilherme Bressan.
A exposição revela dois ambientes distintos do hospital: as zonas quentes (como são chamadas as UTI’s) e as zonas frias (fora das UTI’s, com menor circulação do vírus). Segundo Guilherme, um dos fotógrafos da exposição, foram feitos registros fotográficos e também audiovisuais. A dupla conheceu o trabalho intenso da equipe médica. “A Santa Casa foi pioneira no registro histórico deste momento”, afirma Guilherme.
Cerca de 40 fotos e material audiovisual estão disponíveis no site. O lançamento da exposição também faz parte da 19° Semana de Museus, evento nacional promovido pelo Instituto Brasileiro de Museus. A exposição é a 1ª fase de um projeto viabilizado por doações de imposto de renda, por meio da Lei de Incentivo a Cultura. As doações são fundamentais para a criação de novas exposições com alta tecnologia como realidade virtual, projeções mapeadas e interações com equipamentos hospitalares pelos visitantes.

Sobre o Hospital Santa Casa de Curitiba
O Hospital de Caridade da Irmandade da Santa Casa de Misericórdia foi o primeiro hospital de Curitiba e o segundo do Paraná. Com 141 anos, o hospital é voltado para o tratamento humanizado a pacientes e familiares. É considerado uma referência em especialidades médicas de média e alta complexidade. A Santa Casa é uma instituição filantrópica que conta com importantes apoiadores para manter os atendimentos médicos na Capital.
Exposição ‘Vivendo a Pandemia no Ambiente Hospitalar’
Data: 22 de maio até 31 de dezembro de 2021.
Local: www.exposicaovivendoapandemia.com.br. A exposição segue apenas assistida pelos públicos internos, respeitando o atual decreto da SMS (n.º 890/2021). Caso ocorra uma mudança de bandeira, que permita maior circulação de pessoas, será possível abrir a exposição para a entrada do grande público, que precisará agendar a visita pelo número (41) 3320-3502 e e-mail museu@santacasadecuritiba.com.br
XMA Header Image
Vivendo a Pandemia no Ambiente Hospitalar - HOME
exposicaovivendoapandemia.com.br

Você enviou Hoje às 12:09
credito das imagens: Eduardo Kimmel e Guilherme Bressan.

FEIRA ESTOPIM ADIADA Eventos de abril que fazem parte da programação da edição 2020 serão remarcados.

Com o intuito de colaborar com as tentativas de contenção do COVID-19 e seguindo as determinações oficiais do Ministério da Saúde e dos governos municipal e estadual a programação de abril da Feira Estopim foi adiada, isso inclui a feira que aconteceria nos dias 4 e 5 de abril, na Alfaiataria, em Curitiba / www.alfaiataria.art . A intenção é transferir a feira, o evento principal, para os dias 04 e 05 de julho, mas vai depender obviamente da evolução do vírus no país.

Foram adiadas também:

Exposição O INESPERADO SÓ TEM NOME DEPOIS QUE APARECE, com abertura prevista para dia 18/03.

Exibição do documentário IMPRESSÃO MINHA (roteiro e direção Daniel Salaroli, Gabriela Leite João Rabello) com roda de conversa sobre as feiras locais, agendada para dia 19/03.

Conversa ARTE IMPRESSA E PUBLICAÇÕES INDEPENDENTES ENTRE TÁTICAS E ESTRATÉGIAS com Nathanael Araújo, marcada para dia 02/04.

Oficinas:

PULCE – PUBLIQUE LIVROS, CRIE EDITORAS com João Varella e Oficina INTERROGAÇÕES DE GÊNERO, SEXUALIDADE, RAÇA/ETNIA NO MUNDO DAS ARTES IMPRESSAS com o antropólogo e editor Nathanael Araújo, que seriam dias 02 e 03/04.

A PINTURA É UMA COLAGEM com a artista multimídia Cintia Ribas, voltada para crianças acima de 8 anos, agendada para dia 04/04.

ANIMAÇÃO – FLIPBOOK com a artista visual e arte educadora Simara Ramos, destinada para crianças de 8 a 15 anos, agendada para dia 05/04.

MEU CADERNO QUADRADO com o encadernador, impressor e produtor gráfico Daniel Barbosa, fundador do ateliê/ editora Caderno Listrado, marcada para 23 e 24/04.

“Trata-se de uma decisão necessária e urgente no contexto que atravessamos, é preciso cuidarmos da saúde coletiva”, explica Luana Navarro, uma das coordenadoras da Estopim.

A Feira Estopim, antiga Feira da Baronesa, foi criada em 2014 pelos artistas Guilherme Jaccon e Luana Navarro. O foco segue sendo a comercialização de trabalhos impressos e publicações de artistas, coletivos e editoras independentes, com o intuito de viabilizar ao público a criação de um “acervo possível” com obras de arte de qualidade com valor acessível.

Projeto realizado com o apoio da Copel por meio do PROFICE (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura), da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná.

Para saber mais:

www.feiraestopim.com.br

https://www.facebook.com/feiraestopim/

“Personalidades por Raquel Lima”

Curitiba, março de 2019 – A Sierra Curitiba e a artista visual Raquel Lima têm a honra de convidá-los para o lançamento da exposição da série de obras “Personalidades por Raquel Lima”, no dia 26.03.2020, às 19h, na Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1941 - Batel, Curitiba.
Nesta edição de 2020, a exposição ganha vida e homenageia celebridades paranaenses, por meio das obras abstratas da artista, inseridas em 11 ambientes harmonicamente criados por gabaritados designers, arquitetos de interiores e decoradores da cidade. Todos os ambientes contam com o mobiliário da Sierra Curitiba.
O evento espera reunir uma lista selecionada de clientes, personalidades de Curitiba, imprensa e admiradores de arte e design.

A exposição ficará aberta até julho de 2020.

Serviço:
Lançamento da exposição: Personalidades por Raquel Lima
Data: 26/03/2020
Horário: 19h00
Endereço: Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1941
downloadAttachment&Message%5Buid%5D=163723&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253Cf01272cc591f4f12802ebd37f700b427%2540mail.gmail.com%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3Cf01272cc591f4f12802ebd37f700b427%40mail.gmail.com%3E-1.1.2

#raquellimanasierra #sierracuritiba
*Confirmar presença com Suzane, pelo e-mail redacao9@lidemultimidia.com.br ou whatsapp (41) 99987-1576.
*Na oportunidade, será feita arrecadação de itens de higiene pessoal, fraldas geriátricas e roupas femininas para o Lar Iracy.

Sobre a Sierra: Marca brasileira que respeita o design e a matéria-prima. Fundada em 1990, no município de Gramado, a Sierra Móveis é referência mundial em qualidade e conforto no mercado de móveis e artigos de luxo, com mais de 5 mil peças de mobiliário e decoração. Com mais de 80 lojas exclusivas no país, a Sierra contempla todos os segmentos de mercado com suas diferentes marcas. A empresa exporta suas coleções para o continente americano, com lojas exclusivas em 8 países, e atende os principais hotéis, restaurantes e clientes corporativos internacionais com projetos especiais. Em um parque fabril com mais de 80 mil m², as peças são produzidas a partir de madeira 100% maciça extraída de reflorestamento sustentável, trabalhadas com as mais avançadas tecnologias, aliadas a acabamentos artesanais e manuais, garantindo a excelência e exclusividade no design que constrói a história de sucesso da Sierra.
Sobre Raquel Lima: A fotógrafa e artista visual Raquel Lima sempre foi apaixonada pelas artes. Quando criança desenhava em grafite e seus primeiros trabalhos foram desenhos de rostos, mapas e vestidos de noivas. Tem como seus grandes incentivadores e padrinhos os artistas plásticos Luiz de Souza e Marilene Ropelato, que deram dicas preciosas de como conduzir e explorar da melhor forma seu dom. Esposa do renomado fotógrafo Gerson Lima, aprendeu com ele várias técnicas da arte gráfica e tratamento de ponta de imagens e com vasto domínio do photoshop acabou aplicando sua criatividade em telas dentro dos mais variados temas, sendo: Fractais, Optical Art, Painel Elementos, Abstratos, Figuras Geométricas, Medieval, Dobraduras e recentemente o Cosmos. Seus trabalhos são finalizados através impressão mineral em canvas ou papel acquarelle. A alta durabilidade de suas obras se deve a não conter elementos químicos em sua composição, também não sofrem alterações de cores por incidência de luz.

Gatos são protagonistas em nova exposição, “O Tempo de Ilustrar”, no Quintana

Abre na próxima quinta-feira, 12, no Quintana Gastronomia, a nova exposição “O Tempo de Ilustrar”, por Rogerio Borges, Nilson Sampaio e Alvaro Posselt, em ação especial que começa às 11h30, no almoço do Quintana, e segue com happy hour até 19h30. Borges traz os originais das ilustrações do livro “Entre Miados e Ronronos”, com haicais do poeta curitibano Posselt, que faz seu lançamento na abertura da mostra. Sampaio traz ilustrações de forma incomum – aplicadas em pratos e porcelanas. Os felinos são os grandes protagonistas, e imperam na temática de todos os artistas. Momentos garantidos de arte e boa conversa, regados à gastronomia.

Conheça e inspire-se com estes trabalhos no Quintana, e aproveite para inserir ainda mais cultura, sustentabilidade e variedades gastronômicas em seu dia a dia!

Sobre Rogerio Borges

Rogerio Borges deu seus primeiros traços como artista aos 12 anos, com seus primeiros cartoons, e seguiu para uma premiada carreira de ilustrador e artista plástico. Trabalhou em grandes editoras do país, e nos anos 80, começou também a se dedicar às artes plásticas paralelamente a projetos editoriais. Participou de diversas exposições e mostras nacionais e internacionais, incluindo cidades como Frankfurt, na Alemanha, Bolonha e Roma, na Itália, Gotemburgo, na Suécia e Bratislava, na Eslováquia.

Nilson Sampaio

Sampaio é artista gráfico, ilustrador e pai. Dedica-se às artes desde 2003, quando formou-se em gravura. Seu tempo é dividido entre aulas de artes, em especial para crianças autistas, e seu trabalhho autoral com literatura, pinturas em aquarela e desenhos. Seu trabalho é desenvolvido por meio de observações diárias, e retrata o cotidiano, com o qual passa a criar seu próprio mundo.

Sobre Alvaro Posselt

O autor curitibano Alvaro Posselt trabalha com haicais - que já apareceram em canecas, copos de café, embalagens de pão, além de serem pintados na Travessa da Lapa, no centro de Curitiba. Sua casa é hoje um centro cultural, a Casa Posselt, onde recebe escolas e faz oficinas.

Cultura no Quintana

A programação cultural 2020 promete uma grande seleção de exposições cuidadosamente escolhidas, que irá trazer artistas da cidade e de várias regiões do Brasil, com o objetivo de ampliar o conhecimento do cliente Quintana e interação brasileira. Entre os artistas, ilustradores e fotógrafos previstos no Cardápio Cultural da casa estão Aline Fidelix, Cacá Weber, Nina Vilas Boas, Jonas Rebicki, Roberta Ling, Gus Benke, Konrahd, Rogerio Martins, Lara Baruso, Gilberto Narciso, Simone Sgorla, Gabriela Ximenes, e Rubia Viegas. Com curadoria artística de Birgitte Tümmler, o espaço idealizado por Gabriela Vilar de Carvalho segue desde 2008 com uma programação cultural completa a fim de sensibilizar os clientes e visitantes para a arte junto à gastronomia.

Serviço: Vernissage “O Tempo de Ilustrar”. Quinta-feira, 12 de março, das 11h30 às 19h30. No Quintana Gastronomia, Av. do Batel, 1440. Informações: (41) 3078-6044, ou WhatsApp (41) 99235-6044. www.quintanagastronomia.com.br. A exposição segue até 28 de abril de 2020.

Ana Camargo abre exposição Olhar através do Vórtex no Piola, em Curitiba

A artista visual Ana Camargo expõe suas obras em tela e acrílico na Pizzaria Piola, em Curitiba, em sua nova fase expressionista abstrata, com a exposição “Olhar através do Vórtex”. A mostra abre no dia 10 de março, às 19 horas, e permanece em cartaz até o dia 7 de abril. As obras podem ser vistas de segunda a segunda-feira, a partir das 18 horas até a meia-noite, horário de funcionamento do restaurante.

A mostra é imersiva e convida o apreciador da obra a olhar através dos quadros pintados em vórtices e a participar também, respondendo às perguntas no “caderno-livro”, que será lançado no mesmo dia do evento de abertura, resgatando lembranças e sentimentos passados e presentes. “Todos estão convidados para entrar em cena. Na dança do expressionismo abstrato, o movimento circular veio pleno de vórtices. Diferentes olhares podem atravessá-los, e podemos refletir: Para onde estamos olhando? O que estamos fazendo com isso?”, explica Ana Camargo, curitibana plural, que se divide entre ser designer, artista e escritora.

Serviço:
Exposição “Olhar através do Vórtex”
Coquetel de abertura: 10 de março de 2020 (terça-feira), das 19h às 22h
Visitação: Segunda a segunda-feira, das 18 horas a meia-noite, até 7 de abril
Local: Pizzaria Piola, na Alameda Dom Pedro II, 105, Batel, Curitiba

Ana Camargo

Tommy Hilfiger do Jockey Plaza Shopping recebe exposição das obras de Angelo Hasse

A mostra exclusiva acontece de 12 a 16 de fevereiro no piso L2 do shopping

De 12 a 16 de fevereiro, a Tommy Hilfiger do Jockey Plaza Shopping realiza exposição do artista plástico curitibano Angelo Hasse. As obras, inéditas no país, fazem parte da série Abstrato e foram recém-expostas na Europa e muito elogiadas pelos críticos de arte locais.

Professor de teatro desde 1985, atualmente na fundação cultural de Curitiba como programador artístico cultural, Hasse é portador da Comenda Zumbi dos Palmares, outorgada pelo consulado do Senegal em Curitiba, e membro efetivo da Academia de Cultura de Curitiba (ACCUR).

A Tommy Hilfiger fica no piso L2 do Jockey Plaza Shopping, localizado no Tarumã, na Rua Konrad Adenauer, 370. O estacionamento tem valor fixo de R$10 para automóveis e R$ 5 para motos, por todo o período de utilização dentro da mesma diária.

Sobre o Jockey Plaza Shopping:

Inaugurado em junho de 2019, o Jockey Plaza Shopping possui mais de 200 mil m² de área construída, com 325 operações, sendo 28 opções na praça de alimentação, além de um boulevard gastronômico com vista panorâmica para a pista de corridas do Jockey Club do Paraná. O empreendimento conta ainda com oito salas de cinema Cinépolis e espaços para jogos e lazer, que tornam o local ainda mais completo. Com um vasto mix de lojas e serviços, é um shopping que se propõe a atender de forma democrática todos os seus perfis de público. O projeto arquitetônico prioriza espaços amplos, iluminação natural e muita área verde, e busca ressignificar o lazer, remetendo o local a uma extensão de um espaço externo. O Jockey Plaza Shopping é um empreendimento do Grupo Tacla Shopping, Casteval, Paysage e GRCA.

www.jockeyplaza.com.br

Serviço: Jockey Plaza Shopping

Lojas:

De segunda a sexta, das 11h às 23h

Sábados, das 10h às 22h

Domingos e feriados, das 14h às 20h.

Alimentação e Lazer:

De segunda a sexta, das 11h às 23h

Sábados, das 10h às 23h

Domingos e feriados, das 11h às 22h.

Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba

Exposição "A Espera – Fronteiras efêmeras do processo artístico" traz múltiplas linguagens para a Casa Heitor Stockler de França

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=160498&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253C0d3601d5dc51%2524f6804200%2524e380c600%2524%2540smartcom.net.br%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3C0d3601d5dc51%24f6804200%24e380c600%24%40smartcom.net.br%3E-1.1.2

A Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba está presente no Sesi Casa Heitor Stockler de França. Sob a curadoria de Carolina Paulovski, um grupo de cinco mulheres artistas se reúne para pensar seu processo artístico e como ele se desenvolve ao longo de suas trajetórias. As artistas Ana Artigas, Giovana Casagrande, Leila Alberti, Sonia Vasconcellos e Verônica Filipak retratam nesta exposição seus percursos nos diversos territórios artísticos, discutindo seus universos particulares e apresentando trabalhos em diferentes materiais e técnicas, desde a solidez da cerâmica até as tramas do bordado e a pintura.

SERVIÇO
O Sesi Cultura Paraná apresenta:
Exposição "A Espera – Fronteiras efêmeras do processo artístico"
Datas: 01/02 a 17/02/2020
Horário: terça a sexta, das 13h às 17h

Valor: gratuito
Classificação: livre
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler De França
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 458 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação (ingressos à venda no local 1 hora antes da ação)
Evento

12/02 - 18:30h

Conversa na Casa com a artista Sonia Vasconcellos, que recebe a psicanalista Priscila Frehse para falar sobre sua obra na exposição “A Espera”.

* Entrada gratuita

* Espaço sujeito a lotação

Mais informações:

www.sesipr.org.br/cultura

www.facebook.com/sesiculturapr

SESI CULTURA – Foi em 2008 que a Regional Paraná do Serviço Social da Indústria inaugurou uma área especificamente dedicada ao desenvolvimento de ações culturais ancoradas nas diretrizes previstas na Declaração Universal dos Direitos do Homem, como a diversidade, a pluralidade e a autonomia. Desde então, o Sesi Cultura Paraná tem promovido o acesso à cultura com foco em programas de formação artística e cultural, investindo em processos criativos, formação de plateia para todas as linguagens e na formação e desenvolvimento cultural com vocação local. O Circuito Cultural Sesi, o Festival Sesi Música, os Núcleos Criativos do Sesi, o Zoom Cultural, os Programas Sesi Música, Sesi Arte, Sesi Audiovisual e Sesi Artes Cênicas são exemplos de programas desenvolvidos pela Gestão Cultural do Sesi. De 2008 até 2019, mais de um milhão e duzentos e sessenta espectadores tiveram acesso à cultura por meio das ações culturais realizados pelo Sesi Paraná. Todas essas ações sempre tiveram como objetivo o acesso ao bem cultural para o trabalhador da indústria, seus dependentes e para a comunidade de uma forma geral, além da difusão da arte em todas as suas manifestações, valorizando a diversidade e a pluralidade do povo brasileiro.

MON lança catálogos dos artistas paranaenses Marcelo Conrado e Geraldo Leão

Produzidos pelo Museu Oscar Niemeyer (MON), os catálogos das mostras “O que é Original?”, do artista Marcelo Conrado, e “Declaração de Princípios”, de Geraldo Leão, acabam de ser lançados e já estão disponíveis na MON Loja. As respectivas exposições foram produzidas e apresentadas pelo MON ao longo de 2019.

“O que é Original?” reuniu 13 pinturas em grandes formatos e 20 fotografias licenciadas de bancos de imagens, sobrepostas a frases anônimas, retiradas de pichações, redes sociais ou conversas casuais, instigando uma discussão sobre o conceito de autoria na arte contemporânea.

A mostra “Declaração de Princípios” apresentou obras recentes e inéditas do artista paranaense Geraldo Leão, um dos nomes mais significativos da arte paranaense contemporânea. Com curadoria de Agnaldo Farias, a coletânea contou também com a participação de diversos artistas convidados, todos antigos alunos de Geraldo Leão.

Sobre o MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) pertence ao Estado do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além da mais significativa coleção de arte asiática da América Latina. No total, o acervo conta com aproximadamente 7 mil peças, mantidas num espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço:
Catálogos “O que é Original?”, de Marcelo Conrado, e “Declaração de Princípios”, de Geraldo Leão
Realização do Museu Oscar Niemeyer (MON)
Disponíveis na MON Loja

Rua Marechal Hermes, 999
Curitiba – Paraná
museuoscarniemeyer.org.br
Aberto de terça a domingo, das 10h às 18h

MON oferece oficina especial para pessoas com mais de 60 anos

MON oferece oficina especial para pessoas com mais de 60 anos

A primeira edição do ano do “Arte para Maiores”, do Museu Oscar Niemeyer (MON), que acontecerá na terça-feira, dia 4/2, terá visita mediada na exposição “Mariana”, do fotógrafo brasileiro Christian Cravo, seguida de prática artística. As atividades são gratuitas e se repetem no dia 18/2.

Em 2019, o programa conquistou um dos mais importantes prêmios nacionais na área de educação em museus, o Prêmio Darcy Ribeiro 2019, concedido pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), e registrou um aumento de 150% no número de participantes.

“Arte para Maiores” é um programa destinado a pessoas com idade superior a 60 anos, com a proposta de aproximar esse público das artes visuais e estimular a experiência, a imaginação, a criatividade, o diálogo e a convivência.

Além da mediação, haverá uma oficina teórico-prática relacionada à mostra visitada. As edições dos dias 4 e 18 de fevereiro serão das 14h às 17h, com 30 vagas por encontro. Os interessados devem se inscrever pelo e-mail agendamento@mon.org.br, ou pelos telefones (41) 3350-4468 e 3350-4412.

Domingo e quarta
O MON terá uma programação especial nos próximos dias, com oficina de desenho e visita mediada à Sala de Oficinas do Educativo. As atividades são gratuitas e irão acontecer no domingo e na quarta, 2 e 5/2, das 11h às 17h.

Nas duas datas será realizada a oficina “Sensível por Natureza”, conduzida pela Equipe do Educativo do MON e que irá trabalhar a técnica de desenho. Não é necessário agendamento ou fazer a inscrição com antecedência, basta comparecer à Sala de Oficinas, no Subsolo do Museu, dentro do horário programado.

Também no domingo e na quarta-feira, às 16h30, haverá uma mediação à Sala de Oficinas do Educativo, onde está a mostra “Sensível por Natureza”.

Sobre o MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) pertence ao Estado do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além da mais significativa coleção de arte asiática da América Latina. No total, o acervo conta com aproximadamente 7 mil peças, mantidas num espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço

Arte para Maiores
Exposição: “Mariana”
Dias: 4 e 18/2
Horário: das 14h às 17h
Local: Sala de Oficinas
Número de vagas: 30
Importante: chegar com 15 minutos de antecedência

Domingo e quarta – 2 e 5/2
Oficina: “Sensível por Natureza”
Técnica: desenho
Horário: das 11h às 17h
Local: Sala de Oficinas – Subsolo

Visita mediada
Exposição: “Sensível por Natureza”
Horário: 16h30
Local: Sala de Oficinas – Subsolo

Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999
Visitação: terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
Quartas gratuitas (oferecimento: Governo do Estado do Paraná)

Artista curitibana apresenta exposição inédita em Bruxelas, na Bélgica

Artista curitibana apresenta exposição inédita em Bruxelas, na Bélgica

A mostra faz parte da programação oficial da 14ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba, que nesta edição suas sedes para além da capital paranaense e do Brasil

CURITIBA 17/01/2020 – Em sua 14ª edição, a Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba extrapolou as barreiras locais e expandiu sua rica programação para diversas cidades brasileiras e, até mesmo, para outros países, entre elas a Bélgica. Com o tema central “Fronteiras em Aberto”, a Bienal propõe um diálogo com a nova situação de refronteiras e desfronteiras do mundo atual, com a desconstrução das noções de fronteiras físicas.

A partir do dia 23 de janeiro, Guita Soifer, artista curitibana de grande destaque no Paraná, vai inaugurar sua exposição individual, intitulada “Quando o acaso vira linguagem”, no Centro Cultural da Embaixada do Brasil em Bruxelas, capital da União Europeia, na Bélgica. Este é o 11º país que recebe as obras da artista, que transitam por diversas formas de arte: pintura, gravura, desenho, xerox, fotografia, vídeo-arte e instalação, criando sempre a partir de novos suportes.

Guita Soifer trabalha o ser humano e a memória com exposições intimistas e simbólicas, visivelmente sensíveis. Além da mostra na Bélgica, outras obras da artista podem ser conferidas em Curitiba, com mostras especiais na Biblioteca Pública do Paraná e no Museu Municipal de Arte (MuMa), até dia 01 de março de 2020.

A mostra individual da artista curitibana Guita Soifer na Bélgica estará aberta para visitação a partir do dia 23 de janeiro, no Centro Cultural da Embaixada do Brasil em Bruxelas. Mais informações no site www.bienaldecuritiba.com.br.

Arte e Gelato celebram o retorno dos Guarás ao litoral paranaense

Arte e Gelato celebram o retorno dos Guarás ao litoral paranaense

Gelarteria de Guaratuba abre exposição com 6 renomados artistas e fotógrafos em homenagem a especie de ave Guará

Abre no sábado, dia 11 de janeiro às 20 horas, a exposição coletiva “A Volta dos Guarás” com obras das artistas visuais conservacionistas Kitty Harvill, Birgitte Tümmler e Sandra Kuniwake, e fotografias dos renomados Zig Koch, Hudson Garcia e Edgar Fernandez, na Gelarteria da cidade de Guaratuba.

O Guará, também conhecido por Íbis Escarlate, Garça-vermelha ou através de seu nome científico Eudocimus ruber, é uma ave de cor vermelho flamejante que ocorria em grande quantidade no litoral paranaense. A origem de seu nome é indígena e cidades foram batizadas contendo essa raiz, tais como Guaratuba (muito guará) e Guaraqueçaba (ninho de guará).

A espécie se alimenta fundamentalmente de um pequeno crustáceo que proporciona a cor de suas penas e é encontrado nos baixos e nos bancos de sedimentos dos manguezais e estuários.

Desaparecidos da nossa região desde a década de 70 ressurgiram há cerca de dez anos compondo populações hoje estimadas em 4200 pássaros que embelezam as baías paranaenses em seus vôos e aglomerações em bandos.

As 3 artistas conservacionistas trazem obras especialmente criadas para esta exposição: Birgitte Tümmler na caneta esferográfica, Kitty Harvill em acrílica e Sandra Kuniwake em kirigami e aquarela.

Os 3 fotógrafos da natureza trazem seus magníficos registros da espécie em varias situações: em vôo, em bandos, se alimentando, nos ninhos, filhotes, adultos e jovens.

Todas as obras estarão a venda.

A Gelarteria, como o próprio nome diz, foi idealizada para trazer arte e cultura aliadas ao delicioso gelato original da Itália. Além de sabores tradicionais, a idealizadora Gisele Sessegolo, traz criações próprias e uma delas é o Gelato Guará. Servido em copo com arte especialmente desenvolvida para o tema pela artista Birgitte Tümmler, é uma homenagem que a casa faz nesta temporada de 2020, à ave que dá o nome a cidade.

Na ocasião, o Instituto Guaju, entidade local responsável pelo monitoramento da ave na região, estará presente e apresentará o livro recém-lançado “Guará: é preciso conhecê-lo para preservá-lo” de autoria dos pesquisadores Edgar Fernandez, Fabiano Cecilio da Silva e Marcos Wasilewski.

Sobre as artistas

Kitty Harvill, americana radicada no Brasil é a fundadora do grupo ABUN – Artists & Biologists Unite for Nature, com mais de mil membros e lidera há anos projetos artísticos junto ao grupo em prol de espécies ameaçadas. A artista e ilustradora conservacionista premiada internacionalmente atua em parceria a varias entidades como SPVS, AFC - Artists for Conservation, SAVE Brasil, entre outras. Seus trabalhos são executados em sua maioria, na técnica da acrílica e na aquarela.

Birgitte Tümmler , dinamarquesa radicada no Brasil, é artista e ilustradora da natureza, com vários projetos relacionados a cavernas, animais em risco de extinção e aves. Premiada em Portugal em 2019 no Festival Internacional de Imagem da Natureza. Sua técnica preferida é a caneta esferográfica. É membro co-administrador do grupo ABUN e curadora do Quintana Gastronomia.

Sandra Kuniwake, artista e designer, neta de japoneses, desenvolveu a técnica do kirigami (arte em corte de papel), preparando quadros e móbiles com recortes precisos e minuciosos de papel com acabamento em pintura aquarela. A artista é membro do grupo ABUN (Artists&Biologists Unite for Nature) e também dos Urban Sketchers de Curitiba.

Sobre os fotógrafos

Zig Koch, é fotógrafo curitibano, especializado em imagens da natureza, flora e fauna do Brasil e do mundo. Conta com mais de 14 livros publicados e dezenas de premiações, uma delas como melhor fotógrafo de vida selvagem do ano pelo Museu de História Natural de Londres, em 2013. Ajudou a fundar a Associação de Fotógrafos de Natureza do Brasil, a Afnatura, e atua ao lado de organizações não governamentais, como a SOS Mata Atlântica, a Biodiversitas e a WWF (World Wildlife Fund).

Hudson Garcia, é paranaense, da cidade de Maringá, e há mais de 20 anos dedica-se à fotografia da natureza. Especialista em fotografia em movimento de pequenos seres - aves e insetos entre outros. Co-autor do livro “Parque Nacional do Iguaçu – Patrimônio Natural da Humanidade”, já teve suas fotos publicadas em livros e revistas dentro e fora do Brasil, tais como National Geographic, Young Explorer e Amateur Photographer. Premiado no Concurso Mundial de Fotografia da Sony World Photography Awards na Categoria Profissional em 2013.

Edgar Fernandez, natural de Joinville, é membro do Instituto Guaju e responsável pelo projeto de monitoramento da Ave Guará na baia de Guaratuba. Formado em Filosofia e Administração de empresas. Atua como gerente Administrativo na Mar Sul Yacht Service e como professor no Colégio Estadual Prof. Joaquim da Silva Mafra. Possui como hobby a pratica do aquarismo e fotografia de aves. Autor do livro “Guará: é preciso conhecê-lo para preservá-lo”.

Serviço: A Volta dos Guarás. Abertura no sábado, 11 de janeiro, às 20 horas. Gelarteria – Gelato Café & Arte (av 29 de abril, 805 – Centro – Guaratuba). Exposição em cartaz de 11 de janeiro a 8 de maio, de terças a quintas das 13:30 as 20:30, sextas das 13:30 as 23:30, aos sábados das 13:30 a 01:00 e aos domingos das 13:30 as 23:00

MON tem programação especial no domingo

Para este domingo, 22/12, o Museu Oscar Niemeyer preparou atividades especiais para encerrar o ano com chave de ouro.

Das 11h às 17h, acontecerá a oficina “Gravura em pequenos formatos”, que trabalhará a técnica de gravura em caixa de leite. Já às 16h30, haverá uma visita mediada na Sala 2, que abriga uma das exposições da Bienal Internacional de Curitiba. Além da programação, o MON está com todas as salas expositivas ocupadas.

As atividades são gratuitas, mas acontecem no interior do Museu, portanto, é necessário adquirir os ingressos de entrada, que custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada). Menores de 12 e maiores de 60 anos têm direito a entrada gratuita todos os dias.

Sobre o MON

O Museu Oscar Niemeyer (MON) pertence ao Estado do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além da mais significativa coleção de arte asiática da América Latina. No total, o acervo conta com aproximadamente 7 mil peças, mantidas num espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Oficina: Gravura em pequenos formatos
Técnica: gravura em caixa de leite
Horário: das 11h às 17h
Local: Sala de Oficinas – Subsolo

Visita mediada
Exposição: Bienal Internacional de Curitiba
Horário: 16h30
Local: Sala 2

Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999
Visitação: terça a domingo, das 10h às 18h
R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
Quartas gratuitas (oferecimento: Governo do Estado do Paraná)
Informações: (41) 3350-4468
www.museuoscarniemeyer.org.br

MON têm programação especial na última quarta-feira gratuita do ano

MON têm programação especial na última quarta-feira gratuita do ano

Para a última quarta-feira gratuita do ano, no dia 18/12, o Museu Oscar Niemeyer preparou uma programação especial.

Das 11h às 17h, acontecerá a oficina “Vitral com celofane”, no Subsolo. Já às 16h30, na Sala 4, haverá uma mediação à exposição da Bienal Internacional de Curitiba.

Nas quartas-feiras a entrada no MON é gratuita, um oferecimento do Governo do Estado do Paraná. As atividades também não têm custo, nem precisam de inscrição prévia, basta chegar no local no horário indicado.

Sobre o MON

O Museu Oscar Niemeyer (MON) pertence ao Estado do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além da mais significativa coleção de arte asiática da América Latina. No total, o acervo conta com aproximadamente 7 mil peças, mantidas num espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Quarta-feira gratuita – 18/12
Oficina: Vitral com celofane
Técnica: Recorte
Horário: das 11h às 17h
Local: Sala de Oficinas – Subsolo

Visita mediada
Exposição: Bienal Internacional de Curitiba
Horário: 16h30
Local: Sala 4

Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999
Visitação: terça a domingo, das 10h às 18h
R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
Quartas gratuitas (oferecimento Governo do Estado do Paraná)
Informações: (41) 3350-4468
www.museuoscarniemeyer.org.br

Veja as fotos premiadas no EuroClick 2019

Os vencedores do EuroClick 2019 foram anunciados na noite desta sexta-feira (13), durante a abertura da exposição das 20 fotos selecionadas do concurso. 

Amanda Costa Samways, Fábio Teixeira, Nany-Dominguez, Sander-Riquetti e foram os artistas premiados. Cerca de 300 fotógrafos profissionais e amadores participaram desta 9º edição do concurso fotográfico organizado pelo Centro Europeu,  uma das mais conceituadas escolas de idiomas e profissões da América Latina. 

Neste ano o tema escolhido foi “Retratos da Água”. De acordo com uma das supervisoras do curso, Tânia Buchmann, os participantes eram livres para usar tratamento de imagem, colagem digital ou outros recursos de acordo com a linguagem escolhida. “Técnica, criatividade e foco no tema proposto foram os principais. Nossa intenção era incentivar que o participante tivesse liberdade para produzir as imagens que fugissem do olhar comum”, explicou. 

O concurso recebeu inscrições de diferentes regiões do Brasil: Bahia, Pernambuco, Rio de Janeiro, São Paulo, Santa Catarina, Paraná e Rio Grande do Sul foram os principais participantes. 

Os jurados foram os fotógrafos Daniel Castellano, Milena Costa e Alexandre Mazzo, com coordenação de Tânia Buchmann e Charly Techio. 

A exposição das fotos selecionadas vai ficar aberta para o público, durante um mês. 

Premiação - O primeiro colocado no Concurso recebeu uma câmera fotográfica Canon Rebel T6 oferecida pela Macro Foto; um vale curso de profissões de até R$ 11 mil, no Centro Europeu, e kit livros do Grupo Photos. Já o segundo colocado levou um curso de quatro níveis de idiomas no Centro Europeu e kit livros do Grupo Photos. O terceiro colocado ganhou um vale curso de dois níveis de idiomas no Centro Europeu e um kit livros do Grupo Photos.

O EuroClick 2019 conta com o apoio da Ticcolor, que ofereceu a impressão das imagens para a exposição, além dos parceiros Macro Foto e Grupo Photos.

Serviço 
Exposição Euroclick 2019
Segunda a sexta: 8h30 às 21h
Sábados: 8h30 às 15h 

Sede Batel do Centro Europeu: R. Benjamin Lins, 999

Premiações:
1º lugar: Amanda Costa Samways, de Curitiba
2º lugar: Fábio Teixeira, do Rio de Janeiro, 

3º lugar: Nany-Dominguez, de Curitiba

Menção Honrosa: Sander-Riquetti, de Curitiba 

FESTIVAL DE VEÍCULOS PERSONALIZADOS REÚNE MUITA MÚSICA, GASTRONOMIA E SERVIÇOS EM CURITIBA

FESTIVAL DE VEÍCULOS PERSONALIZADOS REÚNE MUITA MÚSICA, GASTRONOMIA E SERVIÇOS EM CURITIBA

Um dos maiores eventos de Custom Culture do País engloba 25 bandas, exposição com mais de 150 veículos antigos e diversos serviços para os visitantes no Bosque São Cristóvão

A arte de modificar um veículo, dando personalidade e estilo, faz parte de um movimento norte-americano chamado Custom Culture. Essa onda cultural chegou até Curitiba e é tema da quarta edição do Custom Day, que acontece nos dias 14 e 15 de dezembro no Bosque São Cristóvão.

O evento reúne 25 bandas, que se apresentam em três palcos. Entre os grupos já confirmados estão o Motorocker, Hillbilly Rawhide, Blindagem,TN ϟ She - AC/DC Tributo Feminino, Os Catalépticos, O Lendário Chucrobillyman, Old Chevy, João Cascaio, Legião Urbana Cover Curitiba, Museos Rock Band, Creedence Cover Curitiba e Fulvio Oliveira, além de discotecagem 100% vinil com Kombination. As crianças também poderão interagir no palco. A banda TN ϟ She vai fazer um show especial com participação do público infantil.

O espaço também conta com exposição de carros, motos e bicicletas em uma ampla área coberta. Uma das atrações será a comemoração dos 25 anos do Curitiba Roadsters, um dos maiores clubes brasileiros de Hot Rod (carros originais, do período entre 1910 e 1960, que são customizados e possuem motor mais potente). O evento terá uma área reservada para cerca de 40 Hot Rod. Além da exposição de veículos, o festival conta com um desfile de Pin Ups (mulheres com visual retrô, muita feminilidade e sensualidade).
A área gastronômica oferece sete opções de chope artesanal e diversas opções de comida. Vale destacar que o evento possui espaço kids gratuito. Os visitantes também vão poder conferir uma área para comercialização de produtos e exposição de serviços.
O festival também conta com ação social voltada para crianças carentes. Todos que levarem um brinquedo para doação ganharão um vale-chope ou refrigerante de boas-vindas.
Para quem tem interesse em expor o carro é preciso pagar uma taxa de R$ 50,00, que dá direito a participação nos dois dias do evento com um acompanhante. Já quem quer expor a moto o valor é de R$ 30,00 para os dois dias, mas sem acompanhante. Os pontos de venda físicos são o Armazém Santos, Barbearia Visconde e Garagem Instrumentos Musicais. Também é possível comprar pelo site www.customday.com.br

Sobre o Custom Day Curitiba

Em 2016 aconteceu o primeiro Custom Day, com o objetivo de unir todas as tribos da Cultura Custom. Já no primeiro ano mais de 100 veículos e 4000 pessoas participaram do evento. Ao longo das últimas 3 edições, mais de 18 mil pessoas visitaram o Custom Day. Visitantes de vários locais do País vem até Curitiba para participar do evento, que é uma realização da agência The Mill e do Armazém Santos. O Custom Day conta com patrocínio da Gauden Bier, Garagem Instrumentos Musicais, Pomada Rabo de Galo e Cesar Leite Automóveis.

Curitiba Custom Day 2019

Datas: 14 e 15 de dezembro
Local: Bosque São Cristóvão
- Entrada público: R. Margarida Ângela Zardo Miranda, 366
- Entrada veículos: R. Domingos Strapasson, s/ n.
Horários: no dia 14 (sábado) das 10 às 22h e no dia 15 (domingo) das 10h às 21h
Ingressos: antecipados custam R$15 por dia ou R$20 para os dois dias. Comprando antes do festival o visitante ganha um copo personalizado. No dia do evento o ingresso custa R$15 até às 13h e depois deste horário passa a valer R$ 25,00. Crianças até 12 anos não pagam entrada. Ingressos disponíveis no Armazém Santos, na Barbearia Visconde, Garagem Instrumentos Musicais e no site www.customday.com.br