Artista curitibana apresenta exposição inédita em Bruxelas, na Bélgica

Artista curitibana apresenta exposição inédita em Bruxelas, na Bélgica

A mostra faz parte da programação oficial da 14ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba, que nesta edição suas sedes para além da capital paranaense e do Brasil

CURITIBA 17/01/2020 – Em sua 14ª edição, a Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba extrapolou as barreiras locais e expandiu sua rica programação para diversas cidades brasileiras e, até mesmo, para outros países, entre elas a Bélgica. Com o tema central “Fronteiras em Aberto”, a Bienal propõe um diálogo com a nova situação de refronteiras e desfronteiras do mundo atual, com a desconstrução das noções de fronteiras físicas.

A partir do dia 23 de janeiro, Guita Soifer, artista curitibana de grande destaque no Paraná, vai inaugurar sua exposição individual, intitulada “Quando o acaso vira linguagem”, no Centro Cultural da Embaixada do Brasil em Bruxelas, capital da União Europeia, na Bélgica. Este é o 11º país que recebe as obras da artista, que transitam por diversas formas de arte: pintura, gravura, desenho, xerox, fotografia, vídeo-arte e instalação, criando sempre a partir de novos suportes.

Guita Soifer trabalha o ser humano e a memória com exposições intimistas e simbólicas, visivelmente sensíveis. Além da mostra na Bélgica, outras obras da artista podem ser conferidas em Curitiba, com mostras especiais na Biblioteca Pública do Paraná e no Museu Municipal de Arte (MuMa), até dia 01 de março de 2020.

A mostra individual da artista curitibana Guita Soifer na Bélgica estará aberta para visitação a partir do dia 23 de janeiro, no Centro Cultural da Embaixada do Brasil em Bruxelas. Mais informações no site www.bienaldecuritiba.com.br.

Arte e Gelato celebram o retorno dos Guarás ao litoral paranaense

Arte e Gelato celebram o retorno dos Guarás ao litoral paranaense

Gelarteria de Guaratuba abre exposição com 6 renomados artistas e fotógrafos em homenagem a especie de ave Guará

Abre no sábado, dia 11 de janeiro às 20 horas, a exposição coletiva “A Volta dos Guarás” com obras das artistas visuais conservacionistas Kitty Harvill, Birgitte Tümmler e Sandra Kuniwake, e fotografias dos renomados Zig Koch, Hudson Garcia e Edgar Fernandez, na Gelarteria da cidade de Guaratuba.

O Guará, também conhecido por Íbis Escarlate, Garça-vermelha ou através de seu nome científico Eudocimus ruber, é uma ave de cor vermelho flamejante que ocorria em grande quantidade no litoral paranaense. A origem de seu nome é indígena e cidades foram batizadas contendo essa raiz, tais como Guaratuba (muito guará) e Guaraqueçaba (ninho de guará).

A espécie se alimenta fundamentalmente de um pequeno crustáceo que proporciona a cor de suas penas e é encontrado nos baixos e nos bancos de sedimentos dos manguezais e estuários.

Desaparecidos da nossa região desde a década de 70 ressurgiram há cerca de dez anos compondo populações hoje estimadas em 4200 pássaros que embelezam as baías paranaenses em seus vôos e aglomerações em bandos.

As 3 artistas conservacionistas trazem obras especialmente criadas para esta exposição: Birgitte Tümmler na caneta esferográfica, Kitty Harvill em acrílica e Sandra Kuniwake em kirigami e aquarela.

Os 3 fotógrafos da natureza trazem seus magníficos registros da espécie em varias situações: em vôo, em bandos, se alimentando, nos ninhos, filhotes, adultos e jovens.

Todas as obras estarão a venda.

A Gelarteria, como o próprio nome diz, foi idealizada para trazer arte e cultura aliadas ao delicioso gelato original da Itália. Além de sabores tradicionais, a idealizadora Gisele Sessegolo, traz criações próprias e uma delas é o Gelato Guará. Servido em copo com arte especialmente desenvolvida para o tema pela artista Birgitte Tümmler, é uma homenagem que a casa faz nesta temporada de 2020, à ave que dá o nome a cidade.

Na ocasião, o Instituto Guaju, entidade local responsável pelo monitoramento da ave na região, estará presente e apresentará o livro recém-lançado “Guará: é preciso conhecê-lo para preservá-lo” de autoria dos pesquisadores Edgar Fernandez, Fabiano Cecilio da Silva e Marcos Wasilewski.

Sobre as artistas

Kitty Harvill, americana radicada no Brasil é a fundadora do grupo ABUN – Artists & Biologists Unite for Nature, com mais de mil membros e lidera há anos projetos artísticos junto ao grupo em prol de espécies ameaçadas. A artista e ilustradora conservacionista premiada internacionalmente atua em parceria a varias entidades como SPVS, AFC - Artists for Conservation, SAVE Brasil, entre outras. Seus trabalhos são executados em sua maioria, na técnica da acrílica e na aquarela.

Birgitte Tümmler , dinamarquesa radicada no Brasil, é artista e ilustradora da natureza, com vários projetos relacionados a cavernas, animais em risco de extinção e aves. Premiada em Portugal em 2019 no Festival Internacional de Imagem da Natureza. Sua técnica preferida é a caneta esferográfica. É membro co-administrador do grupo ABUN e curadora do Quintana Gastronomia.

Sandra Kuniwake, artista e designer, neta de japoneses, desenvolveu a técnica do kirigami (arte em corte de papel), preparando quadros e móbiles com recortes precisos e minuciosos de papel com acabamento em pintura aquarela. A artista é membro do grupo ABUN (Artists&Biologists Unite for Nature) e também dos Urban Sketchers de Curitiba.

Sobre os fotógrafos

Zig Koch, é fotógrafo curitibano, especializado em imagens da natureza, flora e fauna do Brasil e do mundo. Conta com mais de 14 livros publicados e dezenas de premiações, uma delas como melhor fotógrafo de vida selvagem do ano pelo Museu de História Natural de Londres, em 2013. Ajudou a fundar a Associação de Fotógrafos de Natureza do Brasil, a Afnatura, e atua ao lado de organizações não governamentais, como a SOS Mata Atlântica, a Biodiversitas e a WWF (World Wildlife Fund).

Hudson Garcia, é paranaense, da cidade de Maringá, e há mais de 20 anos dedica-se à fotografia da natureza. Especialista em fotografia em movimento de pequenos seres - aves e insetos entre outros. Co-autor do livro “Parque Nacional do Iguaçu – Patrimônio Natural da Humanidade”, já teve suas fotos publicadas em livros e revistas dentro e fora do Brasil, tais como National Geographic, Young Explorer e Amateur Photographer. Premiado no Concurso Mundial de Fotografia da Sony World Photography Awards na Categoria Profissional em 2013.

Edgar Fernandez, natural de Joinville, é membro do Instituto Guaju e responsável pelo projeto de monitoramento da Ave Guará na baia de Guaratuba. Formado em Filosofia e Administração de empresas. Atua como gerente Administrativo na Mar Sul Yacht Service e como professor no Colégio Estadual Prof. Joaquim da Silva Mafra. Possui como hobby a pratica do aquarismo e fotografia de aves. Autor do livro “Guará: é preciso conhecê-lo para preservá-lo”.

Serviço: A Volta dos Guarás. Abertura no sábado, 11 de janeiro, às 20 horas. Gelarteria – Gelato Café & Arte (av 29 de abril, 805 – Centro – Guaratuba). Exposição em cartaz de 11 de janeiro a 8 de maio, de terças a quintas das 13:30 as 20:30, sextas das 13:30 as 23:30, aos sábados das 13:30 a 01:00 e aos domingos das 13:30 as 23:00

MON tem programação especial no domingo

Para este domingo, 22/12, o Museu Oscar Niemeyer preparou atividades especiais para encerrar o ano com chave de ouro.

Das 11h às 17h, acontecerá a oficina “Gravura em pequenos formatos”, que trabalhará a técnica de gravura em caixa de leite. Já às 16h30, haverá uma visita mediada na Sala 2, que abriga uma das exposições da Bienal Internacional de Curitiba. Além da programação, o MON está com todas as salas expositivas ocupadas.

As atividades são gratuitas, mas acontecem no interior do Museu, portanto, é necessário adquirir os ingressos de entrada, que custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada). Menores de 12 e maiores de 60 anos têm direito a entrada gratuita todos os dias.

Sobre o MON

O Museu Oscar Niemeyer (MON) pertence ao Estado do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além da mais significativa coleção de arte asiática da América Latina. No total, o acervo conta com aproximadamente 7 mil peças, mantidas num espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Oficina: Gravura em pequenos formatos
Técnica: gravura em caixa de leite
Horário: das 11h às 17h
Local: Sala de Oficinas – Subsolo

Visita mediada
Exposição: Bienal Internacional de Curitiba
Horário: 16h30
Local: Sala 2

Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999
Visitação: terça a domingo, das 10h às 18h
R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
Quartas gratuitas (oferecimento: Governo do Estado do Paraná)
Informações: (41) 3350-4468
www.museuoscarniemeyer.org.br

MON têm programação especial na última quarta-feira gratuita do ano

MON têm programação especial na última quarta-feira gratuita do ano

Para a última quarta-feira gratuita do ano, no dia 18/12, o Museu Oscar Niemeyer preparou uma programação especial.

Das 11h às 17h, acontecerá a oficina “Vitral com celofane”, no Subsolo. Já às 16h30, na Sala 4, haverá uma mediação à exposição da Bienal Internacional de Curitiba.

Nas quartas-feiras a entrada no MON é gratuita, um oferecimento do Governo do Estado do Paraná. As atividades também não têm custo, nem precisam de inscrição prévia, basta chegar no local no horário indicado.

Sobre o MON

O Museu Oscar Niemeyer (MON) pertence ao Estado do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além da mais significativa coleção de arte asiática da América Latina. No total, o acervo conta com aproximadamente 7 mil peças, mantidas num espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Quarta-feira gratuita – 18/12
Oficina: Vitral com celofane
Técnica: Recorte
Horário: das 11h às 17h
Local: Sala de Oficinas – Subsolo

Visita mediada
Exposição: Bienal Internacional de Curitiba
Horário: 16h30
Local: Sala 4

Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999
Visitação: terça a domingo, das 10h às 18h
R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
Quartas gratuitas (oferecimento Governo do Estado do Paraná)
Informações: (41) 3350-4468
www.museuoscarniemeyer.org.br

O universo do skate e da arte moderna

O universo do skate e da arte moderna

Durante o evento será inaugurada a mini ramp de skate com djs e cervejas America Pale Ale de melancia.

Encerra neste sábado, dia 30 de novembro a exposição Arte Circulante, dos artistas plásticos JP Moser e Cristian Sapo, que está em cartaz no espaço colaborativo urbano Acervo Circular (Rua Mateus Leme, 142 – Centro Histórico)
Para o evento, duas obras inéditas dos artistas, serão apresentadas a Basket Ramp e a Cachorro Pintor.
A exemplo do que aconteceu na abertura da mostra, JP e Sapo vão receber o público com um grande happening, a partir das 16 horas com os Djs Popson e Gui Hahn no comandando das pick ups ;
A Cervejaria Xamã, grande parceira do Acervo, marca presença, servindo a saborosa cerveja artesanal American Pale Ale de melancia, a Mini Melancia Ramp , inspirada e com o rótulo da obra “The Watermelon Miniramp”, de JP Moser.

Na oportunidade será inaugurada oficialmente, no jardim do Acervo, a mini ramp de skate, na parte externa do Acervo, com a participação de alguns dos melhores skatistas do país , e quem aparecer por lá, poderá também testar as habilidades num Best Trick premiado. “Nós aproximamos o público não só das obras mas também, do universo do skate”, comenta Cristian Sapo, que é co-autor de várias obras em técnicas mistas e tamanhos diversos, que tem como base a pintura a óleo de JP Moser.
Os dois artistas acreditam que a exposição foi um primeiro passo para unir o universo do skate com a arte moderna – numa linguagem bem urbana – na cena curitibana. “O resultado foi acima do esperado”, acredita JP Moser, que fez sua estreia em Curitiba depois de participar de várias coletivas na Europa.
O público terá oportunidade de conferir pela última vez a mostra Arte Circulante neste sábado, mas os artistas garantem que a semente foi plantada e já existem ideias para projetos semelhantes no futuro.

Serviço:
Arte Circulante – encerramento da Exposição dos artistas plásticos JP Moser e Cristian Sapo e a inauguração da Mini Ramp no espaço colaborativo urbano Acervo Circular (Rua Mateus Leme, 142 – Centro Histórico).
Sábado, dia 30 de novembro às 16h até às 22h . Entrada franca.

-Na foto JP Moser, Cristian Sapo e Heloise Imaguire proprietária do Acervo Circular

-foto da obra Sofá mini Ramp dos dois artistas

créditos das fotos Mario Kreb

Mais informações e entrevistas:

Bienal de Curitiba vai homenagear os países BRICS em exposição no Palácio Itamaraty

Bienal de Curitiba vai homenagear os países BRICS em exposição no Palácio Itamaraty
A convite do Ministério das Relações Exteriores, a mostra será a primeira da Bienal reunirá obras dos cinco países homenageados

CURITIBA 11/11/2019 – Em sua 14ª edição, a Bienal Internacional de Curitiba, maior evento de arte contemporânea do Brasil, propõe uma homenagem aos membros do grupo BRICS (Brasil, Rússia, Índia, China e África do Sul), com uma participação destacada de artistas contemporâneos desses países em sua composição. A homenagem coincide com a realização da 11ª Cúpula do BRICS, que este ano será sediada no Brasil, com a presença de Chefes de Estado e Chefes de Governo dos países membros.

A convite do Ministério das Relações Exteriores, a Bienal vai ocupar o Palácio Itamaraty, em Brasília, a partir da próxima quarta-feira, dia 13 de novembro, com obras que contemplam renomados artistas contemporâneos dos cinco países membros do BRICS. Será a primeira mostra do evento que reunirá obras dos cinco países homenageados. Entre os trabalhos estarão fotografias, esculturas, pinturas e instalações.

Entre os artistas convidados e confirmados na exposição estão as artistas brasileiras Juliana Stein, Eliane Prolik, Guita Soifer e Mariana Canet; o russo Sergei Tchoban; Jitish Kallat, representando a Índia; Yanbei, que vai representar a China; e Anton Momberg, representando a África do Sul.

Sobre os artistas:

Juliana Stein | Brasil: A artista gaúcha atua na fotografia desde o final dos anos noventa, destacando em seus trabalhos a relação entre imagem e experiência poética. Seu trabalho fez parte de diversas exposições no Brasil e no exterior, como a 55ª Bienal Internacional de Veneza; 29ª Bienal de São Paulo; CroneGallery, em Berlim; ShangARTGallery, em Xangai; e CarreauduTemple, em Paris.

Eliane Prolik | Brasil: Durante sua carreira, a artista integrou os coletivos Bicicleta, Moto Contínuo e Escultura Pública. Também participou de grandes exposições nacionais, como a Bienal de Curitiba 2015; 19ª e 25ª Bienal de São Paulo; I Bienal Mercosul, no Rio Grande do Sul; e Bienal Brasil Século XX.

Guita Soifer | Brasil: A artista curitibana multimídia transita por práticas artísticas múltiplas entre apropriação, fotografia, pintura, escultura, gravura e videoarte. Os objetos de seu trabalho remontam tempos vividos e devaneios que dividem o mundo.

Mariana Canet | Brasil: Após tirar fotos documentais em Cambodia, Sri Lanka e Vietnã, a artista percebeu que fotografar o abstrato, o indefinido e o ilimitado era sua paixão verdadeira. Participou de diversas exposições nacionais e internacionais e já publicou dois livros sobre o seu trabalho: “Reflexos” (2014) e “Abstrato” (2017).

Sergei Tchoban | Rússia: Arquiteto e artista que vive e trabalha em Berlim e Moscou. Em suas obras, explora estruturas reais e imaginadas de metrópoles, em conjunto com sua arquitetura futurista e herança histórica. Alguns de seus desenhos são de cidades capturadas do diário de um viajante imaginário, além de visões urbanas com fantásticas pontes de vidro.

Jitish Kallat | Índia: Artista multimídia, seus trabalhos atravessam diferentes distâncias focais e escalas de tempo, como meditações sobre o presente transitório e histórias que sobrepõem o passado ao presente através de citações de enunciados históricos importantes.

Yanbei | China: O artista é influenciado pela arte ocidental moderna e contemporânea do final dos anos oitenta. Em 2014 se mudou para Portugal com sua família, onde começou sua nova etapa de criações de arte, tentando estabelecer sua própria identidade cultural e escolha artística.

Anton Momberg | África do Sul: O trabalho de Momberg apresenta uma natureza meticulosa, com esculturas que confrontam a dinâmica da era de produção em massa. O artista participa de inúmeras exposições coletivas em Everard Read, Cidade do Cabo, e faz parte de exposições coletivas regulares em Port Elizabeth desde 1980.

A mostra no Palácio Itamaraty, em Brasília, vai ser inaugurada na próxima quarta-feira, dia 13 de novembro. As obras ficarão em cartaz até o mês de março de 2020, com entrada gratuita para o público visitante. Mais informações no site www.bienaldecuritiba.com.br.

LUIZ ARTHUR MONTES RIBEIRO TRAZ 29 ANOS DE ARTE EM RETROSPECTIVA

LUIZ ARTHUR MONTES RIBEIRO TRAZ
29 ANOS DE ARTE EM RETROSPECTIVA

Considerado um dos mais renomados e completos expoentes da arte contemporânea paranaense, o premiado artista Luiz Arthur Montes Ribeiro abre em 5 de novembro sua nova exposição, celebrando seus “29 Anos de Artes Visuais”

É a partir do texto que surge o sinuoso, belo e envolvente mundo pictórico de Luiz Arthur Montes Ribeiro. Considerado um dos mais completos artistas paranaenses da contemporaneidade, transitando pela literatura, desenho, pintura, escultura e também pela gastronomia, o premiado artista faz uma leitura poética de toda sua trajetória nas artes na exposição “29 Anos de Artes Visuais: Luiz Arthur Montes Ribeiro”. A ser inaugurada em evento para convidados em 5 de novembro, mesmo dia do aniversário de 60 anos do artista, a exposição fica em cartaz de 6 de novembro de 2019 a 28 de fevereiro de 2020 no espaço Luiz Arthur Montes Ribeiro Galeria de Arte (LAMR), adjunto ao Instituto Montes Ribeiro.

“O processo criativo é algo fabuloso. Na nossa mente, o espectro é algo que não tem fim, o desafio é transportar as cores que enxergamos para as telas”, revela Montes Ribeiro. “Para mim, a literatura e as artes visuais têm uma relação intrínseca. Meu processo criativo parte da escrita, primeiro vem o poema, depois o desenho, então a pintura em acrílica, o nanquim e a escultura”, conta o artista, que já tem 9 livros publicados.

A exposição “29 Anos de Artes Visuais” reúne a produção de Montes Ribeiro desde 1990, quando iniciou sua produção profissional, até o momento. São 60 obras de 6 séries produzidas pelo artista neste período, todas disponíveis para comercialização: Borboletas, Araucárias, Jardins Imaginários da Minha Solidão, Arvoredos, Peixes e Flores. Entre elas, duas telas novas da série Borboletas e uma da série Araucárias.

“Entre estas 60 obras, há várias inéditas, que optei por mostrar nesta exposição porque falam muito de meu trabalho e de minha vida, visto que também celebro meus 60 anos com esta exposição. É toda uma história de vida dedicada à arte. Comecei com a escrita, por volta dos 10 anos. Escrevia muitas cartas. Depois, aos 13, já comecei a desenhar e então a pintar. Estudei com grandes mestres nas mais variadas artes em que imergi. Para mim, este trânsito entre as diversas modalidades artísticas é muito importante”, salienta.

ARTE INTENSA E PARTICULAR
O traço intenso e vivaz de Montes Ribeiro transporta o espectador a um universo em que a sinuosidade, a interpretação orgânica e suave das formas, dá o tom, com movimento e energia, reforçada pelos tons vibrantes em composições únicas e envolventes trabalhadas pelo artista.

Tais características realçam a originalidade do trabalho de Montes Ribeiro, em uma estética única, que rendeu ao artista premiações em importantes salões nacionais, no Estado de São Paulo, grande referência global para as artes visuais produzidas no Brasil.

As ondas do mar, o sensorial, a sensualidade, o homem, a mulher, são inspirações recorrentes, nas mais diversas séries criadas pelo artista.

“O mar é sua terra sem males. Vê-o de dentro – nas algas e na coreografia das águas, que nunca lhe parecem turvas. De fora – enxerga uma linha de horizonte tingida de laranjas, bêbada de paixão. De dentro, o verso íntimo das ondas. Esse vaivém sem censura lhe permite tudo – usar do sangue, do sêmen, do brinquedinho da loja de R$ 1,99. Cola a humanidade sobre as superfícies e nela faz composições, das literárias às musicais. Chama-as de aquarelas, que tantos batizam de pinturas. E Arthur, para encurtar a prosa, decreta que são textos, sobretudo. ‘Tudo começa na palavra’, repete, qual um criador de mundos”, escreveu o jornalista José Carlos Fernandes sobre Montes Ribeiro e sua obra.

Um mundo de texturas, imagens, emoções, sensações e memória se revela a cada traço, a cada pincelada do criativo artista, que transporta ao seu trabalho um olhar múltiplo, atual, cosmopolita e, ao mesmo tempo, local, que reúne sua vasta vivência pessoal e profissional, como curador oficial do Centro Cultural Brasil-Espanha e curador-chefe da Telepar Brasil-Telecom, entre outras atividades.

ARTE E MEMÓRIA
Natural de Ponta Grossa, nos Campos Gerais, Luiz Arthur Montes Ribeiro inaugurou a galeria em 2015, junto com o Instituto Montes Ribeiro, que, a partir de peças e relíquias de família, apresenta um importante intervalo da história e dos costumes do Paraná.

“A relação com a memória é algo que deve ser sempre cultivado no Estado. Temos uma região muito rica culturalmente. A formação de nosso povo vem de várias ascendências. Isso deve ser valorizado”, defende o artista. Hoje, o Instituto é uma referência para quem deseja conhecer mais sobre a história do Paraná.

“Luiz Arthur Montes Ribeiro Galeria de Arte é um espaço cultural aberto a todas as manifestações culturais e à promoção, principalmente, dos artistas do Paraná”, enfatiza.

SOBRE LUIZ ARTHUR MONTES RIBEIRO
O modelo espanhol, do artista e sua galeria, é a forma como Luiz Arthur Montes Ribeiro conduz sua carreira artística. “Sempre reservei as tardes para produzir e mantenho meu ateliê e galeria abertos aos visitantes e interessados”, conta o artista. Em sua prolífica produção, a expressão poética se alinha à acurada técnica, desenvolvida com os melhores mestres, entre eles Maria Ivone Bergamini, Sidney Mariano, Dallwa Lobo e Edilson Viriato.

Filho de um casal proeminente, que muito incentivou a arte e a cultura de Ponta Grossa, sempre contou com o apoio dos pais e da família em sua carreira artística. “A arte e a cultura estão presentes desde muito cedo em minha história”, conta o múltiplo artista. “Atuar como artista foi um caminho natural para mim, em que me comunico com as pessoas e celebro, a cada livro, a cada desenho, a cada tela e escultura, a vida.”

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Serviço
EXPOSIÇÃO “29 ANOS DE ARTES VISUAIS: LUIZ ARTHUR MONTES RIBEIRO”
Artista: Luiz Arthur Montes Ribeiro
Abertura: 05/11, 18h às 21h
Visitação: 06/11/19 a 28/02/2020, quintas e sextas-feiras, 14h às 20h*
Local: Luiz Arthur Montes Ribeiro Galeria de Arte
Endereço: Av. Vicente Machado, 160, 4º andar, Cj. 43, Centro
Edifício Neudes Calixto
Contatos: (41) 99920-7349 galeriadearte@luizarthur.com.br
Site: luizarthurarteegastronomia.blogspot.com
Facebook: @galeriadearteluizarthurmontesribeiro
Instagram: @luizarthurmontesribeiro
Twitter: @MontesLuiz
* Visitas sempre sob agendamento com a galeria.

10 ª EDIÇÃO DO CURITIBA SHOW CAR ACONTECE NESTE SÁBADO E DOMINGO NO PINHEIRÃO

Crédito: 3D Fotografia.

10 ª EDIÇÃO DO CURITIBA SHOW CAR ACONTECE NESTE SÁBADO E DOMINGO NO PINHEIRÃO
O maior evento para amantes de carros e motores do Sul do Brasil reunirá mais de mil carros e muitas atrações para toda a família.

Curitiba recebe neste final de semana, nos dias 09 e 10 de novembro, o maior evento para amantes de carros e motores do Sul do Brasil, a 10ª edição do CURITIBA SHOW CAR, no Pinheirão. Ele, que será um grande ponto de encontro para os apaixonados por adrenalina e diversão, contará com uma série de atrações para toda a família, com novidades do mercado, lojas, praça de alimentação e muito mais. Haverá uma grande exposição de carros de várias culturas automotivas, contando com os carros mais irados do Brasil, prometendo surpreender os visitantes. Destaque para a medição de rebaixados, show de manobras e luta de MMA durante o evento.

Serão mais de mil carros em exposição entre antigos, modificados e diferenciados, sejam de pista, de passeio, de coleção ou de clubes, que proporcionarão um passeio cheio emoção, com curiosidades para quem gosta do setor automotivo. Além disso, serão expostos produtos e serviços, e para quem tem criança, haverá um Espaço Kids gratuito até 12 anos, tudo organizado para agradar todos os gostos e idades.

No evento acontecerá a competição de medição de rebaixados da Final Brasileira SPT, a eleição do melhor carro, show com exibições de manobras, as arrancadas que todo mundo gosta e muito mais.

MMA
E para oferecer atrações diferenciadas a cada edição, o Curitiba Show Car, sempre procura englobar a participação de outras modalidades esportivas. Neste ano, a Taty Xavier, organizadora do evento, comenta que haverá 10 lutas de MMA, numa parceria com a Academia Killer Bees. "Estamos sempre buscando diferentes públicos para interagir e somar neste grande evento".

OUTRAS ATRAÇÕES
Haverá também Competição de Airsoft com Power Stand, show com a Banda Gibanela, além de sorteios de prêmios.

GINCANA DE ARRECADAÇÃO DE ALIMENTOS
Além de muita diversão, o Curitiba Show Car que também tem o cunho social, contará com arrecadação de alimentos em uma gincana feita entre os clubes, antes do evento. E também com a arrecadação no ato da compra do ingresso. Os donativos serão entregues ao Provopar-PR.

SERVIÇO:
10ª EDIÇÃO DO CURITIBA SHOW CAR
Local: Pinheirão (Av. Victor Ferreira do Amaral, 1930, Tarumã)

Datas e horários:
Dia 09 de novembro - Sábado - (14hs às 18hs).
Dia 10 de novembro - Domingo - (8hs às 18hs).

Ingressos para o público: R$ 15 reais e mais 1kg de alimento.
*Crianças até 12 anos não pagam.

Pontos de Venda:

AD Suspensões
R. Galdino Bueno de Camargo, 200 – Pinheirinho, Curitiba

Fixados Lava car
R. Loanda, 186 – Boneca do Iguaçu, São José dos Pinhais

Nota 10 Suspensões
R. Brigadeiro Franco, 4036 – Água Verde, Curitiba

Macedo Suspensões
R. Nossa Senhora de Nazaré, 1084 – Boa Vista, Curitiba

Low Family Distribuidora
R. José Rietmeyer, 628 - Uberaba, Curitiba

Doiszerodois Concept Lounge
Rod. Dep. João Lepoldo Jacomel, 12290 - Centro, Pinhais

DW Suspensões & Pneus
Av. Maringá, 3006 - Pinhais

Mais informações:
Telefone:(41) 99602-1193 / (41) 99791-4418
E-mail: curitibashowcar@hotmail.com
Fanpage: https://www.facebook.com/curitibashowcar/™

TERCEIRA EDIÇÃO DO “FESTIVAL FARTURA PORTUGAL” SERÁ DE 14 A 17 DE NOVEMBRO, NO ESPAÇO ESPELHO D’ÁGUA, EM LISBOA

TERCEIRA EDIÇÃO DO “FESTIVAL FARTURA PORTUGAL” SERÁ DE
14 A 17 DE NOVEMBRO, NO ESPAÇO ESPELHO D’ÁGUA, EM LISBOA
EVENTO LEVA A GASTRONOMIA BRASILEIRA À EUROPA COM ALMOÇOS DE CHEFS NACIONAIS, MOSTRA AUDIOVISUAL E MESA DE CONVERSA
Há três anos, o projeto Fartura – Comidas do Brasil ultrapassou as fronteiras nacionais e chegou à Europa. E entre os dias 14 e 17 de novembro, acontece a terceira edição do Festival Fartura Portugal, no Espaço Espelho D´Água. Com direção geral do empresário Rodrigo Ferraz, a programação reúne a mostra audiovisual “Fartura – Da Origem ao Prato”, uma mesa de conversa, almoços e jantares com os chefs brasileiros Flávio Trombino, de Minas Gerais, Paulo Anijar, do Pará, e Marina Araújo, do Ceará.
Para abrir o Festival, no dia 14 de novembro, às 10h, uma mesa de conversa pretende trazer um panorama da gastronomia brasileira e os elos de ligação com a cozinha portuguesa. Mediado pela curadora gastronômica do projeto, Luiza Fecarotta, o bate-papo terá a participação da portuguesa Teresa Vivas (activista à MESA Cultura Gastronomica) e os chefs João Lima, Flávio Trombino e Marina Araújo.
Um dos pilares do Projeto Fartura são as Expedições, que já rodaram todos os estados brasileiros e também algumas regiões de Portugal, com uma pesquisa profunda envolvendo a cadeia produtiva da gastronomia. O registro dessas viagens resultou em um rico material audiovisual, que estará na Galeria Espelho D’Água ao longo dos dias.
Ao visitar a exposição Fartura – Da Origem ao Prato, será possível fazer uma viagem pela diversa cultura brasileira, seus ingredientes, personagens e receitas. Dos sabores exóticos do Pará aos raros cogumelos do Paraná. Além de acompanhar a expedição realizada em Portugal, que passou pela Quinta do Medronheiro, pelo Arquipélago das Berlengas, pela região do Algarve, Beira Baixa, Serpa, Viseu, entre outras.
Os vídeos produzidos pelo Projeto Fartura já receberam vários prêmios. Os mais recentes foram “Best South American Film" e "People's Choice Awards" na categoria “Documentários”, no Festival ART&TUR, com o vídeo “O Mestra da Farinha”, entregue dia 25 de outubro em Lisboa. A produção vencedora tem realização de Leandro Miranda e Luiza Fecarotta, com produção de Adriana Benevenuto.

Programação gastronômica
Os estados escolhidos para representar o Brasil no Festival Fartura Portugal estão profundamente amparados pela Expedição, além de possuírem políticas públicas que fomentam a gastronomia, que são de suma importância para fortalecer o setor.
“Enquanto Minas Gerais e o Pará têm uma cozinha tão forte que virou símbolo do estado, o Ceará, historicamente, concentrou seu olhar pra fora e hoje vive um processo de ressignificação de sua identidade, liderado por profissionais envolvidos em uma pesquisa de tradições culinárias. Os três chefs selecionados para levar os sabores do Brasil à Europa têm uma ligação visceral com a gastronomia de seus respectivos estados”, comenta Luiza Fecarotta, curadora do projeto.
Flávio Trombino chefia o Xapuri, um dos mais tradicionais restaurantes mineiros de Belo Horizonte. Com a cultura da cozinha regional em seu DNA, escreve sua história a partir do aprendizado que teve dentro de casa com sua mãe, que fundou o local há mais de 30 anos. Em seu almoço, no dia 16 de novembro, o público vai experimentar uma das mais autênticas comidas do Brasil.
Paulo Anijar nasceu no Pará, berço de uma das cozinhas mais exóticas e simbólicas do Brasil. Buscou formação e experiência internacionais, passou por restaurantes de renome em São Paulo par voltar a Belém e criar sua própria cozinha, com ingredientes regionais, conciliando o clássico e moderno, sofisticado e acessível, destacando sempre o sabor. Para o jantar do dia 16 de novembro, vai mostrar a potência do Norte do Brasil.
Marina Araújo tem 28 anos e traçou sua trajetória tendo a gastronomia como uma forma de sobrevivência. Aprendeu o ofício com a mãe, como complemento da renda e, quando se viu em situação vulnerável, se apegou a esses conhecimentos. Venceu o programa Que Seja Doce, do canal GNT, foi a Portugal chefiar o restaurante Club Life e voltou ao Brasil para pesquisar suas raízes. Lidera o Projeto Cumbuca, que busca as tradições e receitas de doces típicos do Ceará. Para o Festival ela prepara, no dia 17 de novembro, um menu que vai representar o mar, a serra e o sertão, três vertentes do seu estado.
“A gastronomia brasileira é uma grande mola propulsora de desenvolvimento no país. E o Projeto Fartura, que tem como missão trazer nossa gastronomia à luz, continua apostando em seus valores culturais, na memória e tradições de seus povos e no sabores de seus produtos. Mesmo em tempos confusos continuamos lutando pela fortificação de uma rede nacional da gastronomia brasileira. O Fartura continua percorrendo o país, documentando, ouvindo, vivendo a forma do brasileiro se comunicar pela comida e registrando a sutileza desta expressão. Mais uma vez, unidos pela força da gastronomia nos encontramos em terras de além mar, pra compartilhar nossas histórias e vitórias nessa luta”, finaliza a diretora de relações internacionais Patrícia Tavares.

PROGRAMAÇÃO
Festival Fartura
14 a 17/11 – Mostra audiovisual “Fartura – Da Origem ao Prato”.
Horário: das 11h às 24h.
Visitação gratuita.

14/11 – Mesa de conversa, com Luiza Fecarotta (curadora do Projeto Fartura), Teresa Vivas (activista à MESA Cultura Gastronomica) e os chefs João Lima, Flávio Trombino e Marina Araújo.
Horário: das 10h às 11h.
Entrada gratuita, espaço sujeito à lotação.

16/11, às 13h – Almoço com o chef Flávio Trombino
16/11, às 20h – Jantar com o chef Paulo Anijar
17/11, às 13h – Almoço com a chef Marina Araújo
Reservas:
+ 351 213 010 510
info@espacoespelhodeagua.com

Local: Espaço Espelho D´Água - Av. Brasília S/N, 1400-038 Lisboa, Portugal.
Informações:
www.farturabrasil.com.br
instagram.com\farturaportugal
instagram.com\farturabrasil

Arte Circulante: obras de conexão urbana

Arte Circulante: obras de conexão urbana

Conciliar a linguagem da arte moderna com o universo do skate. Essa é em resumo a proposta dos artistas plásticos JP Moser e Cristian Sapo na exposição Arte Circulante que vai abrir no próximo dia 12, às 16 horas, no espaço colaborativo urbano Acervo Circular (Rua Mateus Leme, 142 – Centro Histórico). Na ocasião serão apresentadas 25 obras em técnicas mistas e tamanhos diversos, que tem como base a pintura a óleo de Moser interagindo com esculturas e objetos de Sapo. O resultado é uma instigante mistura de paisagens idílicas com a presença marcante de pistas de skate como elemento catalisador das linguagens propostas pelos artistas.
“Nós queremos que o espectador se sinta dentro da obra”, comenta Cristian Sapo, que também é skatista profissional, carpinteiro e técnico em edificações. Ele conta que a ideia surgiu quando o amigo JP Moser estava na Holanda e sugeriu uma exposição em parceria. “Nós queremos mostrar a arte que circula, que sai da tela, vira uma escultura ou um tênis e depois vai para as ruas”, conceitua.
JP Moser não esconde a satisfação de fazer sua primeira exposição no Brasil, depois de participar de várias coletivas na Holanda – uma delas no famoso Red Light District –, além de mostras na Irlanda e na Itália. “Expor na Europa, em lugares onde centenas de pessoas circulavam diariamente foi uma experiência que fez crescer como artista, mas agora, em Curitiba, vai ser ótimo poder mostrar minha arte em casa”. Para essa primeira exposição no Brasil, o artista trouxe algumas obras da Holanda e criou outras inéditas que tem como tema recorrente elementos do universo do skate como pistas, rampas e bowls.
“O skate nos uniu há muito anos, quando nós frequentávamos a mesma pista e eu organizava os campeonatos e levava o JP numa turma para competir em outras cidades”, lembra Cristian Sapo que começou a trabalhar com a arte tridimensional depois de construir muitas rampas de skate. “O esporte promoveu a minha aproximação com a madeira. E depois uniu a arte e me encaminhou na vida”, considera. Para o skatista carpinteiro seu trabalho transforma materiais descartados e abandonados com preocupação na sustentabilidade e no reaproveitamento da madeira.
E assim as obras foram surgindo.
Um sofá ramp em forma de melancia; um tênis de skate transformado num moinho holandês; uma esquadria de janela emoldurando uma paisagem... Desde fevereiro os artistas estão trabalhando em conjunto nas suas obras. Um intervêm na obra do outro. Normalmente a escultura vem depois da tela. “A gente sugere soluções e sempre respeita a opinião do outro. Na pintura busco não interferir, mas na criação das esculturas eu sempre converso pois é um acabamento em cima de uma obra”, explica Cristian Sapo.
Para o JP Moser, que foi influenciado por pintores impressionistas e surrealistas, suas obras tem uma visão underground e contemporânea e não são voltadas exclusivamente para o público que gosta do skate. “Minha pintura tem um sentimento próprio com lugares excêntricos. Procuro mostrar paisagens com referências de lugares que passei ou onde gostaria de estar, e mesmo com as pistas de skate, acho que elas atingem um público bem diversificado” considera.
Na abertura da exposição será inaugurada uma mini ramp de skate com a participação de alguns dos melhores skatistas do país – inclusive um campeão mundial fortalecendo ainda mais a conexão do esporte com a arte. A marca de tênis ÖUS será uma das parceiras na mostra com um tênis especialmente customizado por JP Moser sobre a obra principal “The Watermelon Miniramp”. Além disso a cervejaria Xamã está produzindo, para a mesma obra, uma cerveja artesanal com leve sabor de melancia e no rótulo a reprodução da tela. A Hamburgueria What Fuck vai disponibilizar os hamburguers durante o evento.
Serviço:
Arte Circulante – Exposição dos artistas plásticos JP Moser e Cristian Sapo, no espaço colaborativo urbano Acervo Circular (Rua Mateus Leme, 142 – Centro Histórico). Abertura sábado, dia 12, às 16 horas. Entrada franca. Horário de visitação: sexta das 18 às 21 horas; sábado das 15 às 18 horas; e domingo das 11 às 15 horas. A mostra permanece em cartaz até o dia 30 de novembro.

Fim de semana tem programação para pais de animais de estimação

HiperZoo
Fim de semana tem programação para pais de animais de estimação

Pet center curitibano realiza feira de adoção, aula de adestramento e exposição de carros para celebrar a data

O fim de semana de Dia dos Pais é marcado por compromissos e programas que envolvam a família, inclusive para aquelas com animais de estimação. O pet center HiperZoo, que acaba de inaugurar uma nova unidade, conta com programação para quem deseja passear, aprender sobre comportamento animal e até para quem pretende aumentar a família.

O sábado (10) inicia com o programa de adestramento coletivo oferecido pelo pet center, que abordará dicas para ensinar os cães a fazerem as necessidades no local correto. A aula, ministrada pelo comportamentalista Rafael Wisneski da Meu Cão Companheiro, inicia às 10h e as vagas são limitadas a 20 clientes por turma. Para participar, os interessados devem se inscrever na loja apresentando cupom fiscal contendo pelo menos um item de uma das empresas patrocinadoras: TribusPet, Petmais, Virbac, Purina e Jingles Pet.

Quem pretende aumentar a família pode visitar a feirinha de adoção promovida em parceria com a ONG Amigo Animal. “Entre 10 e 15 animais são adotados semanalmente em nossa loja e esperamos que nesse fim de semana esse número seja ainda maior, motivado pelo Dia dos Pais”, revela a sócia-proprietária do HiperZoo, Patrícia Maeoka.

A feira acontece das 11h às 17h e, para adotar, o interessado deve ter mais de 21 anos, responder a uma entrevista sobre os motivos de adoção, aceitar receber a visita de um voluntário da ONG, e apresentar RG, CPF e comprovante de endereço para assinar o termo de adoção. Quem deseja adotar um gato, também precisa ter ou adquirir caixa de transporte e possuir telas de proteção nas janelas de casa.

O pet center também recebe, com o apoio da Special Dog, uma exposição de carros antigos: saudosos fuscas, brasílias, caminhonetes e kombis, precursoras das vans de passageiros e carga, poderão ser apreciadas de perto - uma oportunidade para conferir o design de carros dos anos 60 em diante, com mecânica e acessórios diferenciados. Já os cães, além de acompanharem os tutores no passeio, podem desfrutar da degustação de petiscos oferecida pela Purina.

A nova loja do HiperZoo, inaugurada esta semana no Shopping Curitiba, também é uma oportunidade de passeio para famílias, que podem conferir as novidades em produtos e apreciar o setor de aquarismo e pequenos mamíferos. Neste final de semana de inauguração, os clientes também podem contemplar pequenas performances interativas com personagens do mundo animal, além de ganhar brindes exclusivos durante as compras.

Serviço

Aula de adestramento “Xixi e cocô no lugar certo” com Rafael Wisneski

Quando: sábado, 10 de agosto, das 10h às 11h

Entrada: apresentação de cupom fiscal do HiperZoo contendo no mínimo um produto das marcas TribusPet, Petmais, Virbac, Purina ou Jingles Pet.

Vagas: 20 tutores acompanhados de seus cães

Feirinha de adoção com Amigo Animal

Quando: sábado, 10 de agosto, das 11h às 17h

Exposição de carros antigos

Quando: sábado, 10 de agosto, das 14h às 18h

Entrada: gratuita

HiperZoo Parolin - Rua Desembargador Westphalen, 3.448 – Curitiba/PR

Telefone: (41) 3051-7777

Sobre o HiperZoo

Inspirado no modelo americano de negócio, com conceito de shopping center e foco em inovação, o pet center HiperZoo conta com duas lojas em Curitiba. A primeira, inaugurada em outubro de 2016, possui mais de três mil metros quadrados de área e mais de 20 mil produtos e serviços voltados ao mercado pet. Em agosto de 2019, a marca lança sua segunda unidade no Shopping Curitiba, com o mesmo conceito e serviços inovadores. www.hiperzoo.com.br