Magali Robaina expõe paisagens curitibanas na Artestil Cabral

A Artestil Cabral Galeria de Arte abre no dia 2 de março, sábado, às 11 horas, a exposição “Curitiba, minha linda!”, da artista visual Magali Robaina. São cerca de 50 trabalhos, entre acrílica sobre tela e aquarelas, que retratam ícones da cena urbana curitibana.

Arquiteta de formação, Magali sempre teve o desenho e a pintura como hobby. Em 2015 ela entrou para o grupo Urbansketchers e desde então, pontos turísticos e edificações históricas de Curitiba passaram a ser retratados em seus scketchbooks. Nascia a série “Curitiba, minha linda!” que ampliou os pequenos desenhos em nanquim para aquarelas e telas em tinta acrílica.

A exposição da Artestil ficará aberta ao público de 2 a 30 de março de 2024.
A Artestil Cabral abriu as portas em julho de 2023 e ocupa um espaço de 220 metros quadrados, num mall comercial, na Avenida Nossa Senhora da Luz.

Serviço:
Curitiba, minha linda!
Abertura: Sábado, dia 02/03/2024, das 11h às 14h
De segunda a sexta-feira das 9h30 às 18h30, aos sábados das 9h30 às 13h30.
Avenida Nossa Senhora da Luz, 850 – Cabral
Estacionamento no local

Frida Kahlo Desvendada: Uma Viagem Sensorial Pelas Cores da Persistência no Espaço de Arte Francis Bacon

20 artistas exploram a essência de Frida em uma odisseia cromática fascinante que apresenta criações artísticas diferentes

Por Emanuelle Spack

Em um mergulho vibrante no universo da arte, o Espaço de Arte Francis Bacon abre as exposições de 2024 transportando os visitantes para um encontro extraordinário na Exposição Itinerante Frida Kahlo - uma mulher à frente do seu tempo que está em Curitiba pela primeira vez. A mostra desvela a essência única da icônica pintora mexicana, proporcionando uma imersão profunda em suas cores vibrantes e uma narrativa de vida que desafia as convenções. Com entrada franca, esta jornada sensorial estará aberta ao público de 8 de fevereiro a 8 de março, oferecendo uma oportunidade incrível para contemplar obras que apresentam esta mexicana inesquecível.
A curadoria, liderada pela visionária Artista Plástica Maria Vieira de Souza, destaca a persistência e superação de Frida Kahlo como inspiração global em 22 obras de arte contemporânea incluindo pinturas, fotografias, arte digital, assemblage e arte têxtil, de 20 artistas que ressaltam em suas obras Frida Kahlo, uma referência mundial quando o assunto é persistência e superação. “Ela tinha consciência do seu papel como mulher na sociedade e foi desbravando caminhos para que as mulheres artistas pudessem se inspirar e seguir com seu sonho de pintar em um momento em que predominavam artistas homens no cenário das artes e as mulheres não alcançavam visibilidade”, destaca Maria explicando que cada criação artística relata uma faceta sobre a história e o legado deixado por Frida Kahlo.
A exposição apresenta os traços, as cores, as formas e a expressão poética que cada artista imprimiu em sua produção, caracterizada pelo olhar que teve em relação a artista mexicana. “A Exposição Itinerante Frida Kahlo - uma mulher à frente do seu tempo faz uma homenagem a todas as mulheres através de criações que narram partes da vida da artista. A resiliência diante dos desafios levou Frida a superar obstáculos e renascer como uma fênix, pronta para voar. O verso escrito por ela quando fazia uma reflexão antes de amputar um dos pés, ‘Pés, para que os quero, se tenho asas para voar?’, é uma demonstração de força e superação. Existem muitas Fridas espalhadas pelo mundo”, finaliza a curadora.

Artistas da exposição:
Aparecida Felipe
Abdul Assaf
Beatriz Chaves Brandão
Cris Dias
Jaqueline Benevento
Jenifer Lima
Juarez Oliveira
Lee Freires
Luiz Paulo
Marli Nani
Marcius Melo
María Vieira
Mônica Mendes
Natália Santos Guimarães
Regina Sganzerla
Rosiani Soares
Sara Rezende
Selma Pszdzimirski
Taïs Del Cistia Cardoso
Vera Ritter

Serviço
🌆Exposição Itinerante Frida Kahlo - uma mulher à frente do seu tempo
🏘️Local: Espaço de Arte Francis Bacon – Ordem Rosacruz (AMORC)
🧭Endereço: Rua Nicarágua, 2453 - Bacacheri - 82515-260 - Curitiba, Paraná.
🎫Entrada: Franca
📅Data: de 08 de fevereiro a 08 de março de 2024.
🕛Horário: de terça a sexta-feira das 13h30 às 17h.
⚠️*O Espaço não abre nos feriados.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA A EXPOSIÇÃO SONHO SOBRE SOIS, DE FABIANA WOLF

A mostra traz obras de arte contemporânea, é gratuita e fica em cartaz até 31 de março

Obra “Caverna”, de Fabiana Wolf

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, a partir de 6 de fevereiro de 2024, a exposição Sonho Sobre Sois, de Fabiana Wolf. As telas de arte contemporânea são desenvolvidas a partir de experiências humanas coletivas e surgem das variadas referências estéticas de Fabiana. A mostra é gratuita e fica em cartaz até 31 de março. No dia da abertura, haverá uma visita guiada com a artista às 20h.

Em lonas de larga escala, Fabiana transita entre objetivo e subjetivo, figurativo e abstrato, literal e metafórico, pessoal e coletivo. A partir de linhas, retratos, manchas e imagens embaralhadas, ela constroi suas narrativas usando a tela como superfície e utilizando diferentes meios para a construção pictórica.

Sua técnica inclui tinta a óleo, acrílica, pastel oleoso e seco e carvão, e suas referências passam pelo neoexpressionismo, pelo cinema e pela música. Há influência visual de William Kentridge, Giacometti, Basquiat, passando pela sonoridade de Villa Lobos, Egberto Gismonti e pelo cinema de Chris Marker, Tarkovsky e Eisenstein.

A artista também trabalha com a análise crítica de cenários, abordando temas como a desigualdade social, a discriminação e a exploração das classes trabalhadoras no mundo. Mais recentemente, a pandemia da Covid 19 e as mazelas causadas por esta resultaram em uma tela de 5 metros de altura que representa o obituário de sua mãe e seu padrasto, ambos vítimas do coronavirus. É nesse contexto que são produzidas as obras de Sonho Sobre Sois, a partir de imagens que dizem respeito a todos os inconscientes.

Fabiana Wolf nasceu em Aracaju (SE) em 1996 e vive e trabalha em São Paulo (SP) desde os 18 anos. Começou a pintar de maneira autodidata na infância. Sua pesquisa passa pelo audiovisual, a partir das pinturas e a construção de narrativas dentro da imagem. Participou de festivais internacionais de cinema no Canadá, Estados Unidos, Grécia, Chile, Armênia e Itália e, em 2022, teve sua primeira exposição individual na Galeria São Paulo Flutuante, com curadoria de regina Boni e Manu Maltez.

Serviço:
[Exposição] Sonho Sobre Sois
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba (PR)
Abertura: 6 de fevereiro, às 19h, com visita guiada com a artista às 20h
Visitação: de 7 de fevereiro a 31 de março de 2024
Horários: de terça a sábado, das 10h às 20h, e nos domingos de feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Acesso para pessoas com deficiência
Entrada Franca 
Informações: (41) 4501-8722 | www܂caixacultural܂gov܂br

1°/02/2024
Assessoria de Imprensa da CAIXA
(45) 3723-0005 / (48) 3062-8008 / (51) 3151-2544 / (41) 4501-8192
CAIXA Notícias | Caixa | imprensa܂cultura@caixa܂gov܂br

Obra “Obituário”, de Fabiana Wolf

5ª Old & Low Car: maior evento da cultura automotiva da região Sul tem data confirmada

Mais de 15 mil visitantes são esperados durante os quatro dias de evento, que acontecerá no feriado de Páscoa, de 28 a 31 de março, no Centro de Eventos Positivo – Parque Barigui.

Os apaixonados por carros já podem marcar em suas agendas um dos eventos mais aguardados do universo automotivo na região Sul do Brasil. A 5ª edição da Old & Low Car Curitiba, a maior e mais abrangente feira do gênero no Paraná e no Sul do país, está confirmada para acontecer durante o feriado de Páscoa, de 28 a 31 de março, no Centro de Eventos Positivo – Parque Barigui.

Com a expectativa de receber mais de 15 mil visitantes ao longo dos quatro dias, a Old & Low Car promete uma jornada fascinante pela história do automóvel, destacando modelos raros, curiosidades de seus colecionadores e uma variedade de carros antigos em exposição, sejam eles originais ou customizados. O evento representa todas as culturas automotivas, proporcionando uma experiência única para os apaixonados por carros de todas as idades.

Além das exposições, a Old & Low Car oferecerá atrações para toda a família, incluindo competições emocionantes e diversas feiras de produtos e serviços relacionados ao mundo automotivo.

Os visitantes terão a oportunidade de apreciar shows de manobras de motos, incluindo Wheeling e Freestyle Motocross FMX. Uma novidade aguarda os participantes, a realização do 1º Campeonato de Simulador - Old & Low Car, que reproduzirá a pista do memorável Autódromo Internacional de Curitiba (AIC), proporcionando aos competidores a chance de ganhar prêmios.

Uma área geek também será introduzida nesta edição, complementando o passeio em família. Além disso, haverá setores dedicados à beleza da mulher e áreas kids, repletas de opções de entretenimento para as crianças, incluindo uma variedade de brinquedos.

Para os entusiastas de negócios, a Old & Low Car apresentará uma feira automotiva, reunindo grandes empresas do setor que irão apresentar lançamentos e comercializar produtos. Uma área específica para estética automotiva, chamada de AUTO DETALHE, oferecerá cursos de polimento para aqueles que desejam se tornar profissionais, além de um campeonato de detalhamento, no qual equipes competirão para determinar quem deixa um carro em melhor estado.

Pelo quarto ano consecutivo, o evento contará com um feirão de carros novos e seminovos em parceria com a Renault Barigui.

Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente pelo valor de R$ 30,00, pelo link https://www.meuipay.com.br/ingresso/#/oldlowcar/ingressos

SERVIÇO:
5ª EDIÇÃO DA OLD & LOW CAR CURITIBA
Data: 28 a 31 de março
Local: Centro de Eventos Positivo (Parque Barigui).
Datas e horários:
Na quinta (28), das 14h às 22h
Na sexta (29) das 10h às 22h
No sábado (30), das 10h às 22h
No domingo (31), das 10h às 20h

Classificação indicativa: livre.

Ingresso: antecipado a R$ 30,00 pelo link https://www.meuipay.com.br/ingresso/#/oldlowcar/ingressos

Para mais informações: https://www.instagram.com/oldlowcarcuritiba

Exposição “João Turin: Vida, Obra, Arte” completa 10 anos, consagrada como a mais visitada na história do Museu Oscar Niemeyer

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Foto: Maringas Maciel

Este ano de 2024 marca uma década desde que a exposição "João Turin: Vida, Obra, Arte" abriu suas portas no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba, e se tornou uma referência na história da arte brasileira. Durante o período de oito meses em que esteve em cartaz (de 05/06/2014 a 22/02/2015), a mostra atraiu um extraordinário número de visitantes, alcançando a marca de 266 mil pessoas, tornando-se a mais visitada na história do MON.

Além de conquistar o público local, a exposição obteve reconhecimento internacional, assegurando seu lugar no ranking da revista britânica The Art Newspaper entre as mais visitadas do mundo em 2014. No Brasil, conquistou o Prêmio Paulo Mendes de Almeida, concedido pela Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) como a melhor exposição do ano. No mesmo evento de premiação promovido pela ABCA, arrebatou também o Prêmio Sérgio Milliet na categoria melhor livro de arte por “João Turin: Vida, Obra, Arte”, biografia escrita pelo jornalista, historiador, escritor e crítico de arte José Roberto Teixeira Leite.

Esta foi a maior mostra sobre João Turin já realizada, após um intenso trabalho de resgate de ponta a ponta de todo o trabalho deixado pelo artista, promovida pela Família Ferrari Lago, que adquiriu os direitos patrimoniais sobre a obra de Turin, sendo responsável pela gestão de seu legado, composto por 410 obras.

O trabalho de resgate foi acompanhado por José Roberto Teixeira Leite, que além de escrever a biografia de Turin, foi curador da exposição, montada no privilegiado espaço conhecido como “Olho” do Museu Oscar Niemeyer. Contou não apenas com esculturas (arte pela qual Turin é mais conhecido), mas também por pinturas, desenhos e até projetos de design, inclusive em arquitetura e moda deixados pelo artista, mostrando o quanto era versátil.

Cerca de 130 obras em bronze foram apresentadas, sendo que grande parte ainda estava inédita até aquele momento. “João Turin não pôde fundir em bronze boa parte de suas esculturas, que permaneceram em gesso, guardadas há décadas por sua família”, afirma Samuel Ferrari Lago, um dos gestores da obra de João Turin. “Durante o resgate de ponta a ponta, iniciado em 2013, montamos uma fundição para realizar a produção de mais de 100 obras de Turin em bronze. Muitas delas puderam ser vistas pela primeira vez na exposição no Museu Oscar Niemeyer”, completa.

Entre as peças expostas, uma parte considerável trazia onças e outros animais, mostrando porque Turin é consagrado como o maior escultor animalista brasileiro: “Marumbi”, “Luar do Sertão”, “Tigre esmagando a cobra”, entre outras. Os visitantes também puderam admirar “Frade Lendo”, escultura selecionada pelo governo brasileiro para presentear o Papa Francisco em sua visita ao Brasil em 2013. A mostra também contou com “Pietá” feita em 1917 na Igreja de Saint Martin, em Condé-sur-Noireau, na França, tendo sobrevivido a um bombardeio na Segunda Guerra Mundial que arrasou com a cidade.

O público que passou pelo local pôde contemplar também pinturas, desenhos, documentos, vestidos feitos a partir de projetos deixados pelo artista, projetos de arquitetura e design, e até apreciar a reprodução do ateliê em que João Turin trabalhava.

A celebração destes 10 anos é um momento para refletir sobre como esta exposição ajudou a propagar a obra e a importância de João Turin, bem como solidificar um ponto de referência na cena cultural de Curitiba e além. A exposição viajou para o Rio de Janeiro e São Paulo, onde foi apresentada de forma condensada no Museu Nacional de Belas Artes (em 2015) e na Pinacoteca de São Paulo (em 2016). Para celebrar esta década de impacto artístico e cultural, estão sendo programados eventos especiais ao longo do ano, que serão divulgados em breve.

Últimos dias da exposição Poesia Experimental Portuguesa

Mostra na Caixa Cultural Curitiba celebra 60 anos do movimento

O público de Curitiba tem até o próximo domingo (21) para assistir a exposição "Poesia Experimental Portuguesa", que acontece na Caixa Cultural Curitiba na Galeria Mezzanino (Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro). O compilado de obras apresenta, pela primeira vez ao público brasileiro, um panorama da poesia experimental realizada em Portugal desde os anos 1960 até os dias atuais. São cerca de 80 trabalhos de 18 artistas portugueses, com curadoria de Bruna Callegari e Omar Khouri. A coletânea percorre uma trajetória de seis décadas de produção poética em diferentes formatos e suportes: impressões, pinturas, caligrafias, fotografias, objetos, áudios e vídeos. A exposição, com produção da Espaço Líquido, tem visitação gratuita, de terça a domingo, das 10h às 20 horas, e nos domingos, das 10 às 19 horas. E na próxima quinta-feira, dia 18, será realizado um bate-papo virtual com os poetas portugueses Fernando Aguiar, Rui Torres e Silvestre Pestana. O encontro terá mediação dos curadores Bruna Callegari e Omar Khouri e acontecerá via Youtube (youtube.com/@espacoliquido ), às 14h30.
A Poesia Experimental Portuguesa surgiu na década de 1960, desafiando métodos e convenções pré-definidas na cena artística portuguesa. Reconhecida em outros países como concreta, visual, espacial ou intersemiótica, autodenominou-se, em Portugal, Poesia Experimental com o lançamento, em 1964, de revista de mesmo nome, a qual alcançou o seu segundo número em 1966. Em cerca de 60 anos de existência, a Poesia Experimental segue em atividade. Cada artista desenvolve uma maneira diferente de expressão da visualidade na poesia. Ao longo dos anos, as novas gerações de poetas deram continuidade às experimentações, mantendo sempre o princípio da invenção. Tudo pode virar poesia: poemas-objetos, poesia visual, poesia-performance, poesia-cinética e videopoesia.

Serviço:
Exposição: "Poesia Experimental Portuguesa"
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro, Curitiba/PR
Informações: (41) 4501-8722
Período: Até domingo, dia 21/01/24
Horários de visitação: de terça-feira a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h.
Acesso para pessoas com deficiência
Classificação Indicativa: livre para todos os públicos
Entrada Franca
Bate-papo virtual com poetas portugueses: quinta-feira, dia 18, às 14h30 no canal:https://www.youtube.com/@espacoliquido
Participação dos poetas portugueses Fernando Aguiar, Rui Torres e Silvestre Pestana. O encontro terá mediação dos curadores Bruna Callegari e Omar Khouri.

Sobre os participantes:
Fernando Aguiar (Lisboa 1956-). Poeta, artista plástico e performer, curador e colecionador,
tem sido responsável, nos últimos anos, pela divulgação da Poesia Experimental Portuguesa
dentro e fora do país. Aguiar organizou festivais, exposições e antologias de poesia
experimental, entre os quais Poemografias: Perspectivas da Poesia Visual Portuguesa (1985), 1º Festival Internacional de Poesia Viva (1987), Concreta, Visual, Experimental, Poesia Portuguesa 1959-1989 (1989), Imaginários de Ruptura, Poéticas Experimentais (2002) entre outros.
Rui Torres (Porto 1973-). Professor na Universidade Fernando Pessoa (UFP), leccionando
seminários de graduação e pós-graduação em comunicação, semiótica, literatura e hipermédia
– seus cruzamentos e metodologias. Faz trabalhos de escrita criativa digital, poesia digital e/ou
ciberliteratura. Criador e coordenador do site ARQUIVO DIGITAL DA PO.EX.
Silvestre Pestana (Funchal-Madeira 1949-). Poeta, artista plástico e performer, com obrasintegrando importantes coleções como as da Fundação Serralves e da Fundação Calouste Gulbenkian. Pioneiro da poesia com/para computador nos anos 80’, sua obra é marcada pelo hibridismo e permutação de signos linguísticos, misturando frequentemente procedimentos baseados em sistemas digitais com representações de carácter analógico. Fez parte da representação portuguesa na XIV Bienal de São Paulo, em 1977.

Com 120 mil ingressos vendidos em Curitiba, exposição imersiva Van Gogh & Impressionistas anuncia suas últimas semanas

Curitiba tem sido palco de uma experiência de arte e tecnologia única com a exposição Van Gogh & Impressionistas, instalada no Shopping Estação. Com mais de 120 mil ingressos vendidos na cidade, a atração tem encantado visitantes de todas as idades.

A exposição imersiva utiliza tecnologia de ponta para dar vida às obras apresentadas. Por meio de efeitos e movimentos de videografismo, as pinturas ganham vida e proporcionam uma experiência única e emocionante ao público. Além disso, uma trilha sonora especial completa a atmosfera envolvente da exposição.

Nesta quinta-feira, 23 de novembro, a produtora Lightland, que promove a atração em várias capitais brasileiras, anunciou que a temporada curitibana está em suas últimas semanas e abriu novas datas na plataforma de vendas.

Prestes a completar meio milhão de ingressos vendidos em todo o país, os realizadores comemoram o sucesso junto ao público da capital paranaense: a forma como os curitibanos abraçaram Van Vogh & Impressionistas é algo jamais visto. Estamos com 99% de nossa lotação preenchida desde que estreamos. E o envolvimento das pessoas daqui com a arte é algo incomparável, diz Davi Telles, CEO da produtora.

Para quem ainda não conseguiu ir à exposição, esta é a última chance para aproveitar. Ingressos limitados com novas datas já disponíveis para venda no site lightland.com.br e na loja física no piso L1 do Shopping Estação.

SERVIÇO
Com 120 mil ingressos vendidos em Curitiba, exposição imersiva Van Gogh &
Impressionistas anuncia suas últimas semanas
Dias de funcionamento:
diariamente, exceto às terças-feiras
Horário:
Segunda a sábado: das 10h às 22h (último horário de entrada às 21h)
Domingos e feriados: das 11h às 22h (último horário de entrada às 21h)
Local:
Estacionamento superior do Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 - Rebouças -
Curitiba/PR
Quanto custa:
- Segunda a sexta - Diurno: R$70 inteira / R$35 meia-entrada;
- Segunda a sexta - Noturno: R$90 inteira / R$45 meia-entrada;
- Fim de semana e feriados: R$110 inteira / R$55 meia-entrada
- Meia-entrada: para segmentos previstos em lei, mediante apresentação de
comprovação na entrada: estudantes; jovens com idade entre 15 e 29 anos que
possuam Carteira de Identidade Jovem; professores das redes pública e privada;
pessoa com deficiência e seu acompanhante, se necessário; pessoa com 60 anos
ou mais; doadores de sangue e medula e outras hipóteses previstas em legislação
local. Gratuito para crianças até 4 anos
Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade, com um mix de lojas e serviços completo, além de reunir parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 25 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.
Fotos: Vinicius Porto/Lightland Produções

Galeria Ybakatu completa 28 anos e apresenta a exposição “dejavu” com C. L. Salvaro

A abertura oficial está marcada para o dia 24 de novembro, a partir das 18h, entrada franca

Curitiba, novembro de 2023 - A Galeria Ybakatu apresenta a exposição individual intitulada "dejavu", uma obra do artista C. L. Salvaro. Após uma trajetória extensa de mostras e residências nacionais e internacionais, o artista volta a expor na Ybakatu, com algumas obras recentes e outras nem tanto, C. L. apresenta um recorte de sua pesquisa.
Na ocasião da abertura de C. L. Salvaro também celebramos o aniversário da Galeria Ybakatu, que completa 28 anos de existência.
A abertura oficial está marcada para o dia 24 de novembro, a partir das 18h, e promete ser um encontro entre a arte contemporânea, artistas e o público em geral. A Galeria Ybakatu, ao longo dos seus 28 anos de trajetória, tem se consolidado como um espaço dedicado à promoção e difusão das expressões artísticas, trocas, encontros e a inserção de obras em coleções privadas e institucionais.
A exposição "dejavu" reflete a trajetória de C. L. Salvaro em criar obras que proporcionam uma experiência única aos espectadores, explorando a familiaridade de experiências passadas e provocando uma reflexão profunda sobre a natureza efêmera da existência, da sustentabilidade de materiais e uma releitura da arquitetura.
Todos estão convidados a participar dessa experiência única e a contribuir para mais um momento especial na história da arte contemporânea e da Galeria Ybakatu.

dejavu

Através de seus trabalhos, C. L. Salvaro proporciona uma experiência singular que desafia a forma como percebemos o mundo ao nosso redor, estimulando uma conversa sobre a sustentabilidade, a beleza efêmera e a capacidade de transformar o ordinário em extraordinário.
Nesta exposição, C. L. Salvaro apresenta obras que exploram a aproximação de materiais sintéticos com elementos naturais e arquitetônicos em arranjos simples. A complexidade do ambiente urbano e o impacto do consumismo são explorados através da superfície de embalagens e resíduos arquitetônicos, que, por sua vez, refletem e contrastam com os resquícios de construções e ruínas urbanas. A disposição contígua de objetos fragmentados sugere que a completude pode ser encontrada na própria multiplicidade dos fragmentos, evidenciando as conexões entre esses elementos dispersos. A interação dinâmica entre materiais orgânicos e os meios culturais vernaculares revela uma intrincada relação entre a criação humana e o mundo que a circunda.
A incorporação da palavra "dejavu" com a pronúncia equivocada é uma escolha deliberada, atuando como um reforço à recorrência do erro como um recurso poético na produção do artista. A exposição reúne uma seleção de alguns trabalhos inéditos e outros que foram apresentados em ocasiões anteriores. No entanto, vale notar que muitos destes trabalhos foram compartilhados anteriormente apenas no âmbito virtual, intensificando a sensação de repetição ao nos confrontarmos com algo que, de certa forma, já foi visualizado. Esse método de exposição incita uma reflexão sobre a natureza da familiaridade, sugerindo que a repetição, mesmo ligada a uma experiência virtual, pode evocar uma sensação peculiar de déjà vu, acrescentando outras camadas à interpretação das obras.

28 anos da Galeria Ybakatu
Fundada em 1995, a Galeria Ybakatu comemora orgulhosamente seus 28 anos de dedicação à promoção e exposição da arte contemporânea. Desde o início, a galeria tem sido uma peça central no cenário artístico da região Sul do Brasil, inicialmente destacando o trabalho de artistas locais da década de 1990 e, ao longo dos anos, expandindo suas atividades para representar talentos em todo o país.
O dinamismo da Galeria Ybakatu é notável, destacando-se não apenas pela diversidade de artistas que representa, mas também pela qualidade excepcional de suas exposições. Ao longo de suas quase três décadas de existência, a galeria estabeleceu uma reputação de excelência e compromisso com a arte contemporânea, sendo reconhecida como um espaço que abraça a inovação e a expressão artística única.
Além de seu papel vital no cenário artístico regional, a Galeria Ybakatu desempenha um papel crucial na cidade ao promover um calendário de eventos que vai além da simples exibição de obras. “A galeria é um espaço de diálogo e reflexão, apostando em atividades que estimulam a discussão sobre os processos artísticos atuais e incentivam o público a se envolver de maneira mais profunda com a arte contemporânea”, comemora a diretora Tuca Nissel. “A Galeria Ybakatu não é apenas um local de exposição, mas uma instituição que tem sido uma plataforma essencial para artistas emergentes e estabelecidos, proporcionando um espaço vital para a experimentação, inovação e diálogo artístico. Esses 28 anos de existência são um testemunho do compromisso contínuo com a promoção da cultura e da arte, contribuindo para a vitalidade e diversidade do cenário artístico brasileiro. Que esses anos sejam apenas o prelúdio de muitos mais, repletos de descobertas, inspiração e contribuições significativas para a cena cultural e artística do país”, completa.

Em cartaz em Curitiba e São Paulo

Além da exposição em Curitiba, o artista C. L. Salvaro marca presença em uma exposição especial que marca a reabertura da Casa das Rosas, após seu restauro, com a temática “Dimensão Cidade”, com obras de 15 artistas contemporâneos e curadoria assinada por Paula Borghi, entre eles C. L. Salvaro que participa junto de Abigail Campos Leal, Augusto de Campos, Bruno Baptistelli, Débora Bolzsoni, Gerty Saruê, Manu Costa Lima, Meliny Bevacqua, Natalie Salazar, Nino Cais, R. Trompaz, Roberto Freitas, Shirley Paes Leme, Thiago Honório e Xadalu Tupã Jekupé, abordando o tema da urbanidade, com trabalhos em diferentes modalidades artísticas, como pinturas, esculturas e instalações.
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c. l. salvaro, casca, 2021
fibra de vidro, cimento e ferro
328 x 132 x 80 cm

SERVIÇO EXPOSIÇÃO DEJAVU:
Galeria Ybakatu
Rua Francisco Rocha, 62 Lj. 06 Batel - Curitiba/PR
Tel: +55 41 3121-1103 | +55 41 99536-8787
www.ybakatu.com | ybakatu@ybakatu.com
Exposição “dejavu”
Artista: C. L. Salvaro
Abertura: 24 de novembro
Período expositivo: 27 de novembro a 22 de dezembro de 2023.
Visitas de segunda a sexta, das 10h às 12h00 e das 13h30 às 17h, ou agende a sua visita.
Entrada franca.

EXPOSIÇÃO DE MARCELO CONRADO TRANSITA PELA PINTURA E RETRATOS PRODUZIDOS POR INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL

“O Lugar do outro” pode ser conferida de 18 de novembro a 10 de março de 2024, no MuMA

Curitiba, novembro de 2023 - No dia 18 de novembro, sábado, às 11h, o Museu Municipal de Arte de Curitiba - MuMA, abre a exposição O lugar do outro, do artista Marcelo Conrado. Com curadoria de Bené Fonteles, a Mostra apresenta a produção recente do artista, que transita por diversas poéticas, tais como pinturas e retratos produzidos por Inteligência Artificial. Interessa ao artista as implicações que a tecnologia da IA traz para o campo da arte, em especial sobre a autoria. Quem é o autor de tais obras, o software ou o artista? Conrado produziu autorretratos, descrevendo a sua figura, suas obras e seu ateliê. Em seguida, o artista descreveu os outros. Muitas são pessoas em situação de vulnerabilidade que o artista, que também é advogado, encontrou quando prestou assessoria jurídica gratuita. Estão ainda presentes pessoas que chamaram a atenção pela condição de desrespeito aos seus direitos, sofreram violência, preconceito ou abandono. Recorrendo à memória, buscou-se descrever o rosto de cada uma dessas pessoas para a tecnologia da IA produzir os retratos, de acordo com as possibilidades que o software oferece. Essas imagens podem ser consideradas fotografias? Retratos falados?

Na exposição, o público também encontrará pinturas e uma instalação que permitirá interação. O artista segue com o propósito de aproximar os seus dois campos de atuação, o artístico e o jurídico. São obras que tratam dos nossos direitos, declara o artista. Conrado também levou em consideração a localização do museu, que situa-se ao lado de um dos principais terminais de transporte público de Curitiba. É onde encontramos o outro.

Para o curador Bené Fonteles, “O lugar do outro”, de Conrado, é dentro de nós. E se o breve poeta Arthur Rimbaud nos disse que ‘Eu é um outro’, o que nos diz o artista com sua tocante obra – expostas as vísceras –, é que não podemos existir sem as identidades com que contracenamos na cena do espaço urbano”.

A exposição, que conta com produção assinada por Rebeca Gavião Pinheiro, foi contemplada no Edital de Mecenato da Fundação Cultural de Curitiba.

SERVIÇO
MuMA - Museu Municipal de Arte de Curitiba.
Endereço: Av. República Argentina, 3430;
Abertura: 18 de novembro, sábado, das 11h às 15h;
Estacionamento no local
Visitação até 10 de março de 2024, de terça a domingo, das 10h às 19h

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA A EXPOSIÇÃO POESIA EXPERIMENTAL PORTUGUESA

Exposição celebra 60 anos da poesia pós-verso portuguesa

A CAIXA Cultural Curitiba recebe a exposição Poesia Experimental Portuguesa, entre os dias 21 de novembro de 2023 e 21 de janeiro de 2024. O compilado de obras apresenta um panorama da poesia experimental realizada em Portugal, desde os anos 1960 até os dias atuais. São cerca de 80 trabalhos de 18 artistas portugueses, com curadoria de Bruna Callegari e Omar Khouri.

A coletânea percorre uma trajetória de seis décadas de produção poética em diferentes formatos e suportes: impressões, pinturas, caligrafias, fotografias, objetos, áudios e vídeos.

Apelidada com as iniciais PO-EX, a Poesia Experimental nunca se configurou como um movimento fechado e teve pouca visibilidade no Brasil, embora ambos os países compartilhem da mesma língua e os portugueses tenham sido influenciados pela Poesia Concreta brasileira. Na exposição, destacam-se obras de artistas como Ana Hatherly, António Aragão, Salette Tavares, Silvestre Pestana, António Barros, Fernando Aguiar, Abílio-José Santos, entre outros. Falecido no ano passado, o poeta E. M. de Melo e Castro, pai da cantora Eugénia Melo e Castro, recebe homenagem especial da curadoria.

Fernando Aguiar. Ensaio para uma nova expressão da escrita (1983)

O curador e poeta brasileiro, Omar Khouri, conta que a Poesia Experimental sempre foi considerada uma prática artística de resistência e transgressão. “Esta poesia nasce e se desenvolve no que se pode chamar Era Pós-Verso, instaurada pela Poesia Concreta, nos anos de 1950. Os experimentais são poetas que valorizam as visualidades todas, assim como as técnicas que as possibilitam. Fizeram uso de todos os media que se apresentaram acessíveis”, explica.

Bruna Callegari, também curadora da coletânea, esclarece que a PO-EX é uma poesia que, desde o início, teve como característica a desmaterialização. “Ela se fundou em um conceitualismo muito forte e utilizou meios e materiais frágeis e de pouca circulação. Nesta coletânea nós apresentamos um recorte significativo, que marcam todas as décadas desde os anos 1960 até obras feitas em 2018. É um material rico e panorâmico dessa poesia, que atravessou os tempos, tendo preservado e expandido o seu projeto de resistência cultural e de radicalidade da linguagem”, declara a curadora.

A exposição visa resgatar e evidenciar o histórico dos artistas e de sua valiosa produção cultural. Ao longo do período expositivo, será lançado um livro-catálogo, com edição de textos dos autores portugueses E.M de Melo e Castro, Ana Hatherly e Fernando Aguiar, além de reprodução das obras em exposição. Estão previstas ainda lives com os poetas Fernando Aguiar e Silvestre Pestana.

Sobre a Poesia Experimental Portuguesa
A Poesia Experimental Portuguesa surgiu na década de 1960, desafiando métodos e convenções pré-definidas na cena artística portuguesa. Reconhecida em outros países como concreta, visual, espacial ou intersemiótica, em Portugal, foi denominada de Poesia Experimental, com o lançamento, em 1964, de revista de mesmo nome, a qual alcançou o seu segundo número em 1966.

Em cerca de 60 anos de existência, a Poesia Experimental segue em atividade. Cada artista desenvolve uma maneira diferente de expressão da visualidade na poesia. Ao longo dos anos, as novas gerações de poetas deram continuidade às experimentações, mantendo sempre o princípio da invenção - Tudo pode virar poesia: poemas-objetos, poesia visual, poesia-performance, poesia-cinética e vídeo-poesia.

SERVIÇO:
Exposição Poesia Experimental Portuguesa
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Teatro, Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro.
Data: Abertura dia 21/11 às 19h. Período da exposição de 21/11/23 a 21/01/24
Horário: Terça a sábado das 10h às 20h | Domingos e feriados das 10h às 19h.
Entrada: gratuita
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba|
Classificação Indicativa: livre para todos os públicos

Van Gogh & Impressionistas estende permanência em Curitiba e disponibiliza ingressos extras para entrada imediata, todos os dias

Há ingressos disponíveis até o dia 19 de novembro

O público curitibano surpreende quando o assunto é cultura. A exposição Van Gogh & Impressionistas estreou na capital paranaense com mais de 80 mil ingressos vendidos antecipadamente. Devido ao sucesso, a organização estendeu a permanência em Curitiba, abriu novo lote de ingressos, até o dia 19 de novembro e mais, está disponibilizando ingressos extras todos os dias para entrada imediata, mediante compra presencial (de acordo com a capacidade do local).

Em um complexo com 1.600 m², o Shopping Estação recebe a exposição que faz uma emocionante viagem pelo genial universo do artista holandês, com direito a célebres obras, como autorretratos, A Noite Estrelada, Quarto em Arles, Girassóis, Amendoeira em Flor, dentre outras. Como bônus, a exposição oferece, ainda, uma incursão na obra de quatro artistas impressionistas e pós-impressionistas: Monet, Renoir, Gauguin e Cézanne.

A exposição conta com labirinto instagramável, instalações artísticas retratando curiosidades sobre a vida dos artistas, café temático e loja de souvenirs, além do grandioso atelier imersivo com projeções de alta definição 360º em paredões, piso e cubo.

O espetáculo imersivo arrebata multidões usando sistema de superprocessamento e múltiplos projetores para apresentar as obras em releituras que misturam efeitos e movimentos a partir de recursos de videografismo de última geração. Além disso, a exibição conta com trilha sonora especial, baseada em grandes clássicos da música universal, que busca privilegiar o envolvimento e a emoção.

Van Gogh & Impressionistas se inspira em grandes atrações internacionais, como o Atelier des Lumières (Paris) - um dos precursores em exibições imersivas - e o Museu de Arte Digital (Tóquio), oferecendo ao visitante a sensação de estar dentro das obras de arte de Van Gogh e outros grandes artistas. Por isso, é um espaço ideal para contemplação e para fazer fotos e vídeos incríveis.

Os ingressos estão disponíveis para venda online no site da produtora www.lightland.com.br e, na bilheteria oficial no Shopping Estação, no acesso azul, piso L1.

Visitação de grupos escolares:
Van Gogh & Impressionistas também é a atração ideal para proporcionar ao estudante uma vivência repleta de arte, conhecimento, emoção e tecnologia por meio das exibições imersivas projetadas em 360° em paredes e chão, além de outras instalações artísticas do complexo. Para mais informações sobre a atração e pacotes especiais, as instituições escolares interessadas podem entrar em contato com escolas@lightland.com.br.

Serviço:
Van Gogh & Impressionistas
Local: Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 - Rebouças (Piso L1 - acesso azul)
Dias de funcionamento: diariamente, exceto às terças-feiras
Horário:
Segunda a sábado: das 10h às 22h (último horário de entrada às 21h)
Domingos e feriados: das 11h às 22h (último horário de entrada às 21h)
Quanto:
Segunda a sexta - Diurno: R$70 inteira / R$35 meia-entrada;
Segunda a sexta - Noturno: R$90 inteira / R$45 meia-entrada;
Final de semana e feriados: R$110 inteira / R$55 meia-entrada;
Meia-entrada: para segmentos previstos em lei, mediante apresentação de comprovação na entrada: estudantes; jovens com idade entre 15 e 29 anos que possuam Carteira de Identidade Jovem; professores das redes pública e privada; pessoa com deficiência e seu acompanhante, se necessário; pessoa com 60 anos ou mais; doadores de sangue e medula e outras hipóteses previstas em legislação local. Gratuito para crianças até 4 anos. Pacote para grupos escolares: consulte preços especiais.

Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade, com um mix de lojas e serviços completo, além de reunir parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 25 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.

Crédito de fotos: Vinicius Porto/Lightland Produções

A arte de viver: exposição curada por Zilda Fraletti propõe reflexão sobre arte contemporânea

A.Yoshii Curitiba sedia mostra de quatro consagrados artistas curitibanos: Ana Serafin, Cleverson Oliveira, Emerson Persona e André Mendes. Com entrada gratuita, as obras ficam expostas até 16 de novembro

O showroom do Grupo A.Yoshii transformou-se em uma verdadeira galeria de arte. Nesta terça-feira (10), a construtora anunciou a exposição “A arte de viver”, curada pela especialista em arte contemporânea Zilda Fraletti. Inspirada no conceito doempreendimento Jardim Aurora, de viver bem, a exposição apresenta uma coleção incrível de obras de arte de renomados artistas paranaenses que exploram os muitos aspectos da existência de maneira inspiradora e cativante. As obras estão expostas no segundo piso do showroom da A.Yoshii, localizado na Rua Bispo Dom José, 2058, em Curitiba (PR), e poderão ser apreciadas gratuitamente até o dia 16 de novembro.

As obras são criações de alguns dos principais nomes do cenário artístico do Paraná, como a renomada Ana Serafin, que iniciou sua trajetória há quase trinta anos e é referência na poética técnica abstrata em tela em branco, explorando a liberdade das formas e da cor. Outros nomes presentes na exposição são Cleverson Oliveira, reconhecido pelos trabalhos de desenho em papel e tela com materiais como pó de grafite, lápis e marcador permanente; Emerson Persona, que é conhecido por representar o corpo em grandes formatos na pintura, no desenho e na colagem, fazendo uso de figuras de animais e plantas; e, ainda, o vencedor do Prêmio Pipa 2023, André Mendes, que explora a técnica de óleo para criar elementos orgânicos com aspecto de sonho, marcando uma passagem do físico para o metafísico.

As pinturas, em técnica acrílica sobre tela ou técnica mista, estão expostas individualmente, complementando a decoração do empreendimento Jardim Aurora, último lançamento da construtora na capital paranaense. A cuidadosa seleção foi realizada por Zilda Fraletti, especialista em arte que atua em Curitiba desde 1984 e foi responsável pela abertura da primeira galeria dedicada à arte contemporânea, fomentando o cenário artístico local e nacional, impulsionando a trajetória de artistas já consagrados e divulgando novos talentos.

A exposição ficará aberta até o dia 16 de novembro, em todos os dias da semana, das 9h às 18h. “Ter um espaço como esse para exposição de obras de artistas diversos é muito importante. Unir a inovação e a modernidade da A.Yoshii com obras de arte exclusivas proporciona uma experiência única para a nossa cidade”, finaliza o gestor da A.Yoshii em Curitiba, Ricardo Kitamura.

Serviço:

Exposição A arte de viver

Local: Showroom da A.Yoshii Curitiba na Rua Bispo Dom José, 2058

Quando: até 16/11/2023

Horário: Todos os dias da semana, das 9h às 18h

Sobre o Grupo A.Yoshii

Fundado há mais de 57 anos, o Grupo A.Yoshii já construiu mais de 2 milhões de metros quadrados do sul ao nordeste do Brasil, entre obras industriais, edifícios corporativos e residenciais, escolas, universidades, teatros e centros esportivos. É composto pela A.Yoshii Engenharia, com sólida atuação em construções de edifícios residenciais e comerciais de alto padrão em Londrina, Maringá, Curitiba e Campinas; pela Yticon Construção e Incorporação, que realiza empreendimentos voltados para o primeiro imóvel, localizados em regiões de potencial valorização em municípios do Paraná e do interior de São Paulo; e pelo Instituto A.Yoshii, braço de responsabilidade social, com foco em educação, cultura e meio ambiente. Além disso, atua em obras corporativas, atendendo grandes corporações em suas plantas industriais, nos mais variados segmentos da economia, como papel e celulose, alimentício, químico, agronegócio, energia, assim como em usinas sucroalcooleiras, centros logísticos, plantas automobilísticas, entre outros. Mais informações: www.ayoshii.com.br..

Últimos dias da exposição do artista Túlio Pinto, com catálogo já disponível

A exposição “Buraco no Céu”, do artista visual Túlio Pinto, realizada pelo MON no espaço do Olho, poderá ser vista até o dia 22 de outubro. Para quem quiser levar um pouco da mostra para casa, o catálogo já está disponível na MON Loja.

A mostra reúne 33 esculturas e instalações, algumas com grandes dimensões, que exploram a potência do tridimensional. A curadoria é de Roberta Stubs. É um inusitado diálogo entre materiais de diferentes valências. Mármore e aço estão lado a lado, vigas de ferro parecem flutuar e convivem com lâminas de vidro, numa construção quase poética.

Elementos díspares constroem, entre si, certa cumplicidade que surpreende pela tensa aliança firmada entre naturezas dissonantes como a pedra, o ferro, o vidro, o ar, o mármore e o corpo. Hábil em criar estruturas quase arquitetônicas, o artista instaura campos de tensão que colocam as categorias de ordem e funcionalidade em questão.

Sobre o artista
Túlio Pinto (Brasília, 1974) é graduado em Artes Visuais com ênfase em escultura pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS, 2009). Vive e trabalha entre Porto Alegre e São Paulo. Entre suas exposições, destacam-se: “13ª Bienal do Mercosul: Trauma, Sonho, Fuga” (Porto Alegre, 2022); “Encontros Divergentes” (Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba, Sorocaba, 2021); “Glass and Concrete” (Marta Herford Museum, Herford, Alemanha, 2020); “Momentum” (MARGS – Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 2019); “Onloaded: Túlio Pinto” (Phoenix Institute of Contemporary Art – phICA, Phoenix, Arizona/EUA, 2015); “Bienal de Vancouver” (Vancouver, Canadá, 2014); “De Territórios, Abismos e Intenções” (Projeto RS Contemporâneo – Santander Cultural Porto Alegre, Porto Alegre, 2013); “CEP: Corpo, Espaço e Percurso” (9ª Rede Nacional Funarte, 2013); “Salvaje – Digesting Europe Piece by Piece” (Traneudstillingen Exhibition Space, Copenhagen, Dinamarca, 2012); “Transposição” (Galeria Augusto Meyer – Casa de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre, 2012); “Nova Escultura Brasileira” (Caixa Cultural Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2011); entre outras. Seu trabalho faz parte de coleções nacionais e internacionais, entre elas: Usina de Arte, Pernambuco; Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto; Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Curitiba; Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, Porto Alegre; MARGS – Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre; Museu Nacional de Brasília; Museu de Arte de Ribeirão Preto; Fundação Pablo Atchugarry, Uruguai; Fundação Maria Cristina Masaveu Peterson, Madrid, Espanha; Marta Herford Museum, Herford, Alemanha; Piramidón, Centre d'Art Contemporani, Barcelona, Spain. Nos últimos anos realizou residências artísticas em países como Ucrânia, Canadá, Portugal, EUA, Reino Unido e Holanda.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
“Buraco no Céu”, do artista Túlio Pinto
Espaço expositivo do Olho
Até o dia 22/10
Catálogo já disponível na MON Loja, preço: R$ 70,00

www.museuoscarniemeyer.org.br

América Andina é tema de exposição fotográfica de Daniel Castellano

Mostra gratuita de um dos principais nomes da fotografia brasileira será aberta em 30/9 no NH Curitiba The Five e reunirá dezenas de imagens inéditas

Reconhecido como o poeta dos cenários curitibanos, em um trabalho que envolve caminhar pela cidade e registrar o cotidiano urbano com fotografias inspiradoras e de ângulos geométricos inesperados, Daniel Castellano anuncia sua nova exposição fotográfica batizada de “América Andina”. A mostra foi idealizada após sua viagem à icônica região e reunirá 20 imagens exclusivas, representando uma jornada visual pelas paisagens, culturas e histórias locais.

“Essa exposição oferece uma oportunidade única para os visitantes se conectarem com a riqueza e a diversidade dessa região fantástica”, explica o fotógrafo. As imagens foram feitas em incursões do fotógrafo pela América do Sul desde 2016 e transportam os visitantes para maravilhas naturais como o Deserto do Atacama, Lago Titicaca, Deserto de Sal de Uyuni, cidades históricas como Machu Picchu e Cusco, além de manifestações culturais e a vida cotidiana da região. “Minha motivação é proporcionar uma experiência visual e emocionalmente envolvente que celebre a América Andina, suas comunidades e suas paisagens. É importante que a gente conheça mais sobre nossos países vizinhos, sua diversidade cultural e questões sociais pertinentes à região”, complementa.

"Abrir espaço para artistas locais, como é o caso do Castellano, é muito gratificante. As fotografias são inspiradoras e ele conseguiu captar fotos únicas, que são verdadeiros presentes aos curitibanos e turistas. Oferecer acesso livre à arte é uma excelente oportunidade de melhorar o dia de todos que passam pelo hotel, sejam colaboradores, hóspedes e pessoas que trabalham no nosso complexo, além é claro, de quem passa por nossas instalações diariamente”, incentiva o diretor do NH Curitiba The Five, Antonio de Albuquerque.

As obras ficarão expostas até o dia 30 de outubro no lobby do hotel. Os trabalhos também estarão disponíveis para compra.

Serviço:

Exposição “América Andina” - Daniel Castellano

Entrada gratuita

Até 30 de outubro

NH Curitiba The Five

Endereço: Rua Nunes Machado, 68 - Batel | Curitiba - PR

Telefone: +55 41 3434-9400

Instagram: @nhhotelsbrasil e @fivelounge

Site: www.nh-hoteles.pt/

SOBRE NH HOTELS

NH Hotels é a marca de luxo do NH Hotel Group, destacada por seus hotéis modernos e singulares em localizações perfeitas na Europa e na América Latina, que se conectam facilmente com as cidades e bairros. Cada NH Hotel é cuidadosamente projetado para oferecer uma experiência confiável que sempre atenderá às expectativas dos hóspedes. Seu estilo descontraído, urbano e fresco faz deles um marco para se hospedar, trabalhar e interagir agradavelmente fora de casa. Quer os viajantes visitem os NH Hotels a negócios ou a lazer, esses hotéis oferecem a seus hóspedes um serviço caloroso e excelente para garantir uma estada perfeita e prática, com uma boa relação custo-benefício. Eles estão prontos para atender adequadamente às necessidades dos hóspedes, felizes em ir além, para que as estadas dos hóspedes sejam sempre um prazer.

Exposição imersiva Van Gogh & Impressionistas estreia nesta sexta (29), com mais de 70 milingressos vendidos

Exposição imersiva Van Gogh & Impressionistas estreia nesta sexta (29), com mais de 70 mil ingressos vendidos

O Shopping Estação recebe uma super estrutura de 1.600m² com muita arte e tecnologia
A tão aguardada exposição Van Gogh & Impressionistas estreia nesta sexta-feira (29/09) na capital paranaense. O Shopping Estação recebe o espetáculo que utiliza efeitos e movimentos de videografismo em obras consagradas do pintor, levando arte, tecnologia e emoção com projeções 360º de alta definição.
Em um complexo com 1.600 m², a exposição traz ao público de Curitiba e região uma emocionante viagem pelo genial universo do artista holandês, com direito a célebres obras, como autorretratos, A Noite Estrelada, Quarto em Arles, Girassóis, Amendoeira em Flor, dentre outras. Como bônus, a exposição oferece, ainda, uma incursão na obra de quatro artistas impressionistas e pós-impressionistas: Monet, Renoir, Gauguin e Cézanne.
Acompanhamos cada passo da montagem e estamos orgulhosos de sediar esse evento tão esperado pelos curitibanos, já foram vendidos mais de 70 mil ingressos. Esperamos que a temporada seja ampliada ainda mais, e já estamos prontos para receber os visitantes, afirma Fábio Oliveira, superintendente do Shopping Estação.
A exposição está instalada no estacionamento superior do Shopping Estação, a atração conta com labirinto instagramável, instalações artísticas retratando curiosidades sobre a vida dos artistas, café temático e loja de souvenirs, além do grandioso atelier imersivo com projeções de alta definição 360º em paredões, piso e cubo.
O espetáculo imersivo arrebata multidões usando sistema de superprocessamento e múltiplos projetores para apresentar as obras em releituras que misturam efeitos e movimentos a partir de recursos de videografismo de última geração. Além disso, a exibição conta com trilha sonora especial, baseada em grandes clássicos da música universal, que busca privilegiar o envolvimento e a emoção.
Van Gogh & Impressionistas se inspira em grandes atrações internacionais, como o Atelier des Lumières (Paris) - um dos precursores em exibições imersivas - e o Museu de Arte Digital (Tóquio), oferecendo ao visitante a sensação de estar dentro das obras de arte de Van Gogh e outros grandes artistas. Por isso, é um espaço ideal para contemplação e para fazer fotos e vídeos incríveis.
Os ingressos estão disponíveis para venda online no site da produtora www.lightland.com.br e, em breve, também em bilheteria presencial no Shopping Estação, no acesso azul, piso L1.
Trazer Van Gogh & Impressionistas para Curitiba é especial, pelo diferencial da cidade já ser conhecida por sua rica cena cultural e seu apreço pela arte. Por isso, estamos preparando algo especial e grandioso, à altura do Paraná, diz o diretor geral da atração, Davi Telles.
Visitação de grupos escolares:
Van Gogh & Impressionistas também é a atração ideal para proporcionar ao estudante uma vivência repleta de arte, conhecimento, emoção e tecnologia por meio das exibições imersivas projetadas em 360° em paredes e chão, além de outras instalações artísticas do complexo. Para mais informações sobre a atração e pacotes especiais, as instituições escolares interessadas podem entrar em contato com escolas@lightland.com.br.
Serviço:
Van Gogh & Impressionistas
Local: Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 - Rebouças (estacionamento superior, piso G11, acesso azul)
Data: a partir de 29 de setembro, em curta temporada
Dias de funcionamento: diariamente, exceto às terças-feiras
Horário:
Segunda a sábado: das 10h às 22h (último horário de entrada às 21h)
Domingos e feriados: das 11h às 22h (último horário de entrada às 21h)
Quanto:
Segunda a sexta - Diurno: R$70 inteira / R$35 meia-entrada;
Segunda a sexta - Noturno: R$90 inteira / R$45 meia-entrada;
Final de semana e feriados: R$110 inteira / R$55 meia-entrada;
Meia-entrada: para segmentos previstos em lei, mediante apresentação de comprovação na entrada: estudantes; jovens com idade entre 15 e 29 anos que possuam Carteira de Identidade Jovem; professores das redes pública e privada; pessoa com deficiência e seu acompanhante, se necessário; pessoa com 60 anos ou mais; doadores de sangue e medula e outras hipóteses previstas em legislação local. Gratuito para crianças até 4 anos. Pacote para grupos escolares: consulte preços especiais.

Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade, com um mix de lojas e serviços completo, além de reunir parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 25 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.
Crédito de fotos: Vinicius Porto/Lightland Produções