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Festival de Curitiba divulga programação de sua 33ª edição

Um dos mais importantes eventos de artes cênicas do Brasil ocorre de 24 de março até 6 de abril
FOTOS: Festival de Curitiba 2025 - fotos Mostra Lúcia Camargo - Google Drive
Com aproximadamente 350 atrações em mais de 70 espaços de Curitiba e Região Metropolitana, o Festival de Curitiba divulgou a programação oficial de sua 33ª edição, que ocorre de 24 de março a 6 de abril, reunindo espetáculos teatrais premiados e aclamados pelo público, assim como estreias nacionais, dança, circo, humor, música, oficinas, shows, performances e gastronomias.

A venda de ingressos inicia nesta quinta-feira (6) pelo site oficial www.fesivaldecuritiba.com.br e pela bilheteria física no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 - Piso L2, Centro Cívico).

“O Festival de Curitiba é uma celebração vibrante do teatro, da arte e da cultura, levando uma programação diversificada e de qualidade ao público com o compromisso de inovar e proporcionar boas histórias, tendo parte de sua programação gratuita e acessível, buscando a pluralidade e promovendo a arte e a economia de Curitiba e região”, explica o diretor do Festival de Curitiba, Leandro Knopfholz. Em 2024, o evento recebeu mais de 200 mil pessoas, além de 2 mil artistas que movimentaram a economia criativa e o turismo da capital paranaense.

Para esta edição, estão confirmados nomes consagrados como Débora Falabella, Cláudia Abreu, Renata Sorrah, Paulo Betti, Reynaldo Gianecchini, Julia Lemmertz, Gregorio Duvivier, Deborah Evelyn, Heloísa Périssé, Marcelo Serrado, Rodrigo Pandolfo, Tainá Müller, Nena Inoue, Rosana Stavis, César Mello, Flávio Bauraqui, Grace Passô, Jessica Teixeira, entre outros.

A cerimônia de abertura ocorrerá no dia 24 de março, com a apresentação do espetáculo “Os Mambembes”, em que seis grandes atores (Cláudia Abreu, Deborah Evelyn, Julia Lemmertz, Leandro Santanna, Orã Figueiredo e Paulo Betti) e um músico (Caio Padilha) viajam pelo Brasil transformando a praça pública em teatro com um ônibus que se torna cenário. O texto que eles encenam e discutem é baseado na comédia escrita por Artur Azevedo, em 1904, sobre as aventuras de atores e atrizes de teatro.

Confira a programação das mostras e eventos culturais que fazem parte do 33º Festival de Curitiba:
Mostra Lucia Camargo - Com aproximadamente 30 espetáculos selecionados pela curadoria que segue para o seu terceiro ano de atuação, formada pela produtora e pesquisadora Daniele Sampaio, a atriz e diretora Giovana Soar e o dramaturgo e crítico teatral Patrick Pessoa, a Mostra Lucia Camargo tem como marca a diversidade contemporânea do teatro nacional e internacional e a representatividade de diferentes grupos. “Temos certeza que essa será uma edição memorável, com dezenas de nomes consagrados, montagens aclamadas pelo público e sucessos de crítica”, comenta a também diretora do Festival de Curitiba, Fabíula Passini. “Recebemos a proposta da curadoria desta edição com bastante entusiasmo, não só pela pluralidade, qualidade e sucesso dos espetáculos, mas também pela amplitude geográfica, vindo de diferentes regiões do Brasil, além de países como Argentina e Uruguai”, completa.

Em um dos mais importantes teatros do Paraná, o Guairão, estarão em cartaz espetáculos como “Prima Facie”, primeiro solo de Débora Falabella, que chega ao Festival após imenso sucesso, causando comoção nacional e internacional, e com três indicações ao Prêmio Shell, de Melhor Atriz, Melhor Direção e Melhor Música; o aguardado musical “Ray - Você Não Me Conhece”, que retrata a trajetória de Ray Charles desde os primeiros passos na música até sua consagração como um dos maiores ícones, ressaltando sua luta pelos direitos civis e o papel como voz contra as injustiças sociais; a comédia romântica “Brilho Eterno”, com Reynaldo Gianecchini e Tainá Müller, altamente aclamada pela crítica e que conquistou quatro prêmios, incluindo o de "Melhor Espetáculo" no Prêmio Bibi Ferreira; “O Céu da Língua”, espetáculo de Gregorio Duvivier com direção de Luciana Paes que estreará em Curitiba após sucesso de público e de críticas em Portugal e no Rio de Janeiro; e a comédia “Avesso do Avesso”, em que ao apresentarem histórias de supostos casais, Heloísa Périssé e Marcelo Serrado vivem vários personagens em esquetes que conduzirão a plateia às gargalhadas.

No Guairinha, a estreia nacional de “Daqui Ninguém Sai”, novo espetáculo do Teatro de Comédia do Paraná, com direção de Nena Inoue. A montagem apresenta mais de 30 contos de Dalton Trevisan, que completaria 100 anos em 2025, e trechos de cartas inéditas do autor com outros escritores, tendo em seu processo de criação a participação do contista curitibano.

Também o drama “Alaska”, em que pela primeira vez em sua carreira, Rodrigo Pandolfo dirige e atua ao mesmo tempo em uma história misteriosa que gera uma grande porta aberta para diferentes interpretações do público; a tragédia “Rei Lear”, posicionada entre os melhores espetáculos pela Folha de São Paulo no último ano, conecta a dramaturgia shakespeariana ligada à vida da drag queen contemporânea, tendo o protagonista sido indicado ao Shell de melhor ator; além disso o drama “Júpiter e a Gaivota - É Impossível Viver Sem o Teatro”, em que a Companhia Setor de Áreas Isoladas cria uma nova escritura cênica da obra “A Gaivota”, do russo Anton Tchékhov, para discutir a ideia de amor e evocação nos tempos atuais, a partir de uma leitura feminina, contemporânea e brasileira; e “Nebulosa de Baco”, da premiada companhia curitibana Stavis-Damaceno, com dramaturgia de Marcos Damaceno, que traz para a capital paranaense pela primeira vez o seu novo espetáculo, sucesso de críticas em sua estreia no Rio de Janeiro, com Rosana Stavis e Helena Jorge.

Já no Teatro José Maria Santos, a peça contemporânea “Cabaré Haikai”, que parte de obras consagradas de Paulo Leminski, que completaria 80 anos em 2024, com sua filha Estrela Leminski na dramaturgia, reflexiona sobre seu legado como poeta e escritor, mas também consagra a sua vertente musical; o drama “Língua”, uma elogiada trama criada em português e em Libras para refletir sobre os impasses de comunicação universais, sem colocar a condição de surdez como tema central da história, conta com diração de Vinicius Arneiro; o espetáculo “A Última Ceia”, projeto que teve sua estreia em 2024 no Kunstenfestivaldesart (Bruxelas), tendo sido apresentado também no Kaserne Theatre (Basel), Theaterformen (Braunschweig), Berlim (Sophiensaele) e em São Paulo (Casa do Povo), em uma peça-jantar que parte do famoso quadro homônimo de Leonardo Da Vinci e do acontecimento bíblico para se perguntar sobre como criar uma imagem final que persista, ainda que aquele grupo não exista mais; o documentário contemporâneo “Homens Pink”, da La Vaca Companhia de Artes Cênicas, de Florianópolis, projeto que iniciou sua trajetória com um premiado filme documentário, traz ao palco do Teatro José Maria Santos uma performance que celebra o orgulho da ancestralidade LGBT+; e “Sebastião”, um musical da companhia Ateliê 23, de Manaus, inspirado no livro “Um Bar Chamado Patrícia”, do estilista Bosco Fonseca, que traz à cena questionamentos e afirmações sobre corpos que ainda são postos à margem dos cuidados e do direito à existência.
No Teatro da Reitoria, a Companhia Brasileira de Teatro traz o contemporâneo “AO VIVO [dentro da cabeça de alguém]”, com texto original e direção de Marcio Abreu, com Renata Sorrah, Rodrigo Bolzan, Rafael Bacelar, Bárbara Arakaki e Bixarte, com montagem formada por diferentes elementos de diversos campos de memória dos artistas que a compõem; também o drama musical “Bom Dia, Eternidade”, do Grupo O Bonde, em que em cena os atores e atrizes são espelhados por músicos com mais de sessenta anos, alguns influentes pré bossa-nova, num jogo cênico carregado de simbolismo; o famoso drama “IN ON IT”, sucesso de público e crítica, estrelado por Emílio de Mello e Fernando Eiras, que volta depois de 15 anos com uma temporada aclamada em 2024; e o premiado espetáculo porto alegrense de dança urbana “Trivial - Um Espetáculo de B-Boys”, que traz à cena seis bailarinos da periferia, que cruzam o trivial cotidiano e as dificuldades comuns da região em que vivem e o preconceito com a expressão artística, em que dançar breaking é a forma de expressão e profissão que sustenta.

Na Caixa Cultural Curitiba, dois espetáculos premiados internacionais, sendo a performance “No Estoy Solo”, diretamente da Argentina, em que Iván Haidar, um dos mais importantes coreógrafos do país vizinho, usa o toque como ferramenta para ativar os sentidos como veículo de comunicação; e o uruguaio “El Desmontaje”, um híbrido entre conferência, documentário e peça de teatro, que destaca a respeitada dançarina, coreógrafa, atriz, diretora e professora de literatura Jimena Márques, e abre a possibilidade de redefinição da cena, questionando diferentes formas possíveis.

No Teatro Cleon Jacques, a estreia nacional de “Gaviota”, vindo também direto da Argentina e aclamado pelo mundo todo, por meio de um drama que desafia as convenções teatrais com um elenco feminino notável, em que quase não há limite entre o espaço da ficção e o do público; e a montagem experimental “O Fim É Uma Outra Coisa”, premiada no 8º Prêmio Leda Maira Martins, da atriz e pesquisadora da culinária afro mineira Zora Tikar Santos, que conduz um encontro em que seus saberes alquímicos e ancestrais estão em jogo entre suas memórias, sonhos e as influências indígenas e negras no país.

O Teatro Paiol recebe “Monga”, direto de Fortaleza, Ceará, da Catástrofe Produções e Corpo Rastreado, em uma continuidade da pesquisa de Jéssica Teixeira iniciada no seu primeiro solo "E.L.A" (2019), em que o seu corpo estranho se fez matéria bruta para suas construções dramatúrgicas.

E para finalizar, dois espetáculos gratuitos na Mostra Lucia Camargo, o “Laborioso Contato: Um Palhaço Anuncia o Fim do Mundo”, na Ruína de São Francisco, que mistura a música, o circo, o teatro de animação e a dança em um solo performático, que tem como principal objetivo abordar temas despóticos; e o aclamado e super aguardado “A Velocidade da Luz”, na Praça Santos Andrade, dirigido pelo premiado argentino Marco Canale, em que a montagem é criada junto de pessoas idosas selecionadas em Curitiba, nascendo de suas memórias, dos conflitos do presente, da imaginação de futuro e de suas relações com a cidade que habitam. A montagem foi criada na Argentina (FIBA, 2017), Alemanha (Festival Theaterformen, 2019), Japão (Tokyo TOKIO Festival, 2021), Suíça (FAR - Nyon, 2022), Espanha (FIT de Cádiz, 2023), Brasil (Festival Mirada, 2024) e no Chile (Centro GAM, 2024).

Mostra Fringe - Com parte de sua programação gratuita e acessível a todos os públicos, a mostra ocupa teatros, praças, parques e ruas de Curitiba e Região Metropolitana, com aproximadamente 280 espetáculos, produzidos por mais de 1800 artistas e técnicos vindos de 12 estados do Brasil, como Paraná, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Ceará, Bahia, Pernambuco, Paraíba, Espírito Santo, Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro e Distrito Federal, e de outros países, como Argentina, Peru, Bolívia e Estados Unidos, sendo 153 deles apresentados de forma gratuita e 18 no sistema “Pague Quanto Vale”.

O Fringe é uma mostra que não passa pela curadoria do Festival. Nela, companhias de teatro, circo, música, dança e outras vertentes artísticas participam por meio de cadastro voluntário, separadas por “Mostras”, “Espetáculos de Rua” e pelo “Circuito Independente”.

Neste ano, o Fringe contará com atrações vindas de quatro regiões do Brasil e promoverá a sua terceira edição da “Rodada de Conexões”, que reúne e aproxima curadores e programadores de festivais e salas de teatro de todo o Brasil, com companhias presentes no Fringe e também de grupos radicados em Curitiba.

Interlocuções - O Interlocuções foca em ações formativas, que objetivam a experiência e a integração entre artistas e público, estimulando o pensamento crítico sobre as artes cênicas e atraindo também estudantes de grupos. Com parte de sua programação indicada pela curadoria da Mostra Lucia Camargo, estão previstos vários debates, encontros, palestras, oficinas e lançamentos de livros para a edição de 2025, com programação totalmente gratuita. Parte das oficinas possui vagas limitadas e as inscrições podem ser feitas pelo e-mail interlocucoes@festivaldecuritiba.com.br

A Mostra Lucia Camargo, a Mostra Fringe e o Interlocuções são apresentados por Petrobras, Sanepar, CAIXA e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio de CNH Capital - New Holland, EBANX, ClearCorrect - Neodent, Viaje Paraná e Copel - Pura Energia, além do patrocínio especial da Universidade Positivo.
Mostra Surda de Teatro - A fim de promover a importante acessibilidade à arte e fortalecendo um “Festival para Todos”, a Mostra Surda de Teatro, que se consolida em sua segunda edição, celebra o protagonismo de artistas surdos, apresentando a cultura e a expressão artística em Libras.

Com espetáculos e montagens de diferentes regiões do Brasil, a mostra destaca e valoriza as produções teatrais da comunidade surda, ocupando o Sesc da Esquina. Estarão em cartaz, os espetáculos “Vozes Silenciadas”, drama de Fortaleza, em uma performance que dramatiza relatos reais de surdos do interior cearense; a contação de história infantil “A Chapeuzinho Azul”, também de Fortaleza-CE, que transporta o público para uma floresta repleta de personagens únicos, cada um com lições valiosas sobre a cultura surda; “A Palhaça Surda Mara”, direto do Ceará, em que a talentosa artista surda Lyvia Cruz apresenta sua mais recente performance, assumindo o papel da adorável e divertida Palhaça Mara; o infantil "A Astronauta Mara: Aventuras no Mundo das Bocas e das Mãos", também do Ceará, em uma apresentação bilíngue (Libras e Língua Portuguesa) que leva o público em uma jornada cósmica, promovendo inclusão e diversidade; o espetáculo “Corpo, Preto, Surdo: Nós Estamos Aqui”, de Belo Horizonte, com uma produção teatral que aborda a experiência de pessoas surdas e ouvintes negras, ao explorar questões de identidade, representatividade e resistência; a peça “Ilíada em Libras - Canto I”, uma montagem teatral da Ilíada de Homero, com o ator Jonatas Medeiros, traduzido e performatizado na Língua Brasileira de Sinais; e “Movimento de Escuta”, um espetáculo de dança sobre cultura surda da Cia de Dança SOM, do Rio de Janeiro, composta por cinco bailarinos surdos.
Guritiba - Projeto cultural, social e de formação de plateia, que ocorre durante todo o ano e tem início junto ao Festival de Curitiba, tem como foco a democratização do acesso à arte para crianças, adolescentes, educadores e famílias. Em 2025, o Guritiba ocorre de 25 de março a 6 de abril com uma programação especial com espetáculos para toda a família.

Nesta edição, o Teatro Bom Jesus recebe a estreia nacional de “O Menino Maluquinho - O show”, do Grupo Tupi Pererê, que é uma releitura da obra com as canções de Rosy Greca e uma homenagem para Ziraldo e todos os fazedores de arte para crianças; a peça “Ítaca”, de São Paulo, que conta sobre um barco, tripulado por um único, valente e pitoresco marinheiro, que cruza o oceano, em uma história com humor sensível e técnica apurada; além de “Dinossauros do Brasil”, nova montagem da Pia Fraus, de São Paulo, que comemora 40 anos de história, com 13 cenas independentes que contam o surgimento dos dinossauros brasileiros até os dias atuais. Vale destacar também o espetáculo “Elefanteatro”, um dos mais aguardados desta edição, de Belo Horizonte, em que um enorme elefante, um ser sagrado e gigante, feito com materiais reciclados e sucata, caminha acompanhado por uma multidão que ele mesmo forma, em uma apresentação surpreendente e gratuita no Passeio Público.

Dando o pontapé inicial para o Programa Guritiba, contará ainda com três peças que circularão escolas e instituiçõe sociais de Curitiba e região, sendo “Vida Plástica”, da companhia Lado a Lado, repleto de arte circense que alia arte, educação e consciência ambiental, ideal para promover reflexões importantes entre alunos de todas as idades; “Yeye & Seu Espelho”, que conta a história de uma jovem cheia de sonhos que vive na cidade do rio; e o teatro de formas animadas “Dia Claro, Noite Escura”, que apresenta uma costureira em seu ateliê, que canta lindamente e tem como ofício criar bonecas de pano.

O Guritiba é apresentado por CNH Capital - New Holland, Peróxidos do Brasil e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio de BRFértil Fertilizantes, Ritmo Logística e Grupo Barigui.

MishMash - Mostra de variedades artísticas e performáticas que diverte famílias inteiras com números de malabarismo, mágica, mímicas, circo, palhaçaria, música, entre outras vertentes, ocorre nos dias 5 e 6 de abril, no Teatro UP Experience – Universidade Positivo, com curadoria de Rafael Barreiros, o Palhaço Alípio. Com o tema “Histórias Fantásticas”, a edição deste ano do MishMash contará, por meio da arte, as histórias marcantes dos artistas que irão compor o espetáculo.
O MishMash é apresentado por Tintas Darka, Vianmaq Equipamentos, Universidade Positivo, Arotubi, Unimed Curitiba e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio da TradeStar Group, Impextraco, Gelopar e Cimento Itambé.

Risorama - Mantendo sua tradição em formato de um grande comedy club com os maiores nomes do humor do país, o Risorama chega em sua maioridade, na 21ª edição, com humoristas de destaque da televisão, da internet e dos palcos. Com apresentações com serviço de bar ao público e tendo como anfitrião Diogo Portugal, um dos precursores do stand-up no Brasil, o mais tradicional festival de humor nacional ocorre de 27 de março a 1º de abril, na Live Curitiba. Entre os confirmados, estão Nany People, Diguinho Coruja, Criss Paiva, Rodrigo Marques, Dra. Rosângela, Fabiano Cambota, Matheus Ceará, Afonso Padilha, entre outros.

O Risorama é apresentado por Helisul Aviação, Havan, Paraná Banco e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio de Foxlux, Porto a Porto, Grupo Barigüi e Neovia Engenharia, tendo como cerveja oficial a Therezópolis.
Gastronomix - O primeiro evento artístico e gastronômico ao ar livre do país, o Gastronomix une programação de música instrumental, artes cênicas e gastronomia. Com curadoria do estrelado Chef Celso Freire, o festival de gastronomia conta com a participação de restaurantes e chefs nacionais e internacionais premiados. Já estão confirmados nomes como Flávia Quaresma, do Rio de Janeiro, Felipe Schaedler, do “Banzeiro”, de Manaus, Heiko Grabolle, do “Pommitz”, de Santa Catarina, Vitor Bourguignon, do “Stro” e “Boi and Beer”, de Curitiba, e Rafael Lafraia, do “Curry Pasta”, entre outros. O evento utiliza gastronomia sustentável e fornecedores locais para diminuir ao máximo os impactos ambientais, além de servir pratos de degustação em louças de porcelanas e talheres de inox, retornáveis, com valores especiais.
Aulas-show e atividades para toda a família fazem parte da programação. O Gastronomix ocorre nos dias 28, 29 e 30 de março, das 11h às 18h, na Universidade Positivo, anexo ao lago e ao Espaço de Eventos.

O Gastronomix é apresentado por Grupo Potencial, Seara Gourmet, Universidade Positivo, Britânia e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio da Servopa (70 anos) e Electra Comercialização de Energia, tendo a Therezópolis como cerveja oficial.

Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Valores:
Mostra Lucia Camargo – De GRATUITOS até R$85 (entrada inteira), + taxa adm.
Risorama – De R$42,50 até R$85 (entrada inteira) + taxa adm.
Fringe – De GRATUITOS até R$75 (entrada inteira) + taxa adm.
Mostra Surda de Teatro - GRATUITA.
MishMash – De R$30 até R$60 (entrada inteira) + taxa adm.
*Confira opções de combos de ingressos para a família.
Programa Guritiba – De GRATUITOS até R$60 (entrada inteira) + taxa adm.
Gastronomix – De R$10 até R$20 (entrada inteira) + taxa adm.
*Estudantes de teatro e artistas profissionais contam com ingressos promocionais de R$40 e R$20, somente na bilheteria física. Verifique as condições especiais para colaboradores de empresas apoiadoras e clubes de descontos.

Serviço:
33.º Festival de Curitiba
Data: De 24/3 a 6/4 de 2025
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Segunda a sábado, das 10h às 22h e, domingos e feriados, das 14h às 20h).
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo.
Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações.
Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #fringe #risorama #mishmash #gastronomix #interlocuções #mostrasurda #temporadademusicais

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UP Experience Jão, CPM 22, Jorge Aragão e espetáculos de Natal são destaques na agenda de dezembro do Teatro Positivo

Gala com Frank Sinatra, Orquestra Infantil Alegro, ilusionista Kieram Ecttori e humorista Afonso Padilha completam a programação do terceiro maior teatro do Brasil

O último mês de 2024 será especial no palco do Teatro Positivo. Já na primeira semana, nos dias 3 e 4 de dezembro, o cantor Jão traz duas apresentações do seu especial de Natal. No dia 5 é a vez da cantora sul-africana Belinda Davids performar os sucessos de uma das maiores artistas da história, com o show The Greatest Love of All - Whitney Houston.

Na primeira sexta-feira do mês (6), as crianças vão se divertir no grande auditório com o espetáculo de dança A Imaginação de João e Maria e as Bailarinas de Degas. Ainda no dia 6, o palco do teatro recebe um show para homenagear um dos grandes nomes da história do jazz, com a apresentação Gala com Frank Sinatra. No dia seguinte (7) é a vez da escola de dança Petit Ballet tomar conta do Teatro Positivo, apresentando sua versão de Cinderela, em sessão dupla. No dia 9 de dezembro a Orquestra Infantil Alegro traz seu tradicional concerto natalino, intitulado Natal Alegro, com entrada gratuita para os espectadores.

No dia 12 de dezembro, a CPM 22, uma das maiores bandas de rock do Brasil, toma conta do grande auditório. No dia 15 a música nacional segue sendo destaque na programação, quando o aclamado sambista Jorge Aragão traz os seus clássicos a Curitiba.

Para fechar o ano no Teatro Positivo, abrindo o penúltimo fim de semana do mês, o ilusionista Kieram Ecttori promete deixar o público de boca aberta com suas mágicas no dia 21. No dia seguinte (22), o humorista Afonso Padilha encerra a programação do ano com a garantia de muitas risadas.

TUX

No palco do Teatro UP Experience, o encontro está marcado para o dia 10 de dezembro, com a apresentação da companhia Grand Jetté Ballet, com seu espetáculo Cinderella: Até Onde Seus Sonhos Podem te Levar?

Os ingressos para todos os shows de dezembro do Teatro Positivo e do Teatro UP Experience podem ser adquiridos no site do Disk Ingressos.

Serviço

Teatro Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido

3 e 4 de dezembro - Jão: Especial de Natal

5 de dezembro - The Greatest Love of All: Whitney Houston

6 de dezembro - A imaginação de João e Maria e as bailarinas de Degas

6 de dezembro - Gala com Frank Sinatra

7 de dezembro - Petit Ballet

9 de dezembro - Concerto Natal Alegro

12 de dezembro - CPM 22

15 de dezembro - Jorge Aragão

21 de dezembro - Kieram Ecttori

22 de dezembro - Afonso Padilha

Serviço

Teatro UP Experience - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido

10 de dezembro - Grand Jetté Ballet

Sobre a UP Experience

Formada por Teatro Positivo, UP Expo e pelos campi da Universidade Positivo (Ecoville, Osório e Santos Andrade), e projetada pelo arquiteto Manoel Coelho, a UP Experience é o maior e mais completo centro cultural, esportivo e científico do Paraná para a realização dos mais diversos tipos de eventos. Com mais de 500 mil m², sendo 153 mil m² de área verde, UPX é parte indispensável do ecossistema de eventos e turismo do Paraná e de todo o Brasil. Atuando para ser referência nacional, a UP Experience supera as expectativas do mercado e da sociedade realizando ações com qualidade e sofisticação, e democratizando o acesso de todos à cultura e ao conhecimento. upx.art.br

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Festival de Curitiba anuncia abertura das inscrições para o Fringe 2025

Festival de Curitiba anuncia abertura das inscrições para o Fringe 2025
Mostra democrática e uma das maiores vitrines do teatro independente no Brasil abre seus cadastros para os formatos “Mostras” e “Espetáculos de Rua” para a edição do Festival de Curitiba 2025

Mostra Fringe movimenta as ruas da cidade durante o Festival de Curitiba com espetáculos gratuitos (Créd. Maringas Maciel)
O Fringe, mostra democrática e conhecida por ser uma vitrine das artes cênicas no Brasil, anuncia a abertura dos cadastros das companhias e dos grupos interessados em fazer parte da programação do 33º Festival de Curitiba, que ocorrerá de 24 de março a 6 de abril, ocupando diferentes espaços de Curitiba e da Região Metropolitana.

Criado em 1998, o Fringe reúne apresentações de diversas linguagens, como teatro, circo, dança, música, artes visuais, literatura e atividades formativas. Desde 2023, o Fringe passou a ser dividido em Espetáculos de Rua, Mostras e Circuito Independente.

Para a coordenadora do Fringe, Rana Moscheta, manter a pluralidade de linguagens e, principalmente, de regiões, é um dos objetivos da mostra do Festival de Curitiba. “Queremos alcançar diferentes grupos e produtoras para mantermos a diversidade de participações, atraindo propostas de todas as regiões do Brasil, seguindo o posicionamento de fazermos um ‘Festival para Todos’, mantendo o objetivo central de ser um impulsionador de encontros, de trocas, de vivências e experiências. A Rodada de Conexões, que já é um grande sucesso nas últimas duas edições, manterá a sua troca de contatos e intercâmbios entre companhias, curadores e programadores nacionais, pitchs e visitas técnicas a grupos curitibanos”, explica a coordenadora.

Ao todo são mais de 250 espetáculos espalhados por Curitiba e Região Metropolitana dentro da Mostra Fringe (Créd. Dayana Jacqueline)
Cadastros até o dia 4 de dezembro para “Mostras” e “Espetáculos de Rua”

As inscrições, que iniciaram nesta segunda-feira (4), devem ser feitas por etapas, com datas específicas para cada formato de apresentação, até o dia 4 de dezembro. Podem realizar o cadastro, companhias, grupos e produtoras ou instituições artísticas independentes e de estudantes que queiram se apresentar dentro dos formatos “Mostras” e “Espetáculo de Rua”.

Em “Mostras” é necessário cinco atividades, com no mínimo três espetáculos, identificadas por um conceito ou tema que destaque trabalhos de linguagens ou linhas de pesquisas semelhantes. Já em “Espetáculos de Rua”, as apresentações ocorrerão em logradouros públicos de Curitiba e Região Metropolitana, programados e produzidos pelo Fringe. A programação é concebida em blocos de quatro dias de apresentações. Vale lembrar que 80% dos integrantes dos grupos cadastrados devem possuir registro profissional junto à Delegacia Regional do Trabalho (DRT) ou sindicato da região, sendo avaliado também propostas de grupos pertencentes às instituições de ensino das artes cênicas, com comprovantes de matrículas.

Para os interessados em participar do Fringe dentro do “Circuito Independente”, com suas programações próprias em espaços culturais de Curitiba e região, os cadastros ocorrerão de 10 de dezembro até 10 de janeiro de 2025.
Os formulários para os cadastros já estão disponíveis dentro da plataforma Fringe, conforme cada período específico.

Para fazer o cadastro de propostas para Mostras clique aqui. Já para cadastrar projetos dentro dos Espetáculos de Rua, clique aqui. É importante que os interessados leiam com atenção todos os itens do Regulamento, que contém todas as informações imprescindíveis para a participação na mostra.

Para saber mais, acesse as redes sociais oficiais, pelos perfis no Instagram @mostrafringe e Facebook.com/Fringecuritiba, ou ainda, pelos sites www.festivaldecuritiba.com.br e www.fringe.com.br

Serviço:
Fringe 2025 - Festival de Curitiba
Inscrições para Mostras e Espetáculos de Rua até 4 de dezembro: Companhias, grupos e produtoras ou instituições artísticas independentes e de estudantes que queiram se apresentar dentro dos formatos “Mostras”, “Espetáculo de Rua”
Inscrições Circuito Independente: interessados em participar do Fringe dentro do “Circuito Independente”, com suas programações próprias em espaços culturais de Curitiba e região, os cadastros ocorrerão de 10 de dezembro até 10 de janeiro de 2025.

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Comédia “O CASO”, com Otávio Muller e Letícia Isnard, chega a Curitiba com duas sessões no Guairinha

Um dos mais comentados espetáculos de comédia no último ano apresenta uma relação hilária entre uma psiquiatra e seu paciente. Ingressos já estão disponíveis para apresentações nos dias 7 e 8 de setembro

Sessões em Curitiba ocorrem no Guairinha - Cred Ricardo Braiterman
Nos dias 7 e 8 de setembro, às 20h e 17h, respectivamente, Curitiba recebe a comédia “O CASO”, estrelada por Otávio Muller e Letícia Isnard, com apresentações no Guairinha (R. XV de Novembro, 971 - Centro).

Depois de grande sucesso de crítica e público, a peça dirigida por Fernando Philbert chega à capital paranaense com ingressos com valores promocionais a partir de R$20 e podem ser adquiridos pelo Disk Ingressos.

O espetáculo, cujo texto original é do autor e ator contemporâneo francês Jacques Mougenot, tem o nome original de “O Caso Martin Piche” e, nas terras brasileiras, foi batizada de “O CASO”. Mougenot é o mesmo do sucesso “O Escândalo Philippe Dussaert”, em que Marcos Caruso ficou anos em cartaz, arrematando todos os prêmios de melhor ator e melhor espetáculo.

A comédia “O CASO” fala de questões contemporâneas, como a incapacidade de se concentrar em meio à avalanche de informações e estímulos que chegam sem parar e a falta de interesse pelo outro e pelo coletivo, com um texto ágil, repleto de humor e diálogos rápidos.

Otávio Muller vive Arnaldo, um homem aparentemente comum, que procura uma psiquiatra (Letícia Isnard), alegando sofrer de um distúrbio desconhecido, em que é constantemente tomado por uma sensação de desinteresse completo por absolutamente tudo e todos ao redor. Ele acha tudo muito chato e não consegue prestar atenção em nada que as pessoas dizem. A psiquiatra, por sua vez, intrigada, tenta de todas as maneiras decifrar a patologia. Quando acha que começa a entender o que se passa, o caso toma um novo rumo.

Comédia 'O Caso' - Cred Ricardo Braiterman
“Partir de um incômodo simples, quase natural nos dias de hoje, que é se chatear - sim simplesmente às vezes me chateio e passa, mas e quando não passa? Este é o ponto de O CASO, como o mito de Sísifo que rola sua pedra até o alto do morro e a vê rolar e novamente a empurra, o nosso personagem está mergulhado no enigma de se chatear pela eternidade dos dias. Partindo desse comportamento quase excêntrico, discutimos o todo das nossas relações e modos de conviver em sociedade. Nesta comédia com pitadas de absurdo, a investigação psicanalítica se depara com o simples fato de um homem que se chateia pura e simplesmente, e sofre por isto”, reflete o diretor, Fernando Philbert.

Para o ator Otávio Muller, quando leu o texto pela primeira vez, ficou claro para ele que, apesar de francesa, a obra reflete muito a realidade da vida dos brasileiros hoje. “Como ator, como artista, eu quero cada vez mais, junto com os parceiros deste projeto, que a peça seja bastante relevante. Que a gente possa acentuar ainda mais essa relevância para o Brasil de agora. A peça fala de um sentimento que todo mundo já teve, em momentos e épocas diferentes na vida e, também, agora. Essa coisa do tédio, de achar tudo uma chatice, de não aguentar mais”, comenta.

Já para a atriz Letícia Isnard, a peça fala desses sentimentos, nos confronta com a nossa estranheza, nos faz rir do nosso próprio caos e ainda manda o tédio e a chatice pro espaço. “Em ‘O mal-estar da civilização’, Freud já explicava muito da nossa eterna insatisfação e da inatingível busca da felicidade. O avanço do capitalismo, da tecnologia no cotidiano e a pandemia aprofundaram ainda mais esses sentimentos de infelicidade e tédio. Enquanto não solucionamos a falta de sentido existencial, refletir e, principalmente, rir dela nos alivia e nos conecta com o verdadeiro sentido de tudo: a tal da alegria e da felicidade”, explica.

Curitiba recebe duas sessões da comédia 'O Caso' - Cred Catarina Ribeiro
O espetáculo “O CASO” é uma uma produção da Bem Legal Produções, com realização do Ministério da Cultura - Governo Federal, com patrocínio da Colombo Agroindústria. Haverá sessão com intérprete de Libras e audiodescrição no dia 7 de setembro.

FICHA TÉCNICA
Texto: Jacques Mougenot
Tradução: Marilu de Seixas Corrêa
Direção: Fernando Philbert
Elenco: Otávio Muller e Letícia Isnard
Cenografia: Natalia Lana
Figurino: Carol Lobato
Iluminação: Vilmar Olos
Trilha Original: Francisco Gil - Gilsons
Arte Gráfica: @orlatoons
Direção de Produção: Carlos Grun
Assessoria de Imprensa Nacional: JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany

Serviço:
O CASO
Comédia com Otávio Muller e Letícia Isrard
Datas e Horários: 7 de setembro, 20h | 8 de setembro, 17h.
Local: Teatro Guairinha (Rua XV de Novembro, 971 - Centro)
Ingressos: A partir de R$ 20, pelo www.diskingressos.com.br
Classificação: 12 anos
Duração: 80’
Realização: Ministério da Cultura - Governo Federal
Patrocínio: Colombo Agroindústria
Uma produção Bem Legal Produções

Sugestões de palavras-chave: o caso, comédia, otávio muller, letícia isrard, guairinha, teatro, jacques mougenot, fernando philbert, disk ingressos, curitiba

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Palco Giratório traz a Curitiba espetáculos de diferentes gêneros a preços populares

De 17 a 21 de abril, a capital paranaense recebe o lançamento nacional da 26ª edição do Palco Giratório do Sesc, que neste ano percorrerá o Brasil com 404 apresentações

Do teatro popular ao musical, passando pelo circo, pela dança e pelo teatro autobiográfico, a 26ª edição do Palco Giratório traz ao Sesc PR cinco companhias de cinco diferentes estados brasileiros.

As temáticas que serão abordadas durante os espetáculos e as oficinas deste ano são diversas, atuais e retratam importantes questões em debate na sociedade, como cultura afro-brasileira, inclusão, acessibilidade, diversidade cultural, arte pública e políticas públicas.

Cia. Burlantins, de Minas Gerais apresenta, na quarta-feira (17), no Teatro Sesc da Esquina, em Curitiba, o espetáculo cênico-musical Herança, trazendo luz à elementos da cultura afro-brasileira que ainda hoje servem como bússola para a diáspora negra, que passa desde o sequestro de homens e mulheres em diversas sociedades africanas, segue pela travessia atlântica até a violenta e brutal inserção e pela imposição ideológica e identitária.

Zaratustra: uma transvaloração dos valores, do grupo Tá Na Rua, é um espetáculo que nasceu da relação do ator e diretor Amir Haddad com o personagem Zaratustra, escrito pelo filósofo Friedrich Nietzsche, que criou o conceito de super-homem. O personagem de Nietzche é caracterizado pelo instante, pela necessidade de uma vida ousada e corajosa, de um ser humano forte e com os pés fincados na terra, mas capaz de realizar os mais altos voos. A peça está com os ingressos esgotados e será encenada no Espaço Fantástico das Artes, na quinta-feira (18).

Composto por pessoas com e sem deficiência, o grupo Movidos Dança, de Natal (RN), apresenta, na sexta-feira (19), no Teatro Sesc da Esquina, o espetáculo de dança contemporânea Nuvem de Pássaros, que mostra um processo de descobertas coletivas e individuais que se inspiram na trajetória de espécies que compartilham rotas de voos para enfrentar diferentes ameaças e climas. A classificação indicativa é 10 anos.

Já Mar Acá, do grupo Locômbia Teatro de Andanças, de Cantá (RR), é um espetáculo circense, para todos os públicos, a partir de seis anos de idade, utiliza técnicas de teatro de mímica, máscaras, origami bonecos, música ao vivo e acrobacias para contar a transformação cultural sofrida pelos povos que habitavam o continente latino-americano. A apresentação será no sábado (20), às 20h.

A vencedora o Prêmio Shell de Melhor Atriz em 2019, Nena Inoue, ao lado de seu filho Pedro Inoue, apresenta no domingo (21), a partir das 18h, o espetáculo biográfico e autobiográfico Sobrevivente – uma espécie de sensível e emocionante investigação sobre as múltiplas orientes apagadas da atriz: sua descendência japonesa e uma possível ascendência indígena.

Ingressos populares e solidários

Além de democratizar o acesso à cultura, o projeto contribui para a formação de plateias, promovendo a comercialização de ingressos a preços populares. Em Curitiba, os valores das entradas serão nos valores de R$5 para trabalhadores do comércio, R$15 para o público em geral e R$7,50 a meia-entrada, acrescidos de um quilo de alimento não perecível. Todos os alimentos arrecadados na comercialização dos ingressos serão direcionados ao programa Mesa Brasil do Sesc PR.

Palco Giratório

Em 2024, o projeto Palco Giratório homenageia o ícone da cultura afro-mineira, Maurício Tizumba, e o renomado teatrólogo e encenador brasileiro, Amir Haddad, e percorre o Brasil com 17 grupos artísticos, contempla 80 cidades brasileiras, nas cinco regiões do país, realizando 404 apresentações artísticas, 264 atividades formativas e empregando 118 profissionais, entre artistas, pesquisadores e produtores culturais.

O projeto, que contribui para a formação de público e democratiza o acesso à cultura, dá visibilidade a grupos oriundos de diversos estados brasileiros e promove o trabalho de artistas independentes e de manifestações artísticas como circo, teatro, dança e intervenções em todas as regiões do país. “Chegamos a lugares por vezes marcados pela escassez de programações culturais regulares e sistemáticas, o que faz movimentar a economia da cultura ao proporcionar geração de renda para artistas em itinerância, além de mobilizar o setor de serviços nas cidades contempladas pelo circuito de espetáculos e estimular o intercâmbio entre artistas e públicos tão plurais”, salienta o coletivo de curadoria do projeto.

Coletiva de Imprensa

Também na quarta-feira (17), às 14h30, haverá coletiva de imprensa com os homenageados desta edição do Palco Giratório: o ator Maurício Tizumba, da Cia. Burlantins, e o teatrólogo e encenador brasileiro, Amir Haddad, do Grupo Tá Na Rua, na Biblioteca do Sesc da Esquina, Rua Visconde do Rio Branco, 969 - 3º andar.

É necessário cadastro prévio pelo link https://forms.gle/e2n5baE11Ah166kd9.

Confira a programação:

17 DE ABRIL (QUARTA-FEIRA)

- 14h30: Coletiva de Imprensa

Local: Biblioteca do Sesc da Esquina

Cadastro prévio pelo link: https://forms.gle/e2n5baE11Ah166kd9

- 17h: Pensamento Giratório, com Amir Haddad - Reflexão sobre Arte Pública

Local: Biblioteca | Rua Visconde do Rio Branco, 969 - 3º andar

Inscrições pelo site do Sesc PR

- 19h30: Cerimônia de abertura e Espetáculo teatral: Herança

Grupo: Cia. Burlantins (MG)

Gênero: Musical

Classificação: Livre

Local: Teatro Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969

18 DE ABRIL (QUINTA-FEIRA)

- 17h: Pensamento Giratório, com Júlia e Maurício Tizumba - Caras e Caretas de um Teatro Negro Performativo

Local: Biblioteca | Rua Visconde do Rio Branco, 969 - 3º andar

Inscrições pelo site do Sesc PR

- 20h: Espetáculo: Zaratustra: uma transvaloração dos valores

Grupo: Tá Na Rua

Gênero: Teatro Popular

Classificação: 16 anos

Local: Espaço Fantástico das Artes | Rua Trajano Reis, nº 41

19 DE ABRIL (SEXTA-FEIRA)

- 20h: Espetáculo: Nuvem de Pássaros

Grupo: Movidos Dança (RN)

Gênero: Dança

Classificação: 10 anos

Local: Teatro Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969

20 DE ABRIL (SÁBADO)

- 20h: Espetáculo: Mar Acá

Grupo: Locômbia Teatro de Andanças (RR)

Gênero: Circo

Classificação: 6 anos

Local: Teatro Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969

21 DE ABRIL (DOMINGO)

- 18h: Espetáculo: Sobrevivente

Grupo: Espaço Cênico (PR)

Gênero: Biográfico e Autobiográfico

Classificação: 16 anos

Local: Teatro Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969

Assessoria de Imprensa

Silvia Bocchese de Lima

silvia.lima@sescpr.com.br

(41) 3883-4517 e 99610-6251

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Concerto em Ri Maior comemora 18 anos no Guairinha

Espetáculo da Cia dos Palhaços tem duas sessões nos dias 29 e 30 de julho

A Cia dos Palhaços, conhecida por seus espetáculos divertidos e emocionantes, está comemorando 18 anos do seu primeiro espetáculo, "Concerto em Ri Maior", no Teatro Guairinha. As apresentações acontecem nos dias 29 e 30 de julho, proporcionando ao público a oportunidade de reencontrar essa comédia musical inesquecível.

Desde sua estreia, em 2005, no teatro Antonio Carlos Kraide, "Concerto em Ri Maior" encantou plateias por todo o Brasil e Portugal, passando por mais de 90 cidades. A peça é uma mistura envolvente de dança, improvisação e palhaçaria, liderada pelo maestro carismático e palhaço russo, Wilson Chevchenco, que não fala português. Com a ajuda de seu fiel amigo e tradutor, o palhaço Sarrafo, interpretado por Felipe Ternes, o espetáculo proporciona momentos de humor, interação e muitas confusões hilárias.

Eliezer Vander Brock, talentoso palhaço e músico, assume o papel de Wilson Chevchenco na montagem, trazendo uma figura excêntrica e mal-humorada que contrasta com a energia e alegria do divertido Sarrafo. A relação única entre esses personagens é o coração do espetáculo e se une às obras musicais de forma encantadora, proporcionando ao público uma experiência de catarse musical cômica. “A relação entre o funcionário e o chefe autoritário abordada na peça também estabelece uma conexão especial com a audiência, fazendo com que o público se identifique e se divirta com as experiências desenvolvidas”, explica Felipe.

Ao longo dos anos, "Concerto em Ri Maior" evoluiu, conquistando públicos de todas as faixas etárias e classes sociais. O espetáculo teve início com cenas de improviso e foi construído em pequenas partes, levando a apresentações em diversos cenários inusitados, como um canavial para cortadores de cana, fábrica de sutiã e peças automotivas, além de circulações pelo Sesi/PR e Sesc/PR.

Uma das ocasiões foi durante o Festival de Circo de Campo Mourão, quando a plateia testemunhou uma performance emocionante com um jovem rapaz, demonstrando uma conexão genuína entre os artistas e o público. “Em uma das cenas do espetáculo pedimos para uma pessoa da plateia subir ao palco, escolhemos um anão para a nossa surpresa, e na hora de dançar com o Sarrafo, que tem quase 2 metros de altura, ele pulou no colo e dançou lindamente. A plateia foi à loucura, foi um momento que nunca mais esquecemos. É incrível ver como as pessoas se entregam de coração”, comenta Eliezer.

Outra situação inusitada que a companhia passou, foi em uma cidade do interior do Paraná, era um evento para a prefeitura realizado em um salão paroquial. “Como era um evento grande, e depois da nossa apresentação, eles iriam continuar e só tinha uma saída, que era pelo palco. Não podíamos esperar o evento terminar, iríamos pegar estrada para realizar outra apresentação, então saímos pela janela do banheiro, e começamos a passar nosso cenário, figurinos e adereços por lá. Até que a polícia para no local e nos aborda. Foi uma situação bem engraçada, os palhaços “roubando” coisas pela janela da igreja. São lembranças tão gostosas que reforçam o quanto o espetáculo tem vida e boas histórias para contar”, lembra Felipe.

Diante do sucesso e do carinho do público, "Concerto em Ri Maior" se consagrou como um clássico da Cia dos Palhaços, cativando plateias de todas as idades com sua abordagem única e divertida da música, dança e palhaçaria.

Serviço:

Concerto em Ri Maior

Dias: 29 e 30 de julho

Horário:

Sábado, às 21h. Domingo, às 19h.

Local: Guairinha (R. XV de Novembro, 971).

Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).

Duração: 70 minutos.

Classificação: 10 anos.

Venda antecipada de ingressos no link:

https://deubalada.com/evento/79/Concerto_em_Ri_Maior_-_Especial_de_18_anos

https://deubalada.com/evento/80/Concerto_em_Ri_Maior_-_Especial_de__18_anos

Ficha técnica

Direção Musical: Eliezer Vander Brock

Elenco: Eliezer Vander Brock e Felipe Ternes de Oliveira

Sonoplastia: Eliezer Vander Brock

Iluminação: Anry Aider

Técnico de Som: Henrique Rocha

Produção: Nathalia Luiz e Juliana Takenaka

Direção Artística: Felipe Ternes

Comunicação: Com Leite Comunicação Integrada

Realização: Cia dos Palhaços

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA ESPETÁCULO DE PALHAÇOS, EXPOSIÇÕES E OFICINAS

Programação é gratuita, com atividades presenciais e virtuais para todas
as idades

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, no mês de fevereiro, uma programação variada, que inclui espetáculo de palhaços, exposições e oficinas gratuitas, presenciais e virtuais, para todas as idades. Ao longo do mês, o público poderá criar pinturas e trabalhos artesanais, como a confecção de máscaras festivas, bordados com lantejoulas e arte com papelão, e, ainda, aproveitar os jogos e brincadeiras na oficina de palhaçaria.

Todas as oficinas são gratuitas e as inscrições podem ser realizadas no site da CAIXA Cultural.

Na oficina Máscaras Festivas, os participantes vão aprender a criar uma máscara com as cores e as formas da sua preferência utilizando a técnica de papietagem. A atividade será presencial, com turma única e dois encontros, nos dias 4 e 11 de fevereiro, das 15h às 16h30.

Oficina Máscaras Festivas

A exposição Mulheres que Mudaram 200 Anos segue em cartaz na CAIXA Cultural Curitiba até 16 de abril e propõe o resgate de personalidades importantes ligadas ao processo de construção do Brasil independente, como Maria Leopoldina, Maria Felipa, Maria Quitéria e Nísia Floresta, por meio de pesquisa histórica e da obra de artistas contemporâneas, convidadas a retratar essas mulheres.

Exposição Mulheres que Mudaram 200 Anos

No ateliê virtual O Retrato na História da Arte, serão analisadas imagens de retratos de diferentes épocas. O encontro será virtual, no dia 5 de fevereiro, das 15h às 16h30.

Aproveitando a presença das artistas Erika Lourenço, Fernanda Rodrigues, Mariê Balbinot e Thaiz Zafalon na exposição Mulheres que Mudaram 200 Anos, o encontro Artistas Mulheres em Curitiba propõe um bate-papo a respeito da produção das artistas da cidade. A atividade acontecerá no dia 26 de fevereiro, presencialmente, das 15h às 16h30.

Na oficina Como Criar com Papelão, os participantes aprenderão noções de como criar peças interessantes e com bom acabamento. Usando diferentes tipos de papelão, os participantes aprenderão a explorar as propriedades desse material, que pode ser usado para criar de porta-retratos a brinquedos. O encontro será online, no dia 8 de fevereiro, das 14h às 15h30.

Oficina Como Criar com Papelão

A oficina Bordado com Lantejoulas propõe o contato com referências do uso da lantejoula na arte e na cultura popular brasileira para a criação de bordados com o material. O encontro acontecerá presencialmente no dia 12 de fevereiro, das 15h às 16h30.

Na oficina Tinta Têmpera: da antiguidade ao século XX, os participantes irão conhecer obras produzidas com esse tipo de tinta, na qual pigmentos de terra são misturados à uma emulsão de água e ovos; às vezes também se usa cola ou leite. O público aprenderá suas principais características e produzirá suas próprias têmperas. A atividade ocorrerá em duas modalidades diferentes: no dia 15 de fevereiro, às 14h, será online e no dia 25 de fevereiro será presencial.

Outro destaque da programação de fevereiro é exposição Sussurro, da artista visual Pina, que apresenta um conjunto de trabalhos em pintura, escultura e instalação na Galeria Térreo. A programação da exposição inclui ainda a oficina de prática artística Figura humana e sensações: investigações poéticas, ministrada pela própria artista. A exposição abre no dia 3 de fevereiro, às 19h.

Além disso, a CAIXA Cultural Curitiba apresentará, de 3 a 12 de fevereiro, o espetáculo “Alcateia de Palhaços", da companhia Les Lupines, que também traz a “Oficina de Palhaçaria: Jogos e Brincadeiras”, entre os dias 7 e 9 de fevereiro, das 18h30 às 21h30.
A programação completa pode ser conferida no site da CAIXA Cultural.

SERVIÇO:
Espetáculo: Alcateia de Palhaços - Les Lupines
Local: CAIXA Cultural Curitiba -- Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro. Curitiba (PR) - Teatro
Data: de 03 a 12 de fevereiro de 2023
Horário: sextas e sábados, às 15 e 17h, e domingos, às 17h
Bilheteria: R＄ 10,00 (inteira) R＄5,00 (meia). Até 15 minutos antes dos espetáculos
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Informações: (41) 4501-8309/8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Exposição: Mulheres que Mudaram 200 Anos
Local: CAIXA Cultural Curitiba -- Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro. Curitiba (PR) - Galeria do Térreo
Data: até 11 de abril de 2023
Visitação: terça a domingo
Horário: terça a sábado das 10h às 20h e domingos e feriados das 10h às 19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Informações: (41) 4501-8309/8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Exposição: Sussurro - Artista Pina
Local: CAIXA Cultural Curitiba -- Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro. Curitiba (PR) - Galeria do Térreo
Abertura: 03 de fevereiro de 2023, às 19h
Data: de 04 a 26 de fevereiro de 2023
Visitação: terça a domingo
Horário: terça a sábado das 10h às 20h e domingos e feriados das 10h às 19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Informações: (41) 4501-8309/8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Máscaras Festivas
Local: CAIXA Cultural Curitiba -- Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro. Curitiba (PR) -- Sala de Oficinas
Datas: 4 e 11 de fevereiro de 2023
Vagas: 15
Horário: 15h às 16h30​
Duração: 3 horas
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Inscrições gratuitas: CAIXA Cultural
Informações: (41) 4501-8309 / 4501-8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Figura humana e sensações: investigações poéticas -- Oficina com Pina
Local: CAIXA Cultural Curitiba -- Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro. Curitiba (PR) - Galeria do Térreo
Datas: 07, 08, 09, 10, 14, 15 e 16 de fevereiro de 2023
Vagas: 15 (turma única)
Horário: 18h30 às 20h
Duração: 10 horas e 30 minutos
Classificação indicativa: a partir de 14 anos
Inscrições gratuitas: CAIXA Cultural
Informações: (41) 4501-8309 / 4501-8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Oficina de Palhaçaria: jogos e brincadeiras
Local: CAIXA Cultural Curitiba -- Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro. Curitiba (PR) - Teatro
Datas: 07 a 09 de fevereiro de 2023
Vagas: 50
Horário: 18h30 às 21h30 (turma única)
Duração: 9 horas
Classificação indicativa: acima de 16 anos
Inscrições gratuitas: Grupo Les Lupines - link
Informações: (41) 4501-8309 / 4501-8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Bordado com Lantejoulas
Local: CAIXA Cultural Curitiba -- Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro. Curitiba (PR) -- Sala de Oficinas
Datas: 12 de fevereiro de 2023
Vagas: 15
Horário: 15h às 16h30​
Duração: 3 horas
Classificação indicativa: A partir de 16 anos
Inscrições gratuitas: CAIXA Cultural
Informações: (41) 4501-8309 / 4501-8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Tinta Têmpera: da antiguidade ao século XX
Local: CAIXA Cultural Curitiba -- Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro. Curitiba (PR) - Sala de Oficinas
Datas: 25 de fevereiro de 2023
Vagas: 15
Horário: 15h às 16h30​
Duração: 3 horas
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Inscrições gratuitas: CAIXA Cultural
Informações: (41) 4501-8309 / 4501-8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Artistas Mulheres de Curitiba
Local: CAIXA Cultural Curitiba -- Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro. Curitiba (PR) - Sala de Oficinas
Datas: 26 de fevereiro de 2023
Vagas: 15
Horário: 15h às 16h30​
Duração: 3 horas
Classificação indicativa: A partir de 14 anos
Inscrições gratuitas: CAIXA Cultural
Informações: (41) 4501-8309 / 4501-8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

PROGRAMAÇÃO VIRTUAL
O Retrato na História da Arte
Local: Plataforma Microsoft Teams
Datas: 5 de fevereiro de 2023
Horário: 15h às 16h30
Duração: 90 min
Classificação indicativa: A partir de 14 anos
Inscrições gratuitas: CAIXA Cultural
Informações: (41) 4501-8309 / 4501-8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Como Criar com Papelão
Local: Plataforma Microsoft Teams
Datas: 8 de fevereiro de 2023
Horário: 14h às 15h30
Duração: 90 min
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Inscrições gratuitas: CAIXA Cultural
Informações: (41) 4501-8309 / 4501-8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Tinta Têmpera: da antiguidade ao século XX
Local: Plataforma Microsoft Teams
Datas: 15 de fevereiro de 2023
Horário: 14h às 15h30
Duração: 90 min
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Inscrições gratuitas: CAIXA Cultural
Informações: (41) 4501-8309 / 4501-8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

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Pianístico 2021 terá 12 espetáculos em cinco dias

Festival chega à 4ª edição, ampliando atrações presenciais, além da programação educativa

PianOrquestra fará espetáculo de abertura do Pianístico 2021

“O Tom que nos Une.” Inspirada por esse preceito, está chegando a 4ª edição do festival que se propõe a transformar Joinville na capital do piano. O Pianístico 2021 está programado para 15 a 19 de setembro – um dia a mais que na edição de 2020, quando ocorreu excepcionalmente em dezembro, e apenas on-line. Se a transmissão pela internet permitiu que o festival rompesse fronteiras, alcançando público internacional, a expectativa dos organizadores era enorme para a retomada da presença de plateia. Com a liberação gradual das restrições impostas pela pandemia, espera-se que o evento possa prever uma faixa de 30% a 50% da capacidade dos locais de realização (veja abaixo), que serão palco de 12 espetáculos, além dos cursos e workshops confirmados. Também será mantida a exibição on-line, via YouTube, e o formato drive-in, no estacionamento aberto do Shopping Mueller.

Grandes nomes do piano brasileiro e mundial integram a programação que, neste ano, será aberta pelo consagrado grupo PianOrquestra. Criado em 2013, é formado por quatro pianistas, um percussionista e um piano preparado – instrumento em que peças como moedas e parafusos são colocadas entre as cordas para produzir diferentes efeitos sonoros. O grupo explora técnicas de preparação, expansão do piano e processamento eletrônico, em apresentações alegres, lúdicas e belas. Destaque, também, para o piano tangueiro de Nicolás Guershberg, que presta homenagem ao centenário de Astor Piazzolla, e uma segunda homenagem, ao grande Luiz Eça, com o Diogo Monzo Trio.

Outro pianista que virá a Joinville é o russo Evgeni Mikhailov. Um dos mais originais pianistas russos, sua intensa atividade em concertos iniciou-se em 1995. Atuou nas mais prestigiosas salas de concerto de Moscou, São Petersburgo e outras cidades russas, como também nos Estados Unidos, México, Argentina, Chile, Turquia, Coreia do Sul, entre outros países. Tem atuado em programas solos e acompanhado de famosas orquestras. Em 2018, realizou turnê pelo Japão. Já a australiana Primavera Shima, que faz um dos concertos programados, coleciona prêmios e se apresentou nos mais prestigiados teatros e salas de concerto. Mais uma presença internacional é a do norte-americano Cliff Korman, pianista e pesquisador de jazz, música brasileira e improvisação.

A produtora cultural Albertina Tuma, coordenadora geral do Pianístico, salienta a expectativa por mais uma edição, ainda em meio à pandemia: “Não é tarefa fácil, por toda situação em que enfrentamos, sofrendo medidas restritivas em vários níveis, e ainda mais com relação ao setor cultural, um dos mais afetados por essa nova realidade”. Ela reforça que o evento será realizado de acordo com os protocolos sanitários em vigor, trazendo, mais uma vez, música de qualidade, “em um momento em que todos anseiam por um alento, uma esperança para dias melhores”.

"O Pianístico 2021 repete sua fórmula de sucesso, reunindo as mais diferentes tendências e gêneros musicais, reunindo alguns dos principais pianistas da atualidade”, afirma o produtor cultural Carlos Branco, presidente da Comissão Central Organizadora e diretor artístico. “Teremos uma variada gama de gêneros e países, com destaque para pianistas eruditos, como Evgeni Mikhailov e Primavera Shima, além da brasileira Erika Ribeiro e de pianistas que se dedicam à música popular e ao jazz.”

Nesta edição, a coordenação técnica é do maestro e músico Voldis Sprogis e a pedagógica, da professora e pianista Giane Gomes, e tem como patrono um dos mais reconhecidos músicos da cidade e região, o maestro José Mello. Gaúcho de Rio Grande, José Mello é um joinvilense de coração. Também é cidadão honorário da cidade em que escolheu viver em 1980. Empresário e engenheiro de formação, é músico desde criança. Pianista e acordeonista, o maestro Mello, com sua banda, sempre foi um incentivador da música e dos profissionais joinvilenses desse segmento.

“Piano nos Estabelecimentos”, workshops e contrapartida social

Presente desde a primeira edição do festival, o “Piano nos Estabelecimentos” tem o desafio de aproximar o Pianístico da comunidade, integrando pianos, pianistas locais e comércio ao cotidiano da cidade. Neste ano, em torno de dez estabelecimentos – restaurantes e lojas – participam da iniciativa.

Na programação pedagógica, os cursos e workshops ocupam papel fundamental, na intenção de aproximar o artista de seu público, compartilhando conhecimento. São cinco workshops, dirigidos à execução e prática musical ao piano, além de um curso focado no ensino e aprendizado do piano. Esses encontros acontecem no auditório da Casa da Cultura e no Teatro Juarez Machado, com acesso virtual e presencial – dentro do regramento sanitário estabelecido.

Na contrapartida social, a coordenadora pedagógica Giane Gomes sublinha a necessidade de “desmistificação” do piano, sobretudo diante público de alunos das escolas municipais que, em tese, tem pouco contato com o instrumento. “É importante combater a ideia de que o piano é um instrumento difícil ou acessível apenas para quem tem condições de pagar aulas e ter o instrumento”, reitera, acrescentando que as várias ações pedagógicas previstas pela cartilha deste ano precisam ser complementadas no trabalho presencial ou virtual das escolas. O projeto deve atingir cerca de 500 crianças entre 8 e 11 anos de até 30 escolas da rede municipal.

Confira a programação

15 de setembro
20h – PianOrquestra, Teatro Juarez Machado

16 de setembro
15h – Workshop “Ritmos do piano brasileiro”, Salomão Soares, Casa da Cultura
20h30 – Nicolás Guerschberg, Teatro Juarez Machado

17 de setembro
9h – Curso para professores “Do ouvir ao tocar: estratégias para o desenvolvimento de habilidades desde a primeira infância”, Izabela Pavan, Teatro Juarez Machado
10h – Workshop “Interpretação e análise da música de Astor Piazzolla”, Nicolás Guerschberg
19h – Salomão Soares Trio, Shopping Mueller (drive-in, quarto piso estacionamento)
20h30 – Primavera Shima, Teatro Juarez Machado
22h – Ari Borger Trio, Shopping Mueller (drive-in, quarto piso estacionamento)

18 de setembro
10h – Workshop “Imaginação sonora ao piano”, Erika Ribeiro, Casa da Cultura
11h – Fábio Oliveira e Trio Babitonga, Sociedade Harmonia-Lyra
14h – Workshop “Interpretando a música popular”, Délia Fischer
16h – Diogo Monzo Trio, Sociedade Harmonia-Lyra
18h30 – Erika Ribeiro, Sociedade Harmonia-Lyra
21h – Evgeni Mikhailov, Teatro Juarez Machado

19 de setembro
9h30 – Workshop “A música de Luiz Eça”, Diogo Monzo, Casa da Cultura
11h – Délia Fischer, Teatro Juarez Machado
17h – Cliff Korman Trio, Teatro Juarez Machado
19h30 – Fábio Torres e Trio Corrente, Teatro Juarez Machado

QUEM É QUEM
Conheça os músicos que estarão no Pianístico 2021

Evgeni Mikhailov (Rússia). Um dos mais originais pianistas russos, nasceu em 1973, em uma familia de músicos. Depois de estudar no Kazan State Conservatory, finalizou a pós-graduação no Moscow State Conservatory. Venceu competições internacionais, em países como Rússia, Suécia, Itália e Estados Unidos. Sua intensa atividade em concertos iniciou-se em 1995. Atuou nas mais prestigiosas salas de concerto de Moscou, São Petersburgo e outras cidades russas, como também nos Estados Unidos, México, Argentina, Uruguai, Chile, Turquia, Coreia do Sul, entre outros países. Apresentou-se nas principais salas desses países, como Steinway Hall (Nova York), Verdi Hall (em Milão), St. Martin-in-the-Fields Church (Londres) e Teatro Colón (Buenos Aires). Participou de diversos festivais na Alemanha, na Suíça, na Noruega, na Polônia, entre outros países. Tem atuado em programas solos e acompanhado de famosas orquestras, incluindo a Russian National Orchestra, a Academic Symphony Orchestra de São Petersburgo Philharmonic, Deutsche Symphonie-Orchester e Berlin Symphoniker, de Berlim. O repertório do artista inclui trabalhos de Bach, Scarlatti, barroco francês, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Debussy, Ravel, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev e compositores contemporâneos. Em 2018, realizou turnê pelo Japão ao lado da Berlin Symphoniker, sob a batuta de L. Shambadal.

Primavera Shima (Austrália). Premiada no 7° Concurso Internacional de Piano de Mayenne, no 16° Concurso Internacional Scriabin em Grosseto, no Concurso Internacional de Piano da Orquestra Filarmônica de Marrocos e no Concurso Internacional de Piano de Vigo. Em 2010, recebeu o Sterndale Bennett Prize e o Sterndale Bennett Scholarship, da Royal Academy of Music. Obteve seu diploma superior de concertista na Ecole Normale de Musique, em Paris, e de bacharelado pela Royal Academy of Music em Londres, após estudar na Colburn School e na Juilliard School. Em 2016, abriu a temporada da Società dei Concerti e regularmente se apresenta no Festival Internacional Palermo Classica. Estreou em Budapeste na Liszt Academy em 2017 com a Orquestra Sinfônica de Rádio Húngara, sob a condução de János Kovács. Recentemente, atuou com a Filarmônica de Gaia no Festival Internacional Gaia de Música.

Cliff Korman (Estados Unidos). Pianista, educador e pesquisador de jazz, música brasileira e improvisação, participa e desenvolve numerosos projetos envolvendo músicos brasileiros e norte-americanos, apresentando grande variedade de composições e arranjos. Entre os brasileiros, constam Toninho Horta, Leny Andrade, Carlos Malta, Wagner Tiso, Gilson Peranzzetta e Cristovão Bastos. Atua no Instituto Paulo Moura como diretor musical, arranjador e coordenador do projeto de digitalização do Acervo Paulo Moura. Entre suas gravações próprias, destacam-se “Mood Ingênuo, o sonho de Pixinguinha e Duke Ellington” (Jazzheads, 1999) e “Gafieira Dance Brasil” (Almonds and Roses Music, 2001), com Paulo Moura, “Migrations” (Planet Arts, 2003), que busca conexões entre as tradições musicais do Brasil e do jazz americano, e “Trains of Thought” (Almonds and Roses Music, 2014), uma coleção de improvisações para piano solo. Como produtor e diretor musical, realizou para a gravadora Chesky Records as gravações “Entre Amigos”, com Rosa Passos e Ron Carter, “The Feeling’s Back”, com Chuck Mangione, “Blue Bossa” da Ana Caram, e “I Thought About You” com a cantora Christy Baron. No espetáculo, estará ao lado de Augusto Mattoso (baixo) e Márcio Bahia (bateria).

PianOrquestra (Brasil). Dez mãos e um piano. É a proposta pioneira do grupo, criado em 2003, sob a direção artística do músico Cláudio Dauelsberg, com a participação dos músicos Verónica Fernandes, Patricia Mol, Matheus Kern e Mako. Seu trabalho envolve quatro pianistas, uma percussionista e um piano preparado. Com luvas, baquetas, palhetas de violão, fios de náilon, sandálias de borracha, peças de metal, madeira, tecido e plástico, a PianOrquestra explora infinitas possibilidades de timbres e sonoridades produzidas pelo piano, transformando o instrumento em sua própria orquestra. O novo trabalho inaugura uma experiência no conceito de “Coletivo de Piano Brasileiro”, com reflexões sobre divisão do espaço, compartilhamento do teclado, soma de individualidades e virtuosismo, explorando as sonoridades do piano em seus limites e extensões. No repertório, obras de compositores brasileiros como Pixinguinha e Villa-Lobos, chegando à cena pop contemporânea mundial, com Beatles, Queen e Michael Jackson, e os mineiros Milton Nascimento e Toninho Horta.

Salomão Soares Trio (Brasil). Jovem pianista paraibano, Salomão é vencedor do Prêmio MIMO Instrumental 2017 e do Prêmio Novos Talentos do Festival Savassi 2018. Foi finalista do Piano Competition no Festival de Montreux, na Suíça, sendo o único representante da América Latina em 2017. Já realizou performances ao lado de artistas como Hermeto Pascoal, Leny Andrade, Hamilton de Holanda, Toninho Horta e Arismar do Espírito Santo. Estará acompanhado de Paulinho Vicente (bateria) e Felipe Brisola (baixo acústico). O repertório reúne músicas autorais e inéditas, com improvisos e arranjos que transitam por diferentes referências na formação do trio.

Trio Corrente (Brasil). Formado em 2001, pela união do baterista Edu Ribeiro com o pianista Fabio Torres e o contrabaixista Paulo Paulelli, o grupo vem criando um som original, interpretando de forma única os clássicos do choro, da MPB e do repertório autoral. Referência entre músicos e amantes de música, desde os primeiros concertos, o grupo vem juntando um número de seguidores cada vez maior, formado não só por apaixonados pelo jazz e pelo choro, mas também pelo grande público em geral. Conquistou destaque no circuito nacional e internacional. Um de seus álbuns, de 2011, levou o Grammy Award como melhor álbum de jazz latino.

Ari Borger (Brasil). Em atividade desde 1985, é mestre em piano blues, boogie-woogie e hammond B3. Foi pioneiro no piano blues brasileiro, inspirando vários instrumentistas, com destaque nos principais festivais do gênero nos Estados Unidos e Europa. Borger improvisa sem “decorar” suas linhas melódicas, soando doce em alguns momentos, incendiário em outros. Abriu shows para artistas como B.B.King e tocou com lendas do piano blues, como os mestres Johnnie Johnson e Pinetop Perkins – pianistas de Chuck Berry e Mudy Waters. Morou em Nova Orleans, onde se apresentou em renomadas casas de shows. Tocou por duas vezes no maior festival de piano blues e boogie-woogie do mundo, o “Cincy Blues Fest”, em Cincinnatti. Em 20 anos de carreira, já gravou sete discos, que figuraram entre os top 10 de publicações americanas e britânicas, alternando-se entre blues tradicional, boogie-woogie, soul, groove e jazz.

Nicolas Guerschberg (Argentina). Pianista, diretor e arranjador, já atuou em grupos como Quinteto Astor Piazzola e Escalandrum e ao lado de artistas como Richard Galliano (França), Paquito D’Rivera (Cuba-EUA), Hermeto Pascoal (Brasil) e Julieta Venegas (México), além de várias orquestras, na Costa Rica, na Argentina e no Uruguai. Bacharel com especialização em artes musicais, foi professor sênior de Piano e Teoria Musical. Compôs obras para piano solo, conjuntos de câmara, sinfônicas e variadas formações instrumentais, desde o tango, ao jazz e à música de câmara e orquestral. Três Prêmios Gardel pelo disco “Studio 2”, gravado nos estúdios Abbey Road, de Londres, em 2019, entre várias outras distinções internacionais. Em maio de 2019, foi declarado “Personalidade excepcional da cultura pelo Legislativo Porteño”.

Delia Fischer (Brasil). Nascida no Rio de Janeiro, a compositora, cantora, pianista e diretora musical recebeu indicação ao Grammy Latino de Melhor Álbum da MPB de 2019 por seu álbum “Tempo Mínimo”. Ao longo da pandemia, esteve presente em “lives”, nas quais explorou seu repertório autoral, além de temas que compuseram seu universo afetivo e de influências artísticas, e lançou novos trabalhos. Seu novo álbum, “Hoje”, é um registro íntimo de voz e piano. A trajetória foi iniciada em 1988, com o premiado “Duo Fenix”, formado com Claudio Dauelsberg. O duo lançou dois álbuns, logo estabelecendo para Delia a reputação como grande instrumentista no mundo do jazz brasileiro. Delia já participou de festivais como Montreux Jazz (na Suíça) e Sofia Jazz Festival (na Bulgária). Na música nstrumental brasileira, gravou e trabalhou com os maiores nomes e nos mais prestigiosos palcos. Foi pianista das bandas de Ed Motta e Toninho Horta, e formou um duo com o saxofonista Nivaldo Ornellas. Atua em projetos como cantora e intérprete de suas próprias composições, além de um vasto trabalho como arranjadora e diretora musical de musicais em cartaz no eixo Rio-São Paulo, todos laureados por prêmios importantes do teatro nacional. Tem mais 60 participações em gravações de artistas como Bob Baldwin, Ana Carolina, e Ed Motta, Lisa Nilsson.

Diogo Monzo Trio (Brasil). Doutorando em música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Unirio), selecionado entre os Top 5 no “Made in New York Jazz Competition”. Autor do CD “Luiz Eça por Diogo Monzo”, lançado pela gravadora “Fina Flor”, do CD “Hinos Tradicionais Sob uma Nova Concepção” e do livro “Hinos Tradicionais Sob Uma Nova Concepção”. O pianista estuda o músico Luiz Eça desde 2004. Admirador e estudioso da obra de Eça, Diogo teve grande influência do mestre em sua forma de tocar e improvisar ao piano. Em 2007, tornou-se mestre em música ao defender a sua dissertação sobre Luiz Eça. Como fruto de sua pesquisa, gravou um CD com as obras do Luizinho, o qual foi reconhecido como uma importante releitura do trabalho de Eça pela crítica. Ao lado dos músicos Bruno Rejan e Di Stéffano, Diogo Monzo propõe apresentar um concerto em homenagem a Luiz Eça, que neste ano de 2021 completaria 85 anos.

Erika Ribeiro (Brasil). Uma das artistas mais expressivas da nova geração de pianistas brasileiros. Sua musicalidade singular e versatilidade fazem com que ela seja conhecida pelos diversos estilos que aborda, tanto em sua maneira de tocar quanto nos repertórios que interpreta. Iniciou seus estudos musicais com a mãe, aos 4 anos de idade. Doutora em Música pela Universidade de São Paulo (USP), realizou especialização em piano na Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlim e aperfeiçoamento na Écoles d' Art de Fontainebleau, França. É vencedora de dez concursos nacionais de piano, entre eles o 3º Concurso Nelson Freire. Tem se apresentado como solista e camerista nas principais salas de música do Brasil. Seu disco com a violinista americana Francesca Anderegg intitulado “Images of Brazil” foi lançado internacionalmente em 2018 pelo selo Naxos Latin Music Series, e recebeu elogiosos comentários da crítica especializada.

Fábio Oliveira (Brasil). Natural de Joinville, é pianista, compositor, intérprete, arranjador, integrante da Joinville Jazz Big Band, pianista na Escola do Ballet Bolshoi no Brasil e dirigente fundador do projeto de música instrumental Trio Babitonga. Entre as parcerias realizadas nos últimos cinco anos, destaca-se a participação no último álbum do baixista itajaiense Arnou de Melo (nome expressivo na música catarinense). No Pianístico, vai homenagear pianistas como Michel Petrucciani, Bill Evans e Chick Corea, Tom Jobim, ao lado dos músicos Rafael Vieira (bateria) e Rafael Calegari (contrabaixo), no Trio Babitonga.

Izabela Pavan (Brasil) – Natural de Belo Horizonte (MG), é bacharel e mestre em Música (Piano) pela UFMG. Desenvolve pesquisa de doutorado sobre o Método Suzuki de Piano no Programa de Pós-Graduação em Música da UFMG. Nos últimos anos, dedica-se à área da Pedagogia do Piano, promovendo e participando de cursos de capacitação de professores. Professora do Ecos Centro Musical desde 2013, lecionando piano para crianças a partir dos 3 anos de idade e, desde 2016, integra o corpo docente da Escola de Música da UEMG, atuando nos cursos de graduação e na extensão. Como pianista, foi premiada em importantes concursos nacionais e atua regularmente como camerista.