A retomada de Herchcovitch; Alexandre

Alexandre Herchcovitch , por meio de sua empresa AMA12, cria uma aliança estratégica com a Inbrands e retoma a frente de sua maior criação, a marca homônima. Essa "joint venture" foi "desenhada" nos últimos 7 meses onde Alexandre terá total autonomia e liberdade de gestão. Esse movimento não ocorre por acaso, pois a marca , em 2023, celebrará 30 anos de criações com reconhecida identidade visual em mais de 20 diferentes segmentos.

A estratégia do artista sempre foi tornar suas criações acessíveis. Foi um dos designers precursores do modelo de licenciamento, promovendo parcerias com varejistas e indústrias líderes , sempre com o cuidado de preservar a experiência do produto e seu valor funcional.

Sua retomada não será diferente, ele volta a capitanear sua oficina costurando suas peças às coleções" prêt à porter ", que serão brevemente vendidas em players do nicho de luxo mas , em paralelo, habilidosamente convidou indústrias líderes em diversos segmentos a licenciarem a marca Alexandre Herchcovitch em formato de co-criações , uma forma mais ampla de discussões que ampliam o espaço de convivência entre marcas na construção de novas inteligências impactem positivamente a mensagem e usabilidade dos produtos.

O designer se destacou nos últimos anos como um dos visionários da importância de processos sustentáveis a partir da criação das peças , unindo boas práticas de design consciente ao conforto de uso e agora retoma sua jornada empresarial com o propósito de contribuir e ressignificar a moda e seus formatos de produção e consumo.

Com base em conceito orgânico e design atemporal, Masotti lança dois novos ambientes

Projetos de living e sala de jantar aliam conforto e sofisticação para criar espaços agradáveis para a casa

Com a proposta de refletir sobre a essência de morar bem, tendo como ponto de partida o conceito orgânico e uma arquitetura de interiores atemporal, a Masotti Móveis faz o lançamento de dois novos ambientes: a sala de jantar, assinada pela arquiteta Mônica Dias e o living, idealizado pelas arquitetas Erika Natacci, Tatiane Ditadi e pela designer Caroline Schmidt. O lançamento dos ambientes ocorreu no dia 17 de novembro, na Masotti Curitiba.

Sala de jantar - Com assinatura da designer de interiores Mônica Dias, a sala de jantar traz um conceito orgânico, marcado por curvas e formas arredondadas que, embora em alta no mercado da decoração, é pouco usado em salas de jantar. "A ideia é trazer movimento e leveza para um ambiente tradicionalmente composto por linhas retas", destaca a designer.

Tendo como foco a decoração orgânica, Mônica apostou em uma paleta de cores suave com a proposta de conferir conforto e sofisticação ao ambiente. O piso de madeira natural cria uma harmonia com os móveis e outros elementos decorativos, aspetos valorizados pela escolha da iluminação indireta.

No ambiente, o tom suave é combinado com o teto colorido, o que cria um toque de descontração e informalidade. Esse contraste de cores também confere maior destaque para as plantas e outros acessórios que compõem o espaço.

O ambiente ainda apresenta molduras de metal preto idealizadas e desenvolvidas com exclusividade, além de uma tela pintada por uma artista curitibana. Juntos, esses elementos trazem modernidade, delicadeza e a preocupação em criar um espaço único, características marcantes do design orgânico.

Living - Tendo como base a arquitetura de interiores atemporal, clean e elegante, o living foi projetado pelas arquitetas Erika Natacci e Tatiane Ditadi, com designer de interiores, Caroline Schmidt. "O conceito é de um espaço amplo, convidativo e acolhedor”, relata Erilka. Segundo as profissionais, esse acolhimento passará por toda a residência. “A ideia é que o espaço seja integrado aos demais ambientes da casa, criando esse local de socialização", complementa Tatiane.

O living foi planejado ao redor do Sofá Agreste, da Salva Mobiliário, um elemento de destaque no ambiente, marcado pelo design contemporâneo e slim. O ambiente recebe diferentes texturas, composições e mobiliários, resultando em um espaço único.

Com a aplicação de uma paleta de cores neutra, com predominância do bege, se cria uma composição harmônica, organizada e atemporal. “As cores em destaque ficam por conta da decoração e mobiliários soltos, que são evidenciados pelo fundo nude, trazendo charme ao ambiente”, comenta Caroline.
Um dos destaques do living é a mescla de diferentes formas, texturas e materiais, como a madeira e o couro no mobiliário, o vidro nos pendentes, o espelho e os quadros. Os itens se harmonizam por meio de diferentes formas e composições, que se sobrepõe para formar um ambiente agradável e convidativo.

Artefacto Beach & Country lança Poltrona Calisto, assinada pelo designer piauiense Júnior Brandão

Reconhecida por reunir o melhor do design e nomes consagrados, a Artefacto Beach & Country lança a poltrona Calisto, que se destaca pela arte, qualidade estética e funcional, assinada pelo designer de Teresina, Júnior Brandão. Peça, pelo qual apresenta conceito atual, que têm tudo a ver com a conexão indoor e outdoor.

Segundo o artista, “A poltrona Calisto nasceu do mesmo conceito que permeia o meu trabalho como artista plástico. A criação de um espaço ou objeto nascido da percepção do cheio e do vazio formado pelas inúmeras partes que formam a peça. Eu chamo de paramétrica analógica já que todo o processo é feito ‘a lá prima’ sem desenhos prévios ou concepção anterior. Entro no atelier e começo a curvar o alumínio e tentar entender o que ele me diz. Portanto, cada peça é na verdade uma intersecção entre design/utilitário e arte. É tudo só matéria, fogo e muita paixão”.

Sobre Júnior Brandão

Nascido em Teresina, desde muito novo já criava esculturas em argila. Aos 20 anos, o artista plástico Júnior Brandão se muda para a Alemanha retornando três anos depois para trabalhar com moda. Essa ocupação foi exercida por 20 anos. Sua busca de integração entre as artes plásticas e o design o levou a pesquisa que desenvolve utilizando o alumínio como matéria prima de esculturas que por acaso servem também como utilitários, cadeiras, bancos. Dentro da sua pesquisa principalmente na área da escultura em metais variados como o latão e o cobre, o artista também desenvolve vasos de caráter escultural em cerâmica. "Minha busca é por plasmar a beleza e trazê-la para o nosso convívio". E é assim que tenho feito”, ressalta.

Link com as imagens em alta – https://we.tl/t-6cl0qEQQGx

Material: Alumínio / pintura eletrostática

Medidas: 132x084x073h

Artefacto Beach & Country / www.artefacto.com.br / @bcartefacto

Curso: designer de sobrancelhas, um mercado promissor e rentável

Com aulas didáticas e metodologia simplificada, o curso de design de sobrancelhas, ministrado por Livia First, ensina os segredos para quem deseja se aprimorar ou entrar neste vantajoso segmento da estética facial.

O design de sobrancelhas é um dos procedimentos estéticos mais procurados do momento. Novas tendências, técnicas apuradas e uma gama de produtos estéticos disponíveis fizeram o mercado disparar. De acordo com o Painel de Dados de Mercado da Associação Brasileira da Indústria de Higiene Pessoal, Perfumaria e Cosméticos - ABIHPEC, os cuidados com a pele tiveram um crescimento de 21,9%. No ranking mundial, o Brasil é o quarto maior consumidor de produtos do segmento, tendo à sua frente os Estados Unidos, China e Japão. Somente em 2020, apesar da pandemia, o setor movimentou US$ 23.738 bilhões, o que equivale a aproximadamente R$ 123,20 bilhões. De acordo com a Sociedade Brasileira de Dermatologia, somente no primeiro trimestre de 2022 houve um aumento de 390% na procura por procedimentos estéticos em relação ao mesmo período do ano anterior, demonstrando a crescente preocupação das pessoas com a beleza.

Mesmo diante da crise mundial provocada pelo cenário geopolítico internacional, o mercado brasileiro de estética não para de crescer, porém a alta demanda se depara com a falta de mão de obra qualificada, o que deixa o setor apreensivo. O design de sobrancelhas pode ser passo inicial para quem deseja entrar nessa área. Pensando nisso, a profissional Livia First colocou toda a sua expertise em um curso para formar profissionais altamente capacitados.

O curso: “Sobrancelhas: Os Segredos do Design Perfeito” é dividido em módulos simples e práticos e começa com os conceitos preliminares sobre crescimento de pelos, seguido do conhecimento dos materiais necessários, tintura e henna, biossegurança, protocolos faciais, gestão financeira, inserção no mercado, entre outros. “O curso de design de sobrancelhas é a porta de entrada para o mercado milionário da estética facial, principalmente voltado para a micropigmentação, mesmo que o aluno não tenha conhecimento prévio da atividade”, explica Livia First, que há mais de 10 anos atua no mercado estético facial em Curitiba e Campo Largo. “O design de sobrancelhas vai além da simples retirada de pelos; ele trabalha para promover a saúde, bem-estar e autoestima de seus clientes”, finaliza ela.

Em 2020 e 2021, respectivamente, a facilitadora recebeu o certificado de “Profissional Destaque” pela IGB Pesquisas, na categoria de “Qualidade no Atendimento”. Em 2022 recebeu a indicação de “Top of Mind” pelo Inpeq – Instituto Nacional de Pesquisa e Qualidade, na categoria micropigmentação e será premiada como uma das “Melhores Artistas do Ano de 2022”, na categoria microblading, pela Unlock Beauty Fair. Reconhecimentos mais do que merecidos pela sua ampla percepção de como valorizar a beleza facial, de forma mais natural e harmoniosa.

Com duração aproximada de 5 horas, o curso livre é destinado para iniciantes e profissionais que buscam se especializar nesta modalidade estética promissora. Para os alunos que desejam assistir aulas personalizadas a profissional oferece a opção de atendimento VIP ou em dupla, com flexibilidade de dias e horários, de modo a atender as necessidades individuais de cada aluno.

Ao final do curso os participantes irão receber um certificado exclusivo.

Saiba mais, acesse:

https://www.liviafirst.com.br/lp-curso-design-sobrancelhas

Serviço:

Curso: “Sobrancelhas: Os Segredos do Design Perfeito”

Facilitadora: Livia First

contato@liviafirst.com.br

Fone/WhatsApp: (41) 99938-8495

OUTROS CURSOS:

Confira também outros cursos oferecidos pela Livia First - Clinique.

Acesse: https://www.liviafirst.com.br/cursos

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Artefacto apresenta Edition 22 assinada por Patricia Anastassiadis

Com o título Psyché, coleção é inspirada na Grécia Antiga

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Em sua 5ª coleção desenvolvida com exclusividade para a Artefacto, a designer Patricia Anastassiadis apresenta móveis manufaturados a partir de matérias-primas naturais e atemporais, com inspiração direta na Grécia Antiga.

Premiada internacionalmente, eleita a Designer do Ano em 2021 e arquiteta consagrada no circuito, Patricia Anastassiadis assina a coleção Edition: desta vez, são 12 lançamentos em móveis que vão desde cadeiras, poltronas e peças de apoio aos sofás, mesas e objetos multifuncionais, desenvolvidos com exclusividade para a Artefacto.

"O que extraímos desse período de reclusão e confinamento?", indaga Anastassiadis, que atua como diretora artística para a marca há cinco anos. "Tivemos uma aproximação maior com os objetos e desenvolvemos uma relação e um entendimento da casa multifuncional – reaprendemos a aproveitar os espaços, buscamos a verdade das pessoas, procuramos entender como será a vida no futuro".

Sob o título "Psyché" (do grego "psukhē", significa "respiro, vida, alma"), a Edition 2022 busca "resgatar um momento da história em que a humanidade era capaz de transformar a natureza com equilíbrio e racionalidade por meio de uma conexão intensa. A inspiração na Grécia Antiga vem com muita força por meio da cultura, das referências históricas e das formas – a arquitetura. As pedras naturais entram com força nesta coleção – são materiais atemporais, que resultam em traços precisos. Para os estofados, busquei criar uma relação mais curvilínea e mais solta, composta por elementos mais livres, sempre enaltecendo a simplicidade dos desenhos e valorizando a arte", explica a designer. Alguns dos destaques em mobiliário são o sofá Eos, as poltronas Nyx e Pollux, a cadeira Daphne (que pode ser plissada ou lisa), as mesas laterais Calliope, Euterpe e Thalia (que remixam rochas naturais com acabamento high gloss) e a mesa de jantar Minos, além de outros móveis emblemáticos como a mesa de centro Midas (construída a partir de pedras naturais e com tampo elaborado em chapa de couro fino) e a ultra-versátil mesa lateral Fylla, composta por três peças sobrepostas em alturas e formatos diferentes. "São peças que tem uma missão para além da ergonomia: quero estimular o diálogo e o convívio entre as pessoas – fundamentos que são a base da civilização grega".

Peças

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Sofá EOS

As linhas do sofá seguem as leis áureas de proporção ao mesmo tempo que criam a leveza e grandiosidade da peça.

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Poltrona NYX

Variação individual do sofá Eos, a forma busca seguir a ergonomia do corpo humano.

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Poltrona Pollux

Encontro de formas geométricas puras com emoção e o gesto humano (costas em madeira torneada)

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Mesa Euterpe, Thalia e Calliope

As mesmas foram batizadas em homenagem as musas das artes, sua forma faz referência as Cariátides, que são figuras femininas esculpidas que tomam o lugar das colunas em monumentos da Grécia antiga.

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Mesa de Jantar Minos

Sua forma vem das esculturas milenares da arte Cicládica que se originaram na região do mar Egeu.

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Mesa de Centro Delphi

A estrutura da mesa remete aos encaixes das pedras utilizados na arquitetura grega revisitados de forma contemporânea misturando materiais.

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Mesa Lateral Fylla

Inspirada no movimento das folhas usadas nas coroas de louro.

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Cadeira Living Daphne

Sua concha foi inspirada nos plissados das esculturas femininas da Grécia antiga e é pousada em uma leve estrutura de madeira torneada.

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Mesa Lateral Louise Plissê

A variação da mesa foi criada inspirada nos plissados das esculturas femininas da Grécia antiga.

@artefactooficialbrasil

@anastassiadis

Serviço

Artefacto

Texturas e perfurações em belas formas orgânicas ressaltam obra brasileira na Itália

A magia cálida do vidro com enorme capacidade de transformação atribui leveza à arte colocando em evidência pela quinta vez o trabalho da curitibana Désirée Sessegolo em Veneza.

Por Emanuelle Spack

Testando os limites da teoria com seu estilo próprio para converter o fluido incandescente e reproduzir algo diferente e inovador em uma peça rígida, a designer e artista vidreira Désirée Sessegolo destaca texturas e perfurações que agregam um efeito orgânico e inusitado à sua obra Amazônia, que foi selecionada para o The Venice Glass Week 2022, um festival internacional dedicado à arte em vidro, que será realizado entre os dias 17 e 25 de setembro, no Instituto Vêneto de Ciências, Letras e Artes – Palazzo Loredan, em Veneza, na Itália.

É a quinta vez consecutiva que a artista vidreira curitibana vai representar o Brasil no festival. Désirée tem uma forte ligação com a natureza e sempre agrega o tema em suas obras. “Esse importante momento de reconhecimento à arte vidreira brasileira é oportuno para chamar a atenção para algo relevante, como questão ambiental”, explica a artista que tem a habilidade de transformar o vidro em poesia.

No dia 05 de setembro é comemorado o Dia da Amazônia, uma data para lembrar da importância de um dos patrimônios naturais mais valiosos de toda a humanidade, além de ser a maior reserva natural do planeta. “O The Venice Glass Week sempre acontece em setembro, então, neste ano, eu incorporei um elemento a outro, levando a arte como forma de reflexão para a situação da degradação do meio ambiente, em especial a da Amazônia, que afeta o ecossistema do bioma causando impactos em todo o mundo.” ressalta Désirée.

Sobre a Amazônia

A confluência entre artes visuais e natureza mostra-se como uma das vertentes poéticas da obra que propõe a reflexão sobre a importância da floresta para o planeta e, em última análise, a um pensamento crítico sobre a relação do homem com a natureza nos dias de hoje.
Composta por 3 esculturas em vidro feitas manualmente por meio de uma técnica exclusiva de vitrofusão, as peças são repletas de texturas e perfurações que agregam um efeito orgânico e inusitado à obra. Para a artista, o vidro é um material perfeito para expressar conceitos relativos à “transformação”, pois ele próprio é um material natural, que assim como a natureza, permite infinitas transformações.
Sobre a artista
Désirée Sessegolo é designer e artista vidreira. Seu trabalho é reconhecido pelo Museu Alfredo Andersen, Casa João Turin, Museo del Vidrio de Bogotá, International Biennale of Glass na Bulgária, Bienal de Arte em Vidro da Costa Rica e The Venice Glass Week na Itália, entre mais de 50 mostras, salões e prêmios que participou em 15 anos dedicados à arte do vidro.
A denominação “Vidro Celular”, técnica exclusiva da designer e artista visual, se define pelo seu processo de fusão, onde as partículas de vidro se movimentam buscando um equilíbrio físico, originando texturas orgânicas compostas por espaços vazados que remetem a texturas celulares.
Redes Sociais:

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Site da artista

Portfólio da artista

Histórico de participações na The Venice Glass Week

2018 – Instalação Amazônia

2019 – Morpho

2020 – Oggetti (participação cancelada devido à pandemia)

2021 – Instalação Vuoti

2022 – Amazônia

Serviço

The Venice Glass Week 2022 /The Italian Glass Weeks

Data: 17 a 25 de setembro de 2022

Local: Instituto Vêneto de Ciências, Letras e Artes – Palazzo Loredan – Veneza.

Entrada: Gratuita

Site do evento

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Roger França assina novo espaço na Villa Batel

Com quase 100m², Loft Gris é novo ambiente da loja e destaca mobiliário de design do mix da Villa Batel, e arte nas mais variadas formas

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Designer Roger França e Márcia Almeida, proprietária da Villa Batel. | Créditos: Patrícia Amancio

O Loft Gris foi inspirado em um conceito urbano, com intenção de oferecer aconchego e identidade. O ambiente foi totalmente idealizado para um morador sem identidade de gênero, mas contudo, um apaixonado por arte, design e natureza.

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Cama Gorj, da Century e Roupa de Cama, da Trousseua. | Créditos: Patrícia Amancio

Dentro do espaço, é possível visualizar as características únicas assinadas pelo designer, além de reconhecer a presença de artistas populares brasileiros nos detalhes do ambiente, tais como: Cida Lima, Neguinha, Roberto Dias, entre outros. Com base nesse conceito mais artístico e contemporâneo, a tela em acrílico e spray sobre tela: “A Voz” do artista Diego Santos, é um dos destaques do ambiente. Além da tela, a cama Gorj e as mesas de cabeceira, ambos lançamento da Century, possuem uma proposta evidente, realçando o espaço, ganhando ainda mais relevância com a roupa de cama elegante da Trousseau.

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Sofá curvo Otopeni, da Century e espelho assinado por Paulo Sartori. | Créditos: Patrícia Amancio

Entre os outros destaques do ambiente, o sofá Milot em linho, da Century, possui detalhes harmônicos, como as tiras na base. O sofá curvo Otopeni em linho, também da Century, é uma opção que está em alta no mercado atualmente e se complementa com a proposta do espaço contemporâneo. Destacam-se também o aparador Ottis, da Essenza, com detalhes de porcelanato, as estantes Random, da Doimo, assinadas pelo arquiteto Marcelo Ligieri e o espelho, assinado pelo designer Paulo Sartori.

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Tela em acrílico e spray sobre tela, obra: “A Voz” do artista Diego Santos. | Créditos: Patrícia Amancio

O designer utilizou o cinza como cor principal, a fim de obter uma base neutra e se permitir ousar em outras cores no decor e em alguns mobiliários. Para completar a composição do ambiente, além do mobiliário solto da Villa Batel, o designer Roger França escolheu os tapetes da Botteh Curitiba, iluminação da Grey House, papel de parede da StilHaus e os objetos de decoração da Art´s Design Decor.

3 tendências em estofados para 2022

A designer Deyse Roza, da Estofados Jardim, comenta o que continua em alta e o que está chegando como novidade no setor

O ano está só no comecinho e, por isso, ficar atento às tendências que vão movimentar o setor de decoração, arquitetura e design é essencial para construir projetos mais assertivos em 2022. Quando falamos em estofados, existem algumas características que nunca saem de moda, como o conforto e a versatilidade. Além disso, por se tratar de um investimento que acompanhará o espaço por anos, pensar em uma peça com design apurado e atual, mas que não deixe a desejar na qualidade e durabilidade é essencial.

Pensando nisso, convidamos a designer e gerente de marketing da Estofados Jardim, Deyse Roza, para comentar três tendências do mercado de sofás e poltronas para esse ano. Confira:

Natureza ainda em alta

Como era de se esperar, o contato com a natureza continua sendo uma prioridade mundial! E esse desejo também se reflete nos mobiliários, que ganham formatos mais orgânicos e fluídos. “A natureza sempre foi inspiração para os produtos da Jardim. Porém, com essa tendência forte dos últimos tempos projetamos algumas peças que manifestam ainda mais essa harmonia e delicadeza”, comenta a designer.

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A poltrona Anahi, assinado pelo designer Alexander di Mari para a Estofados Jardim, brinca com as formas orgânicas, remetendo ao desenho de uma folha ou uma pétala.

Grandes formatos

Reaprendemos a passar mais tempo em casa e, com isso, também precisamos de mais espaço para acomodar a todos! Por isso, os grandes formatos voltam com tudo em 2022, escolhas certeiras para quem gosta de reunir a família toda no sofá para aquele momento de aproximação e olho no olho. “Dentro dos grandes formatos, os modelos curvos também estão super em alta, trazendo referências dos anos 1950 e 1960, garantindo ainda mais aquele tom de aconchego aos espaços”, ressalta Deyse.

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O sofá Lucca, com design Studio Jardim, é um verdadeiro convite à aproximação. Os pés em madeiras dão um charme extra à composição.

Estilo comfy

Já falamos como o conforto é essencial para um estofado, no entanto essa característica surge ainda mais forte nesse ano, com peças que transmitem a sensação na primeira impressão. “Apostar em tecidos com pequenas rugas, que reflitam esse ar despojado e aconchegante, é uma novidade que vai bombar esse ano”, afirma a gestora de marketing.

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O sofá Caled, assinado pela própria Deyze Rosa para a a Jardim, conta com esses leves detalhes no tecido que fazem toda a diferença no acabamento da peça.

Tiffany&Co. joias para decorar a casa

A linha de decoração para casa, Home&Accessories, da Tiffany&Co. reúne produtos feitos a mão, e que não devem ser limitadas a ocasiões especiais. Com peças feitas em prata de lei, couro, cerâmica, porcelana chinesa e verniz, a coleção é repleta de modernidade e charme, reunindo qualidade, artesanato e design junto a uma funcionalidade.

Home&Accessories também oferece itens de luxo desenvolvidos em parceria com Elsa Peretti. A designer traz sua visão singular para a decoração de casa, elevando itens comuns a objetos esculturais que intrigam e encantam com sua beleza orgânica.

No Sul, a Tiffany&Co. está localizada no primeiro piso do Pátio Batel, em Curitiba, PR.

Sobre a Tiffany&Co.
Em 1837, Charles Lewis Tiffany fundou sua empresa em Nova York, onde sua loja logo foi aclamada como o palácio das joias por suas pedras preciosas excepcionais. Desde então, a TIFFANY&CO. Tornou-se sinônimo de elegância, design inovador, artesanato fino e excelência criativa. Durante o século XX, sua fama prosperou em todo o mundo com expansão da rede de lojas e relevância cultural contínua, como exemplificado pelo filme Breakfast at Tiffany's de Truman Capote e pelo filme estrelado por Audrey Hepburn. Hoje, com mais de 14.000 funcionários, a TIFFANY&CO. E suas subsidiárias projetam, fabricam e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo - incluindo mais de 5.000 artesãos qualificados que cortam diamantes e joias artesanais na empresa, cumprindo seu compromisso com a qualidade superlativa.A Companhia opera mais de 300 lojas de varejo TIFFANY&CO. Em todo o mundo como parte de sua abordagem omnicanal. Para saber mais sobre a TIFFANY&CO., bem como seu compromisso com a sustentabilidade, visite tiffany.com.

Mário Queiroz se une a jornalistas em Paris e Milão para lançar curso de atualização internacional em Moda Masculina

Direto de Paris, Milão e São Paulo, as jornalistas Ana Garmendia, Camila Leonelli e o designer, professor e consultor de Moda Mário Queiroz lançam seu primeiro curso “Atualização Internacional em Moda Masculina” juntos. “Queremos oferecer nesse momento tão especial, uma gama de informações diretamente da Europa num período onde as pessoas não estão podendo viajar”, anuncia Queiroz que se reúne as duas jornalistas para o que eles chamam de requalificação profissional frente ao cenário do Covid 19. Com início no próximo dia primeiro de outubro, a atualização traz temas envolvendo marketing, varejo, design, moda de rua e VM. As informações estão sendo diretamente apuradas de Milão, Paris e São Paulo sobre as diversas frentes da moda masculina.
O público alvo são designers, empresários, gerentes de produto, jornalistas e publicitários. O programa busca entender os atuais perfis de consumidores, o design, o marketing, o VM e novas estratégias do Mercado para esse momento. As aulas terão duração de uma hora e acontecem sempre às 10 horas da manhã. As inscrições estão abertas na plataforma Sympla e podem ser feitas por Encontro ou todo o Curso. Ao todo são Cinco Encontros onde os inscritos terão acesso simultaneamente aos panoramas das três cidades, podendo assim atualizar e re-direcionar seus olhares para o que a moda masculina tem como foco hoje.

“Acreditamos que seja importante nós oferecermos o que as ruas, as lojas, o varejo, o designer estão vivenciando e apresentando ao mercado depois de mais de seis meses de Pandemia , onde vimos tudo com relação a moda parar abruptamente e muita gente que, habitualmente fazia viagens e participava de feiras para se atualizar, ficou parada vendo tudo pelas redes sociais”, ressalta Ana que vai entrar com as informações e pesquisas da Capital Francesa.

Para Camila Leonelli, nunca foi tão importante essa conexão internacional. “Milão sofreu arduamente com a pandemia, viu suas fábricas de moda reverterem a produção para produção de materiais para a linha de frente no combate ao Covid 19. Existiu até um certo orgulho que ressaltava a excelência do made in Italy dizendo que em nenhum outro lugar do mundo os jalecos eram Armani e as máscaras Prada. A Itália se viu diante de um pesadelo. O país, hoje, é responsável por 70% da produção do prêt- à - porter de luxo mundial e aposta na moda como um dos setores chaves para alavancar a retomada da economia italiana. É importantíssimo e crucial entender o movimento italiano nesse momento tão importante, seja na produção, criação e varejo de moda."

Serviço:

Atualização Internacional em Moda Masculina
Dias 1, 8, 15, 22 e 29 de outubro pelo Zoom.Inscrições pelo Sympla no link https://www.sympla.com.br/atualizacao-internacional-em-moda-masculina__958953

INVESTIMENTO:As inscrições poderão ser feitas por Encontro ou todo o Curso.
Cada encontro – R$ 180,00
Combo (5 encontros) – R$ 720,00

Quem Somos

Ana Clara Garmendia é jornalista e vive em Paris desde 2006 onde foi pioneira do movimento mundial de Street Style com o site Moda Paris (anagarmendia.com.br) que atualmente é uma plataforma independente onde vários colaboradores publicam. Colaborou com várias revistas brasileiras como Vogue, Marie Claire, GQ, Glamour, FFW e Elle, entre outras, sempre na área de moda e beleza. Atualmente se dedica a suas páginas no Instagram num trabalho independente, de opinião onde fala de moda de rua, tendências e comportamento.

Camila Leonelli é fotojornalista e repórter de moda em Milão. Atuou como relações públicas em São Paulo por cinco anos com as principais marcas do setor. Hoje na Itália, depois de uma longa experiência como assessora de imprensa, faz cobertura das semanas de moda em Milão como fotógrafa de street style e jornalista.Pós-graduada em Moda e Criação pela Faculdade Santa Marcelina e Comunicação de moda pelo IED- Roma, e especializada em Cool Hunting pela Central Saint Martins de Londres.

Mário Queiroz é designer, professor e consultor de moda. Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC SP, onde também realizou seu mestrado. Tem uma carreira como Designer de moda em grandes empresas de varejo, têxteis e de confecção e também como diretor criativo da marca que leva seu nome. Com sua marca participou de grandes eventos no Brasil e na França: Tem linha assinada de joias com a empresa Rommanel, onde atua como consultor de moda. Criou e coordenou o Curso de Design de Moda da UAM SP e em seguida foi diretor do IED São Paulo. Atua como professor de pós-graduação em diversas instituições no Brasil. Tem três livros publicados, recentemente lançou o “Os Homens e Moda no séc XXI”. Criou e coordena o evento HOMEM BRASILEIRO, único evento transdisciplinar sobre as masculinidades.

Leilão de Design e Bazar de Moda do “Somos + Arq. PR” volta nesta semana com produtos pela metade do preço

Toda a renda adquirida continua sendo revertida para a compra de cestas básicas e itens de higiene.

Para participar, basta acessar o site: http://somosmaisparana.guimuller.com.br/ , fazer o cadastro, clicar em Leilão de Design ou Leilão de Moda e dar o lance. Desta vez, o leilão contará com lance único. Ao comprar a peça, o interessado deve entrar em contato com o responsável do produto para retirar o mesmo. No site não é preciso cadastrar os dados do cartão.

De abril até o último fim de semana, no dia 11 de julho, o grupo, composto por arquitetos e designers do Paraná, já distribuiu 170 toneladas de alimentos e 11.397 kits, com itens de higiene, álcool gel e panfletos com informações sobre o Covid-19 para comunidades de Curitiba e Região Metropolitana. Todos os sábados os profissionais se reúnem no estacionamento da loja parceira do projeto Florense Carlos de Carvalho, que gentilmente promove um café da manhã para os envolvidos na ação solidária, antes da saída para as entregas. Além da distribuição dos itens, o grupo também se envolve na produção de Álcool Gel, ação liderada pela arquiteta Caroline Bollmann em parceria com a Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR). Voluntários se reúnem semanalmente para ajudar a produzir, envazar e embalar o produto.

O projeto Somos + Arq. PR nasceu do grupo “Juntos Somos Mais Arquitetos”, que reúne arquitetos de São Paulo com o objetivo de angariar fundos, alimentos e itens de higiene para pessoas em situação vulnerável. A iniciativa se espalhou de forma rápida pelo Brasil e já conta com mais de 3800 envolvidos. No Paraná, a ação é liderada pelos arquitetos Jayme Bernardo, Elaine Zanon e Jorge Elmor.

Os interessados em colaborar, também podem realizar depósitos de qualquer valor na conta conjunta: Bradesco (237), agência 5753 e conta corrente nº 20.861-2. O CPF para a transação é 462.689.369-49, do arquiteto Jayme Bernardo. As cestas básicas têm um custo médio de R$65, mas qualquer valor está sendo arrecadado. Para a doação do álcool líquido, para a produção do álcool gel, as empresas interessadas podem fazer contato com a arquiteta Caroline Bollmann pelo telefone (41) 99977-1943.

Sobre Somos + Arq. PR

O “Somos + Arq. PR” é uma rede de arquitetos e designers, liderados no Paraná por Jorge Elmor, Jayme Bernardo e Elaine Zanon, em uma ação nacional, buscando ajudar famílias carentes no período de pandemia. No Paraná, o grupo é formado por mais de 200 arquitetos e designers de todo o estado.

Somos + Arq. PR
Site: http://somosmaisparana.guimuller.com.br/
Instagram: https://www.instagram.com/pr.somosmais.arq/
Arrecadações:
Bradesco (237) | ag. 5753 | conta corrente 20.861-2 | CPF: 462.689.369-49

Arquitetos e designer de interiores relatam como será o segmento após o isolamento social

Série da Florense Carlos de Carvalho apresenta depoimentos dos profissionais sobre como a arquitetura de interiores será influenciada pela permanência das pessoas em casa

Que o mundo e as pessoas não serão mais o mesmo, após o isolamento social, já sabemos! Mas como será o impacto da pandemia na arquitetura e no design de interiores? Esta é a pergunta que a Florense Carlos de Carvalho fez para diversos profissionais renomados de Curitiba, para a série do Instagram #ArquiteturaeProteção.

Com a presença das famílias em suas residências, devido ao isolamento social, a percepção e a valorização de um bom projeto de interiores ficaram em evidência. “Essa é a proposta da série: mostrar como é importante, para a qualidade de vida, um ambiente projetado por especialistas e que pense no bem-estar dos moradores em qualquer circunstância”, relata o sócio da Florense Carlos de Carvalho, Nelson Calcagnotto.

A série #ArquiteturaeProteção está disponível no Instagram @florensecarlosdecarvalho, e conta com a participação de diversos arquitetos, entre eles: Claudia Machado, Larissa Lóh e Leonardo Muller.

Serviço
Florense Carlos de Carvalho
Endereço: Alameda Carlos de Carvalho, 1301, Batel – Curitiba (PR)
Telefone: 3013-1010
Site: www.florense.com
Instagram: @florensecarlosdecarvalho

Profissão designer: desafio e inovação

Muito mais do que conteúdo, profissionais procuram investir cada vez mais na formação para se destacar na carreira

Fevereiro, 2020 – O mundo está em constante transformação, e para se destacar no mercado, é importante que os profissionais de todas as áreas estejam sempre atualizados, pois aquele que não andar no mesmo passo das mudanças, ficará para trás.

Tida como uma das profissões mais promissoras do mundo, o Design é, sem sombra de dúvidas, um dos pilares da tecnologia e do consumo, pois, muitas vezes, é ele quem dá forma ao conteúdo, e um conteúdo sem forma não é atrativo, o que acaba estourando lá na ponta da cadeia de consumo: um produto sem atrativo, sem apelos, não vende, ocupa prateleira e é sinônimo de prejuízo para quem o desenvolveu e para quem não conseguiu vender. Nesses casos, por mais barato que o produto seja, não vende. Não há “empurroterapia” milagrosa.

Pensando em ir cada vez mais longe na carreira que decidiu abraçar, a designer catarinense Patricia Pereira, 36 anos, deixou a casa dos pais, em Canoinhas/SC, ainda muito nova para cursar Desenho Industrial em Curitiba/PR.

“Acredito que nasci designer, desde pequena, sempre gostei de desenhar, criar, inovar, em brinquedos, brincadeiras e maneira de vestir. Na escola, me destacava muito em disciplinas relacionadas a artes e desenvolvia maneiras criativas de resolver problemas. Conforme fui crescendo, descobri a profissão de designer e me apaixonei. Era a ‘profissão das pessoas que criam coisas’, isso me encantou muito, e desde meus 11, 12 anos já pesquisava a profissão e sabia que era isso que queria fazer para a vida toda”, conta Patricia.

“A faculdade foi o pontapé da minha jornada. Eu já sabia o que eu queria, e buscar a formação especializada era o início de um processo que me levaria mais longe”, conta a Designer que já trabalhava na área desde os primeiros anos na universidade.

Com um potencial de destaque, Patricia começou a carreira trabalhando na Kraft Foods – hoje Mondelēz, empresa alimentícia, onde vivenciou o projeto estrutural de embalagens de alimentos. Em seguida, ainda na universidade, a jovem designer foi convidada a trabalhar em uma das maiores empresas de eletrodomésticos do mundo, o braço brasileiro da Whirlpool S.A., responsável pelas marcas Brastemp, Consul e Kitchen Aid no Brasil. “A área de design de eletrodomésticos é uma das mais difíceis e concorridas para designers no Brasil”, diz. Lá, Patricia participou da elaboração de projetos gráficos como grafismos de painéis para lavadoras, micro-ondas, fogões e refrigeradores, além de atuar no desenvolvimento de interfaces de produtos e suas lógicas de uso.

“Procurei ser bastante versátil na profissão e transitar por todos os ramos do design; mais do que aprender, eu tinha que conhecer todas as formas e áreas de atuação do designer para poder ‘me encontrar’ na profissão e aplicar o meu melhor naquilo que eu escolhesse fazer dentro do design”, conta.

Indo além

No Brasil e mundo afora, todos os anos diversos novos profissionais deixam os bancos das universidades para se lançarem ao mercado de trabalho, e para isso, somente a formação acadêmica não é capaz de garantir um bom lugar ao Sol.

“Sempre digo que o futuro é agora, e ele está acontecendo enquanto estamos planejando o amanhã. Sempre investi na minha formação porque sei que o mercado de trabalho não suporta estagnação, quis estar pronta para esse futuro. Depois de concluir o curso superior, busquei especializações diversas para me tornar uma profissional completa. Hoje, trago na bagagem título de especialista em Gestão e Desenvolvimento de Produto, Eco Design e Design Emocional.”, declara Patricia.

A designer ainda teve passagem pela Sanifill, uma das mais tradicionais empresas do Brasil especialista em higiene oral, onde como Analista de Desenvolvimento de Produto Pleno, foi a responsável pela criação da área de Design e P&D (Pesquisa & Desenvolvimento de Produto) e também pela estruturação da área de design gráfico da empresa (antes da chegada dela, os projetos de produto eram desenvolvidos por uma empresa terceirizada). Além disso, Patricia teve participação fundamental no desenvolvimento de projetos de produto, como: escovas de dentes, frascos para antisséptico bucal, estojos para fio dental, o que gerou patrimônio de propriedade intelectual para a empresa com o registo do design desses produtos junto ao INPI (Instituto Nacional de Propriedade Intelectual). “Foi uma oportunidade desafiadora, que colocou à prova os meus conhecimentos, ampliou o meu universo e me fez chegar ainda mais longe”, revela.

Depois da passagem pela indústria de higiene oral, Patricia foi convidada integrar o time da Grendene, indústria de calçados, onde como designer de produto desenvolveu projetos para a marca de calçados Ipanema, uma das mais importantes marcas de chinelos do Brasil.. “Participei ativamente de pesquisas com consumidores a fim de entender as necessidades do nosso público e buscar referências, tendências e inovação em produtos, estampas e materiais, não só no Brasil. Além disso, contribui com meu conhecimento técnico (bagagem adquirida em empresas anteriores) para o crescimento da equipe de design da Ipanema e participou de workshops para a geração de novas ideias para diversos produtos do Grupo Grendene”, relembra Patricia.

Toda a dedicação e trabalho foram reconhecidos. Em 2008, a designer foi uma das vencedoras do Prêmio IDEA Brasil, uma versão brasileira da mais importante premiação americana de design. O produto “Cadê?! Jogo Pedagógico”, criação de Patricia, recebeu troféu Bronze na categoria estudantes. O IDEA/Brasil representa uma inovação: é o primeiro país a receber o prêmio fora dos Estados Unidos, após 30 anos sendo realizado no país.

Todos os premiados participaram das exposições IDEA/Brasil, realizadas em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Brasília e também Estados Unidos, em Washington DC, divulgada pela revista BusinessWeek, e em Phoenix no Arizona.

Em 2009, Patricia foi uma das premiadas na 9° Bienal do Design Gráfico, em que o tema foi Anatomia do Design. Naquela edição, 1.240 trabalhos foram inscritos e somente 283 foram premiados, expostos e publicados em catálogo, posteriormente transformado em livro. A exposição que revelou os vencedores ocupou 800m² no Centro Cultural São Paulo, na capital paulista.

Dica de profissional

Para se destacar no mercado e obter experiência, Patricia dá a dica:

- Multidisciplinariedade

“O designer precisa ter uma visão multidisciplinar e conseguir visualizar soluções para os mais diversos tipos de situações, sair da caixa, procurar não ser mais do mesmo”.

- Criatividade

“Acredito que a criatividade é a principal característica de um designer. O profissional tem que enxergar solução onde todo mundo só vê problemas. Seja curioso”.

- A queda do óbvio

“Se é óbvio, se já existe, e se funciona bem, tudo bem, mas para ser um bom designer, você tem que buscar aquilo que nunca ninguém buscou e encontrar formas diferentes, novas soluções para situações que já existem, ou seja, reinventar o novo”.

- Investimento

“Invista em você, na sua profissão, na área em que deseja atuar. Conheça, vá atrás, busque referências. Elas podem estar em livros, revistas, filmes e até mesmo em novelas. Converse com outros profissionais, viaje, observe, repare, desenvolva. Se você viu algo e acredita que pode fazer melhor, vá em frente, mas não desista diante do primeiro obstáculo”.

- Não pare

“Não pare até conseguir. Sei que ainda falta muito para chegar onde eu quero, mas sei que quando chegar, vou querer ainda mais, por isso eu digo: não pare até conseguir! E a sua jornada pode ser o incentivo para alguém. E depois que conseguir, continue, aprecie a paisagem”.

LIVRO VERDE Mais de 300 atitudes simples e sustentáveis para você colocar em prática no seu dia a dia hoje mesmo e contribuir para melhorar a qualidade de vida do planeta

Mais de 300 atitudes simples e

sustentáveis para você colocar em prática

no seu dia a dia hoje mesmo e contribuir

para melhorar a qualidade de vida do planeta

Sustentabilidade é talvez a palavra mais importante hoje em dia.

O que você faz no seu dia a dia para melhorar a qualidade de vida do planeta?

Há dois ou três anos, essa pergunta seria facilmente ignorada, seria algo piegas. Mas o mundo mudou, nunca se falou tanto sobre o assunto.

 
Por isso este Livro Verde. Escrevi pensando em quem quer melhorar a qualidade de vida no planeta, mas não tem ideia do que fazer nem por onde começar. É uma espécie de manual, de guia com mais de 300 atitudes, a grande maioria bem simples, que qualquer pessoa pode colocar em prática hoje mesmo e contribuir para melhorar a qualidade de vida do planeta. O que significa garantir uma vida mais saudável para os nossos filhos, netos e bisnetos.

Não sou ativista e a ideia surgiu quando fui ao FoodForum, uma série de palestras rápidas sobre gastronomia, com gente muito bacana querendo fazer mais e melhor. Comecei a escrever sobre o que fazia e conhecia, pesquisei e descobri pessoas interessantíssimas, quase anônimas, com um discurso moderno e comprometido, zero piegas. Descobri empresas verdes criadas recentemente com propostas sensacionais e também empresas já estabelecidas investindo em sustentabilidade.

O Livro Verde também traz depoimentos de influenciadores e empresários verdes, que escreverem depoimentos sobre esse ativismo: a modelo internacional Luciana Curtis, a chef carioca Tati Lund, os empresários Marcella Zambardino (Positiv.a), Emily Ewell (Pantys), Lucas Chiabi (Ciclo Orgânico) e Rodrigo Oliveira (Green Mining), as influenciadoras Carol Cronemberger, do @carol.cronemberger, Alice Worcman, do @organicidade, Marina Maia, do @marinasimplifica, e Nicole Berndt, da @casasemlixo, entre outros.

Para facilitar a vida de quem estiver lendo o livro, dividi essas práticas por lugares – em casa, no trabalho e na rua sugestões simples como as que seguem abaixo – todas, de uma forma ou de outra, focando os chamados Cinco Rs da Sustentabilidade: reduzir, reutilizar, reciclar, repensar e recusar:

– jogue o lixo no lixo. Não jogue o lixo fora. Fora é um lugar que não existe. Ou é um lugar inadequado.

 
– abandone o hábito de pegar os saquinhos de plástico para colocar frutas e verduras no mercado e as sacolinhas de plástico na hora de pagar a conta. Use ecobags.

– separe o seu lixo doméstico, de um lado tudo o que pode ser reutilizado ou reciclado, de outro o lixo orgânico, que pode se transformar em adubo.

– economize água tomando banhos mais curtos e colocando um balde dentro do box durante o banho. Não ria. Você vai encontrar um bom uso para essa água.

– sabia que lavar as roupas na máquina com água fria, ao invés de água quente, reduz o gasto de energia elétrica?

– compre notebooks ao invés de computadores de mesa, que gastam mais energia.

– você pode economizar tinta se escolher a melhor fonte para imprimir seus documentos. A fonte arial é uma das mais econômicas.

– delete aquele monte de e-mails, fotos e arquivos velhos que não servem para nada. Os data centers gastam fortunas com energia elétrica para armazenar esse lixo eletrônico.

– carregue o seu celular no modo avião. A bateria carrega mais rápido porque o modo avião desliga todas as radiofrequências do aparelho.

– se precisar mesmo viajar de avião ou de ônibus, leve apenas uma bagagem de mão. Veículos mais leves gastam menos combustível.

– escolha marcas de jeans que não gastem 10 mil litros de água para produzir uma única calça.

– adoramos uma boa liqui! E um bazar?! Mas quantas vezes compramos só porque estava barato? Muitas! Então repense, recuse e passe a comprar apenas o necessário. Se necessário.

– não passe lingeries, cuecas, pijamas de malha, lençóis, fronhas, toalhas de banho e de rosto. Essas peças ficam ótimas se forem muito bem dobradas.

– evite fast fashion.

– evite fast food.

– coma menos carne vermelha: #segundasemcarne

– crie a #terçasemsecador

– aproveite a hora do banho para... fazer um  xixi. Menos uma descarga por dia pode fazer uma diferença significativa no final de um ano na sua conta de água. Parece pouco? Combine com toda a família. Ou imagine um milhão de pessoas fazendo a mesma coisa.

– evite mascar chicletes. Eles são feitos de plástico e borracha e vão para o lixo.

– procure saber qual é a sua pegada de carbono.

– reutilize-se: quando morrer, doe todos os órgãos que puder.

– e seja gentil.

Eu realmente acredito que a gentileza pode melhorar e muito a qualidade de vida que temos na Terra.

Se tiver que resumir: precisamos dar alguns passos atrás e comprar menos, consumir com mais inteligência, de modo racional. É disso que se trata. Precisamos reduzir o nosso consumo no dia a dia e gastar o dinheiro que sobrar – porque vai sobrar – com lazer, com momentos divertidos e agradáveis com os filhos, com a família, com os amigos.

O Livro Verde já está disponível na Amazon (R$ 24,99). A capa é do designer Alex Hirakawa.