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CURITIBA TERÁ 1a FEIJOADA LITERÁRIA Participante ganhará feijoada e chopp ao comprar livro

CURITIBA TERÁ 1a FEIJOADA LITERÁRIA
Participante ganhará feijoada e chopp ao comprar livro
Para celebrar o lançamento do livro “Viagem ao Brasil do Futuro – Um Livro Ridículo para um País Genial ou vice-versa”, o jornalista e escritor Eduardo Fenianos, também conhecido como Urbenauta, está organizando a 1ª edição da Feijoada Literária.
No evento, quem comprar o ingresso, terá direito, além do livro, a uma feijoada individual, com a opção de chopp, além de apresentações de chorinho, samba de raiz e outras atividades culturais. Bebidas não alcoólicas serão servidas gratuitamente.

Segundo Fenianos, a proposta é que outras edições da feijoada literária se realizem com outros escritores, tanto em Curitiba, quanto em outros lugares do Brasil, sempre com a proposta de transformar a literatura e os lançamentos de livros em algo divertido e tão saboroso quanto dividir uma feijoada e um chopp ouvindo chorinho e samba com os amigos.

Os ingressos para o evento são limitados e podem ser comprados no site www.eduardofenianos.com.

Para aqueles que não quiserem participar da feijoada, o evento estará aberto a partir das 11:00 h, para a compra de livros das Edições Urbenauta, vendidos com 50% de desconto.
Serviço: 1ª Feijoada Literária e lançamento do livro Viagem ao Brasil do futuro.
Local: BARblioteca do Espaço Curitiba – Rua Presidente Rodrigo Otávio, 813 – Alto da XV
Data: 23 de novembro a partir das 11 h
Venda de ingressos e livros: www.eduardofenianos.com.

O LIVRO

“Viagem ao Brasil do Futuro – Um Livro Ridículo para um País Genial ou vice-versa”, é uma obra de realismo fantástico que relata as incríveis mudanças que acontecerão no Brasil entre 2022 e 2028.
A história inicia às 7:30:05 h de 7 de setembro de 2022, data em que uma bomba cai em Brasília, mudando radicalmente o destino do Brasil.
Nas 208 páginas do livro, navegando na ideia de um Congresso Nacional digital com 157 milhões de parlamentares e, enquanto uma improvável história de amor acontece, o Brasil perde parte de seu território no sul, enfrenta uma guerra, passa por mudanças inimagináveis em sua política, economia, justiça, cultura, meio ambiente e, principalmente, na forma de pensar e agir do povo brasileiro.

PROGRAMAÇÃO

11:00 – Abertura para compra de livros
12:00 - Miracle Choice com Rafaela Pimpão
12:30 – Início de Roda de chorinho e samba de raiz, com o Carinhoso Trio
13:15 – Lançamento do livro Viagem ao Brasil do Futuro
13:30 – Buffet de feijoada e mais roda de chorinho e samba de raiz
17:00 – encerramento do evento

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Exposição artística chama a atenção para os impactos gerados com a produção de lixo

Exposição artística chama a atenção para os impactos
gerados com a produção de lixo
Crianças desenvolveram obras de mais 2 metros de altura a partir de material reciclável

O projeto TETEAR Tech – Tempo de Temperar Arte apresenta, pelo segundo ano consecutivo, um coletivo de obras de arte desenvolvidas por alunos participantes das aulas de artes plásticas, uma das expressões artísticas que compõem o projeto. Cerca de 25 alunos, orientados pelo artista plástico e arte educador Toto Lopes, participaram ativamente da escolha dos subtemas, escolha de materiais à conclusão. O resultado são oito telas artísticas de 2,20 x 1,60 que serão expostas no Espaço da Cidadania em Campo Largo de 7 a 21 de novembro.

Como ponto de partida foi escolhido o tema Urbanidade e a partir dele as crianças pensaram em como expressar o caos do excesso de produção de lixo, os impactos que isso gera no planeta. O resultado são releituras de obras tradicionais como Monalisa e outras bastante expressivas e reflexivas como Poluição dos Mares; Diversidade e Amazônia, esse último chamando a atenção do público para o incêndio que acometeu a região recentemente. Todas elas foram elaboradas a partir de material reciclável como plástico, papel e embalagens de produtos diversos. “Inicialmente foram realizadas algumas atividades com desenhos para que os estudantes aprendessem e exercitassem técnicas. Depois, realizaram em conjunto uma pesquisa de cores, tons e elementos para transformar tudo em exercícios iniciais em desenhos de maior escala, para então entrar no processo de criação final”, explica Lopes sobre o processo de desenvolvimento com os alunos do Colégio Estadual Sagrada Família e Escola Municipal Monsenhor Ivo Zanlorenzi. “É gratificante ver o resultado de um trabalho desenvolvido com as crianças desde maio deste ano. Eles se engajaram e se esforçaram e foram protagonistas de todo o processo. O próprio formato da exposição com a maioria dos quadros apoiados no piso é para ressignificar o olhar para o lixo no chão, o poder de transformação através da consciência e da arte”, ressalta o idealizador do projeto, Nélio Spréa.

A visitação à mostra é gratuita e pode ser feita diariamente das 8h30 às 11h30 e das 13h30 às 16h30 (Rua Centenário, 2245, Campo Largo). Idealizado e realizado pela Parabolé Educação e Cultura através da Lei de Incentivo à Cultura, o Projeto TETEAR Tech conta com o patrocínio da Caterpillar. Os alunos que participam recebem instrução artística durante o contraturno escolar em aulas 100% gratuitas. Ao todo são atendidos 850 estudantes em 13 diferentes oficinas oferecidas em Campo Largo, no Paraná, e também em Piracicaba, no estado de São Paulo.

Sobre o TETEAR Tech
O TETEAR Tech é um projeto que integra Arte e Tecnologia, propiciando o contato de crianças e adolescentes com uma proposta de educação mão na massa que dialoga com as práticas tradicionais da escola através de uma abordagem criativa e integradora. Em 2019 foram atendidos 850 estudantes com oficinas de Aprendizagem Criativa, Artes Plásticas, Circo, Dança, Marcenaria, Música, Teatro e Robótica, semanais e gratuitas, durante todo ano letivo em escolas públicas e projetos socioassistenciais de Campo Largo/PR e Piracicaba/SP. As atividades são pautadas no desenvolvimento de habilidades agrupadas nos 4Cs - Criatividade, Colaboratividade, Comunicação e Criticidade, requisitos fundamentais como competências do século XXI. O projeto tem seu viés pedagógico centrado na Pedagogia de Projetos fazendo uso de metodologias ativas por meio de uma abordagem prática, focada no fazer. Para tanto, usando de abordagens calcadas no Movimento Maker e no STEAM, acrônimo para Ciência, Tecnologia, Engenharia, Artes e Matemática.

Sobre a Parabolé
A Parabolé Educação e Cultura é uma usina de soluções culturais e projetos educativos. Tem como clientes empresas, escolas, secretarias de educação, cultura e desenvolvimento social. Fundada em 2008, atua na formação de educadores, mantém um conjunto de oficinas artísticas e produz espetáculos, músicas, livros e filmes direcionados a crianças, adolescentes, agentes sociais, educadores e pais. A equipe se vale da integração de diferentes linguagens artísticas para idealizar e desenvolver ações culturais dotadas de valor educacional e social. Possui mais de 60 projetos culturais já realizados e funciona em constante estado criativo. Intervindo no cotidiano das instituições de forma criativa e estreitando o laço entre os campos da cultura e da educação, a Parabolé tem como principal missão utilizar a arte como elemento de transformação. Detalhes do projeto e outras iniciativas da produtora estão em www.tetear.com.br e www.parabole.com.br

Serviço
O que: Exposição Artes Plásticas TETEAR Tech
Onde: Espaço da Cidadania – Rua Centenário, 2245 – Centro – Campo Largo
Informações: @parabole.com.br ou www.tetear.com.br

Crédito de fotos: Lucas Rachinski

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NATAL DO BRADESCO PINTA O PALÁCIO AVENIDA

NATAL DO BRADESCO PINTA O PALÁCIO AVENIDA

Os desenhos, cores e otimismo da infância vão embalar o espetáculo de 2019

Curitiba, novembro de 2019 – Com estreia marcada para o dia 6 de dezembro, o Natal do Bradesco em Curitiba chega à sua 29ª edição em 2019. Com o tema “As Cores do Natal”, o espetáculo contará com a participação do público e pintará o tradicional Palácio Avenida – inspirado no mágico e multicolorido universo das crianças.

Este mundo lúdico será dividido em sete atos durante o espetáculo, cada um representado por uma cor e mensagens de otimismo, felicidade, amizade e amor. “Buscamos inspiração na imaginação das crianças, na forma como elas enxergam o mundo, nos desenhos com traço ingênuo e muita cor. Elas são otimistas por natureza, desejam coisas boas. Vamos convidar o público a refletir: com que cores vamos colorir o futuro?”, explica o diretor de criação, Daniel Marques, da agência Aktuellmix, responsável pela idealização do espetáculo.

Com a história contada sob o ponto de vista das crianças, as grandes protagonistas do evento, a intenção é resgatar as origens das apresentações. “Esse espetáculo sempre contou com a pulsação do público e neste ano não vai ser diferente. Toda a história se passará nas janelas, que há anos se abrem para embalar o Natal de Curitiba”, comenta Márcio Parizotto, diretor de marketing do Bradesco.

Outro objetivo dessa edição é espalhar o Natal pela cidade, ampliando a interação com o público para além das noites de apresentação. Uma das novidades é o “Show de Luzes Bradesco”, atração que terá projeções diárias acompanhadas de trilha natalina na fachada do Palácio Avenida.

A participação das pessoas ocorrerá de duas formas: desde o dia 4 de novembro, 25 agências do Bradesco em Curitiba e Região Metropolitana têm urnas especiais para receber desenhos e pinturas da população com a temática de Natal e sobre o que elas imaginam para um futuro melhor. As obras serão projetadas no “Show de Luzes Bradesco” de segunda a quinta-feira, sempre às 20h15, de 02 a 19 de dezembro.

A outra forma de participação será via o aplicativo “Natal do Bradesco”, disponível para download a partir do dia 13 de novembro para Android e 19 de novembro para iOS. Além de outras funcionalidades, o aplicativo terá a aba “Pinte o Palácio”. Ali o público encontrará uma imagem do Palácio Avenida que poderá ser colorida e enviada online. Da mesma forma que nas urnas, os desenhos serão projetados na fachada do prédio. Nesse caso, o usuário receberá um aviso com a data em que seu desenho será exibido.

“Esta é uma maneira de democratizar ainda mais esse grande evento, convidando o público a interagir e participar do projeto que há tantos anos encanta curitibanos e turistas de todo o País. Será uma experiência única e emocionante”, comenta Parizotto.

Além do “Show de Luzes Bradesco”, o aplicativo vai permitir interações do público durante as apresentações oficiais do Natal do Bradesco. Os usuários receberão notificações para, em momentos específicos, levantarem seus celulares. As telas vão mostrar imagens que complementam a projeção.

Repertório
Já o repertório das noites oficiais de apresentações contará com 11 músicas inéditas e foi cuidadosamente escolhido para representar cada um dos sete blocos. As crianças estão ensaiando desde outubro canções como Aquarela, Felicidade, Pela Luz dos Olhos Teus, É Preciso Saber Viver e Velha Infância. Caberá à Dulce Primo, maestrina e diretora musical do projeto há 26 anos, a condução dos pequenos coralistas. Cerca de 90% das crianças estão participando do Natal do Bradesco pela primeira vez.

“É um repertório essencialmente brasileiro com músicas de fácil acesso, muito conhecidas pelas pessoas, além das tradicionais canções natalinas como Noite Feliz, Sino de Belém e Jingle Bell Rocks”, conta Dulce.

Outra novidade de 2019 é o aquecimento prévio que ocorrerá 30 minutos antes de cada apresentação, pontualmente às 19h45. O ator Felipe Montanari será o responsável por brincar e entreter o público presente, além de dar os avisos gerais.

Anjos de Natal
Cerca de 120 funcionários e estagiários do Bradesco e seus familiares foram selecionados para atuar como voluntários e acompanhar as crianças durante os ensaios gerais e apresentações. Conhecidos como “Anjos de Natal”, eles zelam pelo bem-estar físico, e emocional dos participantes antes, durante e após as apresentações. São eles que auxiliam a vestir o figurino, o cinto de segurança e os adereços utilizados no espetáculo.

Ficha Técnica
O Natal do Bradesco em Curitiba tem direção de criação de Daniel Marques, concepção criativa de Ulysses Cruz, direção artística de Milene Milan, direção musical de Dulce Primo, Camilo Carrara como maestro e arranjador, roteiro de Leo Alckmin e Felipe Montanari como mestre de cerimônia. Bijari é o estúdio de conteúdo e a produção geral é da Aktuellmix pelo segundo ano consecutivo.

Serviço:
O que: Natal do Bradesco em Curitiba 2019
Tema 2019: As Cores do Natal
Onde: Palácio Avenida – Centro de Curitiba/PR
Quando: 6, 7, 8, 13, 14, 15, 20, 21 e 22 de dezembro (às sextas, sábados e domingos)
Horário: 20h15

O que: Show de Luzes Bradesco
Tema 2019: As Cores do Natal
Onde: Palácio Avenida – Centro de Curitiba/PR
Quando: 2 a 19 de dezembro (de segunda a quinta-feira)
Horário: 20h15

SHOW DE LUZES BRADESCO

Uma das novidades do Natal do Bradesco em Curitiba em 2019 é o “Show de Luzes Bradesco”. Entre 2 e 19 de dezembro, sempre de segunda a quinta-feira, o Palácio Avenida será iluminado por projeções diferentes a cada dia, acompanhadas de trilha natalina.

Nesses dias, as projeções serão criadas pelo público, que pode participar da seguinte forma:

Desenhos nas urnas
De 4 a 25 de novembro, 25 agências do Bradesco em Curitiba e Região Metropolitana terão urnas especiais para receber desenhos e pinturas da população com a temática de Natal e sobre o que elas imaginam para um futuro melhor.

Não há necessidade de formulários oficiais do espetáculo. As pessoas podem fazer seus desenhos e pinturas em papéis comuns, brancos, e levá-los até uma das agências Bradesco participantes. Lá, devem carimbar as folhas e preencher seus dados antes de inserir a arte na urna.

Haverá uma moderação dos desenhos para garantir a aderência ao tema. Todas as artes que passarem pela triagem inicial serão projetadas na fachada do Palácio Avenida durante o “Show de Luzes Bradesco”.

Os desenhos recebidos na primeira semana da ação serão projetados na primeira semana do “Show de Luzes Bradesco” e assim sucessivamente.

App Natal do Bradesco
A outra forma de participação será via o aplicativo “Natal do Bradesco”, disponível para download a partir do dia 13 de novembro para Android e 19 de novembro para iOS.

O aplicativo trará informações gerais sobre o espetáculo, sobre a ação nas agências, figurinhas para mandar por WhatsApp e a função “Pinte o Palácio”. Ali o público encontrará uma imagem do Palácio Avenida que poderá ser colorida e enviada online.

Da mesma forma que nas urnas, os desenhos serão verificados quanto à aderência ao tema antes de serem projetados na fachada do prédio. Os usuários do aplicativo receberão um aviso com a data em que seu desenho será exibido.

Além do “Show de Luzes Bradesco”, o aplicativo vai permitir interações do público durante as apresentações oficiais do Natal do Bradesco, de 6 a 22 de dezembro, sempre às sextas, sábados e domingos.

Durante o espetáculo, quem baixar o aplicativo receberá notificações para, em momentos específicos, levantar seus celulares. As telas vão mostrar imagens que complementam a projeção.

Serviço:
O que: Show de Luzes Bradesco
Tema 2019: As Cores do Natal
Onde: Palácio Avenida – Centro de Curitiba/PR
Quando: 2 a 19 de dezembro – de segunda a quinta-feira
Horário: 20h15

Agências Bradesco participantes
Encontre os locais que terão urnas para receber os desenhos e pinturas do público em Curitiba e região metropolitana

CURITIBA

AGÊNCIA
ENDEREÇO
BAIRRO
CAJURU-UCTBA
AV.PRES.AFONSO CAMARGO, 177
JARDIM BOTÂNICO
BACACHERI-UCTBA
AV.ERASTO GAERTNER, 209
BACACHERI
R.JOÃO NEGRÃO-UCTBA
R. JOÃO NEGRÃO, 731
CENTRO
MAL.DEODORO-UCTBA
R.MAL DEODORO, 314
CENTRO
AHÚ-URB.CURITIBA
R.CEL. AMAZONAS MARCONDES, 1505
AHÚ
AV.J.GUALBERTO-UCTBA
AV. JOÃO GUALBERTO, 1487
JUVEVÊ
S.FELICIDADE-UCTBA
AV. MANOEL RIBAS, 5875
SANTA FELICIDADE
PORTÃO-UCTBA
AV.REPÚBLICA ARGENTINA, 2958
PORTÃO
CTO CÍVICO-UCTBA
AV. CANDIDO DE ABREU 427
CENTRO CÍVICO
PINHEIRINHO-UCTBA
AV.WINSTON CHURCHILL, 2296
PINHEIRINHO
CEASA-UCTBA
BR 116-KM11 22881-BOX.999/976
TATUQUARA
ÁGUA VERDE-UCTBA
AV. PRES GETÚLIO VARGAS, 2703
ÁGUA VERDE
R.CEL.DULCÍDIO-UCTBA
R. COMENDADOR ARAÚJO, 862
BATEL
R.M.V. MACEDO-UCTBA
R. MANOEL V. DE MACEDO, 2505
CIC
HAUER-UCTBA
AV. MAL FLORIANO PEIXOTO, 5500
HAUER
MONSENHOR CELSO-UCTBA
R. MONS.CELSO, 50
CENTRO
CURITIBA-CTO
R.MARECHAL DEODORO, 170
CENTRO
AVENIDA-UCTBA
AV LUIZ XAVIER, 11
CENTRO
V.PAROLIN-UCTBA
R. MAL.FLORIANO PEIXOTO, 3616
PAROLIN
SÍTIO CERCADO-UCTBA
R.IZAAC F.DA CRUZ, 3330 COM.3
SÍTIO CERCADO

REGIÃO METROPOLITANA

AGÊNCIA

ENDEREÇO
CIDADE
COLON.MURICI-USJPIN

BR 376 KM 13,7 - CENTRO
SÃO JOSÉ DOS PINHAIS
PINHAIS-CTO

AV.CAMILO DE LELLIS, 184
PINHAIS
COLOMBO-CTO

R XV DE NOVEMBRO, 158
COLOMBO
CAMPO LARGO

R.XV DE NOVEMBRO, 2351
CAMPO LARGO
ARAUCÁRIA-CTO

PÇ.DR.VICENTE MACHADO, 420
ARAUCÁRIA

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Vila Urbana recebe evento de moda, arte e cultura com mais de 40 expositores

Vila Urbana recebe evento de moda, arte e cultura com mais de 40 expositores
A edição de primavera do Papum Cultural acontece no próximo sábado, dia 09 de novembro, a partir das 11h

CURITIBA, 04/11/2019 – Com o objetivo de valorizar as marcas locais, o Papum Cultural promove sua edição de primavera com mais de 40 marcas criativas da capital paranaense. O evento, que será realizado no complexo gastronômico Vila Urbana, no Centro de Curitiba, vai acontecer no próximo sábado, dia 09 de novembro, a partir das 11h.

Durante o evento, será possível encontrar roupas, artesanatos, acessórios, desenhos, pinturas, tatuagens e muito mais. “O objetivo do evento é valorizar os produtos feitos à mão e o consumo consciente. Buscamos mostrar ao público a importância de se preocupar com o que é consumido e de onde vem os produtos que usamos”, conta a organizadora do Papum Cultural, Cláudya Spíndola.

Ações de proteção aos animais também fazem parte da pauta do evento. Além dos expositores, a organização Animais sem Teto estará presente no evento vendendo itens com 100% do custo revertido para proporcionar tratamento clínico e abrigo adequado aos cães e gatos acolhidos pela instituição.

A edição de Primavera do Papum Cultral será realizada no dia 09 de novembro, a partir das 11h, no complexo gastronômico Vila Urbana (Rua Marechal Deodoro, nº 686), no Centro de Curitiba. Mais informações no perfil oficial do evento no Instagram (@papumcultural).

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THE SISTERS OF MERCY EM A CURITIBA

THE SISTERS OF MERCY EM A CURITIBA
“Banda britânica do pós-punk, que ficou conhecida nos anos 1980 com hits como 'Lucretia My Reflection' e 'This Corrosion', desembarca no país com a turnê que será marcada pelos clássicos da carreira. A apresentação na capital paranaense está marcada para sexta, dia 08 de novembro, na Ópera de Arame”.

The Sisters of Mercy, uma das principais bandas britânicas do movimento pós-punk oitentista, volta ao país em novembro para relembrar seus maiores sucessos da carreira. Com realização da Red Records Produções e Top Link Music, a parada em Curitiba acontece na sexta, dia 08 de novembro, na Ópera de Arame (R: João Gava, s/n), a partir das 20horas. A abertura fica por conta do power trio The Secret Society e do dj e produtor curitibano JackJack, que vai aquecer o público com muito pós-punk, goth rock e dark wave antes e após os shows no Ópera Arte. Antes da capital paranaense, a banda passa por Brasília (07.11) e depois segue para São Paulo (09.11) e Rio de Janeiro (10.11). A visita mais recente do grupo no país foi em setembro de 2016.

Formado e liderado por Andrew Eldritch, o The Sisters of Mercy caiu nas graças do público após gravar os discos clássicos "First and Last and Always" (lançado em 1985), "Floodland" (de 1987) e "Vision Thing" (1990). Músicas como "This Corrosion" e "Lucretia My Reflection" são hits icônicos do grupo, que gravou ainda canções igualmente conhecidas, como "Temple of Love" e "More".

O The Sisters of Mercy fez parte de um movimento que levou às paradas riffs que fugiam à agressividade do punk e flertavam com a música eletrônica. Bandas como The Cure, The Mission, Bauhaus , Joy Division e posteriormente Ghost criaram uma cena que influencia bandas até hoje.

Mesmo tendo lançado apenas três álbuns, a banda é um ícone da música pop “sombria”, com elementos psicodélicos, dance e punk. O cantor Eldritch tem como principal traço a voz profunda. O aspecto visual do palco é um ponto alto no show e faz um espetáculo à parte para os fãs.

O Começo

O nome da banda é o mesmo da canção de Leonard Cohen que está na trilha sonora do filme "McCabe & Mrs Miller", de 1971, dirigido por Robert Altman, e estrelado por Warren Beatty e Julie Christie (que concorreu ao Oscar de melhor atriz).

A ideia, no começo, era a mesma de inúmeras outras bandas: gravar músicas que chamassem a atenção do radialista John Peel, dono do programa de rock de maior sucesso da época.

O Sisters teve em uma das formações, no início da carreira, a presença de Wayne Hussey, que depois saiu e montou The Mission com o baixista Craig Adams.

Mais sobre The Secrety Society
Há dois anos na estrada, o power trio The Secret Society é formado por Guto Diaz, Fabiano Cavassin e Orlando Custódio. O grupo vem se consolidando como uma das maiores revelações do rock curitibano, com uma sonoridade fortemente influenciada pelo pós-punk soturno e o goth rock. O grupo foi escalado para abrir as apresentações dos britânicos na turnê na América Latina.

Os ingressos estão à venda e os valores variam de R$100,00 (meia-entrada) a R$340,00 (inteira), de acordo com o setor. Plateia Vip Premium - R$340,00 (inteira) e R$170,00 (meia-entrada) / Camarote - R$300,00 (inteira) e R$150,00 (meia-entrada)/ Pista - R$200,00(inteira) e R$100,00 (meia-entrada). A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Descontos não cumulativos com outras promoções ou descontos. ****Há o acréscimo por bilhete referente à taxa de administração Ticket Brasil. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro. Os ingressos podem ser adquiridos através da Ticket Brasil: Online – www.ticketbrasil.com.br em até 12 vezes no cartão (Visa / Master) e nos pontos de vendas Let´s Rock (Galeria Pinheiro Lima, Praça Tiradentes, 106, loja 3 e 4 – Centro), Túnel do Rock (Rua XV de Novembro, 74 – Centro), Dr. Rock (Shopping Metropolitan - Loja 04, Praça Rui Barbosa, 765 – Centro) e Jokers (Rua São Francisco, 164 – Centro).

SERVIÇO:
THE SISTERS OF MERCY
Abertura: The Secrety Society e dj JackJack
Quando: 08 de novembro de 2019 (Sexta-feira)
Local: Ópera de Arame (R. João Gava, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 19h /Início dos shows: a partir das 20h
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: os valores variam de R$100,00 (meia-entrada) a R$340,00 (inteira), de acordo com o setor.
Plateia Vip Premium - R$340,00 (inteira) e R$170,00 (meia-entrada) / Camarote - R$300,00 (inteira) e R$150,00 (meia-entrada);
Pista - R$200,00(inteira) e R$100,00 (meia-entrada).
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer.
Descontos não cumulativos com outras promoções ou descontos.
****Há o acréscimo por bilhete referente à taxa de administração Ticket Brasil.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiros e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Ticket Brasil: Online – www.ticketbrasil.com.br em até 12 vezes no cartão (Visa / Master) e nos pontos de vendas Let´s Rock (Galeria Pinheiro Lima, Praça Tiradentes, 106, loja 3 e 4 – Centro), Túnel do Rock (Rua XV de Novembro, 74 – Centro), Dr. Rock (Shopping Metropolitan - Loja 04, Praça Rui Barbosa, 765 – Centro) e Jokers (Rua São Francisco, 164 – Centro).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: 14 anos. Menores de 8 anos acompanhandos pelos pais ou resposnável legal
Informações p/ o público: (11) 49495330
Realização: Red Records Produções e Top Link Music

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LUIZ ARTHUR MONTES RIBEIRO TRAZ 29 ANOS DE ARTE EM RETROSPECTIVA

LUIZ ARTHUR MONTES RIBEIRO TRAZ
29 ANOS DE ARTE EM RETROSPECTIVA

Considerado um dos mais renomados e completos expoentes da arte contemporânea paranaense, o premiado artista Luiz Arthur Montes Ribeiro abre em 5 de novembro sua nova exposição, celebrando seus “29 Anos de Artes Visuais”

É a partir do texto que surge o sinuoso, belo e envolvente mundo pictórico de Luiz Arthur Montes Ribeiro. Considerado um dos mais completos artistas paranaenses da contemporaneidade, transitando pela literatura, desenho, pintura, escultura e também pela gastronomia, o premiado artista faz uma leitura poética de toda sua trajetória nas artes na exposição “29 Anos de Artes Visuais: Luiz Arthur Montes Ribeiro”. A ser inaugurada em evento para convidados em 5 de novembro, mesmo dia do aniversário de 60 anos do artista, a exposição fica em cartaz de 6 de novembro de 2019 a 28 de fevereiro de 2020 no espaço Luiz Arthur Montes Ribeiro Galeria de Arte (LAMR), adjunto ao Instituto Montes Ribeiro.

“O processo criativo é algo fabuloso. Na nossa mente, o espectro é algo que não tem fim, o desafio é transportar as cores que enxergamos para as telas”, revela Montes Ribeiro. “Para mim, a literatura e as artes visuais têm uma relação intrínseca. Meu processo criativo parte da escrita, primeiro vem o poema, depois o desenho, então a pintura em acrílica, o nanquim e a escultura”, conta o artista, que já tem 9 livros publicados.

A exposição “29 Anos de Artes Visuais” reúne a produção de Montes Ribeiro desde 1990, quando iniciou sua produção profissional, até o momento. São 60 obras de 6 séries produzidas pelo artista neste período, todas disponíveis para comercialização: Borboletas, Araucárias, Jardins Imaginários da Minha Solidão, Arvoredos, Peixes e Flores. Entre elas, duas telas novas da série Borboletas e uma da série Araucárias.

“Entre estas 60 obras, há várias inéditas, que optei por mostrar nesta exposição porque falam muito de meu trabalho e de minha vida, visto que também celebro meus 60 anos com esta exposição. É toda uma história de vida dedicada à arte. Comecei com a escrita, por volta dos 10 anos. Escrevia muitas cartas. Depois, aos 13, já comecei a desenhar e então a pintar. Estudei com grandes mestres nas mais variadas artes em que imergi. Para mim, este trânsito entre as diversas modalidades artísticas é muito importante”, salienta.

ARTE INTENSA E PARTICULAR
O traço intenso e vivaz de Montes Ribeiro transporta o espectador a um universo em que a sinuosidade, a interpretação orgânica e suave das formas, dá o tom, com movimento e energia, reforçada pelos tons vibrantes em composições únicas e envolventes trabalhadas pelo artista.

Tais características realçam a originalidade do trabalho de Montes Ribeiro, em uma estética única, que rendeu ao artista premiações em importantes salões nacionais, no Estado de São Paulo, grande referência global para as artes visuais produzidas no Brasil.

As ondas do mar, o sensorial, a sensualidade, o homem, a mulher, são inspirações recorrentes, nas mais diversas séries criadas pelo artista.

“O mar é sua terra sem males. Vê-o de dentro – nas algas e na coreografia das águas, que nunca lhe parecem turvas. De fora – enxerga uma linha de horizonte tingida de laranjas, bêbada de paixão. De dentro, o verso íntimo das ondas. Esse vaivém sem censura lhe permite tudo – usar do sangue, do sêmen, do brinquedinho da loja de R$ 1,99. Cola a humanidade sobre as superfícies e nela faz composições, das literárias às musicais. Chama-as de aquarelas, que tantos batizam de pinturas. E Arthur, para encurtar a prosa, decreta que são textos, sobretudo. ‘Tudo começa na palavra’, repete, qual um criador de mundos”, escreveu o jornalista José Carlos Fernandes sobre Montes Ribeiro e sua obra.

Um mundo de texturas, imagens, emoções, sensações e memória se revela a cada traço, a cada pincelada do criativo artista, que transporta ao seu trabalho um olhar múltiplo, atual, cosmopolita e, ao mesmo tempo, local, que reúne sua vasta vivência pessoal e profissional, como curador oficial do Centro Cultural Brasil-Espanha e curador-chefe da Telepar Brasil-Telecom, entre outras atividades.

ARTE E MEMÓRIA
Natural de Ponta Grossa, nos Campos Gerais, Luiz Arthur Montes Ribeiro inaugurou a galeria em 2015, junto com o Instituto Montes Ribeiro, que, a partir de peças e relíquias de família, apresenta um importante intervalo da história e dos costumes do Paraná.

“A relação com a memória é algo que deve ser sempre cultivado no Estado. Temos uma região muito rica culturalmente. A formação de nosso povo vem de várias ascendências. Isso deve ser valorizado”, defende o artista. Hoje, o Instituto é uma referência para quem deseja conhecer mais sobre a história do Paraná.

“Luiz Arthur Montes Ribeiro Galeria de Arte é um espaço cultural aberto a todas as manifestações culturais e à promoção, principalmente, dos artistas do Paraná”, enfatiza.

SOBRE LUIZ ARTHUR MONTES RIBEIRO
O modelo espanhol, do artista e sua galeria, é a forma como Luiz Arthur Montes Ribeiro conduz sua carreira artística. “Sempre reservei as tardes para produzir e mantenho meu ateliê e galeria abertos aos visitantes e interessados”, conta o artista. Em sua prolífica produção, a expressão poética se alinha à acurada técnica, desenvolvida com os melhores mestres, entre eles Maria Ivone Bergamini, Sidney Mariano, Dallwa Lobo e Edilson Viriato.

Filho de um casal proeminente, que muito incentivou a arte e a cultura de Ponta Grossa, sempre contou com o apoio dos pais e da família em sua carreira artística. “A arte e a cultura estão presentes desde muito cedo em minha história”, conta o múltiplo artista. “Atuar como artista foi um caminho natural para mim, em que me comunico com as pessoas e celebro, a cada livro, a cada desenho, a cada tela e escultura, a vida.”

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Serviço
EXPOSIÇÃO “29 ANOS DE ARTES VISUAIS: LUIZ ARTHUR MONTES RIBEIRO”
Artista: Luiz Arthur Montes Ribeiro
Abertura: 05/11, 18h às 21h
Visitação: 06/11/19 a 28/02/2020, quintas e sextas-feiras, 14h às 20h*
Local: Luiz Arthur Montes Ribeiro Galeria de Arte
Endereço: Av. Vicente Machado, 160, 4º andar, Cj. 43, Centro
Edifício Neudes Calixto
Contatos: (41) 99920-7349 galeriadearte@luizarthur.com.br
Site: luizarthurarteegastronomia.blogspot.com
Facebook: @galeriadearteluizarthurmontesribeiro
Instagram: @luizarthurmontesribeiro
Twitter: @MontesLuiz
* Visitas sempre sob agendamento com a galeria.

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RELESPÚBLICA 30 ANOS

RELESPÚBLICA 30 ANOS
A banda se apresenta no próximo dia 14, véspera de feriado e contará com a participação de ex-integrantes para show de aniversário, no Jokers, em Curitiba

Quantas bandas curitibanas de Rock Nacional que surgiram na década de 1980 sobreviveram até o momento? E com a mesma formação desde o seu início? A Relespública é um exemplo que mostrou o que é resistir ao tempo fazendo o que realmente gosta de maneira visceral. Formada em 1989, por Fabio Elias (guitarra e vocais), Emanuel Moon (bateria) e Ricardo Bastos (baixo), ela se mantém viva e ativa há exatos 30 anos.

O trio carrega em sua trajetória fortes influências do estilo Rhythm and Blues e Mod inspiradas em bandas como The Who, The Kinks, Rolling Stones e IRA!. A Relespública já lançou cinco álbuns e dois DVDs, se apresentou em várias cidades do Brasil e exterior, como o show histórico na abertura do Rock in Rio, em 2001 e na Windmill Brixton, na Inglaterra, em 2013.

Para celebrar os 30 anos de carreira, a banda curitibana convidou ex-integrantes como Ivan Santos, Kako Louis e Roger Gór, além de vários convidados para brindarem juntos e presentear os fãs com 30 músicas que marcaram os shows ao longo dessas três décadas de rock and roll. Na pista de dança a trilha sonora fica por conta do DJ André Mod, que vai tocar seu repertório 100% em discos de vinil.

Serviço:
RELESPÚBLICA 30 ANOS + CONVIDADOS
Local: Jokers
Endereço: Rua São Francisco, 164
Horário: 21h30
Ingressos à venda no Jokers e pelo site Sympla: 1º Lote R$20,00
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Claustrofobia: Destaque do Rock in Rio se apresenta no Hangar em Curitiba

Claustrofobia: Destaque do Rock in Rio se apresenta no Hangar em Curitiba

O Claustrofobia foi um dos grandes destaques do palco Sunset no Rock in Rio, um dos maiores festivais do mundo. A banda tocou lá no 'dia do Metal' e fez bonito tocando ao lado de nomes gigantes como Slayer, Anthrax e Iron Maiden. Seguindo com sua atual turnê, Cachorro Loko Tour, o trio paulista, com 25 anos de carreira, chega a Curitiba dia 08 de novembro, sexta-feira, para apresentação única no Hangar - A Casa do Ócio.

A abertura fica por conta das bandas locais Atrocitus, Chubasa e Exylle. Os ingressos para o show custam R$ 35, podendo ser parcelados em até 6x no cartão nas compras online, via Sympla. A tarde a banda realiza um workshop no mesmo local, com ingressos a R$ 10 e R$ 20.

O Claustrofobia é uma banda de Thrash Metal paulista, formada em meados dos anos 90. Nesses 25 o trio transitou por diversas culturas, fazendo incontáveis shows pelo Brasil, além de turnês pela Europa, passando por países como Alemanha, Holanda, Bélgica, França, Itália, Polônia, Eslovênia, Espanha e Russia, e também Estados Unidos, onde a banda fez turnê esse ano. Sempre fiel às suas raízes e sobrevivendo a todas as tendências musicais e tecnológicas, o grupo trilhou seu caminho criando um estilo próprio.

Workshop
No período da tarde, no mesmo dia, o grupo fará uma palestra nas dependências do Hangar, em papo que versará sobre o mercado musical e carreira. A entrada custa apenas R$ 20, e o workshop começa às 18h30. Caso bandas compareçam com todos os seus integrantes, cada um pagará apenas R$ 10. É uma ótima oportunidade para músicos, pessoas do meio cultural e até mesmo para o grande público ter uma visão mais ampla de todo o cenário de uma banda, seus desafios e adversidades. Há promoções via redes sociais da casa.

SERVIÇO
Data: 08 de novembro de 2019 (sexta-feira)
Local: Hangar - A Casa do Ócio
Endereço: Al. Dr. Muricy, 1091 - Largo da Ordem
Horário: a partir das 21h
Classificação etária: 18 anos (menores apenas com pai ou responsável)
Ingressos: R$ 35
Venda online: https://www.sympla.com.br/show-claustrofobia__661675
Evento: https://www.facebook.com/events/502605773626478

VÍDEO
Claustrofobia - The Greatest Temptation
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UdvC7MT7FS0&w=560&h=315]

Foto: Divulgação

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EM HOMENAGEM AOS 50 ANOS DO CARRO MAVERICK, CLUBE REALIZA MEGA ENCONTRO NA CAPITAL

EM HOMENAGEM AOS 50 ANOS DO CARRO MAVERICK, CLUBE REALIZA MEGA ENCONTRO NA CAPITAL

O Maverick Clube de Curitiba também comemora 20 anos de história e busca fazer o maior evento de Mavericks do Mundo no bosque São Cristóvão

Passado de pai para filho, o carro Maverick é reconhecido até hoje pelo som do motor potente V8 e também pelo visual esportivo. Em homenagem aos 50 anos desse clássico da Ford, nos dias 16 e 17 de novembro será realizado o Maverick Day and Ford Friends. Durante o evento também será comemorado os 20 anos do Maverick Clube de Curitiba.

A expectativa de público é de 8 mil visitantes em dois dias. Segundo o Clube, o evento pode ser considerado o maior encontro de Mavericks do mundo. Centenas de pessoas, de várias regiões do País, vem até Curitiba para homenagear a maior paixão do clube: o Maveco.

O evento conta com a exposição de cerca de 200 veículos e estará aberto para outros modelos como: muscle cars, hot rods, clássicos Ford e veículos com mais de 30 anos.

O público também vai poder aproveitar as atrações musicais. No sábado as apresentações estão por conta dos grupos Blues Honey Band, Museos Rock Band e Rogério Cordoni – Elvis Tribute. Já no domingo, quem comanda o palco são as bandas Rota 66, Jack Vermouth e Pigs & Diamonds – Pink Floyd Tribute.

O lugar também conta com ampla praça de alimentação, chope artesanal e espaço kids. Para os apaixonados pelo famoso Maveco o evento ainda traz um mercado de peças, área para comercialização de produtos e exposição de serviços.

Além de participarem de uma grande festa, os visitantes também vão poder ajudar uma instituição de caridade. O público vai poder doar brinquedos, que serão entregues para crianças carentes no Natal.

Os ingressos custam a partir de R$ 15,00 e podem ser comprados antecipadamente pelo site www.maverickday.com.br . Lembrando que no dia do evento o ingresso terá outro valor. Quem quiser expor o carro paga uma taxa de R$ 50,00 com direito a acompanhante. É possível deixar o veículo de um dia para o outro no local, que conta com segurança 24h. Crianças até 12 anos não pagam entrada.

Sobre o Maverick Clube de Curitiba

Fundado em 1999, o Clube busca congregar, atrair e estimular os apreciadores do automóvel no Brasil. Em 2016 o Clube estabeleceu, na festa de aniversário, o recorde conhecido em números de Mavericks em um mesmo evento. Em 2017, novamente este recorde foi batido com mais de 130 automóveis deste modelo. Este ano o grupo promete bater um novo recorde de carros expostos.

Sobre o Maverick

Em 1969, a Ford norte-americana lançou o Maverick como uma opção de modelo compacto, mais barato e também econômico. Ele competiu com modelos europeus e japoneses, que dominavam o mercado. O nome foi uma homenagem ao advogado e pecuarista Samuel Augustus Maverick (1803 – 1870). A produção foi encerrada em 1979, mas o clássico é mantido com muito carinho e cuidado de geração para geração.

Maverick Day and Ford Friends

Datas: 16 e 17 de novembro

Local: Bosque São Cristóvão
- Entrada público: R. Margarida Ângela Zardo Miranda, 366
- Entrada veículos: R. Domingos Strapasson, s/ n.

Horários: no dia 16 (sábado) das 10 às 22h e no dia 17 (domingo) das 10h às 21h

Ingressos: a partir de R$15. Crianças até 12 anos não pagam entrada. Ingressos disponíveis no site www.maverickday.com.br

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Súbita inaugura Alfaiataria com o Projeto Habitat

Súbita inaugura Alfaiataria com o Projeto Habitat Companhia apresenta, com entrada franca, seu mais recente trabalho no

 novo espaço cultural da cidade

 

Encerrando o ano, e a primeira parte da celebração de seus 12 anos, a Súbita Companhia de Teatro inaugura, no dia 7 de novembro, o palco do mais novo espaço cultural da cidade, a Alfaiataria, com a apresentação gratuita de cincos solos que compõem o projeto Habitat.  “Mulher, como você se chama?”, com Janaína Matter, “T Ao Cubo”, com Cleydson Nascimento, “Uma História Só”, de Conde Baltazar, “O Arquipélago”, com Pablito Kucarz e “Foi Assim Que o Oceano Invadiu a Minha Casa”, com Helena de Jorge Portela estarão em cartaz entre os dias 7 de novembro e 1.º de dezembro. A cada noite duas peças serão apresentadas, às 20h e às 21h.  

Trabalho mais recente da Súbita, que estreou em fevereiro, o Projeto Habitat representa bem o momento vivido pela companhia. Para a diretora da Súbita, Maíra Lour, “é gratificante ter a chance de mostrar a versatilidade dos atores e a diversidade temática e de propostas estéticas e cênicas que estamos trabalhando”.

A atriz Janaina Matter, fundadora da Súbita e uma das sócias da Alfaiataria, festeja a chance de celebrar dois momentos tão importantes: o aniversário da companhia e o início da Alfaiataria. Para ela, conseguir fazer as ações que a Súbita fez ao longo de 2019, atendendo a um público diverso, na capital e pelo interior do Estado, além de promover um encontro internacional, é uma grande vitória. “Estrear a Alfaiataria com os solos do Habitat, um projeto que foi construído por todos nós da Súbita, é um momento de alegria em dobro!”, diz ela. “Porque é um espaço que pretende ser físico e simbólico também, um lugar que nos inspire a continuar esse grande movimento de encontros que é o Teatro e do qual a Súbita já parte”, pontua. Janaína observa que este é um momento de muita potência do Teatro e das artes como um todo. “E conseguirmos colocar a nossa assinatura neste momento da História em que é tão necessário se fazer presente, também enquanto sociedade, é imprescindível”, considera.

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 Tiê segue com turnê do álbum “DiX”

Tiê segue com turnê do álbum “DiX”

A cantora passa pelos estados Rio de Janeiro, Minas Gerais, Porto Alegre, Espírito Santos e Paraná

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Crédito: Johnny Moraes

São Paulo, outubro de 2019 – Entre novembro e dezembro, a cantora Tiê viaja com a turnê do novo álbum, o “DiX”. O disco e dvd, que celebra os 10 anos de carreira, conta com canções inéditas e releituras de seus sucessos autorais. No dia 1ª de novembro, Tiê abre o Festival de Música da Fundação Lia Maria Aguiar, em Santo Antônio do Pinhal, interior de São Paulo.

Entre as apresentações, a turnê conta com shows especiais na rede SESI do interior do Rio de Janeiro, Minas Gerais, Curitiba (PR), Porto Alegre (RS) e Vitória (ES). Tiê ainda sobe ao palco da Casa Natura, em São Paulo (SP), com convidado especial no dia 30 de novembro.

“Eu amo ir para a estrada, fazer shows e ter o contato com os fãs. Estou animadíssima com essa tour”, comenta Tiê.

Gravado no YouTube Space, no Rio de Janeiro, "DIX", que significa dez em francês, foi lançado no dia 6 de setembro e conta com 17 faixas, incluindo as participações de Rael e Cynthia Luz.

Programação geral

01/11 - Santo Antônio do Pinhal, SP
07/11 - SESI Macaé - Rio de Janeiro
08/11 - SESI Campos dos Goytacazes
09/11 - SESI Itaperuna - Rio de Janeiro
13/11 - Teatro Municipal São Pedro da Aldeia - Rio de Janeiro
14/11 - Teatro Bom Jesus Curitiba, PR
18/11 - Teatro SESIMINAS Belo Horizonte, MG
25/11 - Teatro do Sesi Vitória, ES
30/11 - Casa Natura - São Paulo, SP
04/12 - SESI Caxias - Rio de Janeiro
08/12 - Centro de Cultura José Maria Barra (Sesi) Sesi Uberaba, MG
14/12 - Teatro do Sesi Porto Alegre, RS

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Elaboração de Projetos Sociais em Organizações do Terceiro Setor e Sustentabilidade é tema de curso na PUC

Elaboração de Projetos Sociais em Organizações do Terceiro Setor e Sustentabilidade é tema de curso na PUC

Aulas serão realizadas nos dias 09, 23 e 30 de novembro
Estão abertas as inscrições para o curso de “Elaboração de Projetos Sociais em Organizações do Terceiro Setor e Sustentabilidade” na PUCPR, Campus Curitiba (rua Imaculada Conceição, 1155, Prado Velho). Destinado a todas as pessoas interessadas na transformação social por meio de projetos sociais o curso conta com 12 horas de aulas presenciais.

Nesse curso de extensão os participantes conhecerão as etapas da elaboração de um projeto social para organizações do Terceiro Setor. Serão abordados conceitos, metodologias, definição do problema, inovação social, indicadores de monitoramento e avaliação e impacto, contextualização do terceiro setor, sustentabilidade e apresentação de casos práticos.

Ao final do curso os participantes serão capazes de elaborar projetos sociais e iniciar ações práticas para a transformação social.

As aulas serão ministradas pelas consultoras Fernanda da Rocha Salles e Sheila Meneghette, profissionais com comprovada experiência no setor e mais de 15 anos de atividades na área.

O curso será realizado aos sábados, nos dias 09, 23 e 30 de novembro.

Informações e inscrições pelo site https://www.pucpr.br/cursos-extensao/elaboracao-de-projetos-sociais-em-organizacoes-do-terceiro-setor-e-sustentabilidade/ .

O investimento é de R$ 360,00 e pode ser dividido em duas parcelas.

Informações adicionais com Sheila Meneghette: (41) 9 9896-6447.

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BADBADNOTGOOD desembarca em Curitiba na próxima semana

BADBADNOTGOOD desembarca em Curitiba na próxima semana
A incrível banda canadense, fenômeno do jazz mundial, se apresenta pela primeira vez na capital paranaense no dia 06 de novembro, na Ópera de Arame

CURITIBA, 04/11/2019 – A badalada banda canadense BADBADNOTGOOD, considerada uma das principais referências do jazz contemporâneo, tem retorno confirmado ao Brasil nesta semana. A turnê contará com um show inédito na cidade de Curitiba e outro em São Paulo. Na capital paranaense, a banda se apresenta na Ópera de Arama, no dia 06 de novembro, e promete uma combinação explosiva que incorpora Soul, Funk e Gospel às suas improvisações no Jazz.

Formada pelos músicos Chester Hansen (baixista), Matthew Tavares (teclado), Leland Whitty (saxofone) e Alexander Sowinski (bateria), a BADBADNOTGOOD conquistou o status de ser um dos nomes mais celebrados pela crítica ao redor do mundo. Conhecida por suas interpretações contemporâneas e colaborações com artistas como Kendrick Lamar, Thundercat, Flying Lotus, Mary J. Blige, Snoop Dogg, Bonobo, Daniel Caesar, Kaytranada e Odd Future, a banda chega ao país com sua turnê mundial, que conta com passagens pelas maiores cidades do planeta e grandes festivais musicais.

Com cinco álbuns lançados na carreira (BBNG - 2011, BBNG2 - 2012, III - 2014, Sour Soul - 2015 e IV - 2016), a BADBADNOTGOOD derruba gêneros e se destaca como uma das bandas mais inovadoras do século XXI. Em 2015, o álbum Sour Soul, gravado em parceria com o rapper Ghostface Killah, proeminente membro do supergrupo Wu-Tang Clan, elevou a BADBADNOTGOOD para o patamar dos artistas mais cultuados do mundo.

Show de abertura

Outro grande atrativo da passagem da BADBADNOTGOOD será o show de abertura: a banda curitibana Marrakesh. O grupo está entre os maiores nomes do cenário independente nacional. Formada por Bruno Tubino (vocal e guitarra), Lucas Cavallin (vocal e guitarra), Nicholas Novak (baixo), Volobodo (sintetizadores e guitarra) e Matheus Castella (bateria), a Marrakesh ganhou destaque nacional com o EP “Vassiliki” (2014), que apresenta uma combinação autêntica e exótica do indie rock e blues psicodélico.

Com o enorme sucesso, o quinteto foi convidado para tocar no renomado festival Primavera Sound, em Barcelona (Espanha), em 2017. Essa experiência resultou, também, na criação de um documentário sobre a banda: Marrakesh in Barcelona / Primavera Sound. O álbum mais recente do grupo, “Cold as Kitchen Floor” (2018), foi lançado logo após a participação no festival e conta com inspirações do pop e do eletrônico, abusando da experimentação nos instrumentos e vocal.

A apresentação do BADBADNOTGOOD, com abertura da banda Marrakesh, acontece no dia 06 de novembro, na Ópera de Arame, com abertura dos portões a partir das 19h. Os ingressos custam a partir de R$ 140,00 e estão disponíveis no site www.eventbrite.com.br e no Alquimia Boutique Bar (Rua Brigadeiro Franco, 1193).

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Serra Verde Express terá camarote exclusivo no show da cantora britânica Dido, em Curitiba

Serra Verde Express terá camarote exclusivo no show da cantora britânica Dido, em Curitiba
Em sua primeira apresentação no Brasil, artista traz os sucessos de seu álbum mais recente e da carreira consagrada

A Serra Verde Express, maior operadora de trens turístico do Brasil, inova mais uma vez e traz uma experiência única para os fãs da cantora britânica Dido com um camarote exclusivo. O show será realizado no dia 06 de novembro de 2019 (quarta-feira) no Teatro Positivo, em Curitiba, PR.

Durante o evento, a Serra Verde Express preparou uma condição diferenciada para os clientes, com um camarote especial no valor de R$ 295,00 (meia-entrada) que poderá ser comprado pelo site ou telefone da Serra Verde Express com a doação de um brinquedo novo no dia do show.

O ingresso inclui a experiência do show, entrada uma hora antes do início e poderá permanecer até uma hora após o show. No camarote estão inclusas as bebidas e finger food. O estacionamento também é incluso.

Os brinquedos arrecadados serão doados para a tradicional ação da Serra Verde Express, no Trem do Natal, que todos os anos alcança 400 crianças de instituições carentes.

A cantora que faz sua primeira apresentação no Brasil, traz em sua set list os sucessos de uma carreira consagrada de mais de 20 anos, como Thank You, White Flag, Life For Rent, Sand In my Shoes, entre outros. Além disso, traz os sucessos do seu álbum mais recente, Still on my mind".

A artista coleciona uma série de prêmios como o Critics Choice Award de Melhor Canção de 2011 e o Brit Award de Artista Solo Britânica Feminina em 2002 e 2004, além de cinco álbuns na carreira.

As compram podem ser feitas pelo site www.serraverdexpress.com.br ou diretamente na Estação de trem. Mais informações: (41) 3888 3488, whatsapp (41) 98867 8022 ou email contato@serraverdeexpress.com.br .

Sobre a Serra Verde Express
A Serra Verde Express é a operadora oficial do trem turístico de passageiros da Serra do Mar Paranaense na ferrovia Paranaguá - Curitiba desde 1997. Em mais de vinte anos de trabalho, incrementou o turismo ferroviário do Paraná e se tornou uma das mais importantes operadoras de trens turísticos do Brasil. É considerada, hoje, referência no setor em todo o mundo e administra o único trem de luxo nacional. Anualmente, cerca de 200 mil pessoas passeiam nos trens operados pela empresa. Além do turismo ferroviário, a Serra Verde Express oferece city tour, pacotes turísticos, serviços de transfer, receptivo e eventos. Para garantir a satisfação dos visitantes a empresa investe periodicamente em melhorias, treinamentos de colaboradores e na preservação do meio ambiente. A Serra Verde Express pertence à Holding Higi Serv e tem como diretor geral Adonai Aires de Arruda Filho. O executivo é presidente da Associação Brasileira das Operadoras de Trens Turísticos Culturais (ABOTTC). Mais informações: www.serraverdeexpress.com.br.

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Coral de Natal do Bradesco: os preparativos de crianças e anjos mirando a estreia

Coral de Natal do Bradesco: os preparativos de crianças
e anjos mirando a estreia

Com a estreia do Coral de Natal do Bradesco se aproximando, crianças e anjos estão na reta final de preparação. Nesta semana, os cerca de 100 coralistas tiveram a última aula de educação musical, que já vem acontecendo há alguns meses com a maestrina Dulce Primo e sua equipe.

Além da introdução à musicalização e prática de coral, as aulas buscam estimular nas crianças a autoestima, disciplina, convivência social e respeito às diferenças, entre outras habilidades.

Apesar de já praticarem músicas do repertório do espetáculo de Natal, é a partir de novembro que começam oficialmente os ensaios focados nas apresentações.

Anjos
Também nesta semana começaram os treinamentos dos 120 anjos, funcionários e estagiários do Bradesco e seus familiares que se inscreveram para atuar como voluntários e acompanhar as crianças durante as apresentações do Coral de Natal.

Os anjos são capacitados para seguir os procedimentos de segurança, que incluem a colocação de cintos em todas as crianças, e para desempenharem a função de contrarregras, já que são eles que vestem os figurinos nos pequenos artistas e repassam os adereços durante o espetáculo. Em especial, os voluntários zelam pelo bem-estar dos pequenos coralistas, criando um laço de confiança e carinho.

Cerca de 40% dos anjos inscritos este ano vão participar pela primeira vez do projeto. No caso das crianças esse percentual chega a 90%.

O Coral de Natal do Bradesco acontece de 6 a 22 de dezembro, sempre às sextas, sábados e domingos, às 20h15, no Palácio Avenida em Curitiba.

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MUSICAL “ISSO QUE É AMOR, dirigido por Ulysses Cruz, baseado na obra de Luan Santana, segue turnê pelo Brasil

Após temporada em São Paulo, a peça vai para Curitiba (2 e 3/11), Brasília (9 e 10/11), Porto Alegre (16 e 17/11), Belo Horizonte (22, 23 e 24/11), Fortaleza (14 e 15/12) e Rio de janeiro (9 de janeiro a 16 de fevereiro de 2020).

Foto - Victor Hugo Cecatto

Com idealização do produtor Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias (a mesma de Cássia Eller - O Musical), direção artística de Ulysses Cruz, codireção e direção de movimento de Leonardo Bertholini e direção musical de Guilherme Terra, o musical “Isso que é Amor” encerrou temporada paulistana, neste final de semana, onde se apresentou por dois meses no Teatro das Artes.

A partir deste final de semana, segue turnê por seis cidades do Brasil - Curitiba (2 e 3/11), Brasília (9 e 10/11), Porto Alegre (16 e 17/11), Belo Horizonte (de 22 a 24/11), Fortaleza (14 e 14/12) e Rio (9 de janeiro a 16 de fevereiro de 2010).

Partindo do argumento de Gustavo Nunes a peça trata de uma história de amor emoldurada com as músicas de Luan Santana. A roteirista Rosane Lima escreveu o texto do espetáculo, desenvolvendo a trama a partir dessas canções. Trata-se de ficção, nada é real, é tudo imaginado. Uma história sobre a importância do amor, da integridade e da música na vida das pessoas.

“Não se trata de um espetáculo biográfico nem de autoria de Luan Santana, e sim de um musical com canções do artista”, deixa claro o produtor e autor do argumento Gustavo Nunes. “O musical fala dessa poética de um jovem brasileiro que tem um imaginário que nós reconhecemos”, ressalta o diretor Ulysses Cruz.

Isso que é Amor é contado através da encenação de 25 canções do artista. Entre elas estão Meteoro, Escreve Aí, Chuva de Arroz, Quando a Bad Bater e Sinais, entre outras. Após a temporada em São Paulo, o musical apresentado e patrocinado pela BB Seguros, fará turnê por diversas capitais brasileiras antes de cumprir temporada no Rio de Janeiro, em 2020.

O espetáculo conta a história de Gabriel Lucas, jovem e romântico popstar que sonha encontrar o amor que inspire suas criações e sua vida. O personagem principal vive à procura de inspiração e é atormentado, em seus sonhos, pela visão de uma figura feminina, uma musa. Em turnê por uma cidade do Interior, finalmente tem a possibilidade de realizar sua fantasia, mas para tanto vai enfrentar uma série de conflitos que recheiam a trama.

O diretor Ulysses Cruz enfatiza que o espetáculo trata da poética romântica do cantor e compositor Luan Santana. “Nada tem a ver com a vida do artista, mas sim com o imaginário romântico desse popstar que estará no palco com as suas canções recriadas", diz. O espetáculo levará para as pessoas um outro olhar sobre as canções de Luan Santana e também a fantasia de como elas poderiam ter sido criadas, acredita o encenador.

O ator maranhense Daniel Haidar, de 19 anos, será o protagonista Gabriel Lucas. Vivendo no Rio de Janeiro, na TV fez participação em Malhação (2018) e também no filme Intimidade Entre Estranhos (2018), de José Alvarenga Jr.

No elenco estão os atores convidados Izabella Bicalho (Gota D’água, Tim Maia e Elizete, a Divina) no papel de Maria e Danilo de Moura (MPB - Musical Popular Brasileiro, Rio Mais Brasil e Tim Maia no papel do Homem do Relógio).

Completam o elenco os atores Robson Lima, Isabel Barros, Leticia Scopetta, Nicolas Ahnert, Gustavo Mazzei, Fefa Moreira, Anna Akisue, Gabi Borba, Dara Galvão, Thiago Marinho, Gabriela Ohl e Pamela Rossini.

Sobre a encenação

A diversidade das atmosferas românticas criadas por Luan é o principal norte da montagem de Ulysses Cruz. “A história a ser contada foi construída a partir da escolha das músicas mais representativas da carreira dele, em todas as suas fases. O contexto delas é que nos interessa e nos ajuda a construir o mundo de cada personagem. Rosane Lima foi ao imaginário das canções do Luan, para construir essa história”, conta Ulysses.

A encenação busca despertar a imaginação do público através de um rito de passagem do personagem Gabriel Lucas. Vivendo um momento de insatisfação, ele sai do estágio da inconsequência da juventude para a maturidade da idade adulta, onde a depuração se impõe. “O espetáculo fala desse rito de passagem, dos amigos que não crescem e vão ficando para trás, do encontro com a musa inspiradora que vai transformá-lo numa pessoa mais completa e, portanto, num artista melhor. É disso que trata o espetáculo”, diz Ulysses.

O encenador encomendou um ambiente não realista ao cenógrafo Glauco Bernardi, que criou um cenário múltiplo e abstrato, espaço com várias possibilidades de realizações de cenas. O desenho de luz é do jovem iluminador Nicolas Caratori, com quem Ulysses e Gustavo já haviam trabalhado no espetáculo Meu Quintal É Maior que o Mundo, com Cássia Kis. O figurino foi desenvolvido por Verônica Valle a partir da ideia de não realismo. São peças cotidianas trabalhadas de um modo a sugerir ao público ideias a respeito dos personagens. Elas comunicam, são o retrato visual do interior dos personagens.

Na direção musical, o trabalho de Guilherme Terra foi estruturar as canções no formato de teatro musical. A música ganha outros sentidos inserida em um espetáculo de teatro. Diferente de um show, no palco do teatro ela ajuda a contar uma história. “As músicas não podem ser tocadas no palco como elas são em um show. Alinhamos a canções para contar uma história. Pedi ao Guilherme para buscar um equilíbrio sutil entre como o público canta as músicas e como elas serão cantadas pelos personagens. Estamos buscando a melhor maneira de produzi-las", fala.

Sobre o jovem elenco, Ulysses acrescenta que tem trabalhado com eles a verossimilhança. “O desafio é fazer com que o ator de musical entenda que ele tem de expressar um personagem e não ficar apenas preocupado em dar a nota certa da canção”, afirma Ulysses. A meta do diretor é fazer com que os atores consigam revelar os personagens enquanto cantam. “Se o público conseguir acompanhar a vida dos personagens através das músicas vai ficar muito bom. São personagens cativantes, extratos da juventude hoje. Para quem gosta das canções do Luan acho que será muito curioso poder vê-las servindo à comunicação de uma história, de um personagem, de uma situação dramática ou divertida”, finaliza o diretor.

Gustavo Nunes ressalta que o musical não foi criado apenas para os fãs do cantor. “É um espetáculo que fala sobre o amor, em suas mais variadas formas: o amor de um casal, o amor entre pais e filhos, o amor que existe nas amizades. Até mesmo o amor impossível, platônico, está presente. Ao falar de um tema universal, o musical atinge todos os públicos, de todas as idades”.

 

Parceria frutífera

Esta é a terceira parceria do diretor Ulysses Cruz com o produtor Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias. Sabendo da amizade de Ulysses com Luan Santana, Gustavo convidou o diretor para assinar a montagem a partir das canções do artista.  “Gosto muito de trabalhar com ele, um produtor que está sempre presente e é o idealizador da história”, conta Ulysses, revelando que foram feitas reuniões com o artista e sua família para obter a autorização para montar o musical. “É um prazer grande, pois tenho convivido com o universo das canções dele, que adoro.”

Sobre a BB Seguros

A BB Seguros é a patrocinadora exclusiva do musical Isso Que é Amor e acredita no desenvolvimento e no futuro do Brasil, para isso apoia projetos que levem cultura a todas as regiões do País. A BB Seguros é a marca que representa os negócios de seguros, previdência, capitalização e planos odontológicos do Banco do Brasil.

Além disso, a BB Seguros incentiva também o planejamento financeiro das famílias, proporcionando um futuro repleto de experiências felizes e intensas. Para proteger bens, conquistas e entes queridos, tem diversas modalidades de seguros dando mais tranquilidade e leveza à vida. Disponibiliza ainda, soluções que ajudam as famílias a alcançarem seus projetos de vida por meio dos seus planos de previdência. Já para quem gosta de concorrer a prêmios, sem nunca deixar de lado a educação e disciplina financeira, tem as mais completas opções de títulos de capitalização. Para o sorriso do brasileiro, conta com os melhores planos odontológicos do mercado.

A BB Seguros se orgulha de ser uma das empresas que mais investem na cultura brasileira, seus patrocínios são pautados por uma política que visa gerar valor à sociedade, clientes e acionistas.

Sinopse sugerida

Isso Que é Amor conta a história do pop star Gabriel Lucas, sua rotina de shows e turnês, o dia a dia com as fãs, seu processo de composição e o sonho de encontrar sua musa inspiradora.

Serviço

Estreia- Dia 13 de setembro, às 21 horas, no Teatro das Artes. Av. Rebouças, 3970 - Loja 409. Shopping Eldorado – Pinheiros. São Paulo. Temporada até dia 27 de outubro. Horários: sexta às 21h, sábado às 18h e 21h. Domingo às 19h. Gênero: musical. Duração: 120 minutos. Classificação: Livre.

Sexta-feira– 21h

Plateia – R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia)

Balcão Meio – R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia)

Balcões Fundo e Lateral: R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia)

Sábado – 18h

Plateia – R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia)

Balcão Meio – R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia)

Balcões Fundo e Lateral: R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia)

Sábado – 21h

Plateia – R$ 120,00 (inteira), R$ 60,00 (meia)

Balcão Meio – R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia)

Balcões Fundo e Lateral: R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia)

Domingo – 19h

Plateia – R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia)

Balcão Meio – R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia)

Balcões Fundo e Lateral: R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia)

Obedecendo a Lei de Incentivo à Cultura, ingressos populares em TODAS AS SESSÕES - a partir de R$ 25,00 (meia) - Setor Balcão Fundo e Lateral.

 

Ficha técnica

Idealizador e Diretor de Produção: Gustavo Nunes. Autora: Rosane Lima. Diretor Artístico: Ulysses Cruz. Codiretor Artístico, Diretor de Movimento e Coreografia: Leonardo Bertholini. Diretor Musical: Guilherme Terra. Cenógrafo: Glauco Bernardi. Iluminador: Nicolas Caratori. Figurinista: Verônica Valle. Visagista: Anderson Bueno. Coreógrafa: Beatriz Hack. Designer Som: Alexandre Japa. Criação do Site / Identidade Visual: Rodolfo Barreto

Elenco: ator / personagem

Daniel Haidar (Gabriel Lucas), Robson Lima (ensemble/ cover do Gabriel Lucas / Fernando), Isabel Barros (Leona), Leticia Scopetta (ensemble/ cover Deise), Nicolas Ahnert (Fernando), Gustavo Mazzei (Edu), Danilo de Moura (Homem do Relógio), Fefa Moreira (Alice), Izabella Bicalho (Maria), Anna Akisue (Lelê), Pamela Rossini (Deise), Gabi Borba (ensemble/Regina/ cover Maria), Gabriela Ohl (ensemble/ cover), Thiago Marinho (ensemble/ cover Homem do Relógio / Edu) e Dara Galvão (ensemble / cover Lelê).