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As aventuras de João Grilo e Chicó no Festival de Curitiba 2020

Com direção de Gabriel Villela, o clássico Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, ocupa o palco do Teatro da Reitoria para duas apresentações

Um dos maiores sucessos da dramaturgia brasileira, o texto Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, faz parte da Mostra da 29.ª edição do Festival de Curitiba em montagem do Grupo Maria Cutia, com concepção e direção de Gabriel Villela. O espetáculo, que celebra a primeira parceria do Grupo com o diretor, fará duas apresentações no Teatro da Reitoria, dia 28 de março, às 21h, e 29 de março, às 19h.

O Auto da Compadecida apresenta as aventuras de João Grilo e Chicó, que começam com o enterro e o testamento do cachorro do padeiro e de sua mulher e acabam em uma epopeia milagrosa no sertão envolvendo o clero, o cangaço, Jesus, Maria e o Diabo. Suassuna faz uma abordagem mítica brasileira do herói sem caráter, com suas vicissitudes morais - e o espetáculo do Grupo Maria Cutia traz para o texto de Suassuna pitadas brechtianas.

“Com tom irônico, o trabalho pode ser enquadrado no gênero cênico-musical-picaresca. O olhar político (sem didatismo ou partidarismo) do espetáculo, desprendido do enredo criado pelo célebre autor paraibano, traz outra camada para a obra de Ariano”, explica Gabriel Villela. O espetáculo revela acontecimentos de um Brasil atual, a partir de personagens e situações que ganham acento ainda mais sarcástico do que os encontrados na dramaturgia original.

O Grupo Maria Cutia de Teatro nasceu em Belo Horizonte, em 2006, e desde então apresenta seus espetáculos em praças, parques e ruas de Minas Gerais, do Brasil e do mundo. Nos últimos anos aventurou-se em produções criadas para palcos e também adaptou suas obras de rua para teatros fechados. Como frentes de pesquisa artística, o grupo trabalha com o diálogo entre música e teatro, numa investigação autoral que denomina música-em-cena. Em todos os seus espetáculos, a trilha é executada ao vivo pelos atores, em uma pesquisa que alia dramaturgia à canção. O Grupo Maria Cutia já se apresentou em seis países, 19 estados nacionais totalizando mais de 150 cidades brasileiras, para um público superior em mais de 400 mil espectadores em seus 13 anos de história.

Acompanhe todas as novidades e informações da Mostra 2020 do Festival de Curitiba pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @fest_curitiba

Apresentadores, patrocinadores e apoiadores

O Festival de Teatro de Curitiba tem parceiros fundamentais para sua realização e é patrocinado pelo Ebanx, Vivo, Uninter, Renault do Brasil, Electrolux, Banco RCI Brasil, Junto Seguros, Copel - Pura Energia, Sanepar, Governo do Estado e GRASP. O Programa Guritiba é apresentado por New Holland, com patrocínio de Novozymes e Fibracem. O MishMash é apresentado pela Unimed Curitiba e Thales Group, com o apoio da Ritmo Logística. Quem apresenta o Risorama é a Potencial Petróleo, com o patrocínio de Previsul Seguradora, tendo como a cerveja oficial a Cacildis e o apoio de FH Consultoria e Grupo Barigui. As bilheterias do Festival de Curitiba são uma parceria com o ParkShoppingBarigüi e o Shopping Mueller.

FICHA TÉCNICA:
Elenco: Leonardo Rocha – João Grilo Hugo da Silva – Chicó e Severino do Aracaju Mariana Arruda | Jimena Castiglioni – Mulher do Padeiro e Nossa Senhora Compadecida Dê Jota Torres – Palhaço, Padeiro e Manuel (Nosso Senhor Jesus Cristo) Thiago Queiroz– Sacristão Marcelo Veronez – Padre João e O Diabo Polyana Horta – Antônio Morais e O Bispo.
Direção: Gabriel Villela.
Assistente de Direção: Lydia Del Picchia.
Preparação Vocal: Babaya.
Direção Musical: Babaya, Fernando Muzzi e Hugo da Silva.
Cenário e Figurino: Gabriel Villela.
Assistente de Figurino: José Rosa.
Coordenação do Ateliê Gabriel Villela: José Rosa.
Pintura de Arte: Rai Bento.
Iluminação: Richard Zaira e Pedro Paulino (CiaTecno).
Consultoria de Sonorização: Vinícius Alves.
Fotografia: Tati Motta.
Produção: Luisa Monteiro - Grupo Maria Cutia.

Serviço:
O que: Auto da Compadecida no 29.º Festival de Curitiba
Quando: dia 28 de março, às 21h, e 29 de março, às 19h.
Onde: Teatro da Reitoria (Rua XV de Novembro, 1299 – Centro).
Valores: R$ 80,00 (inteira).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br, pelo aplicativo “Festival de Curitiba 2020”, e nas bilheterias físicas do ParkShoppingBarigui (Piso térreo próximo à praça de eventos), de segunda a sexta-feira, das 11h às 23h; sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 20h; e no Shopping Mueller (piso L3), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Classificação: 12 anos.
Duração: 90´
ESPETÁCULO CONTA COM INTÉRPRETE DE LIBRAS

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #ofestivalparatodos #omeufestival

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, artes cênicas, ariano suassuna, auto da compadecida, joão grilo, chicó, gabriel villela, maria cutia, artes, cultura, show, atrações

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Gatos são protagonistas em nova exposição, “O Tempo de Ilustrar”, no Quintana

Abre na próxima quinta-feira, 12, no Quintana Gastronomia, a nova exposição “O Tempo de Ilustrar”, por Rogerio Borges, Nilson Sampaio e Alvaro Posselt, em ação especial que começa às 11h30, no almoço do Quintana, e segue com happy hour até 19h30. Borges traz os originais das ilustrações do livro “Entre Miados e Ronronos”, com haicais do poeta curitibano Posselt, que faz seu lançamento na abertura da mostra. Sampaio traz ilustrações de forma incomum – aplicadas em pratos e porcelanas. Os felinos são os grandes protagonistas, e imperam na temática de todos os artistas. Momentos garantidos de arte e boa conversa, regados à gastronomia.

Conheça e inspire-se com estes trabalhos no Quintana, e aproveite para inserir ainda mais cultura, sustentabilidade e variedades gastronômicas em seu dia a dia!

Sobre Rogerio Borges

Rogerio Borges deu seus primeiros traços como artista aos 12 anos, com seus primeiros cartoons, e seguiu para uma premiada carreira de ilustrador e artista plástico. Trabalhou em grandes editoras do país, e nos anos 80, começou também a se dedicar às artes plásticas paralelamente a projetos editoriais. Participou de diversas exposições e mostras nacionais e internacionais, incluindo cidades como Frankfurt, na Alemanha, Bolonha e Roma, na Itália, Gotemburgo, na Suécia e Bratislava, na Eslováquia.

Nilson Sampaio

Sampaio é artista gráfico, ilustrador e pai. Dedica-se às artes desde 2003, quando formou-se em gravura. Seu tempo é dividido entre aulas de artes, em especial para crianças autistas, e seu trabalhho autoral com literatura, pinturas em aquarela e desenhos. Seu trabalho é desenvolvido por meio de observações diárias, e retrata o cotidiano, com o qual passa a criar seu próprio mundo.

Sobre Alvaro Posselt

O autor curitibano Alvaro Posselt trabalha com haicais - que já apareceram em canecas, copos de café, embalagens de pão, além de serem pintados na Travessa da Lapa, no centro de Curitiba. Sua casa é hoje um centro cultural, a Casa Posselt, onde recebe escolas e faz oficinas.

Cultura no Quintana

A programação cultural 2020 promete uma grande seleção de exposições cuidadosamente escolhidas, que irá trazer artistas da cidade e de várias regiões do Brasil, com o objetivo de ampliar o conhecimento do cliente Quintana e interação brasileira. Entre os artistas, ilustradores e fotógrafos previstos no Cardápio Cultural da casa estão Aline Fidelix, Cacá Weber, Nina Vilas Boas, Jonas Rebicki, Roberta Ling, Gus Benke, Konrahd, Rogerio Martins, Lara Baruso, Gilberto Narciso, Simone Sgorla, Gabriela Ximenes, e Rubia Viegas. Com curadoria artística de Birgitte Tümmler, o espaço idealizado por Gabriela Vilar de Carvalho segue desde 2008 com uma programação cultural completa a fim de sensibilizar os clientes e visitantes para a arte junto à gastronomia.

Serviço: Vernissage “O Tempo de Ilustrar”. Quinta-feira, 12 de março, das 11h30 às 19h30. No Quintana Gastronomia, Av. do Batel, 1440. Informações: (41) 3078-6044, ou WhatsApp (41) 99235-6044. www.quintanagastronomia.com.br. A exposição segue até 28 de abril de 2020.

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Grupo Corpo volta ao Festival de Curitiba para mostrar duas famosas coreografias

“GIL”, com música especialmente composta por Gilberto Gil e “Sete ou Oito Peças para um Ballet” (1994), com trilha de Philip Glass/Uakti, serão apresentadas no Guairão

Como em todas as criações do coreógrafo Rodrigo Pederneiras, os movimentos do mais recente balé, “GIL”, nasceram da música. Mas a trilha engendrada por Gilberto Gil para o espetáculo do Grupo Corpo a convite do diretor artístico Paulo Pederneiras, chegou trazendo um paradoxal desafio ao coreógrafo: ali estavam, juntos e indissociáveis, o conhecido e amado Gilberto Gil... e um compositor inteiramente novo. “Era um Gil que eu não conhecia e, ao mesmo tempo, o Gil de quem sou tiete desde que ouvi sua música pela primeira vez”, diz Rodrigo.

A solução do paradoxo – fenomenal síntese – sobe ao palco do Guairão na 29.ª edição do Festival de Curitiba, dentro da Mostra 2020, nos dias 30 e 31 de março. O programa duplo, com intervalo de 20 minutos, conta ainda com a coreografia de “Sete ou Oito Peças para um Ballet”, de 1994.

A fagulha inicial para erguer a coreografia veio, então, de fora da música – um gesto inicial, buscado no candomblé. “Gil é filho de Xangô e usei como ponto de partida o movimento associado à presença do orixá: uma das mãos do bailarino bate no peito e a outra, nas costas”, conta o coreógrafo. “E assim o balé começou a se construir”. A “riquíssima trilha”, nas palavras de Rodrigo, se traduziu nos duos, trios e conjuntos que se alinham e desarmam, nos uníssonos e contrapontos gestuais, peças sempre renovadas do vocabulário marcante do coreógrafo. As muitas singularidades de GIL, a bem da verdade, já haviam começado na proposta de Paulo Pederneiras ao compositor. “Gil sempre esteve no nosso radar”, diz o diretor artístico. “Na primeira conversa, já me veio a ideia de sugerir que a coreografia se chamasse GIL. Normalmente o músico tem liberdade total – e agora não foi diferente – mas a sugestão que se debruçasse sobre a própria obra se consolidou naquele momento. E GIL se inscreve, então, entre os compositores que dão nome a coreografias do Grupo Corpo - já tínhamos feito essa homenagem a Bach, Nazareth e Lecuona”.

Sete ou Oito Peças para um Ballet
A partir de oito temas surgidos da parceria inédita entre o instrumentista e compositor norte-americano Philip Glass e o grupo instrumental mineiro Uakti, o coreógrafo Rodrigo Pederneiras desvencilha-se, pela primeira vez, do rigor formal que marca suas criações para construir uma obra despojada, onde a partitura de movimentos emerge como uma série de esboços, apontamentos ou estudos para uma coreografia. Inacabados, na aparência. Mas irretocáveis, pela genialidade da forma.

Como em uma pintura contemporânea, onde as correções podem ser incorporadas ao resultado final, os movimentos dos bailarinos do GRUPO CORPO se sucedem em variações que vão da estética “suja” própria dos ensaios a um primoroso acabamento formal. Nesse sentido, 7 ou 8 Peças para um Ballet, que teve sua estreia em 1994, propõe mais do que vaticina. O componente obsessivo, frio e exato dos temas especialmente criados para o balé pelo ícone maior da música minimalista norte-americana leva Pederneiras a orquestrar repetições de movimentos que beiram o automatismo, executados, na maior parte das vezes, em solo, em contraposição a movimentos orgânicos de grupo, carregados da sensual latinidade intrínseca à sonoridade única produzida pelo Uakti. O cenário de Fernando Velloso e os figurinos de Freusa Zechmeister buscam nos primórdios da corrente minimalista da pintura americana a inspiração para as listras em verde, azul e tons de amarelo que dão identidade visual ao espetáculo, enquanto o branco reina absoluto na iluminação de Paulo Pederneiras. (texto: Angela de Almeida).

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Apresentadores, patrocinadores e apoiadores

O Festival de Teatro de Curitiba tem parceiros fundamentais para sua realização e é patrocinado pelo Ebanx, Vivo, Uninter, Renault do Brasil, Electrolux, Banco RCI Brasil, Junto Seguros, Copel - Pura Energia, Sanepar, Governo do Estado e GRASP. O Programa Guritiba é apresentado por New Holland, com patrocínio de Novozymes e Fibracem. O MishMash é apresentado pela Unimed Curitiba e Thales Group, com o apoio da Ritmo Logística. Quem apresenta o Risorama é a Potencial Petróleo, com o patrocínio de Previsul Seguradora, tendo como a cerveja oficial a Cacildis e o apoio de FH Consultoria e Grupo Barigui. As bilheterias do Festival de Curitiba são uma parceria com o ParkShoppingBarigüi e o Shopping Mueller.

FICHA TÉCNICA:
GIL [2019]
Coreografia: Rodrigo Pederneiras
Música: Gilberto Gil
Cenografia: Paulo Pederneiras
Figurinos: Freusa Zechmeister
Iluminação: Paulo Pederneiras e Gabriel Pederneiras
Banda: Gilberto Gil (violão, voz) / Bem Gil (guitarra) / Danilo Andrade (teclado, piano elétrico) / Domenico Lancelotti (MPC, bateria, percussão) / Thiago Queiroz, Diogo Gomes (sopros) / Bruno di Lullo (baixo) / José Gil (percussão) / Thomas Harres (balafon).

Sete ou Oito Peças para um Ballet [1994]
Coreografia: Rodrigo Pederneiras
Música: Philip Glass e Uakti
Cenografia: Fernando Velloso
Figurinos: Freusa Zechmeister
Iluminação: Paulo Pederneiras.

Grupo Corpo:
Diretor Artístico: Paulo Pederneiras
Coreógrafo: Rodrigo Pederneiras
Bailarinos: Ágatha Faro, Bianca Victal, Dayanne Amaral, Débora Roots, Edésio Nunes, Edmárcio Júnior, Edson Hayzer, Elias Bouza, Filipe Bruschi, Helbert Pimenta, Janaina Castro, Jonathan de Paula, Karen Rangel, Luan Batista, Lucas Saraiva, Malu Figueirôa, Mariana do Rosário, Rafael Bittar, Rafaela Fernandes, Sílvia Gaspar, Williene Sampaio, Yasmin Almeida.
Diretora de Ensaios: Carmen Purri
Assistentes de Coreografia: Ana Paula Cançado, Carmen Purri, Miriam Pederneiras
Maître de Ballet: Bettina Bellomo
Pianista: Anna Maria Ferreira
Diretor Técnico: Pedro Pederneiras
Coordenador Técnico: Gabriel Pederneiras
Técnicos de Palco: Átilla Gomes, Murilo Oliveira, Stefan Böttcher
Produtora Executiva: Michelle Deslandes
Realização: Instituto Cultural Corpo.
O Grupo Corpo conta com o apoio da LEI DE INCENTIVO À CULTURA
Patrocínio: ITAÚ, CEMIG e GOVERNO DE MINAS GERAIS

Serviço:
O que: “Sete ou Oito Peças para Ballet” e “Gil” no Festival de Curitiba 2020
Quando: 30 e 31/03 às 21h
Onde: Guairão (Praça Santos Andrade, s/n)
Valores: R$ 80,00 (inteira)
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br, pelo aplicativo “Festival de Curitiba 2020”, e nas bilheterias físicas do ParkShoppingBarigui (Piso térreo próximo à praça de eventos), de segunda a sexta-feira, das 11h às 23h; sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 20h; e no Shopping Mueller (piso L3), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Classificação: Livre
Duração: 100’ (Cada apresentação 40’ e intervalo de 20’)

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #ofestivalparatodos #omeufestival

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, artes cênicas, artes, ballet, grupo corpo, gil, guaíra, cultura, show, atrações

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Curitiba Folia confirma mais uma atração da micareta

Com shows de Banda Eva, Harmonia, Tomate e Psirico, o evento acontecerá na Pedreira Paulo Leminski. Os Ingressos estão à venda no site da Blueticket e Peixe Urbano

Mais uma atração de peso completa a micareta do Curitiba Folia, que acontece no dia 04 de abril, sábado, na Pedreira Paulo Leminski, trata-se do grupo Psirico, considerado um dos mais conceituados grupos baianos em visível ascensão no cenário musical do país e donos dos hits “Lepo Lepo”, “Mulher Brasileira” e “Tá Quente”. O cantor Márcio Victor, um ícone da percussão brasileira [trabalhos com Caetano Veloso, Ivete Sangalo, Carlinhos Brown, Daniela Mercury, Marisa Monte, João Bosco, Timbalada e diversos artistas internacionais], leva sua experiência para o grupo, e torna a banda diferente das outras, por possuir uma percussão pulsando forte, combinada com arranjos inteligentes, que são executados por músicos jovens e talentosos. Curitiba Folia ainda contará com shows de Harmonia, Banda EVA e Tomate.

Para esse carnaval fora de época, a Banda Eva promete um repertório repleto de sucessos como “Alô Paixão” e “Beleza Rara”. Sob o comando de Felipe Pezzoni, a atual formação gravou em Belo Horizonte, em maio do ano passado, o DVD em comemoração aos 40 anos da banda. O trabalho, que se divide entre clássicos e canções in& eacute;d itas, contou com a participação de Ivete Sangalo, Wesley Safadão, Léo Santana, Mumuzinho, Durval Lelys e Tomate.

O grupo Harmonia, que totaliza 17 álbuns musicais e mais de 25 anos de estrada, traz releituras de sucessos do passado e novas apostas, entre elas, “Respeite” e “Malandrinha”. Comandado pelo vocalista Xanddy, o grupo promete tirar os “torcedores” – apelido carinhosamente dado aos seus fãs – do chão. O Grupo está trabalhando na divulgação do DVD gravado na “Melhor Segunda Feira do Mundo”, evento que se destaca no calendário anual de festa de Salvador e que comemora, em 2020, 17 edições de sucesso absoluto. O projeto contou com a participação de Ludmilla, Tony Salles (Parangol&eacu te;), Fe lipe Araújo, Jamily e Ferrugem.

Já o cantor Tomate traz um repertório com hits que o consagraram nesses 10 anos de carreira solo, como “Espero No Farol”, “A Gente Se Vê Depois Da Chuva”, “Aqui É O Seu Lugar”, “Coração” e “Eu Não Vou Embora”. O cantor é considerado um dos maiores puxadores de trio elétrico e é conhecido por sua irreverência e energia que contagia. Tomate atrai em seus shows um público jovem que curte um repertório eclético, com músicas que vão do pop ao sertanejo, sem deixar a batida do axé para trás.an>n>

O evento é uma realização da CWB Brasil, Grupo All e Euphoria Eventos. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 134,40, no site da Blueticket e Peixe Urbano.

Serviço – Curitiba Folia
Quando: 04 de abril de 2020 (sábado)
Local: Pedreira Paulo Leminski (R. João Gava, 970 – Abranches)
Abertura dos Portões: 14 Horas
Vendas: Blueticket.com.br e peixeurbano.com.br

A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue e portadores de necessidades especiais (PNE).
*Valores sujeitos a alterações sem aviso prévio.

Classificação: 18 anos
Realização: CWB Brasil, Grupo All e Euphoria Eventos.
Apoio: Folianópolis e Calouro Folia.
Informações: (41) 3517-0019

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Mês das Mulheres destaca o protagonismo das mulheres na cultura

Mesas-redondas, palestras, declamação de poesias, roda de leitura, apresentações musicais, oficinas, visitas mediadas e uma exposição fazem parte da programação
A Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura (SECC) promove em março o Mês das Mulheres, com destaque para o protagonismo das mulheres na cultura. O objetivo é apresentar ao público uma ampliação de repertório de mulheres na cultura: artistas, pesquisadoras, trabalhadoras do audiovisual, musicistas, poetisas, empreendedoras e agentes culturais. Na programação, mesas-redondas, palestras, declamação de poesias, roda de leitura, apresentações musicais, oficinas, visitas mediadas e uma exposição. As atividades são abertas a toda a população.
“A realização das atividades no Mês das Mulheres deseja colocar luz e ampliar o repertório sobre a presença das mulheres nas diversas áreas da cultura. Todos os diálogos fazem parte das narrativas concebidas pela pluralidade de formas de ser mulher em 2020”, explica a coordenadora de Ação Cultural da SECC, Mariana Bernal.
DIÁLOGOS PERTINENTES – O ciclo de mesas-redondas “Diálogos pertinentes: mulheres e cultura” vai reunir profissionais mulheres de diferentes áreas de atuação para falar sobre suas experiências em cinco perspectivas: fazer, criar, sentir, refletir e empreender. De 10 a 13 de março, sempre às 18h30, na Sala Adalice Araújo (R. Ébano Pereira, 240, Centro, Curitiba-PR).
No dia 10 de março o diálogo é com as mulheres que fazem: Ariane Santos, Marielle Loyola e Rosângela Nina Araújo. Na quarta 11, as mulheres que criam Simone Landal e Uiara Bartira conduzem a conversa. Quinta, 12, Camila Macedo e Emanuela Siqueira são as mulheres que imaginam. Encerrando o ciclo de mesas, dia 13, as mulheres que refletem, Kênia Coqueiro, Mariana Sanchez e Silvia Monteiro se reúnem para o bate-papo.
Haverá também uma oficina de empreendedorismo no dia 18 de março, com foco em mulheres que empreendem na economia criativa. Serão duas turmas, às 9h e às 14h, conduzidas por Geovana Conti. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo site da secretaria.
PROGRAMAÇÃO – As primeiras atividades ocorrem na sexta, dia 6 de março, na Biblioteca Pública do Paraná (BPP), com declamação de poesias com o coletivo SLAM das gurias às 11h30, 15h45 e 17h45. No mesmo dia, às 16h30, o Mulherio das Letras faz uma roda de leitura sobre feminicídio. Quase no fim do dia, às 18h, a orquestra Ladies Ensemble faz um concerto. Ainda na BPP, no dia 27, das 17h às 20h, a coordenadora de Políticas para a Mulher da Casa Civil, Goretti Bussolo, organiza rodas de conversas com mulheres que viveram a violência e fizeram da dor poesia.
No domingo, dia 8, o Museu Oscar Niemeyer (MON) propõe programação o dia todo. Das 11h às 14h30 a equipe do Educativo realiza a oficina “livros livres” e às 16h30 conduz uma visita mediada pela exposição “Sou o espaço onde estou” do programa Artistas do acervo. Já às 15h, a artista Juliana Stein ministra a oficina “Eu, curadora de mim”, utilizando a técnica de pintura em aquarela e encadernação de diário.
O Museu Paranaense (MUPA) traz as musicistas Bettina Jucksch e Carmen Fregoneze para o show “Música paranaense para violino e piano” no dia 12 de março, às 19h. E no dia 26 de março, também às 19h, o museu recebe a pesquisadora Sandra Benites, primeira mulher indígena a ser curadora de um museu de arte do Brasil, o MASP, para uma palestra sobre seu trabalho e sua trajetória.
Trabalhadoras da área audiovisual conversam sobre cinema no Museu da Imagem e do Som do Paraná (MIS-PR) no dia 13 de março, às 19h. O evento integra a série de mesas-redondas “Conversas de cinema – 10 diálogos com trabalhadoras do audiovisual” que segue com encontros até dezembro de 2020. “Roteiro” é o tema do primeiro diálogo, que reúne Alana Rodrigues, Alessandra Pajolla, Jessica Candal e Maria Shu, com mediação de Sônia Procópio.
No Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC-PR) a mesa-redonda “Arte não tem gênero, mas artista sim” é a programação no dia 19, às 19h. No dia seguinte, 20 de março, às 19h, tem palestra com Ana Paula Simioni, pesquisadora sobre artistas mulheres na história da arte moderna brasileira.
O Centro Cultural Teatro Guaíra (CCTG) expõe de 8 a 20 de março, nas vitrines externas do espaço, uma mostra em homenagem a grandes atrizes paranaenses. Serão homenageadas Claudete Pereira Jorge, Delcy D'Ávila, Lala Schneider, Luciana Querubim, Neusa Cascaes, Odelair Rodrigues e Yara Sarmento.
SERVIÇO
Mês das Mulheres
6 a 27 de março de 2020
Programação completa: www.cultura.pr.gov.br
ENDEREÇOS
Biblioteca Pública do Paraná. Rua Cândido Lopes, 133. Centro. Curitiba/PR. Entrada gratuita

Centro Cultural Teatro Guaíra. Rua XV de Novembro, 971. Centro. Curitiba/PR. Entrada gratuita

Museu de Arte Contemporânea do Paraná. Rua Marechal Hermes, 999. Centro Cívico. Curitiba/PR. Entrada R$20 e R$10

Museu da Imagem e do Som do Paraná. Rua Barão do Rio Branco, 395. Centro. Curitiba/PR. Entrada gratuita

Museu Oscar Niemeyer. Rua Marechal Hermes, 999. Centro Cívico. Curitiba/PR. Entrada R$20 e R$10

Museu Paranaense. Rua Kellers, 289. Alto São Francisco. Curitiba/PR. Entrada gratuita

Superintendência da Cultura. Rua Ébano Pereira, 240. Centro. Curitiba/PR. Entrada gratuita

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Sesi Cultura | Teatro Sesi São José Programação cultural do mês de Março de 2020

CINEMA:

Oficina de Realização Cinematográfica Sesi – (Módulo Documentário)
O Sesi Cultura Paraná inaugura neste mês de março a “Oficina de Realização Cinematográfica” no teatro São José dos Pinhais. A oficina faz parte dos Núcleos Criativos, que englobam diversas linguagens, como Artes Cênicas, Artes Visuais, Audiovisual, Música, Games, Moda e Design. Ela será realizada nas terças-feiras nos meses de março e abril das 18h às 22h. O projeto final será de um curta- documentário para cada equipe de 4 a 5 pessoas.
Data: 3 de março
Hora: 18h
Duração: 180 minutos
Classificação: 16 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1.800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

CINEMA:

Cineclube Sesi volta com a programação em março

A programação do Cineclube Sesi São José dos Pinhais traz durante o mês de março sessões de filmes do diretor Jorge Furtado. Confira a programação:

Houve uma Vez Dois Verões (2002, 75 min) – 12 anos

Comédia dramática que acompanha o amadurecimento de um grupo de adolescentes através dos dois verões do título. A velocidade com que a vida acontece para os jovens é o tema central.
Data: 4 de março
Hora: 19h
Duração: 75 min
Classificação: 12 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

O Homem Que Copiava (2003, 123 min) – 14 anos

André se apaixona por Silvia, mas ele é pobre demais para conseguir conquistá-la. A solução é aproveitar que trabalha em uma copiadora para falsificar dinheiro para conseguir se aproximar, mas as coisas saem de controle.
Data: 11 de março
Hora: 19h
Duração: 123 min
Classificação: 14 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação
Saneamento Básico, O Filme (2007, 112 min) – 12 anos

Uma pequena comunidade do interior do Rio Grande do Sul precisa de verba para tapar uma fossa. A prefeitura, porém, só tem dinheiro para fazer um filme.
Data: 18 de março
Hora: 19h
Duração: 112 min
Classificação: 14 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

Real Beleza (2015, 97 min) – 14 anos

Um fotógrafo procura uma nova modelo para relançar sua carreira. Quando encontra uma jovem, acaba por se apaixonar por sua mãe.

Data: 27 de março
Hora: 19h
Duração: 112 min
Classificação: 14 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

CINEMA:

Cinedoc Sesi volta com a programação em março

A programação do Cineclube Sesi São José dos Pinhais traz durante o mês de março sessões de documentários premiados. Confira a programação:
A Indústria Americana (2019)
Na Ohio pós-industrial, um bilionário chinês abre uma nova fábrica na casca de uma fábrica abandonada da General Motors, contratando 2 mil americanos de colarinho azul. Os primeiros dias de esperança e otimismo deram lugar a contratempos quando a China, com toda sua alta tecnologia, se choca com a classe trabalhadora americana.
Data: 5 de março
Hora: 19h
Duração: 110 min
Classificação: 14 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

Malala (2015)
O documentário coloca um olhar sobre os eventos que aconteceram com Malala Yousafzai, uma jovem paquistanesa atacada pelo Talibã por falar sobre a educação das mulheres e suas consequências, incluindo seu discurso na ONU.
Data: 26 de março
Hora: 19h
Duração: 87 min
Classificação: 12 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais.
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro.
Observação: espaço sujeito a lotação

Icarus (2017)
Quando o ciclista amador Bryan Fogel começa a descobrir a verdade sobre o doping nos esportes, ele decide entrar de cabeça num experimento ousado para comprovar a incompetência do método de controle dos atletas. Sua investida, no entanto, transforma-se em algo muito maior quando o médico russo que o orienta no processo se vê no centro de um enorme escândalo que compromete os resultados das últimas Olimpíadas de verão e inverno e envolve até a temida agência russa de segurança.
Data: 27 de março
Hora: 19h
Duração: 121 min
Classificação: 12 anos
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

OFICINA:

Workshop de Iluminação para Fotografia e Cinematografia

O Sesi Cultura Paraná promove de 12 a 14 de março, em São José dos Pinhais, um treinamento em iluminação para fotografia e cinematografia. O curso será ministrado pelo fotógrafo Marcos Pereira, que ensinará todas as técnicas que envolvem a montagem, iluminação, locação e muitos outros detalhes.

Os participantes devem levar uma câmera fotográfica digital compacta e é recomendável (mas não obrigatório) que o equipamento possua o modo de exposição manual e white balance personalizável. Outra opção é levar uma câmera fotográfica digital SLR (semiprofissional ou profissional), com cartão de memória, bateria carregada e acessórios. Outra exigência é o conhecimento básico de fotografia. O curso tem carga horária de 14 horas, com aulas práticas, sempre nos sábados à tarde.
Data: 12,13 e 14 de março
Hora: 18h às 22h
Duração: 12 horas
Classificação: 14 anos
Valor: R$ 120 reais
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

TEATRO:

Espetáculo “Ecos do Além”

O espetáculo de terror ganha o palco do teatro Sesi São José dos Pinhais. A A Cia. Circoon Produções, depois de uma minitemporada de casa lotada em todas as sessões, chega com tudo em 2020 e promete fazer uma apresentação repleta de medo, suspense e muitos arrepios. Mesclando contos conhecidos como Bloody Mary, o Tabuleiro Ouija e o famoso Exorcista, a trama promete impressionar o espectador.

Data: 19 de março
Hora: 20h
Duração: 90 min
Classificação: livre
Valor: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

TEATRO:

Dinho e Capuccina em: Do Riso à Magia

O espetáculo teatral Dinho e Capuccina estreia no teatro Sesi São José dos Pinhais. A peça traz uma deliciosa tarde de muitos risos e magias, em seu fantástico show de mágicas repleto de muitas brincadeiras e efeitos fascinantes.

Data: 20 de março
Hora: 20h
Duração: 60 min
Classificação: livre
Valor: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

TEATRO:

Descobrindo Descobertas com Duas Molecas

O espetáculo conta a história de Nina, uma garota que ama ciências, e que acredita que a Terra é um enorme laboratório em que ela pode descobrir diversas curiosidades. Curiosa e destemida, ela não sossega até conseguir responder qualquer pergunta que tenha um fundo científico, principalmente as que mais tiram o sono de sua melhor amiga, Teca, que está de recuperação na escola, e para isso ela vai além de seus limites e realiza uma invenção inacreditável.
Data: 21 de março
Hora: 16h
Duração: 60 min
Classificação: livre
Valor: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

MÚSICA:

Acoustic Rock Duo
O projeto acoustic rock duo interpreta clássicos do rock nacional e internacional com formato eletroacústico no palco do teatro Sesi São José dos Pinhais. No repertório, músicas de artistas e bandas conceituadas, como Deep Purple, Led Zepplin, Cazuza e Paralamas do Sucesso.
Data: 25 de março
Hora: 19h
Duração: 60 min
Classificação: livre
Valor: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

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Grande Prêmio Canal Brasil de Curtas abre votação para eleger melhor filme do formato e oferece valor de R$ 50 mil ao vencedor

Foi dada a largada para a 14ª edição do Grande Prêmio Canal Brasil de Curtas, a principal premiação dedicada a curtas-metragens no país. Onze produções vencedoras do Prêmio Canal Brasil de Curtas – honraria concedida pelo Canal Brasil nos principais festivais de cinema brasileiro no valor de R$ 15 mil – estão no páreo pelo prêmio de R$ 50 mil. Os filmes podem ser assistidos no Canal Brasil Play (https://globosatplay.globo.com/canal-brasil/grande-premio-canal-brasil-de-curtas-2020/).
Em mais de uma década de estímulo à produção audiovisual brasileira, o Canal Brasil tornou-se um grande parceiro de novos realizadores da sétima arte nacional. Com R$ 350 mil concedidos em premiações ao longo de 14 edições – além de mais de R$ 500 mil na aquisição de curtas-metragens –, o canal laureou cineastas ainda em início de carreira e que vieram a encantar crítica e público – destaque para as premiações concedidas a Kleber Mendonça Filho por Recife Frio (2010), Noite de Sexta Manhã de Sábado (2006) e Eletrodoméstica (2005); André Ristum por Nello’s (2009); Gabriel Mascaro por A Onda Traz, o Vento Leva (2013) e Juliana Rojas por O Duplo (2012).
A votação já está aberta (http://canalbrasil.com.br/gpdecurtas) e o ganhador será escolhido por voto popular. O encerramento será dia 23 de março, às 18h, e o resultado vai ser anunciado dia 24, às 18h30, ao vivo no Instagram e no Facebook do Canal Brasil, com a repórter Maria Clara Senra e o (a) diretor (a) do curta vencedor.

LISTA DE FILMES
Outras – Direção: Ana Julia Travia – Festival: Mostra de Cinema de Tiradentes

Mini Miss - Direção: Rachel Daisy Ellis – Festival: Festival Internacional de Documentários - É Tudo Verdade

Universo Preto Paralelo – Direção: Rubens Passaro – Festival: Cine PE

Guaxuma – Direção: Nara Normande – Festival: Anima Mundi

O Vestido de Myriam – Direção: Lucas H. Rossi – Festival: Cine Ceará

Nova Iorque – Direção: Leo Tabosa – Festival: Festival de Cinema de Gramado

O Órfão – Direção: Carolina Markowicz – Festival: Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo - Curta Kinoforum

Mesmo Com Tanta Agonia – Direção: Alice Andrade Drummond – Festival: Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

Um Corpo Feminino – Direção: Thais Fernandes – Festival: Curta Cinema

Aqueles Dois – Direção: Émerson Maranhão – Festival: Mix Brasil De Cultura Da Diversidade

Plano Controle – Direção: Juliana Antunes – Festival: Janela Internacional do Cinema

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Feira das Nações é oportunidade para conhecer o mundo sem sair de Curitiba

Na quinta edição, evento tem 24 países representados; dinheiro arrecadado com a venda de pratos típicos será revertido à Fundação Rotária

Pad Thai, Burrito, Tulumba. Alguns já conhecidos do público brasileiro - outros nem tanto – são alguns dos pratos típicos que poderão ser apreciados na 5ª Feira das Nações promovida pelo Rotary Club, nos dias 28 e 29 de março, na Praça Nossa Senhora de Salete, no Centro Cívico, mais precisamente no estacionamento do Palácio Iguaçu, em Curitiba.

O evento, que tem entrada gratuita, espera reunir um grande número de pessoas. Além da boa comida a preço justo, os organizadores trazem um pedacinho de cada canto do mundo nas diversas intervenções culturais e artísticas promovidas ao longo dos dois dias.

Ao todo, 24 países serão apresentados aos participantes, entre eles Taiwan, Japão, Finlândia, França, Alemanha, Colômbia, México, Polônia, Filipinas, Indonésia e Rússia. “Essa é uma ótima oportunidade para conhecer um pouco mais sobre cada país e cultura e ainda fazer uma boa ação”, destaca Lucio Ramos, coordenador do evento. Isso porque os valores arrecadados com a venda de pratos típicos das nações serão revertidos para projetos humanitários da Fundação Rotária, como o programa de combate a paralisia infantil “End Pólio Now”.

O evento também é uma forma de aproximar os mais de 50 intercambistas recebidos pelo Rotary, somente em Curitiba e região, da comunidade local. "No evento apresentaremos a cultura das nações que possuem intercambistas aqui com a gente. Essa também é uma oportunidade para que a comunidade conheça o trabalho que o Rotary desenvolve em todo o mundo”, conta o rotariano.

O Rotary

O Rotary é uma das mais importantes organizações não governamentais do mundo. Fundado em 1905, com mais de 1,2 milhão de associados e presente em 213 países se regiões, o Rotary conecta profissionais das mais variadas áreas para realizar projetos transformadores nas comunidades onde está inserido e em todo mundo.

Serviço

5ª Feira das Nações

Data: 28 e 29 de março de 2020

Horário: 9h às 17h

Local: Praça Nossa Senhora de Salete. Centro Cívico – Curitiba/PR

Estacionamento do Palácio Iguaçu.

Entrada gratuita

Mais informações: www.distrito4730.org.br

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Emicida apresenta seu novo show, AmarElo, no Festival de Curitiba

Rapper ocupa o palco do Guairão para uma única apresentação.
Ingressos estão à venda no site e pelo aplicativo do evento

Para um mundo em decomposição, Emicida optou por escrever como quem manda cartas de amor. O resultado desse exercício é o novo projeto de estúdio do rapper paulista, AmarElo, em que ele propõe um olhar sobre a grandeza da humanidade. O público da 29.ª edição do Festival de Curitiba terá o privilégio de ver o artista e sua obra no palco Guairão, dentro da Mostra 2020, nos dia 02 de abril. No repertório estarão as novas canções, como a faixa-título e "Eminência Parda", além de músicas que marcaram a sua carreira.

Desde que começou a dar os primeiros passos no rap, nas batalhas de freestyle, lá pelo ano de 2006, Leandro Roque de Oliveira, o Emicida, sabia que queria ter uma carreira sólida. Talvez ele não soubesse que construiria alicerces consistentes o suficiente para ir além da sua própria trajetória. Assim, se tornou a principal referência da sua geração no rap, criou, ao lado do irmão, Evandro Fióti, uma empresa – a Laboratório Fantasma -, que é responsável por outros artistas, mas também cuida de merch, tem estúdio, selo, etc. Um negócio tido como case de sucesso e inspiração no mercado da música. Mas mais do que sucesso, Emicida tem a vontade de tocar a vida das pessoas. E a sua trilha sonora de artista nascido na Zona Norte foi perfeita para contar essa história. Com o lançamento da primeira mixtape, Pra Quem Já Mordeu um Cachorro por Comida Até que Eu Cheguei Longe (2009), Emicida chamou a atenção do público, da imprensa e dos contratantes. O trabalho produzido de forma artesanal e vendido (por ele) a dois reais nas ruas o levou aos principais festivais do Brasil e do mundo, incluindo Rock in Rio, Roskilde (Dinamarca) e Coachella (EUA). Após duas mixtapes e dois EPs, o rapper paulista ganhou notoriedade para além do nicho do rap com o seu primeiro disco de estúdio, O Glorioso Retorno de Quem Nunca Esteve Aqui (2013), que teve participação de Pitty, Wilson das Neves, Tulipa Ruiz, entre outros.

“Não se trata de um disco simplesmente dedo-na-cara, de cenas cuspidas na cara do ouvinte. Há lucidez, música, e, principalmente, poesia”, afirmou o jornal O Globo na época do lançamento. O mesmo se deu com o sucessor Sobre Crianças, Quadris, Pesadelos e Lições de Casa (2015). Inspirado em uma viagem por Angola e Cabo Verde, trouxe participações de nomes do calibre de Caetano Veloso e Vanessa da Mata. Este foi indicado ao Grammy Latino – a outra indicação de Emicida à premiação foi com a música “A Chapa É Quente”, do projeto Língua Franca (2017), parceria em que ele, Rael e os rappers portugueses Capicua e Valete celebram a língua comum entre os dois países.

Em paralelo, a Laboratório Fantasma deu um passo crucial para a consolidação da marca LAB. Em 2016, estreou na São Paulo Fashion Week, maior evento de moda da América Latina, com um desfile histórico. “Felizmente, o desfile da LAB em nada se parece com o que se vê na SPFW. Só pela seleção de modelões, 90% formada por negros e alguns do mercado plus size, a marca já se destaca”, afirmou o jornal O Estado de S. Paulo sobre a estreia. "Entende-se a beleza de uma maneira pobre, a gente quis enriquecer isso, colocar pessoas que encontro nas calçadas todos os dias. A gente perde quando não reconhece essa beleza", disse Emicida àquela altura.
A discografia do rapper ganhou um novo episódio em 2018, quando lançou o seu primeiro DVD ao vivo. O registro foi feito no ano anterior, no dia 20 de novembro, Dia da Consciência Negra, e teve como mote os 10 anos do single “Triunfo”. Outros frutos de 2018 foram: o single “Hacia El Amor”, com o duo franco-cubano Ibeyi; e o seu primeiro livro infantil, intitulado Amoras. Em 2019, ano em que a LAB completou 10 anos, Emicida conseguiu olhar pra trás com êxito, mas ainda mira o futuro. Hoje, tem o entendimento do todo que foi feito até aqui: um experimento social que ainda está em construção.

Acompanhe todas as novidades e informações da Mostra 2020 do Festival de Curitiba pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @fest_curitiba

Apresentadores, patrocinadores e apoiadores

O Festival de Teatro de Curitiba tem parceiros fundamentais para sua realização e é patrocinado pelo Ebanx, Vivo, Uninter, Renault do Brasil, Electrolux, Banco RCI Brasil, Junto Seguros, Copel - Pura Energia, Sanepar, Governo do Estado e GRASP. O Programa Guritiba é apresentado por New Holland, com patrocínio de Novozymes e Fibracem. O MishMash é apresentado pela Unimed Curitiba e Thales Group, com o apoio da Ritmo Logística. Quem apresenta o Risorama é a Potencial Petróleo, com o patrocínio de Previsul Seguradora, tendo como a cerveja oficial a Cacildis e o apoio de FH Consultoria e Grupo Barigui. As bilheterias do Festival de Curitiba são uma parceria com o ParkShoppingBarigüi e o Shopping Mueller.

FICHA TÉCNICA:
Direção Geral: Emicida e Evandro Fióti
Direção Musical: Julio Fejuca
Cenografia: Zé Carratu
Conteúdo: Studio Curva
Coordenação de Produção: Raissa Fumagalli
Produção Executiva: Lohana Schalken
Produção Técnica: BillSaramiolo
Técnico de PA: Nivaldo Costa
Técnico de Monitor: Flávio Brandão
Iluminador: Dalmir Vianna
Roadie: Gabriel Izidoro
VJ: Leonardo Patrevita.
Banda: Baixo, cavaco e violão - Julio Fejuca. Guitarra, violão baixo e backvocal - Michelle Lemos. Bateria, bateria eletrônica e percussões - Silvanny Sivuca. Toca-discos e backing vocal - Dj Nyack.

Serviço:
O que: Emicida no Festival de Curitiba 2020
Quando: 02/04 às 21h
Onde: Guairão (Praça Santos Andrade)
Valores: R$ 80,00 (inteira)
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br, pelo aplicativo “Festival de Curitiba 2020”, e nas bilheterias físicas do ParkShoppingBarigui (Piso térreo próximo à praça de eventos), de segunda a sexta-feira, das 11h às 23h; sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 20h; e no Shopping Mueller (piso L3), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Classificação: LIVRE
Duração: 90´

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #ofestivalparatodos #omeufestival

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, show, música, emicida, guaíra, amarelo, rap, artes cênicas, artes, música, cultura, atrações

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Luis Miranda e Mateus Solano voltam ao Festival de Curitiba com nova montagem de O Mistério de Irma Vap

Espetáculo é considerado um dos maiores sucessos do teatro mundial 
e terá duas apresentações no Guairão

Um dos maiores sucessos do teatro mundial, “O Mistério de Irmã Vap” ganhou nova versão com um time de peso e faz parte do Festival de Curitiba 2020. Sucesso nas décadas de 80 e 90, a comédia voltou aos palcos brasileiros sob direção de Jorge Farjalla, com Luis Miranda, Mateus Solano, Biagio Pecorelli, Fagundes Emanuel, Gus Casabona e Thomas Marcondes no elenco. “O Mistério de Irmã Vap” terá duas apresentações no Guairão, dia 4 de abril, às 21h, e 5 de abril, às 19h.

É uma peça teatral em dois atos, escrita pelo americano Charles Ludlam. Diferente da versão original, que acontece em uma mansão mal-assombrada, a criação de Farjalla é situada no trem fantasma de um parque de diversões macabro. “Usamos como referência os filmes de terror, como “Pague para Entrar, Reze para Sair”, de Tobe Hooper; “Rebecca”, de Alfred Hitchcock e a estética dos anos 80. Mergulhamos também no universo do videoclipe de “Thriller”, de Michael Jackson, que foi dirigido pelo cineasta John Landis, uma referência do que é um filme de horror. Além disso, a obra também tem várias citações de Shakespeare, principalmente de Hamlet. Desfragmentamos todas as camadas do texto para ver o que estava por trás dele e ressignificar a obra”, conta o diretor e encenador.

A primeira e icônica montagem brasileira do texto, com direção da saudosa atriz Marília Pêra e atuação de Ney Latorraca e Marco Nanini, estreou em 1986 e ficou em cartaz durante 11 anos consecutivos, o que garantiu ao texto o registro no livro Guiness World Records. A peça ficou marcada na história do teatro por uma espécie de gincana de troca de figurinos por Nanini e Latorraca.

O espetáculo atual tem a proposta de expor aos olhos do público essa troca de roupas e enfatizar ainda mais o texto e o trabalho do ator. “Nós teatralizamos a troca de roupas. Eu quero mostrar para o espectador o teatro como uma grande ilusão e o ator como um grande mago, que pode criar tudo na frente do público e fazê-lo acreditar naquela situação. Quero que a plateia sinta o trabalho do ator e como eles vão dividir esses personagens em um jogo de espelhos. O próprio texto de Ludlam sugere o jogo teatral e tentamos enfatizar ao máximo a questão dos atores como um duplo”, comenta o diretor. A encenação ousada, segue ele, só é possível graças ao talento de Luis Miranda e Mateus Solano. “Os dois são de uma genialidade, uma elegância artística! Eles têm juntos uma energia maravilhosa. Estou muito grato por tê-los comigo e por partilhar algo tão sagrado para mim, que é o fazer teatral”, finaliza.

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Apresentadores, patrocinadores e apoiadores

O Festival de Teatro de Curitiba tem parceiros fundamentais para sua realização e é patrocinado pelo Ebanx, Vivo, Uninter, Renault do Brasil, Electrolux, Banco RCI Brasil, Junto Seguros, Copel - Pura Energia, Sanepar, Governo do Estado e GRASP. O Programa Guritiba é apresentado por New Holland, com patrocínio de Novozymes e Fibracem. O MishMash é apresentado pela Unimed Curitiba e Thales Group, com o apoio da Ritmo Logística. Quem apresenta o Risorama é a Potencial Petróleo, com o patrocínio de Previsul Seguradora, tendo como a cerveja oficial a Cacildis e o apoio de FH Consultoria e Grupo Barigui. As bilheterias do Festival de Curitiba são uma parceria com o ParkShoppingBarigüi e o Shopping Mueller.

FICHA TÉCNICA:
Texto: Charles Ludlam.
Idealização: Andrea Francez. 
Direção, Encenação e Dramaturgia: Jorge Farjalla.
Elenco: Luis Miranda, Mateus Solano, Biagio Pecorelli, Fagundes Emanuel, Gus Casabona, Thomas Marcondes.
Traducão: Simone Zucato.
Assistente de Direção: Raphaela Tafuri.
Direção de Produção: Priscila Prade e Marco Griesi.
Coordenação de Produção: Daniella Griesi.
Produção Executiva: Maristela Marino.
Assistente de Produção: Carolina Teixeira.
Direção Musical: Gilson Fukushima.
Cenografia: Marco Lima.
Iluminação: Cesar Pivetti.
Figurinos: Karen Brustolin.
Fotografia: Priscila Prade.
Mídia Digital: Gigi Prade.
Comunicação Visual: Kelson Spalato e Murilo Lima.
Assessoria de Imprensa: Diogo Locci.
Produção de Elenco: Marcela Altberg.
Realização: Bricabraque Produções e Palco7.

Serviço:
O que:  O Mistério de Irma Vap no 29.º Festival de Curitiba
Quando: dia 4 de abril, às 19h, e 5 de abril, às 21h.
Onde: Teatro Guaíra | Guairão (Praça Santos Andrade, S/N – Centro)
Valores:  R$ 80,00 (inteira)
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br, pelo aplicativo “Festival de Curitiba 2020”, e nas bilheterias físicas do ParkShoppingBarigui (Piso térreo próximo à praça de eventos), de segunda a sexta-feira, das 11h às 23h; sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 20h; e no Shopping Mueller (piso L3), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Classificação: 12 anos.
Duração: 100’

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #ofestivalparatodos #omeufestival

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, artes cênicas, mistério, irma vap, luis miranda, mateus solano, guaíra, jorge farjalla, artes, cultura, show, atrações

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Estão abertas as bilheterias da
29ª edição do Festival de Curitiba



As vendas nos espaços físicos, nos shoppings Mueller e ParkShoppingBarigüi, no site e no aplicativo oficial estão abertas
Reunindo mais de 400 atrações em aproximadamente 70 espaços de Curitiba e da Região Metropolitana, o Festival de Curitiba chega a sua 29ª edição, com uma programação que contempla grandes nomes da classe artística nacional e internacional. Este ano, o Festival ocorre de 24 de março até 5 de abril, com estreias nacionais, espetáculos premiados e mostras que levarão teatro, dança, circo, música, oficinas, shows e performances para os diferentes públicos, de todas as idades. “Nesta edição mantemos nosso mote de ‘Festival para Todos’, com uma programação que possibilita arte e entretenimento para todos os tipos de públicos, de forma acessível e diversificada, em diferentes pontos da cidade”, explica Fabíula Passini, codiretora do Festival de Curitiba. 

Os ingressos estão à venda nas bilheterias oficiais, localizadas no ParkShoppingBarigüi (Piso térreo próximo à praça de eventos) e no Shopping Mueller (Piso L3) e nas plataformas online, pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e aplicativo oficial “Festival de Curitiba 2020” (disponíveis para os sistemas Android e IOS).
 
Ao manter sua tradição em destacar os novos, bem como os experientes artistas, a programação do Festival de Curitiba este ano conta com montagens de sucesso, com nomes reconhecidos no cenário nacional, como Denise Fraga, Emicida, Luis Miranda, Mateus Solano, Laila Garin, Denise Stoklos, Otávio Mueller, Lúcio Mauro Filho, Marcos Breda, Cacá Carvalho, Grupo Corpo, Rodrigo Portella, Ranieri Gonzales, Grupo Armazém, Gabriel Villela, Renata Carvalho, Grupo Galpão, entre outros.

Na Mostra, a curadoria sequencial de Guilherme Weber e Marcio Abreu investiga “O que é um Corpo?”, pergunta que inspira e faz pensar a nova resistência do mundo, redefinindo a vida e seus sentidos de liberdade. As Interlocuções, espaço dedicado aos debates, encontros, pensamento crítico, performances e ações de diversas naturezas, com o intuito de ampliar a experiência e os sentidos de convivência e troca, ganham mais uma edição em 2020. Seguem com a palavra aberta, palestras documentadas, oficinas gratuitas, temporada de performance, lançamentos de livros, encontros e outras atividades reunindo artistas e o público. “O sentido maior de um festival”, observam Weber e Abreu.
 
No Fringe serão mais de 370 espetáculos, espalhados por 60 espaços de Curitiba e da Região Metropolitana, que atuarão nos mais diferentes gêneros artísticos (comédia, drama, infantil, lambe-lambe, de rua, entre outros), possibilitando ainda mais o enriquecimento e a democratização da programação do Festival de Curitiba. Entre as atrações, peças vindas de 17 estados brasileiros e de 9 países, como Argentina, Chile, Colômbia, Cuba, Equador, Paraguai, Peru e Portugal. Serão em média 1500 apresentações, sendo que mais de 390 são gratuitas e 340 no “Pague Quanto Puder”. Além disso, o Fringe este ano contará com 19 mostras especiais, propostas por grupos artísticos de Curitiba e de várias partes do Brasil. “O Fringe é um grande centro de encontro das artes cênicas do país e apresenta as principais tendências da área. Ele possibilita a troca de informações, a divulgação de trabalhos, a colocação de ideias em cena. O Fringe é uma mostra que promove a arte no geral”, comenta a coordenadora do Fringe, Carol Scabora.
 
No Guritiba, uma programação voltada para as crianças de todas as idades, com companhias premiadas e reconhecidas nacionalmente, além de atividades recreativas, educacionais e sociais. São 3 grandes espetáculos, com destaque para o Grupo Triii, um fenômeno da música infantil na internet. O MishMash, que ocorrerá nos dias 4 e 5 de abril, continuará trazendo a sua magia e fantasia, em uma atração para toda a família. Com sua variedade artística, que reúne circo, música, dança, mágica, performance e teatro, o show este ano promete, mais uma vez, ser inesquecível, para ser apreciado entre pais e filhos. Já o Risorama, um dos maiores festivais de humor do País, manterá sua tradição de reunir os maiores nomes da comédia nacional, da televisão, da internet e dos palcos, em uma verdadeira festa do riso. A convite de Diogo Portugal, nomes como Fábio Rabin, Murilo Couto, Rodrigo Marques, Marlei Cevada, Victor Sarro, Igor Guimarães, entre outros, já estão confirmados. Encerrando as atividades do Festival de Curitiba, o Gastronomix promoverá o encontro da arte e da gastronomia, reunindo nomes de destaque da culinária nacional.
  
Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba, pelo aplicativo oficial “Festival de Curitiba 2020” (IOS e Android), pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Cadastre-se também na newsletter oficial.
 
Apresentadores, patrocinadores e apoiadores
O Festival de Teatro de Curitiba tem parceiros fundamentais para sua realização e é patrocinado pelo Ebanx, Vivo, Uninter, Renault do Brasil, Electrolux, Banco RCI Brasil, Junto Seguros, Copel - Pura Energia, Sanepar, Governo do Estado e GRASP. O Programa Guritiba é apresentado por New Holland, com patrocínio de Novozymes e Fibracem. O MishMash é apresentado pela Unimed Curitiba e Thales Group, com o apoio da Ritmo Logística. Quem apresenta o Risorama é a Potencial Petróleo, com o patrocínio de Previsul Seguradora, tendo como a cerveja oficial a Cacildis e o apoio de FH Consultoria e Grupo Barigui. As bilheterias do Festival de Curitiba são uma parceria com o ParkShoppingBarigüi e o Shopping Mueller.
  
Valores:
Mostra 2020 – De R$ 0 a R$ 80,00 (entrada inteira)*
Fringe – De R$ 0 a R$ 60,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
Risorama – R$ 70,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
MishMash – R$ 40,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
Guritiba – De R$ 0 a R$ 40,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
*Os espetáculos dos espaços José Maria Santos e Mini Guaíra, são acrescidos de taxa de R$ 1.44.

Serviço:
O que: 29.º Festival de Curitiba
Quando: De 24/03 a 05/04 de 2020.
Valores: Os ingressos vão de R$ 0,00 até R$ 80,00.
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br, pelo aplicativo “Festival de Curitiba 2020”, e nas bilheterias físicas do ParkShoppingBarigui (Piso térreo próximo à praça de eventos), de segunda

a sexta-feira, das 11h às 23h; sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 20h; e no Shopping Mueller (piso L3), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo
  
Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #ofestivalparatodos #omeufestival
Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, fringe, teatro, gastronomix, mishmash, guritiba, risorama, stand-up, artes cênicas, artes, circo, dança, música, cultura, show, atrações

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Após três temporadas de sucesso em São Paulo peça de teatro Benjamin de emigrante armênio, sobre direitos dos animais que promove adoção de cachorro ao final de cada sessão se apresentará no Festival de Curitiba

Peça de teatro sobre direitos dos animais idealizada pelo artista e emigrante armênio Arthur Haroyan arrecadou, nas primeiras três temporadas, mais de uma tonelada de ração doadas para ONGs parceiras e viabilizou adoção de doze cachorros – o rapper Projota foi responsável por uma delas.

A relação do artista armênio Arthur Haroyan com seu cachorro, Raffí, morto em agosto de 2018, inspirou o espetáculo Benjamin, que faz nova temporada a partir do dia 1º de fevereiro, sábado, às 21h, no teatro Giostri Livraria Teatro. Alguns dos temas discutidos na peça são a falta de leis que defendam os animais, precariedades dos abrigos e questões como eutanásia, sacrifício e qualidade de vida. Ao final de cada sessão, um cachorro assistido por uma ONG de proteção aos animais estará disponível para adoção, respeitando todas práticas previstas neste tipo de processo.

A peça é a terceira do Grupo ARCA, criado por Arthur, e conta a história de Benjamin (Mário Goes), vira-lata que promove mudanças profundas na vida de Berta (Júlia Marques), mulher que o adota após ser traída pelo marido, Nöah (Lisandro Di Prospero), durante sua lua de mel em Istambul.

Com a chegada de Benjamin, o público passa a assistir a visão que Berta projeta sobre o animal. Nele, Berta vê um ser humano ideal, que é cuidadoso, otimista, poético, respeitoso e companheiro, tornando-se assim uma metáfora que ilustra sentimentos verdadeiros e o amor genuíno, muito presentes no comportamento dos cachorros.

Quando Nöah reaparece, Benjamin logo passa a ser assistido pelo público sob a ótica do homem, tomando então uma forma não apenas animalizada, mas triste e solitária, já que o cachorro é menosprezado por ele. “Berta enxergava em Benjamin algo que devia existir nos seres humanos, mas normalmente não existe. Já Nöah traz uma outra camada, e logo o assunto central da peça se torna a confiança traída, o abandono e os maus tratos aos animais”, conta Arthur, que também assina a direção da trama.

Benjamin, que até então interagia, conversava e até dançava valsa com Berta, é deixado de lado, perdendo sua voz e todas características que a relação com a mulher o conferiam. “Benjamin sofre questões ligadas à indiferença do ser humano, tornando-se assim um representante de vários outros animais que passam por situações semelhantes”, completa o artista.

A encenação da peça é realista, exceto pela própria composição do personagem canino, que ganha um figurino futurístico alterado de acordo com a mudança de olhares dos humanos sobre ele. Apesar de não haver nenhum indicativo exato sobre o tempo em que a peça se passa, Benjamin tem ambientação inspirada nos anos 40, com referência ao cinema mudo, à filmografia de Charlie Chaplin e a estrutura do jogo de xadrez, com peças brancas e pretas que se colidem e se misturam durante a partida.

“O cenário é composto por muitos elementos geométricos e brancos, que vão tomando outras cores após a entrada de Benjamin e mudam novamente depois do retorno de Nöah”, conta Arthur. O dramaturgo e diretor explica que a chegada de Nöah ‘suja’ o ambiente, como se ele trouxesse uma atmosfera venenosa e pesada a um espaço que havia sido colorido por Benjamin.

Sinopse Curta

Durante um ataque terrorista em sua lua de mel em Istambul, Berta foi traída pelo seu marido e está à beira do suicídio. A chegada inesperada de Benjamin, um vira-lata, tira Berta do fundo do poço. Mas esta ligação se rompe com a volta de Nöah, seu ex-marido.

Sobre o Grupo ARCA

Benjamin é o terceiro espetáculo do grupo ARCA, coletivo de pesquisas artísticas criado em 2011 por Arthur Haroyan que tem como foco discussões e criações artísticas sobre a República da Armênia. O nome do grupo é inspirado na história bíblica da Arca de Noé, que de acordo com o livro de Gênesis, repousou no monte Ararat após o dilúvio, região localizada na Armênia Histórica.

O primeiro espetáculo do grupo, 1915, foi baseado na história dos bisavós de Arthur e se ambientava no período do genocídio armênio. O trabalho circulou por diversas cidades, como Santos, Jundiaí e São Paulo, além de ter integrado a programação oficial do centenário do genocídio armênio.

Fora Desse Mundo, segunda peça do grupo, foi escrita a partir de uma viagem de Arthur às montanhas de Cáucaso, também na Armênia, onde o artista teve contato com diversas comunidades isoladas do restante do mundo. De linguagem mais híbrida entre a dança e o teatro, com fortes inspirações da Wuppertal Tanztheater, companhia da coreógrafa alemã Pina Bausch, e na cia francesa Maguy Marin, a peça explora o olhar de uma comunidade para fora de si, onde o que é normal para alguns deixa de ser normal para os outros.

Nas duas primeiras peças do Grupo ARCA, Arthur assinou dramaturgia e também esteve em cena. Já Benjamin marca sua estreia como diretor.

Sobre Arthur Haroyan
Nascido na República da Armênia, Arthur Haroyan, fundador do grupo ARCA, é ator, dramaturgo e professor formado em Artes Dramáticas pela escola Incenna (São Paulo/SP) e bacharel em língua e literatura russa pela Universidade Estadual de Pedagogia da República da Armênia.

Na Armênia, trabalhou como jornalista, tendo cursado no IWPR (Institut for War & Peace Reporting), na sede do Cáucaso, e no teatro Estadual de Drama na República da Armênia. Em Porto Velho (RO), realizou a exposição fotográfica Armênia - 3.000 anos de história e participou do Seminário do Plano Nacional de Cultura. Haroyan teve poesias publicadas na compilação lançada pela Universidade Federal da sua cidade.

É autor e ator da peça 1915, dirigida por Rogério Rizzardi, que entrou em cartaz no teatro Espaço Viga Cênico em 2013/2015, autor e ator da tragicomédia Fora Desse Mundo, dirigida por Kléber Góes, que estreou em 2017 na mostra Fringe, que integrou o Festival Internacional de Teatro de Curitiba. Em São Paulo, a peça entrou em cartaz no Espaço Parlapatões e em seguida no Teatro Municipal Arthur Azevedo.

Arthur atuou em mais de 25 peças teatrais na Armênia, no Teatro EstadualHovhannes Abelyan, na sua terra natal, e em diversos espetáculos no Brasil, entre eles: A escolha, Agreste, Malandragem S.A. (baseado na peça Ópera do malandro), Orgulho e reconceito, 1915 e Fora Desse Mundo, entre outras. Atuou no curta-metragem Um gole de conhaque ou um perfume qualquer, O que vem depois de adeus e Uma chamada perdida. Possui diversos trabalhos na publicidade nacional e internacional e participações em novelas brasileiras. Sua história de vida foi destaque no Programa do Jô em 2013 e 2015.

Ficha Técnica

Dramaturgia, direção e cenário: Arthur Haroyan. Elenco: Mário Goes, Júlia Marques e Lisandro Di Prospero. Preparação Corporal: Sidnei Araújo. Figurinos e adereços: Willian Gama e Grupo ARCA. Caracterização: Carol Rossi. Preparação Vocal e Fonoaudióloga: Marília Marques Ramos. Criação de Luz: Georgia Ramos. Composições e Interferências Sonoras: Arthur Haroyan. Hidden Track: Linda Geyman (Rússia). Cenotécnicos: Alfredo Wagner Filho e Rodrigo Briones. Fotografia: Leonardo Santos (Estúdio Meu Ensaio Fotográfico). Arte Gráfica: Rodrigo Briones. Arte das Camisetas e Canecas: Vicente Pavone. Vídeo: Rodrigo Briones, Wellington Oliveira (Videoimagem). 80 minutos. Classificação Indicativa: 12 anos.

Serviço

Benjamin

APRESENTAÇÕES: 25/03 (QUA) às 20:30

26/03 (QUI) às 11:30

27/03 (SEX) às 17:30

28/03 (SAB) às 14:30

Local: UNINTER – Polo Divina, Rua do Rosário, 147, São Francisco. Curitiba (PR)
Ingressos*: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)
Vendas: https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/benjamin/
Capacidade: 170 lugares.
*Quem doar 1 Kg de ração, tem direito a pagar meia-entrada

BENJAMIN - Festival de Curitiba

BENJAMIN - Festival de Curitiba
BENJAMIN #CausaAnimal Durante um ataque terrorista em sua lua de mel em Istambul, Berta foi traída pelo seu m...

Espetáculo "Benjamin"/Grupo ARCA

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Espetáculo "Benjamin"/Grupo ARCA
#Teatro #CausaAnimal #DogLovers O Brasil NÃO TEM leis efetivas direcionadas para defender os animais o que já ex...
Espetáculo "Benjamin" Tema - CAUSA ANIMAL

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Espetáculo "Benjamin" Tema - CAUSA ANIMAL
AO FINAL DE CADA ESPETÁCULO UM CÃO ACOLHIDO POR UMA ONG PARCEIRA - E QUE ESTEVE EM CENA NO DIA - SERÁ COLOCADO P...
Adoção de cães durante espetáculo "Benjamin"/CAUSA ANIMAL/

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Adoção de cães durante espetáculo "Benjamin"/CAUSA ANIMAL/
#Teatro #CausaAnimal #DogLovers O Brasil NÃO TEM leis efetivas direcionadas para defender os animais o que já ex...
BENJAMIN FRINGE - Google Drive

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Oficina ensina noções de desenho com base nos movimentos do corpo

São quatro encontros de 11 de março a 1º de abril de 2020. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas pelo site do Museu Paranaense

De 11 de março a 1º de abril, todas as quartas-feiras, o Museu Paranaense (MUPA) recebe a oficina “Desenho e Movimento”, que vai trabalhar noções de desenho a partir do olhar para os gestos e movimentos do corpo. O curso, coordenado pela artista visual e pesquisadora Fernanda Pavão, será dividido em quatro encontros, das 14h às 17h, na sala de exposições temporárias do museu. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo site www.museuparanaense.pr.gov.br.

A oficina apresenta fundamentos que norteiam o desenvolvimento e expansão das noções de desenho a partir do olhar para os gestos e movimentos do corpo e da criação de um campo aberto de experimentação coletiva. Mais que um curso de desenho sobre movimento, é uma introdução ao estudo do corpo.

Três módulos principais conduzem os encontros: a Linha, que trabalha propriamente o desenho com lápis e papel. Conforme a linha se move pelo papel, novas possibilidades de conexão aparecem, sempre buscando a exploração dos espaços propostos; o Gesto, buscando a compreensão dos gestos cotidianos e artísticos; e o Movimento, a espiral como energia do movimento e ponto de contato do corpo e suas reverberações.

Fernanda Pavão vive e trabalha em Curitiba, Paraná. Formada em Arte e Tecnologia pela Parsons the New School of Design (Nova Iorque), em Artes Visuais pela Faculdade de Artes do Paraná (Curitiba) e pela Escola Panamericana de Arte e Design (São Paulo). Participou da residência artística Location One em Nova Iorque e trabalhou no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA) como assistente curatorial de Performance e Arte Moderna entre 2009-2011. Entre 2012 e 2015 realizou uma série de ritos artísticos (performances) intitulado Amagoa aonde desenvolve um trabalho sobre a cor, o movimento, o corpo, a dança. Em 2018 integra o grupo de dança contemporânea A Milionésima, composto só por mulheres e cria sua oficina de Desenho e Movimento.

SERVIÇO
“Desenho e Movimento - Oficina de desenho, pesquisa e introdução ao estudo do corpo” por Fernanda Pavão
Dias 11, 18 e 25 de março e 1º de abril de 2020 (quartas-feiras)
Horário: 14h às 17h
Sala de exposições temporárias
Inscrições gratuitas: https://www.sympla.com.br/museuparanaense

Museu Paranaense
Rua Kellers, 289, São Francisco – Curitiba/PR
Visitação de terça a sexta-feira, das 9h às 17h30.
Sábado, domingo e feriado, das 10h às 16h.
www.museuparanaense.pr.gov.br | (41) 3304-3300
Entrada gratuita

Crédito da foto: Felipe Fontoura

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Coro Cênico de Curitiba retorna ao palco do Guairinha

Com enredo que fala sobre a busca do amor e revolução, ‘Amar e Mudar as Coisas Interessa Mais’ retorna com curta temporada em março. Ingressos estão à venda

Após o sucesso de bilheteria da estreia em 2019, o Coro Cênico de Curitiba retorna à cena para uma curta temporada do espetáculo “Amar e Mudar as Coisas Interessa Mais”, no Teatro Guairinha. Com direção cênica de Léo Moita e direção musical de Cainã Alves e Igor Ribeiro, o espetáculo criado pelo Coro Cênico de Curitiba, grupo artístico composto por mais de 20 profissionais, será apresentado nos dias 06, 07 e 08 de março. Os ingressos antecipados podem ser adquiridos a partir de R$10 (meia entrada) pelo Ticket Fácil e na bilheteria do Centro Cultural Teatro Guaíra

“Vamos continuar o eco do espetáculo de estreia. A gente quer amar e mudar coisas, tanto no sentido de amar o próximo como no sentido de amor ao nosso país. Amar e revolucionar nossos sentimentos pelos Brasil e por toda a América Latina”, propõe o coordenador geral e diretor cênico do Coro, Léo Moita. “A música sempre foi um dos grandes meios de amar e também de revolucionar e nesse espetáculo isso não poderia ser diferente. O público vai escutar desde clássicos da música popular nacional e latino-americana até novas sonoridades e novos artistas que formam um grande caldeirão revolucionário com muito amor”, completa Cainã Alves.

O encontro da diversidade e a visibilidade do cenário social, tanto no país, quanto na América Latina, é o eixo condutor encenado pelos artistas, a partir das 18 canções que integram o repertório. “Todo o Coro Cênico, entre homens e mulheres, canta Pérola Negra (Luiz Melodia), Provável Canção de Amor Para Estimada Natália (Amanda Pacífico e Cacau de Sá) e Flutua (Johnny Hooker). Então, o arranjo é uma provocação para o próprio grupo e público. A criação é toda em conjunto”, relata Moita, sobre o processo de montagem ao longo dos meses.

Nascido em 2018, o grupo realiza ações frequentes de arrecadação de verba e apoios para viabilizar seus projetos. Desde financiamentos coletivos no seu ano de estreia, até festas de arrecadação, como o “Festival Primavera entre os Dentes”, criado e realizado em 2019. “ ‘Amar e Mudar as Coisas Interessa Mais’ propõe uma ressignificação sobre a contemporaneidade, trazendo um novo sentido para o amor e a revolução em diferentes formas de canto, ancestralidade, nacionalidade e cultura”, diz o diretor cênico. “É um gesto de afago, de carinho. É um beijo, bem no meio do Brasil. É um amor que a gente não pode perder”, completa Moita.

O espetáculo conta com o apoio cultural da Secretaria da Comunicação e da Cultura do Estado do Paraná, Academia Ph.D Sports, Casa Quatro Ventos, Centro Cultural da Espanha, Centro Cultural Teatro Guaíra, De Inverno Comunicação, Effex - Tecnologia e Criação, Foto e Gráfico Digital, LACOMUS Unespar, MarqImpactaPDV - Comunicação Gráfica, Missê Mariá Comida e Arte, Oz Espaço Criativo, Padaria América, e da Psicóloga Carolina Krauss.

SERVIÇO | Amar e Mudar as Coisas Interessa Mais
Quando: 06, 07 e 08 de março
Onde: Teatro Guairinha
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 - Centro
Horário: 20h
Ingressos: R$20 (inteira) e R$10 (meia-entrada)
Compre Online: http://bit.ly/AmarEMudar2020
Informações: (41) 3304-7900

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Livrarias Curitiba divulga Programação Cultural de março

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Livrarias Curitiba divulga Programação Cultural de março

Empresa retorna atividades culturais gratuitas; ações vão de março a novembro
A Livrarias Curitiba retoma as atividades culturais gratuitas a partir de março. Até o mês de novembro centenas de lançamentos de livros, sessões de autógrafos, palestras, hora do conto, clubes de conversação de idiomas, clube de libras e outras ações acontecerão nas 28 lojas da rede que ficam no Paraná, Santa Catarina e São Paulo.
Em 2019 a empresa realizou mais 800 eventos com autores locais, nacionais e internacionais – todos com entrada franca. Milhares de pessoas estiveram nas lojas para interagir com nomes consagrados como a americana Anna Todd, Caio Carneiro, Choque de Cultura, Fernando Meligeni, José Salibi Neto, Luiz Felipe Pondé, Mary Del Priore, Pedro Andrade e muito mais.

“Temos eventos para todos os estilos de público – seja para crianças, adolescentes, adultos, empresários, estudantes ou profissionais liberais. Os assuntos são amplos e envolvem encontros com temas de ficção, não-ficção, autoajuda e negócios”, explica Augusto Pedri, diretor de marketing da rede.

A programação completa de todas as cidades pode ser conferida no www.livrariascuritiba.com.br e nas redes sociais.

A seguir, a programação cultural de março da cidade de Curitiba:

HORA DO CONTO

TODO SÁBADO

Confira a programação na Livrarias Curitiba:

11h – Boca Maldita/Rua das Flores

14h – Shopping Palladium

14h30 – Shopping Jardim das Américas

14h30 – Jockey Plaza Shopping

15h – Shopping São José [também em Libras]

16h30 – ParkShopping Barigui

16h30 – Shopping Curitiba

17h30 – Shopping Mueller

17h45 – Shopping Estação

CLUBE DE CONVERSAÇÃO DE IDIOMAS

Venha praticar diferentes idiomas de forma descontraída e com excelentes professores do Centro Europeu. Confira os idiomas, lojas, datas, horários e temas em março:

CLUBE DE CONVERSAÇÃO DE INGLÊS

SEXTAS, 18h30

Livrarias Curitiba – ParkShopping Barigui

SEXTAS, 20h15

Livrarias Curitiba – Shopping Estação

DIA 06 = New Year: what does that mean?

DIA 13 = Money investments

DIA 20 = Fashion

DIA 27 = What does friendship mean to you?

CLUBE DE CONVERSAÇÃO DE FRANCÊS

SEXTAS, 18h30

Livrarias Curitiba – Shopping Curitiba

DIA 06 = Les vacances. La Rentrée au Brésil et en France

DIA 13 = Les fêtes Païennes. Les principaux Carnavals du Monde

DIA 20 = Les Maisons Royales régnantes au sein de l'Union Européenne

DIA 27 = Quelles sont les 7 monarchies modernes de L'UE?

CLUBE DE CONVERSAÇÃO DE ALEMÃO

SEXTAS, 19h30

Livrarias Curitiba – Shopping Curitiba

DIA 06 = Deutsche Berge und Gebirge

DIA 13 = Die Stasi

DIA 20 = Sucht und Abhängigkeit

DIA 27 = Brüder Grimms Märchen

CLUBE DE CONVERSAÇÃO DE ITALIANO

SEXTAS, 20h30

Livrarias Curitiba – Shopping Curitiba

DIA 06 = Grandi Donne D'Italia

DIA 13 = L'Italia ''Verace'' - Arte e cultura del mondo partenopeo

DIA 20 = Scienza Applicata - Il progresso scientifico in Itália

DIA 27 = Dal telefono con I barattoli al cellulare

CLUBE DE CONVERSAÇÃO DE ESPANHOL

SEXTAS, 19h

Livrarias Curitiba – Shopping Estação

DIA 06 = Ciudades más importantes

DIA 13 = Historia

DIA 20 = Puntos turísticos

DIA 27 = Costumbres y culinaria

FEITO À MÃO – AS PESSOAS NO CENTRO DAS TRANSFORMAÇÕES

TERÇA, DIA 03, 19h30

Livrarias Curitiba – ParkShopping Barigui

Lançamento do livro, bate-papo e sessão de autógrafos com Marcelo Vieira Martins.

A obra traz a história e o case inovador da Agência Mais, que nasceu em Joinville e se tornou a primeira agência virtual do cooperativismo de crédito brasileiro onde não há menus ou robôs.

Marcelo Vieira Martins atua há mais de duas décadas no Sistema Unicred Santa Catarina/Paraná e hoje é CEO da Unicred União.

PALESTRA: COMO FAZER AS PAZES COM O ESPELHO E USAR A MODA A SEU FAVOR

QUINTA, DIA 05, 19h30

Livrarias Curitiba – Shopping Palladium

Participe da conferência que será ministrada por Lúcia Almeida.

Durante o encontro ela vai abordar informações do documentário Embrace, da australiana Taryn Brumfitt, que viajou o mundo e constatou que 90% das mulheres estão insatisfeitas com o próprio corpo.

Lúcia Almeida é jornalista, produtora e apresentadora de rádio e TV. É formada em Design de Moda e Gestão em Consultoria de Imagem pelo Centro Europeu. É palestrante especialista em imagem pessoal e corporativa.

CLUBE DE CONVERSAÇÃO DE INGLÊS

SEXTAS, DIAS 06 e 20, das 12h30 às 13h30

Livrarias Curitiba - Shopping Palladium

O Inter Americano oferece a você o Conversation Hour. Venha praticar inglês em um ambiente animado e descontraído. Neste mês o tema é Women’s History/Empowerment Month.

DIA 06 = Women and the job market

DIA 20 = Women and violence

TERCEIRO ATO

ENCONTROS FELIZES

TAÇA ESCARLATE

DÚVIDAS FEMININAS DO SÉCULO 21

A MENINA DOS SONHOS

PEQUENAS DELICADEZAS COTIDIANAS

POR DENTRO DE MIM

SOBRE MIM

SEGUNDA, DIA 09, 19h30

Livrarias Curitiba – Shopping Estação

Participe do Bate-Papo de Mulheres com as autoras Clévia Westphalen, Mônica Moro Harger, Luciane Monteiro, Maria Leticia Fagundes, Lilyan de Souza e Patrícia Fernandes.

Neste encontro as escritoras vão contar suas histórias, as diferentes experiências - algumas retratadas nos livros - falar como cuidam de si e aproveitam a vida de maneira mais saudável.

NADA DO QUE FOI SERÁ: O RELATO DE UM FILÓSOFO – 2ª EDIÇÃO

ABISMOS: O LOBO DA CORTE – PARTE 1

QUINTA, DIA 05, 19h30

Livrarias Curitiba – Jockey Plaza Shopping

QUARTA, DIA 11, 17h30

Livrarias Curitiba – ParkShopping Barigui

Lançamento dos livros, bate-papo e sessão de autógrafos com Fabiano Bartolomeu.

A primeira obra traz escritos de um filósofo que fracassou, mas que tinha a arte de escrever. O segundo livro menciona as saudades de tudo que o autor não viveu, mas que estão longe de serem consideradas banais ou sem originalidade.

Fabiano Bartolomeu é estudante eterno de filosofia e autodidata em psicologia. Em romances, deixa eternizados seus dias de vida e relatos pessoais. Na poesia encontrou sua grande epopeia.

CLUBE DE CONVERSAÇÃO DE LIBRAS

SEGUNDAS, DIAS 09 e 23, 19h30

Livrarias Curitiba – Shopping Palladium

Venha praticar a Língua Brasileira de Sinais de forma descontraída e com os professores do Instituto de Libras.

Nos encontros serão abordadas algumas curiosidades sobre os surdos, o alfabeto manual, tipos de saudações, verbos e muito mais.

O MINEIRO SOVINA

TERÇA, DIA 10, 19h30

Livrarias Curitiba – Shopping Estação

Lançamento do livro, bate-papo e sessão de autógrafos com Décio Adams IWA.

No enredo, um jovem bacharel faz carreira brilhante como causídico, constitui família com uma artista pintora, numa ambientação em Sete Lagoas-MG.

Décio Adams IWA é professor aposentado, começou as atividades literárias em 2012 e esse é seu 11º trabalho publicado.

A DINÂMICA SINGULAR DO MÉTODO MAK’GREGOR

QUARTA, DIA 11, 19h30

Livrarias Curitiba – Shopping Estação

Lançamento do livro e sessão de autógrafos com Maria Goreti Amboni Stadtlober.

A obra reúne informações de filosofia (pensamento), ontologia (sentimento) e ciência (experimento) permeadas pelo estado da arte.

Maria Goreti Amboni Stadtlober é pós-doutora em Educação, Linguagem e Cibercultura pela UNIFESP/SP e dirige a Faculdade Livre de Filosofia e Linguagem Contemporânea em Curitiba.

SIM VOCÊ PODE! NUNCA É FÁCIL, MAS SEMPRE É POSSÍVEL...

QUINTA, DIA 12, 19h30

Livrarias Curitiba – Shopping Estação

Lançamento do livro, bate-papo e sessão de autógrafos com Vanderlei Antonio Munhoz.

Creia em Deus, em você e nos seus sonhos. E com propósito, visão, determinação, motivação, força, coragem, perseverança e superação tudo se tornará possível em sua vida.

Vanderlei Antonio Munhoz é funcionário público federal e tem MBA em Gestão e Liderança.

PALESTRA: ENTENDENDO O QUE SINTO, UM BATE-PAPO SOBRE EMOÇÕES

QUINTA, DIA 12, 19h30

Livrarias Curitiba – Shopping Palladium

Participe do encontro com as psicólogas Camila Machuca (CRP 08/12009) e Priscila Mattos (CRP 08/13126) e venha conversar sobre as emoções das crianças.

Durante a conversa elas vão falar sobre como os pais podem auxiliar nesse aprendizado em casa, com ferramentas práticas e indicar livros direcionados ao tema.

Camila Machuca é especialista em Neuropsicologia pela USP e por outras instituições internacionais. Priscila Mattos é especialista em Terapia Cognitivo Comportamental e da Infância e Adolescência pelo Instituto Paranaense de Terapia Cognitiva.

A GRANDE ARTE DE SE REINVENTAR – AS 7 HABILIDADES QUE PODEM MUDAR A SUA VIDA

DOMINGO, DIA 15, 15h

Livrarias Curitiba – Shopping Palladium

Lançamento do livro e sessão de autógrafos com Leo Chaves.

Na obra o autor apresenta o passo a passo para que você se separe daquilo que te faz mal e abrace o que te faz feliz. O autor baseou o desenvolvimento das sete habilidades pela busca da harmonia interior plena na sua própria vivência.

Leo Chaves é compositor, cantor, arranjador e produtor. Além de músico, é empresário do agronegócio e presidente fundador e executivo do Instituto Hortense, que tem como objetivo desenvolver habilidades socioemocionais em crianças e adolescentes de instituições públicas e ONGs. Atualmente, o trabalho impacta mais de 35 mil pessoas.

-Serão distribuídas 400 senhas numéricas, gratuitas e exclusivas para clientes Leio+, a partir de 22 de fevereiro, na Livrarias Curitiba do Shopping Palladium.

-A senha é individual e o atendimento será feito pela ordem numérica. Somente o portador do livro e da senha terá direito ao autógrafo e foto com o autor.

-Nesse encontro o autor vai assinar a obra A Grande Arte de se Reinventar. O título anterior No Colo dos Anjos também poderá ser autografado desde que a pessoa tenha em mãos pelo menos um exemplar de A Grande Arte de se Reinventar.

-É proibido autógrafo em papéis, marcadores ou quaisquer outros objetos.

-No espaço das assinaturas é proibido usar celulares, máquinas fotográficas ou qualquer outro equipamento para fazer selfies, vídeos ou gravações.

-O fotógrafo contratado irá registrar as pessoas ao lado do autor. As imagens estarão disponíveis gratuitamente em até 3 dias úteis no www.facebook.com/grupolivrariascuritiba

PALESTRA: MEDITAÇÃO E BEM-ESTAR

TERÇA, DIA 17, 19h30

Livrarias Curitiba – Shopping Estação

Participe da conferência que será ministrada por Victor Leme.

No encontro ele vai falar sobre técnicas de relaxamento, alívio de stress para aplicar no dia-dia e muito mais.

Victor Leme é conferencista de meditação há cinco anos, praticante assíduo dessa ferramenta tão milenar e já ministrou aulas e workshops pelo Brasil.

RELÍQUIAS LATENTES

QUARTA, DIA 18, 19h30

Livrarias Curitiba – Shopping Palladium

Lançamento do livro, bate-papo e sessão de autógrafos com Maike Nogueira.

Na obra, um rei consegue alcançar a coroa graças a um golpe de estado macabro e que poucos tiveram conhecimento. Mas algum tempo depois, recebe uma profecia de que uma invasão pode sacudir seu reino e retirar seu trono.

Maike Nogueira é um militar que ama ler e escrever. Ele dedicou seis anos para concluir essa obra.

LEÔNCIO CUNHA CONTA SUA VIDA

QUINTA, DIA 19, 19h30

Livrarias Curitiba – Shopping Palladium

Lançamento do livro, bate-papo e sessão de autógrafos com Marcia Cunha Canabrava, Maria Silvéria Cândida Della Colletta e Maria Vilma Cunha Sponholz.

A obra revela memórias do fundador das cidades de Paraíso do Norte e Rondon, sua trajetória e realizações como desbravador, empreendedor e suas relações com os familiares e amigos.

PALESTRA: NOVOS TEMPOS, NOVAS FAMÍLIAS

QUINTA, DIA 19, 19h

Auditório Edla Van Steen – Bloco 1 do UniBrasil Centro Universitário [Rua Konrad Adenauer, 442, Tarumã]

A Livrarias Curitiba e o Projeto Academia UniBrasil convidam para a palestra com Andréa Pachá.

No encontro ela vai falar sobre as experiências de mais de 20 anos em Vara de Família, as transformações que acompanhou nos tribunais e muito mais. Ao término, fará sessão de autógrafos nos livros A Vida Não é Justa; Velhos São os Outros e Segredo de Justiça que estarão à venda no local.

Andréa Pachá é juíza e escritora. Foi membro do Conselho Nacional de Justiça, vice-presidente da Associação dos Magistrados Brasileiros e coautora da Cartilha da Nova Lei de Adoção e pela simplificação da linguagem jurídica. Seus livros inspiraram a série Segredos de Justiça, exibida no Fantástico em 2016, em que Glória Pires foi a protagonista.

*Convites limitados disponíveis na Livrarias Curitiba do Jockey Plaza Shopping

O FUTURO DO DINHEIRO

TERÇA, DIA 24, 19h30

Livrarias Curitiba – ParkShopping Barigui

Lançamento do livro, bate-papo e sessão de autógrafos com Rudá Pellini.

A obra traz informações sobre a revolução financeira que está acontecendo em todo mundo. O leitor aprenderá a investir em ações e em ativos digitais, organizar sua vida financeira e muito mais.

Rudá Pellini é cofundador e responsável pela área de novos negócios da Wise&Trust, uma fintech americana que aplica inteligência artificial e blockchain para desenvolver produtos financeiros com ativos digitais.

EDUCANDO FILHOS COMO SAMURAIS DO SÉCULO XXI – UM GUIA PARA PAIS E PROFESSORES

QUARTA, DIA 25, 19h30

Livrarias Curitiba – ParkShopping Barigui

Lançamento do livro, bate-papo e sessão de autógrafos com Luciano Giannini.

Na obra o autor propõe uma reflexão sobre como utilizar as sete virtudes dos samurais na educação de crianças e jovens, oferecendo um guia para esta difícil, porém recompensadora missão.

Luciano Giannini é mestre em Comunicação e Linguagens, professor, psicopedagogo e empresário.

DOENÇAS RARAS E POLÍTICAS PÚBLICAS: ENTENDER, ACOLHER E ATENDER

QUINTA, DIA 26, 19h30

Livrarias Curitiba – ParkShopping Barigui

Lançamento do livro e sessão de autógrafos com Rosangela Wolff Moro.

A obra oferece um panorama abrangente dos grandes avanços realizados nos âmbitos legislativo, executivo e jurídico na assistência de pessoas com enfermidades pouco prevalentes.

Rosangela Wolff Moro é advogada, pós-graduada em Direito Tributário, procuradora da Federação Nacional das APAES e do Estado do Paraná. É membro da comissão de Direito do Terceiro Setor da OAB-Seção Paraná.

QUANDO DEUS ENTRA EM CAMPO – HISTÓRIAS DE FUTEBOL E FÉ

QUINTA, DIA 26, 19h30

Livrarias Curitiba – Jockey Plaza Shopping

Lançamento do livro, bate-papo e sessão de autógrafos com Dimas Rodrigues.

O enredo traz histórias curiosas sobre a origem do futebol e sua chegada ao Brasil, a relação do esporte com a igreja, dramas e conquistas de jogadores de grandes times e muito mais.

Dimas Rodrigues é jornalista, trabalhou nas redações dos jornais do Paraná e foi correspondente da Folha de S.Paulo. Cobriu a Copa das Confederações em 2005 e a Copa do Mundo em 2006, na Alemanha.

DIVAS – MULHERES QUE SE SUPERARAM

SEGUNDA, DIA 30, 19h30

Livrarias Curitiba – ParkShopping Barigui

Lançamento do livro, bate-papo e sessão de autógrafos com Lurdes Zucchello, Mariângela Calazans e Marina Marino.

Três mulheres, três histórias de superação. Vidas que foram maltratadas em nome do que a sociedade julga ser correto, mas com autoconhecimento elas deram a volta por cima.

Lurdes Zucchello é psicóloga, palestrante e escritora. Mariângela Calazans é consultora de viagens e eventos. Marina Marino é escritora infantil e idealizou o Projeto Divas.

Perfil da empresa

O Grupo Livrarias Curitiba – que administra a marca Livrarias Catarinense em algumas cidades de Santa Catarina - nasceu em 23 de novembro de 1963 e tem mais de 800 colaboradores fixos.

A corporação tem cinco canais de vendas formados por 28 lojas físicas nos estados do Paraná [Curitiba, São José dos Pinhais, Ponta Grossa, Maringá, Londrina, Foz do Iguaçu], Santa Catarina [Joinville, Blumenau, Itajaí, Balneário Camboriu, Florianópolis, São José, Criciúma] e São Paulo [São Paulo capital, São José dos Campos, Taboão da Serra], uma distribuidora de livros e artigos de papelaria que atende no atacado, uma área destinada às licitações, outra voltada ao corporativo e o site www.livrariascuritiba.com.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Sherlock Homes sem Sherlock Homes

Willian e Jô são um casal de detetives com uma carreira brilhante. O sucesso nos casos é tanto, que ambos são considerados os Sherlock Homes e Watson, respectivamente, da sua geração. Já aposentados, o casal recebe uma proposta de escrever um livro sobre suas carreiras. A partir daí, lembranças dos principais casos e velhos segredos acabam vindo à tona, trazendo dúvidas sobre a relação profissional e pessoal dos dois detetives.

A peça será estreada no Festival de Curitiba 2020 e tem um processo de direção coletiva com todos os integrantes do grupo. Neste processo, em que não tem apenas um responsável, tudo parte da dramaturgia (roteirizada por Taylon Nizer). É um trabalho um pouco mais lento do que a direção exclusiva, porque por mais que cada membro da Cia. tenha uma visão diferente sobre determinada cena ou situação, é uma tarefa em equipe e tudo é discutido e combinado para agradar a todos e, principalmente, o público.

Além disso, conta com a atuação de Julia Beghetto e Taylon Nizer, produção de Isabela Karpen e Juliana Perález e trabalhos técnicos de Alexandre Leonardo Luft e Juliana Perález.

Serviço:
Datas: 29/03 às 14:00 e 17:00 e dia 30/03 às 20:30
Local: UNINTER-Garcez (Boca Maldita) - Rua Luiz Xavier n°103, Centro
Ingressos: R$20,00 (inteira) / R$10,00 (meia)
Classificação: Livre

Sinopse
Willian e Jô são um casal de detetives aposentados com uma carreira tão brilhante que ambos são considerados os Sherlock Holmes e Watson da sua geração. Quando a oportunidade de recordar os casos de sucesso do passado surge, velhos segredos são inevitavelmente relembrados também.

Sobre a Companhia
A Companhia Teatral independente “AhPronto!” começou em 2019 por Alexandre Leonardo Luft, Isabela Karpen, Julia Beghetto, Juliana Perález e Taylon Nizer, estudantes de Artes Cênicas da Faculdade de Artes do Paraná. A companhia surgiu para aprimorar as experiências profissionais e promover os projetos desenvolvidos pelo grupo, além de disseminar a arte e a cultura.