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Santuário Nossa Senhora de Guadalupe recebe concerto da Camerata Antiqua em homenagem ao barítono Rio Novello

Apresentação gratuita será na sexta-feira, dia 31 de outubro e terá transmissão ao vivo para todo o Brasil

O Santuário Nossa Senhora de Guadalupe e Jesus das Santas Chagas será palco do concerto da Camerata Antiqua de Curitiba em homenagem a Rio Novello. O barítono italiano, radicado no Brasil desde 1950, faleceu no mês de setembro. Como diretor do núcleo de canto lírico da Oficina de Mùsica, contribuiu para a consolidação da capital paranaense como um polo da modalidade clássica. Junto da esposa, a soprano Neyde Thomas, ele formou gerações de cantores e difundiu a ópera em todo o País.

O concerto, sob a regência do maestro Ramon Theobald, terá solos da soprano Ornella de Lucca, da mezzosoprano Anta Lúcia Benedetti, do tenor Guilherme Moreira e do barítono Fúlvio Souza. O programa é composto por Requiem, de Niccolò Jommelli, e Gesang der Geister über den Wassern (Canção dos Espíritos sobre as Águas), uma das obras primas de Franz Schubert, com poesia de Johann Wolfgang von Goethe.

A apresentação, parte do Programa Concerto nas Igrejas, tem a parceria da Associação Evangelizar É Preciso, Fundação Cultural de Curitiba e Instituto Curitiba de Arte e Cultura (ICAC), com transmissão ao vivo para todo o Brasil, pela TV Evangelizar. O concerto terá início às 19h30.

Serviço

Concerto da Camerata Antiqua de Curitiba em homenagem a Rio Novello

Requiem de Niccolò Jommelli & Gesang der Geister über den Wassern “Canção dos Espíritos sobre as Águas” de Franz Schubert com Poesia de Johann Wolfgang von Goethe

Data: sexta-feira (31/10), às 19h30

Local: Santuário Nossa Senhora de Guadalupe (Praça Senador Correia, 128 – Centro)

Entrada Gratuita

Mais informações:

https://icac.org.br/camerata-antiqua-de-curitiba/programacao/

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Paixões e tradições espanholas no palco

“Concerto Espanhol”, com a orquestra Ladies Ensemble, será realizado pelo Projeto Anual do Solar do Rosário no dia 4 de outubro

A paixão, força e magia da música espanhola tomam conta do palco do Auditório Regina Casillo no dia 4 de outubro (sábado), com o retorno do “Concerto Espanhol”, um dos espetáculos de maior sucesso da orquestra Ladies Ensemble. Depois de dois anos fora do repertório do grupo, a montagem ganha novidades e retorna à pauta em grande estilo, com realização do Projeto Anual do Solar do Rosário. A apresentação, excepcionalmente nessa edição de outubro, ocorrerá às 19h30.

Com preços a partir de R$ 17,25, os ingressos já estão à venda antecipada no site Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/1590/2025-10-04/pr/curitiba/ladies-ensemble-concerto-espanhol

Com regência e arranjos de Alexandre Brasolim e direção artística de Fabiola Bach Akel, o “Concerto Espanhol” realiza um vibrante passeio musical pelo país ibérico, que não fica só na música clássica, mas também traz toques do ritmo flamenco e inspirações das touradas.

“Convidamos o público para uma viagem desde as influências mouras enraizadas na região da Andaluzia, no Sul, até a Galícia, mais ao norte. A Espanha é muito diversa, culturalmente rica e apaixonante. Procuramos retratar tudo isso no espetáculo”, conta Fabiola, que também é a fundadora das Ladies Ensemble, primeira orquestra brasileira formada exclusivamente por mulheres. “A última vez que apresentamos o ‘Concerto Espanhol’ foi em 2023, e agora ele volta com repertório renovado”.

O programa inicia com dois trechos da ópera “Carmem”, de Georges Bizet, que é francês, mas sintetizou a alma espanhola como poucos nesse clássico. São eles: “Suite nº1” e “Habanera”, grandes marcos da obra. Em seguida, o concerto traz “España Cañi” (de Pascual Marquina Narro), “Aqua Marine” (Paco Cepero), “Astúrias” e “Sevilla” (ambas de Isaac Albéniz), “Dança do Fogo” (Manuel de Falla) e “Granada” (Agustin Lara).

Para acrescentar dois instrumentos tradicionalmente ligados à música espanhola, o concerto contará com os músicos convidados Murillo da Rós, na guitarra flamenca, e Thiago Lira, no trompete.

Até o final de 2025, o Projeto Anual Solar do Rosário trará uma série de eventos para o Auditório Regina Casillo. O projeto é realizado via Lei Federal de Incentivo à Cultura e Ministério da Cultura. Tem patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, GRASP, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose.

Segundo a coordenadora geral do projeto, Lucia Casillo Malucelli, também diretora do Solar do Rosário, ao trazer um país tão rico em cultura para o palco, o Plano Anual segue incentivando o intercâmbio e despertando no público o interesse pela música clássica, orquestras e artes em geral. “Temos apresentado um panorama muito interessante que, a cada apresentação, amplia e conquista novos públicos”, conclui a coordenadora.

“Concerto Espanhol” – Concerto com a orquestra Ladies Ensemble

Data: 4 de outubro (sábado), 19h30.
Local: Auditório Regina Casillo - Solar do Rosário
Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro, Curitiba - PR
Ingressos: a partir de R$ 17,25
Vendas no Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/1590/2025-10-04/pr/curitiba/ladies-ensemble-concerto-espanhol
Também estarão disponíveis nas bilheterias do auditório, na hora do evento, caso não estejam esgotados.

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Orquestra Novva de Curitiba apresenta Rachmaninoff no Guairão

O concerto terá como convidada a renomada pianista Simone Leitão

A Orquestra Novva de Curitiba, sob a regência do maestro Gabriel Hermes, apresenta na quinta-feira (6), às 20 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº) o Concerto para Piano nº 2, de Sergei Rachmaninoff, com a participação da pianista Simone Leitão. No programa também será executada, do mesmo autor, o Prelúdio em Dó Sustenido Menor. Os ingressos já estão à venda e custam R$20 (meia) R$40 (inteira) – em todos os setores do Teatro – pelo site do Disk Ingressos.
O concerto vai além da execução musical, refletindo o compromisso da Orquestra Novva com a inclusão social e o respeito às diferenças. Com projetos que abraçam talentos de diversas origens e experiências, a Orquestra Novva se torna um espaço de acolhimento e crescimento para músicos de todos os perfis. Será uma noite única, onde a grandiosidade de Rachmaninov e a sensibilidade de Simone Leitão se encontram em um ambiente que celebra a diversidade e a arte, proporcionando a todos os presentes uma noite de pura emoção e beleza.
O maestro
Gabriel Hermes Bieniek, maestro curitibano à frente da Orquestra Novva, tem uma trajetória de destaque no cenário musical nacional e internacional. Formado em Bacharelado em Composição e Regência pela renomada Belas Artes do Paraná e aprovado para o mestrado em Composição no Royal Welsh College of Music and Drama (RWCMD), no Reino Unido, Gabriel alia sólida formação acadêmica a uma carreira em constante ascensão.
Sua atuação na Orquestra Novva tem sido marcada pela inovação, unindo grandes obras do repertório clássico a composições modernas e eletrônicas. Ele também compôs duas sinfonias e diversas obras para outras formações, ampliando sua versatilidade e criatividade no campo da música de concerto. Além disso, Gabriel é reconhecido por sua abordagem inclusiva, promovendo projetos sociais e educacionais voltados para crianças e comunidades carentes.
Sua trajetória internacional inclui uma participação significativa como regente do Coral da Diocese de Roma em 2019, o que reforça seu comprometimento com a excelência e o alcance global da música coral e orquestral. Gabriel tem se destacado por sua capacidade de conectar músicos locais a grandes palcos, contribuindo para a expansão da música de concerto no Brasil e no exterior.
Ao longo de sua carreira, trabalhou com músicos renomadas como Olga Kiun (RU), Martin Lawrence (UK) e Joshua Roman (US), fortalecendo sua reputação de colaborar com alguns dos mais importantes músicos da cena internacional.
Simone Leitão
Com uma sólida carreira internacional, Simone Leitão se destaca pela intensa vitalidade e ampla capacidade técnica em suas interpretações, especialmente de Bach, Rachmaninoff, Beethoven, Villa- Lobos e Ginastera. Aclamada por sua expressividade e virtuosismo, a pianista mineira realiza mais de 40 concertos anuais no Brasil, Europa, Estados Unidos e América Latina, consolidando sua posição como uma das mais importantes artistas de concerto da atualidade.
Sua personalidade empreendedora a levou a criar e dirigir projetos de grande impacto no cenário musical brasileiro, como a Academia Jovem Concertante e a Semana de Música de Câmara do Rio, iniciativas que fomentam a alta performance de jovens músicos e democratizam o acesso à música de concerto em todo o país.
Simone Leitão possui doutorado em Piano Performance e História da Música pela University of Miami, mestrado em Performance pela Academia de Música da Noruega em Oslo e bacharelado em Educação Musical pela UniRio. Sua formação musical de excelência inclui o aprendizado com renomados pianistas como Ivan Davis (discípulo de Horowitz) e Linda Bustani.
A pianista mantém uma agenda internacional intensa, com turnês anuais na Europa, frequentes apresentações no Carnegie Hall e colaborações como solista com grandes orquestras mundiais, como a Miami Symphony, Filarmônica de Minas Gerais e a Orquestra Sinfônica Brasileira, entre outras.
Simone Leitão grava pelo selo americano MSR Classics e já teve seu trabalho transmitido pela BBC Radio 3, Danish Radio, Southern California Classical Radio e Rádio MEC. Sua turnê nacional com orquestra em 2013 foi tema do documentário "Pare, Olhe, Escute", dirigido pela premiada cineasta Katia Lund.

Serviço: Orquestra Novva de Curitiba - Solista: Simone Leitão (piano). Quinta-feira, dia 06 de março de 2025, às 20h, no Guairão.
Programa: Sergei Rachmaninoff -Concerto para Piano nº2 e Prelúdio em C#m
Classificação Livre.
Valores dos ingressos: R$20 (meia) R$40 (inteira) – em todos os setores do Teatro.
Compras:
Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei e para Clube DiskIngressos sobre o valor de inteira, para até dois ingressos.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

CRÉDITO FOTOGRÁFICO: Luciana Monteiro;divulgação

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Studium Musicae volta a se apresentar na Oficina de Música

As canções tradicionais de países por onde passaram as rotas da Seda vão ser apresentadas pelo grupo Studium Musicae.

O STUDIUM MUSICAE – Ateliê de Música Histórica faz o concerto Rotas da Seda: A Música do Mundo na 42ª Oficina de Música de Curitiba. A apresentação será no dia 25 de janeiro, às 19h, na Capela Santa Maria Espaço Cultural e integra projeto da primeira turnê do grupo pelo Paraná, que prevê concertos em oito cidades. O grupo segue assim seu papel de referência em música histórica no Estado. A turnê tem o incentivo da Secretaria da Cultura do Estado do Paraná, por meio do Sisprofice, e da Copel, e foi idealizada e produzida por Alvaro Collaço. Já a Oficina de Música é realização da Fundação Cultural de Curitiba e ICAC.
A proposta do concerto vai além da música. Mostra, com temas musicais, a relevância da fé, do comércio, do intercâmbio entre povos, não só considerando condições geográficas. As rotas iniciam séculos antes do nascimento de Cristo e permanecem ativas no século XXI. Atualmente, inclusive, governos pretendem reinventá-las até de forma virtual.
O programa de concerto revela uma expansão do Studium Musicae em relação ao seu repertório. Se no passado, antes da sua retomada em 2022, o grupo se dedicava à música histórica europeia, agora incluiu nas suas apresentações música oriental- chinesa e japonesa, inclusive-, valorizando a compreensão do quanto já era sonora a terra em tempos antigos. O concerto é um mosaico de estilos, considerando as línguas e a cultura de cada região e uso de diferentes instrumentos.
“Estamos levando ao público um repertório extremamente inusitado e curioso. São temas oriundos de tradições musicais diversas que primam pelos contrastes geográficos e culturais. Uma viagem sonora singular”, afirma Plínio Silva, que participa do Studium desde quando o grupo se chamava Conjunto Renascentista de Curitiba, nos anos 80. Flávio Stein, outro remanescente da primeira formação, não esconde sua empolgação com o momento atual do grupo. “Esse estopim com a Oficina anunciando a turnê está deixando a gente superanimado. Temos curiosidade de voltar em grupo às cidades do interior, um interior que visitamos quarenta anos atrás. Queremos saber como essa música vai soar para o público jovem de hoje. Lá atrás éramos nós os jovens e tínhamos um público imenso, também de jovens. Eles lotavam o Guairão, sem contar o Paiol que sempre tinha casa sempre cheia”, lembra. Os dois músicos dividem a direção geral do grupo.
O Studium Musicae é formado atualmente por Flávio Stein, Norberto Pavelec e Plínio Silva, músicos que participaram da primeira formação nos anos 80, Júlio Cesar Coelho que integrou o grupo nos anos 90, Daniele Oliveira, Márcia Kaiser e o percussionista Fábio Mazzon, que participam desde 2022 e, mais recentemente, Mateus Sokolowski.

História documentada
Essa não será a primeira vez que o Studium Musicae se apresenta na Oficina de Música. Alguns dos seus músicos estavam na primeira edição, em janeiro de 1983, quando o grupo era Conjunto Renascentista de Curitiba, e até ajudaram a limpar salas de um Solar do Barão recém-reformado, para que o local pudesse receber alunos. O Renascentista foi criado em 1981 pela gambista Eunice Brandão (1960-2001), com apoio da Fundação Cultural de Curitiba, do maestro e cravista Roberto de Regina e da cravista Ingrid Serafim. Em 1983, o Renascentista passa a se chamar Studium Musicae e no ano seguinte grava o LP “As Cruzadas”: o primeiro dedicado integralmente a música medieval em todo país. Nos anos 80 e 90 integrantes do grupo criaram importantes festivais de música organizados em Curitiba.
Em 1987, o Studium fez sua primeira parada, retornando em 1990 com nova formação, que perdura até 1994, quando realizam uma turnê pelos Países Baixos e que gerou o CD “Holland Tour”, gravado ao vivo em uma igreja em Thesinge. Em 2022 o grupo ressurgiu após o lançamento do CD triplo “Tríptico”,produzido por Alvaro Collaço e que trouxe gravações das primeiras formações. Essa história está sendo contada no documentário “Música Inesperada”, dirigido por Neni Glock, a ser lançado em abril na Cinemateca.

SERVIÇO
STUDIUM MUSICAE em Concerto Rotas da Seda: A Música do Mundo na 42ª Oficina de Música de Curitiba

Data: 25 de janeiro
Horário: 19h
Local: Capela Santa Maria – Espaço Cultural. Rua Conselheiro Laurindo, 273
Entrada franca

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Teatro Guaíra lotado Grande Concerto de Natal de Curitiba

"É com imensa alegria que anunciamos que os ingressos para o
Tradicional Grande Concerto de Natal de Curitiba estão ESGOTADOS há mais de uma semana!
A emoção é ainda maior ao saber que, faltando uma semana para o espetáculo, já contamos com o carinho e a presença confirmada de um público tão especial.
Nossa gratidão vai a cada um de vocês que garantiu seu lugar para celebrar conosco essa noite mágica, repleta de música, emoção e espírito natalino.
No dia 21 de dezembro, o Teatro Guaíra foi palco de momentos inesquecíveis, sob a regência do Maestro Norton, com a Orquestra Sinfonia Brasil, o Coro Masculino Ottava Bassa e nossos talentosos solistas: Camila Provenzale, Alexandre Mousquer e Cláudio De Biagi.
Nosso coração transborda de alegria e gratidão. Estamos ansiosos para compartilhar essa experiência única com vocês!"

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Curitiba e Mallet recebem 5ª edição do concerto para lembrar as vítimas do Holodomor

Eventos do Folclore Ucraniano Barvinok reúnem música, poesia e história para lembrar o genocídio que assolou a Ucrânia nos anos 1930

Legenda das fotos: Concerto em memória ao Holodomor retorna à Capela Santa Maria, onde estreou em 2018 (Fotos: Brunno Covello)

Em parceria com a Sociedade Ucraniana do Brasil (SUBRAS) e a Representação Central Ucraniano Brasileira, o Folclore Ucraniano Barvinok realiza a 5ª edição do Concerto em Memória ao Holodomor, evento dedicado a lembrar e homenagear as vítimas do genocídio que abalou a Ucrânia nos anos 1930.
Neste ano, o evento traz uma importante novidade: além de Curitiba, a apresentação será realizada também em Mallet, estendendo a homenagem à cidade que acolheu os primeiros imigrantes ucranianos no Brasil e expandindo o concerto didático para contar e lembrar esse terrível acontecimento histórico.
O concerto contará com 35 coralistas e uma orquestra composta por 16 músicos profissionais, além de solistas convidados, atores e dançarinos, que proporcionarão ao público uma experiência imersiva e comovente.
“O espetáculo é de extrema importância para relembrar fatos marcantes da história recente da Ucrânia. É preciso falar do que aconteceu no Holodomor, para que jamais se repita”, ressalta Andreiv Choma, diretor artístico do evento. Ele lembra que o país sofre até hoje com os ataques russos que já duram mil dias.
Holomodor
O Holodomor, que significa “morte pela fome”, foi um período terrível na história da Ucrânia, entre 1932 e 1933, em que milhões morreram devido à fome provocada pelo governo soviético. O episódio foi uma resposta aos movimentos de resistência ao regime de Stalin que forçava uma russificação da Ucrânia, em que o povo foi proibido de falar sua língua e reprimido em suas expressões culturais.
O concerto do Barvinok, que teve sua primeira edição em 2018, tem como missão trazer à tona a memória dessas vítimas e honrar seu legado. O evento destaca esse período da história, sua resistência cultural e orgulho do povo, por meio de apresentações de música, dança e recitações poéticas.
Também durante o evento em Curitiba, a comunidade ucraniana realizará um ato simbólico em memória às vítimas do Holodomor, reforçando o compromisso de manter viva essa história. Em Mallet, a entrada será gratuita, oferecendo a oportunidade para que mais pessoas conheçam e participem desse tributo.
“É uma honra para Mallet receber esse concerto tão importante. O Folclore Ucraniano Spomen e toda a comunidade ucraniana de Mallet, uma das primeiras cidades a receber imigrantes ucranianos no Brasil, estão ansiosos por este evento”, afirma Lucia Parastchuk Oszust, vice-presidente do Spomen.

Serviço:
Concerto em Memória ao Holodomor
Curitiba:
Data: 23 de novembro, 19h30
Local: Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273, Centro)
Ingressos: pelo site https://comprenozet.com.br/eventos/concerto-em-memoria-ao-holodomor/
R$50,00 (inteira) e R$25,00 (meia)
Mallet:
Data: 30 de novembro, 19h
Local: Paróquia Sagrado Coração de Jesus (R. Tiradentes, Sul, 443, Centro)
Entrada: Gratuita

Dúvidas e informações: Secretaria da SUBRAS pelo telefone (41) 3224-5597, de segunda a sexta, das 13h às 17h, ou pelo Instagram (@barvinokoficial).

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Músicos da Orquestra Sinfônica Brasileira promovem atividades educativas e concerto gratuito em Curitiba

Instrumentistas da OSB levam concertos didáticos a escolas públicas curitibanas, dão aulas a estudantes de música e se apresentam com a Camerata Antiqua de Curitiba

A Orquestra Sinfônica Brasileira vai promover, pela primeira vez, atividades educativas e artísticas em Curitiba entre os dias 15 e 20 de outubro. Seis músicos da OSB viajarão até a capital paranaense para capacitar estudantes de música locais, realizar concertos didáticos em escolas públicas, duas oficinas de sustentabilidade e, por fim, uma apresentação gratuita no Espaço Cultural Capela Santa Maria, no dia 20 de outubro, junto à Camerata Antiqua de Curitiba e Orquestra de Cordas Solidariedade. A iniciativa é parte do Conexões Musicais, programa de educação musical da Fundação OSB, e conta com o patrocínio da Volvo.

As ações começam com visitas da OSB a centros de ensino de música curitibanos, incluindo a Banda Musical do Caximba e a Fundação Solidariedade, em que os músicos vão ministrar aulas de violino, viola, violoncelo e contrabaixo, flauta, oboé, clarinete, fagote e trompa. Os alunos da Fundação Solidariedade também receberão oficinas de construção de instrumentos recicláveis, para aprender que é possível confeccionar versões ecológicas e baratas de instrumentos musicais com um professor convidado pela OSB.

A Orquestra Sinfônica Brasileira também vai realizar um circuito de concertos didáticos em escolas públicas de Curitiba, reunindo os alunos para assistir às apresentações musicais do quinteto de sopros da OSB composto por Alef Caetano (flauta), Rodrigo Herculano (oboé), Igor Carvalho (clarinete), Simon Bechemim (fagote) e Eliezer Conrado (trompa). Os concertos didáticos são apresentações lúdicas e interativas nas quais, além da execução de um repertório popular, os instrumentistas conversam com os estudantes contando curiosidades sobre as obras, os instrumentos musicais e o universo orquestral.

Para concluir em grande estilo todas as atividades, o Quinteto de Sopros da Orquestra Sinfônica Brasileira se apresentará no dia 20 de outubro, domingo, às 18h30, no Espaço Cultural Capela Santa Maria junto com a Camerata Antiqua de Curitiba. Quem abre a noite são as cordas da Orquestra Solidariedade, que tiveram aulas com o professor Ubiratã Rodrigues, violinista da OSB, durante a semana. O concerto é gratuito.

CRONOGRAMA DE ATIVIDADES DA OSB EM CURITIBA:

DIA 15 DE OUTUBRO (TERÇA-FEIRA)

AULAS DE FLAUTA, OBOÉ, CLARINETE, FAGOTE E TROMPA COM MÚSICOS da OSB
Horário: 15h às 18h
Local: Banda Musical do Caximba - Colégio Estadual Prof Maria Gai Grendel (Estr. Delegado Bruno de Almeida, 9001 - Caximba, Curitiba - PR)

DIA 16 DE OUTUBRO (QUARTA-FEIRA)

CONCERTO DIDÁTICO
Horário: 10 às 11h
Local: E. M. Prefeito Omar Sabbag (Rua Pedro Bocchino, 140 070 - Cajuru, Curitiba - PR)

OFICINA DE VIOLONCELO
Horário: 15h às 17h
Local: Fundação Solidariedade (Rua Eduardo Sprada, 7135 – Cidade Industrial de Curitiba, Curitiba - PR)

AULAS DE FLAUTA, OBOÉ, CLARINETE, FAGOTE E TROMPA COM MÚSICOS DA OSB
Horário: 15h às 18h
Local: Banda Musical do Caximba - Colégio Estadual Prof Maria Gai Grendel (Estr. Delegado Bruno de Almeida, 9001 - Caximba, Curitiba - PR)

DIA 17 DE OUTUBRO (QUINTA-FEIRA)

OFICINA DE VIOLINO
Horário: Das 9h30 às 12h
Local: Fundação Solidariedade (Rua Eduardo Sprada, 7135 – Cidade Industrial de Curitiba, Curitiba - PR)

OFICINA DE SUSTENTABILIDADE
Horário: 10h às 11h
Local: E. M. Prefeito Omar Sabbag (Rua Pedro Bocchino, 140 070 - Cajuru, Curitiba - PR)

CONCERTO DIDÁTICO
Horário: 15h às 16h
Local: E. M. do Caic Cândido Portinari (R. Antônio Geroslau Ferreira, 497, Cidade Industrial de Curitiba, Curitiba - PR)

OFICINA DE SUSTENTABILIDADE
Horário: 15h às 16h30
Local: Fundação Solidariedade (Rua Eduardo Sprada, 7135 – Cidade Industrial de Curitiba, Curitiba - PR)

OFICINA DE VIOLA
Horário: 16h45 às 17h45
Local: Fundação Solidariedade (Rua Eduardo Sprada, 7135 – Cidade Industrial de Curitiba, Curitiba - PR)

ENSAIO PARA O CONCERTO DE 20/10
Horário: Das 18h às 20h
Local: Fundação Solidariedade (Rua Eduardo Sprada, 7135 – Cidade Industrial de Curitiba, Curitiba - PR)

DIA 18 DE OUTUBRO (SEXTA-FEIRA)

ENSAIO PARA O CONCERTO DE 20/10
Horário: Das 9h às 12h
Local: Espaço Cultural Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR)

OFICINA DE CONTRABAIXO
Horário: Das 10h00 às 12h00 e das 14h às 14h30
Local: Fundação Solidariedade (Rua Eduardo Sprada, 7135 – Cidade Industrial de Curitiba, Curitiba - PR)

OFICINA DE VIOLINO
Horário: Das 14h30 às 17h00
Local: Fundação Solidariedade (Rua Eduardo Sprada, 7135 – Cidade Industrial de Curitiba, Curitiba - PR)

CONCERTO DIDÁTICO
Horário: 15h às 16h
Local: UEI Integrada Curitiba 330 anos (R. Prof. Guilherme Butler, 792 - Barreirinha Curitiba - PR)

DIA 19 DE OUTUBRO (SÁBADO)

ENSAIO PARA O CONCERTO DE 20/10
Horário: Das 9h30 às 11h30
Local: Fundação Solidariedade (Rua Eduardo Sprada, 7135 – Cidade Industrial de Curitiba, Curitiba - PR)

DIA 20 DE OUTUBRO (DOMINGO)

ENSAIO PARA O CONCERTO DE 20/10
Horário: Das 9h30 às 11h30
Local: Espaço Cultural Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR)

PASSAGEM DE SOM PARA O CONCERTO DE 20/10
Horário: Das 16h30 às 17h30
Local: Espaço Cultural Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR)

CONCERTO DA OSB COM CAMERATA ANTIQUA DE CURITIBA E ORQUESTRA SOLIDARIEDADE
Dia: 20 de outubro (domingo)
Horário: 18h30
Local: Espaço Cultural Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR)
Entrada: Gratuita

PROGRAMA:

ORQUESTRA DE CORDAS SOLIDARIEDADE

JOHANN SEBASTIAN BACH – Sete Corais para coro misto a quatro vozes (Versão para orquestra de cordas)
Jesu, meine Freude
Ach Gott und Herr
Herr Jesu Christ, wahr'r Mensch und Gott
Christus, der ist mein Leben
Christus, der ist mein Leben
Die Nacht ist kommen
Freu dich sehr, o meine Seele

ANTONIO VIVALDI – Concerto para cordas em Sol Maior
Presto
⁠Adagio
Allegro

QUINTETO DE SOPROS OSB

OSCAR LORENZO FERNANDEZ – Suite para Quinteto de instrumentos de sopro
Pastoral (Crepúsculo en la Selva)
Fuga (Sacy-Peréré)
Canción de Madrugada
Scherzo (Alegría Matinal)

CLAUDE DEBUSSY – Petite Suite
En bateau
Cortège
Menuet
Ballet

QUINTETO DE SOPROS OSB E QUARTETO DE CORDAS CAMERATA ANTIQUA DE CURITIBA

LOUIS SPOHR – Grande Noneto para sopros e cordas, em Fá maior
Allegro
Scherzo
Adagio
Finale

O CONEXÕES MUSICAIS:
Democratizar o acesso à música de concerto sempre foi um dos pilares da Orquestra Sinfônica Brasileira. O Conexões Musicais, programa de responsabilidade social da instituição, foi criado em 2017 e, ao lado de outras iniciativas consagradas da OSB, como os Concertos para a Juventude e o Projeto Aquarius, tem a missão de disseminar a educação musical Brasil afora.

O Conexões Musicais já percorreu mais de 30 municípios em dez estados do país, promovendo o acesso à cultura e à informação por meio da educação musical. Este ano, a iniciativa também está ampliando as suas atividades de ensino de música orquestral em polos parceiros, além de promover ações como concertos didáticos e aulas de canto coral em escolas públicas.

A CAMERATA ANTIQUA DE CURITIBA:
A Camerata Antiqua de Curitiba, ao longo de seus 50 anos, consolidou-se como um dos mais importantes grupos de música erudita do Brasil. Composta por coro e orquestra, sua trajetória inclui gravações em discos e CDs, além de apresentações memoráveis tanto no Brasil quanto no exterior. Dentre seus concertos internacionais mais marcantes, destacam-se as apresentações em Assunção, Washington, Roma, Florença e na Alemanha, além de sua participação em festivais na Dinamarca, Portugal e Itália. No Brasil, a Camerata teve um papel importante nas comemorações dos 500 anos do Descobrimento do país. Mantida pela Fundação Cultural de Curitiba, a Camerata também se envolve em projetos culturais e sociais, reforçando sua ligação com a comunidade local. Em 2024, para celebrar seus 50 anos, o grupo realizou um concerto no prestigiado Teatro Colón, na Argentina, um dos teatros mais importantes do mundo.

A FUNDAÇÃO SOLIDARIEDADE:

Desde 2004, a Fundação Solidariedade oferece a prática de música instrumental à comunidade e aos seus acolhidos, reconhecendo nessa expressão artística uma ferramenta significativa para promover a inclusão social, a cidadania e o desenvolvimento motor, sensorial e intelectual de crianças e jovens.
Por meio das Oficinas de Música da Orquestra, nossos educandos têm a oportunidade de aprender a tocar um instrumento como Violino, Viola de Arco, Violoncelo ou Contrabaixo Acústico, participando ativamente dos ensaios e dos espetáculos orquestrais.

A ORQUESTRA SINFÔNICA BRASILEIRA:

Fundada em 1940, a Orquestra Sinfônica Brasileira é reconhecida como um dos conjuntos sinfônicos mais importantes do país. Em seus 83 anos de trajetória ininterrupta, a OSB já realizou mais de cinco mil concertos e é reconhecida pelo pioneirismo de suas ações, tendo sido a primeira orquestra a realizar turnês pelo Brasil e exterior, apresentações ao ar livre e projetos de formação de plateia.

Composta atualmente por mais de 70 músicos brasileiros e estrangeiros, a OSB contempla uma programação regular de concertos, apresentações especiais e ações educativas, além de um amplo projeto de responsabilidade social e democratização de acesso à cultura.

Para viabilizar suas atividades, a Fundação conta com a Lei Federal de Incentivo à Cultura, tem o Instituto Cultural Vale como mantenedor, Shell, NTS - Nova Transportadora do Sudeste, Itaú - Redecard, Volvo, Brookfield, Sergio Bermudes Advogados e CYMI como patrocinadores, Bradesco como patrocinador de série, além de um conjunto de apoiadores culturais e institucionais.

Saiba mais em www.osb.com.br | www.conexoesmusicais.com.br

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Barítono curitibano faz apresentação intimista no Palco dos 5 Sentidos

O barítono curitibano Paulo Barato possui uma longa e expressiva trajetória musical, marcada por seu repertório diversificado que vai da música erudita - com ênfase nas óperas e na música italiana - ao cancioneiro popular.

Bacharel em Canto pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, Paulo tem atuado como solista e coralista em importantes óperas como A Viúva Alegre, O Guarani, Carmen, Rigoletto e muitas outras, no Teatro Guaíra, em Curitiba, um dos mais importantes palcos do Brasil. Ao longo de mais de quatro décadas, ele integrou grupos de prestígio, como a Camerata Antiqua de Curitiba e o Coral Champagnat da PUC-PR.

Atualmente, Paulo Barato se apresenta mensalmente no Palco dos 5 Sentidos, espaço cultural de Curitiba localizado em um casarão histórico, única casa com este formato totalmente voltada à música clássica e erudita do Brasil. Paulo também é regente do Coral Harmonia, desde 2022, e atua como produtor musical, participando de eventos diversos, sempre levando sua marca de versatilidade e excelência artística.

No próximo dia 21 de setembro, Paulo Barato, acompanhado pelo pianista Luís Dellagracia, realiza o Concerto da Primavera, um evento intimista e elegante, ideal para apreciadores de música de qualidade, num ambiente sofisticado e acolhedor do Palco dos 5 Sentidos. O repertório incluirá peças da música erudita brasileira, além de outros gêneros que mesclam tradição e contemporaneidade.

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Concertos do Bosque terá Alvaro Siviero & Sinfonia Rotterdam

8ª edição do evento acontece no dia 6 de outubro no Teatro Guaíra

O “Concerto Bosque Mananciais” chegou à sua 8ª edição e vai reunir para uma noite memorável a holandesa Sinfonia Rotterdam, uma das principais orquestras da Europa, e o pianista brasileiro reconhecido internacionalmente Alvaro Siviero. O evento acontecerá no Teatro Guaíra, em Curitiba, e é organizado pelo Colégio do Bosque Mananciais.
“O Concerto é um projeto de iniciativa conjunta do Colégio do Bosque Mananciais e do artista Alvaro Siviero, aberto ao público e com o objetivo de valorizar a cultura e o conhecimento, por meio da expressão da boa arte, com a realização de magníficos Concertos”, diz o diretor da instituição, Roberto Abia Fernandez.
“Estando no palco com essa orquestra vou poder fabricar música para encantar as pessoas que estarão presentes”, anima-se Siviero que, desde 2012, trouxe para o Concerto algumas das melhores orquestras brasileiras e internacionais. Esta é a segunda vez que a Sinfonia Rotterdam e Siviero se apresentam juntos em Curitiba. Eles estiveram na edição de 2018 do Concerto Bosque Mananciais em um evento memorável que lotou o Teatro Guaíra.
O repertório para esta apresentação na cidade foi cuidadosamente escolhido e o público será brindado pela interpretação da Sinfonia Rotterdam de obras de Strauss, Mendelsohn e Chopin. Siviero atuará como solista no Concerto n 2 em fá menor, Op. 21.
O Concerto Bosque Mananciais deste ano faz parte da turnê internacional da orquestra com Alvaro, que contará com três apresentações únicas no Brasil, de 4 a 8 de outubro, em Capivari de Baixo (SC), Curitiba e São Paulo. O evento conta com o patrocínio do Banco Sofisa e da Diamante Energia e a renda integral da bilheteria será doada para causas educacionais. A arrecadação do Concerto que acontecerá em Curitiba será revertida para obras de ampliação do Colégio do Bosque Mananciais.

Serviço:

8ª Edição do Concerto do Bosque Mananciais | Sinfonia Rotterdam & Alvaro Siviero

Data: domingo, 6 de outubro de 2024

Horário: 18h

Local: Teatro Guaíra

Ingressos: R$ 200,00 (inteira), R$ 100,00 (meia)
Vendas: bosquemananciais.org.br/alvaro

Promoções especiais: Clube do Assinante Gazeta do Povo, assinantes da Brasil Paralelo e Pais do Colégio do Bosque Mananciais

Sobre o evento:

Sinfonia Rotterdam & Alvaro Siviero
A renomada Sinfonia Rotterdam, composta por músicos de diversas nacionalidades e estabelecida como uma das principais orquestras europeias da atualidade, une-se ao consagrado pianista Alvaro Siviero para um momento inesquecível, tanto pelo elevado nível artístico da apresentação quanto pela internacionalidade que tomará conta do palco. Strauss, Chopin e Mendelssohn foram os escolhidos para celebrar esta noite mágica.

Programação da apresentação:
STRAUSS, Richard – Abertura “Die Fledermaus”
CHOPIN, Frédéric – Concerto n.2 para piano e orquestra em fá menor, Op.21
I. Maestoso
II. Larghetto
III. Allegro vivace
MENDELSSOHN, Félix-Bartholdy – Sinfonia n.4 em lá maior. Op.90 (póstumo)
I. Allegro vivace
II. Andante com moto
III. Com moto moderato
IV. Saltarello: Presto

Realização
Artesalis Produções Artísticas e Colégio do Bosque Mananciais

Patrocínio
Banco Sofisa e Diamante Geração de Energia
Através da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Rouanet
Classificação: 10 anos

Imagens da apresentação de Siviero com a Sinfonia Rotterdam no Teatro Guaíra em 2018. Crédito - divulgação.

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Ladies Ensemble apresenta o concerto de música brasileira no Auditório Regina Casillo

A orquestra feminina Ladies Ensemble promete um concerto que celebra a rica diversidade da música brasileira, com um repertório que passeia por clássicos de Villa-Lobos a Tom Jobim, no palco do Auditório Regina Casillo no dia 20 de setembro às 20h. A apresentação faz parte da série “Literatura e Música” do plano anual do Solar do Rosário, realizado com a Lei Federal de incentivo à cultura”.

Ladies Ensemble é a primeira orquestra profissional formada unicamente por mulheres no Brasil, fundada em 2009, pela violista Fabíola Bach Akel, a Ladies Ensemble conta com musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações, em um universo com reduzida presença feminina e posições de liderança e destaque.

Com 25 instrumentistas profissionais e parceria com o Solar do Rosário, que abriu o Auditório Regina Casillo para que a orquestra tivesse uma "casa própria", a Ladies Ensemble trabalha na formação de plateia, democratização da música clássica e na formação de músicos. Desde seu início, o projeto influenciou muitos artistas e soma um público de mais de 200 mil pessoas.

O grupo, que é pioneiro em Curitiba, tem se destacado pela sua abordagem diversificada, trazendo sempre novas linguagens à música clássica e world music. “Um dos diferenciais do projeto é a inclusão de instrumentos como o kanun, de origem persa, e a participação de musicistas de várias origens. Entre elas, destaca-se uma instrumentista refugiada da Síria, que encontrou no Brasil e no grupo uma nova oportunidade de carreira”, explica a diretora artística da Ladies Ensemble, Fabiola Akel.

Para a diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, os concertos da Ladies Ensemble são também uma aula de história, contextualizando as peças apresentadas e transportando o público a diferentes épocas e culturas. “Essa contextualização enriquece a experiência do concerto e aproxima o público da narrativa musical", pontua.

Com uma trajetória marcada pela inclusão, diversidade e excelência musical, a Ladies Ensemble se firma como um dos principais grupos de Curitiba, abrindo caminhos para novas vozes na música clássica e world music.

O Plano Anual Solar do Rosário é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Cartório da Barreirinha, Impextraco e Supermercado Tozetto, e conta com a coordenação geral de Liana Leão e direção de Lucia Casillo Malucelli.

SERVIÇO:
Série Literatura e Música
Dia: 20 de setembro - sexta-feira
Horário: 20 horas
Endereço: Auditório Regina Casillo - Solar do Rosário (Rua Lourenço Pinto, 500, Centro)
Informações: 41 3225 6232 ou https://www.instagram.com/solar.dorosario/?hl=en
https://www.diskingressos.com.br/evento/7974/2024-09-20/pr/curitiba/ladies-ensemble-brasilidades

Sobre o Solar do Rosário:
Há mais de três décadas, o Solar do Rosário se destaca como um oásis de arte e cultura em Curitiba. Fundado por Regina de Barros Correia Casillo, o centro cultural oferece uma programação diversa e acessível para todas as idades. Em 2021, o Solar ganhou um novo espaço, ampliando suas possibilidades e consolidando-se como um polo cultural imperdível na capital paranaense.
O Auditório Regina Casillo com capacidade para 300 pessoas e foco em eventos de música e literatura, já recebeu diversas orquestras e grandes nomes da música clássica. Recebe também anualmente o vencedor do aclamado Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica sempre com casa lotada. Apoia jovens talentos locais e realiza mensalmente contrapartidas sociais recebendo alunos e professores de escolas públicas para concertos didáticos.

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HOJE (21/08)! Apresentação única, JONY GONÇALVES APRESENTA CONCERTO DE GUITARRA FLAMENCA NO SESC DA ESQUINA

Música flamenca, apresentação única do músico curitibano Jony Gonçalves, amanhã, dia 21 de agosto, às 20h, no Sesc da Esquina, em Curitiba.

Os ingressos podem ser adquiridos pela plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/jony-goncalves-cinco-sentidos-guitarra-flamenca-em-concerto/2480020

O show Cinco Sentidos - Guitarra Flamenca em Concerto será a primeira apresentação de Jony como solista.

O formato do show é inédito, já que o músico tem raiz na música flamenca como acompanhante, há mais de 20 anos trabalha com a arte flamenca no Brasil em projetos instrumentais acompanhando baile e cante.

No repertório, ele traz composições próprias e convida o público a embarcar em uma viagem de emoções pelo caminho da sua arte.

Em anexo: release e fotos.

fotos aqui
mais fotos (Baile Flamenco)

Grata pelo apoio na divulgação.
Qualquer dúvida, estou à disposição para agendamento de entrevista.
Se possível, por favor, me confirme o recebimento deste email.

Glaucia Domingos
Assessoria de Imprensa
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Release

JONY GONÇALVES APRESENTA CONCERTO DE GUITARRA FLAMENCA NO SESC DA ESQUINA
O show Cinco Sentidos terá apresentação única dia 21 de agosto (quarta), às 20h, em Curitiba.
Os ingressos já estão à venda.

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Jony Gonçalves faz concerto de guitarra flamenca no Sesc da Esquina, dia 21 de agosto
Foto: Guadalupe Presas

Quem ama flamenco e, em especial, a música flamenca, não pode perder a apresentação única do músico curitibano Jony Gonçalves, dia 21 de agosto, às 20h, no Sesc da Esquina, em Curitiba.

Os ingressos já podem ser adquiridos pela plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/jony-goncalves-cinco-sentidos-guitarra-flamenca-em-concerto/2480020

O show Cinco Sentidos - Guitarra Flamenca em Concerto será a primeira apresentação de Jony como solista.

O formato do show é inédito já que o músico tem raiz na música flamenca como acompanhante, há mais de 20 anos trabalha com a arte flamenca no Brasil em projetos instrumentais acompanhando baile e cante.

No repertório, ele traz composições próprias e convida o público a embarcar em uma viagem de emoções pelo caminho da sua arte. É um mergulho no mundo da música com intervenções da dança flamenca. “Em Cinco Sentidos a música é a protagonista. Reúno neste concerto fragmentos de memórias de muitos aprendizados adquiridos na minha trajetória, é também uma homenagem aos mestres da música flamenca”, conta Jony.

Acompanhado do violinista Dave Bohnke, do percussionista Gustavo Rosa e do filho Vini Galeano na guitarra e palmas, além de Ozir Padilha na voz (cante), Jony interpreta estilos musicais variados, como taranta, tanguillos, soleá, combinados com sua influência de ritmos brasileiros e latinos.

O show conta com a participação especial da bailaora Miri Galeano “Perlita” (baile flamenco), esposa de Jony, e do violonista Murillo da Rós.

“Estou muito feliz em realizar este concerto e poder oferecer ao público a oportunidade de apreciação da música flamenca”, revela o instrumentista.

‘Araucária’ é um dos temas do repertório, no palo (estilo) tangos extremeños remete às raízes do músico com a cidade de Curitiba. Já a composição ‘De Sur a Sur’, um tanguillo com influência latino-americana, cria um elo entre o flamenco do sul da Espanha com o sul do Brasil.

O repertório do show Cinco Sentidos – Guitarra Flamenca em Concerto inclui ainda: ‘Pérola’ (taranta); ‘Alegria de Vivir’ (alegrias); ‘Soleá del Maestro’ (soleá); ‘Tema Surpresa’; ‘Rumba Improvisada’; ‘Seguiriya Miri’; ‘Encuentros Flamencos’ (fin de fiesta).

Jony Gonçalves
Guitarrista flamenco de Curitiba (PR), trabalha há mais de 20 anos com a arte flamenca no Brasil em projetos instrumentais e acompanhando baile e cante. Reconhecido no âmbito nacional e internacional, é diretor e professor do grupo Perla Flamenca Arte em Movimento ao lado de sua esposa, a bailaora Miri Galeano "Perlita”. Assina a direção musical de espetáculos nos principais festivais de flamenco do Brasil e de grupos profissionais de vários estados do país. Atuou em vários países como Argentina, Uruguai, Paraguai, Espanha e Japão. Acompanhou os maiores nomes do baile e cante flamenco mundiais como Miri Galeano "Perlita", Manuel Liñan, La Tacha, Domingo Ortega, Inmaculada Ortega, José Maya, Pol Vaquero, Isaac de los Reyes, Torombo, Antonio Canales, Iván Vargas, José Anillo, Encarna Anillo, Rocío Bazán, Concha Jareño, Carmen La Talegona, El Carpeta, El Farru, Choro Molina, Jesus Carmona, Patrícia Guerrero, Maria Moreno, Pedro Córdoba, entre outros.

Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/artist/5jobS82thyRHf0Pz2inuWC?si=4f1w4ODmQ3ukkgmpf402sg

Miri Galeano "Perlita" | PERLA FLAMENCA
Bailaora, professora e coreógrafa formada pelo Ministério de Educação de Assunção, no Paraguai, onde nasceu.
Estudou e trabalhou com artistas renomados da América Latina, Europa e Ásia.
Bailou ao lado de Maestros como Juan Manuel Fernández Montoya "Farruquito", Antônio Canales, José Anillo, entre outros.
Trabalhou no Tablao Las Carboneras, no XIII Jerez Off Festival, nas Peñas Torres Macarena (Sevilla) Perla de Cádiz, no Centro Cultural Flamenco Madrid, em grandes Festivais do Brasil e da América Latina. Ao lado de Jony Gonçalves dirige o Estúdio e Tablao Perla Flamenca em Curitiba.

Redes Sociais

https://www.instagram.com/jonyflamencocwb/
https://www.facebook.com/jony.goncalves

Canal YouTube:
Perla Flamenca Arte em Movimento
https://youtube.com/@perlaflamencaarteemmovimen8165?si=DCfFcRPLF57hMQIu

Spotify: https://open.spotify.com/artist/5jobS82thyRHf0Pz2inuWC?si=4f1w4ODmQ3ukkgmpf402sg

Serviço:

Show Cinco Sentidos – Guitarra Flamenca em Concerto

Quando: 21 de agosto (quarta-feira)

Que horas: 20h

Onde: Sesc da Esquina (Rua Visconde do Rio Branco, 969 – Mercês)

Duração: 75 minutos

Ingresso pela Sympla: R$90 e R$45 (meia-entrada)

https://www.sympla.com.br/evento/jony-goncalves-cinco-sentidos-guitarra-flamenca-em-concerto/2480020

Contatos:

Produção
Perla Flamenca
Telefone 41 99571-7379
email perlaflamencaarteemmovimento@gmail.com
Instagram @perlaflamenca

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Concerto percorre a mítica Rota da Seda em Curitiba – Dias 16 e 17 de agosto de 2024

Nos dias 16 e 17 de agosto, o espetáculo “Rota da Seda” apresentará duas noites de uma mágica jornada musical no Auditório Regina Casillo, ligando Oriente e Ocidente, com realização do Ministério da Cultura e Solar do Rosário.

O Oriente e o Ocidente se encontram num mesmo palco em Curitiba. Nos dias 16 e 17 de agosto, o Auditório Regina Casillo recebe a estreia do concerto “Rota da Seda” com a orquestra Ladies Ensemble. Realizado pelo Solar do Rosário e Ministério da Cultura por meio da Lei Rouanet, esta montagem traz um novo repertório, que liga inspirações orientais com a tradição clássica europeia.

Na sexta-feira (16/8), a apresentação acontece às 20:00 e no sábado às 17:00. Os ingressos já estão disponíveis no portal Disk Ingressos (confira links abaixo), com preços a partir de R$ 15.

Primeira orquestra profissional exclusivamente feminina, a Ladies Ensemble recebe quatro músicos convidados para esta apresentação. São eles Abed Tokmaji (alaúde), Agatha Pradnik (acordeon), Lucia Loxca (canto) e Murillo Da Rós (guitarra flamenca). A regência será do maestro Alexandre Brasolim, com direção artística e musical de Fabiola Bach Akel e direção geral de Lucia Casillo Malucelli.

No trajeto das caravanas

O repertório recria o trajeto das caravanas que percorriam um longo trajeto com suas mercadorias exóticas, que partiam da Ásia, atravessavam o Oriente Médio e chegavam até solo europeu. Na verdade, não é apenas uma rota, mas uma série de caminhos comerciais que foram estabelecidos e muito utilizados por mais de mil anos, entre o século I antes de Cristo e o século XV depois de Cristo.

Junto com produtos como a própria seda e outras especiarias, estas jornadas épicas propiciaram um grande intercâmbio cultural à humanidade. É nesta troca que se baseia o novo trabalho das Ladies Ensemble, como conta a fundadora da orquestra, Fabiola Bach Akel. “Por onde as caravanas passavam, foi se criando uma grande mosaico cultural que deixou marcas até os dias de hoje. Foi esta essência que nos inspirou a realizar um grande trabalho de pesquisa para retratar parte de toda esta atividade e fusão de conhecimentos”, conta. “As Ladies buscam não apenas fazer música de qualidade, mas também instigar as pessoas a aprenderem mais sobre história e arte”.

Repertório cruza continentes

Durante seus séculos de utilização, a Rota da Seda teve diversos caminhos, por terra e mar, com incontáveis variações. Neste espetáculo, parte deles é retratado, contando ainda com uma apresentação inicial da professora Clarice Miranda que introduz o público ao contexto histórico e artístico. “Não temos a intenção de ministrar uma aula de história, mas as pessoas costumam sair diferentes de nossas apresentações, tocadas pela beleza da música e instigadas pelas informações que relatam os conhecimentos do passado”, completa.

O espetáculo traz composições tradicionais de países como China, Azerbaijão, Irã, Egito, Síria, Argélia e Grécia, além de temas europeus. No programa, estão: “Raoui” (Contador de Histórias) – de Souad Massi (Argélia); “Maria Matrem” Afonso X (1221- 1284) - Llibre Vermeil de Montserrat (coleção de canções medievais encontrada na Espanha); “Sun Quan, O Imperador” - Música tradicional chinesa; “Dovlet” - Música Tradicional do Azerbaijão e Turquia; “Hegira” - Maurice Jarre (França); “Banat Iskandaria” (Filhas de Alexandria) - Mohammed El-Bakkar (Irã); “Love in Damascus” - Lena Chamamyan (Síria); “Ya Nassim Al Rih” (Canção do Vento) – Marcel Khalife (Líbano); “Awal Suhur” (Primeiro Encontro) – Mario Kirlis (Egito); “Ya Rayah” (O Viajante) - Rachid Taha (Argélia/Marrocos); “Et Dodim Kala” (O Amor da Noiva) – Música tradicional sefaradita; “Sto Lavrio Ginete Xóros” (A Dança Acontece em Lávrios) - Manos Hadjidákis (Grécia).

Contrapartidas sociais

Como em todas as montagens da temporada, “Rota da Seda” também terá atividades de contrapartida social. No dia 7 de agosto, às 14:30, as Ladies Ensemble realizam um ensaio especial que terá na plateia pessoas idosas atendidas pela FAS (Fundação de Ação Social), no próprio Auditório Regina Casillo. Já no dia 14 de agosto tem um ensaio aberto ao público em geral, às 19:00, no mesmo espaço cultural, que é mantido pelo Solar do Rosário.

“Estas atividades são partes fundamentais do projeto, pois levam a música erudita para públicos que na maioria dos casos não têm acesso a estes tipos de conteúdos. Muitos sequer já tinham ido ao teatro”, comenta Lucia Casillo Malucelli, diretora do projeto. “As contrapartidas sintetizam os objetivos deste projeto: formação de novas plateias, compartilhamento de conhecimento com diferentes tipos de púbico, acesso à arte e difusão da boa música”.

O espetáculo é realizado pelo Ministério da Cultura e Governo Federal, união e reconstrução.

Tem patrocínio das empresas: Sanepar, Itambé, Pizzatolog, Kuhn, ON Petro, Ciclo Cairu, Tozetto Supermercados, Worker, Grupo Pegoraro, Unimed Laboratório, Oregon, Grupo Incopostes, Impextraco, Embrart, Grupo Foccus, Golfleet, Treméa, Alt Telecom Stampa, Stang, Boulos e Fertipar.

“Rota da Seda” – Espetáculo da Orquestra Ladies Ensemble

Data: 16 e 17 de agosto (sexta-feira e sábado)

Horários: sexta às 20h e sábado às 17h.

Endereço: Auditório Regina Casillo – Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro, Curitiba

Estacionamento gratuito no local.

Ingressos a partir de R$15, venda antecipada nos links abaixo:

Sexta-feira (16/6): https://www.diskingressos.com.br/evento/6389/16-08-2024/pr/curitiba/rota-da-seda

Sábado (17/6): https://www.diskingressos.com.br/evento/6390/17-08-2024/pr/curitiba/rota-da-seda

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Pela primeira vez num teatro e ouvindo música clássica

Nunca é tarde para ir pela primeira vez ao teatro e assistir uma orquestra ao vivo. Esta é a opinião compartilhada por Pedro Caetano de Carvalho, 80 anos, Julia Arendt, 71 anos, e Helena Muller, 66 anos. Eles fizeram parte de uma plateia muito especial formada por 200 idosos no Auditório Regina Casillo, na última quarta-feira. Reunindo mulheres e homens com idades entre 60 e 85 anos, que em sua maioria nunca tinham estado num auditório teatral, o animado grupo foi convidado pelo Solar do Rosário para acompanhar um ensaio da Orquestra Ladies Ensemble. Boa parte deles também assistia pela primeira vez uma orquestra ao vivo.

As Ladies, como também é conhecida a orquestra formada exclusivamente por mulheres, se preparam para estrear seu mais novo espetáculo, “Rota da Seda”. A montagem terá duas apresentações, na sexta-feira (16/8) e no sábado, no auditório Regina Casillo, com regência do maestro Alexandre Brasolim.

A iniciativa de inclusão cultural faz parte das contrapartidas sociais que a temporada 2024 prevê, ampliando seu alcance e chegando a públicos que até então não tinham contato direto com a música erudita. Para isso, uma parceria com a FAS traz para o auditório situado no Solar do Rosário idosos que frequentam os CRAS, Centros de Referência e Assistência Social da Prefeitura de Curitiba voltados à população em vulnerabilidade social.

PRIMEIRA VEZ

As impressões e lembranças de assistir ao ensaio desta quarta-feira são carregadas de emoção, como deixam claro os três personagens apresentados no começo deste texto. “Foi a primeira vez que vi uma orquestra ao vivo e, também, que entrei num teatro. Achei muito lindo e impressionante, principalmente os violinos”, diz Helena Muller. “Agora quero me organizar para ver o espetáculo completo”.

Pedro Caetano de Carvalho também fez sua estreia como público num teatro. “Toco violão e gosto muito de música, mas orquestra só tinha visto na TV. Ao vivo é muito mais bonito, mesmo sendo apenas um ensaio”, atesta. “Valeu muito a pena participar, pois também gostei de ver como o maestro trabalha. No começo achei que ele tinha cara de bravo, mas depois vi que é tranquilo e muito competente para organizar os instrumentos”.

Ao contrário dos dois colegas de plateia, Julia Arendt lembra que já tinha visto apresentações de música clássica no Teatro Guaíra, “mas faz muito tempo”. “Eu não entendo deste tipo de música, mas sei que gosto muito de ouvir. Ela me relaxa e traz sensações muito boas”, explica. Em seguida, arremata com uma pergunta que ela mesmo responde: “Acho que não precisa entender, só gostar, né!?”

Toda a temporada de apresentações da orquestra Ladies Ensemble é realizada pelo Solar do Rosário, um centro cultural mantido integralmente pela iniciativa privada, e Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet. E, dentro desta iniciativa, há uma série de atividades inclusivas, como este tipo de ensaio aberto e concertos didáticos para crianças e professores de escolas públicas. Todos são fundamentais, segundo a diretora geral do projeto, Lucia Casillo Malucelli. “Estas contrapartidas são atividades tão ou mais importantes do que os próprios espetáculos, pois ampliam muito os públicos, chegando a pessoas que não costumam ir ou que nunca foram a um teatro”, explica Lucia. “Com isso, cumprimos uma das missões mais importantes da cultura, que é a de ajudar a transformar a vida das pessoas, estejam elas onde estiverem”. Os preços baixos dos ingressos, a partir de R$ 15, também são um estímulo ao público, acrescenta a diretora.

CRIANÇAS NA PLATEIA

Abrir os ensaios para os idosos é apenas uma das formas de contrapartidas adotadas pelo projeto. No próprio Auditório Regina Casillo, também são realizados concertos didáticos para crianças que estudam na rede pública municipal e tem entre 6 e 11 anos. Além disso, como já virou tradição, na véspera da estreia de cada espetáculo ocorre um ensaio aberto para o público em geral – também sem cobrança de ingresso.

Fora do auditório, o projeto ainda realiza outros dois tipos de contrapartidas sociais. Uma delas são apresentações em formato “pocket” no Hospital Pequeno Príncipe, nas quais integrantes das Ladies Ensemble tocam na biblioteca ou diretamente nos quartos e UTI pediátrica da instituição, tendo como audiência pequenos grupos de pacientes e seus pais. Com foco didático, a outra ocorre no Colégio Estadual do Paraná. É realizada por meio de aulas teóricas sobre história da música e, também, práticas de instrumentos como violino, viola e violoncelo para alunos da Orquestra do colégio.

O conteúdo histórico é ministrado pela professora Clarice Miranda, que também participa das apresentações dos espetáculos e dos concertos didáticos. Já as aulas no Estadual são ministradas pela musicista Fabiola Bach Akel, fundadora da orquestra, e outras integrantes. Todas são “ladies” unidas em torno de um projeto que nasceu para compartilhar cultura em diversas frentes.

“Rota da Seda” – Espetáculo da Orquestra Ladies Ensemble

Data: 16 e 17 de agosto (sexta-feira e sábado)
Horários: sexta às 20h e sábado às 17h.
Endereço: Auditório Regina Casillo – Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro, Curitiba - PR
Estacionamento: gratuito no local.
Ingressos: a partir de R$15, venda antecipada nos links abaixo.
Sexta-feira (16/8): www.diskingressos.com.br/evento/6389/16-08-2024/pr/curitiba/rota-da-seda
Sábado (17/8): www.diskingressos.com.br/evento/6390/17-08-2024/pr/curitiba/rota-da-seda

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Apresentação da OSP traz ao palco do Guaírão o maestro convidado Raphael Haeger e o solo do violonista Ricardo Molter

A Orquestra Sinfônica do Paraná abre o mês de agosto com as obras dos compositores João Guilherme Ripper, Ernest Chausson e Robert Schumann. No dia 04, a regência será executada pelo maestro convidado Raphael Haeger e o solo do violonista Ricardo Molter, dois jovens talentos da música erudita. Os ingressos para o espetáculo já estão disponíveis e podem ser adquiridos na bilheteria do Teatro e no site Deubalada.com.

Raphael Haeger, um renomado percussionista e maestro, iniciou sua carreira musical aos quatro anos de idade. Embora fascinado pela percussão, ele também mostrou interesse por outros instrumentos, especialmente o piano. Após aprofundar os estudos de percussão na Staatliche Hochschule für Musik em Trossingen, Haeger se tornou membro da orquestra do Teatro Nacional de Mannheim em 1994, uma posição que ocupou por onze anos. Durante o período, também liderou a popular série de concertos "Jazz na Ópera", trazendo artistas como Dave Brubeck para se apresentarem no palco da ópera.

Em 2004, Haeger gravou com a Filarmônica de Berlim, consolidando sua reputação no cenário musical. Em 2012, ele completou um mestrado em direção orquestral na Hochschule für Musik "Hanns Eisler" em Berlim. Entre 2011 e 2014, Haeger foi maestro da Orquestra da Universidade de Leipzig, contribuindo significativamente para seu desenvolvimento artístico. Além de suas realizações como músico e maestro, Haeger também desempenhou um papel importante nos programas educacionais da Filarmônica de Berlim, conduzindo ensaios de ópera anuais para Sir Simon Rattle de 2011 a 2017.

Desde 2014, Haeger vem conduzindo óperas infantis ou programas de música de câmara em grande escala com membros da Filarmônica de Berlim no Festival de Baden-Baden. Em 2022, participou da estreia mundial do filme mudo "Brüder" durante o Festival international de Cinema Berlinale, onde executou a música ao vivo que foi composta por Martin Grütter com membros da Filarmonica de Berlim.

Também regeu a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre com a Sinfonie nr. 1 de Gustav Mahler, dirigiu em Tóquio junto ao maestro Kyrill Petrenko, chefe dirigente da Orquestra Filarmônica de Berlin, obras de Brahms e Prokoffjev e também dirigiu a Elbphilharmonie em Hamburg .

O solo do concerto será executado por Ricardo Molter, violonista spalla da Orquestra Sinfônica do Paraná. A a figura do spalla é uma espécie de ponte entre o maestro e os músicos no concerto.Nesta apresentação Molter executa a obra do compositor francês Ernest Chausson, que deixou uma marca na história da música pela renomada obra para violino e orquestra, conhecida como Poème, op. 25. Escrita em 1896, esta composição se destaca como uma das mais célebres do compositor.

O spalla da Orquestra que ira fazer o solo, Ricardo Molter é natural do município paranaense de Toledo onde iniciou seus estudos musicais aos dez anos. Bacharel em violino pela EMBAP/UNESPAR (2014) e mestre em música pela UEM (2023), foi também spalla da Orquestra Sinfônica Cidade de Ponta Grossa entre 2010 a 2013 e participou da Camerata Antiqua de Curitiba, onde atuou por cinco anos como concertino, spalla, solista e camerista.

Histórico - Desde o dia 28 de maio de 1985, a Orquestra Sinfônica do Paraná vem construindo uma história de talento e dedicação à música.O primeiro maestro-titular foi Alceo Bocchino, um dos grandes nomes da música erudita no Brasil e, hoje, Maestro Emérito. Ao longo dos anos, a orquestra construiu um belíssimo histórico com mais de 50 maestros convidados e de 200 solistas, que vieram de diversos lugares do Brasil e do mundo. O repertório conta com cerca de 900 obras catalogadas de mais de 250 compositores, destacando os autores brasileiros Villa-Lobos e Camargo Guarnieri, e os paranaenses Henrique Morozowicz e Augusto Stresser. Com uma notável capacidade de se adaptar a diferentes estilos, desde os clássicos até os românticos e contemporâneos, o currículo já ultrapassa 500 apresentações dentro e fora do Paraná, com montagens de importantes óperas, balés, primeiras audições mundiais, sul-americanas e brasileiras.

Serviço:

Data: 4 de agosto (domingo), às 10h30

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão

Tempo de duração do espetáculo: 1h30

Classificação: 7 anos

Especificações do espetáculo: concerto

Maestro: Raphael Haeger

Solista: Ricardo Molter (violino)

Programa:

João Guilherme Ripper: “Rio São Francisco” – Imagem Sinfônica

Ernest Chausson: Poème - Solista: Ricardo Molter (violino)

Schumann: Sinfonia 4 em ré menor, op. 120

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada).

Vendas pela bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com

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Recital Música Inesperada traz a música do mundo

As canções tradicionais de países por onde passaram as rotas da Seda vão ser
apresentadas pelo grupo Studium Musicae.

O STUDIUM MUSICAE – Ateliê de Música Histórica volta ao Teatro do Paiol, após três décadas, desta vez para o recital-gravação do documentário MÚSICA INESPERADA. O grupo - que já foi composto por várias formações – teve no Paiol seu mais frequente palco nos anos 80 e início dos 90. Os concertos agora acontecerão nos dias 31 de julho e 1º de agosto. O documentário que está em fase final de gravações é dirigido por Neni Glock, que no passado fotografou o grupo desde quando ele se chamava Conjunto Renascentista de Curitiba.
O Conjunto Renascentista de Curitiba nasceu em 1981 por iniciativa da gambista Eunice Brandão (1960-2001) com apoio da Fundação Cultural de Curitiba, do maestro Roberto de Regina e da cravista Ingrid Serafim. No segundo semestre de 1983 passa a se chamar STUDIUM MUSICAE e no ano seguinte grava o LP “As Cruzadas”, o primeiro dedicado integralmente a música medieval em todo país. O grupo coordena festivais de música organizados em Curitiba. Em 1987 o grupo faz sua primeira parada, retornando em 1990 com nova formação, que perdura até 1994, quando realizam uma turnê pelos Países Baixos, que gerou o CD “HollandTour”, gravado ao vivo em uma igreja em Thesinge.
O grupo ressurge em 2022 com o CD triplo “Tríptico”, produzido por Alvaro Collaço, que traz a música dos dois grupos, recupera os dois discos lançados e gravações inéditas, a maioria exatamente no Teatro do Paiol. Em abril de 22 o grupo decidiu retornar às atividades com novos músicos. Atualmente, três músicos são da primeira formação: Flávio Stein, Norberto Pavelec e Plínio Silva. O violista Júlio Cesar Coelho é, com Plínio, da formação dos anos 90. Ao grupo se uniram em 2022 as cantoras Daniele Oliveira e Márcia Kaiser e o percussionista Fábio Mazzon. Mais recentemente, o vielista Mateus Sokolowski.

O Concerto
O programa do concerto tem uma proposta baseada no encontro. O encontro com um repertório instigante, que reúne instrumentos das mais diversas origens, colocados em diálogo de uma maneira criativa e inovadora; o encontro de vozes e línguas diversas. No sentido figurado porque cada integrante com sua longa experiência desenvolveu uma voz própria como intérprete. No sentido concreto porque o programa prevê música polifônica – portanto, com várias vozes – e também com várias línguas.
MÚSICA INESPERADA traz canções e também música instrumental pertencentes ao repertório dos inúmeros países por onde as Rotas da Seda cruzaram, no meridiano que passa por Portugal e Japão, percorrendo planícies, desertos, montanhas, mares, cruzando cidades, acampamentos, esconderijos de povos nômades até grandes impérios fundadores tanto no Ocidente, quanto no Oriente.
“Essa é uma proposta que vai muito além da música. Trata da cultura, da fé, do comércio, do intercâmbio entre povos, não só considerando as condições geográficas, mas também através do tempo, já que as Rotas iniciam séculos antes de Cristo, e permanecem cada vez mais ativas até o século XXI. Atualmente, inclusive, governos pretendem reinventá-las até de forma virtual”, afirma Flávio Stein, que ocupa a direção geral do concerto ao lado de Plínio Silva.
“O nosso encontro mais incisivamente é com o outro. Esse é um projeto que quer dar destaque a alteridade, porém, mais do que destacar as diferenças e confrontos, quer mostrar as semelhanças e a capacidade humana de dialogar e traduzir o mundo para o diferente, o estrangeiro”, finaliza Flávio que considera o concerto uma aventura-desafio com o objetivo de trazer para a contemporaneidade – e claro, para um público amplo - uma reflexão profunda sobre o momento em que vivemos.
Studium Musicae em Música Inesperada é projeto aprovado pela lei de incentivo à cultura da Prefeitura Municipal de Curitiba, categoria Mecenato, e com apoio do Instituto Joanir Zonta-Supermercados Condor. A realização é de Alvaro Collaço Produções. Os concertos têm entrada franca.

SERVIÇO
Rotas da Seda: a música do mundo
Data: 31 de julho e 1º de agosto
Horário: 20h
Local: Teatro do Paiol - R. Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho, Curitiba
Gratuito

PROGRAMA
Mevlana Macedônia
Lament Grécia
Epitaph Grécia
AvinuMalkeinu Israel

Chevalier mult estes guariz França
Gurun Armênia
Una pastora yo ami Sefaradid
Qosh Uzbequistão

Ondas do mar de vigo Portugal
Mongolia Mongólia
Psaume Rússia

Respiração da Primavera China/Taiwan
La Benedetta Itália
SnakeCharmer Índia
Cantiga de Santa Maria nº 18 Espanha

INTEGRANTES
Studium Musicae
Ateliê de Música Histórica

Daniele Oliveira voz
Marcia Kaiser voz
Norberto Pavelec voz, vièle
Fábio Mazzon percussão
Flávio Stein flautas, xiao
Júlio Coelho vièle, rabeca
Mateus Sokolowski viela de roda, bouzouki, bandolim
Plínio Silva harmonium, flautas

Direção Geral: Flávio Stein & Plínio Silva
Arranjos: o grupo
Transcrições: Plínio Silva
Transcrições fonéticas: Norberto Pavelec e Marcia Kaiser

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Concerto gratuito da Orquestra Infantil Alegro (OIA) encerra junho em grande estilo

UP Experience

Peças de Giuseppe Verdi, Cécile Chaminade, Beethoven e Arturo Márquez serão apresentadas no Teatro UP Experience

A Orquestra Infantil Alegro (OIA) realiza, no dia 30 de junho, um concerto gratuito no Teatro UP Experience (TUX). O programa tem peças de Beethoven, Giuseppe Verdi, Cécile Chaminade e Arturo Márquez e os ingressos são limitados por ordem de chegada. Realizada pela Associação Musical Alegro, a apresentação celebra o encerramento do primeiro semestre de atividades musicais.

Fazem parte da OIA jovens instrumentistas de Curitiba e região metropolitana. A Alegro trabalha com crianças e adolescentes em vulnerabilidade social e atende, atualmente, as cidades de Curitiba, Piraquara, Almirante Tamandaré, Lapa, Palmeira e Barbacena-MG. O objetivo é oferecer a oportunidade de estudar um instrumento e, com isso, ajudar a transformar a realidade desses jovens por meio da música. Desde 2023, o Teatro UP Experience é a casa da associação e todos os ensaios são realizados dentro do espaço da Universidade Positivo. O maestro Roberto Ramos é o encarregado por transmitir a mensagem do compositor e estruturar a interpretação da música segundo sua visão artística. “Sem a plateia, o músico se sente como se chegasse em casa e a encontrasse abandonada e vazia. Por isso, queremos que toda a população participe desse grande espetáculo”, convida.

Além da apresentação, o público presente também prestigia a premiação do I Concurso Jovens Solistas, promovido pela OIA. Ao longo do semestre, os integrantes da OIA participaram de uma seleção para tocar à frente da orquestra. Em primeiro lugar ficou o flautista Fabian Vallejo Rivas, que solará o Concertino para Flauta op. 107 de Cécile Chaminade. “Essa é uma oportunidade única que certamente contribuirá para que esse jovem musicista evolua ainda mais em seus estudos e carreira musical”, destaca o maestro.

Serviço

Concerto da Orquestra Infantil Alegro

Local: Teatro UP Experience - Universidade Positivo (Campus Ecoville) - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville

Quando: domingo, 30 de junho de 2024, às 11h

Ingressos: entrada gratuita e limitada, por ordem de chegada

Mais informações: (41) 988433433

Programa Concerto Orquestra Infantil Alegro

Ópera AIDA: Grand March and Finale. GIUSEPPE VERDI / ARR. BRETT A. FOSTER
Concertino para flauta Op.107: Moderato- CÉCILE CHAMINADE
Flautista Solo: Fabian David Vallejo Rivas

Sinfonia No 5 Op. 67: Allegro con brio-LUDWIG VAN BEETHOVEN
Conga del Fuego Nuevo-ARTURO MÁRQUEZ

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Sobre a Associação Musical Alegro

Desde março de 2016, a Associação Musical Alegro vem desenvolvendo um intenso programa de educação musical de reconhecida relevância e excelência no Brasil. O trabalho da Alegro se desenvolve sobre três pilares: Formação de plateia na rede pública de ensino, Núcleos de Ensino de Música e Orquestras de formação. A Alegro apoia seis Núcleos de Ensino que proporcionam acesso à educação musical para crianças e jovens, muitos em situação de vulnerabilidade social. Localizada dentro do campus da Universidade Positivo e apoiada pela UP Experience, Teatro Positivo e Teatro UP Experience. A Alegro apoia atualmente mais de 650 crianças e jovens em Curitiba, Piraquara, Almirante Tamandaré, Lapa, Palmeira e Barbacena-MG.