CAPITAL INICIAL CELEBRA 25 ANOS DO ACÚSTICO MTV EM CURITIBA

“No sábado, dia 14 de junho, a capital paranaense recebe o projeto comemorativo de uma das maiores bandas do rock nacional na Arena White Hall/Jockey Clube do Paraná. Leoni e Di Ferrero serão os convidados especiais que farão seus shows para completar essa grande festa”.

Chegou a hora! O Capital Inicial está celebrando um dos álbuns mais icônicos da carreira com a turnê “Capital Inicial: Acústico 25 Anos”. Inabalável há 42 anos, a banda traz toda a atmosfera desse trabalho para os dias atuais. Com realização da Prime e Bonus Track, neste sábado, dia 14 de junho, Curitiba será palco dessa comemoração de um dos maiores projetos do rock nacional na Arena White Hall/Jockey Clube do Paraná (R: Dino Bertoldi, 740). Para a apresentação se tornar ainda mais memorável, o show vai contar com os convidados Di Ferrero e Leoni, que farão apresentações especiais completas para a comemoração do emblemático álbum. Os portões abrem às 15horas e o início dos shows às 16horas com abertura da Banda School of Rock. Na seqüência o line-up segue com os shows de Leoni, Di Ferrero e fecha com Capital Inicial.

A turnê teve início em março e vem sendo um sucesso por onde passa. 25 cidades, reproduzindo na íntegra, e na ordem, as músicas do famoso disco com quase a mesma formação da gravação original.

“Um marco como esse da história do Capital tem que ser celebrado! Por isso, vamos levar para 25 locais esse show com a formação quase original de 25 anos atrás. Vai ser lindo reviver esse momento que foi a virada de chave para a banda e os fãs. Estamos muito felizes em poder tocar nossos grandes sucessos em versão acústica!”, afirma Dinho Ouro Preto.

Os ingressos estão à venda na plataforma online www.blueticket.com.br. Os ingressos custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$200,00 (inteira)/ R$100,00 (meia-entrada)/ ÁREA VIP/PREMIUM (em frente ao palco com banheiros exclusivos cobertos) – R$400,00 (inteira)/R$200,00 (meia-entrada)/ BISTRÔ – R$2.000,00 (cada bistrô acomoda 6 pessoas, sem banquetas, e o espaço está localizado dentro da área vip com banheiros cobertos). A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

POR TRÁS DO ACÚSTICO

Em 2025, o Capital comemora os 25 anos da gravação do seu álbum mais conhecido, influente e aclamado, o Capital Inicial Acústico MTV. A banda havia se reunido um pouco antes, em 1998, cinco anos após a saída de Dinho Ouro Preto. A retomada da banda tinha pretensões bastante modestas – a ideia era fazer apenas alguns shows para celebrar a sua história e o legado do rock de Brasília.

No entanto, poucos meses após os primeiros shows, chega um convite da nascente Abril Music para gravar um disco de inéditas. O álbum, depois chamado de “Atrás dos Olhos”, foi gravado em Nashville com o produtor David Z, mesmo de Prince e Billy Idol, em agosto de 1998, e marca a retomada fonográfica e o ressurgimento do Capital Inicial.

Pouco depois, chega o segundo convite, também inesperado, para gravar o Acústico MTV. A banda se dá conta da visibilidade e dos desafios do projeto e passa quase dois meses ensaiando de manhã e à tarde no Teatro Mars. Para a produção musical, é convidado Marcelo Sussekind, um velho amigo e produtor de álbuns anteriores do Capital. Para acompanhá-los na gravação, do começo ao fim, é convidado outro grande amigo, o Kiko Zambianchi; e para uma participação especial, dessa vez uma amiga de escola do Dinho, a Zélia Duncan. Nesse time ainda são chamados mais dois músicos, o Denny Conceição na percussão, e o Aislan Gomes nos teclados.

Horas, dias e semanas se arrastam enquanto todos ensaiam ininterruptamente. Enquanto isso, algumas perguntas surgem: que canções incluir? Qual o critério a ser usado na seleção do repertório? Qual a sonoridade a ser buscada? Que cara dar ao projeto? Chega-se ao consenso de que o som deveria ser cru e simples, quase elementar. Algo que remetesse às origens da banda. Na escolha do repertório é feito algo similar, as músicas mais conhecidas e mais emblemáticas dos discos anteriores são escolhidas. Porém, toma-se também a decisão de incluir canções mais recentes e duas inéditas, “Natasha” e “Tudo Que Vai”. É feita ainda uma versão de “Primeiros Erros” do Kiko Zambianchi.

O registro dessa noite singular, literalmente única, pois tudo foi gravado em uma única noite, é bastante próximo do desejo de todos os envolvidos. O espírito e a essência da banda estavam presentes, mas com o pé no freio. Tudo muito calmo; como se estivessem tocando na sua sala ou em volta de uma fogueira a céu aberto.

Registro feito, gravação terminada, alívio generalizado e pronto, agora era só lançar. O começo desse processo foi como tudo que envolveu a banda desde a sua reunião - modestamente. Mas o que se seguiu não poderia ser mais diferente. O álbum se viu gradualmente abraçado por mais e mais gente. Aos poucos as vendas ficam cada vez maiores. Os shows começam a ficar cada vez mais lotados. A agenda já não cabe no calendário. Até que, no Rock in Rio de 2001, a performance do Capital e a reação do público lançam a banda a uma dimensão até então inédita. O disco, cujas vendas já iam bem, explodem. Os shows passam a ser em ginásios e estádios.

Um ano inteiro após seu lançamento, o Capital se vê entre os maiores nomes da música brasileira. Passa a ver a sonoridade do disco copiada. E não só no rock, em outros gêneros também, como na música sertaneja. A partir daí, o disco rapidamente alcança um milhão de discos vendidos. Ele é pirateado de norte a sul e mesmo assim as vendas não param. Recebe todos os prêmios que havia no país. A banda não consegue mais chegar aos seus próprios shows. O Capital passa a ser acompanhado por uma escolta para abrir o caminho. Há gritaria na porta dos hoteis. E as vendas continuam. Até hoje não se sabe qual é o número final das vendas. Em parte, porque nunca parou de vender. Até hoje algumas canções do disco estão entre as mais ouvidas do Capital nas plataformas de streaming.

O Capital Inicial quis aproveitar esse bom momento para lançar discos novos e escrever mais capítulos de sua história. Assim foi feito - eles lançaram um disco a cada dois anos até a pandemia. A banda quer continuar a olhar para o futuro, mas uma data como essa, e um disco como este, merece e vai ser celebrado. A banda vai fazer mais de 25 shows, com quase a mesma formação da gravação original. Vai também lançar um EP de músicas inéditas para acompanhar a turnê. Os shows terão produção musical de Marcelo Sussekind, cenografia do Zé Carratu, Studio Curva e MangoLab, e design de luzes de Césio Lima. Vai ser uma comemoração à altura de sua dimensão.

Mais sobre Di Ferrero

Di Ferrero é cantor e compositor. Esteve à frente da banda brasileira de rock NX Zero como vocalista de 2004 a 2017, e em 2018 estreou sua carreira solo.

Com a banda, o cantor gravou sete discos de estúdio, três DVDs e dois DVDs ao vivo (Multishow Ao Vivo: NX Zero 10 anos e Norte Ao Vivo), e ganhou diversos prêmioscomo “Melhor Cantor” no Prêmio Multishow de Música Brasileira em 2011 e “Melhor Álbum de Rock Brasileiro” no Grammy Latino em 2009. Além disso, alcançou sete vezes o 1° lugar de música mais tocada no país, e já fez uma participação na música internacional “All Good Things” da cantora Nelly Furtado. Gravou também “Abra a Felicidade”, com Pitty e MV Bill, música tema da campanha publicitária Verão 2009, da Coca-Cola. Na TV, Di foi jurado do The Voice Brasil por duas temporadas, do X Factor Brasil 2016, e especialista no Pop Star, da TV Globo, além de apresentar o The Voice Extras, no Canal Sony. Em 2019, foi campeão do quadro Show dos Famosos, do programa Domingão do Faustão, na Rede Globo, e apresentador do Rock in Rio no canal Multishow.

A carreira solo de Di conta com os EPs “Sinais - Parte 1”, “Sinais Sessions” e “Di Boa Sessions”. Também se destacou com os singles “Onde A Gente Chegou”, “Desculpa” e “Vai Passar”. Em 2022, o artista lançou seu primeiro álbum solo: Uma Bad Uma Farra, que conta com 12 faixas, nove músicas inéditas e três singles já lançados:“Intensamente” (feat. Vitor Kley), “Descansa” (feat. Clarissa) e “Aonde é o céu”.

Ano passado, Di teve a oportunidade de se recarregar com carinho e energia dos
fãs pelos quatro cantos do Brasil após o sucesso que foi a Tour Cedo ou Tarde em reencontro com NX Zero. Agora, não teria melhor forma para retribuir do que
presentear os fãs com Outra Dose Tour.

Mais sobre Leoni

O cantor, compositor e escritor, Leoni celebra 40 anos de estrada num show repleto de sucessos, em que o cantor e compositor revisita canções que marcaram a sua trajetória. Começou sua carreira em 1983 como fundador da banda Kid Abelha e os Abóboras Selvagens. Atuando como baixista, compôs todas as canções dos dois primeiros álbuns da banda. Em 1986, deixou o Kid Abelha para fundar e comandar sua segunda banda, Heróis da Resistência, quando assumiu os vocais e compôs todo o repertório dos três álbuns gravados. Partiu para a carreira solo em 1993 e, desde então, lançou sete álbuns, três DVDs e três EPs. Em toda trajetória, ganhou sete discos de ouro, um DVD de ouro e teve por volta de 200 canções gravadas. O compositor tem parcerias com grandes nomes da música brasileira como Cazuza, Zélia Duncan, Frejat, Herbert Vianna, Marcos Valle, Xande de Pilares, Zeca Baleiro. Como escritor, lançou quatro livros: “Letra, música e outras conversas” (1995), “Manual de sobrevivência no mundo digital” (2010), “A margarida mostrando os dentes” (2015) e “Baião de 2” (2016) em parceria com Mario Santa Cecília.

O que pode levar?
Documentos pessoais; Óculos escuros; Capa de chuva; Protetor solar e labial; Câmera portátil; Chapéu ou boné; Canga; Mochila ou bolsa. Seus pertences poderão ser revistados pela equipe de segurança. Evite levar pertences de valor. Não nos responsabilizamos por objetos dos participantes.

Objetos Proibidos
Latas, garrafas, bebidas; Utensílios de armazenagem; Embalagens rígidas com tampa; Capacetes, cadeiras ou bancos; Armas de fogo e armas brancas; Objetos pontiagudos, cortantes e/ou perfurantes; Correntes e cinturões; Fogos de artifício; Objetos de vidro; Câmeras fotográficas ou filmadores profissionais ou com lente descartável; Cartazes feitos com papelão grosso e/ou fixados a madeiras e/ou canudos rígidos; Animais; Bastão para tirar fotos; Guarda-chuva; Substâncias inflamáveis, corrosivas ou tóxicas; Drogas ilegais, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos. Será necessária a apresentação de uma receita médica com seu nome e os medicamentos claramente listados; Desodorante, cosméticos ou perfume em recipientes ou sprays com volume superior a 3oz/90ml; Bandeiras em geral (times, estados, países e etc).

LINE-UP
15hs – Abertura dos portões
16hs – Abertura com a Banda School of Rock
Na sequência,
LEONI
DI FERRERO
CAPITAL INICIAL

SERVIÇO:
CAPITAL INICIAL: ACÚSTICO MTV 25 ANOS
Abertura: Di Ferrero e Leoni
QUANDO: 14 de junho de 2025 (sábado)
LOCAL: Arena White Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: Abertura dos portões: 15hs / Início dos shows: 16hs
VALORES: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$200,00 (inteira)/ R$100,00 (meia-entrada);
ÁREA VIP/PREMIUM (em frente ao palco com banheiros exclusivos cobertos) – R$400,00 (inteira)/R$200,00 (meia-entrada);
BISTRÔ – R$2.000,00 (cada bistrô acomoda 6 pessoas, sem banquetas, e o espaço está localizado dentro da área vip com banheiros cobertos).
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais.
Realização: Prime e Bonus Track

Vencedor do Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica, barítono sul-coreano Taehan Kim faz recital em Curitiba (PR) dia 3 de outubro, no Auditório Regina Casillo

Vencedor do prestigiado Concurso Internacional Rainha Elisabeth da Bélgica em 2023, o cantor lírico sul-coreano Taehan Kim visita cinco capitais brasileiras em outubro, apresentando-se como recitalista e solista convidado de importantes formações orquestrais do país.

A turnê nacional tem direção artística de Cristina Barros Greindl e Fábio Caramuru e é apresentada pelo Ministério da Cultura – Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio de Peróxidos do Brasil, Coimpa/Umicore e BNP Paribas

O barítono abre sua turnê com um recital em Curitiba (PR), no dia 3 de outubro, quinta-feira, às 20h, no Auditório Regina Casillo, com entrada gratuita. O programa reúne as obras An Die Ferne Geliebte, op. 98, de Ludwig van Beethoven, Sechs Lieder, op. 13, de Clara Schumann e Dichterliebe, op. 48, de Robert Schumann. Na ocasião, Taehan Kim será acompanhado pelo pianista Marco Bernardo.

Taehan Kim - Jovem revelação da cena lírica internacional, Taehan Kim vem pela primeira vez ao Brasil. Aluno do Departamento de Música da Universidade Nacional de Seul, com apenas 22 anos de idade, prepara-se para ingressar no Ópera Studio Internacional da Ópera Estatal de Berlim.

O barítono sul-coreano acumula diversas conquistas em concursos internacionais de canto, incluindo o Brian Dickie Young Talent Award no Prêmio Neue Stimmen em 2022, o 2º lugar no Prêmio Gwangiu, o Prêmio Bolsa de Estudos do Concurso Internacional Riccardo Zandonai e o Prêmio Extraordinário do Concurso Tenor Viñas, no mesmo ano.

Ele também conquistou o 2º lugar na competição internacional de Joongang e foi laureado na edição 2018 do Shinhan Music Awards. Já se apresentou em produções como “The Tales of Hoffmann”, com a SNU Symphony Orchestra e em recitais com Jihyun Joy Kang para a Kumho Asiana Cultural Foundation.

Prêmio Rainha Elizabeth da Bélgica - A competição internacional existe desde 1937 e é uma das mais respeitadas do gênero, premiando pianistas, violinistas, violoncelistas, cantores e compositores (alternadamente entre um ano e outro) do mundo todo. Seu nome é uma homenagem à monarca belga, que dedicou-se ao violino como seu instrumento.

Outras apresentações no Brasil - Taehan Kim também apresenta-se no dia 5 de outubro, sábado, às 18h, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro (RJ). Já nos dias 10 e 11 de outubro, quinta e sexta-feira, às 20h30, o cantor será o solista convidado em dois concertos da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, em Belo Horizonte (MG), sob regência do maestro Vincent de Kort.

Em seguida, no dia 13 de outubro, domingo, às 11h, Taehan apresenta-se em recital no Cultura Artística, em São Paulo (SP). Por fim, no encerramento de sua turnê pelo país, Taehan Kim volta ao palco como solista, dessa vez ao lado da Orquestra Amazonas Filarmônica, sob a batuta do maestro Luiz Fernando Malheiro, dia 17 de outubro, quinta-feira, às 20h, no Teatro Amazonas, em Manaus (AM).

SERVIÇO

3 de outubro, quinta-feira | 20h | Curitiba (PR) | Recital
Auditório Regina Casillo | Rua Lourenço Pinto, 500 - Centro
Ingressos | Entrada gratuita - Estacionamento gratuito no local | Informações | (41) 3310 6803
Taehan Kim, barítono; Marco Bernardo, Piano
Programa:
Ludwig van Beethoven | An Die Ferne Geliebte, op. 98
Clara Schumann | Sechs Lieder, op. 13
Robert Schumann | Dichterliebe, op. 48

Maior Brahmeiro de todos os tempos! Brahma celebra a carreira de Zeca Pagodinho e faz homenagem ao cantor com lata especial

Edição limitada exalta a trajetória do artista e traz até meme conhecido mundialmente

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Se você é brasileiro, com certeza já viu o Zeca Pagodinho com uma latinha de Brahma na mão. O cantor, sambista e maior cervejeiro de todos os tempos, não perde uma oportunidade de espalhar seu carisma pelas ruas. E para celebrar essa parceria de longa data, por toda a sua história na música e por tudo que ele representa para o carnaval; Brahma faz homenagem a Zeca Pagodinho com lata especial, em edição limitada assinada pelo cantor. Nesta versão, a icônica lata vermelha de Brahma vem com a imagem de Zeca Pagodinho segurando o famoso copo americano de cerveja.

Espetáculo com músicas de Gonzaguinha em cartaz no Teatro Cena Hum

No próximo final de semana, será apresentado no Teatro Cena Hum, em Curitiba, o espetáculo musical “Quando eu soltar a minha voz”, inspirado na obra do cantor e compositor brasileiro Gonzaguinha, filho de Luiz Gonzaga e um dos principais nomes da MPB.
A peça mostra um grupo de pessoas que vive em uma comunidade humilde e passa por situações que refletem diversas realidades, abordando temas relacionados a preconceito, questões políticas e convivência humana. No total, em meio às cenas, são apresentadas dez canções de Gonzaguinha.
“Quando eu soltar a minha voz” é o resultado do workshop Maratona Musical, promovido anualmente, nas férias de verão, pela Cena Hum Academia Multiartes. Durante quinze dias, no decorrer do mês de janeiro, os participantes fizeram uma verdadeira imersão no mundo das artes cênicas, com aulas de teatro, música e dança.
A Cena Hum oferece cursos de teatro e dança para adultos, adolescentes e crianças, com ou sem nenhuma experiência na área de artes cênicas. As matrículas para o primeiro semestre de 2023 já estão abertas. Para quem quer se tornar um ator profissional, existe o Curso Técnico em Teatro, que tem duração de dois anos e ao final concede DRT aos participantes.
Para mais informações: whatsapp (41) 99943-9396.
Serviço:
“Quando eu soltar a minha voz
Quando: 04 e 05 de fevereiro.
Horário: 19 horas.
Onde: Cena Hum Academia Multiartes (Rua. Senados Xavier da Silva, 166, São Francisco, Curitiba-PR).
Ingressos: R$ 10,00.

Daniel realiza show histórico em homenagem a João Paulo e anuncia turnê inédita pelo Brasil

Cantor, que celebra 40 anos de carreira em 2023, iniciou as comemorações com a gravação de DVD, na noite desta quarta-feira (21), na Vibra São Paulo, com participações de gigantes da música

Projeto “Daniel canta João Paulo e Daniel - 40 anos de história”, já tem turnê confirmada para 2023

Crédito das fotos: Giu Pera
Mais imagens, clique aqui
Quem esteve na Vibra São Paulo na noite desta quarta-feira, 21, vivenciou um show histórico. Com ingressos vendidos em 72h, a apresentação, idealizada por Daniel para homenagear seu eterno parceiro João Paulo, reuniu os maiores nomes da música sertaneja no Brasil.

Dentre as 22 participações especiais, totalizando 40 convidados, estrelas como Chitãozinho & Xororó, Bruno & Marrone, Jorge & Mateus, Luan Santana, Maiara & Maraisa, Michel Teló, Henrique & Juliano, Fernando & Sorocaba, entre outros (confira a lista completa abaixo).

A música de abertura reuniu todas as vozes no palco, onde um show de luzes formava o cenário que, neste momento, refletia o rosto de João Paulo em uma gigante cachoeira. Ao mesmo tempo, 39 vozes da nata do sertanejo, comandadas por Daniel, cantaram aquele que é um hino da música brasileira, “Estou apaixonado”, que o público aplaudiu de pé.

A noite seguiu com outros grandes convidados, que se revezaram ao longo do espetáculo para ser a segunda voz de Daniel. Uma maneira encontrada pelo cantor para honrar o antigo parceiro, que marcou a carreira de todos os artistas presentes e também a música brasileira.

Duas surpresas aumentaram a emoção do show. A participação do pai, Zé Camilo, principal incentivador da dupla, e Jéssica dos Reis, filha de João Paulo, protagonizaram o clímax da gravação e foram ovacionados por longos minutos.

Para os fãs da dupla João Paulo e Daniel, a experiência foi completa. No hall de entrada da Vibra São Paulo, o público pôde apreciar uma exposição com artigos históricos. Botas, chapéus, camisetas, discos de ouro e de platina, prêmios, troféus e lembranças que pertenceram a ambos. A realização do evento contou com cenário extremamente sofisticado e elegante, além de repertório inteiramente dedicado à dupla que emocionou o país na década de 90.

A ideia da gravação deste DVD começou quando Daniel se reunia com seus amigos e juntos, cantavam músicas de João Paulo e Daniel.

“Eu sou só gratidão de poder vivenciar tudo isso, de poder atingir essa marca e a consciência de que cada pessoa, que estava aqui e aquelas que não puderam vir, são parte fundamentais nessa história. A gente jamais conseguiria atingir essa meta sem a presença de todo mundo, sozinho jamais! A cada dia eu percebo que a minha vida é cantar, é estar diante das pessoas e saber que aquela música que estou cantando, aquela letra, aquela melodia está atingindo alguém, está fazendo a diferença na vida de alguém. Eu prometi pra ele (João Paulo), depois que ele partiu, que enquanto puder e tiver oportunidade, eu vou dar prosseguimento na nossa história e tentar, de alguma maneira, ajudar que ela se mantenha acesa. A carreira, a história de João Paulo e Daniel está muito viva para todo mundo, é muito notório isso. A alegria que eu senti de cada palavra que ouvi aqui, de todos esses artistas, é muito gratificante. É muito difícil reunir um time desse e poder comemorar a vida, celebrar o amor, as coisas que as vida nos dá, em um momento único. Sou grato a tudo isso e espero ter outras oportunidades de fazer o bem para alguém e reunir pessoas, seja nos bastidores e para esse público maravilhoso que me acompanha. Obrigado, de coração!”, declarou Daniel.

Jéssica dos Reis falou sobre a emoção de cantar ao lado de Daniel nesse evento tão especial. “Essa gravação representa muita coisa boa, sinceramente. Todas as pessoas demonstraram o quanto meu pai foi querido e muito importante para a música. Não tenho nem palavras para descrever todo esse carinho, essas fortes emoções. Foi algo muito alegre e de pura emoção. Senti a presença dele muito forte, que até parecia que ele acabou me dando um abraço. Eu senti ele bem perto de mim, quando estávamos cantando”, transparece a filha de João Paulo.

Já Maiara & Maraisa descreveram a importância de participar dessa gravação. “Não existe música sertaneja sem Daniel e é um imenso prazer estar ao lado de tantas pessoas importantes. Nos sentimos muito honradas pelo convite e de fazer parte deste legado”.

César Menotti e Fabiano descreveram a importância desse registro. "Foi um dos momentos mais importantes das nossas vidas. Quando recebemos o convite, ficamos muito emocionados, porque sempre admiramos eles. Ser chamado para fazer parte deste projeto de 40 anos de história, de uma carreira exemplar, em todos os sentidos, é magnífico. Como artista e como cidadão, o Daniel é um cara que não tem o que corrigir. Ele é uma pessoa muito especial. Nos sentimos muito prestigiados em participar dessa gravação”.

Daniel anuncia turnê do projeto para 2023

Em um formato base composto por metais, cordas, baixo, guitarra, violão, bateria, piano, acordeon e backing vocals, Daniel entregou um show repleto de momentos animados e de pura emoção, que cairá na estrada em 2023.

Para o público presente, o artista anunciou as primeiras cidades confirmadas da turnê “Daniel canta João Paulo e Daniel - 40 anos de história”.

O show passará por Curitiba, Porto Alegre, Belo Horizonte, São Paulo, Ribeirão Preto, Brasília, Goiânia, Rio de Janeiro, Salvador, Recife, Natal, Fortaleza e Campinas, em datas ainda a serem anunciadas. O projeto deve rodar o Brasil ao longo do ano.

Mais do que uma homenagem, o espetáculo “Daniel canta João Paulo e Daniel - 40 anos de história” é o novo capítulo a entrar para a história da carreira de um dos grandes pilares da música sertaneja.

Confira abaixo o repertório e os convidados especiais desta incrível noite abaixo:
“Estou apaixonado” - TODOS
“Com qual carícia” - BRUNO & MARRONE
“Ela tem o dom de me fazer chorar” - LUAN SANTANA
“Ah Saudade” - LUAN SANTANA
“Que dure para sempre” - MAIARA & MARAISA
“No Mesmo Lugar” - CHITÃOZINHO & XORORÓ
“A Loira Do Carro Branco” - CHITÃOZINHO & XORORÓ
“Hoje eu sei” - ATAÍDE & ALEXANDRE
“Mil loucuras de amor” - FERNANDO & SOROCABA
“Rosto molhado” - FERNANDO & SOROCABA
“Apaixonado por você” - PARANÁ
“Alguém” - JORGE & MATEUS
“Paloma” - JORGE & MATEUS
“Malícia de mulher” - EDSON & HUDSON
“Se você quiser voltar” - MICHEL TELÓ
“Fogo de Amor” - CÉSAR MENOTTI & FABIANO
“Fim de semana” - CÉSAR MENOTTI & FABIANO
“O Cheiro Dela” - GUILHERME & SANTIAGO
“As coisas são como são” - GUILHERME & SANTIAGO
“Só da você na minha vida” - HENRIQUE & JULIANO
“Não espere amanhecer” - HENRIQUE & JULIANO
“Aos trancos e barrancos” - CÉZAR & PAULINHO
“Dia de visita” - CÉZAR & PAULINHO
“Desejo de Amar” - MARCUS & BELLUTI
“Pra te esquecer não dá” - MARCUS & BELLUTI
“A culpa sua” - RICK & RENNER
“Nelore Valente” - RICK + DANIEL
“Não precisa perdão” - RIONEGRO & SOLIMÕES
“Só eu e você” - RIONEGRO & SOLIMÕES
“Porque é Que Eu Fui Te mar Assim” - JOÃO NETO & FREDERICO
“Eu me amarrei” - JOÃO NETO & FREDERICO
“Você não morre mais” - GIAN E & GIOVANNI
“Muda” - GIAN & GIOVANNI
“Você Só Me Faz Feliz” - JOÃO BOSCO & VINÍCIUS
“Poeira da estrada” - ZÉ CAMILO + DAINIEL
“Fazenda S. Francisco” - ZÉ CAMILO + DANIEL
“Te amo cada vez mais” - DANIEL
“Estrela perdida” - JÉSSICA + DANIEL

Sobre João Paulo e Daniel
Até ser considerado uma das personalidades mais queridas e respeitadas da música sertaneja e romântica do Brasil, Daniel teve que batalhar e perseverar muito. Percorreu muitos quilômetros se apresentando pelos quatro cantos do Brasil, além de atingir o topo da programação das emissoras de TV e rádio com um único objetivo: levar uma mensagem de amor, carinho e tocar no fundo do coração de cada pessoa. Foi assim que conquistou milhões de fãs em todo o país e é assim que ele continua até hoje.

João Paulo morreu em 12 de setembro de 1997, em um acidente de carro na altura de Franco da Rocha, em São Paulo. O artista voltava para Brotas, onde morava, dirigindo pela Rodovia dos Bandeirantes, depois de um show realizado em São Caetano do Sul. A morte do cantor de 34 anos mobilizou os fãs e comoveu todo o país.

João Paulo e Daniel formaram uma das duplas de maior sucesso da música brasileira. Os discos lançados entre 1995 e 1997 venderam mais de 5 milhões de cópias. Entre os maiores sucessos, está a canção “Estou Apaixonado”, versão em português de “Estoy Enamorado”, de Donato e Estefano, que foi tema da novela Explode Coração (TV Globo) em 1995.

“Que bom saber que as nossas canções daquela época permanecem acesas depois de 25 anos da ausência dele. É realmente muito prazeroso o poder que a música tem e saber, principalmente, que fizemos algo que ficou registrado e que novas gerações estarão presenciando”, completa. Mais do que uma homenagem, a apresentação será um marco na vida de Daniel, que canta os maiores sucessos da época ao lado de 22 convidados especiais.

Sobre a Opus Entretenimento - Celebrando 46 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil e acredita no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, trazendo ao Brasil grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss. Para mais informações, acesse o site da Opus.

Cícero se apresenta em Curitiba no dia 02/09

Artista carioca tem apresentação marcada na Ópera de Arame

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Foto por Chico Canella

O cantor, compositor e produtor carioca Cícero, que vem criando sua própria linguagem dentro da MPB e do Rock Alternativo, se apresenta em Curitiba no dia 02/09 (sexta-feira). O show acontecerá na Ópera de Arame a partir das 20h e os ingressos variam entre R$ 55 e R$ 154. A classificação etária é 18 anos.

A apresentação faz parte de sua primeira turnê nacional desde 2018. O repertório do show será composto de novas composições e de clássicos da obra de Cícero. Recentemente o artista lançou o single e clipe “Sem Distância”.

Assista ao clipe “Sem Distância”: https://youtu.be/jNF9znllVhQ
Ouça “Sem Distância”: https://links.altafonte.com/semdistancia

O artista estourou nacionalmente em 2011 com seu primeiro álbum solo “Canções de Apartamento”, que dialogava diretamente com toda uma geração que lidava com a recente vida adulta. O disco esteve presente na maioria das listas de melhores lançamentos nacionais de 2011, venceu dois prêmios Multishow, teve reconhecimento internacional e inaugurou uma história que hoje conta com dezenas de milhões de execuções de suas músicas nas plataformas de streaming, presença em grandes festivais como o Coala, Coquetel Molotov, Primavera Sound (Portugal), e uma discografia rica e propositiva de novos caminhos dentro da música brasileira.

Indo do experimental “Sábado” (2013) ao solar “A Praia” (2015), passando pelo coletivo e expansivo “Cícero & Albatroz” (2017), Cícero condensou todos os silêncios, fragmentos poéticos, ruídos e anseios trabalhados em forma de canções no seu mais recente álbum, o maduro “Cosmo” (2020).

A Ópera de Arame fica localizada no R. João Gava, 920.

Serviço:
Link: https://www.sympla.com.br/evento/cicero-em-curitiba---turne-2022/1572536

1º Lote:
Inteira: R$110
Meia: R$55
Ingresso Solidário: R$66 (mediante doação de 1kg de alimento não perecível)

2º Lote:
Inteira: R$132
Meia: R$66
Ingresso Solidário: R$77 (mediante doação de 1kg de alimento não perecível)

3º Lote:
Inteira: R$154
Meia: R$77
Ingresso Solidário: R$88 (mediante doação de 1kg de alimento não perecível)

* O ingresso de meia-entrada destina-se a: Estudantes, Idosos, PCD's, Jovens de baixa renda (CadÚnico), Professores (mediante documentação - confira as condições aqui: https://bit.ly/MeiaEntradaEvento)
* A doação do alimento não perecível deverá ser entregue na entrada do evento
Apresentação de comprovante de vacina contra COVID-19 obrigatória em todos os casos.

Classificação Etária: 18 anos

Data: 02/09
Abertura da casa: 20h
Show: 21h
Local: Ópera de Arame
Endereço: R. João Gava, 920 - Abranches, Curitiba - PR

Siga Cícero:
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Orquestra Filarmônica Vida e Arte apresenta O Trem da Vida com Rodolfo Abrantes

O cantor acompanhará os cerca de 60 músicos, com idades entre 10 e 60 anos, do projeto sociocultural curitibano

O cantor, compositor, multi-instrumentista e pastor Rodolfo Abrantes fará uma participação especial na próxima apresentação do Em Cena, da Orquestra Filarmônica Vida e Arte, no dia 21 de junho, às 20 horas. Formado por cerca de 60 músicos com idades entre 10 e 60 anos, o grupo faz parte do Projeto Vida & Arte, que atua em comunidades da periferia de Curitiba e região metropolitana e oferece aulas de música gratuitas no contraturno escolar.
Para essa apresentação, com o tema O Trem da Vida, o coordenador e maestro Douglas Soares Ramos e o diretor artístico Abner Mendes idealizaram uma viagem de trem que passa pelos diversos momentos da vida. “A arte tem a capacidade de emocionar, tento sempre trazer memórias afetivas para as apresentações”, diz Abner. “Cada apresentação que a gente faz é sempre um grande desafio para o projeto. Hoje a orquestra já é madura, mesmo sendo uma orquestra de um projeto social, tem um nível musical muito bacana. E a gente sempre tenta trazer algo a mais para eles. Todo concerto tem um desafio, tem algo que os alunos têm de superar”, conta o maestro.
O Em Cena realiza dois concertos ao ano para que o público acompanhe o desenvolvimento dos alunos, sempre na Primeira Igreja Batista de Curitiba (PIB).

O projeto
O Projeto Vida & Arte nasceu em 2005 por iniciativa do Pastor Paulo Davi, com o objetivo de transformar vidas por meio da música. “Buscamos, além do enriquecimento cultural, o resgate social, a prevenção contra o acesso à marginalidade e violência, e a mudança na perspectiva de vida de toda a comunidade”, afirma Davi, diretor geral do Vida & Arte.
Mais de 3,5 mil crianças e adolescentes já foram atendidos desde o início das atividades, além de muitas de suas famílias. Atualmente são 250 alunos em núcleos distribuídos em Curitiba e região metropolitana, em regiões com um baixo IDH e alto índice de criminalidade.
As aulas são ministradas por instrutores capacitados, que atendem a uma metodologia voltada não apenas para o ensino da música em si, mas também para o acolhimento do aluno, de forma a garantir seu desenvolvimento como pessoa, cidadão e elo entre a família e a sociedade.
A missão do Vida & Arte é transformar vidas e o projeto vem fazendo isso ano após ano. Cem alunos que passaram ou ainda estão em suas salas de aula já se formaram em cursos superiores. “Estou no projeto desde os 12 anos. Muitas oportunidades surgiram e hoje sou formada em Licenciatura em Música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP)”, conta a violinista Thaís Almeida, de 22 anos.

Serviço
Projeto Vida e Arte – Concerto Em Cena – O Trem da Vida
Data: 21 de junho de 2022
Horário: 20h
Local: PIB Curitiba – Rua Bento Viana, 1.200
Ingressos: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia). Nas compras antecipadas, todos pagam meia entrada. Toda a verba será revertida para a manutenção do Projeto Vida & Arte
Vendas pelo Disk Ingressos: (41) 3315-0808 / https://www.diskingressos.com.br/
Estacionamento gratuito no local

Crédito das fotos: Crossby

Para conhecer melhor
Vídeo sobre apresentação de julho/2021: https://youtu.be/HV-r2kWANJY
O projeto: https://www.youtube.com/watch?v=RRFWNxYVz-c
Depoimentos: https://www.youtube.com/watch?v=6sPZZKBXEyw
Making Off: https://youtu.be/_vR7Q41aBF0

Show extra de Ney Matogrosso em outubro

O cantor Ney Matogrosso volta a Curitiba no dia 22 de outubro, com o show Bloco na rua, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). Nesta quarta-feira (dia 1º) começa a venda dos ingressos pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) e na recepção do Hotel Mabu.

Aos 80 anos, Ney não para. Ele explica que o repertório foi selecionado enquanto excursionava com o show anterior e o seu critério não foi o ineditismo: “Não é um show de sucessos meus, mas quis abrir mais para o meu repertório. Dessa vez eu misturei coisas que já gravei com repertório de outras pessoas”, pontua.
O set list revela a diversidade do repertório: “Eu quero é botar meu bloco na rua” (Sergio Sampaio), de onde saiu o título da turnê, “A Maçã” (Raul Seixas), "Alcool (Bolero Filosófico)", da trilha original do filme "Tatuagem” (DJ Dolores),“O Beco”, gravada por Ney nos final dos anos 80 (Herbert Vianna/Bi Ribeiro) e "Mulher Barriguda", do primeiro álbum dos Secos e Molhados, de 1973 (Solano Trindade/João Ricardo), são algumas das músicas escolhidas por Ney.
Duas canções foram pinçadas do compacto duplo Ney Matogrosso e Fagner, lançado em 1975: “Postal do Amor” (Fagner/Fausto Nilo/Ricardo Bezerra) e "Ponta do Lápis” (Clodô/Rodger Rogerio). Outros dois clássicos que Ney nunca havia cantado, “Como 2 e 2” (Caetano Veloso) e “Feira Moderna” (Beto Guedes/Lô Borges/Fernando Brant), também estão no roteiro.
A banda afiada é a mesma que o acompanhou nos últimos 5 anos, reunindo Sacha Amback (direção musical e teclado), Marcos Suzano e Felipe Roseno (percussão), Dunga (baixo), Mauricio Negão (guitarra), Aquiles Moraes (trompete) e Everson Moraes (trombone).
O figurino, sempre aguardado com expectativa em se tratando de um show de Ney Matogrosso, foi criado sob medida pelo estilista Lino Villaventura. Luiz Stein assina o cenário, composto por projeções, e Juarez Farinon a luz do espetáculo, com supervisão de Ney.

Serviço: Ney Matogrosso – Bloco na Rua. Sábado, dia 22 de outubro de 2022, às 21h, no Guairão (Praça Santos Andrade s/n٥). Duração aproximada: 100 minutos.
Classificação indicativa: Livre.

Valores dos ingressos:

Plateia - R$280 (meia) R$560 (inteira)
1º balcão - R$190 (meia) e R$380 (inteira)
2º balcão - R$110 (meia) e R$220 (inteira)
ESPECIAL: 45% de desconto sobre o preço de inteira e não cumulativo com outras promoções ou descontos beneficiados por lei para vacinados de Covid em todos os setores do Teatro. Compras pelo site ou de forma presencial no quiosque do DiskIngressos no Shopping Ventura e na recepção do Hotel Mabu.

45% de desconto sobre o preço de inteira e não cumulativo com outras promoções ou descontos beneficiados por lei para cartão do Clube do Assinante da GAZETA DO POVO ou Clube DISKINGRESSOS na compra de até dois ingressos válido somente para o titular do cartão.

FORMAS DE PAGAMENTO: Cartões de crédito (em até 3 parcelas com acréscimo), cartões de débito e Pix. Não serão aceitos cheques.
Ingressos à venda de forma presencial no quiosque do DiskIngressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) e/ou na recepção do Hotel Mabu.
Ou pela internet www.diskingressos.com.br.
Na bilheteria do Guairão serão disponibilizados ingressos no dia do show das 10 horas até às 21h30.

MEIA-ENTRADA:
IDOSOS: Para pessoas acima de 60 anos, mediante apresentação da Carteira de Identidade, expedida pelo órgão competente, no momento da compra do ingresso e na entrada do evento, conforme Estatuto do Idoso, lei 10.741/2003.

DOADOR DE SANGUE: Para doadores de sangue com carteira comprobatória de doação habitual, conforme Lei Estadual 13.964/2002.

PROFESSORES: Para professores do ensino público e privado mediante a carteira de identificação no ato da compra e apresentada juntamente com a Carteira de Identidade na entrada do evento, conforme Lei Estadual 15.876/2008.

PORTADOR DE CÂNCER: Portadores de câncer, com o devido comprovante, conforme a Lei 18445 de 05/02/2015.

ESTUDANTES, PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E JOVENS DE 15 A 29 ANOS COMPROVADAMENTE CARENTES: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015

Anitta e Giveon usam Tiffany&Co. no Billboard Music Awards 2022

No último domingo, (15), a cantora, Anitta e o cantor, Giveon, brilharam em joias Tiffany durante o Billboard Music Awards 2022 que aconteceu em Las Vegas, nos Estados Unidos. Anitta desfilou em um colar, brincos, pulseira e anel da coleção Tiffany&Co. Schlumberger®. Giveon usou colares Tiffany HardWear e um anel Etoile Five-Row Band.

No Sul, a Tiffany&Co. está localizada no primeiro piso do Pátio Batel, em Curitiba, PR.

Sobre a Tiffany&Co.
TIFFANY & amp; CO., Fundada na cidade de Nova York em 1837 por Charles Lewis Tiffany, é uma joalheria de luxo global sinônimo de elegância, design inovador, habilidade fina e excelência criativa. Com mais de 300 lojas de varejo em todo o mundo e uma força de trabalho de mais de 13.000 funcionários, TIFFANY & amp; CO. E suas subsidiárias, fabricam e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo. Quase 5.000 artesãos qualificados cortam diamantes Tiffany e joias artesanais nas próprias oficinas da empresa, mantendo o compromisso da marca com a qualidade superlativa. TIFFANY & amp; CO. Tem um compromisso de longa data em conduzir seus negócios com responsabilidade, sustentando o meio ambiente, priorizando a diversidade e a inclusão, e impactando positivamente as comunidades onde opera. Para saber mais sobre TIFFANY & amp; CO. E seu compromisso com a sustentabilidade, visite tiffany.com.

Luccas Fernandes é confirmado para o primeiro show da turnê Cabaré protagonizada por Leonardo e Bruno e Marrone

O cantor, que teve destaque com a música Seu Flanelinha em 2021, fecha o ano com a notícia de que integrará a estreia da Tour dos ídolos

E 2022 começa com muitas novidades para o cantor Luccas Fernandes. O paulista é confirmado em um dos projetos mais comentados deste final de ano, a tour Cabaré, comandada por Leonardo e a dupla Bruno & Marrone. Luccas Fernandes é uma das atrações no show de estreia do projeto, no dia 08 de janeiro, em Xangri-lá, no Rio Grande do Sul.

Além de Luccas Fernandes, que se apresenta pela primeira vez no Sul do país, o show terá Henrique & Juliano, que se juntam aos anfitriões Leonardo e Bruno & Marrone.

“É uma grande honra dividir o palco com meus ídolos. Uma realização muito grande e motivo de muito agradecimento. Fecho o ano de 2021, sem dúvida, com o melhor presente que poderia ganhar”, conta Luccas Fernandes. “O novo ano vai começar da melhor forma”, completa.

A estreia do projeto Cabaré será no palco da Maori Beach Club, sob produção da Opus Entretenimento.

Luccas Fernandes lançou recentemente a música “Seu Flanelinha”, que já na estreia alcançou mais de 700 mil plays no Spotify e o topo do ranking nas rádios em todo Brasil da seleta lista "as mais tocadas", além de bater a primeira posição no interior de Santa Catarina, Noroeste paulista e interior do Paraná, por exemplo. Com mais de 1 milhão de visualizações no clipe oficial no YouTube, o single, com produção de Reinaldo Meirelles, que também é responsável pelos recentes hits de Gusttavo Lima, chamou a atenção do público e do mercado para um novo talento que, surpreendentemente, se voltou para o sertanejo quando já tinha 30 anos.

No show da turnê “Cabaré”, Luccas Fernandes apresentará seu novo espetáculo que ganha as estradas do Brasil em 2022, com um repertório composto por hits sertanejos, além claro de “Seu Flanelinha” e novidades da carreira, parte do DVD “Meu Mundo”. Lançamento que também chega em 2022.

Sem dúvida um ano que promete para Luccas Fernandes.

Assista “Seu Flanelinha”: https://youtu.be/jB51STFsfUk
Ouça “Seu Flanelinha”: https://onerpm.link/283838677172
Imagens https://photos.app.goo.gl/HB71wLJ1f9sYzwnW8 (créditos para Eduardo Carvalho)

Luccas Fernandes na Tour Cabaré
Cabaré com Leonardo e Bruno e Marrone
Convidados Luccas Fernandes e Henrique e Juliano
Data: 08 de janeiro de 2022
Horário: 23h
Endereço: Maori Beach Club (Figueirinha Rodovia RS-389, KM 29, Xangri-lá - RS)
Classificação etária: 18 anos. Proibida a entrada de menores de 18 anos.
Ingressos (1 lote):
VIP: a partir de R$320,00 + taxas
VIP Meia Entrada: a partir de R$160,00 + taxas
Arena: a partir de R$120,00 + taxas
Arena Meia Entrada: a partir de R$60,00 + taxas
https://turnecabare.uhuu.com/xangri-la

NANDO REIS REALIZA EM CURITIBA O PRIMEIRO DA RETOMADA EM TEATROS NO BRASIL

“O cantor e compositor desembarca na cidade no próximo dia 27 de novembro para apresentação teste no Teatro Positivo – Grande Auditório, que promete ser referência no país. Ingressos já estão à venda”.

Após 8 meses, Curitiba será palco para o primeiro show da retomada em teatros no Brasil. No dia 27 de novembro, a cidade vai receber o cantor e compositor Nando Reis para uma apresentação teste no Teatro Positivo - Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) às 21h15, com 50% da capacidade máxima. O show será realizado pela Prime, em parceria com o Teatro Positivo e com o apoio da Prefeitura Municipal de Curitiba, da Secretaria Municipal de Saúde, e da ABRAPE (Associação Brasileira dos Promotores de Eventos) e incentivo do Instituto Municipal de Turismo de Curitiba

Nando Reis retorna aos palcos em um show que promete ser inesquecível e na versão mais querida do público, em voz e violão. Após realizar diversas lives e shows drive-in pelo Brasil, o cantor e compositor prepara uma apresentação emocionante que irá incandescer os corações. Depois de cantar o repertório que homenageava Roberto Carlos pelo Brasil, com sucesso de bilheteria nas maiores casas de espetáculo do país, o incansável artista paulistano percorrerá suas canções que marcaram época como “All Star”, “Relicário” e “Luz dos Olhos”, entre outras tantas especiais de seu vasto repertório. Além disso, estará também presente no show o último single inédito de Nando “Espera a Primavera”, que tem se tornado sucesso absoluto nas apresentações do artista.

Para acompanhá-lo, seu filho Sebastião Reis assume os violões trazendo a magia de releituras das canções que se imortalizaram com Nando em um formato especial. No palco, a energia e magnitude do cantor permanecem as mesmas, elementos que o tornaram um dos maiores nomes da música brasileira de todos os tempos.

Os ingressos já estão à venda com valores a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa administrativa da tiqueteira. Setor Premium – R$800,00 (inteira) / R$400,00 (meia-entrada) para duas pessoas. Setores Azul e Amarelo – R$600,00 (inteira) / R$300,00 (meia-entrada) para duas pessoas ou R$300,00 (inteira) / R$150,00 (meia-entrada) para uma pessoa. Setores Verde e Vermelho - R$400,00 (inteira) / R$200,00 (meia-entrada) para duas pessoas ou R$200,00 (inteira) / R$100,00 (meia-entrada) para uma pessoa. Setores Verde e Vermelho Lateral - R$320,00 (inteira) / R$160,00 (meia-entrada) para duas pessoas ou R$160,00 (inteira) / R$80,00 (meia-entrada) para uma pessoa. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue e portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clube Prime e Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra dos ingressos para até 2 pessoas. *Desconto sujeito a alteração sem aviso prévio. **Há o acréscimo de taxa referente à taxa de administração Disk Ingressos.***Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ****Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Os ingressos podem ser adquiridos através do serviço Disk Ingressos – 41 33150808 / www.diskingressos.com.br .

Projeto piloto para o país

O evento seguirá os protocolos construídos pela Prime e Abrape, avaliados e ajustados em conjunto com a Secretaria Municipal de Saúde, acompanhando as determinações governamentais do município, estado e país sobre o Covid-19, com a adoção das melhores práticas para a segurança e proteção de todos os envolvidos. Será o primeiro evento no Brasil que servirá de estudo efetivo para avaliar as situações reais e de viabilidade na realização de futuros eventos nesse formato. Serão feitas pesquisas pós evento com as pessoas que estiverem presentes no show, para avaliar a efetividade do protocolo adotado e também para medir a experiência do espetáculo. Esse trabalho será repassado à Secretaria Municipal de Saúde.

“O objetivo do evento é a retomada segura e gradual do setor de eventos, impactado fortemente com a pandemia Covid-19, o qual produzirá um experimento piloto seguro e analítico para o retorno das atividades. Os envolvidos trabalharão juntos e em plena sinergia para entregar um modelo de referência real e que possa ser aplicado, executado e viabilizado. Buscamos com muito trabalho e seriedade estarmos na vanguarda com essa proposta que tem por único objetivo a retomada do setor de eventos, com segurança, controle e seriedade. Queremos fazer deste evento referência no país, e um bom caminho a ser seguido”, revela Mac Lovio Solek, diretor da Prime e vice-presidente Abrape na região Sul.

"Precisamos de forma segura e com responsabilidade retomar as nossas atividades e com isso acabar com as festas clandestinas que assolam o país e são realmente nocivas a economia e a saúde da população, onde não há nenhum comprometimento", completa Solek.

“Esperamos que com esse evento, possamos dar a todas as empresas e profissionais do segmento, dos mais diversos setores, a esperança de que é possível, e deverá nos ser concedido o direito ao trabalho. Esse é apenas um modelo e um ponto de partida, já que ainda teremos que conviver com esse vírus, para que possamos reconstruir nosso setor, e oportunizar aos mais de 60 tipos de profissionais de eventos que fazem parte da cadeia produtiva, de que juntos e com segurança retornaremos ao trabalho”, finaliza.

Cadastro e orientação para o público

De acordo com Solek, todas as pessoas que adquirirem os ingressos serão cadastradas e vão receber um termo de compromisso no cumprimento de todas as normas e protocolos, que foram pensados e estudados a fim de tornar uma experiência super positiva, mas com a máxima segurança.

Umas das mudanças na estrutura logística do evento será o acesso de cada setor por uma portaria independente e exclusiva. O Controle de Acesso será efetuado seguindo os protocolos definidos pela produção e Secretaria Municipal de Saúde, tais como: medição de temperatura, distanciamento nas filas, validação do ingresso pelo espectador com monitoria local, uso do álcool em gel, uso obrigatório de máscaras, entre outros. Todo staff deverá fazer o uso de EPIs em qualquer função dentro da operação presencial, de forma a garantir a sua segurança e a proteção dos espectadores. A saída do público ao término do espetáculo também será por setor, e escalonada a cada cinco minutos para o maior conforto.

Para garantir mais segurança, os lugares serão marcados e o público será acomodado a cada duas pessoas com intervalo de duas poltronas. Para aqueles que forem sozinhos, haverão poltronas individuais disponíveis em bons lugares e em todos os setores.

SERVIÇO:
NANDO REIS – Show Voz e Violão, participação Sebastião Reis
Data: 27 de novembro de 2020 (Sexta)
Local: Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Capacidade: 50% da capacidade máxima do teatro
Horários: Abertura do teatro: 19h30 / Início do show: 21h15
Ingressos: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa administrativa da tiqueteira.
Setor Premium – R$800,00 (inteira) / R$400,00 (meia-entrada) para duas pessoas. Setores Azul e Amarelo – R$600,00 (inteira) / R$300,00 (meia-entrada) para duas pessoas ou R$300,00 (inteira) / R$150,00 (meia-entrada) para uma pessoa.
Setores Verde e Vermelho - R$400,00 (inteira) / R$200,00 (meia-entrada) para duas pessoas ou R$200,00 (inteira) / R$100,00 (meia-entrada) para uma pessoa.
Setores Verde e Vermelho Lateral - R$320,00 (inteira) / R$160,00 (meia-entrada) para duas pessoas ou R$160,00 (inteira) / R$80,00 (meia-entrada) para uma pessoa.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue e portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer.
Clube Prime e Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra dos ingressos para até 2 pessoas. *Desconto sujeito a alteração sem aviso prévio. **Há o acréscimo de taxa referente à taxa de administração Disk Ingressos.***Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ****Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Ponto de Venda: Disk Ingressos – 41 33150808 / www.diskingressos.com.br .
Forma de pagamento: Não serão aceitos cheques, apenas dinheiro e cartões de débito e crédito.
Classificação etária: Livre
Informações: 41 33150808 / www.maisumadaprime.com.br

Cantor brasileiro começa a trilhar carreira de sucesso nos Estados Unidos

Depois de 20 anos de sucesso no Brasil, como vocalista da Soulution Orchestra, Zé Rodrigo fecha contrato com uma das principais casas de shows de Orlando, na Flórida, e oferece ingressos gratuitos para curitibanos

O cantor curitibano Zé Rodrigo é o mais novo contratado do Rock Dinner Show, considerado um dos melhores shows do circuito da International Drive, com 5 estrelas no Trip Advisor e um dos mais cotados no páreo para a escolha de melhor show de Orlando neste ano.

Atualmente, Zé Rodrigo é o único brasileiro no mercado de shows americanos da International Drive - uma espécie de Broadway da capital do entretenimento na Florida. O cantor teve sua proposta de contrato aprovada a partir da análise de seu material de mais de 20 anos de carreira no Brasil e da aprovação de seu green card pela imigração americana em tempo recorde (6 dias). “Nem eu tinha noção de que tinha feito tanta coisa até juntar todo o meu material para montar meu visto de trabalho, e fico feliz de ter isso reconhecido pela imigração americana e poder oficializar os Estados Unidos como um novo mercado de trabalho para mim”, ressalta.

ZEE-R.
Para a entrada no mercado americano, o cantor optou por mudar seu nome artístico para Zee-R, com o intuito de facilitar a pronúncia e o acesso ao material para as milhares de pessoas do mundo todo que conhecem seu trabalho diariamente. “Orlando é uma cidade absolutamente internacional e muitos turistas e mesmo moradores daqui mal conseguiam sequer ler o meu nome. Como são palavras com características gramaticais bastante fortes da língua portuguesa, como o acento por exemplo, tive que adequar. Devido a isso, meus próprios amigos e colegas daqui começaram me chamar por minha iniciais (Z.R.). Depois de um estudo de marca, concluímos que a grafia Zee-R era a ideial, pois atendia bem a todas as culturas e fomos em frente", explica o cantor.

PRÓXIMOS PASSOS
Para ele, agora é hora de ampliar a equipe nos Estados Unidos e pegar a estrada. “O funcionamento do mercado de entretenimento daqui é parecido com o do Brasil. Tem que pegar a estrada e trabalhar bastante. Porém, aqui o mercado é mais sólido, a economia ajuda e o valor que eles dão para a arte faz com que tudo rode de maneira mais rápida. Consegui fazer aqui, em menos de dois anos, o que não fiz nos últimos dez anos no Brasil”, revela.

CURITIBANO NÃO PAGA
O Rock Dinner Show conta com artistas do mundo inteiro e faz um tributo aos grandes nomes do Rock/Pop de todos os tempos. Para a temporada do show que começa em 4 de novembro, Zé Rodrigo promete ingressos gratuitos para curitibanos. “Eu devo o sucesso desse processo de mudança ao apoio de 20 anos do meu publico, imprensa e contratantes do Brasil, principalmente de Curitiba, que é a minha cidade. Oferecer ingressos para curitibanos que vêm passear em Orlando é apenas uma maneira de retribuir tudo isso, além de possibilitar o contato com meus conterrâneos”, finaliza. Quem estiver indo para Orlando e quiser assistir ao show, é só solicitar ingressos pelas redes sociais do cantor (Zee-R no Facebook ou Instagram - @zr.insta).

O Rock Dinner Show acontece no Orlando Forum, que fica na International Drive, 6362, em Orlando, na Florida. A estreia de Zé Rodrigo no elenco do show está marcada para dia 4 de novembro.

MAIS INFORMAÇÕES / AGENDAMENTO DE ENTREVISTAS
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Luan Santana, Luísa Sonza e Giulia Be se juntam para ensaio glamouroso

Luan Santana, Luísa Sonza e Giulia Be se juntam para ensaio glamouroso

Trio usou palácio paulistano como cenário para registro sobre projeto musical

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Créditos: Luciano Marques

Anote aí: no dia 26 de setembro, Luan Santana se une a Luísa Sonza e a Giulia BE no jardim de um tradicional palácio da cidade de São Paulo, um cenário glamouroso para um repertório clássico e absolutamente conceitual do universo romântico de um show que terá cerca de quatro horas de duração. Para mostrar a grandiosidade do que vem por aí, ontem (13/9), o trio se reuniu no Palácio dos Cedros, no Ipiranga, Zona Sul de São Paulo, para registrar o material de divulgação do projeto, que vai juntar as vozes e belezas dos artistas num espetáculo virtual de marcar a história. As fotos e vídeos trazem a assinatura de Luciano Marques, que captou o material durante seis horas de trabalho.

A apresentação será um constante revezamento de vozes em duetos e trietos, tudo isso junto e misturado, em torno de canções como “Corazón Partío”, de Alejandro Sanz (com Luan e Giulia), “Água com Açúcar”, de Luan (Luan e Luísa), “É o Amor”, de Zezé Di Camargo (Giulia e Luan), Kid Abelha (Luísa e Giulia), “Garçom”, de Reginaldo Rossi (Luan e Luísa), “Can’t Help Falling in Love”, de Elvis Presley e “What a Wonderful World”, de Louis Armstrong, entre outros hits de uma extensa lista que promete espichar a apresentação para quase quatro horas de show.

‘“Vai ser um show só de clássicos, bem classudo”, promete Luan, avisando que a escolha pelo repertório seguiu critérios conceituais para honrar a ideia da live com Luísa e Giulia, pensando na combinação entre as três vozes e nos devidos cuidados com os arranjos das canções tão cuidadosamente selecionadas.

Como já denuncia a prévia de playlist aqui divulgada, o trio vai gastar seus conhecimentos poliglotas para cantar também em espanhol e inglês, sagrando, acima de tudo, uma ocasião que será uma grande diversão para os três, sem deixar, é claro, o profissionalismo de lado.

“Queremos focar muito nas nossas crenças como artistas, sublinhar a emoção e aquilo em que acreditamos, apoiados por uma qualidade musical muito bem cuidada”, completa Luan, que promete ainda mais surpresas para o show.

Luísa Sonza se declara ansiosa pela chegada do dia 26. “Muito feliz e ansiosa, mesmo, para participar desta live com Luan e Giulia. São dois artistas muito talentosos que admiro demais e que será um grande prazer poder dividir o palco. Espero todos vocês para curtirmos juntos este show que vai ser inesquecível.”

Giulia, por sua vez, revela que este encontro marca também a sua estreia em show virtual. “Estou muito feliz, não fiz LIVE ainda. É a minha primeira LIVE, não podia estar em melhor companhia. Eu amei conhecer o Luan, ele é um artista incrível. A Luísa eu já sou amiga dela há um tempo, foi uma das pessoas desse meio que foi mais carinhosa, sincera e fofa comigo. Então, realmente, estou me sentindo muito em casa, muito à vontade. Eu admiro o trabalho deles há muito tempo e é muito bom você poder estar com pessoas que você admira. Hoje em dia, considerá-los amigos e poder ter uma oportunidade como essa de estar junto com eles é muito bom. E o Luan tem a personalidade de tirar o melhor de você e ‘botar’ isso à mostra. Eu sinto que este sentimento entre nós vai acontecer e ficar em evidência na LIVE, a gente vai se divertir bastante e cantar várias músicas muito boas. Porque, no fundo, o que nos une é o amor pelo que a gente faz”, declara.

Recentemente, a Revista Veja declarou Luan Santana como um artista “hors concours” (nomenclatura usada para alguém fora de competição, por possuir qualidade superior aos demais). Como o artista mais tocado na década e a nobreza de quem não se vangloria de títulos ou adjetivos, ele se sente honrado pelas declarações de Luísa e Giulia, até porque grande parte do repertório do show trará uma releitura dos clássicos do próprio Luan. “Além de clássicos de grandes artistas do Brasil e do mundo, teremos músicas da minha carreira, vai ser como ouvir as histórias de amor nas vozes de duas cantoras que usam essas histórias como inspirações para elas mesmas. Isso é mágico!’, finaliza Luan Santana.

(ARLEYDE CALDI - MTB 23.331)

Link de Fotos:

https://drive.google.com/drive/u/1/folders/1NC0zCWoTpaXZZ_ktyCivv3J7J2ScMIXA

Créditos: Luciano Marques

“QUE ABSURDO!” CONTINUA TEMPORADA NACIONAL PELO YOUTUBE EM SETEMBRO

Monólogo em formato digital pode ser acessado pela Smart TV, Celular, Tablet ou Laptop sem sair de casa

A temporada nacional do Monólogo QUE ABSURDO!– Teatro Digital Ao Vivo – continua em setembro após duas sessões que atingiram quase mil visualizações no Youtube. Um número considerado muito bom pela produção do espetáculo, principalmente diante da crítica situação que passa o setor cultural com a pandemia. A nova sessão ocorrerá no dia 19 de setembro às 21 horas. As vendas já estão abertas e os ingressos podem ser adquiridos pela Plataforma Sympla com valores a partir de R$ 12,50 (meia-entrada). Basta acessar o link para obter mais informações: https://www.sympla.com.br/que-absurdo---teatro-digital-ao-vivo----sessao-19-de-setembro-21h__963637

O Projeto é resultado da parceria da CL Produções com a TP Produções. QUE ABSURDO! é um monólogo escrito e dirigido pelo jornalista, produtor cultural Cicero Lira e interpretado por Thadeu Peronne. O ator comemora 30 anos de carreira com trabalhos desenvolvidos para o Teatro, Cinema e TV. QUE ABSURDO! conta a história de um artista que está isolado e recebe uma visita inesperada. Durante este encontro, ele faz revelações sobre seu passado e reavalia a carreira que está em crise. Perturbado por um pesadelo recorrente que o coloca sempre diante do caos, o personagem busca refúgio na arte para tentar se libertar e dar sentido a sua vida.

O monólogo conta ainda com os seguintes parceiros criativos: A designer visual Miriam Fontoura, o compositor e musicólogo Harry Crowl e o cantor, compositor e percussionista carioca Thiago Mocotó (irmão de Gabriel O Pensador e compositor da Banda). “Seguimos em frente com nossa temporada, apesar de não termos patrocínio. A resposta do público foi muito boa e ganhamos projeção nacional pela qualidade artística e técnica que imprimimos no espetáculo”, declara o diretor e autor Cicero Lira.

Segundo o ator Thadeu Peronne, o Monólogo chama a atenção porque o público se identifica com o personagem. “De certa forma somos todos artistas e estamos procurando saídas. Cada um à sua maneira. O texto é profundamente humano e expõe um retrato ácido das nossas relações, mas sem perder a poesia”. Lira revela ainda que a peça digital dialoga com o teatro do Absurdo, faz referências ao pintor Paul Klee e ao filósofo Walter Benjamin. “Além desses gigantes da cultura mundial, a cada nova temporada do espetáculo iremos homenagear poetas que admiramos. A nossa estreia contou com um poema de Glória Kirinus. A autora, peruana naturalizada brasileira, também comemora 30 anos de literatura.

Mais informações sobre os artistas

Thadeu Peronne

Ator, professor, produtor e diretor teatral Bacharel em Artes Cênicas pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná e Fundação Teatro Guaíra. Também passou pelo CPT, Centro de Pesquisa Teatral sob a coordenação de Antunes Filho São Paulo. Além de dezenas de Cursos de aprimoramento e ainda diversos Cursos de Extensão Universitária. Estudou com inúmeros diretores de outros países como Estados Unidos, França, Alemanha e Uruguai. Atua no Teatro, cinema, publicidade, música há trinta anos. Peronne já conquistou 2 Prêmios de Melhor Ator no “Troféu Gralha Azul” - principal premiação paranaense, concedida anualmente para a classe artística teatral, participando também, técnicos e produtores profissionais.

Cicero Lira

Jornalista, Mestre em Educação, ator e diretor teatral. Desde 2005, criou a CL Produções – A CL é uma das empresas mais atuantes do mercado de Curitiba, colaborando com o desenvolvimento do cenário da arte e da cultura da cidade, com espetáculos que atingem grande público. Além de produtor e gestor cultural, Lira é professor universitário e foi um dos fundadores do Curso de Bacharelado em Teatro da PUCPR, que em 2020 completa 10 anos. Atuou na Instituição cerca de 12 anos.

FICHA TÉCNICA:

Monólogo: QUE ABSURDO!
Texto, direção e concepção artística: Cicero Lira
Elenco: Thadeu Peronne
Música: Harry Crowl e Thiago Mocotó
Design Visual: Miriam Fontoura
Diretor de Produção: Cicero Lira
Produção Executiva: Thadeu Peronne
Produção e Realização: Cicero Lira Produções e Thadeu Peronne Produções

SERVIÇO:
Duração: 30 min
Faixa Etária: Acima de 12 anos

QUANDO:
SESÃO NACIONAL: 19 de setembro (sábado)
Horário: 21h (com abertura da Sala Digital no Youtube às 20h45)

COMO ASSISTIR “QUE ABSURDO!”- TEATRO DIGITAL AO VIVO

1-Adquira seu ingresso na Plataforma Sympla
2-Você receberá um email que valida sua compra do ingresso
3-A produção do espetáculo irá enviar, em seguida, informações via email de como ter acesso à sessão
4-Cerca de 12 horas antes da data da sessão Ao Vivo você receberá por email da Sympla o Link com a transmissão do Monólogo
5-É importante, após adquirir seu ingresso, verificar se os emails enviados pela Produção do Evento não foram parar na caixa de SPAM

Cantor Salgadinho “Chuta o Balde” em novo single

Sambista disponibiliza single e vídeo de "Chutando o Balde" em todos os apps de música e Youtube nesta sexta-feira (11).

Assista: https://youtu.be/No59QEoGbR0

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Salgadinho (A Base 90)

A cantor Salgadinho está de volta com mais uma novidade! Após divulgar a inédita "Encontro" que conta com participação de Alexandres Pires e já ultrapassou a incrível marca de 1.3 milhões de streamings no Spotify, o cantor, uma das figuras mais icônicas e ativas do samba e do pagode, acaba de lançar o single e vídeo promocional "Chutando o Balde" em todos os apps de música e Youtube.

Embora o enredo original do novo single do sambista conte uma história de um final de um relacionamento no qual uma das pessoas já está amando outra e 'chuta o balde' para ser feliz, Salgadinho conta que a escolha do novo single se deu também pelo contexto geral da pandemia mundial, onde cada vez mais pessoas repetem a prática em busca da felicidade. "Escolhi essa música justamente pelo alto número de coincidências do título da canção na vida de várias pessoas, principalmente na questão amorosa. O título veio muito a calhar! Dentro do atual momento em que vivemos (de quarentena e com a cabeça cheia de confusão), as pessoas têm pensado por muitas vezes em chutar o balde por qualquer motivo. Por um projeto, por uma nova situação ou por acreditar em algo que precise de um chacoalho, tenho notado que cada vez mais pessoas têm chutado o balde em busca da felicidade" conta o cantor.

"Chutando o Balde" é o segundo lançamento inédito do cantor em 2020, que se prepara para o lançamento da segunda parte de seu novo álbum "Salgadinho Experience - Ao vivo" que foi dividido em duas partes e foi gravado durante as comemorações de 50 anos do cantor em São Paulo antes da pandemia mundial.

Cheio de novidades:

Vale lembrar que recentemente, Salgadinho lançou os singles "Sol e Sal" com Ferrugem, "Química do Amor" ao lado de Mumuzinho e Suel, e "Sorte de Aprendiz" com o cantor sertanejo Thiago Brava. As canções já somam mais de 3 milhões de streamings nos apps de música e mais de 4.5 milhões de visualizações no Youtube.

Amigos do Pagode 90:

Projeto Idealizado por Salgadinho no ano de 2013 , o projeto Amigos do Pagode 90 é sucesso de público e crítica por onde passa. Com um repertório recheado de sucessos dos anos 90, a formação atual com Salgadinho e Netinho de Paula completa 1 ano e levou cerca de 300 mil pessoas aos shows no ano passado.

Dono de hits como como Inaraí e Recado à Minha Amada, precursor e idealizador do movimento pagode 90 e do projeto "Amigos do Pagode 90", Salgadinho completa 50 anos de idade em 2020 e a sua nova turnê, "Salgadinho Experience Tour", que foi adiada devido ao COVID-19, já levou 100 mil pessoas aos shows

Durante live “Barretos Pra Sempre”, Helô Palácio é eleita “Melhor do Brasil”, por Felipe Araújo

A assadora quebrou paradigmas e chamou atenção pela elegância ao assumir o comando da brasa, na maior transmissão ao vivo do mundo

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Créditos: Mateus Rios

Neste sábado (29), Helô Palácio, assadora, parrilera e especialista na cozinha argentina, ganhou destaque, mais uma vez, ao ser escolhida para realizar o churrasco do grande show virtual “Barretos Pra Sempre”. Com espaço reservado no palco, ela esbanjou experiência e talento, sendo intitulada pelo cantor Felipe Araújo, como “a melhor do Brasil”. Além de Felipe, Edson, dupla com Hudson, também não poupou elogios a profissional.

“Felipe é sempre querido, já participamos de outros projetos juntos e desde o dia que nos conhecemos temos esta relação de respeito e admiração mutua. Na minha opinião, ele é um dos maiores cantores da atualidade, ele é muito talentoso e com tamanha simpatia, o mundo é pequeno pra ele.”, afirma Helô.

Mas não foi só pelo churrasco que Helô chamou atenção, uma festa tão grandiosa como esta merecia uma produção alto nível e assim ela fez. Cabelo, maquiagem, bota produzida especialmente para a ocasião e o mais importante, empoderamento feminino.

Com sua representatividade e importante papel, ela encantou aos internautas, recebendo milhares de menções em suas redes sociais, nas quais, na maior parte, mulheres a apontaram como inspiração.

“Eu não esperava tanto carinho, fico muito feliz em abrir portas com o meu trabalho. A mulher pode estar e ser o que ela quiser, basta acreditarmos no nosso potencial, nos especializarmos e irmos em frente, nada pode ir contra alguém que sabe realmente o que está fazendo e para o que veio.”, finaliza.

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Créditos: Mateus Rios

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Créditos: Mateus Rios

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Créditos: Mateus Rios