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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA A EXPOSIÇÃO POESIA EXPERIMENTAL PORTUGUESA

Exposição celebra 60 anos da poesia pós-verso portuguesa

A CAIXA Cultural Curitiba recebe a exposição Poesia Experimental Portuguesa, entre os dias 21 de novembro de 2023 e 21 de janeiro de 2024. O compilado de obras apresenta um panorama da poesia experimental realizada em Portugal, desde os anos 1960 até os dias atuais. São cerca de 80 trabalhos de 18 artistas portugueses, com curadoria de Bruna Callegari e Omar Khouri.

A coletânea percorre uma trajetória de seis décadas de produção poética em diferentes formatos e suportes: impressões, pinturas, caligrafias, fotografias, objetos, áudios e vídeos.

Apelidada com as iniciais PO-EX, a Poesia Experimental nunca se configurou como um movimento fechado e teve pouca visibilidade no Brasil, embora ambos os países compartilhem da mesma língua e os portugueses tenham sido influenciados pela Poesia Concreta brasileira. Na exposição, destacam-se obras de artistas como Ana Hatherly, António Aragão, Salette Tavares, Silvestre Pestana, António Barros, Fernando Aguiar, Abílio-José Santos, entre outros. Falecido no ano passado, o poeta E. M. de Melo e Castro, pai da cantora Eugénia Melo e Castro, recebe homenagem especial da curadoria.

Fernando Aguiar. Ensaio para uma nova expressão da escrita (1983)

O curador e poeta brasileiro, Omar Khouri, conta que a Poesia Experimental sempre foi considerada uma prática artística de resistência e transgressão. “Esta poesia nasce e se desenvolve no que se pode chamar Era Pós-Verso, instaurada pela Poesia Concreta, nos anos de 1950. Os experimentais são poetas que valorizam as visualidades todas, assim como as técnicas que as possibilitam. Fizeram uso de todos os media que se apresentaram acessíveis”, explica.

Bruna Callegari, também curadora da coletânea, esclarece que a PO-EX é uma poesia que, desde o início, teve como característica a desmaterialização. “Ela se fundou em um conceitualismo muito forte e utilizou meios e materiais frágeis e de pouca circulação. Nesta coletânea nós apresentamos um recorte significativo, que marcam todas as décadas desde os anos 1960 até obras feitas em 2018. É um material rico e panorâmico dessa poesia, que atravessou os tempos, tendo preservado e expandido o seu projeto de resistência cultural e de radicalidade da linguagem”, declara a curadora.

A exposição visa resgatar e evidenciar o histórico dos artistas e de sua valiosa produção cultural. Ao longo do período expositivo, será lançado um livro-catálogo, com edição de textos dos autores portugueses E.M de Melo e Castro, Ana Hatherly e Fernando Aguiar, além de reprodução das obras em exposição. Estão previstas ainda lives com os poetas Fernando Aguiar e Silvestre Pestana.

Sobre a Poesia Experimental Portuguesa
A Poesia Experimental Portuguesa surgiu na década de 1960, desafiando métodos e convenções pré-definidas na cena artística portuguesa. Reconhecida em outros países como concreta, visual, espacial ou intersemiótica, em Portugal, foi denominada de Poesia Experimental, com o lançamento, em 1964, de revista de mesmo nome, a qual alcançou o seu segundo número em 1966.

Em cerca de 60 anos de existência, a Poesia Experimental segue em atividade. Cada artista desenvolve uma maneira diferente de expressão da visualidade na poesia. Ao longo dos anos, as novas gerações de poetas deram continuidade às experimentações, mantendo sempre o princípio da invenção - Tudo pode virar poesia: poemas-objetos, poesia visual, poesia-performance, poesia-cinética e vídeo-poesia.

SERVIÇO:
Exposição Poesia Experimental Portuguesa
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Teatro, Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro.
Data: Abertura dia 21/11 às 19h. Período da exposição de 21/11/23 a 21/01/24
Horário: Terça a sábado das 10h às 20h | Domingos e feriados das 10h às 19h.
Entrada: gratuita
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba|
Classificação Indicativa: livre para todos os públicos

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Renomado diretor carioca Eduardo Wotzik promove oficina deteatro gratuita na Caixa Cultural Curitiba

Encontros acontecem entre 8 e 12 de novembro e trazem teoria e prática da relação
entre ator, espectador e a palavra
O premiado ator, diretor e dramaturgo Eduardo Wotzik traz pela primeira vez a
Curitiba a oficina de teatro “A Palavra”. A série de cinco encontros vai promover
diálogo, teoria e exercícios práticos sobre a relação entre o ator, o espectador e o
texto. A oficina é gratuita e acontece entre os dias 8 e 12 de novembro, na Caixa
Cultural Curitiba.
Cada encontro terá duração de quatro horas e tem como objetivo o aprimoramento
técnico e intelectual do artista, colocando-o em contato com os conceitos e a
linguagem do diretor. Os participantes terão a oportunidade de conhecer seus
pensamentos sobre o teatro e as suas técnicas para valorizar a palavra - e a
importância que ela tem no processo de comunicação teatral.
A oficina conta, ainda, com a participação da atriz, bailarina, e coreógrafa Dani
Calichio, que vai auxiliar Wotzik nos encontros.
“A Palavra” tem patrocínio da Caixa Cultural e do Governo Federal.
SERVIÇO:
Oficina de teatro A PALAVRA
Data: de 8 a 12 de novembro
Horário: das 14h às 18h
Inscrições gratuitas
Público que se destina: atores, diretores, cenógrafos, figurinistas, iluminadores,
estudantes e profissionais das artes cênicas, técnicos e professores de teatro,
gestores e público em geral.
Classificação indicativa: maiores de 18 anos
Inscrições pelo link: https://forms.gle/fBuvoCrKHDTnU2GTA
Serão oferecidas 25 vagas, sendo 50% para pessoas negras, quilombolas,
mulheres, povos indígenas e LGBTQIAP+.
Sobre Eduardo Wotzik
Wotzik é sem dúvida um dos mais consistentes e investigativos homens do teatro
brasileiro. Com mais de 40 anos dedicados à pesquisa da cena, psicólogo formado
pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), nasceu no Rio de Janeiro em
1959, e foi um dos fundadores de um dos mais importantes grupos de teatro do
Brasil, o Grupo Tapa. NO grupo, atuou como diretor, ator e produtor durante dez
anos em espetáculos aclamados pelo público e crítica como “Viúva, porém
Honesta”, de Nelson Rodrigues, “Pinóccio, de Collodi, “O Anel e a Rosa”, de
Thackeray, “O Noviço”, de Martins Pena, “A Casa de Orates”, Artur e Aloisio
Azevedo, “O Alienista”, de Machado de Assis, entre outros.
Já em carreira solo, se transformou em um dos mais representativos diretores
cariocas de teatro, tendo dirigido entre outros, as extraordinárias tragédias gregas,
“Tróia” de Eurípedes, e “Édipo Rei” de Sófocles, além dos espetáculos “Um
Equilíbrio Delicado” de Edward Albee, “Escola de Mulheres” de Molière, “O Homem
que Sabia Javanês” de Lima Barreto, “Bonitinha, mas Ordinária”, de Nelson
Rodrigues, “Yerma” de Federico Garcia Lorca, “O Pássaro Azul” de Maeterlinck,
“Sonata Kreutzer” de Tolstoi, “Missa Para Clarice” da obra de Clarice Lispector,
“Emily” de Emily Dickinson, “Estilhaços, “Nos tempos de Araca”, e “Um Ensaio
Aberto” de sua autoria, e os espetáculos de dança Missa Para Clarice e Éticas, esse
último uma co-autoria com Marcos Caruso, no CCBB/RJ. Atualmente está em cartaz
com o espetáculo “Hannah Arendt - Uma Aula Magna”, de sua autoria no CCBB -
Belo Horizonte de 24 de novembro a 18 de dezembro.
Dirigiu e atuou em mais de 50 espetáculos. Suas montagens sempre muito
diferentes umas das outras, tem proporcionado ao público que o acompanha,
espetáculos absolutamente diferentes a cada obra realizada, conquistando Prêmios
Mambembe, Molière, Shell, Ibeu, Mec, Minc, e milhares de espectadores Brasil
adentro, e mundo afora.
Em sua carreira internacional, dirigiu em Lisboa, junto com Domingos Oliveira, - a
convite do também saudoso humorista português Raul Solnado - o espetáculo
“Confissões das Mulheres de Trinta”. Wotzik voltou à Europa em 2012, agora para
levar seu espetáculo “Bonitinha, mas Ordinária” ao Porto, no ano Brasil-Portugal,
representar a arte brasileira, e celebrar o centenário de Nelson Rodrigues.
Sobre Dani Calicchio - Assistente
Performer, Pesquisadora em Dança e Diretora Artística, Dani se formou em Dança
pela UNICAMP, onde atuou como professora concursada de Técnica de Dança e
professora na aplicação do Vestibular Nacional em Dança na UNICAMP durante
vários anos.
Trabalhou com importantes diretores como Eduardo Wotzik, Miguel Falabella,
Marcos Caruso, José Possi Neto, Elias Andreatto, entre outros, em diversos projetos
artísticos em São Paulo e no Rio de Janeiro. Coreografou shows de Caetano Veloso
e Chico César. Atuou como assistente de direção de Miguel Falabella, diretora
residente, em diversos musicais.

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A CAIXA Cultural Curitiba convida o público para apreciar o show de uma das mais premiadas artistas do samba da atualidade

Mart’nália

A sambista apresenta - no Teatro da CAIXA Cultural Curitiba - repertório de seu álbum mais recente e clássicos da carreira

Vencedora de dois Grammys Latinos na categoria Melhor Disco de Samba com “Mart’nália Canta Vinicius de Moraes”, de 2019, e “+Misturado”, 2017, a cantora e compositora se apresenta no Teatro da CAIXA Cultural Curitiba dia 11 de novembro 20h, e dia 12 de novembro em dupla sessão às 18h e às 20h.

Nos 60 minutos de apresentação, o público poderá conferir a versatilidade da artista que passeia com naturalidade por todas as vertentes do samba em versões para grandes clássicos, pot pourris de sambas diversos e sucessos da carreira.

Ganham destaque no show, músicas de seu mais recente álbum “Sou Assim Até Mudar”, de 2021, como Tocando a Vida. Entre as mais conhecidas pelo público, estão no repertório Namora Comigo, Tonga da Mironga, Onde anda Você, Tava por aí e Estácio, holly Estácio.

Criada no samba desde criança, por influência de seu pai Martinho da Vila, Mart’nália brinda bambas do ritmo em pot pourris a exemplo de Mas quem disse que te esqueço (D. Ivonne Lara), Acreditar (Délcio Carvalho e D. Ivone Lara), mais Sorriso Negro (Jorge Portela, Adilson de Barros e Jair de Carvalho), e Ex-amor (Martinho da Vila), mais Disritmia (Martinho da Vila e Zé Katimba).

Cantora, compositora, percussionista e violonista, ela se apaixonou pelo ritmo acompanhando seu pai nas rodas de Samba na Vila Isabel. Onde construiu a base que a fez se tornar uma das grandes do samba na atualidade. Iniciou sua carreira profissional como vocalista de Martinho e na metade dos anos 90 lançou seu primeiro álbum “Minha Cara”.

Mart’nália teve o reconhecimento de grandes da MPB já no começo da carreira. Caetano Veloso foi o diretor artístico do álbum “Pé do meu Samba”, de 2002, e Maria Bethânia dirigiu “Menino do Rio”, de 2005. A partir desses, Mart’nália passou a atrair grande atenção, apresentando-se por todo o Brasil e internacionalmente, com turnês na Europa e África.

Sinopse
A CAIXA Cultural Curitiba recebe Mart’nália e Banda para show em seu teatro, onde a artista vai apresentar repertório de seu álbum mais recente “Sou Assim Até Mudar”, de 2021, e clássicos da carreira. Nos 60 minutos de apresentação, o público poderá conferir a versatilidade da artista que passeia com naturalidade por todas as vertentes do samba.

Fotos de divulgação: https://bit.ly/MartnaliaeBanda

Ficha técnica:
Mart’nália – Cantora
Luiz Otávio – Teclados e vocal
Humberto Mirabelli – Violão e vocal
Felipe Martins – Bateria
Alexandre Katatau – Baixo e vocal
Macaco Branco – Percussão
Alexandre - Percussão e vocal
Daniela Sanchez – Técnica de luz
Andreas Mario Sepúlveda – Técnico de monitor
Rodrigo Delacroix – Técnico de som P.A.
Ana Luiza Gonzalez – Camarim e produção pessoal
Marcia Alvarez – Roteiro e produção artística
Vander Lopes, Letícia Trindade e Glauker Bernardes – Produção
Antonio Carlos Domingues – Produção local e Assessoria de Impressa

Serviço:
[Música] Mart’nália e Banda
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 – Centro
Datas: de 11 a 12 de Novembro
Horários: sábado: 21h | Domingo: 18h e 20h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) à venda na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba
Bilheteria: 4501-8722.
Horários da bilheteria: Terça-feira a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Duração: 60 minutos
Capacidade: 125 lugares
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 14 anos
Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE O CURTA 8 – FESTIVAL DE CINEMAINTERNACIONAL SUPER 8

Serão exibidos mais de 90 filmes em quatro dias de festival

CAIXA Cultural Curitiba. Crédito: CAIXA

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, em seu teatro, o CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba, que chega em sua 18ª edição no ano de 2023. Entre os dias 26 e 29 de outubro, serão realizadas 14 sessões gratuitas para exibição de filmes gravados em 8 milímetros, conhecidos como “bitola pequena” no mundo cinematográfico.

Ao longo dos quatro dias de festival, os apreciadores do cinema analógico, poderão vivenciar o resgate desse estilo, através da exibição de 94 filmes produzidos em seis países, além de contar também com mostras especiais, lançamento do filme “A visita”, de Ivan Cordeiro, e uma sessão especial para filmes caseiros, permitindo aos cinegrafistas amadores interessados que enviem os seus filmes para seleção e exibição. A programação também conta com a tradicional oficina “Projeção em cinema super 8”, ministrada por Lucas Vega, professor de cinema e um dos realizadores e produtores do evento.

Adicionalmente, essa edição apresenta como diferencial a competição de filmes enquadrados na categoria “Tomada Única”, onde concorrem as produções captadas e montadas na própria câmera, sem edições, sendo permitido somente utilizar efeitos de manipulação fotográfica para criar as transições nos cortes. O resultado cria uma grande expectativa no público, que assistirá as produções em primeira mão no festival.

Desde 2005, quando ocorreu a primeira edição, o festival se mantém firme no seu propósito de manter vivo o cinema analógico em meio aos avanços tecnológicos e audiovisuais do segmento. Atualmente, o Curta 8 é reconhecido como uma das maiores iniciativas de filmes com bitola 8 milímetros realizadas no Brasil.

Filme Super 8:
Desenvolvido na década de 60, o filme super 8 – cujo nome faz referência ao seu tamanho, foi criado em substituição ao filme 8mm, apresentando um novo formato para a mesma bitola, com perfurações menores e, portanto, mais espaço útil para as imagens. Inicialmente, permanecia a proposta de uso amador para registrar momentos em família, viagens e eventos sociais, porém, com o passar dos anos, devido a facilidade de operação e o baixo custo, passou também a ser utilizado por estudantes e cineastas iniciantes no desenvolvimento de experiências cinematográficas.

Serviço:
CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Teatro, Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 26 a 29 de outubro de 2023
Horário: de quinta a sábado às 20h, domingo às 19h quinta e sexta sessões às 18h, 19h e 20h30. Sábado sessões às 15h30, 17h, 19h e 20h30. Domingo sessões às 15h, 17h, 19h e 20h30.
Entrada: gratuita, com retirada de ingressos 30 minutos antes de cada sessão
Informações: Link

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RETOMA PROGRAMAÇÃO COM SHOWS DE TETÊ ESPÍNDOLA

Agenda abre a nova temporada com os projetos aprovados no Programa de Ocupação na sexta-feira (15)

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta nesta sexta-feira (15) o show de Tetê Espíndola. O evento marca a retomada dos projetos do Programa de Ocupação dos Espaços do banco, que não era realizado há quatro anos, e faz parte de uma programação especial que acontece simultaneamente nos outros seis espaços culturais da CAIXA. Os outros espaços recebem shows de Mart’nália, Wado, Ceumar, 14 Bis, Amaro Freitas e Zé Manoel e Francisco, el Hombre.

Tetê Espíndola. Crédito: Arnaldo Black
No espetáculo intitulado Tetê Espíndola: Eu e Você, a cantora sul mato-grossense se apresenta em formato de recital, interpretando canções do compositor e parceiro, Arnaldo Black. A parceria de Tetê e Black vem desde a época que ela ganhou o Festival dos Festivais com “Escrito nas Estrelas”, no ano de 1985. No palco, a cantora será acompanhada pelo pianista Paulo Braga. Serão três apresentações entre os dias 15 e 17 de setembro no teatro da CAIXA Cultural Curitiba.

No show “Eu e Você” dois personagens interagem, num enlace do acaso ou do destino: uma grande intérprete e um grande compositor. Ambos representam uma época importante na história da MPB. Um amor inesgotável os une, um amor pela música os abraça. Hoje, a convergência histórica de suas carreiras e momento artístico confluem para concretizar esse encontro.

Tetê reúne um painel de 40 anos do compositor Arnaldo Black, que é um criador permanente, importante e ativo dentro da cultura musical brasileira. Parceiro entre outros de Chico César, Carlos Rennó, Hilton Raw, Dani Black, Alzira E, Octacílio Rocha, com mais de 50 músicas gravadas. No roteiro estão canções conhecidas e várias ainda inéditas.

Muitas dessas canções o compositor fez especialmente para a sua diva Tetê Espíndola. Uma delas, “Escrito Nas Estrelas”, ecoou por todo o país e lhe rendeu o 1º lugar no Festival dos Festivais, promovido pela Rede Globo em 1985, com grande aclamação popular e unanimidade do júri. Foi também veículo para destacar para todo o Brasil e mundo afora a importância de Tetê Espíndola, como revelação no cenário artístico.

Antes do show, haverá um evento receptivo na Galeria Mezanino com DJ. O ambiente contará com projeções de vídeo e balões que remetem ao referido “Festival dos Festivais”, vencido por Tetê em 1985. O evento também traz a temática da redemocratização do país, da cultura e da CAIXA Cultural, em alusão ao Dia Internacional da Democracia que é comemorado no dia 15 de setembro.

O Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural, com inscrições realizadas no início deste ano, vai investir R＄ 30 milhões em um total de 171 eventos culturais selecionados dos segmentos teatro, dança, música, cinema, artes visuais e vivências. A seleção pública recebeu o número recorde de 7.727 inscrições.

Os projetos que passam a ocupar as unidades da CAIXA Cultural a partir de 15 de setembro foram anunciados no início de agosto. Até novembro deste ano, devem ser divulgados os projetos que serão patrocinados para ocuparem os espaços entre abril e dezembro do próximo ano.

Novas unidades da CAIXA Cultural: Belém e São Luís
Para fortalecer a estratégia do banco e resgatar a diversidade cultural, a CAIXA expande sua presença no país com a previsão de instalação de mais dois espaços nas cidades de Belém (PA) e São Luís (MA).

Anunciada pela presidenta do banco, Maria Rita Serrano em agosto, a CAIXA Cultural Belém será inaugurada até 2025, somando-se às parcerias da cidade para receber a 30ª Conferência da ONU sobre Mudanças Climáticas (COP-30). O espaço, que vai ocupar um dos pavilhões do Porto Futuro II, visa fomentar o mercado cultural da região e democratizar o acesso da população paraense à cultura.

Já a unidade em São Luís, que tem inauguração prevista para o primeiro semestre de 2025, estará localizada no centro histórico da capital, em um casarão na esquina entre a Rua do Sol e a Rua do Egito, popularmente conhecido como Solar São Luis. O espaço contará com galerias, teatro, café e espaço para atividades de arte-educação.

Mais investimentos
A CAIXA firmou ainda acordo com o Ministério da Cultura (MinC) para investir R＄ 6 milhões em cultura na Região Norte. O projeto conta com uma parceria com mais três estatais — Banco da Amazônia, Banco do Brasil e Correios – e vai financiar no total, via Lei Rouanet, R＄ 24 milhões em projetos culturais da região.

CAIXA e Cultura
A CAIXA desenvolve, há 43 anos, ações voltadas à difusão da cultura brasileira em seus espaços culturais: de oficinas de arte-educação à promoção de espetáculos de música, dança e teatro, além de exposições de obras de arte de ações para divulgação dos Acervos preservados pela CAIXA. Além da programação presencial nas unidades, a instituição promove atividades on-line, como mediações e cursos de formação. Mais informações disponíveis no site.

Serviço:
[MÚSICA] Show Tetê Espíndola: Eu e Você
Local: CAIXA Cultual Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Datas: de 15 a 17 de setembro
Horários: Sexta e sábado: 20h | Domingo: 19h

Ingressos: R＄ 30 (inteira) e R＄ 15 (meia) à venda na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba a partir de quarta-feira (13)

Horários da bilheteria:
Terça - feira a sábado das 10h às 20h
Domingos e feriados das 10h às 19h

Classificação: 12 anos
Duração: 75 minutos
Informações: (41) 4501-8722 | Instagram caixaculturalcuritiba | Curitiba | CAIXA Cultural

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Tetê Espíndola canta Arnaldo Black no show “Eu e você” em Curitiba

Cantora abre a nova temporada com os projetos aprovados no Edital de Cultura da Caixa para ocupação do espaço na capital paranaense

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Foto: Arnaldo Black

A cantora Tetê Espíndola traz para Curitiba seu mais recente show, “Eu e você” que contempla uma parceria de décadas com o compositor Arnaldo Black, que a acompanha desde o início de sua carreira, incluindo o clássico “Escrito Nas Estrelas”. Serão três apresentações entre os dias 15 e 17 de setembro no teatro da Caixa Cultural Curitiba, abrindo a nova temporada de ocupação do espaço com os projetos aprovados no Edital de Cultura da Caixa. A produção é da LuzAzul e da Banalíssima Arte.

No show “Eu e Você” dois personagens interagem, num enlace do acaso ou do destino: uma grande intérprete e um grande compositor. Ambos representam uma época importante na história da MPB. Um amor inesgotável os une, um amor pela música os abraça. Hoje, a convergência histórica de suas carreiras e momento artístico confluem para concretizar esse encontro.

Tetê reúne um painel de 40 anos do compositor, um criador permanente, importante e ativo dentro da cultura musical brasileira. Parceiro entre outros de Chico César, Carlos Rennó, Hilton Raw, Dani Black, Alzira E, Octacílio Rocha, com mais de 50 músicas gravadas. No roteiro estão canções conhecidas e várias ainda inéditas.

Muitas dessas canções o compositor fez especialmente para a sua diva Tetê Espíndola. Uma delas, “Escrito Nas Estrelas”, ecoou por todo o país e lhe rendeu o 1º lugar no Festival dos Festivais, promovido pela Rede Globo em 1985, com grande aclamação popular e unanimidade do júri. Foi também veículo para destacar para todo o Brasil e mundo afora a importância de Tetê Espíndola, como revelação icônica no cenário artístico.

Obra de vanguarda
Na sua trajetória de parcerias, no início dos anos 90, Tetê e Arnaldo, buscando inovação e experimentalismo, desenvolveram uma obra de vanguarda, premiada no Brasil e reconhecida internacionalmente, que resultou no álbum “Ouvir/Birds”, com músicas criadas a partir dos embriões melódicos dos pássaros brasileiros do Pantanal e da Amazônia. Uma obra instrumental diferente, com arranjos de Arnaldo, primeira a explorar no Brasil a nascente música digital. Ele usou a voz de Tetê e dos pássaros como instrumentos de uma orquestra inusitada.

Em 2005, já numa primeira seleção de obras do autor, Tetê Espíndola lançou o álbum “Zencinema”, com composições tematizadas nas crônicas do dia a dia e nas paisagens paulistanas. Além da voz excepcional de Tetê, contou com a participação da nata do instrumental brasileiro: Arismar do Espírito Santo, Alexandre Mihanovich e Wilson Teixeira. Mas além deste recorte, muito ficou por mostrar.

Chega então este recital, em que músicas e versões novas procuram a luz do sol. Encontram no público o terreno fértil para irradiar seu frescor, exalar o seu perfume. A escolha foi compartilhá-las de forma pura e intimista, voz e piano. Os arranjos são do pianista Paulo Braga, exímio instrumentista que divide o palco com Tetê e sua voz incomparável. Juntos entrelaçam neste show uma densidade interpretativa na aridez do universo musical minimalista, emoldurando a alma das canções em toda sua nudez. Este encontro mágico promete ser o embrião de um novo álbum da cantora.

Serviço:
Show “Eu e Você: Tetê Espíndola canta Arnaldo Black”
Datas: 15 a 17 de setembro (sexta-feira a domingo)
Horários: sexta e sábado às 20h, domingo às 19h
Local: Caixa Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro (Curitiba-PR)
Informações: (41) 4501-8722

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA ATRAÇÕES DE ARTE-EDUCAÇÃO DE SETEMBRO

A programação traz atividades criativas e gratuitas para todas as idades

Sala de atividades de arte-educação da CAIXA Cultural Curitiba. Foto: Divulgação CAIXA

A CAIXA Cultural Curitiba traz para o público uma série de atividades gratuitas de arte-educação durante setembro, mês da independência do Brasil e da Bienal de Quadrinhos de Curitiba. Com foco em recreação e diversão, as atrações incluem aulas práticas e teóricas sobre técnicas e movimentos artísticos, parangolé, autopublicação, retrato, storyboards de quadrinhos, HQs undergrounds e palestra sobre o patrimônio cultural relacionado ao feriado de 7 de setembro. Disponíveis em formatos presenciais e virtuais, as atividades são gratuitas, voltadas para todas as idades, e as inscrições podem ser realizadas no site da CAIXA Cultural.

Compondo a Semana HQ, projeto oferecido pela CAIXA Cultural Curitiba como programação paralela à Bienal de Quadrinhos da cidade, a oficina Gênero e HQs: Representação da Mulher vai discutir a presença feminina, estereótipos e feminismo. Além disso, a prática vai estimular obras inclusivas e analisar papel e impacto das mulheres, enquanto enriquece conhecimento literário e promove o pensamento crítico.
Data: aula teórica online no dia 6 de setembro
Horário: das 18h30 às 20h
Público: a partir de 16 anos | 200 vagas

Em seguida, ocorre a oficina COMIX-HQ Underground, que discute a origem e impacto da cultura subversiva dos quadrinhos underground que desafiaram a censura.
Data: aula presencial teórica no dia 7 de setembro
Horário: das 18h30 às 20h
Público: a partir de 16 anos | 50 vagas

Já a oficina de Storyboard vai apresentar a técnica que esboça cenas para detalhar narrativas, fundamental para visualizar ações e auxiliar na arte final. Com slides e experimentações, os participantes poderão compreender a criação, explorar a narrativa visual e estimular a criatividade de forma presencial.
Data: aula presencial, teórico-prático, no dia 8 de setembro
Horário: das 18h30 às 20h
Público: a partir de 12 anos | 20 vagas

Dando continuidade, a oficina de Autopublicação, explora a publicação independente com foco em HQs, partindo da ideia até a execução, usando exemplos de quadrinistas como Marcatti e Fábio Vermelho. A oficina tem o objetivo de ampliar a compreensão da autopublicação, incentivar participantes a publicar e tornar viável a produção independente.
Data: aula presencial, teórico-prático, no dia 9 de setembro
Horário: das 10h às 12h
Público: a partir de 14 anos | 30 vagas

Também no dia 9, será realizada a oficina de Arte Conceitual em Quadrinhos, que explora o tema ensinando conceitos, objetivos e criação de personagens com atividades práticas.
Data: aula presencial, teórico-prático, no dia 9 de setembro
Horário: das 15h às 17h
Público: a partir de 14 anos | 30 vagas

Finalizando a Semana HQ, a oficina de Retrato e Autorretrato de Maria Luque, da artista argentina Maria Luque, vai provocar os participantes com questões sobre imagens online e guiá-los na análise de artistas de diferentes épocas, explorando criatividade e aprimorando habilidades de desenho.
Data: aula prática presencial no dia 10 de setembro
Horário: das 15h às 17h
Público: a partir de 18 anos | 25 vagas

Em refência ao feriado da independência do Brasil, será realizada a roda de conversa As Praças Tiradentes e a Independência do Brasil, na qual o público vai debater o papel decolonial do discurso histórico e questionar a ligação à memória social para fortalecer identidades coletivas. Com foco em praças brasileiras, a atividade inclui exposições teóricas, desenhos históricos e diálogo aberto sobre patrimônios.
Data: aula prática presencial no dia 14 de setembro
Horário: das 18h30 às 20h
Público: a partir de 14 anos | 50 vagas

Na sequência, acontece a oficina de Parangolé. Criados nos anos 1960 pelo artista Hélio Oiticica, os parangolés são vestimentas vibrantes e participativas confeccionadas com materiais diversos que desafiam a apreciação tradicional de arte e exploram a relação do corpo e do movimento. Após contexto histórico e teórico, os participantes a partir de 14 anos criarão suas próprias vestimentas, unindo cores, corpo e espaço de forma performática.
Data: aula prática presencial no dia 16 de setembro
Horário: das 10h às 20h
Público: a partir de 14 anos | 50 vagas

Dando continuidade à programação mensal, a CAIXA Cultural se une à 17ª Primavera dos Museus do Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM), que abraça o tema "Memórias e democracia: pessoas LGBT+, indígenas e quilombolas". Nesse contexto, será realizada a palestra-exposição Gilda como Manifesto, Memória LGBT+ e Museus como Lugares de Democracia e Visibilidade para refletir sobre a presença e representatividade das pessoas LGBT+ nos museus, cultura nacional e espaços culturais. Ministrada pelo performer e diretor Ricardo Nolasco, a palestra mapeará as memórias dissidentes por meio da identidade de Gilda, uma travesti icônica de Curitiba.
Datas: Palestra online dia 20 de setembro
Horário: das 18h30 às 20h
Classificação indicativa: A partir de 16 anos | 200 vagas

Em seguida, é a vez da mediação Conceitualismos na Arte Latino-americana. O encontro teórico discute narrativas que desafiam a história eurocêntrica da arte, valorizando ideias de Luis Camnitzer sobre "arte conceitualista" latino-americana. A abordagem questiona natureza da arte, cruzando cultura, política e sociedade.
Data: aula prática presencial no dia 21 de setembro
Horário: das 18h30 às 20h
Público: a partir de 16 anos | 50 vagas

Ainda no dia 21, acontece a visita guiada para pessoas com deficiência visual ou baixa visão à exposição Permanência Transitória. O encontro será mediado pelos artistas Nani Silveira e Carlos Januário e durante a atividade os participantes serão convidados a conhecer as obras de cerâmica que fazem parte da exposição em cartaz até o dia 1º de outubro de 2023.
Data: dia 21 de setembro
Horário: 15h ​
Público: Livre

Seguindo com a programação, o projeto artístico F60.3 exibe espetáculo de vídeo-dança de 20 minutos através da LumiBike, bicicleta projetora solar. Em Curitiba, a LumiBike projeta na fachada da CAIXA Cultural usando energia solar captada durante o dia. O projeto aborda o transtorno de personalidade borderline via dança, audiovisual e artes visuais. Ainda, haverá uma oficina de direção audiovisual e dança, ministrada por Claudio Bitencourt, explorando a convergência entre essas linguagens. A atividade é voltada para diretores, cineastas, coreógrafos e dançarinos interessados na interseção entre dança e cinema.
Datas e horários:
- Projeções nos dias 21 e 22 de setembro, às 19h e 19h30
- Oficina no dia 30 de setembro, das 15h às 19h
Público: a projeção é classificação livre, oficinas a partir de 16 anos | 20 vagas

Já a atividade Folhas da Primavera de Curitiba: Oficina de Frotagem vai desenvolver a técnica que consiste em captar desenhos e texturas de uma superfície. A atividade será dividida em dois dias: no primeiro deles, haverá um percurso ao ar livre, celebrando a estação em Curitiba, no qual serão coletadas folhas para a frotagem. No segundo encontro, na sala de oficinas da CAIXA Cultural, os participantes criarão composições com os materiais coletados. O objetivo é estimular a criatividade, a sensibilidade artística e a conexão com a natureza.
Datas: aulas práticas nos dias 23 e 24 de setembro
Horário: das 15h30 às 16h30
Público: A partir de 12 anos | 30 vagas

Dando continuidade, a atividade performática Perfomance em Trânsito: Um Caminho pelos passos da Gilda será conduzida pelo artista Ricardo Nolasco e pretende promover reflexões sobre a presença das pessoas LGBT+ em museus, cultura nacional e espaços culturais de Curitiba. O artista utiliza recursos lúdicos, como um jogo de cartas de tarô, e desloca o debate para o âmbito da cartografia nos reais locais onde Gilda viveu e atuou.
Data: 24 de setembro
Horário: 16h
Público: A partir de 16 anos | 20 vagas

Por fim, o ateliê Coma Colonial com o artista Gustavo Caboco irá promover uma palestra e duas oficinas na CAIXA Cultural. Por meio da sua instigante instalação Coma Colonial, Caboco aborda temas como colonialidade e contra-colonialidade, incentivando reflexões sobre a questão indígena na sociedade e arte. Já nas oficinas, o público participa de debates e criação de artes híbridas, explorando a visão crítica do artista sobre o colonialismo e seus impactos.
Datas: Palestra no dia 27 e oficinas nos dias 28 e 29 de setembro
Horário: 19h às 21h no dia 27 e 18h30 às 20h nos dias 28 e 29
Público: 14 anos | 20 vagas por turma para as oficinas

As atividades presenciais têm entrada gratuita e serão realizadas na sala de oficinas da CAIXA Cultural Curitiba, localizada na Rua Conselheiro Laurindo, 280, no Centro.

Mais informações no site da CAIXA Cultural

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A EXPOSIÇÃO PERMANÊNCIA TRANSITÓRIA DE NANI SILVEIRA E CARLOS JANUÁRIO

A mostra explora o interesse mútuo dos artistas por elementos naturais e orgânicos

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta a exposição Permanência Transitória, entre os dias 30 de agosto e 1º de outubro. As peças selecionadas são resultado de uma produção conjunta, que ressalta o estilo denominado biomórfico e faz referência às formas e organismos vivos, experimentando os conceitos do surrealismo e do abstrato. Com classificação indicativa livre para todos os públicos, a visitação é gratuita e o evento de abertura será realizado na terça (29), às 19h.

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Foto: Divulgação.
A conexão criativa entre os artistas Nani Silveira e Carlos Januário, que compartilham o mesmo ateliê em Curitiba (PR), se fortalece no interesse comum pela exploração de elementos orgânicos, como por exemplo a argila, que por ser facilmente manuseada e combinada com outros materiais, permite a criação de formas tridimensionais, modeladas ou esculpidas, descritas pelos artistas como biomórficas.

A partir dessa interação de estilos, que mescla a cerâmica e as intervenções gráficas de Nani Silveira com os organoides de Carlos Januário, as obras transitam entre o clássico e o surrealismo e criam referências às formas vivas, representando o corpo humano na sua forma ideal ou em fragmentos autônomos. O resultado são peças únicas que se complementam e sugerem simbiose ou interdependência.

SERVIÇO:

Exposição - Permanência Transitória
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Galeria Térreo
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Abertura: 29 de agosto de 2023, às 19h
Visitação: 30 de agosto a 1º de outubro de 2023
Horário: terça a sábado, das 10h às 20h, e domingos e feriados, das 10h às 19h
Entrada: franca
Classificação Indicativa: livre

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VIAGGIATORI ARMONICI NO BRASIL: ORQUESTRA ITALIANA FAZ SHOW DE LANÇAMENTO DO NOVO ÁLBUM NA CAIXA CULTURAL DE CURITIBA.

O show ‘Love Parade’ será apresentado de quinta a domingo (03 a 06 de agosto). Os ingressos já estão à venda.

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Ensemble Viaggiatori Armonici faz shows na Caixa Cultural Curitiba esta semana – Brasil Tour 2023 (Foto: Sonia de Boni)

A capital paranaense será a única do país a receber o Ensemble Viaggiatori Armonici, orquestra composta por 11 músicos ecléticos com base em Treviso (Itália), durante turnê pelo Brasil. As apresentações serão de quinta a domingo desta semana (03 a 06 de agosto), na Caixa Cultural Curitiba. Será a segunda vez que o grupo vem ao Brasil e escolhe a cidade para se apresentar.

Curitiba é especial para os músicos porque o seu fundador, o violonista, compositor e arranjador Carlos da Costa Coelho nasceu aqui. O curitibano vive na Itália há 34 anos e fundou o grupo em parceria com a flautista Sabrina Agosto, em 2012. A Orquestra não é nada convencional, atualmente é formada por 11 músicos que tocam cerca de 40 instrumentos variados: à base de cordas, sopro e percussão.

‘Love Parade’, título do terceiro álbum da Orquestra dá nome ao show da atual turnê. O lançamento mundial do trabalho foi em Treviso, em dezembro de 2022. “A faixa que nomeia o trabalho foi composta na pandemia, enquanto estávamos fechados em casa, é uma marcha, ela revela a necessidade que tínhamos de caminhar em alguma direção, de nos movermos coletivamente, de nos unirmos. Estávamos todos sofrendo e tínhamos em comum a busca pelo movimento, por uma saída”, conta Carlos. A Itália foi o primeiro país da Europa a ser fortemente impactado pela Covid-19 e a adotar confinamento rígido para conter a doença.

De acordo com o músico ‘Love Parade’ se diferencia das demais músicas do álbum, é mais simples do ponto de vista técnico, da harmonia, foi composta de uma maneira nova e acabou abrindo para ele novas possibilidades de fazer música. “Nas outras composições os instrumentos conversam, dialogam, nesta eles se encontram de maneira coral”, explica.

O repertório do novo disco que reúne músicas totalmente instrumentais retrata a trajetória do grupo, a sua liberdade de estilo e sonoridade única. “Cada arranjo tem uma cor, uma ideia, uma paisagem, essas composições carregam nossas vivências, nosso trabalho, nossas ideias. É um grande arcabouço musical”, descreve.

O novo single do álbum já pode ser ouvido nas principais plataformas de streamings de música, quem preferir pode também ter o CD físico, a edição limitada será comercializada nos shows.

Ao todo são nove faixas, duas delas foram compostas e dedicadas ao grupo: ‘Quando a Lua Canta no Mar’, de Fabiano Silveira, o Tiziu e ‘Viaggiatori Armonici’ de Daniel Migliavacca, ambos de Curitiba.

O show na Caixa conta, inclusive, com a participação deles no palco na execução dessas músicas e ainda com o percussionista Vina Lacerda. Outro brasileiro que também vai tocar como convidado especial é o baixista curitibano Glauco Solter. Além das composições próprias (novas e antigas), Lenine e César Guerra-Peixe também estão no repertório do show.

“Curitiba é uma cidade especial para mim, é o lugar onde nasci e onde a paixão pela música começou. Trazer o meu trabalho para cá é como fechar um ciclo e abrir um novo ainda maior. A oportunidade de trocar com os músicos daqui é empolgante e poder me apresentar com os músicos com os quais trabalho no dia a dia na Itália é muito inspirador. O público daqui também é sensacional”, conta Carlos.

CARLOS DA COSTA COELHO, fundador e arranjador do Ensemble Viaggiatori Armonici, deixou Curitiba há mais de 30 anos e percorreu vários continentes para conhecer a música e os músicos do mundo. Morou na Índia, Suécia, Espanha, Turquia, entre outros, até radicar-se na Itália onde fundou o grupo.

SOBRE O ENSEMBLE VIAGGIATTORI ARMONICI:
Com repertório amplo, além da própria música e de obras dedicadas ao grupo, executa desde a música renascentista até a música contemporânea, abraçando com originalidade épocas distintas e interpretando com arranjos próprios músicas de autores como John Dowland, Guerra-Peixe, Henrique de Curitiba, Peter Gabriel, David Byrne, Dominguinhos, entre outros.
Lançou seu primeiro CD ´Storie D’Inverno´, em 2017. E o segundo ´A Semente Que Virou Pássaro´, em 2019. Love Parade é o terceiro álbum (2022). Este ano está lançando o documentário ‘Iperreale – Viaggiatori Armonici no Brasil’, dirigido por Fernando Coelho, um registro da turnê realizada no Brasil, em 2019.

Atuais integrantes:

Sabrina Agosto
flautas transversal em do, contralto e baixo - piccolo
Kishalaya Zordan
flautas transversal em do, contralto - melodica
Teresa Storer
violino
Lucia Torresan
bandolim - cuatro venezuelano - violão de aço
Elisa dal Bianco
banjo - violão - cavaquinho - teclados - melodica
Carlos da Costa Coelho
violão - violão de aço - viola caipira
Giacomo Benvenuto
guitarra - lap steel - guitarra havaiana resofônica - cavaquinho - sintetizador
Tommaso Valdesolo
viola caipira - violão - guitarra - teclados - melodica
Arianna Bastanzetti
piano - teclados
Rita Brancato
percussões

SAIBA MAIS:
Site: www.viaggiatoriarmonici.com
Canal YouTube:http://youtube.com/viaggiatoriarmonici
Vídeo de Introdução: https://youtu.be/6hgMga8kpRg
Vídeo Capela Santa Maria Curitiba: https://youtu.be/LJ8v5oKrXvc

Redes Sociais:
https://www.instagram.com/viaggiatori_armonici/
https://www.facebook.com/ViaggiatoriArmonici

Canais de Streaming:
SPOTIFY - YOU TUBE MUSIC - APPLE MUSIC

SERVIÇO:

Show Love Parade – Brasil Tour 2023 com Ensemble Viaggiatori Armonici

Participação especial: Glauco Solter (baixista)

Músicos convidados: Fabiano Silveira, o Tiziu; Daniel Migliavacca e Vina Lacerda

Local: Caixa Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro)

Data e horário: de 03/08 a 06/08 (quinta a sábado, às 20h) e (domingo, às 19h)

Ingresso: R$30/R$15 (meia)

Bilheteria: (41) 4501 8722 (funcionamento de terça a sábado, das 10h às 20h e domingo, das 10h às 19h).

Classificação: Livre
Duração: 90 minutos

CONTATOS:

Produção
Carlos da Costa Coelho
41 99568 0105
carlos.c.coelho@gmail.com

Danyelle Cesaro
41 99818-1970

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE O ESPETÁCULO rádiO atalalaiA

A magia do rádio é retratada na peça gratuita

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta o espetáculo cênico-musical rádiO atalalaiA, da Companhia Filhas da Fruta, em curta temporada, entre os dias 20 e 23 de julho. Em cena, as palhaças Carmela e Iva Lourença Safo (Camila Jorge e Má Ribeiro) apresentam um programa de rádio com interferências brincantes, mesclando palhaçaria e música.

As palhaças Carmela e Iva Lourença Safo (Foto: Divulgação Companhia Filhas da Fruta)

O mote do espetáculo rádiO atalalaiA é a magia da rádio, veículo ancestral de comunicação, que paira em nosso imaginário e continua sendo importante fonte de informação e entretenimento. As palhaças recebem bilhetes enviados para a rádio, escutam ligações e linhas cruzadas, pedidos de música feitos pelo público, entre outras interferências, gerando parte da sintonia dessa rádio ao vivo e viva.

Ao tematizar o rádio e priorizar o encontro, o espetáculo também instiga a reflexão histórica sobre os meios de comunicação e a qualidade da nossa presença. Em tempos nos quais as distâncias estão cada vez mais encurtadas pelos celulares, câmeras e aplicativos, que nos fazem estar em distintos lugares ao mesmo tempo, muitas vezes nos desconectando do real lugar onde estamos.

O espetáculo destina-se ao público de todas as idades, com destaque especial para o público de jovens e adultos, e a entrada é pelo sistema de contribuição espontânea, também conhecido como “passar o chapéu”.

Em 2023, a coletiva artística Filhas da Fruta celebra 10 anos de atuação. Seu trabalho é reconhecido pela mescla de linguagens artísticas e pela proposta de experimentação do encontro com as pessoas e lugares. Atualmente é composta pelas artistas Camila Jorge e Má Ribeiro, e conta com artistas parceiras em cada ação.

SERVIÇO:
Espetáculo teatral: rádiO atalalaiA
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data e horário: 20 a 23 de julho, quinta à sábado às 20h, e domingo às 19h
Entrada: gratuita com contribuição espontânea
Os ingressos são distribuídos uma hora antes da apresentação
Classificação indicativa: livre

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A PEÇA INFANTIL ALBERTO, O MENINO QUE QUERIA VOAR

Espetáculo de sombras faz parte da programação de julho

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta o espetáculo infantil Alberto, o Menino que Queria Voar, entre os dias 5 e 16 de julho, de quarta a domingo. A Companhia de Teatro de Sombras Karagozwk pega carona nas asas do avião 14-BIS para contar um pouco da vida do inventor e aeronauta brasileiro Alberto Santos Dumont, responsável pela invenção do avião e de outros artefatos aeronáuticos, além do relógio de pulso, do chuveiro de água quente e da curiosa Escada Santos Dumont.

O ator-animador Marcello Andrade em cena (Foto: Divulgação Companhia Karagozwk)

Na montagem, o ator-animador Marcello Andrade dos Santos vive o personagem de um mecânico da época, amigo de Santos Dumont. Para contar a história desse mecânico, que desde menino afirmava que “o homem pode voar”, Marcello mistura linguagens e usa o recurso de ator-manipulador do teatro de sombras e da música. Assim, leva os espectadores de todas as idades à Paris de 1900, em um palco cheio de imagens e luzes, projetando as máquinas voadoras criadas por Alberto Santos Dumont, também conhecido como o inventor do avião e patrono da aviação.

A programação de julho da CAIXA Cultural Curitiba também conta com uma oficina de teatro de sombras com 25 vagas, no dia 11 de julho, ministrada por Marcello e voltada para crianças e seus responsáveis.

A Companhia Karagozwk, responsável pela montagem da peça, desenvolve seu próprio equipamento de luz e é especialista na arte milenar de teatro de sombras, seguindo em permanente pesquisa. Atua há 38 anos na Região Sul e desde 2009 é citada pelo Dicionário do Teatro Brasileiro (Editora Perspectiva) como referência na prática desta arte no país.

SERVIÇO
Espetáculo teatral infantil: Alberto, o Menino que Queria Voar
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro Curitiba (PR)
Data: 5 a 16 de julho de 2023, de quarta a domingo
Horário: às 15h
Ingressos: R＄ 20,00 (inteira) e R＄ 10,00 (meia-entrada)
Classificação indicativa: livre
Informações: (41) 4501-8309/8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br">caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Oficina: Workshop Interativo de Teatro de Sombras
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro. Curitiba (PR)
Data: 11 de julho de 2023
Horário: 15h
Vagas: 25
Entrada: Colaboração com qualquer quantidade de alimentos para animais que serão doados para a “ONG Apadrinhamento Canino”
Classificação indicativa: livre
Informações: (41) 4501-8309/8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br">caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA O ESPETÁCULO “O DONO DA PRAÇA”

A atração traz a alegria do circo e shows de charlatães

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta “O Dono da Praça”, que é uma montagem que mescla circo, palhaçaria e charlatanismo em um espetáculo para todas as idades. Brincando com o imaginário, a atração remete à figura dos vendedores de promessas, viajantes errantes, numa mensagem sobre cooperação e amizade.

Em cena, Freitas e Saimon, dois personagens enigmáticos perambulam pelo mundo levando suas fórmulas encantadas e produtos miraculosos às pessoas. Dizem dominar as forças da natureza e serem capazes de coisas inacreditáveis, quase todas absolutamente inúteis, servindo somente para o divertimento da plateia.

Freitas é um incrível sábio capaz de coisas incríveis e que conhece todas as respostas, mesmo que não lhes façam nenhuma pergunta. Saimon, é seu ardiloso companheiro, que não perde a oportunidade de aparecer mais que o mestre.

O espetáculo é baseado nos antigos shows de charlatães muito conhecidos e mencionados na história medieval. Estes viajantes usavam do entretenimento e da arte do circo, da magia, dança, poesia e da música para vender seus produtos misteriosos e oferecer serviços que iam desde barbearia à medicina primitiva.

Com uma história despretensiosa e inusitada, partindo da pesquisa na linguagem da palhaçaria e da bufonaria, os artistas Camila Cequinel e Silver Neto, se juntaram ao diretor Ricardo Nolasco para criar um espetáculo cheio de surpresas.

Além da criação do espetáculo e apresentações em Curitiba do dia 23 de junho a 02 de julho, o projeto contempla a realização de uma oficina de Performance Cômica - Orientações Palhacísticas, ministrada por Fernando Perri, nos dias 01 e 02 de julho, na CAIXA Cultural. A unidade conta com sessões exclusivas para alunos da rede pública de ensino de Curitiba com oferta de transporte (mediante agendamento). Todas as ações são ofertadas gratuitamente.

(Crédito: Fernando Perri – foto de divulgação)

SERVIÇO
Espetáculo: O Dono da Praça
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro. Curitiba (PR) - Teatro
Data: 23 de junho a 02 de julho de 2023
Horário: sexta e sábado às 20h | domingo às 19h
Entrada gratuita: Retirada de ingressos uma hora antes do espetáculo.
Informações: (41) 4501-8722 | Instagram da CAIXA Cultural Curitiba caixaculturalcuritiba

Oficina: Performance Cômica - Orientação Palhacística
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro. Curitiba (PR) - Teatro
Data: dias 1º e 02 de julho de 2023
Horário: sábado e domingo das 09h às 12h e 14h às 17h
Entrada gratuita: Inscrições até o dia 28 de junho
Informações: (41) 4501-8722 | Instagram da CAIXA Cultural Curitiba caixaculturalcuritiba

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA INSTALAÇÃO GALÁXIAS DE CLEVERSON OLIVEIRA

A obra propõe uma experiência multissensorial com efeitos de luz e som

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 6 de junho a 30 de julho, a instalação Galáxias, do artista paranaense Cleverson Oliveira. Com entrada franca, a obra propõe aos visitantes uma experiência multissensorial com efeitos de luz e som.
O projeto consiste em uma instalação site-specific, ou seja, em uma obra criada direto no espaço expositivo e destruído ao final dela, em que as paredes da sala de exposição e outros elementos ali existentes transformam-se em um grande desenho ambiental.

O artista oferecerá ainda visitas guiadas, uma oficina em datas, e organizará uma conversa com a artista, professora e ex-diretora do Museu Oscar Niemeyer, Estela Sandrini. As datas serão divulgadas no site e no Instagram da CAIXA Cultural Curitiba.

Ambiente Multissensorial:
Pintadas de preto, as paredes do espaço compõem o fundo para os desenhos executados com tinta acrílica e giz branco. A iluminação é composta por pequenos pontos de luz no chão e nas paredes. Áudios mixados pelo artista junto aos desenhos completam a ambientação sonora, criando uma experiência multissensorial. Para tanto, o espectador é convidado a deitar-se em colchonetes no chão da sala de exposição.

Com suas galáxias geométricas, Cleverson Oliveira cria imagens e, por meio delas, transporta os espectadores não para uma representação gráfica das imagens vistas em telescópios, mas para um lugar analítico da relação entre o desenho e o espaço. De acordo com o curador da instalação, Jhon Voese, “existe uma relação prática entre o espaço e o desenho”. “Como humanidade, passamos a conhecer as coisas do mundo com desenhos. Eles são uma forma primordial de comunicação e, portanto, de produção de conhecimento. O próprio termo ‘imaginação’, por ser criação de ‘imagens’, indica isso”, explica.

(Imagem de divulgação)
Sobre o artista:
Cleverson Oliveira nasceu em Curitiba (PR), em 1972, e formou-se na Escola de Música e Belas Artes do Paraná em 1994. Em 1996, foi para Nova York, nos Estados Unidos, para estudar História da Arte na New York University, e lá morou até 2008. O artista já expôs em Nova York, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Seoul e Doha. Atualmente, vive e trabalha em Piraquara, na região metropolitana de Curitiba.

Cleverson atua em campos multidisciplinares usando uma linguagem visual que explora os limites da imagem permeando a experiência do cinema até o desenho. Da produção mais recente, destacam-se os trabalhos de desenho em papel e tela. Usando a simplicidade de materiais como pó de grafite, lápis e marcador permanente, o artista cria um processo de construção de imagem singular.

SERVIÇO

Exposição: Galáxias – de Cleverson Oliveira
Local: Galeria Mezanino, da CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro - Curitiba (PR)
Abertura: 6 de junho de 2023, às 19h
Visitação: de 9 de junho a 30 de julho de 2023
Horário: terça a sábado, das 10h às 20h, e domingos e feriados, das 10h às
19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8309/ 8722 Site CAIXA Cultural

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE O ESPETÁCULO LUSCO FUSCO

Monólogo de Wagner Corrêa mescla linguagens e usa a história da luz para falar da natureza humana

Entra em cartaz na CAIXA Cultural Curitiba, a partir de 1º de junho, a peça “Lusco Fusco”, idealizada e interpretada por Wagner Corrêa. O monólogo é uma reflexão ora dramática ora bem-humorada sobre a luz e suas diversas simbologias ao longo do tempo. Em Lusco-Fusco, a luz é mostrada como elemento primordial da existência humana, desde sua concepção até sua relação com a ciência e a arte.
Wagner Corrêa, que é ator, iluminador e artista visual, apresenta o espetáculo em parceria com os colegas iluminadores: Beto Bruel, criando a luz; a diretora Nadja Naira, premiada iluminadora que conversa com Wagner no idioma dos refletores; e por último, a dramaturga Nina Rosa Sá, também iluminadora, escreve a partir da experiência coletiva e da sua própria.
O ator em cena passeia narrativamente por diferentes períodos em que a luz foi tema central da discussão. E essa narrativa da luz é entrecortada por diversas histórias pessoais, reais ou não, trágicas e engraçadas, em um exercício de auto ficção que se utiliza do teatro para discutir a própria natureza da arte contemporânea.

(Crédito: Lidia Ueta)

Com referências à obra de Rubens, William Turner e de Robert Eggers, a peça contrasta elementos contemporâneos, como video mapping e fontes alternativas de luz, com a arte de narrar imagens para construir uma história.
Além da peça, será oferecida a oficina “Projetos de Luz para Teatro”, que através de uma abordagem simples e direta pretende transmitir conhecimentos básicos sobre a concepção de luz de um espetáculo teatral. Cada projeto possui suas particularidades no que diz respeito às questões visuais e sensoriais.
Para quem quiser saber mais sobre o processo de iluminação de um espetáculo, também pode participar da conversa “Do Lampião ao Led - um Bate Papo sobre Iluminação” com Nadja Naira e Wagner Corrêa, que partem do processo de montagem do espetáculo Lusco-Fusco e da criação da proposta de iluminação do mesmo para refletir e debater os meios e modos da criação de iluminação para espetáculos artísticos. O bate papo conta também a presença dos artistas criadores e pesquisadores que fizeram parte da concepção dessa montagem.

SERVIÇO
Espetáculo: Lusco Fusco
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro. Curitiba (PR) - Teatro
Data: 1º a 18 de junho de 2023
Horário: quinta a sábado às 20h | domingo às 19h
Sessões com Libras: dias 09, 16 e 17 de junho
Entrada gratuita: Retirada de ingressos uma hora antes do espetáculo.
Classificação indicativa: 14 anos
Informações: (41) 4501-8309/8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br">caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br">caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Oficina: Projetos de Luz para Teatro
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro. Curitiba (PR) - Teatro
Data: dias 06 e 07, 13 e 14, 20 e 21 de junho de 2023 (terças e quartas)
Horário: 19h às 22h
Entrada gratuita: Inscrições no link
Classificação indicativa: 18 anos
Informações: (41) 4501-8309/8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br">caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br">caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Roda de Conversa: “Do Lampião ao Led - um Bate Papo sobre Iluminação” com Nadja Naira e Wagner Corrêa
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro. Curitiba (PR) - Teatro
Data: 17 de junho de 2023
Horário: 15h
Entrada gratuita: Retirada de ingressos uma hora antes do início.
Classificação indicativa: livre
Informações: (41) 4501-8309/8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br">caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br">caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

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Súbita Companhia estreia espetáculo “Ressaca” na CAIXA Cultural Curitiba com entrada gratuita

A peça, que aposta na dramaturgia de destaques da cena contemporânea nacional, faz curta temporada de 11 a 28 de maio, com apresentações de quinta a domingo

Registro de ensaio. Foto: Virginia Benevenuto
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O Teatro da CAIXA Cultural Curitiba será palco da estreia de "Ressaca", nova montagem da Súbita Companhia de Teatro com direção de Maíra Lour, a partir do dia 11 de maio. A peça, contemplada no Edital Prêmio Funarte de Estímulo ao Teatro 2002, ficará em cartaz até o dia 28 de maio, com apresentações de quinta a sábado, às 20h, e aos domingos, às 19h. A entrada é gratuita e os ingressos começam a ser distribuídos uma hora antes de cada apresentação.

No espetáculo, três pessoas estão numa sala em uma manhã de 1º de janeiro de um ano qualquer. Quem são elas? Sobre o que discutem? Do que lembram? Por que estão ali? A peça explora as infinitas possibilidades que este enredo oferece, a partir de três textos curtos inéditos, escritos pelas dramaturgas Camila Bauer (RS) e Carla Kinzo (SP) e pelo dramaturgo Vinícius de Souza (MG). Sob a direção de Maíra Lour, o elenco é formado por Cássia Damasceno, Pablito Kucarz e Patricia Cipriano.

A peça aposta na diversidade da criação dramatúrgica brasileira ao combinar diferentes texturas e estilos de escrita, proporcionando à plateia múltiplas possibilidades a partir de um mesmo ponto de partida, como reforça Maíra Lour. “Este encontro com três textos tão singulares de propostas dramatúrgicas contrastantes tem sido um exercício importante para pensar a encenação e interpretação que nos interessa hoje na Companhia”

“Ressaca” conecta artistas de diferentes regiões do país com o objetivo de compartilhar interesses e conhecimentos sobre a criação teatral contemporânea. A Companhia curitibana convida artistas de São Paulo, Minas Gerais, Brasília e Rio Grande do Sul para comporem juntos esta nova montagem.

O projeto ainda oferece três oficinas gratuitas de dramaturgia: “Diálogo”, com Vinícius de Souza; “A escrita, o confinamento e as imagens de amplidão: criação de textos curtos para a cena”, com Carla Kinzo; e “Iniciação à escrita dramatúrgica”, com Camila Bauer, também na CAIXA Cultural Curitiba, para o público interessado. As inscrições podem ser feitas pelo link https://linktr.ee/flutuaproducoes.

Sobre a Súbita Companhia
A Súbita Companhia de Teatro é um coletivo de artistas com sede na cidade de Curitiba/PR, que cria espetáculos, produtos audiovisuais, publicações e ações formativas desde 2007. A companhia desenvolve uma pesquisa continuada em encenação e dramaturgia contemporâneas com foco no estudo do corpo e do movimento, com interesse em estabelecer um lugar de criação e experimentação com outros artistas e companhias nacionais e internacionais. A trajetória da Súbita conta com 15 espetáculos, 3 cenas curtas, 8 curta metragens, 8 publicações em dramaturgia, 1 evento internacional de formação artística, inúmeros workshops, residências, temporadas, circulações e participações em eventos culturais e festivais. Em 2023 a Súbita completa 16 anos de atuação no cenário cultural e se destaca pela continuidade e qualidade do trabalho artístico em produções e ações de formação e fomento às artes cênicas. Mais informações em www.subitacompanhia.com.br

SERVIÇO
Espetáculo “Ressaca”
De 11 a 28 de maio (quinta a domingo)
Quinta a sábado, às 20h; Domingo, às 19h
Teatro da CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro, Curitiba - PR, 80060-100)
Entrada gratuita - ingressos distribuídos uma hora antes das apresentações
Classificação: 14 anos

Oficina “Diálogo”, com Vinícius de Souza
Dia 13 de maio (sábado), das 14h às 18h
Sinopse: Como escrever um diálogo? Esta é a pergunta que norteia a oficina, com foco no estudo e na criação de diálogos para a cena teatral. Nela, os participantes vão conhecer e conversar sobre algumas estruturas, formas e funcionamentos do diálogo, a partir de uma visão dramatúrgica aberta e inventiva, além de experimentar um breve exercício prático.
Inscrições de 01/05 a 07/05 através do link: https://linktr.ee/flutuaproducoes
Divulgação dos selecionados: até 10/05

Oficina “A escrita, o confinamento e as imagens de amplidão: criação de textos curtos para a cena”, com Carla Kinzo
Dia 27 de maio (sábado), das 14h às 18h
Sinopse: Na oficina, serão discutidos alguns textos breves de ficção, entre contos curtos, poemas e cenas breves de dramaturgia. A ideia é que, a partir dessas leituras e discussões, sejam produzidas cenas próprias, para no máximo duas personagens, em um espaço fechado. O desafio do trabalho será pensar o confinamento em fricção com imagens poéticas amplas – como o mar, o deserto e a floresta.
Inscrições de 01/05 a 21/05 através do link: https://linktr.ee/flutuaproducoes
Divulgação dos selecionados: até 24/05

Oficina “Iniciação à escrita dramatúrgica”, com Camila Bauer
Dia 28 de maio (domingo), das 14h às 18h
Sinopse: Oficina de iniciação à escrita dramatúrgica, com exercícios práticos de composição que enfatizem a hibridização do gênero dramático. Será trabalhada a construção de fragmentos de textos que transitem entre diferentes gêneros literários presentes na dramaturgia contemporânea, buscando explorar uma pluralidade de linguagens.
Inscrições de 01/05 a 21/05 através do link: https://linktr.ee/flutuaproducoes
Divulgação dos selecionados: até 24/05

Mais informações:
www.instagram.com/subitacompanhia / www.instagram.com/flutuaproducoes

FICHA TÉCNICA
Direção: Maíra Lour
Dramaturgia: Camila Bauer, Carla Kinzo e Vinícius de Souza
Elenco: Cassia Damasceno, Pablito Kucarz e Patricia Cipriano
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Assistência de direção: Dafne Viola
Assistência de produção: Anna Wantuch e Záire Osório
Preparação corporal: Kenia Dias
Cenografia: Guenia Lemos e Ana Kummer
Iluminação: Beto Bruel
Sonoplastia: Álvaro Antonio
Figurinos: Isbella Brasileiro
Design gráfico: Pablito Kucarz
Registro audiovisual: Bruna Pena
Registro fotográfico: Bruna Pena e Virginia Benevenuto
Assessoria de imprensa e gerenciamento de anúncios: Platea Comunicação e Arte

Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções

Projeto contemplado pelo Prêmio Funarte de Estímulo ao Teatro – 2022.