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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE EXPOSIÇÃO QUE EXPLORA A RELAÇÃO ENTRE PINTURA, NATUREZA E O IMPACTO AMBIENTAL DA PRODUÇÃO ARTÍSTICA

Mostra da artista Ciça Tucunduva tem visitação gratuita até 8 de junho

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 13 de abril a 8 de junho de 2025, a exposição Matéria ao Redor, de Ciça Tucunduva. A mostra reúne 11 obras produzidas a partir de 2023, refletindo as experimentações da artista com textura, cor, forma e espaço e explorando a relação entre pintura, natureza e o impacto da produção artística.

Para Ciça, sua pintura é voltada à sensação em vez da mera representação e suas obras encontram no diálogo entre cor e forma um gesto "familiar e cotidiano, situado entre o onírico e o incendiário". A série de monocromáticos apresentada na exposição marca uma nova fase em sua produção, caracterizada por uma abordagem mais complexa, diversificada e experimental.

As imagens criadas por Ciça, tanto figurativas quanto abstratas, nascem da observação da natureza a partir das janelas de seu ateliê e das paisagens do cotidiano. Sua transposição para a tela ocorre por meio da técnica do esgrafito, em que a forma se revela pela raspagem da camada superior de tinta com pincel ou espátula — o mesmo recurso explorado por artistas como Rodrigo Andrade e Miguel Bakun.

Além do impacto visual, o trabalho de Ciça estabelece um diálogo com a economia circular, refletindo sobre a geração de resíduos na produção artística. Esse conceito se manifesta em obras como o tríptico Relíquias (2024), em que restos de paletas de tinta em resina se transformam em objetos ovalados, evocando desde mapas mundi até porta-joias de veludo vermelho. “Essas peças guardam em si tudo aquilo que normalmente seria descartado na produção artística”, explica a artista. Segundo ela, “as resinas não polidas e o acúmulo de tinta gerado no processo são reaproveitados para dar origem a novas obras”.

Relíquias (2024)

Sobre a artista:
Ciça iniciou sua formação na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro (RJ), em 2013. Desde então, participou de exposições coletivas e ocupações ao lado de nomes da cena carioca, como Marcela Cantuária. Agora, pela primeira vez, apresenta uma mostra inteiramente dedicada à sua obra.

Ciça Tucunduva em seu ateliê. Foto: Francisco Camolezi

45 anos da CAIXA Cultural
Os espaços da CAIXA Cultural se abrem para os diferentes modos de produzir, sentir, exibir e criar a partir das práticas artísticas em celebração às culturas brasileiras.

Com sedes em Brasília, Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo, a CAIXA Cultural articula uma rede de conexões e possibilidades para promover a arte pensada e produzida por e para o povo brasileiro.

Em 2025, a CAIXA Cultural celebra 45 anos de atuação como um espaço de fomento à cultura, promovendo a diversidade artística e o acesso à arte em todo o Brasil.

Em 1980, foi criada a primeira CAIXA Cultural em Brasília, iniciativa pioneira na valorização e no apoio à cultura de forma inclusiva, diversa, democrática e sustentável.

A CAIXA Cultural atua também na divulgação e preservação de um grande acervo artístico e na realização do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira, promovendo o estímulo à reflexão e criatividade.

Culturar é viver grandes histórias com você.

SERVIÇO:

[Exposição] Matéria ao Redor
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Abertura: 15 de abril às 19h
Visitação: 16 de abril a 8 de junho de 2025
Horário: terça a sábado, das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação: Livre
Entrada gratuita
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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Anibale se apresenta no Samba de Bamba

A CAIXA apresenta a cantora e compositora mato-grossense Anibale, segunda atração do projeto Samba de Bamba, no dia 08 de abril, terça-feira, às 20 horas, no Teatro da CAIXA (R. Conselheiro Laurindo, 280). A artista, que faz sua estreia nos palcos em Curitiba, vem acompanhada por sua banda com quatro músicos e preparou um repertório especialmente para o projeto. Os ingressos, com preços populares de R$20 e R$10 (meia-entrada), começam a ser vendidos no sábado, dia 29, a partir das 10 horas, presencialmente na bilheteria, e on-line, a partir das 15 horas, pela plataforma digital Sympla.
A cantora, compositora e instrumentista Anibale nasceu em Tangará da Serra (MT) e, por influência da bossa nova e em busca da profissionalização musical, se mudou para o Rio de Janeiro, onde estudou violão na escola de música Villa Lobos e cavaco na Casa do Choro. Ela conta que sua aproximação definitiva com o samba aconteceu no Rio mas, curiosamente, traz boas recordações de Curitiba. “A família do meu pai, que mora em Curitiba, ouvia e tocava muito samba quando eu ia viajar com eles nas férias para o litoral do Paraná. Então existe essa ligação afetiva musical que eu relaciono o samba e Curitiba. São ótimas lembranças”, recorda.
Há 10 anos morando no Rio de Janeiro, Anibale firmou sua carreira musical no samba, apesar da influência de outras vertentes da música brasileira. A artista lançou seu primeiro single em 2024 e atualmente comanda sua roda de samba, além de acompanhar outros artistas com cavaco e/ou violão. Empolgada para o show no Samba de Bamba, ela revela que fez uma seleção de sambas especialmente para o projeto. “Essa será minha primeira apresentação em Curitiba, é um sentimento de muita satisfação. Então vou mostrar para o público um pouco dessa alegria, com sambas que foram marcantes para mim ao longo desses anos”. Entre os compositores que ela escolheu estão Paulinho da Viola, Martinho da Vila, João Nogueira, Dona Ivone Lara entre outros bambas.
Samba de Bamba
O curador e coordenador geral do projeto, Rodrigo Browne, conta que nesta temporada do projeto, das nove atrações que foram convidadas, sete são mulheres. “Isso mostra que a presença feminina está cada vez mais forte no samba. No projeto, além da mato-grossense Anibale, teremos representantes do Rio Grande do Sul, Minas Gerais, Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e, é claro, daqui do Paraná”, adianta.
Browne explica que, na sua grande maioria, os artistas selecionados para o projeto chegam a Curitiba para se apresentarem pela primeira vez na cidade. “A CAIXA Cultural possibilita, através do Samba de Bamba, um encontro inédito entre o artista e público, promovendo uma importante e fundamental democratização da nossa cultura”, finaliza.
A próxima atração do projeto é a sambista gaúcha Alana Moraes, no dia 13 de maio.

Serviço:
Samba de Bamba – Anibale
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 08 de abril
Horário: terça-feira, às 20h.
Abertura da venda de ingressos no dia 29 de março, sábado.
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA).
Os ingressos podem ser comprados on-line pela plataforma digital Sympla: www.sympla.com.br – três horas após a abertura de venda presencial na bilheteria.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h. Domingo das 10h às 19h)
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba

Crédito fotográfico: Thiago Simplício/divulgação

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA VIOLA E BATUQUE COM GRANDES NOMES DA MÚSICA BRASILEIRA

Marco Lobo e Marcos Assunção apresentam espetáculo instrumental com convidados especiais

Viola e Batuque. Foto: Julio Andrade

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta os ritmos vibrantes da música brasileira no projeto Viola e Batuque, que traz ao palco os renomados instrumentistas Marco Lobo e Marcos Assunção. As apresentações, que ocorrem de 19 a 23 de março, prometem encantar o público com uma fusão de estilos regionais e sofisticados, influenciados pela música erudita e jazz.

Em Viola e Batuque, Marco Lobo e Marcos Assunção apresentam uma combinação de sons da viola caipira, violão de 7 cordas, berimbau, pandeiro e outros instrumentos tradicionais da percussão brasileira. A colaboração entre Lobo e Assunção resultou no álbum homônimo, lançado em agosto de 2023. "A fusão de nossos backgrounds musicais proporcionou um projeto único que soma a música popular e clássica. Nosso objetivo é preservar a beleza da música brasileira”, acrescenta Marcos Assunção.

Marco Lobo, percussionista baiano, e Marcos Assunção, mestre da viola caipira sul-mato-grossense, destacam-se pela forte conexão com a cultura brasileira e sua musicalidade única. Juntos, criam uma harmonia instrumental que reflete a rica diversidade do patrimônio musical do Brasil. "Nossa música é uma jornada pelos sons do Brasil, do regional ao sofisticado. Então nada melhor que compartilhar a magia dos instrumentos, como o berimbau, pandeiro e a viola caipira, com o público curitibano”, revela Marco Lobo.

As apresentações contam também com a participação especial do Quarteto de Cordas Brasil Opus Música, sob a regência do maestro Eduardo Martinelli, e da cantora brasileira Virgínia Rodrigues, que transita entre o popular e o erudito. Virgínia, parceira de longa data de Marco Lobo, já se apresentou em importantes festivais e casas de show ao redor do mundo, como o festival Wassermusik Black Atlantic Revisited (Berlim, Alemanha), o Museu Quai Branly (Paris, França) e o Barbican (Londres, Inglaterra).

O repertório do show inclui composições originais e releituras de clássicos de Johann Sebastian Bach, Almir Sater e Egberto Gismonti. Os arranjos criativos da dupla capturam a inspiração das diversas influências culturais do Brasil, que vão da polca paraguaia ao choro, do baião ao jazz.

No dia 22 de março, além do show, haverá uma sessão de bate-papo interativa com o público, proporcionando insights sobre o universo da viola caipira e da percussão. Tanto o espetáculo quanto a interação pós-show serão acessíveis em Libras, enriquecendo a compreensão do público sobre a música instrumental brasileira e suas diversas facetas.

Sobre Marco Lobo e Marcos Assunção
Marco Lobo é um percussionista experiente, com mais de 40 anos de carreira, conhecido por suas performances dinâmicas e contribuições para a música brasileira. Marcos Assunção é um mestre da viola caipira, com uma carreira que se estende por mais de 20 anos. Juntos, eles trazem um enorme talento e paixão para o projeto Viola e Batuque, preservando e celebrando as ricas tradições da música brasileira.

SERVIÇO:
[Música] Viola e Batuque, com Marco Lobo e Marcos Assunção
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 – Centro
Datas: de 19 a 23 de março (quarta a domingo)
Horários: Quarta a sábado às 20h, domingo às 19h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia – conforme legislação e clientes CAIXA).
Venda dos ingressos a partir do dia 15 de março, a partir das 10h na bilheteria da CAIXA e após as 15h online pelo site www.caixacultural.gov.br
Horário da bilheteria: de terça a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Duração: 90 minutos
Acesso para pessoas com deficiência e tradução para Libras na sessão de sábado, dia 22
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA RELEITURA DE “DOM QUIXOTE” COM LEONARDO BRÍCIO E KADU GARCIA

Em temporada de dez apresentações, Leonardo Brício e Kadu Garcia dão vida aos personagens mundialmente conhecidos da obra de Miguel de Cervantes, em uma adaptação para os dias atuais

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Kadu Garcia (esq.) e Leonardo Brício no espetáculo "Dom Quixote" - Foto: Carlos Grun

Com passagens por diversas capitais brasileiras, sempre com sessões lotadas, chega à Caixa Cultural Curitiba a peça “Dom Quixote” com os atores Leonardo Brício e Kadu Garcia nos papeis do cavaleiro andante que dá nome à obra e de seu escudeiro Sancho Pança. Será uma temporada de duas semanas, com dez apresentações de 28 de novembro a 08 de dezembro, às 20h (quinta-feira a sábado), 19h (domingos) e 17h (sessões extras aos sábados). Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).

A peça faz uma leitura contemporânea dos desafios e perigos enfrentados por Dom Quixote: cavalos, lanças e moinhos de vento que o personagem imagina serem dragões se apresentam hoje na forma de grandes metrópoles e a luta para sobreviver em meio a uma profusão de crises, smartphones e superpopulação. “Mas nós, novos Quixotes das grandes cidades, seguimos movidos pela capacidade de sonhar, pelo amor, pela empatia e a busca pela felicidade”, destaca Leo Brício, que celebra seus 47 anos de carreira com este trabalho.

Em Curitiba, a temporada contará com a oficina “Princípios da Palhaçaria”, ministrada por Kadu Garcia. A apresentação do primeiro sábado (30/11) contará com intérprete de LIBRAS, garantindo maior acessibilidade. O teatro também oferece estrutura plena para pessoas com deficiência (PCD).

Um clássico da literatura universal
Criado por Miguel de Cervantes (1547-1616) como uma sátira aos romances de cavalaria da época, a obra narra as aventuras e desventuras de Dom Quixote, homem de meia idade que, de tanto ler romances de cavalaria, decide se tornar um cavaleiro andante. Munido de uma armadura enferrujada e um cavalo, recruta Sancho Pança como seu fiel escudeiro.

Quase tudo em sua jornada é fruto de sua imaginação. Ele luta contra moinhos de vento que pensa serem dragões e vive em busca da amada Dulcineia, mais uma invenção de sua mente sonhadora. “Dom Quixote” tornou-se a maior obra da literatura espanhola, o segundo livro mais lido da História, e o terceiro mais traduzido do mundo, além de ser considerado por muitos como o primeiro romance moderno.

Abordagem contemporânea
A montagem tem adaptação especial do imortal da Academia Brasileira de Letras Geraldo Carneiro, direção de Fernando Philbert e produção de Carlos Grun (Bem Legal Produções), com produção local da Banalíssima Arte. No palco, elementos tradicionais da história original são substituídos por outros adereços que se aproximam dos tempos atuais em uma abordagem contemporânea e esteticamente moderna.

O cenário de Natalia Lana ocupa o palco com tecidos gigantes que remetem a grandes velas de um navio. Espalhados pela cena, cordas e elementos metálicos remetem a equipamentos de navegação. Há projeções que retratam os variados desafios enfrentados pela dupla, e também elementos circenses trazidos pelo ator e palhaço Kadu Garcia, que vive o fiel escudeiro Sancho Pança.

Oficina sobre atuação do palhaço
Durante a temporada em Curitiba, será ministrada a oficina “Princípios da Palhaçaria” com o ator Kadu Garcia. A atividade será realizada em 06/12 (sexta-feira) a partir das 13h na Caixa Cultural Curitiba e parte dos princípios que regem a atuação do palhaço. Entre estes princípios estão a escuta, o olhar, o jogo, a potência criativa e a disponibilidade, utilizando-se de jogos e de brincadeiras para experimentação do território mais potente do palhaço: o encontro. A oficina é direcionada para estudantes de artes cênicas, artistas e interessados na linguagem do palhaço, maiores de 16 anos. Mais informações pelo instagram @caixaculturalcuritiba

Mais sobre Leonardo Brício:
Formado n’O Tablado, ator com papéis de destaque em novelas, séries e teatro. Em 47 anos de carreira, foi destaque na TV em novelas como “Renascer”, “Rei do Gado”, “Anjo Mau”, “A Muralha”, “Da cor do pecado” e “Rei David”, além da série “Arcanjo Renegado”, em que viveu um dos protagonistas. No teatro, atuou em grandes produções como “Romeu e Julieta”, com direção de Moacyr Goes; “Péricles”, com direção de Ulisses Cruz; “Últimas Luas”, com Antônio Fagundes, entre outras.

Mais sobre Kadu Garcia:
Atuou em mais de 25 espetáculos, foi dirigido por Aderbal Freire-Filho, Amir Haddad, Dani Barros, Juliana Jardim, entre tantos outros. Pesquisa a palhaçaria desde 2005 e atuou como palhaço besteirologista na ONG Doutores da Alegria/RJ. É Artista fundador do grupo de palhaços Roda Gigante, projeto que pesquisa a interface arte, saúde e educação, realizando intervenções artísticas em hospitais do Rio de Janeiro desde 2009. Na TV, participou das séries “Sob Pressão”, “D.P.A.”, “Nós” e das novelas “A dona do pedaço” e “Deus salve o rei”.

FICHA TÉCNICA

Texto: Miguel de Cervantes
Adaptação: Geraldo Carneiro
Direção: Fernando Philbert
Interpretação: Leonardo Brício e Kadu Garcia
Cenário: Natália Lana
Figurinos: Karen Brusttolin
Direção Musical e Trilha Original: Marcelo Alonso Neves
Iluminação: Vilmar Olos
Direção Musical: Maíra Freitas
Visagismo: Vini Kilesse
Videografismo e arte gráfica: ORLATOONS
Diretora Assistente: Glauce Guima
Direção de produção: Carlos Grun
Realização: Bem Legal Produções

SERVIÇO:
[Teatro] Espetáculo “Dom Quixote”, com Leonardo Brício e Kadu Garcia
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Datas: 28, 29 e 30 de novembro e 1º, 5, 6, 7 e 8 de dezembro de 2024 (quinta-feira a domingo)
Horário: quinta-feira a sábado, às 20h / domingo, às 19h / sábados com sessões extras às 17h
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada para cliente CAIXA e todos os casos previstos em lei);
Vendas: a partir do dia 23/11/2024 às 10h na bilheteria física e às 15h no site www.sympla.com.br
Bilheteria: de terça a sábado das 10h às 20h, domingo das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Duração: 80 minutos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência e audiodescrição. Sessão de 30/11 (sábado) com intérprete de Libras

Oficina: “Princípios da Palhaçaria” com Kadu Garcia no dia 06/12 (sexta-feira). Informações pelo instagram @caixaculturalcuritiba
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A 19ª EDIÇÃO DO CURTA 8 – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA SUPER 8 DE CURITIBA

Durante quatro dias o público conta com programação dedicada ao cinema Super 8 no festival mais
longevo da América Latina

Foto divulgação

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 30 de outubro a 3 de novembro, a 19ª edição do CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba. Com entrada franca, o público poderá assistir, sentado ao lado do projetor, a 59 filmes em película vindos de vários estados brasileiros, além de países como Argentina, Índia e Reino Unido. Segundo Fábio Allon, curador do evento, o número de filmes inscritos demonstra que a produção em bitola Super 8 continua firme e forte.

Na categoria Tomada Única, que é o grande diferencial do festival, concorrem os filmes realizados na oficina promovida pelo evento, que foram captados e montados na própria câmera, sem edição, criando uma atmosfera de mistério tanto para os espectadores, quanto para os realizadores.

A sonorização também fica a critério dos próprios realizadores, que podem optar pela execução de um CD com a trilha sonora, ou realizar performances, dublagens e até mesmo executar o som ao vivo a partir de instrumentos tocados durante a exibição do filme.

Além das competitivas, o CURTA 8 deste ano terá várias mostras especiais. Entre elas se destacam as dos cineastas Otoniel Santos Pereira e Katia Mesel, realizadores das décadas de 1970 e 1980. Outras mostras são a do Super Lab – Plantas Mágicas do Cerrado, que apresenta filmes produzidos na Chapada dos Veadeiros e revelados com produtos preparados com insumos botânicos da região; e a Mostra Pedro Merege, o grande homenageado desta edição do festival.

O CURTA 8 exibirá, ainda, o longa-metragem “O Tubérculo”, de Lucas Camargo de Barros e Nicolas Thomé Zetune, feito totalmente em Super 8. O filme conta a história de Gustavo que deixou sua pequena cidade natal aos 15 anos para viver fora do país e mostra seu retorno para casa depois de muitos anos, ressuscitando amores e lembranças. Outro filme apresentado, este em cópia especial com sessão acessível traduzida em Libras, será “Censura Livre”. O média-metragem do pernambucano Ivan Cordeiro retrata o fim dos cinemas de rua de Recife.

Também merece destaque na programação a sessão do Dia do Filme Caseiro. Nela o público pode encaminhar os filmes que possui e que, após revisão, são exibidos. E como já é tradicional, o festival terá ainda a oficina Projeção em cinema Super 8, com o cineasta Lucas Vega.

Filme Super 8
Desenvolvido em meados dos anos 60, o filme Super 8 foi criado em substituição ao filme 8mm, apresentando um novo formato para a mesma bitola, com perfurações menores e, portanto, mais espaço útil para as imagens. A proposta era que fosse usado de forma amadora, para registrar imagens familiares, viagens e eventos sociais. No entanto, com o passar do tempo e em função da facilidade de operação e do baixo custo, ele foi utilizado por estudantes e cineastas iniciantes para o desenvolvimento de experiências cinematográficas.

O CURTA 8
Criado em 2005 por Leandro Schip, o festival conseguiu parcerias fora do país e graças ao apoio da CAIXA Cultural, em 2008, se consolidou como evento mundial. Atualmente é uma das maiores iniciativas de Super 8 realizadas no Brasil, um dos poucos festivais dedicados exclusivamente ao culto desta bitola nas Américas, sendo o mais longevo festival de cinema de Curitiba.
Este ano, o CURTA 8 tem incentivo da Uninter, via Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Curitiba, contando ainda com os apoios da CAIXA, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Programação 2024
31/10 – Quinta-feira
16h – Filme: “Censura Livre”, de Ivan Cordeiro.
* Sessão acessível com tradução em Libras
18h – Competitiva Digital
20h – Competitiva Tomada Única

01/11 – Sexta-feira
16h – Masterclass: História do Super 8 brasileiro
18h – Mostra Otoniel Santos Pereira
20h – Competitiva Tomada Única

02/11 – Sábado
14h – Oficina de Projeção com Lucas Vega
16h – Masterclass: O potencial do Super 8 no mercado audiovisual
18h – Mostra Katia Mesel
20h – Competitiva Tomada Única

03/11 – Domingo
14h – Dia do Filme Caseiro
16h – Filme: “O Tubérculo”, de Lucas Camargo e Nicolas Thomé
18h – Mostra Pedro Merege
20h – Cerimônia de Premiação das Competitivas Tomada Única

Serviço:
[Cinema] CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Datas: 31 de outubro de 3 novembro de 2024
Horários: quinta e sexta-feira sessões às 16h, 18h e 20h. Sábado e domingo sessões às 14h, 16h, 18h e 20h
Classificação indicativa: 18 anos
Ingressos: entrada franca. Distribuição de ingressos 30 minutos antes de cada sessão, na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba
Horários da bilheteria: terça-feira a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais

Informações: (41) 4501-8722 | Curitiba | CAIXA Cultural |@caixaculturalcuritiba

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA PROGRAMAÇÃO ESPECIAL EM COMEMORAÇÃO AO MÊS DAS CRIANÇAS

Outubro está repleto de atividades educativas focadas na música, diversão e contato das crianças com a diversidade do mundo das artes

Crédito: Tupi Pererê

A CAIXA Cultural Curitiba preparou uma programação especial para o mês das crianças em outubro, com diversas oficinas e espetáculos voltados para o público infantil e suas famílias, em parceria com o grupo curitibano Tupi Pererê. As atividades combinam arte e pedagogia, com uma série de eventos interativos e educativos, que incluem oficinas de criação artística, contação de histórias e apresentações musicais.

PROGRAMAÇÃO PARA AS CRIANÇAS
Eu e meus bichos: Contação musical e oficina de bichos de papel, que acontece no dia 5 de outubro, das 10h30 às 12h, voltado para crianças a partir de 6 anos, com contação de histórias musicada e uma oficina prática de criação de animais de papel. O evento será ministrado pelos artistas educadores Guga Cidral e Luke Machado.
Duração: 120 min. Público: A partir de 6 anos | 20 vagas

Espetáculo Baguncê do Pererê: dia 5 de outubro, das 15h às 17h, show musical inspirado em blocos de carnaval, com muita música e dança com o grupo curitibano Tupi Pererê.
Duração: 120 min. Público: Livre | 60 vagas

Show Barulinho dias 10 e 11 de outubro, às 19h, dia 12 às 15h e 17h, dia 13 às 17h, com o Grupo Chicas, formado pelas amigas Paula Leal, Isadora Medella, e pelas filhas do compositor Gonzaguinha. O repertório do show conduz o público em uma viagem nostálgica, ao apresentarem músicas como “ABC do Sertão”, de Zé Dantas e Luiz Gonzaga, “Ciranda do Mosquito”, do musical “O Sonho de Alice”, de Roberto Carlos e Tanah Corrêa, passando por “Lindo Balão Azul”, de Guilherme Arantes, entre tantas outras que resgatam sentimentos e vivências felizes de infância. Os ingressos custam R$20,00 a inteira e R$10,00 a meia.
Duração: 60 min. Público: Livre | 123 vagas

Oficina de Máscaras de Papelão será no dia 13 de outubro, das 15h às 17h, é uma oficina criativa para crianças confeccionarem máscaras com materiais recicláveis. Durante a oficina, o designer Bruno Romã guiará os participantes no processo de criação, compartilhando técnicas para transformar simples pedaços de papelão em máscaras únicas. Todo o material necessário será fornecido, incluindo tintas, pinceis e adesivos, e ao final da oficina, cada criança poderá levar para casa sua própria máscara personalizada.
Duração: 120 min. Público: A partir de 8 anos | 15 vagas

Contação musical Brincar de Quê!, dia 19 de outubro, em dois horários, 10h30 às 12h e 15h às 17h, é uma atividade lúdica com histórias, versos e canções, inspirada em brincadeiras populares. Ministrada por Guga Cidral, a contação será baseada em seu livro Brincar de Quê!, que resgata brincadeiras antigas como pipa, bilboquê, peteca e esconde-esconde, oferecendo uma oportunidade para as crianças explorarem a imaginação e a cultura popular.
Duração: 120 min. Público: A partir de 6 anos | 20 vagas por turno

Oficina de Pintura de Paisagem com Aquarela para Crianças, acontece dia 20 de outubro, das 14h às 17h. A atividade começará na CAIXA Cultural Curitiba e continuará no Passeio Público, proporcionando às crianças uma experiência prática e ao ar livre. Em caso de chuva a atividade será realizada apenas na Sala de Oficinas.
Duração: 180 min. Público: a partir de 6 anos | 30 vagas

Contos para a Primeira Infância – Tupi convida Ailén, será dia 26 de outubro, das 10h30 às 12h, consiste na contação de histórias voltada para bebês e suas famílias.
Duração: 90 min. Público: Livre | 20 vagas

Contos para toda ‘fafamília’ – Tupi convida Fafá Conta, que acontece dia 26 de outubro, das 15h às 17h, é aberto a todas as idades, será conduzido pela contadora de histórias Fafá Conta, e proporcionará um momento especial de compartilhamento de narrativas e literatura. Durante a atividade, serão explorados textos e narrativas orais que prometem encantar e envolver toda a família, oferecendo uma experiência rica em cultura e imaginação.
Duração: 120 min. Público: A partir de 6 anos | 20 vagas

Espetáculo Música para Depois da Aula – 20 anos do Tupi Pererê, no dia 29 de outubro, das 19h às 20h30, será a celebração dos 20 anos do grupo Tupi Pererê, seguida de uma confraternização com bolo.
Duração: 90 min. Público: a partir de 6 anos | 123 vagas

Exposição Caixa Mágica, acontece de 12 de outubro e 24 de novembro, é oriunda do projeto de oficinas de artes plásticas realizadas no Hospital Pequeno Príncipe, localizado em Curitiba. As criações utilizam materiais recicláveis da própria instituição, como caixas de remédio, isopor e tampinhas, que ganham um novo significado sob a temática de superpoderes infantis, a partir do olhar das crianças e suas vivências de cura e enfrentamento.
Público: livre

ATRAÇÕES PARA PÚBLICOS DIVERSOS
Encontro Cultural: Investigações artísticas nas práticas pedagógicas, que acontece dia 15 de outubro, das 18h30 às 20h, voltado a educadores, com discussões sobre o papel da arte na educação. Ministrado por Ana Paula Luz, professora de Artes e mestre em Educação.
Duração: 120 min. Público: acima de 16 anos | 30 vagas

Oficina poética: Zélia Gattai dedicada à obra de uma das grandes escritoras brasileiras do século XX e imortal da Academia Brasileira de Letras. Durante o encontro, os participantes terão a oportunidade de explorar a vida e obra de Gattai, com destaque para os livros Senhora Dona do Baile (1984) e A Casa do Rio Vermelho (1999), refletindo sobre temas atemporais como amor, morte e preservação da memória.
Duração: 90 min. Público: acima de 16 anos | 30 vagas
Além das atividades educativas, a CAIXA Cultural Curitiba apresenta outras atrações voltadas a diversos públicos.

No dia 1° de outubro, vai acontecer mais uma edição do Samba de Bamba com Didu Nogueira. No mesmo dia, haverá a abertura da exposição Amados – Zélia & Jorge, que retrata a vida e obra de Zélia Gattai e Jorge Amado e acontece de 02 de outubro de 2024 a 02 de fevereiro de 2025. Neste mês a CAIXA Cultural Curitiba também vai receber O Trio D Favetti, que se apresenta de 4 a 6 de outubro, interpretando canções dos artistas paranaenses, Lápis Belarmino e Gabriela.

A exposição Entretecendo, da artista Ana Artigas, terá sua abertura na terça-feira, dia 8 de outubro, às 19h. O espetáculo teatral do clássico Bonitinha, mas Ordinária terá uma curta temporada de 16 a 20 de outubro. Encerrando o mês de outubro, a cantora Leila Pinheiro se apresenta de 23 a 27 de outubro, trazendo música de qualidade ao público curitibano.

SERVIÇO:
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Acesso para pessoas com deficiência
As exposições possuem entrada franca
As oficinas possuem inscrição prévia por meio do site Curitiba | CAIXA Cultural | CAIXA Cultural
Os ingressos para as atividades que não são gratuitas podem ser adquiridos na bilheteria do teatro de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos das 10h às 19h e online pelo Sympla.
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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Exposição Amados celebra o amor de Zélia Gattai e Jorge Amado na Caixa Cultural Curitiba

Mostra reúne fotografias, vídeos, cartas e depoimentos será aberta na terça-feira, dia 1º de outubro

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 02 de outubro de 2024 a 02 de fevereiro de 2025, a exposição Amados – Zélia & Jorge, uma homenagem aos escritores Zélia Gattai e Jorge Amado, exaltando a forte relação de amor que há anos inspira gerações. A mostra reúne um rico acervo de fotografias, cartas, vídeos, desenhos e depoimentos que perpassam os 56 anos de vida juntos do casal. Com entrada franca, a exposição inaugura no dia 01 de outubro, às 19h, com uma visita mediada pela curadora Paloma Amado.
Sensorial e interativa, a exposição apresenta instalações que convidam o público a conhecer a intimidade de Zélia e Jorge e os frutos dessa relação de mais de meio século. Além da curadoria de Paloma Jorge Amado, a mostra foi idealizada e tem direção geral assinada por Elaine Hazin, da Via Press Comunicação (BA), e projeto expográfico de Rose Lima e cenografia de Renata Mota.
O passeio pela história de Zélia e Jorge começa nos idos de 1945, final da Segunda Guerra Mundial, quando se conhecem. Uma linha cronológica destaca os acontecimentos fundamentais desse relato de amor, através das viagens pelo mundo, a vida no exterior durante o exílio, o nascimento dos filhos, os amigos, o trabalho compartilhado e a volta à Bahia. Um rico acervo fotográfico – que conta com uma seleção minuciosa e representativa de fotografias de Zélia Gattai – é somado a vídeos e depoimentos de amigos, ilustrações, cartas de amor e postais trocados em viagens. As fotos estão também na árvore genealógica dos Amado, com seus filhos, netos e bisnetos.
A exposição apresenta um “cofre-coração”, uma chuva de flores que lembra os cravos da madrugada paulista, com os quais Jorge cobriu Zélia em um pedido de casamento que teve o poeta chileno Pablo Neruda como testemunha. “Foram 56 anos de mãos dadas, embarcados numa mesma navegação, linda e profunda, por mares agitados, marés mansas. Anos de uma luta em comum pelo bem da humanidade, pela paz entre os homens, pela igualdade de direitos e pela liberdade. E foi para contar mais dessa história que organizamos a exposição”, resume Paloma Jorge Amado.
O visitante pode contemplar ainda uma projeção com os amigos ilustres do casal, como Dorival Caymmi, Mãe Menininha, Glauber Rocha, Vinicius de Moraes, Carybé, entre outros. Em outra instalação, tubos sussurram frases de amor icônicas de seus romances.

Serviço: Exposição Amados – Zélia & Jorge
Local: CAIXA Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro)
Abertura e visita guiada com a curadora: 1º de outubro de 2024 (terça-feira), às 19h
Visitação: 02 de outubro de 2024 a 02 de fevereiro de 2025 Horário: terça-feira a sábado, 10h às 20h; domingos, 10h às 19h
Entrada Franca
Classificação indicativa: Livre Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

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“Romântico e apocalíptico”: Masterclass gratuita sobre diretor Werner Herzog neste sábado (14)

Crítico de cinema Carlos Alberto Mattos conduz atividade sobre o pensamento do cineasta alemão durante mostra que conta também com sessões filmes até domingo

No sábado, a partir das 13h às 15h, o crítico Carlos Alberto Mattos ministra a masterclass com o tema “Herzog, romântico e apocalíptico”. na na Caixa Cultural Curitiba. A atividade faz parte da Mostra “Herzog - além das margens”, que conta também com sessões de filmes de Herzog. Toda programação é gratuita e para todas as atividades, a retirada de senha ocorreu minutos antes de forma presencial.

Jornalista, crítico de cinema, pesquisador, Carlos Alberto Mattos fará uma masterclass dedicada a explorar os aspectos românticos e apocalípticos nos filmes de Herzog. Mattos é autor de vários livros sobre cinema, montador, criador do Blog Carmattos, https://carmattos.com/about/.Apaixonado por documentários, Mattos tfoi um dos responsáveis pela criação do Festival É Tudo Verdade – quando coordenava o setor de cinema e vídeo do CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil), Rio de Janeiro.

Inédita em Curitiba, “Herzog - além das margens” tem curadoria de Sylvia Palma e explora a obra e o pensamento artístico de Werner Herzog por meio de exibição de sua obra e atividades formativas. “Ele é um grande realizador de dramas e obras épicas sobre a luta do homem com o ambiente hostil, seja a selva ou a cidade. Sua obra inclui documentários de um artista inquieto cuja curiosidade o leva a desbravar temas novos a cada trabalho. E ele tem opiniões fortes sobre o cinema, além de não se ligar a tendências. Diz que “filma na urgência”. Isso explica um pouco o modo de Herzog dirigir. Ficção como se fosse documentário. Documentário como se fosse ficção”, comenta Sylvia Palma.

Após a masterclass, haverá exibições de filme do diretor alemão. Das 16h às 17h25, será “Nômade: seguindo os Passos de Bruce Chatwin”; das 18h às 19h43 é a vez de Stroszek.

Sessão com acessibilidade no domingo
A mostra encerra neste domingo com três sessões. Das 14h às15h30 será exibido “Sinais de Vida”, das 16h às 17h30, a sessão será de “Encontrando Gorbachev”, e das 18h às 19h35, haverá o clássico “Aguirre, A Cólera dos Deuses”, neste filme a sessão terá recurso de acessibilidade -legenda descritiva.

SERVIÇO:

[CINEMA] MOSTRA HERZOG – ALÉM DAS MARGENS
Data: 5 a 15 de setembro de 2024
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Ingressos: gratuitos e devem ser retirados na bilheteria do teatro 30 minutos antes de cada sessão
Classificação indicativa: Consultar na programação conforme o filme
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

MOSTRA HERZOG - ALÉM DAS MARGENS
PROGRAMAÇÃO 2024

DIA 14/09 – SÁBADO

Tema: O Ser Humano Além Das Margens da Realidade

13h às 15h: Masterclass “HERZOG, ROMÂNTICO E APOCALÍPTICO” com o pesquisador e crítico de cinema Carlos Alberto Mattos (14 anos)

16h às17h25: Nômade: seguindo os Passos de Bruce Chatwin (2019, 85m) 14anos

18h às 19h43: Stroszek (1977, 115m) 14 anos

DIA 15/09 – DOMINGO

Tema: O Ser Humano Além Das Margens Da Guerra

14h às15h30: Sinais de Vida (1968, 90m) 12 anos

16h às 17h30: Encontrando Gorbachev (2018, 90m) 14 anos

18h às 19h35: Aguirre, A Cólera dos Deuses (1972, 95m) 16 anos

Sessão com recurso de acessibilidade: legenda descritiva. Entrada gratuita.

FOTO: CARLOS ALBERTO MATTOS - CRÉDITO: ZECA GUIMARÃES
FOTO DA MOSTRA: THEO BRETAS
FILME: Aguirre, A Cólera dos Deuses
FOTO: CARLOS ALBERTO MATTOS - CRÉDITO: ZECA GUIMARÃES

“Romântico e apocalíptico”: Masterclass gratuita sobre diretor Werner Herzog neste sábado (14)

Crítico de cinema Carlos Alberto Mattos conduz atividade sobre o pensamento do cineasta alemão durante mostra que conta também com sessões filmes até domingo

No sábado, a partir das 13h às 15h, o crítico Carlos Alberto Mattos ministra a masterclass com o tema “Herzog, romântico e apocalíptico”. na na Caixa Cultural Curitiba. A atividade faz parte da Mostra “Herzog - além das margens”, que conta também com sessões de filmes de Herzog. Toda programação é gratuita e para todas as atividades, a retirada de senha ocorreu minutos antes de forma presencial.

Jornalista, crítico de cinema, pesquisador, Carlos Alberto Mattos fará uma masterclass dedicada a explorar os aspectos românticos e apocalípticos nos filmes de Herzog. Mattos é autor de vários livros sobre cinema, montador, criador do Blog Carmattos, https://carmattos.com/about/.Apaixonado por documentários, Mattos tfoi um dos responsáveis pela criação do Festival É Tudo Verdade – quando coordenava o setor de cinema e vídeo do CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil), Rio de Janeiro.

Inédita em Curitiba, “Herzog - além das margens” tem curadoria de Sylvia Palma e explora a obra e o pensamento artístico de Werner Herzog por meio de exibição de sua obra e atividades formativas. “Ele é um grande realizador de dramas e obras épicas sobre a luta do homem com o ambiente hostil, seja a selva ou a cidade. Sua obra inclui documentários de um artista inquieto cuja curiosidade o leva a desbravar temas novos a cada trabalho. E ele tem opiniões fortes sobre o cinema, além de não se ligar a tendências. Diz que “filma na urgência”. Isso explica um pouco o modo de Herzog dirigir. Ficção como se fosse documentário. Documentário como se fosse ficção”, comenta Sylvia Palma.

Após a masterclass, haverá exibições de filme do diretor alemão. Das 16h às 17h25, será “Nômade: seguindo os Passos de Bruce Chatwin”; das 18h às 19h43 é a vez de Stroszek.

Sessão com acessibilidade no domingo
A mostra encerra neste domingo com três sessões. Das 14h às15h30 será exibido “Sinais de Vida”, das 16h às 17h30, a sessão será de “Encontrando Gorbachev”, e das 18h às 19h35, haverá o clássico “Aguirre, A Cólera dos Deuses”, neste filme a sessão terá recurso de acessibilidade -legenda descritiva.

SERVIÇO:

[CINEMA] MOSTRA HERZOG – ALÉM DAS MARGENS
Data: 5 a 15 de setembro de 2024
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Ingressos: gratuitos e devem ser retirados na bilheteria do teatro 30 minutos antes de cada sessão
Classificação indicativa: Consultar na programação conforme o filme
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

MOSTRA HERZOG - ALÉM DAS MARGENS
PROGRAMAÇÃO 2024

DIA 14/09 – SÁBADO

Tema: O Ser Humano Além Das Margens da Realidade

13h às 15h: Masterclass “HERZOG, ROMÂNTICO E APOCALÍPTICO” com o pesquisador e crítico de cinema Carlos Alberto Mattos (14 anos)

16h às17h25: Nômade: seguindo os Passos de Bruce Chatwin (2019, 85m) 14anos

18h às 19h43: Stroszek (1977, 115m) 14 anos

DIA 15/09 – DOMINGO

Tema: O Ser Humano Além Das Margens Da Guerra

14h às15h30: Sinais de Vida (1968, 90m) 12 anos

16h às 17h30: Encontrando Gorbachev (2018, 90m) 14 anos

18h às 19h35: Aguirre, A Cólera dos Deuses (1972, 95m) 16 anos

Sessão com recurso de acessibilidade: legenda descritiva. Entrada gratuita.

FOTO: CARLOS ALBERTO MATTOS - CRÉDITO: ZECA GUIMARÃES
FOTO DA MOSTRA: THEO BRETAS
FILME: Aguirre, A Cólera dos Deuses
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Samba de Bamba apresenta Marcelo Menezes

Sambista vem pela primeira vez a Curitiba para apresentar seu trabalho autoral

A CAIXA Cultural apresenta o músico e compositor Marcelo Menezes como quarta atração do projeto Samba de Bamba. A apresentação acontece no dia 03 de setembro, terça-feira, às 20 horas, no teatro da CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). Pela primeira vez em Curitiba apresentando seu trabalho autoral, Marcelo Menezes subirá ao palco da CAIXA para um show, mergulhando nas composições de seus álbuns mais recentes. Conhecido por sua habilidade em mesclar ritmos e melodias que reverberam a riqueza da música brasileira, Marcelo traz para essa apresentação uma seleção especial de suas parcerias com grandes nomes do cenário musical.
No show do projeto Samba de Bamba, Marcelo Menezes será acompanhado pelos músicos Fernando Leitzke (piano), Paulino Dias e Marcus Thadeu (percussão), que trarão ainda mais intensidade e emoção às suas canções. No palco, o sambista apresentará uma seleção de suas parcerias com nomes consagrados como Roberto Didio, Celso Viáfora, Paulo César Pinheiro, Roque Ferreira, Nei Lopes e Delcio Carvalho.
Entre os destaques do repertório, está a canção “Urucungo”, uma parceria com o mestre Nei Lopes, gravada pela talentosa Fabiana Cozza em 2023, e que também dá nome ao seu álbum mais recente. Outra composição que brilha é “Mareou”, criada em parceria com Paulo César Pinheiro e interpretada por Elisa Addor em seu álbum de 2024. Com este último parceiro, lançou recentemente o álbum Lamentos, com 11 faixas inéditas, que celebra os 75 anos de idade de Paulo César Pinheiro e busca expressar, de maneira profunda e autêntica, as nuances do amor, da tristeza e das histórias apaixonadas.
O violonista, compositor, cantor e arranjador Marcelo Menezes reside atualmente em Guarulhos (SP), mas é carioca e frequentou os bares da zona boêmia do Rio de Janeiro.O músico celebra os 30 anos de atividade profissional como artista, em cena desde a década de 90, quando surgiu como integrante do grupo Dobrando a Esquina no circuito de samba e choro do bairro carioca da Lapa. Nesse show dentro do projeto Samba de Bamba, o público poderá se conectar profundamente com a essência da música brasileira contemporânea através da sensibilidade de Marcelo Menezes.
Samba de Bamba
Após três apresentações com ingressos esgotados, o curador e coordenador geral do projeto, Rodrigo Browne, acredita que a nova edição do Samba de Bamba está alcançando seu objetivo com sucesso. Até dezembro estão previstas mais quatro apresentações. A proposta do projeto é proporcionar ao público de Curitiba um encontro inédito do público da cidade com artistas que chegam pela primeira vez na CAIXA Cultural de Curitiba para apresentar seu trabalho. Browne conta que cada convidado do projeto tem o compromisso de apresentar no repertório, composições que respeitam o nosso passado cultural e que, ao mesmo tempo, renovam o samba com qualidade. A próxima atração do projeto é a sambista Gaúcha Pâmela Amaro, no dia 17 de setembro.

Samba de Bamba – Marcelo Menezes
Local: CAIXA Cultural Curitiba – R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 03 de setembro, terça-feira, às 20h.
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA).
Bilheteria: De terça a sábado das 10h às 20h. Domingo das 10h às 19h)
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

Crédito fotográfico: Léo Aversa/Divulgação

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CAIXA Cultural Curitiba apresenta o show “Mariana Aydar & Trio”

Vencedora do Grammy Latino de 2020, a artista faz shows nos dias 17 e 18 de Agosto, aliando elementos e ritmos contemporâneos às suas raízes do forró

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, nos dias 17 e 18 de Agosto, o show “Mariana Aydar & Trio”, da cantora e compositora paulistana Mariana Aydar. O espetáculo conta com clássicos do rico universo musical nordestino, além de releituras adaptadas para o ritmo enraizado na cultura brasileira. A artista faz quatro apresentações no Teatro da CAIXA, sábado (17) e domingo (18), às 18h e 20h. As apresentações contarão com intérprete de Libras.

“Fazer apresentação em Curitiba é sempre uma alegria imensa, e é onde vou levar meu show dedicado ao forró. O público curitibano é sempre muito especial”, destaca a cantora. Mariana conta que é um show com um trio pé de Serra. “Estou indo com uma formação bem roots, Cosme Vieira na Sanfona, Fê Silva na zabumba e Léo Rodrigues na percussão, pandeiro e congas. Vamos cantar músicas do meu repertório como Foguete, Preciso do teu sorriso e Te faço um Cafuné, além de canções do meu disco Veia Nordestina, em uma versão mais pop, mais acúsitca”.

Por meio dos arranjos ela mostra no show sua paixão pela cultura do Nordeste, que nasceu diante de uma das figuras mais importantes e criativas da música popular brasileira, o mestre Luiz Gonzaga. Mariana é filha da produtora Bia Aydar, que foi empresária do “Rei do Baião” nos últimos anos de sua carreira, e foi assim que ela se apaixonou pelo cultura nordestina.

Com cinco álbuns de estúdio e um documentário lançado, Mariana mostra a força e liberdade de escolha das mulheres, quebrando pensamentos conservadores e patriarcais, e consolidando-se como uma voz atual e necessária para a música brasileira.

FICHA TÉCNICA
Mariana Aydar – Cantora
Felipe Silva – Zabumba
Cosme Vieira – Sanfona
Léo Rodrigues – Percussão
Camila Honhart – Produtora artística
Alexandre Campos – Técnico de som
Vander Lopes, Letícia Trindade e Glauker Bernardes – Produção
Antonio Carlos Domingues – Produção local
Perfil Comunicação – Assessoria de Imprensa

FOTOS PARA DIVULGAÇÃO:
*FOTOS MARIANA AYDAR por Autumn Sonnichsen (@aquerida)*
https://drive.google.com/drive/folders/1BLLOCvFLpJgbjtNO6qeJY1Th0lCjA29m

FOTOS: POR FLÁVIA MANSUR
https://drive.google.com/drive/folders/1c7TtXIC0eUCQzNXFGCOApq5zu2baN4MP

SERVIÇO:
Show “Mariana Aydar e Trio”
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Datas: 17 e 18 de Agosto de 2024, duas apresentações por dia
Horários: Sábado e domingo às 18h e 20h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia), à venda presencialmente na
bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba a partir de 10/08/2024, às 10h
Horários da bilheteria: Terça-feira a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Capacidade: 125 lugares
Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais
Informações: Site Curitiba Caixa Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

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O COVEIRO Projeto une teatro, artes visuais e cinema, em uma peça teatral e instalação visual na CAIXA Cultural Curitiba

A Galeria Mezanino da CAIXA Cultural Curitiba recebe, a partir do dia 31 de julho, a peça O COVEIRO. Além da apresentação teatral, o espaço vai receber a instalação visual homônima, que estará aberta à visitação a partir de 1º de agosto. Ambas atividades são gratuitas.

O COVEIRO, nova peça da Rumo de Cultura, é um trabalho que age na intersecção entre teatro, artes visuais e cinema. Durante o percurso da peça, o ator Diego Marchioro monta, diante do público, uma instalação a partir de uma coleção sobre vida e morte. O trabalho convida os espectadores a viver uma experiência multidirecional - fruir um trabalho de teatro que, durante seu percurso, se transforma em uma instalação de artes visuais.

A peça é articulada por fragmentos de textos que falam sobre arte, natureza, relação entre espécies, nascimento, morte, misturas e ovo - o símbolo da vida. A mistura de estilos textuais - poesia, crônica, conto e textos teóricos - dá o tom do trabalho, que tem uma relação profunda com as imagens em vídeo. Na peça, Diego Marchioro se relaciona com imagens de artistas que participam ativamente do Projeto Te(a)tralogia: Isabel Teixeira, Beto Bruel, Cida Moreira, Ná Ozzetti, Nadja Naira, Edith de Camargo e Fernando de Proença - diretor da montagem, atuam em vídeo, ancorando a relação da cena e convidando o público a refletir sobre modos de vida e sobre a morte. A captação de imagens é de Alan Raffo e a montagem é de Pedro Giongo.

Na peça, Diego também interage com objetos visuais criados especialmente para a montagem como uma Máquina de Cavar, criada pelo artista Guto Lacaz, a obra Segunda Natureza, de Milla Jung e um mobiliário de cena, criado por Erica Storer - que assina o cenário de O Coveiro. Também faz parte da montagem, um adereço de cabeça criado pelo estilista Walério Araújo. A trilha sonora é de Edith de Camargo e a iluminação de Beto Bruel.

Os artistas articulam a peça e a instalação a partir do hibridismo de linguagens - para encontrar o público, fazem encontrar teatro, artes visuais e cinema que, misturados, criam uma peça instalação sinestésica a fim de mexer com a percepção dos espectadores e refletir sobre vida e morte.

O Coveiro também apresenta uma canção inédita composta por Ná Ozzetti que grava, pela primeira vez, com a cantora Cida Moreira.

Este projeto encerra as ações de TE(A)TRALOGIA - projeto de construção de 4 peças de teatro autônomas que investigam modos e meios de construir a cena a partir de dispositivos como a criação de matérias textuais em sala de ensaio e a pesquisa de materialidades como agentes dos trabalhos. O encontro entre os idealizadores deste projeto – Diego Marchioro, Fernando de Proença e Isabel Teixeira – aconteceu em 2016, com a criação da primeira peça da tetralogia: LOVLOVLOV – peça única dividida em cinco choques - trabalho criado a partir das cartas de amor de Carmen Miranda. Em 2019, estreia a segunda peça deste projeto – PEOPLE vs. PEOPLE – O trabalho explicita a manipulação de discursos que, retirados de seus contextos, podem incriminar e condenar. Em 2022, entra em cena O UNIVERSO ESTÁ VIVO COMO UM ANIMAL, terceira peça da TE(A)TRALOGIA criada a partir da vida e obra do cientista Nikola Tesla. Em 2024, O COVEIRO encerra este projeto amplo, apresentando uma peça instalação sobre vida e morte . Além das peças de teatro, o projeto se alarga a fim de pensar a expansão de ações em teatro: em 2020 cria a áudio série PEOPLE vs. TESLA e, em 2021, o longa documental TE(A)TRALOGIA.

O COVEIRO é um trabalho multimídia que oferece, além da peça, uma instalação de mesmo nome que fica aberta à visitação durante a temporada do trabalho.

Ao longo da criação da peça-instalação, o projeto ofereceu 32 oficinas gratuitas com os criadores da Rumo de Cultura, sobre as especificidades da criação da cena, oferecidas para alunos de teatro e pessoas interessadas em processos híbridos de criação de cena contemporânea.
Este projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivadores: UNINTER, IPO, Divesa e Phil Young 's.
Ficha Técnica

idealização e dramaturgia > Diego Marchioro e Fernando de Proença
direção > Fernando de Proença
com > Diego Marchioro
participação em vídeo > Beto Bruel, Cida Moreira, Edith de Camargo, Fernando de Proença, Isabel Teixeira, Ná Ozzetti e Nadja Naira
máquina de cavar, cartelas e identidade visual > Guto Lacaz
obra > Segunda Natureza - Milla Jung
canção original > composição de Ná Ozzetti a partir do poema de Giuseppe Tomasi di Lampedusa
piano e voz > Cida Moreira
voz > Ná Ozzetti
produção musical, gravação e mixagem > Ivan Gomes - Estúdio Lebuá
cenário > Érica Storer
cenotécnico > WL Cenografia - Will Batista
iluminação > Beto Bruel
assistência de iluminação > Wagner Corrêa
trilha sonora > Edith de Camargo
direção de fotografia > Alan Raffo
edição e montagem > Pedro Giongo
técnico de projeção >Pablo Colbert
técnico de som > Derico Santos
figurino -> Diego Marchioro
adereço de cabeça > Walério Araújo
fotografias > Elenize Dezgeniski e Lidia Ueta
design > Julia Brasil
assessoria de imprensa > Fernando de Proença e Paula Melech
estratégia de mídias digitais > Gabi Berbert
libras > Talita Grünhagen - Taé Libras e Cultura
mediação > Roberta Ninin
pesquisa antropológica > Maria Eduarda Rodrigues
direção de produção > Cindy Napoli
produção > Elisa Cordeiro
captação de incentivo > Carol Roehrig
coordenação de produção > Diego Marchioro| Rumo de Cultura

Serviço:
[Teatro] O Coveiro
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Datas: de 31 de julho e 18 de agosto de 2024
Horários: Quarta a sábado às 20h | Domingo às 19h
Ingressos: Entrada franca. Retirada de ingressos na bilheteria a partir de 1h antes.
Classificação: 16 anos
Duração: 60 minutos

[Instalação] O Coveiro
Local: Galeria Mezanino da CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Datas: de 1º a 18 de agosto de 2024
Horários: Terça a sábado das 10h às 18h | Domingo das 10h às 17h
Ingressos: Entrada franca. Retirada de ingressos na bilheteria a partir de 1h antes.
Classificação: Livre
Acesso a pessoas com deficiência 
Apoio: CAIXA e Governo Federal
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A EXPOSIÇÃO FLORESTA ENCANTADA, MOSTRA GRATUITA COM REALIDADE VIRTUAL

Livre para todos os públicos, a exposição combina animações 3D com saberes de povos indígenas

Exposição Floresta Encantada. Foto: Renato Mangolin

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, a partir do dia 9 de julho, a exposição Floresta Encantada. Chegando na capital paranaense após passar por Salvador, Recife e São Paulo, os artistas Ceci Soloaga e Ygor Marotta, que formam o duo VJ Suave, convidam o público para uma viagem ancestral através da realidade virtual. Nesta experiência, além de ver a instalação artística real, os visitantes fazem um passeio virtual à Floresta Encantada e interagem com seus personagens. A exposição fica em cartaz até o dia 22 de setembro.

Combinando animações 3D e tecnologias de última geração com saberes de povos indígenas, os artistas apresentam um mundo que responde aos gestos e movimentos do usuário. Ao colocar os óculos virtuais, o público é transportado para uma floresta de energias místicas e elementos marcantes da cultura, fauna e flora brasileira, onde podem percorrer um percurso e estabelecer relação com os personagens e objetos.

Ceci e Ygor são reconhecidos por suas projeções e vídeo-mappings de grandes formatos em espaços urbanos e noturnos. Aceitaram neste projeto o desafio de ultrapassar as fronteiras de seu próprio espaço criativo e adentrar o território da floresta amazônicâ pelos olhos da realidade virtual e levá-lo para espaços indoor.

Na dinâmica oferecida pelo duo não há obstáculos a vencer, mas sim uma proposta de enxergar a partir do invisível, com a mente em simbiose com todos os órgãos do corpo. "A ideia é utilizar as novas mídias e tecnologias de última geração como ferramentas para disseminar conhecimentos pertencentes ao patrimônio cultural imaterial brasileiro", pontua Ygor.

Serviço:
[Exposição] Floresta Encantada

Local: Galeria 2º andar da CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Abertura: terça-feira 9 de julho, às 19h
Data visitação: de 10 de julho a 22 de setembro de 2024
Horários: terça-feira a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados das 10h às 19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Acesso a pessoas com deficiência 
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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CAIXA CULTURAL CURITIBA TEM PROGRAMAÇÃO ESPECIAL NAS FÉRIAS DE JULHO

Com diversas opções de lazer cultural, incluindo exposições e vivências, o espaço terá muito entretenimento para as crianças, jovens e adultos

Neste mês de julho, a CAIXA Cultural Curitiba vai oferecer uma rica programação voltada para crianças e adolescentes, proporcionando diversas opções de lazer cultural durante as férias. As atividades também incentivam a participação familiar, promovendo experiências únicas entre pais e filhos.

Para iniciar o mês, de 02 a 21 de julho, o foyer da CAIXA Cultural Curitiba será transformado em um espaço lúdico com a Caixa de Brincadeiras, que traz brincadeiras e jogos educativos criados pelo multiartista e artesão Marcelo Weber de Macedo. As atividades estimulam a imaginação, memória, raciocínio lógico, dedutivo, abstrato, estratégico, intuitivo e a coordenação motora das crianças. É uma oportunidade perfeita para os pequenos explorarem e se divertirem.

No dia 4 de julho, a palestra Performance, Sujeitos e Construções de Mundos Plurais reunirá professores das áreas de artes visuais, performance e direitos humanos para um bate-papo transdisciplinar sobre o impacto da arte na política e na sociedade. Vai abordar os impactos das vozes artísticas na política contemporânea e discutir formas de ampliar o seu alcance.

Em seguida, no dia 05, a Mediação Caixa de Brincadeiras traz aos pais e educadores a chance de conhecer mais sobre os jogos e brincadeiras através da mediação de Marcelo Weber de Macedo. Uma atividade que favorece a compreensão de como o lúdico pode ser uma ferramenta efetiva na educação e no desenvolvimento das crianças, proporcionando insights valiosos para integrar essas práticas no dia a dia.

Após edições de sucesso com inscrições esgotadas, o Clube Caixa de Bordados retorna em julho com dois encontros, o primeiro no dia 06 e o segundo no dia 27. Os participantes devem trazer seu próprio material (agulha, bastidor regulável e fios de meada) para aproveitar ao máximo essas sessões de troca de experiências e técnicas de bordado.

No dia 7 de julho, serão oferecidas duas oficinas:

Às 10h, a oficina Tipografia com Letrinhas de Macarrão propõe a criação de um livro próprio para cada participante, desde a concepção da história até a produção artesanal da capa, usando letras de macarrão como tipos móveis, semelhantes à prensa de gráficas. Uma atividade que permite conhecer mais sobre a confecção gráfica de maneira analógica e desenvolver habilidades criativas.

Às 14h, a Oficina de Colares Ecológicos, com a multi-artista Katia Horn, oferece uma visão sobre a ressignificação de materiais para a confecção de joias. Os participantes aprenderão a atribuir novos significados a elementos simples da natureza, criando peças únicas e ecológicas.

No dia 10 de julho o Workshop de Pintura Digital, decorrente da exposição Floresta Encantada e conduzido por Ceci Soloaga, vai ensinar técnicas de desenho digital e pintura 3D. Com duas turmas no mesmo dia, o evento vai oferecer conhecimentos avançados em artes digitais e explorar novas formas de expressão artística.

Dando continuidade às atividades com foco nas férias, no dia 10 de julho, a oficina Paper Toys para crianças e adultos permitirá que os participantes criem bonecos de papel, explorando diversas técnicas de recorte e colagem. Além de confeccionar os personagens, a atividade incluirá a elaboração de pequenas histórias, estimulando a criatividade e as habilidades motoras de crianças e adultos.

Em seguida, no dia 12 de julho, a artista e pesquisadora Geyisa Costa conduzirá a Oficina de Bonecas Abayomi focada na sensibilização e reconhecimento da identidade afro-brasileira. Os participantes irão confeccionar bonecas Abayomi, símbolo de resistência e simplicidade, enquanto discutem a identidade negra e resgatam a tradição oral.

No dia 14 de julho acontece a Oficina Pulseirinhas da Amizade, que vai incentivar a criação de pulseiras da amizade como símbolos de memória e afetividade. A atividade vai proporcionar momentos de lazer e promover discussões sobre as práticas de ser fã e produzir objetos carregados de significados afetivos, como este que foi inspirado na cantora Taylor Swift que incentivou a troca de pulseiras como forma de celebrar momentos especiais.

O Encontro Cultural Arte Indígena: Abordagens Didáticas em Sala de Aula, que acontece no dia 16 de julho, irá capacitar professores e interessados em estratégias didáticas para ensinar sobre a cultura indígena no Ensino Fundamental. É uma oportunidade para explorar maneiras eficazes de integrar a cultura indígena nas disciplinas escolares, promovendo uma educação mais inclusiva e representativa.

Voltada especialmente para o público infantil, a Oficina de Dedoches em Feltro, no dia 18 de julho, com abordagem teórico-prática e experiência lúdica, vai contar a história dos fantoches teatrais e ensinar a confecção de dedoches – pequenos bonecos que se encaixam nos dedos. A atividade estimulará a imaginação, a criatividade e o desenvolvimento da coordenação motora das crianças.

A oficina de Criação de Croquis e Figurinos, que vai acontecer no dia 20, será dividida em duas partes. Ela vai abordar o papel da direção de arte e caracterização na construção de personagens no audiovisual, com análise de cenas de filmes, séries e videoclipes. Na segunda parte, os participantes irão detalhar personagens e o design de figurinos a partir de um roteiro, desenvolvendo suas habilidades criativas.

Encerrando a programação do mês de julho, no dia 28 terá o Percurso Calçadas de Petit-Pavê em Curitiba que vaicomeçar na CAIXA Cultural e passará por pontos emblemáticos do centro da cidade, observando as calçadas em Mosaico Português, conhecidas como "Petit-Pavé". A caminhada destacará a importância cultural e histórica dessas calçadas, com desenhos que refletem temas paranaenses, grafismos indígenas e influências do Art Nouveau e Art Déco.

Para mais informações e inscrições, acesse o site da CAIXA Cultural Curitiba. Venha aproveitar as férias de julho com muita cultura e diversão!

SERVIÇO:
Programação Presencial
Caixa de Brincadeiras
Datas: 02 a 21 de julho
Horário: 10h às 20h00
Público: livre | Entrada franca

Performance, sujeitos e construções de mundos plurais
Datas: 04 de julho
Horário: 18h30 às 20h | Duração: 90 min.
Público: acima de 16 anos | 40 vagas

Mediação Caixa de Brincadeiras
Datas: 05 de julho
Horário: 17h às 19h | Duração: 120 min.
Público: livre | Aberta ao público

Clube Caixa de Bordado
Data: 06 e 27 de julho
Horários: 15h às 18h | Duração: 180 min.
Público: acima de 14 anos | 30 vagas

Oficina de Tipografia com Letrinhas de Macarrão
Data: 07 de julho
Horário: 10h às 12h | Duração: 120 min.
Público: acima de 8 anos | 20 vagas

Oficina de Colares Ecológicos com Kátia Horn
Data: 07 de julho
Horário: 14h às 18h | Duração: 210 min.
​Público: acima de 16 anos | 20 vagas

Workshop de Pintura Digital
Datas: 10 de julho
Horário: 10h às 12h e 15h às 17h | Duração: 120 min.
Público: acima de 16 anos | 15 vagas cada turma

Paper Toys para crianças e adultos
Datas: 10 de julho de 2024
Horário: 14h às 16h | Duração: 120 min.
Público: acima de 08 anos | 20 vagas

Oficina de bonecas Abayomi com Geyisa Costa
Datas: 12 de julho de 2024
Horário: 15h às 17h | Duração: 120 min.
Público: acima de 16 anos | 20 vagas

Oficina de Pulseirinhas da Amizade
Datas: 14 de julho de 2024
Horário: 15h às 17h | Duração: 120 min.
Público: acima de 10 anos | 25 vagas

Encontro Cultural Arte indígena e abordagens didáticas em sala de aula
Datas: 16 de julho de 2024
Horário: 18h30 às 20h | Duração: 90 min.
Público: acima de 16 anos | 30 vagas

Oficina Dedoches em feltro
Datas: 18 de julho de 2024
Horário: 15h às 17h | Duração: 120 min.
Público: Classificação Livre | 25 vagas

Oficina Criação de croquis e figurinos
Datas: 20 de julho de 2024
Horário: 14h30 às 18h | Duração: 120 min.
Público: acima de 14 anos | 25 vagas

Percurso Calçadas Petit Pavê
Datas: 28 de julho de 2024
Horário: 14h às 17h | Duração: 180 min.
Público: Classificação Livre | 30 vagas

EXPOSIÇÕES
Graffitigrafismo Amazônico até 21/07
Floresta Encantada de 09/07/24 a 22/09/24
Jogar Verde Pra Colher Maduro de 16/07/24 a 27/09/24

CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8722 | www.caixacultural.gov.br

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA PEÇA QUE RETRATA DINÂMICAS DE RECRUTAMENTO PROFISSIONAL NOS DIAS ATUAIS

O espetáculo foi indicado ao Prêmio Shell de Teatro na categoria Destaque Nacional e recebeu 11 indicações no Prêmio Troféu Gralha Azul

Peça Temporada de Caça. Foto de Gabriel Rega

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, entre os dias 4 e 7 de julho, o espetáculo teatral Temporada de Caça - uma tragicomédia distópica linkedinesca. A peça narra a história de um grupo de candidatos selecionados pelo setor de recursos humanos de uma empresa secreta que disputam uma vaga muito importante. Dois complacentes recrutadores testam as habilidades do grupo por infindáveis entrevistas e dinâmicas coletivas e a cada nova etapa todos precisam provar sua devoção para sobreviver à temporada de caça. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 e podem ser adquiridos a partir do dia 26.

Na montagem, as cenas são apresentadas como pílulas, breves e dinâmicas. A encenação utiliza o cenário fazendo um jogo espacial, proporcionando ao espectador, a cada cena, um olhar de um ângulo diferente da sala de recrutamento e do grupo com o passar do tempo. O minimalismo cênico dá foco às interpretações e construções das personagens.

O jogo entre cenografia e iluminação expõe não somente o ambiente de repartição empresarial, de luz branca fria com placas de poliestireno leitoso translúcido, como também as relações de poder que se constroem e se estabelecem entre recrutadores e candidatos em uma sala de treinamento corporativo. A cada nova dinâmica cênica um painel de led que compõe o ambiente da sala anuncia a qual etapa do processo a próxima cena se refere. Esse mesmo painel, para surpresa do público e dos personagens, vai se tornando uma figura crucial para a trama: o robô que ameaça o trabalho dos humanos.

O espetáculo Temporada de Caça - uma tragicomédia distópica linkedinesca foi indicado ao Prêmio Shell de Teatro na categoria Destaque Nacional e recebeu 11 indicações no Prêmio Troféu Gralha Azul, em 8 categorias: melhor espetáculo, atriz, atriz coadjuvante, ator coadjuvante, figurino, iluminação, sonoplastia e dramaturgia. A direção é do mineiro Vinícius de Souza e texto do paranaense Dimis. A peça integra a terceira etapa do Projeto Cambio da Minha Nossa Cia de Teatro, que se iniciou com a montagem de Primavera Leste em 2016, com texto do fluminense Diogo Liberano e direção de Dimis e na sequência O Leão no Aquário em 2017, com texto de Vinícius de Souza e direção de Diogo Liberano, intercambiando dramaturgia e direção dos três artistas convidados com a Minha Nossa Cia. de Teatro.

Serviço:
[Espetáculo teatral] Temporada de Caça

Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Datas: de 4 a 7 de julho de 2024
Horários: quinta a sábado às 20h e domingo às 19h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia), à venda presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba a partir de 26 de junho, às 10h.
Horário bilheteria: terça a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: 12 anos
Acesso a pessoas com deficiência 
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba (41) 4501-8722

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ÚLTIMA SEMANA DA EXPOSIÇÃO POTY EXPANDIDO NA CAIXA CULTURAL CURITIBA

Com entrada gratuita, a mostra fica na galeria até 30 de junho

A exposição Poty Expandido, em homenagem aos 100 anos do nascimento do renomado artista curitibano Poty Lazzarotto, entra em seu último mês de visitação na CAIXA Cultural Curitiba. Com entrada livre e gratuita, as obras poderão ser apreciadas até 30 de junho.

Sob a curadoria de Juliane Fuganti, Poty Expandido oferece ao público uma experiência única ao combinar as gravuras de Poty com diversas mídias tecnológicas. Os visitantes terão a oportunidade de contemplar as obras expandidas através de holografia, vídeo, mapping interativo, experiência imersiva em óculos 3D e realidade aumentada. Uma nova galeria na CAIXA Cultural Curitiba foi inaugurada em abril para receber a exposição de Poty.

Em dois meses, Poty Expandido atraiu mais de 4.000 espectadores, proporcionando uma imersão interativa high-tech que permitiu uma apreciação aprofundada das gravuras do artista. O objetivo da exposição é ampliar o diálogo entre o público e a arte, promovendo uma interação imersiva que realça as sutilezas das peças, gravuras e murais.

A exposição também inclui o foto-documentário Vagão do Armistício, de Paulo Koehler, uma obra holográfica, criada por Vivaldo Vieira Neto especialmente para essa mostra, e um registro raro em VHS de Poty gravando uma placa de metal em ponta seca, produzido por Carlos Henrique Túllio no início da década de 1990.

Além da exposição principal, Poty Expandido promoveu uma programação complementar gratuita, com bate-papos, mesas redondas, lançamento de livro e palestras.

Poty Expandido é uma realização da Rumo de Cultura, com apoio institucional do Museu Oscar Niemeyer – MON, da Fundação Cultural de Curitiba e patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.

20 anos da CAIXA Cultural Curitiba

Em 2024, a CAIXA Cultural Curitiba celebra 20 anos de atuação na promoção de ações para a difusão e ampliação do acesso à arte, destacando a diversidade cultural do Brasil. A exposição Poty Expandido foi especialmente concebida para este momento de comemoração, reiterando o papel institucional da CAIXA no apoio à cultura e aos artistas regionais, e reforçando os laços com a população curitibana.

Para mais informações sobre a exposição acesse www.caixacultural.gov.br .

Serviço
[Artes visuais] Exposição Poty Expandido
Período de visitação: até 30 de junho
Local: Galeria do 2º andar da CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horários de visitação: terça-feira a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados das 10h às 19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722