Estúdio Teix promove primeiro flashday tattoo de 2023 com artistas convidados de Sorocaba

Evento nos dias 8 e 9 de abril terá uma série de atrações e 14 tatuadores atendendo o público

Dois dias muita tatuagem, piercing, música, drinks, tarô, plantas e outras atrações especiais. O tradicional Estúdio e Galeria Teix promove, dias 9 e 8 de abril (sábado e domingo), mais um de seus famosos “flash days”.

É a edição “Conection” do evento, que celebrará a conexão dos artistas residentes da casa com os convidados especiais do Estúdio Cathedral, de Sorocaba (SP).

No total, serão nada menos do que 14 artistas participando, com muitos desenhos exclusivos e autorais a preços promocionais.

Flash day tattoo é um dia que reúne vários tatuadores com estilos diferentes que se dedicam a fazer as chamadas “flash tattoos” – ao pé da letra, tatuagens rápidas: desenhos pequenos e pré-preparados para quem não tem nenhuma arte específica em mente. Nesse dia, o tatuador organiza alguns de seus desenhos mais práticos em um painel, o cliente escolhe o que deseja e o artista o tatua na hora, sem a necessidade de passar por longas esperas e agendamentos.

Outra vantagem dos flash days é a oportunidade de conhecer novos talentos e estilos variados, e ainda tatuar a um preço mais acessível.

“Preparamos tudo com muito carinho pra receber nossos amigos e clientes, lembrando que a entrada é franca haverá sorteio de brindes no evento”, convida a anfitriã Jô Maciel, sócia e fundadora da Teix.

Além das tattoos e piercings, haverá participação especial da Turiya Brechó das Plantas e da Músic All Live, além de um bar de drinks e opções de comidas.

CONVIDADOS EM CURTA TEMPORADA - Participarão do evento os oito artistas residentes da Teix (@augustomilanitattoo, @biamoratattoo, @ferdvde, @lucastatuagens, @lucasaraujo.bp, @noskas.tattoo, @marco_teix, e @thiagomelloarte).

Já os artistas de Sorocaba, além do flash day, permanecem em Curitiba por mais seis dias (de 10 a 15 de abril) para uma curta temporada no estúdio Teix.

Conheça um pouco mais sobre os convidados:

• Amanda Brizolla (@art_amandab): seu estilo de tatuagem é o blackwork, e os temas que mais a atraem são os relacionados a plantas, figuras femininas e seres fantásticos.

• Raphael Sacchi (@sacchi.ttoo): trabalha com blackwork, gosta de artes mais darks e também temáticas do universo cyberpunk, animes/geeks e botânicos.

• Black (@blackphillip_ink): usa as linhas e o preto como sua principal forma de expressão. Em suas criações, tem interesse em temas mais darks e obscuros, flutuando entre demônios, animais e botânica.

• Ygor Roccon (@tttygor): adota o estilo tradicional, seja trabalhando com colorido, seja com o preto e sombras. Com centenas de flashs no currículo, seus temas principais são animais, flores e punhais.

• Mariana Sancchetta (@mariana.sanchetta): usa da abstração, alguns elementos e um punhado de linhas para construir um arsenal de possibilidades em conjunto com as histórias de quem ela tatua.

• Fernanda, Fefa, Fefinha (@ladyharpyja): desde sempre muito interessada em expressões artísticas. Tem um estilo lúdico e surrealista, seja envolvendo animais (em sua maioria), objetos, plantas ou qualquer coisa que seja possível explorar texturas, estampas e acessórios.

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SERVIÇO
Flash Day Conection – tattoo e arte
Estúdio e Galeria Teix (Augusto Stellfeld, 1581, Bigorrilho)
8 e 9 de abril
10h a 19h (atendimento por ordem de chegada)
Mais de 100 desenhos disponíveis
MAIS INFORMAÇÕES: whatsapp 41987224697

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA ESPETÁCULO DE PALHAÇOS, EXPOSIÇÕES E OFICINAS

Programação é gratuita, com atividades presenciais e virtuais para todas
as idades

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, no mês de fevereiro, uma programação variada, que inclui espetáculo de palhaços, exposições e oficinas gratuitas, presenciais e virtuais, para todas as idades. Ao longo do mês, o público poderá criar pinturas e trabalhos artesanais, como a confecção de máscaras festivas, bordados com lantejoulas e arte com papelão, e, ainda, aproveitar os jogos e brincadeiras na oficina de palhaçaria.

Todas as oficinas são gratuitas e as inscrições podem ser realizadas no site da CAIXA Cultural.

Na oficina Máscaras Festivas, os participantes vão aprender a criar uma máscara com as cores e as formas da sua preferência utilizando a técnica de papietagem. A atividade será presencial, com turma única e dois encontros, nos dias 4 e 11 de fevereiro, das 15h às 16h30.

Oficina Máscaras Festivas

A exposição Mulheres que Mudaram 200 Anos segue em cartaz na CAIXA Cultural Curitiba até 16 de abril e propõe o resgate de personalidades importantes ligadas ao processo de construção do Brasil independente, como Maria Leopoldina, Maria Felipa, Maria Quitéria e Nísia Floresta, por meio de pesquisa histórica e da obra de artistas contemporâneas, convidadas a retratar essas mulheres.

Exposição Mulheres que Mudaram 200 Anos

No ateliê virtual O Retrato na História da Arte, serão analisadas imagens de retratos de diferentes épocas. O encontro será virtual, no dia 5 de fevereiro, das 15h às 16h30.

Aproveitando a presença das artistas Erika Lourenço, Fernanda Rodrigues, Mariê Balbinot e Thaiz Zafalon na exposição Mulheres que Mudaram 200 Anos, o encontro Artistas Mulheres em Curitiba propõe um bate-papo a respeito da produção das artistas da cidade. A atividade acontecerá no dia 26 de fevereiro, presencialmente, das 15h às 16h30.

Na oficina Como Criar com Papelão, os participantes aprenderão noções de como criar peças interessantes e com bom acabamento. Usando diferentes tipos de papelão, os participantes aprenderão a explorar as propriedades desse material, que pode ser usado para criar de porta-retratos a brinquedos. O encontro será online, no dia 8 de fevereiro, das 14h às 15h30.

Oficina Como Criar com Papelão

A oficina Bordado com Lantejoulas propõe o contato com referências do uso da lantejoula na arte e na cultura popular brasileira para a criação de bordados com o material. O encontro acontecerá presencialmente no dia 12 de fevereiro, das 15h às 16h30.

Na oficina Tinta Têmpera: da antiguidade ao século XX, os participantes irão conhecer obras produzidas com esse tipo de tinta, na qual pigmentos de terra são misturados à uma emulsão de água e ovos; às vezes também se usa cola ou leite. O público aprenderá suas principais características e produzirá suas próprias têmperas. A atividade ocorrerá em duas modalidades diferentes: no dia 15 de fevereiro, às 14h, será online e no dia 25 de fevereiro será presencial.

Outro destaque da programação de fevereiro é exposição Sussurro, da artista visual Pina, que apresenta um conjunto de trabalhos em pintura, escultura e instalação na Galeria Térreo. A programação da exposição inclui ainda a oficina de prática artística Figura humana e sensações: investigações poéticas, ministrada pela própria artista. A exposição abre no dia 3 de fevereiro, às 19h.

Além disso, a CAIXA Cultural Curitiba apresentará, de 3 a 12 de fevereiro, o espetáculo “Alcateia de Palhaços", da companhia Les Lupines, que também traz a “Oficina de Palhaçaria: Jogos e Brincadeiras”, entre os dias 7 e 9 de fevereiro, das 18h30 às 21h30.
A programação completa pode ser conferida no site da CAIXA Cultural.

SERVIÇO:
Espetáculo: Alcateia de Palhaços - Les Lupines
Local: CAIXA Cultural Curitiba -- Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro. Curitiba (PR) - Teatro
Data: de 03 a 12 de fevereiro de 2023
Horário: sextas e sábados, às 15 e 17h, e domingos, às 17h
Bilheteria: R$ 10,00 (inteira) R$5,00 (meia). Até 15 minutos antes dos espetáculos
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Informações: (41) 4501-8309/8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Exposição: Mulheres que Mudaram 200 Anos
Local: CAIXA Cultural Curitiba -- Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro. Curitiba (PR) - Galeria do Térreo
Data: até 11 de abril de 2023
Visitação: terça a domingo
Horário: terça a sábado das 10h às 20h e domingos e feriados das 10h às 19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Informações: (41) 4501-8309/8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Exposição: Sussurro - Artista Pina
Local: CAIXA Cultural Curitiba -- Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro. Curitiba (PR) - Galeria do Térreo
Abertura: 03 de fevereiro de 2023, às 19h
Data: de 04 a 26 de fevereiro de 2023
Visitação: terça a domingo
Horário: terça a sábado das 10h às 20h e domingos e feriados das 10h às 19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Informações: (41) 4501-8309/8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Máscaras Festivas
Local: CAIXA Cultural Curitiba -- Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro. Curitiba (PR) -- Sala de Oficinas
Datas: 4 e 11 de fevereiro de 2023
Vagas: 15
Horário: 15h às 16h30​
Duração: 3 horas
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Inscrições gratuitas: CAIXA Cultural
Informações: (41) 4501-8309 / 4501-8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Figura humana e sensações: investigações poéticas -- Oficina com Pina
Local: CAIXA Cultural Curitiba -- Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro. Curitiba (PR) - Galeria do Térreo
Datas: 07, 08, 09, 10, 14, 15 e 16 de fevereiro de 2023
Vagas: 15 (turma única)
Horário: 18h30 às 20h
Duração: 10 horas e 30 minutos
Classificação indicativa: a partir de 14 anos
Inscrições gratuitas: CAIXA Cultural
Informações: (41) 4501-8309 / 4501-8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Oficina de Palhaçaria: jogos e brincadeiras
Local: CAIXA Cultural Curitiba -- Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro. Curitiba (PR) - Teatro
Datas: 07 a 09 de fevereiro de 2023
Vagas: 50
Horário: 18h30 às 21h30 (turma única)
Duração: 9 horas
Classificação indicativa: acima de 16 anos
Inscrições gratuitas: Grupo Les Lupines - link
Informações: (41) 4501-8309 / 4501-8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Bordado com Lantejoulas
Local: CAIXA Cultural Curitiba -- Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro. Curitiba (PR) -- Sala de Oficinas
Datas: 12 de fevereiro de 2023
Vagas: 15
Horário: 15h às 16h30​
Duração: 3 horas
Classificação indicativa: A partir de 16 anos
Inscrições gratuitas: CAIXA Cultural
Informações: (41) 4501-8309 / 4501-8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Tinta Têmpera: da antiguidade ao século XX
Local: CAIXA Cultural Curitiba -- Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro. Curitiba (PR) - Sala de Oficinas
Datas: 25 de fevereiro de 2023
Vagas: 15
Horário: 15h às 16h30​
Duração: 3 horas
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Inscrições gratuitas: CAIXA Cultural
Informações: (41) 4501-8309 / 4501-8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Artistas Mulheres de Curitiba
Local: CAIXA Cultural Curitiba -- Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro. Curitiba (PR) - Sala de Oficinas
Datas: 26 de fevereiro de 2023
Vagas: 15
Horário: 15h às 16h30​
Duração: 3 horas
Classificação indicativa: A partir de 14 anos
Inscrições gratuitas: CAIXA Cultural
Informações: (41) 4501-8309 / 4501-8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

PROGRAMAÇÃO VIRTUAL
O Retrato na História da Arte
Local: Plataforma Microsoft Teams
Datas: 5 de fevereiro de 2023
Horário: 15h às 16h30
Duração: 90 min
Classificação indicativa: A partir de 14 anos
Inscrições gratuitas: CAIXA Cultural
Informações: (41) 4501-8309 / 4501-8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Como Criar com Papelão
Local: Plataforma Microsoft Teams
Datas: 8 de fevereiro de 2023
Horário: 14h às 15h30
Duração: 90 min
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Inscrições gratuitas: CAIXA Cultural
Informações: (41) 4501-8309 / 4501-8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

Tinta Têmpera: da antiguidade ao século XX
Local: Plataforma Microsoft Teams
Datas: 15 de fevereiro de 2023
Horário: 14h às 15h30
Duração: 90 min
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Inscrições gratuitas: CAIXA Cultural
Informações: (41) 4501-8309 / 4501-8502 | caixaculturalcuritiba@caixa.gov.br

“Rota”, novo espetáculo de dança contemporânea de Bia Figueiredo, faz temporada de estreia em Curitiba

Bia Figueiredo durante ensaios do espetáculo “Rota” (foto: Cayo Vieira)

O espetáculo de dança contemporânea “Rota”, de Bia Figueiredo, faz temporada de estreia em Curitiba de 1 a 11 de dezembro de 2022, no Espaço Nó, no bairro Juvevê, de quinta a domingo às 20h. A criação teve a colaboração e é pensada para pessoas com deficiência visual. “Esse trabalho surge da vontade de criar uma dança na qual o sentido visual não seja imprescindível para a expectação. É uma tentativa de deslocamento dos códigos visuais que podem compor uma dança”, revela Bia.

O trabalho tem direção do artista selvático Gabriel Machado e a colaboração dramatúrgica do poeta Francisco Mallmann e da professora de artes Juliana Partyka. “Rota” tem ainda a colaboração das artistas Jo Mistinguett na sonoplastia, Patrícia Cipriano como figurinista, Semy Monastier na iluminação e colaborações de Helen Mieko, Manoel Negraes e Wagner Bitencourt. A produção é de Cândida Monte e Moira Albuquerque.

PESSOAS CEGAS OU COM BAIXA VISÃO

Durante o processo criativo, Bia conviveu com pessoas cegas ou com baixa visão em oficinas no Instituto Paranaense de Cegos e no Centro de Capacitação em Artes Guido Viaro. E ainda fez mostras do processo para colher impressões sobre as cenas.

“É um convite para a imaginação, para a fabulação de danças para além do corpo humano. Corpo em movimento, sons e palavras são ativadores de rotas coreográficas, descritas, dançadas e faladas em tempo real. É um chamado para imaginar mundos”, completa Bia.

A entrada é gratuita e é possível reservar os ingressos pela plataforma Sympla. São apenas vinte lugares por sessão. O espetáculo tem o apoio da Divesa e da Phil Young’s através da Lei de Incentivo à Cultura de Curitiba.

SOBRE A ARTISTA

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"Rota" teve colaboração de pessoas cegas e com baixa visão (foto: Eduardo Simões)

Bia é uma artista da performance e das mídias visuais. É de Botucatu, no interior de São Paulo, e está em Curitiba entre idas e vindas desde 2007. Interessa-se por poéticas e políticas do corpo em seus múltiplos desdobramentos e é graduada em Produção Cênica pela Universidade Federal do Paraná.

É pesquisadora independente do movimento em interação com processos regenerativos intrínsecos ao corpo e à Terra. Entre seus principais trabalhos estão Bimobaba (2017) e a performance Polvo (2020).

SERVIÇO | DANÇA CONTEMPORÂNEA

“Rota”, de Bia Figueiredo
1 a 11 de dezembro de 2022 - de quinta a domingo, 20h
Local: Espaço Nó (Travessa Dr. Flávio Luz, 100, Juvevê – Curitiba/PR)
Entrada gratuita
Classificação indicativa: Livre

Mais informações: www.instagram.com/bbiafigueiredo
Reservas: www.sympla.com.br/rotadanca

No sábado, dia 08/10, o Medieval Market e a Ordem do Grifo de Fogo reunirão artesãos, músicos, artistas e atletas em torno da temática medieval com programação especial também de Dia das Crianças.

O evento contará com atrações das 10h às 18h e inclui bardos medievais, simulação de acampamento histórico dos séculos X e XV, torneios de artes marciais históricas, arremesso de machado e arquearia medieval promovidos pela Ordem do Grifo de Fogo na chácara Refúgio do Vale, em Almirante Tamandaré.

O evento conta com 100 mil metros² de área verde, com trilha e bosque onde adultos, crianças, pets e toda a família podem se divertir com música ao vivo, dança folclórica, artesãos e mercadores temáticos, além da gincana medieval com jogos e contação de histórias para celebrar o Dia das Crianças.

A alimentação no evento conta com foodtrucks e culinária histórica com a Comidas da Sigvord preparando receitas da Escandinávia da Era Viking, tudo voltado para trazer a Idade Média de volta à vida em um ambiente próximo à natureza, aumentando ainda mais todo o encanto do período.

Nesta edição, intitulada “Despedida”, os organizadores e professores André Barreto e Luana Azevedo celebram as amizades criadas na empreitada do Medieval Market, que promove eventos na temática medieval há 5 anos, conquistando pessoas de diversos Estados. Como estão se mudando para continuar os estudos sobre a Idade Média na Europa, a organização incluiu ingressos promocionais que vão desde camisetas temáticas até um hidromel especialmente produzido pela Empório Stonehenge para a ocasião.

MAIS INFORMAÇÕES: ingressos (apenas com compras antecipadas, vagas limitadas: a partir de 30 reais*)

Endereço: Rua João Wicki, 263 (Chácara Refúgio do Vale)

Horário: 10h às 18h no dia 08/10

*Crianças de 0 a 5 anos não pagam

Para adquirir os ingressos, acesse o link: https://www.even3.com.br/despedidamedievalmarket/

Confira a programação do evento no site e nas redes sociais do Medieval Market:

Site: www.medievalmarketbrasil.com.br

Instagram https://www.instagram.com/medievalmarket/ (@medievalmarket)

Facebook: https://fb.me/e/3NVYP1ZPu

PROGRAMAÇÃO DO EVENTO

Empreendimentos gastronômicos viram telas para artistas independentes

Murais, fachadas e paredes de bares e restaurantes são ilustrados com trabalhos autorais, dando visibilidade aos artistas enquanto expõe imagens exclusivas

CURITIBA, 18/08/2022 – A ambientação correta também faz parte da experiência em bares e restaurantes. O atendimento presencial permite aos espaços gastronômicos inovar não apenas no cardápio, mas também na decoração. A busca por uma identidade exclusiva que converse com o conceito dos empreendimentos encontra nos artistas urbanos uma interessante solução.

Depois de desenvolver o conceito da Pizzaria da Mathilda, incluindo a criação da personagem que estampa a marca, o pizzaiolo Daniel Mocellin queria valorizar ainda mais o aspecto visual da rede. A primeira loja, no Centro (Av. Vicente Machado, 859) ganhou um painel do Pablo “Biz” Daniel, artista e designer. “Foi um lance mais referenciando pop art, ligando alguns ícones do rock a uma das obras mais famosas de Michelangelo, com logos da Mathilda e um personagem mais cartunesco, inseri ainda um gato e os cachorros do Daniel na imagem”, explica Biz.

Focando na identidade de cada loja, a segunda unidade ganhou um desenho bem diferente. “No Juvevê, eu pintei uma linha que produzo, mais abstrata. São muitas cores sólidas de fundo, com traços em preto em uma série de desenhos interligados produzidos de linhas curvas à retas”, define o artista. “O que eu mais gosto desses trabalhos é a valorização e o apreço pela arte dados pelo proprietário”.

O período de quarentena foi especialmente difícil para setores como entretenimento, arte e gastronomia, e o apoio entre artistas e empresários foi essencial para superar esses momentos, como comenta Biz: “os dois trabalhos da Mathilda foram feitos em meio a pandemia e me ajudaram a manter a sanidade. A importância vai além da estética propriamente dita para com o conjunto arquitetônico do ambiente. É uma valorização mútua dessas artes, dos produtos servidos, do pensar no bem estar de seus frequentadores e da valorização do próprio negócio, do cliente, até do movimento cultural local”.

A unidade mais recente da Pizzaria da Mathilda, no Água Verde, tem uma ilustração feita por João Paulo Moser. “Fiquei muito feliz em ser chamado para fazer o mural da nova sede, com uma pintura feita para conversar com o interior da pizzaria e com os clientes”, comenta. “A Mathilda, personagem principal da história, corre livre em seu cavalo branco, representando novos caminhos e a força necessária para superar as dificuldades das novas aventuras”.

E essa nova fase chegou para ambos. A loja do Água Verde é a terceira da marca em dois anos, que conseguiu crescer e se estabelecer no mercado local mesmo durante a pandemia. O artista também teve maior visibilidade: “foi uma ótima experiência para aplicar novas técnicas de pintura e conceito, e ainda tive mais visualização e atenção para os meus outros trabalhos”.

Mais de 100 artes

A rede Go Coffee, que tem como um dos sócios o arquiteto André Henning, também destaca a arte em suas lojas, de maneira bem inventiva. Com mais de 130 unidades pelo país, a marca dedicada ao café “to go” conta com intervenções variadas em suas paredes, valorizando o clima da cidade contemporânea e sua dinâmica para dentro dos espaços.

O primeiro grafitti foi feito pelo artista Michael Davis com um desenho exclusivo. Há outros trabalhos que tiveram seus direitos de uso comprados pela Go Coffee e podem ser reproduzidos nas lojas, desde que aprovados pela equipe de arquitetura. A curadoria interna garante a qualidade de execução e que o estilo do artista esteja alinhado com a linguagem da marca.

“Sempre coloco artes nos meus projetos, sejam urbanas como grafiti e murais pintados, até obras de arte”, destaca Henning “Vejo que a valorização do projeto é muito maior. Esses itens alegram, trazem personalidade, conceito e exclusividade para os ambientes”. A exclusividade é um dos pontos trabalhados no conceito de convidar diferentes artistas para as lojas. “Desde a primeira loja da Go Coffee a arte está presente. Valorizar a arte, os artistas e as formas de expressão é algo que está em nosso DNA”, Henning completa.

Enocultura

Novidade no cenário curitibano, o Boudet Art & Wine foi inaugurado recentemente trazendo um conceito que valoriza a arte junto com a programação noturna. Música e vinhos fazem companhia às obras espalhadas pela casa: há diversos painéis assinados por Feyk Johny (que já fez murais no Rio de Janeiro, Alagoas e até Santiago, no Chile). Além disso, uma parceria com o Solar do Rosário apresenta quadros de diferentes artistas, que estarão à venda. “A cada três meses, vamos atualizar as obras expostas, dando ao bar ares de galeria”, destaca Felipe Floriani, o DJ Flem, sócio proprietário do empreendimento.

Cafés e grafite

Outro estabelecimento que tem chamado atenção por sua arte é a Rituais Casa de Café. Logo na fachada pode-se ver uma arte exclusiva criada por Rimon Guimarães, pintor e grafiteiro curitibano que tem obras suas em mais de 20 países. O estilo autoral dele chamou atenção de Estela Cotes, à frente da Rituais. “O grafite sempre foi um estilo de arte que eu gosto muito. Poder colocar isso como fachada da nossa casa é uma forma de incentivar a arte, de promover a cultura”, explica.

O desenho alia o conceito dos cafés especiais com as linhas autorais do artista. “O Rimon já tem esse contato com café especial como consumidor, frequenta o ambiente da cafeteria, então foi rápido estabelecer essa conexão”, define Estela. “A linguagem visual dele é muito colorida, com elementos da cultura africana, que já eram elementos que eu gostaria de trazer para cá”.

A fachada ilustrada tem chamado atenção não apenas dos clientes como também das pessoas que passam em frente à Rituais. “Quem gosta de arte, grafite, para pra tirar foto, compartilha nas redes sociais. Isso agrega valor à marca, ao espaço, e ainda gera relevância para a cidade”, comenta Estela.

Exposição Quebrar e Realizar apresenta a autêntica produção do trabalho artístico com o mosaico

Ao exibir sua primorosa prática diária, a mosaicista reproduz nos detalhes o belo e o charmoso em cada peça que este cuidadoso processo pode revelar

Por Emanuelle Spack

A Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná – APAP-PR realiza em Curitiba a Exposição Quebrar e Realizar da mosaicista Denise Raasch Marcelino que trabalha com a técnica artística do mosaico desde 2004. A abertura acontece no domingo, dia 07 de agosto, às 10h:00, na sede da APAP-PR. A mostra apresenta 16 obras que valorizam as cores e a transparência no puro conceito do mosaico, ou seja, quebrar, juntar, criar e realizar.
A arte musiva é uma técnica que existe há milênios e constitui-se em organizar, cortar e colar tesselas sobre alguma superfície para criar e formar lindos objetos decorativos. De acordo com Denise, essa expressão artística requer calma, tranquilidade, criatividade e esmero para transformar as peças em algo que traga bem-estar para o local onde for colocado. “A exposição foi idealizada no decorrer do ano passado quando percebi que o mosaico, ou a arte, consegue ‘Realizar’ a vida das pessoas. A arte em si, completa nossa vida trazendo paz e harmonia.”
Denise sempre busca aperfeiçoar seu trabalho e escolheu para esta exposição obras do mosaico contemporâneo trabalhadas desde cores quentes até a transparência trazendo como ideia principal a reciclagem e a importância do reaproveitamento. Para ela tudo pode ser transformado quando reaproveitado, “A Exposição Quebrar e Realizar traz a definição da reciclagem com o estilo contemporâneo. A importância aqui é a ideia de reaproveitar, criar, fazer do reuso uma arte. Podemos fazer arte com qualquer coisa que passa por nossas mãos, como o exemplo do mosaico Picassiette, que é feito com louças quebradas”, diz a mosaicista.
Essa é a décima quarta exposição de Denise que apresenta ao público exemplares lindos do mosaico transmitindo a mensagem de que a arte é para todos e para todas as idades. Ao visitar a Exposição Quebrar e Realizar o público vai poder ver a grande possibilidade de realização que a arte com o mosaico proporciona e se inspirar, pois ela quer que as pessoas considerem que sempre é tempo de começar. Nunca é tarde!
O tempo para confeccionar cada peça é demorado, demanda dedicação e paciência, mas é compensador. “Quando se trata de vidro reciclado, o trabalho é sempre maior. Preciso recolher o vidro, limpar, cortar, queimar e junto com o projeto fazer a obra. Muitas vezes preciso repetir o processo até que fique harmonioso, até que ele passe a mensagem que eu quero. Daí o tempo para confeccionar as peças não importa. O processo criativo é sempre a observação da natureza que muito inspiradora”, explica Denise.

Sobre a artista:
Denise Raasch Marcelino, proprietária da Tessel-Art - Mosaicos Decorativos, é natural de Curitiba e sempre trabalhou usando a criatividade – ora com a criação de moda infanto-juvenil, ora com outra ocupação paralela a este universo. Sentindo a necessidade de se envolver mais com a arte, optou pelo mosaico depois que se encantou com uma pequena peça que viu e apreciou aquele trabalho maravilhoso. Ela passou então a pesquisar a arte em mosaico e buscou conhecer alguma pessoa que a ensinasse aquela técnica. Ao aprender e exercitar, ao longo desses anos foi vendo as imensas possibilidades que esse tipo de arte proporcionava.
Hoje o mosaico é para ela um alento, um prazer e uma alegria. Já realizou diversas exposições, conquistando inclusive a premiação de 3º lugar no Concurso “Luz Sustentável”, em Curitiba. Seus trabalhos “Primavera” e “Flores Brancas” foram publicados no Mosaic Yearbook de 2006. Seu talento também figura no livro “Mosaico sem Segredos”, da autora Bea Pereira. Quanto mais mosaico faz, mais ela gosta e se aperfeiçoa!

Redes Sociais:
Instagram Tessel-Art
Facebook

Serviço
Exposição Quebrar e Realizar
Local: Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná – APAP-PR
Endereço: Av. Jaime Reis, 107 Salas 7 e 11, bairro São Francisco – Curitiba/PR - CEP:80510-010
Entrada: Franca
Data: de 07 de agosto a 11 de setembro
Dias e Horário: Aos domingos das 10h:00 às 13h:30; de segunda a sexta-feira das 09h:00 às 12h:00 e das 13h:30 às 17h:30; aos sábados não abre.
Abertura: Domingo, 07/08, às 10h:00.

Hashtags
#exposicao #arte #artes #mosaico #artemusiva #marmore #vidro #pedra

Feira Internacional da Música do Sul (FIMS) abre seleção de artistas para conferência em Curitiba

Inscrições para showcases estão abertas até 24/07

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A banda Tuyo se apresentando nos showcases - Crédito: Oruê Brasileiro

Um dos principais eventos musicais no país, finalista do Prêmio Profissionais da Música nas últimas duas edições e contemplada no Prêmio FUNARTE Festivais de Música 2021, a FIMS (Feira Internacional da Música do Sul) desde 2016 se consolida como um espaço de aprendizado, desenvolvimento, profissionalização e encontro. Buscando novos olhares e sons, o evento está com um edital aberto para escolha de artistas para showcases de sua conferência, que acontece em novembro em Curitiba. As inscrições estão abertas até o dia 24/07.

Confira o edital: https://bit.ly/FIMSEdital

Certificado pelo WME com o Selo IGUAL, de comprometimento com a equidade de gênero, a FIMS busca reunir artistas, produtores, trabalhadores do music business e interessados em entrar neste que é um dos mercados em ascensão no Brasil. Novos números da Federação Internacional da Indústria Fonográfica mostraram o crescimento de mais de 32% no Brasil com grande foco em streaming. As receitas provenientes das plataformas representaram 85,9% do mercado sul-americano, um dos maiores do mundo.

“A FIMS se propõe a criar pontes entre os artistas e os principais programadores e festivais não só do Brasil, mas também da América Latina e da Europa. Estar presente no evento, mesmo que não seja com um showcase, pode gerar negócios, mas além disso, mostra para esses programadores amadurecimento e profissionalismo, que pode render shows e projetos futuros no cenário nacional”, comenta Téo Ruiz, diretor geral da Feira.

A conferência acontece entre os dias 02 e 05 de novembro entre o Centro Cultural Sistema FIEP e Cine Passeio e o edital de participação na Conferência está disponível em https://bit.ly/FIMSEdital

Serviço:
FIMS 2022 | Conferência
02 a 05 de novembro
Local: Centro Cultural Sistema FIEP e Cine Passeio
Edital aberto até 24/7
Evento pago
Garanta sua credencial em https://www.sympla.com.br/evento/conferencia-fims-2022---curitiba/1593876
Transmissão online de algumas atividades.

Siga FIMS:
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Grupo Artrilha participa da CASACOR Paraná 2022

O Artrilha, grupo de artistas independentes, coordenado e criado pela artista plástica Edna Carla Stradioto, está presente na CASACOR Paraná 2022. A aposta do grupo para o mundo da arquitetura, tendências e design de interiores é um ‘caminho sem volta’, afirma Edna. “Hoje, mais do que nunca, o artista precisa de todos os contatos da rede que sustenta o consumo de arte. E um destes contatos, muitas vezes, é constituído pelo arquiteto ou design de interiores”.

O Artrilha conseguiu colocar 19 artes de artistas da sua galeria, a Galeria Artrilha, nesta edição da CASACOR e comemora esta participação com tantas obras expostas. “A recepção dos profissionais foi acolhedora e calorosa, além, de ser uma experiência muito importante para o Artrilha”, pontua Edna.

A artista Ara Celis Vilela está com seu trabalho exposto na CASACOR e fala sobre a importância desta participação. “A CASACOR Paraná é o maior evento no segmento de arquitetura e estar presente como fornecedora é extremamente relevante para mim como artista plástica. Fazer parte do Artilha é um grande privilégio e prazer para mim como artista e como pessoa, pois, além de todas as ações profissionais que nos engrandecem a cada dia, somos também uma grande família, na qual, o maior objetivo é o sucesso mútuo. O Artrilha tem crescido de forma exponencial, e isto se deve, à impecável administração e coordenação da Edna. Ela é um tipo raro de profissional, totalmente competente, focada e visionária. Também preciso agradecer a arquiteta Shaianne Kelm, da Quadrat Arquitetura, por ter escolhido uma das minhas obras de arte para compor o seu projeto do ambiente Café”.

Paulo Vítor Carneiro também está com o seu trabalho exposto nesta edição da CASACOR Paraná. “No início do ano passado, a artista Maria Cavallaro, amiga da minha irmã, apresentou meu Instagram à Edna, que me convidou para a Exposição Catavento na Art Lab Gallery em São Paulo. Imagina a felicidade e responsabilidade de participar de um evento desta magnitude com o seleto grupo de artistas da Artrilha. A partir de então, muito honrado, sigo em todos os eventos do grupo, tais como leilões, exposições e revista. Para coroar esta parceria, a Edna enviou meu portfólio aos arquitetos da CASACOR Paraná. Estou imensamente feliz e agradecido pela escolha das minhas obras pela arquiteta Fernanda Niclevicz e equipe. O ambiente Office Garage é totalmente sintonizado comigo e está lindo. Ressalto ainda a maestria da Edna no comando do grupo Artrilha”.

A edição de 2022 da CASACOR Paraná vai até 14 agosto.

Grupo Artrilha

É um grupo de artistas independentes e que foi criado em dezembro de 2018 pela artista plástica Edna Carla Stradioto. É um projeto democrático e acessível aos artistas que querem incluir seu nome no cenário brasileiro de produção cultural.

Hoje, a Artrilha tem 160 membros do país inteiro e suas ações estão concentradas na Revista Artrilha, Leilão Artrilha de Arte, e-commerce, exposições presenciais e virtuais, Prêmio Artrilha, Salão Nacional de Artes Visuais Virgínia Artigas, Exposição Catavento, licenciamento de produtos, NFT, entre outros.

Todas as ações do Artrilha preveem a projeção curricular e argumento profissionalizante.

Serviço:
Grupo Artrilha na CASACOR Paraná 2022
Data: até 14 de agosto
Local: Rua Álvaro Alvim, 91 – Seminário
Horário: De terça a sexta-feira das 15h às 21h; aos sábados das 13h às 21h; aos domingos das 13h às 19h
Mais informações: https://www.instagram.com/artrilha e https://www.instagram.com/artrilha_galeria

Produtora curitibana aproxima artistas do mercado musical

Idealizada por multiartistas, produtora ÁZ inova em Curitiba ao profissionalizar a carreira de artistas e impulsionar economia cultural local

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(Foto: Victor Polato)

Hadassa e Fabio C.P.O. estão fadados ao principal desafio do mercado musical curitibano: impulsionar e profissionalizar a trajetória artística de um casting em ascensão e aproximá-los do setor empresarial e cultural da capital.

A CEO e o diretor artístico da ÁZ, conhecem muito bem o terreno onde estão pisando. Multiartistas e com a bagagem fortalecida após a crise enfrentada pelo setor do entretenimento, a dupla de empresários está focada em instruir novos artistas e ampliar as possibilidades de ingresso no cenário.

Há quatro meses, Hadassa e Fabio C.P.O. abriram a primeira sede da produtora em um complexo empresarial do bairro Cabral, em Curitiba. Em pouco tempo de gestão, o casting da empresa reúne mais de 70 artistas entre músicos, instrumentistas, compositores, artistas visuais, grafiteiros, muralistas, performers, escritores, contadores de história, atrizes e influenciadores.

“A força movedora disto tudo é efetivar algo maior entre relações e vivências. O artista tem sede de palco, e até chegar lá, é preciso ter expertise para não ser engolido pela indústria. Curitiba vive uma explosão artística após dois anos de reestruturação. O setor empresarial tem interesse em se aproximar das marcas e gerar novas formas de consumo e entretenimento. Possibilitar esta realidade é uma das nossas realizações pessoais”, promove a cantora e compositora, Hadassa, CEO da ÁZ.

Recentemente, o jornalista Lucas Cabaña, editor-chefe do Música é o Canal realizou entre a ÁZ e a Cabana Assessoria, a parceria para a divulgação dos artistas que integram o casting da produtora. A partir de julho, os lançamentos musicais promovidos pela ÁZ, serão destaque do Música é o Canal e promovidos em uma newsletter mensal.

“Nós percebemos que existe uma dificuldade dos artistas em ter uma assessoria artística qualificada que impulsione os trabalhos lançados por eles. Inevitavelmente, o artista desenvolve diversas funções. Mas, o conhecimento técnico sobre os mecanismos culturais de gestão exige a experiência de mercado. Então, nós queremos potencializar o acesso nesta cena, principalmente em Curitiba”, promove Fabio C.P.O, multi-instrumentista e diretor artístico da ÁZ.

Nesta terça-feira (14), a produtora promove um evento para convidados, no A Caiçara, um dos principais espaços gastronômicos de Curitiba, localizado no Centro Histórico, e reconhecido por promover eventos com grandes artistas da cena musical. A noite conta com o pocket show de artistas e bandas que integram o casting da ÁZ.

Com um line-up repleto de sucessos, o evento acontece no dia 21 de maio de 2022 no Parque das Pedreiras, em Curitiba

Reunindo amor, cultura urbana, arte e moda, serão 3 palcos, mais de 12 horas de música, mais de 30 artistas e muita diversão

Para fotos das edições anteriores do Coolritiba, clique aqui
Após um tempo separados, estaremos juntos novamente. O evento mais cool do Brasil está chegando! No dia 21 de maio de 2022, no Parque das Pedreiras, em Curitiba, as edições de 20 e 22 se encontrarão para o maior e melhor Festival Coolritiba. A venda de ingressos para o público em geral começa às 12h desta quinta-feira, dia 16 de dezembro. Os ingressos podem ser parcelados em até 6 vezes e estarão disponíveis online através do site coolritiba.art.br/ingressos . Com realização da Seven Experience, o Coolritiba, que já é parada obrigatória nos calendários de eventos do Brasil, reunirá amor, música, arte, esperança e diversão.

Line-up 2022:

Natiruts, Iza, Planet Hemp, Anavitória & Vitor Kley, Chemical Surf, Duda Beat, Lagum, Gilsons, Baco Exu do Blues, Elza Soares, Matuê, Djonga, Xamã, 3030, Vitão, Jovem Dionísio, Elana Dara, Rê Gugli, Fancy Inc, Liu, Santti, Carolla, Carol Seuber, Individual Search, Ber Buschle bsb Juan Valleda, e muito mais.

Nesta maior e melhor edição do festival, o disputado Palco Cool, que já abrigou grandes nomes da música nacional, contará com atrações inéditas e encontros super esperados. O Palco Alter ficará ainda maior e com a presença de artistas que são destaque na cena nacional. Além do Electronic Stage, que ganhará um espaço para chamar de seu: a Ópera de Arame, e terá um formato diferente do tradicional, onde a pista de dança ocupará grande parte da sua área.

Reforçando o compromisso com a responsabilidade social que o Coolritiba tem, para ter acesso ao festival, será necessário apresentar o comprovante do esquema vacinal completo (duas doses ou dose única), físico ou via aplicativo. O público poderá optar por 3 opções de ingressos:

- PISTA; acesso a todos os palcos e a todas as áreas do evento, exceto Camarote e Cool Experience;

- CAMAROTE: o espaço contará com3 shows exclusivos; possui entrada exclusiva no festival; acesso à área elevada e com cobertura; Bares, alimentação e banheiros exclusivos; Bar de drinks; Área exclusiva em rente ao Palco Cool; acesso à PISTA e todas as áreas do evento,

exceto Cool Experience

- COOL EXPERIENCE: um pacote completo que cria uma experiência exclusiva e completa no Coolritiba: acesso a todas as áreas do evento; Entrada exclusiva; acesso ao CAMAROTE e seus serviços; acesso à PISTA; Kit Cool: Lounge exclusivo com open bar e food; Área de descanso com transmissão simultânea do Palco Cool; Banheiros exclusivos; Estacionamento com serviço de leva e traz.

SUSTENTABILIDADE:
O Coolritiba é um dos únicos eventos de grande porte no Brasil que possui 100% dos gases compensados. Isso só é possível graças a uma parceria, desde a primeira edição do festival, da Seven Experience com a ORMA, uma startup que levanta o consumo de gases de efeito estufa gerados no evento e desenvolve soluções especiais de compensação dessas emissões, tornando-o carbono neutro. Além dessa iniciativa, a organização também adota uma série de medidas para garantir a sustentabilidade do festival, entre elas estão: reciclagem do lixo gerado no evento, disponibilização de lixeiras adequadas para a separação do lixo, cenografia feita com material reciclado e copos reutilizáveis. Para completar, a água no festival é gratuita a todos, diminuindo o consumo de garrafas e galões plásticos, além de garantir a hidratação de todos os presentes!

EXPERIÊNCIA:
O Coolritiba vai muito além de boa música. Seja com intervenções artísticas ou ativações, o festival é repleto de experiências por todos os lados: danças, malabares, grafite ou até mesmo uma Tirolesa que atravessa a frente do Palco Cool.

MODA:
Através do pavilhão de moda, o Coolritiba reafirma seu compromisso em apoiar manifestações criativas de pessoas e empreendedores que amam o que fazem e se doam para gerar algo que acreditam ter um significado positivo na vida das pessoas. A ação pretende fomentar e incentivar os criadores brasileiros, a cultura urbana, e emergente, e aproximando assim, cada vez mais, a moda da arte.

COOL STORE:
A Cool Store, é claro, não poderia ficar de fora! Em um dos lugares mais movimentados durante o evento, será possível encontrar tanto produtos oficiais do Coolritiba, como copos, bonés, óculos de sol, cangas, canudos ecológicos, ecobags, entre outros, quanto produtos de parceiros do festival.

Para mais informações, acesse:
http://coolritiba.art.br
http://www.twitter.com/festcoolritiba
http://www.facebool.com/festivalcoolritiba
https://www.instagram.com/festivalcoolritiba/
SOBRE A SEVEN EXPERIENCE

A Seven Experience é uma das principais empresas de entretenimento do Brasil. Instalada em Curitiba, vem modernizando o mercado artístico e cultural inovando nas áreas de investimento e negócios dirigido ao lazer. A Seven já desenvolveu mais de 1.500 eventos ligados à área de entretenimento e oferece produtos como exposições, shows, turnês, feiras e eventos esportivos. Alguns dos maiores eventos que passaram pelo sul do Brasil nos últimos anos, tiveram a marca da Seven Experience em sua realização, como os shows internacionais Bon Jovi, Maroon 5, Green Day, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Katy Perry e Andrea Bocelli; os maiores nomes da música nacional, como: Ivete Sangalo, Marisa Monte e Roberto Carlos; os espetáculos Cirque Du Soleil, Circo da China e Disney On Ice; musicais infantis da Disney; simpósios e eventos exclusivos como Footecon e Risológico; o maior evento de tecnologia e cultura pop do sul do Brasil, Geek City; o Festival Coolritiba, entre muitos outros.

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RITIBA 2022

REALIZAÇÃO: SEVEN EXPERIENCE

Data:21 de maio de 2022 (sábado)
Abertura dos portões:12h
Local: Parque das Pedreiras - Pedreira Paulo Leminski e Ópera de Arame
Endereço: R. João Gava, 970 - Abranches, Curitiba
Ingressos: a partir de R$200,00 (ver tabela completa)
Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
* Classificação sujeita à alteração judicial

- Valores referentes ao 1º LOTE, sujeito à disponibilidade;

- Os ingressos comprados para a edição de 2020 são válidos. Não é necessário trocá-lo, é preciso apenas apresentar o ingresso adquirido pela Ingresso Rápido na entrada do festival;

- Reforçando o compromisso com a responsabilidade social que o Coolritiba tem, as pessoas vacinadas terão direito a ½ entrada;

- Os ingressos de CAMAROTE possuem entrada exclusiva no festival; Acesso a área elevada e com cobertura; Bares, alimentação e banheiros exclusivos; Bar de drinks; Área exclusiva em frente ao Palco Cool; Shows exclusivos;

- Os ingressos COOL EXPERIENCE fazem parte de um pacote completo que cria uma experiência exclusiva e completa no Coolritiba: entrada exclusiva; acesso ao CAMAROTE e seus serviços; Kit Cool; Lounge exclusivo com open bar e food; Área de descanso com transmissão simultânea do Palco Cool; Banheiros exclusivos; Estacionamento com serviço de leva e traz; além de acesso à PISTA.

VENDA PELA INTERNET – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
O único canal de vendas é Coolritiba.art.br/ingressos

Obs: não adquira ingressos em nenhuma outra plataforma

MEIA-ENTRADA
De acordo com as leis estaduais e federais, terão direito ao benefício da meia-entrada:

- Estudantes do território nacional de instituições públicas ou privadas da Educação Básica, Ensino Fundamental, Ensino médio, Educação Profissional Técnica de Nível Médio, Educação de Jovens e Adultos, Educação Profissional e Tecnológica, Ensino Superior, Especialização, Mestrado, Doutorado e Educação Especial;
- Pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário;
-Jovens de 15 a 29 anos de idade comprovadamente de baixa renda;
-Pessoas com idade igual ou superior a 60 (sessenta) anos;
- Doadores regulares de sangue registrados no hemocentro e banco de sangue de hospitais do Estado;
- Portadores de câncer;
- Professores e profissionais da educação da rede de ensino pública e particular
- Reforçando o compromisso com a responsabilidade social que o Coolritiba tem, as pessoas vacinadas terão direito a ½ entrada;

OBRAS DE ARTISTAS CONSAGRADOS SÃO DESTAQUE NO JERONIMO BURGER

Jeronimo Burger - Joinville - SC - Grupo Madero.JPG

Restaurantes do Grupo Madero apostam em artistas para ambientar os projetos

Boa comida, arte e modernidade são palavras que representam o Jeronimo Burger, caçula do Grupo Madero, com mais de 75 restaurantes no Paraná, Bahia, Distrito Federal, Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Goiás, Ceará, Santa Catarina e São Paulo.

Idealizado pelo chef e empresário Junior Durski, tem projetos arquitetônicos de Kethlen Ribas Durski, todos com grafites e murais assinados por grandes nomes como Eduardo Kobra, Katia Suzue, Dell Ribeiro, Alemão, Gustas, Mari Pavanelli e Michael Devis, entre outros, que exibem suas obras nas paredes e fachadas dos restaurantes. “É com muito orgulho, que os restaurantes trazem lindíssimas obras destes artistas maravilhosos, que tanto nos orgulham e engrandecem cada local com suas belas artes”, comemora Junior Durski.

Uma das obras é a do muralista Eduardo Kobra na Ecoparada Madero na Rodovia Castello Branco, além do Jeronimo Burger da Rua Bandeira Paulista 823, no Itaim na capital paulista. Esta última exibe o primeiro trabalho da série de seu projeto 'Museu Fora do Museu’, com releituras de suas obras icônicas em murais públicos, que estão em museus pelo mundo. Na belíssima obra, Kobra retratou com efeito anamórfico e tridimensional, a 'Bailarina de Catorze Anos', escultura em bronze de Edgar Degas (1834-1917), considerada uma das joias da coleção do MASP, o museu de arte de São Paulo.

A paulistana Katia Suzue, uma das dez mulheres mais atuantes do grafite brasileiro é outro talento que se destaca com lindas obras, como o mural do Jeronimo Burger da Oscar Freire, que se entrelaça ao projeto de forma artística e alegre, além de diversos outros trabalhos nos restaurantes do grupo. “Sou muito grata e amo a liberdade de criação nas obras do Jeronimo, busco inspiração na natureza e seus elementos, adoro dar cor e vida aos espaços e é nítido o cuidado que a rede tem de transformar a ida ao restaurante, para além de uma experiência gastronômica incrível, com acolhida em cada detalhe de sua arquitetura impecável”, comemora Katia Suzue.

O artista Alemão, também assina obras nos restaurantes Jeronimo de São Paulo, Santa Catarina, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Ceará. Conhecido por sua arte lúdica e multicolorida participou de mais de 40 exposições entre Brasil, Austrália, Europa, EUA e Canadá. Segundo ele, sua vivência nos projetos do Grupo Madero é muito positiva. “Unir arte com gastronomia é poder levar um pouco do mundo mágico do Street Art, conta o artista”.

Dell Ribeiro é outro nome que brilha com suas obras nos restaurantes do Paraná, São Paulo, Minas Gerais, Bahia e Distrito Federal. Sua história é muito presente na arte urbana paranaense, além de ter participado por dois anos de um dos maiores eventos de Graffiti do mundo, o Meeting of Styles em Wynwood-Miami. “Sou imensamente grato ao Grupo Madero pela oportunidade de poder fazer parte dos projetos Jeronimo com minha arte! A liberdade para criação, o comprometimento e o respeito que o Grupo tem com o artista fazem toda diferença na concepção dos trabalhos”, comenta Dell.

Outro destaque no Jeronimo é Michael Devis, com trabalhos em 17 países e 24 estados do Brasil, além de Miami, Tóquio e Amsterdam. Sua arte pode ser vista nas unidades de Curitiba, Maringá, São Paulo, São Jose do Rio Preto, Santo André, Belo Horizonte, Florianópolis e Niterói. O artista explica que as obras pintadas no Jeronimo trazem uma energia única, pois espaços pensados como estes, criam a sintonia da arquitetura com o ambiente e a arte, trazendo leveza para a alma, além da satisfação em poder contribuir com o público, que por elas circulam.

Mari Pavanelli, cuja arte pode ser encontrada nos quatro cantos do mundo, desde o Brasil, EUA, Europa, Peru e Nepal, também assina as paredes do Jeronimo. Seus traços precisos exibem delicadeza e feminilidade e seu relacionamento íntimo com a natureza, se destaca na arte, em seu universo lúdico e particular.

Os fãs de Gustas também podem conferir suas obras genuínas nos restaurantes Jeronimo de SP, DF, SC e GO. Sua arte expressa as peculiaridades e comportamentos do ser humano, revelando cenas e personagens únicos. Muitas de suas obras apresentam uma desconstrução da forma humana como a conhecemos, para reconstruí-las de maneira distintas, com o principal objetivo de transmitir diferentes sensações.

Sobre o Jeronimo Burger: a marca aposta num sistema fast casual, com muita qualidade e preços acessíveis. A atmosfera é moderna e tecnológica, refletindo o DNA dos millennials. No cardápio a gastronomia é assinada por Junior Durski, sendo o campeão o cheeseburguer, marca registrada do chef. Para conhecer toda a arte e gastronomia dos restaurantes basta acessar www.jeronimoburger.com.br e escolher a unidade de cada cidade.

Artistas brasileiras selecionadas para a exposição “The Venice Glass Week” na Itália

As artistas brasileiras Désirée Sessegolo e Cristine Baena foram selecionadas para expor suas obras “Vuoti” e “Viva La Vida”, respectivamente no “The Venice Glass Week”, a maior exposição de arte em vidro na cidade de Veneza, na Itália.

Uma iniciativa promovida pela Câmara Municipal de Veneza e concebida por Fundação dos Museus Cívicos de Veneza, Fundação Giorgio Cini-LE STANZE DEL VETRO, Instituto Vêneto de Ciências, Letras e Artes e pela mais importante associação do setor, a Consorzio Promovetro Murano, gerente da marca da Região Veneto Vetro Artistico® Murano - faz parte do programa de "Grandes Eventos" apoiado pela Região do Vêneto.

Centenas de pedidos de participação foram recebidos pelo secretariado do "The Venice Glass Week" e selecionados pelo Comitê Científico, presidido por Rosa Barovier Mentasti - historiadora do vidro veneziano e composto por Rainald Franz - diretor do MAK-Museu Austríaco de Artes Aplicadas / Arte Contemporânea de Viena, Susanne Jøker Johnsen - diretora da Royal Danish Academy - Architecture, Design e Conservação de Copenhague e Diretora do Centro Europeu de Vidro e Cerâmica em Bornholm, na Dinamarca, acompanhados pelo curador Jean Blanchaert e o artista Marcantonio Brandolini d'Adda.

Pedidos de fundações, galerias de arte, museus, instituições culturais, universidades, institutos de ensino superior, vidrarias, fornos, empresas, artistas e colecionadores privados italianos e estrangeiros confirmam a grande vivacidade do cenário artístico, cultural e produtivo na cidade e a força atrativa de um tema que também é sentido no exterior, como uma "linguagem universal".

O programa do festival, de acordo com a tradição, consistirá em iniciativas das mais variadas espalhadas pela região, em sua maioria com entrada gratuita e terão como tema principal o vidro artístico e terá apelo a públicos de todas as idades, envolvendo as cidades de Mestre, Veneza e Murano.

Forte pela valorização das edições anteriores, um dos centros nevrálgicos do evento na cidade será o HUB da Semana do Vidro de Veneza, no Campo Santo Stefano, no Instituto Vêneto de Ciências, Letras e Artes na sede do Palazzo Loredan, que nesta edição hospedará uma seleção de obras de cerca de vinte artistas locais e internacionais, onde duas artistas brasileiras exporão suas obras.

“The Venice Glass Week” é realizado desde 2017 e este ano, acontece de 04 a 12 de setembro, nas cidades de Veneza, Murano e Mestre na Itália. Serão expostas obras de mais de vários artistas do mundo todo e este ano, do Brasil, somente duas artistas foram selecionadas.

Em sua terceira participação, a artista brasileira Désirée Sessegolo apresenta sua obra intitulada de “Vuoti” (vazio, em português). A instalação é composta por 300 peças em vidro branco, suspensas por fios de nylon, medindo 2,5 metros de comprimento por 0, 50 metros de largura e profundidade, pesando 10 quilos. As peças foram produzidas por meio de uma técnica própria no atelier da artista em Curitiba, que com suas diferentes formas, compõem uma obra inspirada no abstracionismo orgânico de Henry Moore, Barbara Hepworth e no surrealismo de Joan Miró.

“Vuoti” expressa a linguagem da artista, caracterizada por criar espaços vazados em vidro, evidenciados por efeitos de luz e sombra, como forma poética de evidenciar o vazio onipresente no universo, instigando o observador a reflexões.

O material utilizado é de origem tcheca, fabricado seguindo legislações europeias de proteção do meio ambiente e todos os resíduos gerados na realização da obra, foram integralmente reciclados na produção de acessórios de moda, à venda no site da artista -www.desireesessegolo.com, comprovando o inesgotável potencial de transformação e reciclagem do material. Como técnica, Désirée Sessegolo desenvolveu a sua própria, denominada como “Vidro Celular”, definida pelo seu processo de fusão, onde as partículas de vidro se movimentam buscando um equilíbrio físico, originando texturas orgânicas compostos por espaços vazados que remetem a texturas celulares.

“Ao associar as formas vazias, estabelecemos uma relação que vai além do pensamento estético, propondo também uma reflexão sobre a frágil e delicada presença da vida no universo.”, explica Désirée Sessegolo sobre a concepção de suas obras.

Já a artista Cristine Baena, apesar de já ter participado de outras exposições, estreia no "The Venice Glass Week” com sua obra "Viva La Vida" (Viva a vida, em português).

Toda construída com descarte de copos de vidro adquiridos por quilo de uma cristaleira paulistana e fundidos, estes cacos são tecnicamente retrabalhados e esculpidos para surgir a obra numa sincronia entre o velho e o novo ao utilizar ainda garrafas de vidro recortadas e recicladas. "Viva La Vida" é uma obra que retrata as máscaras que todos nós usamos diariamente buscando aprovações e nos libertamos quando finalmente conseguimos transformá-las, mostrando realmente como somos, de corpo e alma.

"Este trabalho é sobre as máscaras que todos usamos e a coragem de nos libertarmos da aprovação dos outros", explica Cristine Baena sobre a ideia da concepção de sua obra. "A força dentro de nós rompendo paredes e energias acumuladas durante nossas vidas. Podemos amar a nós mesmos, aos outros. Podemos AMAR.", conclui a artista.

"Viva la Vida" leva o espectador a se colocar dentro da obra vivenciando a emoção de liberdade e autoconhecimento, convidando-o a olhar através, entre ou contra as imagens disformes, procurando por um ângulo, uma sombra, uma composição que faça sentido dentro de sua própria busca.

Cristine tem grande parte de seu trabalho em obras de arte suspensa, mas trabalha também com a criação de peças exclusivas de decoração e acessórios de moda, misturando outros materiais ao vidro, sempre sua principal matéria prima.

A composição da obra de Cristine Baena mede 40 x 40 x 40cm, pesa dois quilos, utilizando o método de fusão em vidro, que possibilita infinitas formas, texturas, densidade e VIDA ao vidro, diferente e contrapondo como conhecemos o material, rígido, geométrico e frágil. Sua inspiração vem da transparência e seus estados. As cores ou a ausência delas, as dimensões associadas a emoções que transcendem e sublimam sentimentos ocultos.

O festival The Venice Glass Week é promovido pela Câmara Municipal de Veneza e organizado pela Fundação dos Museus Cívicos de Veneza, LE STANZE DEL VETRO - Fundação Giorgio Cini, Instituto Vêneto de Ciências, Letras e Artes e Consórcio Promovetro Murano.

Para acompanhar tudo o que estará acontecendo sobre o The Venice Glass Week, os interessados devem assinar a newsletter no site oficial do evento, no https://www.theveniceglassweek.com/.

Sobre o festival:

Com um programa de eventos, no conceito híbrido, tanto on-line como presencial na cidade de Veneza, o festival “The Venice Glass Week” conta com exposições, demonstrações e visitas guiadas, tendo como base o sucesso alcançado em 2019 quando 103.000 visitantes reuniram-se em Veneza, Murano e Mestre para participar dos mais de 200 eventos propostos em mais de 100 locais diferentes. Mesmo em um ano complicado pela Covid-19, como foi 2020, obrigando a indústria do vidro a fechar por meses, a edição #TheHeartOfGlass teve mais de 62.000 visitantes.

A “fabricação” do vidro é um conhecimento repassado de tradições ancestrais por gerações, enraizadas no DNA de Veneza, uma cidade que respira arte e produção, sempre inovando, unindo tradição e modernidade, tornando-se um orgulho italiano, admirado no mundo todo.

Sobre Désirée Sessegolo:

Désirée Sessegolo, é uma artista multidisciplinar ítalo-brasileira nascida na cidade de Curitiba, Brasil. Formada em Design pela Universidade Federal do Paraná (UFPR), seu trabalho é reconhecido pelo Museu Alfredo Andersen, Casa João Turin, Museo del Vidrio de Bogotá, International Biennale of Glass na Bulgária e The Venice Glass Week na Itália dentre outros. Já participou de mais de 50 mostras, sendo 8 individuais, 27 coletivas e 15 internacionais. Possui escultura no acervo da International Biennale of Glass na Bulgária e além do Brasil, um atelier também em Vicenza, na Itália.

Outras conquistas da artista em 2021:

- The Glass Prize - Reino Unido (artista selecionada) com a obra “Empty”
- International Biennale of Glass - Bulgária (artista selecionada) com a obra “Voids”

Contatos:
Site: www.desireesessegolo.com
Facebook: www.facebook.com/veniceglassweek/
Instagram: @desireesessegolo
WhatsApp: 055 41 99963-2784
E-mail: desiree_sessegolo@hotmail.com

Sobre Cristine Baena

Cristine Baena é paulistana de nascença, mas com alma inquieta, viveu em Miami, Curitiba e Cidade do México. Formou-se em Artes Visuais na Universidade Tuiuti em Curitiba, onde inicia sua carreira. Mudou-se para o México, onde trabalhou como artista residente no Studio Romero Gurman, de 2008 a 2011.

É membro da Glass Art Society (GAS), e participa de conferências anuais nos EUA. Também é membro da Scottish Glass Society e da Contemporary Glass Society (UK), além de ter participado da Masterclass com Richard Wentworth no North Lands Creative Glass em Lybster, na Escócia, em Setembro de 2016, um marco em sua vida.

Fez uma série de oficinas em Barcelona, EUA e São Paulo para aprender e desenvolver técnicas de manipulação de vidro.

Modernistas como Antoni Gaudí, Alexander Calder, Henry Moore e Wassily Kandinsky são alguns dos grandes mestres inspiradores de suas obras.

Executou obras nos Estados Unidos e teve duas exposições próprias entituladas "Alma de Vidro", uma em Ouro Preto, em 2017 e a outra em São Paulo no D&D, em 2019. Vivendo agora no Brasil está com projetos em andamento.

Teve seu recente trabalho "Hope" avaliado por um júri da Glass Art Society (GAS) que a levou a participar da exposição "Visions in Glass" em St. Petersburg, FL, em Abril de 2019 e em 2020, teve sua outra obra "Tribo" selecionada pelo júri da Glass Art Society, sendo convidada a expor na Suécia.

Participação de Cristine Baena no The Venice Glass Week

2021 – Viva la Vida

Outras conquistas de 2021

- The Glass Prize - Reino Unido (artista selecionada) com a obra "Hope"

- Exhibition Textures da Contemporary Glass Society – Reino Unido (exposição on-line)

Contatos:

Site: http://www.cristinebaena.com/

Facebook: www.facebook.com/cristinebaenaglass

Instagram: @cristinebaena_art / @baenaglassstudio

WhatsApp: +55 11 99858-1777

E-mail: cristinebaena.art@gmail.com

Serviço:
Exposição - The Venice Glass Week
Data: 04 a 12 de setembro de 2021
Local: Instituto Vêneto de Ciências, Letras e Artes
Endereço: Campo Santo Stefano, 2945, Veneza
Entrada: Gratuita
Informações: www.theveniceglassweek.com
Site do evento: www.theveniceglassweek.com

Teatro Sesc da Esquina realiza primeira apresentação artística com público presencial desde o início da pandemia

Teatro Sesc da Esquina realiza primeira apresentação artística com público presencial desde o início da pandemia

Após um ano e meio sem receber público em atividades culturais, o Sesc da Esquina realiza neste sábado (14), às 16h, a primeira apresentação artística presencial, com capacidade reduzida e seguindo todos os protocolos de segurança rigorosamente.

A Cia. do Abraço apresenta o espetáculo O Mágico de Oss - uma peça teatral infantil que faz uma releitura do clássico O Mágico de Oz, e traz aprendizados sobre a busca pela sabedoria. Na nossa história, a protagonista Doroti, uma menina egoísta e dominadora, briga com seus amigos e se sente incompreendida por seus avós. Em um ataque de fúria, a menina egoísta que acredita que a vida que leva é sem graça e sem cores, se vê abduzida por um furacão que a transporta para um lugar mágico e colorido.

Na jornada psicodélica de Doroti, ela encontra um espantalho sem cérebro, um homem de lata sem coração e um tigre covarde. Todos se unem para encontrar o único que poderá dar-lhes o que cada um necessita: o poderoso Mágico de Oss, o único capaz de dar um cérebro, um coração, coragem e o caminho de volta para casa.

Porém, na história de O Mágico de Oss, toda esta viagem e estes encontros foi apenas projeção do subconsciente de Doroti que, com a viagem, transcendeu suas fraquezas e conquistou virtudes.

O ambiente cênico propõe alusões à cultura oriental, conferindo uma atmosfera mística ao mesmo tempo em que um grande quebra cabeças tridimensional, calcado em cores primárias, de uma forma brincante, vai construindo os espaços do subconsciente da personagem central Doroti.

A Cia. do Abração conta com uma equipe de profissionais que se dedica a estudar e a praticar a vivência teatral, a arte educação assim como a experiência de grupo de trabalho, criação coletiva.

Os ingressos para o espetáculo já estão à venda no SAC do Sesc da Esquina e podem ser adquiridos pelos valores de R$20 a inteira, R$10 a meia e R$5 para trabalhador do comércio e dependentes.

SERVIÇO

Espetáculo: O Mágico de Oss

Data: 14 de agosto, às 16h

Local: Teatro do Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 | Centro

Ingressos: R$20 inteira | R$10 a meia | R$5 para trabalhador do comércio e dependentes

Informações: (41) 3259-1350

FESTIVAL PLÁ – A Arte da Rua XV Lives

www.facebook.com/plafestival
MOSTRA DE ARTE DE RUA
2ª edição - Curitiba - Paraná - Brasil

Segunda edição do Festival Plá celebra arte de rua de Curitiba
Artistas da música, teatro e circo se encontram no festival cultural online que começa na próxima sexta (30)

Os artistas de rua de Curitiba se reúnem novamente para a segunda edição do "Festival Plá – A Arte da Rua XV", nos dias 30 e 31 de julho e 01 de agosto. Com apresentação do comediante Cadu Scheffer (Tesão Piá), todos os shows serão transmitidos pela página do evento no Facebook:www.facebook.com/plafestival

O Festival Plá é uma mostra de arte de rua idealizada pelo produtor Pedro Hey Branco e pelo anfitrião e homenageado, o músico Plá. Poeta, artista visual e cidadão honorário de Curitiba, Plá é famoso por apresentar suas canções na Boca Maldita desde 1984.

A primeira edição do festival aconteceu em abril e maio deste ano, com sucesso de público e belas apresentações musicais em formato de “Live”.

A segunda, batizada de "Festival Plá - A Arte da Rua XV", conta com artistas de rua como o próprio Plá e os músicos David Henn e Diego Raimundo, mas também recebe artistas convidados de outras cenas como a dupla sertaneja Willian e Renan, o músico Cris Marx Cruz e a Kilânio Orquestra de Violões com a participação especial de Troy Rosilho.

No Festival Plá há também Lives especiais com artes cênicas, artes visuais, circo e malabarismo, sempre com convidados de alto quilate. Marina Prado e Fabio Salgueiro trazem o encanto da arte do circo e malabarismo para o festival, enquanto a trupe cênica do diretor e ator Jota Eme faz uma leitura dramática inédita da peça "Homenagem Gibran Khalil Gibran".

Outros ícones da arte de rua, do centro de Curitiba, como o Homem-Aranha da Rua XV e o palhaço, sombra e mímico Chameguinho também estarão presentes nesta festa da cultura!

Dias 30 e 31 de julho e 01 de agosto você tem mais uma chance de conhecer o melhor da arte de rua curitibana. Marque na agenda!

Serviço:

FESTIVAL PLÁ - A ARTE DA RUA XV - 2ª EDIÇÃO - EVENTO GRATUITO
Apresentador convidado: Cadu Scheffer (Tesão Piá)
Programação Lives - Julho e Agosto de 2021

Dia 30/07 (Sexta-Feira)

11H - Plá (músico popular e anfitrião) – Abertura do Festival

🎼 14H - Diego Raimundo (músico popular)

🎼 16H - Willian e Renan (dupla sertaneja)

🎼 17H30 - Troy Rosilho e Kilânio Orquestra de Violões (música popular)

🧡💛 Dia 31/07 (Sábado)

🎼 11H - Davi Henn (blues)

🎼 14H - Beer (rock)

🎼 16H - Michele Mabelle (folk) e Fabio Elias (convidado)

🎼 17H30 - Cris Marx Cruz (músico popular)

Dia 01/08 (Domingo)

11H - Barões de Curitiba (música popular)
Apresentação especial: Homem-Aranha da Rua XV e Chameguinho

14H - Banda Vulgar (rock)
Apresentação especial: Homem-Aranha da Rua XV e Chameguinho

15H - Leitura da Peça "Homenagem Gibran Khalil Gibran" (teatro)
Apresentação especial: Jota Eme (diretor e ator)

16H30 - Marina Prado e Fabio Salgueiro (circo e malabarismo)

18H - Plá e "Os Malucos de Cara" (Live especial de encerramento)

Classificação – Livre
Entrada: gratuita

Fanpage oficial do Festival: https://www.facebook.com/plafestival

Assessoria de comunicação: Sandro Moser - (41) 999250211

“PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.”

Arte dentro de casa: museus e eventos culturais com exposições virtuais

Ícones nacionais da arte, da Pinacoteca à Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba, contam com atrações gratuitas em meios digitais

CURITIBA, 15/06/2021 – O acesso à arte e cultura, ainda que limitado pela pandemia, continua sendo essencial às pessoas. Conhecer artistas e obras, revisitar importantes períodos históricos do Brasil e apreciar a produção cultural do país são ótimas pedidas. Ainda que muitos espaços estejam fechados ou com visitas limitadas, plataformas digitais fornecem conteúdo e qualidade para o público.

Confira uma lista de indicações:

Bienal On-Line: Ação digital da 14ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba, a Bienal On-Line apresenta muito conteúdo gratuito pelas redes sociais. Até dezembro, o evento tem programação de exposições, lives e bate-papos, entre outras atividades como a chamada aberta para artistas divulgarem seus trabalhos nos stories do Instagram @bienaldecuritiba. Pintura, escultura, vídeoarte, design e arquitetura, entre muitos outros, são apresentados na Bienal, que celebra discussões sobre responsabilidade socioambiental, tecnologia e arte. Mais informações em www.instagram.com/bienaldecuritiba e bienaldecuritiba.com.br.

Museu do Amanhã: Localizado no Rio de Janeiro, o Museu do Amanhã é dedicado à ciência. Foi inaugurado em 2015 com a proposta de pensar o futuro, sobre como podemos moldar os próximos 50 anos. Discussões ambientais, de sustentabilidade e convivência são promovidas pelo espaço e por suas exposições. A visita virtual apresenta fotos, vídeos e áudios explicando o conceito dos detalhes da construção, das obras de arte e das pesquisas que ganham as paredes do museu. Confira em: https://museudoamanha.org.br/tourvirtualpratodomundo/.

Museu Oscar Niemeyer: Com um espaço de 35 mil metros quadrados de área construída, é considerado o maior museu de arte da América Latina. Contando com acervo próprio e recebendo grandes exposições, já realizou desde 2002mais de 350 mostras nacionais, internacionais e itinerantes. No site, é possível conferir informações e imagens de algumas destas atrações. A visita virtual 3D destaca os espaços do MON, do famoso Olho ao jardim de esculturas, passando pelas maquetes e até uma sala de exposição. Disponível em www.museuoscarniemeyer.org.br/visite/visita-virtual-3D.

Pinacoteca de São Paulo: Fundada em 1905, a Pinacoteca de São Paulo é um museu de artes visuais, destacando produções a partir do século XIX até hoje. Seu cervo conta com 11 mil peças, incluindo nomes que mudaram os rumos da arte brasileira, como Tarsila do Amaral e Candido Portinari. A visita virtual conta com vídeo pelos corredores do prédio centenário que abriga o museu e a apreciação de obras, com explicações e links para entender a trajetória da arte brasileira. Mais em pinacoteca.org.br/visite/tour-virtual.

Museu Nacional de Belas Artes: Localizado no Rio de Janeiro, o Museu Nacional de Belas Artes abriga o maior acervo de obras de arte do século XIX. Inaugurado em 1938, abriga pinturas e esculturas de variados temas, desde um conjunto de esculturas africanas e arte decorativa até mobiliário e obras de arte popular e sacra. Documentos, livros, desenhos e objetos históricos também completam o acervo. Há dois roteiros de visita disponíveis, além da visualização de coleções, em artsandculture.google.com/partner/museu-nacional-de-belas-artes.