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COMUNICADO CHICO BUARQUE – TURNÊ ‘Que tal um samba?’

A produção do show 'Que tal um samba', de Chico Buarque, alerta o público que evite comprar ingressos para as apresentações do artista no site Viagogo. Além de vender bilhetes com ágio de até 300% e veicular informações falsas sobre a quantidade de lugares ainda disponíveis, o site comercializa ingressos de meia-entrada como se fossem inteiras, o que impede o acesso do adquirente ao show caso ele não tenha direito ao benefício. A produção recomenda que o público utilize apenas os canais oficiais de vendas de ingressos. A saber:

‘Que tal um samba?’ – Show com Chico Buarque. Convidada: Mônica Salmaso.
Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade s/n).
Sexta-feira e sábado (dias 23 e 24) INGRESSOS ESGOTADOS
Domingo dia 25, às 19 horas - INGRESSOS DISPÓNÍVEIS
Classificação indicativa: livre
Preços:
Plateia - R$310 (meia) / R$620 (inteira)
1º balcão - R$260 (meia) / R$520 (inteira)
2º balcão - R$210 (meia) / R$420 (inteira)

Compras pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22 horas e domingos das 14 às 20 horas e/ou no quiosque do Disk Ingressos no Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14 horas e das 15h10 às 18 horas. Sábados das 10 às 16 horas e das 17h10 às 20 horas.
Na bilheteria do Guairão serão disponibilizados ingressos somente no dia do show das 10h até às 21h30.
30% de desconto em todos os setores do Teatro sobre o preço de inteira e não cumulativo com outras promoções ou descontos beneficiados por lei para Clube DISK INGRESSOS na compra de até dois ingressos válidos somente para o titular do cartão.

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Matheus e Kauan voltam a Curitiba depois de três anos

A dupla sertaneja Matheus e Kauan volta a Curitiba com mais um show incrível, depois de 3 anos longe dos palcos da capital paranaense. Os irmãos se apresentam no palco do Sunset Hípica, no dia 28 de Agosto, domingo, a partir das 15h na Sociedade Hípica Paranaense. Os ingressos estão disponíveis no site de Blueticket.

O Sunset Hípica oferece toda a estrutura para esse modelo de show, ainda no período da tarde, que permite aproveitar a luz do dia para criar um ambiente ainda mais descontraído e animado. Com os melhores sucessos da dupla, o show realizado pela CWB Brasil e Massa Fun promete proporcionar uma tarde incrível ao público com “É problema”, “Expectativa x Realidade”, "Vagabundo", “Litrão”, “Quarta cadeira”, “O nosso santo bateu”, "Decide aí" e muitos outros.

Com um repertório repleto de sucessos gravados por grandes artistas como Jorge e Mateus, Luan Santana, Bruno e Marrone, Marília Mendonça a dupla conquistou o Brasil. O canal no YouTube já possui mais de 10M de inscritos e mais de 6 bilhões de acessos. Nas redes sociais eles contam com mais de 22,5 milhões de seguidores e, somente no Spotify, são 7,4M de ouvintes mensais. Atualmente estão com quatro músicas no Top 200 da plataforma: "Vagabundo", "É Problema", "Expectativa x Realidade" e "Viciado".

A dupla, que nasceu em 2010, lançou seu primeiro projeto em 2013, “Mundo Paralelo – Ao Vivo”. O álbum foi muito elogiado pela crítica especializada e os sucessos alcançaram todo Brasil. O segundo projeto foi gravado em Brasília, em 2015 e contou com a participação da Orquestra Sinfônica Villa Lobos. O álbum teve regravações dos grandes hits da dupla e músicas inéditas como “Ser Humano ou Anjo”, “Que sorte a nossa” e “A rosa e o beija-flor".

Já em 2019 gravaram o DVD “Tem moda pra tudo”, que teve como destaque a parceria com Marília Mendonça na música “Vou ter que superar”, que alcançou 449 milhões de acessos no canal da dupla e se tornou o primeiro lugar em Clipe de Música do ano na plataforma.

Serviço
Matheus e Kauan em Curitiba
Data: 28/08/2022
Local: Sociedade Hípica Paranaense - BR-116 - Tarumã, Curitiba - PR, 82590-100
Ingressos: https://site.blueticket.com.br/evento/30387

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Concerto Étnico da Ladies Ensemble mexe com as raízes e emociona orquestra, solistas e público

A Orquestra Ladies Ensemble emocionou o público presente ao Auditório Regina Casillo no último fim de semana ao unir músicas do século XII dos povos árabe, judeu e cristão no “Concerto Étinico - As 3 Culturas”. Cada etnia foi representada por uma cantora: Lucia Loxca cantou o repertório andaluz. A mezzo soprano Daniele de Oliveira, de Curitiba, interpretou as músicas cristãs e a cantora Fortuna, de São Paulo, foi responsável pelas obras em sefaradi e hebraico. O espetáculo foi realizado pelo Ministério do Turismo e Solar do Rosário.

“Eu chorei! É muito forte, é muito impactante, porque a gente lida com três culturas muito antigas, que foram irmãs, mexe com as raízes da gente”, emocionou-se a fundadora, diretora artística e musical da orquestra, Fabiola Bach Akel. A época focada, chamada Idade de Ouro, foi um tempo de paz entre as três culturas na Península Ibérica, que rendeu grandes avanços nas ciências, como Medicina, Astronomia e Filosofia.

Para a cantora Fortuna, foi uma experiência marcante de retorno às raízes: “Me aproximar de músicos queridos de Alepo, cidade onde nasceu meu pai, resgatou a alegria da minha origem”, conta. “Um momento único para todos: a música estabelece pontes, une os povos, fomenta a paz e o bem-estar indiscriminadamente”, completa.

“Esse concerto foi maravilhoso para nós! E conseguimos trazer para o público uma cultura diferente, tentamos transmitir a nossa cultura para o público brasileiro conhecer”, disse Lucia Loxca.

“Foi um espetáculo emocionante e emblemático sobre como a música e a cultura podem unir povos, derrubar fronteiras e superar conflitos. Nosso trabalho busca justamente valorizar a arte como um elemento transformador”, afirma Lucia Casillo Malucelli, diretora do Solar do Rosário, centro cultural privado que abriga o Auditório Regina Casillo.

Para o público a experiência foi igualmente bela. Levado pela mãe que havia assistido ao concerto de julho, o redator publicitário Vitor Zannin, de 22 anos, achou tudo “ótimo”. “Fiquei muito feliz de ter vindo, achei a acústica do ambiente realmente ótima, as performances e o repertório excelentes. Aproveitei muito a tarde!”

Para reproduzir toda a riqueza das três culturas e a beleza da música da época - entre os anos 1100 e 1200, os irmãos Abed e Myria Tokmaji foram solistas com instrumentos antigos. Abed tocou alaúde e Myria, que é integrante da orquestra, o qanum, instrumento de cordas originário do século X.

Viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura, o projeto “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” é anual com um concerto diferente a cada mês, trazendo para o público de Curitiba um trabalho musical e cultural muito rico.

Os próximos espetáculos do programa serão:

23 e 24 de setembro (sexta às 20h; sábado às 17h): Concerto Sinfônico baseado nas obras de Shakespeare

28 e 29 de outubro (sexta às 20h; sábado às 17h): Concerto Sinfônico Gala Lírica

27 e 28 de novembro (sexta às 20h; sábado às 17h): Concerto Sinfônico em memória das vítimas do Holodomor

20 e 21 de dezembro (terça e quarta às 20h): Concerto Sinfônico de Natal

Crédito das fotos: @osgonzagasoficial

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Richard Clayderman comemora 45 anos de carreira no Guairão

Única apresentação será em outubro e os ingressos estão à venda a partir de R$90

O pianista francês Richard Clayderman comemora em Curitiba 45 anos de carreira no dia 28 de outubro, sexta-feira, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade, s/nº). Nesta nova turnê que chega em outubro ao Brasil ele vai mostrar ao público curitibano os clássicos de sua carreira e as magníficas interpretações de grandes sucessos. Em quatro décadas e meia ele gravou mais de mil títulos com seu piano e realizou mais de dois mil shows nos cinco continentes do globo. "Para os meus concertos no Brasil, vou tocar uma boa seleção dos meus títulos originais, bem como muitos temas românticos e clássicos de filmes” diz Richard Clayderman. Os ingressos custam a partir de R$90 e estão à venda pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) e/ou na recepção do Hotel Mabu.
Além de seus inúmeros títulos originais como “Wedding Of Love”, “Childhood Memory” e a eterna “Ballade Pour Adeline” seu 1º hit (de 1977), ele interpretará arranjos próprios para temas cinematográficos e eruditos, incluindo um incrível pot-pourri de conhecidas canções tradicionais francesas, como “Sous Le Ciel de Paris”, “The Can-can” e “Pigalle”. “Estou ansioso para encontrar meu público no Brasil que são verdadeiros conhecedores e todos compartilhamos as mesmas emoções e sensações " finaliza Clayderman.

Serviço: Richard Clayderman – Única apresentação da nova turnê brasileira. Dia 28 de outubro, sexta-feira, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº).
Preços:
R$ 190 (meia) /R$380 (plateia Premium Vermelha)
R$ 180 (meia) /R$360 (plateia Vip Azul)
R$ 165 (meia) /R$330(plateia Central Laranja)
R$ 150 (meia) /R$300 (plateia Lateral Amarela)
R$ 130 (meia) /R$260 (1º balcão Roxo)
R$ 115 (meia) /R$230 (1º balcão Verde)
R$ 110 (meia) /R$220 (2º balcão Azul)
R$ 90 (meia) /R$180 (2º balcão Laranja)
+ taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso.
Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.

Clube Gazeta do Povo. 50% de desconto sobre preço de inteira e não cumulativo com outras promoções para beneficiados por lei.
Ingressos à venda de forma presencial no quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) e/ou na recepção do Hotel Mabu. Ou pela internet www.diskingressos.com.br. Na bilheteria do Guairão serão disponibilizados ingressos no dia do show das 10 horas até às 21h30.
FORMAS DE PAGAMENTO: Cartões de crédito (em até 3 parcelas com acréscimo), cartões de débito e Pix. Não serão aceitos cheques.

MEIA-ENTRADA:

Idosos

Professores

Estudantes

Doador de sangue

Portador de câncer

Pessoas com deficiência (PNE)

Jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes

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Musical “Roberta, uma Ópera Rock” faz nova temporada gratuita dias 19, 20 e 21 de agosto em Curitiba, depois do sucesso no Festival de Teatro

As apresentações gratuitas acontecem dias 19, 20 e 21 de agosto, no Teatro José Maria Santos, com ingressos distribuídos 1h antes no local

O espetáculo musical “Roberta, uma Ópera Rock” faz três apresentações gratuitas no Teatro José Maria Santos nos dias 19, 20 e 21 de agosto às 20h. Os ingressos são distribuídos no local 1h antes das apresentações. O espetáculo estreou com sucesso no tradicional Festival de Curitiba deste ano.

O espetáculo retrata a trajetória de um grupo de jovens que, na década de 80, circulam pelas ruas da cidade em busca de respostas para seus dilemas. Na trama, Roberta, uma jovem usuária de drogas, encontra em Giovanni uma oportunidade de fugir do vício e deixar o grupo liderado pelo traficante Ugo que, por sua vez, fará de tudo para mantê-la por perto. A tragédia contemporânea funde as linguagens da Ópera Clássica e do Rock and Roll para falar de amor e do uso de drogas na juventude.

"A superprodução conquistou o público com talento paranaense de sobra e merece ganhar os palcos nacionais”, afirmou o crítico de São Paulo, Miguel Arcanjo, em seu blog, depois de assistir ao espetáculo, em abril deste ano.

O texto é de Roberto Innocente e a obra tem composição e direção musical de Alessandro Sangiorgi, com direção artística de Nena Inoue e Maurício Vogue. Além do ator convidado Marwem Hd, o elenco selecionado a partir de audições e oficinas, conta com os artistas Duilio de Pol, Gustavo Godoy, Larissa Carangi, Madu Forti, Margheurita Dissá, Marina Gobetti, Paulo Soares, Wilyah Schmitt e o casal protagonista Matheus González, como Giovanni e Priscila Esteves, como Roberta.

“Patrícia, uma Ópera Rock” era o título original da obra, porém Nena Inoue e Alessandro Sangiorgi decidiram pela mudança para “Roberta, uma Ópera Rock” em homenagem ao dramaturgo e idealizador do projeto, Roberto Innocente, diretor, ator e produtor italiano radicado em Curitiba, que faleceu em abril de 2021, vítima de COVID-19.

Ao todo, são 18 músicas originais, que remetem aos anos 80, tocadas e cantadas ao vivo. O diretor musical do projeto, Alessandro Sangiorgi, fala sobre os principais desafios. “O rock sempre fez parte da minha vida e a ideia de escrever músicas de uma ópera rock me instigou muito. Sou maestro de música clássica e pianista por ofício, então o desafio já começou por aí. Depois veio a necessidade de readequar o projeto por conta do falecimento do Roberto que, além de parceiro no projeto, era um grande amigo. E o grande desafio de fazer um musical é combinar as músicas com o texto, mas está sendo uma experiência muito interessante”, declara o maestro.

A diretora artística da obra, Nena Inoue comenta sobre a trama: “este espetáculo fala sobre o uso de drogas na juventude e suas consequências e estão presentes os altos e baixos da vida, o amor como saída, o tempo, a noite, a morte. E mostra onde esses jovens estão, porquê estão, o que querem e o que conseguem… ou não”, completa a artista.

O projeto tem o apoio da Copel e Unicultura Soluções Culturais e o incentivo do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura (Profice) - Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura - Governo do Estado do Paraná e dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável.

Sobre Roberto Innocente
Nascido em Padova, Itália, formou-se como ator na “Academia Veneta dello Spettacolo” em 1985. Chegou ao Brasil em 2005 convidado pelo Teatro Guaíra para dirigir “La Boheme” e coordenar no ano seguinte o projeto de montagem de “La Serva Padrona”, atelier de formação sobre todos os aspectos cênicos de encenação da ópera. Em 2013/14 colaborou com o Projeto Ademar Guerra, em São Paulo e em Curitiba, e em 2015, com a Ópera Orquestra Curityba com apresentações na Ópera de Arame. Dirigiu “L’occasione fa il ladro” e “Suor Angelica” e convidado pela direção cênica da Camerata Antígua de Curitiba, dirigiu “A comédia do senhor Carlo Goldoni” e “La Barca di Venezia per Padova” (2018). “Livietta e Tracollo” (2013) e “Marc’Antonio e Cleópatra” (2015), na Capela Santa Maria. Criou junto com Nena Inoue, o Grupo Comédia Dell’ACT (2006 a 2008) onde recebeu vários prêmios por seu trabalho em direção e em seguida, o Grupo Arte da Comédia, referência de Comédia dell’Arte no Brasil, onde se manteve como diretor e idealizador até o ano de seu falecimento em 2021.

SERVIÇO
Roberta, uma Ópera Rock
Apresentações gratuitas dias 19, 20 e 21 de agosto às 20h
Teatro José Maria Santos - R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba - PR
ENTRADA GRATUITA, com retirada de ingressos no local uma hora antes do espetáculo.
Classificação indicativa: 14 anos.
Duração: 90 minutos

FICHA TÉCNICA
Texto: Roberto Innocente
Direção Musical: Alessandro Sangiorgi
Direção Artística: Nena Inoue e Mauricio Vogue
Elenco: Duilio de Pol, Gustavo Godoy, Madu Forti, Margheurita Dissá, Marina Gobetti, Paulo Soares, Wilyah Schmitt. Matheus González, como Giovanni e Priscila Esteves, como Roberta.
Ator Convidado: Marwem Hd
Músicas: Alessandro Sangiorgi
Banda: Denis Mariano - Bateria, Luís Follmann - Guitarra, Murilo Macari - Guitarra, Vic Vilandez - Baixo.
Pianista: Priscila Malanski
Preparação Vocal: Babaya
Coreografia: Raphael Fernandes
Iluminação: Beto Bruel
Cenografia e Figurino: Paulinho Maia
Visagista e Arte Visual (tambores): Fabi Melatte
Assistente / Programador / Operador de Luz: Anry Aider
Técnico de Áudio: Luigi Castel
Designer Gráfico: Martin Castro
Fotografia: Roberto Reitenbach, Lis Guedes, Anelize Tozetto e Nay Klym.
Assessoria de Imprensa e Mídias Sociais: Platea Comunicação e Arte
Assistente de Produção: Vinícius Jardim e Ana Luiza Metzger
Diretor de Produção: Marcos Trindade
Proponente: Alessandro Sangiorgi
Apoio Cultural: Centro Cultural Teatro Guaíra, UFPR, Padaria América, Bar Quermesse.
Apoio: Copel - Companhia Paranaense de Energia e Unicultura Soluções Culturais
Incentivo: Profice - Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura - Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura - Governo do Estado do Paraná e Objetivos de Desenvolvimento Sustentável.

“PROJETO REALIZADO COM O APOIO DO PROGRAMA ESTADUAL DE FOMENTO E INCENTIVO À CULTURA (PROFICE) – SECRETARIA DE ESTADO DA COMUNICAÇÃO SOCIAL E DA CULTURA – GOVERNO DO ESTADO DO PARANÁ”.

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Antropofocus apresenta em Mandirituba um espetáculo teatral de comédia sem nenhum diálogo

As apresentações gratuitas acontecem no dia 16 de agosto, no Teatro Municipal com sessões às 15 hrs e 20 hrs

Fazer o público rir, sem que os atores digam uma palavra sequer. Este é o desafio do grupo Antropofocus, que vai se apresentar em Mandirituba no dia 16 de agosto, no Teatro Municipal. Serão duas apresentações no mesmo dia com entrada gratuita, a primeira às 15 hrs e a segunda às 20 hrs.
O espetáculo intitulado Contos Proibidos de Antropofocus, faz parte do projeto de circulação CONTOS EM TODOS OS CANTOS, viabilizado por meio do Profice, com apoio da Copel. No elenco, estão os atores do grupo Antropofocus, Anne Celli, Andrei Moscheto, Edran Mariano e Marcelo Rodrigues, e o ator convidado Bruno Lops.
Em comemoração aos 22 anos de trajetória, o Antropofocus está muito feliz com essa circulação pelo estado do Paraná e também por compartilhar sua pesquisa do grupo, com uma cidade da região metropolitana de Curitiba.
Além das apresentações abertas para a comunidade, o grupo também oferece uma sessão exclusiva para alunos do ensino médio de escolas públicas e uma oficina de improvisação teatral com carga horária de 9 horas.
Como o espetáculo não possui texto, pode ser assistido por pessoas surdas, que podem acompanhar e aproveitar a apresentação sem a necessidade da presença de intérprete de Libras.
“Contos Proibidos de Antropofocus” é uma das criações de maior sucesso do grupo Antropofocus, com temporadas em cidades como São Paulo, Porto Alegre, Brasília, Rio de Janeiro e também em Córdoba, na Argentina, além de participações em importantes festivais de teatro no Brasil, e agora em circulação por terras paranaense.

Mandirituba encerra a programação do projeto CONTOS EM TODOS OS CANTOS que circulou pelas cidades paranaenses de Jacarezinho, Ibiporã, Antonina e Laranjeiras do Sul.

O ESPETÁCULO
Em Contos Proibidos de Antropofocus, o grupo enfrenta o desafio de fazer um espetáculo sem nenhum diálogo, onde a comunicação acontece apenas por meio do som. Partindo da metáfora da incomunicabilidade, as cenas – ou contos – acontecem em ambientes onde pessoas desconhecidas se encontram, mas raramente iniciam uma conversa: dentro de um ônibus, debaixo de uma marquise num dia de chuva ou em um banheiro masculino.
O projeto, que é uma investigação do grupo sobre a força dramatúrgica que o som tem, nasceu da frequência com que grandes artistas cênicos e cinematográficos usam medidas sonoras para falar de seus trabalhos: o tom da cena, ritmo da ação e timming.

A OFICINA
Voltada para artistas e não-artistas, a oficina de Improvisação Teatral visa estimular o participante a conhecer e descobrir seu potencial inato de criatividade através de exercícios teatrais.
E, por meio da improvisação, fazer com que ele tenha capacidade de ousar, perceber, ouvir, ser espontâneo, improvisar e se relacionar.
A oficina acontece nos dias 17, 18 e 19 de agosto das 19 às 22 hrs, e as inscrições podem ser realizadas através do site do Antropofocus.

SOBRE O ANTROPOFOCUS
O Antropofocus está prestes a completar 22 anos de trajetória e sempre teve como premissa artística observar o ser humano e seu comportamento no cotidiano, sabendo que todas as suas ações podem ser consideradas cômicas, dependendo do prisma pelo qual é observado. Desde a sua fundação, em 2000, o grupo dedica-se ao processo colaborativo na busca de um resultado estético que represente as vozes, ideias e desejos de todos os seus integrantes.
Para isso o grupo vem se aprofundando nas ferramentas da dramaturgia dinâmica como metodologia para as criações de seus espetáculos. Em sua trajetória, o grupo realizou uma série de experimentos artísticos e intercâmbios com artistas nacionais e internacionais, que resultaram em criações de espetáculos e atividades pedagógicas realizadas em sua sede.

SERVIÇO

CONTOS PROIBIDOS DE ANTROPOFOCUS
Dias: 16 de agosto
Horário: 15 hrs e 20 hrs
Local: Teatro Municipal de Mandirituba - Rua da Liberdade, 353 - Centro
ENTRADA GRATUITA - retirar o ingresso a partir de 1 hora antes
Informações: (41) 3633-1342 e @antropofocus

OFICINA DE IMPROVISAÇÃO TEATRAL
Dias: 17, 18 e 19 de agosto (quarta, quinta e sexta-feira)
Horário: das 19 às 22 hrs
Carga Horária: 09 horas
Local: Teatro Municipal de Mandirituba
Informações e Inscrição: https://bit.ly/OficinaImprovisaçãoMandirituba

FICHA TÉCNICA

Elenco: Anne Celli, Andrei Moscheto, Bruno Lops, Edran Mariano e Marcelo Rodrigues
Sonoplastia e assistente de direção: Célio Savi
Operador de som: Célio Savi
Iluminação: AnryAider e Paulo Rosa
Operação de luz: Paulo Rosa
Cenografia: Sérgio Richter &Antropofocus
Figurino e Adereços: Fabiana Pescara & Renata Skrobot
Designer Gráfico: Lula Carneiro
Fotos de Divulgação: Paulo Feitosa
Assessoria de Imprensa: Com Leite Comunicação Integrada
Articulador Local - Jacarezinho: Cleiton Santos
Articuladora Local -Ibiporã: Lívia Zeferino
Articulador Local - Mandirituba: Andrio Robert
Diretor de Produção: Edran Mariano
Direção Geral: Andrei Moscheto
Realização: Antropofocus

Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Comunicação Social e Cultura

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Matinhos recebe espetáculos gratuitos de bonecos

Projeto cultural vai percorrer quatro cidades do Paraná, fazer 16 apresentações com entrada franca e ensinar a arte bonequeira

A cidade de Matinhos, no litoral paranaense, será o palco do espetáculo infantil de bonecos “No tanque do quintal tem um mar pra Juvenal”. As apresentações acontecem no Auditório da UFPR Litoral (rua Jaguariaíva, 512, Matinhos). No dia 14 de agosto, será às 16h. No dia 15 de agosto, será às 9h45, 13h45 e 15h - sempre com entrada franca.

Com realização da Companhia Analgésica e elaborado pela Pingüim Produções, a peça integra o Projeto de Circulação de Norte a Sul do Paraná 2022, que vai percorrer quatro cidades, com 16 apresentações gratuitas. Além de Matinhos, também recebem o espetáculo os municípios de Guaíra, Palmas, Jacarezinho entre setembro e novembro.

Além das apresentações, em todas as cidades haverá bate-papos com a plateia mirim e oficinas criativas sobre a arte bonequeira. “Desejamos que as crianças compartilhem suas impressões, reflexões e dúvidas sobre o que assistiram”, explica Rodrigo Hayalla, diretor do espetáculo.

“A partir das vozes dos pequenos, seus comentários e feedbacks, podemos construir uma conversa que os aproxime dos elementos artísticos que compõem a obra, as técnicas de manipulação dos bonecos e as escolhas estéticas que conduziram à criação de luz, figurinos e demais elementos”, completa.

O espetáculo
A peça dura cerca de 40 minutos. O protagonista é o menino Juvenal. Entediado com os dias seguidos de chuva, finalmente sai e brinca de bolinha de gude no quintal de sua avó até que o brinquedo cai em um tanque e de lá surge o peixe Linguado – linguaruuuudo – que o leva para o fundo dos oceanos em busca de sua bolinha.

Lá a trama se desenrola e ele encontra outros amigos como a Ostra, a Sereia, o jornalista Caranguejo, o juiz Pirarucu, o joalheiro Baiacu, entre outros.

As oficinas
Os organizadores do projeto também vão realizar – em todas as cidades - uma oficina artística com dez horas de duração, voltada aos interessados na arte bonequeira e profissionais da educação.

Denominada Pet Vira Pet, essa atividade vai reutilizar materiais descartáveis para a criar bonecos (bichos de estimação) com diversas técnicas de manipulação. Serão utilizados jornais, papéis, retalhos de tecidos, sacos plásticos, lã, tinta acrílica e outros utensílios simples para a confecção das marionetes.

“As técnicas que serão compartilhadas são extremamente simples, mas podem ser de grande utilidade para instrumentalizar os profissionais da educação em suas criações no âmbito escolar, instigando-os a propor experiências artísticas com as crianças, mesmo mediante a escassez de materiais e verbas de apoio que enfrentam em sua prática cotidiana”, destaca Hayalla.

O Projeto de Circulação de Norte a Sul do Paraná 2022 foi aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura Profice da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultural, Governo do Estado do Paraná e tem apoio da Copel.

Serviço
O que: Espetáculo infantil de bonecos “No tanque do quintal tem um mar pra Juvenal”
Quando: Dias 14 e 15 de agosto. No dia 14, será às 16h. No dia 15, será às 9h45, 13h45 e 15h
Onde: Auditório da UFPR Litoral (rua Jaguariaíva, 512, Matinhos-PR)
Como participar: A entrada é franca
Informações: www.producoesdopinguim.com.br
Sugestão de legenda
Projeto cultural gratuito ensina a arte bonequeira em cidades paranaenses; Matinhos recebe espetáculos nos dias 14 e 15 de agosto

Crédito das fotos
Jordana Ferri

Relacionamento com a imprensa | www.producoesdopinguim.com

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Sesc da Esquina traz ao público curitibano dois espetáculos teatrais e oficina

Sesc PR

A segunda quinzena de agosto será marcada, em Curitiba, por dois espetáculos no Teatro do Sesc da Esquina, trazendo uma nova visita à história e a uma das maiores obras teatrais já escritas.

No dia 20 de agosto, às 19h30, o ator Vinícius Piedade apresenta o espetáculo solo Hamlet Cancelado. Em cena, Vinícius representa um figurante que, inconformado com o cancelamento do espetáculo Hamlet em sua cidade, decide fazer uso de fragmentos do texto original de William Shakespeare, de pedaços do cenário e retalhos dos figurinos que estavam sendo preparados. O público assistirá a uma pequena versão de uma das obras-primas do dramaturgo inglês.

Hamlet Cancelado tem texto escrito por Flávio Tonnetti e Vinícius Piedade, livremente inspirados em Shakespeare. A direção e atuação também são de Vinícius Piedade e o técnico de luz e som será Evandro Carretero.

A Cia. Mútua, de Itajaí (SC), traz ao palco do Teatro do Sesc da Esquina, no dia 24 de agosto, às 19h30, o espetáculo de bonecos Contestados, tendo como cenário de fundo uma das mais dramáticas guerras que já ocorreram em solo brasileiro. A peça conta a história da Guerra do Contestado – um violento conflito armado que ocorreu nos primeiros anos do século XX envolvendo posseiros e pequenos proprietários de terra quando os governos federal e dos estados do Paraná e Santa Catarina.

No dia anterior (23), das 13h30 às 17h30, o dramaturgo Guilherme Peixoto ministra a oficina Figura Plana: criação e construção de mecanismos para o teatro de animação. A oficina gratuita é voltada para estudantes de teatro, bonequeiros, atores, professores e demais interessados, e aborda de forma prática a construção de mecanismos para a manipulação de figuras planas no teatro de animação, as possibilidades de articulações e efeitos de movimento, além de diferentes materiais que podem ser utilizados na criação.

Para conhecer a programação completa do Sesc PR, clique AQUI.

www.sescpr.com.br

SERVIÇO

Peça teatral – Hamlet Cancelado

Data e horário: 20 de agosto, às 19h30

Classificação: 12 anos

Local: Teatro do Sesc da Esquina – Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Centro

Ingressos: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia) e R$ 10 (trabalhador do comércio)

Peça teatral – Contestados

Data e horário: 24 de agosto, às 19h30

Classificação: 12 anos

Local: Teatro do Sesc da Esquina – Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Centro

Ingressos: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia) e R$ 10 (trabalhador do comércio)

Oficina Figura Plana: criação e construção de mecanismos para o teatro de animação

Data e horário: 23 de agosto, das 13h30 às 17h30

Local: Sesc da Esquina – Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Sala 226

Inscrições gratuitas pelo site: www.sescpr.com.br

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Cocotte Minute Produções apresenta

“De terça (09.08) a domingo (14.08), a capital paranaense será palco para a 11ª edição do festival que reúne diversas companhias do país e Argentina para disseminar a produção teatral para crianças com incentivo para novas plateias. As apresentações acontecem no Teatro Zé Maria e atividades complementares na Cia do Abração”.

Nesta semana, Curitiba será palco para um grande evento no Teatro Zé Maria (R: Treze de maio, 655) que trará uma oportunidade de compartilhar a produção teatral direcionada ao público formado por crianças, professores, e claro, famílias, incentivando assim a criação de novas plateias. A Cocotte Minute Produções em parceria com a Cia. do Abração promovem de terça (09 de agosto) a domingo (14 de agosto), o Festival de Teatro para Crianças Pequeno Grande Encontro – XI edição, patrocinado pelo Ministério do Turismo, COPEL e IOP – Instituto de Oncologia do Paraná com o apoio do Teatro Guaíra, da ATINJ/PR - (Associação de Teatro para Infância e Juventude do Estado do Paraná) e da ProCult Eventos, que assinam também a curadoria do evento.

O festival contará com 11 apresentações gratuitas, de 06 espetáculos de várias companhias, entre elas: Cia do Abração (Curitiba); Andrômeda Artes (Curitiba); Analua Produções (Curitiba); HG Produções (Curitiba); Karma Cia de Teatro (Itajaí/SC); Cia Julia Sigliano (Buenos Aires/Argentina); Cia Tupi Pererê (Curitiba); e EssaÉ Cia (Joinville/SC). O evento será acompanhado pelo olhar da pesquisadora gaúcha Michele Rolim.

Além das apresentações teatrais, o público poderá visitar (somente às sextas, sábados e domingos) no hall do teatro, a exposição interativa “Teatro Feito à Mão”, criada pelo bonequeiro Sérgio Tastaldi e executada pela ESSAÉ Cia., que oferece ao público a oportunidade de manipular os bonecos e criar, a cada momento, um novo espetáculo.

Para completar a programação de atividades da temporada de 2022, terá também o lançamento do livro “O Baile do Palhaço e da Bailarina”, de Guga Cidral, no dia 14.08, após a última sessão. Como atividades formativas, serão realizadas ainda uma mesa redonda com os artistas participantes da mostra que terá mediação da pesquisadora Michele Rolim e também terá a palestra “História do Teatro para Crianças em Curitiba”, com Fátima Ortiz, na sede da Cia. do Abração.

A diretora da Cia. do Abração Letícia Guimarães comenta que o evento pretende voltar atenções ao teatro feito para crianças. “É uma oportunidade de propor a criação de um novo espaço, onde se possa mostrar, refletir e repensar esta linguagem, mantendo uma pesquisa contínua sobre este ramo do fazer teatral, disseminando novos pensadores, fazedores e pesquisadores sobre o teatro direcionado à criança, bem como para renovar e fortalecer a formação de plateia deste segmento”.

O Pequeno Grande Encontro de Teatro vai prestar homenagem a Simão Cunha com a entrega do Troféu Simão Cunha aos artistas participantes. Ator, diretor e arte educador, com especial atenção ao teatro para crianças, morreu em janeiro de 2019 e obteve parte de sua formação no Teatro Infantil durante 10 anos na Cia. Do Abração (2007 a 2018). Simão estava fazendo Mestrado em Teatro Infantil na Universidade Federal da Bahia e era um reconhecido artista e pesquisador deste segmento, que se dedicou na arte do nosso Estado e em Estados do Nordeste, com sua Companhia Mororó. Seu legado é de inestimável valor. Reconhecê-lo é também ajudar a cunhar a nossa história e importância do Teatro Infantil.

O evento proporciona ao público de escolas públicas o acesso gratuito às apresentações. Neste aspecto, o teatro surge como fator de integração social, possibilitando às crianças, que muitas vezes nunca assistiram uma peça de teatro, um outro olhar ou até uma possibilidade de ver e rever a própria infância com mais sensibilidade. Dentre a programação prevista, a mostra de espetáculos terá 100% de ingressos gratuitos, revertendo à população produtos culturais de qualidade. Durante a semana, as apresentações serão oferecidas às escolas públicas. No final de semana é aberta ao público em geral. Os interessados deverão retirar seus ingressos com 30 minutos de antecedência, sujeito à lotação da casa.

A décima primeira edição tem o patrocínio do Ministério do Turismo, da COPEL e IOP -– Instituto de Oncologia do Paraná através da Lei Rouanet e o apoio do Teatro Guaíra.

Pensar a Arte
O Pequeno Grande Encontro de Teatro Para Crianças de Todas as Idades – Espaço para Mostrar, Refletir e Repensar o Teatro para Crianças, agora na proposta de sua décima primeira edição, tem a finalidade de promover a qualidade artística desenvolvida pelos grupos teatrais que se dedicam ao fazer teatral dirigido a crianças de todas as idades, através de apresentações teatrais, proporcionando intercâmbio das pesquisas em novas dramaturgias dirigidas a este público.

O evento marca a participação da ATINJ PARANÁ - Associação de Teatro para Infância e Juventude do Paraná e traz como público alvo crianças, artistas, arte-educadores, estudantes de teatro e pedagogos, que juntos refletirão sobre a necessidade de se pensar e produzir um teatro de qualidade para um público tão especial.

COMPANHIAS PARTICIPANTES

COMPANHIA DO ABRAÇÃO (CURITIBA) - A Cia do Abração é um espaço de arte e cultura, fundado em 2001, por Letícia Guimarães e tem como proposta principal a pesquisa e produção teatral para todas as idades, embasados em dramaturgia própria e difundidas como espetáculos de repertório. Sua proposta estética está alicerçada na fusão de linguagens artísticas elaborada em investigações advindas de processos colaborativos. Além da dança e das artes visuais, trabalha e investiga as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

ANDRÔMEDA ARTES (CURITIBA) EM PARCERIA COM A CIA. DO ABRAÇÃO - Criada por Rayssa Gualberto, que é figurinista e produtora, e desenvolve, desde 2016, trabalhos relacionados com produções teatrais na cidade de Curitiba, no estado do Paraná, fundamentalmente, em parceria com a Cia. do Abração, pesquisa as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

ANALUA PRODUÇÕES (CURITIBA) EM PARCERIA COM A CIA. DO ABRAÇÃO - A Analua Produções Artísticas foi criada no ano de 2017 pela atriz e produtora Ana Sercunvius, que desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais na cidade de Curitiba, no estado do Paraná, fundamentalmente, em parceria com a Cia. do Abração, pesquisa as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

HG PRODUÇÕES (CURITIBA) EM PARCERIA COM A CIA. DO ABRAÇÃO - A HG Produções foi criada no ano de 2018 pela produtora e atriz Heloisa de Souza Giovenardi, que desde 2014 trabalha com a produção cultural de espetáculos e Festivais teatrais na cidade de Curitiba, Paraná, fundamentalmente, em parceria com a Cia. do Abração, pesquisa as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.
KARMA CIA DE TEATRO (ITAJAÍ/SC) - A Karma Cia. de Teatro, fundada em 2013 em Itajaí, Santa Catarina, nasceu da inquietação da atriz Pietra Garcia e dos atores Leandro Cardoso e Mauro Filho em construir um caminho próprio na cena teatral contemporânea, buscando uma linguagem autoral. A companhia desenvolve atividades fundamentadas no trabalho do ator, nas intersecções entre performance, dança e teatro e na criação e apresentação de espetáculos.

CIA. JULIA SIGLIANO - BUENOS AIRES/ARGENTINA: Começou a traçar seu caminho há 13 anos com espetáculos solos, para adultos e famílias. Contando suas próprias histórias e pesquisando maneiras, estéticas e técnicas. Julia Sigliano também trabalha, desde 2011, na Companhia francesa Philippe Genty. Com formatos adaptáveis a todos os espaços e experiências possíveis, a Cia. já viajou para países como Argentina, México, Guatemala, Belize, República Dominicana, Colômbia e Espanha.

CIA. TUPI PERERÊ (CURITIBA) - É um grupo formado por atores e músicos brincantes. Cantando e encantando crianças de todas as idades, o grupo tem projetos artísticos voltados à infância, sempre com um olhar crítico para análise de suas produções: como entender o teatro e a música para crianças. Com aprofundamento pedagógico, os integrantes exercem dupla função, além de artistas, ainda se dedicam às salas de aula como professores. Muitas das histórias, contadas e cantadas, surgem dos materiais vividos e das experiências que colhem nesse trabalho direto com a criança. Ela sopra o caminho, os sentidos.O vínculo com as personagens nos jogos simbólicos, nas histórias e nos enredos de vários lugares, que enriquecem nossa cultura, são materiais humanos e artístico-culturais extremamente importantes, porque é deles que vêm as canções, mantendo vivas as tradições que enriquecem o universo lúdico das crianças.

ESSAÉ CIA (JOINVILLE/SC) - A Essaé Cia. surgiu em Joinville em fevereiro de 2010 com o objetivo de abordar diversas linguagens cênicas e opta por trabalhar com diretores convidados. Desde a sua fundação a Cia já tem participações em eventos, projetos e festivais em diversos estados, atingindo um público de mais de 15 mil espectadores.

RESUMO DOS ESPETÁCULOS DO FESTIVAL

ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS - DIA 09/08, terça-feira, às 10:00h e 14:30h
ÂNDROMEDA ARTES em parceria com CIA. DO ABRAÇÃO – Curitiba/ PR

Sinopse - A peça conta a história de Alice, uma menina inquieta, ávida por aventuras e novidades, cansada da forma como sempre são contadas as fábulas para crianças, dorme, no meio de uma enfastiante narrativa, contada por sua irmã. Em seu sono, começa a sonhar. Inicia-se uma aventura idílica e nesta, encontra com um coelho apressado, que carrega, como um tesouro, pensamentos novos, coloridos e lindos. Estes pensamentos são histórias que Alice nunca havia antes escutado ou lido. Alice, sonhando, encontrará estranhas, loucas e belas criaturas. Em meio à jornada psicodélica de Alice, ela é acordada por sua irmã. É tanta novidade, são tantas histórias novas... E aquele mundinho chato e conservador de Alice é inundado por uma incrível sensação de liberdade. A liberdade de quem sonha e consegue se expressar, mostrando ao mundo que sempre há novas possibilidades de imaginar e recontar as nossas próprias histórias. A liberdade é o nosso país. O nosso país das MARAVILHAS!!!

Duração: 50min
Classificação – Livre

O MÁGICO DE OSS – DIA 10/08, quarta-feira, às 10:00h,14:00h e 15:30h
ANALUA PRODUÇÕES Artísticas em parceria com CIA. DO ABRAÇÃO – Curitiba/ PR

Sinopse Na nossa história, a protagonista, Doroti, uma menina egoísta e dominadora, briga com seus amigos e se sente incompreendida por seus avós. Em um ataque de fúria, a menina egoísta que acredita que a vida que leva é sem graça e sem cores, se vê abduzida por um furacão que a transporta para um lugar mágico e colorido. Na jornada psicodélica de Doroti, ela encontra um espantalho sem cérebro, um homem de lata sem coração e um tigre covarde. Todos se unem para encontrar o único que poderá dar-lhes o que cada um necessita: o poderoso Mágico de OSS, o único capaz de dar um cérebro, um coração, coragem e o caminho de volta para casa. Porém, em nossa história, toda esta viagem, todos estes encontros, tudo foi apenas projeção do subconsciente de Doroti que, com a viagem, transcendeu suas fraquezas e conquistou virtudes.

Duração: 50min
Classificação – Livre

ESTÓRIAS BRINCANTES DE MUITOS PAIZINHOS - DIA: 11/08, quinta-feira às 10:00h e às 14:30h
HG PRODUÇÕES Artísticas em parceria com CIA. DO ABRAÇÃO – Curitiba/ PR
Sinopse - O foco temático apresentado na peça é a relação entre pais e filhos, ressaltando o respeito que devemos ter pelas diferenças individuais de cada ser humano, quer seja ele pai ou filho.

Os “Tingas”, três simpáticos e oníricos personagens, buscam um Pai que oriente para a escolha de caminhos e “dê um jeito” no mundo, que todos temos o dever de cuidar. Nesta estória de afeto e respeito à diversidade de um mundo “bagunçado” apresentam-se às crianças várias figuras paternas desde o pai biológico ao adotivo, aquele que educa em casa e na escola, o pai escolhido por afinidade e até mesmo a própria “mãe-pai”, entre outras diversas formas de afeto paternalista. De forma lúdica, se possibilita a compreensão de diferentes aspectos da relação pai e filho, de suas abstrações e metáforas. “Estórias Brincantes de Muitos Paizinhos” é, também, a valorização da diversidade cultural de uma terra/nação, e de cada um de nós, em particular, como resultado do encontro entre o semeador e a terra, o pai e a mãe. Uma viagem lúdica ao interior de nossa terra e de nós mesmos, através de histórias de Pais e Países. Uma brincadeira de encontros e amores com nossa identidade. E, a certeza de que ser pai é antes de tudo uma celebração da vida, do amor e do sagrado.

Duração: 40min
Classificação – Livre

EL MONDO DE DONDO - DIA: 12/08, sexta-feira, às 10:00h e às 14:30h
Cia. Julia Sigliano – Buenos Aires/Argentina

Sinopse – O trabalho é um passeio profundo, sensível e honesto das perguntas que as crianças fizeram sobre o que significa nascer e crescer. Dondo é o protagonista, que se apresenta desde a gravidez e do nascimento até os primeiros anos de sua vida. Compartilhamos com ele os desafios de crescer e aprender.

O cenário gira como um cubo mágico e se transforma em diferentes espaços: barriga da mãe, o quarto do bebê, sonhos.
Através de vários recursos artísticos, o público será surpreendido por este espetáculo de títeres de mesa, de vara, teatro, máscara e desenhos ao vivo.
Uma de suas principais características é a interação do personagem com o público. Crianças e adultos se divertem.

Duração: 60min
Classificação – Livre

CAÊ - DIA: 13/08, SÁBADO às 16h
Karma Cia. de Teatro – Itajaí/SC

Sinopse – CaÊ segue a vida na velocidade de sua bicicleta. De lugar em lugar, de caminho em caminho, vai plantando e colhendo sonhos por onde passa. Mas, para quem está na estrada, cada encontro pode ser uma surpresa. Cada parada pode ser uma chance para encontrar algo novo. E cada noite é uma porta de entrada para outros mundos ainda mais surpreendentes..

Duração: 45min
Classificação – Livre

ZUM ZUM ZUM - DIA: 14/08, DOMINGO às 11h
Cia Tupi Pererê – Curitiba/PR

Sinopse Zum Zum Zum" dos Pererês é um espetáculo que reúne a música e o teatro. Celebra o tempo, a magia das histórias, o encontro com a poesia, mistérios e enigmas que fazem a terra girar em suas estações.

Os músicos e atores foram provocados cenicamente ao jogo, ao chão, brincando no lugar das infâncias. Lu Paes, diretora residente para a obra, e com grande experiência e pesquisa no método de Viola Spolin, trouxe ao grupo a ideia de viver o momento presente, o acontecimento do teatro como linguagem e brincadeira. Teatro que joga, brinca com o imaginário das Crianças. É uma mistura divertida, personagens e narrativas, música, imagem, tons oníricos.
Zum Zum Zum é de brincar, inventar, continuar.

Duração: 50min
Classificação – Livre

SERVIÇO:
Festival de Teatro para Crianças Pequeno Grande Encontro – XI edição
LOCAL: Teatro Zé Maria (R: Treze de maio, 655, São Francisco)
DATA: de 09 a 14/08/2022 (terça a domingo)
HORÁRIOS:
- de terça (09.08) a sexta (12.08) - 10h e às 14h30 – apresentações dirigidas às escolas
- Sábado (13.08) – 16h / Domingo (14.08) – 11h – apresentações abertas ao público
INGRESSOS: Gratuitos. De segunda a sexta - as apresentações serão oferecidas às escolas públicas. Sábado e Domingo - aberta ao público em geral. Os interessados deverão retirar seus ingressos com 30 minutos de antecedência, sujeito à lotação da casa.
INFORMAÇÕES: (041) 3362-9595

EXPOSIÇÃO TEATRO FEITO À MÃO
DATA: de 12 a 14.08.2022 (de sexta a domingo)
HORÁRIOS:
- Sexta (12.08) – das 9h às12h e das 14h às 18h
- Sábado (13.08) – das 9 às 12h e das 14h às 18h
- Domingo (14.08) – das 9h às 13h

LANÇAMENTO DO LIVRO - “O Baile do Palhaço e da Bailarina”, de Guga Cidral
DATA:14.08.2022 (domingo)
HORÁRIOS: das 12 às 13h

ATIVIDADES FORMATIVAS - MESA REDONDA E PALESTRA com a pesquisadora Michele Rolim e Fátima Ortiz – indicado a professores, artistas e interessados
DATA: 13.08.2022 (sábado)
LOCAL: CIA. DO ABRAÇÃO (R: Paulo Ildefonso Assumpção, 725)
HORÁRIOS: das 19h às 22h
INFORMAÇÕES: (041) 3362-9595

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Edu Falaschi, vocalista da consagrada Angra, estreia nova turnê com apresentação em Curitiba (PR)

A capital paranaense receberá o primeiro show da tour “VERA CRUZ”, no próximo mês de agosto, na Ópera de Arame

CURITIBA, 25/07/2022 – No próximo dia 06 de agosto, a cidade de Curitiba vai receber uma das turnês mais esperadas do ano pelos fãs de metal: A “Vera Cruz Tour 2022”, de Edu Falaschi, consagrado vocalista da banda Angra. Voltando a capital paranaense, o músico vai apresentar seu mais novo show na Ópera de Arame, grande símbolo do entretenimento curitibano. A apresentação marcará a estreia da turnê que ainda passará por cidades como Porto Alegre (RS), Fortaleza (CE), Rio de Janeiro (RJ) e São Paulo (SP).

Multi-instrumentista, compositor e dono de uma potência vocal invejável, Edu Falaschi está entre os nomes mais relevantes do gênero no país, sendo um dos grandes responsáveis por difundir e dar forma ao metal e power metal no Brasil. A frente de bandas como Symbols, Angra e Almah, o cantor se consolidou como referência no segmento e foi eleito pela crítica especializada da Burrn Magazine, do Japão, como um dos 5 melhores cantores de metal do mundo por cinco vezes consecutivas, contabilizando mais de 30 anos de carreira com sucessos que marcam o estilo e seguem atemporais. Em projeto solo desde 2016, o músico lançou 4 álbuns e segue aumentando seus números nos streamings e conquistando fãs ao redor do globo.

Com toda energia já conhecida de suas apresentações, Edu Falaschi sobe ao palco de um dos mais icônicos cartões postais de Curitiba com um repertório que engloba na integra os dois álbuns mais importantes de sua trajetória, “Rebirth”, de 2001, o primeiro com o Angra, e “Vera Cruz”, seu mais recente trabalho solo. Lançado no último ano, o álbum “Vera Cruz”, que dá nome a turnê, traz um conceito inspirado nos tempos medievais e da colonização do Brasil por Portugal, que promete ser reproduzido também no palco em uma estrutura física e audiovisual única. Durante o show na capital paranaense, o artista vai imprimir toda a sua personalidade e influência em uma atmosfera musical única e eletrizante.

O show de Edu Falaschi será realizado no dia 06 de agosto, a partir das 19h, na Ópera de Arame (Rua João Gava, 920). Os ingressos estão disponíveis no site www.bilheto.com.br, com preços a partir de R$ 160. Mais informações no perfil oficial da Planeta Brasil Entretenimento no Instagram (@planetabrasilentretenimento).

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NO GALHO DA LARANJEIRA – HISTÓRIAS PARA CRIANÇAS BRASILEIRAS

Projeto para estimular a leitura percorre escolas públicas da Rede Municipal de Curitiba beneficiando 13 mil alunos até novembro.
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Foto: Lucas Rachinski

Há mais de dez anos a Travessia - Arte e Educação e a Passaredo - Educação e Arte se dedicam a projetos de incentivo à leitura, ao longo desse período seus criadores, Vinícius Mazzon e Michelle Peixoto, já realizaram juntos cerca de 14 projetos com o intuito de transformar o Brasil em um país leitor.
No Galho da Laranjeira – Histórias para Crianças Brasileiras é o mais recente deles, propõe a realização de 180 rodas de leitura e 180 sessões de contação de histórias. Estes encontros estão sendo realizados gratuitamente em escolas públicas da Rede Municipal de Curitiba, para alunos do Ensino Fundamental e da Educação Infantil. Até novembro pretende atingir cerca de 13 mil alunos.
O projeto leva às escolas obras de reconhecida relevância e qualidade literária. Cada sessão tem duração de 45 minutos e são caracterizadas por poucos adereços e muita proximidade, a proposta é apresentar a literatura de forma divertida, sensível e acolhedora, apostando que esta experiência reforce neste público o gosto pela leitura, pela arte e pelo encontro. Por meio da leitura e da narração de contos tradicionais e contemporâneos, mesclados com canções, quadrinhas e adivinhas o objetivo do projeto também é valorizar a literatura oral e divulgar a produção literária infanto-juvenil.
As rodas de leitura são conduzidas por Michelle, formada em Pedagogia e atuante há 11 anos em programas de formação de leitores e mediadores de leitura. Idealizadora de projetos como: "Onde Canta o Sabiá – literatura no litoral do Paraná" e "Farol de Histórias – Contos para Acender a Cachola", já realizou mais de mil rodas de leitura e colaborou na formação de centenas de professores e agentes de leitura.
“Queremos que eles experimentem o livro com esse "olhar de pássaro" inaugural a que o poeta Manoel de Barros se refere. A "infância da língua" é não ter preconceitos ou roteiros estabelecidos, a literatura pode ser vivida como um vôo que nos faz chegar a lugares que o cotidiano normalmente não permite. O livro que nos toca é aquele que alarga os horizontes da alma, que nos aproxima do outro sem medo, abrindo nossos olhos para a beleza. Só é preciso abrir olhos e ouvidos para que as estórias possam cantar como um sabiá, no galho da laranjeira, anunciando a primavera”, vislumbra Michelle.
As contações de histórias são realizadas por Vinícius, formado em artes cênicas, tem sido convidado para os maiores eventos da narração oral no país, como o "Boca do Céu – Encontro Internacional de Contadores de Histórias", "Simpósio Nacional de Contadores de Histórias" (SESC/SP), "EMIL – Encontro Mundial da Invenção Literária" e "Baú de Histórias" (SESC/SC).
“Este projeto permite darmos continuidade à nossa atuação como mediadores de leitura nas escolas públicas de Curitiba, com especial enfoque naquelas situadas em áreas de risco social mais acentuado, onde o acesso a bens culturais é mais restrito e se faz fundamental aproximá-los da população, a fim de garantir o pleno exercício de seu direito à fruição artística e desenvolvimento social”, destaca Vinícius.
Visando a capacitação dos professores, No Galho da Laranjeira também irá oferecer Oficina Literária para Mediadores de Leitura com o ator, escritor, mediador de leitura e produtor cultural, Lucas Buchile.
“Ler é abrir horizontes, é expandir a alma, é alimentar o espírito, a imaginação. A leitura é a arte de enriquecer nossa mente e iluminar nosso coração. O narrador é quem abre a porta e solta os contos que são pequenos pássaros inaugurando a língua da fantasia dentro de nós. A criança que aprende cedo o prazer da leitura compreenderá as bibliotecas não como gaiolas, mas como lugares onde sua alma poderá ganhar asas. Essa é a proposta deste projeto, incentivar o gosto pelo livro através da afetividade e da ludicidade, linguagens típicas da infância. O projeto se fundamenta na certeza de que a aquisição dessa habilidade os capacitará para uma vida adulta mais plena de significados e de possibilidades de exercer sua cidadania”, conclui Michelle.

Por eles mesmos:

Vinícius Mazzon – "Tenho 45 anos e nasci em Campo Largo - PR, onde aprendi a montar em onça e tantas outras coisas sem serventia. Muitos anos mais tarde entendi que a vida não é útil, o que reforçou em mim a vontade de jogar conversa fora e observar os marimbondos. Me formei em artes cênicas e há quinze anos me dedico a contar histórias para crianças. ”

Michelle Peixoto – “Eu nasci no Rio de Janeiro e cresci ouvindo histórias da minha mãe, isso despertou em mim o interesse desde cedo pela literatura. Depois de me formar em Pedagogia e de trabalhar alguns anos em livrarias com literatura infantil, juntei essas duas experiências e tornei-me mediadora de rodas de leitura para crianças, além de ministrar cursos para educadores e bibliotecários. Estou há 13 anos em Curitiba, onde atuei como professora de educação infantil, de ensino fundamental e como contadora de histórias. ”

Este projeto é uma realização da Passaredo – Educação e Arte em parceria com a Travessia - Arte e Educação e foi incentivado pela Aprende Brasil (empresa do Grupo Positivo), por meio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Saiba mais:
Instagram: @travessia.arte.educacao
https://www.facebook.com/travessiaarteeeducacao/

Contatos:
Produção
Vinícius Mazzon
41 99622 2829
viniciusmazzon@gmail.com

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGENDA DO FIM DE SEMANA

PEQUENO GRANDE ENCONTRO DE TEATRO PARA CRIANÇAS DE TODAS AS IDADES EM CURITIBA

Cocotte Minute Produções apresenta

“De 09 a 14 de agosto, a capital paranaense será palco para a 11ª edição do festival que reúne diversas companhias do país e Argentina para disseminar a produção teatral para crianças com incentivo para novas plateias. As apresentações acontecem no Teatro Zé Maria e atividades complementares na Cia do Abração”.

No mês de agosto, Curitiba será palco para um grande evento no Teatro Zé Maria (R: Treze de maio, 655) que trará uma oportunidade de compartilhar a produção teatral direcionada ao público formado por crianças, professores, e claro, famílias, incentivando assim a criação de novas plateias. A Cocotte Minute Produções em parceria com a Cia. do Abração promovem entre os dias 09 a 14 de agosto, o Festival de Teatro para Crianças Pequeno Grande Encontro – XI edição, patrocinado pelo Ministério do Turismo, COPEL e IOP – Instituto de Oncologia do Paraná com o apoio do Teatro Guaíra, da ATINJ/PR - (Associação de Teatro para Infância e Juventude do Estado do Paraná) e da ProCult Eventos, que assinam também a curadoria do evento.

O festival contará com 11 apresentações gratuitas, de 06 espetáculos de várias companhias, entre elas: Cia do Abração (Curitiba); Andrômeda Artes (Curitiba); Analua Produções (Curitiba); HG Produções (Curitiba); Karma Cia de Teatro (Itajaí/SC); Cia Julia Sigliano (Buenos Aires/Argentina); Cia Tupi Pererê (Curitiba); e EssaÉ Cia (Joinville/SC). O evento será acompanhado pelo olhar da pesquisadora gaúcha Michele Rolim.

Além das apresentações teatrais, o público poderá visitar (somente às sextas, sábados e domingos) no hall do teatro, a exposição interativa “Teatro Feito à Mão”, criada pelo bonequeiro Sérgio Tastaldi e executada pela ESSAÉ Cia., que oferece ao público a oportunidade de manipular os bonecos e criar, a cada momento, um novo espetáculo.

Para completar a programação de atividades da temporada de 2022, terá também o lançamento do livro “O Baile do Palhaço e da Bailarina”, de Guga Cidral, no dia 14.08, após a última sessão. Como atividades formativas, serão realizadas ainda uma mesa redonda com os artistas participantes da mostra que terá mediação da pesquisadora Michele Rolim e também terá a palestra “História do Teatro para Crianças em Curitiba”, com Fátima Ortiz, na sede da Cia. do Abração.

A diretora da Cia. do Abração Letícia Guimarães comenta que o evento pretende voltar atenções ao teatro feito para crianças. “É uma oportunidade de propor a criação de um novo espaço, onde se possa mostrar, refletir e repensar esta linguagem, mantendo uma pesquisa contínua sobre este ramo do fazer teatral, disseminando novos pensadores, fazedores e pesquisadores sobre o teatro direcionado à criança, bem como para renovar e fortalecer a formação de plateia deste segmento”.

O Pequeno Grande Encontro de Teatro vai prestar homenagem a Simão Cunha com a entrega do Troféu Simão Cunha aos artistas participantes. Ator, diretor e arte educador, com especial atenção ao teatro para crianças, morreu em janeiro de 2019 e obteve parte de sua formação no Teatro Infantil durante 10 anos na Cia. Do Abração (2007 a 2018). Simão estava fazendo Mestrado em Teatro Infantil na Universidade Federal da Bahia e era um reconhecido artista e pesquisador deste segmento, que se dedicou na arte do nosso Estado e em Estados do Nordeste, com sua Companhia Mororó. Seu legado é de inestimável valor. Reconhecê-lo é também ajudar a cunhar a nossa história e importância do Teatro Infantil.

O evento proporciona ao público de escolas públicas o acesso gratuito às apresentações. Neste aspecto, o teatro surge como fator de integração social, possibilitando às crianças, que muitas vezes nunca assistiram uma peça de teatro, um outro olhar ou até uma possibilidade de ver e rever a própria infância com mais sensibilidade. Dentre a programação prevista, a mostra de espetáculos terá 100% de ingressos gratuitos, revertendo à população produtos culturais de qualidade. Durante a semana, as apresentações serão oferecidas às escolas públicas. No final de semana é aberta ao público em geral. Os interessados deverão retirar seus ingressos com 30 minutos de antecedência, sujeito à lotação da casa.

A décima primeira edição tem o patrocínio do Ministério do Turismo, da COPEL e IOP -– Instituto de Oncologia do Paraná através da Lei Rouanet e o apoio do Teatro Guaíra.

Pensar a Arte
O Pequeno Grande Encontro de Teatro Para Crianças de Todas as Idades – Espaço para Mostrar, Refletir e Repensar o Teatro para Crianças, agora na proposta de sua décima primeira edição, tem a finalidade de promover a qualidade artística desenvolvida pelos grupos teatrais que se dedicam ao fazer teatral dirigido a crianças de todas as idades, através de apresentações teatrais, proporcionando intercâmbio das pesquisas em novas dramaturgias dirigidas a este público.

O evento marca a participação da ATINJ PARANÁ - Associação de Teatro para Infância e Juventude do Paraná e traz como público alvo crianças, artistas, arte-educadores, estudantes de teatro e pedagogos, que juntos refletirão sobre a necessidade de se pensar e produzir um teatro de qualidade para um público tão especial.

COMPANHIAS PARTICIPANTES

COMPANHIA DO ABRAÇÃO (CURITIBA) - A Cia do Abração é um espaço de arte e cultura, fundado em 2001, por Letícia Guimarães e tem como proposta principal a pesquisa e produção teatral para todas as idades, embasados em dramaturgia própria e difundidas como espetáculos de repertório. Sua proposta estética está alicerçada na fusão de linguagens artísticas elaborada em investigações advindas de processos colaborativos. Além da dança e das artes visuais, trabalha e investiga as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

ANDRÔMEDA ARTES (CURITIBA) EM PARCERIA COM A CIA. DO ABRAÇÃO - Criada por Rayssa Gualberto, que é figurinista e produtora, e desenvolve, desde 2016, trabalhos relacionados com produções teatrais na cidade de Curitiba, no estado do Paraná, fundamentalmente, em parceria com a Cia. do Abração, pesquisa as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

ANALUA PRODUÇÕES (CURITIBA) EM PARCERIA COM A CIA. DO ABRAÇÃO - A Analua Produções Artísticas foi criada no ano de 2017 pela atriz e produtora Ana Sercunvius, que desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais na cidade de Curitiba, no estado do Paraná, fundamentalmente, em parceria com a Cia. do Abração, pesquisa as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

HG PRODUÇÕES (CURITIBA) EM PARCERIA COM A CIA. DO ABRAÇÃO - A HG Produções foi criada no ano de 2018 pela produtora e atriz Heloisa de Souza Giovenardi, que desde 2014 trabalha com a produção cultural de espetáculos e Festivais teatrais na cidade de Curitiba, Paraná, fundamentalmente, em parceria com a Cia. do Abração, pesquisa as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.
KARMA CIA DE TEATRO (ITAJAÍ/SC) - A Karma Cia. de Teatro, fundada em 2013 em Itajaí, Santa Catarina, nasceu da inquietação da atriz Pietra Garcia e dos atores Leandro Cardoso e Mauro Filho em construir um caminho próprio na cena teatral contemporânea, buscando uma linguagem autoral. A companhia desenvolve atividades fundamentadas no trabalho do ator, nas intersecções entre performance, dança e teatro e na criação e apresentação de espetáculos.

CIA. JULIA SIGLIANO - BUENOS AIRES/ARGENTINA: Começou a traçar seu caminho há 13 anos com espetáculos solos, para adultos e famílias. Contando suas próprias histórias e pesquisando maneiras, estéticas e técnicas. Julia Sigliano também trabalha, desde 2011, na Companhia francesa Philippe Genty. Com formatos adaptáveis a todos os espaços e experiências possíveis, a Cia. já viajou para países como Argentina, México, Guatemala, Belize, República Dominicana, Colômbia e Espanha.

CIA. TUPI PERERÊ (CURITIBA) - É um grupo formado por atores e músicos brincantes. Cantando e encantando crianças de todas as idades, o grupo tem projetos artísticos voltados à infância, sempre com um olhar crítico para análise de suas produções: como entender o teatro e a música para crianças. Com aprofundamento pedagógico, os integrantes exercem dupla função, além de artistas, ainda se dedicam às salas de aula como professores. Muitas das histórias, contadas e cantadas, surgem dos materiais vividos e das experiências que colhem nesse trabalho direto com a criança. Ela sopra o caminho, os sentidos.O vínculo com as personagens nos jogos simbólicos, nas histórias e nos enredos de vários lugares, que enriquecem nossa cultura, são materiais humanos e artístico-culturais extremamente importantes, porque é deles que vêm as canções, mantendo vivas as tradições que enriquecem o universo lúdico das crianças.

ESSAÉ CIA (JOINVILLE/SC) - A Essaé Cia. surgiu em Joinville em fevereiro de 2010 com o objetivo de abordar diversas linguagens cênicas e opta por trabalhar com diretores convidados. Desde a sua fundação a Cia já tem participações em eventos, projetos e festivais em diversos estados, atingindo um público de mais de 15 mil espectadores.

RESUMO DOS ESPETÁCULOS DO FESTIVAL

ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS - DIA 09/08, terça-feira, às 10:00h e 14:30h
ÂNDROMEDA ARTES em parceria com CIA. DO ABRAÇÃO – Curitiba/ PR

Sinopse - A peça conta a história de Alice, uma menina inquieta, ávida por aventuras e novidades, cansada da forma como sempre são contadas as fábulas para crianças, dorme, no meio de uma enfastiante narrativa, contada por sua irmã. Em seu sono, começa a sonhar. Inicia-se uma aventura idílica e nesta, encontra com um coelho apressado, que carrega, como um tesouro, pensamentos novos, coloridos e lindos. Estes pensamentos são histórias que Alice nunca havia antes escutado ou lido. Alice, sonhando, encontrará estranhas, loucas e belas criaturas. Em meio à jornada psicodélica de Alice, ela é acordada por sua irmã. É tanta novidade, são tantas histórias novas... E aquele mundinho chato e conservador de Alice é inundado por uma incrível sensação de liberdade. A liberdade de quem sonha e consegue se expressar, mostrando ao mundo que sempre há novas possibilidades de imaginar e recontar as nossas próprias histórias. A liberdade é o nosso país. O nosso país das MARAVILHAS!!!

Duração: 50min
Classificação – Livre

O MÁGICO DE OSS – DIA 10/08, quarta-feira, às 10:00h,14:00h e 15:30h
ANALUA PRODUÇÕES Artísticas em parceria com CIA. DO ABRAÇÃO – Curitiba/ PR

Sinopse Na nossa história, a protagonista, Doroti, uma menina egoísta e dominadora, briga com seus amigos e se sente incompreendida por seus avós. Em um ataque de fúria, a menina egoísta que acredita que a vida que leva é sem graça e sem cores, se vê abduzida por um furacão que a transporta para um lugar mágico e colorido. Na jornada psicodélica de Doroti, ela encontra um espantalho sem cérebro, um homem de lata sem coração e um tigre covarde. Todos se unem para encontrar o único que poderá dar-lhes o que cada um necessita: o poderoso Mágico de OSS, o único capaz de dar um cérebro, um coração, coragem e o caminho de volta para casa. Porém, em nossa história, toda esta viagem, todos estes encontros, tudo foi apenas projeção do subconsciente de Doroti que, com a viagem, transcendeu suas fraquezas e conquistou virtudes.

Duração: 50min
Classificação – Livre

ESTÓRIAS BRINCANTES DE MUITOS PAIZINHOS - DIA: 11/08, quinta-feira às 10:00h e às 14:30h
HG PRODUÇÕES Artísticas em parceria com CIA. DO ABRAÇÃO – Curitiba/ PR
Sinopse - O foco temático apresentado na peça é a relação entre pais e filhos, ressaltando o respeito que devemos ter pelas diferenças individuais de cada ser humano, quer seja ele pai ou filho.

Os “Tingas”, três simpáticos e oníricos personagens, buscam um Pai que oriente para a escolha de caminhos e “dê um jeito” no mundo, que todos temos o dever de cuidar. Nesta estória de afeto e respeito à diversidade de um mundo “bagunçado” apresentam-se às crianças várias figuras paternas desde o pai biológico ao adotivo, aquele que educa em casa e na escola, o pai escolhido por afinidade e até mesmo a própria “mãe-pai”, entre outras diversas formas de afeto paternalista. De forma lúdica, se possibilita a compreensão de diferentes aspectos da relação pai e filho, de suas abstrações e metáforas. “Estórias Brincantes de Muitos Paizinhos” é, também, a valorização da diversidade cultural de uma terra/nação, e de cada um de nós, em particular, como resultado do encontro entre o semeador e a terra, o pai e a mãe. Uma viagem lúdica ao interior de nossa terra e de nós mesmos, através de histórias de Pais e Países. Uma brincadeira de encontros e amores com nossa identidade. E, a certeza de que ser pai é antes de tudo uma celebração da vida, do amor e do sagrado.

Duração: 40min
Classificação – Livre

EL MONDO DE DONDO - DIA: 12/08, sexta-feira, às 10:00h e às 14:30h
Cia. Julia Sigliano – Buenos Aires/Argentina

Sinopse – O trabalho é um passeio profundo, sensível e honesto das perguntas que as crianças fizeram sobre o que significa nascer e crescer. Dondo é o protagonista, que se apresenta desde a gravidez e do nascimento até os primeiros anos de sua vida. Compartilhamos com ele os desafios de crescer e aprender.

O cenário gira como um cubo mágico e se transforma em diferentes espaços: barriga da mãe, o quarto do bebê, sonhos.
Através de vários recursos artísticos, o público será surpreendido por este espetáculo de títeres de mesa, de vara, teatro, máscara e desenhos ao vivo.
Uma de suas principais características é a interação do personagem com o público. Crianças e adultos se divertem.

Duração: 60min
Classificação – Livre

CAÊ - DIA: 13/08, SÁBADO às 16h
Karma Cia. de Teatro – Itajaí/SC

Sinopse – CaÊ segue a vida na velocidade de sua bicicleta. De lugar em lugar, de caminho em caminho, vai plantando e colhendo sonhos por onde passa. Mas, para quem está na estrada, cada encontro pode ser uma surpresa. Cada parada pode ser uma chance para encontrar algo novo. E cada noite é uma porta de entrada para outros mundos ainda mais surpreendentes..

Duração: 45min
Classificação – Livre

ZUM ZUM ZUM - DIA: 14/08, DOMINGO às 11h
Cia Tupi Pererê – Curitiba/PR

Sinopse Zum Zum Zum" dos Pererês é um espetáculo que reúne a música e o teatro. Celebra o tempo, a magia das histórias, o encontro com a poesia, mistérios e enigmas que fazem a terra girar em suas estações.

Os músicos e atores foram provocados cenicamente ao jogo, ao chão, brincando no lugar das infâncias. Lu Paes, diretora residente para a obra, e com grande experiência e pesquisa no método de Viola Spolin, trouxe ao grupo a ideia de viver o momento presente, o acontecimento do teatro como linguagem e brincadeira. Teatro que joga, brinca com o imaginário das Crianças. É uma mistura divertida, personagens e narrativas, música, imagem, tons oníricos.
Zum Zum Zum é de brincar, inventar, continuar.

Duração: 50min
Classificação – Livre

SERVIÇO:
Festival de Teatro para Crianças Pequeno Grande Encontro – XI edição
LOCAL: Teatro Zé Maria (R: Treze de maio, 655, São Francisco)
DATA: de 09 a 14/08/2022 (terça a domingo)
HORÁRIOS:
- de terça (09.08) a sexta (12.08) - 10h e às 14h30 – apresentações dirigidas às escolas
- Sábado (13.08) – 16h / Domingo (14.08) – 11h – apresentações abertas ao público
INGRESSOS: Gratuitos. De segunda a sexta - as apresentações serão oferecidas às escolas públicas. Sábado e Domingo - aberta ao público em geral. Os interessados deverão retirar seus ingressos com 30 minutos de antecedência, sujeito à lotação da casa.
INFORMAÇÕES: (041) 3362-9595

EXPOSIÇÃO TEATRO FEITO À MÃO
DATA: de 12 a 14.08.2022 (de sexta a domingo)
HORÁRIOS:
- Sexta (12.08) – das 9h às12h e das 14h às 18h
- Sábado (13.08) – das 9 às 12h e das 14h às 18h
- Domingo (14.08) – das 9h às 13h

LANÇAMENTO DO LIVRO - “O Baile do Palhaço e da Bailarina”, de Guga Cidral
DATA:14.08.2022 (domingo)
HORÁRIOS: das 12 às 13h

ATIVIDADES FORMATIVAS - MESA REDONDA E PALESTRA com a pesquisadora Michele Rolim e Fátima Ortiz – indicado a professores, artistas e interessados
DATA: 13.08.2022 (sábado)
LOCAL: CIA. DO ABRAÇÃO (R: Paulo Ildefonso Assumpção, 725)
HORÁRIOS: das 19h às 22h
INFORMAÇÕES: (041) 3362-9595

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Teatro Fernanda Montenegro recebe show de piano e rock no sábado, 6 de agosto

O pianista Glaucio Cristelo apresentará releituras instrumentais de clássicos do rock e do pop com um jeito descontraído de tocar o piano, descontruindo a formalidade que o instrumento exige.
Sábado, 6 de agosto, às 21h, o palco do Teatro Fernanda Montenegro receberá o show “Piano Rock”, com Glaucio Cristelo. O pianista apresentará releituras instrumentais de clássicos do rock e do pop com um jeito descontraído de tocar o piano, descontruindo a formalidade que o instrumento exige.

Glaucio toca piano desde os 10 anos, tem três cds gravados e é apontado como um verdadeiro “showman”. Em suas apresentações ele toca em pé, dá algumas cotoveladas, socos e pontapés no piano, ao mesmo tempo em que acaricia as teclas, fazendo o público se sentir completamente imerso.

Serviço
Piano Rock com Glaucio Cristelo
Dia: 6 de agosto, às 21h
Local: Teatro Fernanda Montenegro (Rua Cel. Dulcídio, 517, Batel), Curitiba-PR
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/event/3274

Acompanhe Glaucio Cristelo em:
YouTube - www.youtube.com/cristelo
Instagram - www.instagram.com/pianorock
TikTok - https://vm.

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Trupe da Saúde busca novos integrantes para seu elenco

Com mais de 20 anos de atuação, o grupo leva a arte da palhaçaria, música e improviso aos hospitais

Atrizes, atores, palhaças e palhaços profissionais interessados em atuar ao lado de um dos grupos mais atuantes de palhaçaria do Brasil podem se candidatar para fazer parte do elenco da Trupe da Saúde. Até o próximo dia 16 de agosto o grupo paranaense recebe inscrições de candidatas e candidatos a uma das três vagas abertas.

Desde 2000, a Trupe da Saúde atua em hospitais de Curitiba levando a arte da palhaçaria, do improviso e da música. Atualmente, o projeto conta com uma equipe de sete profissionais que, por meio da interação e da relação com pacientes, acompanhantes e profissionais dos hospitais, busca provocar uma mudança positiva no ambiente hospitalar.

Segundo a integrante do grupo, Yara Rossatto, com a perspectiva de retorno gradual aos hospitais, o grupo deseja abrir espaço para mais profissionais. “Procuramos uma palhaça ou palhaço para ocupar uma das cadeiras oficiais da Trupe e, também, outras e outros para se aproximarem do trabalho e terem a chance de comporem a nossa equipe”, afirma Yara.

Processo de seleção - Para participar é preciso enviar, até o dia 16 de agosto, uma carta ou vídeo de intenção através do formulário https://forms.gle/W3NTCzfgtoE9y24p7 se apresentando e contando um pouco da sua trajetória e porque quer fazer parte da Trupe.

Dia 19 de agosto, será divulgado o resultado das pessoas selecionadas para a oficina, que acontecerá nos dias 23, 24, e 25 de agosto. O resultado final das 3 pessoas selecionadas acontece dia 30 de agosto. É indispensável que as pessoas interessadas estejam disponíveis para participar da oficina nos dias 23, 24 e 25 de agosto.

Realização - O projeto é realizado pela ONG Unicultura - Universidade Livre da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura, Lei Rouanet, contando com patrocínio das empresas: BD, Berneck, BR Fértil, Brose do Brasil, Fertipar, Saporiti do Brasil, Supermax, Sysmex, Unimed e Worker, e apoio da 5àSec.
___________
SERVIÇO:
Seleção para Trupe da Saúde
Inscrições: até dia 16 de agosto em https://forms.gle/W3NTCzfgtoE9y24p7
Mais informações sobre a Trupe em https://trupedasaude.com.br/

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Ladies Ensemble traz as três culturas para o palco, num concerto que celebra a paz e o entendimento

Músicas do século XII dos povos árabe, judeu e cristão serão acompanhadas por instrumentos da época. Cada etnia será representada por uma cantora

O próximo concerto da Orquestra Ladies Ensemble será uma verdadeira celebração do espírito de irmandade. Nos dias 12 e 13 de agosto, o “Concerto Concerto Étnico - As 3 Culturas” levará ao palco do Auditório Regina Casillo músicas antigas das culturas árabe, cristã e judaica. A época focada, entre os anos 1100 e 1200, foi um momento em que esses povos conviviam em harmonia. A realização é do Solar do Rosário.

A música é uma linguagem universal, capaz de tocar a alma dos ouvintes. O concerto concebido pela fundadora, diretora artística e musical da orquestra Fabiola Bach Akel traz mais do que a arte musical, mas uma rica tradição cultural, que propõe uma profunda reflexão.

Na Península Ibérica, árabes, judeus sefarditas e cristãos compartilharam em vários séculos de história comum, idiomas perfeitamente entendidos entre si, refrões, contos, lendas, vivências e, ainda, tristes desencontros produzidos ao longo de séculos de convivência e separação. “O Sul da Espanha naquela época era muito desenvolvido. Em Córdoba e Toledo eles já tinham iluminação pública, a parte cultural era muito evoluída, havia um entrosamento entre as culturas. Dali saíram alguns grandes tratados de Medicina, de História, de Astronomia”, conta Fabiola.

Este concerto reúne um legado extraordinário, uma herança cultural que ainda se mantém viva na língua ladina - semelhante ao castelhano, uma mistura do hebraico com os idiomas da região, amplamente falada no passado, hoje restrita a alguns povos depositários deste verdadeiro tesouro - que neste espetáculo extravasa na musicalidade. Fabíola, modestamente, lembra por meio da música que há caminhos capazes de levar povos irmãos ao entendimento.

Para contribuir com o Hospital Pequeno Príncipe, o público é convidado a levar doações de alimentos não perecíveis. Como os concertos têm incentivo fiscal da Lei Federal de Incentivo à Cultura, os ingressos têm valores acessíveis.

Instrumentos e cantoras

Naquela época e local, havia uma maioria árabe, que também falavam outra língua, o algemiado - espécie de mistura entre o árabe e o espanhol. Sua influência na música das outras duas culturas fica evidente nos instrumentos musicais compartilhados por todos: pela similaridade, há momentos em que não é possível identificar de qual etnia é a música.

Para reproduzir essa riqueza, a orquestra traz instrumentos da época, como o alaúde, que será tocado pelo solista convidado Abed Tokmaji. Refugiado sírio, Abed mora em Curitiba e é irmão da integrante da Ladies Ensemble Myria Tokmaji, que trouxe para a orquestra a sonoridade do qanum, instrumento de cordas originário do século X. “Inserimos o qanum com a Myria em 2018. Foi um desafio fazer essa conversa entre ele e os instrumentos ocidentais modernos”, diz Fabiola. Desta vez, além do qanum, a conversa inclui o alaúde.

Lucia Loxca, esposa de Aded, também participará do concerto, como cantora. A ela caberá o repertório andaluz. A mezzo soprano Daniele de Oliveira, de Curitiba, canta as músicas cristãs e de São Paulo vem a cantora Fortuna, responsável pelas obras em sefaradi e hebraico.

“É linda essa escolha da Fabiola e da Orquestra de trazer um tempo áureo, de grandes avanços. Além da convivência pacífica e da riqueza cultural, foi um berço de uma civilização e cultura que trouxeram a Filosofia, a Ciência, era uma época muito iluminada. E uma grande oportunidade ouvir uma música tão antiga, tão importante para a História, com instrumentos antigos”, afirma Lucia Casillo Malucelli, diretora do Solar do Rosário.

A Ladies Ensemble

Primeira orquestra formada só por mulheres no Brasil, a Ladies Ensemble atua desde 2009 e reúne musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações. A orquestra é expoente em um universo com diminuta presença feminina em posições de liderança e mostra que mulheres podem ser protagonistas em uma orquestra.

O apoio a causas da mulher é uma de suas missões centrais — entre elas, a conscientização sobre o câncer de mama. Para isso, produz iniciativas como o “Concerto das Rosas” — espetáculo apresentado para milhares de pessoas entre 2017 e 2018 com o objetivo de arrecadar fundos para a compra de próteses mamárias.

Hoje com “casa própria” no Auditório Regina Casillo, a Ladies Ensemble tem entre suas missões a formação de plateia, a democratização da música clássica e a formação de musicistas. Desde seu início pioneiro como noneto, em 2009, até hoje, a orquestra influencia e inspira outras mulheres a seguirem seus sonhos e paixões sem medo.

O projeto anual “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” foi viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério do Turismo, Secretaria Especial da Cultura, e conta com patrocínio das empresas BHS Corrugated, Oregon, Nórdica Veículos, Guararapes, Impextraco, Tintas Dacar, Sollo Sul, Ferragens Negrão, Transunion, Abase Vet, Grupo Barigui Veículos, Grasp, Milium, Trutzschler, Agrosul Catarinense, GV2C, Tintas Alessi, Fobras, PASA, Delta Cable, Plast & Pack, M.A. Máquinas, Dissul, Stampa Food e Perkons. Conta com apoio de Casillo Advogados e Cia da Roupa, Hotel Bourbon. A instituição beneficiada é o Hospital Pequeno Príncipe. A realização é do Solar do Rosário, espaço particular de Arte e Cultura em Curitiba fundado em 1992. Com direção geral de Lucia Casillo Malucelli.

Serviço
Concerto Étnico - As 3 Culturas
Datas: 12 e 13 de agosto de 2022
Horário: Sexta às 20h | Sábado às 17h
Local: Auditório Regina Casillo - Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba – PR
Ingressos: R$ 35 (inteira) / R$ 17,50 (meia)
Vendas pelo Disk Ingressos: (41) 3315-0808 | https://www.diskingressos.com.br/

Estacionamento gratuito no local

Crédito das fotos: Marcelo Elias

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Série Duos: bandolinista Daniel Migliavacca recebe violinista Gabriel Vieira para concerto no Teatro Barracão EnCena

A segunda apresentação da série acontece nos dias 10 e 11 de agosto, às 20h, com entrada a preços populares

Após estrear a série inédita “Duos”, o bandolinista Daniel Migliavacca volta ao palco do Teatro Barracão EnCena. Para o segundo concerto do projeto, o músico recebe o violinista catarinense Gabriel Vieira nos dias 10 e 11 de agosto, quarta e quinta-feira, às 20h. Os ingressos têm preços populares a R$10 (inteira) e R$5 (meia-entrada) e ficam disponíveis na bilheteria do próprio teatro uma hora antes da apresentação.

Em seu novo projeto, Daniel busca explorar a sonoridade do bandolim, solando e acompanhando, enquanto experimenta combinações inusitadas com outros seis instrumentos, a exemplo da percussão, que protagonizou o primeiro concerto. Agora, o escolhido da vez é o violino, tocado com maestria pelo multi-instrumentista e produtor musical Gabriel Vieira, residente de Joinville, Santa Catarina.

A série acontece até dezembro, sempre no Teatro Barracão EnCena, localizado na região central de Curitiba. No total, serão 12 shows, sendo dois concertos seguidos por mês. Os próximos convidados são o baixista Glauco Sölter (14 e 15 de setembro); a cantora Izabel Padovani (19 e 20 de outubro); o guitarrista Mário Conde (23 e 24 de novembro) e o clarinetista Sérgio Albach (14 e 15 de dezembro).

O músico comenta que a estreia foi um momento muito especial e ressalta a importância do bandolim na sua trajetória musical. “Foi esplêndido subir ao palco do Barracão EnCena estreando um projeto dedicado ao bandolim, buscando explorar todas as suas possibilidades como instrumento solista e acompanhador, além de tocar em duo, que é uma formação muito desafiadora e que exige muito diálogo no palco. É muito gratificante tocar o que eu gosto ao lado de pessoas que admiro”, relata.

O projeto, que conta com o incentivo do CEDIP, da Bosch e da Celepar, através da Lei de Incentivo à Cultura da cidade de Curitiba, também prevê a realização de seis concertos didáticos em regiões descentralizadas, com o objetivo de ampliar o alcance do projeto e fomentar a formação de plateia nos bairros.

Sobre Daniel Migliavacca
O bandolinista Daniel Migliavacca é um dos jovens representantes do Choro e do bandolim no Brasil. Tem se destacado em diversos projetos como instrumentista, compositor, arranjador e diretor musical. Já conquistou prêmios pelo Brasil como instrumentista e compositor e possui 7 CDs lançados. É bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e mestre em Música pela UFRJ (2019) tendo lançado uma série de Dez Estudos para Bandolim Solo contribuindo para o desenvolvimento técnico do instrumento no Brasil.
Atualmente, prepara o lançamento de dois álbuns com o seu quarteto, um em parceria com a cantora Rogéria Holtz e outro dedicado ao trombonista Raul de Souza em parceria com o flautista e saxofonista Eduardo Neves.

SERVIÇO DUOS
10 e 11 de Agosto, às 20h - Daniel Migliavacca convida Gabriel Vieira (violino/SC)
14 e 15 de Setembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Glauco Sölter (baixo elétrico/PR)
19 e 20 de Outubro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Izabel Padovani (voz/SP)
23 e 24 de Novembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Mário Conde (guitarra/PR)
14 e 15 de Dezembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Sérgio Albach (clarone e clarinete/PR)
Local: Teatro Barracão Encena
(R. Treze de Maio, 160 - Centro, Curitiba - PR, 80020-270)
Ingressos: R$10 (inteira) / R$5 (meia entrada)
Vendas no local, uma hora antes das apresentações

FICHA TÉCNICA
Direção musical: Daniel Migliavacca
Músicos: Daniel Migliavacca, Caíto Marcondes, Gabriel Vieira, Glauco Solter, Izabel Padovani, Mario Conde e Sérgio Albach
Direção de produção e Gestão de projeto: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Luana Camargo
Assistência de produção: Záire Osório
Técnico de som: Chico Santarosa
Iluminação: Victor Sabbag
Projeto gráfico: Pablito Kucarz
Redes sociais e Assessoria de imprensa: Platea Comunicação e Arte
Registro fotográfico: Ricardo Soca
Registro audiovisual: Renato Próspero
Captação de recursos: Meire Abe

Produção: Flutua Produções
Incentivo: CEDIP, Bosch e Celepar

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.