Baixa Terapia segue com a nova turnê pelo Brasil e chega a Curitiba no dia 25 de novembro em sessão única no Teatro Guaíra

Com mais de 400 mil espectadores em São Paulo, Rio de Janeiro, Estados Unidos e Portugal, a debochada comédia, sucesso de público e crítica, com Antonio Fagundes, Ilana Kaplan - vencedora do prêmio Shell com o espetáculo -, Mara Carvalho, Alexandra Martins, Fábio Espósito e Guilherme Magon, segue com a nova turnê por diversas cidades brasileiras.

A comédia Baixa Terapia, que tem no elenco Antonio Fagundes, Ilana Kaplan, Mara Carvalho, Alexandra Martins, Fábio Espósito e Guilherme Magon, está em uma nova etapa de apresentações. Após uma temporada de sete meses no Rio de Janeiro – que terminou no dia 30 de julho –, o sucesso da temporada em São Paulo (onde estreou em 2017) e apresentações nos Estados Unidos e em Portugal, a debochada comédia com um final surpreendente - que rendeu um prêmio Shell à Ilana Kaplan, está em turnê pelo Brasil, até 15 de dezembro de 2023.

Em Curitiba, Baixa Terapia terá sessão única no dia 25 de novembro, sábado, às 21 horas, no Teatro Guaíra. Os ingressos já estão à venda no site diskingressos.com.br ou no link direto https://www.diskingressos.com.br/evento/5661/25-11-2023/pr/curitiba/baixa-terapia-com-antonio-fagundes-e-grande-elenco .

Importante ressaltar ao público que a sessão começa rigorosamente no horário marcado e não é permitida a entrada após o seu início, não havendo troca de ingressos e/ou devolução do dinheiro.

“Estamos muito felizes em poder levar Baixa terapia à novas cidades. Após o hiato da pandemia, já foi emocionante tê-lo levado de volta a São Paulo e, finalmente, termos conseguido realizar nossa temporada no Rio – que, inclusive, foi estendida. E agora já percorremos várias cidades brasileiras e estaremos de volta a Curitiba, cidade que já nos recebeu antes e a peça foi muito bem acolhida. É a resposta imediata de que o público está gostando e a comprovação de que esse espetáculo é um sucesso e merece ser visto por mais milhares de pessoas ", comenta Fagundes.

A debochada comédia de Matias del Federico, com adaptação de Daniel Veronese, tradução de Clarisse Abujamra e direção de Marco Antônio Pâmio, reúne três casais que não se conhecem e que se encontram inesperadamente em um consultório para sua sessão habitual de terapia. Dessa vez, descobrem que a psicóloga não estará presente e, a partir daí, arrancam enormes gargalhadas da plateia com suas queixas, confissões, suspeitas, revelações, verdades e mentiras da maneira mais escrachada para eles e divertidíssima para o público.

Sobre Baixa Terapia

Baixa Terapia é uma debochada comédia com um final que pega todos de surpresa. Três casais que não se conhecem, se encontram inesperadamente em um consultório para sua sessão habitual de terapia, mas dessa vez descobrem que a psicóloga não estará presente. Ela deixou a sala preparada para recebê-los com um pequeno bar onde não falta whisky e uma mesa com envelopes, contendo instruções de como deverão conduzir essa sessão. O objetivo é que todas as questões sejam resolvidas em grupo. Cada envelope traz uma situação mais engenhosa que a outra, transformando a sessão num caos hilariante.

TRÊS CASAIS. UMA TERAPIA. MUITAS SURPRESAS.
BAIXA TERAPIA - UMA COMÉDIA NO DIVÃ!

Ficha Técnica:
Texto: Matias Del Federico
Adaptação: Daniel Veronese
Tradução: Clarisse Abujamra
Direção: Marco Antônio Pâmio
Elenco: Antonio Fagundes, Mara Carvalho, Alexandra Martins, Ilana Kaplan, Fábio
Espósito e Guilherme Magon
Diretor de produção: Carlos Martin
Fotos/ CAIO GALLUCCI

Informações complementares
Instagram: https://www.instagram.com/fafacultural/
Duração: 90 min
Classificação etária: 14 anos
SERVIÇO
BAIXA TERAPIA - CURITIBA
LOCAL - TEATRO GUAÍRA
DATA - 25 NOVEMBRO (SÁBADO) DE 2023
HORÁRIO - 21 HORAS
SITE DE VENDAS - diskingressos.com.br - https://www.diskingressos.com.br/evento/5661/25-11-2023/pr/curitiba/baixa-terapia-com-antonio-fagundes-e-grande-elenco
PRODUÇÃO LOCAL - ORTH PRODUÇÕES

Sesc PR comemora o Mês da Pessoa Idosa com diversas atividades gratuitas

Ao longo do mês de outubro unidades de serviço de todo o estado oferecem programação para o público 60+, além de palestra on-line e Encontro Paranaense no Hotel Sesc Caiobá

Em 1º de outubro é celebrado o Dia da Pessoa Idosa, data instituída pela Assembleia Geral das Nações Unidas em 1990 com o objetivo de sensibilizar a sociedade sobre o envelhecimento, rompendo estereótipos negativos que possam existir. Em alusão à data, unidades de serviço do Sesc PR realizam ao logo do mês diversas atividades gratuitas pensadas neste público.

A celebração do Mês da Pessoa Idosa no Sesc PR terá momentos de integração, de trocas e vivências, pensando na promoção de uma vida ativa e participativa.

Programação on-line

O evento tem início no dia 2 de outubro com a live “Narrativas e temporalidades: a memória de quem viveu a história”, a partir das 14h, transmitida ao vivo pelo canal do Sesc PR no YouTube. A palestra será conduzida pela escritora Maria Valéria Rezende, que também é educadora, tradutora e freira missionária, e com os seus 81 anos é autora de premiados romances, Quarenta dias, vencedor do Prêmio Jabuti em 2015, e Outros cantos, que recebeu o Prêmio Casa das Américas de 2016.

Encontro 60+

O Hotel Sesc Caiobá, em Matinhos, receberá um dos eventos mais tradicionais do seu calendário: a 14ª edição do Encontro Paranaense 60+ entre os dias 17 e 20 de outubro, com a participação de aproximadamente 340 pessoas idosas vindas de 23 municípios paranaenses. Com o tema “Festa na Roça”, o encontro cria um espaço de convivência, de interação e de novas experiências partilhadas.

A programação conta com palestra, oficinas, passeio turístico, apresentações culturais, show de talentos, baile temático, entre outras atividades. A proposta é promover um grande encontro com as pessoas idosas vindas de várias cidades do Paraná.

Trabalho Social com Pessoas Idosas (TSPI)

O Trabalho Social com Pessoas Idosas do Sesc é pioneiro no país e tem sido realizado no Paraná há mais de 44 anos. São promovidas diversas atividades com o objetivo de oferecer uma melhor qualidade de vida para este público.

Ofertado em 35 unidades do estado, o TSPI é instrumento de valorização, desenvolvimento e participação social. Atualmente são 111 turmas ativas e, aproximadamente, 2.990 participantes nos grupos.

Dentre as atividades realizadas no TSPI, destacam-se a Oficina da Memória e Concentração, Dança Circular, Cantoria, Convivência, entre outros.

Semana do Idoso

Clique AQUI e confira a programação completa em cada unidade.

Charlie Brown Jr. 30 anos é atração do festival Rock Session

Evento itinerante acontece em São Paulo (06/10 - Vibra São Paulo) e Curitiba (14/10 - Live), e traz também no line-up Fresno, Raimundos, Braza e Day Limns

Ingressos à venda pelo hotsite rocksession.uhuu.com e pontos autorizados

Realização é da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo da América Latina

crédito da foto: Marcelo Rossi
Marcão Britto e Thiago Castanho, dois dos fundadores da lenda do rock brasileiro Charlie Brown Jr., resolveram se unir para colocar um belo projeto, que está na estrada celebrando três décadas de banda e 25 anos do lançamento do primeiro álbum “Transpiração Contínua Prolongada”.

Um dos compromissos mais importantes desta turnê será justamente no festival itinerante Rock Session, que acontece em São Paulo (06/10 - Vibra São Paulo) e Curitiba (14/10 - Live Curitiba).

O show promete ser uma verdadeira viagem ao tempo. Reunindo músicos que fizeram parte da trajetória da banda como Marcão Britto, Thiago Castanho, Denis Mascote, Bruno Graveto, Pinguim Ruas e Egypcio, o repertório traz eternos clássicos como “Proibida Pra Mim”, “Zoio de Lula”, “Céu Azul”, “Rubão”, “Só os Loucos Sabem”, “Papo Reto”, entre muitos outros.

Reforçando e confirmando a importância da sua bem-sucedida estreia, o festival ganhou força e chega trazendo diversas novidades ao reunir importantes nomes do rock, punk, pop e hardcore nacional como Fresno, Raimundos, Braza e Day Limns.

Os shows devem atrair uma legião de fãs das mais diversas cidades, que compõem as regiões metropolitanas e até de outros Estados. Serão aproximadamente 9h horas de atividades ininterruptas. Esta é mais uma realização da Opus Entretenimento, maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo da América Latina.

Os ingressos continuam à venda pelo hotsite rocksession.uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações nos serviços abaixo.

A produção do evento e a uhuu não recomendam e não se responsabilizam pela compra de tickets fora dos canais de venda oficiais, ou seja, não garantindo acesso ao espetáculo.

SOBRE O CHARLIE BROWN JR. - Do underground ao reconhecimento nacional
Charlie Brown Jr. 30 anos é uma das maiores bandas de rock brasileiro, criada em 1992, por cinco amigos; Chorão, Marcão, Thiago Castanho, Champignon e Renato Pelado, em Santos, litoral de São Paulo.

Sob as influências do hardcore, punk rock californiano, além de misturar vários ritmos como reggae e hip-hop, o grupo construiu uma identidade única através de suas letras, performances arrebatadoras em shows e clipes.

Desde o lançamento de “Transpiração Contínua Prolongada” (1997), primeiro álbum da banda, com destaque para “Proibida pra mim”, que ganhou o prêmio de clipe revelação pela MTV Brasil, CBJr obteve reconhecimento e respeito nacional, além de ganhar várias outras premiações ao longo de sua história.

O hit “Te levar”, do álbum ‘’Preço. Curto. Prazo. Longo.” (1998), consolidou de vez o sucesso do grupo. A canção foi tema da série Malhação, da Rede Globo, por cinco anos, fazendo com que a banda ficasse por várias vezes ao topo de grandes rádios espalhadas pelo país.

Agora, o grande objetivo do projeto é justamente celebrar a história, a amizade e os fãs, que mantêm vivo o legado do Charlie Brown Jr. até hoje, além de homenagear Chorão e Champignon.. Longe de ser um retorno da banda ao cenário musical - algo que os músicos deixaram claro que não –, a ideia é “respeitar o passado e eternizar o legado”.

A música do Charlie Brown é atemporal, rompeu a barreira do tempo e continua extremamente atual. Chega a ser curioso como, mesmo após tantos talentos surgindo no cenário nacional, não foi criado nada igual ou que possa se comparar ao grupo santista. Esse simples fato apenas reforça a importância da história deles na música.
SOBRE A FRESNO
Formada em 1999, em Porto Alegre (RS), a Fresno trilhou uma carreira que a coloca em um lugar único no panorama do rock brasileiro. "Único" pelo fato de que nem a banda nem seu público se prenderam a serem representados por hits de rádio de uma década atrás.

Auto-gerida desde a saída de uma major, a banda passou a produzir os seus próprios álbuns, trazendo novas referências a cada um deles, expandindo sua paisagem sonora que, hoje, é tão ampla quanto se pode ser. Desde álbuns quase progressivos como, ‘Infinito’, até trabalhos inteiramente sinfônicos, como o da ‘Sinfonia de Tudo que Há’, a banda foge de caminhos óbvios e previsíveis. Não à toa, o seu público se acostumou a esperar pelo inesperado. O álbum ‘Sua Alegria Foi Cancelada’ (2019), por exemplo, trouxe uma nova guinada sonora, com sintetizadores analógicos distorcidos e guitarras – ora ásperas, ora espaciais – sublinhando os versos entoados por Lucas Silveira, mais sinceros e desoladores que nunca.

Em 2021, a Fresno vasculhou o seu HD e apresentou aos fãs a playlist INVentário. Com 21 faixas lançadas ao longo de 45 dias, o projeto apresentou camadas, possibilidades e formatos ainda não experimentados pelo grupo até aqui.

No dia 5 de novembro de 2021, um novo capítulo se iniciou, com o lançamento do nono disco da discografia do, agora, trio – formado por Lucas Silveira (vocais e guitarra), Gustavo Mantovani (guitarra) e Thiago Guerra (bateria). Intitulado Vou Ter Que Me Virar, o novo álbum traz a participação de Lulu Santos e foi estreado no palco do Lollapalooza Brasil, em 2022. Desde então a turnê VTQMV segue lotando casas de shows por onde passa.
O grupo que conquistou o Brasil com sua irreverência e atitude estão no Rock Session. Raimundos, renomada banda de rock/hardcore, pisa pela primeira vez nos palcos do festival. Com quase 30 anos na estrada, os músicos chegam para estremecer o evento com um show avassalador.

Surgido em 2016, o Braza tem seu conceito baseado na dança, na visceralidade, na cultura brasileira, nos ritmos ancestrais e na mensagem de amor, união e reflexão. Uma abordagem contemporânea da antropofagia e do amálgama anteriormente propostos pelo Modernismo, Tropicália e Manguebeat. Como resultado, a sonoridade do BRAZA cria uma mistura entre elementos do reggae, do rap, do pop, os beats do funk, riffs de rock e ritmos brasileiros. Com quatro álbuns gravados em estúdio e participações em grandes festivais como Rock in Rio, Lollapalooza e Planeta Atlântida, o grupo sempre busca retratar em sua videografia a dança como principal forma de expressão, valorizando os movimentos corporais como linguagem para comunicar sentimentos. Alguns videoclipes da banda, inclusive, possuem uma versão exclusiva com a coreografia completa. O trabalho mais recente é o álbum EITA, lançado em 2022. Dele, o BRAZA já lançou cinco videoclipes - “Cartas do Tarô”, “Lá Adiante”, “Avenida”, “Olinda” (com participação de Nêgamanda) e “Andei Andei”. Atualmente a banda está rodando o Brasil em turnê de divulgação deste álbum.

A representatividade da nova geração engajada no movimento emo será representada por Day Limns. Escalada recentemente para participar de grandes festivais de Rock, a iniciante no gênero tem a essência do Rock Session: subversividade, coragem e criatividade!
SERVIÇO SÃO PAULO
Data: 6 de outubro de 2023
Local: Vibra São Paulo
Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 - Vila Almeida, São Paulo - SP, 04795-100
Horário: 20h
Classificação: Livre

# Setores:
Pista Premium: a partir de R$ 150,00+ taxas
Pista em Pé: a partir de R$ 90,00+ taxas
Camarote 1: a partir de R$ 125,00+ taxas
Camarote 2: a partir de R$ 110,00+ taxas
Pista PCD: a partir de R$ 75,00+ taxas

Venda online: rocksession.uhuu.com

Pontos de venda:
Bilheteria Vibra São Paulo - oficial
Horário de funcionamento bilheteria Vibra - segunda a sexta 12h às 15h e das 16h às 19h - Sábado / Domingo e Feriado - FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14 até o início do shows

Bilheteria do Teatro Bradesco
3º Piso do Bourbon Shopping
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso
Perdizes • São Paulo • SP

Bilheteria do Teatro Opus Frei Caneca
Atendimento de terça à domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h
Segunda-feira - bilheteria fechada
Nos dias de eventos o atendimento será das 12h até o horário do evento.
7° Piso do Shopping Frei Caneca
R. Frei Caneca, 569 - Consolação, São Paulo - SP
Parcelamento - 1x até 3x - Sem juros - 4x até 12x - Com juros
Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h.

Formas de Pagamento:
Internet : PIX e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.

# Descontos:
40% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 5% por setor. Confira a disponibilidade de setores. Válido para compras através do site e bilheteria, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com

# Meia-entrada:

50% Idosos: (com idade igual ou superior a 60 anos): Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;

50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes. Consulte também: www.documentodoestudante.com.br

50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013.
No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12.

50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos
Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros Descontos:
Sócios Clube Opus, 40% de desconto, limitado a 02 ingressos por sócio, limitado a 5% por setor. Válido para compras na Uhuu através do CPF.

Atenção:
- Os descontos não são cumulativos, devendo ao beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
- Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
SERVIÇO CURITIBA
Data: 14 de outubro de 2023
Local: Live Curitiba
Endereço: R. Itajubá, 143 - Novo Mundo, Curitiba - PR, 81070-190
Horário: 20h
Classificação: Livre

# Setores:
Área Vip: a partir de R$ 100,00+ taxas
PCD: a partir de R$ 75,00+ taxas
Pista Premium: a partir de R$ 120,00+ taxas
Pista: a partir de R$ 72,00+ taxas
Cam. J. Walker 1: a partir de R$ 3.000,00+ taxas
Cam. J. Walker 2: a partir de R$ 3.000,00+ taxas
Cam. J. Walker 3: a partir de R$ 3.000,00+ taxas
Cam. J. Walker 4: a partir de R$ 3.000,00+ taxas
Cam. J. Walker 6: a partir de R$ 3.000,00+ taxas
Cam. Ciroc 7: a partir de R$ 3.000,00+ taxas
Cam. Ciroc 9: a partir de R$ 3.000,00+ taxas
Cam. Ciroc 10: a partir de R$ 3.000,00+ taxas
Cam. Ciroc 11: a partir de R$ 3.000,00+ taxas
Cam. Ciroc 12: a partir de R$ 3.000,00+ taxas
Cam. J. Walker 5: Esgotado
Cam. Ciroc 8: Esgotado

Venda online: rocksession.uhuu.com

Pontos de venda:
Bilheteria do Shopping Crystal • Com taxa de serviço
2º Piso do Shopping Crystal
Rua Comendador Áraújo, nº. 731 • Quiosque no Piso L2
Batel • Curitiba • PR
Horário de funcionamento: segunda a domingo e feriados das 14h às 17h e 17h15 às 20h.

Bilheteria da Live Curitiba • Com taxa de serviço
Rua Itajubá, nº. 143
Novo Mundo • Curitiba • PR
Horário de funcionamento: somente em dias de evento e 2h antes da abertura da casa.

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito na pré-venda: até 4x sem juros, de 5x até 12x com juros.
Parcelamento no cartão de crédito após a pré-venda: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros.

# Meia Entrada/Descontos: (Setores Area vip, Pista e Pista Premium):
50% de desconto para Idosos: Para pessoas acima de 60 anos, mediante apresentação da Carteira de Identidade, expedida pelo órgão competente, no momento da compra do ingresso e na entrada do evento, conforme Estatuto do Idoso, lei 10.741/2003.

50% de desconto para Doador regular de sangue: Para doadores de sangue com carteira comprobatória de doação habitual, conforme Lei Estadual 13.964/2002.

50% de desconto para Professores: Para professores do ensino público e privado mediante a carteira de identificação no ato da compra e apresentada juntamente com a Carteira de Identidade na entrada do evento, conforme Lei Estadual 15.876/2008.

50% de desconto para Portadores de Câncer: Portador de câncer, com o devido comprovante, conforme a Lei 18445 de 05/02/2015.

50% de desconto para Estudantes: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

50% de desconto Pessoas com Deficiência: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

50% de desconto Jovens de 15 a 29 anos baixa renda comprovadamente: Direito a meia-entrada, conforme lei 12.933/2013, e Decreto 8.537 de 2015.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos:
60% de desconto Promo ROCK60 válido para compras através da internet e da bilheteria. Válido para os setores Pista Premium, Pista e Área VIP. Válido até o dia 11/07/2023 às 23h59min.

60% de desconto para Sócios Clube Opus. Limitado a 02 ingressos por sócio. Válido para compras nao site e bilheteria, através do CPF. Maiores informações - Clube Opus - O programa de vantagens da Opus Entretenimento.

50% de desconto para assinante do Clube Gazeta do Povo, limitado a 02 ingressos. Mediante a validação do código promocional. Válido somente para compras online.

50% de desconto para clientes associados (Sócio Torcedor) aos clubes de futebol de abrangência nacional, mediante comprovação através de carteirinha de sócio no dia do evento.

50% de desconto para clientes TIM Curitiba. Limitado a 02 ingressos por CPF e 200 ingressos por sessão. Válido para os setores Pista e Pista Premium. Ativação do desconto mediante código resgatado através do aplicativo TIM Mais vantagens para clientes Pré-Pago e Controle e via SMS para clientes Pós-Pago.

40% de desconto para Clientes Premmia no Setor Premium Premmia. Mediante a validação do código de desconto, limitado a 45 ingressos por sessão. Válido somente para compras online.

40% Ingresso Solidário mediante a doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento.

Promoção Independência 2+2:
Compre 02 (dois) ingressos no Setor Premium, Pista ou Setor Área Vip e ganhe mais 02 (dois) ingressos no mesmo setor.
Para aplicar o benefício, selecione 01 (um) ingresso "Premium 2+2" , "Pista 2 + 2" ou "Área Vip 2+2" e garanta seu combo de 4 ingressos.
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Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo ao beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

Objetos proibidos: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO
Celebrando 47 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Jota Quest, Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.

A Opus Entretenimento também é responsável pelas consagradas turnês dos projetos “Cabaré” com Leonardo, Bruno e Marrone; “Irmãos” com Seu Jorge e Alexandre Pires; “Samba, Sertão & Brasa”, que reúne os cantores Daniel e Alexandre Pires. Recentemente, a empresa assumiu a realização dos tradicionais festivais Curitiba Country Fest, em Curitiba, e Festival do Pinhão, em Lages.

Além disso, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou turnês internacionais de nomes como Guns N’ Roses, Kiss e Hanson, e shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.

Fundo de Quintal comemora 45 anos de sucesso com shows em Curitiba e Florianópolis

Nesta semana, o grupo de samba Fundo de Quintal fará shows em comemoração aos 45 anos de sucesso nas cidades de Curitiba e Florianópolis.

Em Curitiba, a apresentação será no dia 28 de setembro (quinta-feira) no Teatro Guaíra e os ingressos estão à venda no site Disk Ingressos. E na noite seguinte, dia 29 de setembro (sexta-feira), o grupo sobe ao palco do Teatro Ademir Rosa – CIC, em Florianópolis, e os ingressos podem ser adquiridos no site Blue Ticket.

Formado no Rio de Janeiro na década de 1970, o Fundo de Quintal surgiu a partir das rodas de samba do bloco carnavalesco Cacique de Ramos, agremiação criada em 1961 por Bira Presidente, Ubirany e Sereno e tornou-se ao longo dos anos uma das maiores referências do gênero, em especial no pagode, vertente a qual o grupo se tornou o seu grande paradigma.

Todo sambista é um pouco Fundo de Quintal, afinal, são 45 anos de sucesso na Música Popular Brasileira. Não é à toa que ele é reconhecidamente o grupo do gênero mais premiado e respeitado da história. A vitalidade e a longevidade do Fundo de Quintal não têm segredo e a receita é simples: generosidade musical. Ele é, orgulhosamente, o berço de Jorge Aragão, Sombrinha, Almir Guineto, Arlindo Cruz, Walter Sete Cordas, Cleber Augusto, Neoci, Mario Sérgio, Ronaldinho e Ubirany. Verdadeiros padrinho das gerações de futuros sambistas.

O tempero dessa receita é a assinatura inconfundível do grupo. Na primeira batida do tantã, do repique de mão e do pandeiro, todo mundo já sabe que vai ouvir samba da mais alta qualidade.

Na internet, o grupo se mantém muito bem com mais de 154 milhões de visualizações em seu canal de YouTube, além de mais de 1 milhão de ouvintes mensais no Spotify e 300 mil fãs na Deezer.

No palco, Bira Presidente - que além de exímio pandeirista - é dono absoluto do samba no pé e junto com Sereno - que além cantor e compositor é o inventor do tantã - Ademir Batera, também conhecido como baterista Sorriso, Marcio Alexandre e Junior Itaguaí formam o Grupo Fundo de Quintal, uma união de sambistas, cada um com uma personalidade própria e independente no palco e que juntos formam a principal referência do gênero.
Serviço
Evento: Fundo de Quintal em Curitiba
Data: 28 de setembro (quinta-feira)
Local: Teatro Guaíra
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 1697 – Rebouças – Curitiba - PR
Horário: 20h (abertura da casa) / 21h (show)
Classificação etária: Livre
Ingressos à venda aqui.

Evento: Fundo de Quintal em Florianópolis
Data: 29 de setembro (sexta-feira)
Local: Teatro Ademir Rosa - CIC
Endereço: Avenida Governador Irineu Bornhausen, 5600 - Agronômica – Florianópolis - SC
Horário: 21h (abertura da casa) / 22h (show)
Classificação etária: Livre
Ingressos à venda aqui.

PATO FU CELEBRA 30 ANOS EM CURITIBA

“No sábado, dia 30 de setembro, acontece o show da banda mineira da turnê em comemoração aos trinta anos de carreira no palco do Guairão”.

A banda mineira Pato Fu vai comemorar 30 anos de estrada com um show especial em Curitiba. Com realização da Prime, a apresentação inédita está marcada para sábado, dia 30 de setembro no palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n) às 21h15 e a banda promete um show inesquecível e emocionante para os fãs que acompanharam sua trajetória ao longo das últimas três décadas.

Neste show, que mostra o lado mais pesado do grupo, são apresentadas canções de todos os álbuns de sua discografia. Estão presentes os hits autorais – entre eles “Canção Pra Você Viver Mais”, “Sobre o Tempo”, “Perdendo Dentes”, “Antes Que Seja Tarde”, “Simplicidade”, “Depois” e “Made in Japan” – além das regravações criativas e originais, a exemplo de “Ando Meio Desligado” (Os Mutantes), Eu Sei (Legião Urbana) e Eu (Graforréia Xilarmônica). Somam-se ao repertório canções lançadas recentemente no álbum “30”, projeto que celebra os trinta anos da banda.

Desde 1992 na estrada, o Pato Fu está sempre em transformação. A banda mineira já se destacou nas principais premiações nacionais, conquistou um Grammy Latino, vendeu discos de ouro e emplacou canções em trilhas de novela, e é também conhecida por se manter incansavelmente original.

Com 13 discos e 5 DVDs lançados, atualmente o grupo mineiro é composto por Fernanda Takai (voz), John Ulhoa (guitarra), Ricardo Koctus (baixo), Richard Neves (teclados) e Xande Tamietti (bateria). Xande, que integrou a banda de 1995 até 2014, retorna agora em 2022 para celebrar os 30 anos de estrada.

Além de shows por todo Brasil, a banda já se apresentou no Japão, Portugal, Inglaterra e Estados Unidos, e tem sido reconhecida como um dos grupos mais criativos do cenário Pop atual. John, guitarrista e principal compositor do grupo, define: “Somos a mesma banda. Não somos mais a mesma banda”.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
PATO FU – “TURNÊ 30 ANOS”
Quando: 30 de setembro de 2023 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

Voltamos em cartaz no mês da criança!!!!

Lançando luz para novos caminhos

Em fevereiro de 2023, a Alameda Cia. Teatral deu início a um projeto que acalentava há muito tempo: consolidar suas atividades formativas. Assim, começou a “Oficina de Montagem” com o propósito de realizar um projeto artístico que abarcasse as práticas e os processos de criação que o grupo desenvolve em seus espetáculos.
Por meio de dinâmicas corporais que investigavam o corpo brincante e a ludicidade, surgiram personagens que deram origem a um argumento elaborado em sala de ensaio: uma criança que tem medo de escuro e conhece um vagalume.
Assim nasceu Alumia!, um espetáculo para crianças que foi inteiramente criado de forma colaborativa.
A dramaturgia desenvolveu como foco central o modo de elaborar o medo e, assim, naturalizá-lo ludicamente. Isso se dá por meio da personagem Antônia, uma menina corajosa e curiosa que, ao se encantar com os vagalumes, entra em contato com um mundo diferente: o dos bichos. E ali, então, descobre que estão enfrentando um problema: a falta de luz ao anoitecer. O escuro é um dos grandes medos de Antônia e, então, junto com seus novos amigos, vai se aventurar em como vivenciar essa situação.

Sobre o espetáculo: No lusco-fusco, entre o dia e a noite, a menina Antônia se encanta com um vagalume piscando e o segue até o bosque. Sua curiosidade a leva para um universo que a fascina: o dos bichos! Lá, a Dona Aranha conta e reconta sempre a mesma história, mas convive em harmonia com Tixa, uma lagartixa fashionista. Muito boa-praça, o Sapão vive por ali vigiando tudo enquanto Mustique e Pelotí, pernilongos franceses, fazem suas viagens. No entanto, acontece que os vagalumes Pisca-Pisca, Pisca-Alerta e Lamparina não conseguem resolver um grande problema: a falta de luz que assombra Antônia.
Ficha Técnica

Elenco: Dani Machado, Patrícia Barros, Giovana Rodrigues, Rodrigo Gomes, Larissa Prestes, Victor Truccolo, Duda Tyzskouski, Wind Junior e Kellyn Bethania
Direção: Cristóvão de Oliveira

Dramaturgia: Alameda Cia. Teatral a partir do argumento de Kellyn Bethania

Trilha Sonora: Larissa Prestes – composição | Ariel Rodrigues – arranjos

Direção Musical: Larissa Prestes

Sonoplastia: Kellyn Bethania

Iluminação: Rafael Araújo

Cenografia: Dani Balhuk

Cenotécnico: Jesmiel Leite

Coreografia: Dani Machado

Figurinos (Concepção e Confecção): Cristóvão de Oliveira

Maquiagem: Patrícia Barros e Cristóvão de Oliveira

Ilustração: Johnny Peter

Produção: Galvani Júnior

Realização: Alameda Cia. Teatral

Serviço

Alumia! – Espetáculo para crianças | Classificação Livre

Teatro Enio Carvalho (Rua Mateus Leme, 990)

De 07 de outubro a 05 de novembro de 2023

Sábados e Domingos, às 16h

Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia)

Fragmentos de Guerra no Teatro Paiol

A Mostra de Repertório do grupo Rosa Armorial apresenta o show “Fragmentos de Guerra” – uma homenagem ao versátil compositor brasileiro César Guerra-Peixe (1914/1993) – na próxima quinta-feira, dia 28, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). O espetáculo apresenta adaptações e releituras de peças solo, duos, trios e orquestrais para a formação do grupo e vai mostrar ao público uma obra que permanece jovem, dançante e envolvente, com arranjos do Rosa Armorial em conjunto com o maestro Letieres.
O quarto espetáculo da Mostra de Repertório revela a versatilidade musical de Guerra-Peixe e possibilita uma riqueza infinita de possibilidades musicais e potências sonoras. No palco do Paiol os seis integrantes do Rosa Armorial - Carla Zago (violino, rabeca e viola de arco), Marcela Zanette (flautas Transversais), Du Gomide (viola de 10 Cordas), Bruna Buschle (baixo elétrico), Gabriela Bruel (percussão) e Denis Mariano (bateria), e ainda as participações especiais de Camila Cardoso (marimba) e Rebeca Friedmann (cello).
Além de promover a produção atual e paranaense de música instrumental, o Rosa Armorial sempre tomou o cuidado de inserir em seu repertório obras dos fundadores e representantes do movimento armorial, por acreditar que é preciso conhecer a fundo a obra dos mestres para dar-se o direito de ousar na mesma linguagem. Dessa forma já foram contemplados Antônio Madureira, Antônio Nóbrega, Camargo Guarnieri, Egildo Vieira, Cussy de Almeida entre outros. Em 2018 foi gravado o álbum "Fragmentos de Guerra" que será apresentado integralmente na Mostra e está disponível nas plataformas de streaming (youtube, spotify, deezer, iTunes, entre outras).
O Rosa Armorial, grupo de música instrumental brasileira, produz espetáculos e composições musicais inspirados pelo Movimento Armorial, criado em 1970 por Ariano Suassuna visando valorizar as manifestações culturais populares brasileiras. Este projeto tem apoio da Sauí Responsabilidade Social e é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do Colégio Positivo e Universidade Positivo.
A Mostra de Repertório será apresentada até dezembro no Teatro do Paiol e as próximas apresentações incluem outros trabalhos produzidos pelo grupo. Em outubro (dia 25), o compositor Hermeto Pascoal será homenageado com o show “Hermeto Armorial”. E fechando a Mostra, no dia 1º de dezembro acontece “O Auto do Menino Jesus”, um Natal com sotaque brasileiro.

Serviço: Fragmentos de Guerra - show com o grupo Rosa Armorial participações especiais de Camila Cardoso (Marimba) e Rebeca Friedmann (Cello). No repertório, obras de Guerra-Peixe – quarta atração da Mostra de Repertórios. Quinta-feira, dia 28, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos R$15 e R$7,50 (meia entrada). Vendas pelo Sympla: sympla.com.br/evento/fragmentos-de-guerra-releituras-do-rosa-armorial-para-a-obra-de-guerra-peixe/2147606
Classificação etária: Livre. Duração 65 min. informações: (41) 3229-4458.

SUGESTÃO DE BOX:

Repertório do show
Todas as obras são de autoria de César Guerra-Peixe (1914/1993)

1. Falso Pau-de Arara (da suíte No Estilo Popular Urbano)
2. Galope
3. A Inúbia do Cabocolinho
4. Vinte de Janeiro (da suíte No Estilo Popular Urbano)
5. Cantiga (originalmente para duas flautas)
6. Mãe d'água
7. Mourão
8. Gonguê (originalmente para três flautas)
9. Frevo (da Suite Sinfônica n° 2 - Pernambucana)
10. Ponteado Nordestino

TOUR 35 ANOS: Rosa de Saron leva super show à Curitiba neste domingo (24)

Com repertório comemorativo, banda vai apresentar canções que marcaram sua trajetóriaO523pQwNMO2RHIV7xSst8OjDkZdQ4K0VgrW84aBNke1hXiDKiPESFG-pAI1Xwu0LY1xadrrNKAGyuL06vVDp-trg6m9Z5CKmr24Gp2961NyeNiX1GIjswJkyxxQRG6JUjOyIHTnMGGY_z8fmz83jmg
Rosa de Saron | Divulgação
Fotos em alta: https://we.tl/t-UWfVrEcec7

Referência no rock cristão, a banda Rosa de Saron está comemorando 35 anos de uma afortunada jornada. Para coroar as ‘bodas de coral’ cumprindo seu propósito, que é levar esperança, conforto e refrigério às pessoas através da música, Grevão, Bruno, Rogério e Eduardo estão na estrada com a “Tour 35 anos". Desta vez, a capital paranaense é quem recebe os amigos para uma apresentação abençoada neste domingo (24), no Teatro Positivo.

Veterana em Curitiba, a banda promete levar seu repertório comemorativo, que inclui canções como "Sem Você", "Do Alto da Pedra" e "O Sol da Meia Noite”. Escolhidas cuidadosamente pelo grupo, a setlist da turnê foi pensada para honrar estas três décadas e meia de sucesso, que rendeu aos rockeiros inúmeros prêmios e discos de ouro e platina.

Bem-aventurados, os integrantes da banda estão vivendo um novo tempo, já que acabaram de gravar mais um excelente projeto que uniu o rock aos seus valores cristãos. No Teatro Municipal de São Paulo, o ‘In Concert’ recebeu as participações de Padre Fábio de Melo, Leonardo Gonçalves, Gustavo Mioto, Kemuel, Mandume e a cantora lírica e soprano Carmen Monarcha para uma noite memorável no primeiro audiovisual que traz Bruno Flagioni como vocalista do grupo.

A primeira faixa lançada do audiovisual, “A Rosa e o Espinho”, composição de Bruno, nos alerta que “o amor faz a vida valer” e disserta sobre a dualidade humana, com arranjos de tocar a alma. Disponibilizada nas plataformas de áudio na primeira semana de setembro, a canção está prestes a atingir 1 milhão de streams. Agora, a Rosa de Saron se prepara para, no próximo dia 26, disponibilizar sua colaboração com o Padre Fábio de Melo, e promete emocionar mais uma vez!

Acompanhe a Rosa de Saron nas plataformas e redes sociais:
YouTube: https://www.youtube.com/@BandaRosaDeSaron
Instagram: https://www.instagram.com/bandarosadesaron/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/7EBn9lIBKysikqbU2XDnoX?si=RkZF3x-TTsaWrI2yzCleFg

Sistema Fecomércio Sesc Senac PRUnidades do Sesc PR recebem o ator Paulo Betti com “Autobiografia Autorizada”

Unidades do Sesc PR recebem o ator Paulo Betti com "Autobiografia Autorizada"

Espetáculo ocorre no Sesc da Esquina, Sesc Estação Saudade e Sesc Maringá

No ar em duas novelas na Rede Globo interpretando os personagens do ex-prefeito e queijeiro Anselmo, de Amor Perfeito, e o malandro Wanderlei, em Mulheres de Areia, o ator Paulo Betti circula o Paraná, a convite do Sesc PR, com o espetáculo Autobiografia Autorizada, de 5 a 7 de outubro.

O espetáculo, um monólogo protagonizado por Paulo Betti, com direção dele, de Juliana Betti e de Rafael Ponzi, conta o trajeto que o ator percorreu da roça à cidade, tendo como pano de fundo a história da imigração italiana no Brasil e será apresentado nas unidades Sesc da Esquina, em Curitiba; Sesc Estação Saudade, em Ponta Grossa, e no teatro da nova unidade Sesc Maringá.

Paulo Betti tem mais de 50 anos de carreira como ator, que teve início na extinta TV Tupi e na Band e desde a década de 1980 trabalha na Rede Globo. É considerado um dos grandes talentos da dramaturgia brasileira e tem em seu currículo papéis em novelas, séries e filmes, como Pedra sobre Pedra, Tieta, Hilda Furacão, O Tapete Vermelho, Zuzu Angel, Chatô o Rei do Brasil, O Clone, A Indomada, A Próxima Vítima, Os Maias, entre outros.

Em Curitiba, os ingressos estão à venda na Central de Relacionamento a partir de R$20 por pessoa. Em Ponta Grossa os ingressos estão esgotados. Em Maringá, os ingressos são gratuitos e limitados, mediante a doação de um brinquedo novo para a Campanha do Brinquedo 2023 e as trocas estão liberadas para ocorrer a partir de 20 de setembro.

SERVIÇO

Espetáculo teatral: Autobiografia Autorizada, com Paulo Betti

Quando: 5/10, às 20h - Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Mercês

6/10, às 19h - Sesc Estação Saudade - Rua Fernandes Pinheiro, 77 - Centro

7/10, às 20h - Sesc Maringá - Avenida Duque de Caxias, 1.517 - Zona 7

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 90 minutos

Réquiem de Guerra estreia em Curitiba a partir de poemas da 1ª Guerra Mundial, reunindo humor e arte drag

Criada entre São Paulo e Curitiba, peça de Giovana Lago realiza apresentações gratuitas e narra a saga de um soldado em seu processo de alistamento militar.

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Na foto de Monica Lachman, Don Giovani encena o jovem rapaz e seu processo de alistamento militar. A peça gratuita entra em cartaz dia 28 de setembro no Espaço Fantástico das Artes.
(Para mais fotos acesse o link: https://drive.google.com/drive/folders/1-GrImIERXtRy_jTTyqJJwF-MxrdYMLmr)

Depois de realizar aberturas de processo em São Paulo, RÉQUIEM DE GUERRA estreia em Curitiba no dia 28 de setembro, e permanecerá em cartaz durante 3 semanas. Criada pela artista Giovana Lago, que perseguiu durante dois anos a ideia de uma ‘dragaturgia - a construção de cena a partir do deslumbre da linguagem drag’, a peça parte de poemas de jovens soldados LGBTQIA+ escritos nos fronts de batalha durante a I Guerra Mundial. A partir destes materiais, que foram trabalhados e retrabalhados pela artista, a peça discute a violência masculina e provoca: o corpo de um jovem rapaz é bélico por si só ou a história construiu uma carapaça ao seu redor?
Com todas as apresentações gratuitas, a dramaturgia da peça aborda diversas discussões que estão muito em voga em dias como os de hoje, em que tanto debatemos o militarismo, por exemplo. Afinal, movida pela pesquisa histórica que desenvolveu acerca dos processos de propaganda e de alistamento durante a I Guerra, a artista Giovana Lago - mergulhada em sua persona drag Don Giovanni - concebeu a história da peça em que apresenta a jornada de um jovem rapaz de natureza doce e o seu processo de alistamento e treinamento corporal militar. Com humor e linguagem ágil, a peça tenta flagrar cenicamente a destruição da imagem do guerreiro viril frente ao imparável avanço das tecnologias bélicas.
Procurando entender e desmontar o conceito do que seria uma representação legítima da masculinidade ideal em período de guerra, a artista mescla elementos do cabaré, do vaudeville e da comédia. Todos esses recursos estabelecem um diálogo mais popular que, embora divirta e gere risos, tem o propósito de pensar e provocar reflexões acerca da masculinidade, “explorando os signos e corporalidades da crise da virilidade através da poética drag king, que é a arte de fazer da masculinidade o seu show”, revela Giovana. Esses movimentos tão diversos propõem-se também a retirar a arte drag king e a cultura LGBTQIA+ do imaginário comum de entretenimento barato”, questiona a artista que desenvolve pesquisa drag king já há 6 anos.
A “drag”aturgia de “Réquiem de Guerra” está em construção desde junho de 2021, quando o projeto foi um dos selecionados para o recebimento de uma bolsa de desenvolvimento e pesquisa do Festival Panorama Raft, iniciativa independente do poder público brasileiro em parceria com diversas entidades privadas do Brasil, América do Norte e Europa. A estreia nacional ocorre em Curitiba, no próximo dia 28, e é produzida pela Pomeiro Gestão Cultural, com recursos do Mecenato Subsidiado de Curitiba, o que torna possível o caráter gratuito das ações. A temporada corre até o dia 15 de outubro, no Espaço Fantástico das Artes, sempre às 20h, sendo que aos sábados e domingos haverá sessões também às 17h. Para retirada de ingressos basta comparecer ao teatro com uma hora de antecedência. O trabalho é recomendado para pessoas acima de 14 anos. Acompanhar também: @domhiovanni.dk

SINOPSE
Um jovem rapaz tem a delicadeza exorcizada de seu corpo. Uma imitadora de homens do vaudeville é contratada para alistar novos soldados. Um jovem soldado carrega seu próprio corpo pelos campos de batalha. Partindo de poemas escritos por soldados LGBTQIA+ no front da I Guerra Mundial, Don Giovanni explora através da poética drag king e da linguagem dos shows de variedades como esse conflito alterou a paisagem e as subjetividades das masculinidades do século XX – e como isso ecoa nos corpos dos jovens rapazes de hoje.

SERVIÇO
Temporada de 28/setembro a 15/outubro.
Quinta a domingo às 20h00. Sábados e domingos também às 17h.
Espaço Fantástico das Artes - Rua Trajano Reis, 41 - São Francisco
Entrada franca. Retirada de ingressos a partir de 1 hora antes no local.
Classificação: 14 Anos I Duração: 60 Minutos I Sujeito à lotação.

FICHA TÉCNICA
Concepção e Dragaturgia: Giovana Lago e Don Giovanni
Interlocução em Dragaturgia: Jorge Machado, Juno Gasparoto, Neto Alencar e Rubia Romani
Interlocução em Encenação: Nash Laila
Consultoria em Canto: Beatriz Id
Pesquisa em Movimento: Divanna Montez
Criação em Projeções: Ricardo Kenji
Desenho de Luz: Semy Monastier
Sonoplastia e Criação em Áudio: Vini Ruiz
Composição “Vossa Alteza, Bode Gigolô”: Beatriz Id, Felipe Botelho, Giovana Lago e Kaiala Mavamba
Harmonia “Vossa Alteza, Bode Gigolô”: Felipe Botelho
Participação especial em Vídeo: Fernando Piranha, Rud Fiamino, Maria João e Vinícius
Figurino e Adereços: Rafael Jubainski
Cenografia: Ana Kummer
Cenotécnica: Fabiano Hoffmann
Artesania de Leque: Anita Malcher
Elaboração de Material Didático: Be Rgb
Direção de Produção: Igor Augustho
Produção Executiva: Bruna Bazzo e Rebeca Forbeck
Captação de Recursos: Meire Abe
Estágio em Drag: Nicholas Patias
Assessoria em Comunicação: Bruna Bazzo - BB Comunica
Design Gráfico: Lucas Ferreira
Fotografia: Monica Lachman
Realização e Criação: Cabaré Notívagas
Realização e Produção: Pomeiro Gestão Cultural

UNIVERSO LÚDICO: ATINJ III MOSTRA DE TEATRO PARA CRIANÇAS

A Associação de teatro para infância e Juventude do Paraná apresenta

“De quarta, dia 20 de setembro, a 01 de outubro, Curitiba será palco para vinte apresentações teatrais de dez companhias paranaenses em quatro espaços culturais que vai promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação”.

A alegria e o sorriso do teatro vão tomar conta de Curitiba neste mês. A Associação de Teatro para Infância e Juventude do Estado do Paraná (ATINJ/PR) vai realizar a partir desta quarta, dia 20 de setembro, até 01 de outubro, a III Mostra ATINJ de Teatro para Crianças, patrocinado pelo Programa de Apoio e Incentivo à cultura, Fundação Cultural de Curitiba e UNINTER. O evento é uma oportunidade de compartilhar a produção teatral de companhias paranaenses, direcionada ao público de todas as idades para incentivar o entretenimento para toda a família. As apresentações acontecerão em quatro espaços culturais - Espaço Cultural da Cia. do Abração (Bacacheri), Espaço Palco Escola (Rebouças), Espaço da Criança (Santa Felicidade) e no Centro Cultural Boqueirão (Boqueirão). A ideia é promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação.

Serão 20 apresentações de 12 espetáculos diferentes de dez companhias de Curitiba, Maringá, Sarandi e Ponta Grossa. Deste total, 12 apresentações vão acontecer em dias letivos, direcionadas ao público das Escolas Públicas Municipais. Já, nos finais de semana serão realizadas oito apresentações gratuitas abertas ao público. Linguagens artísticas variadas como teatro, circo, dança, música, artes visuais e literatura fazem parte da programação.

Além das apresentações, a mostra também é composta por oficinas teatrais, direcionadas a professores, mesa-redonda e palestra sobre a história do teatro para crianças em Curitiba. A programação completa da mostra está disponível em: https://mostraatinj.blogspot.com/.

A presidente da Associação, Fátima Ortiz, comenta sobre a importância da mostra que é uma forma de encontrar-se com as crianças, com as famílias, com os artistas e educadores, além de ser uma aposta na abertura do campo sensível e imaginativo da experiência estética e do fazer poético. “A terceira mostra ATINJ traz espetáculos para as crianças e familiares e escolas, espetáculos premiados e realizados por grupos comprometidos com este ofício há bastante tempo. O teatro é transformador, envolve as crianças na fantasia e propicia reflexões sensíveis. Aproximar o público infantil do teatro é uma nobre missão. A variedade temática das peças desenvolve nas crianças o gosto pela arte e pelo teatro”. E completa: “Nossas expectativas são sempre as melhores. O evento brinda o público com bons espetáculos e reúne artistas para celebração e reflexão”.

O evento proporciona ao público de escolas públicas o acesso gratuito às apresentações. Neste aspecto, o teatro surge como fator de integração social, possibilitando às crianças, que muitas vezes nunca assistiram uma peça de teatro, um outro olhar ou até uma possibilidade de ver e rever a própria infância com mais sensibilidade. “É um evento muito importante que proporciona oficinas, espetáculos e principalmente a mesa redonda, que é discutido as linguagens e as formas de se fazer teatro. Contamos com a participação e divulgação de todos”, reforça Pedro Uchoa, vice-presidente da Atinj.

Dentre a programação prevista, a mostra de espetáculos terá 100% de ingressos gratuitos, revertendo à população produtos culturais de qualidade.

COMPANHIAS PARTICIPANTES

COMPANHIA DO ABRAÇÃO – CURITIBA: A Cia do Abração é um espaço de arte e cultura, fundado em 2001, por Letícia Guimarães e tem como proposta principal a pesquisa e produção teatral para todas as idades, embasados em dramaturgia própria e difundidas como espetáculos de repertório. Sua proposta estética está alicerçada na fusão de linguagens artísticas elaborada em investigações advindas de processos colaborativos. Além da dança e das artes visuais, trabalha e investiga as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

CIA. CIRCO TEATRO SEM LONA - MARINGÁ/PR: A companhia Circo Teatro Sem Lona foi originada em 1996, unindo várias técnicas circenses: acrobacia, malabares, trapézio, mágicas e estudos sobre a figura do palhaço. A companhia, por iniciativa de Ochôa, encaminhou projeto de Lei Municipal de Incentivo à Cultura para uma pesquisa de investigação teatral e circense. Após três anos de estudos, laboratórios e práticas, resultaram no espetáculo de circo teatro “O Amor de Peri e Ceci- ”, inspirado na obra de José de Alencar “ O Guarani”. As encenações são irreverentes, dinâmicas, satíricas e musicais, apoiadas na linguagem simples e popular, como forma de atingir o público eclético.

ANALUA PRODUÇÕES – CURITIBA/PR: A Analua Produções Artísticas foi criada no ano de 2017 pela atriz e produtora Ana Sercunvius, que desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais na cidade de Curitiba, no estado do Paraná, fundamentalmente, em parceria com a Cia. do Abração, pesquisa as técnicas de manipulação de objetos, mímica, produção sonora e conhecimentos da antropologia.

COCOTTE MINUTTE PRODUÇÕES – CURITIBA/PR: A Cocotte Minute Produções foi criada no ano de 2013 pela atriz, produtora e arte-educadora Juliana Cordeiro, que desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais e arte educação nas cidades de Arapoti e Curitiba, no estado do Paraná. Pós-Graduada em Educação Infantil pelo SENAC. Formada no curso de Licenciatura em Teatro da Faculdade de Artes do Paraná – FAP e pelo Curso Técnico Profissionalizante em Comunicação e Arte do Colégio Estadual do Paraná – CEP. Desde 2014 a Cocotte Minute auxilia nas produções de espetáculos e participações da Cia. do Abração em vários festivais de teatro do Brasil.

CIA. PÉ NO PALCO– CURITIBA/PR: Fundada em 1995 por Fátima Ortiz o Pé no Palco Atividades Artísticas. Criação da companhia estável - Círculo de Encenação e Pesquisa e consolida quatro segmentos de atividades: Cursos Livres de Teatro, Círculo de Encenação e Pesquisa, Ação em Valores Humanos e Workshop, Cursos e Eventos.

MRG PRODUÇÕES ARTÍSTICAS – CURITIBA/PR: Fundada em 1995 por Marcio Roberto, é considerada uma das maiores produtoras de arte e cultura do Paraná. Com sede em Curitiba, tem como principal segmento artístico a produção de espetáculos teatrais através de clássicos da literatura. Oferece arte primorosa, criada por artistas premiados. Montagens consagradas atestam a sua sensibilidade e amor na produção artística.

CIA. ESPAÇO DA CRIANÇA– A empresa Espaço da Criança foi fundada em 1.986, por Giovani Cesconeto, para produzir espetáculos de teatro, cinema e eventos culturais. Produziu 158 espetáculos para infância e juventude. Foram mais de 2.000 apresentações, 1.500 horas de cursos para formação de professores, e passou de 1.000.000 de espectadores.
CENATRUPE – SARANDI/PR
A companhia artística Cenatrupe de Sarandi-PR, município localizado no norte do estado Paraná surgiu em 2013. Em seu Histórico, a Cenatrupe ministrou oficinas de iniciação teatral ao grupo infantojuvenil “Os Petelekos”, contratada pela escola de artes “Ateliê das Artes” localizada em Sarandi/PR para instrução teatral, montagem e direção de espetáculos durante os anos de 2014 e 2015 (Espetáculos “Chapeuzinho vermelho em: O que a História não contou” e “O Mágico de Oz”), e ministração de oficina de “Teatro do Oprimido” a turma adulta de teatro da mesma escola artística. Em 2014 Cenatrupe também por meio de sua representante legal foi convidada pela SEJUV Secretaria Municipal da Juventude Cultura, Esporte e Lazer de Sarandi/PR a realizar o projeto “Proscênio” durante 15 dias com oficinas e ensaios resultando na montagem da esquete “Honesta”. Em seu Histórico pessoal a companhia Cenatrupe já montou mais de 40 espetáculos.

GRUPO DIA DE ARTE – PONTA GROSSA/PR
O Grupo foi criado em 2014 em Ponta Grossa/PR, com o seu primeiro espetáculo direcionado ao público infantil “Heróis da Natureza”, que venceu o Prêmio Circulação de Espetáculos do Município de Ponta Grossa em 2015. Desde então, vem criando novas dramaturgias que estão sendo reconhecidas e premiadas pelo estado.
Em 2017 estreou “Ai! Sumiram os brinquedos” e venceu no mesmo ano o edital “Prêmio Domingo tem teatro 2017” da Secretaria de Cultura do Estado do Paraná, onde realizou apresentações em diversas cidades. Desde sua estreia foram realizadas mais de 200 apresentações em diversos eventos, teatros e cidades.

MEU CLOWN - MARINGÁ/PR
O grupo Meu Clown nasce na cidade de São Paulo (2005), fruto da cooperação entre artistas e pesquisadores do campo da palhaçaria. Marcelo Colavitto, membro fundador e diretor da trupe, trouxe metodologias de formação de clowns de seus estudos com discípulos de Jacques Lecoq, buscando valorizar a gênese do teatro poético que tem no corpo sua fonte de inspiração criativa. O grupo já se apresentou em diversos festivais de teatro no Brasil e já fez apresentações na Itália (2013), Taiwan (2015), Chile (2016), França (2018), Portugal (2018) e Espanha (2022 e 2023). Possui 10 peças em seu repertório sendo 8 de autoria própria. Em 2021 publicou um livro no qual há o registro de sua dramaturgia e processo de criação cênica.

RESUMO DOS ESPETÁCULOS DO FESTIVAL

O OLHO D’ÁGUA DIAS 20 e 21/09, quarta e quinta-feira às 10h
Cia Pé no Palco – Curitiba/PR

Sinopse - Uma troupe de artistas viajantes conta uma história onde personagens de tempos e lugares diferentes procuram o primeiro olho d’água que se escondeu no planeta, para plantar na sua nascente, as flores que farão a água brotar para sempre. Menina, brisa, princesa, sapo, menestrel, tintureira e um mágico conduzem à história e nos levam até uma terra encantada. No caminho emoções, sonhos, encontros e desafios. “O Olho D’ Água” é um espetáculo cuja ênfase no imaginário toca a criança ludicamente oferecendo-lhe estímulos para buscar posturas reflexivas e autenticidade. A trajetória das personagens nos leva a reconhecer o planeta como uma terra encantada, despertando nossas emoções ao valorizar o mundo simbólico e o respeito universal. Para a concepção cênica do espetáculo O OLHO D’ÁGUA desenvolvemos um trabalho de pesquisa de linguagem cênica, considerando as peculiaridades do teatro para crianças. O texto foi criado especialmente para o grupo valorizando as capacidades individuais. A dramaturgia foi explorada de maneira poética e contundente, buscando dentro do processo criativo a tradução das infinitas possibilidades que o tema “água” desperta. Integram o texto canções especialmente compostas para o espetáculo por Rosy Greca e interpretadas ao vivo pelos atores que também se revezam na produção de sonoridades que completam os arranjos gravados. Os cenários, figurinos e adereços foram criados num processo conjunto com direção e elenco buscando redimensionar a dramaturgia e igualmente contribuir para a valorização das cenas e situações, e especialmente para a composição das personagens.
Duração: 50min
Classificação – Livre

SOBREVOAR – DIAS 20 e 21/09, quarta e quinta-feira às 15h
Cia. do Abração – Curitiba/PR
Sinopse - “SobreVoar” fala do menino Albertinho, seus sonhos, medos, desafios, obstáculos, persistência, coragem e as realizações que o levaram ao céu de Paris, cidade que o reconheceu como Santos Dumont, um brasileiro inventivo e destemido. “SobreVoar” mostra Santos Dumont criança, na figura do menino Albertinho Dumundo. Ele, como tantas outras crianças, é apresentado como um menino que vive numa dimensão atemporal de sonho, onde após inúmeras tentativas, quedas e muita coragem para recomeçar e persistir, consegue realizar o seu desejo de voar, acreditando que sempre é possível realizar seus sonhos, mesmo quando as dificuldades aparecem instransponíveis ou irrealizáveis. Entre travesseiros, edredons, chapéus e uma mágica cama, o menino dialoga com instigantes personagens: os “Engenheiros do Sonho”, que habitam o seu imaginário, uma improvável lagarta que sonha voar até a lua e as figuras desafiadoras da “Dúvida”, da “Curiosidade”, da “Vaidade” e da “Coragem”, além de incrédulos franceses que se curvaram, depois, diante do que ele mostrou ao redor da Torre Eiffel e no céu de Paris. O tempo é assinalado por um relógio “maluco” que pontua as ações dos personagens e dá saltos atemporais e inusitados nas descobertas que Albertinho faz e que revelam como ele conseguiu transformar a vaidade em um instrumento de improvisações e de inventividade. Todos os atores, em momentos especiais da montagem, vivem a experiência de serem Albertinho Dumundo. Duração: 50min
Classificação – Livre

ESPERANDO O TURRÃO – DIAS 22 e 23/09, sexta-feira às 10h e sábado às 11h
Circo Teatro Sem Lona – Maringá/PR.
Sinopse - Esperando o turrão é apresentado por uma dupla de Clowns. Nesse espetáculo de variedades, mostramos o que é o circo teatro, e apresentamos a figura do palhaço que se encarregava de unir os números nos antigos espetáculos. Em nossa encenação o palhaço realiza todos os números, trazemos a público a montagem das cenas e do número, tornando a plateia cúmplice da encenação, envolvendo o espectador em determinados números.
Duração: 50min
Classificação – Livre

QUER BRINCAR DE ALGUMA COISA! QUE COISA? – DIA 24/09, domingo às 11h.
Cia Pé no Palco – Curitiba/PR
Sinopse - Procura-se uma coisa. Como assim uma coisa? Uma coisinha, uma coisona, uma coisita. Tem muita coisa que pode ser uma coisa.
Calma, calma.. Através da imaginação passamos por diversas culturas, mesclando estéticas e criando nossa própria identidade que vai do Blues até o Forró, do Canto Lírico ao Rock n' Roll. Já que vivemos nesse mundo cheio de informações, por que não deixar a criatividade livre para despertar novas conexões?
Uma atriz e um ator em cena, cantam, dançam, tocam e contam a saga que é estar em busca de alguma coisa. A interatividade com o público se estabelece nas diversas linguagens do espetáculo, através do visual, da contação, das palavras, no jogo e da troca de olhares entre atores e plateia, no campo sensível, no campo da imaginação e através das músicas compostas especialmente para o espetáculo.
Duração: 50min
Classificação – Livre

UM MUNDO DEBAIXO DO MEU CHAPÉU - DIAS 22 e 23/09, sexta-feira às 15h e sábado às 16H
Cocotte Minute Produções – Curitiba/PR

Sinopse - A Cocotte Minute, inspirada pela genialidade do silencio de Chaplin, oferece às crianças de todas as idades “Um mundo debaixo do meu chapéu”, peça de Sombras, Objetos e Atores que procura, através da simplicidade e da poesia, reavivar o universo chapliniano preto-e-branco mais colorido que o cinema já presenciou. Os filmes O Garoto, Luzes na Cidade, Em Busca do Ouro, Tempos Modernos, O Grande Ditador e Luzes da Ribalta servem como referência para a elaboração do roteiro do espetáculo. A fonte de inspiração principal é a personagem Carlitos, e cenas como a do Ballet dos pãezinhos são citadas e recriadas. A ideia central da Cocotte Minute é proporcionar aos pequenos e grandes um resgate da produção cinematográfica de Charles Chaplin, trazendo à cena ícones do universo deste grande criador, como o inesquecível Carlitos, partindo dos princípios da arte-educação, onde todos os artistas envolvidos no projeto estão conscientes do importante papel que representam como formadores de opinião. No espetáculo, três contrarregras sonhadores brincam com a imagem de Carlitos abordando temas como a generosidade e a responsabilidade social. Apresentar esse ícone para crianças de hoje é como abrir portas para um novo jeito de caminhar, um jeito meio desengonçado, ingênuo, verdadeiro e cheio de esperança, combatendo o que não nos faz bem com o que mais simples existe: sendo humano.
Duração: 50min
Classificação – Livre

ESTÓRIAS BRINCANTES E MUITAS MAINHAS – DIA 24/09, domingo às 16h
AnaLua Produções – Curitiba/PR
Sinopse: Embasado em obras literárias nacionais, o grupo de pesquisa e encenação da Cia. do Abração, fundamentado nos princípios sócio-construtivistas que norteiam sua pesquisa, propõe a realização de um espetáculo sob as técnicas da contação de histórias e abstração e manipulação de objetos. O foco temático apresentado na peça é a relação entre mães e filhos, as diferentes relações que se podem estabelecer neste mesmo binário, ressaltando o respeito que devemos ter pelas diferenças individuais de cada ser humano, quer seja ele mãe ou filho. Ao final de cada espetáculo haverá uma mostra Três simpáticos velhinhos que adoram contar histórias, um para o outro e, do seu jeito, trarão ao espectador alguns contos da literatura nacional, dirigidos à criança. Nossos contadores de histórias, divertidos e ingênuos velhinhos se confundem, brincam e se emocionam com a pureza própria de uma criança. Movidos pelos sentimentos de saudades e lembranças, começam a falar sobre suas próprias mães e sobre as diferentes mães que conhecem. Neste clima de brincadeira e Faz-de-Conta, fazem abstrações imaginando que todas as coisas, isto é, objetos do cotidiano, elementos da natureza e seres elementais, também têm mães. Concluem-se como podem ser diferentes e ao mesmo tempo semelhantes a nós, as diversas relações entre mães e filhos: tudo quanto à imaginação e a sensibilidade de uma criança podem permitir. Um trabalho de muita sensibilidade e delicadeza feito para todas as crianças, de todas as idades, inclusive, aquelas dentro de nós.
Duração: 50min
Classificação – Livre

AS 4 ESTAÇÕES – DIAS 27 e 28//09, quarta e quinta-feira às 10h
Espaço da Criança- Curitiba/PR
Sinopse - Mais que um alerta para a população. Um chamado para salvar o planeta! É isso que o Espaço da Criança pretende com a montagem de “As Quatro Estações”. Verão, Outono, Inverno e Primavera, estão brigando entre si, disputando espaço, pois já não sabem mais de quem é a vez de reinar. Chuva ácida, granizo, fortes tempestades, inundações, secas prolongadas. Parece que as estações estão fora de controle. Mãe Natureza, preocupada com esta situação extrema pede socorro. Na tentativa de evitar a tragédia final, incumbe às Quatro Estações uma importante missão. Devem sair pelo mundo e descobrir as causas destas bruscas mudanças no clima. Elas andam pelos cinco continentes e vão constatando coisas terríveis: Na mata fechada, o homem corta árvores, destrói florestas, acaba com a vegetação e os animais fogem desesperados; no mar, navios despejam todo tipo de lixo, nas grandes geleiras, morsas, pinguins, leões marinhos, ursos, focas e outras espécies estão morrendo com o aquecimento da terra; nas ruas, milhões de veículos despejam no ar toneladas de fumaça todos os dias, gerando doenças respiratórias graves. Diante deste quadro triste criado pelo homem As Quatro Estações se desesperam. Mas o ápice da tragédia se dá quando elas encontram uma criança jogando lixo no chão. Voltam para a Mãe Natureza e relatam tudo o que viram. Temos que formar cidadãos do mundo, pois eles certamente serão os adultos de amanhã que poderão salvar o nosso pequeno e sofrido planeta. Cenas de forte apelo educacional e consistência nas imagens para a transformação. É o que propõe Giovani com esta importante produção teatral. Precisamos de um choque cultural definitivo, ou pereceremos todos, guiados que somos pelo desejo ardente do consumismo, egoísmo e individualismo.
Duração: 50min
Classificação – Livre

COMPADRE SAPO E A FESTA NO CÉU DIAS 29 e 30/09, sexta-feira às 10h e sábado às 11H
Cia Cenatrupe – Sarandi/PR.

Sinopse – O Espetáculo "Compadre Sapo e a Festa no Céu" é uma adaptação do conto popular "Festa no Céu", e é realizado por Elaine Teleken da Cia.Cenatrupe. O espetáculo traz a História de um sapo muito esperto que vivia na lagoa, porém ao saber que haveria festa no céu, agarra-se na viola da Urubu para ir a tal festa, e por fim a Urubu tenta dar uma lição no compadre, mas mais uma vez o sapo consegue escapar a enganando. Com o espetáculo a Cia. Cenatrupe objetiva-se levar o mundo lúdico para todos os públicos em especial o infantil, estimulando a imaginação, a sensação e percepção crítica com relação aos personagens, além do divertimento, visando neste espetáculo um resgate das histórias contadas pelos avós. Os contos populares servem para entreter ou educar o ouvinte. Por isso, através deles o povo transmite seus saberes, valores e crenças, ou seja, a sua cultura. Os personagens que geralmente aparecem nos contos populares são animais e outros seres da natureza, que procuram transmitir lições de moral. A origem dos contos populares perdeu-se no tempo, sendo estes agora contos de domínio público. Por isso, cada geração transmite essas histórias à sua maneira. Além disso, os contos oferecem modelos de identificação de atitudes que são indispensáveis como parâmetros para o bem-estar na vida.
Duração: 50min
Classificação – Livre

O TELEPATA DIA 01/10, domingo às 11h
Cia Meu Clown – Maringá/PR.

Sinopse – A trupe Meu Clown preparou uma atração internacional para oferecer a sua audiência, porém, tudo leva a crer que o palhaço Benedito não cumpriu com a sua importante função de contratar os artistas para a apresentação conforme o combinado. Agora só resta uma solução: O improviso e o talento artístico musical do grupo terá que dar conta desse lapso indesculpável. A diversão é garantida nesse modesto espetáculo baseado em cenas clássicas da palhaçaria brasileira, recheadas com muita música e interação.
Duração: 50min
Classificação – Livre

O GIGANTE EGOÍSTA DIAS 27 e 28//09, quarta e quinta-feira às 15h
Cia MRG produções artísticas – Curitiba/PR
Sinopse - O GIGANTE EGOÍSTA conta a história de um Gigante, dono de um espetacular jardim. As crianças das redondezas sempre brincam com as flores, os passarinhos, as árvores e os pequenos animais que ali vivem; mas o Gigante começa a ficar incomodado com aquela “invasão” e decide isolar o jardim, expulsando as crianças e impedindo suas entradas em definitivo. Então, durante muito tempo, somente a Neve, o Vento Norte e o Granizo podiam entrar no jardim. E tudo se tornou seco, triste e solitário. A felicidade, o prazer, a liberdade e a beleza abandonaram o jardim e como consequência, também a vida do Gigante. Um dia, surge no jardim um Menino Misterioso. Sensibilizado com a sua presença e carcomido pelo egoísmo e pela solidão, o Gigante permite ao menino brincar em seu jardim. E ficam amigos. O Gigante então percebe que o caminho para a felicidade passa pela generosidade e nos bons momentos vividos com os outros. Abre os portões do jardim, derruba os cadeados e os muros e convida as crianças a voltarem. Com elas volta a primavera, voltam os passarinhos, as flores, as folhas verdes e o calor. Os dois, o calor da natureza e o calor humano. O GIGANTE EGOÍSTA não é apenas uma belíssima lição de vida para com ela compartilhar reflexões com as crianças; é também uma das mais belas páginas da literatura universal, escrita por um verdadeiro gênio das palavras, que lhes deu a dimensão de arte. Em outras palavras, o que o Gigante fez com seu jardim, Oscar Wilde fez com as palavras: deu-lhes um significado de arte, beleza e humanidade. Oscar Wilde nasceu em Dublin, na Irlanda. Escreveu contos, peças de teatro e romances e passou a vida rodeado por intelectuais. Na maturidade ganhou fama por sua sofisticação e inteligência. É reconhecido internacionalmente como um dos dez maiores escritores de todos os tempos.
Duração: 50min
Classificação – Livre

AI! SUMIRAM OS BRINQUEDOS - DIAS 29 e 30/09, sexta-feira às 15h e sábado às 16H
Dia de Arte – Ponta Grossa/PR.

Sinopse - “Ai! Sumiram os brinquedos” é um espetáculo infantil, com linguagem circense que tem como tema o resgate dos brinquedos antigos, como o pião de corda, cantigas de roda, peteca, elástico, ioiô, etc. Em uma fazenda, Pimenta e Docinho recebem uma inesperada visita de um mensageiro das brincadeiras, o qual está rodando o mundo para apresentar às crianças os brinquedos brincantes que estavam sumidos há muitos e muitos anos. Com a linguagem clown, com muita graça e diversão eles viajam nesta aventura para o resgate destes brinquedos antigos e descobrem que estes brinquedos não funcionam com botão, nem com baterias e muito menos com eletricidade e sim com a energia e a Magia de cada criança. Em “Ai! Sumiram os brinquedos”, é trabalhado o lúdico dos brinquedos antigos que com o avanço da tecnologia está sendo esquecido. O espetáculo mostra que os brinquedos brincantes de todos os tempos também são muito divertidos e funcionam com a energia e a magia de cada criança sem ligar na tomada ou colocar pilhas, despertando assim a curiosidade e desejo das crianças brincarem, além de proporcionar a experiência artística, essencial ao desenvolvimento psicológico e social da criança.
Duração: 50min
Classificação – Livre

ORQUESTRA DE BEXIGAS – DIA 01/10, domingo às 16h
Cia Meu Clown – Maringá/PR.
Sinopse: Orquestra de Bexigas surgiu das pesquisas e treinamentos do Grupo Meu Clown relativo a arte do palhaço, baseado em gags clássicas e cenas autorais a metodologia parte de improvisações e jogos típicos da pedagogia do clown. Inspirados nas "entradas" tradicionais dos palhaços de Cabaret e do Circo, o espetáculo é composto por cenas curtas em forma de números circenses e cênicos. A cena acontece a partir do jogo entre os palhaços em suas relações com objetos simples e na interação com o público por meio da triangulação. O gesto é explorado de maneira poética e cômica na busca constante de uma cena viva e capaz de manter o frescor do instante presente. O trabalho do grupo desenvolvido nesse espetáculo se identifica com o processo de pesquisa do LUME no que tange a figura do clown, pois compartilhamos das mesmas referências, como Philippe Gulier e Jacques Lecoq, já que o diretor do grupo Marcelo Colavitto teve como mestre Giovanni Fusetti, discipulo direto de Lecoq. A obra é um misto do resgate da tradição e renovação da linguagem, nos inspiramos na prática dos grandes mestres e seus ensinamentos, nos apropriando e levando em consideração as demandas da contemporaneidade
Duração: 50min
Classificação – Livre

SERVIÇO:
ATINJ III MOSTRA DE TEATRO PARA CRIANÇAS
Quando: De 20set a 01out de 2023 (de quarta a domingo)

APRESENTAÇÕES REALIZADAS NO PALCO ESCOLA (R: Conselheiro Dantas, 20 - Prado Velho)
Apresentações período da manhã: De quarta a sexta-feira, dirigidas a escolas:
20/09/23: O Olho D’água, quarta-feira, às 10h.
21/09/23: O Olho D’água, quinta-feira às 10h.
22/09/23: Esperando o Turrão, sexta-feira às 10h.
23/09/23 (sábado) , Esperando o Turrão às 11h – ABERTA AO PÚBLICO
24/09/23: Quer Brincar de Alguma Coisa? Coisa!?, às 11h – ABERTA AO PÚBLICO

APRESENTAÇÕES REALIZADAS NA CIA DO ABRAÇÃO (R: Paulo Ildefonso Assumpção, 725)
Apresentações período da tarde: De quarta a sexta-feira, dirigidas a escolas:
20/09/23: Sobrevoar, quarta-feira, às 15h.
21/09/23, Sobrevoar, quinta-feira às 15h.
22/09/23, Um Mundo Debaixo do Meu Chapéu, sexta-feira às 15h.
23/09/23, Um Mundo Debaixo do Meu Chapéu às 16h – ABERTA AO PÚBLICO
24/09/23: Estórias Brincantes de Muitas Mainhas às 16h – ABERTA AO PÚBLICO

APRESENTAÇÕES REALIZADAS NO TEATRO ESPAÇO DA CRIANÇA (R: Domingos Strapasson, 620)
Apresentações período da manhã: De quarta a sexta-feira, dirigidas a escolas:

27/09/23: As 4 Estações, quarta-feira, às 10h.
28/09/23: As 4 Estações, quinta-feira às 10h.
29/09/23: Compadre Sapo e a Festa no Céu, sexta-feira às 10h.
30/09/23: Compadre Sapo e a Festa no Céu às 11h – ABERTA AO PÚBLICO
01/10/23: O Telepata às 11h – ABERTA AO PÚBLICO

APRESENTAÇÕES REALIZADAS NO Centro Cultural Boqueirão (R. José Guercheski, 281 – Boqueirão)
Apresentações período da tarde: De quarta a sexta-feira, dirigidas a escolas:

27/09/23: O Gigante Egoísta, quarta-feira, às 15h.
28/09/23: O Gigante Egoísta, quinta-feira às 15h.
29/09/23: Ai! Sumiram os Brinquedos, sexta-feira às 15h
30/09/23: Ai! Sumiram os Brinquedos, às 16h – ABERTA AO PÚBLICO
01/10/23: Orquestra de Bexigas, às 16h – ABERTA AO PÚBLICO
ATIVIDADES COMPLEMENTARES

OFICINA TEATRAL PARA PROFESSORES – TOTAL 40 VAGAS
Grupo 1: Dia 22/09/2023, das 08h às 11h na Cia do Abração – 20 VAGAS

Grupo 2: Dia 22/09/2023, das 14h às 17h no Palco Escola – 20 VAGAS

- A essência deste projeto é o incentivo e a motivação da arte e da cultura para professores em geral, trabalhando aspectos importantes no desempenho profissional e pessoal através dos jogos teatrais. A proposta é levar para o público alvo, o conhecimento de que o teatro, além de lazer, pode trazer muitos benefícios para quem o pratica, como por exemplo: concentração, desinibição, integração, trabalho em equipe, criatividade, autoestima, expressão corporal, etc... Os participantes farão atividades e exercícios utilizando-se de algumas técnicas teatrais através de jogos, dando ênfase na expressão corporal e vocal, na integração do grupo, na desinibição, na disciplina e em especial na concentração. O relaxamento e a respiração também serão pontos fortes a serem exercitados. Com aula de 3h de duração, a oficina será desenvolvida a fim de auxiliar numa nova opção de ver as situações do cotidiano e buscar suas soluções de maneira a incentivar a colaboração ou cooperação entre seus colegas de trabalho. Nas cenas improvisadas, todos terão a oportunidade de vivenciarem personagens diferenciados e ao mesmo tempo despertar empatia, a imaginação e criatividade.

OFICINA TEATRAL PARA CRIANÇAS – A ARTE DE BRINCAR (em dois módulos) – 40 VAGAS NO TOTAL

Grupo 1: Dia 29/09/2023, das 09h30 às 11h30 na Boa Vista– 20 VAGAS

Grupo 2: Dia 29/09/2023, das 14h30 às 16h30 na Regional Matriz – 20 VAGAS

O objetivo da oficina é compartilhar com as crianças, a vivência do trabalho realizado com o Grupo de Pesquisas Cênicas da Cia do Abração, Companhia da qual a ministrante faz parte, com técnicas corporais lúdicas da Contação de Histórias e Animação de Objetos, presentes na prática do Teatro para Crianças da companhia, como também exercícios de primigênia teatral

ATIVIDADES COMPLEMENTARES – INDICADO A PROFESSORES DE ARTE E INTERESSADOS - Mesa-Redonda e Palestra
Onde: Centro Cultural Boqueirão (R. José Guercheski, 281 – Boqueirão)
Quando: 01/10/2021, das 18h às 21h
Mesa-Redonda com os artistas participantes da Mostra e mediado por Letícia Guimarães e Palestra “Dramaturgia para Infância”, com Fátima Ortiz, na sede da Cia. do Abração. Nosso intuito é fortalecer as ações de democratização dos bens culturais, cumprindo nosso papel de artistas e cidadãos conscientes destas necessidades.

Show de humor “De Borracha à Bombacha” com Cris Pereira acontece nesta quinta, no Teatro Positivo

Uma noite repleta de humor! Curitiba recebe nesta quinta-feira (21), às 20h30, no Teatro Positivo, o comediante e youtuber Cris Pereira, com o bem-sucedido espetáculo de humor “De Borracha à Bombacha”, que traz os personagens mais badalados do momento, Jorge da Borracharia e Gaudêncio, que são sucesso tanto nos palcos como na TV. Com realização da Canesso Produções, os ingressos para o espetáculo estão à venda pelo Disk Ingressos.

O espetáculo que está percorrendo o país, traz a Curitiba dois personagens de grande sucesso, o Gaudêncio, muito prestigiado nos teatros e Jorge da Borracharia, personagem que ganhou destaque ao entrar para o quadro do programa “A Praça é Nossa”. A apresentação revela o contraste e o humor destes dois personagens, que prometem animar o público.

Gaudêncio, um gaúcho de bigode e bombacha, é um legítimo habitante do campo, figura típica do Rio Grande do Sul, é descrito como “mais grosso que dedo destroncado, e com a paciência mais curta que chute de porco”. Com todas essas “qualidades” sendo exibidas nos palcos e nos vídeos divulgados no YouTube Instagram e pelo Whatsapp, o personagem ganhou destaque o carinho do público.

No Stand Up Bagual do Gaudêncio, Cris Pereira entrega ao público uma apresentação muito engraçada, que remete aos modelos mais antigos do humor de salão. Um espetáculo fundamentado em piadas e histórias que fazem com que o público se identifique com o personagem, ao lembrar de parentes, amigos e conhecidos.

Jorge da Borracharia, um borracheiro LGBTQIA+ é um dos personagens mais adorados pelo público e também o que deu mais visibilidade a Cris Pereira, por ser uma das estrelas do programa “A Praça é Nossa”, no SBT. Ele se caracteriza por ser um borracheiro diferente: sua masculinidade e virilidade são proporcionais a sua sensibilidade e romantismo. O borracheiro gay, com pinta de machão, se tornou um fenômeno da internet e de reconhecimento pelo público. Suas apresentações já chegaram a mais de dois milhões de visualizações.

SERVIÇO: Cris Pereira em de Borracha a Bombacha com Jorge da Borracharia e Gaudêncio

Data: 21 de setembro (quinta-feira)
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba.
Horário: Abertura do teatro: 19h30 / Início: 20h30
Classificação etária: 14 anos
Realização: Canesso Produções
Ingressos: a partir de R$ 70,00 a meia-entrada (lote 2) na plateia azul até 120,00 a meia-entrada (lote 3) na plateia rosa + taxa administrativa.

* Valores de meia-entrada conforme a lei. Desconto de 50% na inteira para seguidores da @canessoproducoes e Clube Disk Ingressos.

Acesse Disk Ingressos - https://www.diskingressos.com.br/evento/4830/21-09-2023/pr/curitiba/cris-pereira-em-de-borracha-a-bombacha-com-jorge-da-borracharia-e-gaudencio

Informações: @canessoproducoes ou whats 47 99746-3380 e @arlietliraproducoes ou (41) 99701-0952

SÁBADO: Martinho da Vila vem a Curitiba com show especial

Sambista chega à capital paranaense dia 23 de setembro, no Teatro Positivo. Ingressos à venda

Uma das principais vozes do samba, Martinho da Vila retorna a Curitiba com seus sambas clássicos, em um show especial e inédito, no dia 23 de setembro, sábado, a partir das 21h15, no palco do Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 90, pelo Disk Ingressos. O show na capital tem a produção e realização da RW7 Production & Entertainment e Plateia Entretenimento.

O show é baseado no LP Canta Canta, Minha Gente, lançado em 1974, e é permeado por sucessos de outros álbuns, tais como "Devagar Devagarinho", "Renascer Das Cinzas", "Kizomba", "Mulheres" E "Madalena".

O cantor sobe ao palco acompanhado da banda que já se tornou a Família Musical! Por anos, essa é a base da formação da banda, além das filhas Analimar e Alegria, e do neto Guido.

SERVIÇO – Martinho Da Vila em Curitiba

Data: 23 de setembro de 2023 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 21h15

Ingressos: os ingressos estão à venda a partir de R$ 90 e variam de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: 16 anos

Realização: RW7 Production & Entertainment e Plateia Entretenimento

Madeleine Peyroux retorna ao Brasil com a turnê “O melhor de Madeleine Peyroux”

Em Curitiba, artista se apresenta dia 27 de setembro, no Teatro Guaíra

A cantora e compositora americana Madeleine Peyroux aterrissa no Brasil para seis apresentações com a turnê “O melhor de Madeleine Peyroux”. Em Curitiba, a artista se apresenta no dia 27 de setembro, no Teatro Guaíra. Os ingressos já estão disponíveis no site www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro.

O espetáculo faz parte da série Jazz All Night, criada em 2007 pela Dellarte Soluções Culturais com o objetivo de estabelecer uma nova plataforma de música para o Brasil e criar uma nova ponte entre a plateia e o gênero de música do jazz. A série se solidificou rapidamente como um dos principais eventos musicais no calendário do país. "Descobrimos o jazz de Madeleine Peyroux nos anos 90. Ouvir aquela voz, que nos remetia ao que de mais emblemático tinha o jazz, encantou e segue nos encantando", conta Steffen Dauelsberg, CEO da Dellarte.

A nova turnê traz ao público os sucessos dos quase 20 anos de carreira da cantora, aclamada pela crítica e amada pelo público, além das músicas mais recentes, escritas por ela nos últimos 10 anos. O show traz também faixas dos catálogos Atlantic e Decca/Emarcy. Como marca registrada, nas músicas, Peyroux mistura jazz, blues, folk, soul-funk e pop. "O programa é um documento vivo de suas metamorfoses artísticas. The Best of Madeleine Peyroux combina o pungente com o charmoso, o antigo com o novo e os amados clássicos com as composições originais", destaca Dauelsberg.

Madeleine traz a energia de Leonard Cohen (“Dance Me to the End of Love”), Bob Dylan (“You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go”), Charlie Chaplin (“Smile”), Edith Piaf (“La Vie en Rose ”), ou do cantor pós-punk Elliott Smith (“Between the Bars”), sempre de forma sedutoramente cautelosa, respeitosa e cristalina. À frente dos vocais e da guitarra, Madeleine Peyroux divide o palco com Andy Ezrin nos teclados, Barak Mori, no baixo e Graham Hawthorne na bateria.

Além de Curitiba, a cantora passa pelo Rio de Janeiro (25/09), Porto Alegre (29/09), Brasília (1.o/10), Belo Horizonte (03/10) e São Paulo (04/10).

Serviço

O melhor de Madeleine Peyroux

Data: quarta-feira, 27 de setembro

Local: Teatro Guaíra, Curitiba - PR

Ingressos à venda no www.diskingressos.com

Mais informações: www.dellarte.com.br

D House faz evento exclusivo com assinatura da Moet Chandon e Jim Beam

No dia 22 de setembro, a D House, em Curitiba, será palco de um show exclusivo da banda Norton The Heart of Soul. Em uma noite que promete ser memorável, a banda curitibana levará seu talento à D House, com um repertório cuidadosamente selecionado que passeia pelos grandes hits do rock e do pop mundial. O evento é fechado com compra de ingressos antecipada, pois tem o apoio da LVMH, Moët Hennessy, Louis Vuitton, Beam Suntory (Jim Beam) e Jigger Brasil, e terá welcome drinks e dois carrinhos de degustação. A banda Norton The Heart of Soul retorna aos holofotes após um estrondoso sucesso no resort Ponta dos Ganchos, em comemoração ao dia do rock.

Serviço:

Show com banda Norton The Heart of Soul

22 de setembro de 2023

Sexta-feira

19h30

D House Curitiba (Rua José Sikorski, 46, Santo Inácio)

Lista de espera: contato através de 41 99148-5645