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O Porteiro A Comédia com Alexandre Lino

https://drive.google.com/drive/folders/1mA6RiQJ9SL2fUP_B57EMujEAX4Hr1LX2?usp=sharing

Após estrear o filme nos cinemas de todo Brasil, Alexandre Lino apresenta o sucesso O Porteiro – A Comédia em única apresentação no dia 10 de novembro no Teatro Regina Vogue em Curitiba.

Uma das comédias de maior sucesso no Brasil, vencedor do prêmio FITA e indicado ao Prêmio do Humor idealizado por Fábio Porchat, o espetáculo “O Porteiro – A Comédia”, com o ator Alexandre Lino, faz única apresentação no Teatro Regina Vogue no dia 10 de novembro, com gratuidade exclusiva para os porteiros que comprovarem que são profissionais da área.

A peça tem direção de Paulo Fontenelle, que também assina o texto. A montagem faz uma grande e divertida homenagem a todos os porteiros do Brasil. A comédia já passou por diversos Estados, entre eles: Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais, Paraná, Rio Grande do Sul, Maranhão e o Distrito Federal com sessões lotadas e sucesso de crítica. Visto por mais de 100 mil espectadores a peça, só no Rio de Janeiro, já cumpriu 15 temporadas com muitas sessões esgotadas. Baseada em histórias reais, o ator Alexandre Lino, todos os anos volta à cena especialmente para comemorar o dia do Porteiro e dessa vez para comemorar o filme que celebra o sucesso da peça.

O espetáculo tem muito humor nordestino, o texto foi montado a partir de depoimentos coletados em entrevistas a vários porteiros nordestinos que deixaram sua cidade natal em busca da realização de seus sonhos. O espetáculo, por essa razão, gerou uma grande empatia e uma relação de pertencimento do público e dos inúmeros porteiros que assistiram à peça em todo país.

“O Porteiro” não é uma peça comum, é uma experiência interativa em que os espectadores são convidados a participar de um grande e divertido encontro de condôminos. A plateia são os moradores deste edifício. E em todas as apresentações a espontaneidade do público torna cada espetáculo totalmente diferente um do outro e uma grande festa acontece nesta reunião coordenada pelo Porteiro Waldisney.

Personagem “Porteiro” não é novidade para Lino, pois como migrante nordestino considera que esta é uma das possibilidades reais para aqueles que buscam uma chance na “cidade dos sonhos”. Mas se na realidade ele nunca exerceu esse ofício nas artes, está se tornando um especialista. Além da peça O Porteiro, Lino integrou o elenco da série A Cara do pai, da rede Globo, dando vida ao porteiro Gilmar, viveu outros em publicidade e no filme Apaixonados. E agora um filme para chamar de seu com grandes estrelas do humor.

“No meio de nossa sociedade existe um Brasil notado por poucos. Um grupo formado por pessoas que apesar de conviver conosco, até frequentar nossa casa e fazer parte de seu dia a dia, é como se não estivesse lá. O espetáculo O Porteiro inverte tudo isso, e são eles, os porteiros, os protagonistas. Com sua irreverência e muito humor, deixam a invisibilidade para apresentar a realidade como um grande parque de diversão. Afinal, invisível não são as pessoas, invisíveis são suas histórias” conclui Lino,

Sinopse: Diante do não comparecimento do síndico a uma reunião de condomínio onde Waldisney trabalha, o porteiro assume o controle da situação em que o público são os moradores.
 
LINK: https://youtu.be/r2AKpuOyIQE

 
FICHA TÉCNICA:

Texto e direção: Paulo Fontenelle
Elenco: Alexandre Lino
Iluminação: Renato Machado
Cenário e figurino: Karlla de Luca
Assistente de direção: Rodrigo Salvadoretti
Preparação corporal e voz: Paula Feitosa
Direção de arte e produção: Alexandre Lino
Produção executiva: George Azevedo
Programação visual: Guilherme Lopes Moura
Fotos: Janderson Pires
Produção: Daniel Porto
Assessoria de imprensa: Fabio Camara
Realização: Cineteatro e Documental Cia
Produção Local: Little John Entretenimento

SERVIÇO
O Porteiro – A Comédia com Alexandre Lino
Duração: 80 minutos.
Classificação: 12 anos.

Data: 10 de novembro
Horário: Sexta às 21h
Local: Teatro Regina Vogue – Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 lj 2004 Rebouças
Telefone: (41) 30147826

Vendas Online: www.diskingressos.com.br
Valores Ingressos
Clube DiskIngressos: R$ 65,00
Clube Gazeta do Povo: R$ 65,00
Doador de Sangue: R$ 65,00
Estudante: R$ 65,00
ID Jovem: R$ 65,00
Idoso: R$ 65,00
PcD R$ 65,00
Portador de Câncer: R$ 65,00
Professor: R$ 65,00
Inteira: R$130,00

Ingresso solidário (mediante doação de 1 livro em bom estado) – R$ 90,00

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Letícia Sabatella e Daniel Dantas apresentam o espetáculo “Ilíada” em curta temporada no Guairinha, em Curitiba

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Foto: Gilson Camargo.

Depois de se apresentarem em diversas cidades brasileiras em temporadas com casas cheias, os atores Letícia Sabatella e Daniel Dantas chegam a Curitiba com o espetáculo “Ilíada”, primeiro projeto em que trabalham juntos. O casal de atores sobe ao palco do Auditório Salvador de Ferrante do Teatro Guaíra (mais conhecido como Guairinha), nos dias 24,25 e 26 de novembro (sexta a domingo) às 20h para encenar dois cantos do poema épico de Homero. Os ingressos já estão à venda pelo Disk Ingressos.

O espetáculo é dirigido por Octavio Camargo, que em 1999 fundou a Cia Iliadahomero de Teatro, que tem como objetivo trazer aos palcos o texto original de “Ilíada” e de outras obras literárias de interesse universal. A companhia já se apresentou em diversos países, inclusive na Grécia, onde “Ilíada” foi escrita. “Quando estivemos lá, soubemos que somos a única companhia de rapsodos do mundo, ou seja, com atores que falam os cantos de ‘Ilíada’ de cór, e isso já não existe nem na própria Grécia, o que foi uma grande surpresa”, comenta o diretor. A iluminação fica por conta de Beto Bruel, um dos maiores e mais premiados iluminadores cênicos do Brasil.

Nas apresentações em Curitiba Serão encenados dois momentos da Guerra de Troia: o Canto 1, a cargo de Daniel Dantas, com o estabelecimento do conflito interno entre os gregos e suas motivações, e o Canto 20, por Letícia Sabatella, com o retorno triunfal do herói Aquiles ao campo de batalha.

Recitada em festivais na antiguidade por séculos e insumo essencial para a educação no mundo grego, “Ilíada” é considerada a obra fundadora do pensamento ocidental. Das várias traduções existentes, a Cia Iliadahomero de Teatro utiliza a tradução experimental de Odorico Mendes, feita diretamente do original grego, publicada em 1874.

Os atores ressaltam a importância de atuarem em uma obra que exige muito de suas experiências, e que valoriza seus talentos. “Mergulhar neste universo da Ilíada é um fortalecimento de todas as musculaturas necessárias para a atuação! Do imaginário à dicção, da poesia à resistência física, da sensibilidade à expressão corporal intensa!”, afirma Letícia Sabatella.

Para Daniel Dantas, é uma oportunidade que vem de encontro com vontades pessoais e desafios em sua carreira.“Para mim é uma experiência inacreditável. Junta muitas coisas que eu queria fazer, como um monólogo, fazer um grego e ter uma atuação em que eu fizesse basicamente o narrador e ao mesmo tempo indícios de personagens”, comenta. Ambos os cantos de “Ilíada” trazem nomes conhecidos da mitologia grega, como Aquiles, Agamenon, Minerva, Ulisses, Júpiter, Eneias, Heitor, Apolo, entre outros.

Chegada a Curitiba
Em 2022, Daniel Dantas e Leticia Sabatella apresentaram os dois cantos da Ilíada na abertura do 32º Festival de Inverno da Universidade Federal do Paraná (UFPR), na cidade histórica de Antonina, no litoral paranaense. Desde então, resolveram levar a montagem para outras cidades do Brasil, que já passou por Rio de Janeiro, Niterói, Porto Alegre, Brasília, Goiânia, São Luiz e Campos de Goytacazes.

As apresentações no Guairinha, nos dias 24,25 e 26 de novembro, marcam a chegada do espetáculo a Curitiba. “Vai ser incrível. aumenta um pouco essa responsabilidade, pois é a casa da Cia Ilíadahomero de Teatro, e ao mesmo tempo é um prazer”, destaca Daniel Dantas. Ambos os atores compartilham a expectativa de que a plateia deverá ser a mais representativa para a trajetória do espetáculo até então. “Em Curitiba esperamos nosso melhor público, o mais sintonizado com a proposta, sem dúvida! E olha que temos tido plateias super lotadas e entusiasmadas por onde passamos, graças aos Deuses!”, conclui Letícia Sabatella.

Sobre a companhia teatral
O texto integra o repertório da Cia Ilíadahomero de Teatro, de Curitiba, fundada pelo diretor em 1999 e tem por objetivo a encenação do texto integral da “Ilíada” e da “Odisseia” de Homero, entre outras obras literárias de interesse universal. Além do Brasil, a companhia já realizou apresentações em outros países como Grécia, Holanda e Portugal. Neste ano, apresentou “Ilíada” na Língua Brasileira de Sinais (Libras), em um projeto muito bem recebido pelo público e imprensa, em parceria com a produtora cultural Fluindo Libras.

Serviço:
“Ilíada”, de Homero, com Daniel Dantas e Letícia Sabatella – direção de Octavio Camargo
Datas e horário: 24,25 e 26 de novembro (sexta a domingo) às 20h.
Local: Teatro Guaíra - Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha)
Endereço: Rua XV de Novembro, 971, Centro (Curitiba-PR)
Ingressos: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia), à venda pelo Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/1433/26-11-2023/pr/curitiba/iliada-de-homero
Classificação: 12 anos
Duração: 70 minutos
Informações: @ciailiadahomero

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CURITIBA RECEBE EM ÚNICA APRESENTAÇÃO O ESPETÁCULO CARLOTA – FOCUS DANÇA PIAZZOLLA

Após temporada com estreia nacional no Rio de Janeiro, com tango, corpo e música, a premiada companhia carioca traz para Curitiba o espetáculo ‘Carlota - Focus Dança Piazzolla’ para o palco do Guairinha em única apresentação no dia 4 de novembro.

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Na fotografia de Cristina Granato, o elenco de Carlota celebra o corpo em movimentos arrojados e poéticos.

IMAGENS
Fotos https://drive.google.com/drive/folders/1s4gP_3qkzjt14Nw4m8djG0noEY182MAv?usp=share_link
Vídeo https://vimeo.com/focusciadedanca/carlota?share=copy

No dia 4 de novembro, às 20 horas, Curitiba vai receber no palco do Teatro Guairinha a nova coreografia da premiada Focus Cia de Dança, que estreou nacionalmente no Rio de Janeiro o espetáculo Carlota – Focus Dança Piazzolla. Criada por Alex Neoral, a nova montagem tem inspiração em 11 composições do bandoneonista Astor Piazzolla. Como pano de fundo, o fio condutor que ativa a criação deste trabalho sensível e poético é o papel de cada canção na formação do artista, como Carlota Portella. Já são 23 anos de um percurso sólido da Focus Cia de Dança, expoente da renovação da dança contemporânea dentro e fora do Brasil, que une Neoral e Tati Garcias, diretora de produção e gestora. Carlota – Focus Dança Piazzolla é viabilizada pelo edital Sesc Pulsar 2022/2023, com patrocínio oficial da Petrobras, que comemora 70 anos de atividades, além de celebrar uma década de parceria junto à Focus Cia de Dança.

Carlota – Focus Dança Piazzolla celebra o corpo como obra de arte suprema. Por conceito, no conjunto de oito bailarinos, homens e mulheres são indistintos por figurinos. Funcionam como extensão uns dos outros, condutores da energia de movimentos arrojados e poéticos, sempre com excelência técnica, marca da Focus Cia de Dança. O tango, criado há quase 150 anos na Argentina, vai e vem em referências nos passos que exploram solos e aéreos, engates e até momentos de contornos acrobáticos entram em cena.

“Ao mesmo tempo que faço alusão à minha trajetória formativa, sou extremamente sensível à obra de Astor Piazzolla, sempre quis criar uma obra para suas composições. Outro aspecto interessante é que venho de uma jornada de obras imagéticas desde a sala de ensaios, por exemplo, com Vinte, sobre Clarice Lispector, o infantil Bichos Dançantes, uma fábula infantil que até rendeu meu primeiro livro, além das marcantes As canções que você dançou pra mim, inspirada nas letras do ‘rei’ Roberto Carlos, e Saudade de Mim, a partir dos quadros de Candido Portinari e canções de Chico Buarque. Agora volto a criar num exercício absolutamente único, se fosse comparar como Still Reich, dedicado às composições de Steve Reich”, destaca Alex Neoral.

Carlota – Focus Dança Piazzolla fez apresentação de algumas cenas, ainda sem forma final, no Festival Quartiers Danses, em Montreal, no Canadá, em 2022, arrebatando a plateia. “Carlota se apropria da melancolia e rigidez do tango em cada momento da coreografia. Fala muito de abandono, seja pela atmosfera do gênero, seja por momentos que vivenciei ao longo da minha vida profissional, que faz parte também da vida de todos nós”, reflete.

Sobre a Companhia

Com 25 obras e 16 espetáculos em seu repertório, a Focus Cia de Dança segue consolidando, ao longo de 23 anos, uma história autêntica reconhecida pela crítica especializada e com sucesso de público. Apresentou-se em mais de 100 cidades brasileiras e levou sua arte para países como Colômbia, Bolívia, México, Costa Rica, Canadá, Estados Unidos, Portugal, Itália, França, Alemanha, Madri e Panamá. Logo quando a pandemia aquiesceu, em 2021, estreou o espetáculo Vinte e o seu primeiro infantil Bichos Dançantes, este último contemplado na Chamada Petrobras Cultural de Artes Cênicas.

Em 2020 lançou Corações em espera, criação do grupo, que foi exibida ao vivo, através de streaming, pelo YouTube. A obra foi indicada ao prêmio APCA na categoria criação, ficando em cartaz por 17 semanas. Em 2019 a Focus ganhou o 1º Prêmio Cesgranrio de Dança com a coreografia Keta parte integrante do espetáculo Still Reich e teve seu elenco indicado ao prêmio APCA durante a temporada na capital paulista, ainda no mesmo ano recebeu a indicação de melhor coreografia para Focus Dança Bach, e melhor bailarino pelo 2º Prêmio Cesgranrio de Dança. Em 2017 se apresentou no Rock In Rio, ao lado de Fernanda Abreu. Em 2016 recebeu a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, maior condecoração da cultura brasileira. Em 2012, a Focus Cia de Dança foi escolhida, através da seleção pública do Programa Petrobras Cultural, a receber o patrocínio durante três anos para desenvolvimento de suas atividades, dando início a uma parceria de manutenção. Mais de 1 milhão de espectadores já se encantaram com a poesia e a capacidade técnica lapidadas nas coreografias inovadoras de Alex Neoral traduzidas no corpo de baile da companhia que é formada por bailarinos de todo o país.
Em julho de 2023, estreou nacionalmente no Rio de Janeiro, "Carlota - Focus dança Piazzolla", sucesso de crítica e público, além de representar como convidada especial a dança do Brasil no Festival Hola Rio, promovido pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do governo fluminense em Madri, onde apresentou "Trupe" e "As canções que você dançou pra mim" na Casa de Vacas e Casa de América, além de participar de intercâmbio e residência artística com a Dínamo Cia de Danza.

FICHA TÉCNICA
Direção artística e coreografia: Alex Neoral
Direção de produção e gestão: Tatiana Garcias
Assistente de direção: Luisa Villar
Produção Executiva: Giselli Ribeiro
Coordenação de Projeto: Taísa Diniz
Cenógrafa: Natália Lana
Cenotécnico: André Salles
Figurinos: Maria Osório
Confecção de Figurinos: Jacira Garcias e Lucas Pereira
Iluminação: Anderson Ratto
Direção de Palco: Pedro Junior
Técnico de Palco: Paulo Barbeto
Programação Visual: Bárbara Lana
Fotos: Leo Aversa e Cristina Granatto
Assessoria de Imprensa RJ: Mônica Riani
Assessoria de Redes Sociais | Gestão de Tráfego: GuiiuG Comunicação
Dançado com: Bianca Lopes, Carolina de Sá, Cosme Gregory, Iure de Castro, Lindemberg Mallí, Paloma Tauffer, Vanessa Fonseca e Wesley Tavares
Realização: Neoral Garcias Produções Artísticas
Serviço

CARLOTA - Focus Dança Piazzolla – coreografia e direção artística: Alex Neoral
Sábado, 04 de novembro
Horário: 20h
Local: Teatro Guairinha - Auditório Salvador de Ferrante
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 - Centro
Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 65 min | Lotação: 472 lugares

Ingressos:
https://www.diskingressos.com.br/event/5810
Valores: R$ 20 (meia-entrada), R$ 40 (inteira)
Colaboradores Petrobras: 50% de desconto na compra de até 2 ingressos
Informações e Bilheteria:
Shopping Mueller
Telefone: (41) 3315-0808
Endereço: Av. Cândido de Abreu, 127 - Piso L1 - Alameda de Serviços - Loja 5
Bairro: Centro Cívico - Funcionamento de Seg. à Sab. de 10h às 22h. Domingo de 14h às 20h.

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Guairinha recebe ABRAKBÇA, uma viagem pelo mundo mágico do Hip Hop

No sábado (28.10), às 16h, o Teatro Guairinha, em Curitiba, recebe o espetáculo ABRAKBÇA, uma viagem pelo mundo mágico do Hip Hop, produzido pela Amarias, usina de artistas, música e cultura.

O espetáculo é um passeio divertido em um universo lúdico criado por um MC Mágico encantador de palavras, conectando a atitude do hip-hop e a criatividade das crianças. Nessa viagem, o espectador é convidado a entrar num mundo cheio de magia, onde as ideias mais mirabolantes acontecem.

ABRAKBÇA também é uma verdadeira homenagem à importância do hip-hop enquanto movimento cultural e social, numa experiência inédita, despertando as crianças que habitam em cada um de nós, da infância à melhor idade.

O hip-hop vira super herói, e seus quatro elementos (MC, DJ, Break e Grafite) viram super poderes: cantar, tocar, dançar e pintar, coisas que toda criança faz, por isso... toda criança é hiphop!

A proposta do espetáculo é aproximar as crianças e as famílias do universo hip-hop e de sua música. Cenografia, iluminação, figurinos e sonorização, proporcionarão ao público um passeio mágico, interativo e encantador viajando por beats, scratches, coreografias e rimas.

O MC Mágico de ABRAKBÇA é Renan Inquérito, rapper, poeta e professor, que utiliza a música e a literatura como ferramenta de transformação e interferência social. Compositor, mestre (sem) cerimônias e doutor em Educação Ostentação, atua na cultura Hip-Hop desde 1997. Possui parcerias gravadas com grandes artistas como Emicida, Ellen Oléria, Dexter, Tulipa Ruiz, Natiruts, KL Jay (Racionais), Arnaldo Antunes, Zeca Baleiro, Rael, Adriana Calcanhotto, O Teatro Mágico, Mato Seco e Rashid.

Serviço
ABRAKBÇA, uma viagem pelo mundo mágico do Hip Hop
Dia: 28 de outubro, sábado, às 16h
Local: Teatro Guairinha (R. XV de Novembro, 971), Centro, Curitiba-PR
Classificação livre
Ingressos: R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia) e R$ 40,00 (+ 1 kg de alimento não perecível)
https://www.ticketfacil.com.br/

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COMPANHIA TEATRAL LONDRINENSE APRESENTA REPERTÓRIO NA CAPITAL

Fotos de Valéria Félix dos três espetáculos que fazem parte da Mostra do Núcleo Ás de Paus em Curitiba: 1 - Encontro de Gigantes; 2 - Leno Queria Nascer Flor; 3 - Fagulha.

A Companhia Teatral Núcleo Ás de Paus, chega em Curitiba, nesta semana, para realizar uma série de apresentações dos seus espetáculos de repertório FAGULHA, ENCONTRO DE GIGANTES e LENO QUERIA NASCER FLOR. As apresentações compõem a programação da Mostra Teatral em Curitiba – Núcleo Ás de Paus Celebração 15 anos, que acontecerá entre os dias 26 e 29 de outubro. Os três espetáculos são de Teatro de Rua, mas por conta da previsão de chuva para os dias da Mostra, as apresentações acontecerão na Praça Iguaçu (Memorial de Curitiba) e no Salão de Exposição do Teatro Guaíra, nas seguintes datas e horários:

26/10 – Salão de Exposição do Teatro Guaíra
Às 11h – Espetáculo LENO QUERIA NASCER FLOR
Às 15h – Espetáculo ENCONTRO DE GIGANTES

27/10 – Praça Iguaçu (Memorial de Curitiba)
Às 18h – Espetáculo FAGULHA

28/10 – Salão de Exposição do Teatro Guaíra
Às 11h – Espetáculo LENO QUERIA NASCER FLOR
Às 15h – Espetáculo ENCONTRO DE GIGANTES

29/10 – Praça Iguaçu (Memorial de Curitiba)
Às 15h – Espetáculo FAGULHA

A trupe londrinense está produzindo este evento de forma independente, com o intuito de concorrer ao Troféu Gralha Azul, que é a maior premiação para as melhores produções teatrais do Estado do Paraná. Para isso, conta com o apoio do SATED-PR, do Centro Cultural Teatro Guaíra e da Fundação Municipal de Cultura de Curitiba. Todas as apresentações serão gratuitas, com contribuição espontânea no chapéu.

Serviço:
Mostra Teatral em Curitiba – Núcleo Ás de Paus Celebração 15 anos
Quando: de 26 a 29 de outubro de 2023
Programação:
26/10 – Salão de Exposição do Teatro Guaíra
Às 11h – Espetáculo LENO QUERIA NASCER FLOR – Classificação etária: 12 anos – Duração: 50min
Às 15h – Espetáculo ENCONTRO DE GIGANTES – Classificação etária: Livre – Duração: 60min

27/10 – Praça Iguaçu (Memorial de Curitiba)
Às 18h – Espetáculo FAGULHA – Classificação etária: 12 anos – Duração: 60min

28/10 – Salão de Exposição do Teatro Guaíra
Às 11h – Espetáculo LENO QUERIA NASCER FLOR – Classificação etária: 12 anos – Duração: 50min
Às 15h – Espetáculo ENCONTRO DE GIGANTES – Classificação etária: Livre – Duração: 60min

29/10 – Praça Iguaçu (Memorial de Curitiba)
Às 15h – Espetáculo FAGULHA – Classificação etária: 12 anos – Duração: 60min

Realização e Produção: Núcleo Ás de Paus
Assistente de Produção: Rosane Freire
Elenco: Camila Feoli; Rogério Francisco Costa e; ThunayTartari
Apoio: SATED-PR; Centro Cultural Teatro Guaíra e; Fundação Municipal de Cultura de Curitiba

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HUMBERTO GESSINGER EM CURITIBA

“No sábado, dia 28 de outubro, o compositor, cantor, multi-instrumentista e escritor gaúcho chega na cidade com a turnê ´Quatro Cantos de um Mundo Redondo´ do seu disco mais recente para única apresentação no palco do Guairão”.

Um dos grandes artistas do pop rock nacional, Humberto Gessinger tem trilhado uma brilhante carreira solo, marcada sempre por experimentar várias formações diferentes, muitas vezes no mesmo projeto. Com realização da Prime, ele desembarca no sábado, dia 28 de outubro, para única apresentação no palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n) às 21h15 e traz na bagagem o lançamento do seu quarto álbum inédito, “Quatro Cantos de um Mundo Redondo”, além dos sucessos de 37 anos da carreira.

O novo trabalho traz algumas formações, e foi lançado em quatro etapas no digital, agora completas. O próprio Humberto explica essa decisão: “Nunca me senti muito a vontade lançando singles. Sempre me pareceu que, ao escolher uma música para ficar em primeiro plano, estava, na verdade, deixando as outras para trás. Por isso, resolvi lançar as canções no streaming em blocos, divididas pelo formato em que foram gravadas (Power Trio, Trio Acústico, Quarteto e Solo).

As primeiras lançadas foram “Fevereiro 13” e “AEIOU”. “Fevereiro 13” foi gravada no icônico Estúdio Atlantis, conhecido por gravações de nomes como Abba, Roxette, Green Day, Aha, Lenny Kravitz, Elvis Costello, The Hives, entre outros. “Escrevi essa canção para minha filha, Clara, que mora em Estocolmo. Gravei a canção lá, no lendário Estúdio Atlantis. Em um mesmo take, cantei e toquei violão captando a sonoridade maravilhosa da sala em um único e clássico microfone. Depois, complementei a faixa com baixo fretless e órgão Hammond. Cruzar um oceano pra gravar de forma minimalista, como se fazia no século passado, com um único microfone que certamente já estava na ativa antes de eu nascer?! Sim. Exatamente!” – explica ele. Já “AEIOU”, gravada em Porto Alegre, é uma canção de Bebeto Alves, figura fundamental para a música gaúcha feita a partir dos anos 70. Nesta versão, Gessinger contou com as participações de Duca Leindecker nos vocais e Marcelo Corsetti na guitarra.

Para gravar “No Delta dos Rios”, “Espanto” e “Vaga Semelhança” ele montou o power trio, com ele no baixo e teclados acompanhado por Rafa Bisogno (bateria) e Felipe Rotta (guitarra). Gessinger chamou outros músicos para compor o quarteto: Ele toca guitarra de 12 cordas, Fernando Petry, baixo, Diego Dias, teclados, e Luigi Vieira, bateria. Com essa formação, registrou “Um Brinde” e “Toxina”. “A Noite Inteira”, “Mais que Sombras” e “Começa Tudo Outra Vez” foram gravadas pelo Trio Acústico: Gessinger no violão e viola caipira ao lado de Nando Peters no baixo e Paulinho Goulart no acordeon.

Nas dez faixas do álbum, Humberto Gessinger convida os fãs para um passeio pelos cantos do mundo, e pelas várias possibilidades sonoras através quais ele trafega. No show além das novidades, não devem ficar de fora do setlist, sucessos como “Pra Ser Sincero”, “Infinita Highway”, “Refrão de Bolero”, entre outras.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

Mais sobre Humberto Gessinger

Com 37 anos de estrada, Humberto Gessinger lança seu 23º álbum. Oito DVDs completam a discografia que renderam oito discos de ouro, um disco de platina, quatro DVDs de ouro e milhares de fãs apaixonados por sua música.

Em 2013 lançou o CD "inSULar" (STR/Stereophonica), o primeiro como artista solo e em 2014, o DVD/CD “inSULar ao vivo” (Coqueiro Verde Records), que recebeu DVD de Ouro em apenas dois meses e foi indicado ao Grammy Latino de melhor álbum de rock. Em 2016, após três anos viajando por todo Brasil com “inSULar”, Humberto Gessinger lançou a turnê “Louco Pra Ficar Legal”, e dois novos singles, “Pra Ficar Legal” e “Faz Parte”.

Em 2017 lançou o compacto “Desde Aquela Noite”, com faixas já gravadas pelos parceiros das composições, mas inéditas na discografia de Gessinger e estreou a turnê “Desde Aquele Dia – 30 anos A Revolta dos Dândis”, registrada no DVD/CD “Ao Vivo Pra Caramba” lançado em 2018, mesmo ano do projeto “Canções de Amor, Filmes de Guerra” em comemoração aos 25 anos do 1º acústico dos EngHaw, o álbum “Filmes de Guerra, Canções de Amor”.

Paralelamente a seu trabalho como músico, Humberto Gessinger já lançou 5 livros: "MEU PEQUENO GREMISTA", "PRA SER SINCERO", "MAPAS DO ACASO", "NAS ENTRELINHAS DO HORIZONTE" e "SEIS SEGUNDOS DE ATENÇÃO”.

SERVIÇO:
HUMBERTO GESSINGER – “Turnê Quatro Cantos de um Mundo Redondo”
Quando: 28 de outubro de 2023 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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UP ExperienceImperdível: Les Ballets Trockadero de Monte Carlo pela primeira vez em Curitiba

Em apresentação única no Teatro Positivo, companhia internacional interpreta cotidiano do balé clássico com muito humor, irreverência e técnica impecável

O Ministério da Cultura (Minc), Teatro Positivo e Bradesco Seguros apresentam em Curitiba um espetáculo como nunca visto, com muita irreverência e humor. É o que promete a apresentação da companhia internacional Les Ballets Trockadero de Monte Carlo. O grupo, criado em Nova York na década de 1970, é composto somente por homens, combinando técnica e comédia para retratar situações comuns no mundo do balé clássico. Com 50 anos de história, a trupe é amplamente reconhecida no circuito off-Broadway e percorre o mundo com espetáculos. A apresentação acontece no dia 14 de novembro, às 20h, no Teatro Positivo.

Os Trocks, como carinhosamente são chamados, têm uma conexão notável com figuras de destaque, como o Rei Charles da Inglaterra, Shirley MacLaine e Miss Piggy. Para as performances, carregam 60 fantasias - uma para cada personagem -, encantando os espectadores com a apresentação de grandes clássicos como O Lago dos Cisnes, Go for Barroco e Vivaldi Suite. Até antes da pandemia, a companhia acumulou mais de 61 mil milhas pelos Estados Unidos, Europa e Ásia. Multiplicado pelo número de personagens, é a distância suficiente para enviar um dançarino à Lua, ida e volta, duas vezes.

Embora grande parte dos papéis sejam femininos, a companhia não conta com nenhuma dançarina. Curiosamente, a equipe técnica é composta principalmente por mulheres. Celebrando o espírito da dança e os 15 anos do Teatro Positivo, o diretor da UP Experience, Eduardo Faria Silva, reflete sobre a jornada de celebrações em 2023. “Faz parte da nossa história trazer diversidade. Ao que parece, cumprimos a agenda do ano com essa pluralidade”, completa.

Com apresentação do Ministério da Cultura e da Bradesco Seguros, por meio da Lei Federal de Incentivo, o espetáculo é uma realização do Teatro Positivo e da produtora carioca Dellarte. É o terceiro show que essa parceria traz para Curitiba neste ano, todos internacionais. Além destes, o teatro também recebeu o Viva MOMIX, que abriu as festividades em março, e o Quinteto Astor Piazzolla, em agosto. Os ingressos estão disponíveis nas lojas físicas do Disk Ingressos e no site www.diskingressos.com.br, e custam a partir de R$25.

SOBRE O CIRCUITO CULTURAL BRADESCO SEGUROS

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento e do convívio social. Neste sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos na área de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi-Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70´Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”.

Serviço

Les Ballets Trockadero de Monte Carlo

Local: Teatro Positivo (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido)

Data: 14 de novembro, 20h

Vendas: www.diskingressos.com.br

Realização: Teatro Positivo e Dellarte

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Curitiba Cia de Dança apresenta pré-estreia de “Mirolando”, de Miriam Druwe, espetáculo de dança para crianças

Inspirada na obra de Miró, primeira versão da coreografia, que retrata o surrealismo e traz criação coletiva com atenção a cada ponto, traço, cor e movimento

Dança contemporânea é sim para crianças! A prova viva está em “Mirolando”, espetáculo voltado para elas, inspirado nas obras do artista espanhol Juan Miró. A “arte” é da Curitiba Cia de Dança, em parceria com a coreógrafa Miriam Druwe, de São Paulo. Miriam, que é diretora da Cia Druw há 25 anos, já possui outros espetáculos infanto-juvenis inspirados em pintores em seu repertório, como Kandinsky, Tarsila do Amaral, Van Gogh, Portinari, Di Cavalcanti e outros – todos com sucesso. Após o convite para criar com a Curitiba Cia de Dança, veio Miró.

“Mirolando” vem sendo elaborado desde julho deste ano e promove um diálogo da dança contemporânea com as artes visuais – tanto na inspiração das obras de Miró como na cenografia, com imagens projetadas em vídeos e criadas por Thiago Capella que bebem na fonte da proposta de Miró, com os traçados e as cores do artista espanhol, abusando das animações.

Dirigidos por Miriam, os bailarinos participaram diretamente do processo de criação da coreografia, escolhendo obras e personagens que mais se identificam no universo do artista em questão e, a partir de fios dramatúrgicos trabalham em “células” coreográficas. A partir daí foi o movimento do bailarino que deu corpo aos personagens, conferindo vida às obras de Miró. “Os bailarinos foram se soltando, colocando muito deles e se impregnaram nos corpos dançantes. Era preciso que os bailarinos entrassem em Miró junto comigo e, por isso, foram levados a criar”, explica Miriam.

Além da cenografia, a linguagem do clown também foi trabalhada no elenco, aprimorando o estado cênico da comunicação com o público, sendo uma obra, um ponto, um contorno preto, uma cor de Miró. “Os bailarinos da Curitiba Cia. De Dança foram muito bons, muito criativos... se entregaram bastante. Gosto de falar sobre concepção e criação e a coreografia é extraída da sensação e dos sentimentos e impulsos que os bailarinos têm ao encontrar aquele contexto. Isso é muito rico”, diz Druwe, que foi a responsável pelo fio condutor de “Mirolando”.

E neste passeio lúdico e poético no universo de Miró, ainda vale ressaltar a trilha sonora, que foi especialmente composta para a coreografia, e os estudos de figurino, que são resultado de um grande laboratório de experimentos. “Fechar tudo isso é tal qual pintar uma tela. Não é fácil, é bem desafiador, não é rápido. Quando você adentra ao universo de um pintor é um solo sagrado, por isso precisamos nos conectar com a obra, ouvir os percursos”, finaliza Miriam.

Esta apresentação tem um caráter de pré-estreia do espetáculo, que ainda está em finalização. A sessão vai auxiliar a equipe técnica a afinar os elementos cênicos e artísticos para a apresentação em si, prevista para 2024.

Serviço:

[dança contemporânea para público infantil] Curitiba Cia de Dança apresenta pré-estreia de “Mirolando”

Data: 25 de outubro de 2023, quarta-feira

Horário: 20h

Local: Teatro do SESC da Esquina – Rua Visconde do Rio Branco, 969 Centro – Curitiba - PR

Informações: (41) 3259 1350

Ingressos a R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia e trabalhadores do comércio), à venda com Danielle (11) 95697 0467 a serem retirados na sede da Curitiba Cia de Dança – Rua Padre Agostinho, 400 Centro.

Duração: 55 minutos

FICHA TÉCNICA:

Direção Geral - Nicole Vanoni

Concepção, direção Artística e criação - Miriam Druwe

Assistente de direção - Hamilton Félix

Trilha sonora - Divan Gattamorta

Voz em off- Orlando Dantas

Vídeo Cenografia - Thiago Capella

Criação de Luz - Fabia Regina

Operação de Luz- Fabia Regina

Estudos para Figurinos e elementos de cena - Marco Pozzetti e Orlando Dantas

Confecção e pinturas - Marco Pozzetti

Ensaiadores- André Oliveira, Cláudio Fontan e Nathalia Tedeschi

Professores - Andre Oliveira, Cíntia Napoli e Nathalia Tedeschi

Fisioterapeutas- Marcela Pinho e Taline Algauer

Realização - Curitiba Cia de dança/ Amigos e apoiadores da dança de Curitiba/ Paraná Cultura

Apoio cultural: SESC da Esquina

Assessoria de imprensa - Flamma Comunicação Organizacional

Produção - Vida Santos

Assessoria Jurídica - Camila Guimarães

Assistente de produção- Dani Pateti

Fotografia - Lucília Guimarães

Vídeo - Elson Silva

ELENCO - Davi Lopes, Hamilton Félix, IraDorsey, Julia Mello, Rodrigo Soares, Rubens Vital, Thaís Lima, Rayanne Guimarães, Murilo Machado

CIA JOVEM - Danielle Pateti, Filipe Bueno, Yan Ferreira, Luana Hertt, Kauan Ferreira

A Curitiba Cia de Dança

A Curitiba Cia de Dança foi criada em 2013 por Nicole Vanoni baseada na ideia de experimentação, pesquisa e criação em dança contemporânea, além da busca pela diversidade de experiências com coreógrafos diferentes. A primeira obra coreografia da Cia, “A Lenda das Cataratas”, com concepção geral de Nicole Vanoni e coreografia de Rafael Zago, surgiu em 2014 e participou de festivais no Brasil e no exterior.

A segunda coreografia, denominada “Quando se Calam os Anjos” tem coreografia de Airton Rodrigues e transporta para o palco questões cênicas e dramatúrgicas que realçam um universo pós-moderno virtual onde vários encontros são marcados pelo descaso do outro ou até mesmo pela falência do ser humano. Realizando mais de 100 apresentações pelo país, “Quando se Calam os Anjos” é o espetáculo de maior êxito da Curitiba Cia de Dança, sendo agraciado por público e crítica.

Finalizando o ano, a Curitiba Cia de Dança junto a AADC (Amigos e Apoiadores da Dança de Curitiba) estreiam o espetáculo “Relações”, do coreógrafo Carlos Laerte. Como o próprio nome diz, o espetáculo percorre pelas relações contemporâneas, sejam elas fraternas, amorosas ou destrutivas. No primeiro semestre de 2019, a Companhia circulou por 12 cidades do Paraná com o espetáculo “Lenda das Cataratas”, além de integrar a grade da programação do SESI Viagem Teatral 2019 SP e de participar como Companhia convidada no Festival de Dança de Londrina e na Bienal de Dança do Ceará.

Em 2019 a Cia lança uma parceria com o Natal Luz dos Pinhais da cidade de Curitiba com o patrocínio do Banco do Brasil onde apresenta o clássico “O Quebra Nozes” nas Ruínas de São Francisco, que virou uma tradição da Curitiba Cia de Dança, 2020 além da pandemia a Cia não deixou de se apresentar, lançou em sistema Drive-in, sendo a única cia da América Latina em dançar o Clássico “O Quebra Nozes” para carros, 6 sessões lotadas na Pedreira Paulo Leminski, 2021 ainda na pandemia, a Cia volta as Ruínas de São Francisco, e circula em municípios paranaenses com a obra “O Quebra Nozes”. O ano de 2022 começou propício ao sucesso, com uma nova releitura do projeto Cirandas de 2018, agora com coreografias de Rosa Antuña, o balé passa a se chamar “Dançando Villa“.

Em 2023 a Curitiba Cia de Dança apresenta “Dom Quixote”, dentro da programação dos 330 anos de Curitiba. Em junho de 2023 a Cia fez uma circulação do espetáculo “Memória de Brinquedo” pelas cidades de Rondonópolis, Cuiabá, Terenos, Campo Grande e Goiá, em projeto viabilizado pela lei de incentivo à cultura, com realização da Curitiba Cia de Dança e – Amigos e Apoiadores da Dança de Curitiba (AADC). “Memória de Brinquedo” e “Quebra Nozes” foram apresentados no nordeste brasileiro, em João Pessoa (PB) e Guaranhuns (PE) em setembro. E em outubro, a Curitiba Cia de Dança levou a Suíte de “Dom Quixote” e “Memória de Brinquedo” para o interior do Paraná, nas cidades de Cascavel, Umuarama, Campo Mourão e Londrina, sendo atração especial do Festival de Dança de Cascavel e de Londrina, este último com apresentação de “Relações”. Ainda em outubro, a Curitiba Cia de Dança organizou a Semana da Criança, com dois finais de semana dedicados ao lúdico. Foram apresentados os espetáculos “Memória de Brinquedo”, de seu repertório, e “Girassóis”, espetáculo convidado da Cia Druw, de São Paulo, dirigida por Miriam Druwe, que assinou a coreografia do repertório da Curitiba Cia de Dança “Mirolando”, voltada para o público infanto-juvenil inspirado na obra do pintor espanhol Juan Miró. A pré-estreia de “Mirolando” fecha a agenda de espetáculos da Curitiba Cia de Dança de outubro.

Miriam Drew

Graduada em Artes Visuais pela Faculdade Paulista de Artes, diretora, intérprete criadora com formação clássica e moderna. Participou das principais companhias profissionais de dança de SP como: Balé da Cidade de SP, Cisne Negro Cia de Dança, Republica. Diretora e coreógrafa da Cia Druw. Premiada pela APCA 1993 – melhor bailarina. Indicação pela APCA 2019 – intérprete. Diretora artística e coreógrafa o Corpo Estável de Dança do Teatro Municipal Polytheama de Jundiaí – de 2011 a 2014 com a criação dos espetáculos “Ressonâncias” junto à Orquestra Sinfônica de Jundiaí e “Sobre os trilhos”. Desde 1996 vem desenvolvendo uma linguagem própria estruturada em aulas de dança contemporânea, criação e composição para companhias profissionais como: Balé da Cidade de São Paulo, Cisne Negro, Cia Cênica Nau de Ícaros, Escola Livre de Dança de Santo André, Cefac (Centro de Formação em Artes Circences), Centro Cultural SP, Sescs, Galpão do Circo, Unidades do Sesc, Sesi, Fábrica de Cultura-Núcleo Luz e Festivais de Dança no Brasil, como também oficinas para crianças e educadores. Prêmio Estímulo à Dança Secretaria da Cultura/ 2003, Prêmio Estímulo Braços e Pernas pela Cidade – Centro Cultural SP, 3º Edital de Fomento à Dança/2007 com o projeto “Lúdico”, PAC 2008 – Corpoético, 6º Edital de Fomento à Dança com o projeto “Vila Tarsila” /2009, Edital Caixa Econômica Federal/2009/1010– Espetáculo Lúdico, Proac ICM ( Gerdau) Lúdico e Vila Tarsila - 9º Edital de Fomento à Dança (SP) com o Projeto Girassóis e o Edital CORREIOS/2010 com o Projeto ‘Mostra de Repertório – Cia. Druw LÚDICO e VILA TARSILA’. Proac ICM espetáculo Girassóis 2012(Duratex). Rouanet projeto Mostra de Repertórios 2012 (Volvo). Circulação Nacional do espetáculo Vila Tarsila pelo Projeto Palco Giratório - Sesc 2012. 14º Fomento à Dança 2013 – manutenção e pesquisa Sinestesia da Cor no Movimento. Edital Caixa Econômica – circulação 2014. Com Posição – Pinacoteca do Estado -17º Prêmio Fomento à Dança 2014– Poetas da Cor –Viagem Teatral do Sesi – Lúdico (2016) Poetas da Cor (2017) - 23º Prêmio Fomento à Dança 2018 – Dalí, daqui ou de lá? – 27] Prêmio Fomento à Dança 2019 – Por ti Portinari; APCA 2019 ‘Lúdico” – indicação espetáculos não inéditos. APCA 2022 " Di" SPCD, indicação coreografia e espetáculo inédito.

Pré-estreia Mirolando 1Pré-estreia Mirolando 2Pré-estreia Mirolando 3

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Concerto em Ri Maior Maior no Guairão

Espetáculo da Cia dos Palhaços em homenagem ao servidor público

A Cia dos Palhaços se apresenta em uma única sessão com o espetáculo "Concerto Em Ri Maior" em homenagem ao servidor público no Guairão. O Concerto em Ri Maior foi a primeira montagem da companhia e ganha um espaço especial no repertório dos artistas. Já passou por 90 cidades pelo Brasil e Portugal. A realização do evento é do Teatro Guaíra em parceria com a Secretaria da Administração e da Previdência.

Diversão garantida para todas as idades, “Concerto em Ri Maior” é uma comédia musical que une dança, improvisação e palhaçaria. Na história, um maestro e palhaço que não fala o idioma português, Wilson Chevchenco, apresenta um concerto baseado em sua origem russa. Para isso, conta com a ajuda de seu fiel amigo, o palhaço Sarrafo, que atua como tradutor para a plateia. A partir daí, muita interação com o público e humor entram em cena, numa sequência de divertidas confusões. “Um dos segredos deste trabalho é o envolvimento da plateia e a forma como os palhaços apresentam a música misturada à comédia, resultando numa catarse musical cômica”, explica o palhaço e músico Eliezer Vander Brock, que interpreta Wilson Chevchenco na montagem. "Trazer uma figura excêntrica como um palhaço russo mal-humorado (Chevchenco), destoando de seu tradutor contente e cheio de energia (Sarrafo), enriquece a relação dos dois em cena e amarra as histórias de cada obra musical.

O resultado encanta o público e captura a atenção até o final", completa. O público, aliás, é parte fundamental da trama, pois é convocado pelo palhaço Sarrafo para fazer o papel de coral no concerto atrapalhado.

Sarrafo é vivido por Felipe Ternes, que também assina a direção artística da montagem. Cabe a ele ainda os números de malabarismo e dança. A direção musical é de Vander Brock, e ele também mostra seu talento múltiplo tocando vários instrumentos no espetáculo, como piano, violão, acordeom, gaita e harmônica.

A primeira encenação deste espetáculo foi em 2005. De lá para cá, percorreu o país de norte a sul, participando de festivais de teatro, circo e música. Passou também por Portugal, em 2012, com apresentações em Lisboa, Porto, Portalegre e Sintra.

Serviço:

Concerto em Ri Maior

Dia: 25 de outubro (quarta-feira)

Horário: 20h

Local: Guairão (R. XV de Novembro, 971).

Ingressos: na bilheteria do teatro, chegar com 1 hora de antecedência no local.

Duração: 70 minutos.

Classificação: Livre

Ficha técnica

Direção Musical: Eliezer Vander Brock

Elenco: Eliezer Vander Brock e Felipe Ternes de Oliveira

Sonoplastia: Eliezer Vander Brock

Iluminação: Anry Aider

Técnico de Som: Henrique Rocha

Produção: Fabrício de Angelis, Nathalia Luiz e Juliana Takenaka

Direção Artística: Felipe Ternes

Comunicação: Com Leite Comunicação Integrada

Realização: Cia dos Palhaços e Teatro Guaíra em parceria com a Secretaria da Administração e da Previdência.

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Glenn Hughes, ex-integrante do Deep Purple, traz show inédito show a Curitiba

Apresentação acontece dia 08 de novembro, no Teatro Positivo. Ingressos à venda

Gleen Hughes, que segue excursionando pelo mundo celebrando sua obra no Deep Purple, voltará ao Brasil na turnê que apresentará o álbum "Burn" (1974) na íntegra, além de outros sucessos da sua passagem pela banda inglesa, que rendeu ainda os álbuns "Stormbringer" (1974) e "Come Taste The Band" (1975). Em Curitiba, o astro se apresenta no dia 08 de novembro, quarta-feira, às 21h, no palco do Teatro Positivo. Os ingressos já estão à venda a partir de R$ 220, via Disk Ingressos. A produção do show na capital paranaense fica por conta da MCA Concerts.

“Estou muito feliz em retornar à América Latina. É sempre incrível me apresentar para vocês e eu mal posso esperar para ver os sorrisos e rostos emocionados novamente. Estou trabalhando com um time incrível e é seguro dizer que será uma turnê incrível!”, comentou Glenn Hughes.

Além de Curitiba, o artista passará por Belo Horizonte, Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo.

Se existem alguns sinônimos para o que se convencionou chamar de Classic Rock, a música Burn é um bom exemplo. A faixa-título do álbum, gravado pelo Purple em 1973 em Montreaux (SUI), é um dos destaques do repertório, ao lado de outras composições marcantes, como Mistreated, Might Just Take Your Life, You Fool No One, Lay Down, Stay Down, além de Sail Away, What’s Goin’ On Here e a instrumental ‘A’ 200.

O chamado The Voice of Rock, que nasceu em 21 de agosto de 1951, em Cannock (ING), teve início na música tocando trombone na orquestra da escola, passou para a guitarra, mas se tornou baixista e vocalista. Em 1973, após passar por bandas menores e pelo Trapeze, com o qual gravou Trapeze (1970), Medusa (1970) e You Are the Music… We’re Just the Band (1972), recebeu o convite do guitarrista Ritchie Blackmore e do baterista Ian Paice para substituir o baixista Roger Glover no Deep Purple. Porém, acabou também dividindo o posto de vocalista ao lado de David Coverdale, que substituiu Ian Gillan na banda.

“Se eu gosto de cantar e tocar baixo mundo afora? Isso é minha vida, amo o que faço. Minha vida é se apresentar ao vivo, sou um dos músicos que menos recusa um convite para subir ao palco”, disse Hughes certa vez à revista Roadie Crew.

O fim do grupo, em 1976, levou Hughes a uma carreira solo que começou no ano seguinte, com o funkeado Play Me Out, e só foi retomada em 1992, com Blues, que marcou a volta do vocalista, baixista, músico e compositor totalmente livre do vício nas drogas – especialmente cocaína – que o consumiu nos anos 70 e 80. Um vício que abreviou a passagem de Hughes pelo Black Sabbath de Tony Iommi, entre 1985 e 1986.

Prolífico, principalmente nas últimas três décadas, Hughes colocou a sua voz especial num sem-número de álbuns ao longo de 50 anos de carreira, incluindo também trabalhos com Pat Thrall, Black Country Communion, California Breed, Joe Lynn Turner, John Norum, Gary Moore, Richie Kotzen, Voodoo Hill, Phenomena e muitos, muitos outros. Um privilégio para todos nós.

SERVIÇO – Gleen Hughes em Curitiba

Data: 08 de novembro de 2023 (quarta-feira)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 220 a R$ 440, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: 14 anos

Realização: MCA Concerts e Solid Music

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Rosa Armorial faz tributo à obra de Hermeto Pascoal

O compositor alagoano Hermeto Pascoal será homenageado pelo grupo curitibano Rosa Armorial no penúltimo espetáculo da Mostra de Repertório com o show Hermeto Armorial – que acontece nesta quarta-feira, dia 25, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). No palco, os seis integrantes do Rosa Armorial - Carla Zago (violino), Marcela Zanette (flautas transversais), Du Gomide (viola e violão), Bruna Buschle (Baixo acústico e elétrico), Gabriela Bruel (percussão) e Denis Mariano (bateria), e ainda as participações especiais de Daniela Spielmann (Sax) e Alexandre Rodrigues (Pífanos)-, vão mostrar ao público um repertório com algumas das principais composições deste grande mestre da música.
Ao desenvolver a pesquisa em torno do universo que circunda a música armorial e sua sonoridade característica o Rosa Armorial depara-se com a premissa de que a música armorial definitivamente não está restrita a um período temporal ou mesmo geográfico e permite-se nascer e criar-se em diversos berços. A partir daí nasceu a vontade de trabalhar com as composições de Hermeto Pascoal.
Com uma vastíssima obra, sempre atual e rica em sonoridades brasileiras, nosso compositor escolhido mostra passar por várias fases de composição, abordando do Jazz ao chorinho, do baião à milonga, da harmonia rebuscada e trabalhosa aos bordões e acordes singelos. O Hermeto Armorial, de forma literal, é um perfil do compositor onde o experimentalista dá lugar ao melodioso eloquente que, com maestria nata, nos brinda com frases musicais simples e incrivelmente belas, com harmonias transparentes emoldurando a idéia musical. Naturalmente brasileiro, Hermeto pinta seu torrão com cores ocres, cheias de representatividade nacional, refinadas pelo traço genial do criador inspirado.
Rosa Armorial
O Rosa Armorial, grupo de música instrumental brasileira, produz espetáculos e composições musicais inspirados pelo Movimento Armorial, criado em 1970 por Ariano Suassuna visando valorizar as manifestações culturais populares brasileiras. Este projeto tem apoio da Sauí Responsabilidade Social e é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do Colégio Positivo e Universidade Positivo.
A Mostra de Repertório será apresentada até dezembro no Teatro do Paiol e a última apresentação acontece no dia 1º de dezembro com “O Auto do Menino Jesus”, um Natal com sotaque brasileiro.

Serviço: Hermeto Armorial - show com o grupo Rosa Armorial participações especiais de Daniela Spielmann (Sax) e Alexandre Rodrigues (Pífanos). No repertório, obras de Hermeto Pascoal – quinta atração da Mostra de Repertórios. Quarta-feira, dia 25, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos R$15 e R$7,50 (meia entrada). Vendas pelo Sympla: sympla.com.br/evento/hermeto-armorial-uma-homenagem-a-hermeto-pascoal/2187341
Classificação etária: Livre. Duração 65 min.
Informações: (41) 3229-4458.

SUGESTÃO DE BOX:

Repertório do show
Todas as obras são de autoria de Hermeto Pascoal

1. "Santo Antônio do Vale da Ribeira"
2. Canto Geral
3. São Jorge
4. Balaio
5. Suíte Norte Sul Leste Oeste
6. Forró da Gota
7. Música das Nuvens e do Chão
8. Montreux
9. Arrasta-pé Alagoano
10. Viva Jackson do Pandeiro
11. Frevo em Maceió
12. Nas Quebradas

Crédito fotográfico: Márcia Kohatsu

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE O CURTA 8 – FESTIVAL DE CINEMAINTERNACIONAL SUPER 8

Serão exibidos mais de 90 filmes em quatro dias de festival

CAIXA Cultural Curitiba. Crédito: CAIXA

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, em seu teatro, o CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba, que chega em sua 18ª edição no ano de 2023. Entre os dias 26 e 29 de outubro, serão realizadas 14 sessões gratuitas para exibição de filmes gravados em 8 milímetros, conhecidos como “bitola pequena” no mundo cinematográfico.

Ao longo dos quatro dias de festival, os apreciadores do cinema analógico, poderão vivenciar o resgate desse estilo, através da exibição de 94 filmes produzidos em seis países, além de contar também com mostras especiais, lançamento do filme “A visita”, de Ivan Cordeiro, e uma sessão especial para filmes caseiros, permitindo aos cinegrafistas amadores interessados que enviem os seus filmes para seleção e exibição. A programação também conta com a tradicional oficina “Projeção em cinema super 8”, ministrada por Lucas Vega, professor de cinema e um dos realizadores e produtores do evento.

Adicionalmente, essa edição apresenta como diferencial a competição de filmes enquadrados na categoria “Tomada Única”, onde concorrem as produções captadas e montadas na própria câmera, sem edições, sendo permitido somente utilizar efeitos de manipulação fotográfica para criar as transições nos cortes. O resultado cria uma grande expectativa no público, que assistirá as produções em primeira mão no festival.

Desde 2005, quando ocorreu a primeira edição, o festival se mantém firme no seu propósito de manter vivo o cinema analógico em meio aos avanços tecnológicos e audiovisuais do segmento. Atualmente, o Curta 8 é reconhecido como uma das maiores iniciativas de filmes com bitola 8 milímetros realizadas no Brasil.

Filme Super 8:
Desenvolvido na década de 60, o filme super 8 – cujo nome faz referência ao seu tamanho, foi criado em substituição ao filme 8mm, apresentando um novo formato para a mesma bitola, com perfurações menores e, portanto, mais espaço útil para as imagens. Inicialmente, permanecia a proposta de uso amador para registrar momentos em família, viagens e eventos sociais, porém, com o passar dos anos, devido a facilidade de operação e o baixo custo, passou também a ser utilizado por estudantes e cineastas iniciantes no desenvolvimento de experiências cinematográficas.

Serviço:
CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Teatro, Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 26 a 29 de outubro de 2023
Horário: de quinta a sábado às 20h, domingo às 19h quinta e sexta sessões às 18h, 19h e 20h30. Sábado sessões às 15h30, 17h, 19h e 20h30. Domingo sessões às 15h, 17h, 19h e 20h30.
Entrada: gratuita, com retirada de ingressos 30 minutos antes de cada sessão
Informações: Link

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Escola do Teatro Bolshoi no Brasil lança manifesto gravado com bailarina no heliponto do mais alto empreendimento Residencial da América Latina

Projeto, que também conta com squad de influenciadores, foi assinado pela Teia

A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, única filial do famoso Teatro Bolshoi da Rússia, lançou nesta sexta-feira, 20 de outubro, uma nova campanha institucional que conta com um vídeo-manifesto gravado no topo de um arranha-céu de 281 metros de altura, equivalente a 81 andares, em Balneário Camboriú, Santa Catarina. No conteúdo, veiculado nas redes sociais, Amanda Gomes, bailarina profissional formada pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil e, atualmente, 1ª bailarina da Ópera de Kazan na Rússia, dança com o céu da cidade ao fundo. “A ideia é dar a sensação de que ela ganhou o mundo, o que de fato ocorreu. Essa campanha quer mostrar que a Escola forma esses bailarinos e acompanha essas pessoas em suas trajetórias”, explicou o Presidente da Escola Bolshoi, Valdir Steglich.

Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=OTYIP3VP4bg

Também estrela a campanha a bailarina Claudia Fernandes, de 13 anos, e que é aluna da Escola há dois anos. Ela está presente nas fotos que já foram lançadas como teaser do manifesto nas redes sociais da marca. “Queremos posicionar a Escola Bolshoi como uma das melhores escolas de balé do mundo. Por isso, idealizamos o manifesto. A campanha contará, ainda, com uma ação com influenciadores que têm conexão com a dança em nível nacional”, explica Guto de Oliveira, diretor da Teia, agência responsável pela campanha. Eles foram convidados a celebrarem a história do Bolshoi no Brasil, compartilhando e comentando o vídeo-manifesto com suas percepções.

“Queremos que o público conheça todo o trabalho social que a Escola Bolshoi exerce, dando uma formação para os jovens do Brasil inteiro de forma gratuita”, completa Steglich.

Escola Bolshoi

A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil tem sede em Joinville/SC, é uma escola de formação técnica em dança clássica, com a missão de formar artistas e cidadãos e concede 100% de bolsas de estudo para todos os alunos. Além de ensino gratuito, os alunos recebem benefícios como alimentação, transporte, uniformes, figurinos, assistência social, orientação pedagógica, assistência odontológica preventiva, atendimento fisioterápico, nutricional e assistência médica de emergência/urgência pré-hospitalar. Para isso devem apresentar bom rendimento na Escola Bolshoi e também no ensino médio e fundamental, pois a ausência de boas notas implica na perda da bolsa de estudo no Bolshoi. Os alunos recebem educação, aprendem uma profissão, exercitam responsabilidade e constroem cidadania.
O complexo escolar é formado por salas para aulas de balé, estúdios de música, ateliê, núcleo de saúde, biblioteca, cantina, espaços culturais e dois laboratórios cênicos. Cerca de 6 mil metros quadrados de absoluta dedicação profissional ao ensino. Espaço ideal para formar artistas da dança dentro da metodologia Vaganova.
A Escola é uma instituição de 23 anos, com personalidade jurídica, de direito privado, sem fins lucrativos, que tem apoio da Prefeitura Municipal de Joinville, do Governo do Estado de Santa Catarina e dos “Amigos do Bolshoi”, empresas e pessoas físicas socialmente responsáveis que contribuem com o projeto por meio de serviços prestados e patrocínios não incentivados ou incentivados por leis de incentivo à cultura municipal, estadual e federal. A Escola Bolshoi conta com o patrocínio de empresas como: Loterias Caixa, Diamante Energia, Alfa Impacta Mais, Brascabos, BRDE, Catallini Terminais Portuários, Celesc, Nidec, Texpa, União Quimica, Unicred, Whirlpool e demais Amigos que contribuem com a arte no país.
A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil disponibiliza para o mercado de trabalho da dança não só bailarinos com formação de qualidade, mas também pessoas conscientes do seu papel na sociedade. A Escola já formou 432 bailarinos e 70% atuam na área da dança pelo Brasil e Exterior, em 26 países e nos 5 continentes do mundo.

Sobre a Teia

A Teia é um hub de profissionais espalhados por todo o Brasil com o objetivo de facilitar a resolução de problemas complexos, conectando empresas e seus times a especialistas do mercado. Tanto com Estúdio Criativo, quanto com o Outsourcing e com o Teia Squad, traz metodologias horizontais e ágeis para repensar a forma como é trabalhada a comunicação. Storytelling, branding, social media, gestão e agenciamento de influenciadores são algumas das entregas principais.

Yachthouse by Pininfarina

Um dos trechos do vídeo-manifesto foi filmado no heliponto do Yachthouse by Pininfarina, o maior prédio residencial da América Latina, localizado em Balneário Camboriú, no litoral catarinense. Com seus impressionantes 81 andares, a bailarina Amanda Gomes dançou graciosamente a céu aberto, ilustrando de forma magnífica como a dança permeia todos os cantos do mundo. O vídeo destaca a capacidade do Bolshoi em elevar seus bailarinos a novos patamares, enquanto o arranha-céu proporcionou uma inovação incrível para a gravação deste manifesto, tornando-o verdadeiramente inspirador e único.

Ficha técnica da campanha:

Fichas Técnicas - Filme
Anunciante: Escola do Teatro Bolshoi no Brasil
Título: A Dança nos Acompanha
Produto: Institucional
Diretor de Criação: Augusto de Oliveira
Criação: Guilherme Oliveira Fontana, Mariana Staudt
Produtora: Stella Michalski
Produtora executiva: Mariana Catalane
Direção de Cena: Stella Michalski
Direção de Fotografia: Lorenzo Galeano
Música: Pavel Kazarian - Homeland
Edição de música e arranjo: Gabriel Vieira
Locução: Deborah Finocchiaro
Atendimento/Gestão de Projeto: Renata Hickel, Leco Vilela, Tainah Carvalho, Flávia Oliveira
Agência: Teia
Assessoria de Imprensa: Aurora Comunicação
Aprovação: Pavel Kazarian, Albenize Ballen Bueno, Adriana Reis e Celia Campos
Coreografia: William Almeida

Fotos: Frances Rocha
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Almir Sater se apresenta no Guairão nesta sexta-feira (20/10)

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Foto: Rei Santos

O cantor, compositor e violeiro Almir Sater marca presença todos os anos em Curitiba, em um show que se tornou tradicional na agenda de espetáculos da capital paranaense. Ele se apresenta nesta sexta-feira (20/10) no palco do Teatro Guaíra, trazendo um repertório que contempla diferentes fases de sua carreira. O público terá a oportunidade de apreciar clássicos como "Tocando em frente," "Chalana," e "Trem do Pantanal," além de canções menos conhecidas, como as de seu álbum mais recente, "Do Amanhã Nada Sei," lançado no final do ano passado.

O evento é realizado pela Banalíssima Arte e os ingressos estão disponíveis com preços a partir de R$ 140,00, à venda de forma online pelo Disk Ingressos ou de forma presencial no quiosque localizado no Shopping Ventura e nas bilheterias do Teatro Positivo e Teatro Fernanda Montenegro (mais informações no link www.diskingressos.com.br/event/5066). No dia do show, ingressos poderão ser adquiridos na bilheteria do Teatro Guaíra. Será concedido 50% de desconto (não cumulativo com outras promoções ou descontos) para quem tiver acima de 60 anos, doadores de sangue, pessoas vacinadas contra a Covid-19, portadores de câncer, professores, estudantes, pessoas com deficiência, jovens comprovadamente carentes com idade entre 15 e 29 anos e demais condições para meia entrada previstas em lei.

Serviço:
Show com Almir Sater
Data: 20 de outubro (sexta-feira)
Horário: 21h (abertura da casa às 20h)
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Rua Conselheiro Laurindo, 175 – Centro, Curitiba-PR)
Ingressos a partir de R$ 140,00 (meia-entrada).
Venda antecipada no site www.diskingressos.com.br/event/5066
No dia do show, ingressos poderão ser adquiridos na bilheteria do Teatro Guaíra. Classificação etária: Livre