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Bela Gil e O Teatro Mágico celebraram aniversário do Mesa Brasil Sesc PR

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

A maior rede de banco de alimentos do país, o Mesa Brasil, celebra 20 anos de instalação no Paraná e promove uma série de atividades ao público, de 16 a 20 de outubro, em Curitiba.

No dia 16, segunda-feira, Dia Mundial da Alimentação, o Sesc PR traz ao Teatro Positivo, a escritora, culinarista e apresentadora de televisão Bela Gil para ministrar a palestra magna Alimentação sustentável e transformação social: celebrando duas décadas de nutrição e solidariedade.

Bela Gil é autora do livro Bela Maternidade, que aborda o tema maternidade, as crianças como porta-vozes do futuro e a construção do mundo feita coletivamente e por diferentes vozes. Conhecida por apoiar projetos sociais, Bela faz sua parte no combate à obesidade infantil, ensinando crianças de escolas públicas e particulares a se alimentarem melhor.

A palestra tem início às 19h, é gratuita, mas sugere-se que sejam doados alimentos para participar do evento, que devem ser entregues no dia do evento.

Seminário Sesc

Na terça-feira (17), no Grande Auditório da UniCuritiba, às 16h, ocorre a feira expositiva de ações em segurança alimentar e nutricional das instituições atendidas pelo Mesa Brasil e demais parceiros do programa. A partir das 17h, também estão previstas duas mesas-redondas, uma abordando os desafios globais de segurança alimentar e nutricionalmente rico, com a nutricionista do Programa Mundial de Alimentos, Elene Souza, e a docente do curso de nutrição da PUC/PR, Vanessa Daufenback, e outra com a temática Ações de transformadores: alimentando um futuro sem fome, com a gerente do Senac Maringá, Susana Cecília Maroneze Bonfante e a analista de projetos no Instituto GRPCOM e gestora do Programa Impulso, Elaine Tezza.

Para participar do seminário é necessário realizar a inscrição AQUI. Serão emitidos certificados aos participantes.

O Teatro Mágico

“Sem horas e sem dores! Respeitável público pagão!” O Sesc PR traz a Curitiba, no Teatro Positivo, no dia 18, às 20h, o show do O Teatro Mágico, grupo comandado por Fernando Anitelli que conta com mais de dois milhões de álbuns vendidos, sete CDs autorais, três DVDs, quatro músicas em novelas e um dos maiores projetos da música independente nacional.

Para participar do show, é necessário trocar antecipadamente um ingresso por, no mínimo, três quilos de alimentos, na Central de Relacionamento de qualquer unidade do Sesc em Curitiba, a partir desta sexta-feira (6), no período da tarde. Está limitada a retirada de no máximo quatro ingressos por pessoa.

Todos os itens arrecadados com a palestra e o show serão repassados a instituições cadastradas no Programa Mesa Brasil Sesc PR.

Concurso de Culinária

No dia 18 também ocorre a final do Concurso de Receitas Sesc e Senac PR Sabores do Mesa Brasil: Solidariedade que Nutre, voltado a instituições sociais, pessoas e familiares beneficiados com as doações do programa no Paraná.

Sete representantes de instituições que participaram das seletivas regionais virão a Curitiba para a final do concurso, que busca receitas que contenham nutrição e afeto nos lanches preparados.

Lives Sesc em Rede

Com transmissão pelo canal do Sesc PR no Youtube, nos dias 19 e 20, às 9h30, serão promovidas duas lives sobre alimentação saudável e gastronomia social.

Mesa Brasil

O Programa Mesa Brasil é um programa de segurança alimentar e nutricional, implantado no Paraná em 2003 e, até o mês de agosto deste ano, já distribuiu mais de 36 mil toneladas de alimentos. Presente em sete unidades do estado, os bancos de alimentos funcionam nas cidades de Curitiba, Campo Mourão, Cascavel, Francisco Beltrão, Guarapuava, Londrina e Maringá, atendendo, em média, 80 municípios nas suas áreas de abrangência.

Para mais informações acesse www.sescpr.com.br/mesabrasil ou entre em contato pelo telefone (41) 3304-2135.

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Shopping Mueller e Colégio Marista Santa Maria apresentam o Circo das Crianças

De 12 a 15 de outubro, espetáculos de circo, teatro e música divertem a criançada

Musical Fuzuê do Pererê, com Tupi Pererê. Crédito: Cris Bezerra
Inspiradas na alegria do circo, duas empresas tradicionais de Curitiba, o Shopping Mueller e o Colégio Marista Santa Maria, que têm a inovação como premissa, uniram esforços para proporcionar às crianças curitibanas uma programação que valoriza a arte e a cultura. O Circo das Crianças - O espetáculo mais divertido de todos celebra a Semana da Criança no Shopping Mueller. Entre os dias 12 e 15 de outubro, uma programação robusta, que inclui espetáculos de circo, teatro e música, irão alegrar as tardes da criançada. Nos intervalos, terá karaokê e a participação da atriz e contadora de histórias Ailén Roberto para completar a animação. As apresentações são gratuitas e acontecem no Piso L4, entre 14h e 18h.

Clássicos como o espetáculo O Mágico de Oz, que encanta crianças e adultos, estão na programação. O Circo S/A, com os palhaços Alípio e Sombrinha e a apresentação musical Fuzuê do Pererê, com Tupi Pererê, também estão entre as atrações que vão divertir e encantar a família toda na Semana da Criança Mueller.

Para completar a diversão, o Colégio Marista Santa Maria recebe as crianças com oficinas criativas com balões e camarim de pintura, no Piso L1.

Programação Semana da Criança Mueller

12/10 - 14h30
Atração: Circo S/A – com os palhaços Alípio e Sombrinha
O espetáculo “Circo S/A” nasceu da descoberta da palhaçaria da dupla de palhaços Sombrinha e Alípio. Já foi apresentado para milhares de pessoas pelo Brasil afora e chegou até Aurillac, na França. Feito com muito carinho, é uma verdadeira escola para a dupla de artistas. Facilmente adaptável para adultos e crianças, o espetáculo mira o lúdico e a poética da essência da mais pura palhaçaria. Em 2024 completa os primeiros 20 anos de idade, com ganas de repetir esse ciclo mais algumas vezes!

12/10 - 16h30
Atração: O Show Não Pode Parar – com Marina Prado e Ribity
A bailarina Marina espera pela chegada de um artista internacional que nunca aparece e, enquanto isso, o Palhaço Ribity toma o lugar do artista fazendo todos os números de risco, porque afinal de contas "O Show não pode parar”. Um espetáculo super divertido e interativo para todas as idades, que traz todas as modalidades circenses. Equilibrismo, malabarismo, palhaçaria, música ao vivo, dança e acrobacias aéreas.

13/10 - Duas sessões às 14h30 e às 16h30
Atração: Fuzuê do Pererê – com Tupi Pererê
O Fuzuê é um show musical de brincar dirigido por Guga Cidral. Envolve canções da MPB e autorais. Ainda brinca com a plateia com jogos afetivos, acumulativos, ambos do cancioneiro e brincadeiras populares tais como parlendas e adivinhas. Animação não faltará no encontro com as crianças para fazer um fuzuê daqueles. Com Ithyara Tainá, Fabinho de Souza, Guga Cidral, Daniel Arenhart, Ramon Campos.

14/10 - Duas sessões às 14h30 e às 16h30
Atração: O Mágico de Oz – com Cecconello Escola de Dança e Ailén Roberto
O espetáculo conta a história da menina Dorothy que, ao fugir com o seu cachorro de casa, é carregada por um ciclone até o mundo de Oz. Lá ela conhece vários amigos: o espantalho, o homem de lata, o leão e a fada, que vão ajudá-la a encontrar o Mágico, vencer a Bruxa e voltar para casa. O mágico de Oz encanta crianças há gerações, transmitindo valores como coragem, respeito, amizade e gratidão.

15/10- Duas sessões às 14h30 e às 16h30
Atração: Estórias Brincantes de Muitas Mainhas – com Cia. do Abração
Embasado em obras literárias nacionais, o grupo de pesquisa e encenação da Cia. do Abração, realiza um espetáculo sob as técnicas da contação de histórias e abstração e manipulação de objetos. O foco temático apresentado é a relação entre mães e filhos, as diferentes relações que se podem estabelecer neste mesmo binário, ressaltando o respeito pelas diferenças individuais de cada ser humano, quer seja ele mãe ou filho. A reflexão da importância que a figura materna assume na vida do ser humano, tendo como subtexto o afeto e o amor materno por meio de brincadeiras comuns à criança, tão escassas no universo “adulto” é o objetivo da montagem. Através da pedagogia do amor, que encontra suas bases no processo Montessoriano, a poesia está acompanhada da abstração e manipulação de objetos do cotidiano, método que o grupo encontrou para traduzir o amor e conduzir o espectador ao universo lúdico da criança. Toda a pesquisa estética possui inspiração na cultura Leste Europeia, ressaltando a polonesa e a ucraniana, que influenciam fortemente a formação cultural do sulista, devido ao processo de colonização europeia na região paranaense.

SERVIÇO:
Semana da Criança Shopping Mueller
Local: Shopping Mueller - Pisos L1 e L4 - Avenida Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico, Curitiba (PR)
Datas: De 12 a 15 de outubro (de quinta a domingo).
Realização: Shopping Mueller e Colégio Marista Santa Maria
Horário: das 14h às 18h
Telefone: 41 3074-1000
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupa em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

Sobre os Colégios Maristas
Os Colégios Maristas estão presentes em 18 estados e no Distrito Federal com 63 unidades. Os mais de 80 mil estudantes recebem formação integral, composta pela tradição dos valores Maristas e pela excelência acadêmica alinhada aos desafios contemporâneos. Por meio de propostas pedagógicas diferenciadas, crianças e jovens desenvolvem conhecimento, pensamento crítico, autonomia e se tornam mais preparados para viver em uma sociedade em constante transformação. Os Colégios Maristas fazem parte do Marista Brasil, uma rede de colégios e escolas presente em 20 estados brasileiros e no Distrito Federal que atende mais de 97 mil crianças, jovens e adultos. Saiba mais em: maristabrasil.org

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A história não é assim! Eu que vou contar!

Um espetáculo infantojuvenil com canções do paraibano Chico César (compositor de músicas como “Mama África”, “À Primeira Vista” e “Deus Me Proteja de Mim”), Papagaio é uma montagem feita por artistas do grupo curitibano Nanna Núcleo de Criação. Com texto de Cacilda Povoas, a dramaturgia tem como ponto de partida a narrativa de contos de que têm em comum a visita de um príncipe encantado em um papagaio.

Baseado em contos de Ítalo Calvino, Angela Carter e Câmara Cascudo, o musical Papagaio é um tipo de telefone sem fio, com histórias que foram passadas de geração em geração, de boca em boca, sempre se transformando numa nova narrativa, com confusões divertidas e criativas. Com uma narração cantada, muita interpretação e dança, a história vai sendo contada de várias formas de acordo com as diferentes visões dos personagens.

A direção do espetáculo é de Nanna Mercury, uma das fundadoras da famosa escola de musicais Projeto Broadway, além de ser bailarina, atriz, cantora e diretora de cinema. Nanna, que antes assinava Giovana Póvoas, tem mais de 20 anos de experiência artística, tendo no currículo grandes apresentações com Daniela Mercury e formação na prestigiosa New York Film Academy e no Instituto Stanislavsky. “São treze atores, cantores, músicos, bailarinos e acrobatas em cena trazendo um tempero nordestino muito bem-humorado para o Paraná através das canções de Chico César”, celebra Nanna ao falar do espetáculo.

O conto de fadas tradicional perde espaço para um espetáculo lúdico, engraçado, criativo e surpreendente, que desafia os conceitos que já vimos em espetáculos infantojuvenis, contando as mesmas histórias com um jeito completamente original.

O espetáculo Papagaio estreia no dia 12 de outubro, Dia das Crianças, com duas sessões no Teatro Zé Maria Santos, em Curitiba, às 16h e às 19h. Imperdível.

Papagaio nos lembra da magia e da imprevisibilidade que envolvem a arte de contar histórias. É Papagaio porque sabe voar.

O espetáculo Papagaio tem produção independente do Nanna Núcleo de Criação com o apoio das empresas parceiras: Serra Verde Express, Prata Fina, Paulo’s Malhas, Escola Parlenda, Padaria América e Na Casa Delas Café e Restaurante.

Serviço:
PAPAGAIO
Data: 12 de outubro
Horário: 16h e 19h
Local: Teatro Zé Maria Santos (Rua Treze de Maio, 655, São Francisco, Curitiba/PR)
Classificação: Livre
Valor ingresso: R$ 60,00 / R$ 30,00
Meia-entrada para estudantes, professores e idosos.

Ingressos:
https://reservas.serraverdeexpress.com.br/papagaio16h
https://reservas.serraverdeexpress.com.br/papagaio19h

Ficha Técnica:
Direção Geral: Nanna Mercury
Direção Musical: Rosane Jorge
Dramaturgia: Cacilda Povoas
Músicas: Chico César
Direção de Arte: Ignacio Hervas
Cenário e Desenho de Luz: Giovanne Simão
Produção: Lucille Amaral
Assistência de Produção: Lua Alice
Assistência de Direção: Ana Elisa Marques
Comunicação: Monique Benoski e Margheurita Dissá
Assistência de Comunicação: Lua Karam
Figurinos: Luísa Teles,Pedro Good e
Vanusa Ramilio
Costura: Bete Zyk

Elenco Nanna Núcleo:
Ana Elisa Marques
Bié Morais
Fernanda Zinger
Gabriela Terzian
Luana Akemi
Lua Karam
Madu Forti
Margheurita Dissá
Marilia Pereira
Matheus Gonzales
Monique Benoski

Contato:
nannamercury@gmail.com/(41) 98800-2539

INFORMAÇÕES ADICIONAIS

O texto original foi escrito a partir de contos de autores conhecidos, como Ítalo Calvino, Angela Carter e Câmara Cascudo. Todos os contos são versões da mesma história que, assim como um telefone sem fio, foram passadas de geração em geração, de boca em boca, e acabaram se transformando. A brincadeira do espetáculo Papagaio é justamente essa. Com uma narração cantada, muita interpretação e dança, a história vai sendo contada de várias formas de acordo com as diferentes visões dos personagens.

Para a dramaturga Cacilda Povoas, “é uma grande alegria saber que Papagaio está inspirando novos atores e atrizes! Espero que este elenco se divirta com o espetáculo e contagie o público com essa história de contar história”.

De acordo com Chico César, compositor da trilha original do Papagaio e de grandes sucessos brasileiros como “Mama África”, “Estado de Poesia” e “À Primeira Vista”, “é gratificante levar um trabalho originalmente nordestino para o Sul do Brasil e ver que está nas mãos de um elenco tão apaixonado por disseminar arte como este”.

A diretora Nanna Mercury relata que o projeto está em suas mãos desde 2015 e que esperava o momento certo, com as pessoas certas, para tirá-lo do papel. “É a realização de um sonho montar esse espetáculo. Estou muito feliz por trazer ao palco o resultado de um trabalho de laboratório e experimentação com o Nanna Núcleo de Criação. Além disso, eu amo as músicas de Chico César e adoro como Cacilda deu voz a diferentes personagens femininas que são heroínas e narradoras da sua própria história. É Papagaio porque sabe voar”, conclui.

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Ritchie fará show neste mês de outubro, em Curitiba, para celebrar os 40 anos do hit Menina Veneno

De volta aos palcos, o cantor fará turnê pelo Brasil com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”. Em Curitiba, a apresentação será no Teatro Guaíra, no dia 18 de outubro.

O tempo passou rápido para o maior sucesso da carreira de Ritchie, o hit “Menina Veneno”, que celebra as quatro décadas dessa canção que vem sendo cantada por todo mundo, não importa a geração. Para brindar essa trajetória de sucesso, que começou com o álbum “Voo de Coração”, no qual esta música faz parte, o cantor apresenta na capital paranaense, no dia 18 de outubro (quarta-feira), às 21 horas, no Teatro Guaíra, o show da turnê “A Vida Tem Dessas Coisas. Com realização da Orth Produções, os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos.

No repertório, os sucessos que marcaram a carreira desse inglês que chegou ao Brasil nos anos 70 e não foi mais embora. São músicas que ainda estão e ficarão na memória por muitas tantas décadas, como a “A Mulher Invisível”, “Casanova”, “Pelo Interfone”, “Transas”, além da própria “Menina Veneno” e de “A Vida Tem Dessas Coisas”, canção que empresta o nome à turnê, onde o cantor montou um show para marcar época no século XXI.

Seu novo empresário, Steve Altit, responsável por trazer ao Brasil grandes estrelas internacionais e ter empresariado alguns dos mais consagrados artistas brasileiros, reuniu um time de peso para viabilizar o projeto. Em “Voo de Coração”, Ritchie já falava em holograma, computador pessoal, numa época em que esses equipamentos mal existiam. “Vamos ambientar esse espetáculo com a tecnologia atual para reforçar esse lado visionário que Ritchie sempre teve”, diz Alexandre Arrabal, ao lado de Kiko Dias, que assinam a direção de arte da turnê. Esse conceito ainda vem acompanhado da iluminação de Césio Lima, nome por trás da luz/fotografia dos maiores shows nacionais e internacionais no país.

No palco, Ritchie estará acompanhado por um quinteto com alguns dos melhores músicos de São Paulo. Essa nova jornada de “Menina Veneno”, para comemorar seus 40 anos, começa no Rio de Janeiro, dia 11 de agosto, no Vivo Rio, dia 13 de agosto em São Paulo no Espaço Unimed, dia 19 de agosto, dividindo o palco com o também inglês Steve Hackett, dia 15 de setembro em Juiz de Fora e no dia 16 de setembro no charmoso Palácio das Artes em Belo Horizonte, seguindo em outubro para o Sul do país, passando por Curitiba, Porto Alegre e Florianópolis, depois voando em direção aos corações do Brasil, encantando plateias, para que nunca se esqueçam de que a vida tem dessas coisas. A direção geral da turnê é de Jorge Espirito.

Serviço: Ritchie se apresenta dia 18 de outubro, no Teatro Guaíra
Data: 18 de outubro de 2023 (quarta-feira)
Horário: Abertura do Teatro às 20h e Início do Show às 21h.
Local: Teatro Guaíra (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).
Classificação etária: Livre

Ingressos: a partir de R$ 130,00 a meia-entrada (01 Balcão - Amarelo) até R$ 380,00 a inteira na plateia A + taxa administrativa da Disk Ingressos.
** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk
Link para compra: https://www.diskingressos.com.br/event/4966

INFORMAÇÕES: diskingressos.com.br

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Descobrindo a Luz no Escuro: Brio e Breu Encontram Coragem no Escuridão

Espetáculo infantil promete esquentar os corações dos pequenos no teatro Cleon Jacques no mês de outubro

A sol-te companhia tem a alegria de apresentar "Brio Breu", um emocionante espetáculo infantil que aborda temas como medos, inseguranças, diversidade, amizades e muito mais. A temática desta produção é a celebração das diferenças, confirmando que cada ser humano é único e irradia sua singularidade de forma brilhante. A equipe de atores é uma expressão vibrante dessa diversidade, composta por talentosos artistas de diferentes origens, raças e etnias, incluindo a participação da Pietra Silvestri, primeira jovem com Síndrome de Down com DRT oficial de atriz por escola regular. "Brio Breu" é um espetáculo com músicas cantadas ao vivo que transporta o público para a atmosfera efervescente do movimento disco dos anos 1980, com figurinos inspirados na época. Este espetáculo emocionante, que promove valores tão importantes, estará disponível gratuitamente, em apresentações no Teatro Cleon Jacques, a partir do dia 07 de outubro a 29 de outubro. É uma produção que conta com o incentivo da Fundação Cultural de Curitiba em parceria com a Prefeitura de Curitiba e o Memorial Paranista, destinada a encantar e inspirar todos os espectadores.

No mundo sombrio e misterioso da noite, o pequeno Brio teme o escuro profundamente. Para ele, a escuridão é um vasto oceano onde os medos nadam livremente, desde o medo do desconhecido até o medo da diferença. Até mesmo o medo de sua própria irmã, Breu, é algo que ele não consegue superar. Mas nesta jornada emocionante, Brio e Breu descobrem que o escuro, por mais escondido que apareça, pode ser iluminado pelo poder do amor e da compreensão.

Uma surpresa aguarda esses dois corajosos exploradores do escuro. O medo, ao invés de separá-los, revela muitos momentos de aproximação. Com a ajuda de seus novos amigos, Laser, Flash, Pisca Pisca e da Interruptora, Brio e Breu embarcaram em uma jornada incrível. Juntos, descobrem que a união pode dissipar muitos medos. Alguns podem ser espantados, outros podem ser transformados em brincadeiras. E no final, percebem que, mesmo nas sombras mais profundas, o amor é como uma estrela brilhante, sempre acesa no cantinho mais aconchegante do coração humano.

"Esta é uma história de coragem, compreensão e, acima de tudo, amor", conta Nathan Gualda, ator e proponente do projeto. "É uma narrativa que lembra a todos nós que, no final do dia, somos todos feitos da mesma matéria, todos enfrentamos nossos próprios medos, e todos podemos encontrar a luz dentro de nós para superar esses medos juntos”. Para a diretora Mariana Mello, a peça traz reflexões relevantes para crianças e também para os adultos. “Eu adoro essa frase do espetáculo: Minha pequena luz vou deixar brilhar. Resume bem a mensagem que queremos transmitir, somos todos diferentes, com luz própria e precisamos reconhecer isso”, conta.

"Brio e Breu” é uma leitura cativante para todas as idades, que nos lembra da importância de aceitar nossos medos, compreender os outros e encontrar a luz, não importa o quão escuro esteja oculta a noite.

SERVIÇOS

Datas:

7 e 8 de outubro (sábado e domingo)

Horário:

11h e 16h

Datas:

12, 13, 14 e 15 de outubro (quinta-feira, sexta-feira, sábado e domingo)

Horário:

11h e 16h

Datas:

20 (sexta-feira) de outubro

Horário:

10h e 15h

Datas:

21 e 22 (sábado e domingo) de outubro

Horário:

11h e 16h

Datas:

27 (sexta-feira) de outubro

Horário:

10h e 15h

Datas

28 e 29 (sábado e domingo) de outubro

Horário:

11h e 16h

Local: Teatro Cleon Jacques

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Sesc da Esquina celebra a infância com uma semana repleta de atividades

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

O Sesc da Esquina oferta, de 6 a 14 de outubro, uma semana com mais de 40 atividades, como oficinas, contação de histórias, espetáculos teatrais, recreação, pintura facial, algodão doce e música para celebrar a infância. “No Sesc Paraná acreditamos que brincar ajuda a crescer. Brincar proporciona o desenvolvimento da criança, amplia o seu repertório físico, social, cultural, afetivo, emocional e cognitivo, por isso preparamos uma semana muito especial, cheia de diversão, arte, entretenimento e, claro, muitas brincadeiras”, destaca a técnica de atividades do Sesc da Esquina, Cris Betina Schlemmer.

As atividades são destinadas a crianças de todas as idades, pais, mães, irmãos, tios e tias. Algumas oficinas têm vagas limitadas e devem ser feitas pré-inscrições pelo site do Sesc PR.

Neste ano, no sábado (7), das 9h às 13h, também será realizada a primeira edição do Encontro de Arte Educação para a Infância, dedicado a educadores, estudantes de teatro e artistas refletirem sobre as conexões existentes entre as linguagens artísticas e seu fazer direcionado ao público infantil.

Confira a programação completa no site https://www.sescpr.com.br/projeto/semanadacriancaesquina/

6 de outubro (sexta-feira)

14h às 18h: Oficina “Ave Lola na Transdisciplinaridade” - Gratuito | Vagas limitadas | pré-inscrições pelo site

7 de outubro (sábado)

9h: I Encontro Sesc de Arte Educação para a Infância - Gratuito | Vagas limitadas | pré-inscrições pelo site

9h às 15h: Recreação - Gratuito

9h às 12h: Espetáculo interativo “Brincantinho” - Gratuito

10h às 13h: Camarim de pintura facial - Gratuito

10h: Hora do conto “O monstro que adorava ler” - Gratuito

10h30: Oficina “Monstro de papel” - Gratuito | Vagas limitadas | pré-inscrições pelo site 11h30 às 14h: Feijoada | Ingressos: R$ 25 (comerciários) e R$ 30 (público em geral)

14h: Oficina de circo para crianças - Gratuito | Vagas limitadas | pré-inscrições pelo site

14h15: Oficina de interpretação para vídeo para crianças - Gratuito | Vagas limitadas | pré-inscrições pelo site

16h: Espetáculo teatral “O Vira Lata” | Ingressos: R$ 10 (trabalhador do comércio), R$ 15 (meia) e R$ 30 (inteira)

9 de outubro (segunda-feira)

11h30 às 13h30: Recreação - Gratuito

11h30 às 13h30: Camarim de pintura facial - Gratuito

11h30 às 13h30: Espetáculos de Lambe-lambe - Gratuito

12h às 13h30: Música no hall de entrada - Gratuito

15h30: Hora do Conto “Charles na escola de dragões” - Gratuito

10 de outubro (terça-feira)

11h30 às 13h30: Recreação - Gratuito

11h30 às 13h30: Camarim de pintura facial - Gratuito

11h30 às 13h30: Espetáculos de Lambe-lambe - Gratuito

12h às 13h30: Música no hall de entrada - Gratuito

14h: Hora do conto “Lucia já vou indo” - Gratuito

11 de outubro (quarta-feira)

11h30 às 13h30: Recreação - Gratuito

11h30 às 13h30: Camarim de pintura facial - Gratuito

11h30 às 13h30: Espetáculos de Lambe-lambe - Gratuito

12h às 13h30: Música no hall de entrada - Gratuito

15h: Oficina de Contação de História para Crianças - Gratuito | Vagas limitadas | pré-inscrições pelo site

16h20: Lançamento do livro “As Galinhas das Penas Mágicas”, com o autor Zito Camillo - Gratuito

13 de outubro (sexta-feira)

11h30 às 13h30: Camarim de pintura facial - Gratuito

11h30 às 13h30: Espetáculos de Lambe-lambe - Gratuito

12h às 13h30: Música no hall de entrada - Gratuito

14h: Hora do conto “A bruxa Uxa e o elefantinho” - Gratuito

14 de outubro (sábado)

9h às 12h: Espetáculo interativo “Brincantinho” -

10h às 13h: Camarim de pintura facial

9h às 13h: Oficina “Ação e Projeção – Projeção digital aplicada às artes cênicas”

10h: Hora do conto “O feijão fujão”

13h: Oficina de produção de vídeo para crianças

14h: Oficina de circo para crianças

16h: Espetáculo teatral “#Mergulho - experiência teatral para crianças”

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Ministério da Cultura e Fundação ArcelorMittal apresentam espetáculo de dança da premiada Cia Druw inspirado em Van Gogh em Curitiba, PR

Diversão em cena | Teatro infantojuvenil | Curitiba /PR

O infantojuvenil “Girassóis” ganha quatro sessões gratuitas no Teatro Zé Maria entre os dias 6 e 8 de outubro

https://lh6.googleusercontent.com/33I1joWRMnxfHRemPilBBaOOcGduBdreWPmo1fvWfMCPFH5VmVL6yG3Ga8efdDoxHPwvrcq2cwKgl4Xt1KA2WI0GJAFmtSF-8yWdMpoDYfw6ieOeESIBJs_RJlOf7JYaZeqUAuFgKAllP0fWnbCaFA
Crédito: Cláudio Roberto e Sílvia Machado

Link de fotos AQUI

Como parte da programação da Semana da Criança em Curitiba (PR), a premiada Cia Druw realiza quatro apresentações gratuitas do espetáculo de dança infantojuvenil Girassóis entre os dias 6 e 8 de outubro de 2023 no Teatro Zé Maria (R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba). Serão duas sessões na sexta-feira, às 9h e 15h, sábado, às 19h e domingo, às 17h e são viabilizadas por meio do Projeto Diversão em Cena, da Fundação ArcelorMittal. No dia 8, será oferecida uma oficina para crianças de 7 a 12 anos. As inscrições podem ser feitas com até 1h de antecedência, no teatro.

Inspirado nas telas de Van Gogh, o trabalho é dirigido, concebido e roteirizado por Miriam Druwe. “A Silvia Leblon, que assina a direção cênica, atuou também como provocadora, me ajudando a conduzir as minhas ideias. Como o tema era bastante amplo, primeiro selecionei as obras dele que mais reverberavam em mim. Depois, compartilhei isso com os bailarinos e entramos em um intenso processo criativo, norteado principalmente pelos autorretratos”, conta a diretora.

A companhia costuma explorar a linguagem do clown nas suas produções – e com Girassóis não foi diferente. “Estudamos conceitos de luz e sombra para entender como os quadros se conectavam conosco. Cada intérprete escolheu um e eu coreografei a partir disso. Mais de 25 telas foram selecionadas”, completa.

Um mergulho na vida de Van Gogh

https://lh6.googleusercontent.com/5HH9x0pNjf4AZAll10KwB69qxmvI5sgZw_YjTKvW0hUi6NmI-0pNtxwj-arembFTqndFz_zqXvZiJIRI654uh3OrOJ4q-ehQGbK_8EJTHjFMke2UA0ZEHXPj-7jXi9UK8ehS-nXVHvx3SqL2OvajSw

Ao longo da encenação, tanto o pintor holandês quanto vários de seus icônicos personagens ganham vida diante do público. Alguns deles são “Gaughin”, “O Carteiro Roulin” e “O Escolar”.

O grupo buscou traduzir nos corpos as pulsantes e impulsivas pinceladas do artista, sempre carregadas de emoções. Por isso, a coreografia foi montada a partir dos fluxos de “plantar” e “colher”, conceitos muito presentes na obra de Van Gogh, que retratou camponeses e a natureza de um jeito único.

Para dar uma dimensão ainda mais poética ao espetáculo, algumas cartas do pintor são narradas na montagem. Já a trilha sonora, composta exclusivamente para o trabalho, é de Fábio Cardia.

O cenário e o figurino de Marco Lima contribuem para evocar o universo íntimo do mestre pós-impressionista. Inclusive, em 2017, Lima ganhou o Prêmio APCA pelos figurinos e direção de arte em "Pescadora de Ilusão"; pela cenografia, figurino e colaboração dramatúrgica em "Alice no País do Iê Iê Iê"; e pela cenografia e figurino dos espetáculos de dança para crianças "Vila Tarsila, Lúdico, Girassóis" e "Poetas da Cor", da Cia. Druw.

A união de todos esses elementos resulta em uma narrativa leve e lúdica, potencializada pelos vídeos de Tatiana Guimarães projetados pelo espaço.

“É interessante observar a percepção das crianças e a dos adultos sobre o espetáculo. Tem coisas que dialogam mais com um ou com outro. É uma experiência rica e emocionante para todos. Sinto que conseguimos humanizar essa figura tão emblemática que é o Van Gogh”, comenta Miriam.

Cia Druw

A Cia Druw vem desenvolvendo sua trajetória no cenário artístico da dança contemporânea por meio de uma intensa atividade que tem como foco de pesquisa,
criação, difusão e formação cultural.

Criada em 1996 pela bailarina e coreógrafa Miriam Druwe, a Cia Druw vem desenvolvendo um trabalho cujo principal objetivo é experimentar novas possibilidades
de pesquisa e criação dentro de uma linguagem própria. Seus temas percorrem caminhos variados, com um estilo coreográfico que passeia de forma bem humorada e reflexiva por temas do cotidiano e questões internas e externas da natureza humana.

Ao longo de 17 anos, a Cia Druw vem disseminando seu trabalho em âmbito nacional
e alcança público das mais variadas classes sociais e faixas etárias através de seu variado repertório, realização de oficinas para bailarinos, atores, crianças e educadores, sistematizando propostas de instrumentalização (capacitação) de profissionais para que possam desenvolver seus trabalhos com uma abordagem mais consciente, criativa e construtiva da dança e suas possibilidades de associação com outras linguagens como artes plásticas, teatro, música e poesia.

Reconhecida pela crítica e convidada a participar de vários eventos e festivais de dança em todo o país, a Cia Druw tem como um de seus objetivos a formação e a criação de espetáculos que possam contribuir para formação de público para a dança contemporânea, com temas atuais de interesse geral.

Sinopse

Detentor de uma força espiritual tão extraordinária como incontrolável, Vincent Van Gogh encontrou, seja por amor seja por exercício de sobrevivência, um modo de expressar suas paixões e sentimentos através de suas telas. Com suas pinceladas expressivas e carregadas de energia, de cores únicas só vislumbradas pelo coração, o pintor possuía uma incrível capacidade de transformar a natureza observada em sensações que conversam diretamente com a alma.

É inspirado por essa forma sensível de ver o mundo que nasce “Girassóis”, da Cia. Druw de Dança Contemporânea. Mergulhando na alma do pintor, suas histórias, obras e sua paixão pela natureza, o espetáculo traz Van Gogh e suas criações para um cenário leve, lúdico e poético, em que a vida se mostra em toda sua força, como as pinceladas pulsantes de emoção que marcaram toda a sua vida.

Diversão em Cena, da Fundação ArcelorMittal

Promovido pela Fundação ArcelorMittal há 13 anos, o Diversão em Cena está presente em mais de 60 territórios, sempre levando atrações culturais (gratuitas ou a preços populares) aos teatros e espaços públicos das cidades por onde passa. A temporada 2023 do maior programa para formação de público para teatro infantil do país faz parte das ações comemorativas pelos 35 anos da Fundação ArcelorMittal.

O projeto Diversão em Cena, um dos maiores programas de formação de público para teatro infantil do país, tem o objetivo de levar diversão, cultura e entretenimento para milhares de crianças e famílias, priorizando, além do público das capitais, diversas comunidades com pouca ou nenhuma oferta cultural, localizadas fora dos centros urbanos, inclusive em áreas rurais.

Fundação ArcelorMittal

A Fundação ArcelorMittal é o núcleo de investimento e transformação social do Grupo ArcelorMittal, e sua estratégia principal se divide em três eixos de atuação: educação, cultura e esporte. Por meio de projetos e iniciativas nessas áreas, se propõe a transformar a vida de crianças e jovens de forma coletiva e participativa, compartilhando conhecimento e inovação, contribuindo para a inclusão e a formação de cidadãos para um futuro melhor. Saiba mais em: www.famb.org.br.

Acesso e formação de público

Para contribuir com a democratização do acesso à cultura, a Fundação ArcelorMittal atua diretamente em duas vias: a formação de público e a formação de profissionais para atuarem na área cultural. Neste contexto, destaca-se o Diversão em Cena. Realizado em parceria com grupos e produtores culturais, que contam com patrocínio da ArcelorMittal e Belgo Arames por meio das Leis Federal, Estaduais e Municipais de Incentivo à Cultura, a iniciativa leva apresentações teatrais gratuitas ou a preços populares a teatros, escolas e praças públicas de todo o Brasil. Em dez anos de programa, o Diversão em Cena já ultrapassou 2 mil espetáculos pelo país e alcançou um público de cerca de 1 milhão de pessoas.

FICHA TÉCNICA
Direção, Concepção e Roteiro: Miriam Druwe
Intérpretes: Alessandra Fioravanti, Letícia Rossi, Elizandro Carneiro, Rafael Abreu, Manu Fadul, Gabriel Crispim e Orlando Dantas
Direção Cênica: Silvia Leblon
Trilha Sonora: Fábio Cardia
Cenografia e Figurino: Marco Lima
Projeto de Luz: Lúcia Chedieck
Vídeo-Cenário: Tatiana Guimarães
Treinamento Clown: Sílvia Leblon
Voz em off: Paulo Federal
Fotos: Cláudio Roberto e Sílvia Machado
Produção: Tono Guimarães – Plataforma Movente
Realização: Miriam Druwe Produções Artísticas
Gestão de projeto: Doble Cultural

SERVIÇO
Girassóis
De 6 a 8 de outubro de 2023, sexta às 9h e às 15h, sábado, às 19h e domingo, às 17h
Teatro Zé Maria - R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba/ PR
Ingressos: gratuitos |Reservas em https://www.eventbrite.com/e/curitiba-cia-de-danca-convida-cia-druw-girassois-de-van-gogh-tickets-718082011627?aff=oddtdtcreator
Classificação indicativa: livre
Duração: 60 minutos
Lotação: 177 lugares
Acessibilidade: Dia 7 de Outubro: Sessão com audiodescrição. Dia 8 de Outubro: oficina e espetáculo com tradução em Libras.

OFICINA
RECEBAM NOSSOS GIRASSÓIS
Oficina de dança voltada a crianças de 07 a 12 anos
Dia 08 de outubro de 2023, domingo às 14h
Duração da oficina: 1h30
Inscrições com até 1h de antecedência no teatro.
Limite de inscritos: 30 participantes
Oficina com tradução em Libras.

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The Ten Tenors apresenta Greatest Hits Live no Guairão

Única apresentação na sexta-feira (6) encerra turnê brasileira

Com shows lotados em várias cidades do país, O grupo australiano The Ten Tenors encerra a turnê brasileira Greatest Hits Live, nesta sexta-feira (6), às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade s/nº). No palco um espetáculo emocionante onde o clássico encontra o contemporâneo. No repertório foram selecionadas canções que marcaram a trajetória do grupo como “Amigos Para Siempre”, “Aranjuez”, “Bohemian Rhapsody”, “Brindisi”, “Funiculì Funiculà”, “Granada”, “Proud Mary”, ‘Nessun Dorma”, “Unchained Melody’, entre outras. Os ingressos – a partir de R$130 - já estão à venda no site www.diskingressos.com.br.
Os dez tenores Cameron Barclay, Daniel Belle, Michael Edwards, Keane Fletcher, Nigel Huckle, Nathan Lay, Boyd Owen, JD Smith, Sam Ward e James Watkinson já dividiram o palco com artistas como Lionel Richie, Rod Stewart, Andrea Boccelli, Willie Nelson, Alanis Morissette e Christina Aguilera. Aplaudidos pelos fãs em todo o mundo, The Ten Tenors tem quase 30 anos de carreira, mais de 2.500 shows e 3,5 milhões de ingressos vendidos nos cinco continentes.
Para Cameron Barclay, tenor e coreógrafo do grupo, o show em Curitiba será mais uma vez especial. Ele adianta que existem músicas “intocáveis” no repertório. “Nessun Dorma é uma delas pois é, sem dúvida, a ária mais famosa de todos os tempos. Outra que não fica de fora é a Bohemian Rhapsody, não só porque é famosa, mas, principalmente, porque sabemos que muitos artistas não podem reproduzi-lo ao vivo – acho que o próprio Queen não tocou ela inteira em seus shows. Isso torna a nossa apresentação da música bem especial, pois cantamos ela completamente ao vivo e temos uma pequena surpresa no arranjo também, que o público sempre adora”, conta.
O jornal The New York Times destacou o surgimento mundial deste novo gênero musical: o classic crossover (crossover clássico), uma denominação atribuída aqueles que “com muita habilidade, fazem transições perfeitas entre árias de ópera e música popular, dando nova leitura a grandes clássicos da música mundial, a músicas pop, rock e até a canções próprias“.
O grupo já participou dos mais importantes programas de televisão pelo mundo, tendo lançado até hoje 15 CDS e 4 DVDs. Depois de encantar o público brasileiro em 2022, os 10 melhores e mais carismáticos tenores do mundo apresentam nesta nova turnê seus grandes sucessos, com toda a sua empatia, qualidade vocal diferenciada e coreografias espetaculares, no estilo da Broadway.

Serviço: The Ten Tenors – Única apresentação da turnê Greatest Hits Live. Sexta-feira, dia 6, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº). Valores dos ingressos:

R$260 (meia-entrada) e R$520 (inteira) - Plateia Vermelha

R$250 (meia-entrada) e R$500 (inteira) - Plateia Azul,

R$240 (meia-entrada) e R$480 (inteira) - Plateia Laranja

R$225 (meia-entrada) e R$450 (inteira) - Plateia Amarela

R$200 (meia-entrada) e R$400 (inteira) - 1º Balcão Roxo

R$170 (meia-entrada) e R$340 (inteira) - 1º Balcão Verde

R$150 (meia-entrada) e R$300 (inteira) - 2º Balcão Azul

R$130 (meia-entrada) e R$260 (inteira)- 2º Balcão Laranja

+ taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso.

Compras pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.

50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei. Aceitam-se cartões de débito, crédito e pagamento em até 3 parcelassem acréscimo e PIX. Não serão aceitos cheques.

Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.

Assista aos vídeos:
www.youtube.com/watch?v=t6leE3QtSlo
www.youtube.com/watch?v=cZ6USva8X0g
www.youtube.com/watch?v=_PPEz9H347I

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Maior tributo ao Nirvana do mundo chega a Curitiba nesta quinta-feira (05)

MCA Concerts

Banda internacional Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, chegam a Curitiba no dia 05 de outubro

Fotos em alta Seattle Supersonics aqui e Orquestra Sinfônica Villa Lobos aqui

Um dos encontros mais inusitados da música acontecerá neste ano aqui no Brasil! Já imaginou colocar o vocalista e guitarrista Kurt Cobain, o baixista Krist Novoselic e o baterista Dave Grohl tocando juntos com uma orquestra? Essa é a premissa do projeto “Tributo to Nirvana” com Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, que chega a Curitiba nesta quita-feira, 05 de outubro, às 21h, no palco do Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda via Disk Ingressos, a partir de R$ 190. A produção do show na capital paranaense fica por conta da MCA Concerts.

O maior tributo ao NIRVANA do mundo, reconhecido em mais de 20 países, é feito pela banda internacional Seattle Supersonics, que tem características idênticas, inclusive, com todas as semelhanças audiovisuais da banda de Seattle, sucesso nos anos 90. Ezequiel Dias, Estevan Molina e Christian Monteiro chegam ao país para quebrar paradigmas e mostrar que o grunge pode ser, sim, complementado por linhas melódicas de violinos, tchelos e instrumentos de sopro. Basicamente, será uma mega turnê levando um show de rock and roll cru e direto acompanhado de orquestra.

Esse é um projeto que merece toda a atenção dos fãs de uma boa música, independente do gênero, já que será uma mistura um tanto quanto diferente e agradável aos ouvidos. O espetáculo inteiro será baseado nas versões originais do disco do Nirvana, e o maestro Adriano Machado criará arranjos da Sinfônica com base nisso.

Serão duas horas de muito rock'n roll homenageando o ícone mundial, Kurt Cobain, e a banda Nirvana, tocando os maiores sucessos. No setlist, não faltarão “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outras. É claro que “Smells Like a Teen Spirits” também estará.

Após as apresentações, Seattle Supersonics segue para tour na Europa e nos Estados Unidos.

SOBRE O SEATTLE SUPERSONICS

O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana.

Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva é estabelecida com Ezequiel Dias, na voz e guitarra, Estevan Molina, na bateria e backing vocals, e Christian Monteiro, no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora como visualmente através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.

Nestes quase 12 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da Argentina e da capital do país, como o "Teatro Vorterix", "Groove" e "Teatro Broadway", "Teatro Plaza (MZA)", "Teatro Sarmiento (san juan)", "Vorterix (Rosário)", "Estádio Quality (Cordoba)", entre muitos outros

SOBRE ADRIANO MACHADO

Adriano Machado tem uma carreira bem diversificada como maestro de orquestra, e sua técnica o levou não só às grandes produções da música erudita, mas também aos palcos musicais da cena popular, incluindo grandes concertos cinematográficos, onde a Orquestra Sinfônica é a principal protagonista na apresentação ao vivo das trilhas de grandes filmes.

Desde a fundação da OSVL em 2000, o maestro Adriano tem participado ativamente de shows e DVDs com artistas nacionais e internacionais, como Roupa Nova, Fábio Jr, Bruno & Marrone, Matheus e Kauan, Fernanda Abreu, Vanessa da Mata, DVD Amizade Sincera II (premiado com GRAMMY LATINO), Sarah Brightman, Elvis in Concert, Il Divo, Il, DVD Temple of Shadow (heavy metal com Edu Falaschi e orquestra), DJ Alok (fazendo a partir dessa parceria trabalhos com artistas internacionais como John Legend).

Impulsionado por anos de crescimento, tem sido reconhecido como maestro e orquestra dos cineconcertos do Brasil, através da realização de originais do cinema, como os filmes LA LA LAND, STAR WARS, O SENHOR DOS ANÉIS, KINGDOM HEARTS ORCHESTRA, DISNEY IN CONCERT, PIXAR IN CONCERT, entre outros grandes shows.

SERVIÇO – TRIBUTE TO NIRVANA BY SEATTLE SUPERSONICS em Curitiba

Data: 05 de outubro de 2023 (quinta-feira)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 190 a R$ 380, de acordo com o setor e modalidade escolhidos + taxa administrativa

PLATEIA: R$ 380 (inteira) e R$ 190 (meia-entrada e promocional)

* Taxa de Administração: 13%

Descontos Promocionais:

Clube Gazetado Povo: Desconto de 50% sobre o valor de inteira
Clube Disk Ingressos: Desconto de 50% sobre o valor de inteira
Curitiba Cult: Desconto de 50% sobre o valor de inteira
Condom VIP: Desconto de 50% sobre o valor de inteira
Obs.: Promoções não cumulativas entre si e com outros descontos previstos por Lei.

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h e na bilheteria do Teatro Positivo, de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h às 20h, sábado das 17h às 21h e duas horas antes de cada espetáculo

Classificação: 14 anos, menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal

Realização: MCA Concerts

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ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE

Espetáculo de Teatro de Formas Animadas se apresenta no palco do teatro Novelas Curitibanas em outubro

O Teatro Novelas Curitibanas prepara uma programação especial para o mês das crianças, com espetáculo voltado ao público infanto-juvenil e também para todas as idades. O espetáculo ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE, do grupo Teatro de Bagagem, abre a programação com apresentações gratuitas nos dias 07 e 08 de outubro às 16h.
O espetáculo surge da trajetória artística e de amizade dos artistas curitibanos Naiara Parolin e Thiago Dominoni, coordenadores e atores neste projeto. Durante suas formações, desde o início do estudo do teatro em cursos livres até a formação universitária, ambos foram atravessados pelo teatro de formas animadas e se juntam neste projeto para criar o primeiro espetáculo do grupo, fruto de longas pesquisas sobre a lógica e a poética dos objetos e bonecos. Para somar a esta criação, Dico Ferreira, reconhecido nacional e internacionalmente no teatro de formas animadas, assume a direção do espetáculo.
O texto de ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE, de autoria de Thiago Dominoni, reflete sobre as pessoas que estão em travessia constante, pessoas sem morada fixa, pessoas que tornam o medo um lugar para enfrentar e compreender. Sendo assim, somos apresentados a seis personagens que estão diante do mar, entre a busca e a espera de seus familiares perdidos. Nessa viagem eles tentam reencontrar e afirmar suas identidades.
O grupo Teatro de Bagagem reflete e investiga a diversidade das infâncias e pretende integrá-las na criação do espetáculo. Desta maneira, o grupo se aproxima do Teatro de Formas Animadas como um lugar plural em que os objetos, bonecos e imagens se aliam às palavras para criar experiências entre o público e a obra.

MEDIAÇÃO TEATRAL
Juntamente com a temporada do espetáculo, o projeto apresenta uma ação de Mediação Teatral com o público presente no teatro. Enquanto o público vai chegando ao espaço de apresentação, serão recepcionados por uma exposição (produzida por artistas/pesquisadores), que irão conduzir o público para uma imersão na temática do espetáculo.
Os estudantes que realizaram as ações de mediação do projeto foram selecionados através de um chamamento direcionado para pessoas em formação na área artística. Após a seleção, os contemplados participaram de um período de pesquisa em Mediação Teatral, orientados pela professora Roberta Ninin, e onde foi estruturada a atividade que irá recepcionar o público na chegada ao teatro.

SOBRE O PROJETO
O projeto foi contemplado no edital de Fomento e Difusão em Artes Cênicas, promovido pela Fundação Cultural de Curitiba. E irá realizar apresentações gratuitas no Teatro Novelas Curitibanas nos dias 07 e 08 de outubro - sábado e domingo, às 16 horas, com entrada gratuita.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

SERVIÇO
Espetáculo ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE - com o grupo Teatro de Bagagem
Dias: 07 e 08/10 (sábado e domingo), 16h.
Local: Teatro Novelas Curitibanas
Entrada franca.
Ingressos distribuídos a partir de 01 hora antes de cada sessão.
Sujeito à lotação.

FICHA TÉCNICA
Direção: Dico Ferreira
Elenco: Naiara Parolin e Thiago Dominoni
Dramaturgia: Thiago Dominoni
Colaboração Dramatúrgica: Dico Ferreira, bialopse, Igor Ribeiro e Naiara Parolin
Cenógrafo e Bonequeiro: Eduardo Santos
Bonequeira: Alyne Rocha
Figurinista: Gabrielle Windmuller
Costureira: Cristina Rosa
Iluminadora: Fábia Regina
Sonoplasta: Igor Ribeiro
Vozes: bialopse, Igor Ribeiro, Naiara Bastos e Thiago Dominoni
Orientador de comicidade: bialopse
Consultoria em Mediação Teatral: Roberta Ninin
Equipe de Mediação Teatral: Ana Katarina Duarte, Deni Henrique e Veronica Dias
Comissão de convocatória: Jéssica Quadros e Roberta Ninin
Arte Gráfica: Eric Sponholz
Direção de Produção: Edran Mariano
Realização: Teatro de Bagagem

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Eduardo Bueno retorna a Curitiba para curtíssima temporada no Teatro Regina Vogue no Histórico Shopping Estação os dias 14 e 15 de outubro com seu novo espetáculo BRA$IL: PECADO CAPITAL.

Depois do sucesso da “Não Vai Cair no Enem – uma peça”, que lotou teatros Brasil afora, Eduardo Bueno volta aos palcos para virar a história brasileira de cabeça para baixo. De novo. Só que dessa vez, periga o dinheiro desviado cair do bolso dos corruptos...

BRA$L: PECADO CAPITAL
Em BRA$ILl: PECADO CAPITAL, Bueno conta, com graça e fervor, a história de 500 anos de corrupção grassando por esse país tropical abençoado por deuses e bonito por natureza.
O foco está na construção das nossas três capitais: Salvador (1549-1763), Rio de Janeiro (1763-1960) e Brasília (1960 -...).
Em mais de uma hora, sozinho no palco, contando só com a voz, com o conhecimento, a memória e sua hipnótica beleza física – embora o figurino e a projeção de algumas imagens deem uma mãozinha –, Bueno encarna os empreiteiros larápios com objetivo de desviar verbas – as da plateia. Mas em troca faz desfilar uma rosário de falcatruas, desvios de verbas, superfaturamento, obras paralisadas e uma roubalheira descarada – bem na nossa cara.
Mas é para rir? Bom, só se for para não chorar. Porque essa peça vem para emperrar a engrenagem e mostrar o óbvio: povo que não conhece a sua história está condenado a repeti-la.
Venha aprender, se divertir e ficar com peninha do seu próprio desconhecimento.

SERVIÇO
Eduardo Bueno em BRA$IL: PECADO CAPITAL
Duração: 90 minutos
Classificação: 12 anos.

Datas: 14 e 15 de outubro
Horário: Sábado às 20h e Domingo às 18h
Local: Teatro Regina Vogue – Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 lj 2004 Rebouças
Telefone: (41) 30147826

Vendas Online: www.diskingressos.com.br
Valores Ingressos
Clube DiskIngressos: R$75,00
Clube Gazeta do Povo: R$75,00
Doador de Sangue: R$75,00
Estudante: R$75,00
ID Jovem: R$75,00
Idoso: R$75,00
PcD R$75,00
Portador de Câncer: R$75,00
Professor: R$75,00
Inteira: R$150,00
Promocional – Mediante a doação de 1 livro em bom estado: R$ 100,00 (LIMITADO A 100 INGRESSOS POR SESSÃO)

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VIOLONCELISTA SUL-COREANA HAYOUNG CHOI FAZ RECITAL EM CURITIBA (PR) NO DIA 10 DE OUTUBRO, NO AUDITÓRIO REGINA CASILLO

Ganhadora do prestigiado Concurso Internacional Rainha Elisabeth da Bélgica, em 2022, a violoncelista sul-coreana Hayoung Choi realiza turnê pelo Brasil entre 28 de setembro e 15 de outubro de 2023, apresentando-se em quatro capitais – Manaus (AM), Belo Horizonte (MG), São Paulo (SP) e Curitiba (PR) -, como solista e recitalista. A turnê, com direção artística de Cristina Barros-Greindl e Fábio Caramuru, tem patrocínio da Coimpa/Umicore, BNP Paribas e Peróxidos do Brasil.

Em Curitiba (PR), Choi fará um recital no Auditório Regina Casillo, dia 10 de outubro, terça-feira, às 20h, com entrada gratuita. Acompanhada pela pianista Araceli Chacon, ela interpretará duas obras: Arpeggione, de Franz Schubert; e Sonata para violoncelo e piano, Op. 19, de Sergei Rachmaninov.

Hayoung Choi celebrou a conquista do prêmio aos 24 anos de idade. Mestre em Música pela Universidade de Artes de Berlim, também foi aluna na Universidade Nacional Coreana de Artes Myung-Wha Chung e Hyongwon Chang; na Purcell School para Jovens Músicos, na Inglaterra, com Alexander Boyarsky; e na Academia Kronberg, sob orientação de Frans Helmerson e Wolfgang Emanuel Schmidt.

Como solista, já se apresentou com a Kremerata Baltica, a Camerata Salzburg e as filarmônicas de Cracóvia, Olsztyn e Suwon. Além do Prêmio Rainha Elisabeth, a violoncelista acumula também vitórias em concursos internacionais na Polônia, Áustria, Croácia e Alemanha.

Outras apresentações no Brasil – Hayoung Choi apresentou-se no dia 28 de setembro em Manaus (AM), com a Filarmônica Amazonas; nos dias 5 e 6 de outubro em Belo Horizonte (MG), com a Filarmônica Minas Gerais; no dia 8 de outubro, faz recital na Fundação Oscar Americano, em São Paulo. E encerra sua turnê no dia 15 de outubro, novamente na capital paulista, agora apresentando-se ao lado da Orquestra Jovem do Estado de SP, na Sala São Paulo.

Concurso Rainha Elizabeth da Bélgica - A competição internacional existe desde 1937 e é uma das mais respeitadas do gênero, premiando pianistas, violinistas, violoncelistas, cantores e compositores (alternadamente entre um ano e outro) do mundo todo. Seu nome é uma homenagem à monarca belga (ela mesma, praticante de violino).

SERVIÇO
10 de outubro de 2023, terça-feira | 20h | Curitiba (PR)
Auditório Regina Casillo | R. Lourenço Pinto, 500 – Centro.
Recital: Hayoung Choi, violoncelo; Araceli Chacon, piano.
Entrada Gratuita
Programa:
· Arpeggione | Franz Schubert
· Sonata para violoncelo e piano, op. 19 | Sergei Rachmaninov

HAYOUNG CHOI
DATAS TURNÊ BRASIL 2023
Vídeo: https://youtu.be/4SX1mj3hVUg

28 de setembro – MANAUS (AM) | Teatro Amazonas
Concerto com a Amazonas Filarmônica

5 e 6 de outubro – BELO HORIZONTE (MG) | Sala Minas Gerais
Concerto com a Filarmônica de Minas Gerais

8 de outubro – SÃO PAULO (SP) | Fundação Oscar Americano
Recital com Araceli Chacon

10 de outubro- CURITIBA (PR) | Auditório Regina Casillo
Recital com Araceli Chacon

15 de outubro – SÃO PAULO (SP) | Sala São Paulo
Concerto com a Orquestra Jovem do Estado de São Paulo

Realização: Echo Promoções Artísticas
Ministério da Cultura – Governo Federal
Patrocínio: Coimpa/Umicore, BNP Paribas e Peróxidos do Brasil.

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Bradesco confirma Natal no Palácio Avenida em 2023

As janelas do prédio histórico do Palácio Avenida já estão sendo preparadas para receber um dos principais eventos natalinos do País. A 33ª edição do Natal do Bradesco que terá como tema “O encanto da árvore de Natal”, está confirmada e acontecerá nos dias 15 (ensaio geral), 16 e 17 de dezembro, a partir das 20h. Desde 2016 que o Bradesco é responsável pela atração.

O público novamente poderá se emocionar com o tradicional coral natalino, que será composto por 70 crianças e adolescentes de instituições de acolhimento. “É sempre emocionante anunciar mais uma edição do Natal do Bradesco no Palácio Avenida. Este evento, além de resgatar a verdadeira essência natalina, simboliza nosso compromisso em criar momentos inesquecíveis para o público que tradicionalmente lota as ruas do centro de Curitiba para aplaudir as crianças coralistas”, afirma Nathalia Garcia, diretora de marketing do Bradesco.

Serviço:
O que: Natal do Bradesco no Palácio Avenida
Tema: “O encanto da árvore de Natal”
Data do ensaio: 15 de dezembro de 2023
Data das apresentações: 16 e 17 de dezembro de 2023
Horário do ensaio e das apresentações: 20 horas
Onde: Palácio Avenida – Centro de Curitiba/PR

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BANDA IRA! CELEBRA 35 ANOS DO ÁLBUM “PSICOACÚSTICA” EM CURITIBA

“Verdadeiros operários do Rock, da música e da cultura pop brasileira, a banda paulistana nascida nos anos 80 tem show marcado para sábado, dia 07 de outubro, em única apresentação no palco do Teatro Positivo – Grande Auditório. Ingressos estão à venda”.

Um dos grandes nomes do rock nacional, a banda IRA! está na estrada para celebrar os 35 anos do álbum “PSICOACÚSTICA”. Com realização da Prime, no sábado, dia 07 de outubro, os paulistanos desembarcam em Curitiba com um show especial no Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) às 21h15. Além de apresentar ao vivo o repertório do cultuado álbum, o grupo, formado por Nasi (voz), Edgard Scandurra (guitarra), Johnny Boy (baixo) e Evaristo Pádua (bateria), arremata o show com os grandes sucessos e clássicos dos seus mais de 40 anos de carreira.

Após o sucesso comercial de “Vivendo e Não Aprendendo” (1986), seu segundo álbum, que apresentou músicas que nunca mais deixariam o repertório da banda como “Dias de Luta”, “Envelheço na Cidade” e “Flores em Você” (que foi trilha sonora de novela), o IRA! não se acomodou e concebeu o conceitual “PSICOACÚSTICA”, incompreendido em seu lançamento, mas que se tornou cultuado nas décadas seguintes, figurando entre os 100 maiores discos da música brasileira, em lista elaborada pela revista Rolling Stone em 2007.

“Trata-se de um faroeste sobre o terceiro mundo”, frase extraída do filme “O Bandido da Luz Vermelha” (1968), do cineasta Rogério Sganzerla, aparece como sampler na abertura de “Rubro Zorro”, primeira das oito faixas do disco, que foi revisitada no “Acústico MTV” (2004), maior êxito comercial do IRA!, até então, e se tornou presença constante nos shows da banda.

Os samplers e scratches fizeram parte não somente do álbum, mas também dos shows da época, onde o vocalista Nasi assumia as picapes usando óculos 3D, acessório que acompanhava o vinil e enriquecia a extinta experiência de contemplar as artes das capas dos discos.

As incertezas da juventude, sentimento marcante nas primeiras letras do IRA!, e o recente contato com a fama estão presentes nas músicas “Manhãs de Domingo” e “Poder, Sorriso e Fama”.

“Receita para se fazer um herói", um reggae sobre a poesia do português Reinaldo Ferreira, cuja autoria foi descoberta anos depois, após um curioso imbróglio envolvendo um colega de Edgard Scandurra no Serviço Militar Obrigatório, que rendeu a seguinte inscrição na capa do disco: “Esteves, cadê você?”.

A instigante “Pegue Essa Arma” abre o duo mais rock ‘n roll do disco, junto de “Farto do Rock ‘n Roll”, cantada por Edgard Scandurra, uma reflexão sobre a busca por “outros sons, outras batidas, outras pulsações”, que a banda vivenciava naquele momento, demonstrada, por exemplo, em “Advogado do Diabo”, um misto de rock, rap e maracatu, que foi pinçada, anos depois, por Chico Science e a Nação Zumbi, em performances ao vivo. Depois de um turbilhão sonoro, a acústica “Mesmo Distante”, encerra o álbum de maneira calma e reflexiva.

A edição em fita cassete continha ainda uma versão ao vivo de “Não Pague Pra Ver”, gravada durante a conturbada apresentação do IRA! no festival “Hollywood Rock”, no início de 1988.

No set list devem fazer parte hits da carreira como “Flores em Você”, “Dias de Luta”, “Eu quero sempre mais”, “O Girassol”, “Tolices”, “Tarde Vazia”, “15 Anos”, dentre outras.

A venda de ingressos tem início nesta sexta (09.06) através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Prime possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs) e na bilheteria do Teatro Positivo (de segunda a sexta, das 11 às 15horas e das 16h às 20h, aos sábados, das 17h às 21h e aos domingos somente em dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento).
É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
IRA! – “35 ANOS DO PSICOACÚSTICA”
Quando: 07 de outubro de 2023 (Sábado)
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Horários:
Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 80min
Ingressos: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Prime possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Positivo (de segunda a sexta, das 11 às 15horas e das 16h às 20h, aos sábados, das 17h às 21h e aos domingos somente em dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: Livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / 33173283 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime

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Espetáculo RINHA representa Santa Catarina na segunda edição do Prêmio Wedo! de e-Teatro

A premiação, que acontece de 3 a 10 de outubro, terá parte da receita destinada ao Instituto Sertão Vivo

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Foto: Âmbar Audiovisual

A peça "RINHA", do grupo de teatro catarinense Risco Teatro, participa da segunda edição do Prêmio Wedo! de e-Teatro. A mostra acontece de 3 a 10 de outubro de forma totalmente online e celebra a marca de 40 mil acessos e 15 mil espectadores do e-Teatro WeDo!

O espetáculo "RINHA" conta com a direção do ator e diretor, Renato Turnes, e no elenco, conta com os atores Rafael Orsi de Melo e Rodolfo Lemos. O enredo traz à tona temas como a masculinidade tóxica e também sobre a relação do homem com sua própria masculinidade.

Além disso, a peça foi construída a partir de um procedimento documental. Os atores ouviram relatos e experiências de dois lutadores.

Por meio dessa troca, o espetáculo “RINHA” mostra “golpes de memória”, sombras da infância, afetos quebrados e expectativas tóxicas relacionadas aos conceitos de masculinidade. Com isso, “RINHA” transforma esse enredo documental em um jogo performático.

O Prêmio Wedo! de e-Teatro tem patrocínio da Sabesp, por meio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). Além disso, parte da verba arrecada durante as exibições dos espetáculos será direcionada para o Instituto Sertão Vivo, na Bahia.

Mostra cultural em apoio a famílias do sertão baiano

O Prêmio Wedo! de e-Teatro acontece de forma virtual e conta com a exibição de 13 espetáculos criados em diversas regiões do Brasil. Para acompanhar a mostra online é necessário realizar um cadastro no site da WeDo! Entretenimento.

O valor arrecadado durante o evento terá parte da receita destinada ao Instituto Sertão Vivo, localizado Paripiranga, sertão da Bahia.

“A Cultura e o desenvolvimento socioemocional que acontece por meio dela, são fundamentais para termos uma sociedade mais consciente. Por isso, vimos que era importante promover outra edição do Prêmio WeDo! Com isso, além de ajudar a mostrar a produção cultural produzida no país, identificamos a oportunidade de ajudar o Instituto Sertão Vivo que presta um serviço tão importante a essas famílias no sertão baiano”, comenta Carol Guimarães, sócia fundadora do e-Teatro WeDo!

A Organização Social Sem Fins Lucrativos (OSC), atua por meio de um ecossistema de desenvolvimento comunitário e foca suas ações para criar oportunidades para meninas e mulheres em situação de vulnerabilidade, assim como seus filhos.

Os projetos do Instituto Sertão Vivo estão concentrados nas áreas de: Educação Decolonial, Cultura, Tecnologia, Inovação e Desenvolvimento Comunitário e Sustentabilidade por meio da agricultura familiar.

Reunindo e exibindo espetáculos de todo o Brasil

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Foto: Âmbar Audiovisual

A curadoria do Prêmio Wedo! de e-Teatro selecionou 13 espetáculos dentre 225 inscrições de todo o Brasil. No último dia da mostra online, no dia 10 de outubro, acontece a grande premiação. O evento às 19h, no Mundo do Circo, na Av. Cruzeiro do Sul, 2230 - Parque da Juventude, Carandiru, São Paulo (SP).

O evento presencial conta com transmissão ao vivo pela plataforma do e-Teatro WeDo!, com a apresentação de Nany People (que também fará uma apresentação de seu pocket show “Nany é Pop”).

Por fim, a noite de premiação terá a performance da bailarina trans não-binária, Brun Willi, que funde dança e imagem em suas coreografias.

Serviço

Espetáculo "RINHA"
Apresentação: 2ª Edição do Prêmio Wedo! de e-Teatro
Data: 4 de outubro, às 21h
Ingressos: e-Teatro WeDo!
Direção: Renato Turnes
Elenco: Rafael Orsi de Melo e Rodolfo Lemos
Produção: Grupo Risco Teatro
Mais informações: https://www.wedoentretenimento.com/teatro-wedo