BRASIS NO PAIOL APRESENTA JULIANA LINHARES E JOSYARA JUNTAS EM SHOW INÉDITO EM CURITIBA

Nomes de destaque da música contemporânea brasileira, dupla é atração de julho em projeto realizado no Teatro do Paiol

Duas das mais celebradas artistas da música brasileira se uniram para criar um show cheio de beleza, potência e poesia. A potiguar Juliana Linhares e a baiana Josyara trazem a Curitiba essa parceria inédita, em show na edição de julho do projeto Brasis no Paiol. O encontro será no dia 18 de julho, quinta-feira, às 20h, no Teatro do Paiol. Os ingressos custam R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada) e serão vendidos pela plataforma pixta.me a partir de 01 de julho, às 7h.

O primeiro encontro das duas artistas no palco aconteceu há oito anos. “Cantamos pela primeira vez em Salvador. Isso foi em 2016, no show do Pietá, projeto do qual a Juliana faz parte. De lá pra cá, foram muitos encontros musicais em palcos, vida e amizade”, relembra Josyara.

Para o Brasis no Paiol, o show terá canções de ambos os trabalhos autorais, além de algumas releituras que ligam artisticamente Juliana Linhares e Josyara.

Juliana Linhares

Cantora, compositora e atriz potiguar, lançou em 2021 seu álbum de estreia, “Nordeste Ficção”. Artista nascida em Natal, Juliana foi viver no Rio de Janeiro em 2010, mudança que deu a ela um lugar de observação privilegiado a respeito dos clichês com que o resto do país enxerga o Nordeste. Com o sucesso do álbum, a faixa "Bombinha", foi trilha sonora da novela “Mar do Sertão”, da Rede Globo, que contou também com participação de Juliana Linhares como atriz em um dos capítulos. A música também foi regravada no último álbum de Daniela Mercury, lançado para o carnaval de 2022. Em 2023, a faixa “Balanceiro” tornou-se tema da personagem de Juliana Paes no remake de “Renascer”.

Josyara

Cantora, compositora, instrumentista e produtora musical natural de Juazeiro,
no interior da Bahia, Josyara traz em suas composições um olhar sensível sobre seu cotidiano e sua história, embaladas por um violão percussivo e potente. Em 2018, lançou seu primeiro disco, “Mansa Fúria”, pelo Edital da Natura Musical, sendo um dos discos mais elogiados do ano pela imprensa musical e que lhe rendeu as indicações para melhor disco do ano pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Artes) e Revelação do Ano, no Prêmio Multishow. Em 2020, em parceria com Giovani Cidreira lançou “Estreite (Joia Moderna)”. Em 2022, a artista lançou seu segundo disco solo pela Deck Music, “ÀdeusdarÁ”.

Confira as próximas datas do Brasis no Paiol 2024:

15 de agosto: Dharma Jhaz (PR)
12 de setembro: Kiko Dinucci (SP)

Brasis no Paiol

O projeto Brasis no Paiol é uma iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura). Com mais de 140 shows apresentados desde sua primeira temporada com artistas de diferentes regiões do país, é um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do Brasil, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

Em 2024, o Brasis no Paiol conta com o apoio do mandato Maria Leticia, Effex - Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço:
Brasis no Paiol convida Juliana Linhares e Josyara
18 de julho, quinta, às 20h
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada)
Vendas a partir das 7h de 01/07 em https://pixta.me/u/brasis-no-paiol-apresenta-juliana-linhares-e-josyara
Informações: @santaproducao

CAIXA CULTURAL CURITIBA TEM PROGRAMAÇÃO ESPECIAL NAS FÉRIAS DE JULHO

Com diversas opções de lazer cultural, incluindo exposições e vivências, o espaço terá muito entretenimento para as crianças, jovens e adultos

Neste mês de julho, a CAIXA Cultural Curitiba vai oferecer uma rica programação voltada para crianças e adolescentes, proporcionando diversas opções de lazer cultural durante as férias. As atividades também incentivam a participação familiar, promovendo experiências únicas entre pais e filhos.

Para iniciar o mês, de 02 a 21 de julho, o foyer da CAIXA Cultural Curitiba será transformado em um espaço lúdico com a Caixa de Brincadeiras, que traz brincadeiras e jogos educativos criados pelo multiartista e artesão Marcelo Weber de Macedo. As atividades estimulam a imaginação, memória, raciocínio lógico, dedutivo, abstrato, estratégico, intuitivo e a coordenação motora das crianças. É uma oportunidade perfeita para os pequenos explorarem e se divertirem.

No dia 4 de julho, a palestra Performance, Sujeitos e Construções de Mundos Plurais reunirá professores das áreas de artes visuais, performance e direitos humanos para um bate-papo transdisciplinar sobre o impacto da arte na política e na sociedade. Vai abordar os impactos das vozes artísticas na política contemporânea e discutir formas de ampliar o seu alcance.

Em seguida, no dia 05, a Mediação Caixa de Brincadeiras traz aos pais e educadores a chance de conhecer mais sobre os jogos e brincadeiras através da mediação de Marcelo Weber de Macedo. Uma atividade que favorece a compreensão de como o lúdico pode ser uma ferramenta efetiva na educação e no desenvolvimento das crianças, proporcionando insights valiosos para integrar essas práticas no dia a dia.

Após edições de sucesso com inscrições esgotadas, o Clube Caixa de Bordados retorna em julho com dois encontros, o primeiro no dia 06 e o segundo no dia 27. Os participantes devem trazer seu próprio material (agulha, bastidor regulável e fios de meada) para aproveitar ao máximo essas sessões de troca de experiências e técnicas de bordado.

No dia 7 de julho, serão oferecidas duas oficinas:

Às 10h, a oficina Tipografia com Letrinhas de Macarrão propõe a criação de um livro próprio para cada participante, desde a concepção da história até a produção artesanal da capa, usando letras de macarrão como tipos móveis, semelhantes à prensa de gráficas. Uma atividade que permite conhecer mais sobre a confecção gráfica de maneira analógica e desenvolver habilidades criativas.

Às 14h, a Oficina de Colares Ecológicos, com a multi-artista Katia Horn, oferece uma visão sobre a ressignificação de materiais para a confecção de joias. Os participantes aprenderão a atribuir novos significados a elementos simples da natureza, criando peças únicas e ecológicas.

No dia 10 de julho o Workshop de Pintura Digital, decorrente da exposição Floresta Encantada e conduzido por Ceci Soloaga, vai ensinar técnicas de desenho digital e pintura 3D. Com duas turmas no mesmo dia, o evento vai oferecer conhecimentos avançados em artes digitais e explorar novas formas de expressão artística.

Dando continuidade às atividades com foco nas férias, no dia 10 de julho, a oficina Paper Toys para crianças e adultos permitirá que os participantes criem bonecos de papel, explorando diversas técnicas de recorte e colagem. Além de confeccionar os personagens, a atividade incluirá a elaboração de pequenas histórias, estimulando a criatividade e as habilidades motoras de crianças e adultos.

Em seguida, no dia 12 de julho, a artista e pesquisadora Geyisa Costa conduzirá a Oficina de Bonecas Abayomi focada na sensibilização e reconhecimento da identidade afro-brasileira. Os participantes irão confeccionar bonecas Abayomi, símbolo de resistência e simplicidade, enquanto discutem a identidade negra e resgatam a tradição oral.

No dia 14 de julho acontece a Oficina Pulseirinhas da Amizade, que vai incentivar a criação de pulseiras da amizade como símbolos de memória e afetividade. A atividade vai proporcionar momentos de lazer e promover discussões sobre as práticas de ser fã e produzir objetos carregados de significados afetivos, como este que foi inspirado na cantora Taylor Swift que incentivou a troca de pulseiras como forma de celebrar momentos especiais.

O Encontro Cultural Arte Indígena: Abordagens Didáticas em Sala de Aula, que acontece no dia 16 de julho, irá capacitar professores e interessados em estratégias didáticas para ensinar sobre a cultura indígena no Ensino Fundamental. É uma oportunidade para explorar maneiras eficazes de integrar a cultura indígena nas disciplinas escolares, promovendo uma educação mais inclusiva e representativa.

Voltada especialmente para o público infantil, a Oficina de Dedoches em Feltro, no dia 18 de julho, com abordagem teórico-prática e experiência lúdica, vai contar a história dos fantoches teatrais e ensinar a confecção de dedoches – pequenos bonecos que se encaixam nos dedos. A atividade estimulará a imaginação, a criatividade e o desenvolvimento da coordenação motora das crianças.

A oficina de Criação de Croquis e Figurinos, que vai acontecer no dia 20, será dividida em duas partes. Ela vai abordar o papel da direção de arte e caracterização na construção de personagens no audiovisual, com análise de cenas de filmes, séries e videoclipes. Na segunda parte, os participantes irão detalhar personagens e o design de figurinos a partir de um roteiro, desenvolvendo suas habilidades criativas.

Encerrando a programação do mês de julho, no dia 28 terá o Percurso Calçadas de Petit-Pavê em Curitiba que vaicomeçar na CAIXA Cultural e passará por pontos emblemáticos do centro da cidade, observando as calçadas em Mosaico Português, conhecidas como "Petit-Pavé". A caminhada destacará a importância cultural e histórica dessas calçadas, com desenhos que refletem temas paranaenses, grafismos indígenas e influências do Art Nouveau e Art Déco.

Para mais informações e inscrições, acesse o site da CAIXA Cultural Curitiba. Venha aproveitar as férias de julho com muita cultura e diversão!

SERVIÇO:
Programação Presencial
Caixa de Brincadeiras
Datas: 02 a 21 de julho
Horário: 10h às 20h00
Público: livre | Entrada franca

Performance, sujeitos e construções de mundos plurais
Datas: 04 de julho
Horário: 18h30 às 20h | Duração: 90 min.
Público: acima de 16 anos | 40 vagas

Mediação Caixa de Brincadeiras
Datas: 05 de julho
Horário: 17h às 19h | Duração: 120 min.
Público: livre | Aberta ao público

Clube Caixa de Bordado
Data: 06 e 27 de julho
Horários: 15h às 18h | Duração: 180 min.
Público: acima de 14 anos | 30 vagas

Oficina de Tipografia com Letrinhas de Macarrão
Data: 07 de julho
Horário: 10h às 12h | Duração: 120 min.
Público: acima de 8 anos | 20 vagas

Oficina de Colares Ecológicos com Kátia Horn
Data: 07 de julho
Horário: 14h às 18h | Duração: 210 min.
​Público: acima de 16 anos | 20 vagas

Workshop de Pintura Digital
Datas: 10 de julho
Horário: 10h às 12h e 15h às 17h | Duração: 120 min.
Público: acima de 16 anos | 15 vagas cada turma

Paper Toys para crianças e adultos
Datas: 10 de julho de 2024
Horário: 14h às 16h | Duração: 120 min.
Público: acima de 08 anos | 20 vagas

Oficina de bonecas Abayomi com Geyisa Costa
Datas: 12 de julho de 2024
Horário: 15h às 17h | Duração: 120 min.
Público: acima de 16 anos | 20 vagas

Oficina de Pulseirinhas da Amizade
Datas: 14 de julho de 2024
Horário: 15h às 17h | Duração: 120 min.
Público: acima de 10 anos | 25 vagas

Encontro Cultural Arte indígena e abordagens didáticas em sala de aula
Datas: 16 de julho de 2024
Horário: 18h30 às 20h | Duração: 90 min.
Público: acima de 16 anos | 30 vagas

Oficina Dedoches em feltro
Datas: 18 de julho de 2024
Horário: 15h às 17h | Duração: 120 min.
Público: Classificação Livre | 25 vagas

Oficina Criação de croquis e figurinos
Datas: 20 de julho de 2024
Horário: 14h30 às 18h | Duração: 120 min.
Público: acima de 14 anos | 25 vagas

Percurso Calçadas Petit Pavê
Datas: 28 de julho de 2024
Horário: 14h às 17h | Duração: 180 min.
Público: Classificação Livre | 30 vagas

EXPOSIÇÕES
Graffitigrafismo Amazônico até 21/07
Floresta Encantada de 09/07/24 a 22/09/24
Jogar Verde Pra Colher Maduro de 16/07/24 a 27/09/24

CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8722 | www.caixacultural.gov.br

Válvula Vapor apresenta o melhor do Rock brasileiro, neste sábado (29), no Jokers Pub

O grupo é um dos mais atuantes da cena musical curitibana

A banda curitibana Válvula Vapor se apresenta no sábado (29), no Jokers Pub. O repertório do grupo é formado por grandes clássicos que marcaram a história do Rock brasileiro. Antes e depois do show, a pista será comandada pela DJ Angel.

A Válvula Vapor foi formada em 2013 e conta, atualmente, com Vinícius Melo (vocal e guitarra), Alexandre Melo (guitarra), José Luíz (baixo) e André Santos (bateria).

O grupo é um dos mais requisitados na cena noturna da cidade, pois, nesses 11 anos de vida, a banda já realizou mais de 1.500 shows em Curitiba e na Região Metropolitana.

No vasto repertório que o grupo apresenta ao vivo, estão canções que fazem parte da vida de qualquer fã de Rock nacional, entre elas, “Até quando esperar” (Plebe Rude) e “Proibida pra mim” (Charlie Brown Jr.).

Além de ser uma referência na cena cover da capital paranaense, a banda também desenvolve um trabalho autoral que já conta com quatro álbuns e cinco singles. Todos estão disponíveis para audição nas plataformas de música digital.

A entrada é gratuita até às 21h. Após esse horário, os ingressos custam R$ 20,00 e podem ser adquiridos na portaria. Até às 20h30, o cardápio conta com diversas promoções de lanches e bebidas.

A classificação etária é de 18 anos (menores só entram se estiverem acompanhados dos pais ou responsáveis).

O Jokers Pub fica na Rua São Francisco, 164, no Centro. Mais informações por meio do Whatsapp (41) 3324 2351.

Jokers Pub

Inaugurado em 2001, o Jokers Pub é um dos mais tradicionais bares da capital paranaense. O local possui quatro ambientes diferentes, além da área do palco na qual acontecem os shows. Nesses espaços, são realizados diversos eventos, de shows a festas temáticas.

A cozinha do bar oferece várias opções aos frequentadores, entre elas, sanduíches, cafés, saladas, sobremesas e sopas, com valores acessíveis para todos os públicos. Além disso, o Jokers conta com uma grande variedade de bebidas, cervejas e drinks.

Os horários de funcionamento do Jokers Pub são os seguintes: segunda-feira, das 10h às 15h, terça a sábado, a partir das 10h.

Cafeteria - Segunda a sábado, a partir das 10h.

Almoço - Segunda a sábado, das 11h30 às 15h.

Happy hour - Terça a sexta-feira, das 18h às 20h30.

Jantar - Terça a sexta-feira, a partir das 18h, e sábados, a partir das 20h.

Acompanhe as informações sobre o Jokers Pub no Instagram e Facebook @jokerspub e no site www.jokers.com.br.

Serviço:

O que: show da banda Válvula Vapor.

Quando: 29 de junho (sábado), às 20h.

Onde: Jokers Pub, Rua São Francisco, 164, Centro.

Valores: entrada gratuita até às 21h. Após esse horário, os ingressos custam R$ 20,00.

A Banda Mais Bonita da Cidade faz show de lançamento do álbum “O futuro já está acontecendo” no Teatro Guaíra, dia 6 de julho

No sábado, 6, o auditório Salvador de Ferrante (Guairinha) terá uma noite dedicada à música alternativa brasileira. A Banda Mais Bonita da Cidade apresenta pela primeira vez em Curitiba, o seu mais recente trabalho autoral “O futuro já está acontecendo”. Nesta noite, a banda convida Klüber e Léo Fressato para cantar ao seu lado.

“O futuro já está acontecendo” apresenta a calma e a serenidade de quem desvendou alguns mistérios e passou a ver leveza não só na alegria dos encontros, mas também no inevitável vazio após as despedidas. O movimento pelo tempo e pelo espaço costura todo o disco. Já na faixa inicial somos transportados para novos horizontes, com inícios vertiginosos, planos para o futuro e saltos ao desconhecido. Mas esse voo se torna suave com a companhia certa. E aqui temos também um elemento que segue durante toda a audição da obra: a presença.

A aposta em uma sonoridade etérea cria cenários belos ou angustiantes pelos quais viajamos ao dar o play - a suavidade de timbres que cuidadosamente conversam com os ritmos, os preenchimentos e vazios sonoros, as camadas de texturas que ora sublinham o que é dito, ora nos jogam para um lugar inesperado. Sintetizadores noventistas, arranjos de orquestra, solos épicos, referências orientais também estão à serviço da viagem, remetendo a diferentes épocas e lugares.

No setlist da noite, canções como “Oração”, “Promissões”, “Peraí”, “Teu Chá” e muitas outras.

Serviços:
Apresentação: 6 de julho de 2024 (sábado), às 20h

Local: auditório Salvador de Ferrante (Guairinha)

Tempo de duração do espetáculo: uma hora e trinta minutos

Classificação: livre

Especificações do espetáculo: show

INGRESSOS: lugares numerados
Preço Único: R$ 70,00 (setenta reais)

valores de meia-entrada caem pela metade.
Taxa de administração: R$ 2,00 (dois reais) por ingresso

Release do disco dA Banda Mais Bonita da Cidade e ficha técnica:
Link para o disco: https://open.spotify.com/album/3sksOMEsFfAjf83Zz9HGLj

Faixa a Faixa do Disco
Escrito por Heitor Humberto (jornalista e radialista)

01. Teu chá
(Léo Fressato)
Novos inícios podem dar vertigem - tipo aquele frio na barriga antes de entender que para começar a voar é preciso primeiro saltar no desconhecido. É um risco. Mas a hesitação fica mais suave quando aparece alguém para voar o nosso voo com a gente. A música “Teu Chá” é justamente esse primeiro passo, abrindo o novo disco d’A Banda Mais Bonita da Cidade. A composição é de um antigo companheiro de inícios e reinícios: Leo Fressato, sempre disposto a dançar, subir montanhas e atravessar o mar. Juntos mais uma vez, tornaram-se pai e mãe - ou pai e pai ou mãe e mãe - dessa parceria que materializa um novo sonho. Preste atenção na melodia conduzindo o convite. Quando você o aceitar, já terá se deparado com as delícias desse voo.

02. ⁠Dias de Ui
(Amora Pera)
O amor tem esse traiçoeiro hábito de nos preencher, na mesma medida em que revela e nos faz descobrir o tamanho do vazio que existe sem ele. A Banda Mais Bonita da Cidade traduz essa dualidade já nos primeiros segundos de “Dias de Ui”, com um efeito sonoro reverso que prenuncia o atropelo que está prestes a acontecer. A composição é de Amora Pera que, tendo amor no nome, tem habilidade suficiente para sintetizar o que tanta gente tenta dizer. De um lado, dá um mundo. De outro, faz nascer uma gruta. Gera ouro, mas também chacina. Com um instrumental de arrepiar e um solo épico, a canção não nos deixa fugir da conclusão: mesmo com seus uis, o amor é grandioso. E somos obedientes a ele.

03. ⁠Calma
(Julia Ortiz)
Tem gente que se acalma vendo o mar. Tem quem busque a tranquilidade com maracujá, lexotan ou meditação. Mas às vezes, tudo que a gente precisa é assistir ao carnaval pela TV, bebendo um café de um real junto de alguém especial. A Banda Mais Bonita da Cidade encontrou essa paz na canção “Calma”, composição de Julia Ortiz que ganhou um arranjo sereno, elegante e preciso. A sonoridade costura perfeitamente as imagens cantadas por Uyara Torrente em uma interpretação irresistível, que nos dá vontade de sentir exatamente aquela mesma sensação. Ser feliz pode ser simples, como deitar cedo, mas só dormir quando amanhecer. E ouvindo essa canção, fica ainda mais fácil.

04. Peraí
(Larie Tavares)
Em tempos em que o tempo acelerou, é preciso coragem para ter paciência. Aquela coragem que atravessa o mar e que espera o Sol abrir - dentro e fora do peito. Enquanto o tic tac está mais pra tik tok, o relógio parece parar ao som de "Peraí", novo single d'A Banda Mais Bonita da Cidade. O sorriso na voz de Uyara cantando é um verdadeiro convite ao sossego e à tranquilidade nessa composição de Larie. Em um misto de sonoridade oriental e sintetizadores, camadas de guitarras e vozes sampleadas, a atmosfera criada pela Banda remete a tempos noventistas, quando a paciência parecia mais fácil. Então peraí, dá o play e fica mais um pouco aqui.

05. Talhamar
(Eduardo Rozeira)
No mar, a velocidade se mede em nós - pergunte pra quem foi navegar. Em terra firme, outras coisas se medem em nós - pergunte pra quem ficou. Diferentes sentidos para nós. O novo single d’A Banda Mais Bonita da Cidade, “Talhamar”, composição de Eduardo Rozeira, mergulha no eterno dilema entre ancorar em um porto seguro ou se entregar à solidão imprevisível das correntezas. Nesse lamento marítimo, os sons vêm de todos os lados, como se fôssemos ilhas rodeadas por águas calmas, mas também torrentes turbulentas. Enfim, alguns nós desatam. Algumas partidas machucam. Mas o mar sempre cura.

06. ⁠De Visita
(Naluz)
Algumas pessoas aparecem na nossa vida apenas de visita. Até aceitam entrar, mas não permanecem, não participam do presente e tampouco vislumbram o futuro. No fim, é como se não estivessem estado. Na canção “De visita”, A Banda Mais Bonita da Cidade brinca com as palavras engenhosamente escritas por Naluz em uma composição que traduz a sensação do vácuo. É um belíssimo casamento entre letra e melodia, num jogo infinito de preenchimentos e vazios que tende a se repetir - na música e fora dela. Ou seja, novas visitas virão, novas despedidas também. Não vai desacontecer.

07. Promissões
(Klüber)
“Vou compor um hit e odiar esse hit”. O novo single dA Banda Mais Bonita da Cidade costura uma coleção curiosa de promissões e resoluções. Uma valsa crescente, envolvente, repleta de quereres e desejos futuros, com um arranjo que revela camadas a cada novo verso, a cada nova promessa criada no universo da compositora Klüber. É ela quem acompanha a vocalista Uyara Torrente nesse dueto de arrepiar, sobre emancipar o olhar e resenhar a vida. Um hino poético para novos inícios. Promissão cumprida: definitivamente um hit.

08. ⁠Luz e Lugar
(Julia Branco e Juliano Holanda)
É bonito demais pensar que é a bandeira que dá vida ao vento, não o contrário. Taí uma imagem que nos convida a desacostumar o olhar. Não poderia haver uma música mais simbólica para encerrar o disco d’A Banda Mais Bonita da Cidade do que “Luz e Lugar”, de Julia Branco e Juliano Holanda. É tão simbólica que o refrão acabou batizando o álbum: “O Futuro Já Está Acontecendo”. Afinal de contas, todo movimento é circular e a gente nunca sabe por onde começar. Bom, que tal começar convidando o próprio futuro para cantar em um coro emocionante? Ouça para entender e descubra onde essa melodia vai dar.

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A SAMBISTA BRANKA NA 2ª EDIÇÃO DO PROJETO SAMBA DE BAMBA

Ingressos começam a ser vendidos a partir do dia 29 de junho

A sambista Branka. Foto: Márcio Freitas

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta a sambista curitibana Branka na segunda atração do projeto Samba de Bamba, que acontece dia 9 de julho. Na ocasião, a sambista traz o show Na Roda da Branka, no qual ela conta e canta para o público sua trajetória artística desde que saiu de Curitiba para morar no Rio de Janeiro. No repertório há uma mescla de composições autorais e outras feitas em parceria com músicos como Carlinhos Sete Cordas, Xande de Pilares e Moacyr Luz, além de suas referências no samba eternizadas por Clara Nunes, Elza Soares, Beth Carvalho e Dona Ivone Lara.

Radicada na capital fluminense desde 2011, Branka se destacou no mundo do samba com o lançamento do álbum Barra da Saia, em 2012, que apresentou suas composições e trouxe releituras de clássicos de Cartola, Elton Medeiros, Johnny Alf e a ilustre participação de Zeca Pagodinho. O disco lhe rendeu a indicação ao Grammy Latino 2013 e ao Prêmio Multishow.

Desde então, Branka está mergulhada nesta cena, lançando parcerias com Xande de Pilares, Moacyr Luz, Toninho Nascimento, Aluísio Machado, além da nova geração de compositores como Fred Camacho, Kiki Marcellus, Paulo Henrique Mocidade.

Bate-papo
Antes do show, às 18h30, Branka vai fazer um bate-papo aberto ao público com o tema Os Caminhos da Música, no qual ela vai contar sobre a sua experiência de sair de Curitiba em 2011 para tentar sua vida profissional no Rio de Janeiro. “Afinal de contas, vale a pena sair da sua cidade? Essa pergunta eu vou responder durante a conversa e aproveito para lembrar dos desafios, as vantagens e recompensas da minha mudança”, adianta a cantora.

O projeto Samba de Bamba
O projeto retornou à CAIXA Cultural Curitiba sob a curadoria de Rodrigo Browne e traz, até dezembro, uma série de oito shows com artistas de várias cidades, apresentando o tradicional samba de raiz.

O projeto se chama Samba de Bamba por conta do programa que Browne produz e apresenta há 28 anos na emissora Paraná Educativa FM, que já foi premiado como o Melhor Programa de Rádio do Brasil, em 2023, pelo Prêmio Profissionais da Música.

Cada artista convidado tem a oportunidade de compartilhar suas escolhas musicais e conexões afetivas com o público, renovando o samba com qualidade e respeito à tradição cultural.

A próxima atração do projeto é o sambista carioca João Cavalcanti, no dia 13 de agosto.

SERVIÇO
Samba de Bamba – Branka
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Data: terça-feira 9 de julho de 2024
Horário: 20h
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA), na bilheteria do teatro, a partir do dia 29 de junho
Bilheteria: de terça-feira a sábado das 10h às 20h e domingo das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 4501-8722
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba

Concerto gratuito da Orquestra Infantil Alegro (OIA) encerra junho em grande estilo

UP Experience

Peças de Giuseppe Verdi, Cécile Chaminade, Beethoven e Arturo Márquez serão apresentadas no Teatro UP Experience

A Orquestra Infantil Alegro (OIA) realiza, no dia 30 de junho, um concerto gratuito no Teatro UP Experience (TUX). O programa tem peças de Beethoven, Giuseppe Verdi, Cécile Chaminade e Arturo Márquez e os ingressos são limitados por ordem de chegada. Realizada pela Associação Musical Alegro, a apresentação celebra o encerramento do primeiro semestre de atividades musicais.

Fazem parte da OIA jovens instrumentistas de Curitiba e região metropolitana. A Alegro trabalha com crianças e adolescentes em vulnerabilidade social e atende, atualmente, as cidades de Curitiba, Piraquara, Almirante Tamandaré, Lapa, Palmeira e Barbacena-MG. O objetivo é oferecer a oportunidade de estudar um instrumento e, com isso, ajudar a transformar a realidade desses jovens por meio da música. Desde 2023, o Teatro UP Experience é a casa da associação e todos os ensaios são realizados dentro do espaço da Universidade Positivo. O maestro Roberto Ramos é o encarregado por transmitir a mensagem do compositor e estruturar a interpretação da música segundo sua visão artística. “Sem a plateia, o músico se sente como se chegasse em casa e a encontrasse abandonada e vazia. Por isso, queremos que toda a população participe desse grande espetáculo”, convida.

Além da apresentação, o público presente também prestigia a premiação do I Concurso Jovens Solistas, promovido pela OIA. Ao longo do semestre, os integrantes da OIA participaram de uma seleção para tocar à frente da orquestra. Em primeiro lugar ficou o flautista Fabian Vallejo Rivas, que solará o Concertino para Flauta op. 107 de Cécile Chaminade. “Essa é uma oportunidade única que certamente contribuirá para que esse jovem musicista evolua ainda mais em seus estudos e carreira musical”, destaca o maestro.

Serviço

Concerto da Orquestra Infantil Alegro

Local: Teatro UP Experience - Universidade Positivo (Campus Ecoville) - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville

Quando: domingo, 30 de junho de 2024, às 11h

Ingressos: entrada gratuita e limitada, por ordem de chegada

Mais informações: (41) 988433433

Programa Concerto Orquestra Infantil Alegro

Ópera AIDA: Grand March and Finale. GIUSEPPE VERDI / ARR. BRETT A. FOSTER
Concertino para flauta Op.107: Moderato- CÉCILE CHAMINADE
Flautista Solo: Fabian David Vallejo Rivas

Sinfonia No 5 Op. 67: Allegro con brio-LUDWIG VAN BEETHOVEN
Conga del Fuego Nuevo-ARTURO MÁRQUEZ

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Sobre a Associação Musical Alegro

Desde março de 2016, a Associação Musical Alegro vem desenvolvendo um intenso programa de educação musical de reconhecida relevância e excelência no Brasil. O trabalho da Alegro se desenvolve sobre três pilares: Formação de plateia na rede pública de ensino, Núcleos de Ensino de Música e Orquestras de formação. A Alegro apoia seis Núcleos de Ensino que proporcionam acesso à educação musical para crianças e jovens, muitos em situação de vulnerabilidade social. Localizada dentro do campus da Universidade Positivo e apoiada pela UP Experience, Teatro Positivo e Teatro UP Experience. A Alegro apoia atualmente mais de 650 crianças e jovens em Curitiba, Piraquara, Almirante Tamandaré, Lapa, Palmeira e Barbacena-MG.

Banda Yahoo celebra 35 anos de estrada e chega a Curitiba para única apresentação no dia 06 de julho no Teatro Up Experience

Show apresenta os hits do melhor rock romântico do Brasil, como Mordida de Amor, Anjo, Caminhos de Sol e Hey, Jude, temas de novelas da TV Globo para todo mundo cantar e dançar. Quem já assistiu, garante: é emocionante!

A banda Yahoo, considerada por muitos a mais romântica de rock do Brasil, celebra 35 anos de estrada. Na esteira de tudo isso, vêm novo show e lançamento do single Entre o Espinho e a Flor, parceria inédita da banda com o hitmaker Paulo Massadas. A canção já está em todas as plataformas digitais desde 24 de maio.

O espetáculo traz vários temas de novelas da TV Globo, canções que se transformaram em hits nacionais. “Mordida de Amor”, “Anjo”, “Caminhos de Sol” e “Hey, Jude”, entre outras, fizeram e fazem parte da trilha sonora do Brasil das últimas três décadas. Durante o tempo todo, é impossível ficar parado e não acompanhar a plenos pulmões, e de corpo inteiro, os sucessos que a banda desfila no palco em quase duas horas de ação. Quem já assistiu, garante: é emocionante!

Com os fundadores Zé Henrique (voz e baixo) e Marcelão (bateria e percussão), e os virtuosos Rodrigo Novaes (guitarra e vocal), Léo Mendes (teclados, violão e vocal) e Diogo Macedo (bateria), o palco sempre será a casa da banda. Que venham mais 35 anos! Vem se emocionar com o Yahoo!

Baixe aqui as imagens da banda em alta:
https://drive.google.com/drive/folders/1qR7XHpCZUk9cgYJSCUk4qtoDwfzkDI4C?usp=sharing

TRILHAS DE NOVELAS

Mordida de Amor - Bebê a Bordo (1988/1989)
Delicious - O Salvador da Pátria (1989)
Anjo - Sexo dos Anjos (1989/1990)
Hey, Jude - Top Model ((1989/1990)
Sonho Encantado - Barriga de Aluguel (1990/1991)
Paixão Esquecida - Deus nos Acuda (1992/1993)
Caminhos de Sol - A Viagem (1994)
Eu Não Resisto - Bang Bang (2005/2006)
De Volta Pro Amor - Negócio da China (2008/2009)

Sobre o Yahoo
Formada atualmente pelos fundadores Zé Henrique (voz e baixo) e Marcelão (bateria e percussão) e os virtuosos Léo Mendes (teclados, violão e vocal), Rodrigo Novaes (guitarra e vocal) e Diogo Macedo (bateria), a banda Yahoo foi criada em 1988 pelo guitarrista Robertinho de Recife. O disco de estreia da banda, intitulado apenas Yahoo, ganhou destaque nacional com a canção Mordida de Amor, que foi tema da novela Bebê a Bordo. Com a música mais tocada nas rádios no ano de 1988, outras canções também se destacaram neste disco como Pra Você Voltar e Delicious, esta última tema da novela O Salvador da Pátria. No ano seguinte, com o álbum Oração da Vitória, a banda emplacou outro sucesso: Anjo, tema da novela Sexo dos Anjos. Em 1990, o Yahoo lançou o álbum Yahoo 3. Houve destaque para as canções Sonho Encantado, tema da novela Barriga de Aluguel, Veneno e Somos a Luz da Manhã, estas duas últimas temas do filme de grande sucesso Sonho de Verão, no qual os músicos fizeram parte do elenco. Em 1992, a banda lançou o álbum Pára-raio com destaque para Paixão Esquecida, tema da novela Deus Nos Acuda. Em 1994, o álbum Caminhos de Sol teve a canção homônima como tema da novela A Viagem e emplacou em todas as rádios brasileiras. Em 2006, o Yahoo lançou o álbum Versões, que trouxe os maiores sucessos do rock versadas em português. Em 2008, o novo disco Yahoo 20 Anos Ao Vivo foi lançado em comemoração às duas décadas de carreira. A canção inédita De Volta Para o Amor foi incluída na trilha sonora da novela Negócio da China, da TV Globo. Em 2012, o grupo lançou o CD/DVD Yahoo Flashnight – Ao Vivo, com grandes sucessos nacionais e internacionais das décadas de 80 e 90, entre eles músicas compostas ou produzidas pela própria banda, além de canções consagradas por outros grandes artistas do rock mundial. A partir de 2018, a banda Yahoo iniciou o projeto Encontros, gravando clássicos da MPB e do pop nacional com participações de convidados estelares, como Erasmo Carlos, Roberta Campos, Daniel, Cláudia Leitte, Sandra de Sá, Biquini Cavadão, Frejat, Péricles, Diogo Nogueira, Xande de Pilares, José Augusto, Calcinha Preta e Raimundo Fagner.

Serviço Show
CURITIBA - Yahoo 35 anos
Data:06 de julho de 2024 (sábado)
Abertura do local: 20h
Início do show: 21h
Local: Teatro Up Experience (Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300, Estacionamento, 8 - Campo Comprido, Curitiba)
Ingressos: Plateia Gold - R$ 250,00 | Plateia Baixa - R$ 200,00 | Plateia Alta - R$ 180,00
Compra de ingressos: Disk Ingressos

Espetáculo “Contraponto” sobe ao palco do Guairão em agosto antes de ir para Dinamarca

Uma das coreografias, “Castelo” terá ainda dois momentos marcantes neste ano. Será a atração de abertura da Niterói Semana de Dança 2024 em julho e segue para a Dinamarca em agosto.

O Balé Teatro Guaíra se prepara para a reestreia do espetáculo "Contraponto" que, desta vez, será apresentado no auditório Bento Munhoz da Rocha (Guairão). O trabalho é composto por duas obras de grandes talentos da dança, que trazem como elo o universo interior do ser humano. As apresentações acontecem dias 1º, 2 e 3 de agosto, às 20h30. Em breve, os ingressos estarão à disposição do público no site Deubalada.com e na bilheteria do Teatro Guaíra.

“Dois universos bastante distintos convivem neste programa de uma forma que nos arrebata e provoca”, destaca o diretor do Balé Teatro Guaíra, Luiz Fernando Bongiovanni. As apresentações foram sucesso de público em 2023 e o resultado tão impactante que neste ano surgiu a ideia de trazê-lo ao grande auditório do Teatro Guaíra.
A coreografia "Anima - imensidão adentro" foi composta por Alan Keller, artista da dança premiado no Brasil e fora do país e reconhecido, em 2022, como o melhor coreógrafo de Festival de Joinville. Já "Castelo" é de Alessandro Sousa Pereira, brasileiro que vive na Dinamarca, premiado em importantes competições coreográficas, como o Scapino Prize, na Alemanha, e o International Competition for the Erik Bruhn Prêmio, no Canadá.
“Acho que esses dois trabalhos têm algo que é muito interessante: embora sejam muito diferentes em linguagem e energia, se alinham, conversam e trazem essa mirada para o interior do ser humano, a psiquê, a alma, o espírito, para isso que nos anima, para isso que nos faz ser e existir. E eu sinto que vai ser muito bonito poder ter o público no Guairão”, completa Bongiovanni.
“Castelo” terá ainda dois momentos marcantes neste ano. Será a atração de abertura da Niterói Semana de Dança 2024, no Rio de Janeiro, dias 6 e 7 de julho. E, logo após a temporada no palco do Guairão, segue em viagem internacional. Serão seis apresentações na Dinamarca: em Klampenborg nos dias 9, 10, 11, 13 e 14 de agosto e em Århus no dia 16 de agosto.
Preparação
O coreógrafo Alessandro Pereira, que atua na Dinamarca, passou duas semanas com a companhia reconstruindo “Castelo”. A rotina de preparação seguiu durante o mês com a vinda de Alan Keller. O trabalho dos coreógrafos, bailarinos e equipe de professores e ensaiadores do Balé Teatro Guaíra seguiu dos estúdios do Teatro Guaíra para os ensaios gerais no palco do Guairão. E já deu para sentir que o novo palco se tornou um lugar especial.
Se ano passado, quando a tônica do espetáculo foi trazer uma maior intimidade com o público, compondo um dos elos entre as duas coreografias, desta vez, a opção foi desafiar o elenco. “Acho que o sentimento é o mesmo. As emoções precisam ser mais expressivas, mas a beleza será a mesma”, diz Alessandro.
“A apresentação no Guairinha trouxe uma atmosfera mais intimista, em que a gente se aproxima mais do público pela proximidade da plateia. Ir agora para o Guairão exige um extra, tanto da nossa corporalidade, de aumentar a movimentação no palco, como de passar toda a energia para uma plateia de dois mil lugares, desde quem está na primeira fileira até a última do segundo balcão”, comenta o bailarino Leonardo Vieira.
Para o criador de "Anima”, a coreografia renova as forças com a imensidão do maior palco do Centro Cultural Teatro Guaíra e com novos bailarinos e bailarinas na formação. “Estamos usando todo elenco agora nesse palco. São mais de vinte pessoas e os novos integrantes trazem novas habilidades. Venho de Minas Gerais e estou muito feliz de fazer aqui uma dança genuinamente brasileira, que fala de afeto e de amor, que tem uma trilha sonora feita em Curitiba, para este teatro, para este elenco”, frisa Alan Keller.
Em 2023, um total de 1.774 pessoas assistiram ao espetáculo em cinco apresentações no palco do Guairinha, o que ofereceu uma perspectiva bastante intimista ao público. Desta vez, a companhia pretende despertar a emoção em uma plateia de mais de 2 mil pessoas. “Quando as pessoas vierem aqui assistir o Castelo vão se espelhar em sentimentos comuns a todos, do amor, da paixão, da luta da vida e da sobrevivência e de como construir seu próprio castelo”, conclui Pereira.
Balé Teatro Guaíra - Celebrando 55 anos de história em 2024, o Balé Teatro Guaíra é a terceira companhia de dança mais antiga do Brasil e, ao longo de sua trajetória, apresentou mais de 150 coreografias, conquistando grandes sucessos de público e crítica. O trabalho contemporâneo e inédito da companhia destaca a evolução deste importante corpo artístico do Estado do Paraná. Mantido pelo Governo do Estado, o Balé Teatro Guaíra apresenta um repertório diversificado tanto no Teatro Guaíra, em Curitiba – a casa da companhia – como em turnês pelo Paraná.
As ações envolvem a Secretaria de Estado da Cultura, o Centro Cultural Teatro Guaíra e o PalcoParaná. Para a agenda em Niterói, a companhia conta com a atuação da Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra (ABABTG).

Começa a venda de ingressos para o show ´Leticia Sabatella convida Juliano Holanda`

Em Curitiba, o Teatro do Paiol, recebe entre os dias 19 e 20 de julho, o show onde os artistas fazem um encontro inédito com direção musical de Eugênio Fim

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(Arte: Andye Di)

Entre os dias 19 e 20 de julho, o Teatro do Paiol, em Curitiba, será o palco para celebrar a arte do encontro entre a palavra cantada e escrita, com o show onde Leticia Sabatella convida o cantor, compositor e instrumentista pernambucano Juliano Holanda.

Com produção musical e arranjos assinados por Eugênio Fim, o show apresenta as canções do álbum do projeto ´´Poética da Terra em Crise``, lançado em 2021, com a realização da Casa de Artes Helena Kolody que, completa 20 anos de atividades culturais em 2024 e apresenta este show como parte das comemorações.

Com a participação dos músicos Vina Lacerda e Alonso Figueroa, em ´´Leticia Sabatella convida Juliano Holanda``, o show com duração de 80 minutos, reúne diversas canções e poesias em parcerias musicais entre o sul, sudeste e o nordeste do país.

Além de músicas como ´´Braseiro``, ´´Haja Terapia``, ´´Cair em si`` e ´´Altas Madrugadas``, que integram o famigerado repertório do Juliano Holanda, o show também apresenta a sensibilidade vocal de Leticia Sabatella para canções como ´´Apesar do Mundo`` (Zélia Duncan/Juliano Holanda), ´´Por que você`` (Juliano Holanda), ´´Laika`` (Chico Paes/Octávio Camargo), ´´Senhores do Ódio`` (Luiz Felipe Leprevost/Thiago Catarino) e ´´Sobre Hoje`` (Tio Tonho Champoski/Eugênio Fim), do álbum ´´Poética da Terra em Crise``, disponível com exclusividade pelo YouTube, no canal oficial da Casa de Artes Helena Kolody, com mais de 100 mil views.

Destas relações e parcerias, a mineira Leticia e o pernambucano Juliano, compartilham suas vivências artísticas em faixas compostas por ele, como em ´´Por que você`` e ´´Apesar do Mundo``, assinada em parceria com Zélia Duncan.

´´Leticia Sabatella convida Juliano Holanda`` acontece entre os dias 19 e 20 de julho, no Teatro do Paiol, em Curitiba, com abertura do espaço às 19h e início do show às 20h, em ambos os dias. Os ingressos podem ser adquiridos pela plataforma Deu Balada, com valores entre R$10 e R$20, com apoio de Soy Loco Por Ti, Nina - Comida Por Arte, Jacobina Bar.

Em ´´Leticia Sabatella convida Juliano Holanda``, o show é um projeto realizado com recursos de apoio à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Com a realização da Casa de Artes Helena Kolody.

Serviço

Leticia Sabatella convida Juliano Holanda
Quando: 19 (sexta-feira) e 20 (sábado) de julho
Onde: Teatro do Paiol
Endereço: Cel Zacarias, nº 51 - Prado Velho
Abertura do Teatro: 19h
Início do show: 20h
Valores: Entre R$10 e R$20
Ingressos disponíveis em Deu Balada

Ficha Técnica

Realização: Casa de Artes Helena Kolody
Produção Executiva: Emerson Rechenberg
Direção Artistica: Letícia Sabatella
Direção Musical: Eugênio Fim
Musicos: Alonso Figueroa e Vina Lacerda
Cenografia: Guenia Lemos
Iluminação: Nádia Luciane
Libras: Jonatas Medeiros
Assistência de Produção: Mariane Antunes
Assessoria de Imprensa: Lucas Cabaña
Artes: Andye Di
Videomaker: Roni Nascimento
Apoio: Soy Loco por Ti, Nina e Jacobina
PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DE APOIO À
CULTURA - FUNDACAO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA PEÇA QUE RETRATA DINÂMICAS DE RECRUTAMENTO PROFISSIONAL NOS DIAS ATUAIS

O espetáculo foi indicado ao Prêmio Shell de Teatro na categoria Destaque Nacional e recebeu 11 indicações no Prêmio Troféu Gralha Azul

Peça Temporada de Caça. Foto de Gabriel Rega

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, entre os dias 4 e 7 de julho, o espetáculo teatral Temporada de Caça - uma tragicomédia distópica linkedinesca. A peça narra a história de um grupo de candidatos selecionados pelo setor de recursos humanos de uma empresa secreta que disputam uma vaga muito importante. Dois complacentes recrutadores testam as habilidades do grupo por infindáveis entrevistas e dinâmicas coletivas e a cada nova etapa todos precisam provar sua devoção para sobreviver à temporada de caça. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 e podem ser adquiridos a partir do dia 26.

Na montagem, as cenas são apresentadas como pílulas, breves e dinâmicas. A encenação utiliza o cenário fazendo um jogo espacial, proporcionando ao espectador, a cada cena, um olhar de um ângulo diferente da sala de recrutamento e do grupo com o passar do tempo. O minimalismo cênico dá foco às interpretações e construções das personagens.

O jogo entre cenografia e iluminação expõe não somente o ambiente de repartição empresarial, de luz branca fria com placas de poliestireno leitoso translúcido, como também as relações de poder que se constroem e se estabelecem entre recrutadores e candidatos em uma sala de treinamento corporativo. A cada nova dinâmica cênica um painel de led que compõe o ambiente da sala anuncia a qual etapa do processo a próxima cena se refere. Esse mesmo painel, para surpresa do público e dos personagens, vai se tornando uma figura crucial para a trama: o robô que ameaça o trabalho dos humanos.

O espetáculo Temporada de Caça - uma tragicomédia distópica linkedinesca foi indicado ao Prêmio Shell de Teatro na categoria Destaque Nacional e recebeu 11 indicações no Prêmio Troféu Gralha Azul, em 8 categorias: melhor espetáculo, atriz, atriz coadjuvante, ator coadjuvante, figurino, iluminação, sonoplastia e dramaturgia. A direção é do mineiro Vinícius de Souza e texto do paranaense Dimis. A peça integra a terceira etapa do Projeto Cambio da Minha Nossa Cia de Teatro, que se iniciou com a montagem de Primavera Leste em 2016, com texto do fluminense Diogo Liberano e direção de Dimis e na sequência O Leão no Aquário em 2017, com texto de Vinícius de Souza e direção de Diogo Liberano, intercambiando dramaturgia e direção dos três artistas convidados com a Minha Nossa Cia. de Teatro.

Serviço:
[Espetáculo teatral] Temporada de Caça

Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Datas: de 4 a 7 de julho de 2024
Horários: quinta a sábado às 20h e domingo às 19h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia), à venda presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba a partir de 26 de junho, às 10h.
Horário bilheteria: terça a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: 12 anos
Acesso a pessoas com deficiência 
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba (41) 4501-8722

Mostra de Repertório da Alameda

Entramos agora na última semana da Mostra de Repertório com apresentações de 27 a 30 de junho

🗓 De 20 a 30 de Junho apresentaremos nossos três espetáculos mais recentes:

⚰️☕️ CAFÉS MALDITOS (Espetáculo indicado ao Prêmio Gralha Azul de melhor trilha sonora, Maquiagem e melhor ator em 2023, No Festival de Pinhais ganhou os prêmios de Melhor Espetáculo, Direção, Caracterização)
27, 28 e 29/06, às 20h
30/06, às 19h
de quinta a domingo

🔎✨️ALUMIA! (Espetáculo Indicado ao Premio Gralha Azul e Melhor Espetáculo, Direção, Figurino, Maquiagem ) Ganhou o premio de Melhor Maquiagem
28, 29 e 30/06, às 15h
sexta, sábado e domingo

🔖 Caso você queira contribuir com nosso evento, estamos com uma PROMOÇÃO especial:

🎫 Na compra de 2 ingressos de R$30 (inteira) a pessoa paga R$50
🎫🎫Na compra de 2 ingressos de R$15 (meia) a pessoa paga R$25
🧨Promoção válida até 10 de junho

🔊 Ingressos à venda no site >>> Deu Balada <<>> Deu Balada <<< (link na bio)

‼️ Sem contar que pessoas filiadas ao SATED (@satedproficial) e estudantes de Teatro (de quaisquer escolas) pagam somente R$10!!!‼️ Sem contar que pessoas filiadas ao SATED (@satedproficial) e estudantes de Teatro (de quaisquer escolas) pagam somente R$10!!!

Sesi Cultura lança programação para as férias escolares

Teatro Sesi Portão, em Curitiba, recebe o espetáculo teatral IKARUS, aberto ao público

Espetáculo IKARUS está na programação de julho do Sesi Cultura | Foto: Mateus Pires/Divulgação
As férias escolares de julho serão mais divertidas com o Sesi Kids: Diversão e Cultura nas Férias, uma programação especial para as crianças e para as famílias, realizada pelo Sistema Fiep, por meio do Sesi Cultura.

Em Curitiba, a apresentação do espetáculo teatral IKARUS acontece no Teatro Sesi Portão, no dia 2 de julho. A programação do Sesi Kids: Diversão e Cultura nas Férias é gratuita e aberta ao público.

Além de Curitiba, ações em diversas regiões estão previstas para o mês de julho. Confira a agenda completa do Sesi Cultura aqui.

IKARUS
Quando? 2 de julho, às 14h
O que é? Espetáculo emocionante que aborda as relações de poder de forma leve e bem-humorada. Dois amigos inseparáveis, Zé e Jonas, compartilham o amor pela música. Enquanto Zé busca o reconhecimento através de suas canções autorais, sem se preocupar com o apelo comercial, Jonas é mais pragmático e está disposto a fazer qualquer tipo de música desde que gere lucro. Jonas, determinado a alcançar o sucesso, inscreve a dupla em um concurso com uma das músicas que Zé jamais tocaria em público. No entanto, Zé decide enfrentar seus medos e acaba vencendo o concurso, provando o gosto da fama. Ele se transforma em IKARUS, uma persona cheia de si, iludida pelos pequenos poderes do sucesso. A amizade entre Zé e Jonas é posta à prova. Zé, agora IKARUS, coloca sua carreira em primeiro lugar, enquanto Jonas perde o controle de seu plano original. O que acontecerá com essa amizade? Os dois amigos seguirão juntos ou separados?
Onde? Teatro Sesi Portão, na rua Padre Leonardo Nunes, 180 – Portão
Reservas: https://t2m.io/EspetaculoIkarus

ÚLTIMA SEMANA DA EXPOSIÇÃO POTY EXPANDIDO NA CAIXA CULTURAL CURITIBA

Com entrada gratuita, a mostra fica na galeria até 30 de junho

A exposição Poty Expandido, em homenagem aos 100 anos do nascimento do renomado artista curitibano Poty Lazzarotto, entra em seu último mês de visitação na CAIXA Cultural Curitiba. Com entrada livre e gratuita, as obras poderão ser apreciadas até 30 de junho.

Sob a curadoria de Juliane Fuganti, Poty Expandido oferece ao público uma experiência única ao combinar as gravuras de Poty com diversas mídias tecnológicas. Os visitantes terão a oportunidade de contemplar as obras expandidas através de holografia, vídeo, mapping interativo, experiência imersiva em óculos 3D e realidade aumentada. Uma nova galeria na CAIXA Cultural Curitiba foi inaugurada em abril para receber a exposição de Poty.

Em dois meses, Poty Expandido atraiu mais de 4.000 espectadores, proporcionando uma imersão interativa high-tech que permitiu uma apreciação aprofundada das gravuras do artista. O objetivo da exposição é ampliar o diálogo entre o público e a arte, promovendo uma interação imersiva que realça as sutilezas das peças, gravuras e murais.

A exposição também inclui o foto-documentário Vagão do Armistício, de Paulo Koehler, uma obra holográfica, criada por Vivaldo Vieira Neto especialmente para essa mostra, e um registro raro em VHS de Poty gravando uma placa de metal em ponta seca, produzido por Carlos Henrique Túllio no início da década de 1990.

Além da exposição principal, Poty Expandido promoveu uma programação complementar gratuita, com bate-papos, mesas redondas, lançamento de livro e palestras.

Poty Expandido é uma realização da Rumo de Cultura, com apoio institucional do Museu Oscar Niemeyer – MON, da Fundação Cultural de Curitiba e patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.

20 anos da CAIXA Cultural Curitiba

Em 2024, a CAIXA Cultural Curitiba celebra 20 anos de atuação na promoção de ações para a difusão e ampliação do acesso à arte, destacando a diversidade cultural do Brasil. A exposição Poty Expandido foi especialmente concebida para este momento de comemoração, reiterando o papel institucional da CAIXA no apoio à cultura e aos artistas regionais, e reforçando os laços com a população curitibana.

Para mais informações sobre a exposição acesse www.caixacultural.gov.br .

Serviço
[Artes visuais] Exposição Poty Expandido
Período de visitação: até 30 de junho
Local: Galeria do 2º andar da CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horários de visitação: terça-feira a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados das 10h às 19h
Entrada franca
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

The Noite recebe Diodato, cantor italiano revelação da música internacional

E ainda: Jornalista Érica Reis Rodrigo é sabatinada por Danilo Gentili e os especialistas do “Roda Solta” nesta segunda (24)

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(Fotos 1 e 2: Lourival Ribeiro/SBT / Fotos 3 e 4: Rogério Pallatta/SBT)

MAIS FOTOS
Diodato: https://photos.app.goo.gl/UQaGh8qNFRcfGhdQA
Erica Reis: https://photos.app.goo.gl/zVnJBSJUGokTZZVYA

Aproveitando as comemorações dos 150 anos da imigração italiana no Brasil, o The Noite com Danilo Gentili desta segunda-feira, 24 de junho, recebe uma das grandes revelações da música internacional, o cantor e compositor italiano Diodato, que participou da Semana de Música Italiana.

Em sua primeira visita ao Brasil, o italiano comentou a respeito do carinho das pessoas no país. “Se fala muito na Itália do calor do público e tenho que dizer que encontrei tanto afeto aqui, seja dos brasileiros com origem italiana ou mesmo os que tinham curiosidade em relação a música italiana. Fui abraçado de forma inesquecível e vou querer voltar logo”.

Diodato, que ganhou o Festival de San Remo em 2020 e participou do Festival Eurovision da Canção também disse gostar de música brasileira. “Aproveitei essa viagem para escutar estilos, como o samba. Conheço grandes nomes, como Caetano Veloso, Tom Jobim, Elza Soares e Rodrigo Amarante, que adoro e tive a sorte de tocar ao lado dele na Itália. Gosto de artistas mais jovens também... É uma cena que me interessa muito”.

O The Noite desta segunda ainda exibe a sabatina feita por Danilo Gentili e os especialistas do “Roda Solta” com a jornalista Érica Reis.

O The Noite é apresentado por Danilo Gentili e vai ao ar de segunda a sexta-feira, no SBT. Hoje, a partir de 00h45.

Rick Michel apresenta em Curitiba o espetáculo “Sinatra Forever” no UP Experience

Foto anexo: Divulgação.

O evento que acontece no dia 28 de julho promete encantar os fãs do icônico cantor. Os ingressos estão sendo vendidos pela DiskIngressos.

Curitiba se prepara para uma noite inesquecível com o espetáculo "Sinatra Forever", estrelado por Rick Michel, diretamente de Las Vegas, que é o mais renomado intérprete de Frank Sinatra no mundo. O evento acontecerá no dia 28 de julho, no UP Experience, e promete encantar os fãs do icônico cantor. O público poderá conferir canções clássicas e imortais que fazem uma viagem pela carreira de Frank Sinatra, que é um dos maiores artistas de todos os tempos. Os ingressos estão sendo vendidos pela DiskIngressos.

Rick Michel traz o aclamado espetáculo que já percorreu diversas cidades brasileiras e países como Nova Zelândia, Japão, Canadá e Chile. Há mais de 20 anos dedicados a homenagear 'A Voz', vem encantando o público em suas apresentações, permitindo a plateia reviver e se emocionar com os sucessos marcantes de Frank Sinatra, músico que marcou gerações e vendeu até mais discos do que Elvis Presley e The Beatles, considerado o grande ícone da música americana.

O repertório do show de "Sinatra Forever" inclui clássicos imortais como "I've Got You Under My Skin", "New York, New York", "The Lady Is a Tramp", "Fly Me to the Moon", além do famoso dueto de Sinatra com Tom Jobim em "Garota de Ipanema". Não se trata apenas de uma imitação ou tributo, mas sim de uma calorosa homenagem à voz mais marcante de todos os tempos, como destacam os produtores do evento.

Rick Michel, além de reconhecido pela sua voz semelhante à de Sinatra, é também um talentoso ator e entertainer. Sua paixão pelo astro começou na infância, inspirado por sua mãe, e evoluiu para uma carreira internacionalmente aclamada, dividindo palco com grandes nomes da indústria do entretenimento.

Serviço:
Sinatra Forever com Rick Michel e Orquestra
Data: 28 de julho de 2024 - Domingo
Local: UP Experience, R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Ecoville, Curitiba/PR
Abertura do teatro: 18h30 / Início do show: 19h
Ingressos: A partir de R$ 110,00 (meia-entrada)
Classificação: 14 anos
Realização: 3LM Entretenimento
Ingressos à venda pela Disk Ingressos – quiosque do shopping Mueller e na bilheteria do Teatro. Também, através do site.
Link de compra: https://www.diskingressos.com.br/event/7463

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR Mostra teatral de comédia volta aos palcos do Sesc da Esquina em julho

Sesc traz espetáculos de humor a Curitiba e entradas com ingressos solidários

O palco do Teatro Sesc da Esquina recebe de 3 a 6 de julho a segunda edição da Mostra Sesc Só Risos, um evento de espetáculos teatrais do Sesc PR totalmente dedicado à comédia – uma das mais antigas linguagens artísticas da humanidade.

As companhias teatrais que se apresentam na mostra são do Paraná e de São Paulo e trazem espetáculos de tragicomédia, improviso e palhaçaria para todos os públicos.

Alameda Cia Teatral, de Curitiba, que desenvolve um trabalho de criação artística em teatro contemporâneo e de pesquisa de linguagens e de poéticas cênicas, apresenta o espetáculo Cafés Malditos, na quarta-feira (3), às 20h. Trata-se da história de Rute, uma clássica mãe brasileira, responsável por executar todas as atividades da casa, desde as mais simples até as mais complexas. Cansada, decide planejar seu próprio velório e convida amigos e familiares, com a esperança de conquistar o descanso eterno, mas às vezes, nem tudo sai como planejado.

Na quinta-feira (4), às 20h, com direção de Andrei Moscheto, Antropofocus, com mais de duas décadas atuando na pesquisa em linguagens cênicas, improvisação e criação coletiva, encena Histórias Extraordinéditas. A peça é um olhar poético sobre as histórias do cotidiano, onde algo aparentemente sem importância pode-se tornar algo extraordinário.

Com classificação livre, o espetáculo teatral O Mago das Megabolhas, de Marcelo de Lima, é uma emocionante jornada de fantasia e encantamento, onde a arte das bolhas de sabão se transforma em uma experiência mágica para todas as idades. A peça, que será encenada na sexta-feira (5), às 20h, transcende barreiras linguísticas e culturais, para conectar pessoas de diferentes origens.

No sábado (6), às 20h, é a vez de Daniel Warren, de São Paulo, dirigido por Maristela Chelala, apresentar o espetáculo solo Pontos de Vista de um Palhaço, uma adaptação teatral do romance homônimo do alemão Heinrich Böll, Nobel de Literatura. Fazendo uso da linguagem da palhaçaria, a peça ao mesmo tempo em que provoca o riso, traz aspectos dramáticos, ora absurdos, na intenção de construir um retrato profundo da natureza humana.

Os ingressos são solidários e podem ser adquiridos na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina, ao custo de R$10 para o público em geral, R$5 a meia entrada e R$5 para trabalhadores do comércio, ou ainda, pode-se trocar um quilo de alimento por um ingresso. Os alimentos arrecadados serão destinados ao programa Mesa Brasil.

Confira a programação da Mostra Sesc Só Risos

03/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “Cafés Malditos”, com Alameda Cia Teatral/PR

Duração: 85 minutos | Classificação: 14 anos

04/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “Histórias Extraordinéditas”, com Antropofocus/PR

Duração: 60 minutos | Classificação: 12 anos

05/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “O Mago das Megabolhas”, com Marcelo de Lima/PR

Duração: 70 minutos | Classificação: livre

06/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “Pontos de Vista de um Palhaço”, com Daniel Warren/SP

Duração: 75 minutos | Classificação: 12 anos

SERVIÇO

Mostra Sesc Só Risos

Período: de 3 a 6 de julho

Local: Teatro Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Mercês

Informações: (41) 3259-1350

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