Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Paulinho da Viola traz nova turnê e DVD a Curitiba

Paulinho da Viola chega a Curitiba, no dia 5 de outubro, com sua nova turnê, “Quando o samba chama”. O Príncipe do Samba revisita seus 60 anos de carreira em busca de clássicos que marcaram o público e composições que não toca há algum tempo nos palcos. O show acontecerá no Teatro Positivo, com ingressos a partir de R$ 60 no Disk Ingressos.
Além de sucessos como “Argumento” e “Timoneiro”, o público pode esperar por uma canção inédita na abertura do espetáculo. A apresentação também será marcada pelo lançamento do DVD especial de 80 anos do músico, cuja turnê passou pela capital paranaense no ano passado também pela CULT! Produções.
“Em outubro, Paulinho promete entregar uma música inédita, nunca tocada em Curitiba. Estamos ansiosos para ouvi-lo”, afirma o diretor da CULT!, Ramon Prestes.
Na data do show, o músico estará a um mês de completar 82 anos. A exibição promete explorar os amores de Paulinho pelo mar, símbolo de grandeza em suas músicas. Outra metáfora na obra do sambista é a da chama, representação do que permanece vivo ao longo do tempo, tal qual o samba do cantor.
“Quando o samba chama” é um convite para celebrar a luz que o poeta reparte com seu público de décadas e os novos fãs que continuam mantendo a chama de Paulinho da Viola ainda acesa.

Paulinho da Viola no Teatro Positivo
Quando: 5 de outubro de 2024 (sábado), 21h
Onde: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)
Abertura da casa: 20h
Ingressos: Disk Ingressos (a partir de R$ 60)
Classificação: Livre
Realização: CULT! Produções

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

CRISTINE CONDE VOLTA AOS PALCOS COM FÁBULA INSPIRADA NA INFÂNCIA

O espetáculo ‘Pedacinho de Tudo’ estreia dia 11 de agosto, no Teatro Piá, em Curitiba. Voltado para crianças, a entrada é gratuita.

Pedacinho_de_Tudo_Tecer_Teatro_Foto_Tiago_Constante (3).jpeg

“Pedacinho de Tudo” é um espetáculo inédito de formas animadas, infantil, voltado para público entre 4 e 9 anos de idade, que marca o retorno da atriz, diretora e figurinista Cristine Conde aos palcos.

A estreia será dia 11 de agosto (domingo), às 11h, no Teatro Piá (Praça Garibaldi, 7 - São Francisco), em Curitiba. No total serão 12 apresentações divididas em três temporadas, duas delas no Teatro Piá e uma no Teatro Novelas Curitibanas. A entrada é gratuita.

Trata-se de uma obra autoral e biográfica, concebida pela multiartista que criou também texto, cenário, figurino e adereços. A direção é de Fabiana Ferreira, da Tecer Teatro.

‘Pedacinho de Tudo’ nasceu das memórias de infância de Cristine, uma pesquisadora apaixonada pelo teatro de formas animadas. Neta de costureira, seu brinquedo favorito era o fardo de retalhos coloridos que sua avó cedia para que ela brincasse ao visitá-la.

O espetáculo, uma espécie de fábula multicolorida, reúne esses pedaços de panos e ressignifica tais lembranças. O tecido sempre foi matéria prima desta artista que há mais de 30 anos se dedica ao teatro pesquisando figurinos, cenários e adereços. A partir de retalhos, em ‘Pedacinho de Tudo’, ela conta suas histórias e resgata afetos e sonhos.

Parceria antiga

Cristine Conde e Fabiana Ferreira (fundadora da Tecer Teatro), ambas multiartistas, trabalham juntas há mais de 20 anos. Realizaram diversos espetáculos de destaque na cena teatral de Curitiba. Pela primeira vez trocam de funções. Cristine vai atuar como atriz e Fabiana como diretora de cena. Em parceria buscam aperfeiçoar a pesquisa em teatro de animação de objetos e, com mais este trabalho e experiência de vida, avançam em maturidade artística.

Tecer Teatro

A Tecer Teatro desenvolve pesquisa em teatro para crianças desde a sua fundação, o teatro de bonecos e de objetos sempre esteve presente nas obras do seu repertório. Ao longo de 20 anos de existência acumula vasta produção teatral que inclui espetáculos e eventos como mostras e festivais. Aproximou da arte e da cultura um público considerável de Curitiba e do Paraná, realizando um trabalho arte educativo de inclusão, democratização do acesso à arte e fomento da economia criativa.

“Projeto realizado por meio da Lei Municipal Complementar 57/2005 do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba”

Ficha Técnica:

Realização: Tecer Teatro – Arte, Educação e Cultura Ltda
Direção de arte, atriz e dramaturgia: Cristine Conde
Direção de cena e produção executiva: Fabiana Ferreira
Trilha sonora: Tiago Constante e Cristine Conde
Iluminação: Lucas Amado
Operação de Iluminação: Semy Monastier
Assessoria em animação de bonecos/objetos: Dico Ferreira
Identidade visual: Tiago Constante
Bordado para arte de identidade visual: Tatyla Barreto
Assessoria de imprensa e Social media: Glaucia Domingos

Serviço:

Temporada 01/2024: Aos Domingos 11, 18, 25/08 e 1/09
Horário: 11h
Teatro do Piá (Praça Garibaldi, 7) Pátio interno do
Palacete Wolf - São Francisco
Informações: 41 3321-3358

Entrada gratuita
Os ingressos serão distribuídos 30 minutos antes de cada sessão.
Sujeito à lotação.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

CAIXA CULTURAL CURITIBA TRAZ PROGRAMAÇÃO ESPECIAL EM CELEBRAÇÃO AOS 80 ANOS DE PAULO LEMINSKI

Aniversário do escritor curitibano é destaque da programação de agosto, que chega com mais outras atrações e atividades

O Coveiro. Foto: Lídia Ueta

A CAIXA Cultural Curitiba reúne uma série de eventos especiais para comemorar o mês que marca os 80 anos de nascimento do poeta curitibano Paulo Leminski. Com oficinas, palestras e vivências que celebram a vida e obra do artista, será possível compreender e conhecer as principais influências e realizações do escritor. Paralelamente, serão oferecidas diversas ações formativas sobre a oralidade e a narração de histórias, espetáculos musicais, mostra de cinema e atividades realizadas em conjunto com a temporada de apresentações do espetáculo O Coveiro.

Já neste dia 02/08 acontece uma conversa com o público intitulada As Misturas em O Coveiro, com os artistas Fernando de Proença e Diego Marchioro. Será um bate-papo onde o público e os artistas discutirão o espetáculo e a exposição em cartaz, abordando o hibridismo de linguagens utilizado na criação de uma instalação sinestésica. Eles compartilharão seus processos de trabalho e as interseções entre teatro, artes visuais e cinema.

Nas manhãs de sábado, nos dias 03, 10, 17 e 24, a Caixa de Histórias vai trazer um ciclo de contações de histórias voltadas para o público infantil. A atividade tem o objetivo de formar e difundir a literatura para o público infantil através da oralidade, narrações de histórias e difusão da literatura brasileira.

Nos dias 10 e 11, haverá o Laboratório em Teatro: Fabulações para encontrar, aliançar e fazer agir – ação paralela ao espetáculo O Coveiro - ministrado pelo artista Fernando Proença. A atividade aborda o processo de criação a partir da união de teatro e dança, promovendo a interseção do fazer artístico e teórico de forma colaborativa.

A Masterclass: Iluminação com Beto Bruel, no dia 14, vai retratar o conhecimento de mais de 50 anos de carreira de um dos mais premiados e prestigiados iluminadores brasileiros. Beto irá compartilhar com o público seus processos de criação de luz em teatro, usando referências de criações vividas por ele em trabalhos desde a década de 70.

Retomando as atividades relacionadas com a oralidade e a narração de histórias, no dia 15 de agosto será realizada a oficina Narrativas e oralidade popular para educadores. A atividade é direcionada a educadores e profissionais da literatura e apresenta um olhar poético e prático sobre a pesquisa inerente ao trabalho de narração de histórias e mediação de leitura, destacando a importância do repertório literário.

Iniciando a Semana Leminski 80, no dia 22, a oficina A Poética do barro propõe uma experimentação com argila, se baseando no texto “O barro”, de Paulo Leminski, construindo uma peça em pequeno formato com abordagens acerca da materialidade e de como o participante pode desenvolver novos significados para a própria criação.

Com o objetivo de conhecer os locais que o poeta frequentava, no dia 25 de agosto terá o percurso Ler uma cidade: O alfabeto das ruínas. Inspirado no texto homônimo de Leminski, o evento oferecerá um passeio literário e poético pelas ruas, avenidas e ruínas de Curitiba, explorando as relações entre corpo, cidade e palavras encontradas durante o trajeto. Ao final do percurso os participantes se reunirão nas Ruínas de São Francisco para escrever textos com as palavras coletadas ao longo do passeio.

O Sarau Musical Leminski 80 toma conta do Teatro da CAIXA Cultural Curitiba no dia 27, com apresentações de diversas poesias de Leminski, acompanhadas de imagens e fotos no telão e com intervenções musicais. As declamações serão realizadas por Aurea Leminski, enquanto a parte musical será conduzida por Estrela Leminski, ambas filhas do poeta, acompanhadas pelo músico curitibano Téo Ruiz.

Complementando a semana Leminski 80, a Oficina de HaiKai acontecerá no dia 28. Leminski se aproximou da produção desses poemas na década de 1960, inspirado por sua afinidade com as artes orientais e o zen budismo, utilizando-o como uma forma de poesia marginal e alternativa, livre das convenções estruturais da época.

A Produção Poética A inutilidade da poesia, que acontece no dia 29, será sobre o conceito "inutensílio poético", criado por Paulo Leminski. A oficina promove uma breve introdução ao tema, explorado pelo escritor no ensaio "ARTE IN-ÚTIL, ARTE LIVRE?", uma das obras mais importantes do sarcasmo de Leminski. Ao final todos produzirão suas próprias poesias inspiradas no conceito.

Para finalizar as comemorações aos 80 anos de Paulo Leminski, haverá no dia 31, a Contação de Poesia baseada em seu livro infantil "O Bicho Alfabeto". O livro é uma coleção de poemas curtos de Leminski, ilustrada por Ziraldo, que leva o universo lúdico infantil a uma aventura pelas letras e pela literatura. Durante a contação, as crianças poderão participar ativamente, utilizando carimbos de letrinhas para criar suas próprias poesias, explorando o lúdico e a criatividade.

Entre os dias 31 de agosto e 1ª de setembro, ocorre a Oficina: CorpoVoz_espaço no Campo de Visão, ministrado pela artista Edith de Camargo. Serão dois dias em que os participantes irão explorar a criatividade por meio do jogo improvisacional e ao mesmo tempo inspirar-se por meio do jogo e da troca de conhecimentos com a utilização de ferramentas como BMCsm (Body-Mind Centering).

Além das atividades educativas, a CAIXA Cultural Curitiba apresenta ainda o espetáculo Pizindim, de 1º a 04/08, uma homenagem a Pixinguinha; o espetáculo O Coveiro, entre os dias 1º e 18/08, somente de quarta a domingo; a atração Samba de Bamba, com João Cavalcanti, no dia 13/08; Mariana Aydar solta sua voz nos dias 17 e 18/08; a Mostra Especial Djibril Diop Mambèty de 22 a 25/08, com os filmes do cineasta senegalês; e para encerrar o mês, Ná Ozzetti se apresenta entre os dias 29/08 a 01/9.

SERVIÇO:

[Conversa] As misturas em O COVEIRO - teatro, artes visuais e cinema
Data: 02 de agosto de 2024
Horários: 16h às 17h30
Classificação: acima de 16 anos
Quantidade de vagas: 30 vagas

[Contação de Histórias] Caixa de Histórias
Data: 03, 10, 17 e 24 de agosto de 2024
Horário: 11h às 11h50 | Duração: 50 minutos
Classificação: Livre | Quantidade de vagas: 20 vagas

Laboratório em Teatro: Fabulações para encontrar, aliançar e fazer agir
Data: 10 e 11 de agosto de 2024
Horário: 14h às 18h | Duração: 240 minutos
Classificação: acima de 16 anos | Quantidade de vagas: 20 vagas

Masterclass: Iluminação com Beto Bruel
Data: 14 de agosto de 2024
Horário: 18h às 20h | Duração: 120 minutos
Classificação: acima de 16 anos | Quantidade de vagas: 125 vagas

Oficina Narrativas e oralidade popular para educadores
Data: 15 de agosto de 2024
Horário: 19h às 22h | Duração: 180 minutos
Classificação: acima de 16 anos | Quantidade de vagas: 30 vagas

Oficina A Poética do barro
Data: 22 de agosto de 2024
Horário: 18h30 às 20h30 | Classificação: 120 minutos
Público: acima de 16 anos | Quantidade de vagas: 20 vagas

Percurso Ler uma cidade: O alfabeto das ruínas
Data: 25 de agosto de 2024
Horário: 15h às 17h | Duração: 120 minutos
Classificação: acima de 16 anos | Quantidade de vagas: 30 vagas

Sarau Musical Leminski 80
Data: 27 de agosto de 2024
Horário: 19h às 21h | Duração: 120 minutos
Classificação: livre | Quantidade de vagas: 125 vagas

Oficina de HaiKai
Data: 28 de agosto de 2024
Horário: 18h30 às 20h | Duração: 90 minutos
Classificação: acima de 16 anos | Quantidade de vagas: 20 vagas

Produção Poética “A inutilidade da poesia”
Data: 29 de agosto de 2024
Horário: 18h30 às 20h | Duração: 90 minutos
Classificação: acima de 16 anos | Quantidade de vagas: 30 vagas

O Bicho Alfabeto: contação de poesia para crianças
Data: 31 de agosto de 2024
Horário: 11h às 11h50 | Duração: 50 minutos
Classificação: a partir de 6 anos | Quantidade de vagas: 20 vagas

Oficina CorpoVoz_espaço no Campo de Visão
Data: 31 de agosto e 1º de setembro de 2024
Horário: 14h às 18h | Duração: 240 minutos
Classificação: acima de 16 anos | Quantidade de vagas: 20 vagas

[EXPOSIÇÕES]
Floresta Encantada até 22/09/24
Jogar Verde Pra Colher Maduro até 22/09/24

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BELEZA/MODA)

Vidya Studio promove experiência imersiva de yoga em Curitiba

Evento, que acontecerá na tradicional Ópera de Arame, tem a intenção de proporcionar uma manhã de bem-estar

Clique Para Download
2145749646.jpg
Foto: Ópera/Divulgação

O Vidya Studio, marca líder de hot yoga conhecida por realizar as práticas em salas ambientadas, com baixa iluminação, umidade controlada, trilha sonora relaxante e aquecidas a até 40ºC, promove, com entusiasmo, a realização de uma experiência imersiva de yoga na emblemática Ópera de Arame, em Curitiba (PR). O evento, que acontecerá no dia 14 de agosto, às 08h, visa proporcionar uma oportunidade singular para convidados vivenciarem uma aula em um cenário deslumbrante e inspirador.

A Ópera de Arame é conhecida por sua arquitetura impressionante e ambiente natural envolvente, em um verdadeiro santuário de paz e serenidade. “A nossa ideia é levar a experiência exclusiva do Vidya Studio para lugares icônicos do Brasil. Foi assim com a Pinacoteca, em São Paulo. Em Curitiba, a Ópera de Arame, além de ser um dos pontos turísticos mais visitados do país, é um importante espaço cultural na cidade, sendo a escolha para o evento”, comenta Ana Carolina Corona, head dos studios da marca no Brasil.

Em uma manhã wellness, a experiência vai proporcionar duas aulas exclusivas, com previsão de 50 minutos de duração cada, com Sound Healing, seguida por um brunch exclusivo dentro do espaço. Além disso, os convidados poderão usufruir de ativações e experiências de marcas parceiras.

"Acreditamos que a prática do yoga vai além do tapete e da sala. É uma filosofia de vida que promove equilíbrio e bem-estar. Realizar esta experiência na Ópera de Arame, um local que, por si só, já inspira tranquilidade e beleza, potencializa os benefícios da prática e oferece aos participantes uma vivência inesquecível," finaliza Carolina.

Sobre o Vidya Studio

Marca líder de hot yoga, Vidya é conhecida por realizar as práticas em salas ambientadas, com baixa iluminação, umidade controlada, trilha sonora relaxante e aquecidas a 40ºC. As altas temperaturas ajudam na realização das posturas, na desintoxicação do corpo, auxiliando na lubrificação dos músculos e articulações.

Serviço - Vidya Studio

Instagram: @vidyastudio

Site do Vidya Studio

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

ZÉ RAMALHO VOLTA A CURITIBA

“Após o sucesso no ano passado, no próximo dia 17 de agosto, o cantor e compositor paraibano desembarca na capital paranaense com o ‘Show de Sucessos’ para única apresentação no palco do Guairão”

O cantor Zé Ramalho vem a Curitiba com a turnê 2024 'Show dos Sucessos'. Com realização da Prime, autor de grandes hits da música brasileira, o veterano desembarca na capital paranaense no próximo dia 17 de agosto, para única apresentação no palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n) às 21h15. Zé Ramalho revisita os maiores sucessos fundindo estilos, como o rock com o repente.

No repertório, o público pode se preparar para assistir ao vivo aos maiores sucessos do paraibano como 'Avôhai', 'Chão de Giz', 'Frevo Mulher', 'Beira-Mar', 'Cidadão' e 'Garoto de Aluguel'. Traz ainda releituras de Geraldo Vandré, Raul Seixas e o grande sucesso Sinônimo.

Inquieto e produtivo, depois de lançar um sugestivo BOX de 4 CDs com o título de O Garimpo das Raridades, em setembro de 2022, o artista presenteia seus fãs com um novo trabalho de músicas inéditas (ATEU PSICOLÓGICO) seguindo revigorado sua viagem mística e eterna.

Autor de uma obra essencialmente surrealista, que funde o rock com o repente, Zé tem um imenso poder de transmissão com sua inconfundível voz cavernosa, de fascinante declamador, na sua messiânica figura. Zé traçou uma ponte unindo Pink Floyd e Beatles a Jackson do Pandeiro, Luiz Gonzaga; cidade grande e sertão, psicodelismo e regionalismo, o nordeste inserido no mundo, o universo conectado ao nordeste. Um trovador urbano comparado por muitos aos ícones da música mundial.

Desde o lançamento do primeiro álbum solo do artista paraibano, há mais de quatro décadas, que emplacou de cara o hino “Avohai”, foram gravados mais de 30 álbuns alcançando a expressiva marca de 6 milhões de cópias vendidas.

O álbum 20 ANOS – ANTOLOGIA ACÚSTICA é seu maior êxito comercial até hoje e vencedor do Prêmio Sharp pelo projeto gráfico. Este disco deu início a uma trilogia que seguiu com NAÇÃO NORDESTINA, um mapeamento da história musical e política da sua região natal, indicado ao Grammy Latino de melhor álbum regional e, ESTAÇÃO BRASIL, um passeio pelo cancioneiro nacional.

Ao lado dos amigos Elba Ramalho, Geraldo Azevedo e Alceu Valença, Zé protagonizou em 1996, um dos projetos mais bem-sucedidos da música brasileira, O GRANDE ENCONTRO, que levou multidões aos shows em todo o país e gerou o lançamento de um disco ao vivo, vendendo mais de 700 mil cópias. A continuação do projeto, rendeu outras duas “turnês” vitoriosas, 2 CDs, que alcançaram a marca de 1 milhão de unidades. Zé realizou ainda uma apresentação histórica no ROCK IN RIO 3, assistida por mais de 60 mil pessoas em 2001, junto com Elba Ramalho.

O projeto Zé Ramalho Canta (2008 – 2012) homenageou Raul Seixas, Bob Dylan, Luiz Gonzaga, Jacson do Pandeiro e Beatles. Em 2013 consagrou-se no ROCK IN RIO 5 junto com a banda ícone do heavy metal Sepultura (ZÉPULTURA).

Seja qual for a jornada, o público sabe que quem a conduz é um dos artistas com a personalidade mais marcante da música popular brasileira. Com sua voz inconfundível e sua poesia apocalíptica, Zé Ramalho escreve seu nome na história musical brasileira, seguindo feito um viajante pelas estradas do país, arrastando multidões por onde quer que passe. Há mais de 40 anos, o brasileiro sabe que assistir Zé Ramalho ao vivo é uma experiência única em uma espécie de pacto de fidelidade que se renova ano a ano.

Os ingressos estão à venda (quase esgotados) através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
ZÉ RAMALHO – Show Sucessos
Quando: 17 de agosto de 2024 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 / Online – www.diskingressos.com.br e no dia do show a partir das 18h na bilheteria do teatro. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Espetáculo Indavirus em “Não me quebra, Lauro” o show em Curitiba, neste domingo

foto de divulgação.

A apresentação acontece no Teatro Bom Jesus

Neste domingo , Curitiba se prepara para receber um show de comédia super aguardado que mistura stand-up comedy, sanfona, interação com o público e muito mais com o espetáculo Indavirus em “Não me quebra, Lauro" o show, apresentado pela dupla mais icônica do humor catarinense. A apresentação, que acontece no Teatro Bom Jesus, promete um imperdível show de humor e música ao vivo para agitar o público. Com realização da Canesso Produções, o evento começará às 19h. Os ingressos estão sendo vendidos pelo site da produtora CanessoProducoes.com.br .

Os curitibanos poderão se divertir com as aventuras e desventuras dos catarinenses que são conhecidos por seu humor único e cativante: Gustavo Pórco e Lauro Antigo. No palco, Gustavo fará de tudo para conquistar a atenção e arrancar elogios de seu amigo rabugento, Lauro, incluindo demonstrações de suas habilidades com a sanfona. Entre uma música e outra, os dois relembrarão histórias hilárias que viveram juntos.

Além disso, o show trará análises ao vivo de comentários nas redes sociais e revelará curiosidades inéditas sobre os bastidores do Indavírus, garantindo surpresas e muitas risadas para todos os presentes.

Sobre Indavírus

Apresentado pelos personagens Indaialenses “Gustavo Pórco” e "Lauro Antigo", o Jornal Indavírus tem a proposta desde a sua primeira edição, de levar alegria, conhecimento, e história para os moradores da região do Vale do Itajaí - SC. Contando lendas locais, curiosidades, e visitando as cidades da região, os programas são sempre apresentados na linguagem local da região, e com muito bom humor. Em 2022, o canal da dupla que leva o mesmo nome, Inda Vírus, foi o canal de humor catarinense mais assistido do YouTube.

SERVIÇO:
INDAVIRUS EM “NÃO ME QUEBRA, LAURO" O SHOW EM CURITIBA
Data: 04 de agosto de 2024
Horario: 19h
Local: Teatro Bom Jesus
Realização: Canesso Produções
Classificação: Livre
Duração: 90 minutos
Valores: A partir de R$ 50,00 (Meia-entrada pelo seguidor pelo @canessoproducoes).
Ingressos: CanessoProducoes.com.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

PATO FU VOLTA A CURITIBA COM TURNÊ DE 30 ANOS

“Após o sucesso no ano passado, a banda mineira retorna à capital paranaense, no próximo dia 10 de agosto, com o show que celebra os trinta anos de carreira no palco do Guairão”.
Eles surgiram em Belo Horizonte, em 1992, já lançaram 13 álbuns e 5DVD´s, ganharam prêmios, possuem diversos hits, rodaram o mundo e estão na estrada com a turnê comemorativa de 30 anos. Com realização da Prime, a banda mineira Pato Fu retorna a Curitiba, após o sucesso no ano passado, com um show especial no próximo dia 10 de agosto no palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n) às 21h15. A banda promete um show inesquecível e emocionante para os fãs que acompanharam sua trajetória ao longo das últimas três décadas.

Neste show, que mostra o lado mais pesado do grupo, são apresentadas canções de todos os álbuns de sua discografia. Estão presentes os hits autorais – entre eles “Canção Pra Você Viver Mais”, “Sobre o Tempo”, “Perdendo Dentes”, “Antes Que Seja Tarde”, “Simplicidade”, “Depois” e “Made in Japan” – além das regravações criativas e originais, a exemplo de “Ando Meio Desligado” (Os Mutantes), Eu Sei (Legião Urbana) e Eu (Graforréia Xilarmônica). Somam-se ao repertório canções lançadas recentemente no álbum “30”, projeto que celebra os trinta anos da banda.

O Pato Fu está sempre em transformação. A banda mineira já se destacou nas principais premiações nacionais, conquistou um Grammy Latino, vendeu discos de ouro e emplacou canções em trilhas de novela, e é também conhecida por se manter incansavelmente original.

Atualmente o grupo mineiro é composto por Fernanda Takai (voz), John Ulhoa (guitarra), Ricardo Koctus (baixo), Richard Neves (teclados) e Xande Tamietti (bateria). Xande, que integrou a banda de 1995 até 2014, está de volta para celebrar os 30 anos de estrada.

Além de shows por todo Brasil, a banda já se apresentou no Japão, Portugal, Inglaterra e Estados Unidos, e tem sido reconhecida como um dos grupos mais criativos do cenário Pop atual. John, guitarrista e principal compositor do grupo, define: “Somos a mesma banda. Não somos mais a mesma banda”.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
PATO FU – “TURNÊ 30 ANOS”
Quando: 10 de agosto de 2024 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: s ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

BRASIS NO PAIOL APRESENTA DHARMA JHAZ COM SHOW MANIFESTO PUNK JAZZ

Artista sobe ao palco no dia 15 de agosto com live set eletrônico experimental, piano, instrumentos de sopro, corpo, voz e alma

A edição de agosto do projeto Brasis no Paiol chega com as experimentações musicais da multi instrumentista, performer, cantora, rapper e compositora Dharma Jhaz apresentando um show que mescla referências da cultura latina e afro-brasileira ao jazz e punk. Ela sobe ao palco do Teatro do Paiol no dia 15 de agosto, quinta-feira, às 20h. Os ingressos custam R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada) e podem ser adquiridos no site pixta.me.

Manifesto Punk Jazz é o projeto performance coletivo criado por Dharma Jhaz em parceria com a pianista, cantora e compositora Julia Klüber e o DJ, rapper e produtor musical Bface. Em formato trio, Dharma traz a sua pesquisa e trajetória artística na cena musical independente, com diversas linguagens e gêneros musicais para infundir o conceito e o estilo autoral auto-intitulado Punk Jazz.

Do DF para o mundo

Dharma Jhaz, travesti multi instrumentista, cantora, produtora musical, rapper e performer sonora, desenvolve através dos instrumentos de sopro, voz, corpo, e performance, experimentações musicais empíricas baseadas em elementos intercontinentais, manifestando multi-artisticamente o seu conceito autoral de expressão, Punk Jazz.

Traz consigo suas referências da música brasileira no seu free jazz punk mestiço, apresentado em jam sessions e lives que participa em colaboração com diversos artistas da cena da música experimental e eletrônica nacional e internacional, como Malka Julieta, Kenya20Hz, Akin Deckard, MNTH e o trio alemão The Liz.

Integrante do coletivo Metanol FM em São Paulo, fez parte da produção do álbum "Movimento Paralelo Vol.1" (2021), trazendo uma nova dimensão à experiência sonora instrumental performática.

Do rap, soul, frevo e blues ao punk jazz, esteve em diversos festivais, entre eles The Town (SP), CHIII (SP), Novas Frequências 12 (RJ), Farol Live Santander (RS), Curitiba Jazz Festival (PR) e vários outros eventos, sendo reconhecida pelo ensaio "O Som Ao Redor", da revista GQ Brasil, edição de agosto de 2020, que reuniu cinco vozes da novíssima cena musical brasileira.

Manifesto Punk Jazz

Ressignificando sentidos através de um movimento de contracultura anti-elitista, o Manifesto Punk Jazz retoma a propriedade e liberdade ancestral de expressão do jazz sob uma nova linguagem, usando o experimentalismo, free jazz, flow, rap, música eletrônica e composições autorais, atribuídas às vivências e a realidade anarquista punk de ser uma artista travesti negra brasileira que toca jazz.

Ainda, Punk Jazz é um ato político de resistência e união contra toda e qualquer segregação, marginalização e higienização de corpos dissidentes da cena do jazz ou da arte independente, manifestado em performance - no formato live set eletrônico experimental, piano, instrumentos de sopro, corpo, voz e alma.

Confira a próxima data do Brasis no Paiol 2024:

12 de setembro: Kiko Dinucci (SP)

Brasis no Paiol

O projeto Brasis no Paiol é uma iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura). Com mais de 140 shows apresentados desde sua primeira temporada com artistas de diferentes regiões do país, é um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do Brasil, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

Em 2024, o Brasis no Paiol conta com o apoio da Effex - Tecnologia e Criação e restaurante Na Casa Delas.

Serviço:
Brasis no Paiol apresenta Dharma Jhaz
15 de agosto, quinta, às 20h
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada)
Vendas em https://pixta.me/u/brasis-no-paiol-apresenta-dharma-jhaz
Informações: @santaproducao

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Grupo Antropofocus apresenta espetáculo de humor “Bom dia, grupo!”

Peça teatral, que estreia em agosto, satiriza nossa maneira de usar os celulares no dia a dia

O grupo de teatro Antropofocus, que há 23 anos explora variadas vertentes do humor, estreia seu novo espetáculo "Bom dia, grupo!". A sátira aborda a maneira como utilizamos a tecnologia dos celulares em nosso dia a dia, destacando temas como o excesso de tempo olhando para a tela, a falta de comunicação interpessoal, os cancelamentos virtuais e os golpes digitais.

A peça, que fica em cartaz de 01 a 11 de agosto, no Teatro José Maria Santos, partiu da ideia original da integrante Anne Celli: o que aconteceria se uma pessoa, ao levar um golpe pelo celular, não conseguisse mais acreditar na realidade? O texto foi escrito pelo fundador do grupo, Andrei Moscheto, com co-autoria de Anne Cellie a assistência dramatúrgica de Vítor Berti.

"Bom dia, grupo!" conta a história de Karen, uma mãe que acolhe o filho recém divorciado e que, em uma de suas muitas conversas matinais pelo Zap, cai em um golpe de sequestro. Mesmo com o filho ao seu lado, ela não consegue distinguir o que é real e o que é Fake News.

Andrei Moscheto, que também dirige o espetáculo, revela que o enredo é todo inspirado em fatos verídicos. “Sim, é baseado em pessoas reais, como eu e você. Nossa ideia, desde o início, era buscar uma forma de mesclar a comunicação teatral com o uso de projeção de vídeos ao longo da apresentação, falar sobre o uso excessivo do celular e suas outras disparidades”, explica.

Moscheto conta ainda que, a cada novo projeto, o Antropofocus, que também tem em sua formação Anne Celli, Edran Mariano e Marcelo Rodrigues, busca dar enfoque em algum hábito corriqueiro. “O nome do grupo pode ser traduzido por “foco no ser humano”, onde nos propomos sempre falar sobre o progresso da comunicação através dos tempos”, diz o diretor.

Sobre o Antropofocus: Fundado por atores formados na Faculdade de Artes do Paraná – FAP/UNESPAR, o Antropofocus dedica-se a explorar diferentes formas de comicidade. Inspirados por grupos como Monty Python (Inglaterra), Les Luthiers (Argentina), Asdrúbal Trouxe o Trombone (Brasil) e Parlapatões (Brasil), o grupo busca constantemente novos desafios técnicos e artísticos. Utilizando a improvisação teatral como ferramenta de criação democrática, o Antropofocus já produziu 15 peças de teatro, programas de rádio e diversas cenas curtas, participando de festivais dentro e fora do Brasil, tornando-se uma referência da comédia curitibana.

SERVIÇO
Espetáculo: BOM DIA, GRUPO!
Datas: de 01 a 11 de agosto de 2024
Horários: Quinta e sexta às 20h | Sábado às 18h e 20h | Domingo às 19h
Local: Teatro José Maria Santos - Rua Treze de Maio, 655
Ingressos: www.diskingressos.com.br
Link direto para compra dos ingressos: https://bit.ly/Antropofocus24anos_Bomdiagrupo
Valores: R$ 40,00 (inteira), R$ 20,00 (meia - ClubDisk e descontos de lei)
Os ingressos também estarão disponíveis na bilheteria do teatro uma hora antes do início do espetáculo.

Duração: 01 hora
Classificação Indicativa: a partir de 14 anos

ESPETÁCULOS ANTERIORES DO ANTROPOFOCUS:

2000 - Amores e Sacanagens Urbanas
2001 - Amores e Sacanagens: Edição Especial
2004 - Pequenas Caquinhas
2005 - Esteriotipacionices
2006 - Dimensão Desconhecida
2007 - Porcus
2008 - Contos Proibidos de Antropofocus
2010 - Improfocus
2012 - Não se preocupe: é apenas o fim do mundo
2013 - Resta 1
2015 - Histórias Extraordinéditas
2016 - No Dia Seguinte - A Quase História da Tevê Brasileira
2019 - JUSTO HOJE!
2020 – DEIXE SEUS PROBLEMAS LÁ FORA
2021 - Projeto LEITURAS COMICAS 3X4 - 03 leituras encenadas de textos de comédia
2023 - Pela Hora da Morte
2024 - BOM DIA, GRUPO (estreia 01 de agosto)
FICHA TÉCNICA

Direção: Andrei Moscheto
Assistência de Direção: Vítor Berti
Argumento: Anne Celli
Elenco: Anne Celli, Andrei Moscheto, Edran Mariano, Marcelo Rodrigues
Voz em off: Monica Rischbieter
Dramaturgia: Andrei Moscheto
Co-Autoria: Anne Celli
Assistência de Dramaturgia: Vitor Berti
Consultoria de Vídeo: Paulo Rosa
Op. de Vídeo: Massa Nakatani
Iluminação: Wagner Corrêa
Op. de luz: Wagner Corrêa e Nicolas Caus
Cenário: Paulo Vinícius
Figurinos e Adereços: Gabrielle Windmuller e Cristina Rosa
Sonoplastia: Célio Savi
Op. de som: Gabi Farias
Designer Gráfico: Lula Carneiro
Assessoria de Imprensa: Com Leite Comunicação
Produção Executiva: Danâtha Siqueira
Direção de Produção: Edran Mariano
Realização: Antropofocus

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Peça de teatro O Pequeno Príncipe é apresentada de graça em Curitiba, em Libras e Português ao mesmo tempo

Parte do projeto Difusão Fluctissonante, a peça adapta a história do Príncipe e do Aviador para contá-la a surdos e ouvintes, sem distinções, e cumpre temporada gratuita no mês de agosto no Portão Cultural.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=331495&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCAC4Yo%252BCLPbxgyvd0DY3D7qbH%252B%253Dg922rrPjX%253DVOaay9kh2Hxb0w%2540mail.gmail.com%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCAC4Yo%2BCLPbxgyvd0DY3D7qbH%2B%3Dg922rrPjX%3DVOaay9kh2Hxb0w%40mail.gmail.com%3E-1.2
Cena de O Pequeno Príncipe, da Cia Fluctissonante. Foto de Elenize Dezgeniski. (para mais fotos acesse: Fotos - O Pequeno Príncipe)

A Cia. Fluctissonante, de Curitiba, traz novamente aos palcos da cidade o espetáculo O Pequeno Príncipe, inspirado no clássico da literatura mundial escrito por Antoine de Saint-Exupéry. As apresentações serão realizadas de 10 a 25 de agosto no Auditório Antônio Carlos Kraide, no Portão Cultural, e fazem parte do projeto Difusão Fluctissonante, que retoma espetáculos encenados pelo grupo até 2023, colocando-os novamente em contato com públicos da cidade. Os ingressos são gratuitos.
A versão do grupo para o clássico mantém a história original, mas agrega uma novidade: assim como todos os espetáculos do grupo, O Pequeno Príncipe é encenado em Libras e Português ao mesmo tempo. Assim, pessoas surdas e ouvintes podem assistir à peça simultâneamente, sem o uso de tradução para a Libras fora do palco, como é comum na maior parte das produções teatrais: aqui, são os próprios atores e atrizes que interpretam a peça nas duas línguas.
Na peça, três atores dão vida a mais de 8 personagens, contando a história do aviador perdido num deserto que encontra um principezinho de um planeta distante, o B612. A criança lhe pede para desenhar um carneiro. No decorrer da história, o menino narra as aventuras que teve até chegar na terra. O Pequeno Príncipe é interpretado por Catharine Moreira, atriz surda, ao passo em que figuras como a Raposa e a Serpente são vividos pelo ator Lucas dos Santos. O aviador e a rosa serão, nesta temporada, interpretados alternadamente por Helena de Jorge Portela e Igor Augustho.
Através de O Pequeno Príncipe, a Fluctissonante, deseja tanto aproximar as crianças surdas deste clássico da literatura quanto apresentar às crianças ouvintes seus primeiros sinais da Libras. Mas é claro que o público adulto também é convidado. A peça estreou em 2022 e é dirigida por Nautilio Portela. Ela volta à Curitiba depois de passar por Ponta Grossa - PR, Natal RN, Itajaí - SC, Piracicaba - SP e tem temporada confirmada para o mês de novembro, no Rio de Janeiro. São apenas 6 apresentações, todas gratuitas, que fazem um convite à reflexão, ao amor, à amizade, ao respeito às diferenças, a temas profundos e filosóficos.
A direção de Nautilio Portela alia o realismo à magia. Dunas de areia criam-se através de tecidos, enquanto um avião de grande proporção ocupa o palco feito de papelão e papel machê. O projeto DIFUSÃO FLUCTISSONANTE é realizado através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Curitiba e reúne uma série de ações que reafirmam o compromisso e contato da Cia. Fluctissonante junto aos públicos surdos e ouvintes da cidade. Além de temporadas de 3 espetáculos do coletivo, o projeto promoverá também encontros entre artistas com deficiência de todo o Brasil e oficinas formativas.

SERVIÇO
O Pequeno Príncipe - Cia.Fluctissonante
De 10 a 25 de agosto de 2024.
Sábados e Domingos - sempre às 15 horas
Auditório Antônio Carlos Kraide, no Portão Cultural
(Av. República Argentina, 3430 - Água Verde)
Ingressos Gratuitos, distribuídos 1 hora antes das sessões.
Sujeito à lotação.

SINOPSE
Após um acidente, um aviador perdido no deserto encontra um principezinho que lhe pede para desenhar um carneiro. Este Pequeno Príncipe - que conheceu muitos planetas antes de chegar na Terra - passa, então, a contar suas aventuras: ele já conheceu um geógrafo, um homem de negócios e até mesmo um rei. Com cada um deles, aprendeu uma lição diferente. Juntos, os dois novos amigos convidam o público a conhecer esta história, apresentando ainda a melhor amiga do Príncipe: uma rosa linda, inteligente e divertida, que ele deve reencontrar em breve, quando voltará para seu planeta, o Asteróide B612. Nesta montagem da Fluctissonante, duas atrizes e um ator dão vida a todos os 8 personagens da história. O Pequeno Príncipe é interpretado por uma atriz surda e o texto bilíngue foi desenvolvido para que, mesmo aqueles que não dominam as duas línguas, possam entender o espetáculo plenamente.

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia e Direção: Nautilio Portela
Elenco: Catharine Moreira, Helena de Jorge Portela/Igor Augustho e Lucas dos Santos
Direção de Movimento: Kátia Drumond
Tradução Dramaturgia: Taepé - Libras e Cultura
Supervisão de Libras: Catharine Moreira, Talita Grünhagen e Peterson Simões
Trilha Original e Operação de Som: Chico Paes
Cenografia: Katia Horn
Iluminação: Lucas Amado
Figurinos: Ricardo Garanhani
Direção de Produção: Igor Augustho
Produção Executiva (Estreia): Diego Marchioro
Produção Executiva (Repertório): Bruna Bazzo e Rebeca Forbeck
Estagiário de Produção: Luciano França
Assessoria Jurídica e Contábil: Ivanes Mattos
Operação de Luz: Nicolas Caos
Design Gráfico (Difusão Fluctissonante): Adriana Alegria
Registro Fotográfico: Elenize Dezgeniski
Realização e Criação: Cia. Fluctissonante
Realização e Produção: Pomeiro Gestão Cultural

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Circo Mágico do Chaves em Curitiba: última semana em cartaz

Espetáculo está na megatenda montada no Estacionamento do Carrefour Champagnat

foto Stephan Solon

Mais de 25 mil pessoas assistiram ao Circo do Chaves durante as semanas em que ficou em cartaz em Curitiba, desde o começo de junho. E, agora, o espetáculo chega à sua última semana em cartaz, de quinta a domingo, na megatenda montada no Estacionamento do Carrefour Champagnat. Os últimos ingressos estão à venda, a partir de R$ 25, pelo site da TicketsOn ou direto na bilheteria. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment e da Music On Events.

O espetáculo mistura o mundo lúdico de Chaves, criado por Roberto Bolaños, e reúne muita diversão tanto para crianças, que hoje em dia acompanham o seriado no formato de desenho, quanto para os adultos que voltam à infância vendo Quico, Chiquinha, Seu Madruga e Dona Florinda de pertinho. Em muita interação com o público, os personagens e o espetáculo apresentam trapézio, malabares, contorcionismo, báscula, equilibrismo e muito mais, além do globo da morte, que, no meio do show, se abre ao meio.

foto Stephan Solon

Quem for à Vila do Chaves, montada no Estacionamento do Carrefour Champagnat, também vai encontrar uma lanchonete temática, incluindo o sanduíche de presunto do Chaves e os famosos churros, além da lojinha com itens especiais e espaços instagramáveis com o barril do personagem.

Ao todo, são 25 artistas entre cantores, atores e profissionais de circo, nesse verdadeiro parque de diversões temático.

A mega experiência é endossada pelo Grupo Chespirito, que também faz a curadoria artística e de cenários. O Circo Mágico do Chaves é apresentado por Ministério da Cultura e BB Seguros.

foto Stephan Solon

SERVIÇO – Circo Mágico do Chaves em Curitiba

Quando: quinta, sexta-feira, sábado e domingo

Local: Carrefour Champagnat (Rua Deputado Heitor Alencar Furtado, 1210)

Horários:

Quintas e Sextas: 20h

Sábados: 16h e 19h

Domingos: 15h e 18h

Abertura dos Portões: 1 hora antes do início do espetáculo

Ingressos: os ingressos variam de R$ 25 a R$ 120, de acordo com o setor e modalidade escolhidos + taxa administrativa

SETOR CHAVES: R$ 60 (meia-entrada) e R$ 120 (inteira)

SETOR QUICO: R$ 35 (meia-entrada) e R$ 70 (inteira)

SETOR CHIQUINHA: R$ 25 (meia-entrada) e R$ 50 (inteira)

Vendas: Tickets On (https://www.ticketson.com.br/Chaves.html)

Classificação: Livre

Realização: RW7 Production & Entertainment e Music On Events

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Auditório Regina Casilo se destaca na cena musical de Curitiba

Aberto em 2019, o espaço já é referência para música de qualidade e boa sonoridade

Os imensos lustres de cristal refletindo o veludo vermelho da cortina do palco antecipam aos espectadores a beleza da experiência que estão prestes a vivenciar. As 310 cadeiras do auditório costumam ser disputadas para atrações de renome internacional, situação cada vez mais usual nos últimos cinco anos, no andar térreo do edifício moderno que sedia o Auditório Regina Casillo, no Centro de Curitiba.

Inaugurado em 2019, o auditório já recebeu alguns dos mais importantes nomes da música mundial e é a casa de duas orquestras, a Ladies Ensemble e a Orquestra Sinfonia Brasil, e do Coro Masculino Ottava Bassa. Com isso, o espaço se transformou numa referência local para música de alto nível. Por onde passaram virtuosos como os jovens pianistas Estefan Iatcekim e Pablo Rossi, talentos paranaenses que sempre tiveram no espaço o estímulo necessário para que sua arte pudesse alcançar o público.

"O Auditório Regina Casillo é a nossa Sala Cecília Meireles do Paraná, porque traz espetáculos de qualidade e de alto nível, além de abrir espaço para novos talentos, abriga orquestras locais que ganharam um local para poder ensaiar", afirmou a diretora artística da Ladies Ensemble, Fabíola Bach Akel. A Sala Cecília Meireles fica na cidade do Rio de Janeiro e foi inaugurada em 1965, sendo uma das mais importantes salas de música de câmara do Brasil.

A qualidade da programação tem a curadoria de Regina Casillo e Lucia Casillo Malucelli, que escolhem atrações de alta qualidade musical e ineditismo, como o caso do pianista Estefan Iatcekim, que hoje estuda no Conservatório de Tchaikovsky de Moscou. Estefan Iatcekiw é um prodígio da música internacional. Iniciou seus estudos de piano aos cinco anos de idade, aos nove fez seu primeiro recital solo e, desde então, conquistou primeiros prêmios em vários concursos nacionais e internacionais.

O cuidado na escolha dos espetáculos coloca o Auditório Regina Casillo ao lado de importantes salas como a do Teatro Guaíra e também da Capela Santa Maria, que abriga a Camerata Antiqua de Curitiba. Apenas no segundo semestre deste ano, no calendário de eventos musicais de Curitiba, 12% do total de apresentações da cidade ganharão o palco do auditório.

Na programação há importantes atrações como a Orquestra Feminina Ladies, o Coro Masculino Ottava Bassa, ENSAX Orquestra e a Orquestra Paranaense de Tango. "Há na história de Curitiba uma forte demanda por música clássica, erudita e música popular de qualidade. O Auditório Regina Casillo se soma para atender esse público, que tem lotado nossa sala", comenta Lúcia Casillo Malucelli.

O produtor da Orquestra Paranaense de Tango, Josnel Garcia de Carvalho, afirma que a apresentação programada para novembro no Auditório Regina Casillo trará um repertório inédito para agradar o público de Curitiba. "O espaço merece uma apresentação diferenciada, porque Curitiba tem uma tradição de gostar de bons espetáculos e ser crítica na qualidade do produto que está sendo oferecido. No Auditório Regina Casillo, o espaço permite uma sofisticação estética, que acresce ao espetáculo", disse.

ESPETÁCULOS
Em agosto, dias 16 e 17, a Ladies Ensemble tem programado o espetáculo Rota da Seda. Esta montagem traz um novo repertório, que liga inspirações do oriente com a tradição clássica europeia. Como músicos convidados, estão Abed Tokmaji (alaúde), Agatha Pradnik (acordeom), Lucia Loxca (canto) e Murillo da Rós (violão). O repertório traz composições tradicionais de países como China, Azerbaijão, Irã, Egito, Síria, Argélia e Grécia, num percurso inspirado nesta jornada épica desde o Oriente até a Europa.

Ainda em agosto, dia 24, acontece a apresentação do Coro Masculino Ottava Bassa. em setembro será a vez da orquestra de saxofones ENSAX Orquestra e, em novembro, a Orquestra Paranaense de Tango.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO ATÉ O FIM DO ANO
16 e 17 de agosto* - Projeto Música no Auditório Regina Casillo com a Orquestra Ladies Ensemble - Rota da Seda
24 de agosto* - Projeto Plano Anual Associação Cultural Solar do Rosário - Coro Masculino Ottava Bassa
27 de setembro* - Projeto Plano Anual Associação Cultural Solar do Rosário - ENSAX Orquestra
21 de novembro* - Projeto Plano Anual Associação Cultural Solar do Rosário - Orquestra Paranaense de Tango
*programação sujeita à alterações

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Balé Teatro Guaíra abre o mês de agosto com Contraponto no Guairão

Apresentações serão realizadas nos dias 1, 2 e 3 de agosto. Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do teatro e na plataforma Deu Balada
O Teatro Guaíra abre as cortinas do seu maior auditório para o espetáculo Contraponto. Sucesso do Balé Teatro Guaíra em 2023, a temporada deste ano estreou no Rio de Janeiro, volta para casa e, na sequência, tem paradas por diferentes regiões do Paraná. A companhia viaja ainda para a Dinamarca. No auditório Bento Munhoz da Rocha Neto, o Guairão, serão três oportunidades para o público prestigiar a companhia: dias 1, 2 e 3 de agosto, às 20h30. Os ingressos custam R$10 e R$20 e podem ser adquiridos na bilheteria do teatro e na plataforma Deu Balada (https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Contraponto).
O espetáculo é composto por dois trabalhos com grande potência estética e de reflexão: “Anima - imensidão adentro”, de Alan Keller, e “Castelo”, de Alessandro Sousa Pereira, dois talentos da dança. “O título ‘Contraponto’ é porque temos realmente dois trabalhos muito distintos que, de alguma forma, dialogam e mergulham em questões a respeito do sujeito. Será que eu atuo na vida a partir de mim mesmo ou existem outras forças que me conformam? O que será que me dá vida? De onde vem meus desejos?”, comenta o diretor do Balé Teatro Guaíra, Luiz Fernando Bongiovanni.
Resistência, força, potência, cansaço, coragem e medo são os ingredientes vitais para esta peça e para pensar a vida. A primeira coreografia, “Anima”, chama a atenção para as considerações sobre o "eu" e sobre esse elemento, muitas vezes irreconhecível, que o anima. Um mergulho com o elenco em um vertiginoso mundo fantástico de imagens e sensações. Depois de um breve intervalo temos “Castelo”, um trabalho que compartilha sensações e possíveis estratégias de como elaborar defesas para se viver nos tempos atuais.
No ano passado, o público foi impactado com o trabalho intimista apresentado no Guairinha. Para o Guairão, Bongiovanni convida tanto o público fiel como incentiva novas plateias. “Para quem não está muito habituado, a dança contemporânea às vezes pode parecer um cenário árido. Mas, ao contrário, esse é um programa amigo do público. O trabalho é muito encantador visualmente e do ponto de vista das sensações. É para todo mundo, seja você um conhecedor da dança, seja alguém que ama a dança ou um interessado”, destaca.
Logo após a temporada no palco do Guairão, a coreografia “Castelo” segue para apresentações na Dinamarca de 9 a 16 de agosto. “Vamos representar o Paraná em um festival na Dinamarca, com sete apresentações por lá. Então, a gente percebe que é um trabalho muito potente, muito forte, e eu tenho certeza que quem vier vai gostar muito”, comemora Bongiovanni.
As apresentações de Contraponto em Curitiba são viabilizadas pela Lei de Incentivo à Cultura, com o patrocínio da Sanepar e Compagas, com realização da Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra, PalcoParaná, Centro Cultural Teatro Guaíra, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Estado do Paraná, Ministério da Cultura e Governo Federal: Brasil, união e reconstrução.
As apresentações de Contraponto vão circular ainda pelo Estado, entre o fim de agosto e o mês de setembro. Serão quatro cidades: Cascavel, Assis Chateaubriand, Apucarana e Maringá. As datas, horários e locais serão anunciados em breve, em parceria com as secretarias municipais.

Balé Teatro Guaíra – O Balé Teatro Guaíra é a terceira companhia de dança mais antiga do Brasil, foi criado em 1969 pelo Governo do Paraná. Ao longo de 55 anos de sua trajetória, apresentou mais de 150 coreografias, incluindo grandes sucessos de público e crítica como “O Grande Circo Místico”, “Lendas do Iguaçu”, “O Segundo Sopro” e “O Lago dos Cisnes”. Entre seus diretores constam renomados nomes: Ceme Jambay, Yurek Shabelewski, Hugo Delavalle, Eric Valdo, Carlos Trincheiras, Isabel Santa Rosa, Jair Moraes, Marta Nejm, Cristina Purri. Suzana Braga, Carla Reinecke, Andreia Sério, Cintia Napoli, Pedro Pires e, atualmente, Luiz Fernando Bongiovanni. O Balé Teatro Guaíra tem realizado ao longo desses anos de existência uma contribuição expressiva para o desenvolvimento da dança no Paraná e no país. É um organismo vivo que, em constante transformação, constrói sua história a partir de produções que retratam diferentes modos de pensar a arte e a própria vida. Um breve olhar para a produção da companhia ao longo de todos esses anos nos permite dizer que a companhia tem realizado – com excelência – sua função principal: produzir e levar a arte da dança para o estado do Paraná e para o Brasil.

Serviço:
O que: Espetáculo de dança “Contraponto”
Onde: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto - Guairão
Data: 1,2 e 3 de agosto às 20h30
Ingressos: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Contraponto
Classificação indicativa: livre

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Apresentação da OSP traz ao palco do Guaírão o maestro convidado Raphael Haeger e o solo do violonista Ricardo Molter

A Orquestra Sinfônica do Paraná abre o mês de agosto com as obras dos compositores João Guilherme Ripper, Ernest Chausson e Robert Schumann. No dia 04, a regência será executada pelo maestro convidado Raphael Haeger e o solo do violonista Ricardo Molter, dois jovens talentos da música erudita. Os ingressos para o espetáculo já estão disponíveis e podem ser adquiridos na bilheteria do Teatro e no site Deubalada.com.

Raphael Haeger, um renomado percussionista e maestro, iniciou sua carreira musical aos quatro anos de idade. Embora fascinado pela percussão, ele também mostrou interesse por outros instrumentos, especialmente o piano. Após aprofundar os estudos de percussão na Staatliche Hochschule für Musik em Trossingen, Haeger se tornou membro da orquestra do Teatro Nacional de Mannheim em 1994, uma posição que ocupou por onze anos. Durante o período, também liderou a popular série de concertos "Jazz na Ópera", trazendo artistas como Dave Brubeck para se apresentarem no palco da ópera.

Em 2004, Haeger gravou com a Filarmônica de Berlim, consolidando sua reputação no cenário musical. Em 2012, ele completou um mestrado em direção orquestral na Hochschule für Musik "Hanns Eisler" em Berlim. Entre 2011 e 2014, Haeger foi maestro da Orquestra da Universidade de Leipzig, contribuindo significativamente para seu desenvolvimento artístico. Além de suas realizações como músico e maestro, Haeger também desempenhou um papel importante nos programas educacionais da Filarmônica de Berlim, conduzindo ensaios de ópera anuais para Sir Simon Rattle de 2011 a 2017.

Desde 2014, Haeger vem conduzindo óperas infantis ou programas de música de câmara em grande escala com membros da Filarmônica de Berlim no Festival de Baden-Baden. Em 2022, participou da estreia mundial do filme mudo "Brüder" durante o Festival international de Cinema Berlinale, onde executou a música ao vivo que foi composta por Martin Grütter com membros da Filarmonica de Berlim.

Também regeu a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre com a Sinfonie nr. 1 de Gustav Mahler, dirigiu em Tóquio junto ao maestro Kyrill Petrenko, chefe dirigente da Orquestra Filarmônica de Berlin, obras de Brahms e Prokoffjev e também dirigiu a Elbphilharmonie em Hamburg .

O solo do concerto será executado por Ricardo Molter, violonista spalla da Orquestra Sinfônica do Paraná. A a figura do spalla é uma espécie de ponte entre o maestro e os músicos no concerto.Nesta apresentação Molter executa a obra do compositor francês Ernest Chausson, que deixou uma marca na história da música pela renomada obra para violino e orquestra, conhecida como Poème, op. 25. Escrita em 1896, esta composição se destaca como uma das mais célebres do compositor.

O spalla da Orquestra que ira fazer o solo, Ricardo Molter é natural do município paranaense de Toledo onde iniciou seus estudos musicais aos dez anos. Bacharel em violino pela EMBAP/UNESPAR (2014) e mestre em música pela UEM (2023), foi também spalla da Orquestra Sinfônica Cidade de Ponta Grossa entre 2010 a 2013 e participou da Camerata Antiqua de Curitiba, onde atuou por cinco anos como concertino, spalla, solista e camerista.

Histórico - Desde o dia 28 de maio de 1985, a Orquestra Sinfônica do Paraná vem construindo uma história de talento e dedicação à música.O primeiro maestro-titular foi Alceo Bocchino, um dos grandes nomes da música erudita no Brasil e, hoje, Maestro Emérito. Ao longo dos anos, a orquestra construiu um belíssimo histórico com mais de 50 maestros convidados e de 200 solistas, que vieram de diversos lugares do Brasil e do mundo. O repertório conta com cerca de 900 obras catalogadas de mais de 250 compositores, destacando os autores brasileiros Villa-Lobos e Camargo Guarnieri, e os paranaenses Henrique Morozowicz e Augusto Stresser. Com uma notável capacidade de se adaptar a diferentes estilos, desde os clássicos até os românticos e contemporâneos, o currículo já ultrapassa 500 apresentações dentro e fora do Paraná, com montagens de importantes óperas, balés, primeiras audições mundiais, sul-americanas e brasileiras.

Serviço:

Data: 4 de agosto (domingo), às 10h30

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão

Tempo de duração do espetáculo: 1h30

Classificação: 7 anos

Especificações do espetáculo: concerto

Maestro: Raphael Haeger

Solista: Ricardo Molter (violino)

Programa:

João Guilherme Ripper: “Rio São Francisco” – Imagem Sinfônica

Ernest Chausson: Poème - Solista: Ricardo Molter (violino)

Schumann: Sinfonia 4 em ré menor, op. 120

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada).

Vendas pela bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA SHOW EM HOMENAGEM A PIXINGUINHA

O grupo vocal carioca Ordinarius fará apresentações de 01 a 04 de agosto, além de oficina de canto coral gratuita

Grupo Ordinarius apresenta show Pizindim, em homenagem a Pixinguinha,
na CAIXA Cultural Curitiba. Foto: divulgação

A CAIXA Cultural Curitiba vai receber o grupo vocal carioca Ordinarius com o show Pizindim, que homenageia o maior nome brasileiro do gênero: Pixinguinha. As apresentações serão realizadas de 01 a 04 de agosto e as vendas dos ingressos iniciam dia 27 de julho.

O nome do show se refere ao apelido do músico dado pela avó materna e significa ‘menino bom’ de acordo com um dialeto africano. Em 2023, ano que se comemorou o cinquentenário de morte do compositor, arranjador, maestro e instrumentista brasileiro, o grupo realizou turnê na CAIXA Cultural Recife com grande sucesso de público nas apresentações.

O repertório reúne clássicos como ‘Carinhoso’, ‘Um a Zero’, ‘Rosa’ e ‘Lamentos’ (parceria com Vinícius de Moraes) em versões que utilizam as vozes como instrumentos principais e a percussão como sua perfeita combinação.

Os arranjos originais e exclusivos são do maestro Augusto Ordine, diretor musical e fundador do grupo. Além da qualidade musical, o show é enriquecido por performance teatral, fruto de pesquisas cênicas realizadas pelo grupo ao longo de 15 anos de existência.

“A ideia ao escolher obras de tamanha relevância é prestar merecida homenagem, de forma contemporânea e original, ao choro e aos chorões, às lindas melodias e às complexas harmonias deste grande mestre”, declara Augusto Ordine, diretor musical.
Além do show, o grupo vai promover na sexta (2), um bate-papo após a apresentação e no sábado (3) uma oficina de canto coral gratuita, no período da manhã, das 10h às 12h. As inscrições devem ser feitas no site da CAIXA Cultural.

Sobre o choro
O choro é tido como a primeira música popular urbana típica do Brasil, surgiu no Rio de Janeiro em meados do século XIX , é reverenciado e executado até hoje tanto por rodas de choro e regionais quanto por músicos de outras origens, sendo uma grande influência em muitos ritmos brasileiros como o maxixe, samba, baião, polca e valsa.

Trata-se de um gênero musical bastante rico e complexo e vai além, é também um fenômeno artístico, histórico e social, sendo comemorado nacionalmente no dia 23 de abril, em homenagem a data de nascimento de Pixinguinha.

Pixinguinha
Alfredo da Rocha Vianna Filho, o Pixinguinha, nasceu no Rio de Janeiro em 23 de abril de 1897. O instrumentista revolucionou a música popular brasileira e foi um dos responsáveis por sintetizar o choro. Sendo um homem negro, rompeu barreiras em sua época ao se firmar como um dos mais importantes músicos do país. Levou a música brasileira para plateias estrangeiras em um momento em que isso não era comum.

Grupo Ordinarius
Com 15 anos de carreira e 8 discos lançados de maneira independente, o grupo Ordinarius tem como propósito difundir a música brasileira em todas as regiões do Brasil e do mundo. Com foco em pesquisa, resgate e difusão da memória da arte e cultura nacionais, prima pelo uso da voz como instrumento. O grupo conta com arranjos inéditos e exclusivos do diretor musical Augusto Ordine.

SERVIÇO:
[Música] Pizindim – Homenagem a Pixinguinha com grupo vocal Ordinarius
Data: de 01 a 04 de agosto (quinta a domingo)
Horários: Quinta a sábado, às 20h. Domingo, às 19h
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Capacidade máxima: 123 lugares + 02 espaços para cadeirantes
Ingresso: vendas a partir de 27 de julho / R$30 e R$15 (meia entrada)
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

[Vivências] Oficina de canto coral com o grupo vocal Ordinarius
Data: 03 de agosto (sábado)
Horário: 10h
Duração: 120 minutos
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Quantidade de vagas: 40 vagas
Inscrições: site da CAIXA Cultural Curitiba

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Denise Stoklos abre as comemorações do “Dia da Ucrânia” em Curitiba com o espetáculo “Abjeto – Sujeito” no Teatro da Reitoria

Descendente de ucranianos e um dos principais nomes do teatro nacional, a paranaense apresenta obra a partir de textos de Clarice Lispector, escritora e jornalista brasileira nascida na Ucrânia. Ingressos já estão à venda

Denise Stoklos- Cred Leekyung Kim
Há muitos anos, Denise Stoklos, um dos maiores nomes do teatro nacional e descendente de ucranianos, foi convidada por Fauzi Arap para criar um espetáculo a partir de textos da escritora ucraniana Clarice Lispector, de quem ela já era uma dedicada leitora desde os 17 anos. Agora, depois de pronto, ela apresenta a peça “Abjeto – Sujeito: Clarice Lispector por Denise Stoklos”, que abre as comemorações da 5ª edição do Dia da Ucrânia, em Curitiba, no dia 26 de julho (sexta-feira), às 20 horas, no Teatro da Reitoria. Os ingressos já estão disponíveis por meio do Sympla, com valores a partir de R$40.

Assustada com o desafio lançado por Fauzi Arap, a jovem atriz capitulou, mas, agora, aos 71 anos, Denise Stoklos promove o encontro da criação do seu teatro essencial com a obra clariciana. Sem amarras e sem redes de segurança, como convém a uma artista que nunca fez do palco um lugar de teatralidades convencionais. O resultado é uma investigação radical a respeito de como o corpo, a voz e a emoção da intérprete expressam uma palavra literária empenhada em dizer o que a todo momento beira o indizível, como ocorre no conto “A quinta história”; nos romances “Água Viva” e “Paixão segundo G.H.” e na crônica “Vergonha de viver” por exemplo. Canções interpretadas por Elis Regina, como “Meio–termo”, “Os argonautas” e “Se eu quiser falar com Deus” pontuam de tempos em tempos o percurso que vai da negação à constituição do sujeito.

Abjeto – Sujeito: Clarice Lispector por Denise Stoklos é uma espécie de recital retesado pelas cordas da tragédia e da Comédia – como convém ao encontro de uma atriz de intensidade ímpar com uma escritora cuja linguagem é essencialmente dramática. Raras são as intérpretes que dão vazão à cena a um dramatismo sem amarras, despudorado, tragicômico, a meio caminho entre a gravidade e a momice. E poucos são os artistas que na idade de Denise ainda se sentem compelidos à improvisação e ao risco.

Grande admiradora da escritora, Denise foi ao Rio de Janeiro e descobriu o endereço de Clarice na lista telefônica. Com a audácia da idade, ligou para ela de um telefone público embaixo do prédio. A própria Clarice atendeu a jovem universitária que lhe pedia uma entrevista e mandou que ela subisse. Feitas as primeiras perguntas Clarice disparou: “Você não veio me entrevistar, você veio me conhecer, não é? Então, guarde a caneta e vamos conversar.”

Do encontro, Denise guardou para sempre a imagem daquela mulher fascinante – ucraniana assim como ela. Cerca de uma década depois, quando ouviu, na derradeira entrevista concedida à TV Cultura, a escritora dizer que jovens leitoras compreendiam melhor sua obra que os especialistas, Denise se sentiu naturalmente incluída na referência.

Denise Stoklos- Cred Leekyung Kim
Dia da Ucrânia em Curitiba

O Dia da Ucrânia é organizado desde 2015 em Curitiba pelo Folclore Ucraniano Barvinok, ligado à Sociedade Ucraniana. Na 5ª edição, além da abertura com a obra de Denise Stoklos que homenageia a ucraniana Clarice Lispector, no dia 26 de julho, no Teatro da Reitoria, as comemorações também ocorrerão no Museu Oscar Niemeyer, nos dias 27 e 28 de julho (sábado e domingo), das 10h até 18h, com dezenas de atrações, como artesanato, dança, música e gastronomia. Nas barracas típicas, alocadas no vão livre do MON, opções de bordados, porcelanas, pêssankas, bonecas de pano, artesanato em couro e madeira, o tradicional pastel varenyky, sopa de beterraba, bolachas decoradas, embutidos, entre outros. Haverá também apresentações de grupos folclóricos de vários lugares do Paraná, Argentina e Canadá, em um palco montado especialmente para o evento.

A 5ª edição do Dia da Ucrânia em Curitiba é uma realização da Sociedade Ucraniana do Brasil com o Folclore Ucraniano Barvinok, com o apoio institucional da AINTEPAR - Associação Interétnica do Paraná, da Embaixada da Ucrânia na República Federativa do Brasil, do Consulado Honorário da Ucrânia no Paraná e da RCUB - Representação Central Ucraniano-Brasileira, com incentivo da Razão Imobiliária, RANDON Rodoparaná e TIMBER, com produção da Unicultura Soluções Culturais e da Trento Edições Culturais. Mais informações pelo Instagram @barvinokoficial e @subras.oficial

Ficha Técnica:
Abjeto – Sujeito: Clarice Lispector por Denise Stoklos
Concepção e Interpretação: Denise Stoklos
Direção: Elias Andreato
Dramaturgista: Welington Andrade
Textos: Clarice Lispector
Canções: Elis Regina
Iluminação: Aline Santini
Espaço Cênico e Figurino: Thais Stoklos Kignel
Fotos: Leekyung Kim
Assistentes de Direção/Operação de som: Cristina Longo
Operação de luz: Maurício Shirakawa
Segundo Assistente: Wallace Dutra
Cabelo: Eron Araújo
Diretor de Produção: Ederson Miranda
Assistente de produção: Sofia Gonzalez
Produção Geral: Mira Produções Culturais

Sobre Denise Stoklos - Considerada uma das intelectuais e performers mais importantes do mundo, se apresentou em mais de 33 países, em 7 diferentes idiomas, recebeu 22 prêmios, publicou 7 livros e atuou em 27 solos teatrais de sua própria autoria. Foi professora de Performance Arts na New York University e é doutora honoris causa pela UNICENTRO. Com mais de 50 anos de carreira, é uma das únicas atrizes brasileiras de maior visibilidade exercendo continuamente a profissão exclusivamente no teatro.

Serviço:
Abjeto – Sujeito: Clarice Lispector por Denise Stoklos
Abertura da 5ª edição do Dia da Ucrânia em Curitiba
Data: 26 de julho (sexta-feira)
Horário: 20 horas
Local: Teatro da Reitoria (Rua XV de Novembro, 1299 - Centro)
Ingressos: A partir de R$ 40, pelo Sympla
Classificação: 14 anos
Duração: 75 minutos.

5º Dia da Ucrânia em Curitiba
Artesanato, dança, música e gastronomia
Data: 27 e 28 de julho (sábado e domingo)
Horário: Das 10h até 18h.
Local: Museu Oscar Niemeyer (Rua Mal. Hermes, 999 - Centro Cívico)
Entrada: Gratuita
Classificação: Livre
Informações: Pelos perfis do Instagram @barvinokoficial e @subras.oficial
Realização: Sociedade Ucraniana do Brasil com o Folclore Ucraniano Barvinok