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Onde a arte se hospeda: Mabu Curitiba Business é a casa oficial do Festival de Curitiba

Grupo Mabu

Hotel atinge 98% de ocupação e se adapta para receber artistas, produtores e jornalistas durante os 14 dias do evento

Desde 2018, o Mabu Curitiba Business se estabelece como (QG) do Festival de Curitiba, um dos maiores e mais prestigiados eventos culturais da América Latina. Durante os 14 dias do festival, o hotel recebe a equipe técnica responsável pelo evento, além de hospedar artistas, produtores e a imprensa, atingindo uma taxa de ocupação de até 98%. "São dias intensos de muito trabalho para entregar o melhor para um evento tão importante para Curitiba", destaca Luciano Motta, CEO dos Hotéis Mabu e Blue Park.

Para atender à grande demanda de participantes, o restaurante do hotel se prepara para servir mais de 3,6mil refeições entre almoço e jantar. O chef e sua equipe elaboraram um cardápio exclusivo, que combina elementos da culinária local e internacional, garantindo variedade e qualidade para os diversos paladares que passam pelo evento.

Um dos grandes diferenciais do Mabu Curitiba Business é sua capacidade de adaptação para acolher o Festival de Curitiba. Anualmente, uma das suítes do último andar do hotel é transformada em um espaço decorado especialmente para receber artistas, jornalistas e homenageados. Neste ano, a sala prestará um tributo ao ator Ney Latorraca, celebrando sua história e contribuição ao teatro brasileiro. A designer de interiores Jordana Fraga é a responsável pela concepção do ambiente, utilizando conceitos e elementos que remetem à carreira e ao legado do artista.

"O Festival de Curitiba se consolidou como um dos mais importantes eventos culturais do Brasil, atraindo visitantes de todas as partes. Estamos honrados em fazer parte dessa celebração mais uma vez e nos preparamos para oferecer o melhor do Mabu Curitiba Business aos nossos hóspedes", ressalta Motta.

A edição de 2025 do Festival de Curitiba acontece entre 24 de março e 6 de abril, reunindo mais de 350 atrações distribuídas em mais de 70 espaços da cidade e região metropolitana. A programação contempla teatro, dança, circo, humor, música, oficinas e performances.

Entre os destaques, estão o monólogo "Prima Facie", protagonizado por Débora Falabella, e a comédia romântica "Brilho Eterno", estrelada por Reynaldo Gianecchini e Tainá Müller. O festival também contará com apresentações interativas e itinerantes, promovendo experiências únicas ao público.

Com 52 anos de atuação, o Mabu Curitiba Business não é apenas um hotel, mas um verdadeiro parceiro dos eventos culturais que movimentam a cidade. A flexibilidade e a capacidade de se adaptar fazem com que o hotel seja um ambiente acolhedor e dinâmico para artistas e profissionais do setor. "A facilidade de compor um espaço dentro do Mabu, é um testemunho da sinergia criativa entre parceiros comprometidos com a excelência", finaliza Motta.

Imagens relacionadas

Suite do Mabu Curitiba Business que se transforma durante o Festival de Curitiba
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Annelize Tozetto
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Suite do Mabu Curitiba Business que se transforma durante o Festival de Curitiba
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Curitiba Convention reúne trade para entrega do Prêmio Embaixadores de Curitiba e do Prêmio Capivara

Com a presença de mais de 300 convidados, o Curitiba Convention (CCVB) realizou, nesta terça-feira, na Ópera de Arame, a cerimônia de entrega do “Prêmio Embaixadores de Curitiba 2024”. Além de conceder sua mais prestigiosa honraria aos eventos de maior destaque realizados na cidade no último ano, a entidade celebrou seus 25 anos de atuação. A noite também marcou a estreia do Prêmio Capivara, uma iniciativa inédita que reconhece o desempenho excepcional dos mantenedores do CCVB na excelência da prestação de serviços aos eventos.
A Presidente do Curitiba Convention, Gislaine Queiroz, iniciou sua fala de boas-vindas destacando o momento de ascensão que Curitiba vivencia no mercado de eventos. Segundo ela, a cidade reúne vantagens competitivas únicas, consolidando-se como um destino cada vez mais atrativo para a realização de encontros nacionais e internacionais. “Neste cenário, o Prêmio Embaixadores de Curitiba celebra aqueles que contribuíram significativamente para o fortalecimento do turismo local ao longo de 2024. Nossa premiação vai além do reconhecimento pela realização dos eventos, valorizando o envolvimento com a comunidade, o legado deixado para a cidade e o impacto positivo no desenvolvimento turístico regional”, explicou. Ao encerrar sua fala, Gislaine expressou sua gratidão. “Agradecemos a cada um de vocês que, com dedicação e compromisso, impulsionam o crescimento do setor e elevam Curitiba a um novo patamar no turismo de eventos”, concluiu.
O evento contou com o apoio do Governo do Estado do Paraná por meio da Secretaria de Turismo, da Prefeitura da Cidade e do Instituto Municipal de Turismo, da Fecomércio e do Sebrae Paraná. A premiação também teve apoio de empresas associadas ao Curitiba Convention, sendo elas: Ópera Arte, Mob Cenografia, F9 Comunicação Visual, Única Recepção e Eventos, Giga Soluções Audiovisuais, Human Robotics, Motu Inteligência Digital, Fabio Ortolan, Ópera de Arame, Germano Service, Nenemann Fotografia, CEP Transportes e Vojitour Corporate.

O evento também marcou o lançamento do “Easy Stand”, um projeto da F9 Comunicação Visual produzido com chapas de papelão colmeia e impressão UV. O stand, ideal para feiras, congressos e eventos corporativos, destaca-se pela multifuncionalidade, facilidade de transporte e montagem, além de ser totalmente reciclável, reforçando o compromisso com a sustentabilidade no setor.
Seguindo essa proposta inovadora, o evento contou ainda com a UNI, um robô automatizado com inteligência artificial desenvolvido pela Human Robotics para assistência em eventos. A UNI auxiliou na recepção dos convidados e teve uma participação especial no cerimonial.
Além disso, o evento exibiu, em primeira mão, o trailer da série “Tesão de Viajar: Curitiba & Região”, uma produção inédita do IHC Studio em parceria com o Curitiba Convention. Protagonizada pelo grupo de comediantes Tesão Piá, a série tem como propósito promover Curitiba e seus arredores por meio de uma abordagem inovadora, destacando paisagens, passeios, gastronomia e experiências que a cidade oferece.

A seguir, os vencedores da noite:

Prêmio Embaixadores de Curitiba 2024:
Congressos de + de 5.000 pax: 17º Congresso Internacional das Cidades Educadoras
Congressos de 3000 a 5000 pax: 34º Congresso Brasileiro de Cirurgia Dermatológica
Congressos de 1000 a 3000 pax: CUPOLA Summit
Congressos de até 1000 pax: XV Jornada Brasileira de Direito Processual
Feira de Negócios: 5ª Lignum Latin America
Evento Corporativo: Ademicon Unlimited 2024
Evento Cultural: Festival de Curitiba
Evento Esportivo: Disney Magic Run

Prêmio Capivara 2024:

Centro de Convenções: Up Experience.
Espaço de Eventos Sociais: Hard Rock Café Curitiba e Restaurante Madalosso.
Equipamento/Audiovisual: Giga Soluções Audiovisuais.
Catering: Ópera Arte.
Cenografia e Montadora: Mob Cenografia.
Organizadora de Evento técnico-científico: Air Promo.
Organizadora de Evento corporativo: TODO Eventos.
Logística de Transportes: Cep Transportes.
Serviços para Eventos: Básica Comunicações e Única Recepção e Eventos.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA SE TORNA A CASA DO FESTIVAL DE CURITIBA E PROMOVE AÇÕES ESPECIAIS PARA OS VISITANTES

Agenda inclui espetáculos, exposição, sala de jogos, flash tattoo, distribuição de brindes e atividades interativas

Divulgação CAIXA

A CAIXA Cultural Curitiba será o ponto de encontro oficial do Festival de Curitiba entre os dias 25 de março e 6 de abril, reunindo eventos das mostras Lúcia Camargo e Fringe, do Interlocuções e da Rodada de Conexões. Durante o período, o espaço oferecerá uma programação diversificada, incluindo espetáculos, exposição, sala de jogos, flash tattoo, distribuição de brindes e atividades interativas em um ambiente de convivência para os espectadores do festival.

Com um visual renovado para a ocasião, a CAIXA Cultural se prepara para receber o maior público do ano oferecendo serviços de apoio como guias de programação diários e a presença do Movimento dos Sem Ingresso, permitindo a retirada de bilhetes remanescentes para espetáculos esgotados.

O teatro da CAIXA Cultural Curitiba será palco para quatro espetáculos durante o Festival de Curitiba, divididos entre as mostras Lúcia Camargo e Fringe. Na Mostra Lúcia Camargo, dois espetáculos internacionais integram a programação: "No Estoy Solo", com apresentações nos dias 25 e 26 de março, terça e quarta-feira, às 20h30, e "El Desmontaje", que será apresentado no sábado 29 de março, às 20h30, e no domingo 30 de março, às 19h. Já na Mostra Fringe, o público poderá conferir "Pret(a) - Resquícios de uma mulher só", de 2 a 6 de abril, quarta a domingo, sempre às 18h, e "Réquiem para um barbeiro", no mesmo período, às 20h.

No térreo, os visitantes encontrarão espaços instagramáveis para fotos e degustação gratuita de café. A Galeria Térreo abrigará uma projeção artística com um manifesto pela cultura, tema da campanha de aniversário da primeira unidade da CAIXA Cultural no Brasil. O local também contará com uma ilha de produção de fanzines, inspirada no manifesto.

O mezanino será palco do Happy Hour na Varanda, um espaço de convivência destinado ao público que deseja relaxar após os eventos. Já no 2º andar, ocorrerão oficinas ao longo de toda a programação do festival.

Os 4º e 5º andares da CAIXA Cultural Curitiba serão abertos para atividades especiais, oferecendo uma programação variada ao público. No 4º andar, os visitantes poderão aproveitar uma sala exclusiva de flash tattoo e uma sala de jogos equipada com óculos de realidade virtual e partidas de Just Dance. Como parte das atrações do Festival, no dia 26 de março, às 17h30, acontece a abertura da exposição fotográfica "Naufrágio a Dois", com imagens de Gláucio Moro, poemas de Jean Carlos Gonçalves e expografia de Fransuê Ribeiro.

No dia 27 de março, às 9h30, será apresentado o espetáculo "Vento de Chuva", com Suellen Junkes, Caroline Carvalho e Thais Weingärtner. Logo após, às 10h15, será realizado o lançamento dos livros “Pesquisa com Crianças, um olhar na perspectiva do Círculo de Bakhtin”, de Viviane Maria Alessi, e “Meu melhor amigo (imaginário)”, de Marynelma Camargo Garanhani.

Já no 5º andar, serão realizadas oficinas e atividades formativas do Interlocuções, além da Rodada de Conexões, um encontro entre programadores e curadores de todo o país com companhias teatrais que participam de reuniões de curta duração para conhecer novos espetáculos e atrações que possam integrar a programação de festivais e entidades culturais.

Com essa programação ampla e variada, a CAIXA Cultural Curitiba reforça seu compromisso com a valorização da cultura e se firma como um dos principais espaços do Festival de Curitiba.

SERVIÇO
CAIXA Cultural Curitiba é a Casa do Festival
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: 25 de março a 6 de abril de 2025
Horário de funcionamento: de terça a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Informações: (41) 4501-8722 | Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba

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3 PALAVRINHAS VEM A CURITIBA PARA CELEBRAR 10 ANOS

“Fenômeno infantil lança show que promete ser a maior produção da sua década de história. A turnê comemorativa ´3P é 10´ passa por Curitiba no próximo dia 05 de abril para única apresentação na Ópera de Arame”.

O fenômeno infantil, 3 Palavrinhas está lançando um novo espetáculo que promete ser um marco na sua história. Com a turnê especial "3P é 10", crianças e famílias de todo o Brasil são convidadas a embarcar em uma experiência única, repleta de música, fé e momentos inesquecíveis que marcaram uma geração. Com realização da Prime, a turnê que traz uma superprodução com muita música em uma jornada emocionante conduzida pelos personagens Sarah, Miguel e Davi faz uma parada em Curitiba, no próximo dia 05 de abril, no palco da Ópera de Arame (R: João Gava,920) para única apresentação às 15h.

“A turnê 3P é 10 é um verdadeiro mergulho na nossa história, levando o público a uma jornada inesquecível por essa década de música, educação e alegria. Queremos que as famílias vivam essa experiência de forma única, cantando, dançando e celebrando conosco”, declara Marina Fraga, CEO da Oinc Filmes, produtora responsável pelo 3 Palavrinhas.

Consolidado como um dos maiores canais infantil do Brasil no YouTube, o 3 Palavrinhas soma mais de 11 milhões de inscritos e ultrapassou a marca de 12 bilhões de visualizações com seus vídeos que reforçam valores importantes para a família.

Curitiba é a terceira cidade a receber a turnê “3P é 10”. O espetáculo já está confirmado em São Paulo (SP), Vitória (ES), Porto Alegre (RS), Belo Horizonte (MG) e outras capitais.

Os ingressos estão à venda através da plataforma www.blueticket.com.br e custam a partir de R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Crianças com 24 meses e acima pagam meia-entrada. INGRESSO SOCIAL – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
A entrega do alimento não-perecível será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas.

Uma Nova Aventura com Sarah, Miguel e Davi

No palco, os personagens mais queridos da criançada – Sarah, Miguel e Davi – descobrem que a presença de Deus está em todos os momentos de suas vidas. Com a ajuda de um controle mágico criado por Miguel, o trio revisita os 10 volumes musicais que marcaram a trajetória do 3 Palavrinhas. A cada portal no tempo, eles relembram canções que falam sobre bondade, cuidado e amor incondicional, levando o público a uma jornada emocionante e nostálgica.

Produção de Alto Impacto

Mais do que um show, "3P é 10" é uma celebração da fé e da alegria. Com cenários grandiosos, figurinos inéditos, coreografias vibrantes e efeitos visuais inovadores, o espetáculo encanta os olhos e toca os corações.

SERVIÇO:
3 PALAVRINHAS - Turnê “3P é 10”
Realização: Prime
QUANDO:05 de abril de 2025 (Sábado)
LOCAL: Ópera de Arame (R: João Gava, 920)
HORÁRIO: Abertura da casa: 14h / Início do show: 15h
INGRESSOS - a partir de R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Crianças com 24 meses e acima pagam meia-entrada. INGRESSO SOCIAL – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A entrega do alimento não-perecível será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. **Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ****É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do festival.
Forma de Pagamento: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito Elo, MasterCard, American Express, Visa, Diners Club e Hipercard .
Vendas: Online: www.blueticket.com.br
Classificação etária: Livre. Menores de 2 anos não pagam, desde que não ocupem assento. Menores de 18 anos só podem acessar acompanhado dos pais ou responsável.

Informações para o público: @maisumadaprime

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“Maledicere”: A superprodução independente que leva 130 alunos do Teatro Barracão EnCena às telonas

A cena cultural de Curitiba acaba de ganhar mais um destaque cinematográfico com o lançamento de "Maledicere", um longa-metragem inteiramente produzido na capital paranaense e estrelado por quase 130 alunos do módulo de cinema do renomado Curso de Teatro e TV do Teatro Barracão EnCena.

Gravado integralmente em locações curitibanas, o filme é um exemplo de produção independente que une talento, técnica e muita dedicação. Com um orçamento enxuto de R$50 mil reais, “Maledicere” prova que criatividade, profissionalismo e trabalho em equipe podem superar qualquer limitação financeira. Toda a equipe envolvida, desde direção até equipe técnica, é composta por profissionais locais, reforçando a força e qualidade da cena audiovisual da cidade.

A produção oferece aos alunos uma oportunidade única de vivenciar o mercado audiovisual de forma prática, com uma entrega de altíssimo nível. O resultado? Um thriller repleto de mistério, intensidade e atuações que prometem surpreender o público.

Além disso, "Maledicere" não apenas marca um feito importante para os alunos e para o Barracão, mas também conquista seu espaço no circuito exibidor, com sessões confirmadas em grandes redes de cinema.

Sessão aberta ao público no Cinemark
E para quem não quer perder a chance de assistir a essa superprodução na tela grande, uma sessão especial estará aberta ao público no Cinemark do Shopping Mueller, uma das redes mais prestigiadas do país!

📅 Data: 09 de abril (quarta-feira)
⏰ Horário: 20h
📍 Local: Cinemark – Shopping Mueller (Sala 3)
🎟️ Ingressos disponíveis pelo Sympla:
👉 https://www.sympla.com.br/evento/maledicere/2870791

Não perca essa oportunidade de prestigiar um projeto feito com tanto talento e paixão, e vivenciar o resultado de uma formação artística diferenciada que só o Teatro Barracão EnCena oferece!

Sobre o Barracão Encena

O Teatro Barracão EnCena é um espaço cultural planejado para atender à grande demanda por espaços de porte médio, principalmente de produtores locais, proporcionando opções de cultura e lazer, sempre com muito conforto e segurança. Além do auditório com capacidade para 180 espectadores, dois camarins, seis estúdios climatizados com uma estrutura completa para cursos livres, fazem parte do espaço, um belo jardim, área para exposições, o aconchegante EnCena Café e estacionamentos próximos. Localizado na Rua Treze de Maio, 160, a cem metros do Teatro Guaíra, o Teatro Barracão EnCena faz parte do centro cultural de Curitiba.

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Invasão “Pé Vermelho” nas ruas da capital e nas mostras do FRINGE

O Norte do Paraná está presente no 33.º Festival de Curitiba em três mostras do FRINGE, que reúnem espetáculos, oficinas, bate-papos e shows, e em cinco espetáculos gratuitos na rua.

A cor, uma das principais características do solo do Norte do estado do Paraná devido à decomposição de rochas basálticas, dá origem ao termo "Pé Vermelho" – apelido utilizado informalmente para designar quem vem da região. Na 33ª edição do Festival de Curitiba, no entanto, companhias de Maringá, Londrina e Ribeirão Claro devem trazer, além de algum barro nos pés, muita arte e conhecimento para compartilhar.

Juntas, elas entregam cinco espetáculos gratuitos de rua, com 18 apresentações no total, e três das 12 mostras do FRINGE: Mostra Iminente, que traz temáticas sociais urgentes e tangentes, como burnout e as consequências da pandemia de Covid-19, em três espetáculos e duas oficinas formativas; mostra Solos para (Re)existir!, com cinco espetáculos e três mesas redondas que celebram a arte como expressão e resistência, e ainda a mostra de 43 anos do Grupo de Teatro Cemitério de Automóveis, do londrinense radicado em São Paulo Mário Bortolotto, com quatro espetáculos e um show musical.

De Ribeirão Claro, município com cerca de 12 mil habitantes, chega o espetáculo infantil Piá Azul: Onde está o seu coração?, do Grupo Paiol. Com direção de Pedro Ziroldo, a peça usa a cultura para reviver sonhos e amizades esquecidas por meio da história de uma criança curiosa que busca um burrinho que saiba ler e, no caminho, descobre nos detalhes e encontros inesperados os presentes que a vida pode oferecer.

De Londrina, desembarcam onze atividades: na rua, os espetáculos Moridjane, da Cia Moonligth, que celebra as raízes africanas em um mergulho nas tradições e resistências afro-diaspóricas; Como dançar junto, da Cia Nua (Núcleo Artístico), que surpreende os transeuntes com dança em espaços públicos e Amma Circo Show, da Cia. AMMA, com palhaçaria clássica.

Na mostra Solos para (Re)existir!, a Cia Os Palhaços de Rua celebra a arte como expressão de resistência com reflexões sobre racismo, opressão e exclusão, com os espetáculos Leno - Queria Nascer Flor, no qual um grande saco de lixo perambula pelas ruas; O Pássaro Azul, em que a marionete protagonista adormece e embarca em uma viagem sonho; Preta do Leite, inspirada no livro “Mitologia dos Orixás”; Pret(A) - Resquícios De Uma Mulher Só, na qual as histórias de várias gerações de mulheres da mesma família se entrelaçam e Requiém Para Um Barbeiro, que retrata um jovem envolto por um emaranhado de situações que o oprimem, o enraivecem e o fazem perder a esperança em si mesmo e em tudo ao seu redor.

A mostra ainda vai oferecer três bate-papos gratuitos na CAIXA Cultural: A produção teatral e as políticas públicas para o interior do estado do Paraná; O papel do feminino e da negritude no teatro dos dias atuais e O teatro de rua e seu papel político na ocupação dos espaços públicos com arte e cultura.

Ainda que vindo de São Paulo, completa o time de londrinenses na 33ª edição de Festival, o diretor e dramaturgo Mário Bortolotto, que apresenta, no miniauditório do Teatro Guaíra, a Mostra de 43 anos do grupo de teatro Cemitério de Automóveis, fundado por ele, com quatro peças teatrais e o show da banda Saco de Ratos, da qual é vocalista.

Já Maringá está presente no FRINGE 2025 com a Mostra Iminente, da LadyLéo Produções Artísticas, com três espetáculos no sistema “pague quanto vale” e duas oficinas gratuitas: A Fantástica Fábrica de Atrocidades, uma produção interativa com discussões acerca do período da pandemia de Covid-19; Burnout 8760, que faz uma reflexão sobre esgotamento e como vivemos nossas horas utilizando a dança; Camaradas, que traz uma reflexão sobre política; e as atividades de formação Tecnologia como dispositivo de fabricação de personagens e A linha tênue entre movimentos cotidiano e dança.

A Mostra FRINGE no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar, CAIXA e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio de CNH Capital – New Holland, EBANX, ClearCorrect – Neodent, Viaje Paraná – Governo do Estado Paraná e Copel – Pura Energia, além do patrocínio especial da Universidade Positivo.

Festival de Curitiba
Os ingressos para o Festival de Curitiba podem ser adquiridos pelo site oficial www.festivaldecuritiba.com.br ou na bilheteria física localizada no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 – Piso L2, Centro Cívico).

A 33ª edição do Festival de Curitiba acontece de 24 de março a 6 de abril, reunindo cerca de 350 atrações em mais de 70 espaços de Curitiba e Região Metropolitana. A programação inclui espetáculos teatrais premiados e aclamados pelo público, estreias nacionais e uma ampla diversidade de manifestações artísticas, como dança, circo, humor, música, oficinas, shows, performances e gastronomia.

Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Serviço:

Mostra FRINGE - 33º Festival de Curitiba
Data: De 24/3 a 6/4 de 2025
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Segunda a sábado, das 10h às 22h e, domingos e feriados, das 14h às 20h).
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo.
Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações.

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Thayana Barbosa finaliza temporada do projetoEscola no Teatro

● A cantora e compositora apresenta o show Toda Pele, criado para levar estudantes para dentro do teatro;
● Em 2024, a proposta lotou os teatros Cleon Jacques e Paiol, também com shows gratuitos abertos à população;

No palco do simpático teatro José Maria Santos, na região central de Curitiba, a cantora e compositora Thayana Barbosa encerra a temporada do projeto Toda Pele – Escola no Teatro. Pensado cuidadosamente para dar a estudantes a oportunidade de vivenciar uma experiência completa de assistir a um show musical com todos os detalhes que uma produção profissional oferece, o projeto começou em 2024 e lotou os teatros Cleon Jacques e o Paiol, com um total de público próximo de mil pessoas.

Além de duas apresentações direcionadas a escolas da rede pública de ensino, o Toda Pele oferece uma apresentação gratuita aberta a toda a comunidade interessada. O show aberto à comunidade, desta semana, será no dia 22 /3 de às 20h. As apresentações para os estudantes serão nos dias 20 e 21.

A artista considera levar a arte e cultura para dentro das escolas tão importante quanto levar a escola para dentro dos teatros. “Ir ao encontro da comunidade onde ela está permite oferecer essa experiência estética de ouvir os silêncios, perceber todos os detalhes que fazem um espetáculo acontecer”, acredita.

O retorno nos shows que já aconteceram mostra que ela está certa. “Vivemos momentos muito especiais com a participação da plateia nos shows que já aconteceram. O envolvimento dos estudantes, em especial, é sempre muito emocionante”, conta.

O repertório dos shows é baseado no segundo álbum de Thayana, “Toda Pele”, produzido e gravado durante a pandemia, cuja turnê vai percorrer o interior do Paraná em 2025. Com 12 faixas, 10 compostas por Thayana, o disco Toda Pele oferece a sonoridade construída ao longo de 20 anos na pesquisa da diversidade rítmica e percussiva presentes nas culturas tradicionais de Norte a Sul do país, e que em seu trabalho autoral apresenta essas referências em diálogo com a música urbana brasileira.

“Sempre penso em como conseguir chegar a mais público, sair do circuito do convívio e levar mais longe. Já fiz projetos em terminais de ônibus, com banda toda e uma estrutura legal, e vi como é impactante”, explica ela. “A gente acha que todo mundo vive este nosso cotidiano musical e artístico, mas na verdade ele é muito distante da maioria das pessoas”, completa Thayana que estará com a banda completa.

Professora do Conservatório de MPB de Curitiba por 15 anos, neste projeto ela busca inspiração em sua própria infância de família humilde, cuja mãe, sem condições financeiras, levava os filhos ao teatro e esperava do lado de fora, já que não podia pagar mais ingressos. “Ela sabia o efeito que tinha na gente. E a gente pode gerar encantamento em qualquer etapa da vida das pessoas. Essa é minha missão enquanto artista e educadora, levar esse encantamento e proporcionar esse encontro”.

O projeto e carreira – Para Thayana, que também é uma pesquisadora de cultura popular, trata-se de um projeto que tem semente curadora, capaz de abrir possibilidades. Com o show TODA PELE, ela oferece uma sonoridade peculiar, de quem há 20 anos pesquisa as diversidades rítmicas e percussivas das culturas tradicionais de Norte a Sul do país, e que em seu trabalho autoral apresenta essas referências em diálogo com a música urbana brasileira.

Thayana Barbosa é também produtora cultural e Especialista em Canção. Lançou em 2014 seu primeiro disco autoral, “Mar de Dentro”, produzido pelo músico argentino Jorge Falcon. Também integrou por 15 anos o grupo de cultura popular “Mundaréu” e teve a oportunidade de dividir o palco com Lia de Itamaracá, Mônica Salmazo, Renata Rosa e André Abujamra. Participou da gravação do DVD Clara Crocodilo e Metamorfose, de Arrigo Barnabé, com a Orquestra à Base de Sopro de Curitiba. Em 2018 lançou juntamente com o grupo UMA o primeiro álbum homônimo.

Projeto Toda pele – Escola no Teatro é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço:
Show Toda Pele, com Thayana Barbosa e banda
Dia 22 de março, às 20h.
Teatro José Maria Santos (Rua 13 de Maio,655)
Entrada franca: retirar ingressos uma hora antes ou https://pixta.me/u/thayana-barbosa-toda-pele-jose-maria-santos

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BUSH EM CURITIBA: direto do Lollapalooza para a Ópera de Arame

Celebrando mais de trinta anos de carreira, o grupo se apresenta em Curitiba, no dia 1/4, e no Rio de Janeiro, no dia 2/4. Os shows acontecem na sequência do Lollapalooza Brasil, onde a clássica banda de rock sobe ao palco no último dia do festival.

Crédito: Shervin Lainez. Para mais imagens, clique em https://tinyurl.com/mry3nse5

A banda multiplatina Bush irá celebrar seus 30 anos de carreira com uma turnê mundial, e o Brasil está entre os países a serem visitados. Após participação na edição 2025 do Lollapalooza, em São Paulo, os ingleses farão duas apresentações solo da sua Loaded: The Greatest Hits Tour, que traz os maiores sucessos dessas três décadas de carreira. Os shows extras no Brasil são realizados pela Time For Fun e acontecem em Curitiba, dia 1/4 na Ópera de Arame; e no Rio de Janeiro, 2/4 no Vivo Rio.

Nos shows, não irão faltar canções como The Chemicals Between Us, Everything Zen, Swallowed e Glycerine. A turnê também apoia o lançamento do álbum Loaded: The Greatest Hits 1994-2023 (Round Hill Records), que compila os principais trabalhos do grupo. Para 2025, os roqueiros prometem mais um álbum de inéditas.

Composta por Gavin Rossdale (vocal, guitarra), Chris Traynor (guitarra), Corey Britz (baixo) e Nik Hughes (bateria), Bush conta com mais de 24 milhões de discos vendidos, uma indicação ao Grammy, 1 bilhão de streams e uma sequência de hits nº 1 ao redor do mundo. Todo esse trabalho ajudou a banda a se tornar uma das principais e mais autênticas do rock mundial.

“Estávamos impacientes para retornar à América do Sul – e estamos emocionados por finalmente voltar – mal podemos esperar para ver vocês”, comemora Gavin Rossdale.

Além dos sucessos contidos em seus álbuns, o multifacetado grupo também se destaca por composições contidas em blockbusters como John Wick. Na estrada, a banda regularmente lota arenas e incendeia palcos de festivais ao redor do globo. E é exatamente isso o que o Bush pretende fazer por aqui em 2025, com os primeiros shows no Brasil desde 2019.

Confira abaixo alguns trabalhos do legado da banda:

Loaded: The Greatest Hits 1994-2023: https://roundhill.ffm.to/bush-loaded
Nowhere To Go But Everywhere: https://roundhill.ffm.to/bush-nwtgbe
Glycerine: www.youtube.com/watch?v=hOllF3TgAsM
Machinehead: www.youtube.com/watch?v=5WPbqYoz9HA
More Than Machines: www.youtu.be/-P6Vftn1490?si=jdJaWcgZDc3fkEp6
100 Years - Feat. Amy Lee: www.youtu.be/aODtr-zF764?si=DE5lTnkTpEjhfvKl
All Things Must Change: www.youtu.be/WtRtm9hcyJE?si=c1Kwu1k27IPVTXX7

Acompanhe o Bush online:

Website: www.bushofficial.com
Facebook: www.facebook.com/BushOfficial
X: www.x.com/bushofficial
Instagram: www.instagram.com/bush
YouTube Channel: www.youtube.com/user/BushOfficial
Tik Tok: www.tiktok.com/@bush
SoundCloud: www.soundcloud.com/bushofficial

SERVIÇO:

BUSH - LOADED: THE GREATEST HITS TOUR

Curitiba:

Realização: TIME FOR FUN (T4F)

Data do evento: terça feira, 01 de abril de 2025

Local: Ópera de Arame - R. João Gava, 920 - Abranches, Curitiba - PR, 82130-010

Abertura da casa: 19h00

Início do show: 21h00

Capacidade: 1.676 pessoas

Ingressos: A partir de R$ 295,00 (ver tabela completa)

Classificação etária: De 10 a 15 anos acompanhado dos responsáveis legais e a partir de 16 desacompanhado. Vedada a entrada de menores de 10 anos.

INGRESSOS:

Setor

Valor Inteira

Meia-Entrada

PLATEIA VIP

R$ 790,00

R$ 395,00

PLATEIA

R$ 590,00

R$ 295,00

CAMAROTES

R$ 690,00

R$ 345,00

MEIA-ENTRADA:
Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet).

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Live Curitiba – Rua Itajubá, 143, Bairro Novo Mundo, Curitiba/PR
De terça a sábado: das 10h às 17h – pausa para almoço das 13h às 14h;
Domingo, segunda feira e feriados: fechado.

LOCAIS DE VENDA - COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
Taxas de conveniência e de entrega.

FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN:
Internet:
- Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO.

Bilheteria e Pontos de Venda:
- Dinheiro;
- Cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO;
- Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard;
- Vale Cultura Sodexo.

Assessoria de Imprensa nacional - Agência TAGA

Guilherme Oliveira - guilherme@agenciataga.com.br

Valentina Dewers - valentina@agenciataga.com.br

Assessoria de imprensa Curitiba

Augusto Tortato - augustotortato@gmail.com - (41) 99202-7621

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Zezé Di Camargo e Luciano anunciam show em Curitiba

Dupla canta no dia 04 de abril, no palco do Teatro Positivo; Ingressos à venda

foto: Divulgação

Nem Zezé Di Camargo e Luciano sabem muito bem como é que 30 anos se passaram desde que “É o Amor” se consagrou de Norte a Sul do Brasil, sendo, de tempos em tempos, regravada pelas vozes mais plurais da Música Brasileira. Por mais planejamento que tenham traçado nessas décadas, parece espantoso até para eles o fato de estarem em voga de modo tão constante, por todo esse tempo, período que parece um grão na história da humanidade, mas que tem absoluta relevância no quebra-cabeça da vida da gente.

Neste contexto e por tanta referência, a dupla mais romântica do Brasil apresenta um show especial em Curitiba, no Teatro Positivo, no dia 04 de abril, mas com um nome tão simbólico: “NOVOS TEMPOS”. Afinal, lá se vão pouco mais de três décadas desde que a música que alçou os artistas ao sucesso chegou à rádio Terra de Goiânia (GO), em uma singela fita K-7 levada por Seu Francisco Camargo, pai de Zezé Di Camargo e Luciano. De lá pra cá, a canção composta por Zezé acumula mais de 70 regravações, incluindo intérpretes que a lançaram em hebraico e russo, somando mais de 1 bilhão de execuções no mundo, segundo dados do ECAD. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 160, pelo Disk Ingressos. A apresentação em Curitiba tem a produção da RW7 Production & Entertainment.

No embalo deste clássico hit, os irmãos prometem um espetáculo memorável ao público, passeando ainda por "modões" como "Estrada da vida", "Sem medo de ser feliz", "Me leva pra casa", "Menina Veneno" entre outros.

"Eu digo que essa turnê tem o nome ideal: 'Novos Tempos', porque amor resume o que levamos ao nosso público. E amar se conjuga, sim, em todos os tempos", afirma Luciano.

Para Zezé Di Camargo, é motivo de muita realização e gratidão reconhecer na plateia fãs que os acampam há 32 anos. "Ver todos eles cantando todos os nossos sucessos é ter a certeza de que somos amados. Me sinto pleno em cada canto do Brasil que a gente vai".

foto: Divulgação

Com muitas imagens em telões e efeitos de luzes, "Novos Tempos" faz uma viagem na trajetória da dupla. Começamos com ‘Saudade Bandida’, pois, como dizem, faz parte da playlist dos fãs-raiz. Teremos aquelas canções que não necessariamente foram trabalhadas nas rádios, de 1991 para cá, mas que o público gosta, sempre cantou e pede nos shows’, conta Luciano.

Já Zezé Di Camargo, que assina o repertório com o produtor musical Roger Dias, destaca que as músicas ganharam novos arranjos de sucessos que marcaram vidas e histórias. “O público vai contemplar um pedacinho de cada época da dupla. Agora em novos tempos".

A playlist também contará com "Dou a vida por um beijo", "Pra mudar minha vida", "Tarde demais", "Uma hora e meia" entre outras que ganham identidade única nas vozes de Zezé Di Camargo e Luciano

SERVIÇO – ZEZÉ DI CAMARGO & LUCIANO EM CURITIBA

Quando: 04 de abril de 2025 (sexta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 160 a R$ 1.200, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

ClubeDisk (para o titular e 2 acompanhantes)

Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante)

Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante)

ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)

Sócio Furação (para o titular e 1 acompanhante)

Vacinado Covid (somente titular)

Associado Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

Associados OAB com carteirinha funcional - OAB/PR (para o titular e 1 acompanhante)

Associados ao Sindehoteis com carteirinha física ou digital (para o titular e 1 acompanhante)

Funcionários CAA/PR com a apresentação do crachá (para o titular e 1 acompanhante)

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: RW7 Production & Entertainment

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Fringe 2025 recebe oficinas e mostra teatral mineira: MINAS PARA VER DE PERTO

As companhias de teatro Sala de Giz e Futuros Carecas de Minas Gerais trazem para Curitiba, durante o Festival de Teatro, três espetáculos e duas oficinas para um encontro dedicado ao teatro intimista e a proximidade com artistas e público, entre os dias 26 e 30 de março no Teatro Novelas Curitibanas.

Mostra mineira "Minas para ver de perto” traz teatro intimista e oficinais de atuação para o público curitibano, durante o Festival de Curitiba, entre os dias 26 e 30 de março no Teatro Novelas Curitibanas. (Para mais imagens acesse: FOTOS, ARTE E VÍDEO)

De 26 a 30 de março, duas companhias de teatro mineiras - Sala de Giz de Juiz de Fora, e Futuros Carecas de São João del-Rei - desembarcam em Curitiba, para realização da Mostra Minas Para Ver de Perto, que acontece no Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge, durante a 33ª edição do Festival de Curitiba, o maior das artes cênicas da América Latina. O encontro é dedicado ao teatro intimista e à proximidade entre artistas e espectadores como protagonistas. De acordo com Felipe Moratori, ator e também diretor da Mostra, as companhias estão alinhadas com criações intimistas, desenhadas para duplas de atores, e têm na relação de proximidade espacial com o espectador as suas poéticas de encenação. “Ambas Cias têm o Lume Teatro como referência, o que nos leva a compreensão e criação de cena a partir de um teatro fundamentado no trabalho de ator, feito para ser assistido de perto. Não há necessariamente uma interação direta com o espectador (nenhum trabalho convida o espectador a exposição), mas sim ao olhar próximo e a valorização dos gestos e das sutilezas da encenação”, afirma.

As produções que fazem parte da programação, transitam entre o drama contemporâneo e o clássico do teatro brasileiro, sempre com uma abordagem sensível e próxima do público. “A Mostra Minas Para Ver de Perto é uma oportunidade única para o público curitibano experimentar um teatro que valoriza a troca direta e a imersão sensorial”, revela o diretor.

As apresentações das peças: Minas Impura, Terra Sem Acalanto e Dois Perdidos Numa Noite Suja, acontecem respectivamente nos dias 28, 29 e 30 de março às 20 horas. Além das peças, o grupo traz oficinas voltadas à atuação com disponibilidade de 16 vagas por turma. A primeira oficina, Atuação em Espaços Íntimos, ministrada pelos atores Bruno Quiossa e Felipe Moratori, propõe técnicas de atuação em espaços reduzidos, explorando a proximidade com o espectador e a construção de relações cênicas intensas. Já segunda oficina, Treinamento para Atuadores: Em Busca de Impulsos Internos, será conduzida por Pedro Barsa e Rafael Morais, baseada no treinamento físico e na busca por impulsos internos como gatilhos para a criação cênica.

A Sala de Giz, que traz duas montagens autorais, se destaca no cenário mineiro com produções que investigam temáticas contemporâneas e a relação entre memória e identidade. Já a Futuros Carecas, que apresenta um clássico do teatro brasileiro, pesquisa teatro físico e técnicas de atuação baseadas na fisicalidade, com montagens visceralmente conectadas com o corpo e o espaço. Os ingressos e inscrições já estão disponíveis para venda no site oficial do Festival de Curitiba, sendo R$60,00 a entrada inteira e R$30,00 (meia).

Sinopses

Minas Impura (Sala de Giz)
Em uma cidade mineira que cresce verticalmente, Lauro e Miguel vivem em uma casa que resiste entre prédios. Com a iminente chegada do pai de Miguel e a descoberta de uma intensa história de amor do passado, o casal se vê diante de uma suposta cabeça de boi enterrada no quintal. “Minas Impura” é uma obra contemporânea que mergulha nas complexidades do imaginário mineiro em territórios afetivos de fronteira.

Terra sem Acalanto (Sala de Giz)
Em um fictício interior de Minas Gerais, uma narrativa de devastação na qual um coveiro encontra sobreviventes de uma pequena comunidade submersa em lama. A peça questiona temas universais como fé, justiça e a capacidade humana de se recuperar diante de grandes catástrofes. A criação dramatúrgica foi motivada pelo maior crime ambiental do país: os rompimentos das barragens da Samarco/Vale.

Dois Perdidos Numa Noite Suja (Futuros Carecas)
Montagem do clássico brasileiro de Plínio Marcos, os personagens são Tonho e Paco, dois jovens adultos em uma situação financeira precária que dividem o mesmo espaço claustrofóbico de um quarto em uma pensão de última categoria. O desenvolvimento do diálogo e ações expõem questões emergentes em um contexto de tensão social, típico dos países latino-americanos no qual o crime se revela como a única opção de promoção social.

Crédito fotos: Filipe Fontes.

SERVIÇO

ESPETÁCULOS
Local: Teatro Novelas Curitibanas (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222, São Francisco)
Valores: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia)

Minas Impura – Sexta, 28 de março – 20h
Ingressos:https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/minas-impura/
Terra sem Acalanto – Sábado, 29 de março – 20h
Ingressos:https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/terra-sem-acalanto/29-03-2025/
Dois Perdidos Numa Noite Suja – Domingo, 30 de março – 20h
Ingressos:https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/dois-perdidos-numa-noite-fria/30-03-2025/

OFICINAS
1 - Atuação em Espaços Íntimos
Dias: 26 e 27 de março – 14h
Local: Teatro Novelas Curitibanas (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222, São Francisco)
Vagas: 16
Classificação: 16 anos
Valor: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia)
Inscrição:https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/atuacao-em-espacos-intimos/26-03-2025/

2 - Treinamento para Atuadores: Em Busca de Impulsos Internos
Dias: 26 e 27 de março – 09h
Local: Centro Cultural Sistema Fiep (Dr. Celso Charuri, Paula Gomes, 270, São Francisco)
Vagas: 16
Classificação: 16 anos
Valor: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia)
Inscrição:https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/treinamento-para-atuadores-em-busca-de-impulsos-internos/26-03-2025/

Informações Adicionadas

SALA DE GIZ

Com o primeiro espetáculo estreado em 2016, a companhia Sala de Giz, parceria entre os artistas Bruno Quiossa e Felipe Moratori vem construindo um repertório autoral, experimentando a cena e construindo linguagens sob temáticas contemporâneas e a partir do encontro com artistas convidados. A Sala de Giz tem um projeto de permanência em Juiz de Fora, com o compromisso de fortalecer, dinamizar e construir o território. O trabalho para construção dos projetos elaborados pela Cia tem genuíno interesse em memórias coletivas, narrativas ancestrais e histórias populares da cidade. Por meio do Festival Sala de Giz de Teatro, a companhia tem fortalecido sua rede com artistas e grupos expressivos do cenário nacional como LUME Teatro, Grupo Magiluth, Marcio Abreu, Inês Peixoto, entre outros.

FUTUROS CARECAS

Futuros Carecas Companhia de Teatro é formada por Pedro Barsa e Rafael Morais, estudantes do Bacharelado em Teatro da UFSJ. Trabalham juntos desde 2022 como integrantes do Grupo de Pesquisa e Projeto de Extensão CASA ABERTA, coordenado pela Profª Drª Juliana Mota. Pesquisam treinamentos e metodologias teatrais ligadas ao trabalho corporal, ao teatro físico e técnicas de circo e dança. Têm como referência os estudos e treinamentos do LUME Teatro, de Campinas, onde ambos fizeram cursos de treinamento. Em 2022, contemplados pelo Edital de Criação de Circulação Artística da Pro-reitoria de Extensão/UFSJ, iniciam o trabalho de montagem do espetáculo "Dois Perdidos Numa Noite Suja" que já participou de diversos festivais, entre eles o Tiradentes em Cena, o Fentepira, o Festival Nacional de Passos e o Festival Sala de Giz.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA VIOLA E BATUQUE COM GRANDES NOMES DA MÚSICA BRASILEIRA

Marco Lobo e Marcos Assunção apresentam espetáculo instrumental com convidados especiais

Viola e Batuque. Foto: Julio Andrade

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta os ritmos vibrantes da música brasileira no projeto Viola e Batuque, que traz ao palco os renomados instrumentistas Marco Lobo e Marcos Assunção. As apresentações, que ocorrem de 19 a 23 de março, prometem encantar o público com uma fusão de estilos regionais e sofisticados, influenciados pela música erudita e jazz.

Em Viola e Batuque, Marco Lobo e Marcos Assunção apresentam uma combinação de sons da viola caipira, violão de 7 cordas, berimbau, pandeiro e outros instrumentos tradicionais da percussão brasileira. A colaboração entre Lobo e Assunção resultou no álbum homônimo, lançado em agosto de 2023. "A fusão de nossos backgrounds musicais proporcionou um projeto único que soma a música popular e clássica. Nosso objetivo é preservar a beleza da música brasileira”, acrescenta Marcos Assunção.

Marco Lobo, percussionista baiano, e Marcos Assunção, mestre da viola caipira sul-mato-grossense, destacam-se pela forte conexão com a cultura brasileira e sua musicalidade única. Juntos, criam uma harmonia instrumental que reflete a rica diversidade do patrimônio musical do Brasil. "Nossa música é uma jornada pelos sons do Brasil, do regional ao sofisticado. Então nada melhor que compartilhar a magia dos instrumentos, como o berimbau, pandeiro e a viola caipira, com o público curitibano”, revela Marco Lobo.

As apresentações contam também com a participação especial do Quarteto de Cordas Brasil Opus Música, sob a regência do maestro Eduardo Martinelli, e da cantora brasileira Virgínia Rodrigues, que transita entre o popular e o erudito. Virgínia, parceira de longa data de Marco Lobo, já se apresentou em importantes festivais e casas de show ao redor do mundo, como o festival Wassermusik Black Atlantic Revisited (Berlim, Alemanha), o Museu Quai Branly (Paris, França) e o Barbican (Londres, Inglaterra).

O repertório do show inclui composições originais e releituras de clássicos de Johann Sebastian Bach, Almir Sater e Egberto Gismonti. Os arranjos criativos da dupla capturam a inspiração das diversas influências culturais do Brasil, que vão da polca paraguaia ao choro, do baião ao jazz.

No dia 22 de março, além do show, haverá uma sessão de bate-papo interativa com o público, proporcionando insights sobre o universo da viola caipira e da percussão. Tanto o espetáculo quanto a interação pós-show serão acessíveis em Libras, enriquecendo a compreensão do público sobre a música instrumental brasileira e suas diversas facetas.

Sobre Marco Lobo e Marcos Assunção
Marco Lobo é um percussionista experiente, com mais de 40 anos de carreira, conhecido por suas performances dinâmicas e contribuições para a música brasileira. Marcos Assunção é um mestre da viola caipira, com uma carreira que se estende por mais de 20 anos. Juntos, eles trazem um enorme talento e paixão para o projeto Viola e Batuque, preservando e celebrando as ricas tradições da música brasileira.

SERVIÇO:
[Música] Viola e Batuque, com Marco Lobo e Marcos Assunção
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 – Centro
Datas: de 19 a 23 de março (quarta a domingo)
Horários: Quarta a sábado às 20h, domingo às 19h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia – conforme legislação e clientes CAIXA).
Venda dos ingressos a partir do dia 15 de março, a partir das 10h na bilheteria da CAIXA e após as 15h online pelo site www.caixacultural.gov.br
Horário da bilheteria: de terça a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Duração: 90 minutos
Acesso para pessoas com deficiência e tradução para Libras na sessão de sábado, dia 22
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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Barão Vermelho apresenta no Guairão a turnê “Do Tamanho da Vida”

Lançada durante o show no Rock In Rio, a nova turnê traz canção inédita musicada a partir de poema de Cazuza.

O Barão Vermelho vai apresentar seu novo show “Do Tamanho da Vida”, título da música inédita de Cazuza e Barão Vermelho. A nova turnê, que foi lançada juntamente com a nova canção durante o Rock in Rio 2024, chega a Curitiba no dia 16 de maio, em única apresentação no palco do Guairão. No set list, estarão os grandes sucessos da trajetória como “Bete Balanço”, “Exagerado”, “Maior Abandonado”, “O Tempo Não Para” e “Pro Dia Nascer Feliz”. Com realização da Dumas Produções e LF+C Produções Artísticas, os ingressos estão à venda pelo site da DiskIngressos.

A canção que intitula a turnê, é uma versão musicada inspirada em poema de Cazuza, que foi apresentada pela primeira vez ao público durante o último Rock In Rio.

“O show do Barão e a sua turnê “Do Tamanho da Vida”, me pegam, por mil motivos. Parece que tudo que já fizemos tem relevância. O repertório é “matador”, a banda está voando alto, performances incríveis e muita vontade de agradar aos fãs. São 43 anos de estrada, tudo DO TAMANHO DA VIDA, como o prometido, como merecido. O Barão está mais vivo do que nunca”, exclama o empolgado Guto Goffi, baterista do Barão.

Há oito anos, o quarteto carioca, é composto por dois de seus fundadores: Guto Goffi e Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais), desde 1985 no grupo e por Rodrigo Suricato (voz, guitarra e violões).

“Adoramos tocar ao vivo, o Barão é uma banda de estrada, e estamos muito felizes com o lançamento do nosso novo single. Amamos prestigiar o nosso passado, mas estamos sempre olhando para frente, e do que se trata a nossa vida e esta nova tour”, diz Fernando Magalhães.

A história do Barão Vermelho se confunde com a própria história do rock nacional. Banda que desfila sucessos, com repertório que passeia por quatro décadas.

Para Maurício Barros, “É uma alegria estar voltando para a estrada, nessa tour na qual celebramos a passagem do tempo. Estivemos lá, nos anos 80, e agora estamos em 2024 com a mesma pegada”.

E o tempo não para mesmo, como bem diz Rodrigo Suricato: “esse tema maior do tempo e suas contradições e celebrações é o que levamos de mais importante com essa turnê. Nós damos uma cutucada no tempo trazendo assuntos como o etarismo, já que alguns membros da banda passaram dos 60 anos. Queremos que isso sirva como inspiração para as pessoas.”

A nova programação visual e direção do show são de Batman Zavareze. “O show do Barão é uma explosão de sucessos. Tenho as melhores memórias como fã e hoje, colaborar na direção visual dessa nova turnê, me engrandece como profissional. Showzaço imperdível!”, afirma Zavareze.

A turnê anterior do Barão foi a vitoriosa tour BARÃO40, celebrando os 40 anos do grupo. Os shows convidaram os fãs a cantarem juntos, suas músicas mais conhecidas, do início ao fim dos concertos.

Serviço: Show “Barão Vermelho – Do Tamanho da Vida” no Guairão

Data: 16 de maio de 2025

Horário: Abertura da entrada às 20h e início do show às 21h

Local: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo 175 Curitiba/ PR)

Classificação etária: 16 anos. Menores acompanhados de responsáveis legais.

Realização: Dumas Produções e LF+C Produções Artísticas

Ingressos: A partir de R$ 140 a meia-entrada e R$ 280 a inteira + taxa administrativa da DiskIngressos.

Link para ingressos:

https://www.diskingressos.com.br/evento/9037/2025-05-16/pr/curitiba/barao-vermelho-do-tamanho-da-vida

Informações: DiskIngressos e Instagram @dumasproducoes

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FESTIVAL DE TEATRO DE ARAPOTI PROMOVE A CULTURA NA CIDADE

“Nos meses de março e abril, a cidade vai receber cinco peças, com onze apresentações, além de duas oficinas. A programação gratuita vai passar por escolas públicas, o Parque da Páscoa e na rua”.

Todos nós sabemos que a arte salva e ajuda a formar pessoas melhores. É para isso que foi idealizado o Festival de Teatro de Arapoti, continuidade do evento POMAR que que teve sua estreia em 2024, e vai tomar conta da cidade dos Campos Gerais do Paraná, entre os meses de março e abril. Ao todo, a programação inclui cinco peças teatrais - com onze apresentações -, que abordam os mais diversos temas.

O festival vai ser feito em duas etapas: o Circuito I, que começou nesta segunda (10.03) e segue até sexta, dia 14 de março, com apresentações em escolas rurais e urbanas da cidade de Arapoti. Já o Circuito II está previsto entre os dias 11 e 14 de abril, com apresentações destinadas às escolas e comunidade, no Parque da Páscoa.

“O festival chega para dar uma continuidade nas ações já executadas em 2024, com o Pomar. Esse é um projeto que tem apresentações teatrais direcionadas para escolas e também para a comunidade. Vamos realizar apresentações a céu aberto, onde a comunidade vai poder apreciar os espetáculos. O apoio da comunidade vai ser essencial”, destaca Juliana Cordeiro, uma das organizadoras do festival.

A mostra ficará em cartaz em Escolas da cidade e também no Parque da Páscoa (próximo ao chafariz). Uma produção do Ser Arteiro, o projeto conta com a parceria da Prefeitura Municipal de Arapoti e o apoio da COPEL, é realizado com Incentivo do Programa Estadual De Fomento e Incentivo À Cultura/PROFICE – Secretaria De Estado da Cultura – Governo Do Estado Do Paraná.

Juliana Cordeiro, que também é atriz, produtora e arte-educadora, reforça que o objetivo do evento é promover o fortalecimento da cultura na cidade de Arapoti e também na região, das cidades que ficam no entorno.

“A continuidade é um fator essencial para que as pessoas se acostumem e tenham o hábito de procurar a arte, o teatro. A gente sabe que são poucas as oportunidades que existem em nossa cidade, que é pequena, são 35 mil habitantes, não temos equipamentos adequados, usamos espaços alternativos. Mas não é por conta disso que vamos deixar de fazer, pelo contrário”.

Formação de plateia

A ideia, conforme Juliana, é também a de chamar a atenção de todos os setores, para que percebam a importância que a arte tem como fator de transformação na vida das pessoas.

“Queremos promover a continuidade de festivais em nossa cidade para que o poder público e o privado vejam a necessidade e apoiem e patrocinem com equipamento teatral para que a gente possa trazer cada vez mais espetáculos para a nossa cidade. Quem vai, gosta. Queremos que toda a família possa ir junto e compactuar com esse momento cultural, depois conversar em casa, ter a reflexão sobre os temas que a gente traz com cada espetáculo”.

Luana Cordeiro, produtora do projeto reforça também a questão da formação de plateia. Por isso, os espetáculos são sempre destinados a quem quer vê-los.

“Assim, a gente visa incentivar a formação de plateia, com apresentações agendadas para crianças e jovens e educadores de escolas e instituições municipais, e outras abertas da comunidade em geral. O nosso evento proporciona um momento para ser compartilhado em família”.

Além das cinco peças teatrais, a programação do festival também inclui duas oficinas de formação, com atividades nos dias 10 de março e 11 de abril.

PROGRAMAÇÃO DE ESPETÁCULOS – CIRCUITO I

ESPETÁCULO “SIRICOTIANDO” – GRUPO EXPEDIÇÃO SORRISO
Siricotiando é um espetáculo composto por quadros cômicos criados pelo próprio ator/palhaço que utiliza uma linguagem simples e lúdica. Agrada todas as idades e tem sido muito aplaudido pelos lugares onde passa, um espetáculo sensível, divertido e muito comovente.
DIA 10/03 – 14h – Escola Municipal Dezidério José Correa
DIA 12/03 – 9h – Colégio Estadual de Calógeras
Dia 12/03 – 14h – Escola Municipal Paulo Novochado - Cerrado das Cinzas

ESPETÁCULO “KABUM!” – COCOTTE MINUTE PRODUÇÕES
Tata e Tutu são duas amigas que se juntam para relembrar as histórias que seus avós contavam. As lembranças despertam sentimentos fraternos, conhecimento da própria história e ancestralidade. Em uma tarde divertida, as personagens são surpreendidas por uma brisa nostálgica que as levam para um universo paralelo. Nessa viagem no tempo, Tata se lembra de uma de suas histórias preferidas: Kabum! Uma perereca grudou no meu bumbum.

DIA 13/03 – 9h – Colégio Estadual do Cerrado das Cinzas
DIA 13/03 – 14h – Escola Municipal de Calógeras
DIA 14/03 – 14h – Escola Municipal Dezidério José Correa

ATIVIDADES FORMATIVAS – CIRCUITO I
OFICINA – “Circo – Malabarismo, equilibrismo e acrobacia" com Renato Aguiar. Esta oficina tem como o objetivo compartilhar com o público técnicas circenses como o Malabarismo, equilibrismo e acrobacias.
Público Alvo: Jovens em formação magistério e professores
Dia: 10/03 – 8h as 11h - COLÉGIO ESTADUAL RUI BARBOSA (público agendado)

PROGRAMAÇÃO DE ESPETÁCULOS – CIRCUITO II

ESPETÁCULO “ZUM ZUM ZUM” – CIA TUPI PERERÊ
O musical do grupo Tupi Pererê, o “Zum Zum Zum”, busca despertar os pequenos para essa beleza escondida logo ali. Faz isso com uma mistura delicada de canções, contos e poesias inspirados nas estações do ano. Tempo para admirar a folha caindo da árvore e sentir o vento no rosto. Tempo para ouvir o passarinho cantar e ser aquecido pelo raio de sol. Tempo para jogar a pedra no lago e acompanhar o seu curso. Será que as crianças de hoje têm tempo para a poesia da vida?
DIA11/04 - 9h30 e 14h30 (Tradução em LIBRAS) – PARQUE DA PÁSCOA

ESPETÁCULO “O TERRENO BALDIO” – GRUPO OLHO RASTEIRO
A Sociedade do Betume se reúne em um terreno baldio todas as tardes, depois da escola. Nem suas próprias casas são mais importantes do que aquele espaço. Do outro lado da cidade, outro grupo - a Gangue do Ovo Podre - insatisfeito com o local onde brinca, resolve tomar posse do terreno baldio, criando uma grande batalha. A história, aparentemente infantil, vai muito além de uma disputa por território e vantagens. Fala de ideologia e do drama da vida real.
DIA 14/04 - 14h30 – PARQUE DA PÁSCOA e às 17:30h – Vila Santo Antônio próximo ao CRAS da Vila dos Funcionários (tradução em LIBRAS)

ESPETÁCULO “IRÂNMANDUTIÊ – COMO NASCE UM RIO?” – TONTOTOM
Conta a história de três amigos, Irán, Mandú e Tiê, que descobrem uma nascente d’água próximo de suas casas. A partir desse fenômeno da natureza, os três amigos Irán, Mandú e Tiê navegam pelas histórias dos rios do Brasil, conhecendo suas lendas e mistérios, repletas de arte e conhecimento. Guiando-se por personagens ancestrais como Nhanderú, uma Anciã, a Lavadeira e Sucata, aprendem sobre valores como o cuidado com o meio-ambiente, a proteção aos povos originários e principalmente, o ciclo de vida da água.
DIA 13/04 – 16h (Tradução em LIBRAS) – PARQUE DA PASCOA

ATIVIDADES FORMATIVAS – CIRCUITO II
OFICINA - "Corpo e presença - procedimentos para um teatro vivo" com a ministrante cofundadora do Grupo Olho Rasteiro, Rana Moscheta que busca refletir sobre o teatro como um lugar de manifestações que reivindicam causas, dos brincantes que interagem entre si e com aqueles que assistem, a oficina prática pretende abordar um estudo corporal que busque um estado de "presença cênica", com exercícios que permitam uma participação e relação entre artistas e expecta-atores através de corpos ativos e prontos para o jogo de cena.
Dia: 14/04 – das 8h às 11h - Colégio Estadual Rui Barbosa (público agendado)

Serviço:
Festival de Teatro de Arapoti
Quando: Circuito 1 - de 10 a 14 de março de 2025 / Circuito 2 - de 11 a 14 de abril de 2025
Onde:
CIRCUITO 1 - escolas rurais e urbanas
DIA 10/03 – 14h – Escola Municipal Dezidério José Correa
DIA 12/03 – 9h – Colégio Estadual de Calógeras
Dia 12/03 – 14h – Escola Municipal Paulo Novochado - Cerrado das Cinzas
DIA 13/03 – 9h – Colégio Estadual do Cerrado das Cinzas
DIA 13/03 – 14h – Escola Municipal de Calógeras
DIA 14/03 – 14h – Escola Municipal Dezidério José Correa
OFICINA - Dia: 10/03 – das 8h às 11h - COLÉGIO ESTADUAL RUI BARBOSA

CIRCUITO 2
DIA11/04 - 9h30 e 14h30 – PARQUE DA PÁSCOA
DIA 13/04 – 16h – PARQUE DA PASCOA
DIA 14/04 - 14h30 – Parque da Páscoa e às 17:30h – Vila Santo Antônio próximo ao CRAS da Vila dos Funcionários
OFICINA - Dia 14/04 – das 8h às 11h - Colégio Estadual Rui Barbosa (público agendado)
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Livre
ENTRADA FRANCA

FICHA TÉCNICA:
Coordenação Geral do Projeto: Juliana Cordeiro
Direção Artística: Juliana Cordeiro
Produção Executiva: Luana Cordeiro
Assistente de Produção: Jonattan Camargo
Equipe de Curadoria: Suilayne Araújo, Luana Cordeiro e Renato AguiarEquipe técnica: Valter Oliveira e Luiz Paulo Cordeiro de Sousa
Equipe Receptiva: Giane Correia, Larissa Paz, Yasmin Arruda Luiz, Larissa Silva.
Registro em Vídeo: Egler Cordeiro (Aeropix)
Registro em foto: Egler Cordeiro (Aeropix)
Layouts e artes finais: Luciane Esteves (Aeropix)
Impressão: Lek Comunicação Visual
Assessoria de Imprensa: Ana Paulla Righetto
Parceria: Prefeitura Municipal de Arapoti, Associação dos Fazedores de Arte de Arapoti
(AFAA), Arte Z Mobiliário.
Produção: Ser Arteiro e Cocotte Minute Produções

SOBRE AS PRODUTORAS
A Cocotte Minute Produções foi criada no ano de 2013 pela atriz, produtora e arte-educadora Juliana Cordeiro, que desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais, audiovisuais e de arte educação nas cidades de Arapoti, Jaguariaíva, São José da Boa Vista e Curitiba no estado do Paraná.

Em 2024 associou-se à produtora Cultural Ser Arteiro, criada por Luana Cordeiro, que atua na região desde 2017 promovendo políticas culturais na área da dança e do teatro, e que por meio da arte-educação vem revelando talentos em toda a região. Ambas têm por objetivo fomentar a cultura local e tornar a cidade de Arapoti uma referência em arte e cultura na região.

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Maior tributo do mundo ao Roxette confirma tour histórica no Brasil e chega a Curitiba para única apresentação no dia 27 de março no Teatro Positivo

Sucessos como “Must Have Been Love”, “Spending My Time”, “Fading Like a Flower” prometem tornar cada espetáculo inesquecível e emocionante
Prepare-se para embarcar em uma jornada nostálgica e emocionante com o maior tributo ao Roxette do mundo! Direto da Europa, a banda ROXETTE UK chega pela primeira vez ao Brasil em março e abril de 2025 para uma turnê inesquecível, recriando a energia vibrante e a sonoridade única que marcou gerações ao redor do mundo.

Roxette: uma história de sucesso eterno
Nascida na Suécia, a dupla Roxette – formada por Marie Fredriksson e Per Gessle – conquistou o mundo nos anos 80 e 90 com uma combinação irresistível de pop-rock, melodias marcantes e letras emocionantes. Com mais de 75 milhões de discos vendidos, Roxette é responsável por hits que se tornaram hinos globais, como The Look, Listen to Your Heart, It Must Have Been Love e Joyride. Suas músicas embalaram romances, despedidas, reencontros e momentos inesquecíveis na vida de milhões de pessoas.
Entre as curiosidades que marcaram a trajetória da banda está o fato de que It Must Have Been Love, originalmente composta como uma canção de Natal na Suécia, se transformou em um dos maiores sucessos do Roxette após ser incluída na trilha sonora do filme "Uma Linda Mulher" (1990).
Outro marco foi The Look, que alcançou o topo da Billboard americana de forma inesperada, graças a um estudante de intercâmbio que levou um disco para uma rádio nos EUA. Assim, a dupla sueca se tornou uma das poucas bandas não anglófonas a dominar as paradas internacionais.
ROXETTE UK: recriando a essência de uma era inesquecível
Levar o legado do Roxette adiante é uma missão que a banda inglesa ROXETTE UK abraçou com paixão e perfeição. Reconhecida como o tributo mais fiel ao lendário duo sueco, o grupo recria o som, a emoção e a energia das apresentações originais, encantando plateias ao redor do mundo.
Libbi Cooper, no papel de Marie Fredriksson, impressiona com sua presença de palco magnética e uma voz que resgata a essência da cantora sueca com autenticidade. Já Matt Black, como Per Gessle, incorpora o carisma e o talento do músico em cada acorde. Ao lado de músicos extraordinários – Jake Graham (guitarra), Joe Lally (baixo) e Andy Mapp (bateria) –, a banda entrega um espetáculo eletrizante, que vai além de um show: é uma verdadeira celebração do Roxette.
Com um repertório que inclui “The Look”, “Joyride”, “Must Have Been Love”, “Dressed For Success”, “Listen to Your Heart”, “Spending My Time”, “How Do You Do”, “Fading Like A Flower”, “Dangerous”, “Crash Boom Bang”, “Almost Unreal”, além de tantos outros sucessos, o espetáculo de quase 2 (duas) horas é uma viagem no tempo, trazendo memórias à tona e convidando o público a cantar junto cada verso, como se fosse a primeira vez.
Por que você não pode perder?
Assistir ao ROXETTE UK é muito mais do que reviver sucessos de uma das maiores bandas pop da história: é sentir novamente a emoção que só o Roxette sabia transmitir.
É relembrar os momentos que essas canções marcaram e viver, mais uma vez, o impacto de letras e melodias que fizeram história.
Para quem viveu a era dourada do duo sueco ou para quem descobriu a magia de Roxette anos depois, este é um convite para mergulhar em um espetáculo inesquecível, cheio de nostalgia, energia e paixão.
Garanta seu lugar nessa experiência única e celebre o legado de Roxette com o maior tributo do mundo!
SERVIÇO CURITIBA - ROXETTE UK
Classificação: 12 anos
Duração: 100 minutos

Data: 27 de março de 2025 (quinta-feira)
Local: Teatro Positivo – Curitiba/PR
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba – PR
Horário: 21h

Ingressos: À partir de R$ 50,00

Venda online: https://www.diskingressos.com.br/event/8889

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller - Telefone: (41) 3315-0808
Endereço: Av. Cândido de Abreu, 127 - Piso L1 - Alameda de Serviços - Loja 5
Funcionamento de Seg. à Sab. de 10h às 22h. Domingo de 14h às 20h.

Teatro Fernanda Montenegro - Telefone: (41) 3315-0808
Endereço: Rua Coronel Dulcidio, 517 - Shopping Novo Batel - Piso A - Batel
De Seg. a Sex. de 10h às 14h e das 15:10 às 18h. Sáb. 12h às 17 e das 18:10 às 20h.

Bilheteria Teatro Positivo – Curitiba - Telefone: (41) 3315-0808
Endereço: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 –
De Seg. a Sex. 11h às 15h e 16:10 às 20h, Sáb 17h às 21h
Domingo somente em dias de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.

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‘PEDACINHO DE TUDO’, FÁBULA INSPIRADA NA INFÂNCIA,FAZ ÚLTIMA TEMPORADA NO TEATRO DO PIÁ

O espetáculo da Tecer Teatro voltado para crianças estará em cartaz em Curitiba nos dias 16, 23, 30 de março e 6 de abril. Entrada gratuita

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A atriz e diretora Cristine Conde volta aos palcos com o espetáculo Pedacinho de Tudo,
voltado para crianças. Foto: Lídia Ueta

O espetáculo “Pedacinho de Tudo”, produzido pela Tecer Teatro, faz nova temporada em Curitiba, nos dias 16, 23, 30 de março e 6 de abril, sempre aos domingos, às 11h, no Teatro Piá. A entrada é gratuita.

Voltada ao público infantil, entre 4 e 9 anos de idade, a peça marca o retorno da atriz, diretora e figurinista Cristine Conde ao palco. A multiartista criou o texto, o cenário, o figurino e os adereços do espetáculo que tem caráter biográfico. A direção é de Fabiana Ferreira.

‘Pedacinho de Tudo’ é uma obra autoral que nasceu das memórias de infância de Cristine, uma pesquisadora apaixonada pelo teatro de formas animadas. Neta de costureira, seu brinquedo favorito era o fardo de retalhos coloridos que sua avó cedia para que ela brincasse ao visitá-la.

O espetáculo, uma espécie de fábula multicolorida, reúne esses pedaços de panos e ressignifica tais lembranças. O tecido sempre foi matéria prima desta artista que há mais de 30 anos se dedica ao fazer teatral. A partir de retalhos, em ‘Pedacinho de Tudo’, ela conta suas histórias e resgata afetos e sonhos.

A estreia do trabalho foi em agosto de 2024 e com mais essa temporada serão realizadas ao todo 12 apresentações.

Cristine e Fabiana

Cristine Conde e Fabiana Ferreira (fundadora da Tecer Teatro), ambas multiartistas, trabalham juntas há mais de 20 anos. Realizaram diversos espetáculos de destaque na cena teatral de Curitiba. Pela primeira vez trocam de funções. Cristine vai atuar como atriz e Fabiana como diretora de cena. Em parceria buscam aperfeiçoar a pesquisa em teatro de animação de objetos e, com mais este trabalho e experiência de vida, avançam em maturidade artística.

Sobre a Tecer Teatro

A Tecer Teatro desenvolve pesquisa em teatro para crianças desde a sua fundação, o teatro de bonecos e de objetos sempre esteve presente nas obras do seu repertório. Ao longo de 20 anos de existência acumula vasta produção teatral que inclui espetáculos e eventos como mostras e festivais. Aproximou da arte e da cultura um público considerável de Curitiba e do Paraná, realizando um trabalho arte educativo de inclusão, democratização do acesso à arte e fomento da economia criativa.

“Projeto realizado por meio da Lei Municipal Complementar 57/2005 do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba”

Ficha Técnica:

Realização: Tecer Teatro – Arte, Educação e Cultura Ltda
Direção de arte, atriz e dramaturgia: Cristine Conde
Direção de cena e produção executiva: Fabiana Ferreira
Trilha sonora: Tiago Constante e Cristine Conde
Iluminação: Lucas Amado
Operação de Iluminação: Semy Monastier
Assessoria em animação de bonecos/objetos: Dico Ferreira
Identidade visual: Tiago Constante
Bordado para arte de identidade visual: Tatyla Barreto
Acessibilidade de comunicação: Fluindo Libras
Registro fotográfico e audiovisual: Lidia Ueta
Assessoria de imprensa e Mídias Sociais: Glaucia Domingos

Serviço:

Quando: 16, 23, 30 de março e 6 de abril. (aos domingos)
Horário: 11h
Local: Teatro do Piá (Praça Garibaldi, 7) Pátio interno do Palacete Wolf - São Francisco. Informações: 41 3321-3358
Ingresso: Entrada gratuita
Os ingressos serão distribuídos 30 minutos antes de cada sessão.
Sujeito à lotação.

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Ponte musical Brasil-Portugal no Guairão

O cantor português António Zambujo e o violonista brasileiro Yamandu Costa começam turnê em Curitiba nesta sexta-feira

A turnê “Prenda Minha” é uma ponte que une os povos de Brasil e Portugal. Juntos no palco estão o cantor António Zambujo – um dos maiores intérpretes contemporâneos da música e da língua portuguesa - ao lado do violonista gaúcho Yamandu Costa – um virtuose que vem encantando as plateias do mundo inteiro com seu violão de 7 cordas. Os dois farão única apresentação em Curitiba, na próxima sexta-feira (14), às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). Na escolha do repertório, além de composições autorais, o show reúne desde clássicos de Chico Buarque, Tom Jobim e Lupicínio até pérolas do cancioneiro latino-americano. Os ingressos estão à venda e custam a partir de R$90 – pelo site do Disk-Ingressos.
António Zambujo e Yamandu Costa farão a estreia da turnê em Curitiba. No palco voz e violão formam um conjunto em perfeita harmonia, refletindo um gosto musical comum entre os dois artistas que atravessa fronteiras e incorpora sonoridades de outros países. O show inclui bossa nova, música tradicional portuguesa, choro, chamamé e guarânia, bem como bolero mexicano e "um monte de coisas diferentes que a gente gosta de escutar", adianta Yamandu. Uma curiosidade é que a música título, “Prenda Minha”, não é o conhecido tema do folclore gaúcho, mas, sim, uma canção feita por Yamandu com letra de Paulo César Pinheiro.
O público vai ouvir versões com um delicioso sotaque lusitano de "Nervos de Aço" (Lupicínio Rodrigues), "Valsinha" (Chico Buarque e Vinícius de Moraes), "Gente Humilde" (Chico, Vinícius e Garoto), "Falando de Amor (Tom Jobim) e "Tristeza do Jeca" (Angelino de Oliveira). Além disso, eles vão interpretar alguns clássicos latino-americanos como "Profecía" (Antonio Machin), "Recuerdos de Ypacaraí" (Demetrio Ortiz e Zulema de Mirkin) e "Cosechero" (Rámon Ayala). E, ainda, um momento solo de Yamandu com "Odeon" (Ernesto Nazareth) e "Serelepe", música de sua autoria. A mistura de ritmos e sonoridades diversas é puro deleite.
Yamandu lembra que na gravação do álbum, que virou show, não houve uma concepção muito elaborada do repertório, que é bem eclético. “A gente toca e canta o que gosta de ouvir. Por isso a América Latina está muito presente. É como se a gente revisitasse as nossas raízes musicais. 'Prenda Minha' retrata nossa amizade, nossos encontros e a nossa vontade de estar juntos no palco".
"Prenda Minha" é um marco na carreira de artistas que transitam por culturas e gêneros musicais diferentes, sem jamais perder a originalidade. "Fazer o 'Prenda Minha' era algo inevitável. Tinha de acontecer. Desde que nos conhecemos, Yamandu e eu sempre mostramos uma grande afinidade na escolha das músicas. Logo começamos a fazer shows juntos. Esse trabalho é fruto dos nossos encontros, das conversas regadas a bons vinhos, deste amor pela música que nos une", finaliza Zambujo.

Serviço: António Zambujo & Yamandu Costa. Sexta-feira, dia 14 de março de 2025, às 21h, no Guairão.
Classificação Livre.
Valores dos ingressos:
Plateia Amarela - R$150 (meia) R$300 (inteira)
Plateia Azul - R$120 (meia) R$240 (inteira)
Plateia Verde - R$90 (meia) R$180 (inteira)
Duração aproximada: 90 minutos.
Classificação indicativa: Livre
Compras:
Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
30% de desconto para Clube DiskIngressos sobre o valor de inteira, para até dois ingressos.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

CRÉDITO FOTOGRÁFICO: Kenton Thatcher