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Café com o Coelho e oficinas de biscoito em formato de coelho e de capivara são atrações gratuitas do Shopping Estação

As inscrições para participar das atividades abrem nesta quarta (09/04)

O Shopping Estação preparou uma programação especial para celebrar a Páscoa com muita diversão e criatividade para a garotada. Entre os dias 12 e 19 de abril, as crianças poderão participar de atividades lúdicas e educativas, totalmente gratuitas, que vão encantar toda a família.

Café com o Coelho
Nos dias 12 e 13 de abril, as crianças terão a oportunidade de aproveitar um delicioso café da tarde ao lado do Coelho da Páscoa e da Capinista. Durante o evento, haverá atividades recreativas e, após o café, os pequenos poderão participar de uma divertida caça aos ovos de Páscoa. A atividade ocorre no piso L2, em frente à Smart Fit, das 14h30 às 16h30.

As inscrições são limitadas e podem ser feitas via aplicativo Podi, com abertura das inscrições na quarta-feira, dia 09/04 às 14h.

Oficinas de Biscoitos de Coelho e Capivara
Nos dias 18 e 19 de abril, as crianças poderão soltar a criatividade e decorar biscoitos com formatos de coelho e de capivara. As oficinas serão gratuitas e acontecerão no piso L1, em frente ao Museu Ferroviário, das 14h às 17h30, por ordem de chegada e conforme o limite de vagas. Uma ótima oportunidade para as crianças se divertirem e ainda levarem para casa seus próprios biscoitos decorados.

Com essas atividades, o Shopping Estação oferece uma Páscoa cheia de alegria, interação e momentos especiais para toda a família.

Serviço
Café com o Coelho
Quando: 12 e 13 de abril
Horário: das 14h30 às 16h30
Local: Piso L2, em frente à Smart Fit
Inscrições: Via aplicativo Podi, a partir de 09/04

Oficinas de Biscoitos de Coelho e Capivara
Datas: 18 e 19 de abril
Horário: das 14h00 às 17h30
Local: Piso L1, em frente ao Museu Ferroviário
Vagas: Por ordem de chegada

Av. Sete de Setembro, 2.775,
Rebouças Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
https://www.instagram.com/shopping_estacao/
www.shoppingestacao.com.br

Sobre o Shopping Estação

O Shopping Estação é o shopping mais turístico de Curitiba, sendo um ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade desde 1997, com um mix de mais de 150 lojas, entre compras, alimentação, serviços, comodidades e entretenimento. Além disso, reúne parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 27 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.

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Roupa Nova traz turnê inédita a Curitiba

Shows acontecem nos dias 06 e 07 de junho no Teatro Positivo; ingressos à venda pelo Disk Ingressos

Roupa Nova, uma das bandas mais consagradas da música brasileira, está com passagem confirmada para Curitiba com a nova turnê “Roupa Nova – Tour 2025”. O espetáculo promete emocionar o público ao celebrar décadas de sucessos que marcaram gerações, enquanto revisita grandes clássicos e apresenta novidades especiais. Na capital paranaense, o grupo se apresenta nos dias 06 e 07 de junho no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 120, pelo Disk Ingressos. O show em Curitiba é uma realização RW7 Production & Entertainment e Music On.

Com estreia marcada para maio de 2025, a turnê percorrerá diversas cidades do Brasil, oferecendo uma experiência única aos fãs que acompanham fielmente a banda. Conhecidos por suas harmonias vocais inconfundíveis e arranjos impecáveis, Cleberson Horsth, Kiko, Nando, Ricardo Feghali, Serginho Herval e Fábio Nestares preparam um show repleto de surpresas, com uma produção moderna e tecnológica, sem perder a essência que conquistou milhões de corações.

A “Tour 2025” é mais do que um show, é uma jornada musical pela trajetória de Roupa Nova, e celebra o sucesso da única banda brasileira em atividade ininterrupta e com a mesma formação (Paulinho em memória).

“Queremos conectar o público às memórias que construímos juntos ao longo desses 45 anos, celebrando o presente e olhando para o futuro com muita música e emoção”, destaca Nando, baixista da banda.

Com um repertório que promete trazer hits inesquecíveis como “Dona”, “Whisky a Go Go”, “Volta pra Mim”, “A Viagem” e muitas outras, o espetáculo também abrirá espaço para momentos interativos e canções repaginadas especialmente para a turnê.

Prepare-se para reviver emoções, celebrar histórias e se encantar novamente com o som inigualável de Roupa Nova. “Roupa Nova 2025 – O Som da Nossa História” é uma celebração imperdível para fãs de todas as gerações.

SERVIÇO – ROUPA NOVA EM CURITIBA

Quando: 06 e 07 de junho de 2025 (sexta-feira e sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 120 a R$ 600, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

ClubeDisk (para o titular e 2 acompanhantes)

Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante)

Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante)

ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)

Sócio Furação (para o titular e 1 acompanhante)

Vacinado Covid (somente titular)

Associado Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

Associados OAB com carteirinha funcional - OAB/PR (para o titular e 1 acompanhante)

Associados ao Sindehoteis com carteirinha física ou digital (para o titular e 1 acompanhante)

Funcionários CAA/PR com a apresentação do crachá (para o titular e 1 acompanhante)

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 05x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: RW7 Production & Entertainment e Music On

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Em 2025, serão 11 shows com artistas de 10 estados diferentes no icônico palco do Teatro do Paiol, em Curitiba

O tradicional projeto Brasis no Paiol chega a 2025 com sua 13ª temporada. De abril a dezembro, o palco do Teatro do Paiol, em Curitiba, será novamente um ponto de encontro com a diversidade da produção musical contemporânea brasileira. Serão 11 shows, sempre às quintas-feiras, com artistas de 10 estados diferentes, trazendo apresentações inéditas e lançamentos.

A sequência de shows começa no dia 24 de abril, com a artista Kaê Guajajara, maranhense radicada no Rio de Janeiro. Os ingressos serão vendidos a R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada), à venda na plataforma pixta.me.

A temporada 2025 reúne vozes potentes da nova cena brasileira com diferentes sotaques, sonoridades e trajetórias artísticas. Confira a programação:

24/04 – Kaê Guajajara (MA)
Cantora, compositora, atriz, autora e ativista pelos direitos indígenas e meio ambiente. Seu trabalho musical tem como base a inovação e as raízes ancestrais indígenas. Nascida no Maranhão e criada no complexo de favelas da Maré, no Rio de Janeiro, Kaê apresenta o show “Forest Club”, combinando a MPO - Música Popular Originária com amapiano, funk, french house, eletrônica, pop, dance music, disco, afrohouse e funaná.

22/05 – Pecaos (PR)
Rapper curitibano que vem se destacando no cenário nacional, Pecaos traz a linguagem subjetiva em cima das batidas do boombap. Em 2024, lançou “Kairós”, álbum conceitual que retrata sua jornada de crescimento e escolhas pessoais. Fez o show de abertura da turnê “AmarElo: A Gira Final”, de Emicida e também esteve no Mad in Brazza, maior festival de rap e trap do Paraná.

05/06 – Saulo Duarte (PA)
Cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor musical, é considerado um dos guitarristas mais inventivos da sua geração. Paraense radicado em São Paulo, Saulo explora a combinação de ritmos como cumbia, guitarrada e carimbó com sintetizadores, baterias eletrônicas e outros elementos. Seu novo álbum, “Digital Belém”, conecta os caminhos que o guiaram desde que deixou Belém do Pará.

26/06 – Sued Nunes (BA)
Uma das vozes mais marcantes da cena contemporânea, Sued traz o repertório de “Segunda-feira”, seu segundo álbum, que une talento, força e axé, lançado pela Natura Musical. O disco “Travessia” (2021), trouxe a canção-oração “Povoada”, que hitou em todas as redes, ganhou remix que tem percorrido países da Europa e colocou a artista como revelação da nova geração pela revista Vogue.

17/07 – Maria Beraldo (SC)
Compositora, cantora, produtora, instrumentista e diretora musical, borra as fronteiras entre jazz, pop, eletrônico, canção brasileira e música de concerto. Vem a Curitiba com o lançamento de seu álbum mais recente, “Colinho”. Beraldo compõe para as peças de Felipe Hirsch desde 2019, participou do mais recente álbum de Tom Zé, colaborou com Elza Soares no seu último disco e tocou durante anos com Arrigo Barnabé.

07/08 – Junio Barreto (PE)
O artista pernambucano traz ao Brasis o show de lançamento de seu terceiro álbum, “O Sol e o Sal do Suor”, celebrando 20 anos de carreira com elementos nordestinos e suas diversas raízes musicais, numa ode à alegria, à dança e à esperança. Já teve músicas gravadas por Gal Costa, Maria Rita, Céu, Nação Zumbi, Lenine, Roberta Sá, Otto e Alaíde Costa.

21/08 – ímã + Cacau de Sá (PR/RS)
De Curitiba, a ímã é o encontro de universos musicais e poéticos distintos, de linguagens trazidas e experimentadas por cada artista participante. Com um álbum e um EP, explora gêneros que vão do samba ao ijexá, do rock polirrítmico ao jazz. No Brasis, conta com a participação da artista Cacau de Sá.

18/09 – Noe Carvalho (PR)
Cantora, compositora e atriz nascida no interior do Paraná, atua na cena de Curitiba como uma artista que desafia padrões. Noe expressa sua identidade através de um corpo não binário, um corpo gordo e em retomada de sua ancestralidade indígena. Sua arte é um meio de comunicação que busca levar informação, provocar reflexões e criar conexões.

23/10 – Jean Tassy (DF)
Combina neo soul, R&B e brasilidade em um som versátil e original. Suas composições vão do cotidiano a reflexões profundas sobre o comportamento humano. Com mais de 250 milhões de plays, ele já se apresentou em grandes festivais e segue em destaque na cena musical. Em 2024, lançou seu segundo álbum, “Acrônico”.

13/11 – Mãeana (RJ)
Cantora e compositor, Mãeana canta o amor materno, o sangue, o ventre, o feminino e a fertilidade de onde todos viemos. Depois de dois discos dedicados a esses signos, em 204 a artista carioca se voltou para o amor romântico com uma mistura única de bossa nova e piseiro, com releituras de clássicos de João Gilberto e sucessos de João Gomes.

18/12 – Tássia Reis (SP)
Indicada ao Grammy Latino como compositora em 2022, passou pelos festivais Lollapalooza, The Town, João Rock e Rock in Rio - além de palcos internacionais como Roskilde, Copenhagen Jazz Festival e Sfinks. Múltipla em sonoridades, Tássia apresenta seu quinto álbum de estúdio “Topo da Minha Cabeça”, coroando seus 10 anos de carreira.

A 13ª temporada reforça o compromisso do projeto com a diversidade e o ineditismo, reunindo diferentes gêneros, linguagens e regiões do Brasil em uma programação que estimula o encontro e o reconhecimento da música contemporânea feita no país.

Em 2025, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Maria Leticia, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Brasis no Paiol

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna,Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

Serviço:
Brasis no Paiol 2025 – 13ª Temporada
De abril a dezembro | Quintas-feiras, às 20h
Local: Teatro do Paiol – Praça Guido Viaro, s/n – Curitiba/PR
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada)
Vendas: pixta.me
Informações: @santaproducao

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Sesc da Esquina recebe sexta edição do Festival de Música de Raiz

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Com o sucesso das edições anteriores instituição ampliou o festival, que ganhou um dia a mais na programação e, neste ano, recebe músicos de quatro estados

Para valorizar a cultura popular brasileira, o Sesc PR realiza nos dias 10, 11 e 12 de abril, uma série de espetáculos musicais gratuitos que comporão a programação do 6º Festival de Música de Raiz (Feraiz), na unidade Sesc da Esquina, em Curitiba.

Foram selecionados para o festival, via edital, doze músicos, de quatro estados brasileiros, que realizarão apresentações em solos, em duos ou em trios, em diferentes gêneros da música de raiz, como modas de viola, toadas, cateretês, querumanas, valseados, entre outras manifestações artísticas da tradição musical no Brasil.

Para abrir a programação, na quinta-feira (10), a partir das 19h30, o público poderá acompanhar as apresentações de Clara Clarissa, de Porto Alegre (RS); Luís Henrique Josiaqui dos Santos e Duo de Dezessete Cordas, de Guarulhos (SP).

O show de abertura será como o grupo curitibano Viola Quebrada, um dos mais conhecidos do gênero sertanejo raiz no país, que interpretará canções autorais de seus discos além de clássicos de duplas como Tonico & Tinoco, Tião Carreiro & Pardinho, Cascatinha & Inhana e, Nhô Belarmino e Gabriela. Viola Quebrada foi formado há mais de 20 anos por instrumentistas egressos de diferentes escolas musicais, como jazz, rock, MPB e erudita e já gravaram e fizeram shows ao lado de artistas como Sérgio Reis, Pena Branca & Xavantinho, Irmãs Galvão, Alaúde Costa, Zeca Baleiro, entre outros.

Na sexta-feira (11), ao meio-dia, a dupla Duo Dezessete Cordas se apresenta no hall do Sesc da Esquina e, às 20h, tem início à segunda noite de apresentações, com Francisco Araújo, de São Paulo (SP); Ricardo Bergha, de Lages (SC); Jackson Ricarte, de Embu Guaçu (SP); Lu Pasinato & Vini Diamante, de Curitiba (PR); Vitória da Viola, de Tatuí (SP), e Claudemir & Moisés, Miro, Camolese no acordeon, de Piracicaba (SP).

No meio dia de sábado (12), durante a tradicional Feijoada do Sesc da Esquina, dois músicos participantes do festival, Bruno Sanches e Jackson Ricarte, realizarão apresentação musical aos clientes da unidade.

Na última noite de apresentações, no sábado (12), sobem ao palco Ale Age & Junio Bier, de Curitiba (PR), Bruno Sanches, de Regente Feijó (SP), e Trio Coração de Campo, de Lagoa Vermelha (RS). Para encerrar o festival, o Teatro Sesc da Esquina recebe um dos instrumentistas mais conceituados e respeitados do Brasil, Renato Borghetti e Grupo. Borghetti é detentor do primeiro Disco de Ouro da Música Instrumental Brasileira, é frequentemente atração em festivais internacionais, tem mais de 40 anos de carreira e é o idealizador da Fábrica de Gaiteiros – um projeto de resgate social e cultural que possibilita o acesso de crianças e jovens de seis a 15 anos de idade ao aprendizado do acordeon de forma gratuita”.

A retirada dos ingressos gratuitos é na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina. Para mais informações acesse www.sescpr.com.br ou entre em contato pelo telefone (41) 3259-1350.

Confira a ordem das apresentações:

10 DE ABRIL - QUINTA-FEIRA, às 19h30

- Ana Clara Gleich Matielo Lemos, de Porto Alegre (RS)

- Luís Henrique Josiaqui dos Santos, de Londrina (PR)

- Duo Dezessete Cordas, de Guarulhos (SP)

- Show de abertura com Viola Quebrada

11 DE ABRIL - SEXTA-FEIRA, às 19h30

- Francisco Araújo, de São Paulo (SP)

- Ricardo Bergha, de Lages (SC)

- Jackson Ricarte, de Embu Guaçu (SP)

- Lu Pasinato & Vini Diamante, de Curitiba (PR)

- Vitória da Viola, de Tatuí (SP)

- Claudemir % Moisés, Miro, Camolese no acordeon, de Piracicaba (SP)

12 DE ABRIL - SÁBADO, às 19h30

- Ale Age & Junior Bier, de Curitiba (PR)

- Bruno Sanches, de Regente Feijó (SP)

- Trio Coração de Campo, de Lagoa Vermelha (RS)

- Show de encerramento com Renato Borghetti e grupo

SERVIÇO

6ª edição do Festival de Música de Raiz

Período: de 10 a 12 de abril de 2025

Horário: às 19h30

Local: Teatro do Sesc da Esquina, Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Mercês

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Viola Quebrada
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Renato Borghetti
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6º Festival de Música de Raiz do Sesc PR
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Espetáculo “O Mágico de OSS” abre programação gratuita de megafestival de teatro infantil em Curitiba

O projeto "Era uma vez...Eram duas...Eram três" terá 18 apresentações, de seis espetáculos diferentes, abertas ao público no Teatro Bom Jesus entre os meses de abril e outubro

CURITIBA, 07/04/2025 – “Era uma vez...”. É desta forma que histórias infantis como contos de fadas e fábulas eram introduzidas às crianças num passado recente. Os tempos são outros e as histórias também; e com o objetivo de contextualizar clássicos de literatura infantil dentro de dilemas contemporâneos, a Guanabara Produção Cultural e o Ministério da Cultura apresentam, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a partir desta sexta-feira, dia 11 de abril, a 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três”, com montagens adaptadas pela companhia de teatro Cia Abração. Ao longo de 2025, serão 18 apresentações gratuitas, com seis espetáculos diferentes, no Teatro Bom Jesus, em Curitiba. A estreia do megafestival acontece neste final de semana, com a peça “O Mágico de OSS”, uma adaptação do clássico “O Mágico de Oz”.

A diretora criativa da Guanabara Produção Cultural, Carolina Montenegro, destaca que a proposta do festival é fazer com que as famílias se identifiquem com os personagens e diálogos. Temas como diversidade, inclusão, educação, tecnologia e sustentabilidade são trabalhados. “Queremos cumprir o papel do teatro em levar as cenas para fora dos palcos e ser um espaço de transformação por meio da arte”, comenta Carolina. As escolhas dos espetáculos foram feitas com base nos clássicos mais reconhecidos pelo público infantil, ao total são 6 peças, uma por mês: “O Mágico de OSS”, “Bela e a Fera”, “Pinóquio”, “Alice no País das Maravilhas”, “Peter Pan” e “Flautista de Hamelin”. A execução das peças conta com mais de 150 pessoas envolvidas entre artistas, produtores e equipe técnica.

O espetáculo “O Mágico de OSS” apresenta a história de Doroti, uma menina que briga com seus amigos e se sente incompreendida por seus avós. Em um ataque de fúria, a menina se vê abduzida por um furacão que a transporta para um lugar mágico. Em sua jornada, ela encontra um espantalho sem cérebro, um homem de lata sem coração e um tigre covarde. Todos se unem em busca daquele que poderá dar-lhes o que cada um necessita: o poderoso Mágico de OSS. O ambiente cênico propõe alusões à cultura oriental, conferindo uma atmosfera mística de reconhecimento das ações para a valorização de virtudes humanas.

A peça de estreia do “Era uma vez... Eram duas, eram três” contará com três apresentações no Teatro Bom Jesus, na sexta-feira (11), a partir das 9h30 e das 14h30, em exibições exclusivas para escolas públicas; e no sábado (12), a partir das 15h, com público livre.

Confira a agenda completa do festival "Era uma vez...Eram duas...Eram três" na cidade de Curitiba:

Mágico de Oz: dias 11 e 12 de abril
Bela e a Fera: 9 e 10 de maio
Pinóquio: 6 e 7 junho
Alice no País das Maravilhas: 8 e 9 agosto
Peter Pan: 26 e 27 setembro
Flautista de Hamelin: 17 e 18 outubro
Serviço:

O Mágico de OSS - Festival Era uma vez...Eram duas...Eram três

Quando: dias 11 (9h30 e 14h30) e 12 de abril (15h)

Local: Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135 – Centro)

Retire seu ingresso na plataforma Sympla: www.sympla.com.br

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Programação Auditório Regina Casillo: Encontro Literário e Concerto Origens – Dias 08 de abril e 12 de abril

Nessa semana teremos 2 eventos dentro do projeto do Plano Anual Solar do Rosário no Auditório Regina Casillo, realizados pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, Grasp, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose.

Dia 08/04, terça-feira, às 19h o ENCONTRO LITERÁRIO em parceria com Academia Paranaense de Letras Jurídicas e apoio da Unibrasil.

O encontro literário é gratuito e aberto à toda comunidade interessada.

O jornalista e escritor curitibano Ernani Buchmann, recebe um dos grandes biógrafos brasileiros, o escritor e jornalista Lira Neto.

Após a conversa, algumas das obras de Lira Neto estarão disponíveis para compra e ele realizará uma sessão de autógrafos.

GRATUITO - retirar convite no Sympla

https://www.sympla.com.br/evento/ernani-buchman-recebe-lira-neto/2881502

Dia 12/04, sábado, às 18h30 o CONCERTO ORIGENS com a Orquestra Ladies Ensemble.

O espetáculo “Origens” é uma viagem musical pela história dos povos formadores da população brasileira. Durante o espetáculo várias etnias serão representadas pela arte do seu povo e por músicos de suas origens. Desde os povos originários à chegada dos imigrantes portugueses, espanhóis, árabes, italianos, alemães, ucranianos, poloneses. Uma mistura de músicas que nos levam através da história

(Ingressos vendidos pelo Disk ingressos a preços populares)

https://www.diskingressos.com.br/evento/9389/2025-04-12/pr/curitiba/ladies-ensemble-origens

Esperamos vocês!!!
Abraços,

Regina Casillo e Lucia Casillo Malucelli

RELEASES DETALHADOS

Encontro literário traz premiado escritor Lira Neto para bate-papo no Solar do Rosário

Reconhecido como um dos grandes biógrafos brasileiros, o escritor e jornalista Lira Neto participa da primeira edição de 2025 dos Encontros Literários promovidos pelo Solar do Rosário, na terça-feira (8/12), às 19h, no Auditório Regina Casillo, com entrada franca. O também jornalista e escritor Ernani Buchmann é quem conduzirá o bate-papo com Lira sobre livros, cultura e outros temas instigantes. O evento faz parte da Série Literatura e Música, promovida pelo Solar do Rosário em parceria com a Academia Paranaense de Letras e Unibrasil, dentro do projeto "Plano Anual do Solar do Rosário".

Após a conversa, algumas das obras de Lira Neto estarão disponíveis para compra e ele realizará uma sessão de autógrafos.

Os convites gratuitos podem ser retirados antecipadamente no site Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/ernani-buchman-recebe-lira-neto/2881502

Lira Neto lançou no início do ano seu mais novo livro, “Oswald de Andrade: Mau Selvagem”, biografia do poeta que escreveu o “Manifesto Antropofágico” e foi um dos artistas à frente da Semana de Arte Moderna de 1922. A recepção da crítica foi muito boa, reforçando a trajetória do escritor, que já ganhou quatro prêmios Jabuti.

Entre outras obras, Lira Neto já lançou: “Padre Cícero: Poder, fé e guerra no sertão”, a trilogia “Getúlio”, sobre Getúlio Vargas, “Uma história do samba: As origens”, “Arrancados da terra” e “A arte da biografia”, todas pela Companhia das Letras. Nascido em Fortaleza, Ceará, atualmente reside em São Paulo.

Ernani Buchmann, com mais de 20 livros publicados, ocupa a cadeira número dois da Academia Paranaense de Letras, entidade da qual foi presidente entre 2017 e 2021. Ele também já foi repórter, editor, cronista e comentarista de diversos jornais, rádios e emissoras de TV no Paraná, diretor-executivo da Fundação Cultural de Curitiba e membro do conselho da Fundação Teatro Guaíra e do MAC.

Quem faz a curadoria dos encontros literários é a Professora Liana de Camargo Leão, também membro da Academia Paranaense de Letras.

Projeto de fôlego

O Plano Anual do Solar do Rosário vai realizar, até novembro, mais sete eventos gratuitos, totalizando nove atrações. Nos Encontros Literários, há um tema diferente a cada edição, na qual um membro da Academia Paranaense de Letras recebe um convidado especial. O público inscrito recebe certificado de participação emitido pelo Solar do Rosário e Academia Paranaense de Letras. A coordenação geral é de Lucia Malucelli Casillo e a programação completa pode ser conferida no instagram do Solar: https://www.instagram.com/solar.dorosario/

Inaugurado em 1992, o Solar do Rosário se destaca como um oásis de arte e cultura em Curitiba. Fundado por Regina de Barros Correia Casillo, o centro cultural é integralmente mantido pela iniciativa privada e oferece uma programação diversa e acessível para todas as idades. Realiza atividades como cursos, exposições e lançamentos de livros. Depois de quase três décadas no Largo da Ordem, em 2021 o Solar se mudou para o novo endereço em um moderno prédio, ganhando mais espaço e um teatro próprio, o Auditório Regina Casillo.

O bate-papo literário faz parte do projeto "Plano Anual Solar do Rosário" e é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, Grasp, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose, além de apoio da UniBrasil.

Sucesso da Orquestra Ladies Ensemble, espetáculo sobre origens brasileiras volta ao palco

Um dos maiores sucessos de público da Orquestra Ladies Ensemble retorna aos palcos. O concerto “Origens”, que retrata as múltiplas culturas que formaram o Brasil e ajudaram a forjar o que hoje é chamado de brasilidade, tem única apresentação no Auditório Regina Casillo, no dia 12 de abril (sábado), às 18h30. A apresentação faz parte do Plano Anual do Solar do Rosário, que até o final de 2025 traz uma série de apresentações da orquestra, que é formada exclusivamente por mulheres.

O espetáculo é realizado pelo Ministério da Cultura e Centro Cultural Solar do Rosário, com suporte da Lei de Incentivo à Cultura. Tem patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, Grasp, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose.

Os ingressos já estão à venda, a partir de R$ 15, no Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/9389/12-04-2025/pr/curitiba/ladies-ensemble-origens

ORQUESTRA FEMININA

Fundada em 2009, em Curitiba, Ladies Ensemble é a primeira orquestra brasileira exclusivamente formada por mulheres. Desde 2020, tem como casa o auditório Regina Casillo, que faz parte da estrutura do Solar do Rosário, centro cultural mantido pela iniciativa privada e que desenvolve diversos projetos em áreas como música, artes plásticas e literatura.

Serão 22 musicistas no palco de “Origens”, acompanhadas de quatro músicos convidados – Abed Toukmaji (alaúde árabe), Anthony Corrêa Macêdo (fagote), Felipe Oresten (acordeon) e Murillo Da Rós (violão flamenco). A regência é de Alexandre Brasolin, a direção artística e musical de Fabiola Akel Bach e a coordenação geral, de Lucia Casillo Malucelli.

“Durante o espetáculo várias etnias serão representadas pela arte do seu povo e por músicos de suas origens. Desde os povos originários à chegada dos imigrantes portugueses, espanhóis, árabes, italianos, alemães, ucranianos, poloneses. Uma mistura de músicas que nos levam através da história das etnias.” Resume Lucia Casillo Malucelli

BRASILIDADE NO PALCO

O repertório vai de música portuguesa até obras de Carlos Gomes, percorrendo muitas culturas e continentes, como explica a diretora Fabiola Bach Akel, fundadora da Ladies Ensemble. “Teremos música do norte da África, Síria e Itália, entre outras regiões que contribuíram para formar nosso país”.

O espetáculo não busca apresentar um documentário da história do país, mas celebrar de forma poética as influências de diferentes culturas na sua formação. “Utilizamos elementos da história e um pouco de licenças poéticas para criar uma leitura própria a partir destas referências”, comenta Fabiola.

A movimentação das imigrações participa do espetáculo metaforicamente e também fisicamente. “Os imigrantes vão se deslocar durante o concerto com ‘O Trenzinho do Caipira’ de Villa-Lobos”, exemplifica a musicista. “Músicas conhecidas do público se mesclam com montagens originais, enriquecendo a apresentação, que terá ainda outros efeitos complementares às obras, como por exemplo uma homenagem à cultura indígena brasileira”, conclui.

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Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

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Grupo Lanteri: 46 Anos de Cultura e Tradição com a Paixão de Cristo

O espetáculo da Paixão já foi visto por mais de 1 milhão de pessoas. Este ano será apresentado na Sexta-Feira Santa, dia 18 de abril, às 19h, no Espaço Lanteri. A entrada é gratuita

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Espetáculo Paixão de Cristo do Grupo Lanteri. Foto: Reinaldo Reginato

O Grupo Lanteri, uma referência no cenário cultural curitibano, celebra 46 anos de atuações memoráveis com a apresentação da tradicional encenação da Paixão de Cristo, este ano marcada para o dia 18 de abril (Sexta-Feira Santa), às 19h, no Espaço Lanteri, no Orleans, em Curitiba. O espetáculo ao ar livre é a segunda maior encenação do Brasil, atrás apenas da famosa Nova Jerusalém, em Pernambuco.

Ao longo de sua trajetória, o Grupo Lanteri realizou 57 apresentações do espetáculo, além de outras 17 peças teatrais do seu repertório, atingindo mais de 1 milhão e 400 mil espectadores. Reunindo todos os trabalhos do grupo, o número de apresentações soma 740. Elas foram realizadas em mais de 100 localidades, incluindo 20 bairros de Curitiba, 62 cidades do Paraná e 12 cidades em todo o Brasil, com a participação de aproximadamente 37 mil atores ao longo dos anos.

A Paixão de Cristo deste ano contará com 34 cenas e 212 personagens, envolvendo 500 atores, 146 profissionais na equipe técnica e 198 postos de trabalho de infraestrutura. Com uma estrutura de 190 m² de cenários, o espetáculo ocupa uma área total de 860 m², dividida em 4 palcos e 1 passarela interligada. Com duração de 2 horas o espetáculo narra a vida de Jesus, desde seu nascimento até sua morte, ressurreição e ascensão. A entrada é gratuita.

A expectativa é atrair este ano cerca de 17 mil pessoas para o evento, reunindo aproximadamente 1 mil participantes entre atores, equipe técnica e produção. A qualidade artística e a dedicação dos voluntários, provenientes de diversas idades, religiões e classes sociais, garantem uma experiência única e envolvente, criando uma forte relação entre o público e o espetáculo.

“Estamos felizes com mais esta edição da Paixão, evento que comove tanta gente e que fortalece a fé das pessoas”, declarou o diretor de produção do Grupo Lanteri, Edson Luiz Martins.

Sobre o Grupo Lanteri

O Grupo Lanteri, há mais de 46 anos, destaca-se no cenário cultural de Curitiba pela qualidade de seu trabalho e por suas propostas inovadoras que levam cultura a grande massa popular. Com o lema “o teatro feito pelo povo para o povo”, o grupo mantém viva a tradição de encenações que envolvem a comunidade, atraindo novos integrantes a cada ano.

Informações

Redes sociais: https://www.instagram.com/grupolanterioficial/

https://www.facebook.com/grupolanteri

Projeto realizado pelo Grupo Lanteri e Ministério da Cultura com o apoio da Prefeitura Municipal de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba. Patrocínio: Sanepar, Festval e Governo do Estado do Paraná.

Serviço
Espetáculo: Paixão de Cristo – Grupo Lanteri
Dia: 18 de abril (Sexta-Feira Santa)
Horário: 19h
Local: Espaço Lanteri (Rua Amadeu Piotto, 590 - Orleans)
Ingresso: Entrada Gratuita (Opcional: 1kg de alimento não perecível)
Duração: 120 minutos
Informações: 41 99935 8698 / 41 99623 9464

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IRA! VEM A CURITIBA PARA CELEBRAR 20 ANOS DO ACÚSTICO MTV 

“No dia 08 de agosto, a banda paulista, liderada por Nasi e Edgard Scandurra, desembarca na capital paranaense com a turnê especial que celebra duas décadas do seu meteórico álbum para uma apresentação inédita no Teatro Positivo – Grande Auditório”.

O rock nacional segue pulsante, e seus maiores nome continuam colhendo os frutos de um trabalho que se estende já por décadas. Um destes grandes nomes é o Ira!, que em 2025 comemora com uma turnê especial os 20 anos de um dos trabalhos mais relevantes de sua carreira, o álbum “Ira! Acústico MTV”, que foi um dos cinco mais bem-sucedidos da série “Acústico MTV”. Com realização da Prime, no dia 08 de agosto, a banda paulista desembarca em Curitiba com um show inédito dessa turnê no Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) às 21h15. Além de apresentar ao vivo o repertório do cultuado álbum, o grupo, formado por Nasi (voz), Edgard Scandurra (violão e vocais), Johnny Boy (teclados e violão), Jonas Moncaio (tchello), Daniel Scandurra (baixolão) e Evaristo Pádua (bateria), arremata o show com os grandes sucessos e clássicos da carreira.

Em 2004, o IRA! tomou o mercado da música do Brasil com o lançamento de seu meteórico álbum “Acústico MTV”. Somados, CD e DVD chegaram muito próximos de 1 milhão de cópias vendidas, figurando entre os cinco projetos mais bem sucedidos comercialmente da grife no Brasil, de todos os tempos.

Neste show revigorado que a banda apresenta em 2025, todas as clássicas músicas do “Acústico MTV” serão executadas, como “O Girassol”, “Eu Quero Sempre Mais” e “Tarde Vazia” que estouraram o projeto alavancando a banda para um sucesso que fez com que a turnê durasse quase três anos, e rodasse pelo país todo.

O projeto também apresentará os grandes clássicos que acompanham a banda há algumas décadas, como “Envelheço na Cidade”, “Dias de Luta”, “Flores em Você, “Núcleo Base”, “15 Anos”, dentre outras como “Flerte Fatal”, “Ciganos”, “Poço de Sensibilidade”, “Por Amor” – composição do saudoso Zé Rodrix – e “Pra Ficar Comigo”, versão do Ira! para “Train in Vain (Stand By Me)” do The Clash, que a banda acabou incorporando até hoje em seu show elétrico.

Com o retorno aos palcos em maio de 2014, em histórico show na Virada Cultural no centro de São Paulo, o Ira! deixou pra trás os “dias de luta” que levaram à separação da banda, em 2007, e vivem “dias de paz” entre si e com o público, que os prestigia em massa nos shows feitos pela banda nos quatro cantos do país, nesses últimos dez anos.

“IRA! Acústico 20 Anos” é um projeto dos mais vigorosos, repleto de sucessos e clássicos de mais de quatro décadas, com o forte apelo popular que o Ira! tem para mostrar.

Os ingressos já estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
IRA! – “Acústico MTV”
Quando: 08 de agosto de 2025 (Sexta)
Local: Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: 16 anos. Menores acompanhados pelos pais ou responsável legal
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA ESPETÁCULO CARREGADO DE TRAÇOS DA CULTURA E DA ARTE NIPÔNICA

Monólogo de Douglas Kodi é um conto sobre guerra e amizade

Douglas Kodi em cena. Foto: Renato Domingos

A CAIXA Cultural Curitiba traz ao palco, entre 10 e 13 de abril, o monólogo O Soldado, a Tigresa e uma outra história, do ator e diretor Douglas Kodi. O espetáculo é carregado de traços da cultura e da arte nipônica e promete uma experiência sensível e acessível ao público infantojuvenil.

O texto e a direção são assinados por Douglas Kodi, artista nipo-brasileiro indicado ao Troféu Gralha Azul de Melhor Ator por esta montagem. Baseada na commedia dell’arte, gênero teatral caracterizado pela improvisação, máscaras e personagens fixos, e influenciada por elementos da cultura japonesa e dos animes, a peça é inspirada livremente nas vidas e obras de Dario Fo, Cláudio Seto, Hiroo Onoda e Paulo Leminski.

No espetáculo são abordados temas como identidade, amizade, pertencimento e convivência com o diferente, com forte presença da representatividade amarela.

Sinopse
Nas palavras de Douglas Kodi, “essa é a história do meu bisavô quando foi para a guerra e embarcou no navio Ashigarô. Ele contou que tomou um tiro na guerra, fugiu para a Ásia e morou com uma Tigresa e um tigrinho em uma caverna. Depois disso tudo, ele volta para casa com a ajuda de um amigo e isso já é uma outra história”, finaliza.

SERVIÇO:
[Teatro] O Soldado, a Tigresa e uma outra história
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, n° 280, Centro
Data: 10 a 13 de abril de 2025 (quinta-feira a domingo)
Horário: quinta e sábado às 20h e no domingo às 19h
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada para todos os casos previstos em lei)
Vendas: a partir do dia 5 de abril às 10h na bilheteria física e às 15h no site www.sympla.com.br
Bilheteria: de terça a sábado das 10h às 20h, domingo das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre
Duração: 50 minutos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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Uyara Torrente lança show-cênico com músicas inéditas em Curitiba

Acompanhada por artistas da música e do teatro, a atriz e cantora, idealizadora de “Vou Parir um Terremoto”, traz uma montagem sensível e humorada sobre a não-maternidade, com apresentações gratuitas no Portão Cultural e no Guairinha, entre os dias 18 e 24 de abril.

A atriz e cantora Uyara Torrente vivência nos dias 18, 19 e 24 de abril o show-cênico “Vou Parir um Terremoto”. Foto: Marco Novack. (Para mais imagens acesse: fotos para imprensa)

O que Maria Bethânia, Nara Leão, Linniker e Linn da Quebrada têm em comum com Uyara Torrente? Todas são cantoras e atrizes. A artista curitibana, vocalista da Banda Mais Bonita da Cidade, reconhecida por seu talento na música e nas artes cênicas, lança o show cênico “Vou Parir um Terremoto”, unindo as duas linguagens na montagem produzida pela la lettre criação. A curta temporada, com três sessões gratuitas, tem estreia nacional nos dias 18 e 19 de abril, no Auditório Antônio Carlos Kraide - Portão Cultural, com encerramento no dia 24 de abril no Teatro Guairinha, sempre às 20 horas.

Na trama, a atriz dá vida a uma personagem que enfrenta múltiplos dilemas, expressando suas dúvidas e incertezas enquanto investiga, principalmente, a condição da mulher no Brasil da atualidade. “Me encanta as contradições e complexidades que ela traz, com uma visão tridimensional, entre o “certo” e o “errado”. Ela não traz certezas e afirmações, e sim questionamentos para que possamos refletir junto ao público. Às vezes com humor e às vezes não”, conta Uyara.

A idealização do projeto nasceu em 2021, a partir de leituras e conversas entre Uyara e a escritora Lígia Souza - parceira e amiga da vida, autora do texto original do espetáculo - e a artista Nadja Naira, diretora cênica do show. Nesta montagem, as parcerias se estendem também na musicalidade, com a participação do produtor musical Vinícius Nisi, da Banda Mais Bonita, criador dos arranjos das canções do novo projeto. A coordenação geral fica a cargo de Pablito Kucarz, seu companheiro de palco desde o Teatro de Breque.

É por meio da linguagem híbrida, entre a música e o teatro, que o espetáculo acontece, tratando de assuntos relevantes. “Não é preciso levar a vida tão a ferro e fogo, é possível falar de temas como aborto, violência ou medo sem ser excessivamente dramático, por isso trazemos pra cena muitos elementos visuais do universo pop”, diz a diretora. Além disso, Nadja revela que “dirigir a Uyara é descobrir o universo da palavra e suas reverberações no corpo de uma mulher madura e de uma artista múltipla, cheia de magnetismo. Com certeza o público acostumado com a Uyara da Banda Mais Bonita vai se apaixonar novamente pela artista”, completa.

“Vou Parir um Terremoto” é ambientado num show de uma cantora pop e sua banda, formada pelas musicistas: Babi Age, na bateria, e a beatmaker e guitarrista Katze. Tudo é colorido e sintético. Ao mesmo tempo em que carrega uma estética mínima e concisa, contrasta com um texto e sonoridades barulhentas e verborrágicas, alicerçadas nas histórias reconhecíveis de tantas mulheres reais. O uso de diferentes linguagens artísticas, que se cruzam na dramaturgia e na música, criam a presença cênico-performativa instigante e potente, o que dá ainda mais força ao debate de assuntos pulsantes na sociedade atual.

As apresentações gratuitas, incluem recursos de acessibilidade, como tradução para Libras, além de transporte para grupos de mulheres em situação de vulnerabilidade, convidadas para assistir ao espetáculo. O show-cênico foi contemplado pela Lei Paulo Gustavo do Governo do Estado do Paraná, com produção da la lettre criação.

Arte criada em colaboração por Pablito Kucarz e Miriam Fontoura para “Vou Parir um Terremoto”, novo show-cênico estrelado por Uyara Torrente, com apresentações gratuitas no Portão Cultural e no Guairinha de 18 a 24 de abril. O teaser do projeto está no YouTube: teaser - VOU PARIR UM TERREMOTO

Mulheridades nos tempos contemporâneos
O projeto ganhou força, com a provocação da música “Grávida” de Arnaldo Antunes, eternizada na voz de Marina Lima, refletida na condição feminina de contínua iminência de uma gravidez. "A canção desencadeou a possibilidade de discutir a não-maternidade por opção como uma forma de parto/criação de outras coisas, para além da escolha pela gestação de uma criança", explica Ligia Souza.

O texto teatral é uma continuidade da pesquisa em dramaturgia criada por mulheres iniciada na primeira produção da companhia, Penélope. Já em "Vou Parir um Terremoto” a combinação entre textos e canções amplifica os debates sobre mulheridades tanto pautado na atualidade, inclusive temas polêmicos convidando à reflexão de questões que envolvem a mulher contemporânea cotidianamente.

Livro "Vou Parir um Terremoto”
A la lettre criação, além de produzir espetáculos, também é um selo de publicação de textos teatrais. Com a estreia de "Vou Parir um Terremoto", mais uma publicação ganha vida, com uma tiragem de 800 exemplares. O material será distribuído gratuitamente nos teatros, durante as apresentações e, em espaços de leitura municipais e escolas da rede pública, como contribuição para os acervos permanentes para leitura e consulta pela população curitibana.

SERVIÇO
Data: 18 e 19 de abril - sexta e sábado - às 20:00
Local: Auditório Antônio Carlos Kraide (Portão Cultural - República Argentina, 3.432)
Data: 24 de abril - quinta-feira - às 20:00
Local: Guairinha - Auditório Salvador Ferrante (Rua XV de Novembro, 971)
Entrada Franca: Retirada de ingressos a partir de 1 hora antes no local. Sujeito à lotação.
Classificação: 16 anos I Duração: 80 minutos
YouTube: @lalettreespacodecriacao
Instagram: @lalettrecriacao

SINOPSE
Entre a música e o teatro, Uyara Torrente dá vida a uma cantora que transforma o palco em um espaço de questionamento sobre a não-maternidade e os papéis femininos na sociedade. Em um show vibrante, marcado por humor e dramaticidade, a personagem enfrenta dilemas e reflexões sobre liberdade, medo e expectativas sociais. Com canções inéditas e uma estética pop, Vou Parir um Terremoto propõe um olhar potente e sensível sobre as contradições de ser mulher hoje.

Informações complementares

Uyara Torrente
Atriz, cantora e compositora, Uyara Torrente é a fundadora e vocalista da Banda Mais Bonita da Cidade, projeto que ganhou notoriedade após o sucesso viral do vídeo "Oração". Formada em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP), Uyara construiu uma carreira sólida no teatro, cinema e música, participando de turnês internacionais em países como Portugal, França, Espanha e Venezuela. Como atriz, integrou diversos espetáculos teatrais, destacando-se no cenário cultural curitibano e nacional. Recentemente, lançou seu primeiro álbum solo e segue explorando a interseção entre as artes performativas e a música.

Nadja Naira
Diretora e iluminadora, atriz formada pela PUC/PR e Centro Cultural Teatro Guaíra. Em constante criação artística há mais de 30 anos, tem parcerias importantes, companhias de teatro, dança e música, recebendo prêmios como APTR, Shell e Gralha Azul. Dirigiu recentemente os espetáculos: O medo da morte das coisas, Dito e Lusco-Fusco. Como atriz, participou de diversas montagens, incluindo PRETO, PROJETO bRASIL e Descartes com lentes. Desde 2002, integra a companhia brasileira de teatro e, desde 2021 dirige os espetáculos da la lettre criação, dentre eles Penélope e Vou Parir um Terremoto.

Vinícius Nisi
Produtor musical e compositor, Vinícius Nisi é um dos co-criadores do sucesso da Banda Mais Bonita da Cidade, atuando como diretor musical e instrumentista. Formado em Produção Sonora pela Universidade Federal do Paraná, Vinícius tem uma carreira multifacetada que inclui a composição de trilhas sonoras para cinema e teatro, além de produção musical em diversos gêneros. Destaca-se por sua contribuição na trilha sonora do filme "Alice Júnior", premiada no Festival de Cinema de Brasília. Sua atuação também abrange a produção de shows e clipes que alcançaram ampla repercussão, tanto no Brasil quanto internacionalmente.

Ligia Souza
É escritora e pesquisadora. Doutora em Artes Cênicas pela USP e pós-doutora em Artes da Cena pela UNICAMP, com período de pesquisa na École Normale Supérieure e na Université Paris VIII na França. Autora de diversas obras publicadas e encenadas, trabalha com experimentações sobre questões de gênero e oralidade das palavras. Acompanhou processos artísticos na França, incluindo o trabalho do dramaturgo Valère Novarina. Idealizadora junto com Pablito Kucarz da la lettre criação, dedicada à publicação de dramaturgia brasileira contemporânea e produção de espetáculos.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE EXPOSIÇÃO QUE EXPLORA A RELAÇÃO ENTRE PINTURA, NATUREZA E O IMPACTO AMBIENTAL DA PRODUÇÃO ARTÍSTICA

Mostra da artista Ciça Tucunduva tem visitação gratuita até 8 de junho

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 13 de abril a 8 de junho de 2025, a exposição Matéria ao Redor, de Ciça Tucunduva. A mostra reúne 11 obras produzidas a partir de 2023, refletindo as experimentações da artista com textura, cor, forma e espaço e explorando a relação entre pintura, natureza e o impacto da produção artística.

Para Ciça, sua pintura é voltada à sensação em vez da mera representação e suas obras encontram no diálogo entre cor e forma um gesto "familiar e cotidiano, situado entre o onírico e o incendiário". A série de monocromáticos apresentada na exposição marca uma nova fase em sua produção, caracterizada por uma abordagem mais complexa, diversificada e experimental.

As imagens criadas por Ciça, tanto figurativas quanto abstratas, nascem da observação da natureza a partir das janelas de seu ateliê e das paisagens do cotidiano. Sua transposição para a tela ocorre por meio da técnica do esgrafito, em que a forma se revela pela raspagem da camada superior de tinta com pincel ou espátula — o mesmo recurso explorado por artistas como Rodrigo Andrade e Miguel Bakun.

Além do impacto visual, o trabalho de Ciça estabelece um diálogo com a economia circular, refletindo sobre a geração de resíduos na produção artística. Esse conceito se manifesta em obras como o tríptico Relíquias (2024), em que restos de paletas de tinta em resina se transformam em objetos ovalados, evocando desde mapas mundi até porta-joias de veludo vermelho. “Essas peças guardam em si tudo aquilo que normalmente seria descartado na produção artística”, explica a artista. Segundo ela, “as resinas não polidas e o acúmulo de tinta gerado no processo são reaproveitados para dar origem a novas obras”.

Relíquias (2024)

Sobre a artista:
Ciça iniciou sua formação na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro (RJ), em 2013. Desde então, participou de exposições coletivas e ocupações ao lado de nomes da cena carioca, como Marcela Cantuária. Agora, pela primeira vez, apresenta uma mostra inteiramente dedicada à sua obra.

Ciça Tucunduva em seu ateliê. Foto: Francisco Camolezi

45 anos da CAIXA Cultural
Os espaços da CAIXA Cultural se abrem para os diferentes modos de produzir, sentir, exibir e criar a partir das práticas artísticas em celebração às culturas brasileiras.

Com sedes em Brasília, Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo, a CAIXA Cultural articula uma rede de conexões e possibilidades para promover a arte pensada e produzida por e para o povo brasileiro.

Em 2025, a CAIXA Cultural celebra 45 anos de atuação como um espaço de fomento à cultura, promovendo a diversidade artística e o acesso à arte em todo o Brasil.

Em 1980, foi criada a primeira CAIXA Cultural em Brasília, iniciativa pioneira na valorização e no apoio à cultura de forma inclusiva, diversa, democrática e sustentável.

A CAIXA Cultural atua também na divulgação e preservação de um grande acervo artístico e na realização do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira, promovendo o estímulo à reflexão e criatividade.

Culturar é viver grandes histórias com você.

SERVIÇO:

[Exposição] Matéria ao Redor
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Abertura: 15 de abril às 19h
Visitação: 16 de abril a 8 de junho de 2025
Horário: terça a sábado, das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação: Livre
Entrada gratuita
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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CAIXA CULTURAL LANÇA PODCAST QUE APRESENTA OS BASTIDORES E REFLEXÕES DA PRODUÇÃO CULTURAL NO BRASIL

PodCulturaR estará disponível toda quinta-feira nos perfis oficiais da CAIXA no Spotify, Youtube e na página do Vozes da CAIXA

Apresentadora Sol Miranda entrevista o coreógrafo Iván Haidar produtora e Jimena García Blaya
Foto: Divulgação CAIXA

A CAIXA Cultural estreia nesta quinta-feira (3), o podcast PodCulturaR. A iniciativa apresenta os bastidores da produção cultural no Brasil e reflete sobre assuntos locais e nacionais com uma linguagem clara, acessível e descontraída.

Com a proposta, a CAIXA Cultural busca expandir a experiência dos visitantes, levando conteúdo para além das sete capitais onde estão as unidades, alcançando um público amplo de ouvintes por todo o Brasil e o mundo. As entrevistas com artistas e profissionais de cultura estarão disponíveis toda quinta-feira nos perfis oficiais da CAIXA no Spotify, Youtube e na página do podcast Vozes da CAIXA.

A primeira temporada reúne personalidades do cenário artístico, como o ator Emílio de Melo, indicado ao Emmy Internacional por sua atuação na série Psi, a atriz Rosana Stavis, que tem mais de 70 espetáculos no currículo, e a atriz Simone Spoladore, conhecida por seus papeis em filmes como Desmundo e Elvis & Madonna. Além deles, o PodCulturaR traz como convidados o diretor, coreógrafo, bailarino e performer argentino Iván Haidar e o ator Rodrigo Pandolfo.

Para o Gerente Nacional de Eventos e Gestão Cultural da CAIXA, Celmar Batista, o podcast fortalece o debate da cultura no país. “A CAIXA Cultural acredita que, ao compartilhar histórias e perspectivas únicas através do PodCulturaR, está contribuindo para um diálogo mais profundo e enriquecedor sobre a cultura. Cada episódio é uma oportunidade de conectar o público com o mundo da arte", afirmou.

Primeira Temporada:
A primeira temporada reúne personalidades do cenário artístico, como o ator Emílio de Melo, indicado ao Emmy Internacional por sua atuação na série Psi, a atriz Rosana Stavis, que tem mais de 70 espetáculos no currículo, e a atriz Simone Spoladore, conhecida por seus papeis em filmes como Desmundo e Elvis & Madonna. Além deles, o PodCulturaR traz como convidados o diretor, coreógrafo, bailarino e performer argentino Ivan Haidar e o ator Rodrigo Pandolfo.

A atriz Sol Miranda assume o papel de âncora da primeira temporada do PodCulturaR, reforçando o compromisso da CAIXA Cultural em dar voz a novos artistas. Sol esteve em destaque na terceira temporada da série Dom. É cofundadora da companhia Emú de Teatro e coidealizadora do projeto “Segunda Black”, vencedor do Prêmio Shell de Teatro em 2019 na categoria inovação. Recentemente, participou das produções teatrais “Bonitinha, mas ordinária” (2024), com apresentações nas unidades da CAIXA Cultural e de “Os irmãos Karamázov” (2025).

Sobre a experiência de conduzir o PodCulturaR, a atriz comenta: “Estar nesse podcast como entrevistadora é uma alegria e um grande desafio. É uma nova empreitada que me tira da zona de conforto e me coloca em escuta com artistas que admiro. Eu apresento, mas também sou público: aprendo, me emociono e me inspiro a cada conversa”, finalizou.

Produzido durante o Festival de Curitiba, que acontece de 24 de março a 6 de abril de 2025, a primeira temporada do PodCulturaR tem um episódio dedicado à história desse maior festival de teatro da América Latina e aos desafios da produção cultural no Brasil, trazendo como convidados os diretores do evento, Leandro Knopholz e Fabíula Bona Passini.

45 anos da CAIXA Cultural
Os espaços da CAIXA Cultural se abrem para os diferentes modos de produzir, sentir, exibir e criar a partir das práticas artísticas em celebração às culturas brasileiras. Com sedes em Brasília, Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo, a CAIXA Cultural articula uma rede de conexões e possibilidades para promover a arte pensada e produzida por e para o povo brasileiro.

A CAIXA Cultural celebra 45 anos de atuação em 2025, como um espaço de fomento à cultura, promovendo a diversidade artística e o acesso à arte em todo o Brasil. A primeira CAIXA Cultural foi criada em Brasília, em 1980. Uma iniciativa pioneira na valorização e no apoio à cultura de forma inclusiva, diversa, democrática e sustentável.

A CAIXA Cultural atua também na divulgação e preservação de um grande acervo artístico e na realização do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira, promovendo o estímulo à reflexão e criatividade.

SERVIÇO:

Podcast PodCulturaR
Lançamento: quinta-feira 3 de abril de 2025
Episódios: nos perfis oficiais da CAIXA no Spotify, Youtube e na página do podcast Vozes da CAIXA.

Cortes e melhores momentos em:
@caixacutluralsp
@caixaculturalcuritiba
@caixaculturalrj
@caixaculturalfortaleza
@caixaculturalrecife
@caixaculturalsalvador

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Banda Mirim apresenta o musical ‘EDUKA’ em Curitiba

O espetáculo fala sobre o poder transformador da educação e será no dia 17 de abril (quinta), no Sesc da Esquina; a entrada é gratuita. O grupo também vai dar uma oficina na cidade.

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Banda Mirim apresenta no Sesc da Esquina musical ‘EDUKA’. Foto: Georgia Branco

Para quem vai passar o feriado da Páscoa em Curitiba, a dica é ir ao teatro para ver a apresentação da Banda Mirim. O premiado grupo de São Paulo vai abrir em Curitiba a circulação nacional do espetáculo, ‘EDUKA’. Serão duas apresentações, uma para público dirigido, voltada para estudantes de escolas públicas, e outra aberta e gratuita no Sesc da Esquina, no dia 17 de abril, às 20h.

‘EDUKA’ é um mergulho musical e poético pelo universo da educação, do aprendizado e das relações capazes de mudarem vidas. A trilha original é executada ao vivo e a peça é para todas as idades.

Esta é a décima montagem do grupo que celebra 20 anos de trajetória com 29 prêmios conquistados, entre eles o APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes) 2021 pela pesquisa de EDUKA. O espetáculo que estreou em 2023 é fruto de mais de três anos de estudos. “O trabalho gira em torno do aprendizado, das relações, da vida e da vontade transformadora de agir, através de uma grande metáfora escolar atravessada pela música ao vivo”, explica o diretor e dramaturgo Marcelo Romagnoli.

A narrativa acompanha o encontro de um grupo de colaboradores em uma sala de aula abandonada, habitada por um boneco de madeira. “Eles aceitam a tarefa de reconstruir o local, trocam conhecimentos, aprendem e ensinam enquanto preparam o futuro”, conta Romagnoli.

A encenação tem influência do artista polonês Tadeusz Kantor e a música composta especialmente para o trabalho mistura gêneros variados, desde o suingue africano até elementos da brasilidade pop, como o rap. Quem assina a direção musical é Tata Fernandes.

O projeto nasceu de imersões realizadas pelo grupo em diferentes escolas ao longo dos últimos anos e se inspira em vários educadores. ”A dramaturgia inclui de Platão a Paulo Freire em uma narrativa solar, poética e dinâmica. Fala sobre a grande escola que é a vida”, conta o diretor.

De Curitiba, o projeto que faz parte do Circuito Funarte de Teatro Myriam Muniz 2023, segue para Goiânia (GO) e Brasília (DF).

Ficha técnica
Dramaturgia e Direção: Marcelo Romagnoli; Música: Tata Fernandes; Elenco: Alexandre Faria, Cláudia Missura, Edu Mantovani, Lelena Anhaia, Nina Blauth, Nô Stopa, Olívio Filho, Simone Julian e Tata Fernandes; Cenário e Luz: Marisa Bentivegna; Figurino: Chris Aizner; Som: Ernani Napolitano e Eduardo Schotten; Cenotécnico e Contrarregra: Daniel Roque; Assistente de Luz e Cenário: Wagner Corrêa; Intérprete de Libras: Nathan Sales e Jéssica Nascimento; Roteiro de Audiodescrição: Ver com Palavras; Narração de Audiodescrição: Raquel Carissimi; Produção e Design: Andrea Pedro; Produção Local: Marianinho Produções – Edran Mariano; Redes Sociais: Léo Vieira; Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos; Apoio: Sesc Paraná; Realização: Palco e Imagem Produções, Funarte, Ministério da Cultura e Governo Federal

Oficina de Teatro e Música para Crianças e Jovens
Além das apresentações o grupo irá oferecer ainda gratuitamente uma oficina de práticas de teatro e de música. A ação é voltada para arte-educadores, estudantes de artes cênicas e música, bem como para pessoas interessadas no universo pedagógico infantil. A proposta é compartilhar as práticas artísticas e didáticas do grupo, visando capacitar e fomentar agentes multiplicadores para a aplicação dos exercícios utilizados na oficina em projetos sociais e culturais.

Quando: 15/04 (terça-feira), das 19h às 22h
Onde: Teatro Cena Hum (Endereço: Rua Senador Xavier da Silva, 166 - São Francisco)
Inscrições gratuitas até 12 de abril: https://forms.gle/A9jXttCRVpXqSWk19

Serviço:
Espetáculo EDUKA com a Banda Mirim Quando: 17 de abril, às 20h
Onde: Teatro Sesc da Esquina (Rua Visconde do Rio Branco, 969)
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre
Ingressos: entrada gratuita (Retirada de ingresso na bilheteria do teatro 1h antes da apresentação)

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Zezé di Camargo & Luciano se apresentam nesta sexta (04) em Curitiba

Dupla se apresenta no Teatro Positivo; ingressos à venda pelo Disk Ingressos

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Nem Zezé Di Camargo e Luciano sabem muito bem como é que 30 anos se passaram desde que “É o Amor” se consagrou de Norte a Sul do Brasil, sendo, de tempos em tempos, regravada pelas vozes mais plurais da Música Brasileira. Por mais planejamento que tenham traçado nessas décadas, parece espantoso até para eles o fato de estarem em voga de modo tão constante, por todo esse tempo, período que parece um grão na história da humanidade, mas que tem absoluta relevância no quebra-cabeça da vida da gente.

Neste contexto e por tanta referência, a dupla mais romântica do Brasil apresenta um show especial em Curitiba, no Teatro Positivo, nesta sexta-feira, 04 de abril, mas com um nome tão simbólico: “NOVOS TEMPOS”. Afinal, lá se vão pouco mais de três décadas desde que a música que alçou os artistas ao sucesso chegou à rádio Terra de Goiânia (GO), em uma singela fita K-7 levada por Seu Francisco Camargo, pai de Zezé Di Camargo e Luciano. De lá pra cá, a canção composta por Zezé acumula mais de 70 regravações, incluindo intérpretes que a lançaram em hebraico e russo, somando mais de 1 bilhão de execuções no mundo, segundo dados do ECAD. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 160, pelo Disk Ingressos. A apresentação em Curitiba tem a produção da RW7 Production & Entertainment.

No embalo deste clássico hit, os irmãos prometem um espetáculo memorável ao público, passeando ainda por "modões" como "Estrada da vida", "Sem medo de ser feliz", "Me leva pra casa", "Menina Veneno" entre outros.

"Eu digo que essa turnê tem o nome ideal: 'Novos Tempos', porque amor resume o que levamos ao nosso público. E amar se conjuga, sim, em todos os tempos", afirma Luciano.

Para Zezé Di Camargo, é motivo de muita realização e gratidão reconhecer na plateia fãs que os acampam há 32 anos. "Ver todos eles cantando todos os nossos sucessos é ter a certeza de que somos amados. Me sinto pleno em cada canto do Brasil que a gente vai".

Com muitas imagens em telões e efeitos de luzes, "Novos Tempos" faz uma viagem na trajetória da dupla. Começamos com ‘Saudade Bandida’, pois, como dizem, faz parte da playlist dos fãs-raiz. Teremos aquelas canções que não necessariamente foram trabalhadas nas rádios, de 1991 para cá, mas que o público gosta, sempre cantou e pede nos shows’, conta Luciano.

Já Zezé Di Camargo, que assina o repertório com o produtor musical Roger Dias, destaca que as músicas ganharam novos arranjos de sucessos que marcaram vidas e histórias. “O público vai contemplar um pedacinho de cada época da dupla. Agora em novos tempos".

A playlist também contará com "Dou a vida por um beijo", "Pra mudar minha vida", "Tarde demais", "Uma hora e meia" entre outras que ganham identidade única nas vozes de Zezé Di Camargo e Luciano

SERVIÇO – ZEZÉ DI CAMARGO & LUCIANO EM CURITIBA

Quando: 04 de abril de 2025 (sexta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 160 a R$ 900, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

ClubeDisk (para o titular e 2 acompanhantes)

Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante)

Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante)

ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)

Sócio Furação (para o titular e 1 acompanhante)

Vacinado Covid (somente titular)

Associado Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

Associados OAB com carteirinha funcional - OAB/PR (para o titular e 1 acompanhante)

Associados ao Sindehoteis com carteirinha física ou digital (para o titular e 1 acompanhante)

Funcionários CAA/PR com a apresentação do crachá (para o titular e 1 acompanhante)

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: RW7 Production & Entertainment

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Anibale se apresenta no Samba de Bamba

A CAIXA apresenta a cantora e compositora mato-grossense Anibale, segunda atração do projeto Samba de Bamba, no dia 08 de abril, terça-feira, às 20 horas, no Teatro da CAIXA (R. Conselheiro Laurindo, 280). A artista, que faz sua estreia nos palcos em Curitiba, vem acompanhada por sua banda com quatro músicos e preparou um repertório especialmente para o projeto. Os ingressos, com preços populares de R$20 e R$10 (meia-entrada), começam a ser vendidos no sábado, dia 29, a partir das 10 horas, presencialmente na bilheteria, e on-line, a partir das 15 horas, pela plataforma digital Sympla.
A cantora, compositora e instrumentista Anibale nasceu em Tangará da Serra (MT) e, por influência da bossa nova e em busca da profissionalização musical, se mudou para o Rio de Janeiro, onde estudou violão na escola de música Villa Lobos e cavaco na Casa do Choro. Ela conta que sua aproximação definitiva com o samba aconteceu no Rio mas, curiosamente, traz boas recordações de Curitiba. “A família do meu pai, que mora em Curitiba, ouvia e tocava muito samba quando eu ia viajar com eles nas férias para o litoral do Paraná. Então existe essa ligação afetiva musical que eu relaciono o samba e Curitiba. São ótimas lembranças”, recorda.
Há 10 anos morando no Rio de Janeiro, Anibale firmou sua carreira musical no samba, apesar da influência de outras vertentes da música brasileira. A artista lançou seu primeiro single em 2024 e atualmente comanda sua roda de samba, além de acompanhar outros artistas com cavaco e/ou violão. Empolgada para o show no Samba de Bamba, ela revela que fez uma seleção de sambas especialmente para o projeto. “Essa será minha primeira apresentação em Curitiba, é um sentimento de muita satisfação. Então vou mostrar para o público um pouco dessa alegria, com sambas que foram marcantes para mim ao longo desses anos”. Entre os compositores que ela escolheu estão Paulinho da Viola, Martinho da Vila, João Nogueira, Dona Ivone Lara entre outros bambas.
Samba de Bamba
O curador e coordenador geral do projeto, Rodrigo Browne, conta que nesta temporada do projeto, das nove atrações que foram convidadas, sete são mulheres. “Isso mostra que a presença feminina está cada vez mais forte no samba. No projeto, além da mato-grossense Anibale, teremos representantes do Rio Grande do Sul, Minas Gerais, Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e, é claro, daqui do Paraná”, adianta.
Browne explica que, na sua grande maioria, os artistas selecionados para o projeto chegam a Curitiba para se apresentarem pela primeira vez na cidade. “A CAIXA Cultural possibilita, através do Samba de Bamba, um encontro inédito entre o artista e público, promovendo uma importante e fundamental democratização da nossa cultura”, finaliza.
A próxima atração do projeto é a sambista gaúcha Alana Moraes, no dia 13 de maio.

Serviço:
Samba de Bamba – Anibale
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 08 de abril
Horário: terça-feira, às 20h.
Abertura da venda de ingressos no dia 29 de março, sábado.
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA).
Os ingressos podem ser comprados on-line pela plataforma digital Sympla: www.sympla.com.br – três horas após a abertura de venda presencial na bilheteria.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h. Domingo das 10h às 19h)
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba

Crédito fotográfico: Thiago Simplício/divulgação

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Alunos estreiam espetáculo “A Mansão” no Festival de Teatro de Curitiba

Síncope Grupo de Teatro (SGT) promove experiência profissional a estudantes em formação para o mercado artístico

O Síncope Grupo de Teatro (SGT), formado por estudantes de teatro da Casa de Cultura Síncope, estreia a peça "A Mansão" na mostra Fringe do Festival de Teatro de Curitiba, entre os dias 04 e 06 de abril, no Teatro Ênio Carvalho. O SGT é um grupo de estudo, pesquisa e prática teatral avançada, com objetivo de preparar estudantes em formação para o mercado artístico.

Conduzido por Júlia Dassi, diretora cênica e teatral, e Vick Napoli, diretora de movimento e preparação corporal, o grupo promove uma experiência profissional desde os primeiros passos. Para integrar o SGT, os alunos passam por uma audição seletiva, que não apenas avalia o desempenho artístico, mas também oferece feedbacks específicos simulando o ambiente do mercado de trabalho cultural.

"Acreditamos que proporcionar aos alunos uma experiência semiprofissional como esta, transforma suas habilidades e abre portas para o futuro. Estrear no Festival de Curitiba não é apenas um privilégio, mas um grande aprendizado para os artistas em formação", destaca Júlia Dassi, co-diretora da Síncope.

Além de desenvolver peças autorais, o grupo também se dedica a adaptações. Em 2025, eles trazem uma adaptação livre do livro "A Mansão Hollow", de Agatha Christie, uma trama envolvente repleta de mistério, segredos e reviravoltas psicológicas. Para os alunos, essa oportunidade representa um momento de superação e conexão com o público.

"A preparação foi desafiadora e emocionante ao mesmo tempo. Encarar os ensaios intensivos e trabalhar em uma peça de tanta complexidade me fez crescer muito como ator e como pessoa", compartilha Rafael Bahls, um dos alunos do grupo.

A Mansão

Em "A Mansão", um grupo de amigos se reúne em uma casa isolada para um fim de semana, que rapidamente se transforma em um cenário de mistério e tensão após o assassinato de um dos convidados. A chegada de um detetive brilhante desencadeia uma investigação intensa, onde segredos e mentiras vêm à tona. Livremente inspirada em "A Mansão Hollow", de Agatha Christie, a peça explora a astúcia do detetive e a profundidade dos personagens, conduzindo o público por um intrigante jogo psicológico repleto de reviravoltas.

Serviço:

Espetáculo: A Mansão Gênero (Drama)

Classificação indicativa: 12 anos Datas: 04, 05 e 06 de abril

Horário: 20h

Local: Teatro Ênio Carvalho - Rua Mateus Leme, 990

Ingressos: Inteira - R$50 | Meia - R$25 (à venda na bilheteria do Festival de Curitiba)

Ficha Técnica:

Companhia: SGT - Síncope Grupo de Teatro

Direção: Júlia Dassi

Direção de movimento: Vick Napoli

Direção de produção: Júlia Dassi

Assistência de produção: Lari Damas

Redes sociais: Emanuel Bill e Giovanna Castro

Texto original: Agatha Christie

Adaptação: Júlia Dassi

Realização: Síncope Casa de Cultura

Elenco: Aline Resende, Breno Machado, Doug Cruz, Emanuel Bill, Gabi Coutinho, Giulia Gon, Guilherme Stockler, Laura Maddalozzo, Luísa Teles, Mel Hachiguti, Rafael Bahls, Thalyta Cavalli.

Figurinos: Luísa Teles e Rafael Bahls

Identidade Visual e Cenografia: Doug Cruz