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JUC celebra 40 anos de evangelização e realiza a 30ª edição do Teatro da Paixão de Cristo

Em 2025, o grupo JUC (Jovens Unidos a Cristo), completa quatro décadas de dedicação à evangelização e ao impacto social, reafirmando seu lema: "Para um mundo melhor". Para marcar essa data histórica, a organização realiza a 30ª edição do Teatro da Paixão de Cristo, um dos eventos religiosos mais tradicionais da região.

Desde sua fundação, o JUC tem promovido a fé e a solidariedade entre os jovens, através de encontros semanais, campanhas sociais e eventos culturais. Dentre suas principais iniciativas estão a Páscoa Solidária, o Dia das Crianças e a Campanha do Inverno, mobilizando doações e apoio para os mais necessitados.

O Teatro da Paixão de Cristo, que completa trinta anos de realização, acontece no dia 18 de abril, às 19h, na Rua Dom Orione, 1084. A encenação conta com um elenco formado por jovens do grupo e membros da comunidade, além de uma produção especial, com estrutura diferenciada de som, luz, imagem, cenário e palco. O objetivo é proporcionar uma experiência emocionante e reflexiva para o público, reforçando a mensagem de amor e esperança transmitida pela história de Cristo.

Com 40 anos de história, o JUC segue comprometido com sua missão de evangelizar e transformar vidas através da fé, da arte e da solidariedade. Toda a comunidade está convidada a participar deste momento especial e prestigiar mais uma edição do Teatro da Paixão de Cristo.

Serviço:

Data: 18 de abril, às 19h
Local: Ao lado do Seminário Orionita, Rua Dom Orione, 1084, Santa Quitéria.

Mais informações e formas de apoio:

Contato: Yan Rodrigues – (41) 9 8428-3085
JUC – Jovens Unidos a Cristo
"Para um mundo melhor"

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA CLÁUDIA ABREU EM VIRGINIA

A atriz mergulha no universo de Virginia Woolf para a criação de seu primeiro solo, com direção de Amir Haddad

Cláudia Abreu encena Virginia. Foto: Flavia Canavarro

A CAIXA Cultural Curitiba recebe o monólogo Virginia, baseado na vida e obra da autora inglesa Virginia Woolf, espetáculo marca a estreia da atriz Cláudia Abreu como autora teatral, poderá ser visto nos dias 25, 26 e 27 de abril, sexta e sábado às 20h e domingo às 17h. Os ingressos estão disponíveis para venda na bilheteria do teatro da CAIXA.

Cláudia Abreu apresenta seu primeiro monólogo, que foi idealizado e escrito por ela a partir da vida e da obra de Virginia Woolf (1882-1941). Em cena, a atriz interpreta a genial escritora inglesa, cuja trajetória foi marcada por tragédias pessoais e uma linha tênue entre a lucidez e a loucura. A estrutura do texto se apoia no recurso mais característico da literatura da escritora: a alternância de fluxos de consciência, capaz de ‘dar corpo’ às vozes reais ou fictícias, sempre presentes em sua mente.

Virginia é o resultado dos vários atravessamentos que Virginia Woolf provocou em Cláudia Abreu ao longo de sua trajetória. A vida e a obra da autora inglesa são os motores de criação deste espetáculo, fruto de um longo processo de pesquisa e experimentação que durou mais de cinco anos. Primeiro monólogo da carreira da atriz, o solo marca ainda a sua estreia na dramaturgia e o retorno da parceria com Amir Haddad, que a dirigiu em ‘Noite de Reis’ (1997).

O monólogo, que estreou em julho de 2022 em São Paulo, já percorreu mais de 25 cidades, entre elas Rio de Janeiro (RJ), Porto Alegre (RS), Belo Horizonte (MG), além de Guanajuato no México, o espetáculo fez parte da programação do Festival Internacional Cervantino, e Lisboa em Portugal. A montagem foi vista por mais de 45.000 pessoas, e agora em 2025 segue sua itinerância com as apresentações programadas na Caixa Cultural.

Inspiração
A relação de Cláudia com Virginia Woolf começa em Orlando, encenação assinada por Bia Lessa, em 1989. Aos 18 anos, ela travou contato inicial com a escritora de clássicos como ‘Mrs Dalloway’, ‘Ao Farol’ e ‘As Ondas’. No entanto, somente em 2016, com a indicação de uma professora de literatura, que a atriz reencontrou e mergulhou de cabeça no universo da autora. Após ler e reler alguns livros, incluindo as memórias, biografias e diários, a vontade de escrever sobre Virginia falou mais alto.

‘Eu me apaixonei por ela novamente. Fiquei fascinada ao perceber como uma pessoa conseguiu construir esta obra brilhante com tanto desequilíbrio, tragédias pessoais e problemas que teve na vida. Como ela conseguiu reunir os cacos?’, questiona a atriz, que enxerga ‘Virginia’ também como um marco de maturidade em sua trajetória: ‘o texto também vem deste desejo de fazer algo que me toca, do que me interessa falar hoje. De falar do ser humano, sobre o que fazemos com as dores da existência, sobre as incertezas na criação artística, também falar da condição da mulher ontem e hoje. Não poderia fazer uma personagem tão profunda sem a vivência pessoal e teatral que tenho hoje’, avalia.

A dramaturgia de Virginia foi concebida como inventário íntimo da vida da autora. Em seus últimos momentos, ela rememora acontecimentos marcantes em sua vida, a paixão pelo conhecimento, os momentos felizes com os queridos amigos do grupo intelectual de Bloomsbury, além de revelar afetos, dores e seu processo criativo.

A chegada de Amir ao projeto veio ao encontro do desejo de Cláudia em encenar o seu próprio texto. Malu Valle, que assina a codireção da montagem, chegou no processo quando Amir se recuperava de covid e contribuiu em toda a etapa final de Virginia.

45 anos da CAIXA Cultural
Os espaços da CAIXA Cultural se abrem para os diferentes modos de produzir, sentir, exibir e criar a partir das práticas artísticas em celebração às culturas brasileiras.

Com sedes em Brasília, Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo, a CAIXA Cultural articula uma rede de conexões e possibilidades para promover a arte pensada e produzida por e para o povo brasileiro.

Em 2025, a CAIXA Cultural celebra 45 anos de atuação como um espaço de fomento à cultura, promovendo a diversidade artística e o acesso à arte em todo o Brasil.

Em 1980, foi criada a primeira CAIXA Cultural em Brasília, iniciativa pioneira na valorização e no apoio à cultura de forma inclusiva, diversa, democrática e sustentável.

A CAIXA Cultural atua também na divulgação e preservação de um grande acervo artístico e na realização do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira, promovendo o estímulo à reflexão e criatividade.
Culturar é viver grandes histórias com você.

SERVIÇO:

[Monólogo] Virginia
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Datas: 25, 26 e 27 de abril de 2025
Horário: sexta-feira e sábado às 20h e domingo às 17h
Classificação: 12 anos
Duração: 60 minutos
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) R$ 15,00 (meia)
Vendas: a partir do dia 19 de abril às 10h na bilheteria física e às 15h no site www.sympla.com.br
Bilheteria: terça a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h.
Lotação: 125 lugares
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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Os grandes sucessos de Édith Piaf no Positivo

A cantora francesa Anne Carrere, considerada a maior intérprete da canção francesa na atualidade, chega a Curitiba para apresentar o show Piaf, no dia 30 de maio, sexta-feira, às 21 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Em cena, Carrere une os eternos sucessos de Piaf com uma “Homenagem aos 100 anos de Charles Aznavour”, o maior cantor francês, grande amigo e parceiro de Piaf. Em cena a cantora será acompanhada por quatro maestros, em um espetáculo que percorre a história de vida de Piaf desde os anos 30 quando, sem dinheiro, cantava nas ruas e nos bares de Paris para sobreviver, tempo da “La Mome” (La Vie En Rose), até 1961, quando se apresentou no palco do Olympia, um dos mais memoráveis concertos da vida de Piaf. No palco ela vai interpretar clássicos como “La Vie Em Rose”, “Non, Je Ne Regrette Rien” e muitas outras canções, que fazem parte do patrimônio musical mundial. A super produção é realizada por Manoel Poladian, com roteiro e direção musical de Guy Giuliano. Os ingressos já estão à venda a partir de R$160 pelo site do Disk Ingressos.
Anne Carrere acredita que a força das interpretações de Édith Piaf, quase 60 anos após a sua morte, ainda ultrapassa fronteiras. "Ela foi uma pessoa importante, de canto forte, emocional, e que passava todo o amor, o poder e a sua personalidade nas melodias", observa. "Essas canções são reconhecíveis, porque são a vida. Com todos seus altos e baixos”, diz a cantora que já realizou com seu grupo mais de 300 shows em 50 países.
A primeira vez que Carrere esteve no Brasil, em 2015, comemorou o centenário de nascimento de Piaf. Na ocasião ela encantou o público curitibano interpretando clássicos como “La Vie Em Rose”, “Non, Je Ne Regrette Rien” e muitas outras canções, que fazem parte do patrimônio musical mundial. Agora ela volta com uma nova produção. “O que mais me dá prazer nesse espetáculo é poder interpretar as canções de Édith Piaf, com a minha alma, com o meu corpo, com o que me dá a minha voz, as minhas emoções e sentimentos. É por isso que gosto do espetáculo. É sobre Piaf, mas não é uma imitação, o que correria o risco de parecer uma caricatura”.
Além de Curitiba, a nova turnê brasileira de Anne Carrere vai realizar apresentações em Belo Horizonte (MG), São Paulo (SP), Porto Alegre (RS), e no Rio de Janeiro (RJ).

Serviço: Piaf por Anne Carrere – Espetáculo musical com a cantora francesa. Sexta-feira, dia 30 de maio, às 21 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Duração: 90 minutos, com intervalo. Classificação indicativa: livre.
Valores dos ingressos:
R$210 (meia-entrada) e R$420 (inteira) - Setor Inferior Central
R$190 (meia-entrada) e R$380 (inteira) - Setor Inferior Direito e Esquerdo
R$180 (meia-entrada) e R$360 (inteira) -Setor Superior Central
R$160 (meia-entrada) e R$320 (inteira) - Setor superior Direito e Esquerdo
+ Taxa de Conveniência.
Compras:
Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 12 às 17h e das 18h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei. Clube DiskIngressos e alunos e funcionários da Aliança Francesa de Curitiba sobre o valor de inteira, para até dois ingressos.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027

Crédito foto: Lino Ventura/Divulgação

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Curitiba recebe o espetáculo “Gala&Glamour” da multiartista e drag queen DaCota Monteiro neste sábado (19)

A finalista da Corrida das Blogueiras volta à cidade com solo burlesco, após lotar o Guairinha em duas sessões com o premiado Rei Lear, no qual interpreta o Conde de Gloucester.

Neste sábado (19), a partir das 21h, o Teatro Regina Vogue será palco de uma noite de pura ousadia e encantamento com o espetáculo "Gala&Glamour", protagonizado pela multiartista e drag queen Dacota Monteiro, finalista do reality show Corrida das Blogueiras. DaCota, que vive o Conde de Gloucester (Dona Glau) no espetáculo Rei Lear (vencedor do Prêmio Shell), também foi indicada ao Prêmio Prio de Humor.

Após lotar o Guairinha em duas sessões com o sucesso da companhia Extemporânea, DaCota agora traz para Curitiba seu espetáculo solo: uma performance única que mistura humor, stand-up comedy, burlesco, cabaré, voguing, canto, dança e muito mais. Com sua energia contagiante e talento multifacetado, DaCota Monteiro promete entregar um show repleto de momentos inesperados e diversão, trazendo toda sua versatilidade artística em um espetáculo recheado de glamour e extravagância, que promete encantar e surpreender o público curitibano.

A apresentação, uma celebração da cultura drag e das artes performáticas, proporciona uma experiência única que vai além das expectativas. Os ingressos para o espetáculo estão à venda pelo site do Disk Ingressos, com valores a partir de R$ 60. Para quem deseja uma experiência ainda mais exclusiva, há um pacote VIP especial, que inclui lugar reservado nas primeiras fileiras do teatro, foto com a artista e um card autografado, para garantir momentos inesquecíveis aos fãs.

Serviço:
DaCota: Gala&Glamour
Data: 19 de abril de 2025
Horário: 21h
Local: Teatro Regina Vogue - Shopping Estação
Ingressos: A partir de R$60 (à venda no site Disk Ingressos)
Pacote VIP: Foto com a artista, lugar reservado nas primeiras fileiras e card autografado.

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Grupo Lanteri apresenta nesta sexta (18) a tradicional ‘Paixão de Cristo’

A apresentação única será na Sexta-Feira Santa, às 19h, no Espaço Lanteri, no bairro Orleans. A expectativa é atrair este ano cerca de 17 mil pessoas para o evento que reúne cerca de 1 mil participantes entre atores, equipe técnica e produção. O espetáculo ‘Paixão de Cristo’ do Grupo Lanteri será apresentado nesta sexta (18). Foto: Reinaldo Reginato

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O espetáculo ‘Paixão de Cristo’ do Grupo Lanteri será apresentado nesta sexta (18), no Orleans. Foto: Reinaldo Reginato

A tradicional encenação da Paixão de Cristo, do Grupo Lanteri, acontece dia 18 de abril (Sexta-Feira Santa), às 19h, no Espaço Lanteri, localizado no bairro Orleans, em Curitiba. Esta será a 47ª apresentação do grupo que é referência no cenário cultural curitibano. O espetáculo é a segunda maior encenação ao ar livre do Brasil. A entrada é gratuita.

Este ano, o espetáculo da Paixão contará com 34 cenas e 212 personagens, envolvendo 500 atores, 146 profissionais na equipe técnica e 198 postos de trabalho de infraestrutura. Com uma estrutura de 190 m² de cenários, a montagem ocupa uma área total de 860 m², dividida em 4 palcos e 1 passarela interligada. Em 2 horas narra a vida de Jesus, desde seu nascimento até sua morte, ressurreição e ascensão.

“A Paixão é um evento comovente realizado com muita dedicação. É uma experiência única tanto para quem participa quanto para quem assiste”, declarou o diretor de produção, Júlio do Rosário.

A expectativa é atrair cerca de 17 mil pessoas para a apresentação que reúne aproximadamente 1 mil participantes entre atores, equipe técnica e produção.

“O grupo é formado por pessoas de diversas idades, religiões e classes sociais. É um espetáculo envolvente que fortalece a fé e o amor ao próximo”, complementa o diretor.

Embora a entrada seja gratuita, quem puder pode colaborar contribuindo com 1kg de alimento não perecível ou um agasalho. As doações serão encaminhadas para o Provopar (Programa do Voluntariado Paranaense).

A produção avisa que, mesmo com chuva, haverá apresentação. E quem já estiver por lá, a partir das 18h, poderá acompanhar as performances de ambientação que serão realizadas antes da encenação.

Últimos ensaios / Rua Amadeu Piotto, 590 – Orleans

16/04 (quarta) - 19h às 22h, no Espaço Lanteri.
17/04 (quinta) - 19h às 22h, no Espaço Lanteri.

*Ainda dá tempo, qualquer pessoa pode participar da apresentação como ator ou técnico voluntário, os interessados devem comparecer no local nos dias e horários de ensaio. Não há necessidade de ter experiência com teatro e não tem limite de idade.

Redes sociais: https://www.instagram.com/grupolanterioficial/
https://www.facebook.com/GrupoLanteri

Sobre o Grupo Lanteri

O Grupo Lanteri, há mais de 46 anos, destaca-se no cenário cultural de Curitiba pela qualidade de seu trabalho e por suas propostas inovadoras que levam cultura a grande massa popular. Com o lema “o teatro feito pelo povo para o povo”, o grupo mantém viva a tradição de encenações que envolvem a comunidade, atraindo novos integrantes a cada ano.

Informações

Redes sociais: https://www.instagram.com/grupolanterioficial/

https://www.facebook.com/grupolanteri

Projeto realizado pelo Grupo Lanteri e Ministério da Cultura com o apoio da Prefeitura Municipal de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba. Patrocínio: Sanepar, Festval e Governo do Estado do Paraná.

Serviço
Espetáculo: Paixão de Cristo – Grupo Lanteri
Dia: 18 de abril (Sexta-Feira Santa)
Horário: 19h
Local: Espaço Lanteri (Rua Amadeu Piotto, 590 - Orleans)
Ingresso: Entrada Gratuita (Opcional: 1kg de alimento não perecível)
Duração: 120 minutos
Informações: 41 99935 8698 / 41 99623 9464

Ficha Técnica
Elenco: Grupo Lanteri
Direção Geral: Aclélio Camargo Junior
Direção Artística: Aparecido Massi
Direção de Produção: Júlio César Miranda do Rosário, Edson Luiz Martins, Edi Proença
Ensaios: Michele Prado
Figurino: Blanca Spisila, Vilma de Souza, Aclélio Camargo Junior, Jéssica Nogari, Arnaldo Baccaro Júnior
Bijuterias: Waldyra Gonçalves Prado, Walkiria Gonçalves Antonio
Adereços: Claudia Antonievicz, Loirí Ieda Vasem Vechio, Selma Mayer
Cenografia: Ana Valéria Chaves, Loirí Ieda Vasem Vechio
Maquiagem: Juceane C. M. Martins
Comunicação: Carol Buhrer
Secretaria: Larissa Baulhout
Sonoplastia e iluminação: Aparecido Massi
Realização: Grupo Lanteri

CONTATOS:
Assessoria de Imprensa
Glaucia Domingos
41 99909 7837
glauciadomingosassessoria@gmail.com

Produção

Júlio do Rosário
41 996949989

Edson Luiz Martins
41 99935 8698

Direção Artística
Aparecido Massi
41 99974 6330

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Banda Mirim apresenta o musical ‘EDUKA’ em Curitiba

O espetáculo fala sobre o poder transformador da educação e será no dia 17 de abril (quinta), no Sesc da Esquina; a entrada é gratuita. O grupo também vai dar uma oficina na cidade.

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Banda Mirim apresenta no Sesc da Esquina musical ‘EDUKA’. Foto: Georgia Branco

Para quem vai passar o feriado da Páscoa em Curitiba, a dica é ir ao teatro para ver a apresentação da Banda Mirim. O premiado grupo de São Paulo vai abrir em Curitiba a circulação nacional do espetáculo, ‘EDUKA’. Serão duas apresentações, uma para público dirigido, voltada para estudantes de escolas públicas, e outra aberta e gratuita no Sesc da Esquina, no dia 17 de abril, às 20h.

‘EDUKA’ é um mergulho musical e poético pelo universo da educação, do aprendizado e das relações capazes de mudarem vidas. A trilha original é executada ao vivo e a peça é para todas as idades.

Esta é a décima montagem do grupo que celebra 20 anos de trajetória com 29 prêmios conquistados, entre eles o APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes) 2021 pela pesquisa de EDUKA. O espetáculo que estreou em 2023 é fruto de mais de três anos de estudos. “O trabalho gira em torno do aprendizado, das relações, da vida e da vontade transformadora de agir, através de uma grande metáfora escolar atravessada pela música ao vivo”, explica o diretor e dramaturgo Marcelo Romagnoli.

A narrativa acompanha o encontro de um grupo de colaboradores em uma sala de aula abandonada, habitada por um boneco de madeira. “Eles aceitam a tarefa de reconstruir o local, trocam conhecimentos, aprendem e ensinam enquanto preparam o futuro”, conta Romagnoli.

A encenação tem influência do artista polonês Tadeusz Kantor e a música composta especialmente para o trabalho mistura gêneros variados, desde o suingue africano até elementos da brasilidade pop, como o rap. Quem assina a direção musical é Tata Fernandes.

O projeto nasceu de imersões realizadas pelo grupo em diferentes escolas ao longo dos últimos anos e se inspira em vários educadores. ”A dramaturgia inclui de Platão a Paulo Freire em uma narrativa solar, poética e dinâmica. Fala sobre a grande escola que é a vida”, conta o diretor.

De Curitiba, o projeto que faz parte do Circuito Funarte de Teatro Myriam Muniz 2023, segue para Goiânia (GO) e Brasília (DF).

Ficha técnica
Dramaturgia e Direção: Marcelo Romagnoli; Música: Tata Fernandes; Elenco: Alexandre Faria, Cláudia Missura, Edu Mantovani, Lelena Anhaia, Nina Blauth, Nô Stopa, Olívio Filho, Simone Julian e Tata Fernandes; Cenário e Luz: Marisa Bentivegna; Figurino: Chris Aizner; Som: Ernani Napolitano e Eduardo Schotten; Cenotécnico e Contrarregra: Daniel Roque; Assistente de Luz e Cenário: Wagner Corrêa; Intérprete de Libras: Nathan Sales e Jéssica Nascimento; Roteiro de Audiodescrição: Ver com Palavras; Narração de Audiodescrição: Raquel Carissimi; Produção e Design: Andrea Pedro; Produção Local: Marianinho Produções – Edran Mariano; Redes Sociais: Léo Vieira; Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos; Apoio: Sesc Paraná; Realização: Palco e Imagem Produções, Funarte, Ministério da Cultura e Governo Federal

Oficina de Teatro e Música para Crianças e Jovens
Além das apresentações o grupo irá oferecer ainda gratuitamente uma oficina de práticas de teatro e de música. A ação é voltada para arte-educadores, estudantes de artes cênicas e música, bem como para pessoas interessadas no universo pedagógico infantil. A proposta é compartilhar as práticas artísticas e didáticas do grupo, visando capacitar e fomentar agentes multiplicadores para a aplicação dos exercícios utilizados na oficina em projetos sociais e culturais.

Quando: 15/04 (terça-feira), das 19h às 22h
Onde: Teatro Cena Hum (Endereço: Rua Senador Xavier da Silva, 166 - São Francisco)
Inscrições gratuitas até 12 de abril: https://forms.gle/A9jXttCRVpXqSWk19

Serviço:
Espetáculo EDUKA com a Banda Mirim Quando: 17 de abril, às 20h
Onde: Teatro Sesc da Esquina (Rua Visconde do Rio Branco, 969)
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre
Ingressos: entrada gratuita (Retirada de ingresso na bilheteria do teatro 1h antes da apresentação)

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“Preti!n Move” volta ao Teatro Guaíra para celebrar a cultura preta

Idealizado pelos bailarinos Luana Nery, Rodrigo Leopoldo e Leonardo Lino, espetáculo acontece neste sábado (12), às 19h, com entrada franca

O Teatro Guaíra recebe neste sábado, 12 de abril, às 19h, com entrada franca, o espetáculo Preti!n Move, uma homenagem à cultura preta por meio de dança, música, teatro e performances. A iniciativa é um encontro artístico para exaltar a luta pela igualdade e a força da cultura negra.

Esta é a quarta edição do espetáculo Preti!n Move em Curitiba, que desde sua criação em 2021, busca levar aos palcos um gesto poético de existência e resistência dos artistas negros. O projeto é uma idealização dos bailarinos Luana Nery, Rodrigo Leopoldo e Leonardo Lino, do Balé do Teatro Guaíra.

“Artistas negros têm a capacidade única de retratar realidades complexas, confrontando perspectivas e discursos dominantes. Dentro desse contexto, o Preti!n Move se consolida como um gesto poético de existência, uma celebração que marca a ocupação de um espaço historicamente negado”, diz Rodrigo Leopoldo.

História e sucesso

Em sua primeira edição do projeto apresentou o videodança “Ganga Zumba”, que já conquistou o público. "Não queríamos tratar apenas dos bailarinos, então decidimos incluir todos os funcionários negros do Teatro Guaíra. O vídeo foi construído a partir do cotidiano de cada pessoa em sua profissão. O projeto ganhou força e mobilizou o interesse coletivo, envolvendo diversos colaboradores do Teatro”, revela Luana Nery.

Além do videodança, o grupo apresentou o “Guairão do Avesso”, uma versão pocket da mostra, que incluiu músicos e artistas da dança da instituição. Na segunda edição, o projeto evoluiu para Preti!n Move, ampliando sua proposta através de um processo de curadoria, que convidou artistas de múltiplas linguagens como dança, música, performance e moda. O evento, realizado no palco do Guairinha, apresentou mais de 13 performances em uma noite pluricultural.

Em 2023, o espetáculo entrou em uma nova fase, buscando alcançar outros patamares, mas sempre promovendo a representatividade e a diversidade no cenário artístico, onde contou com a presença de outros convidados, como o performer Luques Oliveira.

Para 2025, o espetáculo realiza uma interlocução crítica, com o objetivo de aprimorar os diálogos entre artistas e público e transformar o palco do Teatro Guaíra em um marco na história cultural de Curitiba. "Esse projeto é uma bela semente de ancestralidade, que será cultivada de geração em geração”, afirma Leonardo Lino.

Serviço

Evento: Espetáculo Preti!n Move

Data: Sábado, 12 de abril de 2025

Horário: 19h

Entrada: Gratuita

Classificação: Livre

Local: Teatro Guaíra – Auditório Salvador de Ferrante de Novembro, 971, Centro

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Guairão recebe Fagundes e Torloni em encontro inédito no palco com a Peça “Dois de Nós”

Parceiros há mais de 40 anos no cinema e na televisão, Antonio Fagundes e Christiane Torloni dividem o palco pela primeira vez, ao lado de Thiago Fragoso e Alexandra Martins, na peça “DOIS DE NÓS”, dias 24 e 25 de maio, em Curitiba

Um dos casais mais icônicos da televisão e do cinema brasileiros, Antonio Fagundes e Christiane Torloni se encontram pela primeira vez no teatro, ao lado dos atores Thiago Fragoso e Alexandra Martins. A nova parceria é na peça “Dois de Nós”, texto inédito de Gustavo Pinheiro, sob direção de José Possi Neto. A comédia, assistida por mais de 60 mil espectadores em São Paulo ao longo de oito meses, faz duas únicas apresentações em Curitiba, dias 24 e 25 de maio(sábado e domingo), no Teatro Guaíra. Os ingressos já estão à venda pela Disk Ingressos. E, a direção da peça destaca que a apresentação começa RIGOROSAMENTE no horário marcado, não sendo permitida a entrada do público após o seu início, nem a troca e/ou devolução do dinheiro.

Fagundes e Torloni trabalharam juntos pela primeira vez há 43 anos, na série “Amizade Colorida” (1981) e, em seguida, na novela “Louco Amor”, ambas da TV Globo. Depois, contracenaram na telona, no filme “Besame Mucho” (1987). Há exatos 30 anos, em 1994, formaram um dos casais mais antológicos da teledramaturgia brasileira: Dinah e Otávio, em “A Viagem”. Os atores se encontraram pela última vez diante das câmeras em “Velho Chico” (2016), também da Globo.

Outro reencontro em cena é o de Fagundes com o ator Thiago Fragoso que, juntos, fizeram enorme sucesso na novela “Amor à Vida” (TV Globo). “Em primeiro lugar foi o elenco que me fez ser atraído por esse projeto, Fagundes e Chris Torloni são atores que não só admiro, mas que são exemplo e inspiração para mim. Quando li o texto então, já estava dentro”, conta Fragoso, que, além de novelas e séries de enorme repercussão, também dedicou boa parte da sua carreira ao palco em peças como “Romeu e Julieta” (1998), “O beijo no asfalto” (2000), “O Despertar da Primavera” (2001), “Veneza” (2005) e “Rock’n’Roll” (2009).

Na comédia “Dois de Nós”, dois casais de gerações diferentes, se encontram num quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados trazendo à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre. “A peça propõe um jogo muito prazeroso e divertido para os atores e mais ainda para a plateia”, afirma Fagundes, há 22 anos sem encenar um texto de autor brasileiro (o último foi “Sete Minutos”, de sua própria autoria).

De forma poética e bem-humorada, são abordados assuntos comuns aos casais, como rotina, filhos, dinheiro, tempo, realização profissional, desejo sexual, frustrações e mágoas, tudo à luz das mudanças velozes de comportamento, características da atualidade. Da interação dos personagens, emergem as picuinhas da intimidade, as questões mal resolvidas, as implicâncias, mas também as cumplicidades. “Estar com o meu querido Antonio Fagundes em ‘Dois de Nós’ é uma celebração dos nossos 40+2! Uma provocação para uma VIAGEM ainda mais bonita. Dessa vez pelos palcos, nossa casa, compartilhando emoções com novos companheiros como Alexandra e Thiago e… mais um reencontro com meu delicioso e rigoroso diretor, amigo, irmão, José Possi. Evoé!”, celebra Christiane Torloni.

O projeto surgiu em julho de 2023 no Ciclo de Leituras do Teatro Adolpho Bloch, no Rio de Janeiro, onde peças inéditas são lidas gratuitamente para o público. Na leitura de “Dois de Nós”, os 350 lugares do teatro ficaram lotados e outras 200 pessoas ficaram de fora. “As pessoas gargalhavam e se emocionavam também! Essa resposta que tivemos do público no dia da leitura foi muito marcante para nos incentivar a fazer a montagem”, relembra Alexandra Martins que, além de atriz, estreia como produtora executiva do espetáculo ao lado de Fagundes, dando continuidade à parceria de sucesso do casal no teatro, cinema e TV. Os dois estiveram juntos na comédia “Baixa Terapia” entre 2017 e 2023, arrebatando 400 mil espectadores em 600 apresentações entre Brasil, EUA e Portugal.

Fagundes e Martins conheceram o autor Gustavo Pinheiro quando assistiram à peça “A Tropa”, de sua autoria, em 2017. Desde então, acalentavam a vontade de trabalhar juntos. “Nestes últimos anos, tenho a alegria de poder dizer que ficamos amigos. Tive as primeiras ideias para a peça em 2018, então conhecer o Fagundes e a Alexandra foi um motivo perfeito para finalmente colocar o texto no papel, propondo um jogo onde o público é surpreendido a cada minuto e as certezas são postas em xeque a cada nova reviravolta”, conta Pinheiro, também autor dos sucessos “A Tropa”, com Otavio Augusto, e “A Lista”, com Lilia Cabral e sua filha, Giulia Bertolli.

A montagem da peça “Dois de Nós” também renova a longa e bem-sucedida parceria profissional de Torloni com o diretor José Possi Neto, que já a conduziu em peças de sucesso como “O Lobo de Ray-Ban” (1988), “Salomé” (1997), “Joana D’Arc” (2000), “Mulher por um fio” (2005) e “Master Class” (2015-2019).

“DOIS DE NÓS é uma comédia que impõe e expõe ao espelho a história de dois casais contemporâneos e essencialmente brasileiros. Noves fora as rabugices e implicâncias que nos fazem morrer de rir, assistimos o desnudar de quatro personagens revelando suas dores e mazelas, suas vitórias e alegrias. Atravessam em uma hora e meia de espetáculo uma longa noite cumprindo o exercício fundamental do teatro que é enfrentar os deuses e mudar seu próprio destino”, afirma Possi Neto, um dos mais respeitados e premiados diretores do Brasil – vencedor, entre outros, de três Prêmios Mòliere; quatro Prêmios APCA e três Prêmios Mambembe –, e que trabalha pela primeira vez com Fagundes.

“A peça chega me oferecendo a alegria de trabalhar pela primeira vez com o grande Antônio Fagundes e voltar à sala de ensaios com minha parceira mais fiel, Christiane Torloni, somados ao privilégio de um primeiro encontro com os talentos de Alexandra Martins e Thiago Fragoso. Posso querer mais? Posso sim: divertir e encantar nosso público. Com esse time de frente eu tenho certeza que POSSO”, completa o diretor. Fabio Namatame, nos figurinos e no cenário, e Wagner Freire, no desenho de luz, completam a ficha técnica.

SINOPSE

Dois casais de gerações diferentes se encontram em um quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados e trazem à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre.

EXPERIÊNCIA 360º

BASTIDORES

O público também pode ter acesso aos bastidores, antes de todas as sessões, para vivenciar o que acontece por trás do espetáculo. O espectador que comprar o ingresso para o espetáculo, pode comprar também o ingresso de acesso aos bastidores, onde participa de um tour guiado pelo ator ANTONIO FAGUNDES com visita aos camarins, acesso às coxias e sessão de fotos. Para realizar a visita, o espectador tem que chegar ao teatro uma hora e meia antes do espetáculo começar. A experiência adicional é oferecida a R$ 120,00 (por pessoa).

BATE-PAPO

Ao fim de cada espetáculo, o elenco pode voltar ao palco para um bate-papo descontraído com a plateia, em uma troca divertida e informal sobre a peça.

(Atenção: o bate-papo é realizado por liberalidade e cortesia da produção. A realização do bate-papo não é obrigatória. Sujeito a disponibilidade de agenda dos atores.)

FICHA TÉCNICA:

Texto: Gustavo Pinheiro
Direção: José Possi Neto
Assistente de direção: Antonio Fagundes
Elenco: Antonio Fagundes, Christiane Torloni, Thiago Fragoso e Alexandra Martins
Figurinos e cenários: Fábio Namatame
Desenho de Luz: Wagner Freire
Desenho de Som: Labsom
Produção: Antonio Fagundes
Produção Executiva: Alexandra Martins e Gustavo de Souza
Assistentes de Produção: Vanessa Campos
Assessoria de Jurídica: Murillo Onesti | Onesti Advogados
SERVIÇO:
“DOIS DE NÓS” Teatro Guaíra – 24 e 25 de Maio (sábado e domingo) – Curitiba
R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba/PR - Tel: (41) 3304-7900
HORÁRIOS: sábado às 21h, dom às 19h INGRESSOS: de R$120 a R$150 a meia-entrada
VENDAS: https://www.diskingressos.com.br/grupo/2354/2025-05-25/pr/curitiba/dois-de-nos-tour-sul-curitiba
ou no quiosque Disk Ingressos no shopping

ACESSIBILIDADE: sim / DURAÇÃO: 90 min / GÊNERO: comédia / CLASSIFICAÇÃO: 12 anos
REALIZAÇÃO: Orth Produções
Redes Sociais: @doisdenosteatro / @fafacultural

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Sucesso da Orquestra Ladies Ensemble, espetáculo sobre origens brasileiras volta ao palco

Um dos maiores sucessos de público da Orquestra Ladies Ensemble retorna aos palcos. O concerto “Origens”, que retrata as múltiplas culturas que formaram o Brasil e ajudaram a forjar o que hoje é chamado de brasilidade, tem única apresentação no Auditório Regina Casillo, neste sábado (12/4), às 18h30. A apresentação faz parte do Plano Anual do Solar do Rosário, que até o final de 2025 traz uma série de apresentações da orquestra, que é formada exclusivamente por mulheres.

O espetáculo é realizado pelo Ministério da Cultura e Centro Cultural Solar do Rosário, com suporte da Lei de Incentivo à Cultura. Tem patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, Grasp, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose.

Os ingressos já estão à venda, a partir de R$ 15, no Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/9389/12-04-2025/pr/curitiba/ladies-ensemble-origens

ORQUESTRA FEMININA

Fundada em 2009, em Curitiba, Ladies Ensemble é a primeira orquestra brasileira exclusivamente formada por mulheres. Desde 2020, tem como casa o auditório Regina Casillo, que faz parte da estrutura do Solar do Rosário, centro cultural mantido pela iniciativa privada e que desenvolve diversos projetos em áreas como música, artes plásticas e literatura.

Serão 22 musicistas no palco de “Origens”, acompanhadas de quatro músicos convidados – Abed Toukmaji (alaúde árabe), Anthony Corrêa Macêdo (fagote), Felipe Oresten (acordeon) e Murillo Da Rós (violão flamenco). A regência é de Alexandre Brasolim, a direção artística e musical de Fabiola Bach Akel e a coordenação geral, de Lucia Casillo Malucelli.

“Durante o espetáculo, várias etnias serão representadas pela arte do seu povo e por músicos de suas origens. Desde os povos originários à chegada dos imigrantes portugueses, espanhóis, árabes, italianos, alemães, ucranianos, poloneses. Uma seleção musical que nos leva pela história destas culturas”, sintetiza Lucia Casillo Malucelli.

BRASILIDADE NO PALCO

O repertório vai de música portuguesa até obras de Carlos Gomes, percorrendo muitas culturas e continentes, como explica a diretora Fabiola Bach Akel, fundadora da Ladies Ensemble. “Teremos música do norte da África, Síria e Itália, entre outras regiões que contribuíram para formar nosso país”.

O espetáculo não busca apresentar um documentário da história do país, mas celebrar de forma poética as influências de diferentes culturas na sua formação. “Utilizamos elementos da história e um pouco de licenças poéticas para criar uma leitura própria a partir destas referências”, comenta Fabiola.

A movimentação das imigrações participa do espetáculo metaforicamente e também fisicamente. “Os imigrantes vão se deslocar durante o concerto com ‘O Trenzinho do Caipira’ de Villa-Lobos”, exemplifica a musicista. “Músicas conhecidas do público se mesclam com montagens originais, enriquecendo a apresentação, que terá ainda outros efeitos complementares às obras, como por exemplo uma homenagem à cultura indígena brasileira”, conclui.

“Origens”, espetáculo da orquestra Ladies Ensemble

Quando: dia 12 de abril (sábado), às 18h30

Local: Auditório Regina Casillo

Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro, Curitiba - PR

Ingressos: a partir de R$ 15, à venda no site:

Vendas: www.diskingressos.com.br/evento/9389/12-04-2025/pr/curitiba/ladies-ensemble-origens

O espetáculo é realizado pelo Ministério da Cultura e Centro Cultural Solar do Rosário, com suporte da Lei de Incentivo à Cultura.

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Café com o Coelho e oficinas de biscoito em formato de coelho e de capivara são atrações gratuitas do Shopping Estação

As inscrições para participar das atividades abrem nesta quarta (09/04)

O Shopping Estação preparou uma programação especial para celebrar a Páscoa com muita diversão e criatividade para a garotada. Entre os dias 12 e 19 de abril, as crianças poderão participar de atividades lúdicas e educativas, totalmente gratuitas, que vão encantar toda a família.

Café com o Coelho
Nos dias 12 e 13 de abril, as crianças terão a oportunidade de aproveitar um delicioso café da tarde ao lado do Coelho da Páscoa e da Capinista. Durante o evento, haverá atividades recreativas e, após o café, os pequenos poderão participar de uma divertida caça aos ovos de Páscoa. A atividade ocorre no piso L2, em frente à Smart Fit, das 14h30 às 16h30.

As inscrições são limitadas e podem ser feitas via aplicativo Podi, com abertura das inscrições na quarta-feira, dia 09/04 às 14h.

Oficinas de Biscoitos de Coelho e Capivara
Nos dias 18 e 19 de abril, as crianças poderão soltar a criatividade e decorar biscoitos com formatos de coelho e de capivara. As oficinas serão gratuitas e acontecerão no piso L1, em frente ao Museu Ferroviário, das 14h às 17h30, por ordem de chegada e conforme o limite de vagas. Uma ótima oportunidade para as crianças se divertirem e ainda levarem para casa seus próprios biscoitos decorados.

Com essas atividades, o Shopping Estação oferece uma Páscoa cheia de alegria, interação e momentos especiais para toda a família.

Serviço
Café com o Coelho
Quando: 12 e 13 de abril
Horário: das 14h30 às 16h30
Local: Piso L2, em frente à Smart Fit
Inscrições: Via aplicativo Podi, a partir de 09/04

Oficinas de Biscoitos de Coelho e Capivara
Datas: 18 e 19 de abril
Horário: das 14h00 às 17h30
Local: Piso L1, em frente ao Museu Ferroviário
Vagas: Por ordem de chegada

Av. Sete de Setembro, 2.775,
Rebouças Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
https://www.instagram.com/shopping_estacao/
www.shoppingestacao.com.br

Sobre o Shopping Estação

O Shopping Estação é o shopping mais turístico de Curitiba, sendo um ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade desde 1997, com um mix de mais de 150 lojas, entre compras, alimentação, serviços, comodidades e entretenimento. Além disso, reúne parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 27 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.

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Roupa Nova traz turnê inédita a Curitiba

Shows acontecem nos dias 06 e 07 de junho no Teatro Positivo; ingressos à venda pelo Disk Ingressos

Roupa Nova, uma das bandas mais consagradas da música brasileira, está com passagem confirmada para Curitiba com a nova turnê “Roupa Nova – Tour 2025”. O espetáculo promete emocionar o público ao celebrar décadas de sucessos que marcaram gerações, enquanto revisita grandes clássicos e apresenta novidades especiais. Na capital paranaense, o grupo se apresenta nos dias 06 e 07 de junho no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 120, pelo Disk Ingressos. O show em Curitiba é uma realização RW7 Production & Entertainment e Music On.

Com estreia marcada para maio de 2025, a turnê percorrerá diversas cidades do Brasil, oferecendo uma experiência única aos fãs que acompanham fielmente a banda. Conhecidos por suas harmonias vocais inconfundíveis e arranjos impecáveis, Cleberson Horsth, Kiko, Nando, Ricardo Feghali, Serginho Herval e Fábio Nestares preparam um show repleto de surpresas, com uma produção moderna e tecnológica, sem perder a essência que conquistou milhões de corações.

A “Tour 2025” é mais do que um show, é uma jornada musical pela trajetória de Roupa Nova, e celebra o sucesso da única banda brasileira em atividade ininterrupta e com a mesma formação (Paulinho em memória).

“Queremos conectar o público às memórias que construímos juntos ao longo desses 45 anos, celebrando o presente e olhando para o futuro com muita música e emoção”, destaca Nando, baixista da banda.

Com um repertório que promete trazer hits inesquecíveis como “Dona”, “Whisky a Go Go”, “Volta pra Mim”, “A Viagem” e muitas outras, o espetáculo também abrirá espaço para momentos interativos e canções repaginadas especialmente para a turnê.

Prepare-se para reviver emoções, celebrar histórias e se encantar novamente com o som inigualável de Roupa Nova. “Roupa Nova 2025 – O Som da Nossa História” é uma celebração imperdível para fãs de todas as gerações.

SERVIÇO – ROUPA NOVA EM CURITIBA

Quando: 06 e 07 de junho de 2025 (sexta-feira e sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 120 a R$ 600, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

ClubeDisk (para o titular e 2 acompanhantes)

Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante)

Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante)

ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)

Sócio Furação (para o titular e 1 acompanhante)

Vacinado Covid (somente titular)

Associado Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

Associados OAB com carteirinha funcional - OAB/PR (para o titular e 1 acompanhante)

Associados ao Sindehoteis com carteirinha física ou digital (para o titular e 1 acompanhante)

Funcionários CAA/PR com a apresentação do crachá (para o titular e 1 acompanhante)

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 05x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: RW7 Production & Entertainment e Music On

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Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Em 2025, serão 11 shows com artistas de 10 estados diferentes no icônico palco do Teatro do Paiol, em Curitiba

O tradicional projeto Brasis no Paiol chega a 2025 com sua 13ª temporada. De abril a dezembro, o palco do Teatro do Paiol, em Curitiba, será novamente um ponto de encontro com a diversidade da produção musical contemporânea brasileira. Serão 11 shows, sempre às quintas-feiras, com artistas de 10 estados diferentes, trazendo apresentações inéditas e lançamentos.

A sequência de shows começa no dia 24 de abril, com a artista Kaê Guajajara, maranhense radicada no Rio de Janeiro. Os ingressos serão vendidos a R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada), à venda na plataforma pixta.me.

A temporada 2025 reúne vozes potentes da nova cena brasileira com diferentes sotaques, sonoridades e trajetórias artísticas. Confira a programação:

24/04 – Kaê Guajajara (MA)
Cantora, compositora, atriz, autora e ativista pelos direitos indígenas e meio ambiente. Seu trabalho musical tem como base a inovação e as raízes ancestrais indígenas. Nascida no Maranhão e criada no complexo de favelas da Maré, no Rio de Janeiro, Kaê apresenta o show “Forest Club”, combinando a MPO - Música Popular Originária com amapiano, funk, french house, eletrônica, pop, dance music, disco, afrohouse e funaná.

22/05 – Pecaos (PR)
Rapper curitibano que vem se destacando no cenário nacional, Pecaos traz a linguagem subjetiva em cima das batidas do boombap. Em 2024, lançou “Kairós”, álbum conceitual que retrata sua jornada de crescimento e escolhas pessoais. Fez o show de abertura da turnê “AmarElo: A Gira Final”, de Emicida e também esteve no Mad in Brazza, maior festival de rap e trap do Paraná.

05/06 – Saulo Duarte (PA)
Cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor musical, é considerado um dos guitarristas mais inventivos da sua geração. Paraense radicado em São Paulo, Saulo explora a combinação de ritmos como cumbia, guitarrada e carimbó com sintetizadores, baterias eletrônicas e outros elementos. Seu novo álbum, “Digital Belém”, conecta os caminhos que o guiaram desde que deixou Belém do Pará.

26/06 – Sued Nunes (BA)
Uma das vozes mais marcantes da cena contemporânea, Sued traz o repertório de “Segunda-feira”, seu segundo álbum, que une talento, força e axé, lançado pela Natura Musical. O disco “Travessia” (2021), trouxe a canção-oração “Povoada”, que hitou em todas as redes, ganhou remix que tem percorrido países da Europa e colocou a artista como revelação da nova geração pela revista Vogue.

17/07 – Maria Beraldo (SC)
Compositora, cantora, produtora, instrumentista e diretora musical, borra as fronteiras entre jazz, pop, eletrônico, canção brasileira e música de concerto. Vem a Curitiba com o lançamento de seu álbum mais recente, “Colinho”. Beraldo compõe para as peças de Felipe Hirsch desde 2019, participou do mais recente álbum de Tom Zé, colaborou com Elza Soares no seu último disco e tocou durante anos com Arrigo Barnabé.

07/08 – Junio Barreto (PE)
O artista pernambucano traz ao Brasis o show de lançamento de seu terceiro álbum, “O Sol e o Sal do Suor”, celebrando 20 anos de carreira com elementos nordestinos e suas diversas raízes musicais, numa ode à alegria, à dança e à esperança. Já teve músicas gravadas por Gal Costa, Maria Rita, Céu, Nação Zumbi, Lenine, Roberta Sá, Otto e Alaíde Costa.

21/08 – ímã + Cacau de Sá (PR/RS)
De Curitiba, a ímã é o encontro de universos musicais e poéticos distintos, de linguagens trazidas e experimentadas por cada artista participante. Com um álbum e um EP, explora gêneros que vão do samba ao ijexá, do rock polirrítmico ao jazz. No Brasis, conta com a participação da artista Cacau de Sá.

18/09 – Noe Carvalho (PR)
Cantora, compositora e atriz nascida no interior do Paraná, atua na cena de Curitiba como uma artista que desafia padrões. Noe expressa sua identidade através de um corpo não binário, um corpo gordo e em retomada de sua ancestralidade indígena. Sua arte é um meio de comunicação que busca levar informação, provocar reflexões e criar conexões.

23/10 – Jean Tassy (DF)
Combina neo soul, R&B e brasilidade em um som versátil e original. Suas composições vão do cotidiano a reflexões profundas sobre o comportamento humano. Com mais de 250 milhões de plays, ele já se apresentou em grandes festivais e segue em destaque na cena musical. Em 2024, lançou seu segundo álbum, “Acrônico”.

13/11 – Mãeana (RJ)
Cantora e compositor, Mãeana canta o amor materno, o sangue, o ventre, o feminino e a fertilidade de onde todos viemos. Depois de dois discos dedicados a esses signos, em 204 a artista carioca se voltou para o amor romântico com uma mistura única de bossa nova e piseiro, com releituras de clássicos de João Gilberto e sucessos de João Gomes.

18/12 – Tássia Reis (SP)
Indicada ao Grammy Latino como compositora em 2022, passou pelos festivais Lollapalooza, The Town, João Rock e Rock in Rio - além de palcos internacionais como Roskilde, Copenhagen Jazz Festival e Sfinks. Múltipla em sonoridades, Tássia apresenta seu quinto álbum de estúdio “Topo da Minha Cabeça”, coroando seus 10 anos de carreira.

A 13ª temporada reforça o compromisso do projeto com a diversidade e o ineditismo, reunindo diferentes gêneros, linguagens e regiões do Brasil em uma programação que estimula o encontro e o reconhecimento da música contemporânea feita no país.

Em 2025, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Maria Leticia, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Brasis no Paiol

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna,Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

Serviço:
Brasis no Paiol 2025 – 13ª Temporada
De abril a dezembro | Quintas-feiras, às 20h
Local: Teatro do Paiol – Praça Guido Viaro, s/n – Curitiba/PR
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada)
Vendas: pixta.me
Informações: @santaproducao

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Sesc da Esquina recebe sexta edição do Festival de Música de Raiz

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Com o sucesso das edições anteriores instituição ampliou o festival, que ganhou um dia a mais na programação e, neste ano, recebe músicos de quatro estados

Para valorizar a cultura popular brasileira, o Sesc PR realiza nos dias 10, 11 e 12 de abril, uma série de espetáculos musicais gratuitos que comporão a programação do 6º Festival de Música de Raiz (Feraiz), na unidade Sesc da Esquina, em Curitiba.

Foram selecionados para o festival, via edital, doze músicos, de quatro estados brasileiros, que realizarão apresentações em solos, em duos ou em trios, em diferentes gêneros da música de raiz, como modas de viola, toadas, cateretês, querumanas, valseados, entre outras manifestações artísticas da tradição musical no Brasil.

Para abrir a programação, na quinta-feira (10), a partir das 19h30, o público poderá acompanhar as apresentações de Clara Clarissa, de Porto Alegre (RS); Luís Henrique Josiaqui dos Santos e Duo de Dezessete Cordas, de Guarulhos (SP).

O show de abertura será como o grupo curitibano Viola Quebrada, um dos mais conhecidos do gênero sertanejo raiz no país, que interpretará canções autorais de seus discos além de clássicos de duplas como Tonico & Tinoco, Tião Carreiro & Pardinho, Cascatinha & Inhana e, Nhô Belarmino e Gabriela. Viola Quebrada foi formado há mais de 20 anos por instrumentistas egressos de diferentes escolas musicais, como jazz, rock, MPB e erudita e já gravaram e fizeram shows ao lado de artistas como Sérgio Reis, Pena Branca & Xavantinho, Irmãs Galvão, Alaúde Costa, Zeca Baleiro, entre outros.

Na sexta-feira (11), ao meio-dia, a dupla Duo Dezessete Cordas se apresenta no hall do Sesc da Esquina e, às 20h, tem início à segunda noite de apresentações, com Francisco Araújo, de São Paulo (SP); Ricardo Bergha, de Lages (SC); Jackson Ricarte, de Embu Guaçu (SP); Lu Pasinato & Vini Diamante, de Curitiba (PR); Vitória da Viola, de Tatuí (SP), e Claudemir & Moisés, Miro, Camolese no acordeon, de Piracicaba (SP).

No meio dia de sábado (12), durante a tradicional Feijoada do Sesc da Esquina, dois músicos participantes do festival, Bruno Sanches e Jackson Ricarte, realizarão apresentação musical aos clientes da unidade.

Na última noite de apresentações, no sábado (12), sobem ao palco Ale Age & Junio Bier, de Curitiba (PR), Bruno Sanches, de Regente Feijó (SP), e Trio Coração de Campo, de Lagoa Vermelha (RS). Para encerrar o festival, o Teatro Sesc da Esquina recebe um dos instrumentistas mais conceituados e respeitados do Brasil, Renato Borghetti e Grupo. Borghetti é detentor do primeiro Disco de Ouro da Música Instrumental Brasileira, é frequentemente atração em festivais internacionais, tem mais de 40 anos de carreira e é o idealizador da Fábrica de Gaiteiros – um projeto de resgate social e cultural que possibilita o acesso de crianças e jovens de seis a 15 anos de idade ao aprendizado do acordeon de forma gratuita”.

A retirada dos ingressos gratuitos é na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina. Para mais informações acesse www.sescpr.com.br ou entre em contato pelo telefone (41) 3259-1350.

Confira a ordem das apresentações:

10 DE ABRIL - QUINTA-FEIRA, às 19h30

- Ana Clara Gleich Matielo Lemos, de Porto Alegre (RS)

- Luís Henrique Josiaqui dos Santos, de Londrina (PR)

- Duo Dezessete Cordas, de Guarulhos (SP)

- Show de abertura com Viola Quebrada

11 DE ABRIL - SEXTA-FEIRA, às 19h30

- Francisco Araújo, de São Paulo (SP)

- Ricardo Bergha, de Lages (SC)

- Jackson Ricarte, de Embu Guaçu (SP)

- Lu Pasinato & Vini Diamante, de Curitiba (PR)

- Vitória da Viola, de Tatuí (SP)

- Claudemir % Moisés, Miro, Camolese no acordeon, de Piracicaba (SP)

12 DE ABRIL - SÁBADO, às 19h30

- Ale Age & Junior Bier, de Curitiba (PR)

- Bruno Sanches, de Regente Feijó (SP)

- Trio Coração de Campo, de Lagoa Vermelha (RS)

- Show de encerramento com Renato Borghetti e grupo

SERVIÇO

6ª edição do Festival de Música de Raiz

Período: de 10 a 12 de abril de 2025

Horário: às 19h30

Local: Teatro do Sesc da Esquina, Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Mercês

Imagens relacionadas

Viola Quebrada
Viola Quebrada
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Renato Borghetti
Renato Borghetti
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6º Festival de Música de Raiz do Sesc PR
6º Festival de Música de Raiz do Sesc PR
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Espetáculo “O Mágico de OSS” abre programação gratuita de megafestival de teatro infantil em Curitiba

O projeto "Era uma vez...Eram duas...Eram três" terá 18 apresentações, de seis espetáculos diferentes, abertas ao público no Teatro Bom Jesus entre os meses de abril e outubro

CURITIBA, 07/04/2025 – “Era uma vez...”. É desta forma que histórias infantis como contos de fadas e fábulas eram introduzidas às crianças num passado recente. Os tempos são outros e as histórias também; e com o objetivo de contextualizar clássicos de literatura infantil dentro de dilemas contemporâneos, a Guanabara Produção Cultural e o Ministério da Cultura apresentam, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a partir desta sexta-feira, dia 11 de abril, a 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três”, com montagens adaptadas pela companhia de teatro Cia Abração. Ao longo de 2025, serão 18 apresentações gratuitas, com seis espetáculos diferentes, no Teatro Bom Jesus, em Curitiba. A estreia do megafestival acontece neste final de semana, com a peça “O Mágico de OSS”, uma adaptação do clássico “O Mágico de Oz”.

A diretora criativa da Guanabara Produção Cultural, Carolina Montenegro, destaca que a proposta do festival é fazer com que as famílias se identifiquem com os personagens e diálogos. Temas como diversidade, inclusão, educação, tecnologia e sustentabilidade são trabalhados. “Queremos cumprir o papel do teatro em levar as cenas para fora dos palcos e ser um espaço de transformação por meio da arte”, comenta Carolina. As escolhas dos espetáculos foram feitas com base nos clássicos mais reconhecidos pelo público infantil, ao total são 6 peças, uma por mês: “O Mágico de OSS”, “Bela e a Fera”, “Pinóquio”, “Alice no País das Maravilhas”, “Peter Pan” e “Flautista de Hamelin”. A execução das peças conta com mais de 150 pessoas envolvidas entre artistas, produtores e equipe técnica.

O espetáculo “O Mágico de OSS” apresenta a história de Doroti, uma menina que briga com seus amigos e se sente incompreendida por seus avós. Em um ataque de fúria, a menina se vê abduzida por um furacão que a transporta para um lugar mágico. Em sua jornada, ela encontra um espantalho sem cérebro, um homem de lata sem coração e um tigre covarde. Todos se unem em busca daquele que poderá dar-lhes o que cada um necessita: o poderoso Mágico de OSS. O ambiente cênico propõe alusões à cultura oriental, conferindo uma atmosfera mística de reconhecimento das ações para a valorização de virtudes humanas.

A peça de estreia do “Era uma vez... Eram duas, eram três” contará com três apresentações no Teatro Bom Jesus, na sexta-feira (11), a partir das 9h30 e das 14h30, em exibições exclusivas para escolas públicas; e no sábado (12), a partir das 15h, com público livre.

Confira a agenda completa do festival "Era uma vez...Eram duas...Eram três" na cidade de Curitiba:

Mágico de Oz: dias 11 e 12 de abril
Bela e a Fera: 9 e 10 de maio
Pinóquio: 6 e 7 junho
Alice no País das Maravilhas: 8 e 9 agosto
Peter Pan: 26 e 27 setembro
Flautista de Hamelin: 17 e 18 outubro
Serviço:

O Mágico de OSS - Festival Era uma vez...Eram duas...Eram três

Quando: dias 11 (9h30 e 14h30) e 12 de abril (15h)

Local: Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135 – Centro)

Retire seu ingresso na plataforma Sympla: www.sympla.com.br

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Programação Auditório Regina Casillo: Encontro Literário e Concerto Origens – Dias 08 de abril e 12 de abril

Nessa semana teremos 2 eventos dentro do projeto do Plano Anual Solar do Rosário no Auditório Regina Casillo, realizados pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, Grasp, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose.

Dia 08/04, terça-feira, às 19h o ENCONTRO LITERÁRIO em parceria com Academia Paranaense de Letras Jurídicas e apoio da Unibrasil.

O encontro literário é gratuito e aberto à toda comunidade interessada.

O jornalista e escritor curitibano Ernani Buchmann, recebe um dos grandes biógrafos brasileiros, o escritor e jornalista Lira Neto.

Após a conversa, algumas das obras de Lira Neto estarão disponíveis para compra e ele realizará uma sessão de autógrafos.

GRATUITO - retirar convite no Sympla

https://www.sympla.com.br/evento/ernani-buchman-recebe-lira-neto/2881502

Dia 12/04, sábado, às 18h30 o CONCERTO ORIGENS com a Orquestra Ladies Ensemble.

O espetáculo “Origens” é uma viagem musical pela história dos povos formadores da população brasileira. Durante o espetáculo várias etnias serão representadas pela arte do seu povo e por músicos de suas origens. Desde os povos originários à chegada dos imigrantes portugueses, espanhóis, árabes, italianos, alemães, ucranianos, poloneses. Uma mistura de músicas que nos levam através da história

(Ingressos vendidos pelo Disk ingressos a preços populares)

https://www.diskingressos.com.br/evento/9389/2025-04-12/pr/curitiba/ladies-ensemble-origens

Esperamos vocês!!!
Abraços,

Regina Casillo e Lucia Casillo Malucelli

RELEASES DETALHADOS

Encontro literário traz premiado escritor Lira Neto para bate-papo no Solar do Rosário

Reconhecido como um dos grandes biógrafos brasileiros, o escritor e jornalista Lira Neto participa da primeira edição de 2025 dos Encontros Literários promovidos pelo Solar do Rosário, na terça-feira (8/12), às 19h, no Auditório Regina Casillo, com entrada franca. O também jornalista e escritor Ernani Buchmann é quem conduzirá o bate-papo com Lira sobre livros, cultura e outros temas instigantes. O evento faz parte da Série Literatura e Música, promovida pelo Solar do Rosário em parceria com a Academia Paranaense de Letras e Unibrasil, dentro do projeto "Plano Anual do Solar do Rosário".

Após a conversa, algumas das obras de Lira Neto estarão disponíveis para compra e ele realizará uma sessão de autógrafos.

Os convites gratuitos podem ser retirados antecipadamente no site Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/ernani-buchman-recebe-lira-neto/2881502

Lira Neto lançou no início do ano seu mais novo livro, “Oswald de Andrade: Mau Selvagem”, biografia do poeta que escreveu o “Manifesto Antropofágico” e foi um dos artistas à frente da Semana de Arte Moderna de 1922. A recepção da crítica foi muito boa, reforçando a trajetória do escritor, que já ganhou quatro prêmios Jabuti.

Entre outras obras, Lira Neto já lançou: “Padre Cícero: Poder, fé e guerra no sertão”, a trilogia “Getúlio”, sobre Getúlio Vargas, “Uma história do samba: As origens”, “Arrancados da terra” e “A arte da biografia”, todas pela Companhia das Letras. Nascido em Fortaleza, Ceará, atualmente reside em São Paulo.

Ernani Buchmann, com mais de 20 livros publicados, ocupa a cadeira número dois da Academia Paranaense de Letras, entidade da qual foi presidente entre 2017 e 2021. Ele também já foi repórter, editor, cronista e comentarista de diversos jornais, rádios e emissoras de TV no Paraná, diretor-executivo da Fundação Cultural de Curitiba e membro do conselho da Fundação Teatro Guaíra e do MAC.

Quem faz a curadoria dos encontros literários é a Professora Liana de Camargo Leão, também membro da Academia Paranaense de Letras.

Projeto de fôlego

O Plano Anual do Solar do Rosário vai realizar, até novembro, mais sete eventos gratuitos, totalizando nove atrações. Nos Encontros Literários, há um tema diferente a cada edição, na qual um membro da Academia Paranaense de Letras recebe um convidado especial. O público inscrito recebe certificado de participação emitido pelo Solar do Rosário e Academia Paranaense de Letras. A coordenação geral é de Lucia Malucelli Casillo e a programação completa pode ser conferida no instagram do Solar: https://www.instagram.com/solar.dorosario/

Inaugurado em 1992, o Solar do Rosário se destaca como um oásis de arte e cultura em Curitiba. Fundado por Regina de Barros Correia Casillo, o centro cultural é integralmente mantido pela iniciativa privada e oferece uma programação diversa e acessível para todas as idades. Realiza atividades como cursos, exposições e lançamentos de livros. Depois de quase três décadas no Largo da Ordem, em 2021 o Solar se mudou para o novo endereço em um moderno prédio, ganhando mais espaço e um teatro próprio, o Auditório Regina Casillo.

O bate-papo literário faz parte do projeto "Plano Anual Solar do Rosário" e é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, Grasp, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose, além de apoio da UniBrasil.

Sucesso da Orquestra Ladies Ensemble, espetáculo sobre origens brasileiras volta ao palco

Um dos maiores sucessos de público da Orquestra Ladies Ensemble retorna aos palcos. O concerto “Origens”, que retrata as múltiplas culturas que formaram o Brasil e ajudaram a forjar o que hoje é chamado de brasilidade, tem única apresentação no Auditório Regina Casillo, no dia 12 de abril (sábado), às 18h30. A apresentação faz parte do Plano Anual do Solar do Rosário, que até o final de 2025 traz uma série de apresentações da orquestra, que é formada exclusivamente por mulheres.

O espetáculo é realizado pelo Ministério da Cultura e Centro Cultural Solar do Rosário, com suporte da Lei de Incentivo à Cultura. Tem patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, Grasp, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose.

Os ingressos já estão à venda, a partir de R$ 15, no Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/9389/12-04-2025/pr/curitiba/ladies-ensemble-origens

ORQUESTRA FEMININA

Fundada em 2009, em Curitiba, Ladies Ensemble é a primeira orquestra brasileira exclusivamente formada por mulheres. Desde 2020, tem como casa o auditório Regina Casillo, que faz parte da estrutura do Solar do Rosário, centro cultural mantido pela iniciativa privada e que desenvolve diversos projetos em áreas como música, artes plásticas e literatura.

Serão 22 musicistas no palco de “Origens”, acompanhadas de quatro músicos convidados – Abed Toukmaji (alaúde árabe), Anthony Corrêa Macêdo (fagote), Felipe Oresten (acordeon) e Murillo Da Rós (violão flamenco). A regência é de Alexandre Brasolin, a direção artística e musical de Fabiola Akel Bach e a coordenação geral, de Lucia Casillo Malucelli.

“Durante o espetáculo várias etnias serão representadas pela arte do seu povo e por músicos de suas origens. Desde os povos originários à chegada dos imigrantes portugueses, espanhóis, árabes, italianos, alemães, ucranianos, poloneses. Uma mistura de músicas que nos levam através da história das etnias.” Resume Lucia Casillo Malucelli

BRASILIDADE NO PALCO

O repertório vai de música portuguesa até obras de Carlos Gomes, percorrendo muitas culturas e continentes, como explica a diretora Fabiola Bach Akel, fundadora da Ladies Ensemble. “Teremos música do norte da África, Síria e Itália, entre outras regiões que contribuíram para formar nosso país”.

O espetáculo não busca apresentar um documentário da história do país, mas celebrar de forma poética as influências de diferentes culturas na sua formação. “Utilizamos elementos da história e um pouco de licenças poéticas para criar uma leitura própria a partir destas referências”, comenta Fabiola.

A movimentação das imigrações participa do espetáculo metaforicamente e também fisicamente. “Os imigrantes vão se deslocar durante o concerto com ‘O Trenzinho do Caipira’ de Villa-Lobos”, exemplifica a musicista. “Músicas conhecidas do público se mesclam com montagens originais, enriquecendo a apresentação, que terá ainda outros efeitos complementares às obras, como por exemplo uma homenagem à cultura indígena brasileira”, conclui.

Faça parte desta Confraria Cultural!

Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

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Grupo Lanteri: 46 Anos de Cultura e Tradição com a Paixão de Cristo

O espetáculo da Paixão já foi visto por mais de 1 milhão de pessoas. Este ano será apresentado na Sexta-Feira Santa, dia 18 de abril, às 19h, no Espaço Lanteri. A entrada é gratuita

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Espetáculo Paixão de Cristo do Grupo Lanteri. Foto: Reinaldo Reginato

O Grupo Lanteri, uma referência no cenário cultural curitibano, celebra 46 anos de atuações memoráveis com a apresentação da tradicional encenação da Paixão de Cristo, este ano marcada para o dia 18 de abril (Sexta-Feira Santa), às 19h, no Espaço Lanteri, no Orleans, em Curitiba. O espetáculo ao ar livre é a segunda maior encenação do Brasil, atrás apenas da famosa Nova Jerusalém, em Pernambuco.

Ao longo de sua trajetória, o Grupo Lanteri realizou 57 apresentações do espetáculo, além de outras 17 peças teatrais do seu repertório, atingindo mais de 1 milhão e 400 mil espectadores. Reunindo todos os trabalhos do grupo, o número de apresentações soma 740. Elas foram realizadas em mais de 100 localidades, incluindo 20 bairros de Curitiba, 62 cidades do Paraná e 12 cidades em todo o Brasil, com a participação de aproximadamente 37 mil atores ao longo dos anos.

A Paixão de Cristo deste ano contará com 34 cenas e 212 personagens, envolvendo 500 atores, 146 profissionais na equipe técnica e 198 postos de trabalho de infraestrutura. Com uma estrutura de 190 m² de cenários, o espetáculo ocupa uma área total de 860 m², dividida em 4 palcos e 1 passarela interligada. Com duração de 2 horas o espetáculo narra a vida de Jesus, desde seu nascimento até sua morte, ressurreição e ascensão. A entrada é gratuita.

A expectativa é atrair este ano cerca de 17 mil pessoas para o evento, reunindo aproximadamente 1 mil participantes entre atores, equipe técnica e produção. A qualidade artística e a dedicação dos voluntários, provenientes de diversas idades, religiões e classes sociais, garantem uma experiência única e envolvente, criando uma forte relação entre o público e o espetáculo.

“Estamos felizes com mais esta edição da Paixão, evento que comove tanta gente e que fortalece a fé das pessoas”, declarou o diretor de produção do Grupo Lanteri, Edson Luiz Martins.

Sobre o Grupo Lanteri

O Grupo Lanteri, há mais de 46 anos, destaca-se no cenário cultural de Curitiba pela qualidade de seu trabalho e por suas propostas inovadoras que levam cultura a grande massa popular. Com o lema “o teatro feito pelo povo para o povo”, o grupo mantém viva a tradição de encenações que envolvem a comunidade, atraindo novos integrantes a cada ano.

Informações

Redes sociais: https://www.instagram.com/grupolanterioficial/

https://www.facebook.com/grupolanteri

Projeto realizado pelo Grupo Lanteri e Ministério da Cultura com o apoio da Prefeitura Municipal de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba. Patrocínio: Sanepar, Festval e Governo do Estado do Paraná.

Serviço
Espetáculo: Paixão de Cristo – Grupo Lanteri
Dia: 18 de abril (Sexta-Feira Santa)
Horário: 19h
Local: Espaço Lanteri (Rua Amadeu Piotto, 590 - Orleans)
Ingresso: Entrada Gratuita (Opcional: 1kg de alimento não perecível)
Duração: 120 minutos
Informações: 41 99935 8698 / 41 99623 9464