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Mallet será sede do 31º Festival Nacional de Danças Ucranianas em novembro

Evento reunirá grupos folclóricos de diversas regiões do Brasil, Paraguai e Argentina, celebrando a cultura ucraniana com apresentações, resgate histórico e integração comunitária

Marco inicial da imigração ucraniana no Brasil, o município de Mallet/PR vai sediar de 20 a 23 de novembro de 2025, o 31º Festival Nacional de Danças Ucranianas (FNDUA), o maior evento da cultura ucraniana no Brasil. Realizado pelo Folclore Ucraniano Spomen, o festival contará com a participação de 27 grupos folclóricos, cerca de 750 artistas, e expectativa de público superior a 15 mil pessoas durante os quatro dias de programação.

Com o tema “É Hora de Voltar para Onde Tudo Começou”, a edição homenageia a história de Mallet, que recebeu os primeiros imigrantes ucranianos em 1891, quando a região ainda era conhecida como Rio Claro do Sul, que hoje é um dos distritos da cidade. Ele tem grande relevância para a história da colonização do Paraná, sendo uma das primeiras colônias criadas no Estado. Foi nesta terra que chegaram as primeiras famílias de imigrantes ucranianos. Hoje, é considerado um importante centro de preservação dessa herança cultural.

De acordo com Lúcia Parastchuk Oszust, coordenadora geral do evento, secretaria do Spomen e vice-presidente da Representação Central Ucraniana no Brasil, a edição deste ano promete ser histórica. “Além da dança, faremos um resgate cultural, em que convidamos os participantes e visitantes a colaborarem com itens trazidos pelos imigrantes ou que pertenceram a eles. Queremos, por meio desta iniciativa, fazer uma imersão no passado e valorizar a trajetória dos imigrantes que aqui chegaram e contribuíram para a moldar a identidade cultural do nosso município, da comunidade ucraniana e do Estado Paraná. Acima de tudo, incentivar as novas gerações a valorizarem suas raízes”, destaca.

Desde a década de 1930, os grupos folclóricos ucranianos têm divulgado e contribuído para preservar essa tradição, apresentando-se em palcos nacionais e internacionais. O festival, realizado desde 1994, consolida-se como um espaço de celebração, educação e salvaguarda do patrimônio imaterial, reforçando a importância da cultura ucraniana na formação do Paraná.

É importante destacar que o evento adota práticas sustentáveis para minimizar os impactos ambientais. Essas ações refletem o compromisso do Festival com a responsabilidade socioambiental e a preservação dos recursos naturais.

O 31º Festival Nacional de Danças Ucranianas trará, ainda, impactos econômicos significativos para Mallet e toda a região Centro-Sul do Paraná, impulsionando diferentes setores produtivos e fortalecendo a imagem do município como destino cultural e turístico.

Serviço:

31º Festival Nacional de Danças Ucranianas (FNDUA)

Data: 20 a 23 de novembro de 2025

Local: Mallet, Paraná

Informações: https://www.instagram.com/grupospomen

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Nicolas Jaar se apresenta em Curitiba nesta sexta-feira (01)

Capital paranaense recebe uma das experiências sonoras mais imersivas da música eletrônica atual, com estreia solo do artista chileno-americano no país

CURITIBA, 30/07/2025 - Um dos nomes mais influentes da música eletrônica mundial, Nicolas Jaar desembarca em Curitiba nesta sexta-feira, dia 1º de agosto, para um espetáculo inédito na Ópera de Arame. A performance integra sua turnê latino-americana e marca a estreia solo do artista na capital paranaense, com produção do selo paulistano Gop Tun e das produtoras Planeta Brasil Entretenimento e Goat Entertainment — nomes que vêm protagonizando movimentos relevantes da cena alternativa e eletrônica no Brasil.

Com uma estética sonora que desconstrói padrões e desafia fronteiras de gênero, Jaar consolidou-se como um dos nomes mais respeitados da música experimental internacional. Suas composições combinam techno minimalista, ambient, jazz, sons orgânicos e silêncios cuidadosamente arquitetados, resultando em uma sonoridade densa, imprevisível e emocionalmente envolvente. Não por acaso, suas apresentações ao vivo são reconhecidas pelo caráter quase litúrgico — experiências que ultrapassam o entretenimento e tocam o campo da arte sensorial.

Além da carreira solo, Nicolas Jaar vem explorando outras linguagens artísticas ao longo dos anos: compôs trilhas para cinema e dança contemporânea, foi tema de instalações audiovisuais e assinou obras sonoras para espaços como a Bienal de Veneza. Seu duo Darkside, formado ao lado do multi-instrumentista Dave Harrington, conquistou projeção internacional ao combinar improvisação instrumental com texturas eletrônicas densas e atmosferas cinematográficas.

Nascido em Nova York e criado entre os Estados Unidos e o Chile, Jaar transita com fluidez entre universos — latino, europeu e norte-americano — carregando em sua música traços de múltiplas heranças culturais e intelectuais. Suas obras já foram lançadas por selos como Other People, Clown & Sunset e DFA Records, e reverberam tanto em clubes alternativos quanto em museus, festivais de arte e editoriais de prestígio internacional. Com sonoridade sofisticada, discurso artístico pulsante e uma obra que desafia classificações, Nicolas Jaar chega a Curitiba para um encontro raro entre arquitetura, arte e música — uma noite para o corpo e para a escuta, em um dos palcos mais simbólicos do país.

E MUITO MAIS!

Além do show inédito de Nicolas Jaar, o evento contará com apresentações de Cauna e Ela Minus, nomes que têm despontado na cena eletrônica mundial. Com sets que explora uma narrativa musical repleta de contrastes, Cauana é uma artista que desafia o óbvio, traduzindo uma sensibilidade única em sets que conduzem o ouvinte a experiências profundas e instigantes. Já Ela Minus é uma multi-instrumentista colombiana, conhecida por sua abordagem prática e baseada em hardware na criação musical. Recusando o uso de laptops em seu processo, ela produz músicas detalhadas e intuitivas, combinando máquinas analógicas com a própria voz.

O show de Nicolas Jaar em Curitiba acontece nesta sexta-feira, dia 01 de agosto, a partir das 19h, na Ópera de Arame. Os ingressos estão disponíveis via plataforma Ingresse: https://www.ingresse.com/goptun-nicolasjaar-curitiba/. Para mais informações, acesse o perfil das produtoras no Instagram: @planetabrasilentretenimento, @goptun e @goat_entertainment_.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE DAN STULBACH ENCENANDO “O MERCADOR DE VENEZA”

Espetáculo com texto de Shakespeare será apresentado de 6 a 17 de agosto, com oito sessões e oficina gratuita

O ator Dan Stulbach interpreta o agiota judeu Shylock
(Foto: Ronaldo Gutierrez)

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 6 a 17 de agosto, o espetáculo O Mercador de Veneza, nova montagem de um dos textos mais emblemáticos do dramaturgo William Shakespeare. Protagonizada por Dan Stulbach, a peça tem direção de Daniela Stirbulov e será apresentada em oito sessões ao longo de duas semanas. O projeto conta com o patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.

Após temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em Recife, o espetáculo estreia na capital paranaense com uma abordagem contemporânea da obra escrita no século XVI. A adaptação transporta a história original para os anos 1990, ressaltando temas como intolerância, racismo, antissemitismo e as contradições do capitalismo emergente, todos ainda muito atuais.

Na trama, o personagem Shylock, interpretado por Stulbach, assume o protagonismo. Ele é um agiota judeu que empresta dinheiro ao mercador Antônio, com a garantia de uma libra de carne como pagamento em caso de inadimplência. O desenrolar da dívida culmina em um julgamento dramático, que expõe os limites entre justiça e preconceito.

“O texto nos confronta com os dilemas da convivência social, da intolerância religiosa e da desigualdade. Shakespeare não entrega heróis ou vilões definidos, todos os personagens têm contradições”, afirma a diretora Daniela Stirbulov.

Além das apresentações teatrais, o público poderá participar da oficina gratuita “O Mundo é um Palco”, no sábado, 16 de agosto, das 14h às 18h. Voltada a estudantes de artes cênicas a partir de 14 anos, a atividade será conduzida por dois atores do elenco e oferecerá exercícios práticos e leitura de cenas da peça. As inscrições devem ser feitas por este link.

Serviço:
[Teatro] O mercador de Veneza
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: de 6 a 17 de agosto de 2025
Horários: 06 e 07 de agosto às 20h, 08 de agosto às 20h30, 09 de agosto às 20h, 10 de agosto às 19h, 15 de agosto às 20h30, 16 de agosto às 20h e 17 de agosto às 19h.
Nas apresentações de sábado dia 09/08 e sábado dia 16/08 as sessões serão com Acessibilidade Comunicacional e ao final do espetáculo terá bate-papo com os artistas.
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada, conforme legislação vigente, e clientes CAIXA).
Vendas: a partir das 10h do dia 02/08/2025 presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural e a partir das 15h no site www.sympla.com.br.
Horário bilheteria: de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos das 10h às 19h.
Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos.
Lotação: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Mais informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

[Oficina] O Mundo é um Palco
Data: 16 de agosto de 2025.
Horário: das 14h às 18h.
Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 14 anos.
Ingressos: Entrada franca - mediante inscrição por este link.

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Radicado em Curitiba, Gerson Conrad, fundador do grupo Secos & Molhados, lança novo show no Guairinha

Apresentação acontece nos dias 20 e 21 de agosto e celebra nova fase na carreira do artista com repertório autoral, clássicos e banda formada por talentos da nova geração curitibana

CURITIBA, 28/07/2025 – Ícone da música brasileira e membro fundador do lendário grupo Secos & Molhados, Gerson Conrad sobe ao palco do Teatro Guairinha, em Curitiba, nos próximos dias 20 e 21 de agosto, para um novo passo de sua carreira. Com o show “Entre Amigos”, espetáculo que marca um novo capítulo na carreira de mais de cinco décadas, Conrad celebra sua trajetória autoral, revisita sucessos históricos e apresenta novas composições criadas especialmente para a atual formação de sua banda.

Com uma sonoridade que mistura pop rock, blues, baladas e influências brasileiras, o show propõe um mergulho na obra de Gerson, reimaginando canções consagradas como “Rosa de Hiroshima” – composta por ele com letra de Vinicius de Moraes – e outras faixas do período solo, como do álbum Trem Noturno (1975), em parceria com Zezé Motta, e Rosto Marcado (1981), Lago Azul (2017) e O Fio do Meu Destino (2020). No repertório, também há músicas inéditas, sinalizando a vitalidade criativa do artista.

“Esse show é um reencontro com o público e comigo mesmo. Chamei de ‘Entre Amigos’ porque é assim que me sinto com essa nova banda: cercado de talento, leveza e cumplicidade”, afirma Gerson, que se apresenta ao lado de músicos da nova cena curitibana: Cauê Flexa (baixo), Léo Carolo (bateria), Bernardo Zampieri (guitarra), além de Therciano Albuquerque (piano), que já tocou com grandes nomes da música brasileira, entre eles Hermeto Pascoal e Miúcha.

O espetáculo começou a ser desenhado ainda em 2023, com ensaios que uniram gerações e abriram espaço para novos arranjos e releituras de antigos sucessos. “A ideia não é simplesmente revisitar o passado, mas sim renovar a linguagem da minha música, mantendo sua essência e sem perder a brasilidade”, diz Gerson.

Inicialmente, o projeto acontece na capital paranaense, onde Gerson mora atualmente, mas com a intenção de seguir para São Paulo e outras regiões do país posteriormente. Antes da data oficial no Guairinha, haverá uma apresentação fechada para convidados da imprensa e formadores de opinião no Estúdio da Pedreira Paulo Leminski, no dia 05 de agosto, incluindo um bate-papo com o artista sobre a nova fase de sua carreira.

Para Gerson, mais do que um show, o projeto “Entre Amigos” é um encontro entre épocas, estilos e histórias: um tributo vivo à permanência da arte e da amizade como forças criativas. “Eu amo fazer música, e nada me deixa mais feliz do que estar em um palco. Estou muito empolgado com essa nova fase, cercado de ótimos músicos e, antes de tudo, de amigos que valorizam a arte e sua essência”, completa Gerson.

O espetáculo “Entre Amigos”, com Gerson Conrad e Banda, acontece nos próximos dias 20 e 21 de agosto, a partir das 21h, no Teatro Guairinha, em Curitiba. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br).

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Junior chega a Curitiba neste sábado (02) com a “Solo Tour”

Cantor se apresenta na Ópera de Arame; ingressos à venda pelo site Guichê Live

foto: Cassia Tabatini

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Junior retorna aos palcos com a Solo Tour e Curitiba será o ponto de retomada da turnê. Neste sábado, 02 de agosto, o cantor se apresenta na Ópera de Arame, às 21h30. Com uma carreira de 35 anos que transcende gerações, o cantor, multi-instrumentista, dançarino e performer embarcou nessa audaciosa jornada artística em novembro de 2024. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 100, pelo site Guichê live. O show na capital paranaense é uma realização RW7 Production & Entertainment e Live Talentos.

A Solo Tour não é apenas uma celebração de sua trajetória musical, mas um mergulho na essência de um artista que convida o público a explorar consigo as profundezas de sua alma. A concepção explora o lugar da solitude e introspecção, e nasceu da ideia de transformar o voo solo de Junior em um salto profundo em sua própria essência, partindo do estudo de seus dois últimos álbuns, aliado à sua vontade de criar um momento de conexão real e emotiva.

Realizada pela Live Talentos, escritório responsável pela gestão de carreira do artista, além de Curitiba, a tour passará por São Paulo, Belo horizonte e Rio de Janeiro. Mais datas ainda serão anunciadas!

Junior se jogou de cabeça na criação da tour. Desde o início, participou ativamente de todas as decisões, garantindo que sua visão estivesse presente em cada detalhe, da produção musical à performance, passando pela iluminação e cenografia. O envolvimento intenso e o resultado dos shows da primeira parte da turnê refletem o quanto ele está entregue nessa fase de sua carreira, onde a busca por um voo autoral e sincero é o ponto central.

Ao assistir ao show, o público tem a chance de descobrir um Junior multifacetado e experimental. Dança, canto, produção e performance se unem para criar um espetáculo visual e sensorial impactante. Mais do que um show, a Solo Tour é uma performance íntima e grandiosa, onde ele se despe de antigos rótulos para se mostrar em sua forma mais crua e madura.

Dividido em cinco atos, o espetáculo narra a trajetória de saltar para dentro de si mesmo e compartilhar isso com o mundo. Emulando o percurso de um voo desde seu decolar, passando por áreas de turbulência até retornar, de volta para casa, em seu destino final.

A cenografia, inspirada na estrutura de um avião, transporta o público para essa jornada. Com um grid de luz semicircular e plataformas de níveis e obstáculos que se servem de suporte para corpos, o palco se torna um espaço dinâmico onde a dança acrobática e o parkour se misturam, ampliando a experiência visual.

O setlist abarca uma amplitude de expressões e nuances que o artista quis trazer para o palco. Abre espaço para que se ouça com delicadeza sua sensibilidade como compositor, e também para que se receba o impacto do seu vigor como performer e dançarino. O repertório não foge de trazer momentos nostálgicos de sua música, e até mais além, trazendo um pouco das suas referências familiares e íntimas, mas também leva o cantor para lugares novos e inexplorados.

Solo Tour é mais do que uma turnê; é uma manifestação artística, uma experiência imersiva que proporciona o público a conhecer o verdadeiro Junior. É um espetáculo biográfico que, ao despir as expectativas e os arquétipos construídos ao longo de décadas, revela a autenticidade de um artista em sua forma mais pura e sincera. Um convite para todos voarem junto com Junior em uma jornada única, visceral e transformadora.

SERVIÇO – JUNIOR EM CURITIBA

Quando: 02 de agosto de 2025 (sábado)

Onde: Ópera de Arame (Rua João Gava, 920)

Horário: portões às 20h e show às 21h30

Ingressos: os ingressos variam de R$ 100,00 a R$ 600,00 de acordo com o setor, lote e modalidade escolhidos

Benefícios de meia-entrada

Meia-entrada Vacinado Covid

Meia-entrada Sócio Furacão

Meia-entrada Clube Cult

Meia-entrada Clube Gazeta do Povo

Meia-entrada Doador de Sangue

Meia entrada Professor

Meia-entrada Idoso

Meia-entrada Estudante

Meia-entrada PNE

Meia-entrada portador de câncer

Meia-entrada OAB/PR

Meia-entrada Amigo Guaipeca

Vendas: Guichê Live (guichelive.com.br)

Classificação: 16 anos, mediante autorização com firma reconhecida em cartório dos pais ou responsáveis legais. Menores de 16 anos e crianças, só poderão se fazer presentes caso estejam na companhia dos pais ou responsáveis legais.

Realização: Live Talentos e RW7 Production & Entertainment

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Marisa Monte anuncia show inédito com orquestra na Pedreira Paulo Leminski

T4F

"Phonica" acontece no dia 15 de novembro; ingressos à venda em breve

MARISA MONTE faz sua primeira turnê com sua banda e uma orquestra sinfônica com 55 músicos selecionados especialmente para a ocasião com regência do maestro André Bachur. Em parceria com a T4F, serão seis shows em seis cidades. Curitiba recebe o show no dia 15 de novembro, sábado, na Pedreira Paulo Leminski.

18/10 – Belo Horizonte – Parque Ecológico da Pampulha

01/11 – Rio de Janeiro – Brava Arena Jockey

08/11 – São Paulo – Parque Ibirapuera

15/11 – Curitiba – Pedreira Paulo Leminski

29/11 – Brasília – Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano

06/12 – Porto Alegre – Parque Harmonia

As vendas serão realizadas pelo site www.ticketsforfun.com.br. Mais informações serão reveladas em breve.

O Phonica – Marisa Monte & Orquestra Ao Vivo tem patrocínio da Shell.

foto: Leo Aversa

“Ao longo dos anos, tive algumas chances de cantar com orquestras, tanto no Brasil quanto no exterior. Foram experiências extraordinárias, emocionantes e inesquecíveis. A interação entre os músicos no palco, a complexidade dos arranjos e a combinação de técnica com a emoção fizeram desses concertos experiências verdadeiramente mágicas. Para a série especial de seis shows da Phonica, em parceria com o maestro André Bachur, que me acompanhou no concerto de comemoração dos 90 anos da USP, selecionamos músicos virtuosos das melhores orquestras do país. Junto com minha banda, unimos o popular ao erudito para interpretar clássicos, criando mais uma experiência transcendental." (Marisa Monte)

“É uma imensa alegria poder participar deste projeto e estar no palco novamente com essa grande artista que admiro desde sempre. O encontro entre Marisa e a Orquestra Sinfônica promete, mais uma vez, uma energia arrebatadora, repleta de ritmos, cores e nuances musicais. Tenho certeza de que será uma experiência marcante, tanto para quem estiver no palco quanto para quem estiver na plateia. Levar esse espetáculo tão especial a diferentes cidades do Brasil é um verdadeiro privilégio — e acredito que cada apresentação será única, emocionante e inesquecível para todos nós." (Maestro André Bachur)

“Marisa Monte é uma das artistas mais importantes da música brasileira e que vem atravessando gerações com a mesma força, sensibilidade e relevância. Produzir seus shows ao lado de uma orquestra, em parques e lugares que carregam memória e beleza, é mais do que realizar um espetáculo: é construir experiências que tocam profundamente quem assiste e quem faz. Além de ser uma grande celebração de sua carreira e obra, essa turnê foi construída para promover o encontro entre gerações, histórias e afetos” (Maitê Quartucci – Head Artístico Nacional/T4F)

Banda Marisa Monte

Dadi Carvalho – violão e guitarra

Pupillo – bateria

Alberto Continentino – baixo

Pedrinho da Serrinha – cavaquinho e percussão

Orquestra Sinfônica

Priscila Rato - Violino

Willian Gizzi - Violino

Paloma Pitaya - Violino

Beatriz Rodrigues - Violino

Alice Bevilacqua - Violino

Marina Xavier - Violino

Camila Picasso - Violino

Rafaela Pires - Violino

Thiago Brisolla - Violino

Daiane Namen - Violino

Marina Dias - Violino

Matheus Pereira - Violino

Ana Laura - Violino

Gabriel Curalov - Violino

Veronica Lopes - Violino

Gabriel Meca - Violino

Pedro Visockas - Viola

Kinda - Viola

Leticia Camargo - Viola

Isabella Marques - Viola

Giovanni Melo - Viola

Gui Bomfim - Viola

Raul Andueza - Violoncelo

Giovanna Lelis Airoldi - Violoncelo

Nathalia Sudário - Violoncelo

Peppi Araújo - Violoncelo

Leonardo De Salles - Violoncelo

Mayara Alencar - Violoncelo

Gustavo D'Ippolito - Contrabaixo

Leticia Felicia - Contrabaixo

João Pedro Reis - Contrabaixo

Robson Monteiro - Contrabaixo

Leandro Tigrão - Flauta 1

Letícia Maia - Flauta 2

André Massuia - Oboé

Gerson Abreu - Oboé

Lucas Ferreira Dos Santos - Clarineta 1

Kesia Pessoa - Clarinete 2

Sandra Ribeiro - Fagote 1

Samyr Imad - Fagote 2

Tamires Kamisaka - Trompa 1

Glenda Katrina - Trompa 2

Rafael Xavier - Trompa 3

Valquiria Braz - Trompa 4

Raphael Sampaio - Trompete 1

Bruno Zambonini - Trompete 2

Jaziel Gomes - Trombone

Tales Thomaz - Trombone

Yohanna Tamarozzi - Trombone baixo

João Marcos Oliveira - Tuba

Daniel Grajew - Piano/Acordeon

Carlos dos Santos - Percussão

Guilherme Florentino - Percussão

Ana Luz - Percussão

Talita Martins - Harpa

BIO André Bachur

Regente e instrumentista paulistano, André Bachur é um dos nomes em ascensão da nova geração de maestros brasileiros. Sua formação musical teve início no violino e se expandiu para instrumentos como piano, bandolim, violão tenor e guitarra baiana, demonstrando desde cedo uma versatilidade que marcaria toda a sua carreira. A diluição de fronteiras entre gêneros musicais distintos é uma das marcas de sua atuação, e seu repertório transita do barroco à música contemporânea, incluindo estreias de obras e colaborações com importantes nomes da cena musical.

Com uma atuação sólida no cenário musical paulista e nacional, Bachur já esteve à frente de formações como a Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP), Orquestra do Theatro São Pedro (ORTHESP), Orquestra Moderna, Ensemble Brasil, Orquestra do Festival de Prados (MG), EOS-USP e a Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Paraíba. Foi regente assistente da Orquestra de Câmara da ECA/USP (OCAM) entre 2011 e 2014, e desde 2020 atua como regente adjunto do grupo.

www.marisamonte.com.br

www.youtube.com/marisamonte

www.instagram.com/marisamonte

www.tiktok.com/@marisamonte

www.facebook.com/marisamonteoficial

SERVIÇO – CURITIBA

Data: 15/11/2025 (sábado)

Local: Pedreira Paulo Leminski - R. João Gava, 970 - Abranches, Curitiba - PR, 82130-010

Apoio: Shell

Realização: T4F

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UP ExperienceShows nacionais como Frejat, Roberta Miranda, Maiara & Maraisa são destaques na programação de agosto do Teatro Positivo

A agenda de agosto do Teatro Positivo reúne atrações para todos os públicos, com muita música brasileira, espetáculos infantis e experiências especiais. No dia 1º, a dupla Maiara & Maraisa apresenta a turnê In Concert, acompanhada por uma orquestra formada apenas por mulheres. O espetáculo é inspirado no DVD gravado em Lisboa, em 2023. No dia 2, a youtuber Emilly Vick — a maior do Brasil entre o público feminino, com mais de 23 milhões de inscritos — sobe ao palco com o show A Origem dos Rosa — O Show, em duas sessões.

Para os fãs de rock, a banda Ira! celebra os 20 anos de seu álbum "Ira! Acústico MTV" com uma turnê comemorativa. A apresentação acontece no dia 8 de agosto e incluirá o repertório do álbum acústico e outros sucessos da carreira da banda.

Na semana seguinte, dia 9, Frejat se apresenta com o show Frejat Ao Vivo, reunindo sucessos de todas as fases de sua carreira. No dia 16, Roberta Miranda comemora 40 anos de estrada com uma apresentação especial.

Já no dia 30, a dupla sertaneja Marcos & Belutti traz ao público a turnê “Nova Turnê, Novas Emoções!”. E, encerrando o mês, no dia 31, a youtuber Luluca participa de um bate-papo divertido com os Pandinhas, contando histórias, respondendo perguntas e relembrando momentos marcantes de sua trajetória.

Agosto também reserva grandes atrações no Teatro UP Experience. No dia 9, o espetáculo Uma Celebração a Belchior: Viver é Melhor que Sonhar! presta homenagem ao cantor e compositor. No dia 15, o grupo Trazendo a Arca faz apresentação acústica. Já no dia 30, o grupo Prisma Brasil comemora 45 anos de história com um show especial de louvor e harmonia.

Os ingressos para todas as atrações do Teatro Positivo e do Teatro UP Experience estão disponíveis no site do Disk Ingressos.

Serviço

Teatro Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido

1° de agosto: Maiara e Maraisa - In Concert

2 de agosto: A Origem dos Rosa

8 de agosto: IRA! Acústico 20 Anos

9 de agosto: Frejat ao Vivo

10 de agosto: Raphael Ghanem – Se É Que Você Me Entende

16 de agosto: Roberta Miranda

21 de agosto: Luis Bravo’s Forever Tango

23 de agosto: Hollywood In Concert 2 - Trilhas Sonoras

24 de agosto: Fé no Flow - Murilo Gun

30 de agosto: Marcos e Belutti

31 de agosto: Luluca Responde Ao Vivo

Teatro UP Experience - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido

9 de agosto: Uma Celebração a Belchior: Viver é Melhor que Sonhar!

15 de agosto: Trazendo a Arca – Acústico

16 de agosto: Queen Legend + E.Balbo

30 de agosto: Prisma Brasil 45 Anos

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Espetáculo “Alice no País das Maravilhas” desembarca em Curitiba com apresentações gratuitas

O tradicional Teatro Bom Jesus vai receber a peça nos dias 8 e 9 de agosto, com uma releitura do clássico infantil assinada pela Cia do Abração

CURITIBA, 22/07/2025 - “Era uma vez...”. É desta forma que histórias infantis como contos de fadas e fábulas eram introduzidas às crianças num passado recente. Os tempos são outros e as histórias também; e com o objetivo de contextualizar clássicos de literatura infantil dentro de dilemas contemporâneos, a Guanabara Produção Cultural e o Ministério da Cultura apresentam, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três”, entre os meses de abril e outubro, com montagens adaptadas pela companhia de teatro Cia Abração. Ao longo de 2025, serão 18 apresentações gratuitas, com seis espetáculos diferentes, no Teatro Bom Jesus, em Curitiba. Na quarta atração do megafestival, que estará em cartaz nos dias 08 e 09 de agosto, o público terá a oportunidade de conferir uma adaptação do clássico “Alice no País das Maravilhas”.

A diretora criativa da Guanabara Produção Cultural, Carolina Montenegro, destaca que a proposta do festival é fazer com que as famílias se identifiquem com os personagens e diálogos. Temas como diversidade, inclusão, educação, tecnologia e sustentabilidade são trabalhados. “Queremos cumprir o papel do teatro em levar as cenas para fora dos palcos e ser um espaço de transformação por meio da arte”, comenta. As escolhas dos espetáculos foram feitas com base nos clássicos mais reconhecidos pelo público infantil, ao total são 6 peças, uma por mês: “O Mágico de OSS”, “A Bela e a Fera”, “Pinóquio”, “Alice no País das Maravilhas”, “Peter Pan” e “Flautista de Hamelin”. A execução dos espetáculos conta com mais de 150 pessoas envolvidas entre artistas, produtores e equipe técnica, um quadro técnico altamente capacitado, para garantir uma experiência única e inesquecível para as famílias.

O espetáculo “Alice no País das Maravilhas”, uma releitura do clássico da literatura mundial, apresenta a história de Alice, uma menina inquieta e ávida por novas aventuras, que dorme no meio de uma entediante história contada por sua irmã e é transportada para um mundo mágico e misterioso. O cenário é composto por paisagens que se movimentam a cada cena, criando uma atmosfera onírica e envolvente. A trilha musical é uma homenagem à música brasileira, com referências à época da psicodelia e do tropicalismo. Poemas do poeta curitibano Paulo Leminski foram adaptados e inseridos no diálogo dos personagens, trazendo ainda mais brasilidade à narrativa.

A peça “Alice no País das Maravilhas”, que integra a programação oficial do festival “Era uma vez... Eram duas, eram três”, contará com três apresentações no Teatro Bom Jesus, na sexta-feira (08), a partir das 9h30 e das 14h30, em exibições exclusivas para escolas públicas; e no sábado (09), a partir das 15h, com público livre.

Confira a agenda completa do festival "Era uma vez...Eram duas...Eram três" na cidade de Curitiba:

· O Mágico de Oss: 25 e 26 de abril – JÁ REALIZADO
· A Bela e a Fera: 9 e 10 de maio – JÁ REALIZADO
· Pinóquio: 6 e 7 junho – JÁ REALIZADO
· Alice no País das Maravilhas: 8 e 9 agosto
· Peter Pan: 26 e 27 setembro
· Flautista de Hamelin: 17 e 18 outubro

Serviço:
Alice no País das Maravilhas – Festival Era uma vez...Eram duas...Eram três
Quando: dias 08 (9h30 e 14h30) e 09 (15h) de agosto
Local: Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135 – Centro)
Retire seu ingresso na plataforma Sympla: www.sympla.com.br

A 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três” conta com produção e idealização da Guanabara Produções Culturais com apoio da Montenegro Produções Culturais por meio de Lei de Incentivo à Cultura e patrocínio master das empresas: TCP, Havan, Sideral Linhas Aéreas e Cattalini. Realização do Ministério da Cultura e Governo Federal. Para mais informações, acesse o site https://montenegroproducoes.com/.

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Vendas abertas para Rita Lee – Uma Autobiografia Musical, que terá 02 apresentações no Teatro Guaíra

Apresentador Exclusivo - Petrobras

Depois do sucesso em São Paulo, Rita Lee - Uma Autobiografia Musical, chega a Curitiba, com duas apresentações, dias 14 e 15 de novembro. Estrelado por Mel Lisboa e dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois, espetáculo sobre a rainha do rock brasileiro ficou mais de um ano em cartaz na capital paulista com sessões esgotadas. Os ingressos já estão à venda pelo site da DiskIngressos.

O musical tem roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco França e Márcio Guimarães. E ainda traz no elenco, interpretando personagens icônicos da nossa MPB, Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Carol Portes (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo), Flávia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezende (Raul Seixas), Roquildes Junior (Gilberto Gil) e ainda os atores Lui Vizotto e Priscila Esteves (swing).

Trajetória do espetáculo

Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira.

Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo.

A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022. O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.

Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.

Rita Lee – Uma Autobiografia Musical cria, portanto, uma versão inédita que mostra todas as facetas dessa grande cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista dos direitos humanos e uma das maiores artistas brasileira.

Ficha Técnica

Roteiro e Pesquisa: Guilherme Samora
Texto: Márcio Macena
Direção Geral: Débora Dubois e Márcio Macena
Direção Musical: Marco França e Marcio Guimarães
Coreografia: Tainara Cerqueira
Assistente de Coreografia: Priscila Borges
Figurinista: Carol Lobato e Giu Foti
Iluminação: Wagner Pinto
Elenco: Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Carol Portes, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior
Coordenação de Produção: Edinho Rodrigues
Realização: Brancalyone Produções.

***Todas as sessões terão sessão com tradução em libras e audiodescrição

Apresentador exclusivo: Petrobras
Patrocínio Master: Porto
Patrocínio: Alelo

Desta vez inspirado na autobiografia da cantora. Além de momentos engraçados e comoventes de outros grandes nomes da música brasileira que passaram pela vida de Rita Lee, o público pode acompanhar um verdadeiro show de toda a equipe envolvida.

Serviço
Rita Lee – Uma Autobiografia Musical
Teatro GUAÍRA
Dias 14 e 15 de novembro
Horários 20h
Ingressos: a partir de R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia-entrada) + taxa adm DiskIngressos.
Classificação: 12 anos.
Duração: 120 minutos.
Vendas: www.diskingressos.com.br
Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/967/14-11-2025/pr/curitiba/rita-lee-uma-autobiografia-musical

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Concerto imperdível no Auditório Regina Casillo dia 29 de Julho! – Orquestra Filarmônica Catarinense Itinarante

Orquestra Filarmônica Catarinense apresenta transcrição inédita de Bach
No dia 29 de julho de 2025, às 20h30, a Formação de Cordas da Orquestra Filarmônica Catarinense (OFiC) convida o público para uma noite de imersão musical no Auditório Regina Casillo, em Curitiba. O concerto reúne obras de compositores que marcaram profundamente a história da música ocidental: Johann Sebastian Bach, Wagner, Francisco Mignone e Benjamin Britten.
Um dos destaques do programa musical é o ciclo “A Arte da Fuga”, de Bach, obra monumental e enigmática escrita nos últimos anos de vida do compositor. Mais do que um exercício de contraponto, essa coleção de fugas e cânones revela a profundidade espiritual e a precisão arquitetônica do barroco alemão. Especialmente para esta apresentação, o destacado maestro Roberto Minczuk fez uma seleção de alguns dos movimentos da monumental obra e, além disso, assina a transcrição que será executada pela primeira vez nesse formato para cordas. Segundo Minczuk: "A Arte da Fuga representa o ápice da produção musical do mestre alemão e, poder preparar uma versão própria da obra, que originalmente não especifica quais os instrumentos ou formação musical devem fazer a sua execução, é a realização de um sonho".
O concerto também apresenta a Fantasia Brasileira nº 3, do compositor brasileiro Francisco Mignone. Escrita para piano e orquestra de cordas, a obra une o lirismo da tradição europeia à riqueza rítmica e melódica das raízes brasileiras. Para o solista da obra, o pianista Pablo Rossi: "A Fantasia se destaca por seu colorido harmônico, lirismo nostálgico e energia popular – uma ponte sensível entre o Brasil urbano e o Brasil profundo".
Finalizando o programa, será apresentada a conhecida "Simple Symphony" ou "Sinfonia Simples", em tradução livre para o português, do compositor britânico Benjamin Britten.
Sob regência do maestro Roberto Minczuk e solos de Pablo Rossi, o concerto oferece uma viagem estética que cruza séculos, estilos e sentimentos – da ordem matemática de Bach à originalidade de Benjamin Britten, através do dramatismo de Wagner e concluindo com o lirismo mestiço de Mignone. Uma oportunidade única para vivenciar a riqueza e a diversidade do repertório instrumental e orquestral, com dois grandes músicos brasileiros da atualidade.
Serviço
Formação de Cordas da Orquestra Filarmônica Catarinense – Concerto no Auditório Regina Casillo
29 de julho de 2025 (terça-feira) 20h30
Auditório Regina Casillo – Curitiba / PR
Ingressos R$60 (inteira) e R$30 (meia) na plataforma Pensa no Evento.
INFORMAÇÕES SOBRE INGRESSOS R$60,00 (inteira) R$30,00 (meia)

Acesse: https://www.pensanoevento.com.br/eventos/83035/orquestra-filarmonica-catarinense-itinerante-curitiba-pr

Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

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Show “Grande Tempo” revela sentimento feminino no Paiol

Encontro inédito das cantoras Fátima Guedes e Cristina El Tarran

Desde Chiquinha Gonzaga, que no início do século XX abriu as portas da música brasileira para as mulheres, até hoje, o universo feminino vem sendo desvendado na nossa canção. O projeto "Grande Tempo – Compositoras Brasileiras" vai lembrar um pouco dessa história com o encontro inédito das cantoras Cristina El Tarran e Fátima Guedes, no próximo sábado, dia 26, às 20 horas, em única apresentação no Teatro do Paiol (Pça. Guido Viaro, s/nº). No palco, as duas cantoras serão acompanhadas por um trio musical com alguns dos melhores instrumentistas de Curitiba: Davi Sartori (piano, arranjos e direção musical), José Antonio Boldrini (baixo acústico) e Fernando Rivabem (bateria). A entrada é gratuita e os ingressos estão esgotados.
Cristina El Tarran, anfitriã do projeto, comemora o encontro com sua convidada especial: Fátima Guedes, de quem sempre foi admiradora. Ela conta que o show ganhou o nome de uma das músicas de Fátima, Grande Tempo. “Isso tem muito a ver com a proposta do projeto que faz um passeio pelo tempo das mulheres na música brasileira. É um arco temporal que atravessa épocas e cantoras como Dolores Duran, Sueli Costa, Tânia Maria, Joyce, Fátima Guedes entre outras”, adianta Cris. Ela completa dizendo que a costura do repertório passa, essencialmente, pelo sentimento feminino.
O show será dividido em duas partes. Na primeira, Cristina El Tarran vai interpretar um mosaico feminino das canções selecionadas por ela e Davi Sartori. Na segunda parte, Cristina convida ao palco Fátima Guedes e, juntas, vão interpretar grandes sucessos da sua carreira como “Grande tempo” (que dá título ao show), “Absinto”, entre outras. Para falar um pouco sobre a construção desse espetáculo, as duas cantoras vão participar de um bate-papo musical com entrada franca, na sexta-feira, dia 25, às 18h30, no Conservatório de Música Popular Brasileira (R. Mateus Lemes esquina com Treze de Maio) logo após a Oficina de Canto, no mesmo local, com Fátima Guedes.
Cantoras
A cantora paranaense Cristina El Tarran possui mais de 35 anos de carreira. Domina repertórios variados da música brasileira ao mais puro jazz, do samba a bossa nova, convida para subir ao palco, Fátima Guedes, uma das mais consagradas cantoras e compositoras da MPB. Com uma carreira repleta de sucessos e reconhecimento, Fátima Guedes conquistou seu espaço como uma das artistas mais influentes e respeitadas no cenário musical. Interpretada por nomes como Simone, Ney Matogrosso, Maria Bethânia, Nana Caymmi, Fátima também é intérprete de suas próprias canções. Sua música possui um olhar especial sobre o feminino, de forma confessional, humana e sensível, além de retratar as diversas faces da realidade da mulher brasileira.

Serviço: Grande Tempo - Cantoras Brasileiras - show com Cristina El Tarran convida Fátima Guedes. Sábado, dia 26 de julho, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos esgotados.
Classificação etária: Livre. Duração 65 min.
Informações: (41) 99629-0837.

Oficina Canto Brasileiro – com Fátima Guedes
Sexta-feira, dia 25 de julho, às 17 horas no Conservatório de Música Popular Brasileira (Rua Mateus Leme 66 – Esquina com Treze de Maio). Inscrições gratuitas e limitadas pelo e-mail: lucmonteiro@gmail.com

Bate papo musical: Cristina El Tarran & Fátima Guedes.
Sexta-feira, dia 25 de julho, às 18h30 no Conservatório de Música Popular Brasileira (Rua Mateus Leme 66 – Esquina com Treze de Maio). Entrada gratuita, sujeita a limitação do espaço.

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Depois da Espanha, LAS VIVAS chega a Curitiba para celebrar a dança com artistas sul-brasileiros e espanhóis

Depois da Espanha, LAS VIVAS chega a Curitiba para celebrar a dança com artistas sul-brasileiros e espanhóis
De 21 de julho a 11 de agosto a dança será apresentada com estreias e espetáculos inéditos e já consagrados em variados formatos durante a mostra ibero americana que vai ocupar o palco da Casa Hoffman

Foto de Mimosa, de Moira A., trabalho integrante de Las Vivas.
(Mais fotos e download em alta resolução em:
https://drive.google.com/drive/folders/1fBIFIZjCLxM3mNYSaNJsXWowPAdK3FLL?usp=sharing)

Cinco anos após sua concepção, a LAS VIVAS - Plataforma IberoAmericana de Dança realiza sua primeira edição presencial no Brasil, escolhendo o palco da Casa Hoffman em Curitiba para a celebração da arte e da conexão cultural. A mostra, que acontece de 21 de julho até 11 de agosto, se configura como um verdadeiro ato político, buscando fortalecer a difusão da dança contemporânea, ao destacar artistas locais, do sul do país e internacionais, e identidades que transitam por diversos territórios e continuamente ultrapassam as linhas geográficas. “A proposta é criar um ambiente plural que explore as tensões entre semelhanças e distinções em pesquisas, corpos, estéticas e procedimentos criativos, resultando em olhares alinhados com os dias atuais”, conta Igor Augustho, diretor da Pomeiro Gestão Cultural, responsável pela realização do projeto.

A plataforma, idealizada e coordenada pelos produtores e artistas Igor Augustho (Brasil) e Mari Paula (Espanha), com co-curadoria da convidada Mariana Pimentel, articula sua programação em dois eixos centrais, onde a dança de resistência e novas perspectivas se destacam para movimentar a cena cultural da cidade.

Realizado com recursos do Fundo Municipal de Cultura de Curitiba, com incentivo do Instituto Joanir Zonta, o primeiro eixo da programação dá enfoque a uma mostra de espetáculos do sul do Brasil. A proposta é evidenciar trabalhos que, através do movimento, geram discussões políticas, de resistência e oposição à imagem muitas vezes conservadora atribuída aos estados do Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul. “É um convite a olhar para a produção artística local com uma lente crítica e apreciar a potência de seus criadores”, comenta Mari Paula.

A programação se inicia com a participação das artistas internacionais: Luz Arcas e Poliana Lima, que vão conduzir oficinas voltadas à população curitibana. Enquanto Arcas trabalha com pessoas acima de 60 anos para criar a versão curitibana de sua premiada peça “La Buena Obra”, Poliana volta ao Brasil após mais de uma década para investigar o carnaval e o terror a partir do movimento. As duas imersões vão resultar em apresentações públicas no encerramento e na abertura da plataforma. “Ambas as criadoras têm trajetórias consolidadas e reconhecidas na Espanha, e estamos muito felizes em poder mostrar seus trabalhos para a cidade de Curitiba”, diz Mari Paula.

Além disso, a programação de LAS VIVAS reúne 4 espetáculos de dança criados no sul do Brasil: de Curitiba, “Sobrou Só o Corpo”, em que Princesa Ricardo Marinelli reivindica o corpo como protagonista da dança. Ao seu lado, também representando a capital paranaense, “Mimosa”, de Moira A., leva à cena um olhar sobre a animalização do corpo feminino, a partir da percepção de que o termo vaca, quando direcionado a uma mulher, torna-se pejorativo. De Santa Catarina, o artista Vitor Hamamoto realiza a estreia nacional de sua criação “Missing Names”, enquanto o coletivo gaúcho Quarta Parede, de Caxias do Sul, marca presença com “COMPLÔ Com Gente”. Para completar a programação, Poliana Lima apresenta o espetáculo “Extração”, um solo com música ao vivo, em que ela explora o corpo como espaço de memória e transformação. A partir da metáfora da escavação, a bailarina revela camadas do feminino, do erótico e do popular, em uma jornada sensível por identidades e heranças culturais.

Para Mari Paula “a presença dessa gama de artistas transcende uma perspectiva hegemônica ou puramente pedagógica; ao contrário, ela efetiva novos modos de a dança curitibana se ver de/por fora, movida por outras óticas e perspectivas, mas, ainda assim, reconhecendo a autenticidade da dança produzida aqui”. Todas as atividades vão acontecer na Casa Hoffmann, localizada no Largo da Ordem, em Curitiba, espaço que é referência internacional na investigação em corpo, dança e movimento.

O QUE É LAS VIVAS
Las Vivas - Plataforma IberoAmericana de Dança é uma plataforma idealizada e coordenada por Mari Paula e Igor Augustho que articula ações relacionadas à criações em dança no contexto IberoAmericano. Dentre os movimentos desenvolvidos pela plataforma, estão a difusão de espetáculos, a realização de intercâmbios entre artistas, promoção de rodas de conversa com fins de articulação de contextos e preservação da memória da dança, entre outros. Las Vivas, conta com a participação de mais de 40 gestores e artistas de toda a IberoAmerica, já teve edições online e presenciais (na Espanha) e, pela primeira vez, entre os meses de julho e agosto de 2025, promoverá seu primeiro encontro presencial, desta vez no Brasil, na cidade de Curitiba. Você pode saber mais sobre a plataforma em lasvivas.org.

SERVIÇO
LAS VIVAS - PLATAFORMA IBEROAMERICANA DA DANÇA - EDIÇÃO CURITIBA - 2025
Data: 21 de julho a 10 de agosto
Horário: verificar programação
Local: Casa Hoffman (Rua Dr. Cláudio dos Santos, 58 - São Francisco)
Ingressos: Gratuitos - retirar uma hora antes na bilheteria
Informações: @plataformalasvivas | @pomeiro_

FICHA TÉCNICA LAS VIVAS
Idealização, Coordenação e Curadoria: Igor Augustho e Mari Paula | Curadora Convidada: Mariana Pimentel | Direção de Produção Pomeiro: Igor Augustho | Produção Executiva: Bruna Bazzo e Rebeca Forbeck | Assistentes de Produção: Hanon Arthur e Pedro Oliveira | Estagiária de Produção: Vanessa Vieira | Coordenação Logística: Juliani Carla Ribeiro | Coordenação Técnica: Wagner Corrêa | Cenotécnica: Fabiano Hoffmann | Design Gráfico: Pablito Kucarz | Assessoria de Imprensa e Redes Sociais: Bruna Bazzo | Estratégia de Marketing Digital e Videocreator: Gabriela Berbert | Gerenciamento de Tráfego Pago: Thays Cristine | Realização e Produção: Mari Paula e Pomeiro Gestão Cultural
Assessoria de Imprensa
BB Comunica - @comunicabb
Bruna Bazzo
(41) 998088009
bbcomunica@gmail.com

PROGRAMAÇÃO LAS VIVAS

EXTRAÇÃO
Poliana Lima | Espanha-Brasil | 18 anos | 50 Min.
Datas: 31 de julho às 19h30

Sinopse: Extração é um solo de dança contemporânea com música ao vivo que investiga o corpo como território de memória e transformação. Inspirada em Oro Negro (2022), a peça utiliza a metáfora da escavação para revelar camadas invisíveis, fantásticas e oníricas do corpo – explorando o feminino, o erótico e o popular a partir do olhar de uma mulher. O espetáculo propõe uma jornada sensível por identidades, heranças culturais e experiências intergeracionais, mostrando o corpo como um espaço instável, múltiplo e vivo.
Foto: divulgação

PRELÚDIOS PARA UM CARNAVAL
Poliana Lima I Brasil-Espanha I 18 Anos | 60 Min.
Datas: 1/agosto 19h30 | 2/agosto às 16h e 19h30 I 3/agosto às 20h15

Sinopse: Em sua residência artística em Curitiba, Poliana Lima, artista brasileira radicada na Espanha, inicia investigações para um novo trabalho, explorando o carnaval como um lugar mítico de confluência de personagens e a criação de uma comunidade efêmera-festiva. A obra celebra a potência transgressora do corpo e da carne.
Sobre a Artista: Poliana Lima é coreógrafa, bailarina e professora, com temas como identidade e memória recorrentes em suas criações. Com 8 obras completas e 6 curtas, Poliana foi artista associada do Conde Duque-Madrid e recebeu o prêmio Revista Godot Espanha como melhor intérprete de dança.
Foto: divulgação

SOBROU SÓ O CORPO
Princesa Ricardo Marinelli e Selvática Ações Artísticas I Curitiba - PR I 18 Anos I 40 Min.
Datas: 3 de agosto às 19h | 4 de agosto às 19h30

Sinopse: A performance questiona as possibilidades de performatividade quando "sobra só o corpo", explorando o desnudamento e as ficções que o corpo-materialidade-ancestral-futurística pode gerar.
Sobre a Artista: Princesa Ricardo Marinelli é artista do corpo, gestora cultural e educadora, com doutorado em Performances Culturais e mestrado em Educação. Gerencia a plataforma criativa "Sim, somos bizarras!" e integra a Selvática Ações Artísticas.
Foto: divulgação

COMPLÔ com gente
Quarta Parede I Caxias do Sul - RS I 18 Anos I 40 Min.
Datas: 5 e 6 de agosto às 19h30

Sinopse: A obra celebra a coletividade como espaço de vida, (re)existência e festa. Misturando o terror e o festivo, a performance explora a potência máxima dos corpos em movimento, unindo gerações e tempos distintos de artistas.
Sobre a Coletiva: O Quarta Parede, grupo de pesquisa continuada em dança dirigido por Gislaine Sacchet, celebra 24 anos de existência. O grupo busca constantemente novos territórios investigativos e linguagens, priorizando a relação e comunicação com o público.
Foto: Maurício Concatto

MISSING NAMES
Vitor Hamamoto I Florianópolis - SC I 18 Anos I 40 Min. I Estreia Nacional
Datas: 7 de agosto às 20h | 8 de agosto às 19h30

Sinopse: A performance se entrega ao fluxo do movimento, buscando significado no vazio e no caos. Explora a improvisação, a respiração como força motora e a não-pressa em atos de sacrifício, transformando o movimento em uma narrativa que dá sentido à vida.
Sobre o Artista: Vitor Hamamoto iniciou sua carreira como bailarino em 2009. Prioriza a improvisação e a respiração em sua linguagem. Foi premiado com o primeiro lugar no Internationales Solo Tanz Theater Festival com o solo autoral "Missing Names" em 2024 e é membro do Grupo Cena 11 Cia de Dança.
Foto: Hubert Lankes

MIMOSA
Moira A. I Curitiba - PR I 18 Anos I 20 Min.
Datas: 7 de agosto às 19h30 | 8 de agosto às 20h30

Sinopse: A performance explora o termo "mimosa", carinhosamente associado à vaca, e sua conotação pejorativa quando direcionado a uma mulher. Moira A. intensifica e desdobra o que o termo evoca, convergindo na figura da mulher-vaca ou vaca-mulher.
Sobre a Artista: Moira Albuquerque é artista e diretora de produção, atuante desde 2006. Integrante da Minha Nossa Cia de Teatro e da Cia Girolê, desenvolve criações autorais em performance e dança, investigando as animalidades no corpo feminino.
Foto: Lídia Ueta

LA BUENA OBRA
Luz Arcas I Espanha I 18 anos | 60 Min.
Datas: 9 e 10 de agosto às 19h30

Sinopse: Inspirada na obsolescência dos corpos e da memória, a performance aborda o esquecimento como processo biológico, histórico e cultural. A criação é protagonizada por pessoas curitibanas com mais de 60 anos, desafiando a noção de produtividade e margem na engrenagem cultural.
Sobre a Artista: Luz Arcas é bailarina, coreógrafa e diretora de palco, fundadora da companhia La Phármaco. Vencedora do Prêmio Nacional de Dança 2024 e reconhecida por diversas outras premiações, Arcas é também autora do livro "Pensei que dançar me salvaria".
Foto: divulgação

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A Sbørnia Kontr`Atracka

Roteiro: Curitiba (27/julho), Florianópolis (9/agosto), São Paulo (11/ setembro), Campo Grande (16/outubro), Rio de Janeiro (30/outubro), Belo Horizonte (04/novembro), Brasília (06/dezembro)

A saga iniciada em Tangos e Tragédias volta ao Guairão com A Sbornia Kontr'Atracka, com Hique Gomez, Simone Rasslan e a troupe da Sbornia.

Os ingressos, com preços populares, podem ser adquiridos no site: https://www.diskingressos.com.br/event/535

Após arrebanhar plateias por décadas com o sucesso cult Tangos e Tragédias, o universo cômico-musical da Sbørnia retorna em grande estilo ao palco do Teatro Guaíra, dia 27 de julho de 2025, às 18h, com participação especial do Coral curitibano Bom de Boca.
O espetáculo A Sbørnia Kontr’Atracka é uma criação de Hique Gomez, que além de atuar, dirige a montagem e foi um dos idealizadores do antológico Tangos e Tragédias, ao lado do saudoso Nico Nicolaiewsky.
Nesta nova incursão pelo absurdo e pela sátira sbørniana, Hique Gomez é acompanhado pela talentosa Simone Rasslan e por uma vibrante troupe de atores e músicos, que dão vida ao inusitado cotidiano deste país fictício — onde música, crítica social e humor nonsense se misturam em perfeita harmonia.
Além de Kraunus ( Hique Gomez) e Nabiha ( Simone Rasslan), o Prof. Menthales vivvido por Tales Melati, coloca a gaita de foles num lugar de destaque no folclore Sborniano.
A exímia bailarina e sapateadora Gabriela Castro traz a personagem Pierrot Lunaire bailarina do balé Hiperbólico da Sbornia e encarna a percussionista da banda.
O Prof. Ubaldo Kanflutz (Claudio Levitan), Reitor da Universidades de Ciências Fictícias, traz os novos mapas de Sbornia e dá uma aula de geopolítica enquanto canta a Saga dos Berdas e dos Mostas.
Um telão ilustra as canções com detalhes e artes originais criadas por Rique Barbo.
O Filme de animação “Até que a Sbornia nos Separe” serve de cenário animado para algumas canções, e o folclore Sborniano, como a Dança do Copernico, não poderia estar de fora.
O Som Surround pilotado pelo engenheiro de som Edu Coelho completa a sensação de imersão no universo da Sbornia, junto com o desenho de Iluminação de Heloiza Averbuck.
Para quem está com saudades do Maestro Plestkaya, Nico Nicolaiewsky não se preocupe, sua imagem será saudada nos telões e o encontro será realizado.
Algumas canções permanecem no espetáculo assim como o final que chama o público para a rua.
A montagem traz canções originais, instrumentos exóticos e recursos cênicos surpreendentes, reafirmando a Sbørnia como um universo artístico singular, que transita entre o teatro, o concerto e o delírio cênico. Com direção musical refinada e um texto recheado de lirismo e ironia, A Sbørnia Kontr’Atracka convida o público a refletir, rir e, por que não, se emocionar.
O reencontro com o público curitibano promete ser memorável. Uma chance de revisitar a Sbørnia, esse território imaginário e provocador, nascido do talento e da criatividade de Hique Gomez.
Além dos palcos, a Sbørnia também conquistou outras linguagens artísticas. Em 1990, surgiu a publicação em quadrinhos "Tangos e Tragédias em Quadrinhos", e em 2013, ganhou vida no cinema com o aclamado longa de animação "Até Que a Sbørnia nos Separe", dirigido por Otto Guerra e Ennio Torrezan, hoje membros da academia de cinema de Hollywood. E, recentemente, a série Sbørnia em Revista, que ganhou tres premios no Rio Web Festival Melhor Websérie Nacional, Melhor Web Série iNternacionall e meçhor performer de Musicais para Simone Rasslan no Rio WebFestival em 2022 e está hoje sendo transmitida pelo PrimeBoxBrasil no BoxBrasilPlay.
A Gestão Cultural e Produção é do Escritório de Produção Marilourdes Franarin, que produziu Tangos e Tragédias por 28 anos.

SbørniaProjectus® Criado por Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky para Tangos e Tragédias.

SERVIÇO:
O QUE: A Sbørnia Kontr´Atracka
DATA: 27 de julho
HORÁRIO: domingo às 18h
LOCAL: Teatro Guaíra - R. XV de Novembro, 971
INGRESSOS:
Platéia – R$ 80,00
1º Balcão – 60,00
2º Balcão – 40,00
COMPRA PELO SITE - https://www.diskingressos.com.br
Descontos Obrigatórios
50% para idosos com idade igual ou superior a 60 anos;
50% para estudantes em até 40% da lotação do teatro:
- até 15 anos mediante RG;
- acima de 16 anos portando carteira da UGES, UEE, UNE;
50% para jovens entre 16 e 29 anos, pertencentes a famílias de baixa renda, mediante comprovação de matrícula CADÚNICO;
50% para pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário, e doadores de sangue.

FICHA TÉCNICA
Criação e direção geral: Hique Gomez
Arranjos e atuação: Hique Gomez e Simone Rasslan
Elenco de apoio: Tales Melati e Gabriella Castro
Projeções visuais: Rique Barbo
Desenho de iluminação: Heloiza Averbuck
Operação de Iluminação – André Hanauer
Engenharia de som: Edu Coelho
Assistente de produção: Kauê Mallmann
Assistente técnico: Rafael Pacheco
Redes Sociais: Pamela Batú
Administração Projetos de Lei – Daniela Ramirez
Produção local – Banalíssima Arte - Clodoaldo Costa 41 9668.2818
Apoio: MidiaLand
Direção de Produção: Marilourdes Franarin 51 999716021

Patrocínio: PETROBRAS
Realização Ministério da Cultura – Governo Federal

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Ilusionista Maicon Clenk conta a história do ilusionismo em O Grande Show de Mágica, novo espetáculo faz duas sessões em Curitiba

Ilusionista Maicon Clenk conta a história do ilusionismo em O Grande Show de Mágica, novo espetáculo faz duas sessões em Curitiba

Maicon Clenk celebra 20 anos da sua linguagem artística autoral, o "Teatro Ilusionista", expressão artística que revoluciona a arte mágica em uma estética que contém efeitos visuais, dramaturgia e movimento. Com estreia da turnê nacional em setembro, superprodução reúne grandes ilusões, bailarinos, mais de 100 figurinos e a premiada e original magia de Clenk

Crédito: Divulgação

Mais fotos e vídeos disponíveis neste link

O ilusionista Maicon Clenk entra em turnê com seu novo espetáculo, O Grande Show de Mágica, superprodução que celebra os 20 anos da sua linguagem artística autoral, o “Teatro Ilusionista”. Em Curitiba, o espetáculo faz sessões dias 06 e 07 de setembro no Guairão. Em seguida, parte para São Paulo e Florianópolis. Os ingressos para o show estão à venda a partir de R$ 140, pelo Disk Ingressos.

O Grande Show de Mágica, um dos maiores espetáculos de ilusionismo da atualidade, reúne mais de 20 grandes ilusões mundialmente famosas, como levitações, teletransportes, aparições e metamorfoses com toda originalidade e estética premiadas de Clenk. No espetáculo há efeitos especiais, bailarinos e mais de 100 figurinos elaborados especialmente para o show.

A obra tem como tema a história do ilusionismo, arte que desafia a realidade e fascina pessoas de todas as idades e nacionalidades há mais de quatro mil anos, em uma viagem que vai dos mistérios do Egito Antigo aos modernos números de Las Vegas. Sendo assim, o espetáculo presta uma homenagem às eras da mágica, cruzando civilizações antigas, criaturas míticas, magos e mágicos como Merlim, Houdini - o rei do escape, e George Meliés - o pai dos efeitos especiais do cinema.

Em O Grande Show de Mágica, a comédia mágica também está garantida. Entre inúmeros personagens, Clenk interpreta um mágico brasileiro falido, em uma divertida sátira ao universo da magia através de clarividências e truques que nem sempre dão certo.

O inovador Teatro Ilusionista de Clenk é uma singular expressão artística que traz para a cena o grande mistério do universo em espetáculos visuais e físicos que reúnem o melhor do ilusionismo, lhe acrescentando uma estética particular e detalhista, efeitos especiais, histórias e movimento, criando experiências inovadoras que reconectam pessoas de todas as idades e nacionalidades à magia da vida.

A diversidade se integra a arte mágica em espetáculos onde o mágico, como é popularmente conhecido, dá lugar a dramaturgias com outras inúmeras e distintas personagens, que podem ser interpretadas por atores, bailarinos e acrobatas, em shows onde todos podem fazer a magia acontecer.

Clenk é ilusionista e diretor coreógrafo, com uma consolidada carreira na criação de espetáculos originais. É autor da linguagem artística “Teatro Ilusionista” e suas obras já foram assistidas por mais de 20 milhões de pessoas. Com formação multidisciplinar como diretor, ator, bailarino e mágico ao redor do mundo junto a grandes cias internacionais, ele revoluciona o ilusionismo com seu estilo inovador de showman da mágica com inúmeras habilidades cênicas.

No audiovisual esteve entre os maiores ilusionistas do mundo na série de TV “Mestres do Ilusionismo” e por anos foi destaque nos principais veículos da televisão brasileira em programas como Domingão do Faustão, Tudo É Possível e Eliana. É criador de obras consagradas como POLARIS, o espetáculo no globo de cristal gigante, e recebeu prêmios como o Troféu ABRASCE como melhor evento do Brasil, Troféu Gralha Azul de melhor espetáculo e o Troféu Picadeiro 2024 de ilusionismo.

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Serviço

O Grande Show de Mágica

Local: Teatro Guaíra (Rua XV de Novembro, 971, Centro)

Datas: 06 e 07 de setembro

Horário: Sábado às 21h e domingo às 19h

Link para venda de ingressos:

https://www.diskingressos.com.br/evento/216/06-09-2025/pr/curitiba/maicon-clenk-o-grande-show-de-magica-curitiba

Gênero: Teatro Ilusionista

Duração: 90 minutos

Classificação: Livre (Indicado para maiores de 6 anos)

Obs.: Não é permitido utilizar celulares ou câmeras, filmar ou fotografar a experiência.

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Começa a venda de ingressos para o evento “100 anos de B.B. King” em Curitiba

Em turnê pelo Brasil, Claudette King, filha de B.B. King e o Ex-Líder da banda que acompanhou o Rei do Blues por quase quatro décadas, James “Boogaloo” Bolden se apresentam no Guairinha

A capital paranaense vai receber um show histórico no dia 14 de agosto, às 20 horas, no Guairinha. Em turnê pelo país para celebrar os 100 anos de B.B. King, o eterno Rei do Blues, Claudette King (filha de B.B. King) e James "Boogaloo" Bolden (músico da banda de B.B. King por 36 anos), prometem emocionar o público ao revisitar os maiores clássicos do blues, soul e R&B. Os ingressos para o show já estão à venda pela DiskIngressos ou na bilheteria do Teatro.

Em performances exclusivas e raras no país, os artistas trazem no repertório os sucessos que marcaram a trajetória do maior nome do blues mundial, B.B. King, canções próprias e outros grandes nomes. Os artistas fazem a turnê pelo país em companhia do brasileiro Bruno Marques, guitarrista e produtor, conhecido por trabalhar com grandes nomes do blues nacional e internacional e por idealizar projetos como o Rota do Blues.

Claudette King

Nascida na Califórnia e residente na Geórgia, Claudette King mantém o legado musical de B.B. King, cantando Blues. Com uma voz poderosa e presença de palco marcante, ela já foi indicada ao Grammy Award (2023 e 2024) e ao Blues Music Award, além de integrar o Blues Hall of Fame.

James "Boogaloo" Bolden

Por quase quatro décadas tocando ao lado de B.B. King, o trompetista lendário, James "Boogaloo" Bolden também trabalhou com outros ícones da música como Stevie Wonder, Duke Ellington e James Brown. Após a morte de B.B. King, formou sua própria banda, The James Bolden Blues Band, e participou do álbum "The Soul of The King".

Serviço:

Data: 14 de agosto de 2025
Horário: 19h (abertura do teatro) e 20h (início do show)
Local: Guairinha – Rua XV de novembro, 971 – Centro – Curitiba/PR
Classificação: 16 anos
Duração: 120 minutos

Realização: Branco Produções, Grezz, Dumas Produções Evidência Comunicação

Apoio: Rota do Blues

Valor: Fila A a I – meia-entrada R$ 145 e inteira 290 + taxa adm / Fila J a P – meia-entrada R$ 125 e inteira 250 + taxa adm / Balcão – meia-entrada R$ 105 e inteira 210 + taxa adm. Desconto de 50% para Ingresso Solidário – com doação de 1kg de alimento. Não cumulativo com outros descontos.

Ingressos à venda pela DiskIngressos ou na bilheteria do Teatro
Link:https://www.diskingressos.com.br/evento/805/2025-08-14/pr/curitiba/100-anos-de-b-b-king-com-claudette-king-e-james-boogaloo-bolden

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ZÉ RAMALHO EM DOSE DUPLA EM CURITIBA

“Após o sucesso no ano passado, nos dias 26 e 27 de setembro, o cantor e compositor paraibano retorna à capital paranaense com o ‘Show dos Sucessos’ para duas apresentações no palco do Teatro Positivo – Grande Auditório”

Após o sucesso no ano passado, o cantor Zé Ramalho retorna a Curitiba com a turnê “Show dos Sucessos”. Com realização da Prime, autor de grandes hits da música brasileira, o veterano desembarca na capital paranaense nos dias 26 e 27 de setembro, para duas apresentações no palco do Teatro Positivo – Grande Auditório (R:Pedro Viriato Parigot de Souza,5.300) às 21h15. Zé Ramalho revisita os maiores sucessos fundindo estilos, como o rock com o repente.

No repertório, o público pode se preparar para assistir ao vivo aos maiores sucessos do
paraibano como “Avôhai”, “Chão de Giz”, “Frevo Mulher”, “Beira-Mar”, “Cidadão” e “Garoto de Aluguel”. Traz ainda releituras de Geraldo Vandré, Raul Seixas e o grande sucesso “Sinônimo”.

Inquieto e produtivo, depois de lançar um sugestivo BOX de 4 CDs com o título de O Garimpo das Raridades, em setembro de 2022, o artista presenteia seus fãs com um novo trabalho de músicas inéditas (ATEU PSICOLÓGICO) seguindo revigorado sua viagem mística e eterna.

Autor de uma obra essencialmente surrealista, que funde o rock com o repente, Zé tem um imenso poder de transmissão com sua inconfundível voz cavernosa, de fascinante declamador, na sua messiânica figura. Zé traçou uma ponte unindo Pink Floyd e Beatles a Jackson do Pandeiro, Luiz Gonzaga; cidade grande e sertão, psicodelismo e regionalismo, o nordeste inserido no mundo, o universo conectado ao nordeste. Um trovador urbano comparado por muitos aos ícones da música mundial.

Desde o lançamento do primeiro álbum solo do artista paraibano, há mais de quatro décadas, que emplacou de cara o hino “Avohai”, foram gravados mais de 30 álbuns alcançando a expressiva marca de 6 milhões de cópias vendidas.

O álbum 20 ANOS – ANTOLOGIA ACÚSTICA é seu maior êxito comercial até hoje e vencedor do Prêmio Sharp pelo projeto gráfico. Este disco deu início a uma trilogia que seguiu com NAÇÃO NORDESTINA, um mapeamento da história musical e política da sua região natal, indicado ao Grammy Latino de melhor álbum regional e, ESTAÇÃO BRASIL, um passeio pelo cancioneiro nacional.

Ao lado dos amigos Elba Ramalho, Geraldo Azevedo e Alceu Valença, Zé protagonizou em 1996, um dos projetos mais bem-sucedidos da música brasileira, O GRANDE ENCONTRO, que levou multidões aos shows em todo o país e gerou o lançamento de um disco ao vivo, vendendo mais de 700 mil cópias. A continuação do projeto, rendeu outras duas “turnês” vitoriosas, 2 CDs, que alcançaram a marca de 1 milhão de unidades. Zé realizou ainda uma apresentação histórica no ROCK IN RIO 3, assistida por mais de 60 mil pessoas em 2001, junto com Elba Ramalho.

O projeto Zé Ramalho Canta (2008 – 2012) homenageou Raul Seixas, Bob Dylan, Luiz Gonzaga, Jacson do Pandeiro e Beatles. Em 2013 consagrou-se no ROCK IN RIO 5 junto com a banda ícone do heavy metal Sepultura (ZÉPULTURA).

Seja qual for a jornada, o público sabe que quem a conduz é um dos artistas com a personalidade mais marcante da música popular brasileira. Com sua voz inconfundível e sua poesia apocalíptica, Zé Ramalho escreve seu nome na história musical brasileira, seguindo feito um viajante pelas estradas do país, arrastando multidões por onde quer que passe. Há mais de 40 anos, o brasileiro sabe que assistir Zé Ramalho ao vivo é uma experiência única em uma espécie de pacto de fidelidade que se renova ano a ano.

Neste ano, as apresentações contam com a opção de um setor bem exclusivo, localizado praticamente na parte interna da frente do palco, que permite ficar bem próximo ao Zé Ramalho. Os ingressos já estão à venda através da plataforma www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, mesários, profissionais da saúde, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:

ZÉ RAMALHO – Show dos Sucessos
Quando: 26 e 27 de setembro de 2025 (Sexta e Sábado)
Local: Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza,5.300)
Horários: 26 e 27.09 - Abertura do teatro: 20h15/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 / Online – www.diskingressos.com.br e no dia do show a partir das 18h na bilheteria do teatro. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do
beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime