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Solo dos Mares retornar para curta temporada no Lala Schneider

Após temporada de sucesso em junho, o espetáculo “Solo dos Mares” retorna aos palcos curitibanos para mais dez apresentações no teatro Lala Schneider, entre 13 e 28 de agosto, com entrada franca. A estreia, em junho, ocorreu no Novelas Curitibanas e foi seguida por uma série de apresentações em comunidades quilombolas paranaenses.

As duas primeiras sessões acontecem dias 13 e 14 de agosto, quarta e quinta-feira, às 21h. Nas duas semanas seguintes, são dois horários por dia: 20/8, quarta-feira, às 15 e 21h; 21/8, quinta-feira, às 15 e 21h; 27/8, quarta-feira, às 15 e 21h; 28/8, quinta-feira, às 15 e 21h.

A partir da história de vida e luta de João Cândido Felisberto, herói injustiçado da Revolta da Chibata, a Isidoro Diniz Produções e a Cia Nossa Senhora do Teatro Contemporâneo apresentam o espetáculo Solo dos Mares. Esta nova montagem consolida a parceria entre Cesar Almeida e Isidoro Diniz, que no ano passado conquistaram sucesso com a peça O Bom Crioulo. Reconhecido por sua pesquisa dedicada ao teatro negro e à cultura afro-brasileira em Curitiba, Isidoro Diniz conduz com maestria este projeto que resgata uma importante página da história brasileira, trazendo à cena a força e a resistência de um líder que desafiou a opressão e marcou a luta por justiça social.

A peça marca a primeira parceria entre a Isidoro Diniz Produções e o dramaturgo, pesquisador da cultura afro-brasileira e teatro negro brasileiro, Salloma Salomão que, junto a professora doutora Ione Jovino, criaram a dramaturgia do espetáculo, criado inicialmente na pandemia, o espetáculo agora ganha forma ao vivo, de maneira presencial.

O espetáculo evidencia a invisibilidade dos nossos heróis pretos, como João Cândido, que foi um líder nacional conhecido, mas não reverenciado. Legado ao ostracismo e a uma vida penosa, tendo sua representatividade retirada da história.

Por meio de um “solo manifesto” serão narradas situações cotidianas apresentando o racismo estrutural que persiste até os dias atuais com tantos outros líderes nacionais, apontando também outras personalidades que não foram reverenciadas, como: Machado de Assis, Clóvis Moura, Carolina de Jesus, Grande Otelo, Clementina de Jesus, Abdias Nascimento, Irmãos Rebouças, entre tantos outros.

Ao mesmo tempo, a ideia é traçar um paralelo entre a história do João Cândido Felisberto com a história do Benedito Isidoro Diniz e criar um elo entre o João, que se tornou marinheiro e nasceu em 1880, em uma fazenda no interior do Rio Grande do Sul e o Benedito, que se tornou artista e nasceu em 1958, em uma fazenda no interior do Paraná. Ambos homens de luta e resistência para superar todas as adversidades que a condição de pretos impõe.

Após sua liderança na Revolta da Chibata e a sua prisão, João Cândido foi perseguido como rebelde, punido e condenado pela instituição do estado, impedido de reconstruir sua vida com dignidade e poder usufruir da sua expertise para se tornar um grande homem da Marinha Mercante, com visibilidade, reconhecimento e prosperidade. Benedito passa por processo semelhante (e recorrente entre pessoas pretas) por conta do racismo estrutural, institucionalizado no país. No entanto, suas conquistas não impediram que ele não passasse pelo mesmo processo de exploração, segregação, discriminação e racismo que tantos Beneditos, Marias, tantos artistas como as atrizes Odelair Rodrigues e Geisa Costa, os compositores Lápis e Itamar Assumpção passaram e passam até os dias de hoje.

Assim, Solo dos Mares, quer mostrar que após tantas revoltas e lutas e, apesar de muitas conquistas a longo prazo do movimento negro e de diferentes líderes da luta antirracista, ainda se continua no mesmo ponto de negação, pois os pretos não alçaram seu devido lugar através de sua valorização e reconhecimento que todos esses talentos merecem. Nesse paralelo entre passado e presente, se evidencia a contemporaneidade do tema, para apresentar a força do racismo estrutural que até a atualidade oprime e impede a ascensão de pretos e pretas na sociedade, independente da atuação dessas personalidades e do espaço geográfico que atuam.

Serviço: Solo dos Mares

Local: Teatro Lala Schneider

Datas e horários:

13 de agosto, quarta-feira, 21h.
14 de agosto, quinta-feira, 21h.
20 de agosto, quarta-feira, às 15 e 21h.
21 de agosto, quinta-feira, às 15 e 21h.
27 de agosto, quarta-feira, às 15 e 21h.
28 de agosto, quinta-feira, às 15 e 21h.

Entrada Gratuita – ingressos disponíveis na bilheteria do teatro, a partir de uma hora antes das sessões.
Escolas interessadas, favor entrar em contato via WhatsApp (41) 99235-4389

Ficha Técnica:

Ator: Elisan Correia
Direção: Isidoro Diniz e Cesar Almeida
Dramaturgia e Pesquisa: Salloma Salomão e Ione Jovino
Trilha Sonora Original: Filipe Castro
Iluminação: Nathan Gabriel e Alefer Soares
Cenário e Adereços: Ronald Lima
Figurinos: Paula Villa Nova
Fotos: Kraw Penas
Assessoria de Imprensa: FC Comunicações
Mídias Sociais: Paula Villa Nova
Produção: Bia Reiner
Coordenação: Carlos Roberto Barbosa
Realização: Cia Nossa Senhora do Teatro Contemporâneo & Isidoro Diniz Produções

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Concerto traz um passeio musical pela Europa no Auditório Regina Casillo – Dia 16 de agosto às 18h30 Projeto Anual do Solar do Rosário apresenta “Concerto Europeu” com a orquestra Ladies Ensemble

A exuberância e diversidade da música clássica europeia inspira o repertório do mais novo concerto da orquestra Ladies Ensemble. Obras de dez grandes compositores do continente, cultuados entre os maiores de todo o mundo, foram reunidas no “Concerto Europeu”, que ganha estreia nacional no próximo dia 16 de agosto (sábado), às 18h30, no Auditório Regina Casillo. Fazem parte da inspiradora jornada musical composições de Mozart, Bach, Brahms, Satie, Albeniz, Beethoven, Mascagni, Bizet, Shostakovich e Elgar.

A montagem abre o segundo semestre do Plano Anual do Solar do Rosário, que até o final de 2025 traz uma série de eventos, com apresentações da Ladies Ensemble e também encontros literários com escritores brasileiros. O projeto é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura e Ministério da Cultura. Tem patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, GRASP, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose, além de apoio da FCC - Fundação Cultural de Curitiba. Conta com a coordenação geral de Lucia Casillo Malucelli, diretora do Solar.

TOUR PELO VELHO MUNDO

Com direção artística de Fabiola Bach Akel e arranjos e regência de Alexandre Brasolim, o espetáculo reúne no programa momentos marcantes das carreiras dos compositores, entre concertos, trechos de óperas e medleys. “Buscamos sair das composições mais óbvias de cada artista para montar um panorama dessa viagem artística pela Europa, passando por Alemanha, Áustria, Espanha, França e Itália. Em comum, temos melodias muito ricas e bonitas, que certamente vão envolver o público”, adianta Fabiola, fundadora das Ladies Ensemble, primeira orquestra exclusivamente feminina do país.

“Vamos passear por diferentes períodos da música, como barroco, clássico, romantismo e contemporâneo. As pessoas certamente vão sair diferentes do espetáculo, com novas descobertas e mais algumas portas abertas para conhecer ainda mais o universo da música clássica”, completa a musicista.

Como já virou tradição, o concerto é aberto por uma explanação da professora de história da música Clarice Miranda, que trará informações para o público entender o contexto histórico e criativo de cada obra, além de detalhes sobre vida e obra dos compositores. “Nossa intenção é realmente trabalhar para uma formação de plateia e cada novo concerto é um passo nesse sentido”, conclui Lucia Casillo Malucelli.

Confira o repertório completo:

“Don Giovanni” (Abertura) – Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)- Áustria.

“Tributo a Bach” (Medley) – Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) – Alemanha.

“Danças Húngaras Nº 5 e 6” – Johannes Brahms (1833 – 1897) – Alemanha.

“Gnossienne Nº 1” – Erik Satie (1866 – 1925) – França.

“Astúrias” – Isaac Albeniz (1860 – 1909) – Espanha.

“Sonata ao Luar” – Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) – Alemanha.

“Intermezzo - Cavalleria Rusticana” – Pietro Mascagni (1863 – 1945) – Itália.

“Intemezzo – Carmen” – Georges Bizet (1838 – 1875) – França.

“Valsa Nº 2” – Dmitri Shostakovich (1906 – 1975) – Rússia.

“Salut d’Amour” – Edward Elgar (1857 – 1934) - Inglaterra

“Concerto Europeu” – Espetáculo da orquestra Ladies Ensemble, dentro do Plano Anual 2025 Solar do Rosário.

Única apresentação: 16 de agosto de 2025 (sábado), 18h30.

Auditório Regina Casillo (Solar do Rosário): R. Lourenço Pinto, 500 – Centro, Curitiba

Ingressos a partir de R$ 15, à venda no Disk Ingressos:

https://www.diskingressos.com.br/evento/1118/2025-08-16/pr/curitiba/ladies-ensemble-concerto-europeu

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Now United em Novembro no Positivo

Ingressos para turnê "Now or Never"já estão à venda

Fenômeno da música mundial, o Now United, primeiro grupo pop global criado pelo empresário britânico Simon Fuller, anunciou oficialmente sua nova turnê mundial de reunião: Now or Never Tour. Os shows celebram a aguardada reunião de integrantes atuais e ex-integrantes, com um espetáculo que celebra os maiores sucessos da carreira e apresenta novidades da nova fase do grupo. A apresentação em curitiba acontece no dia 12 de novembro, quarta-feira, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). A Now or Never Tour promete um espetáculo nostálgico para os fãs, com uma nova setlist, coreografias marcantes e uma produção visual que reforça a mensagem central do grupo: celebrar a diversidade e a união por meio da música e da dança. Os ingressos, a partir de R$280, já estão à venda no site do Disk Ingressos.
A turnê conta com 14 membros já confirmados, incluindo nomes da formação original do Now United, como Sabina, Krystian, Hina, Sina, Shivani, Sofya, Bailey, além de outros integrantes anunciados recentemente e nomes que ainda serão revelados em breve. Ao lado deles, artistas que passaram a integrar o grupo nos últimos anos e já conquistaram o público em turnês recentes, como Nour (Líbano), Savannah (Austrália) e Desirée (Brasil), além de Rachel (Indonésia) e Jayna (Filipinas), que representam a nova fase do projeto. Completarão a formação os representantes de Hong Kong, China e Portugal, que estão sendo selecionados e serão em breve oficialmente anunciados.
Formado por artistas de diferentes nacionalidades, o Now United se tornou um fenômeno global desde seu lançamento em 2018, acumulando mais de 174 milhões de seguidores nas redes sociais e bilhões de visualizações no YouTube. Com shows realizados em mais de 20 países, o grupo já se apresentou em palcos como o Allianz Parque (São Paulo) e a Arena O2 (Londres).
Após shows em Portugal, o Now United chega ao Brasil para shows em 6(seis) cidades: Dia 11 de Novembro em Porto Alegre no Auditório Araújo Vianna, dia 12 de Novembro em Curitiba no Teatro Positivo, dia 15 de Novembro em São Paulo na Vibra Hall, 19 de Novembro no Rio de Janeiro no Vivo Rio, dia 20 de Novembro em Belo Horizonte na BeFly Arena e dia 25 de Novembro em Recife no Classic Hall.

SERVIÇOS: Now United "Now or Never Tour" – Espetáculo musical com o grupo pop global. Quarta-feira, dia 12 de novembro, às 21 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Duração: 90 minutos. Classificação indicativa: livre.
Valores dos ingressos:
SETOR BRANCO - R$ 700 (meia-entrada), R$720 (Solidária), R$1400 (inteira)
SETOR ROSA R$ 580 (meia-entrada), R$600 (Solidária), R$1160 (inteira)
SETOR VERDE INFERIOR E SUPERIOR - R$ 480 (meia-entrada), R$500 (Solidária), R$980 (inteira)
SETOR LARANJA R$ 400 (meia-entrada), R$380 (Solidária), R$760 (inteira)
SETOR AZUL R$ 280 (meia-entrada), R$300 (Solidária), R$560 (inteira)
+ Taxa de Conveniência.
Compras:
Site do Disk Ingressos.
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 12 às 17h e das 18h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça à Sabado das 09h às 19h.

50% de desconto no preço de inteira para beneficiados por lei.
EVENTO COM LIMITAÇÃO DE 40% PARA MEIA-ENTRADA POR LEI Nº 12.933, DE 26 DE DEZEMBRO DE 2013.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA EXPOSIÇÃO DE MARIA EZOU CENTRADA NAS VIVÊNCIAS DA INFÂNCIA

Visitantes de todas as idades são convidados a explorar Cidadela, uma cidade viva em miniatura

Instalação Interativa Cidadela. Créditos: Mônica Cardim

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 17 de agosto a 26 de outubro, a exposição Cidadela, da artista visual Maria Ezou. A mostra proporciona ao público, em especial o infantil, adentrar uma cidade imaginária e sustentável, integrada à natureza e formada por esculturas interativas que remetem ao universo das infâncias, suas sensações e subjetividades. A visitação é gratuita e livre para todos os públicos, com possibilidade de agendamento para turmas escolares.

A instalação é composta por 15 peças moldadas a partir do tronco da própria artista, denominadas “casas-corpos”, que abrigam minimundos animados por objetos autômatos, trilha sonora, iluminação cênica e dramaturgia própria. Cada “casa” foi elaborada a partir de técnicas têxteis, de marcenaria, serralheria e colagem, e representa uma emoção ou aspecto da infância, como Alegria, Medo, Proteção, Liberdade e Tristeza, proporcionando uma experiência sensorial e imersiva.

"Casas-Corpos" Créditos: Mônica Cardim

A expografia foi pensada para respeitar a altura e o olhar das crianças, promovendo autonomia e estimulando a exploração. Adicionalmente, na estrutura chamada “estufa”, com formato que remete a raízes de mangue, estão abrigadas 600 mudas de plantas nativas da Mata Atlântica, onde os visitantes podem realizar o plantio ou criar um autorretrato, tornando-se parte da galeria de novos “habitantes” da Cidadela.

Como forma de promover a inclusão e o acesso à arte, a exposição oferece visitas guiadas para escolas, mediante agendamento. Adicionalmente, a mostra conta com audiodescrição para pessoas cegas ou com baixa visão e acessibilidade para Pessoas com Deficiência (PcD).

Ao valorizar o olhar infantil, a potência criativa dos materiais reaproveitados e a preservação ambiental, o projeto reforça o compromisso do banco com a promoção da cultura, da inclusão e da sustentabilidade, em aderência as práticas de patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.

Oficina “Territórios Livres”
Integrando a programação da mostra, a oficina "Territórios Livres" é uma atividade voltada ao plantio de sementes de plantas nativas da região de Curitiba (PR). O objetivo principal é conscientizar sobre a importância das espécies nativas, estimulando o contato com a natureza e contribuindo para o fortalecimento da biodiversidade local. São oferecidas 40 vagas e podem participar crianças de 4 a 10 anos e seus familiares.

As sementes plantadas durante a oficina serão mantidas na obra-estufa, projetada especialmente para o período expositivo, onde receberão todos os cuidados necessários para o seu desenvolvimento. Durante esse período, participantes e visitantes do espaço poderão acompanhar o crescimento das mudas e compreender o processo de germinação das plantas.

Ao término da exposição, as mudas serão encaminhadas para projetos de reflorestamento, promovendo a recuperação de áreas verdes e contribuindo diretamente com a preservação do meio ambiente. Dessa forma, a oficina alia aprendizado prático ao impacto ambiental positivo, conectando os participantes a ações concretas de cuidado e restauração da natureza.

Serviço:
[Exposição] Cidadela
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Galeria Térreo, Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Abertura com presença da artista e curadora: 16 de agosto, às 16h
Visitação: 17 de agosto a 26 de outubro de 2025
Horários: Terça a sábado das 10h às 20h | Domingo das 10h às 19h
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
Ingressos: Entrada gratuita
Acessibilidade: PcD e audiodescrição
Informações: (41) 4501-8722
Agendamento para escolas: (41) 3041-2165
Site Curitiba | CAIXA Cultural
Instagram @caixaculturalcuritiba

Programação Complementar:
[Oficina] Territórios Livres
Data: 17 de agosto
Horário: 10h

Visita mediada com a artista e curadora Maria Ezou
Data: 17 de agosto
Horário: 14h

[Oficina] Expandir Territórios Livres
Data: 26 de outubro
Horário: 10h

Visita mediada com a artista e curadora Maria Ezou
Data: 26 de outubro
Horário: 14h

Assessoria de Imprensa da CAIXA
(45) 3723-0005 / (48) 3062-8008 / (51) 3151-2544 / (41) 4501-8192
Caixa Notícias | Instagram CAIXA | imprensa.sul@caixa.gov.br

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IRA! VEM A CURITIBA PARA CELEBRAR 20 ANOS DO ACÚSTICO MTV

“Na sexta, dia 08 de agosto, a banda paulista, liderada por Nasi e Edgard Scandurra, desembarca na capital paranaense com a turnê especial que celebra duas décadas do seu meteórico álbum para uma apresentação inédita no Teatro Positivo – Grande Auditório”.

O rock nacional segue pulsante, e seus maiores nome continuam colhendo os frutos de um trabalho que se estende já por décadas. Um destes grandes nomes é o Ira!, que em 2025 comemora com uma turnê especial os 20 anos de um dos trabalhos mais relevantes de sua carreira, o álbum “Ira! Acústico MTV”, que foi um dos cinco mais bem-sucedidos da série “Acústico MTV”. Com realização da Prime, na sexta, dia 08 de agosto, a banda paulista desembarca em Curitiba com um show inédito dessa turnê no Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) às 21h15. Além de apresentar ao vivo o repertório do cultuado álbum, o grupo, formado por Nasi (voz), Edgard Scandurra (violão e vocais), Johnny Boy (teclados e violão), Jonas Moncaio (tchello), Daniel Scandurra (baixolão) e Evaristo Pádua (bateria), arremata o show com os grandes sucessos e clássicos da carreira.

Em 2004, o IRA! tomou o mercado da música do Brasil com o lançamento de seu meteórico álbum “Acústico MTV”. Somados, CD e DVD chegaram muito próximos de 1 milhão de cópias vendidas, figurando entre os cinco projetos mais bem sucedidos comercialmente da grife no Brasil, de todos os tempos.

Neste show revigorado que a banda apresenta em 2025, todas as clássicas músicas do “Acústico MTV” serão executadas, como “O Girassol”, “Eu Quero Sempre Mais” e “Tarde Vazia” que estouraram o projeto alavancando a banda para um sucesso que fez com que a turnê durasse quase três anos, e rodasse pelo país todo.

O projeto também apresentará os grandes clássicos que acompanham a banda há algumas décadas, como “Envelheço na Cidade”, “Dias de Luta”, “Flores em Você, “Núcleo Base”, “15 Anos”, dentre outras como “Flerte Fatal”, “Ciganos”, “Poço de Sensibilidade”, “Por Amor” – composição do saudoso Zé Rodrix – e “Pra Ficar Comigo”, versão do Ira! para “Train in Vain (Stand By Me)” do The Clash, que a banda acabou incorporando até hoje em seu show elétrico.

Com o retorno aos palcos em maio de 2014, em show histórico na Virada Cultural no centro de São Paulo, o Ira! deixou pra trás os “dias de luta” que levaram à separação da banda, em 2007, e vivem “dias de paz” entre si e com o público, que os prestigia em massa nos shows feitos pela banda nos quatro cantos do país, nesses últimos dez anos.

“IRA! Acústico 20 Anos” é um projeto dos mais vigorosos, repleto de sucessos e clássicos de mais de quatro décadas, com o forte apelo popular que o Ira! tem para mostrar.

Os últimos ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
IRA! – “Acústico MTV”
Quando: 08 de agosto de 2025 (Sexta)
Local: Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: 16 anos. Menores acompanhados pelos pais ou responsável legal
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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Festival de Samba e Amor comemora 45 anos da Caixa Cultural

Samba de Bamba convida Pedro Luís para três noites de música e celebração

A CAIXA Cultural apresenta o Festival de Samba e Amor para comemorar seus 45 anos de existência. Serão três noites de celebração dentro do projeto Samba de Bamba que convidou o cantor e compositor Pedro Luís para apresentações em formato especial, em shows que alternam músicas, conversas e memórias afetivas, nos dias 12, 13 e 14 de agosto, às 20h, na Caixa Cultural Curitiba. O músico preparou um roteiro exclusivo para Curitiba que ele chama de “Histórias de Samba e Amor”, que traça um panorama afetivo e musical que vai de Noel Rosa aos dias de hoje, costurando clássicos do gênero com histórias de bastidores, curiosidades e conexões com o momento atual da carreira de Pedro Luís.
Pedro Luís, que virá acompanhado pelo maestro, pesquisador musical e violonista Luís Felipe de Lima, explica que esse será um show muito especial. “O samba tem sido meu território de afeto, criação e descobertas ao longo dos anos. E agora, com esse show, eu quis olhar para a história do samba a partir de um filtro que me atravessa muito nesse momento: o amor. Vamos passear por músicas de vários períodos, trazendo causos, lembranças e, claro, muita música boa. Ter o Luís Filipe de Lima comigo nessa empreitada é uma alegria enorme, porque ele é uma enciclopédia viva do samba e um músico brilhante”.
Os músicos
Pedro Luís é um dos nomes mais inventivos da música brasileira contemporânea. Carioca, é reconhecido por seu trabalho com o grupo Pedro Luís e a Parede, além de parcerias com nomes como Roberta Sá, Monobloco, Fernanda Abreu e Lula Queiroga. Com uma trajetória que transita entre o samba, o pop e a música de intervenção urbana, Pedro também é compositor de sucessos gravados por artistas como Maria Rita, Roberta Sá e mais uma extensa lista de nomes da música brasileira. Em 2024, lançou o disco “E Se Tudo Terminasse em Amor?”, um trabalho que reflete sobre afetos e reconexões, além de ter estreado seu primeiro livro de crônicas, “Amor, Palavra Que Se Canta”, uma viagem pessoal pelas canções de amor que marcaram sua vida e carreira.
Luís Filipe de Lima é um dos mais respeitados violonistas de sete cordas do país. Além de instrumentista, é arranjador, pesquisador e produtor musical. Sua trajetória inclui colaborações com grandes nomes do samba e da MPB, como Martinho da Vila e Beth Carvalho Seu conhecimento profundo da história e da linguagem do samba faz dele uma presença fundamental em projetos que propõem releituras e diálogos com as raízes da música brasileira.
Samba de Bamba
Rodrigo Browne, curador e coordenador geral do projeto, comemora a nova edição do evento e adianta que até novembro vai promover uma série de onze shows com nove artistas de várias cidades, que chegam na CAIXA Cultural de Curitiba acompanhados de seus músicos, com a proposta de apresentar o que se convencionou chamar de "Samba de Raiz", mas que, na verdade, trata-se do samba tradicional sem imposições comerciais do mercado. Ele lembra que o projeto se chama Samba de Bamba por conta do programa que produz e apresenta há 29 anos na emissora Paraná Educativa FM – e que foi eleito, em 2023, pelo Prêmio Profissionais da Música, o Melhor Programa de Rádio do Brasil.
Browne enfatiza que, mensalmente, os artistas convidados têm o compromisso de apresentar no repertório composições que respeitam o nosso passado cultural e que, ao mesmo tempo, renovam o samba com qualidade. “Com esse projeto, a CAIXA Cultural possibilita, muitas vezes, um encontro inédito entre artista e público, promovendo uma importante e fundamental democratização da nossa cultura”, finaliza.
Mais informações e entrevistas:
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027
Crédito fotográfico: Linda Benitez/divulgação

SERVIÇO
[Show] Festival de Samba e Amor, com Pedro Luís e Luís Filipe de Lima
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Data: 12, 13 e 14 de agosto
Horário: 20h
Classificação: Livre
Ingressos: Esgotados
Acesso para pessoas com deficiência
Mais informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

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Fagner apresenta no Guairão o show comemorativo aos 50 anos de carreira

Com a voz marcante e hits que ultrapassam gerações, Fagner promete um show repleto de nostalgia e muita emoção!

A capital paranaense está confirmada na agenda da turnê “Fagner 50 Anos”. O cantor, compositor e produtor Raimundo Fagner, um dos maiores nomes da música brasileira, promete emocionar o público com os hits que marcaram a sua bem-sucedida trajetória, em única apresentação, no dia 18 de outubro, no Guairão. Com realização da MG Entretenimento e Prime, os ingressos estão à venda pela DiskIngressos ou na bilheteria do teatro.

No show, Fagner promete revisitar canções de das múltiplas fases de sua carreira, transitando do experimentalismo inovador dos anos 70 ao romantismo intenso dos anos 90, sem deixar de incluir suas composições mais recentes. A apresentação convida o público a uma verdadeira jornada no tempo, celebrando a versatilidade e a evolução artística do cantor.

O público pode esperar por um show envolvente, embalado por canções que marcaram gerações, como “Borbulhas de amor”, Canteiros”, “Fanatismo”, “Revelação”, “Quem me levará sou eu”, “Mucuripe”, “Asa Partida”, “Espumas ao vento”, “Romance no deserto” e “Guerreiro menino”.

Ele vem acompanhado pelos músicos Stênio Gonçalves na guitarra, Netinho Sá no contrabaixo, Tiago Almeida nos teclados e escaleta, Freitas Filho no acordeon e Robinho na bateria.

Considerado um dos mais importantes cantores da MPB, com mais de 20 discos gravados, Fagner promete um show nostálgico e repleto de muita emoção!

Serviço: Fagner 50 Anos no Guairão

Data: 18 de outubro – abertura do teatro às 20 horas e início do show às 21 horas
Local: Teatro Guaíra - Rua Conselheiro Laurindo, 175, Centro, Curitiba, PR
Classificação etária: 16 anos
Duração do espetáculo: 1h20
Realização: MG Entretenimento e Prime

Ingressos à venda pela diskingressos.com.br a partir de R$ 140 a meia-entrada + taxa adm.
Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/973/2025-10-18/pr/curitiba/fagner-banda

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Mallet será sede do 31º Festival Nacional de Danças Ucranianas em novembro

Evento reunirá grupos folclóricos de diversas regiões do Brasil, Paraguai e Argentina, celebrando a cultura ucraniana com apresentações, resgate histórico e integração comunitária

Marco inicial da imigração ucraniana no Brasil, o município de Mallet/PR vai sediar de 20 a 23 de novembro de 2025, o 31º Festival Nacional de Danças Ucranianas (FNDUA), o maior evento da cultura ucraniana no Brasil. Realizado pelo Folclore Ucraniano Spomen, o festival contará com a participação de 27 grupos folclóricos, cerca de 750 artistas, e expectativa de público superior a 15 mil pessoas durante os quatro dias de programação.

Com o tema “É Hora de Voltar para Onde Tudo Começou”, a edição homenageia a história de Mallet, que recebeu os primeiros imigrantes ucranianos em 1891, quando a região ainda era conhecida como Rio Claro do Sul, que hoje é um dos distritos da cidade. Ele tem grande relevância para a história da colonização do Paraná, sendo uma das primeiras colônias criadas no Estado. Foi nesta terra que chegaram as primeiras famílias de imigrantes ucranianos. Hoje, é considerado um importante centro de preservação dessa herança cultural.

De acordo com Lúcia Parastchuk Oszust, coordenadora geral do evento, secretaria do Spomen e vice-presidente da Representação Central Ucraniana no Brasil, a edição deste ano promete ser histórica. “Além da dança, faremos um resgate cultural, em que convidamos os participantes e visitantes a colaborarem com itens trazidos pelos imigrantes ou que pertenceram a eles. Queremos, por meio desta iniciativa, fazer uma imersão no passado e valorizar a trajetória dos imigrantes que aqui chegaram e contribuíram para a moldar a identidade cultural do nosso município, da comunidade ucraniana e do Estado Paraná. Acima de tudo, incentivar as novas gerações a valorizarem suas raízes”, destaca.

Desde a década de 1930, os grupos folclóricos ucranianos têm divulgado e contribuído para preservar essa tradição, apresentando-se em palcos nacionais e internacionais. O festival, realizado desde 1994, consolida-se como um espaço de celebração, educação e salvaguarda do patrimônio imaterial, reforçando a importância da cultura ucraniana na formação do Paraná.

É importante destacar que o evento adota práticas sustentáveis para minimizar os impactos ambientais. Essas ações refletem o compromisso do Festival com a responsabilidade socioambiental e a preservação dos recursos naturais.

O 31º Festival Nacional de Danças Ucranianas trará, ainda, impactos econômicos significativos para Mallet e toda a região Centro-Sul do Paraná, impulsionando diferentes setores produtivos e fortalecendo a imagem do município como destino cultural e turístico.

Serviço:

31º Festival Nacional de Danças Ucranianas (FNDUA)

Data: 20 a 23 de novembro de 2025

Local: Mallet, Paraná

Informações: https://www.instagram.com/grupospomen

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Nicolas Jaar se apresenta em Curitiba nesta sexta-feira (01)

Capital paranaense recebe uma das experiências sonoras mais imersivas da música eletrônica atual, com estreia solo do artista chileno-americano no país

CURITIBA, 30/07/2025 - Um dos nomes mais influentes da música eletrônica mundial, Nicolas Jaar desembarca em Curitiba nesta sexta-feira, dia 1º de agosto, para um espetáculo inédito na Ópera de Arame. A performance integra sua turnê latino-americana e marca a estreia solo do artista na capital paranaense, com produção do selo paulistano Gop Tun e das produtoras Planeta Brasil Entretenimento e Goat Entertainment — nomes que vêm protagonizando movimentos relevantes da cena alternativa e eletrônica no Brasil.

Com uma estética sonora que desconstrói padrões e desafia fronteiras de gênero, Jaar consolidou-se como um dos nomes mais respeitados da música experimental internacional. Suas composições combinam techno minimalista, ambient, jazz, sons orgânicos e silêncios cuidadosamente arquitetados, resultando em uma sonoridade densa, imprevisível e emocionalmente envolvente. Não por acaso, suas apresentações ao vivo são reconhecidas pelo caráter quase litúrgico — experiências que ultrapassam o entretenimento e tocam o campo da arte sensorial.

Além da carreira solo, Nicolas Jaar vem explorando outras linguagens artísticas ao longo dos anos: compôs trilhas para cinema e dança contemporânea, foi tema de instalações audiovisuais e assinou obras sonoras para espaços como a Bienal de Veneza. Seu duo Darkside, formado ao lado do multi-instrumentista Dave Harrington, conquistou projeção internacional ao combinar improvisação instrumental com texturas eletrônicas densas e atmosferas cinematográficas.

Nascido em Nova York e criado entre os Estados Unidos e o Chile, Jaar transita com fluidez entre universos — latino, europeu e norte-americano — carregando em sua música traços de múltiplas heranças culturais e intelectuais. Suas obras já foram lançadas por selos como Other People, Clown & Sunset e DFA Records, e reverberam tanto em clubes alternativos quanto em museus, festivais de arte e editoriais de prestígio internacional. Com sonoridade sofisticada, discurso artístico pulsante e uma obra que desafia classificações, Nicolas Jaar chega a Curitiba para um encontro raro entre arquitetura, arte e música — uma noite para o corpo e para a escuta, em um dos palcos mais simbólicos do país.

E MUITO MAIS!

Além do show inédito de Nicolas Jaar, o evento contará com apresentações de Cauna e Ela Minus, nomes que têm despontado na cena eletrônica mundial. Com sets que explora uma narrativa musical repleta de contrastes, Cauana é uma artista que desafia o óbvio, traduzindo uma sensibilidade única em sets que conduzem o ouvinte a experiências profundas e instigantes. Já Ela Minus é uma multi-instrumentista colombiana, conhecida por sua abordagem prática e baseada em hardware na criação musical. Recusando o uso de laptops em seu processo, ela produz músicas detalhadas e intuitivas, combinando máquinas analógicas com a própria voz.

O show de Nicolas Jaar em Curitiba acontece nesta sexta-feira, dia 01 de agosto, a partir das 19h, na Ópera de Arame. Os ingressos estão disponíveis via plataforma Ingresse: https://www.ingresse.com/goptun-nicolasjaar-curitiba/. Para mais informações, acesse o perfil das produtoras no Instagram: @planetabrasilentretenimento, @goptun e @goat_entertainment_.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE DAN STULBACH ENCENANDO “O MERCADOR DE VENEZA”

Espetáculo com texto de Shakespeare será apresentado de 6 a 17 de agosto, com oito sessões e oficina gratuita

O ator Dan Stulbach interpreta o agiota judeu Shylock
(Foto: Ronaldo Gutierrez)

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 6 a 17 de agosto, o espetáculo O Mercador de Veneza, nova montagem de um dos textos mais emblemáticos do dramaturgo William Shakespeare. Protagonizada por Dan Stulbach, a peça tem direção de Daniela Stirbulov e será apresentada em oito sessões ao longo de duas semanas. O projeto conta com o patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.

Após temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em Recife, o espetáculo estreia na capital paranaense com uma abordagem contemporânea da obra escrita no século XVI. A adaptação transporta a história original para os anos 1990, ressaltando temas como intolerância, racismo, antissemitismo e as contradições do capitalismo emergente, todos ainda muito atuais.

Na trama, o personagem Shylock, interpretado por Stulbach, assume o protagonismo. Ele é um agiota judeu que empresta dinheiro ao mercador Antônio, com a garantia de uma libra de carne como pagamento em caso de inadimplência. O desenrolar da dívida culmina em um julgamento dramático, que expõe os limites entre justiça e preconceito.

“O texto nos confronta com os dilemas da convivência social, da intolerância religiosa e da desigualdade. Shakespeare não entrega heróis ou vilões definidos, todos os personagens têm contradições”, afirma a diretora Daniela Stirbulov.

Além das apresentações teatrais, o público poderá participar da oficina gratuita “O Mundo é um Palco”, no sábado, 16 de agosto, das 14h às 18h. Voltada a estudantes de artes cênicas a partir de 14 anos, a atividade será conduzida por dois atores do elenco e oferecerá exercícios práticos e leitura de cenas da peça. As inscrições devem ser feitas por este link.

Serviço:
[Teatro] O mercador de Veneza
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: de 6 a 17 de agosto de 2025
Horários: 06 e 07 de agosto às 20h, 08 de agosto às 20h30, 09 de agosto às 20h, 10 de agosto às 19h, 15 de agosto às 20h30, 16 de agosto às 20h e 17 de agosto às 19h.
Nas apresentações de sábado dia 09/08 e sábado dia 16/08 as sessões serão com Acessibilidade Comunicacional e ao final do espetáculo terá bate-papo com os artistas.
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada, conforme legislação vigente, e clientes CAIXA).
Vendas: a partir das 10h do dia 02/08/2025 presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural e a partir das 15h no site www.sympla.com.br.
Horário bilheteria: de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos das 10h às 19h.
Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos.
Lotação: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Mais informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

[Oficina] O Mundo é um Palco
Data: 16 de agosto de 2025.
Horário: das 14h às 18h.
Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 14 anos.
Ingressos: Entrada franca - mediante inscrição por este link.

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Radicado em Curitiba, Gerson Conrad, fundador do grupo Secos & Molhados, lança novo show no Guairinha

Apresentação acontece nos dias 20 e 21 de agosto e celebra nova fase na carreira do artista com repertório autoral, clássicos e banda formada por talentos da nova geração curitibana

CURITIBA, 28/07/2025 – Ícone da música brasileira e membro fundador do lendário grupo Secos & Molhados, Gerson Conrad sobe ao palco do Teatro Guairinha, em Curitiba, nos próximos dias 20 e 21 de agosto, para um novo passo de sua carreira. Com o show “Entre Amigos”, espetáculo que marca um novo capítulo na carreira de mais de cinco décadas, Conrad celebra sua trajetória autoral, revisita sucessos históricos e apresenta novas composições criadas especialmente para a atual formação de sua banda.

Com uma sonoridade que mistura pop rock, blues, baladas e influências brasileiras, o show propõe um mergulho na obra de Gerson, reimaginando canções consagradas como “Rosa de Hiroshima” – composta por ele com letra de Vinicius de Moraes – e outras faixas do período solo, como do álbum Trem Noturno (1975), em parceria com Zezé Motta, e Rosto Marcado (1981), Lago Azul (2017) e O Fio do Meu Destino (2020). No repertório, também há músicas inéditas, sinalizando a vitalidade criativa do artista.

“Esse show é um reencontro com o público e comigo mesmo. Chamei de ‘Entre Amigos’ porque é assim que me sinto com essa nova banda: cercado de talento, leveza e cumplicidade”, afirma Gerson, que se apresenta ao lado de músicos da nova cena curitibana: Cauê Flexa (baixo), Léo Carolo (bateria), Bernardo Zampieri (guitarra), além de Therciano Albuquerque (piano), que já tocou com grandes nomes da música brasileira, entre eles Hermeto Pascoal e Miúcha.

O espetáculo começou a ser desenhado ainda em 2023, com ensaios que uniram gerações e abriram espaço para novos arranjos e releituras de antigos sucessos. “A ideia não é simplesmente revisitar o passado, mas sim renovar a linguagem da minha música, mantendo sua essência e sem perder a brasilidade”, diz Gerson.

Inicialmente, o projeto acontece na capital paranaense, onde Gerson mora atualmente, mas com a intenção de seguir para São Paulo e outras regiões do país posteriormente. Antes da data oficial no Guairinha, haverá uma apresentação fechada para convidados da imprensa e formadores de opinião no Estúdio da Pedreira Paulo Leminski, no dia 05 de agosto, incluindo um bate-papo com o artista sobre a nova fase de sua carreira.

Para Gerson, mais do que um show, o projeto “Entre Amigos” é um encontro entre épocas, estilos e histórias: um tributo vivo à permanência da arte e da amizade como forças criativas. “Eu amo fazer música, e nada me deixa mais feliz do que estar em um palco. Estou muito empolgado com essa nova fase, cercado de ótimos músicos e, antes de tudo, de amigos que valorizam a arte e sua essência”, completa Gerson.

O espetáculo “Entre Amigos”, com Gerson Conrad e Banda, acontece nos próximos dias 20 e 21 de agosto, a partir das 21h, no Teatro Guairinha, em Curitiba. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br).

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Junior chega a Curitiba neste sábado (02) com a “Solo Tour”

Cantor se apresenta na Ópera de Arame; ingressos à venda pelo site Guichê Live

foto: Cassia Tabatini

PARA CREDENCIAMENTO DE IMPRENSA, CLIQUE AQUI

Junior retorna aos palcos com a Solo Tour e Curitiba será o ponto de retomada da turnê. Neste sábado, 02 de agosto, o cantor se apresenta na Ópera de Arame, às 21h30. Com uma carreira de 35 anos que transcende gerações, o cantor, multi-instrumentista, dançarino e performer embarcou nessa audaciosa jornada artística em novembro de 2024. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 100, pelo site Guichê live. O show na capital paranaense é uma realização RW7 Production & Entertainment e Live Talentos.

A Solo Tour não é apenas uma celebração de sua trajetória musical, mas um mergulho na essência de um artista que convida o público a explorar consigo as profundezas de sua alma. A concepção explora o lugar da solitude e introspecção, e nasceu da ideia de transformar o voo solo de Junior em um salto profundo em sua própria essência, partindo do estudo de seus dois últimos álbuns, aliado à sua vontade de criar um momento de conexão real e emotiva.

Realizada pela Live Talentos, escritório responsável pela gestão de carreira do artista, além de Curitiba, a tour passará por São Paulo, Belo horizonte e Rio de Janeiro. Mais datas ainda serão anunciadas!

Junior se jogou de cabeça na criação da tour. Desde o início, participou ativamente de todas as decisões, garantindo que sua visão estivesse presente em cada detalhe, da produção musical à performance, passando pela iluminação e cenografia. O envolvimento intenso e o resultado dos shows da primeira parte da turnê refletem o quanto ele está entregue nessa fase de sua carreira, onde a busca por um voo autoral e sincero é o ponto central.

Ao assistir ao show, o público tem a chance de descobrir um Junior multifacetado e experimental. Dança, canto, produção e performance se unem para criar um espetáculo visual e sensorial impactante. Mais do que um show, a Solo Tour é uma performance íntima e grandiosa, onde ele se despe de antigos rótulos para se mostrar em sua forma mais crua e madura.

Dividido em cinco atos, o espetáculo narra a trajetória de saltar para dentro de si mesmo e compartilhar isso com o mundo. Emulando o percurso de um voo desde seu decolar, passando por áreas de turbulência até retornar, de volta para casa, em seu destino final.

A cenografia, inspirada na estrutura de um avião, transporta o público para essa jornada. Com um grid de luz semicircular e plataformas de níveis e obstáculos que se servem de suporte para corpos, o palco se torna um espaço dinâmico onde a dança acrobática e o parkour se misturam, ampliando a experiência visual.

O setlist abarca uma amplitude de expressões e nuances que o artista quis trazer para o palco. Abre espaço para que se ouça com delicadeza sua sensibilidade como compositor, e também para que se receba o impacto do seu vigor como performer e dançarino. O repertório não foge de trazer momentos nostálgicos de sua música, e até mais além, trazendo um pouco das suas referências familiares e íntimas, mas também leva o cantor para lugares novos e inexplorados.

Solo Tour é mais do que uma turnê; é uma manifestação artística, uma experiência imersiva que proporciona o público a conhecer o verdadeiro Junior. É um espetáculo biográfico que, ao despir as expectativas e os arquétipos construídos ao longo de décadas, revela a autenticidade de um artista em sua forma mais pura e sincera. Um convite para todos voarem junto com Junior em uma jornada única, visceral e transformadora.

SERVIÇO – JUNIOR EM CURITIBA

Quando: 02 de agosto de 2025 (sábado)

Onde: Ópera de Arame (Rua João Gava, 920)

Horário: portões às 20h e show às 21h30

Ingressos: os ingressos variam de R$ 100,00 a R$ 600,00 de acordo com o setor, lote e modalidade escolhidos

Benefícios de meia-entrada

Meia-entrada Vacinado Covid

Meia-entrada Sócio Furacão

Meia-entrada Clube Cult

Meia-entrada Clube Gazeta do Povo

Meia-entrada Doador de Sangue

Meia entrada Professor

Meia-entrada Idoso

Meia-entrada Estudante

Meia-entrada PNE

Meia-entrada portador de câncer

Meia-entrada OAB/PR

Meia-entrada Amigo Guaipeca

Vendas: Guichê Live (guichelive.com.br)

Classificação: 16 anos, mediante autorização com firma reconhecida em cartório dos pais ou responsáveis legais. Menores de 16 anos e crianças, só poderão se fazer presentes caso estejam na companhia dos pais ou responsáveis legais.

Realização: Live Talentos e RW7 Production & Entertainment

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Marisa Monte anuncia show inédito com orquestra na Pedreira Paulo Leminski

T4F

"Phonica" acontece no dia 15 de novembro; ingressos à venda em breve

MARISA MONTE faz sua primeira turnê com sua banda e uma orquestra sinfônica com 55 músicos selecionados especialmente para a ocasião com regência do maestro André Bachur. Em parceria com a T4F, serão seis shows em seis cidades. Curitiba recebe o show no dia 15 de novembro, sábado, na Pedreira Paulo Leminski.

18/10 – Belo Horizonte – Parque Ecológico da Pampulha

01/11 – Rio de Janeiro – Brava Arena Jockey

08/11 – São Paulo – Parque Ibirapuera

15/11 – Curitiba – Pedreira Paulo Leminski

29/11 – Brasília – Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano

06/12 – Porto Alegre – Parque Harmonia

As vendas serão realizadas pelo site www.ticketsforfun.com.br. Mais informações serão reveladas em breve.

O Phonica – Marisa Monte & Orquestra Ao Vivo tem patrocínio da Shell.

foto: Leo Aversa

“Ao longo dos anos, tive algumas chances de cantar com orquestras, tanto no Brasil quanto no exterior. Foram experiências extraordinárias, emocionantes e inesquecíveis. A interação entre os músicos no palco, a complexidade dos arranjos e a combinação de técnica com a emoção fizeram desses concertos experiências verdadeiramente mágicas. Para a série especial de seis shows da Phonica, em parceria com o maestro André Bachur, que me acompanhou no concerto de comemoração dos 90 anos da USP, selecionamos músicos virtuosos das melhores orquestras do país. Junto com minha banda, unimos o popular ao erudito para interpretar clássicos, criando mais uma experiência transcendental." (Marisa Monte)

“É uma imensa alegria poder participar deste projeto e estar no palco novamente com essa grande artista que admiro desde sempre. O encontro entre Marisa e a Orquestra Sinfônica promete, mais uma vez, uma energia arrebatadora, repleta de ritmos, cores e nuances musicais. Tenho certeza de que será uma experiência marcante, tanto para quem estiver no palco quanto para quem estiver na plateia. Levar esse espetáculo tão especial a diferentes cidades do Brasil é um verdadeiro privilégio — e acredito que cada apresentação será única, emocionante e inesquecível para todos nós." (Maestro André Bachur)

“Marisa Monte é uma das artistas mais importantes da música brasileira e que vem atravessando gerações com a mesma força, sensibilidade e relevância. Produzir seus shows ao lado de uma orquestra, em parques e lugares que carregam memória e beleza, é mais do que realizar um espetáculo: é construir experiências que tocam profundamente quem assiste e quem faz. Além de ser uma grande celebração de sua carreira e obra, essa turnê foi construída para promover o encontro entre gerações, histórias e afetos” (Maitê Quartucci – Head Artístico Nacional/T4F)

Banda Marisa Monte

Dadi Carvalho – violão e guitarra

Pupillo – bateria

Alberto Continentino – baixo

Pedrinho da Serrinha – cavaquinho e percussão

Orquestra Sinfônica

Priscila Rato - Violino

Willian Gizzi - Violino

Paloma Pitaya - Violino

Beatriz Rodrigues - Violino

Alice Bevilacqua - Violino

Marina Xavier - Violino

Camila Picasso - Violino

Rafaela Pires - Violino

Thiago Brisolla - Violino

Daiane Namen - Violino

Marina Dias - Violino

Matheus Pereira - Violino

Ana Laura - Violino

Gabriel Curalov - Violino

Veronica Lopes - Violino

Gabriel Meca - Violino

Pedro Visockas - Viola

Kinda - Viola

Leticia Camargo - Viola

Isabella Marques - Viola

Giovanni Melo - Viola

Gui Bomfim - Viola

Raul Andueza - Violoncelo

Giovanna Lelis Airoldi - Violoncelo

Nathalia Sudário - Violoncelo

Peppi Araújo - Violoncelo

Leonardo De Salles - Violoncelo

Mayara Alencar - Violoncelo

Gustavo D'Ippolito - Contrabaixo

Leticia Felicia - Contrabaixo

João Pedro Reis - Contrabaixo

Robson Monteiro - Contrabaixo

Leandro Tigrão - Flauta 1

Letícia Maia - Flauta 2

André Massuia - Oboé

Gerson Abreu - Oboé

Lucas Ferreira Dos Santos - Clarineta 1

Kesia Pessoa - Clarinete 2

Sandra Ribeiro - Fagote 1

Samyr Imad - Fagote 2

Tamires Kamisaka - Trompa 1

Glenda Katrina - Trompa 2

Rafael Xavier - Trompa 3

Valquiria Braz - Trompa 4

Raphael Sampaio - Trompete 1

Bruno Zambonini - Trompete 2

Jaziel Gomes - Trombone

Tales Thomaz - Trombone

Yohanna Tamarozzi - Trombone baixo

João Marcos Oliveira - Tuba

Daniel Grajew - Piano/Acordeon

Carlos dos Santos - Percussão

Guilherme Florentino - Percussão

Ana Luz - Percussão

Talita Martins - Harpa

BIO André Bachur

Regente e instrumentista paulistano, André Bachur é um dos nomes em ascensão da nova geração de maestros brasileiros. Sua formação musical teve início no violino e se expandiu para instrumentos como piano, bandolim, violão tenor e guitarra baiana, demonstrando desde cedo uma versatilidade que marcaria toda a sua carreira. A diluição de fronteiras entre gêneros musicais distintos é uma das marcas de sua atuação, e seu repertório transita do barroco à música contemporânea, incluindo estreias de obras e colaborações com importantes nomes da cena musical.

Com uma atuação sólida no cenário musical paulista e nacional, Bachur já esteve à frente de formações como a Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP), Orquestra do Theatro São Pedro (ORTHESP), Orquestra Moderna, Ensemble Brasil, Orquestra do Festival de Prados (MG), EOS-USP e a Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Paraíba. Foi regente assistente da Orquestra de Câmara da ECA/USP (OCAM) entre 2011 e 2014, e desde 2020 atua como regente adjunto do grupo.

www.marisamonte.com.br

www.youtube.com/marisamonte

www.instagram.com/marisamonte

www.tiktok.com/@marisamonte

www.facebook.com/marisamonteoficial

SERVIÇO – CURITIBA

Data: 15/11/2025 (sábado)

Local: Pedreira Paulo Leminski - R. João Gava, 970 - Abranches, Curitiba - PR, 82130-010

Apoio: Shell

Realização: T4F

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UP ExperienceShows nacionais como Frejat, Roberta Miranda, Maiara & Maraisa são destaques na programação de agosto do Teatro Positivo

A agenda de agosto do Teatro Positivo reúne atrações para todos os públicos, com muita música brasileira, espetáculos infantis e experiências especiais. No dia 1º, a dupla Maiara & Maraisa apresenta a turnê In Concert, acompanhada por uma orquestra formada apenas por mulheres. O espetáculo é inspirado no DVD gravado em Lisboa, em 2023. No dia 2, a youtuber Emilly Vick — a maior do Brasil entre o público feminino, com mais de 23 milhões de inscritos — sobe ao palco com o show A Origem dos Rosa — O Show, em duas sessões.

Para os fãs de rock, a banda Ira! celebra os 20 anos de seu álbum "Ira! Acústico MTV" com uma turnê comemorativa. A apresentação acontece no dia 8 de agosto e incluirá o repertório do álbum acústico e outros sucessos da carreira da banda.

Na semana seguinte, dia 9, Frejat se apresenta com o show Frejat Ao Vivo, reunindo sucessos de todas as fases de sua carreira. No dia 16, Roberta Miranda comemora 40 anos de estrada com uma apresentação especial.

Já no dia 30, a dupla sertaneja Marcos & Belutti traz ao público a turnê “Nova Turnê, Novas Emoções!”. E, encerrando o mês, no dia 31, a youtuber Luluca participa de um bate-papo divertido com os Pandinhas, contando histórias, respondendo perguntas e relembrando momentos marcantes de sua trajetória.

Agosto também reserva grandes atrações no Teatro UP Experience. No dia 9, o espetáculo Uma Celebração a Belchior: Viver é Melhor que Sonhar! presta homenagem ao cantor e compositor. No dia 15, o grupo Trazendo a Arca faz apresentação acústica. Já no dia 30, o grupo Prisma Brasil comemora 45 anos de história com um show especial de louvor e harmonia.

Os ingressos para todas as atrações do Teatro Positivo e do Teatro UP Experience estão disponíveis no site do Disk Ingressos.

Serviço

Teatro Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido

1° de agosto: Maiara e Maraisa - In Concert

2 de agosto: A Origem dos Rosa

8 de agosto: IRA! Acústico 20 Anos

9 de agosto: Frejat ao Vivo

10 de agosto: Raphael Ghanem – Se É Que Você Me Entende

16 de agosto: Roberta Miranda

21 de agosto: Luis Bravo’s Forever Tango

23 de agosto: Hollywood In Concert 2 - Trilhas Sonoras

24 de agosto: Fé no Flow - Murilo Gun

30 de agosto: Marcos e Belutti

31 de agosto: Luluca Responde Ao Vivo

Teatro UP Experience - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido

9 de agosto: Uma Celebração a Belchior: Viver é Melhor que Sonhar!

15 de agosto: Trazendo a Arca – Acústico

16 de agosto: Queen Legend + E.Balbo

30 de agosto: Prisma Brasil 45 Anos

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Espetáculo “Alice no País das Maravilhas” desembarca em Curitiba com apresentações gratuitas

O tradicional Teatro Bom Jesus vai receber a peça nos dias 8 e 9 de agosto, com uma releitura do clássico infantil assinada pela Cia do Abração

CURITIBA, 22/07/2025 - “Era uma vez...”. É desta forma que histórias infantis como contos de fadas e fábulas eram introduzidas às crianças num passado recente. Os tempos são outros e as histórias também; e com o objetivo de contextualizar clássicos de literatura infantil dentro de dilemas contemporâneos, a Guanabara Produção Cultural e o Ministério da Cultura apresentam, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três”, entre os meses de abril e outubro, com montagens adaptadas pela companhia de teatro Cia Abração. Ao longo de 2025, serão 18 apresentações gratuitas, com seis espetáculos diferentes, no Teatro Bom Jesus, em Curitiba. Na quarta atração do megafestival, que estará em cartaz nos dias 08 e 09 de agosto, o público terá a oportunidade de conferir uma adaptação do clássico “Alice no País das Maravilhas”.

A diretora criativa da Guanabara Produção Cultural, Carolina Montenegro, destaca que a proposta do festival é fazer com que as famílias se identifiquem com os personagens e diálogos. Temas como diversidade, inclusão, educação, tecnologia e sustentabilidade são trabalhados. “Queremos cumprir o papel do teatro em levar as cenas para fora dos palcos e ser um espaço de transformação por meio da arte”, comenta. As escolhas dos espetáculos foram feitas com base nos clássicos mais reconhecidos pelo público infantil, ao total são 6 peças, uma por mês: “O Mágico de OSS”, “A Bela e a Fera”, “Pinóquio”, “Alice no País das Maravilhas”, “Peter Pan” e “Flautista de Hamelin”. A execução dos espetáculos conta com mais de 150 pessoas envolvidas entre artistas, produtores e equipe técnica, um quadro técnico altamente capacitado, para garantir uma experiência única e inesquecível para as famílias.

O espetáculo “Alice no País das Maravilhas”, uma releitura do clássico da literatura mundial, apresenta a história de Alice, uma menina inquieta e ávida por novas aventuras, que dorme no meio de uma entediante história contada por sua irmã e é transportada para um mundo mágico e misterioso. O cenário é composto por paisagens que se movimentam a cada cena, criando uma atmosfera onírica e envolvente. A trilha musical é uma homenagem à música brasileira, com referências à época da psicodelia e do tropicalismo. Poemas do poeta curitibano Paulo Leminski foram adaptados e inseridos no diálogo dos personagens, trazendo ainda mais brasilidade à narrativa.

A peça “Alice no País das Maravilhas”, que integra a programação oficial do festival “Era uma vez... Eram duas, eram três”, contará com três apresentações no Teatro Bom Jesus, na sexta-feira (08), a partir das 9h30 e das 14h30, em exibições exclusivas para escolas públicas; e no sábado (09), a partir das 15h, com público livre.

Confira a agenda completa do festival "Era uma vez...Eram duas...Eram três" na cidade de Curitiba:

· O Mágico de Oss: 25 e 26 de abril – JÁ REALIZADO
· A Bela e a Fera: 9 e 10 de maio – JÁ REALIZADO
· Pinóquio: 6 e 7 junho – JÁ REALIZADO
· Alice no País das Maravilhas: 8 e 9 agosto
· Peter Pan: 26 e 27 setembro
· Flautista de Hamelin: 17 e 18 outubro

Serviço:
Alice no País das Maravilhas – Festival Era uma vez...Eram duas...Eram três
Quando: dias 08 (9h30 e 14h30) e 09 (15h) de agosto
Local: Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135 – Centro)
Retire seu ingresso na plataforma Sympla: www.sympla.com.br

A 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três” conta com produção e idealização da Guanabara Produções Culturais com apoio da Montenegro Produções Culturais por meio de Lei de Incentivo à Cultura e patrocínio master das empresas: TCP, Havan, Sideral Linhas Aéreas e Cattalini. Realização do Ministério da Cultura e Governo Federal. Para mais informações, acesse o site https://montenegroproducoes.com/.

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Vendas abertas para Rita Lee – Uma Autobiografia Musical, que terá 02 apresentações no Teatro Guaíra

Apresentador Exclusivo - Petrobras

Depois do sucesso em São Paulo, Rita Lee - Uma Autobiografia Musical, chega a Curitiba, com duas apresentações, dias 14 e 15 de novembro. Estrelado por Mel Lisboa e dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois, espetáculo sobre a rainha do rock brasileiro ficou mais de um ano em cartaz na capital paulista com sessões esgotadas. Os ingressos já estão à venda pelo site da DiskIngressos.

O musical tem roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco França e Márcio Guimarães. E ainda traz no elenco, interpretando personagens icônicos da nossa MPB, Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Carol Portes (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo), Flávia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezende (Raul Seixas), Roquildes Junior (Gilberto Gil) e ainda os atores Lui Vizotto e Priscila Esteves (swing).

Trajetória do espetáculo

Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira.

Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo.

A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022. O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.

Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.

Rita Lee – Uma Autobiografia Musical cria, portanto, uma versão inédita que mostra todas as facetas dessa grande cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista dos direitos humanos e uma das maiores artistas brasileira.

Ficha Técnica

Roteiro e Pesquisa: Guilherme Samora
Texto: Márcio Macena
Direção Geral: Débora Dubois e Márcio Macena
Direção Musical: Marco França e Marcio Guimarães
Coreografia: Tainara Cerqueira
Assistente de Coreografia: Priscila Borges
Figurinista: Carol Lobato e Giu Foti
Iluminação: Wagner Pinto
Elenco: Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Carol Portes, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior
Coordenação de Produção: Edinho Rodrigues
Realização: Brancalyone Produções.

***Todas as sessões terão sessão com tradução em libras e audiodescrição

Apresentador exclusivo: Petrobras
Patrocínio Master: Porto
Patrocínio: Alelo

Desta vez inspirado na autobiografia da cantora. Além de momentos engraçados e comoventes de outros grandes nomes da música brasileira que passaram pela vida de Rita Lee, o público pode acompanhar um verdadeiro show de toda a equipe envolvida.

Serviço
Rita Lee – Uma Autobiografia Musical
Teatro GUAÍRA
Dias 14 e 15 de novembro
Horários 20h
Ingressos: a partir de R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia-entrada) + taxa adm DiskIngressos.
Classificação: 12 anos.
Duração: 120 minutos.
Vendas: www.diskingressos.com.br
Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/967/14-11-2025/pr/curitiba/rita-lee-uma-autobiografia-musical