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Coral de Natal do Bradesco: os preparativos de crianças e anjos mirando a estreia

Coral de Natal do Bradesco: os preparativos de crianças
e anjos mirando a estreia

Com a estreia do Coral de Natal do Bradesco se aproximando, crianças e anjos estão na reta final de preparação. Nesta semana, os cerca de 100 coralistas tiveram a última aula de educação musical, que já vem acontecendo há alguns meses com a maestrina Dulce Primo e sua equipe.

Além da introdução à musicalização e prática de coral, as aulas buscam estimular nas crianças a autoestima, disciplina, convivência social e respeito às diferenças, entre outras habilidades.

Apesar de já praticarem músicas do repertório do espetáculo de Natal, é a partir de novembro que começam oficialmente os ensaios focados nas apresentações.

Anjos
Também nesta semana começaram os treinamentos dos 120 anjos, funcionários e estagiários do Bradesco e seus familiares que se inscreveram para atuar como voluntários e acompanhar as crianças durante as apresentações do Coral de Natal.

Os anjos são capacitados para seguir os procedimentos de segurança, que incluem a colocação de cintos em todas as crianças, e para desempenharem a função de contrarregras, já que são eles que vestem os figurinos nos pequenos artistas e repassam os adereços durante o espetáculo. Em especial, os voluntários zelam pelo bem-estar dos pequenos coralistas, criando um laço de confiança e carinho.

Cerca de 40% dos anjos inscritos este ano vão participar pela primeira vez do projeto. No caso das crianças esse percentual chega a 90%.

O Coral de Natal do Bradesco acontece de 6 a 22 de dezembro, sempre às sextas, sábados e domingos, às 20h15, no Palácio Avenida em Curitiba.

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MUSICAL “ISSO QUE É AMOR, dirigido por Ulysses Cruz, baseado na obra de Luan Santana, segue turnê pelo Brasil

Após temporada em São Paulo, a peça vai para Curitiba (2 e 3/11), Brasília (9 e 10/11), Porto Alegre (16 e 17/11), Belo Horizonte (22, 23 e 24/11), Fortaleza (14 e 15/12) e Rio de janeiro (9 de janeiro a 16 de fevereiro de 2020).

Foto - Victor Hugo Cecatto

Com idealização do produtor Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias (a mesma de Cássia Eller - O Musical), direção artística de Ulysses Cruz, codireção e direção de movimento de Leonardo Bertholini e direção musical de Guilherme Terra, o musical “Isso que é Amor” encerrou temporada paulistana, neste final de semana, onde se apresentou por dois meses no Teatro das Artes.

A partir deste final de semana, segue turnê por seis cidades do Brasil - Curitiba (2 e 3/11), Brasília (9 e 10/11), Porto Alegre (16 e 17/11), Belo Horizonte (de 22 a 24/11), Fortaleza (14 e 14/12) e Rio (9 de janeiro a 16 de fevereiro de 2010).

Partindo do argumento de Gustavo Nunes a peça trata de uma história de amor emoldurada com as músicas de Luan Santana. A roteirista Rosane Lima escreveu o texto do espetáculo, desenvolvendo a trama a partir dessas canções. Trata-se de ficção, nada é real, é tudo imaginado. Uma história sobre a importância do amor, da integridade e da música na vida das pessoas.

“Não se trata de um espetáculo biográfico nem de autoria de Luan Santana, e sim de um musical com canções do artista”, deixa claro o produtor e autor do argumento Gustavo Nunes. “O musical fala dessa poética de um jovem brasileiro que tem um imaginário que nós reconhecemos”, ressalta o diretor Ulysses Cruz.

Isso que é Amor é contado através da encenação de 25 canções do artista. Entre elas estão Meteoro, Escreve Aí, Chuva de Arroz, Quando a Bad Bater e Sinais, entre outras. Após a temporada em São Paulo, o musical apresentado e patrocinado pela BB Seguros, fará turnê por diversas capitais brasileiras antes de cumprir temporada no Rio de Janeiro, em 2020.

O espetáculo conta a história de Gabriel Lucas, jovem e romântico popstar que sonha encontrar o amor que inspire suas criações e sua vida. O personagem principal vive à procura de inspiração e é atormentado, em seus sonhos, pela visão de uma figura feminina, uma musa. Em turnê por uma cidade do Interior, finalmente tem a possibilidade de realizar sua fantasia, mas para tanto vai enfrentar uma série de conflitos que recheiam a trama.

O diretor Ulysses Cruz enfatiza que o espetáculo trata da poética romântica do cantor e compositor Luan Santana. “Nada tem a ver com a vida do artista, mas sim com o imaginário romântico desse popstar que estará no palco com as suas canções recriadas", diz. O espetáculo levará para as pessoas um outro olhar sobre as canções de Luan Santana e também a fantasia de como elas poderiam ter sido criadas, acredita o encenador.

O ator maranhense Daniel Haidar, de 19 anos, será o protagonista Gabriel Lucas. Vivendo no Rio de Janeiro, na TV fez participação em Malhação (2018) e também no filme Intimidade Entre Estranhos (2018), de José Alvarenga Jr.

No elenco estão os atores convidados Izabella Bicalho (Gota D’água, Tim Maia e Elizete, a Divina) no papel de Maria e Danilo de Moura (MPB - Musical Popular Brasileiro, Rio Mais Brasil e Tim Maia no papel do Homem do Relógio).

Completam o elenco os atores Robson Lima, Isabel Barros, Leticia Scopetta, Nicolas Ahnert, Gustavo Mazzei, Fefa Moreira, Anna Akisue, Gabi Borba, Dara Galvão, Thiago Marinho, Gabriela Ohl e Pamela Rossini.

Sobre a encenação

A diversidade das atmosferas românticas criadas por Luan é o principal norte da montagem de Ulysses Cruz. “A história a ser contada foi construída a partir da escolha das músicas mais representativas da carreira dele, em todas as suas fases. O contexto delas é que nos interessa e nos ajuda a construir o mundo de cada personagem. Rosane Lima foi ao imaginário das canções do Luan, para construir essa história”, conta Ulysses.

A encenação busca despertar a imaginação do público através de um rito de passagem do personagem Gabriel Lucas. Vivendo um momento de insatisfação, ele sai do estágio da inconsequência da juventude para a maturidade da idade adulta, onde a depuração se impõe. “O espetáculo fala desse rito de passagem, dos amigos que não crescem e vão ficando para trás, do encontro com a musa inspiradora que vai transformá-lo numa pessoa mais completa e, portanto, num artista melhor. É disso que trata o espetáculo”, diz Ulysses.

O encenador encomendou um ambiente não realista ao cenógrafo Glauco Bernardi, que criou um cenário múltiplo e abstrato, espaço com várias possibilidades de realizações de cenas. O desenho de luz é do jovem iluminador Nicolas Caratori, com quem Ulysses e Gustavo já haviam trabalhado no espetáculo Meu Quintal É Maior que o Mundo, com Cássia Kis. O figurino foi desenvolvido por Verônica Valle a partir da ideia de não realismo. São peças cotidianas trabalhadas de um modo a sugerir ao público ideias a respeito dos personagens. Elas comunicam, são o retrato visual do interior dos personagens.

Na direção musical, o trabalho de Guilherme Terra foi estruturar as canções no formato de teatro musical. A música ganha outros sentidos inserida em um espetáculo de teatro. Diferente de um show, no palco do teatro ela ajuda a contar uma história. “As músicas não podem ser tocadas no palco como elas são em um show. Alinhamos a canções para contar uma história. Pedi ao Guilherme para buscar um equilíbrio sutil entre como o público canta as músicas e como elas serão cantadas pelos personagens. Estamos buscando a melhor maneira de produzi-las", fala.

Sobre o jovem elenco, Ulysses acrescenta que tem trabalhado com eles a verossimilhança. “O desafio é fazer com que o ator de musical entenda que ele tem de expressar um personagem e não ficar apenas preocupado em dar a nota certa da canção”, afirma Ulysses. A meta do diretor é fazer com que os atores consigam revelar os personagens enquanto cantam. “Se o público conseguir acompanhar a vida dos personagens através das músicas vai ficar muito bom. São personagens cativantes, extratos da juventude hoje. Para quem gosta das canções do Luan acho que será muito curioso poder vê-las servindo à comunicação de uma história, de um personagem, de uma situação dramática ou divertida”, finaliza o diretor.

Gustavo Nunes ressalta que o musical não foi criado apenas para os fãs do cantor. “É um espetáculo que fala sobre o amor, em suas mais variadas formas: o amor de um casal, o amor entre pais e filhos, o amor que existe nas amizades. Até mesmo o amor impossível, platônico, está presente. Ao falar de um tema universal, o musical atinge todos os públicos, de todas as idades”.

 

Parceria frutífera

Esta é a terceira parceria do diretor Ulysses Cruz com o produtor Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias. Sabendo da amizade de Ulysses com Luan Santana, Gustavo convidou o diretor para assinar a montagem a partir das canções do artista.  “Gosto muito de trabalhar com ele, um produtor que está sempre presente e é o idealizador da história”, conta Ulysses, revelando que foram feitas reuniões com o artista e sua família para obter a autorização para montar o musical. “É um prazer grande, pois tenho convivido com o universo das canções dele, que adoro.”

Sobre a BB Seguros

A BB Seguros é a patrocinadora exclusiva do musical Isso Que é Amor e acredita no desenvolvimento e no futuro do Brasil, para isso apoia projetos que levem cultura a todas as regiões do País. A BB Seguros é a marca que representa os negócios de seguros, previdência, capitalização e planos odontológicos do Banco do Brasil.

Além disso, a BB Seguros incentiva também o planejamento financeiro das famílias, proporcionando um futuro repleto de experiências felizes e intensas. Para proteger bens, conquistas e entes queridos, tem diversas modalidades de seguros dando mais tranquilidade e leveza à vida. Disponibiliza ainda, soluções que ajudam as famílias a alcançarem seus projetos de vida por meio dos seus planos de previdência. Já para quem gosta de concorrer a prêmios, sem nunca deixar de lado a educação e disciplina financeira, tem as mais completas opções de títulos de capitalização. Para o sorriso do brasileiro, conta com os melhores planos odontológicos do mercado.

A BB Seguros se orgulha de ser uma das empresas que mais investem na cultura brasileira, seus patrocínios são pautados por uma política que visa gerar valor à sociedade, clientes e acionistas.

Sinopse sugerida

Isso Que é Amor conta a história do pop star Gabriel Lucas, sua rotina de shows e turnês, o dia a dia com as fãs, seu processo de composição e o sonho de encontrar sua musa inspiradora.

Serviço

Estreia- Dia 13 de setembro, às 21 horas, no Teatro das Artes. Av. Rebouças, 3970 - Loja 409. Shopping Eldorado – Pinheiros. São Paulo. Temporada até dia 27 de outubro. Horários: sexta às 21h, sábado às 18h e 21h. Domingo às 19h. Gênero: musical. Duração: 120 minutos. Classificação: Livre.

Sexta-feira– 21h

Plateia – R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia)

Balcão Meio – R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia)

Balcões Fundo e Lateral: R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia)

Sábado – 18h

Plateia – R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia)

Balcão Meio – R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia)

Balcões Fundo e Lateral: R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia)

Sábado – 21h

Plateia – R$ 120,00 (inteira), R$ 60,00 (meia)

Balcão Meio – R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia)

Balcões Fundo e Lateral: R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia)

Domingo – 19h

Plateia – R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia)

Balcão Meio – R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia)

Balcões Fundo e Lateral: R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia)

Obedecendo a Lei de Incentivo à Cultura, ingressos populares em TODAS AS SESSÕES - a partir de R$ 25,00 (meia) - Setor Balcão Fundo e Lateral.

 

Ficha técnica

Idealizador e Diretor de Produção: Gustavo Nunes. Autora: Rosane Lima. Diretor Artístico: Ulysses Cruz. Codiretor Artístico, Diretor de Movimento e Coreografia: Leonardo Bertholini. Diretor Musical: Guilherme Terra. Cenógrafo: Glauco Bernardi. Iluminador: Nicolas Caratori. Figurinista: Verônica Valle. Visagista: Anderson Bueno. Coreógrafa: Beatriz Hack. Designer Som: Alexandre Japa. Criação do Site / Identidade Visual: Rodolfo Barreto

Elenco: ator / personagem

Daniel Haidar (Gabriel Lucas), Robson Lima (ensemble/ cover do Gabriel Lucas / Fernando), Isabel Barros (Leona), Leticia Scopetta (ensemble/ cover Deise), Nicolas Ahnert (Fernando), Gustavo Mazzei (Edu), Danilo de Moura (Homem do Relógio), Fefa Moreira (Alice), Izabella Bicalho (Maria), Anna Akisue (Lelê), Pamela Rossini (Deise), Gabi Borba (ensemble/Regina/ cover Maria), Gabriela Ohl (ensemble/ cover), Thiago Marinho (ensemble/ cover Homem do Relógio / Edu) e Dara Galvão (ensemble / cover Lelê).

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MARIANA NOLASCO APRESENTA TURNÊ PLANETA BORBOLETA EM CURITIBA

MARIANA NOLASCO APRESENTA TURNÊ
PLANETA BORBOLETA EM CURITIBA

Curitiba, 30 de outubro de 2019 – Cantora e fenômeno na internet, a paulista Mariana Nolasco vem à Curitiba para o show da turnê Planeta Borboleta, que acontece no Teatro Fernanda Montenegro, no dia 16 de novembro. Em turnê pelo país, a primeira da sua carreira autoral e a qual leva o nome de um de seus singles, a cantora já passou por cidades como Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Salvador e Florianópolis.

Mariana já rodou o Brasil, em 2017, apresentando-se com versões que ficaram famosas em sua voz e fizeram sua conta no Youtube explodir com milhões de acessos e seguidores por dia. Mais madura, compondo e produzindo suas próprias canções, agora a cantora investe na divulgação de seu primeiro CD, Planeta Borboleta, que já é sucesso nas plataformas digitais. O álbum de estreia da cantora é composto por 10 faixas e conta com três participações especiais. Uma delas é o cantor Rael, artista que acumula mais de 11 milhões de plays nas plataformas, na música Sons de Amor.

Com apenas 21 anos e milhões de fãs, inspirada por artistas como Marisa Monte, Norah Jones e Ed Sheeran, Mariana promete emocionar o público levando aos palcos seus grandes sucessos Poemas Que Colori, Que Seja Pra Ficar, e Sons de Amor.

SERVIÇO

Mariana Nolasco – Turnê Planeta Borboleta
Data: 16 de Novembro de 2019
Horário: às 20h
Local: Teatro Fernanda Montenegro
Shopping Novo, R. Cel. Dulcídio, 517 - Batel, Curitiba - PR, 80420-060
Contato Teatro: (41) 3224-4986
Ingressos: http://bit.ly/2NRMjWh
Para mais informações sobre a turnê: www.mariananolasco.com/agenda
Instagram Oficial da Turnê: http://bit.ly/2Kjeb1t

SOBRE MARIANA NOLASCO
Mariana Nolasco começou a fazer vídeos cantando aos 13 anos, em seu quarto, no interior de São Paulo. Gravados na versão acústica, os vídeos eram postados em sua página no Facebook. Seu canal no YouTube foi criado sem qualquer pretensão, até que um dia, uma versão acústica atingiu 1 milhão de visualizações em apenas 1 dia. A partir de então, Mariana se destaca nas mídias digitais acumulando milhões de seguidores.

Em 2016, lançou seu primeiro EP interpretando músicas de outros artistas no formato voz e violão, como All Star, de Nando Reis. Em 2017, deu início a sua primeira mini-turnê pelo Brasil, participou do Rock in Rio e começou uma campanha de financiamento coletivo para poder lançar seu primeiro álbum autoral. Em 2018, apresentou-se como destaque no Festival Planeta Brasil, em Belo Horizonte, e lançou seu primeiro álbum autoral, o qual conta com três participações especiais, dos cantores Rael e Pedro Pascual, além da dupla Mar Aberto.

Em 2019, dá início à turnê do álbum pelo Brasil, apresentando-se em grandes capitais. A cantora também foi destaque da edição 2019 do festival Rock in Rio, onde cantou no palco Supernova.

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Goat Fest anuncia novo formato e local

Goat Fest anuncia novo formato e local
O festival curitibano de música e arte será realizado na Ópera de Arame, no dia 16 de novembro, com 15 atrações divididas em três palcos

CURITIBA, 31/10/2019 – A data e o local de apresentação das 15 atrações da primeira edição do Goat Fest – Música e Artes foram alteradas e o novo formato do evento acaba de ser divulgado. Agora, o novo festival curitibano vai acontecer no dia 16 de novembro, na Ópera de Arame, com atrações internacionais e nacionais divididas em três palcos: o principal da Ópera de Arame, o Ópera Arte e o palco flutuante.

O lineup contará com diferentes sonoridades, levando o público a universos musicais que têm ganhado destaque em todo Planeta. As bandas vão se revezar no espaço a partir das 19h, criando um movimento sonoro contínuo e provocante. O grande destaque do Goat Fest será o trio texano Khruangbin, que ganhou o mundo com seu incrível rock psicodélico. O grupo chega pela primeira vez em território brasileiro no embalo de uma extensa e concorrida tour pelo planeta.

A cantora e compositora Céu, que lançou recentemente o quinto álbum de sua carreira, também é uma das atrações confirmadas. A apresentação de Céu no GOAT Fest faz parte da APKÁ! TOUR 2019. O show inédito da Nomade Orquestra, que tocará acompanhada do vocalista da cultuada Baiana System, Russo Passapusso, também embala a noite curitibana com a promessa de uma apresentação intensa e inesquecível.

Atrações do Goat Fest 2019: Khruangbin, Céu, Azymuth, Nomade Orquestra + Russo Passapusso, Bernardo Bravo, Raissa Fayet, Gerra G, Reple, Corazon, Xaxim, Sotak Confusion Family, Mumbai Express, Audac, Bananeira Brass Bad e Funk You DJs.

Além da música

Cinco artistas foram convidados a retratar a fauna e flora paranaense em painéis visuais. Giulio Sertori, Luciana Gnoatto, Anthony Nathan, Pablo Daniel e João Paulo Moser irão criar obras exclusivas que estarão à venda durante o evento. Todo o lucro será revertido para ações sociais.

A primeira edição do Goat Fest – Música e Artes acontece no dia 16 de novembro, na Ópera de Arama, a partir das 19h. Os ingressos custam a partir de R$ 140 e estão disponíveis no site www.goatent.com.br e no Alquimia Boutique Bar (Rua Brigadeiro Franco, 1193). Mais informações na página oficial do Goat Fest no Facebook ou no perfil no Instagram.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA ‘’DUO + DOIS = MÚSICA PURA BRASILEIRA’’

Show reúne Duofel, Carlos Mal e Robertinho Silva

 

O público curitibano irá assistir, nos dias 16 e 17 de novembro, um dos grandes encontros da música instrumental brasileira. No show “Duo + Dois”, o teatro da CAIXA Cultural Curitiba apresenta três entidades da música instrumental brasileira: os violões inovadores do Duofel (Fernando Melo e Luiz Bueno), acompanhados pelo "escultor do vento", o flautista Carlos Malta e pelo lendário percussionista Robertinho Silva.

Violões, instrumentos de sopro e percussão dão o tom do que será executado no palco por quatro amigos de longa data, em um show para marcar época. Formado em 2016 e conquistando as plateias por onde passa, o grupo apresenta releituras de clássicos da MPB – que representaram (e representam até hoje) o Brasil em todo o mundo. A ideia do espetáculo, de acordo com Luiz Bueno, “é levar ao público as mais diferentes emoções que a música propicia e falar direto na alma". Segundo ele, “ao final de cada apresentação do ‘Duo+Dois’, a alegria impregnada no público presente (e nos artistas) é perceptível até ao mais desatento espectador”.

Luiz também comenta que o projeto é marcante na história do Duofel. “Este show trouxe algo que nunca tínhamos experimentado em quase 40 anos de carreira: a liberdade do jazz, no sentido de se criar a música na hora ou de se transformar algo mais ou menos combinado. Essa foi umas das parcerias mais felizes que eu e Fernando já experimentamos”, explica o violonista. Para Fernando Melo, o som apresentado pelo “Duo+Dois” é uma música de linguagem livre, abstrata e contemporânea. “É uma música sem letra, apoiada no jazz e na MPB. A partir daí, pode-se definir como público deste projeto, as pessoas que apreciam a boa música, em especial a MPB, que é o componente principal do repertório das apresentações do grupo. Desde crianças até os idosos, todos são bem-vindos aos nossos shows”, ressalta o músico.

Gravado no segundo semestre de 2018, o álbum “Duo+Dois”, que traz o registro do show, foi lançado em março de 2019 pelo Selo SESC. No disco e no show, entre outros, estão clássicos como “Canto de Yemanjá” (de Baden Powell e Vinícius de Moraes), “Água de Beber” (Tom Jobim e Vinícius), “Cais” (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos) e “Maracangalha” (Dorival Caymmi).

Serviço

Show “Duo + Dois”, com Duofel, Carlos Malta e Robertinho Silva

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro

Datas: 16 e 17 de novembro de 2019

Horários: sábado às 18 e 20h e domingo às 19h

Ingressos: Vendas a partir de 9 de novembro. R$ 30 e R$ 15 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA). A compra pode ser feita com o cartão Vale Cultura.

Bilheteria: (41) 2118-5111 (De terça a sábado, das 12h às 20h. Domingo, das 16h às 19h).

Duração: 75 minutos

Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos

Capacidade: 125 lugares (dois para cadeirantes)

Mais informações de imprensa com Antonio Carlos pelo fone 99972-4792.

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“CARIOCA AO VIVO” EM DUAS APRESENTAÇÕES NO GUAIRINHA EM CURITIBA

“CARIOCA AO VIVO” EM DUAS APRESENTAÇÕES

NO GUAIRINHA EM CURITIBA

Márvio Lúcio, o Carioca, chega a Curitiba no dia 08 de novembro para cantar, dançar e interpretar versões de personagens icônicos como Moraes Moreira, Padre Fábio de Melo, Fredie Mercury, além de outros, que o comediante prefere manter em segredo, para a surpresa do público.

“Carioca ao Vivo” é um espetáculo ímpar, completamente diferente de tudo que já vimos. “Esse espetáculo faz com que eu apresente no palco tudo que eu não pude mostrar na televisão, é a minha liberdade, levo ao palco o que eu tenho vontade de fazer”, revela o humorista que conta ainda que o público faz parte do show, com muita interação.

Como não podia deixar de ser, Carioca também leva ao palco personagens políticos atuais, que fazem muito sucesso nas redes sociais dele, como Bolsonaro e Sérgio Moro.

“Atualizo as piadas sempre, isso para levar o melhor do meu humor para o público. Tudo o que estiver acontecendo no Brasil no momento vai fazer parte do roteiro do show. Vou mostrar algo que jamais mostrei nos palcos, quero inovar”, completa o humorista.

Sobre o Carioca

Márvio Lúcio é humorista, radialista e repórter brasileiro, conhecido por sua irreverência e versatilidade como ator, repórter e apresentador. São mais de 21 anos de carreira com muito sucesso, conquistando uma grande legião de fãs. Carioca prende a atenção do público com inúmeras e emblemáticas imitações. Entre os personagens mais populares: Bolsonabo (Jair Bolsonaro), Dilma Ducheff (Dilma Roussef), Amaury Dumbo (Amaury Junior), Jô Suado (Jô Soares), Falso Silva (Fausto Silva), o cantor Lelé Santos (Lulu Santos) e muitos outros.

Carioca também se dedica a um espaço mais intimista, no YouTube, para todos que admiram o trabalho do comediante. O Canal do Carioca é um misto de tudo o que o humorista apresenta na televisão, mas com muita ousadia em vídeos jamais imaginados.

Serviço:

Carioca ao Vivo

Quando: 08 e 09 de novembro (sexta e sábado)

Onde: Teatro Guairinha – Salvador de Ferrante

Horário: 21:00

Valores: Os ingressos variam de R$ 46,00 (meia-entrada) a R$ 92,00 (inteira);

Vendas: Disk Ingressos

Produção: Massa Fun, RA Produções e Non Stop

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THE SISTERS OF MERCY VOLTA AO BRASIL E VEM A CURITIBA

THE SISTERS OF MERCY VOLTA AO BRASIL E VEM A CURITIBA
“Banda britânica do pós-punk, que ficou conhecida nos anos 1980 com hits como 'Lucretia My Reflection' e 'This Corrosion', desembarca no país com a turnê que será marcada pelos clássicos da carreira. A apresentação na capital paranaense está marcada para o dia 08 de novembro na Ópera de Arame”.

The Sisters of Mercy, uma das principais bandas britânicas do movimento pós-punk oitentista, volta ao país em novembro para relembrar seus maiores sucessos da carreira. Com realização da Red Records Produções e Top Link Music, a parada em Curitiba acontece no dia 08 de novembro na Ópera de Arame (R: João Gava, s/n), a partir das 20horas. A abertura fica por conta do power trio The Secret Society e do dj e produtor curitibano JackJack, que vai aquecer o público com muito pós-punk, goth rock e dark wave antes e após os shows no Ópera Arte. Antes da capital paranaense, a banda passa por Brasília (07.11) e depois segue para São Paulo (09.11) e Rio de Janeiro (10.11). A visita mais recente do grupo no país foi em setembro de 2016.

Formado e liderado por Andrew Eldritch, o The Sisters of Mercy caiu nas graças do público após gravar os discos clássicos "First and Last and Always" (lançado em 1985), "Floodland" (de 1987) e "Vision Thing" (1990). Músicas como "This Corrosion" e "Lucretia My Reflection" são hits icônicos do grupo, que gravou ainda canções igualmente conhecidas, como "Temple of Love" e "More".

O The Sisters of Mercy fez parte de um movimento que levou às paradas riffs que fugiam à agressividade do punk e flertavam com a música eletrônica. Bandas como The Cure, The Mission, Bauhaus , Joy Division e posteriormente Ghost criaram uma cena que influencia bandas até hoje.

Mesmo tendo lançado apenas três álbuns, a banda é um ícone da música pop “sombria”, com elementos psicodélicos, dance e punk. O cantor Eldritch tem como principal traço a voz profunda. O aspecto visual do palco é um ponto alto no show e faz um espetáculo à parte para os fãs.

O Começo

O nome da banda é o mesmo da canção de Leonard Cohen que está na trilha sonora do filme "McCabe & Mrs Miller", de 1971, dirigido por Robert Altman, e estrelado por Warren Beatty e Julie Christie (que concorreu ao Oscar de melhor atriz).

A ideia, no começo, era a mesma de inúmeras outras bandas: gravar músicas que chamassem a atenção do radialista John Peel, dono do programa de rock de maior sucesso da época.

O Sisters teve em uma das formações, no início da carreira, a presença de Wayne Hussey, que depois saiu e montou The Mission com o baixista Craig Adams.

Mais sobre The Secrety Society
Há dois anos na estrada, o power trio The Secret Society é formado por Guto Diaz, Fabiano Cavassin e Orlando Custódio. O grupo vem se consolidando como uma das maiores revelações do rock curitibano, com uma sonoridade fortemente influenciada pelo pós-punk soturno e o goth rock. O grupo foi escalado para abrir as apresentações dos britânicos na turnê na América Latina.

Ingressos

Os ingressos estão à venda e os valores variam de R$100,00 (meia-entrada) a R$340,00 (inteira), de acordo com o setor. Plateia Vip Premium - R$340,00 (inteira) e R$170,00 (meia-entrada) / Camarote - R$300,00 (inteira) e R$150,00 (meia-entrada)/ Pista - R$200,00(inteira) e R$100,00 (meia-entrada). A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Descontos não cumulativos com outras promoções ou descontos. ****Há o acréscimo por bilhete referente à taxa de administração Ticket Brasil. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro. Os ingressos podem ser adquiridos através da Ticket Brasil: Online – www.ticketbrasil.com.br em até 12 vezes no cartão (Visa / Master) e nos pontos de vendas Let´s Rock (Galeria Pinheiro Lima, Praça Tiradentes, 106, loja 3 e 4 – Centro), Túnel do Rock (Rua XV de Novembro, 74 – Centro), Dr. Rock (Shopping Metropolitan - Loja 04, Praça Rui Barbosa, 765 – Centro) e Jokers (Rua São Francisco, 164 – Centro).

SERVIÇO:
THE SISTERS OF MERCY
Abertura: The Secrety Society e dj JackJack
Quando: 08 de novembro de 2019 (Sexta-feira)
Local: Ópera de Arame (R. João Gava, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 19h /Início dos shows: a partir das 20h
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: os valores variam de R$100,00 (meia-entrada) a R$340,00 (inteira), de acordo com o setor.
Plateia Vip Premium - R$340,00 (inteira) e R$170,00 (meia-entrada) / Camarote - R$300,00 (inteira) e R$150,00 (meia-entrada);
Pista - R$200,00(inteira) e R$100,00 (meia-entrada).
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer.
Clube Gazeta tem 50% de desconto na compra do ingresso.
Descontos não cumulativos com outras promoções ou descontos.
****Há o acréscimo por bilhete referente à taxa de administração Ticket Brasil.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiros e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Ticket Brasil: Online – www.ticketbrasil.com.br em até 12 vezes no cartão (Visa / Master) e nos pontos de vendas Let´s Rock (Galeria Pinheiro Lima, Praça Tiradentes, 106, loja 3 e 4 – Centro), Túnel do Rock (Rua XV de Novembro, 74 – Centro), Dr. Rock (Shopping Metropolitan - Loja 04, Praça Rui Barbosa, 765 – Centro) e Jokers (Rua São Francisco, 164 – Centro).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: 14 anos. Menores de 8 anos acompanhandos pelos pais ou resposnável legal
Informações p/ o público: (11) 49495330
Realização: Red Records Produções e Top Link Music

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“UM PORTO PARA ELIZABETH BISHOP” NA CAIXA CULTURAL CURITIBA

"UM PORTO PARA ELIZABETH BISHOP" NA CAIXA CULTURAL CURITIBA

Regina Braga encarna a poeta americana em monólogo

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, entre os dias 7 e 10 de novembro, a atriz Regina Braga com o monólogo “Um porto para Elizabeth Bishop”, escrito por Marta Góes especialmente para ela, com direção de José Possi Neto. A peça retrata os anos que a poeta americana, prêmio Pulitzer de Poesia de 1956, viveu no Brasil, nas décadas de 50 e 60, no Rio, em Petrópolis e em Ouro Preto, período em que produziu uma parte fundamental de sua obra.

A aventura pessoal da poeta no Brasil começou em dezembro de 1951, quando, aos 40 anos, desembarcou de um cargueiro no porto de Santos para uma breve escala turística que acabou se estendendo por anos. Ao chegar no país, Bishop estava deprimida e era alcoólatra. O encontro entre a poeta e o Brasil exuberante e inquieto dos anos 50 e 60 rendeu poemas, um livro-reportagem ("Brazil", publicado pela Life) e cartas (reunidas em "Uma arte", sua correspondência completa). Elizabeth Bishop viveu no Brasil de 1951 a 1966, mas voltou por muitos anos, ainda, à casa de Ouro Preto até falecer em 1979. Ela teve seu nome incluído nos mais importantes balanços da produção literária dos últimos 100 anos.

Contar a história de Elizabeth Bishop traz à tona personagens da história recente do Brasil, sobretudo escritores como Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade e João Cabral de Mello Neto.

Serviço

Teatro: Um porto para Elizabeth Bishop, com Regina Braga
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 7 a 10 de novembro
Horário: quinta a sábado às 20h, e domingo às 19 horas
Ingressos: Vendas a partir de 2 de novembro. R$ 30 e R$ 15 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA). A compra pode ser feita com o cartão Vale-Cultura.
Bilheteria: (41) 2118-5111 (De terça a sábado das 12h às 20h. Domingo das 16h às 19h)
Classificação: 14 anos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)

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Davi Mansour, humorista, ator e comediante nascido na Capital Paraense, Belém do Pará, e é atualmente um dos principais nomes do Stand Up Comedy brasileiro.

Davi Mansour, humorista, ator e comediante nascido na Capital Paraense, Belém do Pará, e é atualmente um dos principais nomes do Stand Up Comedy brasileiro.

Fundou o primeiro grupo de Stand Up Comedy do Norte, e também do primeiro Festival de comédia do Norte, o “RisoNorte” e criador do Projeto Turnê Norte. Além disso, participou dos maiores festivais de comédia nacional, como Risadaria, Risorama, Risológico, entre outros.

Atualmente, o humorista está em cartaz em teatros de diversas regiões do País e semanalmente se apresenta, aqui em São Paulo.

Nos próximos meses realizará apresentações na Cidade de Curitiba- PR. , também, no Estado de Santa Catarina e em Vitória no Estado de Espiríto Santo/ES .

Instagram: @davimansour

Agenda Novembro/2019 – Davi Mansour

Agenda Paraná - Curitiba

Nome do Show: Stand Up Comedy com Davi Mansour

Local: Basement Cultural, Rua Des. Benvindo Valente, 260 – São Francisco – Curitiba/PR.

Data: 19/11/2019 – Terça -Feira

Horário: 20:00 Horas

Informações: https://www.sympla.com.br/davi-mansour-inconsequente---stand-up-coemdy--em-curitiba__694592

Agenda Vitória/ES

Nome do Show: Stand Up Comedy com Davi Mansour

Local: Spirito Jazz - Via Cruzeiro Mall - R. Madeira de Freitas, 244 - Praia do Canto, Vitória - ES

Data: 29/11/2019 (terça – feira).

Horário: 20:00 Horas

Agenda Dezembro/2019 – Davi Mansour

Agenda Santa Catarina/SC

Nome do Show: Stand Up Comedy com Davi Mansour no CinePlay

Local: CinePlay Restaurante e Jogos - Rua Getúlio Vargas, 362 – Centro - São José/SC

Data: 05/12/2019 (quinta – feira).

Horário: 20:00 Horas

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Para maiores informações de Davi Mansour:

Instagram: @davimansour

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Trupe Ave Lola faz sua estreia no Guairinha

Trupe Ave Lola faz sua estreia no Guairinha
Companhia teatral fará temporada curta e aproveitará para apresentar a sua programação para 2020. Ingressos promocionais estão à venda.

A Trupe Ave Lola faz sua estreia no palco do Guairinha com a curta temporada do espetáculo “Manaós - uma saga de luz e sombra OU A Pequena Abelha e a Árvore Alta”. As apresentações marcam também o início das festividades de 10 anos e o anúncio da programação 2020, que já conta com viagens, nacionais e internacionais, além da estreia de novo trabalho.

“Manaós”, que tem trilha sonora ao vivo executada pelos músicos Breno Monte Serrat e Arthur de Lima Jaime, sob direção do músico francês Jean Jacques Lemêtre, artista do Theatre Du Soleil, conta uma história do Brasil pouco conhecida dos brasileiros, ambientada na época áurea do ciclo da borracha, na Manaus de 1911.

A temporada será de 28 de novembro a 1.º de dezembro. Os ingressos estão à venda e ir acompanhado é mais barato. Quem comprar dois ingressos diretamente na bilheteria do Teatro Guaíra vai pagar R$ 25,00 cada. Neste combo, o ingresso sai mais barato do que a meia-entrada. O preço individual válido para as compras pela internet é de R$60,00 (inteira) e R$30 (meia entrada).

Ave Lola – Em nove anos foram montados quatro espetáculos, que chegaram a aproximadamente 45 mil pessoas em apresentações nacionais e internacionais e tiveram o reconhecimento da crítica especializada. A Ave Lola realizou também conquistou o prêmio Myriam Muniz da Funarte, e o “Brasil Fronteiras do Norte” patrocinado pela Petrobras, ambos executados em 2015. Com eles, a trupe levou o teatro para as comunidades ribeirinhas da região norte do país, percorrendo em três meses aproximadamente 7.000km, abrangendo mais de 20 comunidades ribeirinhas.

SERVIÇO
Espetáculo: Manaós - uma saga de luz e sombra OU A Pequena Abelha e a Árvore Alta
Quando: 28, 29, 30/11/2019 às 20h30 e 01/12 às 19h
Local: Teatro Guairinha | Rua XV de Novembro, 971
Ingressos: R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia-entrada)
Classificação Indicativa: 12 anos
Ingressos à venda no site http://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-a-pequena-abelha-e-a-arvore-alta.aspx e na bilheteria do Teatro Guaíra, de segunda a sábado, das 9h às 21h, e domingos das 9h às 18h. Informações: 3304-7953

PROMOÇÃO + TEATRO
Compre 2 ingressos pelo valor de R$ 25,00 cada. Neste combo, o ingresso sai mais barato do que a meia-entrada. É mais barato se você vier acompanhado! Válido somente para compras realizadas na bilheteria do Teatro Guaíra.

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HENRIQUE VENTURA LANÇA DISCO E ESTREIA CARREIRA INTERNACIONAL

HENRIQUE VENTURA LANÇA DISCO E ESTREIA CARREIRA INTERNACIONAL
“Curitibano vem ganhando destaque no cenário nacional e internacional com seu som no melhor estilo good vibes. Nesta quarta, dia 30 de outubro, se apresenta no Menina Zen”.

Após lançar o elogiado álbum “Coração que Sente” com direito a homenagem da gravadora Sony Music pelos mais de 100.000 streamings nas plataformas digitais, o cantor e compositor curitibano Henrique Ventura lança carreira internacional com direito a gravação de um clipe. Nesta quarta, dia 30 de outubro, ele apresenta seu show solo no Menina Zen (R: Itupava, 1353) às 21horas, um aquecimento para  a sua primeira temporada de shows na Europa.

Há dois meses, Henrique foi a Portugal  e fez diversas entrevistas na mídia lusitana e retornará ao país europeu para sua primeira turnê internacional, com 5 shows agendados a partir de 06 de novembro.

A ação do artista em Portugal faz parte da estratégia de sua agência, que em 2019, está envolvida também em turnês europeias de vários ícones da música pop atual, como Melim, Vitor Kley e 1kilo, além de nomes consagrados como Fafá de Belém e Lulu Santos. 

Nos palcos, Henrique se apresenta com uma banda formada por experientes músicos. O show mescla as músicas do álbum e grandes hits que influenciaram na formação do artista.

“ Este é um momento muito especial da minha carreira. É uma honra ver minhas músicas chegarem tão longe. Espero ser capaz de retribuir tanto carinho dos fãs. Cada mensagem que recebo me faz acreditar cada vez mais que estamos no caminho certo.”, diz cantor.

Seu talento chamou a atenção de grandes profissionais do ramo musical. Tanto que em 2018, entrou para o cast da maior gravadora do mundo, a Sony Music.

“Aos 20 anos de idade, ele já demonstra a maturidade dos grandes artistas. Consegue colocar suas experiências nas canções de maneira ímpar. O sucesso é apenas a consequência de sua qualidade e carisma”, afirma Ricardo Espindola, seu empresário e responsável por apresentá-lo a Sony Music.

Sempre otimista e inspirado, Henrique Ventura está pronto para conquistar cada vez mais seu espaço nos palcos do Brasil e do mundo.

SERVIÇO:
HENRIQUE VENTURA – LANÇAMENTO DISCO
QUANDO: 30 de outubro de 2019 (Quarta)
LOCAL: Menina Zen (R: Itupava, 1353)
HORÁRIO: 21h
ENTRADA: R$5,00
CENSURA LIVRE
INFORMAÇÕES: 41 30185178

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Ministério da Cidadania e Bradesco Seguros apresentam Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello chegam a Curitiba com ‘Conserto para Dois’

Ministério da Cidadania e Bradesco Seguros apresentam
Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello chegam a Curitiba com ‘Conserto para Dois’
Comédia musical vai apresentar a versatilidade da dupla nos palcos do Teatro Positivo

Se interpretar um personagem em um musical é um desafio, imagine viver quatro ou cinco ao mesmo tempo! É justamente isso que Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello vão fazer em “Conserto para Dois”. Na comédia musical, que chega aos palcos do Teatro Positivo, em Curitiba (PR) de 14 a 16 de novembro, cada um dos atores interpretará mais de um personagem. Ao todo, os dois de dividirão entre 11 personas para contar a história de amor e obsessão do famoso escritor de best-seller Ângelo Rinaldi (Jarbas) com a diva de cinema e celebridade internacional Luna de Palma (Claudia). O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cidadania e Bradesco Seguros. Os ingressos já estão disponíveis no Disk Ingressos.

“Esse é um espetáculo muito difícil porque cada personagem tem uma partitura corporal e vocal. Eles são muito diferentes entre si. Claudia e Jarbas fazem a transição entre as personagens em questão de segundos. Como acontece em outras produções, eles também precisam aprender tudo ao mesmo tempo: o texto, a música, a coreografia, o tom de cada personagem. É um trabalho impressionante. Claudia e Jarbas conseguem fazer algo assim porque têm uma consciência corporal muito grande”, explica a coreógrafa Kátia Barros.

Além de coreógrafa, Kátia é a codiretora do espetáculo. A direção fica por conta de Jarbas. “O papel da Kátia é muito importante. Ela acaba sendo meus olhos quando estamos nos ensaios (risos). É até engraçado porque às vezes estamos ensaiando e ela me chama: ‘Jarbas, preciso que você olhe daqui’. Isso faz muita diferença porque ela me chama para eu ver a cena de um outro ângulo. Isso me dá uma outra perspectiva sobre como estamos fazendo e o que poderia ser diferente”, conta Jarbas.

Claudia também assume um papel nos bastidores. É ela a produtora do espetáculo, que visitará oito cidades brasileiras até dezembro. “Nossa ideia, desde o início, era fazer uma produção que pudéssemos levar em turnê. Muitos dos nossos espetáculos não conseguem viajar por causa da estrutura e do número de profissionais envolvidos nas produções. Apesar do número reduzido de pessoas trabalhando diretamente no espetáculo (13), trata-se de uma grande produção. Dessa vez, tudo foi pensado desde o início para ser adaptado para os palcos das cidades em que nos apresentaremos. O público de Curitiba verá o mesmo ‘Conserto para Dois’ que o público das outras cidades que já visitamos e ainda visitaremos. É a realização de um sonho fazer algo assim”, ressalta Claudia.

Bem-vindo ao Sinfonia dos Mares

A ação acontece no cruzeiro de luxo Sinfonia dos Mares, onde Rinaldi embarca rumo à Antártida para uma viagem de 30 dias. Com um bloqueio criativo, ele quer esquecer o conturbado fim de seu casamento com sua musa inspiradora. Ele só não podia imaginar que daria de cara justamente com a ex. Luna embarca no mesmo navio seguindo o conselho de sua mãe, Dona Socorro (Jarbas), para fugir do marido. Nestor (Claudia), seu secretário particular, embarca junto nesta aventura.

“Eu cresci assistindo à Claudia Raia fazendo ‘TV Pirata’. Eu queria explorar aquele humor absurdo. Claudia e Jarbas são minhas grandes referências no teatro musical. Acho que assisti a tudo que eles fizeram no teatro nos últimos 20 anos. Os dois têm um sólido arcabouço de recursos cênicos, corporais, vocais. Sabendo para quem eu escreveria, muito dos personagens e situações já se desenharam”, conta Anna Toledo, autora do texto do espetáculo.

Anna assina o texto e as músicas que compõem o espetáculo. Neste quesito, foram muitas mensagens de áudio com melodia trocadas entre Anna, o diretor musical, Tony Lucchesi e Thiago Gimenes, responsáveis pelas canções de “Conserto para Dois”. O trabalho incansável do trio foi necessário para fazer com que as músicas estivessem dentro da narrativa. Afinal, em um musical, a canção também conta a história, leva a trama a novos lugares.

“Os temas foram pensados para dar todo esse clima de comédia. Como são muitos personagens, cada um tem uma característica musical bem marcante, que pretende dialogar muito com o público. Experimentamos muitas coisas nos ensaios. E ainda temos o luxo de ter Kátia Barros coreografando. É muito legal ver a conversa entre música e movimento que estamos desenvolvendo. Além disso, Claudia e Jarbas são muito criativos e trazem muito humor para as canções”, derrete-se Tony.

Dois atores, 11 personagens

O desenrolar de “Conserto para Dois” e suas mirabolantes reviravoltas são contadas no palco por Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello. Além de Luna de Palma e Nestor, Claudia interpreta:
- Lena de Paula, uma Drag Queen que se apresenta no Sinfonia dos Mares homenageando sua diva Luna de Palma.
- a terapeuta de Rinaldi, que atende por Skype e está tentando ajudá-lo neste momento difícil com suas consultas e alguns remedinhos;
- Jussara, a camareira de Lena e única pessoa que pode se aproximar dela;
- a sereia (um devaneio de Ângelo Rinaldi);
- e um dos marinheiros do navio, que tem sempre uma dica certeira para dar.

Jarbas, além de dar vida ao famoso escritor Ângelo Rinaldi, personifica:
- Dona Socorro, a mãe de Luna, que vive dando suas opiniões (bem bombásticas) mesmo sem ser solicitada;
- Stenio Estebán, um produtor de cinema argentino;
- Pompeu, um velho milionário que guarda um grande segredo;
- e um dos marinheiros do navio.

Para ajudar a contar a história de “Conserto para Dois”, cenário, figurino, músicas e texto precisam estar em perfeita harmonia. Com uma estrutura narrativa ágil, o espetáculo conta com dois maquinistas, um contrarregra, um peruqueiro e duas camareiras que ajudam a fazer a troca rápida de figurinos e cenários.

“Eles ficam dentro do navio, que é a base do cenário. E são peças fundamentais para narrativa do espetáculo”, explica a cenógrafa, Natália Lana, que trabalha desde junho na construção da caixinha de surpresas que é o cenário; afinal, a base do navio vai de desdobrando, se abrindo e se transformando nos outros ambientes da história: “Estamos ensaiando já com a estrutura pronta. Isso para mim é muito especial porque não é comum. Ensaiar com o cenário desde o começo do processo faz com que ele seja mais bem explorado, com que os atores tenham intimidade com cada elemento cênico, o que é muito importante. Especialmente, porque o cenário funciona como um personagem”.

O mesmo pode ser dito do figurino. O figurinista Bruno Oliveira trabalhou para criar roupas que traduzissem a essência de cada personagem. E ainda criou vestimentas que ajudassem na transformação dos atores em cena.

“Dona Socorro, por exemplo, é uma mulher com curvas acentuadas e roupas extravagantes. Foi preciso um estudo para chegarmos nessa transformação do corpo de Jarbas para dona Socorro. A solução que encontramos foi um vestido com enchimentos. Assim, garantimos uma troca rápida quando ele sai de um personagem para outro e conseguimos mudar totalmente a estrutura do corpo masculino para uma bela senhora ousada, cheia de curvas e nada discreta (risos)”, diverte-se Bruno.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, “Conserto para Dois” passará por oito cidades entre outubro e dezembro, em sua turnê nacional.

FICHA TÉCNICA

Texto: Anna Toledo
Músicas: Thiago Gimenes, Tony Lucchesi e Anna Toledo
Direção: Jarbas Homem de Mello
Codireção e Coreografias: Kátia Barros
Diretor Musical: Tony Lucchesi
Design de Som: Tocko Michelazzo
Design de Luz: Marina Stoll
Cenário: Natália Lana
Figurinos: Bruno Oliveira
Visagismo: Dicko Lorenzo
Elenco: Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello
Diretor Musical Assistente, Arranjos e Piano: Guilherme Terra
Diretor Residente: Mariana Nogueira
Fotos de estúdio: Gabriela Schmidt
Apresentado por: Ministério da Cidadania e Bradesco Seguros
Transportadora Oficial: Azul Linhas Aéreas
Realização: Raia Produções, Ministério da Cidadania e Governo Federal do Brasil
Assessoria de imprensa: Mattoni Comunicação

Duração: 120 minutos
Classificação indicativa: 10 anos
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido

Serviço:

Data: De 14 a 16 de novembro

Horário: 21h

Ingressos à venda: Disk Ingressos

De R$ 37,50 a R$ 150

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Curitiba recebe na próxima semana o Musical “Isso que é Amor” com músicas de Luan Santana

Crédito: Victor Hugo Cecatto.

Curitiba recebe na próxima semana o Musical “Isso que é Amor” com músicas de Luan Santana
O evento acontece nos dias 02 e 03 de novembro na Ópera de Arame. Os ingressos estão sendo vendidos pelo Disk Ingressos.

Em temporada nacional, o Musical “Isso que é Amor” com músicas de Luan Santana, desembarca em Curitiba na próxima semana, nos dias 02 e 03 de novembro, na Ópera de Arame. O espetáculo contará a história de Gabriel Lucas, jovem e romântico popstar que sonha encontrar o amor, que inspire suas criações e sua vida. O personagem principal vive à procura de inspiração e é atormentado, em seus sonhos, pela visão de uma figura feminina, uma musa. Em turnê por uma cidade do interior, finalmente tem a possibilidade de realizar sua fantasia, mas para tanto vai enfrentar uma série de conflitos que recheiam a trama. Com idealização do produtor Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias (a mesma de Cássia Eller - O Musical), direção artística de Ulysses Cruz, codireção e direção de movimento de Leonardo Bertholini e direção musical de Guilherme Terra. A BB Seguros é a patrocinadora exclusiva do musical. Os ingressos estão sendo vendidos pelo Disk Ingressos.

O evento que teve a estreia em São Paulo desembarca em novembro na capital paranaense e depois segue com a temporada para Brasília (09 e 10/11), Porto Alegre (16 e 17/11), Belo Horizonte (22, 23 e 24/11), Fortaleza (14 e 15/12) e Rio de janeiro (9 de janeiro a 16 de fevereiro de 2020).

Partindo do argumento de Gustavo Nunes a peça trata de uma história de amor emoldurada com as músicas de Luan Santana. A roteirista Rosane Lima escreveu o texto do espetáculo, desenvolvendo a trama a partir dessas canções. Trata-se de ficção, nada é real, é tudo imaginado. Uma história sobre a importância do amor, da integridade e da música na vida das pessoas.

“Não se trata de um espetáculo biográfico nem de autoria de Luan Santana, e sim de um musical com canções do artista”, deixa claro o produtor e autor do argumento Gustavo Nunes. “O musical fala dessa poética de um jovem brasileiro que tem um imaginário que nós reconhecemos”, ressalta o diretor Ulysses Cruz.

Isso que é Amor é contado através da encenação de 25 canções do artista. Entre elas estão Meteoro, Escreve Aí, Chuva de Arroz, Quando a Bad Bater e Sinais, entre outras. Após a temporada em São Paulo, o musical apresentado e patrocinado pela BB Seguros, fará turnê por diversas capitais brasileiras antes de cumprir temporada no Rio de Janeiro, em 2020.

O diretor Ulysses Cruz enfatiza que o espetáculo trata da poética romântica do cantor e compositor Luan Santana. “Nada tem a ver com a vida do artista, mas sim com o imaginário romântico desse popstar que estará no palco com as suas canções recriadas", diz. O espetáculo levará para as pessoas um outro olhar sobre as canções de Luan Santana e também a fantasia de como elas poderiam ter sido criadas, acredita o encenador.

O ator maranhense Daniel Haidar, de 19 anos, será o protagonista Gabriel Lucas. Vivendo no Rio de Janeiro, na TV fez participação em Malhação (2018) e também no filme Intimidade Entre Estranhos (2018), de José Alvarenga Jr.

No elenco estão os atores convidados Izabella Bicalho (Gota D’água, Tim Maia e Elizete, a Divina) no papel de Maria e Danilo de Moura (MPB - Musical Popular Brasileiro, Rio Mais Brasil e Tim Maia no papel do Homem do Relógio).

Completam o elenco os atores Robson Lima, Isabel Barros, Leticia Scopetta, Nicolas Ahnert, Gustavo Mazzei, Fefa Moreira, Anna Akisue, Gabi Borba, Dara Galvão, Thiago Marinho, Gabriela Ohl e Pamela Rossini.

Sobre a encenação

A diversidade das atmosferas românticas criadas por Luan é o principal norte da montagem de Ulysses Cruz. “A história a ser contada foi construída a partir da escolha das músicas mais representativas da carreira dele, em todas as suas fases. O contexto delas é que nos interessa e nos ajuda a construir o mundo de cada personagem. Rosane Lima foi ao imaginário das canções do Luan, para construir essa história”, conta Ulysses.

A encenação busca despertar a imaginação do público através de um rito de passagem do personagem Gabriel Lucas. Vivendo um momento de insatisfação, ele sai do estágio da inconsequência da juventude para a maturidade da idade adulta, onde a depuração se impõe. “O espetáculo fala desse rito de passagem, dos amigos que não crescem e vão ficando para trás, do encontro com a musa inspiradora que vai transformá-lo numa pessoa mais completa e, portanto, num artista melhor. É disso que trata o espetáculo”, diz Ulysses.

O encenador encomendou um ambiente não realista ao cenógrafo Glauco Bernardi, que criou um cenário múltiplo e abstrato, espaço com várias possibilidades de realizações de cenas. O desenho de luz é do jovem iluminador Nicolas Caratori, com quem Ulysses e Gustavo já haviam trabalhado no espetáculo Meu Quintal É Maior que o Mundo, com Cássia Kis. O figurino foi desenvolvido por Verônica Valle a partir da ideia de não realismo. São peças cotidianas trabalhadas de um modo a sugerir ao público ideias a respeito dos personagens. Elas comunicam, são o retrato visual do interior dos personagens.

Na direção musical, o trabalho de Guilherme Terra foi estruturar as canções no formato de teatro musical. A música ganha outros sentidos inserida em um espetáculo de teatro. Diferente de um show, no palco do teatro ela ajuda a contar uma história. “As músicas não podem ser tocadas no palco como elas são em um show. Alinhamos a canções para contar uma história. Pedi ao Guilherme para buscar um equilíbrio sutil entre como o público canta as músicas e como elas serão cantadas pelos personagens. Estamos buscando a melhor maneira de produzi-las", fala.

Sobre o jovem elenco, Ulysses acrescenta que tem trabalhado com eles a verossimilhança. “O desafio é fazer com que o ator de musical entenda que ele tem de expressar um personagem e não ficar apenas preocupado em dar a nota certa da canção”, afirma Ulysses. A meta do diretor é fazer com que os atores consigam revelar os personagens enquanto cantam. “Se o público conseguir acompanhar a vida dos personagens através das músicas vai ficar muito bom. São personagens cativantes, extratos da juventude hoje. Para quem gosta das canções do Luan acho que será muito curioso poder vê-las servindo à comunicação de uma história, de um personagem, de uma situação dramática ou divertida”, finaliza o diretor.

Gustavo Nunes ressalta que o musical não foi criado apenas para os fãs do cantor. “É um espetáculo que fala sobre o amor, em suas mais variadas formas: o amor de um casal, o amor entre pais e filhos, o amor que existe nas amizades. Até mesmo o amor impossível, platônico, está presente. Ao falar de um tema universal, o musical atinge todos os públicos, de todas as idades”.

Parceria frutífera

Esta é a terceira parceria do diretor Ulysses Cruz com o produtor Gustavo Nunes, da Turbilhão de Ideias. Sabendo da amizade de Ulysses com Luan Santana, Gustavo convidou o diretor para assinar a montagem a partir das canções do artista. “Gosto muito de trabalhar com ele, um produtor que está sempre presente e é o idealizador da história”, conta Ulysses, revelando que foram feitas reuniões com o artista e sua família para obter a autorização para montar o musical. “É um prazer grande, pois tenho convivido com o universo das canções dele, que adoro.”

Sobre a BB Seguros

A BB Seguros é a patrocinadora exclusiva do musical Isso Que é Amor e acredita no desenvolvimento e no futuro do Brasil, para isso apoia projetos que levem cultura a todas as regiões do País. A BB Seguros é a marca que representa os negócios de seguros, previdência, capitalização e planos odontológicos do Banco do Brasil.

Além disso, a BB Seguros incentiva também o planejamento financeiro das famílias, proporcionando um futuro repleto de experiências felizes e intensas. Para proteger bens, conquistas e entes queridos, tem diversas modalidades de seguros dando mais tranquilidade e leveza à vida. Disponibiliza ainda, soluções que ajudam as famílias a alcançarem seus projetos de vida por meio dos seus planos de previdência. Já para quem gosta de concorrer a prêmios, sem nunca deixar de lado a educação e disciplina financeira, têm as mais completas opções de títulos de capitalização. Para o sorriso do brasileiro, conta com os melhores planos odontológicos do mercado.

A BB Seguros se orgulha de ser uma das empresas que mais investem na cultura brasileira, seus patrocínios são pautados por uma política que visa gerar valor à sociedade, clientes e acionistas.

Sinopse

Isso Que é Amor conta a história do pop star Gabriel Lucas, sua rotina de shows e turnês, o dia a dia com as fãs, seu processo de composição e o sonho de encontrar sua musa inspiradora.

Ficha técnica

Idealizador e Diretor de Produção: Gustavo Nunes. Autora: Rosane Lima. Diretor Artístico: Ulysses Cruz. Codiretor Artístico, Diretor de Movimento e Coreografia: Leonardo Bertholini. Diretor Musical: Guilherme Terra. Cenógrafo: Glauco Bernardi. Iluminador: Nicolas Caratori. Figurinista: Verônica Valle. Visagista: Anderson Bueno. Coreógrafa: Beatriz Hack. Designer Som: Alexandre Japa. Criação do Site / Identidade Visual: Rodolfo Barreto.

Elenco: ator / personagem

Daniel Haidar (Gabriel Lucas), Robson Lima (ensemble/ cover do Gabriel Lucas / Fernando), Isabel Barros (Leona), Leticia Scopetta (ensemble/ cover Deise), Nicolas Ahnert (Fernando), Gustavo Mazzei (Edu), Danilo de Moura (Homem do Relógio), Fefa Moreira (Alice), Izabella Bicalho (Maria), Anna Akisue (Lelê), Pamela Rossini (Deise), Gabi Borba (ensemble/Regina/ cover Maria), Gabriela Ohl (ensemble/ cover), Thiago Marinho (ensemble/ cover Homem do Relógio / Edu) e Dara Galvão (ensemble / cover Lelê).

SERVIÇO:
Curitiba recebe Musical “Isso que é Amor” com músicas de Luan Santana

Data: 02 de novembro de 2019.
Horário: Abertura do Teatro: 20h / Início show: 21h.
Local: Ópera de Arame (Rua João Gava, 970, Abranches, Curitiba, PR).
Classificação etária: Livre

Data: 03 de novembro de 2019.
Horário: Abertura do Teatro: 18h / Início show: 19h.
Local: Ópera de Arame (Rua João Gava, 970, Abranches, Curitiba, PR).
Classificação etária: Livre

Ingressos: a partir de R$ 25,00 (meia-entrada) e R$ 50,00 (inteira) na PLATEIA B.
* Não está inclusa a taxa administrativa Disk Ingressos de R$ 10,00.

A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.* IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis. ** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Clientes BB Seguros tem 50% de desconto no valor do ingresso inteiro.

Se você possui algum produto da BB Seguros como seguros, previdência, capitalização ou planos odontológicos, insira os cinco (5) primeiros dígitos de seu CPF para ativar o desconto de 50% sobre o valor da inteira. Desconto válido para qualquer setor do teatro, limitado a 2 ingressos por CPF. Os clientes que tenham contratado algum produto após 26/08 ou que não tenham conseguido habilitar o desconto, favor entrar em contato com a Central de Atendimento da BB Seguros pelo telefone 0800 729 7000, para validação do CPF.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808), nos quiosques dos shoppings Mueller e Estação, na loja Disk Ingressos do shopping Palladium.

E pelo site do Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/707/03-11-2019/pr/curitiba/isso-e-amor-o-musical

INFORMAÇÕES: 41 3315-0808 ou diskingressos.com.br

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PalcoParaná abre seleção para arquivistas para a Orquestra Sinfônica do Paraná

PalcoParaná abre seleção para arquivistas para a Orquestra Sinfônica do Paraná
Profissional selecionado será o responsável por biblioteca com mais de mil obras catalogadas

O Serviço Social Autônomo PalcoParaná está com inscrições abertas para o processo seletivo para contratação de arquivista para a Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP). Procura-se um profissional, preferencialmente formado em música, que tenha o interesse em trabalhar na biblioteca de partituras da OSP, atendendo músicos, solistas e maestros convidados da orquestra. As inscrições podem ser realizadas até o dia 04/11 no site: http://bit.ly/EditalArquivista

As provas serão teóricas e estão previstas para o dia 15 de dezembro e os resultados para o início de 2020. O regulamento do processo e mais informações podem ser encontrados no edital disponível no site da Fundatec e através do site do PalcoParaná.

A função de arquivista é extremamente importante para a orquestra. Essa pessoa é a responsável por catalogar obras, distribuir as partes para os músicos e entrar em contato com maestros para garantir que as versões das obras a serem executadas estejam corretas. Além disso, o arquivo musical é o responsável pela coleção de mais de mil e trezentas obras da biblioteca da Orquestra Sinfônica do Paraná.

Após a abertura do processo seletivo para contratação de novos músicos, a vaga para arquivista dá continuidade ao processo de crescimento pelo qual a OSP vem passando. A função de arquivista musical existe desde o início das atividades da orquestra, em 1985. O novo profissional fará parte de uma das melhores fases da OSP em toda a sua história.

Serviço
Processo Seletivo para Arquivista de Orquestra
Inscrições: até 13/11
Provas: 15/12/2019
Mais informações: http://palcoparana.org/

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Teatro Guaíra seleciona arquivista e fisioterapeuta

Teatro Guaíra seleciona arquivista e fisioterapeuta

Profissionais vão trabalhar com músicos e bailarinos. Contratação será pelo Serviço Social Autônomo PalcoParaná

O Serviço Social Autônomo PalcoParaná está com inscrições abertas para contratação de arquivista, para a Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP), e fisioterapeuta, que vai atuar com bailarinos e músicos. As inscrições podem ser realizadas até o dia 13 de novembro no site da Fundatec. A aplicação das provas está prevista para o dia 15 de dezembro e os resultados para o início de 2020.
O regulamento do processo seletivo e mais informações podem ser encontrados no edital disponível no site da Fundatec e através do site do PalcoParaná.

Arquivista

Para o arquivista de partituras, procura-se um profissional com ensino médio completo que tenha o interesse em trabalhar na biblioteca de partituras da OSP, atendendo músicos, solistas e maestros convidados da orquestra.

A função de arquivista é extremamente importante para a orquestra. Essa pessoa é a responsável por catalogar obras, distribuir as partes para os músicos e entrar em contato com maestros para garantir que as versões das obras a serem executadas estejam corretas. Além disso, o arquivo musical é o responsável pela coleção de mais de mil e trezentas obras da biblioteca da Orquestra Sinfônica do Paraná.

Após a abertura do processo seletivo para contratação de novos músicos, a vaga para arquivista dá continuidade ao processo de crescimento pelo qual a OSP vem passando. A função de arquivista musical existe desde o início das atividades da orquestra, criada em 1985. O novo profissional fará parte de uma das melhores fases da OSP em toda a sua história.

Fisioterapeuta

O fisioterapeuta deve ter graduação em Fisioterapia. O profissional vai trabalhar com músicos e bailarinos e deve ter disponibilidade para atuar durante as aulas de dança e ensaios musicais, com carga horária de 30 horas semanais. A seleção terá prova teórico-objetiva e prova de redação. Serão corrigidas as provas de redação de todos os candidatos classificados na prova teórico-objetiva. A inscrição custa R$150.

Serviço

Processo Seletivo para arquivista de partitura e fisioterapeuta

Inscrições: até 13/11

Provas: 15/12/2019

Mais informações: http://palcoparana.org/

https://www.fundatec.org.br/portal/concursos/index_concursos.php?concurso=543

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

ALUMBRAMENTO

ALUMBRAMENTO

Projeto leva aos alunos das escolas públicas municipais de Curitiba repertório de narrativas tradicionais brasileiras com o objetivo de alimentar nas crianças o desejo de ler.

Alumbramento é um espetáculo de contação de histórias que está circulando por escolas públicas de Curitiba, prioritariamente em comunidades com vulnerabilidade e risco social, e que tem como objetivo incentivar a leitura no ambiente escolar por meio da narração de histórias que são tesouros da literatura oral brasileira. Até novembro serão oferecidas, gratuitamente, 120 sessões de contação de histórias, além de 30 rodas de leitura, para crianças de 6 a 12 anos que frequentam as escolas municipais da cidade. Atingindo ao todo mais de 7 mil alunos. O projeto, viabilizado pelo Shopping Muller através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, também irá promover seis Oficinas Literárias para Educadores e Agentes de Leitura.

Trata-se de uma iniciativa da Travessia - Arte e Educação que é uma produtora cultural dedicada à Literatura, Teatro, Cinema, que promove ações culturais no ambiente escolar. Michelle Peixoto e Vinícius Mazzon são os idealizadores, empreendedores e mediadores do projeto. Ela é pedagoga e desenvolve trabalhos no âmbito escolar há mais de 10 anos. E ele é integrante da Associação Malasartes, da Travessia – Arte e Educação e do Trio Dedo de Prosa, com os quais já circulou com apresentações de teatro e narração de histórias por diversas regiões do país.

As sessões de contação de histórias e as rodas de leitura tem duração de 50 minutos cada e o mediador atua bem próximo do público, olho-no-olho, envolvendo a plateia com o calor da voz e com a magia das palavras. A forma de atuação recria o ambiente em que vem sendo transmitidos os contos populares: ouvintes em torno de um narrador, cuja proximidade corporal e afetiva proporciona uma abertura para a participação e a criação coletiva. Em cada sessão participam em torno de 60 alunos.

No foco desta iniciativa está a relação entre Oralidade, Literatura e Incentivo à Leitura. O repertório escolhido é composto por contos da tradição oral brasileira a partir de consagrados autores brasileiros como Ana Maria Machado, Figueiredo Pimentel, Ricardo Azevedo, Ruth Rocha, Monteiro Lobato, que publicaram coletâneas de recontos populares de grande sucesso. Guimarães Rosa e Ariano Suassuna, que escreveram contos e romances apoiados em narrativas, estruturas e personagens da tradição oral também estão na lista. Bem como contos coletados por folcloristas como Câmara Cascudo, Mário de Andrade, Silvio Romero e Franklin Cascaes. “Este maravilhoso e riquíssimo repertório do folclore e da oralidade popular é uma porta de entrada privilegiada para o universo da literatura escrita”, conta Vinícius. “No Brasil, estas publicações edificaram a ponte entre a literatura oral e os livros, e é por esta ponte que desejamos transitar e servir de guias para o público”, comenta.

Durante as sessões os mediadores apresentam livros que trazem a publicação das histórias narradas e também outras sugestões de leitura que contemplam o universo da literatura oral. “A ideia é transferir o encanto criado pela presença do narrador para o livro, aguçando a curiosidade da plateia. Cada sessão é uma oportunidade de fruição literária e também um estímulo para que o público busque dar sequência a esta experiência através da leitura”, explica Michelle. “Narrar histórias apresentando o livro à criança como brinquedo é cultivar nela uma relação prazerosa, agradável e afetiva com a literatura. A história contada prepara terreno para o livro, alimentando o desejo de ler”, completa.

Para reforçar o tom lúdico e criar um ambiente de escuta atenta, os mediadores interagem constantemente com a plateia, por meio de improvisos, adivinhas, parlendas, versos e músicas populares, dando bastante dinamismo e ritmo à contação e narração. “Queremos afastar o tom formal e sisudo que muitas vezes cerca a literatura e afasta os novos leitores. O livro pode ser compreendido como um brinquedo; as histórias, como aventuras; a biblioteca, como espaço lúdico”, conta Vinícius. “Quando contamos histórias recriamos vínculos afetivos e experiências pessoais que hoje em dia ocupam um espaço periférico nos meios de comunicação e nas formas de entretenimento”, acrescenta.

Vinícius Mazzon, o contador de histórias deste projeto, é um artista de trajetória reconhecida, que desde 2009 vem realizando diversos projetos de narração de histórias como processo de incentivo à leitura. Tem sido convidado para contar histórias em importantes eventos literários como o “Boca do Céu – Encontro Internacional de Contadores de Histórias” (São Paulo), Encontro Mundial da Invenção Literária (EMIL), realizado pela Academia Paulista de Letras, Semana Literária do SESC, Baú de Histórias (SESC – SC) e Literatura Viva, realizado pelo SESI São Paulo.

Este projeto é uma realização da Passaredo – Educação e Arte em parceria com a Travessia – arte e educação e foi incentivado pelo Shopping Muller por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura.

Rodas de Leitura e Oficinas Literárias: Michelle Peixoto
Contações de Histórias: Vinícius Mazzon

Contato:
Produção
Vinícius Mazzon
41 99622 2829
viniciusmazzon@gmail.com