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“Miraculous® Ladybug: O Show Musical” chega a Curitiba como parte de sua turnê nacional pelo Brasil

Após passar por Natal, Fortaleza, Brasília, Goiânia e Belém, a produção baseada na premiada série de TV Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, fenômeno mundial da Miraculous Corp, chega ao Teatro Positivo no dia 12 de setembro.

Elenco Miraculous® Ladybug: O Show Musical. FOTO: Joaquim Araújo
Para mais recursos, acesse a sala de imprensa.

“Miraculous® Ladybug: O Show Musical”, adaptação oficial para o palco da série de sucesso Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, da Miraculous Corp, joint venture entre Mediawan e ZAG, chega a Curitiba no dia 12 de setembro, no Teatro Positivo. A capital paranaense recebe a superprodução internacional como parte da turnê brasileira do espetáculo, que já passou por Natal, Fortaleza, Brasília, Goiânia e Belém. Apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, com patrocínio da Eurofarma, a realização é da Passos na Arte e Touché Entretenimento. Os ingressos estão à venda pela Disk Ingressos.

Dirigida por Marllos Silva, esta produção espetacular e voltada para a família promete uma experiência inesquecível para públicos de todas as idades. Apresentando efeitos especiais de tirar o fôlego, cenários majestosos e um show de luzes deslumbrante, a performance ao vivo mistura magia, narrativa envolvente, coreografias impressionantes e canções originais criadas exclusivamente para o palco. O resultado é uma jornada totalmente imersiva que aproxima os personagens amados mais do que nunca de seus fãs.

Para dar forma a essa experiência, a equipe criativa conta ainda com direção musical de Laura Visconti, canções originais adicionais de Daniel Rocha, coreografias de Danilo Santana, desenho de som de Gabriel D'Angelo, desenho de luz de Felipe Antello, cenários da artista plástica Flávia Junqueira e João Azevedo, com cenografia executiva de Victor Aragão, figurinos de Bruno Oliveira e visagismo de Anderson Bueno.

Miraculous® Ladybug: O Show Musical convida o público para o mundo mágico de Paris, onde Marinette, uma adolescente comum, se transforma na icônica super-heroína Ladybug ao lado do enigmático Cat Noir. Enquanto Marinette se prepara para comemorar seu aniversário, uma nova ameaça paira sobre a cidade. O sinistro Hawk Moth usa seus poderes sombrios para drenar as cores do mundo, mergulhando tudo no caos. Marinette e Adrien devem enfrentar o desafio, confrontar seus medos e abraçar seus destinos. Guiados pelo poder dos Miraculous, eles embarcam em sua maior batalha até agora, para proteger sua cidade e restaurar a esperança. O lançamento brasileiro segue adaptações anteriores de sucesso na Espanha e na França.

O elenco é liderado por Isabella Daneluz (Marinette/Ladybug), Enzo Campeão (Adrien Agreste/Cat Noir), Sofia Ferrer (Alya Césaire), Victor Marinho (Nino Lahiffe), Nicole Lara (Sabine Cheng), Lucas Cordeiro (Tom Dupain), Beatrice Miranda (Chloé Bourgeois e Saturadora), Bia Passos (Sabrina Raincomprix e Tikki), Bruno Albuquerque (Mestre Fu), Júlio Félix (Hawk Moth) e Talihel (Plagg). Completam a companhia os integrantes do ensemble Marina Nogueira, Ana Júlia Cestaro, Alicia Silvano e Cassio Cöllares, além de Giovanna Melo como swing feminino e Júnior Pires como swing masculino.

No espetáculo, os personagens ganham vida através de performances habilidosas e figurinos meticulosamente elaborados que capturam a magia da série. Cenografia imersiva, elementos multimídia e tecnologia de palco inovadora transportam os espectadores diretamente para as ruas icônicas de Paris, recriando a atmosfera que os fãs conhecem do mundo animado.

O musical combina canções familiares com composições originais inéditas criadas especialmente para o show, convidando o público a cantar junto enquanto descobre novas favoritas. Mais do que uma aventura de super-heróis, a história explora amizade, trabalho em equipe, bravura e amor através de reviravoltas emocionais e momentos inesperados. Ao longo da performance, cenas interativas convidam o público a se tornar parte da ação, ajudando Ladybug e Cat Noir a enfrentar Hawk Moth, Rhinosaur e um novo vilão misterioso, Spectre.

A Touché Entretenimento traz para a produção sua expertise em musicais familiares de grande escala, com créditos que incluem Beetlejuice – O Musical, Uma Babá Quase Perfeita, Peter Pan – O Musical da Broadway, Cinderella – O Musical da Broadway, Bob Esponja – O Musical e Patrulha Canina – O Musical! Corrida de Resgate. Essa experiência molda um show grandioso e de alta energia, projetado para unir pais e filhos em um evento teatral imersivo cheio de adrenalina, fantasia e emoção.

“A Brasilprev tem construído sua atuação em cultura a partir de projetos que combinam relevância artística, alcance de público e potencial de conexão entre gerações. ‘Miraculous® Ladybug: O Show Musical’ reúne esses atributos ao levar uma experiência teatral de grande escala para diferentes cidades do país”, afirma Laura Beltran, gerente de Comunicação da Brasilprev.

A turnê nacional de “Miraculous® Ladybug: O Show Musical” segue por diferentes cidades brasileiras ao longo de 2026. Após Curitiba, o espetáculo segue para Florianópolis, com apresentações nos dias 19 e 20 de setembro, no Teatro CIC, e depois chega a São Paulo, onde cumpre temporada no Teatro Villa-Lobos, de 3 de outubro a 1º de novembro. Outras cidades integram o planejamento da turnê e devem ser anunciadas em breve, ampliando a circulação do espetáculo pelo país e levando o universo de Ladybug e Cat Noir a diferentes públicos.

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SERVIÇO:

MIRACULOUS® LADYBUG: O SHOW MUSICAL – CURITIBA

Data: 12 de setembro de 2026
Local: Teatro Positivo
Cidade: Curitiba (PR)
Valor: R$80 e R$160
Ingressos: à venda pela Disk Ingressos
https://www.diskingressos.com.br/evento/2960/2026-09-12/pr/curitiba/miraculous-ladybug-o-espetaculo-musical
Classificação: Livre
Duração: 70 minutos

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Sobre a Touché Entretenimento

Fundada em 2008, a Touché Entretenimento é uma das principais produtoras de teatro musical do Brasil, reconhecida por realizar superproduções que combinam excelência artística, impacto visual e grande alcance de público. Capitaneada por Renata Borges, a empresa é responsável por montagens que marcaram o cenário recente do gênero no país, como Beetlejuice, Uma Babá Quase Perfeita, Querido Evan Hansen, Alguma Coisa Podre, Cinderela – O Musical da Broadway, Peter Pan – O Musical da Broadway e Bob Esponja – O Musical. Ao longo de sua trajetória, seus espetáculos acumularam dezenas de prêmios e indicações importantes nas principais premiações do teatro brasileiro no eixo Rio-São Paulo, consolidando a Touché como uma das referências na produção de musicais de grande porte no país. Em 2026, a produtora iniciou um novo capítulo no campo dos musicais brasileiros originais com Meu Filho é um Musical, espetáculo inspirado na trajetória e no legado de Paulo Gustavo, atualmente em cartaz no Teatro Renault, em São Paulo. Paralelamente, já anuncia a chegada da montagem brasileira de O Diabo Veste Prada, com estreia prevista para fevereiro de 2027.

Sobre a Brasilprev

Com 33 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A. tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com R$ 500 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,5 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição. O cliente pode contratar um plano de previdência Brasilprev pelo aplicativo oficial disponível para download gratuito nas principais plataformas digitais ou no site www.brasilprev.com.br.

Sobre Miraculous®

Miraculous® acompanha as aventuras de dois adolescentes aparentemente comuns com identidades secretas, Marinette e Adrien, que se transformam magicamente nos super-heróis Ladybug e Cat Noir para proteger a cidade de Paris de supervilões inesperados. Entrando em sua segunda década em 2026, o universo Miraculous® continua a cativar o público através de sua série de animação em CG, especiais de TV, longa-metragem, conteúdo digital, produtos licenciados, jogos, eventos ao vivo e muito mais. Com amplo apelo para todas as idades, as cinco temporadas da série estão disponíveis em mais de 150 países em todo o mundo, e a sexta temporada continuará sendo lançada ao longo de 2026. Uma sétima temporada está atualmente em produção, com estreia prevista para 2026. Miraculous® ganhou mais de 40 prêmios, incluindo Melhor Série de Animação na categoria Programação Infantil no Kidscreen Awards 2023.

Sobre a Miraculous Corp

A Miraculous Corp é a inovadora joint venture entre Mediawan e ZAG, criada em 2024 para reunir todos os aspectos da aclamada franquia global Miraculous®. Mediawan, o principal grupo independente de produção audiovisual na Europa, liderado por Pierre-Antoine Capton, é conhecido por títulos proeminentes como Miraculous, Adolescence, Call My Agent, O Problema dos 3 Corpos, HIP, O Conde de Monte Cristo e Rhythm and Flow. ZAG, um estúdio de animação independente liderado por Jeremy Zag, ganhou reconhecimento global com a criação do selo ZAG HEROEZ, que inclui Miraculous e Ghostforce.

Sediada nos Estados Unidos, a Miraculous Corp supervisiona a visão criativa e a estratégia comercial da franquia, expandindo sua presença global e inaugurando uma nova era de personagens icônicos e narrativas envolventes. Guiada pela missão de inspirar futuros heróis a mudar o mundo, a Miraculous Corp desenvolve histórias que ressoam com o público jovem. Agora entrando em sua segunda década, a série principal da empresa, Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, tornou-se um fenômeno mundial através de sua rica animação, temas emocionalmente profundos e heróis relacionáveis. Com um portfólio dinâmico que inclui novos formatos como Miraculous Chibi e a primeira série spin-off original do universo Miraculous, Miraculous Stellar Force™, em produção, a Miraculous Corp está apenas no começo de sua jornada.
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Natura Ekos leva o lançamento Baunilha Amazônica ao Rock in Rio

Baunilha Amazônica, nova linha de Natura Ekos, transforma tendência do uso de especiarias em uma experiência de perfumação no festival

O Rock in Rio será palco de um dos principais lançamentos da Natura em 2026. A marca #1 de beleza e cuidados pessoais na América Latina¹, apresenta Natura Ekos Baunilha Amazônica, nova linha de cuidados corporais que chega ao festival acompanhando um dos movimentos que vêm ganhando força na beleza e na perfumaria: a valorização da baunilha em novas formas de perfumação, expressão e experiências sensoriais.

Atenta às tendências que movimentam o mercado e aos novos desejos dos consumidores, a Natura traz uma leitura própria para esse movimento ao revelar a Baunilha Amazônica, bioativo da floresta que combina uma perfumação quente, doce e envolvente a fórmulas de cuidado para a pele. Assim, Natura Ekos transforma um ingrediente que está em alta globalmente em uma experiência genuinamente brasileira, conectando a tendência à assinatura da marca de valorizar a biodiversidade por meio de ativos da floresta.

Inspirada na perfumação naturalmente exalada pelas sementes maduras da Baunilha Amazônica na floresta, a linha traduz uma experiência completa, com produtos que acompanham novos rituais de beleza e bem-estar.

“A beleza está em constante transformação, e acompanhar esses movimentos é também entender os novos desejos e formas de se relacionar com o autocuidado. A baunilha é um exemplo de tendência que ganhou força e despertou diferentes possibilidades de experimentação. Na Natura, olhamos para esse movimento a partir da nossa própria identidade: encontramos na Baunilha Amazônica um bioativo que nos permite trazer uma nova interpretação para esse ingrediente, conectando a potência da nossa biodiversidade a uma experiência contemporânea, sensorial e desejável”, afirma Liliane Franco, Diretora Global de Cuidados Pessoais e Beleza da Natura.

A novidade chega em um momento em que a hidratação perfumada e os body splashes conquistam cada vez mais espaço nas rotinas de beleza, impulsionando novos rituais de autocuidado e camadas de perfumação. Composta por creme hidratante corporal, creme para as mãos, óleo corporal, sabonete em barra e Frescor, a linha convida o consumidor a construir um ritual completo, combinando os produtos em diferentes ocasiões com texturas para prolongar a fixação enquanto fortalece 3X mais a barreira cutânea para proteção da pele.

Entre os destaques da coleção, o hidratante corporal oferece ação imediata contra o ressecamento e 2x mais hidratação profunda, que duram até 72 horas. O creme para as mãos promove 48 horas de hidratação, fortalece as unhas e possui textura cremosa de rápida absorção. Já o óleo corporal proporciona pele intensamente hidratada e iluminada, enquanto o Frescor entrega 14 horas de duração, revelando uma fragrância intensa e sofisticada, marcada pelas notas doces e amendoadas da Baunilha Amazônica.

Ao unir um ingrediente que está em evidência na beleza mundial – comprovado pelo faturamento global de U$ 2,5 a U$ 3,5 bilhões gerado em 2024 no universo da beleza, segundo dados da consultoria Deep Market Insights² – a um bioativo único da floresta brasileira, Natura Ekos Baunilha Amazônica mostra como tendências globais podem ganhar novas expressões quando encontram a biodiversidade amazônica.

É nesse encontro entre tendência, beleza e bem-estar que Natura leva Ekos Baunilha Amazônica ao Rock in Rio. No festival, a linha será um dos destaques da experiência da marca, com um espaço de experimentação em que o público poderá conhecer a novidade e vivenciar diferentes formas de cuidado, perfumação e sensorialidade.

Ao levar Ekos Baunilha Amazônica para um dos maiores festivais de música do mundo, a Natura amplia a conversa sobre bem-estar para além dos tradicionais momentos de autocuidado e aproxima a biodiversidade amazônica de experiências contemporâneas de beleza. A presença da linha no evento também traduz a capacidade de Natura Ekos de acompanhar as transformações do mercado sem abrir mão de sua essência: transformar a potência dos ingredientes da biodiversidade brasileira em produtos desejados e relevantes para diferentes momentos e públicos.

¹Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025

²Deep Market Insights, Perfumaria e Cuidados Corporais, mercado global de fragrâncias de baunilha, edição Projeto Caupé 2026, faturamento global em valor, dados de 2024

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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Contrabaixo e mulheres na Capela Santa Maria

Bruna Buschle lança álbum dedicado às compositoras

Grandão, pesado, com tons graves, o contrabaixo acústico é quase sempre associado ao universo masculino. Quase. Há no entanto um movimento feminino que vem, aos poucos, quebrando esse paradigma. Aqui em Curitiba a contrabaixista Bruna Buschle sistematicamente mostra que o instrumento pode e deve ser tocado por mulheres. Ela vai apresentar na próxima quarta-feira, dia 2, às 20 horas, o concerto de lançamento do seu álbum ONDAS – Compositoras para Contrabaixo, na Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro). No repertório ela reúne obras de compositoras da música de concerto, popular e contemporânea para diferentes formações camerísticas, tendo o contrabaixo como protagonista. O recital marca o lançamento de seu trabalho nas plataformas de streaming. Os ingressos custam R$20 e R$10 (meia) e podem ser adquiridos no site comprenozet.
Bruna Buschle lembra que o projeto Ondas nasceu a partir da conclusão de seu curso. Ela é graduada em Música pela FAP e foi a primeira mulher a concluir o curso de Contrabaixo Acústico da EMBAP. “O contrabaixo é como qualquer instrumento, exige técnica, estudo, e não tem nada que incapacite as mulheres de tocar. Quando você estuda o repertório tradicional, a maior parte dos autores são homens. Então me questionei e comecei a pesquisa sobre as mulheres compositoras. No meu recital de formatura, eu toquei ‘Pantomime’, música da russa Sofia Gubaidulina, que é uma grande referência da música contemporânea”. A composição, que completa 60 anos em 2026, foi o embrião do projeto que foi gravado e será apresentado no recital da Capela.
Na sua pesquisa Bruna tinha outra certeza. Gravar a composição “Ondas”, da compositora brasileira Sônia Ray, para contrabaixo solo, que acabou nomeando o álbum. “Essa obra é bem conhecida fora do Brasil, e eu a escolhi por ser uma referência brasileira”. Com mais de 20 anos de atuação na cena musical de Curitiba, Bruna recorreu então às suas amigas compositoras e encomendou três obras inéditas para incluir no repertório do projeto. Tainá Caldeira (“The Empress”), Maria Betânia Hernandez (“Atlântico”) e Ana Lima (“Canto nº1"). “Essas compositoras transitam no universo erudito e popular. A proposta era música de câmara, contemporânea, e elas colocaram as influências delas”.
No recital de lançamento Bruna será acompanhada pelas musicistas Lilian Nakahodo (piano), Camila Cardoso (marimba), Gabriela Bruel (bateria) e Denusa Castellain (flauta). “A ideia do projeto era para ser compositoras, mas foi se formando, naturalmente, um grupo de feminino que eu toco faz tempo. Pessoas que eu confio e são super profissionais. E foi muito legal fazer esse trabalho ao lado de mulheres que eu admiro e que são amigas e parceiras de outros projetos”.
Para a gravação do álbum Ondas, que foi realizada no estúdio Brasil Nativo, pelo selo Ars Magna, ela convidou a contrabaixista Maria Eliana Salomão, sua orientadora na Belas Artes, “Além de minha professora, ela durante anos foi contrabaixista da Orquestra Sinfônica do Paraná. Sua ajuda foi fundamental para minha carreira. E, para esse trabalho, ela fez minha orientação técnica e estou muito feliz de ter ela junto”, reconhece. O álbum estará disponível gratuitamente nas plataformas digitais a partir do dia 2 de setembro.

Serviço: Ondas – Compositoras para Contrabaixo – Recital de lançamento álbum da contrabaixista Bruna Buschle.
Dia 02 de setembro, quarta-feira.
Horário: 20 horas
Local: Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)
Entrada: R$20 e R$10 (meia entrada).
Ingressos à venda pelo site comprenozet.
Classificação 12 anos
Duração: 60 minutos

Crédito fotográfico: Miriane Figueira/divulgação

Programa do Recital:
“Ondas” - Sonia Ray
‘Pantomime’, - Sofia Gubaidulina
“Atlântico” - Maria Betânia Hernandez
“The Empress” - Tainá Caldeira
“Canto nº1” - Ana Lima

Bruna Buschle CLIPE:
“Ondas” (Sonia Ray)
https://youtu.be/JuaKG8_kfd4?si=o4ScWs3eybuO6FF9

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Rock in Rio anuncia últimos ingressos disponíveis para o dia 07 de setembro, quando Elton John é headliner, em show único no Brasil

Na reta final da venda de ingressos, o dia reúne, além de Elton John, atrações de peso como Gilberto Gil, Jon Batiste, Luísa Sonza, Laufey e diversos outros artistas

Rio de Janeiro, 27 de agosto de 2026: Quem não quer perder a chance única de ouvir clássicos como “Rocket Man”, “Your Song” e “I’m Still Standing” ao vivo, precisa correr: a organização do Rock in Rio acaba de anunciar que o dia 7, que tem a lenda Sir Elton John como headliner do Palco Mundo, está com os últimos ingressos disponíveis para compra. Em pleno feriadão, o festival prepara um encontro histórico entre gerações e estilos musicais ao receber Elton John para aquele que será seu único show no Brasil após sua aposentadoria das grandes turnês. A data reúne ainda Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convidando Roberto Menescal, além de uma programação elegante e repleta de sofisticação que ocupa todos os palcos da Cidade do Rock e vai proporcionar ao público momentos que ficarão para sempre na memória.

No feriado nacional de 7 de setembro, que em 2026 cai em uma segunda-feira, o Rock in Rio convida o público a viver um dia pensado para todas as gerações. A programação celebra homens e mulheres, compositores, que transformaram suas histórias em canções capazes de emocionar milhões de pessoas ao redor do mundo. Com um line-up sofisticado, diverso e repleto de encontros inéditos, a data foi desenhada para proporcionar aqueles momentos que se tornam inesquecíveis e fazem parte da história de quem pode dizer, no futuro, "eu estava lá".

No Palco Mundo, Elton John encerra a noite após apresentações de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. No Palco Sunset, Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convida Guilherme Arantes e Vanessa da Mata convida Rubel levam ao público diferentes gerações e sonoridades da música brasileira e internacional. Já o Espaço Favela recebe Belo, Mart'nália e Tiee.

A programação continua pelo New Dance Order, onde Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. No Global Village, João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai dividem a programação com Wanda Sá, enquanto o Supernova recebe Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.

Rock in Rio Brasil chega repleto de novidades em 2026

Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, o Rock in Rio acontece nos dias 4, 5, 6 (esgotado), 7, 11, 12 (esgotado) e 13 de setembro de 2026. Confira o line up completo do festival:
Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.
No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum. Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e ZeRO.
No dia 6 de setembro, Calvin Harris é o headliner do Palco Mundo, que também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho - Encontro Formação Original convida Fernando Magalhães. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. O Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz Blitzkrieg Psycho Bop - Ramones 50 Years - João Gordo & Asteroides Trio, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.
Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.
No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro, traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem CABELINHO convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria com Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe NandaTsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.
No dia 12 de setembro, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D'Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro. No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family – Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.
Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.
Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.
Na gastronomia, a Gourmet Square contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Com funcionamento de 12 horas por dia, a Gourmet Square será composta por oito restaurantes na edição de 2026: Sìsì Pizza, Pepe Hot Dogs, Gurumê, TT.Burguer, Albis, Bora Baião, Chicharrón e Cumbuca. Já na Área Vip, a experiência gastronômica exclusiva é assinada pela chef Heaven Delhaye by GSH, que estará pela primeira vez à frente da gastronomia do espaço. Heaven comanda restaurantes como Chez Heaven Bistrot, D’Heaven, Heaven Cucina e Nonna per Heaven.
Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.
O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio – a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas. A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta – vento, água, raízes e fogo – e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção. Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica – que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED –, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.
Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
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Últimos ingressos: Sven Väth desembarca em Curitiba nesta sexta-feira para estreia da Frisson Sessions

Ícone mundial da música eletrônica comanda long set no Cine Lido no dia 28 de agosto; apresentação inaugura nova label da Planeta Brasil e Seven Experience

Curitiba, 27 de agosto de 2026 - A contagem regressiva entrou na reta final. Nesta sexta-feira (28), Sven Väth, um dos artistas mais influentes da história da música eletrônica, assume as pick-ups do Cine Lido, no Centro de Curitiba, para um long set que marca a estreia da Frisson Sessions. A quatro dias da apresentação, os últimos ingressos estão disponíveis para a noite que inaugura a nova label criada pelas produtoras Planeta Brasil e Seven Experience.

Com mais de quatro décadas de carreira, o DJ alemão é um dos responsáveis por ajudar a construir e difundir a cultura techno internacional. Fundador da Cocoon, marca que se tornou referência mundial no gênero, Väth atravessou diferentes momentos da música eletrônica, mantendo-se como figura central da cena e influenciando gerações de DJs e produtores.

Em Curitiba, o público poderá acompanhar uma das características que ajudaram a consolidar sua trajetória: o long set. Com mais tempo à frente da pista, Väth constrói suas apresentações de forma progressiva, explorando diferentes sonoridades e criando uma narrativa musical que se desenvolve ao longo da noite.

Uma nova label estreia em Curitiba

A passagem do alemão pela capital paranaense também inaugura a Frisson Sessions, projeto que terá residência no Cine Lido e pretende trazer à cidade artistas de relevância internacional, reunindo tanto nomes que ajudaram a escrever a história da música eletrônica quanto aqueles que vêm apontando novos caminhos para a cena.

O conceito da label parte do próprio significado de “frisson”, termo associado aos arrepios involuntários provocados por experiências como a música. A proposta é transformar essa sensação no ponto de partida para encontros em que curadoria artística, som, iluminação, arquitetura e atmosfera estejam conectados.

“O selo nasce da ideia de que a música pode provocar algo que vai além do racional: o som deixa de ser apenas ouvido e passa a ser sentido. O Sven Väth representa essa conexão rara entre técnica, arte e emoção”, explica Patrik Cornelsen, sócio da Planeta Brasil e do Cine Lido.

A escolha do artista para a primeira edição, portanto, funciona como uma apresentação da identidade que a Frisson Sessions pretende construir. Mais do que uma sequência de atrações, a label aposta em uma curadoria que considere a trajetória, a relevância cultural e a relação dos convidados com a evolução da música eletrônica.

Cine Lido ganha nova configuração para a noite

Residência oficial da Frisson Sessions, o Cine Lido será transformado para receber a estreia do projeto. O espaço conta com sound system da JBL, tratamento e isolamento acústico, além de um projeto de iluminação de pista desenvolvido especialmente para o local.

A proposta é aproveitar também as características arquitetônicas do antigo cinema para criar uma configuração em que artista e público estejam conectados durante toda a apresentação.

“Não serão apenas shows, mas experiências completas, em que música, iluminação, arquitetura e atmosfera conversem entre si. Cada detalhe é pensado para que o público viva algo memorável desde o momento em que entra no espaço até o último acorde da noite”, afirma Gian Zanbon, sócio da Seven Experience e do Cine Lido.

Com os últimos ingressos à venda, a apresentação de Sven Väth abre oficialmente a programação da Frisson Sessions e dá início à residência do projeto no Cine Lido.

A apresentação de Sven Väth em Curitiba acontece no dia 28 de agosto, na estreia da label Frisson Sessions, no Cine Lido (Rua Desembargador Ermelino de Leão, 160), no Centro de Curitiba (PR). Os ingressos estão disponíveis via plataforma Ticktmaster: https://www.ticketmaster.com.br/event/sven-vath-long-set-cine-lido. Para mais informações, acesse os perfis oficiais no Instagram: @cine.lido, @planetabrasilentretenimento e @seven.exp.

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BARÃO VERMELHO ENCONTRO CHEGA A CURITIBA

“No sábado, dia 29 de agosto, grupo desembarca na cidade paranaense com a formação clássica da banda e celebra mais de quarenta anos de carreira revisitando todas as suas fases no repertório da nova turnê. A apresentação inédita no palco do Igloo Super Hall”.

Quando o jornalista e produtor Ezequiel Neves ouviu a primeira fita do Barão Vermelho, ele sentenciou: “É rock puro, escrachado e demencial, imperfeito e carnívoro. Trombetas selvagens anunciando o começo de um novo mundo”. Ao emoldurar o sentimento de rebeldia e liberdade dos anos 1980 com a “voz de Cazuza cuspindo fogo em doses avassaladoras” (como bem disse Ezequiel), o grupo revolucionou o cenário musical da época. As canções, com poesia e irreverência, deram conta de se tornar a trilha sonora de um país complexo como o Brasil. E ultrapassaram gerações pela atemporalidade das letras. Com realização da 30e e apresentação pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, agora começa a turnê Barão Vermelho Encontro, que reúne a formação original do grupo: Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Mauricio Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) – e terá ainda como convidado especial o guitarrista Fernando Magalhães, que ingressou no grupo em 1985. Após anunciar shows no Rio de Janeiro e em São Paulo, o projeto confirma novas datas pelo país, com direito a uma escala em Curitiba. Com realização local da Prime, a parada na capital paranaense acontece no sábado, dia 29 de agosto em única apresentação no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi,740), novo espaço para shows e eventos que integra o complexo da Arena Jockey Eventos, às 21horas.

O Barão Vermelho resultou da fusão das referências de seus integrantes. Dé Palmeira trouxe a música brasileira (com menção importante aos Novos Baianos), Frejat flertava com o blues, enquanto Mauricio e Guto vinham com o rock. “Era uma banda disfuncional que funcionava", definiu Mauricio no documentário “Barão Vermelho: Por que a gente é assim?”. Cazuza era uma mistura de todas essas inspirações e, na contramão dos movimentos anteriores, como a Jovem Guarda e os próprios Mutantes, que tinham o inglês latente em seus gritos de “yeah", ele definiu o que seria a atitude de um rock and roll brasileiro, cantado em português “É”. Não à toa, o Barão se estabeleceu como um dos nomes que abriram caminho para o BRock.

A turnê Barão Vermelho Encontro faz parte da label “Encontro”, criada pela promotora 30e, e que teve como primeira iniciativa o Titãs Encontro, responsável por reunir Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto. Quem pôde ir a alguma das apresentações dos Titãs sabe o que esperar do projeto da vez: uma superprodução capaz de transportar o público para a atmosfera da banda, com telões de ponta, além de cenografia e sistema de luz que dão a sensação de imersão no espetáculo. “Estamos certos de que o Barão Vermelho Encontro vai repetir o sucesso da turnê histórica do Titãs Encontro. É a oportunidade de ver novamente o que essa banda é ao vivo, e muitas pessoas poderão vivenciar essa experiência pela primeira vez", afirma Alexandre Wesley, VP de Global Touring da 30e.

“O Barão Vermelho é uma banda que atravessa gerações e simboliza nosso compromisso em transformar momentos culturais em plataformas estratégicas de relacionamento, unindo emoção, relevância e impacto de marca. Ao oferecer pré-venda exclusiva e condições especiais, buscamos entregar benefícios concretos aos nossos clientes. Dessa forma, conectamos cultura, produto e experiência de maneira integrada, reforçando o papel do Itaú como parceiro em todas as jornadas e como um banco que gera valor real para as pessoas”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

Mauricio Barros e Guto Goffi, que, atualmente, rodam o país com o Barão na turnê “Do Tamanho da Vida” (tendo Fernando Magalhães e Rodrigo Suricato na formação), farão uma pausa para se dedicar ao Barão Vermelho Encontro. Logo após o tour Encontro, eles retornam à estrada com a formação atual da banda e com a previsão de lançar material inédito. Ambos estão entusiasmados com a oportunidade de realizar uma turnê com o quarteto original do grupo. “É especial fazer essa série de shows com nossos amigos Dé e Frejat. Será como no início, nos primeiros ensaios, ainda na sala da minha casa, mesmo antes da chegada do Cazuza. Apesar de não o termos no palco, ele estará bem representado por suas letras e músicas", comenta Mauricio Barros.

“Esse encontro da formação original me traz muitas boas lembranças daquela época de 1982, quando estreamos nacionalmente. Os bons filhos à casa tornam e confesso que o Cazuza não estar entre nós hoje em dia ainda mexe bastante conosco. Vamos viver isso para o nosso bem e para o de todos", complementa Guto Goffi, há 44 anos no Barão Vermelho.

“Estou completando 44 anos de carreira e tenho planejado projetos para celebrar esse marco. Não tenho como comemorar essa data sem passar pelo Barão Vermelho, que foi o início de tudo. Essa turnê de encontro tem um sabor especial e é o ponto de partida para outros voos", comenta Frejat, que celebrará sua trajetória com o projeto Quatro Décadas e Um Pouco Mais.

O repertório do Barão Vermelho Encontro vai abranger todas as fases do grupo. De “Todo Amor Que Houver Nessa Vida", parceria de Cazuza e Frejat, que, após ser cantada por Caetano Veloso em um show no Canecão, projetou o nome da banda, a outros hinos, entre eles "Por Você", “Bete Balanço", “Pro Dia Nascer Feliz", “Maior Abandonado”, “Puro Êxtase" e “Codinome Beija-Flor”. O espetáculo se torna ainda mais emocionante por contar com a participação especial de Ney Matogrosso nas apresentações do Rio de Janeiro e São Paulo.

"Considero esse projeto um presente da vida. Poder subir ao palco junto com Frejat, Mauricio Barros e Guto Goffi para celebrarmos aquele encontro que aconteceu há mais de quarenta anos e que transformou as nossas vidas é uma alegria imensa. Acho que o público que acompanha as nossas trajetórias pode esperar um show como o Barão sempre entregou. Só que dessa vez, de um jeito especial", afirma Dé Palmeira.

Barão Vermelho Encontro é a materialização do texto de Ezequiel Neves: “[Eles] querem apenas tocar rock e seguir em frente, mas é justamente por quererem apenas isso que transcendem as teorias caducas e instalam sua verdade através de vozes e guitarras incendiárias”. Uma experiência para amplificar o que, agora, é legado!

Os ingressos estão à venda pela plataforma http://eventim.com.br/baraovermelhoencontrocom valores a partir de R$160,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$320,00 (inteira)/R$160,00 (meia-entrada) + taxa adm | ÁREA VIP ITAÚ PERSONNALITE (área em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$560,00 (inteira)/R$280,00 (meia-entrada) + taxa adm | BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$400,00 por pessoa. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Benefício para clientes Itaú - 15% de desconto na compra do ingresso. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

SERVIÇO
Turnê Barão Vermelho Encontro
Realização nacional: 30e
Apresentado por: Itaú Live
Realização Local: Prime
Quando: 29 de agosto de 2026 (sábado)
Local: Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi, 740 - Tarumã)
Horários: Abertura da casa: 19horas / Início do show: 21horas
Ingressos: a partir de R$160,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$320,00 (inteira)/R$160,00 (meia-entrada) + taxa adm;
ÁREA VIP ITAÚ PERSONNALITE (área em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$560,00 (inteira)/R$280,00 (meia-entrada) + taxa adm;
BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$400,00 por pessoa.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Benefício para clientes Itaú - 15% de desconto na compra do ingresso. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
Vendas online: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba (R: Buenos Aires, 50 – Batel) Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, domingos e feriados não abre. | *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Informações: @maisumadaprime

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JOSÉ CARRERAS – COMUNICADO CANCELAMENTO

MCA Concerts

Apresentação acontece no dia 23 de setembro no Teatro Positivo; ingressos em Disk Ingressos

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O lendário tenor espanhol José Carreras traz sua turnê mundial de despedida ao Brasil, a Farewell Tour, com a regência de David Giménez. Curitiba recebe a primeira apresentação da turnê no dia 23 de setembro, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda, pelo Disk Ingressos.

Além de Curitiba, a turnê ainda passa no dia 26 de setembro em São Paulo (Vibra São Paulo) e 29 de setembro em Porto Alegre (Auditório Araújo Vianna). A turnê brasileira é uma realização da Infinito Entretenimento e MCA Concerts.

Com um repertório cuidadosamente selecionado e que abrange os momentos mais marcantes de sua carreira, irá interpretar árias de ópera famosas, clássicos da música popular e suas canções mais renomadas.

Sobre José Carreras

José Carreras ocupa uma posição privilegiada no mundo da música. Nascido em Barcelona, estudou música em sua cidade natal. Em 1970, iniciou sua carreira profissional no Gran Teatre del Liceu de Barcelona, interpretando Nabuco e Lucrécia Borgia. Sua meteórica carreira musical resultou em estreias precoces nos mais prestigiados teatros e festivais de ópera do mundo, incluindo o Théâtre alla Scala de Milão; o Metropolitan Opera House de Nova York; a Ópera de São Francisco; a Ópera Estatal de Viena; a Royal Opera House de Londres; a Ópera de Munique; a Lyric Opera de Chicago; e os festivais de Salzburgo; Aix-en-Provence; Edimburgo e Verona.

foto: Brian Hallett

José Carreras colaborou com os mais conceituados maestros de orquestra, incluindo Herbert von Karajan (uma relação artística e pessoal que durou mais de doze anos e incluiu actuações em Salzburgo, Berlim e Viena), Claudio Abbado, Riccardo Muti, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Colin Davis, Giuseppe Sinopoli, James Levine, Carlo Maria Giulini, Leonard Bernstein e Zubin Metha, e com encenadores de destaque como: Franco Zeffirelli, Jean Pierre Ponnelle, Giorgio Strehler, Luigi Comencini e Harold Prince.

Sua extensa discografia inclui mais de 150 gravações, notadamente 50 óperas completas, oratórios, recitais populares e clássicos. Ele recebeu inúmeros discos de ouro e platina em todo o mundo.

O seu repertório inclui mais de sessenta óperas, das quais se destacam: Andrea Chenier, La Bohème, Tosca, Werther, Don Carlo, Carmen, La Forza del Destino, I Pagliacci, L’Elisir d’Amore e Un Ballo in Maschera.

José Carreras interpretou o papel principal em diversos filmes operísticos para televisão, cinema e vídeo. Paralelamente às suas atividades operísticas, apresentou-se frequentemente em recitais nas salas de concerto mais famosas do mundo. Apresentou-se no Carnegie Hall e no Avery Fisher Hall, em Nova Iorque; no Royal Festival Hall, no Barbican e no Royal Albert Hall, em Londres; na Salle Pleyel, em Paris; no Musikverein e no Konzerthaus, em Viena; na Filarmônica de Berlim, no Suntory Hall e no NHK Hall, em Tóquio; no Grosses Festspielhaus, em Salzburgo; na Filarmônica e no Hercules Saal, em Munique; no Palau de la Música, em Barcelona; no Teatro Real, em Madrid; e na Accademia Santa Cecilia, em Roma. Seu vasto repertório de concertos inclui mais de 600 obras dos mais diversos estilos, que vão do barroco à música contemporânea.

Entre os inúmeros prêmios e distinções nacionais e internacionais que foram concedido a José Carreras, há o Grand Prix du Disque da Academia de Paris; o Prêmio Luigi Illica; um Grammy Award de 1991; o Prêmio Sir Lawrence Olivier por sua performance em “Stiffelio” na Royal Opera House, Covent Garden; Kammersänger e Membro Honorário Vitalício do Staatsoper de Viena; Membro Honorário do Royal London Academia de Música, além de muitas outras premiações e condecorações.

Em 1992, José Carreras foi contratado como diretor musical dos Jogos Olímpicos realizados em Barcelona. Em “Os Três Tenores”, Carreras fez parte do projeto lendário ao lado de seus colegas Plácido Domingo e Luciano Pavarotti. Desde 1988, preside com total dedicação e entusiasmo o José Carreras Fundação Internacional da Leucemia estabelecida em Barcelona, com filiais nos Estados Unidos, Suíça e Alemanha.

Sobre David Giménez

Nascido em Barcelona, David Giménez estudou piano e composição no Conservatório del Liceu, em sua cidade natal. Posteriormente, especializou-se em regência na Hochschule für Musik de Viena com Karl Österreicher e na Royal Academy of Music de Londres com Sir Colin Davis.

foto: Divulgação

Desde sua estreia com a Orquestra NDR de Hannover em 1994, apresentou-se em todo o mundo, regendo as orquestras e solistas mais importantes em salas de concerto como o Royal Albert Hall, a Filarmônica de Berlim, a Salle Pleyel, o Konzerthaus de Viena, o Suntory Hall de Tóquio e o Carnegie Hall e o Avery Fisher Hall de Nova York. Ao longo de sua carreira, David Giménez regeu orquestras como a Filarmônica de Viena, a Sinfônica de Londres, a Philharmonia, a Filarmônica de Munique, a Orquestra de Paris e a Filarmônica da Scala.

A ópera ocupa um lugar importante na agenda de apresentações do Maestro Giménez. Apresentou um vasto repertório operístico em teatros como o Teatro alla Scala, a Staatsoper de Viena, a Royal Opera House de Covent Garden, a Ópera de Zurique, a Deutsche Oper de Berlim, o Théâtre du Champs Elysées, a Ópera de Washington, o Gran Teatre del Liceu de Barcelona, o Teatro Real de Madrid ou a Ópera de Sydney.

Com um excepcional conhecimento de vozes, o Maestro Giménez colabora regularmente com cantores como José Carreras, Plácido Domingo, Anna Netrebko, Angela Gheorghiu, Roberto Alagna, José Cura, Bryn Terfel, Joseph Calleja e Charles Castronovo.

O Maestro Giménez também fez parte do júri de vários concursos, como o concurso de canto Verdi em Parma, Operalia e o concurso de composição Reina Sofia em Madrid. Em 2022, tornou-se Diretor Artístico do Festival Sons de Oradea, em Oradea, Romênia, e em 2024, Maestro Titular da Filarmônica Podkarpacka, em Rzeszów, Polônia.

Nesta temporada, o Maestro Giménez apresentou-se, entre outros, nos pódios da Orquestra Filarmônica Real, da Orquestra Nacional da Bélgica, da Orquestra da Arena de Verona, da Orquestra Sinfônica Nacional da RAI, da Orquestra da Île-de-France, em Paris, e da Orquestra de Barcelona.

No campo da ópera, inaugurou recentemente a temporada da Ópera de Barcelona (Gran Teatre del Liceu) com uma série de concertos em homenagem a Giuseppe Verdi e foi escolhido como diretor musical da nova ópera El Juez, composta por Christian Kolonovits, que teve sua estreia mundial em Bilbao e no Festival Erl, na Áustria. O Maestro Giménez também fez sua estreia no novo Teatro Mariinsky em São Petersburgo e no Theater an der Wien com esta ópera.

Outros destaques recentes incluem produções de ópera como La Traviata, La Sonnambula e Carmen (Ópera de Sofia e Ópera de Las Palmas). O Maestro Giménez também se apresentou em diversos concertos ao redor do mundo na turnê de despedida de José Carreras e na recente turnê de Roberto Alagna na França e na Bélgica.

As gravações do Maestro David Giménez incluem obras para a Decca, BMG Classics, Koch-Schwann, Erato e Discmedi.

SERVIÇO – JOSÉ CARRERAS

CURITIBA

Data: Quarta-feira, 23 de setembro de 2026.

Local: TEATRO POSITIVO – Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido

Horário de abertura das portas: 20h00

Horário de início do show: 21h00

Classificação indicativa: 16 anos, menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

VALORES

SETOR

INTEIRA

MEIA

PROMOCIONAL

Plateia Premium (Filas 1 a 8)

R$1.800,00

R$900,00

R$1.080,00

Plateia Inferior (Filas 9 a 15)

R$1.600,00

R$800,00

R$960,00

Plateia Superior Central

R$1.400,00

R$700,00

R$840,00

Plateia Superior Lateral

R$1.200,00

R$600,00

R$720,00

Plateia Superior Canto

R$900,00

R$450,00

R$540,00

MEIA-ENTRADA

A meia-entrada para estudantes, pessoas com deficiência e seu acompanhante, jovens de baixa renda e pessoas com 60 anos ou mais, são válidas em todos os estados e municípios brasileiros. Além de Leis regionais válidas apenas para pessoas naturais ou residentes da localidade do evento, em que a Lei é vigente.

DESCONTOS PROMOCIONAIS

Clube Disk Ingressos: Desconto de 40% (quarenta por cento) sobre o valor de inteira.
Clube Gazeta: Desconto de 40% (quarenta por cento) sobre o valor de inteira.
Clube Cult: Desconto de 40% (quarenta por cento) sobre o valor de inteira.
APP Você na RPC: Desconto de R$ 55% (cinquenta e cinco por cento) sobre o valor de inteira.
Obs.: Promoções não cumulativas entre si e com outros descontos previstos por Lei.

VENDAS

Internet: www.diskingressos.com.br

Loja Disk Ingressos Shopping Ventura

Horários: Segunda à sábado de 10h a 22h

Domingo de 12h a 20h

Bilheteria Teatro Positivo

Horário: Segunda-feira à sexta-feira: 11h às 15h / 16h às 20h

Sábado: 17h às 21h

Domingo: A bilheteria abrirá 02 (duas) horas antes do espetáculo.

Dia de espetáculo (segunda à sábado): A bilheteria ficará aberta até o início do espetáculo.

Informações para a Imprensa
Augusto Tortato: augustotortato@gmail.com
Natálie Iggnacio: niggnacio@gmail.com

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Da tela para o palco: cinema de arte inspira novo concerto da Ladies Ensemble em projeto do Solar do Rosário

Música e cinema, duas artes que trocam inspirações, movem multidões e muitas vezes andam juntas, se encontram no novo concerto da orquestra Ladies Ensemble. Com realização do Solar do Rosário, o grupo estreia no sábado, dia 29 de agosto, a montagem “Cinema de Arte”, levando ao palco do Auditório Regina Casillo uma seleção de trilhas sonoras de filmes que marcaram época, com músicas que vão de Erik Satie e José Padilla a Ennio Morricone e Vangelis.

A apresentação integra o projeto Música e Literatura, do Solar do Rosário, realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e do Ministério da Cultura. Os ingressos custam R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas, e estão disponíveis no site Disk Ingressos.

O projeto Música e Literatura tem patrocínio das empresas Oregon, Brose, Cartório da Barreirinha, Grasp, Impextraco e Supermercados Tozetto. Conta com coordenação geral de Lucia Casillo Malucelli, diretora do Solar do Rosário, regência do maestro Alexandre Brasolim e direção artística e musical de Fabiola Bach Akel.

ARTES REUNIDAS

O chamado cinema de arte é aquele que privilegia a visão autoral do diretor, a linguagem cinematográfica e a exploração artística, mais do que fórmulas comerciais voltadas a angariar grandes bilheterias. É sobre esse universo que a Ladies Ensemble se debruçou para criar o novo espetáculo, que tem direção artística e musical de Fabiola Bach Akel e arranjos e regência de Alexandre Brasolim.

A seleção traz obras de compositores conhecidos pelas músicas criadas especialmente para filmes, como Ennio Morricone, Henry Mancini, Michel Legrand, Nino Rota e Vangelis, e também de autores que tiveram composições utilizadas em produções cinematográficas muitos anos depois, a exemplo de José Padilla e Erik Satie. Estão representadas no repertório diferentes épocas da história do cinema, passando por filmes como “La Dolce Vita”, “Os Girassóis da Rússia”, “A Missão”, “Cinema Paradiso”, “O Carteiro e o Poeta” e “Malèna”.

“O concerto nos leva por uma viagem ao mundo do cinema que vai muito além de Hollywood, destacando principalmente filmes europeus e algumas trilhas que não são tão conhecidas. Há desde compositores mais populares, como Ennio Morricone, até outros que talvez sejam uma surpresa para o grande público, mas têm um trabalho belíssimo que reforça a presença da música na sétima arte”, define Fabiola Bach Akel, que também é fundadora da orquestra, a primeira formada exclusivamente por mulheres no país. “Temos um caleidoscópio de artistas, culturas e países, garantindo um espetáculo com muita emoção. Recomendo até levar um lencinho para alguns momentos...”.

Para a diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, o concerto também reforça a iniciativa de integrar diferentes formas de arte, presente não só no projeto Música e Literatura como em muitas outras atividades do espaço cultural, mantido pela iniciativa privada desde 1992. “Atuamos em várias manifestações culturais, sempre com o objetivo de formar plateias e destacar a produção cultural paranaense e brasileira”, explica Lucia.

REPERTÓRIO

O programa completo traz:

“Conquest of Paradise” (do filme “1492: A Conquista do Paraíso”, 1992 — Vangelis); “Gabriel’s Oboe” (“A Missão”, 1986 — Ennio Morricone); “Man of La Mancha” (musical “O Homem de La Mancha”, 1965 — Mitch Leigh); “Cinema Paradiso” (“Cinema Paradiso”, 1988 — Ennio Morricone); “Gnossienne nº 1” (Erik Satie, c. 1890), composição posteriormente utilizada no filme “O Despertar de uma Paixão” (“The Painted Veil”, 2006); “Il Postino” (“O Carteiro e o Poeta”, 1994 — Luis Bacalov); “Anonimo Veneziano” (“Anônimo Veneziano”, 1970 — Stelvio Cipriani); “Sunflower” (“Os Girassóis da Rússia”, 1970 — Henry Mancini); “Malèna” (“Malèna”, 2000 — Ennio Morricone); “La Dolce Vita” (“A Doce Vida”, 1960 — Nino Rota); “El Relicario” (José Padilla, 1914), composição posteriormente utilizada no filme “El Último Cuplé” (1957); “La Violetera” (José Padilla, 1914), composição posteriormente utilizada no filme “La Violetera” (1958); e “Les Uns et les Autres” (“Retratos da Vida”, 1981 — Michel Legrand e Francis Lai).

O projeto também conta com o apoio do Solar do Rosário, Cia da Roupa e Casillo Advogados.

SERVIÇO: “Cinema de Arte”, com a orquestra Ladies Ensemble

Quando: Sábado, dia 29 de agosto de 2026, às 18h30

Local: Auditório Regina Casillo

Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 — Centro, Curitiba - PR

Ingressos: R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas, no Disk Ingressos

Mais informações: (41) 3225-6232 Solar do Rosário – Espaço de Arte e Cultura

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Final de agosto animado no Jokers

O mês de agosto chega ao fim e a programação musical continua muito animada no Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico). Na quarta (26) tem a apresentação do Jazz à Pururuca com o trio musical tocando grandes standards do gênero. Na quinta (27) quem se apresenta é a banda The Allens com muito psycho rock. Na sexta (28) o trio curitibano Tela Vazia lança seu novo álbum Iniciação com a participação especial de Guilherme Isnard, vocalista da banda paulista ZERØ. Durante a noite, clássicos do rock nacional e internacional da década de 80 e a pista será comandada pelo DJ Jack Jack. E para fechar a semana, no sábado (29), tem a festa “Era uma vez na Angel's Flight” comemorativa aos 40 anos de carreira do DJ Rogério. No palco apresentação das bandas De Lorean e Cia. Vintage trazendo no repertório o melhor som dos Anos 80. Participação dos DJ Rogério (ex-Angel's Flight + Katarina (ex-Moustache).
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Essa é a última semana para visitar no Jardim de Inverno da casa a exposição "Era Uma Vez no Contestado" com obras do quadrinista André Caliman que revisita a Guerra do Contestado, conflito ocorrido entre 1912 e 1916 na divisa entre Paraná e Santa Catarina.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 29 de agosto:

QUARTA 26 AGO, 20 horas – Jazz à Pururuca – show de jazz com o trio. No repertório standards do jazz. Entrada franca.

QUINTA 27 AGO, 20 horas – The Allens – Show com a banda de psychobilly no Salão Queirolo com a participação do DJ Vlad Urban. Entrada franca.

SEXTA 28 AGO, 20 horas– Tela Vazia + Guilherme Isnard – Show de lançamento do álbum Iniciação do trio musical curitibano com a participação especial do vocalista da banda paulista ZERØ, sucesso do rock brasileiro dos anos 1980. Durante a noite, clássicos do rock nacional e internacional da década de 80. A pista será comandada pelo DJ Jack Jack. Ingressos antecipados R$25 a venda no link: goingressos.com.br/evento/guilherme-isnard-tela-vazia

SÁBADO 29 AGO, 22 horas – Era uma vez na Angel's Flight – Festa comemorativa aos 40 anos de carreira do DJ Rogério. No palco apresentação mdas bandas De Lorean e Cia. Vintage trazendo no repertório o melhor som dos Anos 80. Participação dos DJ Rogério (ex-Angel's Flight + Katarina (ex-Moustache) – com os hits que marcaram os anos 80. Ingressos R$40 (primeiro lote) pelo link: goingressos.com.br/evento/era-uma-vez-na-angel-s-flight

"Era Uma Vez no Contestado" – Exposição com obras do quadrinista André Caliman que revisita a Guerra do Contestado, conflito ocorrido entre 1912 e 1916 na divisa entre Paraná e Santa Catarina. Horário de visitação: de segunda a sábado durante o funcionamento da casa. Última semana. Entrada franca.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE ESPETÁCULO DE DANÇA COM IMPROVISO E COMPOSIÇÕES EM TEMPO REAL

Peça do grupo goiano Ateliê do Gesto torna cada apresentação única

Espetáculo “Dança Boba”. Foto: Lu Barcelos

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 2 a 6 de setembro, o espetáculo Dança Boba, do grupo goiano Ateliê do Gesto. A montagem foi criada a partir de jogos de improvisação, nos quais os intérpretes desenvolvem movimentos e composições em tempo real durante cada apresentação.

A proposta cênica é estruturada a partir de regras previamente definidas, com as movimentações no palco construídas no instante da apresentação, permitindo aos artistas explorarem diferentes percursos dentro dessa estrutura e conferindo características próprias a cada uma das cinco sessões.

Serviço
[Dança] Dança Boba – Grupo Ateliê do Gesto
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Datas: de 2 a 6 de setembro de 2026
Horário: quarta a sábado, às 20h; domingo, às 19h
*Sessão com intérprete em Libras: 5 de setembro (sábado), às 20h
*Bate-papo com o elenco: após a apresentação de 5 de setembro (sábado)
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei)
Vendas: a partir de 29 de agosto de 2026, às 10h, na bilheteria física, e às 15h, na bilheteria digital
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: livre
Informações: CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba e @ateliedogesto | (41) 3041-2155
Evento acessível para pessoas com deficiência

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Reinventar um ícone sem apagar sua história: o desafio por trás do novo Cine Lido

Responsável pela arquitetura de interiores da futura casa de espetáculos, André Henning aposta em uma linguagem contemporânea que preserva referências do antigo cinema de rua e resgata a memória afetiva de um dos endereços mais emblemáticos de Curitiba

Curitiba, agosto de 2026 – Alguns edifícios carregam muito mais do que concreto e estrutura. Guardam lembranças, encontros e parte da história de uma cidade. É o caso do Cine Lido, um dos cinemas de rua mais emblemáticos de Curitiba, que se prepara para iniciar uma nova fase como casa de espetáculos. Para o arquiteto André Henning, responsável pela arquitetura de interiores do empreendimento, o maior desafio do projeto não foi apenas adaptar o edifício às exigências de um espaço contemporâneo de entretenimento, mas encontrar um equilíbrio entre inovação e memória, fazendo com que o público reconheça a essência do antigo Lido enquanto vivencia uma experiência completamente nova.

Convidado inicialmente para desenvolver o projeto dos bares da casa, Henning acabou assumindo toda a arquitetura de interiores do empreendimento, em um trabalho realizado em coautoria com o arquiteto João Uchôa, responsável pela concepção arquitetônica geral do novo Cine Lido. A partir dessa integração, o escritório passou a desenvolver os ambientes internos, áreas de convivência, camarins, anexo, elementos da fachada e a requalificação do acesso principal ao espaço.

"Projetar um lugar como o Cine Lido exige respeito pela memória que ele carrega. Nossa intenção nunca foi reproduzir o passado, mas reinterpretá-lo. Queríamos que quem conheceu o antigo cinema reconhecesse algumas referências, mas percebesse que está entrando em um espaço preparado para o futuro", explica o arquiteto.

Essa proposta aparece em diversos elementos do projeto. O vermelho, por exemplo, presente nas antigas pastilhas que marcavam a arquitetura do edifício, retorna de forma contemporânea no mobiliário e em detalhes dos ambientes. As formas curvas fazem referência ao desenho característico do antigo cinema, enquanto concreto aparente, granitina, aço, iluminação cênica e grandes planos criam uma atmosfera atual, de inspiração brutalista, sem abrir mão do acolhimento.

"O projeto tem uma linguagem bastante contemporânea, mas ao mesmo tempo traz uma leitura retrô em diversos detalhes. Está nos espelhos, na iluminação, nas formas arredondadas e em elementos inspirados na estética das décadas em que o Cine Lido se consolidou como referência cultural da cidade. É uma homenagem sutil, sem cair na nostalgia", afirma o arquiteto.

A experiência começa antes do espetáculo

Mais do que criar um espaço bonito, o projeto foi pensado para transformar toda a experiência do público. A proposta parte do princípio de que uma casa de espetáculos começa a ser vivida muito antes de as luzes do palco se acenderem.

Por isso, a arquitetura dedica atenção especial aos percursos, às áreas de convivência e aos ambientes de permanência. Os seis bares distribuídos pelo empreendimento, os camarins, os espaços de apoio e as áreas comuns foram concebidos para estimular encontros, proporcionar conforto e tornar a circulação mais fluida, acompanhando uma tendência observada nos principais espaços de entretenimento do mundo.

"Hoje, as pessoas não vão apenas assistir a um show. Elas querem viver o lugar. A arquitetura precisa acompanhar essa mudança de comportamento, criando ambientes que convidem à permanência e façam parte da experiência do evento", destaca Henning. Essa mesma lógica orientou o desenvolvimento dos interiores, que abandonam a ideia de espaços compartimentados para privilegiar ambientes integrados e uma leitura arquitetônica contínua, valorizando materiais, iluminação e diferentes perspectivas ao longo do percurso do visitante.

Um novo capítulo para um patrimônio da cidade

Para André Henning, participar da transformação do Cine Lido representa também a oportunidade de contribuir para a preservação de um espaço que faz parte da memória coletiva de Curitiba. “Existem edifícios que contam a história de uma cidade. O Cine Lido é um deles. Nosso compromisso foi preservar essa identidade, mas mostrando que é possível atualizar esses espaços para novas formas de viver a cultura, sem perder aquilo que os tornou especiais”, completa.

Ao unir referências históricas e soluções contemporâneas, o projeto propõe uma nova leitura para um dos endereços mais conhecidos do Centro de Curitiba. “Mais do que recuperar um edifício, a proposta busca devolver à cidade um espaço preparado para receber uma nova geração de experiências culturais, mantendo viva a memória de um lugar que marcou diferentes gerações de curitibanos”, completa Henning.

Programação da semana de inauguração do Cine Lido:

● 26/08 – Caetano Veloso: últimos ingressos

● 27/08 – Marisa Monte: esgotado

● 28/08 – Sven Väth: últimos ingressos

● 29/08 – Fresno: últimos ingressos

Sobre André Henning

À frente do André Henning Studio, o arquiteto e empresário construiu uma trajetória sólida na chamada arquitetura de negócios, desenvolvendo projetos que articulam estratégia, identidade de marca e experiência do usuário. Com mais de uma década de atuação e centenas de projetos executados em todo o Brasil, Henning se destaca especialmente nos segmentos de gastronomia, entretenimento e varejo, criando espaços que aliam conceito estético a desempenho comercial e operação eficiente.

Além da atuação autoral, o arquiteto também se destaca como empreendedor. É cofundador da Go Coffee, uma das redes de cafeterias que mais crescem no país, com centenas de unidades distribuídas em todos os estados brasileiros. Essa vivência prática no mercado se reflete diretamente em sua arquitetura, que combina sensibilidade criativa com visão estratégica, resultando em projetos que não apenas encantam visualmente, mas também respondem de forma objetiva às demandas de negócio. Para mais informações, acesse https://andrehstudio.com ou perfil oficial do arquiteto no Instagram: @andrehenning.

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Blue Moon anuncia patrocínio ao Cirque du Soleil no Brasil

Muito além de um patrocínio, a cerveja super premium do Grupo HEINEKEN leva seu icônico ritual com laranja para o universo do espetáculo “Alegría”, criando uma experiência sensorial de conexão com o público.

Divulgação/ Blue Moon

São Paulo, Agosto de 2026 - A Blue Moon, cerveja super premium do Grupo HEINEKEN no Brasil, anuncia sua presença na nova temporada do Cirque du Soleil no país. Com a ativação de um bar exclusivo aberto ao público, a marca leva seu universo sensorial para dentro de um dos espetáculos mais emblemáticos do mundo, reforçando sua conexão com arte, criatividade e experiências que despertam os sentidos.

Mais do que marcar presença, Blue Moon propõe um novo olhar sobre o consumo. Durante o espetáculo, a plateia poderá vivenciar o ritual “Perfeita com Laranja” — que envolve girar suavemente a garrafa, servir a cerveja em um copo inclinado a 45º e finalizar com uma rodela de laranja — transformando esse gesto em parte da experiência. Um momento simples que ganha outro significado quando inserido em um ambiente pensado para envolver o indivíduo com o espetáculo.

“O Cirque du Soleil é uma plataforma que traduz de forma muito potente o que acreditamos como marca: experiências que despertam os sentidos e valorizam os detalhes. Estar presente nesse universo reforça nossa estratégia de nos conectarmos com a arte de forma genuína, convidando o público a enxergar o consumo de Blue Moon como um momento de apreciação, quase como uma extensão da experiência artística”, afirma Marina Awada, gerente das marcas super premium do Grupo HEINEKEN no Brasil.

A conexão com o Cirque du Soleil acontece de forma natural. Assim como no espetáculo, a marca valoriza a construção de cada detalhe e acredita que a experiência é feita de pequenos elementos que, juntos, criam algo maior. É nesse encontro que o consumo deixa de ser apenas funcional e passa a ser também uma forma de apreciação.

A iniciativa reforça o posicionamento da marca em territórios que conectam arte, lifestyle e entretenimento, dialogando com um público que valoriza não apenas o produto, mas também o contexto e a experiência ao seu redor. A presença no Cirque du Soleil dá continuidade a esse movimento, de aproximação com plataformas culturais relevantes.

A temporada do espetáculo “Alegría - In A New Light” estreia em São Paulo no dia 21 de agosto de 2026, no Parque Villa-Lobos, sob a tradicional Grande Tenda. As apresentações acontecem até novembro, antes de seguir para outras cidades. Os ingressos estão disponíveis para compra no site e/ou aplicativo de celular da Eventim.

Sobre Blue Moon
Lançada em 1995 nos Estados Unidos, Blue Moon foi criada com o propósito de reinterpretar o estilo witbier de forma mais acessível ao paladar norte-americano. Parte da experiência de consumir Blue Moon está no seu ritual único, pensado para estimular todos os sentidos. Como a cerveja não é filtrada, recomenda-se rolar a garrafa ou a lata suavemente antes de servir, garantindo que os ingredientes se misturem de forma homogênea. O toque final é a tradicional rodela de laranja no copo, que intensifica os aromas cítricos e traz equilíbrio entre o frescor da fruta e as notas suaves do coentro.
Presente no Brasil desde 2019, inicialmente por meio de importação, Blue Moon passou a ser produzida localmente pelo Grupo HEINEKEN em 2022, seguindo os padrões de qualidade definidos pela Molson Coors, detentora global da marca, assegurando que o sabor e a experiência de Blue Moon permaneçam fiéis à sua receita original.

Sobre o Grupo HEINEKEN
O Grupo HEINEKEN chegou ao Brasil em maio de 2010, após a aquisição da divisão de cerveja do Grupo FEMSA. Em 2017, fortaleceu sua presença no país com a aquisição da Brasil Kirin, consolidando-se como o segundo maior player do mercado brasileiro de cervejas. Hoje, a companhia emprega mais de 13 mil pessoas e opera 13 unidades produtivas – sendo 12 cervejarias e duas microcervejarias – além de construir sua 14ª cervejaria em Passos (MG).
Com sede em São Paulo, o portfólio da companhia inclui marcas como Heineken®, Amstel, Amstel Ultra, Eisenbahn, Eisenbahn Unfiltered, Sol, Baden Baden, Blue Moon, Lagunitas, Devassa, Tiger, Bavaria, Glacial, Kaiser, No Grau, Schin e Amstel Vibes. No segmento de não alcoólicos, estão presentes Heineken® 0.0, Sol Zero, CLASH’D, FYS, Itubaína, Skinka e Água Schin.
O Grupo HEINEKEN no Brasil é subsidiário da HEINEKEN NV, maior cervejaria da Europa. Mais informações no site e nos perfis da companhia no LinkedIn e Instagram.

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Reta final: inscrições para o maior show de talentos do Paraná terminam neste domingo

As inscrições para a 4ª temporada do The Singer Show estão nos últimos dias. Cantores amadores e semiprofissionais têm até as 23h59 deste domingo, dia 23 de agosto, para garantir a participação pelo site thesingershow.com.br. A competição reunirá 84 talentos na DHouse Curitiba e distribuirá R$ 15 mil em prêmios.

A disputa acontece entre 2 de setembro e 18 de novembro, com apresentações avaliadas por jurados e voto popular. Nas etapas eliminatórias, o participante pode usar playback ou instrumento próprio. Já a grande final terá os 10 selecionados cantando acompanhados por uma banda ao vivo. O projeto é comandado pelos produtores e apresentadores Marcelo Mendes e Handerson Banks.

Detalhes da competição:
Vagas: 80 selecionadas por curadoria e 4 pelo projeto The Singer na Rua.
Devolução da taxa: Caso não seja selecionado na curadoria, o valor da taxa é reembolsado integralmente.
Premiação: R$ 7 mil para o 1º lugar; R$ 4 mil para o 2º; R$ 2,5 mil para o 3º; R$ 1 mil para o 4º; R$ 500 para o 5º lugar.

Serviço
The Singer Show
Inscrições: Até domingo, 23 de agosto de 2026
Taxa: R$ 125
Quem pode participar: Cantores amadores e semiprofissionais a partir de 16 anos
Local das apresentações: DHouse Curitiba (Rua José Sikorski, 46, Santo Inácio)
Informações e regulamento: thesingershow.com.br | Instagram: @thesingershow

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Curitiba Ska Jazz Ensemble volta ao Mata Atlântica EcoFestival e abre programação de cinema em Pinhais

Grupo curitibano se apresenta no dia 22 de agosto, no Parque das Águas, com repertório autoral e releituras em arranjos próprios

Curitiba Ska Jazz retorna ao Mata Atlântica EcoFestival em 22 de agosto, com show gratuito no Parque das Águas, em Pinhais. Foto: Bruno Pósnik Roloff. (Para mais fotos acesse: Fotos CSJE)

Depois de participar da programação do Mata Atlântica EcoFestival em 2025, a Curitiba Ska Jazz Ensemble retorna ao evento no dia 22 de agosto, às 17h, para um show gratuito e aberto ao público no Parque das Águas, em Pinhais. A apresentação integra a abertura do MAFF - Mata Atlântica Film Festival, festival de cinema que começa sua programação ao ar livre no mesmo espaço, com exibições dos filmes selecionados a partir das 18h30.
Um som entre ritmos e improviso
Em meio à natureza, a Curitiba Ska Jazz leva ao público uma sonoridade que aproxima o ska, o jazz e referências da música brasileira. O repertório reúne composições autorais e releituras que ganham novas leituras a partir da improvisação e da formação instrumental da banda.
A proposta da Curitiba Ska Jazz nasce justamente do encontro entre linguagens diferentes. A pulsação direta e energética do ska encontra a liberdade, a densidade e a improvisação do jazz, criando uma música marcada pelo contraste e pelo movimento.
No palco, metais, guitarra, teclado, baixo e bateria constroem uma experiência instrumental que transita entre momentos de intensidade e contemplação. Para o grupo, a música é também uma maneira de traduzir experiências humanas e situações da vida contemporânea. “Voltar ao Mata é muito especial porque no ano passado a gente teve uma experiência muito boa com o público e com o próprio espaço. É um ambiente diferente de uma sala de concerto: a música acontece em contato com a natureza, com as pessoas chegando, circulando e ocupando o espaço. Para a gente, isso tem tudo a ver com a proposta da Curitiba Ska Jazz”, comenta Guto Naspolini, guitarrista e diretor musical do grupo.
Um ano de novos palcos
O retorno ao Mata Atlântica EcoFestival acontece em um momento de expansão da trajetória da Curitiba Ska Jazz. Em 2026, o grupo integrou a programação oficial da Oficina de Música de Curitiba, apresentando o show “Contratempos” no Festival Jazz no Tanguá, e também realizou uma apresentação com lotação máxima no Teatro Paiol, dentro do projeto Terça Brasileira.
A banda ainda estreou na Rua da Música, onde iniciou uma temporada de apresentações, e foi vencedora do Prêmio Skataplá 2026, na categoria Clipe Nacional, com “Capitães de Areia”, videoclipe gravado ao vivo no Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba.
Idealizada por Guto Naspolini, a Curitiba Ska Jazz é uma formação instrumental que utiliza o ska, o jazz e influências brasileiras como linguagens para construir experiências musicais atravessadas pela improvisação e pelo diálogo entre diferentes sonoridades.
A formação atual reúne Douglas Vicente (bateria), Erielton Camargo (saxofone), Fernanda Cordeiro (trombone), Guto Naspolini (guitarra e direção musical), Hemerson Vieira (baixo), Lilian Nakahodo (teclado e synth) e Rogério Leitum (trompete).
No Parque das Águas, o show da Curitiba Ska Jazz abre uma tarde de programação cultural que segue com atrações para toda a família e, a partir das 18h30, com a exibição dos filmes selecionados para o “Cinema no Parque”.
SERVIÇO: Curitiba Ska Jazz Ensemble no Mata Atlântica EcoFestival / abertura do MAFF - Mata Atlântica Film Festival
Data: 22 de agosto de 2026 (sábado)
Horário: 16h às 21h
Show Curitiba Ska Jazz: 17h
Exibição dos filmes: a partir das 18h30
Local: Espaço Boulevard - Parque das Águas (Estrada Ecológica de Pinhais, 12 - Pinhais)
Entrada: gratuita
Classificação indicativa: livre
Acesso: aberto ao público
Instagram: @curitibaskajazz

Ficha técnica

Guto Naspolini : guitarra e direção musical | Douglas Vicente : bateria | Erielton Camargo : saxofone | Fernanda Cordeiro : trombone | Hemerson Vieira : baixo | Lilian Nakahodo : teclado e synth | Rogério Leitum : trompete

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Reinventar um ícone sem apagar sua história: o desafio por trás do novo Cine Lido

Responsável pela arquitetura de interiores da futura casa de espetáculos, André Henning aposta em uma linguagem contemporânea que preserva referências do antigo cinema de rua e resgata a memória afetiva de um dos endereços mais emblemáticos de Curitiba

Curitiba, agosto de 2026 – Alguns edifícios carregam muito mais do que concreto e estrutura. Guardam lembranças, encontros e parte da história de uma cidade. É o caso do Cine Lido, um dos cinemas de rua mais emblemáticos de Curitiba, que se prepara para iniciar uma nova fase como casa de espetáculos. Para o arquiteto André Henning, responsável pela arquitetura de interiores do empreendimento, o maior desafio do projeto não foi apenas adaptar o edifício às exigências de um espaço contemporâneo de entretenimento, mas encontrar um equilíbrio entre inovação e memória, fazendo com que o público reconheça a essência do antigo Lido enquanto vivencia uma experiência completamente nova.

Convidado inicialmente para desenvolver o projeto dos bares da casa, Henning acabou assumindo toda a arquitetura de interiores do empreendimento, em um trabalho realizado em coautoria com o arquiteto João Uchôa, responsável pela concepção arquitetônica geral do novo Cine Lido. A partir dessa integração, o escritório passou a desenvolver os ambientes internos, áreas de convivência, camarins, anexo, elementos da fachada e a requalificação do acesso principal ao espaço.

"Projetar um lugar como o Cine Lido exige respeito pela memória que ele carrega. Nossa intenção nunca foi reproduzir o passado, mas reinterpretá-lo. Queríamos que quem conheceu o antigo cinema reconhecesse algumas referências, mas percebesse que está entrando em um espaço preparado para o futuro", explica o arquiteto.

Essa proposta aparece em diversos elementos do projeto. O vermelho, por exemplo, presente nas antigas pastilhas que marcavam a arquitetura do edifício, retorna de forma contemporânea no mobiliário e em detalhes dos ambientes. As formas curvas fazem referência ao desenho característico do antigo cinema, enquanto concreto aparente, granitina, aço, iluminação cênica e grandes planos criam uma atmosfera atual, de inspiração brutalista, sem abrir mão do acolhimento.

"O projeto tem uma linguagem bastante contemporânea, mas ao mesmo tempo traz uma leitura retrô em diversos detalhes. Está nos espelhos, na iluminação, nas formas arredondadas e em elementos inspirados na estética das décadas em que o Cine Lido se consolidou como referência cultural da cidade. É uma homenagem sutil, sem cair na nostalgia", afirma o arquiteto.

A experiência começa antes do espetáculo

Mais do que criar um espaço bonito, o projeto foi pensado para transformar toda a experiência do público. A proposta parte do princípio de que uma casa de espetáculos começa a ser vivida muito antes de as luzes do palco se acenderem.

Por isso, a arquitetura dedica atenção especial aos percursos, às áreas de convivência e aos ambientes de permanência. Os seis bares distribuídos pelo empreendimento, os camarins, os espaços de apoio e as áreas comuns foram concebidos para estimular encontros, proporcionar conforto e tornar a circulação mais fluida, acompanhando uma tendência observada nos principais espaços de entretenimento do mundo.

"Hoje, as pessoas não vão apenas assistir a um show. Elas querem viver o lugar. A arquitetura precisa acompanhar essa mudança de comportamento, criando ambientes que convidem à permanência e façam parte da experiência do evento", destaca Henning. Essa mesma lógica orientou o desenvolvimento dos interiores, que abandonam a ideia de espaços compartimentados para privilegiar ambientes integrados e uma leitura arquitetônica contínua, valorizando materiais, iluminação e diferentes perspectivas ao longo do percurso do visitante.

Um novo capítulo para um patrimônio da cidade

Para André Henning, participar da transformação do Cine Lido representa também a oportunidade de contribuir para a preservação de um espaço que faz parte da memória coletiva de Curitiba. “Existem edifícios que contam a história de uma cidade. O Cine Lido é um deles. Nosso compromisso foi preservar essa identidade, mas mostrando que é possível atualizar esses espaços para novas formas de viver a cultura, sem perder aquilo que os tornou especiais”, completa.

Ao unir referências históricas e soluções contemporâneas, o projeto propõe uma nova leitura para um dos endereços mais conhecidos do Centro de Curitiba. “Mais do que recuperar um edifício, a proposta busca devolver à cidade um espaço preparado para receber uma nova geração de experiências culturais, mantendo viva a memória de um lugar que marcou diferentes gerações de curitibanos”, completa Henning.

Programação da semana de inauguração do Cine Lido:

● 26/08 – Caetano Veloso: últimos ingressos

● 27/08 – Marisa Monte: esgotado

● 28/08 – Sven Väth: últimos ingressos

● 29/08 – Fresno: últimos ingressos

Sobre André Henning

À frente do André Henning Studio, o arquiteto e empresário construiu uma trajetória sólida na chamada arquitetura de negócios, desenvolvendo projetos que articulam estratégia, identidade de marca e experiência do usuário. Com mais de uma década de atuação e centenas de projetos executados em todo o Brasil, Henning se destaca especialmente nos segmentos de gastronomia, entretenimento e varejo, criando espaços que aliam conceito estético a desempenho comercial e operação eficiente.

Além da atuação autoral, o arquiteto também se destaca como empreendedor. É cofundador da Go Coffee, uma das redes de cafeterias que mais crescem no país, com centenas de unidades distribuídas em todos os estados brasileiros. Essa vivência prática no mercado se reflete diretamente em sua arquitetura, que combina sensibilidade criativa com visão estratégica, resultando em projetos que não apenas encantam visualmente, mas também respondem de forma objetiva às demandas de negócio. Para mais informações, acesse https://andrehstudio.com ou perfil oficial do arquiteto no Instagram: @andrehenning.

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REGGAE DAY FESTIVAL EM CURITIBA

“No sábado, dia 22 de agosto, os amantes do reggae têm compromisso marcado na capital paranaense na Arena White Hall – Jockey Eventos em evento especial que resgata as boas vibrações dos grandes eventos dos anos 90, e vai reunir grandes nomes do gênero no cenário nacional e internacional. No line-up estão escalados, Armandinho, Planta & Raiz, Maneva, Ponto de Equilíbrio, Onze20, Banda Reggae Day Jam e a atração internacional Big Mountain”.

Já imaginou juntar Armandinho, Planta & Raiz, Maneva, Ponto de Equilíbrio, Onze20, Banda Reggae Day Jam e a atração internacional Big Mountain? Essa vai ser a energia da segunda edição do Reggae Day Festival em Curitiba, uma celebração que resgata a vibe dos grandes festivais do gênero nos anos 90 e que já vem fazendo sua história no Paraná. Com realização da Prime, as boas sensações, que só o reggae proporciona, vão prevalecer no sábado, dia 22 de agosto, numa megaestrutura premium ao ar livre, montada na Arena White Hall – Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi, 740). Com sete shows e um sábado inteiro de muita música e diversão, as apresentações começam cedo: os portões vão abrir às 11h e os shows têm início às 12h30.

EXPERIÊNCIAS

A levada regueira vai tomar conta do festival, que tem um único objetivo: resgatar e perpetuar a tradição. A edição 2026 do Reggae Day Festival vai entregar serviço completo para quem busca diversão e comodidade. Além de shows inesquecíveis, o evento oferece diferentes formatos de experiências ao público. A estrutura será composta por bares e áreas de alimentação com várias opções com foodtrucks distribuídos em três setores – Pista, Área Vip e Bistrô.

Os ingressos estão à venda pela plataforma www.blueticket.com.br com valores a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$240,00 (inteira)/ R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm/ ÁREA VIP (em frente ao palco com bares, banheiros e acesso exclusivos) - R$440,00 (inteira)/R$220,00 (meia-entrada) + taxa adm/ BISTRÔ – R$2.000,00 + taxa adm (cada bistrô acomoda 6 pessoas, sem banquetas, e o espaço está localizado dentro da área vip com banheiros e acesso exclusivos). ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.

Mais sobre as atrações
Big Mountain
Os californianos do Big Mountain preparam um show especial para o Reggae Day e promete transportar o público para a atmosfera vibrante do reggae internacional, com toda a energia que os consagrou no cenário global desde os anos 90. O grupo liderado pelo cantor Juaquin “Quino” McWhinney, tocará clássicos mundias como “Baby, I Love Your Way”, “Caribbean Blue” e “Let’s Stay Together”.

Armandinho

Desde 2001, Armandinho é um dos principais nomes do reggae brasileiro. Cantor, compositor e guitarrista gaúcho, ganhou destaque já com o lançamento de seu álbum de estreia, que recebeu Disco de Ouro e apresentou ao país e ao mundo sua mistura de reggae e surf music.

Carinhosamente chamado de “poeta” pelos fãs, Armandinho soma milhões de reproduções nas plataformas digitais. No Reggae Day o público poderá reviver grandes sucessos que marcaram sua carreira, como “Desenho de Deus”, “Outra Vida”, “Ursinho de Dormir” e “Ana Lua”.

Planta & Raiz

O Planta & Raiz é um dos grupos mais longevos e respeitados do reggae brasileiro. A banda paulistana vai trazer para o festival a turnê baseada em seu projeto recente, que une a bagagem de quase três décadas de estrada a um repertório renovado recheado de poesias em forma de música, incluindo hits como, “Com Certeza” e “Filho do Leão”, a faixas do álbum “Ao Vivo em Noronha”. O grupo ainda arrisca versões em formato reggae de grandes hinos da MPB, incluindo releituras de Cazuza, Cássia Eller e Falamansa.

O Planta & Raiz tem em sua formação Zeider Pier (vocal), Fernandinho (guitarra), Franja (guitarra), Samambaia (baixo) w Juliano (bateria).

Maneva
Maneva também é uma das bandas mais ouvidas do país e traz à capital paranaense a turnê que celebra seus 21 anos de carreira. Conhecidos por misturar o reggae com a MPB, o axé e o pop, os paulistanos conquistaram o público com canções que exaltam o amor, a liberdade e as boas vibrações. O público poderá conferir um repertório repleto de hits como “Seja Para Mim”, “O Destino Não Quis” e “Corre Pro Meu Mar”. Com formação original, o grupo é composto por Tales de Polli (vocalista), Felipe Sousa (guitarra), Fernando Gato (baixo), Diego Andrade (percussão) e Fabinho Araújo (bateria).

Ponto de Equilíbrio
A banda Ponto de Equilíbrio chega ao Reggae Day com a turnê comemorativa de 25 anos de carreira. O grupo promete um show que reúne sucessos consagrados e novas leituras do repertório. Entre os destaques, estão faixas que marcaram gerações, como “Aonde Vai Chegar (Coisa Feia)”, “Santa Kaya” e “Estar com Você”. Ao mesmo tempo, a banda busca equilibrar nostalgia e renovação, dialogando tanto com fãs antigos quanto com novos ouvintes que descobriram o grupo recentemente, especialmente por meio das redes sociais.

Outro elemento que reforça o momento atual da banda é o recente trabalho do álbum ao vivo Convida (2025), que reúne parcerias com nomes importantes da cena nacional, como Planta e Raiz, Mato Seco e Gabriel o Pensador. As colaborações evidenciam o diálogo do grupo com diferentes vertentes do reggae e do rap, ampliando seu alcance artístico. Além disso, a trajetória do Ponto de Equilíbrio mantém uma forte relação com referências do gênero no Brasil, como Natiruts, que influenciou diretamente a formação da banda no fim dos anos 1990. A formação atual conta com Helio Bentes (vocal), Pedro “Pedrada” Caetano (baixo), Lucas Kastrup (bateria), Marcelo Campos (percussão) e Tiago Caetano (teclado).

Onze:20

Conhecida por sucessos que acumulam milhôes de reproduções nas plataformas digitais, a banda mineira Onze:20 promete levar ao público paranaense uma experiência única, clima descontraído e um repertório recheado de canções que se tornaram trilha sonora de diferentes gerações. No set list, não devem faltar músicas como “Meu lugar”, “Pra Você”, “Não Vai Voltar”, “A Nossa Barraca” e outros hits que ajudaram a consolidar o grupo como uma das maiores referências do reggae nacional. Atualmente, formam o grupo Joey Mattos (vocal), Chris Baumgratz (guitarras), Marlos Vinicius (baixo), Fábio Mendes (bateria) e Athos Santos (teclados).

ORDEM DOS SHOWS REGGAE DAY 2026

11h - Abertura dos portões
12h30 - Onze20
Reggae Day Jam
Ponto de Equilíbrio
Planta & Raiz
Maneva
Armandinho
Big Mountain

SERVIÇO:
REGGAE DAY FESTIVAL 2026 – Big Mountain, Armandinho, Maneva, Ponto de Equilíbrio, Planta & Raiz, Onze:20 e Banda Reggae Day Jam
QUANDO: 22 de agosto de 2026 (sábado)
LOCAL: Arena White Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: Abertura dos portões: 11hs / Início dos shows: 12h30
VALORES: a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$240,00 (inteira)/ R$120,00 (meia-entrada);
ÁREA VIP (em frente ao palco com bares, banheiros e acesso exclusivos) - R$440,00 (inteira)/R$220,00 (meia-entrada) + taxa adm;
BISTRÔ – R$2.000,00 + taxa adm (cada bistrô acomoda 6 pessoas, sem banquetas, e o espaço está localizado dentro da área vip com banheiros e acesso exclusivos);
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com 17 anos, acompanhados de um maior responsável. Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais.
Informações para o público: @reggaedayfestival e @maisumadaprime
Realização: Prime