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Outubro com programação variada no Jokers

O mês de outubro começa com muitas atrações na programação musical do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na quarta (1) o Jazzbop Trio apresenta uma fusão de swing e jazz, com um repertório de standards do gênero. Na quinta (2) tem Mazzar Trio com repertório acústico de pop rock. Na sexta (21) tem rock em dose dupla com as bandas Culto & Grosso (The Cult cover) e Speak of the Devil (Ozzy cover). E no sábado (22) a banda Veraneios faz um tributo ao rock nacional com participação do DJ Rogério da Cia. Vintage.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 04 de outubro:

QUARTA 1º OUT, 20 horas – Jazzbop Trio – show com o trio que faz uma fusão de swing e jazz, com um repertório de standards do gênero. Entrada livre.

QUINTA 02 OUT, 20 horas – Mazzar Trio– Trio acústico de pop rock. Entrada livre.

SEXTA 03 OUT, 22 horas – Cult e Ozzy: Rock em dose dupla. Apresentação das bandas Culto & Grosso (The Cult cover) e Speak of the Devil (Ozzy cover). Ingressos R$20 – a partir das 20 horas.

SÁBADO 04, OUT, 22 horas – um tributo ao Rock Nacional com a bandas Veraneios + dj Rogério Cia. Vintage. Ingressos R$20 – a partir das 20 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Paixões e tradições espanholas no palco

“Concerto Espanhol”, com a orquestra Ladies Ensemble, será realizado pelo Projeto Anual do Solar do Rosário no dia 4 de outubro

A paixão, força e magia da música espanhola tomam conta do palco do Auditório Regina Casillo no dia 4 de outubro (sábado), com o retorno do “Concerto Espanhol”, um dos espetáculos de maior sucesso da orquestra Ladies Ensemble. Depois de dois anos fora do repertório do grupo, a montagem ganha novidades e retorna à pauta em grande estilo, com realização do Projeto Anual do Solar do Rosário. A apresentação, excepcionalmente nessa edição de outubro, ocorrerá às 19h30.

Com preços a partir de R$ 17,25, os ingressos já estão à venda antecipada no site Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/1590/2025-10-04/pr/curitiba/ladies-ensemble-concerto-espanhol

Com regência e arranjos de Alexandre Brasolim e direção artística de Fabiola Bach Akel, o “Concerto Espanhol” realiza um vibrante passeio musical pelo país ibérico, que não fica só na música clássica, mas também traz toques do ritmo flamenco e inspirações das touradas.

“Convidamos o público para uma viagem desde as influências mouras enraizadas na região da Andaluzia, no Sul, até a Galícia, mais ao norte. A Espanha é muito diversa, culturalmente rica e apaixonante. Procuramos retratar tudo isso no espetáculo”, conta Fabiola, que também é a fundadora das Ladies Ensemble, primeira orquestra brasileira formada exclusivamente por mulheres. “A última vez que apresentamos o ‘Concerto Espanhol’ foi em 2023, e agora ele volta com repertório renovado”.

O programa inicia com dois trechos da ópera “Carmem”, de Georges Bizet, que é francês, mas sintetizou a alma espanhola como poucos nesse clássico. São eles: “Suite nº1” e “Habanera”, grandes marcos da obra. Em seguida, o concerto traz “España Cañi” (de Pascual Marquina Narro), “Aqua Marine” (Paco Cepero), “Astúrias” e “Sevilla” (ambas de Isaac Albéniz), “Dança do Fogo” (Manuel de Falla) e “Granada” (Agustin Lara).

Para acrescentar dois instrumentos tradicionalmente ligados à música espanhola, o concerto contará com os músicos convidados Murillo da Rós, na guitarra flamenca, e Thiago Lira, no trompete.

Até o final de 2025, o Projeto Anual Solar do Rosário trará uma série de eventos para o Auditório Regina Casillo. O projeto é realizado via Lei Federal de Incentivo à Cultura e Ministério da Cultura. Tem patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, GRASP, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose.

Segundo a coordenadora geral do projeto, Lucia Casillo Malucelli, também diretora do Solar do Rosário, ao trazer um país tão rico em cultura para o palco, o Plano Anual segue incentivando o intercâmbio e despertando no público o interesse pela música clássica, orquestras e artes em geral. “Temos apresentado um panorama muito interessante que, a cada apresentação, amplia e conquista novos públicos”, conclui a coordenadora.

“Concerto Espanhol” – Concerto com a orquestra Ladies Ensemble

Data: 4 de outubro (sábado), 19h30.
Local: Auditório Regina Casillo - Solar do Rosário
Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro, Curitiba - PR
Ingressos: a partir de R$ 17,25
Vendas no Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/1590/2025-10-04/pr/curitiba/ladies-ensemble-concerto-espanhol
Também estarão disponíveis nas bilheterias do auditório, na hora do evento, caso não estejam esgotados.

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Curitiba será palco do VI Campeonato Paranaense de Bandas e Fanfarras

Programa para toda a família será realizado na Associação dos Servidores Públicos do Paraná, a partir das 9 horas

Neste domingo, 28 de setembro, a capital paranaense será palco da 6ª edição do Campeonato Paranaense de Bandas e Fanfarras, evento promovido pela Liga Paranaense de Bandas e Fanfarras com o apoio do Governo do Estado do Paraná, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.

Das 9h até às 21h, o evento vai reunir na Associação dos Servidores Públicos do Paraná, cerca de 40 corporações musicais vindas de diferentes regiões do Paraná, entre Bandas Marciais, Sinfônicas, de Concerto e Fanfarras, totalizando aproximadamente 3.200 músicos, entre profissionais e amadores.

Entre os participantes, destaque para a Banda Marcial Marista Pio XII, atual campeã paranaense pela Liga Paranaense de Bandas e Fanfarras. Grande parte dessas corporações é oriunda de escolas públicas, reafirmando a relevância das bandas escolares e municipais como espaços de aprendizado, inclusão e formação cidadã.

Ampliação
A organização informa que, a partir de 2026, o evento contará com etapas regionais por meio de campeonatos nas macrorregionais do Estado, que culminará com o VII Campeonato Paranaense, com as campeãs de cada categoria por macrorregião.

O VI Campeonato Paranaense de Bandas e Fanfarras tem o apoio do Governo do Estado do Paraná, por meio da Secretaria de Estado da Cultura. Conta ainda com o apoio cultural da Associação dos Servidores Públicos do Paraná, da Associação dos Servidores da Câmara de Vereadores de Curitiba, da HEMIZE Projetos, do 2º Serviço de Registro de Imóveis de Londrina e da Liga Brasileira de Bandas e Fanfarras.

Serviço
VI Campeonato Paranaense de Bandas e Fanfarras
Data: 28 de setembro - domingo
Horário: das 9h às 21h
Local: Associação dos Servidores Públicos do Paraná
Endereço: Rua Prof. Ulisses Vieira, 2303 – Santa Quitéria, Curitiba/PR
Entrada: franca e livre para todos os públicos

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ZÉ RAMALHO EM DOSE DUPLA EM CURITIBA

“Nesta sexta e sábado, dias 26 e 27 de setembro, o cantor e compositor paraibano retorna à capital paranaense com o ‘Show dos Sucessos’ para duas apresentações com ingressos esgotados no palco do Teatro Positivo – Grande Auditório”

Após o sucesso no ano passado, o cantor Zé Ramalho retorna a Curitiba com a turnê “Show dos Sucessos”. Com realização da Prime, autor de grandes hits da música brasileira, o veterano desembarca na capital paranaense nesta sexta e sábado, dias 26 e 27 de setembro, para duas apresentações no palco do Teatro Positivo – Grande Auditório (R:Pedro Viriato Parigot de Souza,5.300) às 21h15. Zé Ramalho revisita os maiores sucessos fundindo estilos, como o rock com o repente. Ingressos estão esgotados.

No repertório, o público pode se preparar para assistir ao vivo aos maiores sucessos do
paraibano como “Avôhai”, “Chão de Giz”, “Frevo Mulher”, “Beira-Mar”, “Cidadão” e “Garoto de Aluguel”. Traz ainda releituras de Geraldo Vandré, Raul Seixas e o grande sucesso “Sinônimo”.

Inquieto e produtivo, depois de lançar um sugestivo BOX de 4 CDs com o título de O Garimpo das Raridades, em setembro de 2022, o artista presenteia seus fãs com um novo trabalho de músicas inéditas (ATEU PSICOLÓGICO) seguindo revigorado sua viagem mística e eterna.

Autor de uma obra essencialmente surrealista, que funde o rock com o repente, Zé tem um imenso poder de transmissão com sua inconfundível voz cavernosa, de fascinante declamador, na sua messiânica figura. Zé traçou uma ponte unindo Pink Floyd e Beatles a Jackson do Pandeiro, Luiz Gonzaga; cidade grande e sertão, psicodelismo e regionalismo, o nordeste inserido no mundo, o universo conectado ao nordeste. Um trovador urbano comparado por muitos aos ícones da música mundial.

Desde o lançamento do primeiro álbum solo do artista paraibano, há mais de quatro décadas, que emplacou de cara o hino “Avohai”, foram gravados mais de 30 álbuns alcançando a expressiva marca de 6 milhões de cópias vendidas.

O álbum 20 ANOS – ANTOLOGIA ACÚSTICA é seu maior êxito comercial até hoje e vencedor do Prêmio Sharp pelo projeto gráfico. Este disco deu início a uma trilogia que seguiu com NAÇÃO NORDESTINA, um mapeamento da história musical e política da sua região natal, indicado ao Grammy Latino de melhor álbum regional e, ESTAÇÃO BRASIL, um passeio pelo cancioneiro nacional.

Ao lado dos amigos Elba Ramalho, Geraldo Azevedo e Alceu Valença, Zé protagonizou em 1996, um dos projetos mais bem-sucedidos da música brasileira, O GRANDE ENCONTRO, que levou multidões aos shows em todo o país e gerou o lançamento de um disco ao vivo, vendendo mais de 700 mil cópias. A continuação do projeto, rendeu outras duas “turnês” vitoriosas, 2 CDs, que alcançaram a marca de 1 milhão de unidades. Zé realizou ainda uma apresentação histórica no ROCK IN RIO 3, assistida por mais de 60 mil pessoas em 2001, junto com Elba Ramalho.

O projeto Zé Ramalho Canta (2008 – 2012) homenageou Raul Seixas, Bob Dylan, Luiz Gonzaga, Jacson do Pandeiro e Beatles. Em 2013 consagrou-se no ROCK IN RIO 5 junto com a banda ícone do heavy metal Sepultura (ZÉPULTURA).

Seja qual for a jornada, o público sabe que quem a conduz é um dos artistas com a personalidade mais marcante da música popular brasileira. Com sua voz inconfundível e sua poesia apocalíptica, Zé Ramalho escreve seu nome na história musical brasileira, seguindo feito um viajante pelas estradas do país, arrastando multidões por onde quer que passe. Há mais de 40 anos, o brasileiro sabe que assistir Zé Ramalho ao vivo é uma experiência única em uma espécie de pacto de fidelidade que se renova ano a ano.

SERVIÇO:

ZÉ RAMALHO – Show dos Sucessos
Quando: 26 e 27 de setembro de 2025 (Sexta e Sábado)
Local: Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza,5.300)
Horários: 26 e 27.09 - Abertura do teatro: 20h15/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: ESGOTADOS
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 / Online – www.diskingressos.com.br e no dia do show a partir das 18h na bilheteria do teatro. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do
beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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UP ExperienceIl Volo é destaque na agenda de outubro do Teatro Positivo

Programação reúne ainda nomes como Marília Gabriela, Fábio Jr., Paula Fernandes, Daniel e Whindersson Nunes

A agenda de outubro do Teatro Positivo e dos outros espaços da UP Experience — complexo de eventos localizado na Universidade Positivo, em Curitiba — está especial, com grandes nomes da música romântica, do sertanejo e do humor nacional, além de uma atração internacional.

Para abrir o calendário, no dia 4, o cantor e compositor José Augusto celebra cinco décadas de carreira em um show repleto de clássicos como “Aguenta Coração”, “Chuvas de Verão” e “Indiferença” — sucessos que marcaram época em trilhas sonoras de novelas. Para seguir com os grandes hits, Fábio Jr. retorna à capital no dia 11 com a turnê “Bem Mais que Meus 20 e Poucos Anos”, com sucessos românticos que marcaram seus 50 anos de trajetória.

No dia 7, o público curitibano terá a oportunidade de prestigiar o trio italiano Il Volo, referência mundial da música pop lírica, em apresentação única. Composto pelos tenores Piero Barone, Ignazio Boschetto e pelo barítono Gianluca Ginoble, o grupo, formado em 2009, foi influenciado principalmente pelo estilo crossover do também italiano Andrea Bocelli.

Os fãs de stand-up terão um mês repleto de atrações. No dia 5, o humorista Whindersson Nunes retorna ao palco do Teatro Positivo com o espetáculo "Isso Definitivamente Não é um Culto", em que transforma episódios de sua própria vida em riso. Nathan Lopes chega no dia 12 com o stand-up “Nathan por aí”. No dia 19, Thiago Ventura apresenta “Só Agradece”. A experiência em sala de aula inspirou a criação do stand-up “Vida de Professor”, do comediante Diogo Almeida, nos dias 22 e 23. O improviso da Cia Barbixas de Humor é atração no Teatro UP Experience (TUX) também nos dias 25 e 26, em sessões duplas com o show “Improvável”.

Na segunda quinzena de outubro, a música sertaneja ganha a cena. Paula Fernandes, vencedora de dois Grammys Latinos, se apresenta no dia 17. O cantor Daniel sobe ao palco nos dias 25 e 26 com a turnê “Um Novo Tempo”, revisitando tanto a fase solo quanto o período em que formou dupla com João Paulo.

Já no dia 18, o público infantil vai se divertir com o espetáculo “A Origem de Happy e Angry”, do youtuber Enaldinho, que aborda temas atuais, como bullying e autoconfiança.

No dia 24, a peça “A Última Entrevista de Marília Gabriela” chega a Curitiba. A jornalista divide a cena com seu filho caçula, o ator e diretor Theodoro Cochrane. O espetáculo recebeu duas indicações ao Prêmio Bibi Ferreira, uma das mais importantes premiações do teatro brasileiro.

Na programação do TUX, destaque o cantor e compositor carioca Cícero que começa sua nova turnê nacional no dia 3. No dia 4 “The Beatles Tribute Show” é atração para os fãs da banda de Liverpool. No mesmo fim de semana o espetáculo “Abba Alive” relembra os clássicos do grupo no dia 5.

Programação completa – Outubro/2025

Teatro Positivo

04/10 – José Augusto
05/10 – Whindersson Nunes
07/10 – Il Volo
11/10 – Fábio Jr.
12/10 – Nathan Por Aí
17/10 – Paula Fernandes
18/10 – Enaldinho
19/10 – Thiago Ventura
22 e 23/10 – Diogo Almeida
24/10 - A Última Entrevista de Marília Gabriela
25 e 26/10 – Daniel

Teatro UP Experience

03/10 - Cícero
04/10- The Beatles Tribute Show
05/10 - Show ABBA Alive
25 e 26/10 - Show Improvável, com Os Barbixas

Serviço

Local: UP Experience – Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Campo Comprido - Curitiba - PR
Ingressos: disponíveis no site Disk Ingressos https://www.diskingressos.com.br

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Hard Rock Cafe Curitiba Paulo Ricardo celebra 40 anos de carreira com turnê em Curitiba

Novo show reúne sucessos do RPM, carreira solo e novidades em espetáculo marcado para 1º de novembro, no Teatro Positivo

O cantor e compositor Paulo Ricardo recebeu convidados para uma entrevista coletiva realizada na noite da última terça-feira, 23. O encontro aconteceu no dia do aniversário do artista, comemorado no Hard Rock Cafe Curitiba, com realização da Plateia Oficial e reuniu jornalistas que conheceram em primeira mão alguns detalhes sobre a turnê XL, em celebração aos 40 anos de carreira. A apresentação do será em 1.º de novembro, no Teatro Positivo.

No bate-papo ele destacou ainda a importância de bandas locais, como o Blindagem, e comentou a relação com a capital paranaense, passagem obrigatória nas turnês ao longo da carreira. “A cidade tem uma ligação profunda com o rock. Há décadas criamos uma conexão com esse cenário underground, onde Curitiba foi uma grande referência”, relembrou.

O repertório do projeto dos 40 anos percorre quatro décadas de trajetória, desde os tempos à frente do RPM, nos anos 1980, até parcerias recentes, como O Verso, com Rogério Flausino, do Jota Quest. Clássicos como Louras Geladas, Quatro Coiotes e Vida Real — tema do Big Brother Brasil há 25 anos, estarão no setlist junto de canções nunca apresentadas ao vivo, como Só Me Fez Bem, além de releituras como Chega de Saudade e Imagine.

Com cenografia de Glauber Vianna, iluminação de Marcelo Sacramento e figurinos assinados por Camargo, a produção traz três telões de última geração e tecnologia de ponta. O show já passou por São Paulo e Rio de Janeiro e segue em turnê por diversas capitais brasileiras. “Estamos realizando um sonho com esse espetáculo que tem três telões e câmeras que transmitem tudo ao vivo. Fazer isso num teatro é a combinação perfeita”, destacou o cantor durante a coletiva.

Reconhecido por transitar entre o rock, o pop, a MPB e a música romântica, Paulo Ricardo ressalta a importância de dialogar com diferentes gerações. “Estou muito feliz em chegar a este momento com novidades, músicas novas e a mesma paixão de quando comecei. A turnê é um divisor de águas na minha carreira”, afirmou.

Para Ronaldo Resende, diretor da Plateia Oficial, trazer Paulo Ricardo a Curitiba faz todo sentido: “Ele é um ícone do pop rock e tem um público cativo na cidade. Unimos isso ao nosso propósito de oferecer grandes espetáculos aos paranaenses". Além desse show, a empresa já trouxe outros grandes espetáculos para a capital, como Frejat, Marcos & Belutti, Amado Batista e Gustavo Mioto, e tem programados ainda apresentações de José Augusto (4/10), Daniel (25 e 26/10), Maurício Manieri (14/11) e Rick e Renner (21/11).

Serviço

Paulo Ricardo – Turnê XL
Data: 1º/11 (sábado)
Horário: 21h15
Local: Teatro Positivo – Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido, Curitiba
Vendas: www.diskingressos.com.br, bilheteria do Teatro Positivo e Shopping Mueller
Realização: Plateia Oficial

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Orquestra Ouro Preto apresenta pela primeira vez em Curitiba a ópera “Hilda Furacão”

Apresentações integram a turnê 2025 da montagem, que conta com o patrocínio da Petrobras e passa por quatro capitais brasileiras

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Hilda Furacão, A ópera (Foto @raphagarcia)

Nos próximos dias 22 e 23 de outubro, às 20 horas, a Orquestra Ouro Preto apresenta pela primeira vez na capital do Paraná, no palco do Teatro Guaíra, a montagem operística Hilda Furacão. As apresentações integram a turnê nacional 2025 do espetáculo, que leva para os palcos de quatro capitais brasileiras - SP, BH, Rio, Curitiba e Boa Vista - uma versão inédita de uma das personagens mais icônicas da literatura e da teledramaturgia brasileira.

O projeto conta com o patrocínio da Petrobras, que há mais de 40 anos investe na cultura como uma força transformadora, apoiando iniciativas em todo o país que promovem a diversidade, valorizam a identidade nacional e ampliam o acesso à produção artística brasileira.

Adaptação do aclamado romance de Roberto Drummond, ambientado em Belo Horizonte e imortalizado na célebre minissérie dos anos 1990, o espetáculo traz música original de Tim Rescala e direção de cena de Julliano Mendes. A regência é do maestro Rodrigo Toffolo.

Com libreto em português e dividida em dois atos, a ópera celebra a riqueza da cultura brasileira e mergulha nos dilemas éticos, sociais e religiosos de uma época marcada por contradições.

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Orquestra Ouro Preto_Hilda Furacão, A Ópera (Foto @raphagarcia)

A protagonista é vivida pela mezzo-soprano Carla Rizzi, que retorna à cena com a Orquestra após sua atuação em Auto da Compadecida, a Ópera. Ao seu lado, o tenor Anibal Mancini interpreta Frei Malthus, trazendo ao palco a intensidade do conflito entre desejo e fé. Completam o elenco de solistas Marília Vargas (Loló Ventura), Marcelo Coutinho (Nelson Sarmento), Johnny França (Aramel) e Fernando Portari, que assume o papel de narrador e do próprio autor, Roberto Drummond. A montagem conta ainda com a participação de um coro com 16 vozes, que contribui para a densidade dramática e musical da obra.

Nos bastidores, Luiz Abreu assina a direção de arte; Paula Gascon, os figurinos; Tiça Camargo, o visagismo; Carol Gomes, a cenografia; e Bruno Corrêa, a engenharia de som. A época em que a história se passa ganha vida com as cores e a ousadia da Orquestra Ouro Preto, que imprime sua identidade visual e cênica à montagem. O resultado são cenas impactantes, cheias de surpresas, que ampliam o drama e a potência narrativa da ópera.

Na partitura original, Tim Rescala incorporou elementos do universo musical popular da época retratada no romance, como músicas brasileiras, boleros e sucessos radiofônicos, ao discurso operístico tradicional, criando uma obra híbrida entre a ópera e o musical.

O romance do escritor mineiro conta a história de Hilda, uma jovem bela e rebelde que rompe com as expectativas ao abandonar sua vida de prestígio e refugiar-se na zona boêmia da capital mineira. Sua jornada se entrelaça com a de Frei Malthus, um jovem religioso determinado a transformar a vida dos habitantes da região. Esse encontro desencadeia uma série de conflitos éticos e sociais, em um confronto entre desejo e dever, liberdade e moralidade. Uma narrativa que encontra na ópera a linguagem perfeita para seu desenvolvimento dramático, somando-se ao panteão de grandes heroínas do gênero, como Carmen e Aída, e consolidando o caminho para a criação de uma ópera nacional que dialoga com nossa história, cores e sons.

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Orquestra Ouro Preto_Hilda Furacão, A Ópera (Foto @raphagarcia)

“Hilda tem todos os elementos para se tornar uma ópera: uma trama instigante e trágica, personagens fortes e uma grande carga emocional”, afirma o compositor Tim Rescala. Para o maestro Rodrigo Toffolo, “Hilda é uma protagonista perfeita para esse ciclo de óperas brasileiras que a Orquestra Ouro Preto vem desenvolvendo. É uma personagem feminina forte, com reflexões profundas sobre liberdade, destino e imposições sociais.”

Com esta produção, a Orquestra reafirma seu compromisso com a criação de um repertório operístico brasileiro, acessível, contemporâneo e enraizado na identidade cultural do país.

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Orquestra Ouro Preto_Hilda Furacão, A Ópera (Foto @raphagarcia)

Sobre a Petrobras
A Petrobras é uma das principais empresas do país. Atua de forma integrada e especializada na indústria de óleo, gás natural e energia, tendo como compromisso o desenvolvimento sustentável para uma transição energética justa. A Cultura é também uma energia na qual a companhia investe, patrocinando há mais de 40 anos projetos que contribuem para cultura brasileira e se fazem presentes em todos os Estados brasileiros.

SERVIÇO - TURNÊ 2025 “HILDA FURACÃO, A ÓPERA”
Quando: Dias 22 e 23 de outubro de 2025, às 20h
Onde: Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971, Centro. Curitiba/PR)
Ingressos: À venda na bilheteria do teatro e no site DiskIngressos
Patrocínio: Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet)
Classificação indicativa: 12 anos

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Concerto inédito de Multipiano será apresentado neste domingo em Curitiba

Quarteto de pianistas israelenses executa obras para dois pianos e oito mãos, dia 28 de setembro, no auditório Regina Casilo
Crédito da Foto: CG Management
A capital paranaense recebe pela primeira vez a performance do Multipiano, um dos conjuntos de piano mais inovadores e aclamados da atualidade. O quarteto, composto por quatro talentosos pianistas de Israel, sobe ao palco do Auditório Regina Casillo no dia 28 de setembro (domingo), às 19 horas, para única apresentação. O programa, executado em dois pianos e oito mãos, inclui obras de grandes mestres como Bach, Mozart, Rachmaninoff e Mendelssohn. Com realização da Branco Produções e Dumas Produções, os ingressos estão à venda pela diskingressos.com.br .

Criado em 2011 na prestigiada Escola de Música Buchmann-Mehta, uma instituição conjunta da Universidade de Tel Aviv e da Orquestra Filarmônica de Israel, o Multipiano é dedicado à riquíssima literatura escrita para conjuntos de teclado. Sob a liderança do renomado pianista Tomer Lev, o grupo rapidamente conquistou atenção internacional, se apresentando em quatro continentes em salas de concerto como o Beijing Concert Hall (China), o Teatro Colón (Argentina) e o Merkin Concert Hall (EUA), além de colaborar com orquestras de classe mundial como a Royal Philharmonic Orchestra e a Orquestra Sinfônica da Rádio de Berlim.

O repertório escolhido para a turnê curitibana, prometendo uma jornada musical diversa. O público poderá apreciar:

· J. S. Bach: Concerto para 4 cravos BWV 1065
· W. A. Mozart: Larghetto & Allegro para 2 pianos
· S. Rachmaninoff: 2 peças para piano em 6 mãos
· F. Mendelssohn: Octeto Op. 20 (transcrito para dois pianos e oito mãos)
Sobre os Artistas:

O Multipiano é formado por:

· Tomer Lev: Fundador do Multipiano Ensemble, cofundador da Escola de Música Buchmann-Mehta e renomado solista internacional.
· Berenika Glixman: Aclamada por Zubin Mehta como "uma das maiores promessas" de sua geração, vencedora do Concurso Arthur Rubinstein.
· Nimrod Haftel-Meiri: Vencedor de diversos concursos nacionais em Israel, já se apresentou ao lado de Emanuel Ax.
· Lior Lifshitz: Aos 19 anos, é um talento emergente e vencedor do prêmio "Jovem Artista" da Rádio Israelense em 2020.
O grupo já lançou dois álbuns aclamados pela crítica, incluindo gravações com a English Chamber Orchestra e a Royal Philharmonic Orchestra, tendo alcançado o 6º lugar na parada clássica do Reino Unido.

Serviço: Concerto Multipiano em Curitiba

Sobre o Multipiano:
Projeto lançado em 2011, é dedicado à literatura para conjuntos de teclado. Já se apresentou em prestigiosas salas em quatro continentes e colaborou com orquestras de renome mundial. Em 2015, foi agraciado com o prêmio do Ministério da Cultura de Israel de "Melhor Conjunto de Câmara Israelense".

MULTIPIANO
AUDITÓRIO REGINA CASILLO (Rua Lourenço Pinto, 500 - Centro)
* Estacionamento gratuito no local
DOMINGO, DIA 28 DE SETEMBRO DE 2025
19 HORAS
Classificação Etária:
INGRESSOS À VENDA EM diskingressos.com.br
INTEIRA = R$ 190,00
MEIA ENTRADA = R$ 95,00 Ingressos de meia-entrada disponíveis de acordo com a legislação em vigor.

REALIZAÇÃO: BRANCO PRODUÇÕES E DUMAS PRODUÇÕES

LINK - https://www.diskingressos.com.br/evento/1393/2025-09-28/pr/curitiba/multipiano

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MARCO LUQUE VEM A CURITIBA COM NOVO ESPETÁCULO

“No sábado, dia 27 de setembro, um dos humoristas mais carismáticos do Brasil desembarca na cidade com seu novo show ´É disso que eu tô falando´, com releituras dos seus personagens mais icônicos, em única apresentação no palco do Guairão ”.

O humorista Marco Luque, um dos nomes mais queridos da comédia nacional, está na estrada com seu novo espetáculo “É disso que eu tô falando”, que reúne seus personagens mais amados em uma narrativa surpreendente e recheada de humor. Com realização da Prime e Macatranja Produções, ele chega com a nova turnê à capital paranaense no sábado, dia 27 de setembro para única apresentação no do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175), às 21h15.

Com textos inéditos, Luque revive quatro figuras inesquecíveis – Jackson Faive, Mustafary, Mary Help e Silas Simplesmente. Cada um dos personagens ganha voz com novas histórias e situações hilárias que, juntas, formam um ato final de arrancar gargalhadas do público do começo ao fim, mostrando a versatilidade e o talento de Marco Luque para encantar plateias de todas as idades.

Jackson Faive, o motoboy paulistano, volta com toda sua irreverência e gírias típicas para contar suas aventuras urbanas mais recentes. Silas Simplesmente, o taxista, traz reflexões cômicas sobre seus casamentos mal- sucedidos e o dia a dia no trânsito. Mary Help, a diarista carismática e desastrada, promete momentos de descontração com seus causos de trabalho e conselhos imperdíveis ao público feminino. Já Mustafary, o rastafari pseudo-ambientalista chega com suas novas filosofias, no mínimo contraditórias, sobre as soluções que ele pensa ter encontrado para a resolução de todos os problemas do nosso planeta.

Com criação e direção de Marco Luque e Guilherme Rocha, “É disso que eu tô falando” é um convite para o público rir e se emocionar com esses personagens que são a cara do cotidiano brasileiro.

Os ingressos estão à venda e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs) e online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
MARCO LUQUE – “É disso que eu tô falando”
Quando: 27 de setembro de 2025 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h15/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br, e na bilheteria do teatro Guaira somente no dia do show.
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime e Macatranja Produções

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LacDuoFim -5 SENTIDOS

Performance une música e imagens em um show que conecta arte aos aspectos terapêuticos dos sons e das paisagens visuais

Nos dias 25 e 26 de setembro o projeto LacDuoFim ocupa o Teatro de Bolso com show, oficina e live. Nesta edição, intitulada 5 Sentidos, os músicos idealizadores do projeto Eugênio Fim e Vina Lacerda recebem o público em duas sessões do show, às 20h. No dia 25 de setembro, às 18h, acontece uma oficina com os artistas e no dia 26, às 18h, será realizada uma conversa online. As duas ações trazem a temática “Desenvolvimento de novos agentes, artistas e empreendedores culturais”. Todas as atividades do projeto são gratuitas.

O show LacDuoFim - 5 Sentidos, é uma experiência sensorial que conta com projeções visuais baseadas na cromoterapia, criadas em sintonia com as frequências e atmosferas de cada tema apresentado. Nesta edição, Eugênio Fim e Vina Lacerda recebem o músico Glauco Solter Os três artistas convidam o público para uma vivência audiovisual imersiva, em um espaço onde arte, som e presença se encontram de forma simples e transformadora.

A sonoridade do show é criada pela música instrumental contemporânea, que une a organicidade dos sons acústicos com a modernidade da tecnologia musical - batidas binaurais e uma rica paleta de timbres acústicos, com instrumentos como kalimba, steel drum, logdrum, pandeiro, viola caipira, violão de nylon, entre outros.

A pesquisa musical valoriza também elementos das matrizes afro-brasileiras, dialogando com ritmos e símbolos ancestrais que ecoam na corporalidade e na escuta. O resultado é uma sonoridade única, onde a percussão e a world music dialogam com violões, viola caipira, guitarra, baixo e texturas atmosféricas, criando paisagens sonoras que transitam entre ritmos corporais e camadas etéreas de pads, synths e percussões de efeito.

Criado em 2020 pelos músicos e produtores Eugênio Fim e Vina Lacerda - artistas com reconhecida trajetória nacional e internacional, LacDuoFim é um projeto que une música instrumental contemporânea, videoarte e experiências sensoriais voltadas ao bem-estar. O LacDuoFim é fundamentado na Musicoterapia e frequências-terapia (Beat Binaural), ou "Healing Sounds". A obra se baseia no trabalho acadêmico de Eugênio Fim sobre "SONS BINAURAIS" e no livro "Música e Acupuntura" de Augusto Weber, além de outros estudos sobre o poder das frequências binaurais e da musicoterapia.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com incentivo do Instituto Joanir Zonta - CONDOR e EBANX.

SERVIÇO

SHOW - LacDuoFim - 5 SENTIDOS

dias 25 e 26 de setembro - às 20h
Teatro de Bolso
(Rua Itupava - 1299)

ENTRADA FRANCA - retirada de ingressos 1h antes

OFICINA
dia 25 de setembro - às 18h
Teatro de Bolso
(Rua Itupava - 1299)

Entrada Franca - inscrições 1h antes no local

LIVE - Desenvolvimento de novos agentes, artistas e empreendedores culturais - com Eugênio Fim e Vina Lacerda

dia 26 de setembro, 18h - no canal: https://www.youtube.com/@CasadeArtesHelenaKolodyOficial

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40 fingers: fenômeno da música mundial chega a Curitiba

Um fenômeno musical chega ao Brasil pela primeira vez: o quarteto de violonistas italianos 40 Fingers, que possui a incrível marca de 350 milhões de visualizações na internet, começa a sua turnê em Curitiba, em única apresentação, nesta sexta-feira (26), às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). Formado em 2018 por Matteo Brenci, Emanuelle Grafitti, Enrico Maria Milanesi e Andrea Vittori, o grupo vem surpreendendo o mundo com suas incomparáveis releituras de clássicos do rock, do pop e de icônicas trilhas sonoras. Estão no repertório músicas como Sultans of Swing, Africa, The Sound of Silence, Bohemian Rhapsody, O Último dos Moicanos, Libertango e muitas outras que atravessam estilos e gerações. Os ingressos custam a partir de R$80 e já estão à venda pelo Disk Ingressos.
Unindo técnica impressionante, sensibilidade musical e criatividade, o 40 Fingers não conquistou apenas o público, mas também o respeito de músicos em todo o mundo. Estrelas como Andrea Bocelli e o guitarrista do The Police, Andy Summers, que fizeram parceria na música Bring on the Night, do The Police (vídeo). Entre seus maiores feitos, destaca-se o reconhecimento oficial do Queen, que elogiou a versão de Bohemian Rhapsody feita pelo grupo e a publicou em seu site oficial. https://bit.ly/40Fqueen.
Cada integrante do grupo traz uma bagagem musical rica e um estilo, criando uma sonoridade fresca e inovadora por meio de dedilhados complexos e arranjos elaborados. O repertório é variado, com versões de sucessos do rock e pop, além de composições autorais. A paixão pelo cinema e pelas trilhas de TV também se reflete em interpretações marcantes de temas icônicos, como Star Wars (John Williams), O Último dos Moicanos, um emocionante medley da Disney e trechos de Harry Potter.

Serviço:
40 Fingers – Show com o quarteto de violonistas italiano. Sexta-feira, dia 26, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº). Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.
Ingressos:
Plateia Vermelha - R$230 e R$460 (inteira)
Plateia Azul – 200 e R$400 (inteira)
Plateia Central Laranja - R$180 e R$360 (inteira)
Plateia Lateral Amarela - R$170 e R$340 (inteira)
1º balcão Roxo – R$165 e R$330 (inteira)
1º balcão Verde – R$150 e R$300 (inteira)
2º balcão Azul Claro - R$100 e R$200 (inteira)
2º balcão Laranja Claro - R$80 e R$160 (inteira)
+ Taxa de Conveniência.
Compras:
Site do Disk Ingressos - Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 12 às 17h e das 18h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça à Sábado das 09h às 19h.
50% de desconto no preço de inteira para beneficiados por lei.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

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 Jovem brasileiro brilha ao lado de Katy Perry

O estudante André Bitencourt, de Indaiatuba (SP), viveu uma noite inesquecível ao subir ao palco com Katy Perry, em São Paulo, no último dia 15. Fã da cantora há 15 anos, André surpreendeu a plateia ao conversar em inglês com a estrela internacional com fluência e segurança — resultado do aprendizado acelerado que tem conquistado, mesmo antes de concluir o curso na inFlux English School. A emoção rendeu mais que aplausos: A inFlux presenteou André com um intercâmbio para a Flórida, reforçando como o aprendizado de idiomas pode transformar sonhos em realidade.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE PEÇA PREMIADA BASEADA NA PERSONAGEM NASTÁCIA, DE DOSTOIÉVSKI

A montagem conta com uma direção contemporânea e une teatro e videoarte

Espetáculo Nastácia, foto: Crédito Guto Muniz

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, pela primeira vez na cidade, o espetáculo Nastácia, vencedor do Prêmio Shell de Melhor Direção e do Prêmio APTR em 2019. A montagem fica em cartaz para dez apresentações na capital, de 24 a 28 de setembro e de 1º a 5 de outubro.

A peça reúne em cena Flávia Pyramo, Gilberto Gawronski e Lenine Martins, que dão vida à história de Nastácia Filíppovna, considerada a mais trágica das heroínas de Dostoiévski, no clássico “O Idiota”, publicado em 1869. A dramaturgia é assinada por Pedro Brício, a partir do texto original do autor russo. A ação acontece no apartamento de Nastácia, em plena celebração de seu aniversário. A ocasião, que deveria ser festiva, torna-se palco para o anúncio de seu casamento com Gánia, imposto por Totski, o oligarca que a explorou desde a infância e que agora a expõe como se estivesse em uma vitrine à venda.

Para Flávia Pyramo, idealizadora do projeto e intérprete de Nastácia, a personagem simboliza a coragem e a resiliência de uma mulher que transformou a própria vulnerabilidade em potência, lutando por dignidade mesmo diante da violência mais cruel. “Dar vida a Nastácia é habitar um corpo em sobressalto, com o coração acelerado e os olhos marejados. Sempre que me preparo para reencontrá-la, sinto uma alegria avassaladora percorrer cada parte de mim, porque a amo profundamente. Mas, ao mesmo tempo, vem a dor de um nó no estômago, pois sei que, ao contar sua história, estarei encarando os olhos de tantas outras mulheres que vivem essa tragédia real chamada violência de gênero”, comenta.

Com uma direção contemporânea que une teatro e videoarte, produzida por Cao Guimarães, a montagem ajuda a construir a narrativa de uma das personagens mais icônicas da literatura universal. O dramaturgo Pedro Brício fala sobre a escolha do recorte da montagem, que marca um ponto crucial da história, onde Nastácia encara seus algozes e a sociedade que a cerca. “O passado irrompe de repente e toma conta da cena. A força do que acontece está ali. Entendemos claramente a história; a potência do drama dos personagens é o que arrebata, por ser tão vertiginoso e por se transformar de uma hora para outra diante dos nossos olhos”, lembra Brício.

Nastácia fez estreia em agosto de 2019, em Belo Horizonte, com apresentações também no Rio de Janeiro, conquistando o Prêmio Shell (RJ) de Melhor Direção, o Prêmio APTR de Melhor Direção e o Prêmio APTR de Melhor Cenário. Em recente temporada no Festival Off Avignon 2025, na França, edição em que o Brasil foi o país convidado de honra, Nastácia foi escolhida como uma das peças favoritas (Coups de Coeur), pelo Jornal Le Dauphiné Liberé, descrita como “uma epopeia brilhante”, segundo o jornal La Terrasse.

Instalação do estilista Ronaldo Fraga
O público poderá conhecer de perto o cenário premiado de Nastácia, assinado pelo estilista mineiro Ronaldo Fraga. Indicado como melhor cenário em cinco importantes prêmios de artes cênicas brasileiras, a obra Nastácia no Salão de Dresden ficará em exposição para visitação guiada e gratuita do dia 24 a 28 de setembro e 1º a 5 de outubro, às 11h e às 16h. Além da instalação, os visitantes poderão acompanhar cinco videoartes assinadas por Cao Guimarães. São 15 vagas e as senhas começam a ser distribuídas 30 minutos antes da visita.

Oficina Gratuita – Experimento Criativo Coletivo
A atriz Flávia Pyramo vai compartilhar a experiência do processo criativo coletivo que inspirou o espetáculo Nastácia em um workshop que acontece no dia 27 de setembro, das 14h às 18h e é destinado a atores e não atores, com o objetivo de estimular e direcionar a criação individual dentro de um coletivo, promovendo o desenvolvimento artístico-cultural. Inscrições gratuitasem https://forms.gle/r7SkrYcufg4Fxb7N6

Serviço:
[Teatro] Nastácia
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: de 24 a 28 de setembro e de 1º a 5 de outubro de 2025
Horário: de terça a sábado, às 20h e domingo, às 19h
Sessão com Libras no sábado 4 de outubro, com bate-papo pós sessão
Ingressos: R$ 15 (meia para clientes CAIXA e casos previstos em lei) e R$ 30 (inteira)
Vendas: a partir do dia 20 de setembro, presencialmente na bilheteria do teatro, a partir das 10h; e online, a partir das 15h, pela plataforma Bilheteria Digital, com cota de ingressos
Duração: 1h40
Classificação: não recomendado para menores de 16 anos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações e programação completa: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

[Oficina] Oficina Experimento Criativo Coletivo, com Flávia Pyramo
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: sábado 27 de setembro de 2025
Horário: das 14h às 18h
Ingressos: Entrada franca mediante inscrição no site da CAIXA Cultural https://forms.gle/r7SkrYcufg4Fxb7N6
Vagas: limitadas a 20 pessoas
Classificação: não recomendado para menores de 16 anos

[Instalação] Nastácia no Salão de Dresden, do estilista Ronaldo Fraga
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: 24 a 28 de setembro e 1º a 5 de outubro
Horário: às 11h e às 16h
Ingressos: entrada franca. As senhas começam a ser distribuídas 30 minutos antes da visita
Vagas: limitadas a 15 pessoas
Classificação: 16+

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Rosa de Saron apresenta hits dos mais de 35 anos de carreira na Ópera de Arame

A banda Rosa de Saron, um dos maiores ícones do rock cristão mundial, desembarca em Curitiba no dia 21 de setembro, para única apresentação na Ópera de Arame, da turnê “Rosa de Saron – 35+”. Os músicos prometem revisitar os grandes clássicos da carreira e os novos sucessos, proporcionando aos fãs momentos nostálgicos e uma celebração de fé, amor e esperança por meio da música.

Com uma trajetória marcada por importantes conquistas, com indicações ao Grammy Latino, a banda vem superando a marca de meio milhão de ouvintes mensais no Spotify, registrou mais de meio bilhão de views no Youtube, canal que conta com 1,3 milhões de inscritos, a banda Rosa de Saron não para de lançar novidades para o público. Recentemente, conquistou pelo Catholic Music Awards, o prêmio em Melhor Canção Rock com “A Rosa e o Espinho” e em Melhor Videoclipe com a faixa “Baile das Máscaras”, provando que o talento e a relevância da Rosa de Saron continuam crescendo.

E, para o show especial na Ópera de Arame, em Curitiba, a banda promete um set list com os grandes sucessos e as novas canções. No set list não devem faltar canções como "Sem Você", "Do Alto da Pedra" e "O Sol da Meia Noite", “A Rosa e o Espinho”, “Terra do Nunca”, "Mire as Estrelas", "Sobre a Dúvida" e "Baile das Máscaras".

A banda Rosa de Saron, que iniciou a trajetória em 1988 em Campinas (SP), atualmente é formada por Bruno Faglioni (voz), Eduardo Faro (guitarra), Rogério Feltrin (baixo) e Grevão (bateria).

SERVIÇO: ROSA DE SARON EM CURITIBA

Data: 21 de setembro de 2025 (domingo)

Local: Teatro Ópera de Arame

Horário: Abertura do teatro: 18h30 / Início: 19h30

Classificação etária: Livre

Realização: Dumas Produções

Ingressos: 3º lote - a partir de R$ 105,00 (meia-entrada) + taxa administrativa

Ingressos à venda pela DiskIngressos

Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/9331/2025-09-21/pr/curitiba/rosa-de-saron

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Jo Mistinguett apresenta “TECHNO MUNDO – sessões ao vivo” em Curitiba

Seis apresentações gratuitas unem música eletrônica brasileira, arte visual em 3D e inteligência artificial na Casa Quatro Ventos.

Na foto de Cibelle Gaidus, Jo Mistinguett e Strangepeo, a dupla se prepara para a experiência musical de Techno Mundo - sessões ao vivo que acontece de 2 a 11 de outubro na Casa Quatro Ventos.
(Para mais fotos acesse: FOTOS DE DIVULGAÇÃO "TECHNO MUNDO - SESSÕES AO VIVO" - crédito Cibelle Gaidus)

A casa Quatro Ventos em Curitiba recebe, entre os dias 2 e 11 de outubro, uma experiência sonora e visual inédita com a multiartista Jo Mistinguett. Após o lançamento digital do álbum TECHNO MUNDO, a artista traz agora ao palco o projeto “TECHNO MUNDO - sessões ao vivo”, com seis apresentações gratuitas. Durante as performances o público vai mergulhar na Música Eletrônica Brasileira (MEB) com uma abordagem tecnológica e sensorial.

A proposta é transformar o álbum lançado em maio de 2024, em uma imersão multimídia que une MEB, visualizações em 3D e Inteligência Artificial. Em cada sessão, o público vai vivenciar performances únicas que misturam som, imagem e tecnologia ao vivo. Durante as apresentações, Jo Mistinguett vai remixar ao vivo as faixas do EP TECHNO MUNDO, cortando, editando, cantando e aplicando efeitos em tempo real. Ao seu lado, Strangepeo, artista visual que vai comandar a criação de imagens 3D e projeções operadas ao vivo, integrando arte digital à performance musical.

Mais do que um espetáculo, “TECHNO MUNDO - sessões ao vivo” é uma celebração da diversidade, da arte brasileira e da potência tecnológica na criação artística. Para Jo Mistinguett, é através do olhar contemporâneo que o projeto reforça o protagonismo de artistas lgbtqiapn+ e propõe novas formas de expressão e ocupação cultural. “TECHNO MUNDO é a indústria tecnológica, é o ritmar das máquinas no calor tropical. O mundo Brasil, onde a dança vem aos prantos em meio ao eterno ressurgir da fênix”, enfatiza.

Uma das apresentações será gravada e disponibilizada com legendas no canal do YouTube da artista, garantindo acesso gratuito e inclusivo ao conteúdo.

Como parte da iniciativa, o projeto inclui a oficina gratuita "Escaneando o Mundo - Curso de Introdução ao Escaneamento 3D". Ministrada por Strangepeo, com duração de 4 horas e acesso gratuito, a oficina vai ser realizada no Estúdio Riachuelo, para 30 pessoas, com tradução em Libras, além da concessão de cinco bolsas-auxílio para transporte e alimentação, priorizando mulheres e pessoas lgbtqiapn+.

Sobre TECHNO MUNDO, um EP de MEB (Música Eletrônica Brasileira) com 3 faixas sonoras da multiartista Jo Mistinguett lançado em Maio de 2024 nas plataformas de streaming. Estilos musicais se misturam, renovam e desafiam fronteiras extrapolando limites estéticos-sonoros.

Sobre artistas

Jo Mistinguett é sonoplasta, produtora musical, trilheira, performer, DJ, pesquisadora de novas tecnologias, percepções e experimentações sonoras e artista visual. Colaborou, produziu e participou de diversos projetos artísticos e musicais. Lançou 1 álbum, 7 EPs, 3 singles e 5 remixes, assim como o disco de vinil “Apokalipse Now”. Ganhadora do Prêmio London Burning em 2007, do Prêmio Aldir Blanc – Reconhecimento de Trajetória LGBTQIA+ Paraná em 2020 e da Quadrienal de Praga 2023 com o Prêmio “Melhor Trabalho em Equipe”.

Sobre Strangepeo é produtore audiovisual e artista. Começou a trabalhar com fotografia em 2013, e transitou nas áreas de produção de vídeo, música e VJ. Uma persona que nasceu em meio às raves e o estranhamento. Seu projeto consiste em mixar diferentes áreas do audiovisual para criar um mundo fantástico focado em 3D, música e moda, inspirados pela exploração de expressão à partir da perspectiva da cultura Queer e que podem ser colecionados como NFT.

Serviço TECHNO MUNDO - sessões ao vivo

Dias: 2, 3, 4, 9, 10 e 11 de outubro de 2025
Horário: 20h
Local: Casa Quatro Ventos (Rua da Paz, 51)
Ingresso: Gratuito (lugares limitados)

Escaneando o Mundo - Curso de Introdução ao Escaneamento 3D
Data: 08/11/2025
Horário: 14h às 18h
Local: Estúdio Riachuelo (Rua Riachuelo, 407)
Inscrições gratuitas: @jomistinguett

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Orquestra realiza estreia nacional de novo espetáculo em Ponta Grossa

Ponta Grossa será o palco para a estreia nacional do concerto “Sinfonia das Águas”, mais nova produção da orquestra Ladies Ensemble. O espetáculo terá única apresentação na cidade no dia 24 de setembro (quarta-feira), às 20h, no Auditório da Associação Comercial de Ponta Grossa (ACIPG), com entrada franca. Sediada em Curitiba, a Ladies Ensemble é a primeira orquestra do país composta exclusivamente por mulheres e conta com grande prestígio na cena da música erudita.

Os ingressos devem ser retirados antecipadamente por meio do site Sympla, no link: www.sympla.com.br/evento/lgc/3127776

Com patrocínio da Sanepar, a montagem é apresentada pelo Ministério da Cultura, por intermédio da Lei Rouanet. Tem apoio do Solar do Rosário, Auditório Regina Casillo, Alcion Bubnak e Cia da Roupa.

Formada por 22 musicistas, a orquestra tem direção artística de Fabiola Bach Akel e regência do maestro Alexandre Brasolim. Neste espetáculo, contará também com a participação da bailarina Helena Honesko, além de introdução apresentada pela professora Clarice Miranda, especialista em música clássica.

Todos esses elementos costuram um concerto que mescla inspirações do elemento água com uma história de amor. Essa, por sua vez, foi baseada em fatos reais e que retratam a saga dos imigrantes europeus que participaram da construção do Brasil e deixaram marcas profundas e histórias ligadas ao Paraná e, em especial, a Ponta Grossa e Região dos Campos Gerais, como conta Fabiola.

“A linha condutora é a história de dois casais de imigrantes que chegam ao Brasil, sendo que um deles é formado por uma espanhola e um francês e o outro por alemães do Volga. Esse enredo será contado na introdução da professora Clarice”, explica Fabiola. “A partir daí, apresentamos um repertório de música clássica que traz composições de alguns dos países que formaram nossa identidade multicultural, passando por nações como Alemanha, França, Espanha, Portugal, Itália e Ucrânia, além de composições árabes e do Brasil. Como todos os imigrantes naquela época – século XIX - vieram pelo mar e se deslocavam muito por rios, costuramos o repertório com músicas que também relembram a poesia das águas”.

A estreia nacional será em Ponta Grossa justamente para homenagear a cidade e sua história. “Criamos o espetáculo especialmente para estrear aqui, a pedidos da Sanepar, que patrocina o evento”, completa Fabiola.

Repertório e história

O programa completo da “Sinfonia das Águas” traz as seguintes composições: “O Carnaval dos Animais – Aquário” (Camille Saint-Saëns), “Canção do Mar” (Dulce Pontes), “Os Barqueiros do Volga” (Mily Balakirev), “Ondas do Danúbio” (Ion Ivanovici), “O Carnaval dos Animais – O Cisne” (Camille Saint-Saëns), “España Cañi” (Pascual Marquina Narro), “Aqua Marine” (Paco Cepero), “Cavalleria Rusticana – Intermezzo” (Pietro Mascagni), “Ya Rayah” (Rachid Taha), “Salut d’Amour” (Edward Elgar), “Bukovyns’kyy Skrypal” (música folclórica ucraniana) e “Rio Paraná” (Telmo de Lima Freitas).

Fundada em 2009, em Curitiba, Ladies Ensemble é a primeira orquestra brasileira exclusivamente formada por mulheres. Foi criada por Fabiola Bach Akel, que também toca viola no grupo, a partir de um quarteto de cordas que fez sua primeira apresentação um ano antes, no Museu Oscar Niemeyer. Desde 2020, tem como casa o auditório Regina Casillo, dentro do espaço cultural curitibano Solar do Rosário, onde ensaia e mantém temporadas. O grupo também já se apresentou em importantes palcos do Paraná e brasileiros, como a Sala São Paulo, na capital paulista.

“Sinfonia das Águas”, com a orquestra Ladies Ensemble

Quando: dia 24 de setembro (quarta-feira), às 20h.

Local: Auditório da Associação Comercial de Ponta Grossa (ACIPG)

Endereço: Av. Visc. de Taunay, 1855 – Ronda, Ponta Grossa- PR

Ingressos: www.sympla.com.br/evento/lgc/3127776

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