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Auto da Fundação de Curitiba encanta curitibanos no Passeio Público

Curitiba 331 anos
Auto da Fundação de Curitiba encanta curitibanos no Passeio Público
28/03/2024 20:26
Apresentação do Auto da fundação de Curitiba alusivo ao aniversário de 331 anos da cidade, no Passeio Publico - Curitiba, 28/03/2024 - Foto: Daniel Castellano / SMCS
Apresentação do Auto da fundação de Curitiba alusivo ao aniversário de 331 anos da cidade, no Passeio Publico - Curitiba, 28/03/2024 - Foto: Daniel Castellano / SMCS
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O Passeio Público recebeu, na noite desta quinta-feira (28/3), às vésperas do aniversário de 331 de Curitiba, a encenação Evocação para Curitiba sobre a história da fundação da capital paranaense. Em uma agradável noite de outono, o espetáculo a céu aberto encantou o público com cultura, tradições e música.

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“Gostei bastante. É bem legal ver teatro aqui. Gostei que cantaram o hino da cidade” disse o estudante João Alexandre, 9 anos.

O curitibinha acompanhou a encenação ao lado do irmão, André, 13 anos, levados pela mãe, a técnica de Saúde Bucal, Claudia Lopes, 40 anos.

O espetáculo musical aproveitou a paisagem do Passeio Público como cenário, sobre a ponte e na Ilha das Ilusões, iluminados especialmente para a encenação. O público assistiu à beira do lago, no deque.

Mais apresentações
Os curitibanos terão, ainda, outras oportunidades de prestigiar a encenação que narra a história da capital paranaense: de sexta-feira (a domingo 29/3) a domingo (31/3), às 19h30. No domingo, ao meio-dia, a apresentação será no Memorial de Curitiba. Todas as sessões são gratuitas.

A apresentação narra a presença dos primeiros índios que passavam pela região onde depois nasceu a capital do Paraná, no Caminho do Peabiru, relembra a chegada dos primeiros exploradores portugueses e lembrando a formação da Vila de Nossa senhora da Luz dos Pinhais, sem esquecer todos os povos e etnias que formaram o município, que chega aos 331 anos como cidade mais inteligente do mundo.

Para toda a família
O espetáculo foi produzido pela Fundação Cultural de Curitiba (FCC) especialmente para as crianças, que aprendem de forma lúdica o início da história da cidade.

Mas também encantou os adultos. “Foi bem bonito. É bom trazer as crianças, porque é importante saberem como nasceu a cidade onde moram”, disse Cláudia, que também tirou fotos e gravou trechos da encenação.

Personagens
Com figurinos de época, 16 atores representam indígenas e colonizadores. A encenação destaca a atuação de personagens históricos como Cacique Tindiquera, Mateus Leme, Baltazar Carrasco dos Reis, Eleodoro Ébano Pereira e Gabriel de Lara.

O espetáculo exibido no Passeio Público é uma versão ampliada da apresentação que foi realizada durante o mês de março nas Ruas da Cidadania.

Serviço: Espetáculo Evocação para Curitiba
Passeio Público – dias 29, 30 e 31 de março, às 19h30

Memorial de Curitiba (R. Claudino dos Santos, 79) – dia 31 de março, às 12h.

Acesso gratuito

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UP ExperienceFestival de Curitiba e shows musicais comandam programação de abril do Teatro Positivo

Um dos principais palcos do Brasil terá, no mês de abril, uma programação especial para os amantes da música. Já na primeira semana do mês, nos dias 3 e 4 de abril, o grande auditório recebe as últimas apresentações da Temporada de Grandes Musicais do Festival de Curitiba, com o espetáculo Carmen, a Grande Pequena Notável, que conta a história da cantora Carmen Miranda, desde sua chegada ao Brasil até o estrelato em Hollywood.

No primeiro sábado do mês, dia 6, um show inesquecível: a apresentação do Queen Celebration, com o cantor André Abreu interpretando o imortal Freddie Mercury em homenagem a uma das maiores bandas de rock da história. Também para os fãs de rock, o tão aguardado show da banda Jethro Tull chega ao teatro no dia 12 de abril, e, no dia seguinte (13), é a vez do Barão Vermelho se apresentar no palco do Teatro Positivo, em comemoração aos 40 anos da banda.

Nos dias 20 e 21 de abril, a versão brasileira do musical multipremiado Sweeney Todd - O Cruel Barbeiro da Rua Fleet toma conta do palco em três sessões. Já no dia 26, a Abba The Show Tour desembarca em Curitiba para apresentação única no teatro, trazendo uma experiência memorável para os fãs do grupo sueco. No dia seguinte (22), Roberta Miranda traz seu show ao maior teatro do Paraná, prometendo uma noite marcante para os fãs da Rainha Sertaneja para fechar o último sábado do mês.

Os ingressos para todos os shows de abril do Teatro Positivo podem ser adquiridos no site do Disk Ingressos, com exceção das entradas para as apresentações do Festival de Curitiba, que podem ser compradas no site do festival.

Serviço

Teatro Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido

3 e 4 de abril - Carmen, A Pequena Grande Notável

6 de abril - Queen Celebration

12 de abril - Jethro Tull

13 de abril - Barão Vermelho

20 e 21 de abril - Sweeney Todd - O Cruel Barbeiro da Rua Fleet

26 de abril - Abba The Show Tour

27 de abril - Roberta Miranda

Central Press

MAIS INFORMAÇÕES / AGENDAMENTO DE ENTREVISTAS
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Imagens

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Carmen, A Pequena Grande Notável
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Queen Celebration
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Jethro Tull
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Barão Vermelho
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Sweeney Todd - O Cruel Barbeiro da Rua Fleet
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Abba The Show Tour
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Roberta Miranda
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Il Divo em maio no Guairão – Ingressos à venda

Considerado o grupo de crossover clássico mais bem-sucedido na história da música internacional, o quarteto IL DIVO comemora 20 anos de carreira com a turnê mundial de lançamento do novo álbum "XX: 20th Anniversary”, com única apresentação dia 25 de maio, sábado, às 21 horas, no Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). O grupo formado pelo suíço Urs Buhler, o francês Sebastien Izambard e os norte-americanos David Miller e Steven LaBrie, serão acompanhados por uma orquestra e prometem ao público curitibano uma apresentação inesquecível. No repertório, estão os grandes clássicos internacionais com os sucessos do seu novo álbum. Entre as novidades do set-list estão "Despacito" de Luis Fonsi, "Crazy" de Gnarls Barkley e "Perfect" de Ed Sheeran, além de suas icônicas performances de algumas das músicas que marcaram a história, como "Regressa a Mi” e "Con te Partirò". Os ingressos estão à venda pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) com valores a partir de R$200 + taxas.

Serviço: Il Divo – Única apresentação do lançamento do álbum XX: 20th Anniversary. Dia 25 de maio de 2024, sábado, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº) Preços:
R$ 400 (meia) /R$800 (plateia Premium Vermelha)
R$ 360 (meia) /R$720 (plateia Vip Azul)
R$ 325 (meia) /R$650(plateia Central Laranja)
R$ 315 (meia) /R$630 (plateia Lateral Amarela)
R$ 290 (meia) /R$580 (1º balcão Roxo)
R$ 275 (meia) /R$550 (1º balcão Verde)
R$ 225 (meia) /R$450 (2º balcão Azul)
R$ 200 (meia) /R$400 (2º balcão Laranja)
+ taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso.
Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.
Compras pelo site do Disk Ingressos https://www.diskingressos.com.br/evento/6402/25-05-2024/pr/curitiba/il-divo-tour-de-xx-aniversario ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
FORMAS DE PAGAMENTO: Cartões de crédito (em até 3 parcelas com acréscimo), cartões de débito e Pix. Não serão aceitos cheques.

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“Mostra À Curitibana” é uma reunião de talentos da cena cultural paranaense

A programação, que faz parte do Festival de Curitiba, acontece de 2 a 7 de abril, no miniauditório do Guaíra

Uma das atrações do Festival de Curitiba é a “Mostra À Curitibana”, que reúne quatro peças da Cia. À Curitibana, sendo duas inéditas, além de uma oficina e um debate. Toda a programação, que faz parte do Fringe, terá como palco o Miniauditório Glauco Flores de Sá Brito, de 2 a 7 de abril.

As peças inéditas são “As Santas”, baseada na obra de Jean Genet e que tem o ator Danilo Avelleda no elenco, e “Cidades Mortas”, protagonizada pelo ator Mauro Zanatta e inspirada nas obras “Um Homem Honesto” (Monteiro Lobato), “Sermão do Bom Ladrão” (Padre Antônio Vieira) e a “Carta a Pero Vaz de Caminha”.

A programação da “Mostra À Curitibana” ainda terá o espetáculo digital “Estórias de Muitos Amores”, com direção de Rafael Camargo, a peça “Os Analfabetos”, que tem Guta Stresser no elenco, a oficina “Atriz, Ator, e Seus Instrumentos” (Corpo, Voz e Imaginação)”, ministrada pelo ator e diretor Adriano Petterman, e o debate “Teatro em Grupo e Suas Linguagens Num Contexto Brasileiro e Contemporâneo”, que reunirá vários atores e atrizes para uma troca de experiências sobre o “fazer teatral”.

O miniauditório do Guaira, fica na Rua Amintas de Barros, 70, no Centro.

“As Santas”

Baseado na obra “As Criadas”, de Jean Gedet, o drama “As Santas” aborda temas como poder, dominação, submissão e identidade. A peça destaca os valores e instintos marginais das personagens e do próprio autor.

É uma ode à imperfeição, um espelho para o público, uma aventura no universo “bandido” de Genet, apelidado de “O Santo”. A direção é de Adriano Petermann e o elenco tem Danilo Avelleda, Heloisa Giovenardi, e Diego Avelleda. “Tem sido bem desafiador, todos nós nos debruçamos na dramaturgia de Genet e percebemos o quão profunda, é uma obra com muitas camadas, com a junção de diferentes linguagens como a farsa e o realismo”, explica Giovenardi.

O espetáculo será encenado nos dias 3, 5, e 7 de abril, às 19h, e no dia 6, às 17h. Os ingressos custam a partir de R$ 25,00 e podem ser adquiridos no site do Festival de Curitiba (https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/a-santa/). A classificação etária é de 16 anos de idade.

“Cidades Mortas”

Do conto “Um Homem Honesto”, de Monteiro Lobato, nasce o jogo das relações: honestidade e corrupção. João, honesto, esbarra numa maleta de dinheiro. Devolve a maleta? Tudo poderia correr bem, mas... A vida vira um Inferno. Um embate entre opostos, possibilitando diferentes leituras das personagens.

A direção e adaptação do texto é de Mauro Zanatta, que também integra o elenco, ao lado da atriz Stella Mariss.

“Cidades Mortas” será encenada nos dias 4 e 6 de abril, às 19h, e nos dias 5 e 7, às 17h. Os ingressos custam a partir de R$ 25,00 e podem ser adquiridos no site do Festival de Curitiba (https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/cidades-mortas/). A classificação etária é de 14 anos de idade.

“Estória de Muitos Amores”

Essa é uma estória de muitos amores e muitos destinos! Ela se passa no picadeiro de um circo falido, onde um palhaço cego que não vê mais graça, um trapezista sem braço, uma bailarina que não dança e uma jovem que quer fugir com o Circo, dizem da quase impossibilidade de sermos.

A peça ganhou o prêmio Gralha Azul 2023. A direção é de Rafael Camargo, com texto de Domingos de Oliveira Gomes, Maurício Vogue, Mauro Zanatta, e Stella Mariss. O elenco é formado por Adriano Petermann, Anderson Fregolente, e Chiris. A trilha sonora é do músico Gilson Fukushima.

O espetáculo digital será encenado de 2 a 5 de abril, às 14h. Os ingressos são da modalidade “pague quanto vale”, na qual o espectador paga a quantia que quiser. A classificação etária é de 12 anos de idade.

Os Analfabetos

O tema de “Os Analfabetos” é a incomunicabilidade nas relações humanas e a constante necessidade de adequação aos diferentes papéis que nos obrigamos a exercer ao longo da vida prática e racional, em confronto com os sentimentos reprimidos dia a dia.

A peça será encenada de 2 a 7 de abril, às 21h. Os ingressos custam a partir de R$ 25,00 e podem ser adquiridos no site do Festival de Curitiba (https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/os-analfabetos/). A classificação etária é de 14 anos de idade.

Oficina “Atriz, Ator, e Seus Instrumentos” (Corpo, Voz e Imaginação)

Ministrada pelo ator e diretor Adriano Petermann, a oficina é indicada para iniciantes, estudantes e arte educadores. Ela tem, como objetivo, criar atores conscientes de si. A ideia é criar um corpo “zero”, tornar-se uma folha em branco para a partir daí, “desenhar” o personagem, com a utilização de textos teatrais.

A oficina acontece de 3 a 6 de abril, a partir das 10h30. O evento é gratuito. A classificação etária é de 16 anos de idade.

Debate “Teatro em Grupo e Suas Linguagens Num Contexto Brasileiro e Contemporâneo”

Para finalizar a “Mostra À Curitibana” será realizado um debate que tem como objetivo reunir artistas e técnicos para uma troca de experiências sobre os vários saberes e percepções em relação ao atual fazer teatral enquanto desenvolvimento e a busca de uma linguagem e identidade de um teatro nacional.

Os participantes serão Adriano Petermann, Anderson Fregolente, Chiris, Danilo Avelleda, Diego Avelleda, Heloisa Giovenardi, Mauro Zanatta, Stella Mariss, Guenia Lemos, Guta Stresser, Gabriel Gorosito, Elisan Correia e Anderson Fregolente.

O debate acontece no dia 7 de abril, a partir das 14h. A entrada é gratuita. A classificação etária é de 14 anos de idade.

Serviço:
O que: “Mostra à Curitibana”.
Quando: De 2 a 7 de abril.
Onde: Auditório Glauco Flores de Sá Brito, o Mini-Guaíra (Rua Amintas de Barros, S/N, Centro).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br

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Thiago Lacerda traz “Quem Está Aí?” a Curitiba, em abril

Uma jornada inesquecível pelo universo shakespeariano tem datas confirmadas, no auditório Regina Casillo, no Solar do Rosário, na capital paranaense

Thiago Lacerda, aclamado ator com vasta experiência na TV, cinema e teatro, retorna aos palcos de Curitiba com a peça "Quem Está Aí?" com apresentações nos dias 26 e 27 de abril (sexta e sábado), às 20h, no Auditório Regina Casillo (Rua Lourenço Pinto, 500 - Centro). Dirigido por Ron Daniels, o espetáculo convida o público a mergulhar em um universo de reflexões e emoções através de monólogos de grandes clássicos de Shakespeare.

A peça "Quem Está Aí?" apresenta uma seleção de monólogos extraídos de obras icônicas como Hamlet, Medida por Medida e Macbeth. Através da interpretação magistral de Thiago Lacerda, o público terá a oportunidade de vivenciar a intensidade e a complexidade dos personagens shakespearianos, explorando temas como a loucura, o poder, a ambição e a busca pela justiça. “Thiago Lacerda, com mais de duas décadas de carreira, é aclamado por sua versatilidade e talento. Sua performance em "Quem Está Aí?" promete ser marcante, emocionando e instigando o público a refletir sobre a natureza humana e as grandes questões da vida”, explica a professora e acadêmica Liana Leão.

A Pentâmetro Produções, em parceria com a Ibirapema, é responsável por trazer "Quem Está Aí?" para Curitiba. Ambas as empresas possuem vasta experiência na produção de adaptações teatrais de qualidade, com destaque para as obras de Shakespeare. Apoio local de Casillo Advogados, Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultura e Cultura Inglesa.

Falando de Shakespeare
No dia 26 de abril, sexta-feira, às 18h30, o ator participa da abertura do novo projeto do Solar do Rosário, um plano anual de Literatura & Música, em parceria com a Academia Paranaense de Letras, num bate-papo aberto ao público e gratuito com a Professora da UFPR e acadêmica Liana Leão para estudantes, atores, escritores, dramaturgos e interessados em geral.

Os encontros literários serão mensais, sempre com um tema diferente: um acadêmico da Academia Paranaense de Letras recebe um convidado. O projeto “Plano Anual do Solar do Rosário” é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Cartório da Barreirinha e Impextraco. A coordenação geral é de Lucia Casillo Malucelli.

Crédito da foto: Aderi Costa

SERVIÇO:
Espetáculo: Quem Está Aí? Monólogos de Shakespeare
Data: 26 e 27 de abril de 2024
Horário: 20h
Local: Auditório Regina Casillo
Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 - Centro, Curitiba - PR, 80010-160
Ingressos: Disk Ingressos Inteira R$140 e Meia R$70

Bate papo “Falando de Shakespeare” com Thiago Lacerda e Liana Leão
Data: 26 de abril de 2024
Horário: 18h30
Local: Auditório Regina Casillo
Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 - Centro, Curitiba - PR, 80010-160
Ingressos: Gratuito – retirar convite no Sympla

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Novas fragrâncias de Natura Humor são criadas a partir da captura de moléculas presentes no ar dos festivais de música

Os perfumes traduzem a energia e diversidade dos eventos através dos cheiros capturados por tecnologia inovadora

Paraná, 26 de março de 2024 – A atmosfera vibrante dos festivais de música é conhecida por sua capacidade de despertar emoções únicas e memoráveis. Mas e se alguma tecnologia fosse capaz de materializar não apenas lembranças visuais e sonoras, mas fugir do óbvio e encapsular as nuances olfativas da energia única presente no ar durante esses eventos? A Natura mergulhou nesse desafio ao criar as novas fragrâncias da linha Humor. Utilizando uma tecnologia proprietária, a empresa conseguiu capturar mais de 40 moléculas que pulsavam no ar durante diversos festivais, produzindo um verdadeiro mosaico olfativo que reflete a diversidade e intensidade das experiências vividas.

Diferentemente da captura feita pelo clássico método de “headspace”, que capta as moléculas num ambiente confinado e depois permite a identificação em laboratório, o equipamento utilizado pelos cientistas e pela perfumista exclusiva da Natura, Verônica Kato, permitem a captura em ambientes abertos, ao ar livre. Ou seja, as novas fragrâncias de Humor além de capturar e reproduzir os cheiros sentidos, nascem literalmente nos festivais e por isso carregam essa atmosfera como nenhuma outra. “Esse processo só foi possível devido ao uso em conjunto de cinco técnicas propiciadas pelos equipamentos vanguardistas presentes no Centro de Inovação da Natura, em Cajamar”, comenta Verônica.

Como parte do processo criativo, Verônica explorou esses eventos para buscar não apenas inspiração, mas conquistar a reprodução dos cheiros que representam a energia em diferentes espaços e momentos durante os dias de diversos festivais. “Os acordes, presentes nas novas fragrâncias de Humor, são mais do que uma simples combinação de notas; é uma interpretação das emoções, sensações, atmosfera e ambientes dos festivais, uma verdadeira confluência entre ciência e arte”, define Verônica. “As notas verdes, por exemplo, se originaram a partir de pessoas dançando na grama molhada”, completa.

Inspiração por trás das novas fragrâncias

O projeto das novas fragrâncias de Natura Humor nasceu da compreensão de que os festivais de música representam um espaço de conexão e liberdade para a geração Z, dois anseios intensificados no pós-pandemia, momento que expôs a fragilidade da saúde mental dos mais jovens. “Muitos deles encontram nos eventos sociais alívio para ansiedade, estresse e os demais efeitos causados. Pensando nisso, nossa inspiração foi a de capturar a vibe e a energia desses locais e transformá-las em fragrâncias, por ser onde essa geração se sente parte do todo, compartilha facilmente suas emoções e celebra intensamente seus anseios e alegrias”, conta Denise Coutinho, diretora de Marketing da marca.

A criação também contou com uma colaboração intensiva com o público-alvo. Mais de 160 jovens participaram do processo criativo, fornecendo insights sobre suas experiências em festivais e ajudando a garantir que as fragrâncias capturassem verdadeiramente a essência desses eventos. “As fragrâncias são como portais para a energia e a vibração da atmosfera dos festivais para o dia a dia. Ou seja, são perfumes para serem usados além dos festivais. A nossa proposta é, justamente, que sirvam para que os consumidores se conectem com essa vibe positiva no dia a dia, permitindo que eles revivam essa emoção sempre que quiserem ou precisarem”, completa Denise.

Uma das novas fragrâncias de Humor traz o o ápice da alegria, aquela emoção épica do show principal de um festival. Enquanto a outra, apresenta a sensação de conexão em sinergia com a galera. Ambas estão previstas para serem lançadas em meados de abril.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo "The Leaping Bunny", concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias "Aqui tem Natura". Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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Best of Blues and Rock confirma edição 2024 em junho, em Curitiba, e apresenta as atrações

Confirmadas as participações de
Joe Bonamassa, Eric Gales, Zakk Sabbath e Hibria

O festival terá também edições em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte

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Joe Bonamassa
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Eric Gales
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Zakk Sabbath
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Hibria
Maior festival que une Blues e Rock do Brasil, a edição 2024 do Best of Blues and Rock acontecerá em Curitiba nos dias 23 e 24 de junho, no Live Curitiba. Reconhecido pela qualidade de sua programação, o festival traz em seu line up vários nomes consagrados. Os ingressos começam a ser vendidos a partir de terça-feira, dia 26 de março, a partir das 12h, pelo site da Eventim.

Astro do blues-rock Joe Bonamassa é um dos músicos mais célebres da atualidade. Três vezes indicado ao Grammy® e 13 vezes indicado ao Blues Music Award (com quatro vitórias), Joe alcançou seu 27º álbum #1 na Billboard Blues Chart com seu mais recente álbum de estúdio Blues Deluxe Vol. 2. Bonamassa se tornou uma lenda viva da música com um impressionante catálogo de vários gêneros, tendo lançado mais de 40 álbuns, incluindo gravações de estúdio e ao vivo, bem como álbuns colaborativos com seus projetos paralelos: Black Country Communion e Rock Candy Funk Party.

Nascido em Memphis (EUA), Eric Gales é um incendiário do blues. Ao longo de 30 anos e 18 álbuns, o guitarrista abriu um caminho revigorando o gênero com um virtuosismo e arrogância do rock que o fizeram ser comparado à lendária figura de Jimi Hendrix.

Zakk Sabbath é a atual formação da banda Black Sabbath (após o afastamento de Ozzy Osbourne), formada pelo guitarrista/vocalista Zakk Wylde (Black Label Society, Ozzy Osbourne), o baixista Blasko (Ozzy Osbourne, Rob Zombie) e o baterista Joey Castillo (Danzig, Queens of the Stone Age).

Hibria é uma banda brasileira de Heavy Metal criada em Porto Alegre/RS em 1996. Desde o lançamento de seu álbum de estreia, em 2004, a banda trilha uma jornada de conquistas no Brasil e no mundo. Essa trajetória credencia o Hibria como uma potência do metal, especialmente no Japão, onde os seus lançamentos alcançam primeiro lugar em vendas, atraindo as atenções da imprensa e enchendo as maiores casas de show.

Idealizado e realizado pela Dançar Marketing, o Best of Blues and Rock chega à sua 11ª edição em 2024.

SERVIÇO:
Best of Blues and Rock 2024
Site
Instagram

Curitiba
Local: Live Curitiba (Rua Itajubá, 143 - Novo Mundo - Curitiba/PR)
Data: Domingo, 23 de junho de 2024
Horário: 20h00 (portas abrem às 18h00)
Line up: Hibria e Zakk Sabbath
Ingressos: a partir de R＄ 295,00 (meia-entrada)

Data: Segunda-feira, 24 de junho de 2024
Horário: 20h00 (portas abrem às 18h00)
Line up: Eric Gales e Joe Bonamassa
Ingressos: a partir de R＄ 195,00 (meia-entrada)

Classificação: 16 anos (menores podem comparecer acompanhados de responsável legal).
Vendas online: Link ou na bilheteria na entrada dos locais, nos dias dos shows.
Importante: adquira seus ingressos na plataforma oficial. A Dançar Marketing e a Eventim não se responsabilizam por ingressos adquiridos em plataformas não oficiais de vendas.
Realização: Dançar Marketing

Sobre Joe Bonamassa
O astro do blues-rock Joe Bonamassa é um dos músicos mais célebres da atualidade. Como artista 3 vezes indicado ao Grammy® e 13 vezes indicado ao Blues Music Award (4 vitórias), ele alcançou seu 27º álbum nº 1 na Billboard Blues Chart com seu mais recente álbum de estúdio, Blues Deluxe Vol. 2. Em seus 40 e poucos anos, Bonamassa se tornou uma lenda viva com um impressionante catálogo de vários gêneros. Ele lançou mais de 40 álbuns, incluindo gravações de estúdio e ao vivo, bem como álbuns colaborativos com seus projetos paralelos aventureiros: Black Country Communion e Rock Candy Funk Party.

Um escritor prolífico que está sempre em busca de expandir seus horizontes musicais ecléticos, Bonamassa tem uma ética de trabalho ilimitada, seja em estúdio, na estrada ou trabalhando com outros artistas para estimular novas músicas. Nos últimos anos, ele produziu um imenso número de álbuns, incluindo Joanne Shaw Taylor, Marc Broussard, Larry McCray, Jimmy Hall e outros para seu selo independente KTBA Records, e também lançou recentemente Journeyman LLC, um serviço completo de gerenciamento de artistas, gravação gravadora, promoção de shows e empresa de marketing que conscientiza artistas independentes em todo o mundo. Os destaques recentes da produção incluem ‘Crown’, da lenda do blues Eric Gales, que foi indicado para “Melhor Álbum de Blues Contemporâneo” no 2023 Grammy® Awards.

Bonamassa apareceu em diversas publicações da Esquire, WSJ e Parade to Rolling Stone e American Songwriter, bem como nas capas da Guitar World, Guitar Player, Vintage Guitar, Guitarist e Classic Rock Magazine. Possui uma organização sem fins lucrativos, a Keeping The Blues Alive, que fornece fundos e recursos para escolas e artistas necessitados. Até o momento, a organização arrecadou mais de 2,2 milhões em doações impactando positivamente mais de 100 mil estudantes.

Sobre Eric Gales
Incendiário do blues, Eric Gales é um renomado guitarrista de blues com 30 anos de carreira e 18 álbuns lançados. Seu último trabalho, "Crown", lançado em 2022, reflete suas experiências pessoais, incluindo suas lutas contra o abuso de substâncias e reflexões sobre o racismo. Produzido por Joe Bonamassa e Josh Smith, o álbum apresenta 16 faixas destacando seu canto, composição e habilidades na guitarra. Inspirado pelo assassinato de George Floyd, Eric compartilha suas experiências como homem negro, tornando-se politicamente engajado e vulnerável em suas músicas. Sua história inclui uma parceria anterior com Joe Bonamassa, reavivada em 2019, ao se reconectarem, quando Joe o teria convidado para tocar em uma apresentação de blues cruise encore. Foi a primeira vez que ambos tocaram juntos, ao vivo, em 25 anos, e desde então foi considerado um dos duelos de guitarra mais explosivos de todos os tempos, acumulando mais de 3 milhões de reproduções no YouTube.

“Sempre houve uma irmandade entre a gente. Quando nos reconectamos, Joe me disse: ‘Você é um guitarrista incrível. É a sua vez de se sentar à mesa para usar sua coroa’”, lembra Eric. Pouco depois de sua icônica jam, Eric abordou Joe para produzi-lo. “Choramos quando conversamos sobre isso. Joe disse 'você não tem ideia de quanto tempo eu esperei por você, agora vou fazer a minha parte para levantá-lo onde você deveria estar.'” "Crown" simboliza o reconhecimento e apoio merecidos por Eric após uma jornada marcada por desafios e redenção.

Sobre Zakk Sabbath
Zakk Sabbath é a atual formação da banda Black Sabbath (após o afastamento de Ozzy Osbourne), formada por Zakk Wylde (Black Label Society, Ozzy Osbourne, Pantera) na guitarra e nos vocais, o baixista John "JD" DeServio (Black Label Society) e o baterista Joey "C" Castillo (Danzig, Queens of the Stone Age, Circle Jerks). Recentemente lançaram o álbum "Doomed Forever Forever Doomed" estreando em primeiro lugar no ranking de Novos Artistas dos Estados Unidos. A energia contagiante do Zakk Sabbath é envolvente do início ao fim. Para os fãs do Black Sabbath, “Doomed Forever Forever Doomed” representa o ápice da banda, sendo, provavelmente, um dos melhores álbuns do tipo já produzidos.

Sobre Hibria
Hibria é uma banda brasileira de Heavy Metal criada em Porto Alegre/RS em 1996. Desde o lançamento de seu álbum de estreia, em 2004, a banda trilha uma jornada de conquistas no Brasil e no mundo. Essa trajetória credencia o Hibria como uma potência do metal, especialmente no Japão, onde os seus lançamentos alcançam primeiro lugar em vendas, atraindo as atenções da imprensa e enchendo as maiores casas de show.

Sobre o Best of Blues and Rock
O Best of Blues and Rock celebra sua décima primeira edição em 2024 com uma história marcante de conexão entre gêneros musicais como Blues, Rock e Jazz, e uma série de iniciativas culturais, tecnológicas, educacionais e inovadoras. Desde sua concepção pela Dançar Marketing em 2013, o festival se destaca pelo pioneirismo em promover esses estilos musicais, reunindo uma audiência superior a 1,5 milhão de pessoas em mais de 320 atividades.

Muito além do entretenimento, o festival é um verdadeiro resgate do legado cultural e das raízes do blues e rock, gêneros que não apenas transformaram a música, mas também influenciaram outras formas artísticas como Jazz, Pop, Hip Hop, Rock e R&B.

Na última década já passaram pelo palco do festival artistas icônicos e referências globais como Buddy Guy, George Benson, Richie Sambora, Joe Satriani, Jamie Cullum, Jimmie Vaughan, Tom Morello, Steve Vai, Joe Perry, Zakk Wylde, Charlie Musselwhite, Keb’Mo’, Ben Harper, Extreme, Goo Goo Dolls, Kenny Wayne Shepherd, entre outros; e artistas nacionais como Andreas Kisser, Irmandade do Blues, Igor Prado, Ira!, Artur Menezes, Ari Borger, Di Ferrero, Vitor Kley, Nanda Moura, Malvada, Day Limns, Cacá Magalhães, Francisco, el Hombre, Orquestra Jazz Sinfônica, Yohan Kisser, Lan Lanh e outros.

O Best of Blues and Rock é um símbolo de celebração da música, que proporciona momentos memoráveis e exalta a diversidade e a riqueza cultural desses gêneros.

Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Big Bands, Cantos e Contos, Cine na Praça Cosipa, Circuito Musical, Clássicos Internacionais, Concertos Instrumentais, Concertos Populares, Criação Teatral Volkswagen, Concertos Regionais de Vinólia, Festival da Padroeira, Jazz para Todos, Laboratório Cultural Ultra, Mostra Música Instrumental, Noites Clássicas, Noites do Jazz, Orquestra para Todos, Palco do Teatro, Performance Action, Primavera Musical no Vale, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.

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CAIXA CULTURAL PARTICIPA MAIS UMA VEZ DO FESTIVAL DE TEATRO DE CURITIBA

Espaço receberá duas mostras do Fringe, um dos projetos paralelos do Festival

Peça teatral Café com leite. Foto: Marcella Calixto

A CAIXA Cultural está de volta na parceria com um dos maiores festivas de teatro do país, o Festival de Curitiba, que acontece de 25 de março a 7 de abril. O espaço receberá duas mostras de artes cênicas que estão incluídas no Fringe, um dos projetos paralelos desenvolvidos pelo Festival.

Segundo a organização do evento, o Fringe é o espaço mais democrático do Festival de Curitiba e ocupa espaços culturais e públicos da cidade com 285 atrações, em grande parte gratuitas. Nesse ano serão realizadas mostras temáticas trazendo grupos e companhias das cinco regiões do Brasil.

A primeira mostra que acontecerá na CAIXA Cultural Curitiba, de 27 a 31 de março, é a Minas Mostra, que celebra a pluralidade de linguagem e temáticas presentes no teatro contemporâneo mineiro. Serão três espetáculos, três oficinas e um bate-papo, realizados por três diferentes companhias. Os espetáculos são Café com leite, da Dramatudo Teatro, de Juiz de Fora (MG); Outono, da Cia Mineira de Teatro, de São João del-Rei e Belo Horizonte (MG) e o espetáculo Gold, da Tuktuk Cia Teatral, da capital mineira.

Em seguida, é a vez da segunda edição da MoiM, a Mostra de Improvisação, que foi sucesso em 2023 e agora ocupa o teatro da CAIXA Cultural, com mais de 50 artistas diferentes, no período de 3 a 7 de abril. A MoiM apresenta a diversidade da improvisação teatral a partir de espetáculos, oficinas e debates. Diversos artistas do Paraná, Santa Catarina e São Paulo se encontram em cena, partilhando diferentes vertentes da pesquisa em improvisação, divertindo o público e consolidando a linguagem na trajetória do evento.

Ao longo dos 32 anos de existência, o Festival de Curitiba sagrou-se como como um dos eventos mais importantes do calendário artístico brasileiro, tornando-se um dos principais palcos de estreias nacionais e internacionais, além de trazer fortes nomes das artes brasileiras. O evento é complementado com outras vertentes artístico-culturais que ocorrem simultaneamente, agrupando o Fringe, a Mostra Lúcia Camargo, o Risorama, o MishMash, o Programa Guritiba, o Gastronomix e o Interlocuções.

Confira a programação completa do Fringe na CAIXA Cultural Curitiba:

Minas Mostra:
27/03
19h: peça Café com leite
28/03
10h: oficina Café com leira – dramaturgia da brincadeira
15h: peça Café com leite
19h: peça Outono

29/03
10h: oficina Outono – ferramentas de criação de dança-teatro
19h: peça Outono

30/03
16h: bate-papo Minas Mostra - as muitas estéticas do teatro de Minas Gerais
19h: peça Gold

31/03
10h: oficina Gold - musicalização teatral: explorando improvisação e rítmica corporal
19h: peça Gold

2ª MoiM - Mostra de Improvisação
03/04
20h: espetáculo Retalhos
04/04
9h30: faixa experimental – solos de improvisação
13h30: oficina Improviso e narrativa
20h: espetáculo O banco

05/04
9h30: oficina Palhaçaria & Impro: encontros e desencontros
14h: oficina ImproVisando
19h: espetáculo Suspeitos
20h – espetáculo Manas

06/04
14h: bate-papo A impro entre o local e o global: consensos e dissensos
18h: espetáculo Pretérito Imperfeito
20h: espetáculo ImproJam

07/04
15h: espetáculo Improvisões
19h: espetáculo Criô: histórias de onde eu vim

Serviço:
[Teatro] Festival de Curitiba - Fringe
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: 25 de março a 7 de abril
Ingressos: consulte o valor de cada peça
Horários da bilheteria: Terça a sábado das 10h às 20h; Domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: consulte a classificação de cada peça no site Link
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

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“Mostra Súbita Companhia” é uma das atrações do Festival de Curitiba

O coletivo, que está completando 17 anos de trajetória, vai apresentar espetáculos e mostras de processo no Teatro Novelas Curitibanas, além da exibição de um filme online

De 2 a 7 de abril, no Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge, a Súbita Companhia de Teatro estreia no Fringe do 32.º Festival de Curitiba a “Mostra Súbita Companhia”, composta por dois espetáculos de repertório, duas mostras de processo dos espetáculos com estreia prevista para o fim do primeiro semestre, além da exibição online de um filme, que reúne cinco curta-metragens. Compõe a programação, ainda, a mostra de processo do novo espetáculo solo da atriz Patricia Cipriano.

Os ingressos para os espetáculos podem ser adquiridos no site do Festival de Curitiba (https://ingresso.festivaldecuritiba.com.br/). As mostras de processo tem entrada gratuita e os ingressos serão distribuídos uma hora antes, na bilheteria do teatro.

“Para nós, é importante participar do Festival com a Mostra Súbita Companhia porque criamos uma programação especial para o público, e pensando também, para os curadores e programadores que estarão na cidade para acompanhar esse evento tão relevante do teatro latino-americano”, explica a diretora artística da Súbita Companhia, Maíra Lour.

Os espetáculos “Dito” e “O Medo da Morte das Coisas” entrarão em cartaz oficialmente somente nos próximos meses, mas terão seu processo de criação aberto ao público durante a Mostra. “Isso é bem importante para criar uma plateia que compartilhe com a gente não só o produto final, mas também os caminhos do processo de investigação para a criação teatral”, diz Maíra. Para a direção destes dois trabalhos, a Súbita convida a premiada diretora e iluminadora Nadja Naira.

Os cinco espetáculos e o filme “AQUI” abordam temas relevantes para pensar a arte e a sociedade contemporânea e cada um deles gera à sua maneira diferentes reflexões para o público, completa Maíra.

“AQUI - Amanhã é outra imagem” é uma parceria da diretora Maíra Lour com a dramaturga Lígia Souza, que cria a ideia de um lugar que está constantemente ameaçado por forças contrárias, mas que se faz presente e vivo na potência do ato do teatro. Depois de Curitiba, a peça segue para temporadas nas cidades de São Paulo e Belo Horizonte.

“O Arquipélago” é um espetáculo solo do ator Pablito Kucarz. Em um diálogo próximo e convidativo com o público, o texto levanta uma série de questionamentos sobre homofobia em ambientes públicos e privados, de ordem social, no contato com desconhecidos, ou no convívio próximo da família.

“Dito” também é uma peça que tem o ator Pablito Kucarz como protagonista solo. Ela é fruto da pesquisa continuada da Súbita Companhia em dramaturgia autoficcional contemporânea e discute a masculinidade a partir das memórias do artista e da relação dele com o pai, Benedito.

Em “O Medo da Morte das Coisas”, uma mulher dança e revela suas memórias em um apartamento antigo que mostra marcas de desgaste do tempo e precisa de manutenção. Ao observar as manchas, o mofo, as rachaduras e vazamentos, ela se volta para dentro de si e se confunde com aquele lugar.

“O Coração da Boca é a Língua”, solo idealizado pela atriz e performer Patricia Cipriano, é um estudo aberto sobre as possibilidades de flexão do verbo amar para além dos afetos e práticas da heteronormatividade.

“AQUI” reúne cinco curta-metragens criados durante a pandemia e se refere ao chão onde pisamos, o que nos levou a escavar camadas para vislumbrar o que esteve aqui antes e o que poderá estar depois de nós. Os filmes têm acessibilidade em Libras e serão exibidos de maneira online, no canal da Súbita Companhia no YouTube (https://www.youtube.com/@SubitaCompanhia).

A programação:
3/4, às 15h - Mostra de processo - “Dito + “O Medo da Morte das Coisas” - (entrada gratuita).
4/4, às 15h - Espetáculo - “Aqui - Amanhã é Outra Imagem” - (R$ 30,00 inteira e R$ 15,00 meia-entrada).
5/4, às 15h - Espetáculo - “Aqui - Amanhã é Outra Imagem” - (R$ 30,00 inteira e R$ 15,00 meia-entrada).
5/4, às 19h - Mostra de processo - “O Coração da Boca é a Língua” - (entrada gratuita)
6/4, às 18h - Espetáculo - “O Arquipélago” (R$ 30,00 inteira e R$ 15,00 meia-entrada)
7/4, às 16h - Espetáculo - “O Arquipélago” (R$ 30,00 inteira e R$ 15,00 meia-entrada)
2 a 7/4 - Exibição online de longa-metragem - “Aqui” (online, acesso gratuito)

Sobre a Súbita Companhia de Teatro

A Súbita Companhia de Teatro é um coletivo de artistas, com sede em Curitiba, que cria espetáculos, produtos audiovisuais, publicações e ações formativas desde 2007. O grupo desenvolve uma pesquisa continuada em encenação e dramaturgia contemporâneas, com foco nos estudos do corpo e do movimento.

Com interesse em estabelecer um lugar de criação e experimentação com outros artistas e companhias nacionais e internacionais para seguir atualizando desejos e modos de fazer teatro, a companhia é formada por Maíra Lour (diretora artística, dramaturga e atriz), Pablito Kucarz (ator, dramaturgo e artista gráfico), Gilmar Kaminski (diretor de produção), Lucri Reggiani (iluminadora), Dafne Viola (atriz e assistente de direção), Álvaro Antonio (sonoplasta) e a cada novo projeto estabelece novas e antigas parcerias. A trajetória da Súbita conta com 15 peças, três cenas curtas, oito curta-metragens, oito publicações em dramaturgia, um evento internacional de formação artística, além de inúmeros workshops, residências, temporadas, circulações e participações em eventos culturais e festivais.

Em 2024, a Súbita foi contemplada no Programa FUNARTE de Apoio a Ações Continuadas - Grupos e Coletivos Artísticos, que promove as ações da companhia durante todo o ano (realização de oficinas e residências com artistas nacionais e internacionais, circulação de espetáculos de repertório, criação de espetáculo inédito e publicação de dramaturgia).

Site - www.subitacompanhia.com.br. Instagram - @subitacompanhia.

Serviço:
O que: Mostra Súbita Companhia.
Quando: De 2 a 7 de abril, no Teatro Novelas Curitibanas.
Onde: Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222, no São Francisco).
Valores: Espetáculos a partir de R$15. Ingressos a venda no site do Festival de Curitiba (https://ingresso.festivaldecuritiba.com.br/). Mostras de processo com entrada gratuita.
Informações para imprensa: De Inverno Comunicação – 41 999021814

Sinopses e fichas técnicas:

AQUI - Amanhã é Outra Imagem

Cinco artistas estão no mesmo espaço. Compartilham também o mesmo tempo e as inquietações de quem cria uma obra de arte. De repente, um buraco no teto se abre, invadindo a cena e o pó que cai lá de cima já cobre seus corpos. O que fazer?

Um espetáculo que traz para cena questionamentos sobre a insistência em seguir fazendo arte. Um buraco que para cada uma das personagens significa algo diferente. Mas, aos poucos, ele nos permite ver o céu.

Ficha Técnica
Direção artística: Maíra Lour
Textos: Súbita Companhia de Teatro
Dramaturgia: Lígia Souza e Maíra Lour
Elenco: Cleydson Nascimento, Dafne Viola, Helena de Jorge Portela, Pablito Kucarz e Patricia Cipriano
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Assistência de direção: Anna Wantuch e Vitor Schuhli
Assistência de produção: Danatha Siqueira
Cenário: Fernando Marés
Figurino: Isbella Brasileiro
Iluminação: Beto Bruel e Lucri Reggiani
Operação de luz: Lucri Reggiani
Trilha original e sonoplastia: Rodrigo Stradiotto
Operação de som: Álvaro Antonio
Colaboração internacional: Senja Spackman (EUA)
Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: 16 anos

O Arquipélago
Em um diálogo próximo e convidativo com o público, a peça levanta uma série de questionamentos sobre homofobia em situações extremamente cotidianas: ambientes públicos, de ordem social, no contato com desconhecidos ou no convívio próximo da família, no contexto privado.
Nesses dois espaços distintos, o preconceito e o machismo aparecem de maneira ora sutil, ora escancarada, mas sempre violenta. A narrativa apresentada por Pablito revela ao público a forma pela qual a sociedade em geral reage a uma orientação sexual dissidente, que descobre sua sexualidade em ambientes completamente hostis.
A complexidade dessa questão é abordada no espetáculo a partir das vivências reais do próprio ator. “O Arquipélago” fala sobre ilhas que devem viver coletivamente (em construções sociais e familiares), mas cujas relações nem sempre são harmoniosas. Junto com essas narrativas, conhecemos também a história de uma mulher comum, como diversas meninas que abandonaram sua casa muito jovens para trabalhar como doméstica na cidade grande. A história de sua própria mãe cria um elo potente com as violências e preconceitos que o ator relata.
Ficha técnica
Dramaturgia e atuação: Pablito Kucarz
Direção: Maíra Lour
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Assistência de produção: Danatha Siqueira
Direção de palco: Dafne Viola
Trilha original e desenho de som: Alvaro Antonio
Iluminação: Beto Bruel
Adaptação e operação de luz: Lucri Reggiani
Cenário: Guenia Lemos
Figurino: Val Salles
Interlocução artística: Ligia Souza
Orientação dramatúrgica: Camila Bauer
Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções
Duração: 40 minutos
Classificação indicativa: 14 anos

Dito
Este espetáculo solo é fruto da pesquisa continuada da Súbita Companhia em dramaturgia autoficcional contemporânea. Em "Dito", Pablito Kucarz discute a masculinidade a partir de suas memórias e da relação com seu pai, Benedito.
É nesta relação, erguida através de silêncios, que o trabalho busca encontrar possibilidades de fala e assim criar diálogos possíveis entre um pai e um filho. Benedito nasceu em 1950, preto e periférico, e viveu sua adolescência durante a ditadura militar em uma cidade eugenista e branca, Curitiba.
Aos 12 anos de idade, viu sua mãe morrer de tuberculose, na época, uma doença renegada aos miseráveis.
Pablito nasceu em 1981 e viveu a adolescência embalado pela efervescência da chegada da cultura Pop no país e pela popularização da televisão e de programas como Show da Xuxa, Viva a Noite e Programa do Gugu.
E é no choque dessas gerações que a encenação se apoia, e na constituição de família que ali se alicerça.
Ficha técnica
Dramaturgia e atuação: Pablito Kucarz
Direção: Nadja Naira
Dramaturgismo: Lígia Souza
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Cindy Napoli
Assistência de direção: Dafne Viola
Assistência de produção: Danatha Siqueira
Preparação corporal: Cintia Napoli
Iluminação: Lucri Reggiani
Cenografia: Gabrielle Windmuller
Figurinos: Isbella Brasileiro
Trilha sonora: Alvaro Antônio
Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções
Classificação indicativa: 16 anos

O Medo da Morte das Coisas
A Súbita Companhia tem sua trajetória reconhecidamente pautada pelo trabalho a partir da pesquisa dos estudos do corpo e do movimento. Em “O Medo da Morte das Coisas”, uma mulher dança e revela suas memórias em um apartamento antigo que mostra marcas de desgaste do tempo e precisa de manutenção. Ao observar as manchas, o mofo, as rachaduras e os vazamentos, ela se volta para dentro de si e se confunde com aquele lugar.
A dramaturgia apresenta inúmeros recursos de linguagem que servem como estímulo para a criação no corpo e na palavra: fluxo, ritmo, intensidade, repetição, movimento, signos, tempo, relação com arquitetura do espaço, etc.
Ficha técnica
Dramaturgia e atuação: Maíra Lour
Direção: Nadja Naira
Orientação dramatúrgica: Lígia Souza
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Cindy Napoli
Assistência de direção: Dafne Viola
Assistência de produção: Danatha Siqueira
Preparação corporal: Cintia Napoli
Iluminação: Lucri Reggiani
Cenografia: Gabrielle Windmuller
Figurinos: Isbella Brasileiro
Trilha sonora: Alvaro Antônio
Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções
Classificação indicativa: 16 anos

O Coração da Boca é a Língua
Solo idealizado pela atriz e performer Patricia Cipriano, é uma busca pela memória de um corpo sapatão não identificado em suas primeiras insurgências, um estudo aberto sobre as possibilidades de flexão do verbo amar para além da heteronormatividade.
"O amor sapatão é revolucionário, pena que aprendeu tarde. Antes tarde do que nunca".

Ficha técnica
Direção: Maíra Lour
Performance e dramaturgia: Patricia Cipriano
Desenho de som e operação: Amira Massabki
Desenho de luz e operação: Semyramys Monastier
Orientação dramatúrgica: Sueli Araújo
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: Livre

AQUI - Filmes
Há um problema, um segredo, uma esperança. Partindo dessas três palavras, repletas de conceitos e imagens, a Súbita Companhia de Teatro, em parceria com a dramaturga Lígia Souza, apresenta “AQUI”.
“AQUI” pode se referir ao chão onde pisamos, o que nos levou a escavar camadas para vislumbrar o que esteve aqui antes e o que poderá estar depois de nós. Na dramaturgia, há a sobreposição de tempos, de perspectivas cronológicas que se desfazem, o não-tempo em um só lugar. E que lugar é esse?
Ficha técnica
Direção: Maíra Lour
Roteiros: Ligia Souza
Elenco: Cleydson Nascimento, Conde Baltazar, Helena de Jorge Portela, Janaina Matter e Pablito Kucarz
Direção de fotografia/Edição: Eli Firmeza
Assistente de câmera/Eletricista: Lucri Regiani
Trilha sonora: Álvaro Antonio
Figurinos: Isbella Brasileiro
Direção de arte: Guenia Lemos
Maquiagem: Carol Suss
Assistência de direção: Dafne Viola
Equipamentos cinematográficos: Backbros
Imagens aéreas: Bernardo Rocha
Produção executiva: Michele Menezes
Direção de produção: Gabriela Berbert
Assistente de produção: Sergius Ramos
Tradução em libras: Talita Sharon Simões
Preparação de elenco: Tonio Luna
Realização: Súbita Companhia de Teatro
Classificação indicativa: Livre
Assista aos filmes: https://youtu.be/qAJCEbEAnHo

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Festival de Curitiba “Cafés com a Imprensa”

Segunda-feira (25) começamos nossos "Cafés com a Imprensa" na Sala de Imprensa Zé Celso, no 10° andar, do Hotel Mabu Business.

Como todos sabem este é o momento para entrevistas, fotos e captações de materiais com os artistas, diretores e produções das companhias.

Na segunda, a partir das 10h, teremos a seguinte programação:

10h - Boi Garantido e Boi Caprichoso - As equipes das duas agremiações dos Bois de Parintins, um marco histórico com a vinda deles pela 1ª vez ao Sul, falam da apresentação no Festival de Curitiba e da preparação para o Festival de Parintins em junho.

10h30 - Diretoria do Festival- Os diretores Leandro Knopfholz e Fabíula Passini falam da expectativa para a 32ª edição e as novidades da programação e da produção.

11h - Fringe - A coordenadora do Fringe, Priscila de Morais, fala do novo formato do Fringe, dividido em "Mostras, Espetáculos de Rua e Independentes", apontando as novidades e algumas apostas, como o Encontro de Fanfarras, a Rodada de Conexões, entre outras.

Esperamos por vocês! ☕️🎭

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GRUPO LANTERI APRESENTA PAIXÃO DE CRISTO NA SEXTA-FEIRA SANTA (29/03), EM CURITIBA.

A 46ª apresentação do grupo reúne aproximadamente 1 mil voluntários e deve atrair cerca de 17 mil pessoas. É a segunda maior apresentação, ao ar livre, do Brasil.

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46ª Paixão de Cristo do Grupo Lanteri será apresentada na Sexta-Feira Santa (29/03), em Curitiba.
É a segunda maior encenação, ao ar livre, do Brasil - Foto: Reinaldo Reginato.

A tradicional apresentação da Paixão de Cristo do Grupo Lanteri será apresentada dia 29 de março (Sexta-Feira Santa), às 19h, no Espaço Lanteri, no bairro Orleans, em Curitiba.

“Será um espetáculo emocionante que irá tocar a todos”, declara Anderson Luis Ombrellino, cantor lírico que interpreta Jesus pela segunda vez. Ele participa do grupo há 33 anos, tinha apenas 11 anos quando começou. “O Lanteri é muito acolhedor, é uma extensão da família. Interpretar Jesus é uma grande responsabilidade, estou ansioso”, conta.

Este é o segundo ano que o espetáculo será apresentado no novo espaço do grupo. A área doada em comodato pela Arquidiocese de Curitiba tem 15 mil m2 e está localizada entre a Rodovia do Café e a Rua Amadeu Piotto.

Futuramente a intenção é construir uma cidade cenográfica no local para a apresentação da Paixão e de outros espetáculos. De acordo com o grupo, a obra irá permitir também o desenvolvimento de outras atividades socioculturais para as comunidades do entorno.

A Paixão de Cristo do Lanteri é a segunda maior apresentação, ao ar livre, do Brasil. Reúne cerca de 1 mil voluntários entre atores, equipe técnica e produção. A expectativa deste ano é atrair cerca de 17 mil pessoas para o evento.

A encenação é composta por 31 cenas que narram a vida de Jesus, desde o seu nascimento até a sua morte, ascensão e ressurreição. A duração do espetáculo é de aproximadamente 2 horas. A estrutura do espetáculo comporta três palcos principais unidos por uma passarela de 72m que somam 1.100 m² e ainda 250 m² de cenário vertical.

Entre as novidades deste ano, a participação especial da soprano ítalo-brasileira Ornella de Lucca, cantora de ópera que fará o papel de Verônica, a mulher piedosa que comovida com o sofrimento de Jesus enxuga seu rosto com um véu. Em tempos de intolerância, um dos destaques é a cena da Samaritana que ilustra a importância da compaixão, do amor e da aceitação do outro.

“Queremos tocar o coração das pessoas com o espetáculo reforçando o lema da Campanha da Fraternidade: “Vós sois irmãos”. Além da grandiosidade, na minha opinião, o que atrai essa quantidade de gente todos os anos é a vontade e a necessidade de passar pela experiência da gratuidade do amor. Hoje tudo tem preço, nada é de graça. As pessoas também precisam apenas receber, serem acolhidas, sem necessariamente dar nada em troca”, declara Aparecido Massi, diretor artístico do Lanteri.

A entrada é gratuita, quem puder poderá contribuir doando 1kg de alimento não perecível ou um agasalho que será doado via Provopar (Programa do Voluntariado Paranaense). De acordo com a produção, mesmo com chuva haverá apresentação. A Paixão será encenada às 19h, mas a partir das 18h15 atores do grupo farão performances para entreter o público e prepará-lo para o clima do espetáculo.

Últimos ensaios:
27/03 (quarta-feira) - 19h às 22h (Ensaio geral) no Espaço Lanteri. (Rua Amadeu Piotto,
590 – Orleans).
28/03 (quinta-feira) - 19h às 22h (Ensaio geral) no Espaço Lanteri.

Qualquer pessoa pode participar da apresentação como ator ou técnico voluntário, os interessados devem comparecer no local nos dias e horários de ensaio. Não há necessidade de ter experiência com teatro e não tem limite de idade.

Redes sociais: https://www.instagram.com/grupolanterioficial/
https://www.facebook.com/GrupoLanteri

Grupo Lanteri
Há 46 anos o Grupo Lanteri ocupa lugar de destaque no cenário cultural de Curitiba atraindo multidões em suas apresentações populares. ‘Teatro feito pelo povo para o povo’ é o lema que caracteriza o grupo. Seus integrantes são voluntários, pessoas de todas as idades, religiões e classes sociais que se renovam anualmente. A primeira apresentação do espetáculo Paixão de Cristo foi em 1978, na Vila São Paulo, no Uberaba, em Curitiba.

Projeto realizado pelo Ministério da Cultura e Grupo Lanteri. Patrocínio: Sanepar, Governo do Estado do Paraná, Copel e RDP Energia. Promoção: RPC

FICHA TÉCNICA
Elenco: Grupo Lanteri
Direção Geral: Aparecido Massi
Direção Artística: Aclélio Camargo Junior
Direção de Produção: Júlio César Miranda do Rosário, Edson Luiz Martins, Edi Proença
Figurino: Blanca Spisila, Vilma de Souza, Aclélio Camargo Júnior, Arnaldo Baccaro Júnior,
Adereços: Selma Mayer, Loiri Ieda Vasem Vechio
Cenografia: Edson Martins, Julio Cesar Miranda do Rosário
Maquiagem: Juceane C. M. Martins, Franciele Canova e Larissa Baulhout Correa
Secretaria e Comunicação: Carol Buhrer, Larissa Baulhout Correa, Thais Tavares Costa
Sonoplastia: Aparecido Massi
Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos
Realização: Grupo Lanteri

Serviço
Espetáculo: Paixão de Cristo – Grupo Lanteri
Dia: 29 de março (Sexta-Feira Santa)
Horário: 19h
Local: Espaço Lanteri (Rua Amadeu Piotto, 590 - Orleans)
Ingresso: Entrada Gratuita (Opcional: 1kg de alimento não perecível)
Duração: 120 minutos
Informações: 41 99935 8698 / 41 99623 9464

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Arnaldo Antunes e Vitor Araújo apresentam show “Lágrimas no Mar” no Guairão

Em formato de voz e piano, o show, que parte da introspecção, mas que, em contato com o público, ganha dimensões de sentimento compartilhado, traz o repertório do álbum homônimo recém-lançado além de outras canções do cantor paulistano.

"Um disco que tem uma vontade engasgada de chorar". Essa é uma das maneiras que Arnaldo Antunes define o recém-lançado álbum "Lágrimas no Mar", feito em parceria com o pianista pernambucano Vitor Araújo. A sequência de nove faixas, entaladas e minimalistas, vem desaguando nos palcos do Brasil. Com realização da Orth Produções, em Curitiba, o show acontece no dia 18 de maio, sábado, às 21 horas, no palco do Guairão.

Além das músicas deste trabalho, o repertório da apresentação lista também canções do disco "O Real Resiste", lançado pelo cantor e compositor paulistano em 2020. Este, inclusive, foi o ponto de partida para definir os contornos de Lágrimas no Mar.

"Estávamos ensaiando para o show de "O Real Resiste" quando fomos surpreendidos pela pandemia", comenta Arnaldo Antunes. "A troca com o Vitor foi um acerto e partimos daqueles ensaios para criar as novas narrativas e extensões sonoras do Lágrimas no Mar", ele comenta.

Em formato voz e piano, Arnaldo e Vitor sobem ao palco para executar um setlist que parte da introspecção, mas que, em contato com o público, ganha dimensões de sentimento compartilhado. "Fim de Festa", "Como 2 e 2" e "Lágrimas no Mar" são dadas como certas no repertório, que terá também composições de outras fases da carreira de Arnaldo Antunes e poemas entoados ao longo da apresentação.

SERVIÇO: Show “Lágrimas no Mar” com Arnaldo Antunes e Vitor Araújo

Data: 18 de maio de 2024 – sábado

Horário: abertura da casa às 20h e início do show às 21 horas

Local: Teatro Guaíra - Conselheiro Laurindo, 175, Centro, Curitiba-PR

Ingressos: 1º LOTE PROMOCIONAL

1º balcão - R$ 60 a meia-entrada e R$ 120 a inteira (+ taxa adm)

Plateia C – R$ 90 a meia-entrada e R$ 180 a inteira (+ taxa adm)

Plateia B – R$ 100 a meia-entrada e R$ 200 a inteira (+ taxa adm)

Plateia A – R$ 110 a meia entrada e R$ 220 a inteira (+ taxa adm)

Realização: Orth Produções

Ponto de vendas: Quiosque Disk Ingressos no shopping Mueller e pelo site www.diskingressos.com.br

Link de compra: https://www.diskingressos.com.br/event/6682

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Banda Yahoo celebra 35 anos com nova turnê no Sul

Shows em Maringá e Curitiba trazem os sucessos "Mordida de Amor", "Anjo", "Caminhos de Sol" e "Hey Jude", todos temas de novelas da TV Globo, além do melhor pop rock nacional e mundial dos anos 80 e 90

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A banda Yahoo celebra 35 anos da maneira que mais gosta: nos palcos. Considerada por muitos a banda de rock mais romântica do Brasil, tem um encontro marcado com o público do Sul do Brasil, no início de abril: os shows vão acontecer em Maringá, na Pimenta Doce Choperia, no dia 4 (quinta-feira); e em Curitiba, na D House, no dia 5 (sexta-feira). "Para nós, é uma honra muito grande poder voltar ao Sul e dividir o palco e as nossas emoções musicais com esse público, que tanto admiramos. Lembro que a nossa primeira grande turnê foi nessa região, justamente no Paraná, que sempre recebeu a gente de uma maneira muito carinhosa e afetuosa", diz o baterista Marcelão.

Além dos sucessos, como "Mordida de Amor", "Anjo", "Caminhos de Sol" e "Hey Jude", todos temas de novelas da TV Globo, a banda Yahoo traz o melhor e mais energético pop rock nacional e mundial dos anos 80 e 90. É um show para fazer dançar e emocionar, ninguém consegue ficar parado nas quase duas horas de espetáculo.

Com os fundadores Zé Henrique (voz e baixo), Marcelão (bateria) e os virtuosos Rodrigo Novaes (guitarra e vocal) e Léo Mendes (teclados, violão e vocal), o palco sempre será a casa da banda. E nessa esteira de celebração de 35 anos, o Yahoo lança no primeiro semestre de 2024 o primeiro álbum autoral após dez anos, incluindo a canção "Entre o Espinho e a Flor", parceria inédita da banda com o hitmaker Paulo Massadas. Que venham mais 35 anos! Vem se emocionar com o Yahoo!

Baixe aqui as imagens da banda em alta:
https://bit.ly/Banda_Yahoo24

Shows da banda Yahoo
Local: Pimenta Doce Choperia
Data: 04/04/24
Endereço: Avenida São Paulo, 2.116, Zona 02 - Maringá
Abertura da casa: 19h
Classificação: livre

Local: D House Curitiba
Data: 05/04/24
Endereço: Rua José Sikorski, 46 (ao lado do Parque Barigui)
Abertura da casa: 19h
Classificação: 16 anos

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Yahoo

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Março se despede com música para todas as tribos no Jokers

O mês de março se despede com uma programação bem eclética no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). A agenda musical começa na terça (26) com o duo Awallonia e o melhor da música celta. Na quarta (27), o trio Deu Jazz traz um repertório muita MPB em versões bem jazzística, com metal, corda e percussão. Quinta (28), véspera de feriado, tem Men In Black com Ricardo Mutant Cox e Roger Patitucci, levando para a casa muito country rock e clássicos no formato acústico. Na Sexta da Paixão (29), a casa não terá atrações. E para fechar o mês, no sábado (30) é a vez do músico Red Francis com repertório dos anos 80 & 90.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 23 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 30 de março:

TERÇA 26 MAR, 20 horas– Terça Celta. Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz. Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas..

QUARTA 27 MAR, 20 horas– Deu Jazz. Apresentação do Trio, no repertório muita MPB, mas em versões bem jazzistica, com metal, corda e percussão. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas.

QUINTA 28 MAR, 20 horas – Men In Black - Ricardo Mutant Cox e Roger Patitucci, trazem muito country rock e clássicos no formato acústico. Ingressos R$10- a partir das 20 horas.
SEXTA 29 MAR - FERIADO – Sem atrações.

SÁBADO 30 MAR, 20 horas – Red Francis - anos 80 & 90, época de ouro do pop de teclados, tocadas no violão de forma exclusiva. Ingressos R$10- a partir das 20 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Coca-Cola apresenta arena 360° imersiva com apresentação de artistas e DJs no festival Lollapalooza Brasil 2024

Batizada de Coke Studio, a ativação conta com um line-up exclusiva para o festival, customização de pulseira, cabine de vídeo da nova Coca-Cola Creations e, é claro, muito sampling de Coca-Cola gelada

São Paulo, março de 2024 – Mais uma vez, a Coca-Cola irá Aumentar o Volume no Lollapalooza Brasil, festival que acontecerá nos dias 22, 23 e 24 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. O espaço da marca traz o conceito do “Coke Studio”, plataforma global que reúne artistas de diferentes lugares do mundo e reforça a conexão da marca com a Geração Z. Localizada no centro do festival, a arena de 600m², terá capacidade para 400 pessoas e contará com diversas experiências imersivas para o público, como muita música, customização de pulseiras, cabine de vídeo e sampling. Reforçando assim, a filosofia global da marca, A Magia Acontece, que transforma o momento de cada visitante em algo mágico e único.

Dentro do espaço, DJs consagrados nas maiores festas do país e atrações surpresas se apresentarão bem próximos ao público, criando colisões inéditas. “Não é a primeira vez que trazemos o conceito do Coke Studio com um line-up exclusivo para o festival Lollapalooza. Isso porque a música, provavelmente mais do que qualquer outro passion point, gera uma forte conexão com o público. Dessa forma, o Coke Studio promove essa aproximação dos artistas com seus fãs gerando experiências únicas. O objetivo principal dessa iniciativa é celebrar a diversidade musical e cultural, proporcionando um momento para artistas de diferentes gêneros e origens se conectarem e compartilharem sua música com o mundo”, destaca Ted Ketterer, Head de Marketing da Coca-Cola Brasil.

A Coca-Cola também traz seu mais novo produto, Coca-Cola Creations K-Wave, que celebra a infinita devoção dos fãs de K-pop aos idols para o festival. Todos que passarem pela ativação terão a oportunidade de conhecer o Coke Cube, espaço que contará com uma cabine com chroma-key onde o participante será livre para fazer a dança que quiser. Seus movimentos serão captados e multiplicados, gerando um efeito de K-pop group. Quem passar pela ativação, vai ganhar um copo exclusivo de Coca-Cola Creations K-Wave e ter a oportunidade de experimentar o novo produto. “Coca-Cola Creations, nossa plataforma global de inovação, são collabs lançadas em resposta a tendências do mercado, proporcionando aos consumidores uma experiência única e exclusiva com Coca-Cola. Estamos entusiasmados para celebrar no festival o fandom do K-Pop com o lançamento da Coca-Cola® K-Wave Sem Açúcar”, completa Ted.

Arena Coca-Cola
Em formato de arena, com design exclusivo assinado pela agência Samba e por Henrique Guerra, do The Public House, o maior estúdio de criação de projetos de cenografia do país; Cadinho Brautigan, do The Black Haus, premiado designer e diretor criativo responsável por iniciativas musicais dentro e fora do país; e Junior Costa, da 28Room, estúdio multimodal com foco em artes, arquitetura e tecnologia.
O Coke Studio será um grande aliado do público para dar um gás físico e mental durante os três dias de festival. A Coca-Cola vai reforçar a experiência do público com:

Sampling: distribuição de mini pet da Coca-Cola Sem Açúcar irá reenergizar a pista dando um novo gás para o público curtir o festival.

Coke Bracelet: produção de braceletes personalizados em tempo real com pingentes que conectam cada um à música - sentimentos, artistas e músicas.

Coke Studio: programação exclusiva de artistas e DJs.

Coke Cube: a plataforma global de inovação da marca, Coca-Cola Creations, lançou em fevereiro sua edição limitada que celebra a fandom de K-pop. O Coke Cube conterá uma cabine com chroma-key onde o participante será livre para fazer a dança que quiser. Seus movimentos serão captados e multiplicados gerando um efeito de k-pop group.

Presença do Coletivo Online

Alguns dos promotores que trabalharão no Coke Studio, ao longo de todos os dias do Lollapalooza Brasil 2024, foram formados através do Coletivo Online, plataforma de capacitação para jovens com mais de 16 anos em situação de vulnerabilidade social do Instituto Coca-Cola Brasil. Para Daniela Redondo, Diretora do Instituto Coca-Cola Brasil, esse tipo de conexão é uma excelente oportunidade para reafirmar o compromisso do ICCB com a inclusão produtiva de jovens. "O festival é um evento jovem e que apresenta toda sua diversidade nas atrações musicais que passarão pelos palcos nos três dias de evento, além de experiências de marca como o Coke Studio. Os jovens do Coletivo que foram selecionados terão a chance de se conectar à oportunidade e ainda viver a experiência que só um grande evento como esses pode proporcionar", finalizou a diretora.

Schweppes

Na área VIP do festiva, Lolla Lounge, Schweppes estará presente com o “Bar Secreto”, onde o público terá a chance de degustar drinks inéditos em uma dinâmica surpreendente. O drink a ser experimentado será revelado apenas no momento da degustação, aguçando a curiosidade dos convidados e promovendo uma interação cativante com o menu secreto de drinks. Além disso, terão também a chance de degustar a nova Schweppes Tônica Rosé, servidos no bar de mixologia especialmente desenvolvido para o Lollapalooza. Aqueles que visitarem o bar irão receber um presente especial da Schweppes.

Durante o evento, a marca reforça enfatiza sua plataforma global “Born Social”, reforçando que socializar é parte da essência de Schweppes Tônica, alinhado ao seu conceito criativo “Que nenhum jeito (de socializar) é melhor que o seu”. Schweppes vai inspirar os jovens adultos a seguirem seus extintos sociais, contribuindo com uma perspectiva jovem e disruptiva para promover conexões e experiências únicas que se transformam em momentos memoráveis com Schweppes.

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Red Bull apresenta novo sabor Pera e Canela em primeira mão aos fãs do Lollapalooza Brasil

Red Bull Winter Edition Pera e Canela chega com exclusividade ao público do evento antes do lançamento oficial, em abril

Red Bull Winter Edition Pera e Canela será comercializado em todos os bares do LollapaloozaBr (Crédito: Divulgação)
Com exclusividade, a Red Bull embala os hits do LollapaloozaBr com doses extras de energia do seu novo sabor, o Red Bull Winter Edition Pera e Canela. A novidade será apresentada ao público em primeira mão no evento para que os fãs dos mais diversos ritmos possam saborear essa combinação de um modo especial e antecipado.

O produto, que une o sabor refrescante e frutado da pera ao toque intenso e prolongado da canela para encantar o paladar dos brasileiros, faz parte da linha Editions e chegará aos primeiros pontos de venda do Brasil somente no mês de abril, em versão limitada.

Crédito: Divulgação

Durante o LollapaloozaBr, o Red Bull Winter Edition será comercializado em todos os bares e, a partir da compra de uma unidade, o público poderá descobrir o ‘Red Bull Secreto’, uma interpretação da plataforma global Red Bull Unforeseen, que chega pela primeira vez ao Brasil. A experiência terá a temática Disco e contará com uma programação surpreendente durante os três dias do festival.

Sobre o Red Bull Winter Edition Pera e Canela

O novo produto fornece os mesmos benefícios funcionais de outros sabores de Red Bull: disposição, foco e uma dose de energia extra para curtir o rolê com os amigos e grandes festivais, terminar as tarefas do trabalho, gabaritar todas as respostas na faculdade e elevar o nível nas gameplays.

Na composição, constam ingredientes como cafeína, vitaminas do complexo B, água de fonte dos Alpes Austríacos e taurina - um aminoácido natural do corpo humano presente numa vasta gama de processos biológicos.

Ele se junta aos famosos e conhecidos sabores Açaí, Pêssego e Morango, Tropical, Melancia e Pitaya, além dos já tradicionais Red Bull Energy Drink e Red Bull Sugar Free.
Sobre a Red Bull:

Inspirado pelas bebidas funcionais do Extremo Oriente, Dietrich Mateschitz fundou a Red Bull em meados dos anos 80. Ele desenvolveu não apenas um novo produto, mas também um conceito de marketing único e lançou Red Bull Energy Drink na Áustria, em 1º de abril de 1987. Atualmente, as bebidas energéticas Red Bull estão disponíveis em mais de 170 países.

Em 2023, um total de 12.138 bilhões de latas de Red Bull foram vendidas no mundo, representando um aumento de 4,8% com relação ao já bem-sucedido ano de 2022. O lucro do grupo foi de mais de 9%, de 9.684 bilhões de euros para 10.554 bilhões de euros.

Para mais informações, acesse: www.redbull.com/br-pt/energydrink .