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Glenn Hughes, ex-integrante do Deep Purple, traz show inédito show a Curitiba

Apresentação acontece dia 08 de novembro, no Teatro Positivo. Ingressos à venda

Gleen Hughes, que segue excursionando pelo mundo celebrando sua obra no Deep Purple, voltará ao Brasil na turnê que apresentará o álbum "Burn" (1974) na íntegra, além de outros sucessos da sua passagem pela banda inglesa, que rendeu ainda os álbuns "Stormbringer" (1974) e "Come Taste The Band" (1975). Em Curitiba, o astro se apresenta no dia 08 de novembro, quarta-feira, às 21h, no palco do Teatro Positivo. Os ingressos já estão à venda a partir de R$ 220, via Disk Ingressos. A produção do show na capital paranaense fica por conta da MCA Concerts.

“Estou muito feliz em retornar à América Latina. É sempre incrível me apresentar para vocês e eu mal posso esperar para ver os sorrisos e rostos emocionados novamente. Estou trabalhando com um time incrível e é seguro dizer que será uma turnê incrível!”, comentou Glenn Hughes.

Além de Curitiba, o artista passará por Belo Horizonte, Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo.

Se existem alguns sinônimos para o que se convencionou chamar de Classic Rock, a música Burn é um bom exemplo. A faixa-título do álbum, gravado pelo Purple em 1973 em Montreaux (SUI), é um dos destaques do repertório, ao lado de outras composições marcantes, como Mistreated, Might Just Take Your Life, You Fool No One, Lay Down, Stay Down, além de Sail Away, What’s Goin’ On Here e a instrumental ‘A’ 200.

O chamado The Voice of Rock, que nasceu em 21 de agosto de 1951, em Cannock (ING), teve início na música tocando trombone na orquestra da escola, passou para a guitarra, mas se tornou baixista e vocalista. Em 1973, após passar por bandas menores e pelo Trapeze, com o qual gravou Trapeze (1970), Medusa (1970) e You Are the Music… We’re Just the Band (1972), recebeu o convite do guitarrista Ritchie Blackmore e do baterista Ian Paice para substituir o baixista Roger Glover no Deep Purple. Porém, acabou também dividindo o posto de vocalista ao lado de David Coverdale, que substituiu Ian Gillan na banda.

“Se eu gosto de cantar e tocar baixo mundo afora? Isso é minha vida, amo o que faço. Minha vida é se apresentar ao vivo, sou um dos músicos que menos recusa um convite para subir ao palco”, disse Hughes certa vez à revista Roadie Crew.

O fim do grupo, em 1976, levou Hughes a uma carreira solo que começou no ano seguinte, com o funkeado Play Me Out, e só foi retomada em 1992, com Blues, que marcou a volta do vocalista, baixista, músico e compositor totalmente livre do vício nas drogas – especialmente cocaína – que o consumiu nos anos 70 e 80. Um vício que abreviou a passagem de Hughes pelo Black Sabbath de Tony Iommi, entre 1985 e 1986.

Prolífico, principalmente nas últimas três décadas, Hughes colocou a sua voz especial num sem-número de álbuns ao longo de 50 anos de carreira, incluindo também trabalhos com Pat Thrall, Black Country Communion, California Breed, Joe Lynn Turner, John Norum, Gary Moore, Richie Kotzen, Voodoo Hill, Phenomena e muitos, muitos outros. Um privilégio para todos nós.

SERVIÇO – Gleen Hughes em Curitiba

Data: 08 de novembro de 2023 (quarta-feira)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 220 a R$ 440, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: 14 anos

Realização: MCA Concerts e Solid Music

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Sérgio Mallandro, Show da Lurde e Três do Sul movimentam palco da DHouse

Das maluquices de Sérgio Mallandro, passando pelos causos da Lurde e chegando até as piadas regionais dos Três do Sul, a semana recebe uma grande diversidade de estilos de comédia na DHouse Curitiba. Alorino Jr. abre a programação na quarta-feira, com o “Show da Lurde”, uma de suas personagens mais emblemáticas. Na sexta, Serginho Mallandro apresenta seu espetáculo de stand up comedy. E no sábado é a vez do grupo Os Três do Sul.

Alorino Jr. retorna com seu “Show da Lurde”

Depois de lotar sua estreia na DHouse Curitiba no mês passado, o “Show da Lurde”, com o humorista Alorino Jr., está de volta para mais uma noite de muitas risadas na quarta-feira (25/10).

A protagonista, Lurde, é uma personagem de origens humildes, sofredora, mas que nunca deixa de batalhar. No espetáculo, ela conta os casos da igreja e dos familiares, sempre com histórias que envolvem outros personagens, como seus filhos Rannyelly e Dicrirso, seu marido Jairo e o pastor Vandré. Entre um barraco e outro, Lurde gosta de uma fofoca e passa o dia todo no tanque ou então fazendo pão e rosca pra vender.

Alorino nasceu em Tibagi, interior do Paraná, estudou teatro em Curitiba e logo em seguida foi para o Rio de Janeiro para aprender um pouco mais sobre TV e Cinema. Nos palcos da comédia stand up, Alorino é um dos principais nomes do humor paranaense e percorre diversas cidade do país com seu shows.

Alorino Jr., com o "Show da Lurde"
Quando: Quarta-feira (25/10), às 21h. A casa abre às 19h.
Ingressos: a partir de R$ 44,80.
Vendas: www.diskingressos.com.br/evento/5660/25-10-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-cantinho-da-lurde-com-alorino-jr

Sergio Mallandro abre final de semana com muito humor

Ícone do humor nacional, Sérgio Mallandro faz sua estreia na DHouse Curitiba nesta sexta-feira (27/10). Ele apresenta um show de stand up comedy no qual conta histórias hilárias sobre sua vida, os bastidores da TV e pessoas que passaram pela vida dele. Muita interação com a plateia completa o espetáculo.

Sérgio Neiva Cavalcanti ficou conhecido em todo o Brasil como Serginho Mallandro. É um dos ícones da comédia brasileira, com extensa carreira na televisão, cinema e palcos. Aos 68 anos, o carioca continua encantando plateias com seu humor delirante e alto astral contagiante.

Sérgio Mallandro
Quando: Sexta-feira (27/10), às 20h. A casa abre às 18h.
Ingressos: a partir de R$ 67,20.
Vendas: www.diskingressos.com.br/evento/5462/27-10-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-stand-up-comedy-com-sergio-mallandro

Os Três do Sul tiram onda com regionalismos sulistas na DHouse

Os Três do Sul, projeto que reúne os comediantes Gustavo Furlin, Irineu Nicoletti e Rafael Aragão, retorna ao palco da DHouse Curitiba neste sábado (28/10). O trio arranca risadas do público com um humor que tem como alvo as diferenças entre sotaques, costumes, gírias e peculiaridades dos estados da região sulista. Idealizado por Diogo Portugal, que também criou textos para o trio, o espetáculo conta com um humorista representando cada estado: Gustavo, o Rio Grande do Sul; Irineu, Santa Catarina; e Rafael o Paraná.

Rafael Aragão tem 10 anos de carreira e ficou conhecido pelo show Vida de Peão, que brinca com seu passado de operário numa fábrica em Araucária. Irineu Nicoletti foi revelado pelo programa Pretinho Básico, da Rádio Atlântida, de Florianópolis, e vem viajando o Brasil. Gustavo Furlin, por sua vez, é conhecido como "o mecânico que se tornou digital influencer". Com o bordão "é os guri", seguido por um assovio, criou áudios que viralizaram no WhatsApp.

Irineu Nicoletti, Rafael Aragão e Gustavo Furlin, com o show “Os Três do Sul”
Quando: Sábado (28/10), às 21h. A casa abre às 19h.
Ingressos: a R$ 44,80.
Vendas: www.diskingressos.com.br/evento/5659/28-10-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-os-tres-do-sul

DHouse Curitiba
Endereço: Rua José Sikorski, 46 – Santo Inácio
Siga: www.instagram.com/dhousecuritiba/

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Semana de música e Halloween no Jokers

Esta semana a programação do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) preparou duas festas de Halloween! Mas antes, a programação musical traz o ecletismo de sempre. A agenda começa na terça (24) com o duo Awallonia com o melhor da música celta. Na quarta (55) é a vez do trio Deu Jazz com MPB em versões do jazzísticas. Na quinta-feira (26) tem show de voz e violão com Dandones Duo que apresenta um repertório de pop-rock. Na sexta (27) começa o Halloween! Com a apresentação da banda Zumbis do Espaço e bandas convidadas – terá concurso de melhor fantasia com premiação. E no sábado (28) quem anima a festa é a Cia Vintage 80 e a banda Veraneios com um Dia das Bruxas dos anos 80.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 22 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 1º de abril:

TERÇA 24 OUT, 20 horas– Terça Celta. Duo Awallonia com Carlos Simas e Daniel Doria- Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Ingressos R$10.

QUARTA 25 OUT, 20 horas – Deu Jazz. Apresentação do Trio, no repertório muita MPB, mas em versões bem jazzistica, com metal corda e percussão. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas.

QUINTA 26 OUT, 20 horas – Dandones Duo – show com os músicos Anderson “Dandones” Lima e Maurício Ramos apresenta um repertório de pop-rock com voz e violão. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 27 OUT, 22 horas – Zumbis do Espaço – show com a banda e convidados Magaivers, BubbleGummers e Janelles. Concurso de melhor fantasia com premiação de R$100 em consumo no bar. Ingressos a partir de R$55. Compra antecipado pelo site: sympla.com.br/evento/halloween-com-zumbis-do-espaco-magaivers/2101645

SÁBADO 28 OUT, 22 horas – Halloween anos 80 – Show com a Cia Vintage 80. Na pista a banda Veraneios. No repertório os maiores sucessos musicais dos anos 80. Ingressos R$30. Compra antecipada palo site: goingressos.com.br/evento/halloween-anos-80

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

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Rosa Armorial faz tributo à obra de Hermeto Pascoal

O compositor alagoano Hermeto Pascoal será homenageado pelo grupo curitibano Rosa Armorial no penúltimo espetáculo da Mostra de Repertório com o show Hermeto Armorial – que acontece nesta quarta-feira, dia 25, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). No palco, os seis integrantes do Rosa Armorial - Carla Zago (violino), Marcela Zanette (flautas transversais), Du Gomide (viola e violão), Bruna Buschle (Baixo acústico e elétrico), Gabriela Bruel (percussão) e Denis Mariano (bateria), e ainda as participações especiais de Daniela Spielmann (Sax) e Alexandre Rodrigues (Pífanos)-, vão mostrar ao público um repertório com algumas das principais composições deste grande mestre da música.
Ao desenvolver a pesquisa em torno do universo que circunda a música armorial e sua sonoridade característica o Rosa Armorial depara-se com a premissa de que a música armorial definitivamente não está restrita a um período temporal ou mesmo geográfico e permite-se nascer e criar-se em diversos berços. A partir daí nasceu a vontade de trabalhar com as composições de Hermeto Pascoal.
Com uma vastíssima obra, sempre atual e rica em sonoridades brasileiras, nosso compositor escolhido mostra passar por várias fases de composição, abordando do Jazz ao chorinho, do baião à milonga, da harmonia rebuscada e trabalhosa aos bordões e acordes singelos. O Hermeto Armorial, de forma literal, é um perfil do compositor onde o experimentalista dá lugar ao melodioso eloquente que, com maestria nata, nos brinda com frases musicais simples e incrivelmente belas, com harmonias transparentes emoldurando a idéia musical. Naturalmente brasileiro, Hermeto pinta seu torrão com cores ocres, cheias de representatividade nacional, refinadas pelo traço genial do criador inspirado.
Rosa Armorial
O Rosa Armorial, grupo de música instrumental brasileira, produz espetáculos e composições musicais inspirados pelo Movimento Armorial, criado em 1970 por Ariano Suassuna visando valorizar as manifestações culturais populares brasileiras. Este projeto tem apoio da Sauí Responsabilidade Social e é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do Colégio Positivo e Universidade Positivo.
A Mostra de Repertório será apresentada até dezembro no Teatro do Paiol e a última apresentação acontece no dia 1º de dezembro com “O Auto do Menino Jesus”, um Natal com sotaque brasileiro.

Serviço: Hermeto Armorial - show com o grupo Rosa Armorial participações especiais de Daniela Spielmann (Sax) e Alexandre Rodrigues (Pífanos). No repertório, obras de Hermeto Pascoal – quinta atração da Mostra de Repertórios. Quarta-feira, dia 25, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos R$15 e R$7,50 (meia entrada). Vendas pelo Sympla: sympla.com.br/evento/hermeto-armorial-uma-homenagem-a-hermeto-pascoal/2187341
Classificação etária: Livre. Duração 65 min.
Informações: (41) 3229-4458.

SUGESTÃO DE BOX:

Repertório do show
Todas as obras são de autoria de Hermeto Pascoal

1. "Santo Antônio do Vale da Ribeira"
2. Canto Geral
3. São Jorge
4. Balaio
5. Suíte Norte Sul Leste Oeste
6. Forró da Gota
7. Música das Nuvens e do Chão
8. Montreux
9. Arrasta-pé Alagoano
10. Viva Jackson do Pandeiro
11. Frevo em Maceió
12. Nas Quebradas

Crédito fotográfico: Márcia Kohatsu

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE O CURTA 8 – FESTIVAL DE CINEMAINTERNACIONAL SUPER 8

Serão exibidos mais de 90 filmes em quatro dias de festival

CAIXA Cultural Curitiba. Crédito: CAIXA

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, em seu teatro, o CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba, que chega em sua 18ª edição no ano de 2023. Entre os dias 26 e 29 de outubro, serão realizadas 14 sessões gratuitas para exibição de filmes gravados em 8 milímetros, conhecidos como “bitola pequena” no mundo cinematográfico.

Ao longo dos quatro dias de festival, os apreciadores do cinema analógico, poderão vivenciar o resgate desse estilo, através da exibição de 94 filmes produzidos em seis países, além de contar também com mostras especiais, lançamento do filme “A visita”, de Ivan Cordeiro, e uma sessão especial para filmes caseiros, permitindo aos cinegrafistas amadores interessados que enviem os seus filmes para seleção e exibição. A programação também conta com a tradicional oficina “Projeção em cinema super 8”, ministrada por Lucas Vega, professor de cinema e um dos realizadores e produtores do evento.

Adicionalmente, essa edição apresenta como diferencial a competição de filmes enquadrados na categoria “Tomada Única”, onde concorrem as produções captadas e montadas na própria câmera, sem edições, sendo permitido somente utilizar efeitos de manipulação fotográfica para criar as transições nos cortes. O resultado cria uma grande expectativa no público, que assistirá as produções em primeira mão no festival.

Desde 2005, quando ocorreu a primeira edição, o festival se mantém firme no seu propósito de manter vivo o cinema analógico em meio aos avanços tecnológicos e audiovisuais do segmento. Atualmente, o Curta 8 é reconhecido como uma das maiores iniciativas de filmes com bitola 8 milímetros realizadas no Brasil.

Filme Super 8:
Desenvolvido na década de 60, o filme super 8 – cujo nome faz referência ao seu tamanho, foi criado em substituição ao filme 8mm, apresentando um novo formato para a mesma bitola, com perfurações menores e, portanto, mais espaço útil para as imagens. Inicialmente, permanecia a proposta de uso amador para registrar momentos em família, viagens e eventos sociais, porém, com o passar dos anos, devido a facilidade de operação e o baixo custo, passou também a ser utilizado por estudantes e cineastas iniciantes no desenvolvimento de experiências cinematográficas.

Serviço:
CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Teatro, Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 26 a 29 de outubro de 2023
Horário: de quinta a sábado às 20h, domingo às 19h quinta e sexta sessões às 18h, 19h e 20h30. Sábado sessões às 15h30, 17h, 19h e 20h30. Domingo sessões às 15h, 17h, 19h e 20h30.
Entrada: gratuita, com retirada de ingressos 30 minutos antes de cada sessão
Informações: Link

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Escola do Teatro Bolshoi no Brasil lança manifesto gravado com bailarina no heliponto do mais alto empreendimento Residencial da América Latina

Projeto, que também conta com squad de influenciadores, foi assinado pela Teia

A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, única filial do famoso Teatro Bolshoi da Rússia, lançou nesta sexta-feira, 20 de outubro, uma nova campanha institucional que conta com um vídeo-manifesto gravado no topo de um arranha-céu de 281 metros de altura, equivalente a 81 andares, em Balneário Camboriú, Santa Catarina. No conteúdo, veiculado nas redes sociais, Amanda Gomes, bailarina profissional formada pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil e, atualmente, 1ª bailarina da Ópera de Kazan na Rússia, dança com o céu da cidade ao fundo. “A ideia é dar a sensação de que ela ganhou o mundo, o que de fato ocorreu. Essa campanha quer mostrar que a Escola forma esses bailarinos e acompanha essas pessoas em suas trajetórias”, explicou o Presidente da Escola Bolshoi, Valdir Steglich.

Assista ao vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=OTYIP3VP4bg

Também estrela a campanha a bailarina Claudia Fernandes, de 13 anos, e que é aluna da Escola há dois anos. Ela está presente nas fotos que já foram lançadas como teaser do manifesto nas redes sociais da marca. “Queremos posicionar a Escola Bolshoi como uma das melhores escolas de balé do mundo. Por isso, idealizamos o manifesto. A campanha contará, ainda, com uma ação com influenciadores que têm conexão com a dança em nível nacional”, explica Guto de Oliveira, diretor da Teia, agência responsável pela campanha. Eles foram convidados a celebrarem a história do Bolshoi no Brasil, compartilhando e comentando o vídeo-manifesto com suas percepções.

“Queremos que o público conheça todo o trabalho social que a Escola Bolshoi exerce, dando uma formação para os jovens do Brasil inteiro de forma gratuita”, completa Steglich.

Escola Bolshoi

A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil tem sede em Joinville/SC, é uma escola de formação técnica em dança clássica, com a missão de formar artistas e cidadãos e concede 100% de bolsas de estudo para todos os alunos. Além de ensino gratuito, os alunos recebem benefícios como alimentação, transporte, uniformes, figurinos, assistência social, orientação pedagógica, assistência odontológica preventiva, atendimento fisioterápico, nutricional e assistência médica de emergência/urgência pré-hospitalar. Para isso devem apresentar bom rendimento na Escola Bolshoi e também no ensino médio e fundamental, pois a ausência de boas notas implica na perda da bolsa de estudo no Bolshoi. Os alunos recebem educação, aprendem uma profissão, exercitam responsabilidade e constroem cidadania.
O complexo escolar é formado por salas para aulas de balé, estúdios de música, ateliê, núcleo de saúde, biblioteca, cantina, espaços culturais e dois laboratórios cênicos. Cerca de 6 mil metros quadrados de absoluta dedicação profissional ao ensino. Espaço ideal para formar artistas da dança dentro da metodologia Vaganova.
A Escola é uma instituição de 23 anos, com personalidade jurídica, de direito privado, sem fins lucrativos, que tem apoio da Prefeitura Municipal de Joinville, do Governo do Estado de Santa Catarina e dos “Amigos do Bolshoi”, empresas e pessoas físicas socialmente responsáveis que contribuem com o projeto por meio de serviços prestados e patrocínios não incentivados ou incentivados por leis de incentivo à cultura municipal, estadual e federal. A Escola Bolshoi conta com o patrocínio de empresas como: Loterias Caixa, Diamante Energia, Alfa Impacta Mais, Brascabos, BRDE, Catallini Terminais Portuários, Celesc, Nidec, Texpa, União Quimica, Unicred, Whirlpool e demais Amigos que contribuem com a arte no país.
A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil disponibiliza para o mercado de trabalho da dança não só bailarinos com formação de qualidade, mas também pessoas conscientes do seu papel na sociedade. A Escola já formou 432 bailarinos e 70% atuam na área da dança pelo Brasil e Exterior, em 26 países e nos 5 continentes do mundo.

Sobre a Teia

A Teia é um hub de profissionais espalhados por todo o Brasil com o objetivo de facilitar a resolução de problemas complexos, conectando empresas e seus times a especialistas do mercado. Tanto com Estúdio Criativo, quanto com o Outsourcing e com o Teia Squad, traz metodologias horizontais e ágeis para repensar a forma como é trabalhada a comunicação. Storytelling, branding, social media, gestão e agenciamento de influenciadores são algumas das entregas principais.

Yachthouse by Pininfarina

Um dos trechos do vídeo-manifesto foi filmado no heliponto do Yachthouse by Pininfarina, o maior prédio residencial da América Latina, localizado em Balneário Camboriú, no litoral catarinense. Com seus impressionantes 81 andares, a bailarina Amanda Gomes dançou graciosamente a céu aberto, ilustrando de forma magnífica como a dança permeia todos os cantos do mundo. O vídeo destaca a capacidade do Bolshoi em elevar seus bailarinos a novos patamares, enquanto o arranha-céu proporcionou uma inovação incrível para a gravação deste manifesto, tornando-o verdadeiramente inspirador e único.

Ficha técnica da campanha:

Fichas Técnicas - Filme
Anunciante: Escola do Teatro Bolshoi no Brasil
Título: A Dança nos Acompanha
Produto: Institucional
Diretor de Criação: Augusto de Oliveira
Criação: Guilherme Oliveira Fontana, Mariana Staudt
Produtora: Stella Michalski
Produtora executiva: Mariana Catalane
Direção de Cena: Stella Michalski
Direção de Fotografia: Lorenzo Galeano
Música: Pavel Kazarian - Homeland
Edição de música e arranjo: Gabriel Vieira
Locução: Deborah Finocchiaro
Atendimento/Gestão de Projeto: Renata Hickel, Leco Vilela, Tainah Carvalho, Flávia Oliveira
Agência: Teia
Assessoria de Imprensa: Aurora Comunicação
Aprovação: Pavel Kazarian, Albenize Ballen Bueno, Adriana Reis e Celia Campos
Coreografia: William Almeida

Fotos: Frances Rocha
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Almir Sater se apresenta no Guairão nesta sexta-feira (20/10)

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Foto: Rei Santos

O cantor, compositor e violeiro Almir Sater marca presença todos os anos em Curitiba, em um show que se tornou tradicional na agenda de espetáculos da capital paranaense. Ele se apresenta nesta sexta-feira (20/10) no palco do Teatro Guaíra, trazendo um repertório que contempla diferentes fases de sua carreira. O público terá a oportunidade de apreciar clássicos como "Tocando em frente," "Chalana," e "Trem do Pantanal," além de canções menos conhecidas, como as de seu álbum mais recente, "Do Amanhã Nada Sei," lançado no final do ano passado.

O evento é realizado pela Banalíssima Arte e os ingressos estão disponíveis com preços a partir de R$ 140,00, à venda de forma online pelo Disk Ingressos ou de forma presencial no quiosque localizado no Shopping Ventura e nas bilheterias do Teatro Positivo e Teatro Fernanda Montenegro (mais informações no link www.diskingressos.com.br/event/5066). No dia do show, ingressos poderão ser adquiridos na bilheteria do Teatro Guaíra. Será concedido 50% de desconto (não cumulativo com outras promoções ou descontos) para quem tiver acima de 60 anos, doadores de sangue, pessoas vacinadas contra a Covid-19, portadores de câncer, professores, estudantes, pessoas com deficiência, jovens comprovadamente carentes com idade entre 15 e 29 anos e demais condições para meia entrada previstas em lei.

Serviço:
Show com Almir Sater
Data: 20 de outubro (sexta-feira)
Horário: 21h (abertura da casa às 20h)
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Rua Conselheiro Laurindo, 175 – Centro, Curitiba-PR)
Ingressos a partir de R$ 140,00 (meia-entrada).
Venda antecipada no site www.diskingressos.com.br/event/5066
No dia do show, ingressos poderão ser adquiridos na bilheteria do Teatro Guaíra. Classificação etária: Livre

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Souq Curitiba recebe segunda edição do CWB Geek Weekend

Neste sábado e domingo (21 e 22/10) o CWB Geek Weekend promete entretenimento para todos os fãs da cultura geek

O Souq Curitiba, maior e mais completo centro gastronômico e de entretenimento da capital paranaense, será palco da segunda edição do CWB Geek Weekend. O evento, que acontece nos dias 21 e 22 de outubro, será um prato cheio para quem gosta de RPG, jogos de tabuleiro, miniaturas, literatura, quadrinhos, video game, cosplay, entre outras atividades. Uma das atrações confirmadas é o show temático com o cantor Fabinho Gonçalves, que se apresentará no Palco Central no sábado, dia 21/10, a partir das 18h. A entrada para o CWB Geek Weekend é gratuita, reforçando o compromisso do evento em promover a cultura geek e proporcionar momentos de diversão e entretenimento para toda a família.

Curiosidade

O termo "geek" tem sido utilizado desde os anos 90 para denominar os aficionados por tecnologia. Já o termo "nerd" é empregado desde os anos 50 com uma conotação semelhante. Acredita-se que a palavra "nerd" tenha evoluído do termo inglês "nert", que significa "louco", e passou a ser associada a pessoas estudiosas e inteligentes.

Serviço

Local: Souq
Horário de Funcionamento: Terça e quarta: 17h às 23h
Quinta e sexta: 17h às 23h30
Sábado: 12h às 23h30
Domingo: 12h às 22h30
Endereço: Av. Iguaçu, 4399 — Vila Izabel.

Sobre o SOUQ Curitiba

O Souq Curitiba se destaca por ser um espaço de entretenimento e gastronomia em Curitiba. Tem 2.3 mil metros quadrados de área construída, com capacidade de acomodar até 900 pessoas, além de estacionamento conveniado com 140 vagas. O local conta com uma área de alimentação ampla e coberta com mais de 25 opções de gastronomia nacional e internacional, além de bar de drinks, vinhos e cervejas artesanais. Além disso, o ambiente tem espaço kids, é pet-friendly (tem pet shop com serviços de estética canina) e música ao vivo de quarta a domingo.

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O  pianista irlandês Barry Douglas e a Orquestra Sinfônica do Paraná realizam concerto inédito nesta quinta-feira (19/10) no Teatro Guaíra

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Foto: Benjamin Ealovega

O renomado pianista irlandês Barry Douglas será o solista convidado da Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) para um concerto inédito, agendado para esta quinta-feira, 19 de outubro, às 20h, no Teatro Guaíra. Os ingressos, com valores de R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada), podem ser adquiridos na bilheteria do teatro e também de forma online. Sob a regência do maestro titular e diretor musical da OSP, Roberto Tibiriçá, a programação iniciará com a valsa do balé “A bela adormecida”, de Piotr Ilyich Tchaikovsky, e segue com Barry Douglas executando duas obras de excelência do repertório pianístico internacional: o Concerto para Piano n° 2 de Sergei Rachmaninov e o Concerto para Piano n°1, de Tchaikovsky. Barry Douglas foi vencedor do concurso Internacional Tchaikovsky de Piano, em 1986, em Moscou, um dos mais importantes do mundo para piano, e desde então estabeleceu uma sólida carreira internacional. O concerto faz parte do novo projeto do Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP), com patrocínio do Grupo Positivo (parte integrante do projeto Clássicos Positivo), que traz o músico pela primeira vez a Curitiba.

Serviço:
Orquestra Sinfônica do Paraná - concerto com o pianista convidado Barry Douglas (Irlanda)
Data e horário: 19/10/2023 (quinta-feira) às 20h
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia) à venda na bilheteria do Centro Cultural Teatro Guaíra e pelo site https://deubalada.com/evento/167/ORQUESTRA_SINFONICA_DO_PARAN
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 175 (Centro)
Classificação etária: 12 anos

Redes sociais:
instagram.com/apoiosinfonicaparana

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Crianças são protagonistas em concerto com a Orquestra Ladies Ensemble

Para celebrar o mês das crianças, a Orquestra Ladies Ensemble criou um concerto especial que será apresentado de 20 a 22 de outubro no auditório Regina Casillo. O pianista Inácio Wildt, de apenas 11 anos, será o solista, enquanto 60 crianças e adolescentes dos corais Curumim e Colégio Santa Maria também terão destaque. A proposta é não só encantar o público, mas também divulgar a importância de levar o estudo, prática e formação de plateia da música para os pequenos.

Este é o segundo espetáculo da temporada 2023 do projeto “Música no Auditório Regina Casillo com a Orquestra Ladies Ensemble”, apresentado pelo Ministério da Cultura e Solar do Rosário.

“TRAGAM SUAS CRIANÇAS!”

O repertório atravessa fronteiras e séculos de história, indo do clássico à música new age. Inicia com o “Concerto em Sol Maior”, do compositor alemão Georg Friedrich Händel, com transcrição para o piano, tendo como solista Inácio Wildt. Na segunda parte, os corais infantis entram em cena para apresentar

“Adiemus – Songs of Sanctuary”, do galês Karl Jenkis. A primeira foi composta no século XVIII, a segunda em 1995, sendo um marco do estilo New age.

A Coordenadora geral do projeto e diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, fez questão de “batizar” o concerto com esse título e enfatizar que o espetáculo foi feito juntamente pela Orquestra COM as crianças PARA as crianças, para chamar a atenção e atrair o publico jovem para a sala de concerto. “É importante que crianças e jovens entendam que música clássica pode ser gostosa e divertida em qualquer idade, que é possível reconhecê-la inclusive em diversas músicas de cantores modernos que se utilizam da base clássica em suas composições”.

Um dos objetivos do concerto é chamar a atenção para a importância da música na formação das crianças, como conta diretora da Orquestra Ladies Ensemble, Fabiola Akel. “Celulares e a tecnologia em geral ocuparam grande espaço na vida dos pequenos. Ao levarmos crianças para o palco, em destaque, pretendemos também estimular outras crianças a estudarem, fazerem e assistirem música ao vivo”, conta Fabiola. “É muito encantador ver um espetáculo com protagonistas tão jovens: um menino de 11 anos, como o Inácio, tocando tão bem, e corais com 60 vozes infantis revelando tanta emoção. Por isso pedimos aos pais: tragam suas crianças!”.

TALENTOS MUITO JOVENS

Inácio Wildt é um talento da música que começou muito cedo. Filho de um professor de música e pianista, Francisco Wildt, começou a tocar em casa aos quatro anos. Aos cinco, iniciou aulas com a professora Olga Kiun e logo estreou em recitais com outros alunos. Fez diversas apresentações de destaque, tocando na Capela Santa Maria e encerrando a Oficina de Música de Curitiba. Fez sua primeira apresentação solo no final de 2022, aos 11 anos, no Auditório Regina Casillo.

O pianista conquistou prêmios como o segundo lugar geral no Concurso Edna Basseti, em 2019, e o de Melhor Intérprete de Bach, em 2022, no mesmo evento.

Internacionalmente, Inácio foi premiado em concursos online realizados a partir da Áustria, Israel, Alemanha, Espanha, entre outros.

O evento também destaca dois importantes corais infantis, que são dirigidos pelo casal de professores Joyce e Carlos Todeschini. O Curumim conta com 35 anos de história e já participou de grandes produções, desde o Natal do Palácio Avenida até óperas no Teatro Guaíra, além da gravação de álbuns e especiais.

Também viajaram por todo o país e se apresentaram na França, em 2015, em Paris, na Clínica de Canto no Centre de Danse du Marais.

O Coral do Colégio Santa Maria, por sua vez, possui 24 anos de vida. Também participou da mesma viagem internacional para Paris, há oito anos, e integrou o elenco de óperas e espetáculos com a Orquestras Sinfônica do Paraná e regentes renomados.

A professora Joyce Todeschini conta que os dois corais interpretaram “Adiemus – Songs of Sanctuary” há 20 anos, no Guairão, e agora voltam a se reunir com a missão de cantar esta obra complexa e envolvente. “Trouxemos também alguns ex-integrantes para fazer uma participação especial, pois a composição exige alguns graves que as crianças não conseguem atingir”, explica. “É uma música muito bonita e envolvente”.

SOBRE O PROJETO

O projeto tem como entidade beneficiada o hospital Pequeno Príncipe e foi viabilizado pela Lei federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal. Coordenação geral Solar do Rosário. O patrocínio é das empresas: Sanepar, Pizzatolog, Oregon, Kuhn, On Petro, Itambé, Ciclo Cairu, Supermercados Tozetto, Ferragens Negrão Impextraco, Grupo Focus, Gofleet, Grupo Pegoraro, Grupo Incopostes, Treméa, Embrart Embalagens, ALT, Stampa food e Stang Distribuidora e Boulos. Com apoio de Casillo Advogados e Cia da Roupa. Brasil União e Reconstrução.

Concerto COM crianças PARA crianças de todas as idades - com a Orquestra Ladies Ensemble
Data: 20 a 22 de outubro.
Horário: sexta-feira às 20h, sábado e domingo às 17h.
Local: Auditório Regina Casillo (R. Lourenço Pinto, 500 – Centro – Curitiba (PR).
Estacionamento GRATUITO no local

20/10 ÀS 20H - https://www.diskingressos.com.br/evento/5754/20-10-2023/pr/curitiba/concerto-com-criancas-para-criancas-de-todas-as-idades
21/10 ÀS 17H - https://www.diskingressos.com.br/evento/5755/21-10-2023/pr/curitiba/concerto-com-criancas-para-criancas-de-todas-as-idades
22/10 ÀS 17H - https://www.diskingressos.com.br/evento/5756/22-10-2023/pr/curitiba/concerto-com-criancas-para-criancas-de-todas-as-idades

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Concerto raro: obra icônica de John Cage chega a Curitiba

'Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado' será apresentado no Teatro Paiol (26 e 27/10) pelas pianistas Lilian Nakahodo e Grace Torres. Obra será executada integralmente.

Finalmente Curitiba irá receber a turnê da revolucionária obra do norte-americano John Cage (1912 – 1992), ‘Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado’, das pianistas Grace Torres e Lilian Nakahodo. O concerto, com duração de 70 minutos, será apresentado dias 26 e 27 de outubro (quinta e sexta), às 20h, no Teatro Paiol. Serão as últimas apresentações da turnê que já passou por cidades como: Rio de Janeiro (RJ), Uberlândia (MG), Porto Alegre (RS) e São Paulo (SP). Os ingressos, com preços populares, podem ser adquiridos via Sympla.

Parafusos (de diferentes tipos e tamanhos), porcas, pedaços de plástico e borracha colocados milimetricamente entre as cordas de um piano de cauda fazem parte da complexa preparação para esta execução. A direção musical é da pianista e professora Vera Di Domênico.

Composta entre 1946 e 1948 com 16 sonatas e 4 interlúdios, a obra raramente é executada na íntegra em público. Grace e Lilian, integrantes do Coletivo Pianovero, foram as primeiras e únicas pianistas da América do Sul a gravarem a composição por inteiro, ao vivo. O feito inédito das brasileiras com o álbum ‘Preparado em Curitiba – John Cage: Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado’ foi lançado em janeiro de 2012, na 30ª Oficina de Música de Curitiba e no mês seguinte em Darmstadt, na Alemanha, no evento ‘Tage für Neue Musik’. De lá para cá o duo fez diversas apresentações no Brasil.

A obra, uma das mais representativas do repertório erudito do século XX, revela a identificação de Cage com o pensamento indiano e dialoga com sonoridades das orquestras de gamelão da Indonésia.

A preparação do piano, que demora de duas a três horas para ficar pronto conforme as precisas indicações feitas por Cage, as quais chamou de ‘bula’, no caderno das partituras impressas da obra, é o grande desafio do trabalho. O autor especificou não só o material a ser utilizado, de acordo com a característica de cada tecla, mas a localização e a distância entre elas e os objetos. “Pode não parecer, mas tudo é feito com muita técnica. As partituras foram escritas de forma tradicional. Não há nada de improviso, os fundamentos são muito sólidos”, conta a diretora.

Ao todo, 45 notas são preparadas para o ciclo de Sonatas e Interlúdios e diferentes métodos são usados para modificar o som original do instrumento. A inserção de diferentes objetos em suas cordas resulta em sonoridades inimagináveis.

“Existe ainda muito preconceito com a obra, pois muitos acham que a preparação agride o piano, pelo contrário, o acaricia. O resultado são sons assimétricos, porém delicados e sensíveis que lembram uma exótica orquestra de percussão”, explica Grace.

Parte do estudo, realizado no período de um ano pelas pianistas, foi feito em um piano convencional. Para poderem estudar em um piano de cauda preparado e criar uma relação auditiva com a composição tal como ela é, elas contam que foi preciso alugar um instrumento durante vários meses para que pudessem executar a obra.

Considerada como uma das melhores realizações de Cage, o objetivo da obra é expressar os nove estados emocionais, experimentados por qualquer ser humano, de acordo com a tradição hindu, conhecidos como rasa, são eles: o heróico, o erótico, o maravilhoso, o cômico, o patético, o furioso, o terrível, o abominável e a tranquilidade.

“Algumas notas soam como piano, outras não. A composição se encaixa perfeitamente nesta sonoridade. Tem muito respiro, muito silêncio. Os sentidos ficam aguçados, ouvimos o entorno, o tecido da nossa roupa, os ruídos das cadeiras, da plateia, insetos, tosses, pigarros. O mesmo acontece com o público. Alguns podem sentir até mesmo um desconforto porque não estão acostumados ou não esperam por isso em um concerto de piano”, avisa Lilian.

Além dos concertos, o projeto também vai oferecer gratuitamente neste mesmo período miniconcertos didáticos para alunos da rede pública de ensino, bate-papo online interativo com a equipe técnica do projeto e oficina abordando a preparação de piano e a obra de John Cage.

“Estamos de volta com este projeto porque retomar o contato com esta obra visionária e tão relevante não só para a música, mas para as artes em geral, é uma oportunidade de aprofundamento, hoje podemos oferecer ainda mais ao projeto e ao público. É uma grande alegria poder realizar no Brasil um projeto com esta qualidade”, conclui Vera.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Colégio Positivo, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Sobre John Cage (1912-1992) foi compositor, teórico musical experimentalista, escritor, multiartista. Investigador incansável, foi pioneiro da música de acaso ou aleatória, da música eletrônica, do uso de instrumentos não convencionais, bem como do uso não convencional de instrumentos convencionais. Considerado uma das figuras chave nas vanguardas artísticas do pós-guerra, contribuiu de forma decisiva para o desenvolvimento estético da música no século XX abrindo caminhos para outros compositores eruditos experimentarem sonoridades variadas. Sua obra mais conhecida é 4’33” (1952), peça precursora da arte conceitual por não executar uma única nota musical, ao apresentá-la os músicos não tocam nada, ficam quietos diante do instrumento durante o tempo especificado no título.

Suas maiores influências vêm da Ásia, estudou filosofia indiana e zen budismo nos anos 40. O I Ching, texto clássico chinês, foi uma importante ferramenta de composição para ele.

Influenciou muitos artistas de todo o mundo e integrou o movimento Fluxus, que abrigava artistas plásticos e músicos.

Sobre as Pianistas:

Grace Torres

Curitibana, compositora, produtora e Mestre em Música (UFPR). Integra o Coletivo Pianovero e o Fato, grupo autoral com 9 álbuns e shows pelo Brasil e exterior. Atuou como pianista em montagens como a “Ópera dos Três Vinténs”; com Lilian Nakahodo gravou ao vivo e fez concertos pelo Brasil com as “Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado”, de John Cage (2012-2016). Como compositora, criou trilhas premiadas para dança, teatro e audiovisual.

Lilian Nakao Nakahodo

Piracicabana radicada em Curitiba, graduada em Produção Sonora e Mestre em Música (UFPR). Pianista, compositora, produtora e editora de áudio, integra o Coletivo Pianovero e o Sons Nikkei, projeto de fusão musical Brasil-Japão. Ao lado de Grace Torres e Vera Di Domênico, realizou a 1ª gravação integral na América Latina, ao vivo, das "Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado", de John Cage, além de concertos pelo Brasil (2012-2016). Em 2022 lançou um EP com composições próprias para piano preparado.

Sobre a Diretora Musical:

Vera Di Domênico

Pianista, professora e idealizadora de projetos pianísticos. Diretora e curadora do Coletivo Pianovero. Graduada em Música e Piano na UFRJ, FAPARTE/SP, Escola Superior de Música de Viena, e em Música Contemporânea para Piano (Stuttgart). Foi diretora dos Auditórios do MASP e coordenadora de música da FASM/SP. Criou e dirigiu dezenas de projetos pianísticos, como o "Preparado em Curitiba: John Cage - Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado”, com gravação ao vivo, concertos e workshops (2012-2016).

Sobre o Coletivo Pianovero

Desde 2018 cria projetos pianísticos a partir de Curitiba. São solistas, professores, estudantes e amadores que, sob direção de Vera Di Domênico, realizaram: VEXATIONS, de Eric Satie, performance com 24h de duração; “De Sons e Terras Distantes: a música de Gurdjieff e De Hartmann para piano” na Capela Santa Maria, na Oficina de Música de Curitiba e no Auditório do MASP. Na pandemia, 2 concertos online com 28 pianistas de 7 países, a “Gurdjieff Music Experience”: https://shre.ink/ajIn

Serviço:

O que: Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado, de John Cage.

Pianistas: Lilian Nakahodo e Grace Torres

Quando: 26 e 27/10 (quinta e sexta)

Que horas: 20h

Onde: Teatro Paiol (Rua Cel. Zacarias, 51 – Prado Velho)

Quanto: R$10 e R$5 (meia) pela plataforma Sympla:

Link dia 26: https://www.sympla.com.br/evento/piano-inquieto-sonatas-e-interludios-de-john-cage-para-piano-preparado-curitiba/2164392

Link dia 27: https://www.sympla.com.br/evento/piano-inquieto-sonatas-e-interludios-de-john-cage-para-piano-preparado-curitiba/2164394

Classificação: Livre

Duração: 70 minutos

Ficha técnica:

Direção Musical: Vera Di Domênico

Pianistas: Grace Torres e Lilian Nakahodo

Projeto gráfico: Karine Kawamura

Concepção visual: Silvio Silva Jr.

Fotografia: Gabriel Stocchero

Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos

Produção: Elis Ribeirete

Saiba mais:

Plataformas digitais:

trato.red/preparado
https://soundcloud.com/johncagepreparado

iTunes:http://itunes.apple.com/us/album/id1155881212
Spotify: http://open.spotify.com/album/1l7HUac3bCogMyf0nbTJPh

Youtube: Sonata I

https://www.youtube.com/watch?v=t1K3BlhKAoo

Sonata IX

https://www.youtube.com/watch?v=rWK77vd4MMU

Redes Sociais:

Coletivo Pianovero

https://www.facebook.com/ColetivoPianoVero

https://www.instagram.com/coletivopianovero/

Projeto Original

https://www.facebook.com/preparado.em.curitiba

Contatos:

Produção

Elis Ribeirete

contato@designproprio.com.br

41 99921 1613

As pianistas Grace Torres e Lilian Nakahodo em turnê nacional com Sonatas e Interlúdios Para Piano Preparado, de John Cage.A preparação é feita com a inclusão cuidadosa e calculada de parafusos, porcas, pedaços de plástico e borracha em um piano de cauda.As pianistas Lilian Nakahodo e Grace Torres
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Ritchie apresenta no Guairão o show que celebra 40 anos de carreira

De volta aos palcos, o cantor fará turnê pelo Brasil com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”. Em Curitiba, a apresentação será no Teatro Guaíra.

O cantor Ritchie desembarca na capital paranaense nesta quarta-feira, dia 18 de outubro, às 21 horas, no Teatro Guaíra, com o show da turnê “A Vida Tem Dessas Coisas. Ele, que celebra as quatro décadas do seu grande sucesso de carreira, o hit “Menina Veneno”, que vem sendo cantada por gerações, irá brindar os fãs curitibanos com essa trajetória de sucesso, que começou com o álbum “Voo de Coração”, no qual esta música faz parte. Com realização da Orth Produções, os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos.

No repertório, os sucessos que marcaram a carreira desse inglês que chegou ao Brasil nos anos 70 e não foi mais embora. São músicas que ainda estão e ficarão na memória por muitas tantas décadas, como a “A Mulher Invisível”, “Casanova”, “Pelo Interfone”, “Transas”, além da própria “Menina Veneno” e de “A Vida Tem Dessas Coisas”, canção que empresta o nome à turnê, onde o cantor montou um show para marcar época no século XXI.

Seu novo empresário, Steve Altit, responsável por trazer ao Brasil grandes estrelas internacionais e ter empresariado alguns dos mais consagrados artistas brasileiros, reuniu um time de peso para viabilizar o projeto. Em “Voo de Coração”, Ritchie já falava em holograma, computador pessoal, numa época em que esses equipamentos mal existiam. “Vamos ambientar esse espetáculo com a tecnologia atual para reforçar esse lado visionário que Ritchie sempre teve”, diz Alexandre Arrabal, ao lado de Kiko Dias, que assinam a direção de arte da turnê. Esse conceito ainda vem acompanhado da iluminação de Césio Lima, nome por trás da luz/fotografia dos maiores shows nacionais e internacionais no país.

No palco, Ritchie estará acompanhado por um quinteto com alguns dos melhores músicos de São Paulo. Essa nova jornada de “Menina Veneno”, para comemorar seus 40 anos, começa no Rio de Janeiro, dia 11 de agosto, no Vivo Rio, dia 13 de agosto em São Paulo no Espaço Unimed, dia 19 de agosto, dividindo o palco com o também inglês Steve Hackett, dia 15 de setembro em Juiz de Fora e no dia 16 de setembro no charmoso Palácio das Artes em Belo Horizonte, seguindo em outubro para o Sul do país, passando por Curitiba, Porto Alegre e Florianópolis, depois voando em direção aos corações do Brasil, encantando plateias, para que nunca se esqueçam de que a vida tem dessas coisas. A direção geral da turnê é de Jorge Espirito.

Serviço: Ritchie se apresenta dia 18 de outubro, no Teatro Guaíra
Data: 18 de outubro de 2023 (quarta-feira)
Horário: Abertura do Teatro às 20h e Início do Show às 21h.
Local: Teatro Guaíra (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).
Classificação etária: Livre

Ingressos: a partir de R$ 130,00 a meia-entrada (01 Balcão - Amarelo) até R$ 380,00 a inteira na plateia A + taxa administrativa da Disk Ingressos.
** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk
Link para compra: https://www.diskingressos.com.br/event/4966

INFORMAÇÕES: diskingressos.com.br

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Diogo Portugal encara Wanderlei Silva na estreia da “Fritada” em Curitiba

O show “Fritada”, idealizado por Diogo Portugal para “homenagear” personalidades nacionais, finalmente estreia em Curitiba, nesta terça-feira (17/10), às 21h, na DHouse. A lenda do MMA mundial Wanderlei Silva é o convidado desta que será a primeira apresentação do espetáculo fora de São Paulo. A casa abre às 19h e os ingressos antecipados estão à venda no site Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/5686/17-10-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-fritada-com-wanderlei-silva

Diogo Portugal comanda a “Fritada” ao lado de cinco humoristas: Danúbia Lauro, Emerson Ceará, Pedro Lemos e Thiago Souza. Juntos, terão a missão de fritar Wanderlei Silva, que está entre os grandes ícones das lutas, tendo brilhado em eventos como o Pride e o UFC.

Inspirado no programa norte-americano Roast, a Fritada é um show que vai na contra mão do politicamente correto e do “mi mi mi”. É uma homenagem ao avesso, na qual uma celebridade de relevância nacional senta em uma cadeira elétrica cenográfica e um elenco composto por humoristas se dirige ao púlpito, um de cada vez, para disparar piadas sobre o homenageado. No final, o convidado que foi “fritado” tem seu direito de resposta, no quadro chamado “A hora do troco”, que está entre os pontos altos da apresentação.

Diogo Portugal conta que está muito feliz em realizar a “Fritada” em Curitiba e na sua casa de shows, a DHouse, que ele inaugurou há três meses. “Escolhi o Wanderlei por ele ser uma grande celebridade local, além de um orgulho nacional. Além disso, ele acompanhou minha carreira desde o começo, quando fiz um dos meus primeiros shows, no Clube Três Marias, do qual ele era sócio. Eu considero ele um grande amigo... bem, e espero que continue assim mesmo depois da fritada (risos)”.

Segundo Portugal, a fritada tem muito a ver com o vale tudo. “É como se o palco fosse um ringue. Ali vale se enfrentar e insultar, mas assim que termina o show a gente se abraça e dá risada junto”, explica.

“Fritada com Wanderlei Silva”

Quando: terça-feira (17/10), às 21h. A casa abre às 19h.
Ingressos: a partir de R$ 89,60.
Vendas: www.diskingressos.com.br/evento/5686/17-10-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-fritada-com-wanderlei-silva

DHouse Curitiba
Endereço: Rua José Sikorski, 46 – Santo Inácio, Curitiba - PR
Siga: www.instagram.com/dhousecuritiba/

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Histórico: Alok encerra a edição do Tomorrowland Brasil e se torna o primeiro brasileiro a realizar o feito

Diante de milhares de pessoas e diversas nacionalidades, o artista reforça ainda mais sua influência na cena eletrônica

O último dia do Tomorrowland Brasil (14) teve Alok no palco principal encerrando o festival. Em fato inédito e histórico, o artista se tornou o primeiro brasileiro responsável por fechar os trabalhos do principal festival de música eletrônica do mundo. Diante de um público de milhares de pessoas de diversas nacionalidades, Alok mostrou sua importância e relevância na cena mundial. A apresentação foi transmitida ao vivo no Multishow e no Youtube do Tomorrowland.

Vestido uma camiseta com os dizeres "Amor e Esperança" escrito em quatro idiomas (Português, Inglês, Hebraico e Árabe), Alok se apresentou levando ao evento um show aos moldes do que faz internacionalmente no circuito eletrônico. Não ficaram de fora os mashups com destaque para “Car Keys” com "Give peace a chance" e sucessos como “Don’t say goodbye” e o recém-lançado "Jungle" com The Chainsmokers e Mae Stephens que vem alcançando os charts pelo mundo.

Próximo aos quinze minutos finais, Alok desejou: "a gente quer que o mundo dê uma chance pra paz", em seguida, arrematou a fala com a inédita “Deep in Your Love”, música que será lançada em parceria com a norte-americana Bebe Rexha.

A participação de Bruno Martini e Zeeba em “Hear me Now” fez o público que lotava o palco principal cantar em coro uníssono o refrão.

O grand finale com direito a queima de fogos ao som de “Allein Allein”, marcou a despedida da terceira edição do Tomorrowland Brasil. “Obrigado a todos vocês, essa energia foi incrível. Espero que vocês voltem para casa mais felizes do que quando chegaram e transformados de uma forma positiva”, disse Alok que é um dos poucos artistas a se apresentar em todos as edições do Tomorrowland Brasil.

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Jota Quest anuncia turnê especial “JOTA25 Arenas”, com cinco shows em arenas do Brasil

Após celebrar 25 anos com diversas apresentações com ingressos esgotados pelo país e gravação de histórico DVD no estádio Beira-Rio, banda mineira já tem datas confirmadas em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Recife

Ingressos à venda pelo site ticket360.com.br/jota25arenas e pontos autorizados

Após uma trajetória musical de proporções extraordinárias, abrangendo duas décadas e meia de uma carreira notável, o Jota Quest está pronto para escrever um novo capítulo. A banda se prepara para percorrer o Brasil, em 2024, com a maior turnê de sua história. A “JOTA25 Arenas” promete estremecer as maiores arenas do Brasil.

Com 25 anos de experiência, o casamento inabalável de Rogério Flausino (vocal), Marco Túlio (guitarra), PJ (baixo), Márcio Buzelin (teclado) e Paulinho Fonseca (bateria) se mantém fiel à sua essência sonora, mas também mostra que são capazes de mergulhar em novos horizontes, em uma explosão de criatividade e energia.

O Jota Quest é um dos poucos grupos que se mantém na ativa e com a mesma formação desde a sua criação. É um time forte, entrosado e que sempre entra em cena para encher o público de alegria e fortes emoções.

Acostumados a cantar sobre amor, superação e otimismo, os mineiros irão para a estrada com a tour “JOTA25 Arenas” provar também toda a evolução musical e maturidade artística do grupo, que chega ao maior momento de sua carreira.

Para consagrar essa jornada, a banda leva para a estrada uma megaprodução que promete uma experiência imersiva de som, luz e imagens. A estrutura, de porte internacional, leva para todo o Brasil a grandeza do DVD "JOTA25 - Ao Vivo", gravado pela banda em junho de 2023 no estádio Beira-Rio, em Porto Alegre. Diante de um público de 30 mil pessoas e com transmissão ao vivo do canal Multishow e pela Globoplay, a banda contou com o maior e mais high-tech telão já montado em um show nacional (800m² de led), mais de 800 pessoas na montagem, palco de 60m de boca, 1000m² no total, e outros números impressionantes.

"Esta tour será a extensão de um sonho nosso! Nós realizamos um sonho no Beira-Rio e agora vamos tornar esse sonho em algo muito maior. Vamos levar essa celebração da nossa história, da nossa ligação, assim como uma exploração de novos territórios sonoros, para todo o país. Nós nos dedicamos incansavelmente para criar um show espetacular, que reflita o nosso crescimento como artistas, mas que também se conecte profundamente com as pessoas. Estamos mais inspirados do que nunca e mal podemos esperar para compartilhar essa nossa nova paixão com todos vocês”, declarou o frontman Rogério Flausino.

Com produção de alta qualidade, efeitos visuais deslumbrantes e um repertório que abrange desde os clássicos, que todos amam, até as músicas inéditas do novo álbum “De Volta Ao Novo”, lançado em outubro deste ano, os shows do Jota Quest prometem surpreender e emocionar. Cada apresentação será uma celebração da incrível história deste quinteto, que conquistou o coração do país.

As primeiras datas confirmadas da “JOTA25 Arenas” são as seguintes:
03/02/2024 - Marina da Glória - Rio de Janeiro/RJ
08/06/2024 - Esplanada do Mineirão - Belo Horizonte/BH
15/06/2024 - Allianz Parque - São Paulo/SP
20/07/2024 - Pedreira Paulo Leminski - Curitiba/PR
03/08/2024 - Área externa do Centro de Convenções - Recife/PE

A venda de ingressos começa, a partir de 15 de outubro, às 20h, pelo site https://www.ticket360.com.br/jota25arenas e pontos autorizados.

Esteja pronto para testemunhar a grandiosidade e a paixão do Jota Quest, pois eles se preparam para protagonizar uma turnê que promete entrar para a história da música brasileira.

Para mais informações e atualizações desta gigantesca turnê, siga o Jota Quest nas redes sociais e visite o site oficial da banda em jotaquest.com.br. Prepare-se para uma experiência musical inesquecível que só o Jota Quest pode oferecer.

Ouça “De Volta ao Novo - Volume 1” em https://tr.ee/Blu0LkcwY5.

Banda durante show no estádio do Beira-Rio, em Porto Alegre.
30 mil pessoas assistiram a apresentação, que marca o maior público na carreira do grupo.
Crédito das fotos: @jpsofranz
Sobre a Opus Entretenimento - Celebrando 47 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Jota Quest, Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.

A Opus Entretenimento também é responsável pelas consagradas turnês dos projetos “Cabaré” com Leonardo, Bruno e Marrone; “Irmãos” com Seu Jorge e Alexandre Pires; “Samba, Sertão & Brasa”, que reúne os cantores Daniel e Alexandre Pires. Recentemente, a empresa assumiu a realização dos tradicionais festivais Curitiba Country Fest, em Curitiba, e Festival do Pinhão, em Lages.

Além disso, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou turnês internacionais de nomes como Guns N’ Roses, Kiss e Hanson, e shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.