Fiéis de todo Brasil chegam a Curitiba para 24 Horas em Oração

Encontro católico promovido pela Associação Evangelizar É Preciso deve reunir milhares de pessoas na capital paranaense para a 18a edição da tradicional “virada de orações”

Neste fim de semana, milhares de fiéis devem passar pelo Santuário Nossa Senhora de Guadalupe e Jesus das Santas Chagas, no Centro de Curitiba (PR), para participar da 18a edição do evento 24 horas em Oração na Presença do Senhor. Promovido pela Associação Evangelizar É Preciso, o encontro de fé e devoção terá início às 19h de sábado (29) e já conta com cerca de 20 caravanas vindas de vários estados brasileiros confirmadas, incluindo um grupo de 104 pessoas de Fortaleza (CE). A programação seguirá, de forma ininterrupta, até a noite de domingo (30), com a celebração da Santa Missa pelo fundador da Obra Evangelizar, Padre Reginaldo Manzotti.

O tema da edição de 2024 – Pela Paz e Renovação Espiritual – será abordado em pregações como Padres e Freis convidados, que farão os fiéis refletirem sobre questões cotidianas da atualidade, como o cuidado com o meio ambiente, a pacificação de conflitos no ambiente corporativo e a saúde mental. Entre os temas, estão “Paz no trabalho: cultivando ambientes pacíficos”, da pregação com Padre Carlos Alexandre e “Paz pessoal: encontrando equilíbrio na vida moderna”, com o Frei Vilson Rech.

Com 24 horas de programação litúrgica, o encontro terá o propósito de promover a fé católica como instrumento de paz interior, segundo o Sacerdote, escritor e professor de Teologia e Filosofia, Padre Renato Andrade. "A paz que buscamos não é uma ausência de conflitos ou contendas apenas, mas a certeza de uma Presença que supera todo entendimento. A oração cristã não é uma mágica que resolve problemas, mas sim um encontro com uma Pessoa que dá sentido à vida", explica. No evento, o Pároco fará pregação com o tema “A paz que vem da oração: a confiança para enfrentar adversidades”.

A relação entre o perdão e a paz também será tratada na “virada de orações”, em pregação do Padre Pierre Maurício, com o tema "Paz e Perdão, como modelo no coração de Jesus". "Vivemos em uma sociedade na qual é cada dia mais fácil falar do perdão e mais difícil praticá-lo. A capacidade de perdoar é como experimentar ter um coração como o de Jesus, que nos convida a olhar a fragilidade do outro e ser misericordioso. A paz está intimamente ligada ao perdão. Se eu não consigo perdoar, como viver em paz?", questiona o religioso.
A busca pela harmonia e serenidade também estará nas pregações do Padre Reginaldo Manzotti. Na Santa Missa de abertura da “virada de orações”, ele falará sobre o tema “Paz na Família: o amor e a compaixão fortalecendo laços”. À 0h de domingo, Manzotti retornará ao altar para discorrer sobre o tema “Paz interior: arma contra o estresse, a ansiedade e a depressão”.

Antes do início das 24 Horas em Oração, o Santuário Nossa Senhora de Guadalupe e Jesus das Santas Chagas estará aberto, a partir das 14h de sábado (29), para a Romaria dos Mensageiros de Jesus das Santas Chagas, uma oportunidade para o público conhecer o movimento de devoção que tem se expandido pelo Brasil.

Como parte das ações de solidariedade do encontro, os organizadores convidam todos os fiéis a trazerem 1kg de alimento não perecível, que será doado às famílias e instituições apoiadas pela Obra Evangelizar.

Para que os fiéis possam acompanhar o evento de qualquer lugar do país, a programação das 24 Horas em Oração na Presença do Senhor terá transmissão ao vivo pela TV Evangelizar (canal aberto, via satélite ou canal 586 na Sky), Rádios Evangelizar e canal do Padre Reginaldo Manzotti no YouTube.

Serviço
18a edição - 24 Horas em Oração na Presença do Senhor
Endereço: Santuário Nossa Senhora de Guadalupe e Jesus das Santas Chagas - Praça Senador Correia, 128 - Centro, Curitiba (PR)
Horário: De 19h de sábado (29/6) às 19h de domingo (30/6)
O que levar: 1kg de alimento não perecível

Programação*

Sábado (29/6)
19h – Santa Missa de abertura, passeio com o Santíssimo Sacramento e pregação com o tema "Paz na Família: o amor e a compaixão fortalecendo laços", com Padre Reginaldo Manzotti
21h – Pregação "Paz no sofrimento: ressignificando os acontecimentos", com Irmã Zélia Garcia
22h30 – Pregação "Paz espiritual: conexão com Deus", com Padre Cleberson Evangelista
23h50 – Guarda do Santíssimo, com Padre Cleberson Evangelista

Domingo (30/6)
0h – Santa Missa e pregação com o tema "Paz interior: arma contra o estresse, a ansiedade e a depressão", com Padre Reginaldo Manzotti
1h30 – Pregação "Paz na sociedade: o papel do cristão como pacificador", com Diácono Romulo Canuto
2h45 – Pregação "Paz no trabalho: cultivando ambientes pacíficos", com Padre Carlos Alexandre
4h – Pregação "Paz que vem da oração: a confiança para enfrentar adversidades", com Padre Renato Andrade
5h15 – Pregação "Paz e saúde mental: a presença de Jesus nos momentos de angústia", passeio em torno do Santuário e guarda do Santíssimo, com Padre Everson Kloster
6h – Santa Missa e pregação com o tema "Paz entre nações: pedindo para que os conflitos sejam resolvidos com justiça e fraternidade entre todos", com Frei Vilson Rech
7h – Pregação "Paz pessoal: encontrando equilíbrio na vida moderna", com Padre Marcos Polak
7h50 – Guarda do Santíssimo, com Padre Marcos Polak
8h – Santa Missa e pregação com o tema "Paz ambiental: harmonia e cuidado com a criação", com Padre Adenilson Santos Junior
9h – Exposição e passeio com o Santíssimo Sacramento, com Padre Adenilson Santos Junior
9h20 – Pregação "Paz e perdão: a prática da misericórdia do Coração de Jesus", com Padre Pierre Mauricio
10h50 – Guarda do Santíssimo, com Padre Pierre Mauricio
11h – Santa Missa com a pregação "Paz na comunidade: resolvendo conflitos à maneira de Jesus" e passeio do Santíssimo, com Padre Reginaldo Manzotti
12h30 – Pregação "Vivendo a paz do Evangelho: o Coração de Jesus como modelo", com Padre Cleber Leandro
13h30 – Pregação "Paz na adversidade: agindo com calma nas tempestades da vida", com Padre Chrystian Shankar
15h – Hora da Misericórdia e pregação com tema "Paz que transforma relações interpessoais: curando mágoas e restaurando relacionamentos", com Padre Renato Redeson
16h – Pregação "Paz diante das perdas: encontrando conforto em momentos de luto", com Ironi Spuldaro
17h – Adoração, passeio e guarda do Santíssimo, com Padre Jorge Fortunato
18h – Santa Missa Dominical de encerramento e coroação do Sagrado Coração de Jesus, com Padre Reginaldo Manzotti

* Programação sujeita à alterações sem aviso prévio.

SOUQ Curitiba terá apresentação de ballet e jazz contemporâneo neste sábado, 29/06

Neste sábado (29 de junho) o SOUQ Curitiba recebe as dançarinas do estúdio de dança Primeiro Impulso, a primeira e única escola de dança em Curitiba licenciada Âmbar + Ana Botafogo, para um show de entretenimento imperdível! Serão quatro apresentações de ballet e jazz, trazendo o melhor da dança contemporânea com artistas infantis, juvenis e adultos. A partir das 16h, a família curitibana está convidada a prestigiar esse espetáculo incrível. E tem mais: os clientes que estiverem no local e quiserem fazer a matrícula no estúdio, ficam isentos da taxa de matrícula. No sábado o SOUQ abre a partir do meio dia. O espaço, que é o maior de gastronomia e entretenimento da cidade, tem mais de 20 restaurantes de gastronomia internacional, além de bar de drinks, vinho, espumante e cerveja.

O SOUQ é PET Friendly e tem espaço KIDS, garantindo aos papais tranquilidade para curtirem toda a estrutura oferecida enquanto os pequenos brincam e se divertem com supervisoras do SouKids. Além disso, o complexo oferece estacionamento anexo conveniado, para maior comodidade dos clientes.

SERVIÇO

Av. Iguaçu 4399

INSTAGRAM: @souqcuritiba

Concerto gratuito da Orquestra Infantil Alegro (OIA) encerra junho em grande estilo

UP Experience

Peças de Giuseppe Verdi, Cécile Chaminade, Beethoven e Arturo Márquez serão apresentadas no Teatro UP Experience

A Orquestra Infantil Alegro (OIA) realiza, no dia 30 de junho, um concerto gratuito no Teatro UP Experience (TUX). O programa tem peças de Beethoven, Giuseppe Verdi, Cécile Chaminade e Arturo Márquez e os ingressos são limitados por ordem de chegada. Realizada pela Associação Musical Alegro, a apresentação celebra o encerramento do primeiro semestre de atividades musicais.

Fazem parte da OIA jovens instrumentistas de Curitiba e região metropolitana. A Alegro trabalha com crianças e adolescentes em vulnerabilidade social e atende, atualmente, as cidades de Curitiba, Piraquara, Almirante Tamandaré, Lapa, Palmeira e Barbacena-MG. O objetivo é oferecer a oportunidade de estudar um instrumento e, com isso, ajudar a transformar a realidade desses jovens por meio da música. Desde 2023, o Teatro UP Experience é a casa da associação e todos os ensaios são realizados dentro do espaço da Universidade Positivo. O maestro Roberto Ramos é o encarregado por transmitir a mensagem do compositor e estruturar a interpretação da música segundo sua visão artística. “Sem a plateia, o músico se sente como se chegasse em casa e a encontrasse abandonada e vazia. Por isso, queremos que toda a população participe desse grande espetáculo”, convida.

Além da apresentação, o público presente também prestigia a premiação do I Concurso Jovens Solistas, promovido pela OIA. Ao longo do semestre, os integrantes da OIA participaram de uma seleção para tocar à frente da orquestra. Em primeiro lugar ficou o flautista Fabian Vallejo Rivas, que solará o Concertino para Flauta op. 107 de Cécile Chaminade. “Essa é uma oportunidade única que certamente contribuirá para que esse jovem musicista evolua ainda mais em seus estudos e carreira musical”, destaca o maestro.

Serviço

Concerto da Orquestra Infantil Alegro

Local: Teatro UP Experience - Universidade Positivo (Campus Ecoville) - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville

Quando: domingo, 30 de junho de 2024, às 11h

Ingressos: entrada gratuita e limitada, por ordem de chegada

Mais informações: (41) 988433433

Programa Concerto Orquestra Infantil Alegro

Ópera AIDA: Grand March and Finale. GIUSEPPE VERDI / ARR. BRETT A. FOSTER
Concertino para flauta Op.107: Moderato- CÉCILE CHAMINADE
Flautista Solo: Fabian David Vallejo Rivas

Sinfonia No 5 Op. 67: Allegro con brio-LUDWIG VAN BEETHOVEN
Conga del Fuego Nuevo-ARTURO MÁRQUEZ

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Sobre a Associação Musical Alegro

Desde março de 2016, a Associação Musical Alegro vem desenvolvendo um intenso programa de educação musical de reconhecida relevância e excelência no Brasil. O trabalho da Alegro se desenvolve sobre três pilares: Formação de plateia na rede pública de ensino, Núcleos de Ensino de Música e Orquestras de formação. A Alegro apoia seis Núcleos de Ensino que proporcionam acesso à educação musical para crianças e jovens, muitos em situação de vulnerabilidade social. Localizada dentro do campus da Universidade Positivo e apoiada pela UP Experience, Teatro Positivo e Teatro UP Experience. A Alegro apoia atualmente mais de 650 crianças e jovens em Curitiba, Piraquara, Almirante Tamandaré, Lapa, Palmeira e Barbacena-MG.

Porto Blue Sound O Festival que vai além

Grande evento reunindo importantes nomes nacionais e internacionais da música acontece no dia 20 de julho, na área externa do Jockey Eventos, em Curitiba, gratuitamente.
Os fãs de blues e jazz em Curitiba já podem se programar. Depois de estrear em Belo Horizonte, no dia 14 de julho, o PORTO BLUE SOUND chegará à capital paranaense no dia 20 de julho, trazendo grandes shows de música ao ar livre, com entrada gratuita.

O PORTO BLUE SOUND, um festival que vai além, será realizado ainda em Florianópolis, no dia 17 de agosto.

O line-up destaca ícones da música nacional e internacional, como os norte-americanos Robben Ford e J.J. Thames, que se apresenta com Alexandre França Blues Band, e os brasileiros Arismar Espírito Santo Quarteto, que convida o acordeonista Bebê Kramer, e Leo Gandelman Quinteto. Completam a programação o grupo Jazz Brothers, a banda Mutum e o Tributo Blues & Rock.

O PORTO BLUE SOUND é realizado via Lei de Incentivo à Cultura, patrocinado e apresentado pela Porto, com realização da Marolo, Ministério da Cultura e Governo Federal / União e Reconstrução.

Confira detalhes sobre os artistas e a programação

Robben Ford

Crédito: Francesco Prandoni

O norte-americano Robben Ford é conhecido especialmente pela sua forma de tocar blues e sua habilidade para transitar com virtuosismo em diferentes contextos musicais. Com cinco indicações ao Grammy, Robben Ford tocou com e fez parte da história de vários outros ícones da música como Joni Mitchell, Jimmy Witherspoon, Miles Davis, George Harrison, Phil Lesh, Bonnie Raitt, Michael McDonald, Bob Dylan, John Mayall, Greg Allman, John Scofield, Susan Tedeschi, Keb Mo, Larry Carlton, Mavis Staples, Brad Paisley, entre diversos outros. Para o Festival, Robben Ford promete um show especial e revela seu carinho pelo Brasil. "Estou muito feliz por voltar ao Brasil depois de muito tempo. Me mudei recentemente para a Inglaterra, onde conheci muitos músicos excepcionais e dois dos meus favoritos estão indo comigo: Jonny Henderson, no órgão B3, e o jovem talentoso baterista Jamie Murray. Temos tocado muita música juntos ultimamente e será incrível tocar para um dos meus públicos favoritos no planeta, o Brasil!"

Leo Gandelman e Bittencourt Duo - Yellow Saxmarine

Crédito: DuHarte Fotografia

Leo Gandelman, considerado um dos maiores instrumentistas brasileiros de todos os tempos, um artista plural, compositor, arranjador e produtor de conteúdo. Como instrumentista, Leo Gandelman vai do pop à música clássica com o mesmo entusiasmo e excelência. Participando de gravações antológicas de praticamente todos os grandes nomes da música brasileira. Em 2018 Leo, se uniu com os Irmãos Luciano e Julio Bittencourt, para gravar o Cd “Yellow Saxmarine”, com músicas dos Beatles, em versões instrumentais inusitadas, com grande aceitação de público e mídia. O show, também terá a presença luxuosa de Eduardo Farias (teclados) e André Vasconcelos (Baixo), interpretando grandes sucessos do maior grupo de todos os tempos, como: Eleanor Rigby, Day Tripper, Driven My Car, Let It Be e Black Bird entre outras.

Arismar do Espirito Santo convida Bebê Kramer

Crédito: Renato Jacob
Arismar do Espirito Santo é um artista único da música instrumental brasileira. Referência em vários instrumentos, é considerado um músico completo. A maneira de tocar e compor, sob a força da intuição e espontaneidade, são sua marca registrada. Tem assinado e dirigido vários projetos e realizado shows e masterclasses em diversos países. Possui 14 álbuns lançados e dois livros editados. Para o PORTO BLUE SOUND traz um show especial com seu quarteto e a participação de outro grande nome da música, Bebê Kramer, considerado um dos maiores acordeonistas do Brasil na atualidade. Bebê apresenta uma estética musical inovadora, na qual traz a expressão de sua fonte inicial, o Rio Grande do Sul, com a junção de outros sotaques, sempre tendo como característica principal sua forte energia ao tocar.

Crédito: Eni Cunha

JJ Thames & Alexandre França Blues Band

Crédito: Zé Carlos de Andrade
A cantora americana J.J. Thames fará sua estreia no maior festival de blues e jazz do Brasil, trazendo todo seu blues americano para o público brasileiro. A diva do blues se apresenta com a banda gaúcha Alexandre França Blues Band, com Sergio Selbach no baixo, Gustavo Laydner na bateria, Ale Alles no teclado e Alexandre França na guitarra e vocais. O repertório traz sucessos da artista, que nasceu em Detroit e que muito cedo migrou para o Mississippi, onde cresceu e adquiriu toda sua formação como musical, transformando-se em uma artista ímpar, com sua potência de voz e presença de palco singular. Com dois álbuns lançados, “Tell You What I Know” e “Raw Sugar”, ambos se consagraram na lista da Billboard por semanas seguidas, destacando a cantora para o mundo como um dos mais importantes e atuantes nomes do blues moderno.

Mutum

Crédito: Isabela Peasson

A marca da banda curitibana Mutum é transformar jazz instrumental em versões groove, com toques de brasilidade. Fundada em 2019 pelo guitarrista Duda Comunello, ela encontra como principal referência o compositor Moacir Santos, que tem alguns de seus temas também contemplados no repertório da banda. Mas a Mutum, que conta ainda com Pedro Afara (baixo), Juarez Neto (saxofone) e Daniel Dalessa (bateria), faz outras releituras ao seu estilo muito próprio, de autores como Milton Nascimento, Black Rio e Azymuth.

Tributo Blues & Rock

Crédito: Maria Rio
O Bando mostra que entre as montanhas de Minas pulsa Clube da Esquina, mas também o melhor do Blues e Rock. Os mineiros são presença constante em alguns dos principais Festivais de Rock e Blues do Brasil. Conterrâneo de Milton Nascimento, O Bando viajou pelo Brasil ao lado do ícone da MPB na turnê do disco “...E a Gente Sonhando”, entre outros projetos. Atualmente, os integrantes do grupo também desenvolvem projetos paralelos, como o Ummagumma – The Brazilian Pink Floyd (principal cover do Pink Floyd do Brasil), projeto do vocalista e guitarrista Bruno Morais, entre outros. O grupo se apresenta com a formação: Bruno Morais (baixo e voz), Felipe Duarte (guitarra e voz) e Alessandro Brito (bateria e percussão), com os convidados Adriano Grinenberg (teclado e voz), Ismael Tiso (guitarra) e Paulo B (bateria).

Jazz Brothers

Crédito: Silvio Fatz

Criada em São Paulo na primavera de 2002, o grupo apresenta o jazz tradicional com um tempero brasileiro, faz a fusão do jazz tradicional com a música popular brasileira. No repertório fusões do tipo Bourbon Street Parade com ritmos brasileiros. A banda foi inspirada nas Street Bands de New Orleans, bandas que se apresentavam andando pelas ruas estreitas da cidade que é o berço do Jazz.

Programação
11h00 – Jazz Brothers
11h30 – Mutum
12h40 – Tributo Blues & Rock
13h50 – Arismar Espírito Santo Quarteto convida Bebê Kramer
15h00 – Leo Gandelman e Bittencourt Duo - Yellow Saxmarine
16h20 – Robben Ford
17h40 – JJ Thames & Alexandre França Blues Band
*** Os horários são aproximados e estão sujeitos à alterações, devido à dinâmica do Festival.

Confira as atividades especialmente programadas para as crianças
- Oficina de desenho
- Oficina de malabares
- Pintura artística facial
As atividades infantis começam às 11h e vão até às 16h. São gratuitas e por ordem de chegada

Link para baixar fotos, vídeos
https://drive.google.com/open?id=1pVzHI1CMVbkGH-cChNWs3y5tHVDdZYu6&usp=drive_fs

Serviço
Porto Blue Sound
Quando: 20 de julho de 2024
Onde: Área Externa do Jockey Eventos
Horário: 11h às 19h
Gratuito
Instagram: @portobluesound
Facebook: /portobluesound

Sobre a Porto
A Porto é mais que uma seguradora, é um ecossistema de soluções de serviços de proteção com tecnologia embarcada, para melhorar e facilitar a experiência do cliente. Com mais de 75 anos de mercado, a companhia possui três verticais de negócios: Porto Seguro, Porto Saúde e Porto Bank. Além de 12,3 milhões de clientes únicos, 13 mil funcionários, 13 mil prestadores e 33 mil corretores parceiros, a empresa conta ainda com 55 sucursais e escritórios regionais em todo o Brasil. Ao todo 27 empresas fazem parte do universo Porto Seguro – entre elas: Azul Seguros, Itaú Seguros de Auto e Residência e Porto Seguro Uruguay. Em 2022, a Companhia apresentou R$ 28,0 bilhões de receita e lucro líquido de R$ 1,13 bilhão. O momento é de aceleração do crescimento e expansão de novas frentes de negócio para lançar cada vez mais produtos inovadores e ser cada vez mais um porto seguro para as pessoas e seus sonhos.

Banda Yahoo celebra 35 anos de estrada e chega a Curitiba para única apresentação no dia 06 de julho no Teatro Up Experience

Show apresenta os hits do melhor rock romântico do Brasil, como Mordida de Amor, Anjo, Caminhos de Sol e Hey, Jude, temas de novelas da TV Globo para todo mundo cantar e dançar. Quem já assistiu, garante: é emocionante!

A banda Yahoo, considerada por muitos a mais romântica de rock do Brasil, celebra 35 anos de estrada. Na esteira de tudo isso, vêm novo show e lançamento do single Entre o Espinho e a Flor, parceria inédita da banda com o hitmaker Paulo Massadas. A canção já está em todas as plataformas digitais desde 24 de maio.

O espetáculo traz vários temas de novelas da TV Globo, canções que se transformaram em hits nacionais. “Mordida de Amor”, “Anjo”, “Caminhos de Sol” e “Hey, Jude”, entre outras, fizeram e fazem parte da trilha sonora do Brasil das últimas três décadas. Durante o tempo todo, é impossível ficar parado e não acompanhar a plenos pulmões, e de corpo inteiro, os sucessos que a banda desfila no palco em quase duas horas de ação. Quem já assistiu, garante: é emocionante!

Com os fundadores Zé Henrique (voz e baixo) e Marcelão (bateria e percussão), e os virtuosos Rodrigo Novaes (guitarra e vocal), Léo Mendes (teclados, violão e vocal) e Diogo Macedo (bateria), o palco sempre será a casa da banda. Que venham mais 35 anos! Vem se emocionar com o Yahoo!

Baixe aqui as imagens da banda em alta:
https://drive.google.com/drive/folders/1qR7XHpCZUk9cgYJSCUk4qtoDwfzkDI4C?usp=sharing

TRILHAS DE NOVELAS

Mordida de Amor - Bebê a Bordo (1988/1989)
Delicious - O Salvador da Pátria (1989)
Anjo - Sexo dos Anjos (1989/1990)
Hey, Jude - Top Model ((1989/1990)
Sonho Encantado - Barriga de Aluguel (1990/1991)
Paixão Esquecida - Deus nos Acuda (1992/1993)
Caminhos de Sol - A Viagem (1994)
Eu Não Resisto - Bang Bang (2005/2006)
De Volta Pro Amor - Negócio da China (2008/2009)

Sobre o Yahoo
Formada atualmente pelos fundadores Zé Henrique (voz e baixo) e Marcelão (bateria e percussão) e os virtuosos Léo Mendes (teclados, violão e vocal), Rodrigo Novaes (guitarra e vocal) e Diogo Macedo (bateria), a banda Yahoo foi criada em 1988 pelo guitarrista Robertinho de Recife. O disco de estreia da banda, intitulado apenas Yahoo, ganhou destaque nacional com a canção Mordida de Amor, que foi tema da novela Bebê a Bordo. Com a música mais tocada nas rádios no ano de 1988, outras canções também se destacaram neste disco como Pra Você Voltar e Delicious, esta última tema da novela O Salvador da Pátria. No ano seguinte, com o álbum Oração da Vitória, a banda emplacou outro sucesso: Anjo, tema da novela Sexo dos Anjos. Em 1990, o Yahoo lançou o álbum Yahoo 3. Houve destaque para as canções Sonho Encantado, tema da novela Barriga de Aluguel, Veneno e Somos a Luz da Manhã, estas duas últimas temas do filme de grande sucesso Sonho de Verão, no qual os músicos fizeram parte do elenco. Em 1992, a banda lançou o álbum Pára-raio com destaque para Paixão Esquecida, tema da novela Deus Nos Acuda. Em 1994, o álbum Caminhos de Sol teve a canção homônima como tema da novela A Viagem e emplacou em todas as rádios brasileiras. Em 2006, o Yahoo lançou o álbum Versões, que trouxe os maiores sucessos do rock versadas em português. Em 2008, o novo disco Yahoo 20 Anos Ao Vivo foi lançado em comemoração às duas décadas de carreira. A canção inédita De Volta Para o Amor foi incluída na trilha sonora da novela Negócio da China, da TV Globo. Em 2012, o grupo lançou o CD/DVD Yahoo Flashnight – Ao Vivo, com grandes sucessos nacionais e internacionais das décadas de 80 e 90, entre eles músicas compostas ou produzidas pela própria banda, além de canções consagradas por outros grandes artistas do rock mundial. A partir de 2018, a banda Yahoo iniciou o projeto Encontros, gravando clássicos da MPB e do pop nacional com participações de convidados estelares, como Erasmo Carlos, Roberta Campos, Daniel, Cláudia Leitte, Sandra de Sá, Biquini Cavadão, Frejat, Péricles, Diogo Nogueira, Xande de Pilares, José Augusto, Calcinha Preta e Raimundo Fagner.

Serviço Show
CURITIBA - Yahoo 35 anos
Data:06 de julho de 2024 (sábado)
Abertura do local: 20h
Início do show: 21h
Local: Teatro Up Experience (Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300, Estacionamento, 8 - Campo Comprido, Curitiba)
Ingressos: Plateia Gold - R$ 250,00 | Plateia Baixa - R$ 200,00 | Plateia Alta - R$ 180,00
Compra de ingressos: Disk Ingressos

Espetáculo “Contraponto” sobe ao palco do Guairão em agosto antes de ir para Dinamarca

Uma das coreografias, “Castelo” terá ainda dois momentos marcantes neste ano. Será a atração de abertura da Niterói Semana de Dança 2024 em julho e segue para a Dinamarca em agosto.

O Balé Teatro Guaíra se prepara para a reestreia do espetáculo "Contraponto" que, desta vez, será apresentado no auditório Bento Munhoz da Rocha (Guairão). O trabalho é composto por duas obras de grandes talentos da dança, que trazem como elo o universo interior do ser humano. As apresentações acontecem dias 1º, 2 e 3 de agosto, às 20h30. Em breve, os ingressos estarão à disposição do público no site Deubalada.com e na bilheteria do Teatro Guaíra.

“Dois universos bastante distintos convivem neste programa de uma forma que nos arrebata e provoca”, destaca o diretor do Balé Teatro Guaíra, Luiz Fernando Bongiovanni. As apresentações foram sucesso de público em 2023 e o resultado tão impactante que neste ano surgiu a ideia de trazê-lo ao grande auditório do Teatro Guaíra.
A coreografia "Anima - imensidão adentro" foi composta por Alan Keller, artista da dança premiado no Brasil e fora do país e reconhecido, em 2022, como o melhor coreógrafo de Festival de Joinville. Já "Castelo" é de Alessandro Sousa Pereira, brasileiro que vive na Dinamarca, premiado em importantes competições coreográficas, como o Scapino Prize, na Alemanha, e o International Competition for the Erik Bruhn Prêmio, no Canadá.
“Acho que esses dois trabalhos têm algo que é muito interessante: embora sejam muito diferentes em linguagem e energia, se alinham, conversam e trazem essa mirada para o interior do ser humano, a psiquê, a alma, o espírito, para isso que nos anima, para isso que nos faz ser e existir. E eu sinto que vai ser muito bonito poder ter o público no Guairão”, completa Bongiovanni.
“Castelo” terá ainda dois momentos marcantes neste ano. Será a atração de abertura da Niterói Semana de Dança 2024, no Rio de Janeiro, dias 6 e 7 de julho. E, logo após a temporada no palco do Guairão, segue em viagem internacional. Serão seis apresentações na Dinamarca: em Klampenborg nos dias 9, 10, 11, 13 e 14 de agosto e em Århus no dia 16 de agosto.
Preparação
O coreógrafo Alessandro Pereira, que atua na Dinamarca, passou duas semanas com a companhia reconstruindo “Castelo”. A rotina de preparação seguiu durante o mês com a vinda de Alan Keller. O trabalho dos coreógrafos, bailarinos e equipe de professores e ensaiadores do Balé Teatro Guaíra seguiu dos estúdios do Teatro Guaíra para os ensaios gerais no palco do Guairão. E já deu para sentir que o novo palco se tornou um lugar especial.
Se ano passado, quando a tônica do espetáculo foi trazer uma maior intimidade com o público, compondo um dos elos entre as duas coreografias, desta vez, a opção foi desafiar o elenco. “Acho que o sentimento é o mesmo. As emoções precisam ser mais expressivas, mas a beleza será a mesma”, diz Alessandro.
“A apresentação no Guairinha trouxe uma atmosfera mais intimista, em que a gente se aproxima mais do público pela proximidade da plateia. Ir agora para o Guairão exige um extra, tanto da nossa corporalidade, de aumentar a movimentação no palco, como de passar toda a energia para uma plateia de dois mil lugares, desde quem está na primeira fileira até a última do segundo balcão”, comenta o bailarino Leonardo Vieira.
Para o criador de "Anima”, a coreografia renova as forças com a imensidão do maior palco do Centro Cultural Teatro Guaíra e com novos bailarinos e bailarinas na formação. “Estamos usando todo elenco agora nesse palco. São mais de vinte pessoas e os novos integrantes trazem novas habilidades. Venho de Minas Gerais e estou muito feliz de fazer aqui uma dança genuinamente brasileira, que fala de afeto e de amor, que tem uma trilha sonora feita em Curitiba, para este teatro, para este elenco”, frisa Alan Keller.
Em 2023, um total de 1.774 pessoas assistiram ao espetáculo em cinco apresentações no palco do Guairinha, o que ofereceu uma perspectiva bastante intimista ao público. Desta vez, a companhia pretende despertar a emoção em uma plateia de mais de 2 mil pessoas. “Quando as pessoas vierem aqui assistir o Castelo vão se espelhar em sentimentos comuns a todos, do amor, da paixão, da luta da vida e da sobrevivência e de como construir seu próprio castelo”, conclui Pereira.
Balé Teatro Guaíra - Celebrando 55 anos de história em 2024, o Balé Teatro Guaíra é a terceira companhia de dança mais antiga do Brasil e, ao longo de sua trajetória, apresentou mais de 150 coreografias, conquistando grandes sucessos de público e crítica. O trabalho contemporâneo e inédito da companhia destaca a evolução deste importante corpo artístico do Estado do Paraná. Mantido pelo Governo do Estado, o Balé Teatro Guaíra apresenta um repertório diversificado tanto no Teatro Guaíra, em Curitiba – a casa da companhia – como em turnês pelo Paraná.
As ações envolvem a Secretaria de Estado da Cultura, o Centro Cultural Teatro Guaíra e o PalcoParaná. Para a agenda em Niterói, a companhia conta com a atuação da Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra (ABABTG).

Começa a venda de ingressos para o show ´Leticia Sabatella convida Juliano Holanda`

Em Curitiba, o Teatro do Paiol, recebe entre os dias 19 e 20 de julho, o show onde os artistas fazem um encontro inédito com direção musical de Eugênio Fim

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(Arte: Andye Di)

Entre os dias 19 e 20 de julho, o Teatro do Paiol, em Curitiba, será o palco para celebrar a arte do encontro entre a palavra cantada e escrita, com o show onde Leticia Sabatella convida o cantor, compositor e instrumentista pernambucano Juliano Holanda.

Com produção musical e arranjos assinados por Eugênio Fim, o show apresenta as canções do álbum do projeto ´´Poética da Terra em Crise``, lançado em 2021, com a realização da Casa de Artes Helena Kolody que, completa 20 anos de atividades culturais em 2024 e apresenta este show como parte das comemorações.

Com a participação dos músicos Vina Lacerda e Alonso Figueroa, em ´´Leticia Sabatella convida Juliano Holanda``, o show com duração de 80 minutos, reúne diversas canções e poesias em parcerias musicais entre o sul, sudeste e o nordeste do país.

Além de músicas como ´´Braseiro``, ´´Haja Terapia``, ´´Cair em si`` e ´´Altas Madrugadas``, que integram o famigerado repertório do Juliano Holanda, o show também apresenta a sensibilidade vocal de Leticia Sabatella para canções como ´´Apesar do Mundo`` (Zélia Duncan/Juliano Holanda), ´´Por que você`` (Juliano Holanda), ´´Laika`` (Chico Paes/Octávio Camargo), ´´Senhores do Ódio`` (Luiz Felipe Leprevost/Thiago Catarino) e ´´Sobre Hoje`` (Tio Tonho Champoski/Eugênio Fim), do álbum ´´Poética da Terra em Crise``, disponível com exclusividade pelo YouTube, no canal oficial da Casa de Artes Helena Kolody, com mais de 100 mil views.

Destas relações e parcerias, a mineira Leticia e o pernambucano Juliano, compartilham suas vivências artísticas em faixas compostas por ele, como em ´´Por que você`` e ´´Apesar do Mundo``, assinada em parceria com Zélia Duncan.

´´Leticia Sabatella convida Juliano Holanda`` acontece entre os dias 19 e 20 de julho, no Teatro do Paiol, em Curitiba, com abertura do espaço às 19h e início do show às 20h, em ambos os dias. Os ingressos podem ser adquiridos pela plataforma Deu Balada, com valores entre R$10 e R$20, com apoio de Soy Loco Por Ti, Nina - Comida Por Arte, Jacobina Bar.

Em ´´Leticia Sabatella convida Juliano Holanda``, o show é um projeto realizado com recursos de apoio à cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Com a realização da Casa de Artes Helena Kolody.

Serviço

Leticia Sabatella convida Juliano Holanda
Quando: 19 (sexta-feira) e 20 (sábado) de julho
Onde: Teatro do Paiol
Endereço: Cel Zacarias, nº 51 - Prado Velho
Abertura do Teatro: 19h
Início do show: 20h
Valores: Entre R$10 e R$20
Ingressos disponíveis em Deu Balada

Ficha Técnica

Realização: Casa de Artes Helena Kolody
Produção Executiva: Emerson Rechenberg
Direção Artistica: Letícia Sabatella
Direção Musical: Eugênio Fim
Musicos: Alonso Figueroa e Vina Lacerda
Cenografia: Guenia Lemos
Iluminação: Nádia Luciane
Libras: Jonatas Medeiros
Assistência de Produção: Mariane Antunes
Assessoria de Imprensa: Lucas Cabaña
Artes: Andye Di
Videomaker: Roni Nascimento
Apoio: Soy Loco por Ti, Nina e Jacobina
PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DE APOIO À
CULTURA - FUNDACAO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA

Arraiá Rock’s: Hard Rock Cafe Curitiba celebra mês junino combinando música e atividades temáticas

Final de semana será embalado com versões adaptadas de clássicos da música mundial e programação diferenciada

Para entrar no clima junino, o Hard Rock Cafe Curitiba vai combinar rock e diversas atividades recreativas. No último sábado de junho, dia 29, o café conta com uma programação especial, com foco no público adulto e infantil.

A programação musical inclui versões adaptadas de clássicos do rock com toque country junino. Além disso, quem seguir o traje tradicional ganha um welcome drink para aproveitar em bom estilo. Dentre as atividades, o espaço terá correio elegante, brincadeiras para os pequenos, quadrilha maluca, camarim de pintura, doces e prendas, banda temática e muito mais.

Além da festa junina que iniciará às 12h, para as famílias que curtem acompanhar a Fórmula 1, o espaço terá a transmissão da corrida durante o café da manhã no piso main floor. A casa oferece uma experiência rock'n roll com memorabília repleta de instrumentos e peças utilizadas por lendas do rock. O cardápio é inspirado em pratos norte-americanos e conta com steakburgers, sanduíches, opções de entrada, além de saladas e sobremesas, sempre mantendo a qualidade que torna a rede uma referência global em gastronomia.

Aos sábados e domingos, o Hard Rock Cafe Curitiba abre às 9h com um couvert artístico de R$ 15,00. Após as 12h, o valor é de R$ 30,00. As reservas podem ser feitas antecipadamente pelo WhatsApp: 41 99197-2620. Mais informações em: https://www.instagram.com/hrccuritiba/ ou pelo telefone (41) 3091-6060.

Serviço

Arraiá Rock's

Data: 29 de junho

Horário: 12h às 16h

Local: Hard Rock Cafe Curitiba — Rua Buenos Aires, n.° 50, Batel

Mais informações: https://www.instagram.com/hrccuritiba/

SOBRE O HARD ROCK CAFE CURITIBA

Inaugurado em 2015, o Hard Rock Cafe Curitiba realiza em torno de 1.460 shows anuais. Instalada no bairro do Batel e com capacidade para receber simultaneamente 1.000 pessoas, é a maior unidade da marca no Brasil, tendo recebido mais de 3 milhões de clientes desde sua abertura. O empreendimento conta com áreas para atender a vários formatos de eventos (corporativos e sociais), além de uma das lojas mais completas do Hard Rock. Mais informações: www.hardrockcafe.com/location/curitiba/.

The Noite recebe Diodato, cantor italiano revelação da música internacional

E ainda: Jornalista Érica Reis Rodrigo é sabatinada por Danilo Gentili e os especialistas do “Roda Solta” nesta segunda (24)

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(Fotos 1 e 2: Lourival Ribeiro/SBT / Fotos 3 e 4: Rogério Pallatta/SBT)

MAIS FOTOS
Diodato: https://photos.app.goo.gl/UQaGh8qNFRcfGhdQA
Erica Reis: https://photos.app.goo.gl/zVnJBSJUGokTZZVYA

Aproveitando as comemorações dos 150 anos da imigração italiana no Brasil, o The Noite com Danilo Gentili desta segunda-feira, 24 de junho, recebe uma das grandes revelações da música internacional, o cantor e compositor italiano Diodato, que participou da Semana de Música Italiana.

Em sua primeira visita ao Brasil, o italiano comentou a respeito do carinho das pessoas no país. “Se fala muito na Itália do calor do público e tenho que dizer que encontrei tanto afeto aqui, seja dos brasileiros com origem italiana ou mesmo os que tinham curiosidade em relação a música italiana. Fui abraçado de forma inesquecível e vou querer voltar logo”.

Diodato, que ganhou o Festival de San Remo em 2020 e participou do Festival Eurovision da Canção também disse gostar de música brasileira. “Aproveitei essa viagem para escutar estilos, como o samba. Conheço grandes nomes, como Caetano Veloso, Tom Jobim, Elza Soares e Rodrigo Amarante, que adoro e tive a sorte de tocar ao lado dele na Itália. Gosto de artistas mais jovens também... É uma cena que me interessa muito”.

O The Noite desta segunda ainda exibe a sabatina feita por Danilo Gentili e os especialistas do “Roda Solta” com a jornalista Érica Reis.

O The Noite é apresentado por Danilo Gentili e vai ao ar de segunda a sexta-feira, no SBT. Hoje, a partir de 00h45.

Rick Michel apresenta em Curitiba o espetáculo “Sinatra Forever” no UP Experience

Foto anexo: Divulgação.

O evento que acontece no dia 28 de julho promete encantar os fãs do icônico cantor. Os ingressos estão sendo vendidos pela DiskIngressos.

Curitiba se prepara para uma noite inesquecível com o espetáculo "Sinatra Forever", estrelado por Rick Michel, diretamente de Las Vegas, que é o mais renomado intérprete de Frank Sinatra no mundo. O evento acontecerá no dia 28 de julho, no UP Experience, e promete encantar os fãs do icônico cantor. O público poderá conferir canções clássicas e imortais que fazem uma viagem pela carreira de Frank Sinatra, que é um dos maiores artistas de todos os tempos. Os ingressos estão sendo vendidos pela DiskIngressos.

Rick Michel traz o aclamado espetáculo que já percorreu diversas cidades brasileiras e países como Nova Zelândia, Japão, Canadá e Chile. Há mais de 20 anos dedicados a homenagear 'A Voz', vem encantando o público em suas apresentações, permitindo a plateia reviver e se emocionar com os sucessos marcantes de Frank Sinatra, músico que marcou gerações e vendeu até mais discos do que Elvis Presley e The Beatles, considerado o grande ícone da música americana.

O repertório do show de "Sinatra Forever" inclui clássicos imortais como "I've Got You Under My Skin", "New York, New York", "The Lady Is a Tramp", "Fly Me to the Moon", além do famoso dueto de Sinatra com Tom Jobim em "Garota de Ipanema". Não se trata apenas de uma imitação ou tributo, mas sim de uma calorosa homenagem à voz mais marcante de todos os tempos, como destacam os produtores do evento.

Rick Michel, além de reconhecido pela sua voz semelhante à de Sinatra, é também um talentoso ator e entertainer. Sua paixão pelo astro começou na infância, inspirado por sua mãe, e evoluiu para uma carreira internacionalmente aclamada, dividindo palco com grandes nomes da indústria do entretenimento.

Serviço:
Sinatra Forever com Rick Michel e Orquestra
Data: 28 de julho de 2024 - Domingo
Local: UP Experience, R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Ecoville, Curitiba/PR
Abertura do teatro: 18h30 / Início do show: 19h
Ingressos: A partir de R$ 110,00 (meia-entrada)
Classificação: 14 anos
Realização: 3LM Entretenimento
Ingressos à venda pela Disk Ingressos – quiosque do shopping Mueller e na bilheteria do Teatro. Também, através do site.
Link de compra: https://www.diskingressos.com.br/event/7463

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR Mostra teatral de comédia volta aos palcos do Sesc da Esquina em julho

Sesc traz espetáculos de humor a Curitiba e entradas com ingressos solidários

O palco do Teatro Sesc da Esquina recebe de 3 a 6 de julho a segunda edição da Mostra Sesc Só Risos, um evento de espetáculos teatrais do Sesc PR totalmente dedicado à comédia – uma das mais antigas linguagens artísticas da humanidade.

As companhias teatrais que se apresentam na mostra são do Paraná e de São Paulo e trazem espetáculos de tragicomédia, improviso e palhaçaria para todos os públicos.

Alameda Cia Teatral, de Curitiba, que desenvolve um trabalho de criação artística em teatro contemporâneo e de pesquisa de linguagens e de poéticas cênicas, apresenta o espetáculo Cafés Malditos, na quarta-feira (3), às 20h. Trata-se da história de Rute, uma clássica mãe brasileira, responsável por executar todas as atividades da casa, desde as mais simples até as mais complexas. Cansada, decide planejar seu próprio velório e convida amigos e familiares, com a esperança de conquistar o descanso eterno, mas às vezes, nem tudo sai como planejado.

Na quinta-feira (4), às 20h, com direção de Andrei Moscheto, Antropofocus, com mais de duas décadas atuando na pesquisa em linguagens cênicas, improvisação e criação coletiva, encena Histórias Extraordinéditas. A peça é um olhar poético sobre as histórias do cotidiano, onde algo aparentemente sem importância pode-se tornar algo extraordinário.

Com classificação livre, o espetáculo teatral O Mago das Megabolhas, de Marcelo de Lima, é uma emocionante jornada de fantasia e encantamento, onde a arte das bolhas de sabão se transforma em uma experiência mágica para todas as idades. A peça, que será encenada na sexta-feira (5), às 20h, transcende barreiras linguísticas e culturais, para conectar pessoas de diferentes origens.

No sábado (6), às 20h, é a vez de Daniel Warren, de São Paulo, dirigido por Maristela Chelala, apresentar o espetáculo solo Pontos de Vista de um Palhaço, uma adaptação teatral do romance homônimo do alemão Heinrich Böll, Nobel de Literatura. Fazendo uso da linguagem da palhaçaria, a peça ao mesmo tempo em que provoca o riso, traz aspectos dramáticos, ora absurdos, na intenção de construir um retrato profundo da natureza humana.

Os ingressos são solidários e podem ser adquiridos na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina, ao custo de R$10 para o público em geral, R$5 a meia entrada e R$5 para trabalhadores do comércio, ou ainda, pode-se trocar um quilo de alimento por um ingresso. Os alimentos arrecadados serão destinados ao programa Mesa Brasil.

Confira a programação da Mostra Sesc Só Risos

03/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “Cafés Malditos”, com Alameda Cia Teatral/PR

Duração: 85 minutos | Classificação: 14 anos

04/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “Histórias Extraordinéditas”, com Antropofocus/PR

Duração: 60 minutos | Classificação: 12 anos

05/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “O Mago das Megabolhas”, com Marcelo de Lima/PR

Duração: 70 minutos | Classificação: livre

06/07/24 | 20h: Espetáculo teatral “Pontos de Vista de um Palhaço”, com Daniel Warren/SP

Duração: 75 minutos | Classificação: 12 anos

SERVIÇO

Mostra Sesc Só Risos

Período: de 3 a 6 de julho

Local: Teatro Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Mercês

Informações: (41) 3259-1350

Imagens relacionadas

Espetáculo teatral Cafés Maldidos, com Alameda Cia Teatral
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Divulgação
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Espetáculo teatral Histórias Extraordinéditas, com Antropofocus
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Tributo à Stelinha Egg: a grande cantora de Curitiba no Paiol

Considerada a maior cantora paranaense de todos os tempos, Stelinha Egg (1914/1991) vai receber nas comemorações dos 110 anos de seu nascimento uma homenagem à altura de seu talento no espetáculo: Stelinha Egg: a grande cantora de Curitiba, que acontece durante a programação da 41ª edição da Oficina de Música de Curitiba, nesta quinta-feira, dia 27, às 19 horas, no Teatro do Paiol, palco de muitas apresentações da artista durante sua trajetória.
A apresentação vai recordar as canções imortalizadas na voz de Stelinha Egg, sob interpretação de um grande time de cantoras da cena musical de Curitiba: Helena Bel, Laís Mann, Margareth Makiolke e Rogéria Holtz. Elas serão acompanhadas por um quarteto de músicos formado Sérgio Justen (piano e direção musical), Marcelo Pereira (baixo), Valmir Pegas (bateria) e Marina de Camargo (acordeão).
O roteiro do show, que tem pesquisa e repertório da poeta Etel Frota, apresenta alguns dos principais momentos musicais da cantora curitibana que fez parte do elenco de intérpretes da Rádio Tupi, São Paulo e Cultura, em plena época de ouro do rádio no Brasil. O espetáculo será pontuado por trechos de gravação da própria Stelinha Egg em depoimento histórico que ela concedeu para o jornalista Aramis Milarch. A história da cantora será contada por ela mesma.
Para o diretor geral do espetáculo, Rodrigo Browne, essa é uma oportunidade especial para o público conhecer um pouco mais sobre Stelinha Egg. “Uma artista que, durante sua trajetória artística e pessoal, sempre se mostrou uma mulher avant garde e inquieta. Stelinha sempre cantou aquilo que gostava de ouvir, e imprimiu a sua marca pessoal num Brasil musical que vai do sertão de Luiz Gonzaga ao litoral de Dorival Caymmi”.
Trajetória
Stelinha Egg (1914/1991) cresceu recebendo a influência do ambiente musical existente em sua família e com cinco anos começou a cantar em festas da Igreja Evangélica. Sua carreira profissional começou na Rádio Clube Paranaense, em Curitiba (PR). No início da década de 40, foi contratada pela Rádio Tupi do Rio de Janeiro. Em 1944, gravou seu primeiro disco, pela gravadora Continental. No ano seguinte se casou com o maestro Lindolfo Gaya, e que a partir daí trabalharia nos arranjos de suas músicas. Na década de 50 gravou grandes nomes da música brasileira como Ary Barroso, Humberto Teixeira, Luiz Gonzaga, de Catulo da Paixão Cearense e Dorival Caymmi. Stelinha também gravou diversos LPs dedicados a distintos aspectos da música popular e folclórica, entre os quais: "Modas e modinhas", "Vamos todos cirandar" e "Músicas do nosso Brasil", com canções tradicionais brasileiras.

Serviço: Stelinha Egg: A grande cantora de Curitiba. Show com a cantoras Helena Bel, Laís Mann, Margareth Makiolke e Rogéria Holtz.
Quinta-feira, dia 27 de junho, às 19 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos R$35 e R$17,50 (meia-entrada). Compras pelo site: deubalada.com/evento/412/Stelinha_Egg
Classificação: Livre
Duração do espetáculo: 60 minutos

Fotos Stelinha Egg - Acervo MIS
Crédito Foto "Stelinhas" "Stelina Egg Cantoras" - Rodrigo Browne/divulgação: No alto - Rogéria Holtz e Laís Mann. Embaixo - Margareth Makiolke e Helena Bel

Mais informações e entrevistas:
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027

SUGESTÃO DE BOX
PROGRAMA DO SHOW
01.VINGANÇA (Francisco Matoso e José Maria de Abreu)
02.UMA LUA NO CÉU, OUTRA LUA NO MAR (Jorge Tavares, Alaíde Tavares)
03.Medley dos Pregões - GAROTO DA LENHA DE ANGICO (Stelinha Egg, Mione Amorim)/ TAPIOQUINHA DE COCO (Amirton Valin, Jorge Tavares)/PREGÃO DA OSTRA (Tradicional, adaptado por J.Prates)
04.BODAS DE PRATA (Roberto Martins, Mário Rossi)
05.Medley das Despedidas - NUNCA MAIS (Dorival Caymmi)/ MAIS NINGUÉM (Lindolfo Gaya, Eme de Assis)
06.BAIÃO DE DIAMANTINA (PEIXE VIVO) (Henrique de Alemida, Rômulo Paes)
07.TOCA, SANFONEIRO (RANCHEIRA) (Luiz Gonzaga, Stelinha Egg)
08.Medley Gaúcho - BOI BARROSO/ PRENDA MINHA (Tradicionais, adaptados por Stelinha Egg)
09.MODA DA MULA PRETA (Raul Torres)
10.TRISTEZAS DO JECA (Adelino Oliveira)
11. Medley Caymmi - O MAR/ O VENTO (Dorival Caymmi)
12. ATÉ PENSEI (Chico Buarque) vinheta: NESTA RUA TEM UM BOSQUE (Tradicional, adaptado por Stelinha Egg)
13. LUAR DO SERTÃO (João Pernambuco, Catulo da Paixão Cearense)
14 COCOS (Heckel Tavares)
15. STELINHA (Sérgio Justen, Etel Frota)

FICHA TÉCNICA:
STELINHA EGG: A GRANDE CANTORA DE CURITIBA
Cantoras:
Helena Bel
Laís Mann
Margareth Makiolke
Rogéria Holtz
Músicos:
Piano: Sérgio Justen
Baixo: Marcelo Pereira
Bateria: Valmir Pegas
Acordeão: Marina de Camargo

Direção Geral: Rodrigo Browne
Direção Musical: Sérgio Justen
Roteiro e pesquisa: Etel Frota
Direção Cênica: Áldice Lopes
Edição de Vídeo: Alan Raffo
Video mapping: Pablo Colbert
Produção: Bárbara Magalhães

Agradecimentos: Áudios Stelinha - entrevistas realizadas com a cantora por Aramis Millarch. Acervo: www.millarch.org/. As imagens da Stelinha Egg foram cedidas pelo acervo do Museu da Imagem e do Som do Paraná. Padaria Família Farinha.

Esse espetáculo é dedicado à memória de Osval Dias de Ferreira Filho – Tiomkin (1953/2021)

Festival Crossroads promove nova edição com 12 horas de música no dia 13 de julho

Confira o line-up completo:
Maior evento dedicado ao Dia Mundial do Rock do Sul do Brasil ocupará a Pedreira Paulo Leminski com quatro palcos. Far From Alaska e Relespública estão confirmados no line-up, além de mais 28 bandas

Edição 2023 do Festival Crossroads reuniu mais de 12 mil pessoas na Pedreira Paulo Leminski - Cred Never Surrender Photo Team
No dia 13 de julho, o Festival Crossroads do Mundial do Rock promove sua sétima edição, se concretizando como um dos maiores festivais dedicados ao estilo musical do Sul do Brasil.

Com 30 atrações musicais no line-up, quatro palcos, operações gastronômicas, feira de expositores, espaço kids e atividades radicais, o evento ocupa a Pedreira Paulo Leminski, considerado o maior palco da América Latina, a partir das 12h.

“O Festival Crossroads celebra a diversidade do rock, mostrando sua influência na cultura global e transcendendo gerações. Desde 1997, quando fundamos o Bar Crossroads, seguimos com o nosso papel de promover o estilo musical, apresentando novos nomes da cena curitibana e recebendo destaques nacionais no nosso palco. Hoje, a celebração do aniversário do bar, que é na mesma semana do Dia Mundial do Rock, se tornou um grande festival, frequentado por todas as tribos apaixonadas por música, reunindo famílias e roqueiros de todas as idades”, comenta Alessandro Reis, idealizador do Festival Crossroads.

Banda Far From Alaska é atração inédita no Festival Crossroads - Cred Rafael Novak
Homenagens e shows especiais fazem parte do line-up

A edição de 2024 contará com mais de 12 horas de música, com shows de nomes da cena nacional e curitibana, entre autorais e tributos a grandes ícones do rock.

Destaque para algumas apresentações especiais, como a homenagem a Ivo Rodrigues, um dos mais importantes artistas da música paranaense, conhecido por sua passagem na banda Blindagem e suas composições em parceria com o poeta Paulo Leminski.

No Festival Crossroads, quem homenageia o músico é seu filho, Ivan Rodrigues, um dos bateristas mais atuantes de Curitiba, em um show que marca os 14 anos desde a morte de seu pai e com a participação especial de Rodriggo Vivaz, ex-vocalista e substituto de Ivo no Blindagem. Além dos dois, o músico Gabriel Teixeira, integrante do Black Maria e filho de um dos maiores parceiros de Ivo, também os acompanha no palco, ao lado de Marcos Dank (baixo e voz) e Amandio Galvão (guitarra), integrantes das bandas Trem Fantasma e Dr. Smith, respectivamente. No repertório para a apresentação, sucessos como “Loba da Estepe”, “Miragem”, “Cheiro de Mato”, “Oração de um Suicida”, entre outros.

O maior festival dedicado ao Dia Mundial do Rock do Sul ainda contará com show em comemoração aos 35 anos da banda Relespública. Formado em 1988, o grupo de Curitiba ficou conhecido em todo o país com seus sucessos, como “Minha Menina”, “Nunca Mais”, “Garoa” e “Solidão”, entre outros, já tendo se apresentado no Rock in Rio e lançado diversos álbuns, além de um “MTV Apresenta”.

Relespública celebra 35 anos no Festival Crossroads - Cred Fabiano Ferreira
A banda Djambi, um dos alicerces do reggae no Brasil, também fará parte do line-up. Com mais de 20 anos de história, o grupo conta com hits como “Barca Pra Ilha” e “Keep This Feeling” que serão apresentados no repertório.

Um dos principais grupos de rock da nova geração, o Far From Alaska, sobe em um dos palcos do festival, levando ao público seus sucessos “Relentless Game”, “Dino vs. Dino”, “Cobra”, “EVA”, entre outros, além dos recentes singles “Secret”, “Meltdown” e “Good Part”. São mais de 60 milhões de reproduções nas plataformas digitais que a banda, formada por Emmily Barreto (vocal), Cris Botareli (Guitarra, sintetizador e vocais) e Rafael Brasil, contabiliza. Além disso, dois de seus álbuns já estiveram entre os melhores do ano, pela revista Rolling Stone Brasil e pelo portal Tenho Mais Discos que Amigos.

Destaque também para o grupo carioca Autoramas, conhecida por sonoridade que combina surf music dos anos 60 com a new wave dos anos 80, com fortes influências de rockabilly, jovem guarda e do punk rock. Formado por Gabriel Thomaz (guitarra, vocal), Igor Sciallis (bateria), Jairo Fajersztajn (baixo) e Luma Garcia (teclado, vocal), a banda é conhecida pelos sucessos “Você Sabe”, “A Cara do Brasil, “Abstrai”, entre outros.

O Festival Crossroads ainda contará com a presença de um dos violonistas mais premiados do mundo, Fábio Lima, que é Mestre em Artes pela Royal Academy em Londres e produtor musical na Som Livre. Seu canal no Youtube tem mais de 1,5 milhão e um total de visualizações de cerca de 250 milhões. O músico ainda foi o ganhador da última edição do Julian Bream Prize, premiação dedicada ao reconhecimento de talentosos músicos na área da música erudita. Seu show no festival será com a banda For You.

De São Paulo, Banda Autoramas vem a Curitiba para
apresentação inédita no Festival Crossroads - Cred Roguan
Confira o line-up completo:

Amazing (Trib a Aerosmith e Guns n’ Roses) | Afoostic (Trib. Foo Fighters) | Autoramas | Ao Ivo e as Cores (Uma homenagem ao Ivo Rodrigues com Rodriggo vaz) | Backstage (Trib. Bon Jovi e Queen) | Baile Brasa (Especial Tim Maia) | Black Bear Ranch (Dark Country) | CWKNOT (Trib. Slipknot) | Djambi | Far From Alaska | For You convida Fábio Lima | Jack Vermouth (Trib. Lynyrd Skynyrd) | King Nothing (Trib. Metallica) | Lady Die | Lenhadores da Antártida | Linkin Park Brasil Cover (Trib. Linkin Park) | Magaivers | Os Caras do Charlie Brown (Trib. Charlie Brown Jr.) | Penny Back (Trib. Creed e Nickelback) | RedLine | Relespública | River Rise Band | Sulround (Trib. Red Hot Chilli Peppers) | She is Dead | Syd Vinicius convida Anacrônica | The Vedders (Trib. Pearl Jam) | TN/She (Trib. AC/DC) | The Nobs (Trib. Led Zeppelin) convida Rodrigo Castellani | Válvula Vapor convida Japinha | Vitin e Banda

Quatro palcos, 20 atrações musicais, atividades radicais, gastronomia, espaço kids e muito mais esperam o público na sétima edição do Festival Crossroads - Cred Never Surrender Photo Team
Muito além da música

O Festival Crossroads de 2024 promoverá novas experiências para todas as idades. Entre algumas das novidades, estão algumas atividades radicais, como uma tirolesa que atravessa a área central da Pedreira Paulo Leminski, e o Skyfall, uma espécie de balanço nas alturas, levando muita adrenalina aos aventureiros de plantão.

Haverá ainda a área Walk This Way, que traz expositores locais e feira de produtos do universo rock'n’roll, como vinil, roupas, acessórios, entre outros itens, além de flash tattoo. O espaço ainda contará com um wine bar especial, com rótulos nomeados em referência a grandes sucessos do estilo musical, como “Highway to Hell” e “Final Countdown”.

O festival também retorna a parceria com o Instituto Play For Change. Por meio de programas educacionais culturais, a instituição reconhece o poder transformador da música e a usa como ferramenta para promover mudanças sociais positivas.

A tradicional escola curitibana Academia do Rock, terá um espaço especial no festival, com apresentações de alunos músicos de todas as idades.

Os ingressos para a sétima edição do Festival Crossroads de 2024 estão disponíveis com valores a partir de R$150 (2º lote) + taxa adm e podem ser adquiridos pelo Cheers .

Mais informações pelo perfil oficial no instagram: @festivalcrossroads.

As hashtags oficiais são: #FestivalCrossroads #DiaMundialdoRock #FestivalCrossroads2024 #DMR2024.

Serviço:
Festival Crossroads do Dia Mundial do Rock 2024
Data: 13 de julho de 2024
Local: Pedreira Paulo Leminski
Ingressos: a partir de R$150 (2º lote) + taxa adm.pelo Cheers
Crianças até 9 anos não pagam entrada
Menores de 18 anos devem estar acompanhados de pais ou responsáveis legais
Realização: Crossroads e Planeta Brasil

Sugestões de palavras-chave: Festival Crossroads, Dia Mundial do Rock, Pedreira Paulo Leminski, Rock n’roll, shows ao vivo, música ao vivo, gastronomia, arte, maior festival do dia mundial do rock do Paraná, Relespública, Djambi, River Rise, reggae, rock autoral, Cross Originals, Far From Alaska, Fábio Lima

Circo Mágico do Chaves em Curitiba: mais de 10 mil pessoas já assistiram ao espetáculo na capital paranaense

Espetáculo fica em curta temporada na megatenda montada no Estacionamento do Carrefour Champagnat

fotos: Stephan Solon

Muita risada, malabarismos e até lágrimas dos mais saudosistas que assistiam ao Chaves nas tardes pela TV. Desde o começo de junho, milhares de pessoas passaram pelo Circo Mágico do Chaves, que está em curtíssima temporada em uma megatenda montada no Estacionamento do Carrefour Champagnat. O espetáculo, que traz todos os personagens da vila mais amada, inúmeros números circenses e até globo da morte, tem sessões de quinta a domingo, com ingressos à venda a partir de R$ 25, pelo site da TicketsOn ou direto na bilheteria. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment e da Music On Events.

O espetáculo mistura o mundo lúdico de Chaves, criado por Roberto Bolaños, e reúne muita diversão tanto para crianças, que hoje em dia acompanham o seriado no formato de desenho, quanto para os adultos que voltam à infância vendo Quico, Chiquinha, Seu Madruga e Dona Florinda de pertinho. Em muita interação com o público, os personagens e o espetáculo apresentam trapézio, malabares, contorcionismo, báscula, equilibrismo e muito mais, além do globo da morte, que, no meio do show, se abre ao meio.

Quem for à Vila do Chaves, montada no Estacionamento do Carrefour Champagnat, também vai encontrar uma lanchonete temática, incluindo o sanduíche de presunto do Chaves e os famosos churros, além da lojinha com itens especiais e espaços instagramáveis com o barril do personagem.

Ao todo, são 25 artistas entre cantores, atores e profissionais de circo, nesse verdadeiro parque de diversões temático.

A mega experiência é endossada pelo Grupo Chespirito, que também faz a curadoria artística e de cenários. Após a temporada em Curitiba, a atração vai viajar pelo Brasil com temporadas já confirmadas em Belo Horizonte e Brasília. O Circo Mágico do Chaves é apresentado por Ministério da Cultura e BB Seguros.

SERVIÇO – Circo Mágico do Chaves em Curitiba

Quando: quinta, sexta-feira, sábado e domingo

Local: Carrefour Champagnat (Rua Deputado Heitor Alencar Furtado, 1210)

Horários:

Quintas e Sextas: 20h

Sábados: 16h e 19h

Domingos: 15h e 18h

Abertura dos Portões: 1 hora antes do início do espetáculo

Ingressos: os ingressos variam de R$ 25 a R$ 120, de acordo com o setor e modalidade escolhidos + taxa administrativa

SETOR CHAVES: R$ 60 (meia-entrada) e R$ 120 (inteira)

SETOR QUICO: R$ 35 (meia-entrada) e R$ 70 (inteira)

SETOR CHIQUINHA: R$ 25 (meia-entrada) e R$ 50 (inteira)

Vendas: Tickets On (https://www.ticketson.com.br/Chaves.html)

Classificação: Livre

Realização: RW7 Production & Entertainment e Music On Events

SÉRGIO ALBACH LANÇA CLARONE NO CHORO 2 – NOVAS MÍDIAS NA 41ª OFICINA DE MÚSICA DE CURITIBA

O show de lançamento do trabalho será no dia 28/06 (sexta-feira), às 19h, no Teatro Paiol. A partir desta data áudio e vídeo das composições inéditas estarão disponíveis nos canais digitais.

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O clarinetista Sérgio Albach lança Clarone no Choro 2 – Novas Mídias
na 41ª Oficina de Música de Curitiba. Foto: Gilson Camargo

Sérgio Albach foi o primeiro músico brasileiro no mundo a gravar um CD de chorinho tendo o clarone como instrumento solo. O feito, de 2018, resultou no CD Clarone no Choro. No ano passado, o maestro e diretor musical deu início ao Clarone no Choro 2 – Novas Mídias, um novo trabalho que compreende gravações de áudio e vídeo para os aplicativos de música e vídeo. As gravações foram realizadas ao vivo em estúdio (no Gramofone) e agora serão disponibilizadas digitalmente. O show de lançamento está na programação da 41ª Oficina de Música de Curitiba – Edição de Inverno, será dia 28 de junho, às 19h, no Teatro Paiol.

Para comprar ingresso acesse: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Albach

A gravação das músicas e dos vídeos foi realizada em agosto de 2023. O novo trabalho reúne 10 composições inéditas feitas sob encomenda por músicos convidados, especialmente para o projeto. Entre eles: Pedro Paes, Léa Freire, Edu Neves, Claudio Menandro, Alessandro Penezzi, Gilson Peranzzetta, Lucas Melo, além do próprio clarinetista Sérgio Albach e do bandolinista Daniel Migliavacca, que também assina a direção musical e arranjos. Além de Albach no clarone, o trabalho, executado por um regional de choro, conta com Migliavacca no bandolim e cavaquinho, Gustavo Moro no violão, Lucas Melo no violão de 7 Cordas e Ricardo Salmazo no pandeiro. O mesmo quinteto do disco anterior.

Os compositores convidados foram escolhidos de acordo com a linguagem que cada um domina e para cada músico foi solicitado um gênero musical com base no seu estilo. Maxixe, valsa, choro, polca, xote e frevo estão no sofisticado repertório. A flautista, arranjadora Léa Freire se destaca com ‘Desviando’, choro lento que flutua entre tonalidades. ‘Cigana do Guatambu’, maxixe que usa escala cigana na estrutura da composição, feita pelo carioca Pedro Paes, é uma homenagem a Albach. A clássica ‘Valsa Viva’ de Alessandro Penezzi também é dedicada a ele. Já a valsa com pegada mais contemporânea ‘Vila Real’ de Migliavacca, que brinca com o tempo através das flutuações de andamento, foi inspirada na cidade portuguesa onde o clarinetista vive atualmente. A arisca gata de rua que mora por lá virou choro ‘GS’, por Albach que também compôs ‘Frevo Furado’. O renomado Gilson Peranzzetta traz um choro lento, ‘Sempre Juntos’. Cláudio Menandro fez um xote, ‘Chora, Clarone!’, com características bem nordestinas. Edu Neves contagia com um choro sambado, bem dançante, ‘Bailando ao Luar’. E Lucas Melo com Porfiosa, uma polca clássica.

“São obras inéditas e bem variadas ritmicamente. Fazer a direção do Clarone no Choro pela segunda vez é um grande prazer e uma grande responsabilidade. O resultado tem nos deixado muito satisfeitos. É um trabalho único e sabemos que, certamente, já é uma referência dentro do universo do clarone, da música instrumental brasileira e do Choro”, afirma Migliavacca.

Ampliar, renovar e diversificar o repertório de músicas tendo o clarone como solista é o principal objetivo do projeto, de acordo com o clarinetista. “A ideia é instigar os músicos a comporem para o clarone, pois é uma necessidade, coisas novas tem que ser feitas visando este instrumento que ainda vem sendo descoberto como solista”, declara Sérgio.

Clarone no Choro 2 – Novas Mídias por tratar-se de um trabalho pensado particularmente nos recursos do instrumento reforça sua linguagem. “O ganho para a música é imenso, a execução se torna mais orgânica, o movimento dos dedos é mais natural. Estou muito feliz com a dedicação desses grandes compositores e do diretor musical que trouxeram para o trabalho um pensamento musical de alta qualidade.

“É muito bom ver um trabalho tendo continuidade, fluindo. Foi realizado com muito zelo e cuidado. Tocar no Teatro Paiol dentro da programação da Oficina de Música vai ser mágico”, comemora.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: IOP (Instituto de Oncologia do Paraná).

Sérgio Albach

Clarinetista, arranjador, compositor e curador. Graduou-se na EMBAP-PR em Licenciatura em Música. Desde 1988, quando inicia sua carreira profissional, tem uma atividade musical intensa, principalmente como instrumentista. Depois de 4 anos como músico da OSINPA, começa uma dedicação para a música brasileira, em especial o Choro. Assume a Direção da OABS (Orquestra à Base de Sopro) em 2002, que já está em seu 11° lançamento fonográfico; e a Direção da Oficina de Música de Curitiba até 2014. Excursionou por vários países da Europa e América Latina com o Mano a Mano Trio e também com um concerto solo de clarone. Conta com parcerias no palco com músicos do calibre de Amilton Godoy, Léa Freire, Altamiro Carrilho, Arrigo Barnabé, Egberto Gismonti, João Bosco entre outros. Em 2018 lançou em CD e Vinil o ‘Clarone no Choro’.

Daniel Migliavacca

O bandolinista e compositor Daniel Migliavacca é natural da cidade de São Paulo/SP, iniciou seus estudos musicais tocando cavaquinho e em 2003 passou a se dedicar ao bandolim. Atua em diversos projetos como solista, arranjador, compositor, acompanhador, diretor e produtor musical passando pela música brasileira, jazz, música erudita e contemporânea. Já esteve em shows ao lado de Renato Borghetti, Hamilton de Holanda, Dominguinhos, Raul de Souza, Altamiro Carrilho, Marcel Powell, Nelson Sargento, entre outros. Em 2006 conquistou o primeiro lugar como melhor instrumentista no “Prêmio Nabor Pires Camargo” em Indaiatuba/SP. É Bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e Mestre em Música pela UFRJ (2019). Possui 9 CDs lançados com diferentes formações: “Bandolim” (2009); “Divertimento” (2011); “Tocando à vontade” (2013), “Daniel Migliavacca interpreta Walter Scheibel” (2016), “Alma Lúdica” (2018), “Dez Estudos para Bandolim Solo (2021)”, “Pra ser Feliz” (2022), “Ludicamente” (2023) e “Duos” (2023).

Para ouvir faça o pré-save em:
https://tratore.ffm.to/sergioalbach

Redes Sociais:
https://www.instagram.com/sergioalbach/
www.facebook.com/sergioalbach.mus

Canal YouTube:
https://youtube.com/@sergioalbach

Vídeo: Bailando ao Luar (Edu Neves)
https://youtu.be/m1YHtaDCdu0?si=AWlfe5ZhkomWm-JE

Composições do Clarone no Choro 2 – Novas Mídias:

- Cigana do Guatambu (Pedro Paes)
- Desviando (Léa Freire)
- Bailando ao Luar (Edu Neves)
- Chora, Clarone! (Cláudio Menandro)
- Vila Real (Daniel Migliavacca)
- Valsa Viva (Alessandro Penezzi)
- Frevo Furado (Sérgio Albach)
- “GS” (Sérgio Albach)
- Sempre Juntos (Gilson Peranzzetta)
- Porfiosa (Lucas Melo)

Serviço:

Show de Lançamento nos aplicativos de música e vídeo Clarone no Choro 2 – Novas Mídias

Quando: Dia 28 de junho (sexta)
Que horas:19h
Onde: Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho)
Quanto: R$35 e R$17 (meia entrada)
Para comprar acesse: https://deubalada.com/lista.php?busca=S&txt_busca=Albach
No dia do show, o ingresso será vendido na bilheteria física do teatro, 1 hora antes de começar.

Ficha Técnica

Clarone no Choro 2 – Novas Mídias

Músicos:

Sérgio Albach – Clarone
Daniel Migliavacca – Bandolim e Cavaquinho
Gustavo Moro – Violão
Lucas Melo – Violão de 7 Cordas
Ricardo Salmazo – Pandeiro

Produção Musical: Sérgio Albach
Direção Musical e Arranjos: Daniel Migliavacca
Direção e Captação de Imagens: Alan Raffo
Técnico de som: Chico Santarosa
Ilustração: Pryscila Vieira
Arte Gráfica: Adriana Alegria
Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos
Fotógrafo: Gilson Camargo
Coordenação do projeto: Ju Cortes

Contatos:

Produção
Juliana Cortes
41 99511 1873
jucortesproducao@gmail.com

Quem Faz Amor Faz Barulho:Bruna Lucchesi canta Paulo Leminski na Oficina de Música

Neste domingo(23), ela apresenta o show com a banda completa no Teatro Paiol; na segunda-feira (24) compartilha seu aprendizado em um curso gratuito, no Conservatório

A cantora e compositora curitibana Bruna Lucchesi está exuberante com a chegada de sua apresentação na Oficina de Música de Curitiba– edição de Inverno. Por várias razões, entre as quais a participação no tradicional evento que considera um dos pilares de sua formação como musicista.

Morando em São Paulo desde 2019, Bruna retorna à capital para apresentar o repertório do disco Quem Faz Amor Faz Barulho, com composições do poeta Paulo Leminski, com a banda completa. O disco foi listado entre os 50 melhores de 2023 pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte). A obra do poeta é o mote também da oficina que ela vai ministrar. “Estou muito honrada e emocionada de participar com esse trabalho da Oficina de Música, que é um dos pilares da minha formação. Sou curitibana, comecei a estudar música adolescente e a Oficina transformou a minha experiência dentro da música. Voltar agora para a minha cidade com o trabalho em que pesquiso sobre um artista da cidade é como um alinhavo na minha história”, comemora.

O show será no domingo (23) no Teatro Paiol, a partir das 19h. A banda é a mesma que participa do disco: Ivan Gomes (baixo e produtor do álbum; Bianca Godoy (bateria) e Vitor Wutzki (guitarra). Os ingressos custam R$35 e R$17h50.

A oficina Leminski Também é Música, que ministra na segunda-feira, dia 24 de junho, com turmas pela manhã e à tarde, no Conservatório de MPB, é gratuita.

Bruna diz que será um conversa em que vai compartilhar seu processo de investigação sobre os arquivos relacionados à obra musical do Paulo Leminski, algumas gravações e aplicar ferramentas de análise da canção, de Luiz Tatit, além de uma contextualização sobre a cena do rock paranaense. “Partindo dessas escutas e análises vou compartilhar sobre como a gente fez para sair do papel da partitura para chegar na sonoridade do meu disco, que já vem com outras referências, outra maneira de cantar. Como construir uma estética em cima de uma obra, colocar a sua autoralidade sobre uma outra obra”, conta.

O trabalho musical com Leminski iniciou em 2022. Bruna sente que o processo a amadureceu como artista. “Chego agora com uma outra postura, mais profissional, e isso aconteceu junto com essa pesquisa, que foi acontecendo. Foi tudo fluindo, não planejado”, diz ela, adiantando que o repertório terá composições suas, baseadas em outros poetas e pessoas que vieram nessas referências, como uma versão em português de Patti Smith.

Depois de Curitiba, Bruna segue para dois shows em Santa Catarina; presta outra homenagem à Leminski na Biblioteca Mário de Andrade, em julho, e retorna a Curitiba para participar do Festival Leminski 80 anos, na Pedreira, em agosto.

Serviço:
Show Bruna Lucchesi na Oficina de Música de Curitiba, edição de inverno
Dia 23/06/2024, às 19h, no Teatro Paiol (Praça Guido Viaro, s/n)
Ingressos antecipados a R$ 35 e R$17,50:
https://www.deubalada.com/evento/409/Bruna_Lucchesi_Quem_faz_amor_faz_barulho

Oficina: Leminski Também é Música | Bruna Lucchesi
Bruna Lucchesi compartilha suas descobertas, hipóteses e conclusões obtidas ao longo do processo de criação e gravação do álbum Quem Faz Amor Faz Barulho. Um encontro para ouvir, contextualizar e analisar a obra musical do poeta e compositor curitibano Paulo Leminski.
https://aluno-oficinademusica.curitiba.pr.gov.br/cursos/detalhes-curso/1556

Para conhecer a artista:
VALEU: www.youtube.com/watch?v=eztEdXHWJyw
ESTA VOZ ESTÁ SENDO OUVIDA EM MARTE FEAT. KIKO DINNUCCI: www.youtube.com/watch?v=guTLbE5r_44
SHOW NA ÍNTEGRA: www.youtube.com/watch?v=Zn5NQqiQ46c
DISCO COMPLETO: open.spotify.com/intl-pt/album/5rZA2VVUqpPhZ8ZMxhh6Rj?si=m1krTN9WTTik_xOUoFVKWw