Paulinho Mixaria abre venda de ingressos da temporada 2024 no Teatro Positivo

O divertido gaúcho Paulinho Mixaria, um dos principais nomes do humor brasileiro, está prestes a desembarcar em Curitiba com sua nova temporada de shows em 2024, intitulada “Tá Todo Mundo Louco”. A apresentação acontecerá no dia 20 de outubro, um domingo, e promete oferecer um espetáculo recheado de novas histórias e situações hilárias que vão divertir toda a família.

Conhecido como o “humorista das famílias”, Paulinho Mixaria se destaca pelo seu estilo único, que combina humor inteligente e sem palavrões. Ao longo de sua trajetória, ele conquistou uma legião de fãs que aguarda ansiosamente pelo seu retorno na cidade.

Com seu carisma, simplicidade e desenvoltura, Mixaria apresenta histórias que vão muito além das tradicionais “piadas decoradas”. Seu repertório é sonoro e se atualiza a cada apresentação, garantindo que o público sempre tenha uma experiência nova.

O talento de Paulinho Mixaria para o improviso e sua habilidade em tocar em temas cotidianos tornam seus shows uma experiência envolvente e acessível. Alguns “causos” famosos não podem ficar de fora da apresentação, pois o público sempre aguarda para ouvir novamente a história, assim como um hit de sucesso na música, como a do Sagu, o Chuchu e a Família dos Marrom, ele cria uma atmosfera leve e divertida, sem apelações ou conotações inapropriadas, fazendo com que o seu espetáculo seja real.

Seu compromisso de entreter famílias é evidente em sua forma de abordar as situações e transmitir mensagens que ressoam com o público. O lema “O PALCO PARA MIM É SAGRADO” reflete sua dedicação em proporcionar um espaço onde todos possam rir juntos, sem constrangimentos. Isso se reflete na sua popularidade crescente e na fidelidade da plateia, que se renova a cada apresentação.

“Fazer humor onde crianças e adultos podem se divertir juntos é gratificante demais”, afirma Paulinho. Com mais de 30 anos de carreira, ele acumula experiências que resultaram em risos por todo o Brasil, consolidando sua posição como um dos grandes nomes do humor brasileiro.

As vendas dos ingressos para a temporada 2024 do show “Tá Todo Mundo Louco” já estão abertas pela Diskingressos! Não perca a oportunidade de rir e se divertir com Paulinho Mixaria. Prepare-se para uma noite inesquecível de gargalhadas e alegria, em um ambiente feito para todas as idades.
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Semana musical eclética no Jokers

Uma semana musical eclética no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro-Histórico). Na terça-feira (20) tem a tradicional noite de música celta com Mandala Folk Trio. Na quarta (21), o DNA Jazz Trio traz grandes standards do gênero. Na quinta-feira (22) é a vez do Sonora acústico – formato de violão e percussão – com releituras de canções dos anos 80, 90, 00 e atualidades. Na sexta-feira (23) Monster Truck - Rock party com repertório de clássicos do rock. Na abertura da noite, no Salão Queirolo, Luana Cardoso. E no sábado (24) será comemorado o aniversário da Cia Vintage 80 que terá como atração a Candyman Club, a melhor Banda Post Punk 80's de Curitiba. Participação dos DJ Rogério, ex Residente da icônica Angel's Flight, uma das mais importantes casas noturnas da história da noite curitibana e Katharina do Moustache.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 23 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 24 de agosto:

TERÇA 20 AGO, 20 horas – Terça Celta. Mandala Folk Trio - Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUARTA 21 AGO, 20 horas– DNA Trio – show de jazz com o trio. No repertório Standards do jazz. Ingressos a R$10.

QUINTA 22 AGO, 20 horas – Sonora acústico - Violão e percussão refinada, o Sonora Acústico traz releituras de canções dos anos 80, 90, 00 e atualidades. Ingressos a partir das 20 horas.

SEXTA 23 AGO, 21 horas – Monster Truck - Rock party – No repertório muitos clássicos do rock. Na abertura da noite, no Salão Queirolo, Luana Cardoso (pop rock, voz e violão) das 19h às 21h30. Ingressos a R$20 – a partir das 21 horas.

SÁBADO 24 AGO, 22 horas – Sábado é dia de festa de aniversário da Cia. Vintage 80 de Curitiba que terá como atração a Candyman Club, a melhor Banda Post Punk 80's de Curitiba. Participação dos DJ Rogério, ex Residente da icônica Angel's Flight, uma das mais importantes casas noturnas da história da noite curitibana e Katharina do Moustache. Ingressos antecipados R$ 30 no link: https://goingressos.com.br/evento/aniversario-da-melhor-festa-anos-80. Ingressos na hora R$40 – a partir das 22 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Coro Masculino Ottava Bassa traz “L’homme armé” ao Solar do Rosário

A série “ Literatura e Música”, do Solar do Rosário, apresenta um concerto que promete ser inesquecível com o Coro Masculino Ottava Bassa. No dia 24 de agosto, às 20 horas, a melodia atemporal da canção popular francesa "L'homme armé" ecoará no Auditório Regina Casillo e vai levar o público a uma jornada musical por meio de suas vozes masculinas.

L'homme armé', hino dos soldados renascentistas, inspirou inúmeros compositores ao longo dos séculos, será o ponto de partida para um concerto que explora a temática da guerra e suas consequências. “O Coro Ottava Bassa nos convida a uma profunda reflexão sobre a condição humana, apresentando obras que retratam a dor, a esperança e o desejo pela paz, provando que a música possui o poder de expressar os mais complexos sentimentos”, explica Lucia Casillo Malucelli, diretora do Solar do Rosário.

Fundado em 2016, pelo maestro titular Alexandre Mousquer, o Coro Ottava Bassa se diferencia por sua formação exclusivamente masculina, pouco explorada no cenário musical brasileiro. Mousquer, também fundador do coro, traz para o grupo sua paixão pela música e sua expertise em canto, resultando em um som rico e expressivo. O grupo conquistou o público com um repertório eclético e performances de alto nível, consolidando-se como um dos principais coros masculinos do país.

A apresentação faz parte da Série Literatura e Música, do "Plano Anual do Solar do Rosário", realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Cartório da Barreirinha, Impextraco e Supermercado Tozetto, e conta com a direção geral de Lucia Casillo Malucelli.

SERVIÇO
Apresentação: Coro Masculino Ottava Bassa, 24 de agosto às 20 horas
Local: Auditório Regina Casillo, Solar do Rosário, Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro
Informações: 41 3225 6232 ou https://www.instagram.com/solar.dorosario/?hl=en
Vendas pelo Disk Ingresso: https://www.diskingressos.com.br/evento/7703/2024-08-24/pr/curitiba/coro-masculino-ottava-bassa-lhomme-arme

Costao Sertanejo: música e diversão para toda a família

Costao apresenta grandes nomes da música sertaneja neste final de semana. Foto: Divulgação

Gabriel Sater, Fernando e Sorocaba e Felipe Araújo são as atrações do festival realizado no Melhor Resort do Brasil, em Florianópolis
Reconhecido como referência em eventos e shows, o Costao do Santinho Resort apresenta nesta semana ( 22 a 25 de agosto) o Costao Sertanejo, um festival imperdível com música e diversão para toda a família. A programação conta com três grandes atrações da música sertaneja: Gabriel Sater (23), Fernando & Sorocaba (24) e Felipe Araújo (25).

O Costao Sertanejo é um dos pacotes temáticos oferecidos pelo resort durante a temporada mais aconchegante do ano, entre os meses de maio a agosto. Além das atrações nacionais, uma programação especial foi montada para os quatro dias do Costao Sertanejo. Entre as atividades estão happy hour, festival de espetinhos com Ilha de chopp e roda de viola, oficina de chimarrão com abordagem da cultura gaúcha, trilha eco cultural com visita ao museu sub aquático, fogo de chão com marshmallow e quermesse infantil, feira Costao Country (itens típicos regionais das serras catarinense e gaúcha), Bom Dia Costao com apresentação de grupo folclórico regional, Sunset com a dupla Vini e Lucas, entre outras.

A dupla Fernando e Sorocaba é uma das atrações do Costao Sertanejo Foto: Divulgação.
"Dentro de nosso compromisso em oferecer experiências memoráveis para nossos hóspedes, estamos empolgados em apresentar o Costao Sertanejo. Este evento busca proporcionar momentos de alegria e celebração, e aproximar fãs dos seus ídolos. É aquela oportunidade de assistir a um show com todo o conforto e depois se encontrar com o ídolo para uma selfie”, relata o gerente de Entretenimento e Eventos do Costao, Daniel Sardinha Pedrette.

ATRAÇÕES IMPERDÍVEIS

As atrações do Costao Sertanejo estão imperdíveis. O cantor e ator Gabriel Sater faz sua estreia no Costao, seguindo os passos do pai, Almir Sater, que fez um show incrível no resort em 2018. Já Fernando e Sorocaba são compositores consagrados do gênero, com inúmeros hits, assim como o goiano Felipe Araújo, que se consagrou em 2019 com o hit do ano “Atrasadinha”, ao lado do cantor Ferrugem .

Além das atrações do Costao Sertanejo, os hóspedes podem desfrutar de todas as atividades e comodidades que o resort oferece diariamente, incluindo piscinas, quadras esportivas, restaurantes de alta gastronomia, Spa e muito mais. Para mais informações e reservas, entre em contato com o Costao do Santinho Resort pelo site em www.costao.com.br.

TRAJETÓRIA DE SILVIO SANTOS

Mais imagens históricas do animador no link: https://photos.app.goo.gl/18u9GCXpZ134FZMM6

Senor Abravanel, um abnegado em levar alegria ao povo brasileiro, um visionário das comunicações no Brasil, cuja marca registrada em mais de 75 anos de carreira foi simplesmente o seu sorriso: contagiante e inigualável.

Nascido na Travessa Bem-Te-Vi, dentro da histórica Vila Rui Barbosa, bairro da Lapa, no centro da cidade do Rio de Janeiro, veio ao mundo em 12 de dezembro de 1930, filho de Rebeca e Alberto, tendo 5 irmãos: Beatriz, Leon, Perla, Henrique e Sara. Uma família de classe média com ascendentes gregos e turcos. Dentre seus antepassados está Judah Abravanel, um dos fundadores do Império Otomano, avô de Don Isaac Abravanel, líder judaico que administrou a economia espanhola no reinado de Isabel e Fernando.

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Silvio Santos com a família no Rio de Janeiro, aos 18 anos na escola de paraquedismo, e com o amigo e radialista Celso Teixeira na Barca da Cantareira, em Niterói. (Acervo SBT)

Ainda na adolescência, começou a vender utensílios nas ruas da capital fluminense para complementar a renda da família e frequentar as salas de cinema, sua atividade predileta. Em 1948, após ter sua mercadoria apreendida, é indicado para participar de um concurso de formação de novos locutores na Rádio Guanabara, sendo o vencedor. Ele inicia sua trajetória na comunicação, apesar de não permanecer na emissora, pois o comércio ambulante à época lhe trazia mais lucratividade. No mesmo ano, após a formação do segundo grau técnico em contabilidade, ingressa na primeira turma de cadetes da Escola Militar de Paraquedismo do Exército e, no ano seguinte retorna definitivamente ao rádio, tendo trabalhado nas rádios cariocas Mauá, Tupi e Continental, já adotando o nome artístico de Silvio Santos, uma inspiração vinda de sua mãe, que sempre o chamou de Silvio.

Na virada da década de 40 para 50, sempre com uma visão empreendedora de um vendedor nato, Silvio decide criar um comércio de bebidas, shows e bingo na Barca da Cantareira, que atravessava a cidade do Rio de Janeiro a Niterói. O sucesso foi imediato, e as pessoas aderiram aos bingos, e a revista “Brincadeiras Para Você” criada por Silvio como complemento ao entretenimento. Contudo, com a quebra da barca e sua permanência no estaleiro da Praça Mauá, região central do Rio, o negócio ficou à deriva, obrigando Silvio a se reinventar. Foi então que, em 1954, chega em São Paulo num momento de festa, quando a cidade comemorava o quarto centenário e a inauguração do Parque do Ibirapuera, símbolo turístico da capital cosmopolita.

Com uma carta de referência de Fernando de Nóbrega, irmão de Manoel de Nóbrega, participa de um teste e, aprovado, é contratado pela Rádio Nacional como locutor comercial de programas, sendo um de seus principais o Programa Manoel de Nóbrega.

Manoel e Silvio se afeiçoam logo de cara, surgindo fortes laços fraternos, e com a grandiosidade de seu talento, torna-se um fenômeno da rádio paulistana, tendo participado de diversos programas e conquistado prêmios como revelação do ano. No ano seguinte, as Organizações Victor Costa adquirem a TV Paulista (Canal 5) e Silvio começa a fazer participações na televisão em Teledrama, um programa que apresentava teleteatros ao vivo, além de manter-se como locutor.

Participando da programação do Canal 5, em 1957 Silvio comanda seu primeiro programa: Audições, com os principais maestros e orquestras da época além de cantores de rádio se apresentando ao vivo, em exibição simultânea da TV com a Rádio Nacional. A partir daí a televisão tornou-se a primeira casa de Silvio, tendo comandado inúmeras atrações em diversos gêneros como Quando Maestros Se Encontram, O Grande Espetáculo (ao lado de Cacilda Lanuza), Hit Parade, que fora um grande sucesso na ocasião, Brincadeiras Figalda, e Um Nome de Mulher.

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Com Ronald Golias e Manoel de Nóbrega na Rádio Nacional, em foto dos anos 50, apresentando Vamos Brincar de Forca em 1960 (Acervo SBT)

Empreendedor por excelência, no natal de 1958 oferece-se para auxiliar Manoel de Nóbrega com sua empresa – Baú da Felicidade – e observa, com a peculiar visão para os negócios, que ali havia uma grande oportunidade, fazendo com que o Baú, que passava por uma crise, se recuperasse e transformasse no primeiro sistema de compras por carnê para brinquedos e utensílios domésticos, e não apenas para tecidos ou cestas de natal, como era a praxe da época. Em 1959, decide então fundar sua primeira empresa, denominada apenas com seu nome, dando início a sua pujante trajetória empresarial.

Em 1960, com o intuito de alavancar as vendas do Carnê do Baú, produz seu primeiro programa autoral: Vamos Brincar de Forca, uma pueril gincana onde todo mundo que participasse ganhava prêmios. Com o sucesso do “Forca”, outros games vieram em seguida como Ganhando e Apostando, Bolada Fik Forte, e um formato que perdura na TV: Pra Ganhar é Só Rodar, com o pitoresco pião giratório. A verve televisiva o desperta novamente para uma atitude vanguardista, e em 1962 funda a Publicidade Silvio Santos, sua primeira empresa de produção para televisão, organizadora de suas atrações.

Em 1963, a convite do diretor artístico da TV Paulista, Paulo de Grammont, inova e torna-se o primeiro grande produtor independente da TV, locando espaço dominical na programação da estação, estreando no dia 02 de junho o Programa Silvio Santos, que além de um programa de televisão, tornou-se um hábito na vida de todos os brasileiros que se acostumaram a reunir-se em frente à TV para passarem juntos um domingo alegre, de alto astral, e com muita diversão, acompanhando Silvio e seus convidados nos 60 anos ininterruptos no ar. Dentre as atrações dentro do Programa Silvio Santos, destacam-se no primeiro ano o seu primeiro programa de calouros Cuidado com a Buzina; a divertida gincana musical Pergunte e Dance; e o game Ganhando e Apostando que migrava do horário noturno para o domingo.

No ano seguinte, Silvio traz mais um feito inédito: aluga horário na programação da TV Tupi para a condução de programas, sendo inicialmente aos sábados à tarde, e posteriormente no horário nobre noturno semanal. Estreia o Festival da Casa Própria e pela primeira vez, um programa de TV entregava semanalmente um automóvel e uma casa através de sorteios por carnê.
Na década de 60, destacam-se dentro do Programa Silvio Santos dominical: Tribunal de Sucessos, Corrida da Bola Branca, Rainha por um Dia, Rodada de Ouro, Casais na Berlinda, Música e Alegria, Jogo do Diga Diga, Os Galãs Cantam e Dançam aos Domingos, Essas Crianças, Casamento na TV, e no Programa Silvio Santos noturno, da TV Tupi, o destaque foi Cidade Contra Cidade.

Em 1964 o controle da TV Paulista é entregue ao Grupo Globo, que inaugura no ano seguinte a TV Globo no Rio de Janeiro, e Silvio aumenta o tempo de seu programa, chegando à nove horas de duração em 1969, quando também passa a ser apresentado em outros estados como alavanca para a formação da Rede Globo.. A salutar atuação empresarial faz com que as empresas do então denominado Grupo BF Utilidades gerassem à época mais de 10 mil empregos através dos setores comercial, industrial, financeiro, construtor, e de comunicações.

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Nos programas Cuidado com a Buzina e Festival da Casa Própria, atrações do Programa Silvio Santos na década de 60 pelas TVs Paulista e Tupi (Acervo SBT) e em sua sala na holding do Grupo Silvio Santos em 1972 (Erasmo de Souza/SBT)

Com a chegada da década de 70, a inovação, o talento empresarial e artístico, e a admiração do povo brasileiro, fazem Silvio conquistar novos espaços com a expansão de negócios, criando em 1972 o Grupo Silvio Santos, a holding controladora responsável pela gestão de mais de 30 empresas. No ano seguinte, monta seu primeiro polo de produção independente, o Centro de Produção Vila Guilherme, dando início às atividades dos Estúdios Silvio Santos, que produziam os programas de Silvio (e outros) para várias emissoras.

Nos anos 70, explode em audiência atingindo 100% de televisores ligados em inúmeras ocasiões, despertando a curiosidade de emissoras de TV do mundo todo, sendo tema de documentários. Nesta época, destacam-se no Programa Silvio Santos tanto aos domingos, na Globo quanto durante a semana, na Tupi: Poço dos Milhões, Silvio Santos Show de Gala, Disco de Ouro, Sua Majestade o Ibope, Vestibular do Amor, Show de Talentos Anônimos, Arrisca Tudo, Show do Gongo, Ela Disse Ele Disse, Quem Sabe Mais o Homem ou a Mulher, Boa Noite Cinderela, Silvio Santos Diferente, Só Compra Quem Tem, Show da Loteria Esportiva, A Festa do Sino e Sinos de Belém. Em 1972, o Sua Majestade o Ibope, exibido dentro do Programa Silvio Santos semanal pela Tupi, passa a ser apresentado em cores.

Em dezembro de 1975, Silvio conquista a concessão de seu primeiro canal de televisão, colocando no ar em 14 de maio de 1976 a TV Studios Silvio Santos – TVS Rio – que serviu como embrião para sua sonhada rede de televisão. Em julho, deixa a TV Globo, onde era apresentado regularmente em preto e branco, estreando o dominical em cores na Tupi. Ao mesmo tempo, deixa de fazer programas noturnos durante a semana. Uma nova leva de atrações conquistam sucesso absoluto de audiência: Show de Calouros, Domingo no Parque, Qual é a Música e Namoro na TV.

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Em gesto habitual no Arrisca Tudo, na cerimônia de concessão do SBT, no Troféu Imprensa de 1981 (Fotos 1 e 2 Moacyr dos Santos/SBT, foto 3 Erasmo de Souza/SBT)

Em 1981, em um investimento milionário e uma incrível capacidade de renovação, graças à sólida força de atuação do Grupo Silvio Santos, de norte a sul do país, Silvio conquista a concessão do extinto canal 4 de São Paulo e inaugura o SBT – Sistema Brasileiro de Televisão, e a emissora entra no ar no exato momento da assinatura com o Ministro das Comunicações, mais um feito mundialmente inédito até então. Já no primeiro dia, alcança a vice-liderança de audiência, tendo conquistado o público de imediato. Destacam-se nos anos 80 os programas Câmera Indiscreta, O Preço Certo, Cinderela, O Dia que Você Nasceu, Show de Prêmios, Porta da Esperança, Roletrando e Tudo por Dinheiro.

Em 1988, a consciência de fazer algo pelo país o leva a querer entrar para a política, com a genuína intenção de se doar à população, primeiro concorrendo à Prefeitura de São Paulo (o que não se concretizou), e no ano seguinte, à Presidência da República, tendo sua candidatura interrompida pelo TSE.
Seus recordes mundiais já estavam em voga no início dos anos 90, entrando para a edição brasileira do Guiness Book – O Livro dos Recordes, em 1993 e 1995.

Em 1996 Silvio comemora os 15 anos do SBT com a inauguração oficial de sua nova casa, o Complexo Anhanguera, e mesmo com mais de 40 anos de atividades na TV, mantém-se moderno e atualizado, renovando sua programação na década com: Topa Tudo por Dinheiro, Sorteio da Tele Sena, Tentação, Quer Namorar Comigo, Em Nome do Amor, Hot Hot Hot, Se Rolar Rolou, Gol Show e Xaveco.

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Em programas icônicos como Qual é a Música, Topa Tudo por Dinheiro e Show do Milhão (Fotos 1 e 2 João Batista da Silva/SBT, foto 3 Moacyr dos Santos/SBT)

Os anos 2000 trouxeram momentos intensos no âmbito pessoal, tendo sofrido um sequestro com sua filha Patricia e posteriormente mantido refém em sua residência, mas com sua força descomunal e muita fé, deu a volta por cima e fez sucesso com Show do Milhão, Casa dos Artistas, Sete e Meio, Topa ou Não Topa, O Grande Perdedor, Roda a Roda, e em 2008 reúne todas as atrações dos mais de 60 anos de carreira no Novo Programa Silvio Santos.

A década de 2010 inicia com um momento difícil nos negócios, em decorrência do Banco Panamericano, mas sem deixar a tristeza pairar, sua capacidade resiliente, baseada na honestidade na simplicidade, faz com que encontre a solução colocando seu patrimônio como garantia. Seu programa dominical se moderniza, com sucesso absoluto nos quadros: Câmeras Escondidas, Os Velhinhos se Divertem, Jogo dos Pontinhos, Vale Tudo, Nada Além de Um Minuto, Não Erre a Letra, Concurso de Novos Humoristas, Concurso de Piadas, Para ou Continua, Jogo das Três Pistas, Bolsa Família, entre outros.

A tranquilidade com que sempre lidou com os percalços do dia-a-dia fizeram com que Silvio Santos não se abatesse diante de grandes tempestades: enfrentou três incêndios em seus estúdios, em 1969 no prédio da TV Paulista/TV Globo São Paulo, em 1972 na Vila Guilherme e em 1978 no Teatro Manoel de Nóbrega, além de inundações na sede do SBT na Vila Guilherme. Essa mesma simplicidade, aliada ao carisma e talento do animador, permitiram que em nenhum momento parasse de trabalhar ou permanecesse fora do ar, comandando programas ora de uma garagem improvisada, ora em um ginásio emprestado.

Silvio Santos é um dos criadores da TV brasileira tal qual a conhecemos hoje, foi ele quem pavimentou a estrada por onde percorrem hoje grandes animadores, alguns deles, ícones da televisão que aprenderam com Silvio a arte da comunicação como Gugu Liberato, Mara Maravilha, Celso Portiolli, Eliana, Maisa, entre outros. Sua visão à frente de seu tempo, trouxe investimentos que outrora parecessem ilógicos aos olhos da época, e que hoje perduram na normalidade como programas interativos, reality shows de confinamento, novelas importadas, entre outros formatos. É de Silvio Santos algumas iniciativas que hoje são premissa no telejornalismo brasileiro como a informalidade, a figura do âncora, a condução de reportagens no estilo câmera-repórter, apresentadores comandando telejornais em pé, e jornalismo na madrugada. Foi uma ideia de Silvio Santos trazer a narração esportiva feminina para a TV. É também uma visão sua implantar uma programação infantil amplificada para formar telespectadores.

Em 2020 a pandemia o impediu de estar nos estúdios, porém, com respeito ao seu público, reprisou os melhores momentos do Programa Silvio Santos. Neste período não parou, e antenado às novidades, buscou novos projetos e adquiriu programas do mundo todo para que os telespectadores do SBT tivessem sempre novas atrações no ar. Logo voltou ao palco, com o pique de sempre, trazendo inovações para seu programa. Patrícia Abravanel passa a dividir o comando do dominical com o pai, sem jamais deixar de honrar o legado do animador.

Silvio tem Cintia e Silvia, de seu primeiro casamento com Aparecida Honória Vieira Abravanel; e Daniela, Patricia, Rebeca e Renata, de seu segundo casamento com Iris Pássaro Abravanel. Seja à frente da TV, apresentando programas (como Silvia, Patrícia e Rebeca) ou no Grupo Silvio Santos como Cintia, Daniela e Renata, Silvio soube orientá-las no caminho da honestidade e da simplicidade, passando para as filhas seu DNA de trabalho, persistência e boa vontade; assim como ver seus netos crescendo e fazendo sucesso, como Tiago Abravanel, além de ter montado um grande grupo que administra com sucesso, um pool de companhias admiradas e atuantes nos mais diversos ramos de negócios como Jequiti Cosméticos, Liderança Capitalização, Sisan Empreendimentos Imobiliários, SBT – Sistema Brasileiro de Televisão, Hotel Jequitimar Simba Content e SS Participações, tendo mais de 3000 colaboradores em 5 estados; e, principalmente, 200 milhões de brasileiros a quem chama de “colegas de trabalho”, que veem Silvio como uma agradável visita que por mais de 75 anos adentra em seus lares através do rádio e da TV, com sorriso aberto e verdadeiro do maior comunicador de TV do mundo.

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Uma inspiração para milhares de colaboradores do Grupo Silvio Santos, e no auditório, jogando “aviõezinhos”, lugar que adora estar (Lourival Ribeiro/SBT)
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Em família, seu lazer predileto (Rogerio Pallatta/SBT)

Senor Abravanel nos deixou, e sua ausência física trará imensa lacuna para todos que o conheceram e trabalharam com ele, seja pelo bom humor, pela simpatia, pela simplicidade, ou pela austeridade no comando dos negócios, primando sempre pela honestidade e justiça, pilares que continuarão a ser premissas no norteio das tomadas de decisão e condução das empresas; mas Silvio Santos é eterno, estará sempre presente em qualquer lar brasileiro, numa simples imitação de sua divertida gargalhada, seus marcantes trejeitos, sua perfeita dicção, sua inconfundível voz, suas marchinhas que tanto gostava de cantar, ou apenas em uma foto ou um vídeo apresentado em qualquer tela, que de imediato farão “sorrir e cantar” a qualquer um que se lembrar do “patrão” e num rompante de alegria perguntar “quem quer dinheiro?” a quem estiver do lado, ou tentar dobrar um aviãozinho para unicamente mantê-lo na memória.

Silvio Santos será sempre inerente à TV brasileira, e permeará as próximas gerações através de seu legado perpétuo para o maior veículo de comunicação de massa do mundo, afinal, existe um pouco de Silvio Santos em cada brasileiro, que luta, que persevera, que se levanta com um sorriso no rosto e a vontade de vencer, que inventa e se reinventa a cada dia, em sua intrínseca honestidade, na esperança de uma vida melhor, cientes que Deus nos ampara e nos fortalece.

Angra repete parceria e recebe Toni Garrido em apresentação acústica em Curitiba

Vocalista do Cidade Negra participou das gravações do acústico da banda em 2023, e retorna ao palco da Ópera de Arame com o Angra em show acústico

O Angra retorna ao palco da Ópera de Arame no dia 30 de agosto de 2024, para uma apresentação especial, acústica e com orquestra, que faz parte da nova turnê acústica do grupo. Além de Vanessa Moreno e Kiko Loureiro, a banda confirmou esta semana a participação especial de Toni Garrido, que esteve com a banda neste mesmo palco em 2023.

Os ingressos seguem disponíveis pela plataforma Articket, a partir de R$ 105. A banda retorna à cidade para um show acústico, um ano após a história performance que será lançada em breve nos formatos áudio e vídeo. Além dos setores convencionais da casa, haverá o Holy Stage, uma área montada em cima do palco, uma experiência diferenciada que permite aos fãs assistirem a banda de perto.

Para celebrar três décadas de uma sólida carreira, o grupo, pela primeira vez, registrou uma apresentação na íntegra (justamente em Curitiba, com casa cheia, em 2023) para ser lançada de maneira oficial, ainda este ano. Neste formato, a banda reestruturou as canções, trazendo essa nova abordagem e reforçando a musicalidade do quinteto para os seus fãs e para o público em geral.

A turnê acústica também passa por outras cidades, confira a agenda completa:

17 de agosto: São Paulo/SP @ Espaço Unimed
18 de agosto: Rio de Janeiro/RJ @ Qualistage
30 de agosto: Curitiba/PR @ Ópera de Arame
01 de setembro: Santiago/Chile @ Teatro Teletón

Em mais de três décadas de estrada, o Angra passou por diversos ciclos, alguns dolorosos e outros, como a fase atual, de prosperidade. Formado em 1991, o grupo logo alcançou o status de uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil de alcance global. Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, solidificaram uma fiel base de fãs.

O Angra vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, tem quase meio milhão de ouvintes no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube.

Siga a banda em @angraofficial

Serviço
Angra – Acústico em Curitiba
Data: 30 de agosto de 2024 (sexta-feira)
Local: Ópera de Arame
Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches
Horário: 21h
Ingressos: a partir de R$ 105
Venda Online: https://articket.com.br/e/2053/angra-unplugged-em-curitiba

Foto: Pri Oliveira

Conheça o line-up e a programação completa do Festival Paulo Leminski 80 Anos, que ocorrerá no dia 24 na Pedreira

Festival de música que homenageia Paulo Leminski, bem no dia em que o poeta e compositor completaria 80 anos, contará com grandes nomes da música nacional e local, além de lançamento de livros, poetry slam, oficinas artísticas e variadas atrações culturais

Festival de música que homenageia e comemora os 80 anos de Paulo Leminski contará com grandes nomes da música nacional e local (Créd. Reprodução)
O legado de Paulo Leminski para a cultura curitibana, a literatura e a arte brasileira é inegável. Escritor, poeta, músico, crítico literário, jornalista, publicitário, tradutor e professor, o multiartista, por conta de suas múltiplas características, ficou conhecido como o “poeta pop”, por ter melhor compreendido a linguagem do seu tempo e inspirado milhares de profissionais da arte no Brasil e, até mesmo, no mundo. No próximo dia 24 de agosto, Leminski completaria 80 anos e, para comemorar, o Instituto Paulo Leminski promove o Festival Paulo Leminski 80 Anos, com grandes nomes da música no maior palco aberto da América Latina, na Pedreira Paulo Leminski, a partir das 15h, em um espaço de música, arte e natureza que leva o seu próprio nome. Os últimos ingressos estão disponíveis por meio de lista de espera no Shotgun, com valores a partir de R$ 80 (meia-entrada lote 4), mais taxa.

Na programação musical, grandes nomes locais e nacionais que contam em seus trabalhos com a influência e inspiração do grande Leminski. A programação será aberta com A Banda Mais Bonita da Cidade, que promete um show emocionante com músicas do seu novo álbum, além das suas clássicas como "Se eu Corro", "Uma Atriz", "A Balada da Contramão" e o maior sucesso da banda “Oração”, bem como uma homenagem surpresa para Leminski. Na sequência, sobem ao palco o Slam das Gurias, movimento conhecido pela impressionante batalha de poesias faladas com recorte de gênero, sempre promovendo o protagonismo feminino por meio de uma competição poética, com muita referência à poesia popular de Leminski. O cantor, músico, compositor e escritor Vitor Ramil também sobe ao palco da Pedreira para homenagear um dos seus ídolos da escrita. Ramil possui diversos prêmios da música brasileira, com nove álbuns lançados em sua carreira, também gravou e musicou vários poemas dos maiores nomes da poesia brasileira, entre eles do próprio Paulo Leminski, que apresentará em seu show. Ele contará com a participação especial da cantora Juliana Cortes, um dos principais nomes no Brasil do jazz experimental da atualidade, em que mistura pop e música latina. Na abertura do último álbum da cantora intitulado “Gris”, a canção “Uma Carta uma Brasa Através”, composição de Vítor Ramil sobre um poema de Paulo Leminski, deverá ser um dos pontos marcantes do show.

Não tem como homenagear o poeta curitibano sem a participação da banda Blindagem. Fundada em 1975, o grupo ganhou novos rumos com a entrada de Ivo Rodrigues, que levou para a banda suas parcerias autorais com Paulo Leminski. Composta hoje por Alberto Rodrigues (guitarra/voz), Paulo Juk (baixo), Paulo Teixeira (guitarra/voz), Ruben Romero (bateria) e William Vox (voz/violão), em seu show de homenagem, muitas histórias serão contadas, como recordações de trabalhos como o primeiro LP, recheado de músicas de Ivo e Leminski, os destaques e a ascensão nacional, bem como gravações, como a música “Marinheiro”, que estourou em todo o país. E para abrilhantar ainda mais a homenagem musical, a banda Blindagem receberá com muita honra a cantora Rogéria Holtz, reconhecida nacionalmente por sua técnica e estilo vocal refinado, sempre buscando ser intérprete de versos de paranaenses, entre eles, de Leminski e Alice Ruiz. Além de fazer backing vocal no Leminskanções, gravou “Filho de Santa Maria” e “Hoje tá tão bonito”, composições do poeta. Quem também participa do show com a banda “Blindagem” é o cantor Gabriel Teixeira, filho de Paulo Teixeira, guitarrista da banda, que foi o diretor musical do espetáculo “Por um Lindésimo de Segundo”, que foi uma homenagem à vida e obra de Leminski com grande sucesso de público. Além disso, Gabriel Teixeira conviveu com o poeta, tendo seus primeiros acordes presenciados por ele.

E é claro que Leminskanções não poderia estar fora do line-up do Festival Paulo Leminski 80 Anos. O projeto é uma das mais preciosas compilações da obra de Leminski, idealizado e produzido por nada mais, nada menos, que sua filha, a também escritora, compositora e produtora Estrela Leminski. O disco, que foi lançado em 2014 com muito sucesso, é um espetáculo musical com algumas das mais belas canções do também compositor, com interpretações de Estrela, Téo Ruiz (guitarra, voz e produção executiva), Ruan de Castro (guitarra), Douglas Vicente (bateria) e Gustavo Slomp (baixo), além de participações de nomes como Arnaldo Antunes, Serena Assumpção e Swami Jr. O show será uma celebração mais do que especial dos 10 anos do disco, além de uma forte comemoração da existência de Paulo Leminski. E, para dar ainda mais poder para essa fantástica homenagem, Estrela Leminski convidou o cantor Zeca Baleiro, que participou do projeto com a canção “Se Houver Céu”. Ganhador de nove Grammys Latinos e diversos prêmios da música brasileira, sempre teve em Paulo Leminski uma das suas inspirações. O cantor e compositor conheceu as obras do poeta ainda adolescente e, hoje, também se tornou escritor e cronista, por meio dessas influências.

Um dos maiores nomes da música brasileira, com um dos principais sucessos de sua carreira homenageando Leminski, o músico Paulinho Boca de Cantor, um dos fundadores do grupo de MPB “Novos Baianos” é presença confirmada. Em 1981, lançou o seu segundo álbum solo “Valeu”, que leva o nome de uma das canções de autoria de Paulo Leminski em sua obra, que é uma celebração da vida e da resiliência humana, mesmo diante dos percalços. Além de destacar músicas deste e de seus outros seis discos, no repertório do show ele apresentará músicas dos “Novos Baianos”, em uma celebração pela vida de Leminski, recordando de uma era de resistência, em que compartilharam um Brasil de luta pela liberdade por meio da arte. E finalizando a noite, quem sobe ao maior palco aberto da América Latina é o músico, poeta, compositor e artista visual, Arnaldo Antunes, um dos 100 maiores artistas da música brasileira segundo a Revista Rolling Stone, com dezenas de premiações e mais de 22 livros publicados. Com uma trajetória que se encaixa perfeitamente com as obras de Leminski, foi ele quem deu a voz de sucesso para a canção “Luzes”, com música e letra do poeta curitibano, ganhando projeção nacional e internacional. Por meio dessa influência artística, Arnaldo Antunes trará para o Festival Paulo Leminski 80 Anos um legado de mais de 40 anos de história na MPB, em um show especial com sua banda, tendo no repertório clássicos de sua carreira e homenagens ao “poeta pop”.

Nos intervalos dos shows musicais, a programação ainda contará com a discotecagem de dois dos principais DJs de brasilidades e músicas de resistência da região, a DJ Mitay, com seus sets repletos do Rap e do R&B, sem deixar de lado o funk e o afrobeats, mostrando toda a sua versatilidade musical, e do DJ Gil Preto, residente e criador do selo coletivo Brasilidades, conhecido por sua ampla e frequente pesquisa da atual música popular brasileira, com seus sets que proporcionam uma viagem musical por todos os cantos do Brasil, mesclando ritmos regionais com clássicas músicas de samba, tropicália, carimbó, soul music e rock nacional.

Lançamento de livros, oficinas infantis, espaços artísticos e gastronomia

Outras vertentes artísticas, além da música, farão parte do Festival Paulo Leminski 80 Anos. Estão programados quatro grandes lançamentos editoriais durante o evento: um da ilustradora Juliana Mota, que lança a obra “Instantes”, com poemas infantis de Paulo Leminski, pela Editora Saraiva Educação; do também ilustrador Marcio Levyman, que apresenta o seu livro infantil “A Lua no Cinema”, pela Editora Ficções; a nova edição de “Metaformose - Uma Viagem pelo Imaginário Grego”, com prefácio de Eduardo Jorge de Oliveira, pela Editora Iluminuras; e da publicação da Revista Pernambuco - Especial Paulo Leminski, organizada por Mario Hélio.

Para as crianças, haverá Oficinas Infantis de Poesia e Colagem com a ilustradora Juliana Mota. A ideia é também proporcionar para as famílias um dia de formação de plateia, formação de leitores e de público de artes, fazendo com que as crianças possam ter experiências com as palavras e, também, com as artes visuais.

Além disso, dois espaços serão destacados no “Festival Paulo Leminski 80 Anos”, o “Espaço SESC”, com apresentações e ações das dezenas de atividades artísticas desenvolvidas pelo Serviço Social do Comércio, bem como um “Espaço Gastronômico”, com várias operações gastronômicas de estabelecimentos de Curitiba.

Confira as novidades e informações gerais sobre o “Festival Paulo Leminski 80 Anos”, por meio do Instagram @pauloleminskioficial, pelo Facebook.com/leminski e pelo site www.pauloleminski.com.br. O evento é uma realização do Instituto Paulo Leminski com a Whois Produções, e tem patrocínio da ITAIPU Binacional, do Banco do Brasil e do Governo Federal - Brasil, União e Reconstrução, apoio cultural da Fecomércio PR, do Sesc Paraná, bem como apoio da Cerveja Amstel, da Universidade Positivo, da Unimed Curitiba, do A Caiçara e do Di Paolo Curitiba. A classificação é livre, com menores de idade apenas acompanhados de pais ou responsáveis legais. Ingressos pelo Shotgun.

Confira as apresentações:

A Banda Mais Bonita da Cidade
Slam das Gurias
Vitor Ramil convida Juliana Cortes
Dj Gil Preto
Blindagem convida Rogéria Holtz e Gabriel Teixeira
Leminskanções convida Zeca Baleiro
Dj Mitay
Paulinho Boca de Cantor canta Novos Baianos
Arnaldo Antunes

Serviço:
Festival Paulo Leminski 80 Anos
Data: 24 de agosto
Local: Pedreira Paulo Leminski (Rua João Gava, 970 - Abranches)
Horário: a partir das 15h
Ingressos: Por meio de lista de espera, a partir de R$80 (meia-entrada lote 4) pelo Shotgun
Rede social: @pauloleminskioficial e Facebook.com/leminski
Site oficial: www.pauloleminski.com.br
Patrocínio: ITAIPU Binacional, Banco do Brasil e Governo Federal - Brasil, União e Reconstrução
Apoio Cultural: Fecomércio/PR e Sesc Paraná
Apoio: Cerveja Amstel, Universidade Positivo, Unimed Curitiba, A Caiçara e Di Paolo Curitiba

Sugestões de palavras-chave: Paulo Leminski, Festival Paulo Leminski, Instituto Paulo Leminski, Arnaldo Antunes, poesia, cultura, literatura, Estrela Leminski, Leminskanções Paulinho Boca de Cantor, Zeca Baleiro, Pedreira Paulo Leminski, Blindagem, A Banda Mais Bonita da Cidade, Pedreira Paulo Leminski, Itaipu Binacional, Banco do Brasil, Curitiba

Elvis Presley Day no Jokers

47 anos sem o Rei do Rock. Essa semana o Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro-Histórico) preparou uma homenagem muito especial na véspera do Elvis Presley Day: na quinta feira (15) quem se apresenta é a banda Boogie N Blues com um convidado muito especial Nick Araújo. O repertório será com grandes clássicos de Elvis. Na sexta-feira (16) acontece a Fusion Hard N Heavy com as bandas Siriusfall e HeartSting. Participação da DJ Luana Cherry. E no sábado (17) tem a Black Celebration Fest 7 com a banda Live Transmission que vai tocar Siouxie and The Banshees e The Cure e o Dj Rober Vinil que faz um set especial com músicas do New Order.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 23 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 17 de agosto:

QUINTA 15 AGO, 20 horas – Boogie N Blues – Show com a banda e convidado Nick Araújo. No repertório, clássicos de Elvis Presley. Ingressos a partir das 20 horas.
SEXTA 16 AGO, 22 horas – Fusion Hard N Heavy. Show com as e HeartSting. Participação da DJ Luana Cherry. Ingressos a partir de R$30 (masculino) e R$25 (feminino) pelo link: https://lets.events/e/fusion-hard-n-heavy-party-2/

SÁBADO 17 AGO, 22 horas – Black Celebration Fest 7 - A banda Live Transmission apresenta sucessos do Siouxie and the Banshees e um set especial de The Cure, com a participação de Andrei Bunnyman (the cure cover brasil). E Dj Rober Vinil, presta homenagem ao New Order. R$20 – a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

REGGAE DAY FESTIVAL: UM DIA HISTÓRICO EM CURITIBA

fotos liberadas para divulgação - Armandinho, Djambi, Chimarruts, Maskavo, Tribo de Jah e Dazaranha. Crédito: Divulgação Reggae Day Festival

“O festival, que vai resgatar as boas vibrações dos grandes eventos dos anos 90, vai reunir grandes nomes do reggae brasileiro, no próximo dia 31 de agosto, na Arena White Hall. Estão escalados para a edição de estreia: Armandinho, Chimarruts, Maskavo, Dazaranha, Tribo de Jah e Djambi”.

Já imaginou juntar Armandinho, Dazaranha, Chimarruts, Maskavo, Tribo de Jah e Djambi? Essa vai ser a energia da primeira edição do Reggae Day Festival, uma celebração que promete resgatar a vibe dos grandes festivais do gênero nos anos 90 e que certamente vai entrar para a história. Com realização da Prime, as boas sensações, que só o reggae proporciona, vão prevalecer no dia 31 de agosto, numa megaestrutura ao ar livre, montada na Arena White Hall (R: Dino Bertoldi, 740). Com seis shows e um sábado inteiro de muita música, as apresentações começam cedo: os portões vão abrir às 14h e os shows têm início às 15h.

A levada regueira vai tomar conta do festival, que tem um único objetivo: resgatar e perpetuar a tradição. A edição do Reggae Day Festival vai entregar serviço completo para quem busca diversão e comodidade. Além de shows inesquecíveis, o evento oferece diferentes formatos de experiências ao público. A estrutura será composta por bares e áreas de alimentação com várias opções com foodtrucks distribuídos em três setores – Pista, Área Vip e Bistrô.

Os ingressos estão à venda e custam a partir de R$110,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Os ingressos podem ser adquiridos online pelo site www.blueticket.com.br e através dos postos de venda credenciados conforme divulgação oficial.

ARMANDINHO
“Fazer uma casinha no alto do morro, é tudo o que eu pedi pra Jah. Sair dessa cidade, soltar o meu cachorro, fugir da Babilônia”. É com esse mote que o cantor brasileiro Armandinho, desde 2002, convida e atrai multidões com uma energia especial.

E para o show, Armandinho (voz, violão e guitarra) não vem sozinho: chegará acompanhado por sua banda, formada por João Coiote (voz e violão), Gordo Lopes (percussão), Lúcio Dorfman (teclados), Pedro Porto (baixo), Vini Bondan (bateria),
Luciano Granja (guitarra) e Renato Batista (trompete).

No repertório, as canções que o público ama, como “Desenho de Deus”, “Outra Vida”, “Casinha” e “Ana Lua”, que representam as mais de duas décadas de carreira e se transformaram em hits consolidados. Seus shows são considerados como uma fonte de energia positiva, sempre com muita dança e com um coral de um público fiel, desde a América Latina, Europa até a Oceania.

O cantor, nascido em Porto Alegre/RS, sempre foi apaixonado por música e desde a infância traz o reggae propagado por Bob Marley como o fio condutor, mas não limitador, de sua arte. Armandinho tem o seu conceito baseado na mistura musical e histórica entre as culturas latina e jamaicana e nas mensagens de amor, leveza, valorização e proteção à natureza. Como resultado, a sonoridade única de Armandinho cria uma amálgama entre elementos do rock, do reggae, do samba e da MPB. Considerado um dos maiores cantores do Brasil, Armandinho oferece ao
público uma viagem sonora com muitas histórias de amor, mar, sol e celebração à vida.

Dazaranha

Os catarinenses do Dazaranha vão ser os responsáveis por compor, do jeito que só eles sabem fazer, a surf music. Com muita percussão, o toque característico do violino e letras que representam o melhor da cultura de Florianópolis, a banda, formada pelos músicos Chico Martins, Moriel Costa, Gerry Costa, Fernando Sulzbacher, Adauto Charnesky e JC Basañez, mostra a cada acorde o motivo de ser uma das mais tradicionais do país quando o assunto é reggae.

Ao longo de seus mais de 30 anos de história, o Dazaranha viu seu trabalho extrapolar as barreiras geográficas catarinenses, com o sucesso “Vagabundo Confesso”, gravado por diversos cantores.

Mas os músicos comprovaram não ser uma banda de um sucesso só: cultuado até hoje pelos fãs de diferentes gerações, o primeiro disco, “Seja Bem Vindo”, sempre é lembrado nos shows. Nesta trajetória de sucesso, ainda estão as composições dos discos que vieram depois, inclusive o mais recente, “Deixa Acontecer”, que foi gravado em parceria com Vitor Kley.

Chimarruts

Outra banda que é do Sul e chega para abrilhantar o festival é o Chimarruts. O grupo, que surgiu de um sonho de fazer música de qualidade e que toque o coração das pessoas, chega com Rafa Machado (vocal e violão), Nê (vocal, flauta quena e harmônica), Emerson Alemão (baixo), Sander Fróis (guitarra), Rodrigo Maciel (guitarra), para reforçar que o Reggae Day Festival já está fazendo história.

Com uma trajetória de sucesso no reggae brasileiro, o grupo é reconhecido por hits mais dançantes e românticos. Por isso, sucessos como “Versos Simples” e “Do Lado de Cá” não ficarão de fora do repertório.

Maskavo
A positividade do Maskavo vem para somar ao dia de reggae que vai transformar a Arena White Hall. A banda, que elabora as idéias e as transforma em ritmos, letras e melodias, traz os hits “Um Anjo do Céu”, “Asas”, “Quando o Sol Nascer” e “Mais Linda”, que não devem faltar no repertório.

A formação atual do Maskavo é composta pelo guitarrista Prata, que está desde os primórdios, o vocalista Marceleza, entrou para o grupo em 1999, e o tecladista Felipe Passos, que entrou em 2005. Os integrantes mais novos são de São Bernardo do Campo e tocam juntos desde a adolescência, Vini Gomes na bateria e Alexandre Santos no baixo.

Tribo de Jah
A energia do reggae de São Luís, no Maranhão, conhecida como a Jamaica brasileira, vem no currículo de quase 40 anos de história da banda Tribo de Jah. O grupo, que surgiu do amor pela música que os integrantes descobriram ter, oferece um verdadeiro resgate na essência do reggae.

Formada por Fauzi Beydoun (Vocalista,Guitarra e Compositor), Pedro Beydoun (Guitarra base e vocal), Netto Enes (Guitarra), Aquiles Rabelo (Baixo), João Rodrigues (Bateria) e Rafael Labate (Teclados), a banda pioneira no reggae brasileiro traz sucessos como “Regueiros Guerreiros”, “Não basta ser rasta”, “Uma onda que passou” e “Ruínas da Babilônia”.

Djambi

Para completar o line-up com chave de ouro, o Djambi é que representa o Paraná no festival. A banda curitibana com mais de 25 anos de carreira, que é considerada um dos alicerces do reggae nacional, vai reunir seus grandes hits, como “Barca Pra
Ilha”, “Keep This Feeling” e “Guia”.

O grupo, formado por Rodolpho Xaba (vocal), Denis Barbosa (guitarra), Beto Siri (teclado), Maurício Nassar (bateria) e Marcelo Nassar (baixo), tem como missão espalhar em suas letras reflexões positivas. A sonoridade combina o rock, o reggae, o ska e outros estilos musicais.

Serviço:
Reggae Day Festival Curitiba - Djambi, Armandinho, Chinarruts, Maskavo, Dazaranha e Tribo de Jah
Quando: 31 de agosto de 2024 (sábado)
Local: Arena White Hall (Rua Dino Bertoldi, 740,Tarumã)
Horário: portões abrem às 14h / shows começam às 15h
Ingressos: a partir de R$110,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
Vendas: Online: www.blueticket.com.br e através dos e nos postos de venda credenciados conforme divulgação oficial
Forma de Pagamento: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito Elo, MasterCard, American Express, Visa, Diners Club e Hipercard.
Classificação etária: 18 anos
Informações para o público: @maisumadaprime
Realização: Prime

Evento gratuito do Bar Crossroads no domingo (18) celebra o rock nacional com shows ao vivo

Thunderstruck Ed. MTV Rock Nacional ocorre a partir das 15h e contará com apresentações dedicadas ao CPM 22, Raimundos, Charlie Brown Jr e Pitty. Entrada é gratuita

Os Caras do Charlie Brown fazem parte do line-up do Thunderstruck deste domingo (18) -
Cred MKT Cross
Neste domingo (18), a partir das 15h, o Bar Crossroads promove uma grande celebração em homenagem ao Rock Nacional, reunindo uma ampla programação de shows ao vivo dedicados a alguns dos principais nomes da cena. A entrada é gratuita.

O Thunderstruck Ed. MTV Rock Nacional, realizado em parceria com o We Are Bastards Pub, contará com apresentações das bandas Lady Die, com tributo à cantora Pitty, CPM 22 Cover Brasil, Raimundera CWB e Os Caras do Charlie Brown Jr, que se apresentarão, a partir das 16h30, nos três palcos especiais do evento, sendo um externo (palco Thunder) e dois internos (palco Bastards e palco Cross). Ainda haverá discotecagem com o DJ Murta.

“Quem não lembra quando os sucessos da MTV dominavam as paradas musicais dentro e fora da tela? Queremos celebrar os principais hits do rock nacional em um domingo marcado por muita nostalgia, rock n’roll e boas companhias em um evento aberto e voltado para toda a família”, comenta Alessandro Reis, fundador do Bar Crossroads.

Thunderstruck Ed. MTV Rock Nacional ocorre no domingo (18) - Cred MKT Cross
Gastronomia

Na gastronomia, opções diversas que prometem agradar os mais variados paladares, como pizzas, disponíveis nos sabores mussarela, calabresa, marguerita, lombo com catupiry, milho com bacon, e chocolate com morango, pelo valor de R$20 cada. Haverá também o Thunder Burger (R$25), composto por pão brioche, maionese, queijo cheddar e hambúrguer bovino (200g); espetinho de carne (R$15), espetinho de frango (R$12), e Fritas no Cone (R$18).

Drinks tradicionais, como Gin Tônica (R$35), Aperol (R$35), Negroni (R$35), e JagerBomb (R$40), preparados com Vodka e Gin da Atlantic Forest, além de cervejas, como o Combo Especial Spaten (7 latas e 2 águas - R$100), Heineken Zero (R$15) e chopes da Bastards Brewery (R$20), também estarão disponíveis.

O Bar Crossroads fica localizado na Av. Iguaçu, 2310, no bairro Água Verde. Mais informações pelas redes sociais oficiais @barcrossroads (Facebook | Instagram).

Serviço:
Thunderstruck Ed. MTV Rock Nacional
Data: 18 de agosto
Horário: a partir das 15h
Endereço: Bar Crossroads (Av. Iguaçu, 2310 – Água Verde)
Entrada Gratuita
Classificação livre
Patrocínio: Atlantic Forest (Gin e Vodka)
Site oficial: www.crossroads.com.br
Redes sociais oficiais: @barcrossroads (Facebook | Instagram)

Sugestões de Tag’s: Crossroads, entrada gratuita, Thunderstruck, rock n’roll, Curitiba, música ao vivo, gastronomia, pet friendly, Charlie Brown Jr, Raimundos, Pitty, CPM 22, sucessos MTV, rock nacional,

Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello se apresentam em Curitiba com a comédia ‘Conserto para Dois, O Musical’

Espetáculo é apresentado no Teatro Guaíra em data única, no dia 24 de agosto, às 17h e às 21h

Comédia musical 100% brasileira retorna aos palcos com nova turnê e temporada

Ingressos podem ser adquirido nas bilheterias oficiais ou através do site https://www.diskingressos.com.br/

Crédito: Gabriela Schmidt
Para mais fotos, clique aqui

Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello já têm data marcada para voltar ao teatro: dia 24 de agosto, às 17h e às 21h, com a reestreia de “Conserto para Dois, O Musical”, no Teatro Guaíra, em Curitiba-PR. Depois do sucesso que foi a temporada e turnê em 2022, eles voltam em turnê e temporada com apresentações em cidades inéditas. Além de Curitiba, a agenda da circulação contempla as cidades de Pirassununga e Lençóis Paulista, no interior de São Paulo, as capitais do Rio de Janeiro-RJ e Vitória-ES, e uma temporada na cidade de São Paulo, no Teatro Frei Caneca. O espetáculo é apresentado por Ministério da Cultura e Bradesco Seguros.

“Sentimos que ficou um gostinho de quero mais no público. Encerramos uma temporada com casa cheia e ingressos esgotados. Percebemos que ainda tinha mais gente que gostaria de ver essa comédia que é ‘Conserto para Dois, O Musical’ e decidimos fazer mais um temporada”, explica Claudia, que além de dividir o palco com Jarbas e se revezar com ele para interpretar os 12 personagens da história, ainda produz o espetáculo: “Quando voltamos no ano passado, ficamos na dúvida de como seria para o público voltar ao teatro, se eles iriam novamente, como seria essa retomada… Mas o abraço tão carinhoso deles superou e muito nossa expectativa. Então, estamos de volta!”.

Jarbas, por sua vez, também tem função dupla na montagem: além de estrelar “Conserto para Dois, O Musical” ao lado de Claudia, ele é o diretor do espetáculo. “Foi a primeira vez que dirigi Claudia e deu tudo muito certo. Ela é uma atriz que gosta de ser dirigida, que gosta da troca que essa dinâmica entre ator e diretor propõe. Então, o trabalho sempre fluiu de uma maneira muito boa. Acho que isso se traduz no palco, no encantamento que o público sente ao assistir ao espetáculo”, conta Jarbas: “O teatro já é mágico por si só. E acho que nosso musical traz uma magia ainda maior porque o público mesmo não entende como só nós dois podemos interpretar todos os personagens da história. Isso, aliás, rende histórias hilárias. Minha mãe, por exemplo, não me reconheceu quando eu estava no palco caracterizado como Dona Socorro (risos)”.

“Conserto para Dois, O Musical” conta a história de amor, encontros e desencontros entre o famoso escritor Ângelo Rinaldo (Jarbas) e a atriz internacional Luna de Palma (Claudia). Separados, os dois embarcam em um cruzeiro para esquecerem a desilusão amorosa. Eles só não contavam embarcar no mesmo navio, Sinfonia dos Mares, rumo à Antártida. É nesse cenário que se desenrola toda a história, criada por Anna Toledo a convite de Claudia e Jarbas.

“Eu cresci assistindo à Claudia Raia fazendo ‘TV Pirata’. Eu queria explorar aquele humor absurdo. Claudia e Jarbas são minhas grandes referências no teatro musical. Acho que assisti a tudo que eles fizeram no teatro nos últimos 20 anos. Os dois têm um sólido arcabouço de recursos cênicos, corporais, vocais. Sabendo para quem eu escreveria, muito dos personagens e situações já se desenharam”, afirma a roteirista.

Anna trabalhou lado a lado com o diretor musical, Tonny Lucchesi, e Thiago Gimenes para criar as músicas de “Conserto para Dois, O Musical”. Afinal, no teatro musical elas também contam a história que está se desenvolvendo, elas estão inseridas dentro da dramaturgia.

“Os temas foram pensados para dar todo esse clima de comédia. Como são muitos personagens, cada um tem uma característica musical bem marcante, que pretende dialogar muito com o público. Temos o luxo de ter Kátia Barros coreografando. É muito legal ver a conversa entre música e movimento que desenvolvemos. Além disso, Claudia e Jarbas são muito criativos e trazem humor para as canções”, pontua Tony.

O cenário, criado por Natália Lana, é praticamente um personagem da história. Ele vai se desdobrando para virar cenário para todos os momentos da divertida história que se desenvolve. Os figurinos são fundamentais porque eles ajudam a dar o tom da diferença entre as personas, que têm partituras corporais, timbres e trejeitos diferentes. O figurinista Bruno Oliveira ainda tinha um desafio muito importante: criar roupas que pudessem ser tiradas e colocadas entre 5 e 10 segundos. Sim, é mais ou menos esse o tempo que Claudia e Jarbas têm para sair de um personagem e entrar em outro.

“Trabalhamos muito com a Kátia Barros, nossa codiretora e coreógrafa, para criar os trejeitos e as partituras corporais de cada personagem. O figurino embala tudo isso. Já a preparação vocal ficou por conta do maestro Marconi Araújo, que é também quem assina a direção musical e vocal do disco do espetáculo, que lançamos com 10 faixas”, aponta Jarbas.

Navegando por outras águas

Com “Conserto para Dois, O Musical”, Claudia e Jarbas apostaram em criar novas formas de o público se entreter com o teatro musical. A dupla lançou o disco de espetáculo, com 10 faixas. Algo ainda pouco explorado no Brasil. As gravações aconteceram em um estúdio em São Paulo. O maestro Marconi Araújo é quem assina a direção musical e vocal do álbum.

“Eles já sabiam o texto e as músicas, já tinham feito o espetáculo, as concepções todas já estavam na cabeça. Eu realmente só precisei adaptar para o universo do disco. Acho que foi um processo muito tranquilo para eles. Tanto é verdade que gravamos o disco muito rápido, foi um processo que levou três dias. Eles realmente estavam muito preparados para fazer”, diz o maestro Marconi Araújo, que acredita que o lançamento do disco vai abrir mais um espaço para o teatro musical brasileiro: “Poucos espetáculos puderam fazer isso no Brasil. Alguns fizeram, mas, especificamente no nosso caso, tem um diferencial: no nosso caso, não é um álbum só das músicas, também há a parte de texto que une a história. Então, não é um álbum de músicas, é um álbum de dramaturgia. Isso é uma coisa diferente, acho que inédita, e pode sim abrir porta para outros espetáculos que queiram registrar o seu trabalho. Afinal de contas dá tanto trabalho e a gente acaba não ficando com registro nenhum nas plataformas digitais. Com certeza abre uma nova fronteira para o mercado de teatro musical brasileiro”.

As novidades não pararam por aí. Uma das faixas, “Tô bem melhor sem você”, ganhou um clipe, lançado em dezembro de 2021 e é um dos grandes sucessos do espetáculo até hoje.. “Essa foi uma grande homenagem à comunidade LGBTQIA+, que sempre me acompanhou nesses quase 40 anos de carreira. Convidei para estarem comigo Marcia Pantera, Gysella Popovick, Catherrine Leclery, Salete Campari, Laysa Bombom, Alexia Twister, Silvetty Montilla, Allyssa Drummond, Lilian Ravani, Thália Bombinha e Rafaelly Poul. A Catherrine, por exemplo, veio da Alemanha especialmente para gravação”, relembra Claudia.

Marcella Rica é quem assina a direção do clipe, que foi gravado na boate Blue Space: “É sempre uma delícia e um privilégio trabalhar com a Claudia e com o Jarbas. Quando ela me ligou pedindo ajuda pra realizar essa ideia, eu não pensei duas vezes, ainda mais com a oportunidade de exaltar a arte drag e trabalhar com esse squad maravilhoso! Foi uma correria louca (risos). Realizamos tudo - da visita de locação, gravação, pré e pós produção - em uns quatro dias, se não me engano. E para isso contamos com a ajuda de uma equipe muito maravilhosa, que merece todos os aplausos! A ideia era também fazer esse paralelo com a linguagem do espetáculo, onde eles trocam de roupa com uma rapidez incrível diversas vezes durante a peça. Por isso, a ideia dos planos sequência com transições rápidas, que trazem um certo ilusionismo”.

Com texto de Anna Toledo, músicas dela, Thiago Gimenes e Tony Lucchesi, que também assina a direção musical do espetáculo, “Conserto para Dois, O Musical” volta em turnê nacional, com apresentações de 24 de agosto a 15 de dezembro. O espetáculo é apresentado por Ministério da Cultura e Bradesco Seguros.

FICHA TÉCNICA

Texto: Anna Toledo
Músicas: Thiago Gimenes, Tony Lucchesi e Anna Toledo
Direção: Jarbas Homem de Mello
Codireção e Coreografias: Kátia Barros
Diretor Musical: Tony Lucchesi
Design de Som: Tocko Michelazzo
Design de Luz: Jarbas Homem de Mello e Jackis Roberto
Cenário: Natália Lana
Figurinos: Bruno Oliveira
Visagismo: Dicko Lorenzo
Elenco: Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello
Participação Especial: Guilherme Terra
Diretor Musical Assistente, Arranjos e Piano: Guilherme Terra
Diretora Residente: Sabrina Mirabelli
Produção: Amanda Leones – Versa Cultural
Produção Geral: Raia Produções
Realização: Magali Elena Produções, Bradesco Seguros e Ministério da Cultura - Governo Federal - Brasil - União e Reconstrução
Assessoria de imprensa: Motisuki PR

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas.
Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dell’Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.

SERVIÇO - “CONSERTO PARA DOIS, O MUSICAL”

Duração: 100 minutos
Classificação indicativa: 10 anos

CURITIBA-PR
Local: Teatro Guaíra
Endereço: R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR, 80060-000
Data: 24 de agosto
Dias de exibição: sábado
Horários de exibição: 17h e 21h

PLATEIA: R$110,00 meia entrada e R$220,00 inteira
PRIMEIRO BALCÃO: R$75,00 meia entrada e R$150,00 inteira
SEGUNDO BALCÃO: R$21,18 meia entrada e R$42,36 inteira

INGRESSOS
Atendimento presencial:
Bilheteria do Teatro Guaíra: nos dias de apresentação, a partir das 14h;
Loja Shopping Muller: Seg. à Sex.: 10h às 14h / 15h10 às 18h; Sáb.: 12h às 16h / 17h10 às 20h
Teatro Positivo: Seg. à Sex: 11h às 15h / 16:10h às 20h; Sáb.: 17h às 21h
Teatro Fernanda Montenegro: Seg. à Sex.: 10h às 14h / 15h10 às 18h; Sáb.: 12h às 16h / 17h10 às 20h
Atendimento online:
https://www.diskingressos.com.br/

Rosa de Saron Leva Clássicos do Rock Cristão ao Teatro Positivo em Curitiba

A banda Rosa de Saron, um dos maiores ícones do rock cristão mundial, desembarca em Curitiba no próximo dia 7 de setembro, um sábado de feriado, para uma apresentação imperdível. Com mais de 35 anos de trajetória, o grupo promete um show que revisita os grandes clássicos acumulados ao longo de sua carreira, proporcionando aos fãs momentos nostálgicos e uma celebração de fé, amor e esperança por meio da música.

Os ingressos para o espetáculo estão disponíveis e, durante a apresentação, os espectadores poderão ouvir sucessos como "Sem Você", "Do Alto da Pedra" e "O Sol da Meia Noite". Além disso, os novos admiradores da banda terão a oportunidade de apreciar hits recentes como “A Rosa e o Espinho”, “Terra do Nunca”, "Mire as Estrelas", "Sobre a Dúvida" e "Baile das Máscaras".

Reconhecida por sua inovação musical, a Rosa de Saron conquistou vários prêmios ao longo de sua carreira, incluindo discos de ouro e platina. Recentemente, a banda lançou o DVD "Rosa de Saron In Concert", gravado no Teatro Municipal de São Paulo, com participações especiais de artistas renomados como Gustavo Mioto e Padre Fábio de Melo.

Sobre a banda

Fundada em 1988 em Campinas, São Paulo, a banda se destacou dentro do movimento de renovação carismática. Seu álbum de estreia, "Diante da Cruz", é considerado o primeiro CD de Heavy Metal/Hard Rock católico do mundo. Ao longo dos anos, Rosa de Saron recebeu diversos reconhecimentos, incluindo discos e DVDs de ouro, um DVD de platina e duas indicações ao Latin Grammy.

Atualmente, a formação da banda conta com Bruno Faglioni (voz), Eduardo Faro (guitarra), Rogério Feltrin (baixo) e Grevão (bateria). A banda, que possui mais de 2,7 milhões de fãs no Facebook, quase 700 mil seguidores no Instagram e mais de1,29 milhões de inscritos e 480 milhões de visualizações em seu canal do YouTube. No Spotify, alcançou a marca de quase 670 mil ouvintes mensais.

SERVIÇO: ROSA DE SARON EM CURITIBA
Data: 07 de setembro de 2024 (sábado)
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba
Horário: Abertura do teatro: 20h / Início: 21h
Classificação etária: Livre
Realização: Dumas Produções
Ingressos: a partir de R$ 90,00 (meia-entrada) + taxa administrativa
Compra de ingressos aqui
Pontos de venda: Disk Ingressos
Informações: @dumasproducoes
Ponto de venda: Disk Ingressos https://www.diskingressos.com.br/evento/6275/2024-09-07/pr/curitiba/rosa-de-saron

Informações: @dumasproducoes

Jazz Festival: Tony Gordon se apresenta em Curitiba

A Bourbon Hospitalidade tem o prazer de anunciar que o cantor Tony Gordon se apresentará no próximo sábado, 17 de agosto, na primeira edição do Jazz Festival. O show será realizado na unidade Bourbon Curitiba Hotel & Suítes, no espaço All Seasons Hall, e é aberto ao público e hóspedes.

Durante a apresentação, o artista encantará com seus maiores sucessos, como “God Knows”, “Lucky Sammy” e “Look In My Eyes”, presentes no álbum Black and White, lançado este ano. Além dessas faixas, ele também revisitará outros hits marcantes de seus mais de 38 anos de carreira, prometendo uma entrega emocional e envolvente em cada performance.

Além disso, após o show, o DJ Nizo Gomide, de Curitiba, fará uma performance especial. Reconhecido por sua versatilidade, Nizo é especialista em criar experiências musicais e, frequentemente, mistura elementos de house e disco em seus sets, garantindo um ambiente animado e cativante para todos os tipos de eventos.

O Jazz Festival, idealizado e realizado pela Bourbon Hospitalidade, é um evento que ocorre ao longo dos meses de agosto e setembro em três das unidades da rede: Bourbon Atibaia Resort, Bourbon Cataratas do Iguaçu Thermas Eco Resort e Bourbon Curitiba Hotel & Suítes.

A curadoria do evento fica à cargo do clube de jazz Blue Note, garantindo performances de alto nível e uma experiência cultural enriquecedora em ambientes luxuosos e acolhedores.

Os convites estão disponíveis a partir de R$1.296,00 para duas pessoas. Para uma experiência ainda mais completa, é possível reservar uma diária no hotel para duas pessoas com café da manhã e jantar no Bourbon Bistrot, especializado em culinária francesa, por R$2.098,00. Este pacote inclui ainda um par de convites para o show, com mesa em frente ao palco e open bar de bebidas premium.

Para reservas de hospedagem e convites, entre em contato pelo e-mail reservas.curitiba@bourbon.com.br ou pelo telefone (41) 99190-5533, durante o horário comercial.

Sobre Bourbon Hospitalidade
A Bourbon Hospitalidade é uma plataforma de turismo com capital 100% brasileiro e mais de 60 anos de história no setor, com três grandes pilares de negócios: a Bourbon Hotéis e Resorts, a Bourbon Gastronomia e o Bourbon Destination Club, programa de fidelização com um dos mais altos índices de reputação do mercado.

Com 24 empreendimentos em três países (Brasil, Paraguai e Argentina) e mais de 4 mil acomodações, a empresa destaca-se entre as dez maiores marcas hoteleiras do Brasil. É reconhecida pelos ambientes confortáveis e acolhedores, pela qualidade gastronômica, por possuir uma das maiores estruturas para eventos da hotelaria nacional e pela parceria exclusiva com a Mauricio de Sousa Produções, com suítes e áreas de lazer temáticas da Turma da Mônica. Além disso, mantém o Instituto Bourbon de Responsabilidade Socioambiental, no Paraná, que atende mais de 2 mil pessoas.

Duo Gulin faz show gratuito no Conservatório de MPB

Duas gerações da viola caipira: Rogério Gulin e Victor Gulin – pai e filho – são a quarta atração da Mostra É Daqui e realizam única apresentação neste domingo, dia 18, às 11h30, na Praça Jacob do Bandolim do Conservatório de MPB (Rua Mateus Leme, 66 – Centro Histórico). O show tem entrada franca e faz parte do projeto que valoriza os músicos de Curitiba.
O repertório é fruto da colaboração entre o renomado músico Rogério Gulin e seu filho Victor Gulin, pai e filho, ambos naturais do Paraná. Durante a apresentação, que terá como base o álbum autoral Santa Cecília, o Duo Gulin, com participações especiais de Sandro Guaraná (baixo) e Maurinho (percussão), vai apresentar composições originais de Rogério Gulin que mostra a potencialidade da Viola Caipira num trabalho instrumental que enriquece a nossa música mais autêntica.
Rogério Gulin traz a experiência de mais de 40 anos dedicados ao instrumento. Sua formação teve, inicialmente, influências do rock e do folk, passando pela tradição da música instrumental brasileira dos anos 1970 e chegando à viola caipira. Rogério tem participações marcantes em grupos importantes da música brasileira e paranaense, como o Terra Sonora, o Viola Quebrada e a Orquestra à Base de Cordas, além da inusitada junção da viola caipira com um instrumento tido como erudito, a flauta transversal – trabalho desenvolvido em duo com Giampiero Pilatti (Duo Chão de Pedra). Atuar em tantos estilos diferentes fez com que Rogério Gulin desenvolvesse um estilo muito particular.
Já Victor Gulin iniciou seus estudos na viola caipira já aos nove anos de idade, pelas mãos do pai, mas sempre teve a escola da viola caipira como paixão. Atuou ao lado de músicos como Roberto Corrêa, Ivan Vilela, Fernando Deghi, Rogério Gulin, Pereira da Viola, entre outros. No auge de sua juventude, optou por abrir mão dos modismos da música contemporânea para se dedicar às raízes culturais.
A Mostra É Daqui tem por objetivo criar mais uma oportunidade para o artista local de Curitiba mostrar o seu trabalho autoral, não importa o gênero musical. O projeto prossegue até novembro, com uma apresentação por mês, sempre aos domingos, no Conservatório de Música Popular Brasileira. As próximas três atrações são Danni Distler (15 de setembro), Rubia Divino (20 outubro) e Kluber (24 de novembro) que vão mostrar o seu trabalho autoral. O projeto é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço:
2ª Edição da Mostra é Daqui - Show com Duo Gulin e Banda.
Domingo, dia 18, domingo, às 11h30, na Praça Jacob do Bandolim – Conservatório de MPB (Rua: Mateus Leme, 66). Entrada gratuita.
Classificação: livre
Projeto realizado com recursos do programa de apoio à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Concerto percorre a mítica Rota da Seda em Curitiba – Dias 16 e 17 de agosto de 2024

Nos dias 16 e 17 de agosto, o espetáculo “Rota da Seda” apresentará duas noites de uma mágica jornada musical no Auditório Regina Casillo, ligando Oriente e Ocidente, com realização do Ministério da Cultura e Solar do Rosário.

O Oriente e o Ocidente se encontram num mesmo palco em Curitiba. Nos dias 16 e 17 de agosto, o Auditório Regina Casillo recebe a estreia do concerto “Rota da Seda” com a orquestra Ladies Ensemble. Realizado pelo Solar do Rosário e Ministério da Cultura por meio da Lei Rouanet, esta montagem traz um novo repertório, que liga inspirações orientais com a tradição clássica europeia.

Na sexta-feira (16/8), a apresentação acontece às 20:00 e no sábado às 17:00. Os ingressos já estão disponíveis no portal Disk Ingressos (confira links abaixo), com preços a partir de R$ 15.

Primeira orquestra profissional exclusivamente feminina, a Ladies Ensemble recebe quatro músicos convidados para esta apresentação. São eles Abed Tokmaji (alaúde), Agatha Pradnik (acordeon), Lucia Loxca (canto) e Murillo Da Rós (guitarra flamenca). A regência será do maestro Alexandre Brasolim, com direção artística e musical de Fabiola Bach Akel e direção geral de Lucia Casillo Malucelli.

No trajeto das caravanas

O repertório recria o trajeto das caravanas que percorriam um longo trajeto com suas mercadorias exóticas, que partiam da Ásia, atravessavam o Oriente Médio e chegavam até solo europeu. Na verdade, não é apenas uma rota, mas uma série de caminhos comerciais que foram estabelecidos e muito utilizados por mais de mil anos, entre o século I antes de Cristo e o século XV depois de Cristo.

Junto com produtos como a própria seda e outras especiarias, estas jornadas épicas propiciaram um grande intercâmbio cultural à humanidade. É nesta troca que se baseia o novo trabalho das Ladies Ensemble, como conta a fundadora da orquestra, Fabiola Bach Akel. “Por onde as caravanas passavam, foi se criando uma grande mosaico cultural que deixou marcas até os dias de hoje. Foi esta essência que nos inspirou a realizar um grande trabalho de pesquisa para retratar parte de toda esta atividade e fusão de conhecimentos”, conta. “As Ladies buscam não apenas fazer música de qualidade, mas também instigar as pessoas a aprenderem mais sobre história e arte”.

Repertório cruza continentes

Durante seus séculos de utilização, a Rota da Seda teve diversos caminhos, por terra e mar, com incontáveis variações. Neste espetáculo, parte deles é retratado, contando ainda com uma apresentação inicial da professora Clarice Miranda que introduz o público ao contexto histórico e artístico. “Não temos a intenção de ministrar uma aula de história, mas as pessoas costumam sair diferentes de nossas apresentações, tocadas pela beleza da música e instigadas pelas informações que relatam os conhecimentos do passado”, completa.

O espetáculo traz composições tradicionais de países como China, Azerbaijão, Irã, Egito, Síria, Argélia e Grécia, além de temas europeus. No programa, estão: “Raoui” (Contador de Histórias) – de Souad Massi (Argélia); “Maria Matrem” Afonso X (1221- 1284) - Llibre Vermeil de Montserrat (coleção de canções medievais encontrada na Espanha); “Sun Quan, O Imperador” - Música tradicional chinesa; “Dovlet” - Música Tradicional do Azerbaijão e Turquia; “Hegira” - Maurice Jarre (França); “Banat Iskandaria” (Filhas de Alexandria) - Mohammed El-Bakkar (Irã); “Love in Damascus” - Lena Chamamyan (Síria); “Ya Nassim Al Rih” (Canção do Vento) – Marcel Khalife (Líbano); “Awal Suhur” (Primeiro Encontro) – Mario Kirlis (Egito); “Ya Rayah” (O Viajante) - Rachid Taha (Argélia/Marrocos); “Et Dodim Kala” (O Amor da Noiva) – Música tradicional sefaradita; “Sto Lavrio Ginete Xóros” (A Dança Acontece em Lávrios) - Manos Hadjidákis (Grécia).

Contrapartidas sociais

Como em todas as montagens da temporada, “Rota da Seda” também terá atividades de contrapartida social. No dia 7 de agosto, às 14:30, as Ladies Ensemble realizam um ensaio especial que terá na plateia pessoas idosas atendidas pela FAS (Fundação de Ação Social), no próprio Auditório Regina Casillo. Já no dia 14 de agosto tem um ensaio aberto ao público em geral, às 19:00, no mesmo espaço cultural, que é mantido pelo Solar do Rosário.

“Estas atividades são partes fundamentais do projeto, pois levam a música erudita para públicos que na maioria dos casos não têm acesso a estes tipos de conteúdos. Muitos sequer já tinham ido ao teatro”, comenta Lucia Casillo Malucelli, diretora do projeto. “As contrapartidas sintetizam os objetivos deste projeto: formação de novas plateias, compartilhamento de conhecimento com diferentes tipos de púbico, acesso à arte e difusão da boa música”.

O espetáculo é realizado pelo Ministério da Cultura e Governo Federal, união e reconstrução.

Tem patrocínio das empresas: Sanepar, Itambé, Pizzatolog, Kuhn, ON Petro, Ciclo Cairu, Tozetto Supermercados, Worker, Grupo Pegoraro, Unimed Laboratório, Oregon, Grupo Incopostes, Impextraco, Embrart, Grupo Foccus, Golfleet, Treméa, Alt Telecom Stampa, Stang, Boulos e Fertipar.

“Rota da Seda” – Espetáculo da Orquestra Ladies Ensemble

Data: 16 e 17 de agosto (sexta-feira e sábado)

Horários: sexta às 20h e sábado às 17h.

Endereço: Auditório Regina Casillo – Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro, Curitiba

Estacionamento gratuito no local.

Ingressos a partir de R$15, venda antecipada nos links abaixo:

Sexta-feira (16/6): https://www.diskingressos.com.br/evento/6389/16-08-2024/pr/curitiba/rota-da-seda

Sábado (17/6): https://www.diskingressos.com.br/evento/6390/17-08-2024/pr/curitiba/rota-da-seda

Faça parte desta Confraria Cultural!

Acesse: https://www.diskingressos.com.br/

Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

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Edital abre vagas para contadores de histórias

Inscrições vão até 25/08 e resultado sai no dia 03/09; selecionados terão cachê de R$ 500 por apresentação

A Pinguim Produções abriu o edital para a contratação de 5 contadores ou contadoras de histórias que já tenham experiência prática nesta atividade cultural. As inscrições podem ser feitas individualmente ou em grupo até o dia 25 de agosto, pelo link https://encurtador.com.br/Kufoo

Uma equipe de três curadores vai analisar o histórico profissional dos candidatos e os demais itens obrigatórios que constam no regulamento; tais como vídeo, foto de divulgação, repertório, entre outros quesitos. O resultado sai no dia 3 de setembro e o nome dos escolhidos será divulgado no Instagram @producao.pinguim

Atividades na Biblioteca Pública do Paraná
Os selecionados vão participar da Semana Quanto Mais Se Fala, Mais Famoso Fica: Versões de Contos Populares - que acontece de 14 a 18 de outubro, na Biblioteca Pública do Paraná - e vão receber cachê de R$ 500 (quinhentos reais) por sessão de contação de história apresentada, em data e horário a ser combinado com os organizadores.

“Nesta semana, teremos 5 oficinas sobre as contações de histórias na parte da manhã - envolvendo a temática de versões de contos populares e com classificação livre - e mais 10 sessões dessas atividades no período da tarde; cada uma com 50 minutos de duração. As exibições serão gratuitas, abertas à comunidade e às instituições convidadas”, explica a atriz, produtora cultural e gestora de projetos socioeducativos, Lígia Quirino.

Os profissionais ou grupos a serem contratados por este edital da Pinguim Produções (@producao.pinguim) devem ter disponibilidade de data e horário para realizar os trabalhos entre 14 e 18 de outubro e devem apresentar nota fiscal dos valores recebidos.

Incentivo à leitura
O projeto cultural Quanto Mais Se Fala, Mais Famoso Fica: Versões de Contos Populares engloba 265 ações de incentivo à leitura - voltado para todas as idades (crianças, jovens, adultos, idosos) - compartilha narrativas populares e explora diversos formatos de atividades como rodas de leitura, oficinas, contações de histórias e espetáculos de teatro.

“Essas ações já estão sendo realizadas em todas as Regionais de Curitiba - em parceria com as Casas da Leitura, da Fundação Cultural de Curitiba, Biblioteca Pública do Paraná, Secretaria Municipal de Educação de Curitiba e Fundação de Ação Social – e vão até outubro. Pretendemos impactar diretamente mais de 10 mil pessoas”, destaca Lígia Quirino.

O projeto cultural Quanto Mais Se Fala, Mais Famoso Fica: Versões de Contos Populares é realizado por meio da Lei Municipal Complementar 57/2005, do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. A produção é da Pinguim Produções e o apoio é do Colégio Positivo e da Universidade Positivo.

Serviço
O que: Edital para a contratação de 5 contadores ou contadoras de histórias
Quem pode participar: Profissionais que já tenham experiência prática na arte de contar histórias
Inscrições: As inscrições podem ser feitas individualmente ou em grupo até o dia 25 de agosto, pelo link https://encurtador.com.br/Kufoo
Resultado: O resultado sai no dia 3 de setembro e o nome dos escolhidos será divulgado no Instagram @producao.pinguim

Sugestão de legenda
Contadores de histórias vão participar de atividades na Biblioteca Pública do Paraná, de 14 a 18 de outubro

Crédito das fotos
Lígia Quirino