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Diogo Ramos, radicado em Montreal (CA) vem ao Brasil para turnê

No dia 28, o cantor e compositor será convidado especial do Trio Quintina, no bar Ao Distinto Cavalheiro e no dia 30, no Ushuaia Piano Bar

O cantor e compositor Diogo Ramos está prestes a iluminar os palcos do Brasil com sua turnê Cabaça Convida, que acontecerá nos meses de janeiro e fevereiro de 2025. Radicado em Montreal desde 2010, Diogo retorna às raízes brasileiras com um espetáculo que promete ser uma verdadeira festa da música, unindo ritmos, vozes e histórias da rica herança cultural do Brasil à inovação artística. Depois de passar por Alter do Chão (PA), o músico chega em Curitiba (PR) no dia 28 de janeiro, quando será convidado especial do Trio Quintina, no bar Ao Distinto Cavalheiro e no dia 30, é Diogo quem convida o Trio Quintina no Ushuaia Piano Bar.

Nos dois dias, Diogo (voz, violão e guitarra) estará ao lado de André Galamba (Baixo) e Lara Klaus (voz percussão) e do Trio Quintina, formado por Gabriel Schwartz (Flauta, Sax, percussão e voz), Gustavo Schwartz (Cavaquinho, guitarra, percussão e voz) e Fabiano Silveira (Violão de 7 cordas e voz). No repertório, vários ritmos brasileiros, como samba, baião, choro, ijexá, frevo, entre outros, sempre aliados às influências contemporâneas da música popular mundial. Depois, o músico segue para apresentações em Garanhuns e Olinda (PE), até retornar para novos shows em São Paulo.

A turnê é uma celebração da fusão do electro-samba-funk, misturada com ricas influências tropicalistas e modernas, levando ao público uma sonoridade contemporânea que destaca a essência vibrante da música brasileira. Tendo como base o álbum Cabaça lançado em 2023, Diogo Ramos explora a diversidade cultural do Brasil, cantando em português, francês e espanhol. Este projeto não apenas reflete sua trajetória como artista, mas também sua paixão em levar a música brasileira ao mundo, através das ricas tradições e novidades que ela oferece.

Uma das maiores riquezas da turnê Cabaça Convida é o intercâmbio artístico que Diogo promove com músicos dos locais por onde passará. Em cada apresentação, Diogo contará com a participação de grandes nomes da música brasileira. Cada artista convidado trará sua própria magia ao palco, interpretando músicas que se entrelaçam com o repertório de Diogo, resultando em experiências únicas e memoráveis.

O intercâmbio entre Diogo Ramos e as estrelas locais não apenas enriquece as apresentações, mas também reforça a importância da colaboração na música. Esse encontro de talentos criará um espaço para diálogos artísticos, promovendo a troca de ideias e influências, e demonstrando a colaboração como uma força vital na música brasileira contemporânea. A turnê brasileira de Diogo Ramos foi viabilizada pelo Governo do Canadá.

Diogo Ramos é um cantor e compositor profundamente influenciado pelo movimento tropicalista brasileiro. Nascido em São Paulo, em uma família baiana, ele atualmente vive em Montreal. Tendo estudado música, especialmente violão, desde os 13 anos, Ramos atua profissionalmente há 25 anos como produtor musical, com 20 álbuns lançados entre composição e produção. Em 2023, Diogo Ramos lançou seu novo álbum, Cabaça, um conceito inovador que mistura electro-samba-funk. Cabaça é uma celebração do sol, do carnaval e da alegria; ao mesmo tempo, é um ato político e uma homenagem à influência do multiculturalismo artístico em Montreal. Desde o lançamento do álbum, Diogo Ramos tem sido parte da seleção oficial dos seguintes eventos: Babel Music XP, Mundial Montréal, APAP Nova York, ROSEQ D'Automne, Folk Alliance Kansas City, MAPAS Ilhas Canárias, CINARS, FOLK Music Ontario, Contact Ontarois, MUZ (Vencedor), GLOBAL TORONTO, RIDEAU 2024 e mais! (Playlist em PutuMayo World Beat e na rádio nacional no Canadá).

Diogo Ramos recebeu vários prêmios no Festival MUZ (Vision Diversité) - a principal vitrine de música mundial em Montreal em 2023. Nomeado para Melhor Álbum de Música do Mundo pelo ADISQ em 2023. Recebeu a Bolsa de Pesquisa e Criação do Conselho das Artes e cartas de Quebec (CALQ) em 2021 e 2017. Diogo ganhou o Prêmio Cúmplices em 2019 do MAI (Montreal Arts Interculturels), e também foi agraciado com o Prêmio Vinicius de Moraes aos 16 anos.

SERVIÇO: Cabaça Convida – Diogo Ramos

Data e horário: 28 de janeiro, às 18 horas

Com Trio Quintina

Local: Ao Distinto Cavalheiro - Rua Saldanha Marinho, 894 - Curitiba - PR

Data: 30 de janeiro, às 20h30

Local: Ushuaia Piano Bar - Rua Paulo Gorski, 826 - Curitiba

Conheça:

https://youtu.be/rSSHBKEN-8w | Nina

https://youtu.be/ECFNkUHHtlc | Sua Mão Direita

https://youtu.be/IdoNsyi4K4o | Gamela

https://youtu.be/YAY6Yw4RUBU | Liberté je t'aime

https://youtu.be/56s9bY3a69s | Festival Jazz

MÍDIAS SOCIAIS: Diogo Ramos

https://found.ee/JdUfF

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JORGE VERCILLO CELEBRA 30 ANOS DE HISTÓRIA EM CURITIBA

“Devido ao enorme sucesso no ano passado, o cantor e compositor carioca retorna no próximo dia 11 de abril à capital paranaense com a turnê ´Jv30´que traz os sucessos de três décadas de carreira. A apresentação única acontece no palco do Guairão”.

Devido ao enorme sucesso no ano passado, o ícone da música brasileira e dono de uma das vozes mais marcantes da MPB, o cantor e compositor carioca Jorge Vercillo retorna a Curitiba em abril e traz na bagagem a turnê “JV30’’, em que o artista celebra mais de três décadas de história. Com realização da Prime, a apresentação acontece no dia 11 de abril, no Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo,175) às 21h15.

Um show emocionante que viaja por toda a história do artista e seus grandes hits como “Homem Aranha”, “Final Feliz”, “Monalisa,” Ela Une Todas as Coisas”, “Que Nem Maré” e muitas outras. "Esta turnê é uma oportunidade única para relembrar momentos especiais musicais com o público paranaense. A ideia é oferecer algo a mais, que possa ir além de um show tradicional", explica.

O cenário é o projeto de luz conta com projeções de conteúdos em vídeos elaborados para ilustrar os significados e as estórias por trás das músicas. Esta experiência audiovisual não é apenas um show, mas uma festa e celebração da música, das emoções e das estórias que unem Jorge Vercillo com tantas famílias, tantos sonhos, e amores durante todos esses 30 anos.

A venda de ingressos tem início hoje (segunda) a partir das 18horas, através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

Trajetória de sucesso

Ao longo desses 30 anos, o cantor lançou quinze álbuns inéditos e quatro DVDs, conquistou um Disco de Diamante, dois de Platina, três Discos de Ouro, ganhou duas vezes o Grammy Latino (2009 e 2010) e foi nomeado ao Grammy Latino (2012 e 2013).

Vercillo é recordista de temas de novela na TV Globo, com 23 canções e mais de 21 no top Brasil no segmento adulto/popular. Nas plataformas de streaming, conta com mais de 1 bilhão de plays.

A turnê JV30, ao todo, está percorrendo diversas cidades, incluindo paradas internacionais. Os fãs e admiradores podem esperar surpresas, uma apresentação cheia de sucessos e toda elegância musical do artista.

SERVIÇO:

JORGE VERCILLO – Turnê “JV30”
Quando: 11 de abril de 2025 (Sexta)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online – www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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The Singer Show 2025: Curitiba busca novos talentos da música

Curitiba está prestes a descobrir novos talentos da música. O The Singer Show 2025, maior competição musical voltada para cantores amadores da cidade, está com inscrições abertas até o dia 31 de janeiro.

Com uma premiação total de R$ 10.000,00, o evento promete ser uma verdadeira plataforma de lançamento para novos artistas. Os participantes terão a oportunidade de se apresentar em um palco profissional, com uma banda completa, e ainda contar com a interação do público através de votação em tempo real.

Para participar, basta acessar o site oficial do evento e realizar a inscrição até o dia 31 de janeiro. A competição será dividida em três fases: fase eliminatórias, semifinais e grande final. Os melhores classificados em cada etapa avançam para a próxima fase, até chegarmos ao grande campeão.

Além da premiação em dinheiro, o The Singer Show oferece diversas outras vantagens aos participantes, como visibilidade: a oportunidade de se apresentar para um grande público e ganhar destaque na cena musical de Curitiba. Networking: a chance de conhecer outros músicos, produtores e profissionais da área. Além de experiência profissional, os finalistas terão a oportunidade de se apresentar em um palco profissional, com uma banda completa e produção de alta qualidade.

Os cinco finalistas receberão prêmios em dinheiro, com o campeão levando para casa R$ 5.000,00. A distribuição completa da premiação é: 1º lugar: R$ 5.000,00; 2º lugar: R$ 2.500,00; 3º lugar: R$ 1.250,00; 4º lugar: R$ 850,00; 5º lugar: R$ 400,00.

Datas importantes:
Inscrições: de 01/11/2024 a 31/01/2025;
Audições ao Vivo: 05, 12 e 19 de fevereiro de 2025;
Semifinais: 19 e 26 de março de 2025;
Grande Final: 09 de abril de 2025.

Serviço:
Evento: The Singer Show 2025
Local: DHouse Curitiba - Rua José Sikorski, 46, Santo Inácio, Curitiba/PR
Inscrições: Até 31/01/2025, pelo site oficial
Contato: thesingershow@gmail.com | www.thesingershow.com [URL inválido removido].br | Instagram: @thesingershow | Telefone: (41) 98864-8976

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BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS VEM A CURITIBA

“Participação especial de Donavon Frankenreiter na turnê que faz sua estreia na capital paranaense no dia 12 de abril em única apresentação na Arena White Hall/Jockey Club do Paraná. Venda de ingressos inicia nesta quinta (23.01) pela Eventim”.

Reconhecido como um dos compositores mais versáteis de sua geração, que passeia por diferentes gêneros do pop, reggae e soul ao blues, rock, funk e folk, Ben Harper vem ao Brasil em abril com sua nova turnê, que tem participação especial do músico californiano Donavon Frankenreiter, e faz sua estreia em Curitiba. Com realização da Prime e Bonus Track, Ben Harper & The Innocent Criminals desembarcam na capital paranaense no próximo dia 12 de abril para show inédito na Arena White Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi, 740). A abertura fica por conta de Gabriel, O Pensador, Sr Banana e Djambi.

A turnê também vai passar por São Paulo (15/04 – Vibra São Paulo), Florianópolis (18/04 – Arena Opus) e Rio de Janeiro (19/04 – Qualistage) e faz parte da primeira edição de 2025 da Mango Sessions, plataforma com foco em promover sonoridades diversas e movimentos culturais, criando experiências diferenciadas para os amantes da música.

A venda de ingressos tem início nessa quinta-feira, 23 de janeiro, a partir das 18h na plataforma online Eventim, e na sexta-feira, 24 de janeiro, também na bilheteria credenciada. Os ingressos custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$160,00 (inteira)/ R$80,00 (meia-entrada)/ PISTA PREMIUM – R$360,00 (inteira)/R$180,00 (meia-entrada)/ BISTRÔ (somente mesa, sem banquetas) - R$2.400,00 (dá direito a 6 ingressos para o espaço localizado dentro daa área vip). A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

A realização da turnê no país é da Bonus Track, produtora de entretenimento com ampla atuação nacional e internacional, responsável pelos festivais Doce Maravilha e MITA, além de importantes shows e turnês como Madonna na Praia de Copacabana, Paul McCartney e Roger Waters. A Bonus Track também faz a gestão das carreiras de Criolo, Capital Inicial e Os Garotin, e participa do consórcio vencedor da licitação que devolverá e fará a direção do novo projeto da histórica casa de espetáculos Canecão. No Mango Sessions, que pauta sua programação com shows que promovem uma experiência mais próxima entre artistas e público, a Bonus Track atua em colaboração com a Mango, laboratório cultural e vitrine artística.

“Realizar essa turnê reforça nosso total apoio à música e experiência musicais, livres de origem, nacionalidade, ritmo e época. Queremos, através de novos encontros e propostas, mostrar essa versatilidade artística e poder de encantamento. O Mango Sessions é uma importante iniciativa da Mango que terá ainda mais novidades ao longo de 2025”, indica Luiz Oscar Niemeyer, sócio do grupo Bonus Track.

“A proposta de integrar uma plataforma com curadoria da Mango dentro da Bonus Track é exatamente para suprir a demanda de shows de pequeno e médio porte no Brasil, trazendo sempre musicalidades refrescantes, sejam elas novidades ou sons já consagrados. Não serão apenas shows pontuais, mas, sim, eventos diurnos ou noturnos, juntando artistas e DJs para criar um contexto ainda mais amplo”, explica Rodrigo Tavares, diretor artístico da Bonus Track e sócio-fundador da Mango.

Ben Harper

Reconhecido como um dos compositores mais versáteis de sua geração, passeia por diferentes gêneros do pop, reggae e soul ao blues, rock, funk e folk. Já gravou 18 álbuns de estúdio, vendeu mais de 16 milhões de discos em todo o mundo e ganhou três prêmios Grammy.

Nascido em outubro de 1969, sua música e carreira incorporam a bravura sonora e o ativismo social de sua geração. Harper também acrescenta sua visão cultural moderna única, com consciência social do mundo atual, refletida na indicação, em 2023, para o recém-criado Grammy Special Merit Award de "Melhor Canção para Mudança Social".

Ben Harper escreveu músicas para Mavis Staples, Natalie Maines, Tom Morello, Taj Mahal, Rickie Lee Jones, Charlie Musselwhite, Solomon Burke e The Blind Boys of Alabama. Seus créditos de gravação de estúdio incluem Harry Styles, Keith Richards, Jack Johnson, John Mayer, John Lee Hooker, Ringo Starr e Ziggy Marley (só para citar alguns) e além de apresentações ao vivo com Pearl Jam, Paul McCartney, Bruce Springsteen, Harry Styles e muitos mais.

Seu último álbum, "Wide Open Light", foi lançado em junho de 2023, incluindo "Yard Sale", um dueto com Jack Johnson. Segue a linha política e pessoal, destemida e comovente de "Bloodline Maintenance", indicado ao Grammy.

O The Innocent Criminals, que se apresenta com Harper no Brasil, é composto por Oliver Charles – bateria, Alex Painter – guitarra, Darwin Johnson – baixo, e Chris Joyner – teclado.

Donovan Frankenreiter

Cantor, compositor e surfista premiado, Donavon Frankenreiter viajou o mundo, primeiro atrás das grandes ondas e agora levando sua música a diversas cidades. Nascido na California, se conecta com o público com sua mistura única de grooves descontraídos, letras filosóficas e entrega emocionante.

Em 2024, lançou o álbum Get Outta Your Mind, marcando o aniversário de 20 anos de seu álbum de estreia, pelo seu próprio selo Liquid Tambourine Records. Nesta produção, incluiu mais elementos americanos, gospel e country, como órgãos, pianos, vocalistas de fundo, guitarras elétricas e cordas. O álbum canaliza o amor de Donavon por sua família e casa havaiana, sua natureza calma, mas aventureira e espontânea, e sua espiritualidade.

Sobre as apresentações no Brasil, Donavon comentou: "Estamos muito animados em voltar ao Brasil, com um novo álbum, e um amigo incrível, que é Ben Harper, que colaborou em uma música do novo álbum. Espero que tenhamos a chance de pegar algumas ondas no Brasil. Mal podemos esperar para tocar novamente em um dos meus lugares favoritos em todo o mundo."

SERVIÇO:
Ben Harper & The Innocent Criminals, participação especial Donavon Frankenreiter
Abertura: Sr Banana, Djambi e Gabriel, O Pensador
QUANDO: 12 de abril de 2025 (sábado)
LOCAL: Arena White Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
VALORES/1o lote: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$160,00 (inteira)/ R$80,00 (meia-entrada);
PISTA PREMIUM – R$360,00 (inteira)/R$180,00 (meia-entrada);
BISTRÔ (somente mesa, sem banquetas) - R$2.400,00 (dá direito a 6 ingressos para o espaço localizado dentro daa área vip).
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.eventim.com.br (Taxa de conveniência de 20% sobre o valor total da compra)

Bilheteria Eventim Curitiba – sem taxa de conveniência (Rua Padre Leonardo Nunes, 440) - Segunda a sexta-feira - das 09h às 17h
Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para as Bilheterias, é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.

- Venda limitada a 4 ingressos por CPF – sendo apenas 2 ingressos meia-entrada por CPF.

- Nas bilheterias, aceitos cartões de crédito, débito e dinheiro

- Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.

FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Menores de 18 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial)

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Studium Musicae volta a se apresentar na Oficina de Música

As canções tradicionais de países por onde passaram as rotas da Seda vão ser apresentadas pelo grupo Studium Musicae.

O STUDIUM MUSICAE – Ateliê de Música Histórica faz o concerto Rotas da Seda: A Música do Mundo na 42ª Oficina de Música de Curitiba. A apresentação será no dia 25 de janeiro, às 19h, na Capela Santa Maria Espaço Cultural e integra projeto da primeira turnê do grupo pelo Paraná, que prevê concertos em oito cidades. O grupo segue assim seu papel de referência em música histórica no Estado. A turnê tem o incentivo da Secretaria da Cultura do Estado do Paraná, por meio do Sisprofice, e da Copel, e foi idealizada e produzida por Alvaro Collaço. Já a Oficina de Música é realização da Fundação Cultural de Curitiba e ICAC.
A proposta do concerto vai além da música. Mostra, com temas musicais, a relevância da fé, do comércio, do intercâmbio entre povos, não só considerando condições geográficas. As rotas iniciam séculos antes do nascimento de Cristo e permanecem ativas no século XXI. Atualmente, inclusive, governos pretendem reinventá-las até de forma virtual.
O programa de concerto revela uma expansão do Studium Musicae em relação ao seu repertório. Se no passado, antes da sua retomada em 2022, o grupo se dedicava à música histórica europeia, agora incluiu nas suas apresentações música oriental- chinesa e japonesa, inclusive-, valorizando a compreensão do quanto já era sonora a terra em tempos antigos. O concerto é um mosaico de estilos, considerando as línguas e a cultura de cada região e uso de diferentes instrumentos.
“Estamos levando ao público um repertório extremamente inusitado e curioso. São temas oriundos de tradições musicais diversas que primam pelos contrastes geográficos e culturais. Uma viagem sonora singular”, afirma Plínio Silva, que participa do Studium desde quando o grupo se chamava Conjunto Renascentista de Curitiba, nos anos 80. Flávio Stein, outro remanescente da primeira formação, não esconde sua empolgação com o momento atual do grupo. “Esse estopim com a Oficina anunciando a turnê está deixando a gente superanimado. Temos curiosidade de voltar em grupo às cidades do interior, um interior que visitamos quarenta anos atrás. Queremos saber como essa música vai soar para o público jovem de hoje. Lá atrás éramos nós os jovens e tínhamos um público imenso, também de jovens. Eles lotavam o Guairão, sem contar o Paiol que sempre tinha casa sempre cheia”, lembra. Os dois músicos dividem a direção geral do grupo.
O Studium Musicae é formado atualmente por Flávio Stein, Norberto Pavelec e Plínio Silva, músicos que participaram da primeira formação nos anos 80, Júlio Cesar Coelho que integrou o grupo nos anos 90, Daniele Oliveira, Márcia Kaiser e o percussionista Fábio Mazzon, que participam desde 2022 e, mais recentemente, Mateus Sokolowski.

História documentada
Essa não será a primeira vez que o Studium Musicae se apresenta na Oficina de Música. Alguns dos seus músicos estavam na primeira edição, em janeiro de 1983, quando o grupo era Conjunto Renascentista de Curitiba, e até ajudaram a limpar salas de um Solar do Barão recém-reformado, para que o local pudesse receber alunos. O Renascentista foi criado em 1981 pela gambista Eunice Brandão (1960-2001), com apoio da Fundação Cultural de Curitiba, do maestro e cravista Roberto de Regina e da cravista Ingrid Serafim. Em 1983, o Renascentista passa a se chamar Studium Musicae e no ano seguinte grava o LP “As Cruzadas”: o primeiro dedicado integralmente a música medieval em todo país. Nos anos 80 e 90 integrantes do grupo criaram importantes festivais de música organizados em Curitiba.
Em 1987, o Studium fez sua primeira parada, retornando em 1990 com nova formação, que perdura até 1994, quando realizam uma turnê pelos Países Baixos e que gerou o CD “Holland Tour”, gravado ao vivo em uma igreja em Thesinge. Em 2022 o grupo ressurgiu após o lançamento do CD triplo “Tríptico”,produzido por Alvaro Collaço e que trouxe gravações das primeiras formações. Essa história está sendo contada no documentário “Música Inesperada”, dirigido por Neni Glock, a ser lançado em abril na Cinemateca.

SERVIÇO
STUDIUM MUSICAE em Concerto Rotas da Seda: A Música do Mundo na 42ª Oficina de Música de Curitiba

Data: 25 de janeiro
Horário: 19h
Local: Capela Santa Maria – Espaço Cultural. Rua Conselheiro Laurindo, 273
Entrada franca

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Noites de verão no Jokers

Uma semana com muitas atrações no Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico). A programação musical começa na quarta (22) com o Jazz Bop trio que interpreta compositores consagrados do gênero. Na quinta (23) e sexta (24), o Clube de Jazz vai participar do circuito Off da Oficina de Música e vai reunir Daniel Argolo com músicos convidados para cada dia. E fechando a semana, no sábado (25) tem Ricardo Mutant Cox e e Big Bull, trazem muito country rock e clássicos no formato acústico no Salão Queirolo. E no Salão Principal a banda Live Transmission + Claudio Pimentel e DJ Rober Vinyl fazem um especial The Smiths.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 25 de janeiro:

QUARTA 22 JAN, 20 horas Jazz Bop. O trio é formado pelos músicos Douglas da Rosa (baixo acústico), João Martins (trumpet) e Gustavo Taborda (bateria). O grupo interpreta compositores consagrados do cenário internacional, entre eles Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane e Wayne Shorter. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUINTA 23 JAN, 20 horas– Clube do Jazz Convida Daniel Argolo (bateria), Murilo da Rós (violão), e Nei Rangel (baixo). Músico convidado Gabriel Vieira (violino) tocando no circuito OFF da oficina de música de Curitiba. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 24 JAN, 22 horas – Clube do Jazz Convida Daniel Argolo (bateria), Eduardo Mercuri (guitarra), e Trovão Rocha (baixo). Músico convidado Josué Santos (sax) tocando no circuito OFF da oficina de música de Curitiba. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SÁBADO 25 JAN 22 horas - Ricardo Mutant Cox e Big Bull, trazem muito country rock e clássicos no formato acústico no Salão Queirolo. E a banda Live Transmission + Claudio Pimentel e DJ Rober Vinyl num especial The Smiths Ingressos R$20- a partir das 20 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Lauana Prado retorna a Curitiba com a sua festa RAIZ

CWB Brasil

Show acontece no dia 29 de março, sábado, no Complexo Durival de Britto

foto: Fabio Ponce - para mais fotos clique aqui

Quando estreou a sua label RAIZ em Curitiba em 2023, marcando o início de uma agenda que esgotaria ingressos por todas as cidades em que passou no país, nem mesmo a cantora Lauana Prado poderia imaginar o enorme potencial da festa que após esgotar os ingressos em apenas 6h na capital paranaense, volta para onde tudo começou e agora proporciona experiências ainda mais inesquecíveis aos fãs. “A Festa mais Raiz do Brasil” estreia a temporada 2025 em Curitiba no dia 29 de março, sábado, às 17h, no Complexo Durival de Britto. Os ingressos para o show na capital paranaense estão à venda, no terceiro lote, a partir de R$ 150, pelo Sympla. A produção local é da CWB Brasil, que realiza pelo terceiro ano consecutivo o evento na capital paranaense.

Com um repertório formado por dois álbuns icônicos na carreira de Lauana Prado, “Raiz ao vivo em São Paulo”, que concorreu ao Grammy Latino 2023 como “Melhor Álbum de Música Sertaneja” e o álbum “Raiz Goiânia”, que concorreu ao Grammy Latino 2024 na mesma categoria, foi TOP 1 Álbum no Spotify Brasil por algumas semanas e é o 3º álbum mais ouvido no Spotify Brasil em 2024. Neste projeto foi lançada a versão sertaneja de “Escrito nas Estrelas”, canção que viralizou nas redes sociais, se tornando a mais ouvida nas plataformas de streaming no primeiro semestre de 2024, ter dois Prêmios Multishow, sendo nas categorias “Sertanejo do ano” e “Hit do ano”, sendo a 7ª música mais ouvida no repeat e a 8ª mais ouvida no Spotify Brasil. Além de se destacar no Youtube sendo o 5º entre os 10 clipes mais assistidos na plataforma neste ano. E ainda encerrar o ano sendo a música mais ouvida nas rádios brasileiras, de acordo com a Connectmix, empresa responsável por medir o sucesso de canções neste meio de comunicação.

“Estou muito feliz de estrear a nova temporada do RAIZ de novo em Curitiba, que me deu tanta sorte no ano passado. O Raiz é totalmente diferente do show de estrada que faço em todo o Brasil. É realmente uma experiência única, do começo ao fim! São várias horas em cima do palco, cantando, interagindo com a galera, uma infraestrutura que conta com lojas relacionadas ao universo sertanejo, praça de alimentação, bares por todo o espaço do evento, e uma atmosfera intimista que a gente só consegue fazer no RAIZ. Com o público bem pertinho de mim, como se estivéssemos em uma resenha em casa. É incrível!”, celebra a anfitriã.

Em 2025 a label RAIZ já está confirmada em Belo Horizonte, Campinas, Ribeirão Preto, Maringá, São Paulo, Brasília e Goiânia. As informações e anúncios de novas datas do RAIZ poderão ser encontradas nos Instagram @lauanapradoraiz e no site lauanapradoraiz.com.br .

SERVIÇO – LAUANA PRADO RAIZ EM CURITIBA

Quando: 29 de março de 2025 (sábado)

Onde: Complexo Durival de Britto (Rua Engenheiros Rebouças, 1100 Jardim Botânico)

Horário: 17h

Quanto: a partir de R$ 150

Vendas: Sympla

Sobre a festa “RAIZ”:

A festa “Raiz” traz regravações de clássicos da música sertaneja, com muito modão desde os mais românticos aos dançantes, até o toque especial para além dos artistas sertanejos, como Caetano, Alcione, Cássia Eller e outros, que ganham versões com um tempero muito particular, que Lauana soube ponderar da maneira certa, e prometem chamar a atenção de quem vai ouvir.

Com o slogan “A festa mais RAIZ desse Brasil”, que foi um sucesso em todo o Brasil em 2024, o seu ano de estreia, com ingressos esgotados em todas as cidades por onde passou e encerrou a temporada com uma transmissão ao vivo no Globoplay e Multishow.

Em 2025 já estão confirmadas edições em Curitiba, Belo Horizonte, Goiânia, Campinas, Ribeirão Preto, Maringá, São Paulo e Brasília. Além de uma nova modalidade de ingressos o “RAIZ VIP EXPERIENCE”, que proporciona ao fã uma experiência única e exclusiva.

foto: Perhaps - para mais fotos clique aqui

Sobre o projeto “Raiz”:

“Raiz” é um projeto completo criado, arranjado e produzido pela Lauana Prado e que atualmente possui duas edições. O álbum “Raiz ao vivo em São Paulo”, lançado em 2022, foi sucesso absoluto nas plataformas de música e nos palcos. Com 22 faixas, entre elas vários pot-pourris, o projeto audiovisual posicionou Lauana Prado como um dos principais nomes da geração atual do sertanejo. Além de ter se consagrado com canções como “Não Aprendi Dizer Adeus”, sucesso da dupla Leandro & Leonardo; “A Ferro e Fogo”, da dupla Zezé Di Camargo & Luciano; “200 Por Hora”, de Jorge & Mateus; “Efeitos”, de Cristiano Araújo; que ressaltam as raízes sertanejas da cantora, Lauana lançou em 2023 “Raiz ao vivo em São Paulo”, que concorreu ao Grammy Latino na categoria “Melhor Álbum de Música Sertaneja”.

A segunda edição do projeto, o álbum “Raiz Goiânia”, lançado em 2023, se tornou o álbum mais ouvido no Brasil durante algumas semanas no Spotify. Em 2024 foi o 3º álbum mais ouvido no Spotify Brasil e concorreu ao Grammy Latino na categoria “Melhor Álbum de Música Sertaneja”. No repertório, que possui 25 canções que reforçam a versatilidade de Lauana Prado para além do sertanejo, uma das canções de maior sucesso é “Escrito nas Estrelas”, originalmente lançada nos anos 80 por Tetê Espíndola, e que após se tornar meme com Márcia Fu, no reality “A Fazenda”, conquistou o país na voz de Lauana Prado. “Escrito nas Estrelas”, foi música mais ouvida nas plataformas de streaming e rádios brasileiras no primeiro semestre de 2024, ganhou dois Prêmios Multishow, sendo nas categorias “Sertanejo do ano” e “Hit do ano”, foi a 7ª música mais ouvida no repeat e a 8ª mais ouvida no Spotify Brasil. Além de se destacar no Youtube sendo o 5º entre os 10 clipes mais assistidos na plataforma neste ano.

Sobre Lauana Prado:

A cantora e compositora Lauana Prado é natural de Goiânia, mas foi em Tocantins, lugar com forte influência da música sertaneja, que ela se apaixonou pelo gênero, ainda criança. Com mais de 17 anos de estrada, a artista se destaca no mercado musical com canções de sucesso. Em 2018, assinou com a Universal Music e lançou seu EP de estreia. O projeto trouxe o hit “Cobaia”, que conquistou o Brasil e fez de Lauana a única artista brasileira a entrar no Top 100 Global do YouTube daquele ano, com os hits mais ouvidos mundialmente.

Entre os destaques de sua trajetória estão o segundo audiovisual da carreira, nomeado “Livre”, que teve indicação ao Latin GRAMMY® como Melhor Álbum de Música Sertaneja e as músicas “Viva Voz” e “Sua Mãe Tá Nessa” entraram nas listas das mais ouvidas nas rádios do Brasil. Lançado em 2023, o audiovisual “Lauana Prado — Ao Vivo em Brasília”, considerado o trabalho mais ambicioso da carreira de Lauana Prado, a posicionou como um dos principais nomes do sertanejo.

Ao lado de Marília Mendonça, Jorge & Mateus, Daniel e Chitãozinho & Xororó, a cantora e compositora Lauana Prado foi indicada ao Latin GRAMMY® 2023 com o álbum “Raiz”, primeira edição do projeto, lançada em 2022. Foi a terceira vez consecutiva em que a artista foi indicada à categoria de Melhor Álbum de Música Sertaneja.

O álbum “Raiz Goiânia”, conquistou o Top 1 Álbum no Spotify, sendo o mais ouvido no Brasil por algumas semanas e o 3º mais ouvido em 2024, além de ter concorrido ao Grammy Latino na categoria “Melhor álbum de Música Sertaneja”. Neste álbum, se destacou a canção “Escrito nas Estrelas”, uma regravação do clássico lançado nos anos 80 por Tetê Espíndola, que viralizou nas redes sociais após o meme de Márcia Fu em “A FAZENDA”. A versão de Lauana Prado conquistou Top 1 do Spotify Brasil e Top 30 Spotify Global na principal plataforma de áudio no mundo. No primeiro semestre de 2024, a versão da cantora sertaneja de “Escrito nas Estrelas” foi a música mais ouvida do Brasil, de acordo com a Connectmix, que mede o sucesso nas rádios e no ranking da Pró-música, que considera as plataformas Spotify, YouTube, Deezer, Apple Music, Amazon Music e Napster, com dados compilados pela BMAT. Em 2024, “Escrito nas Estrelas” ainda conquistou dois Prêmios Multishow nas categorias “Sertanejo do ano” e “Hit do ano”, foi a 7ª música mais ouvida no repeat e a 8ª mais ouvida no Spotify Brasil. Além de se destacar no Youtube sendo o 5º entre os 10 clipes mais assistidos na plataforma neste ano.

Recentemente Lauana Prado iniciou a série de lançamentos do maior projeto audiovisual de sua carreira, o “Lauana Prado Transcende - Ao vivo no Ibirapuera”, que reuniu mais de oito mil pessoas na plateia e marcou o encontro da artista no palco com Zé Neto & Cristiano, Nando Reis, Simone Mendes e a dupla sertaneja Cristinas. O single “Sombra desconhecida”, o feat com a dupla Zé Neto & Cristiano conquistou o Top 200 Spotify Brasil e o Top 1 Músicas em alta no YouTube na semana do lançamento. Com sucesso crescente, em menos de um mês a canção conquistou o Top 50 nacional na plataforma. Atualmente Lauana viaja o Brasil apresentando seu show inédito com a turnê “Transcende”, que além dos sucessos já lançados do álbum, traz canções que marcaram a sua carreira e releituras de músicas sertanejas de sucesso.

Com muito modão e um toque especial para além dos artistas sertanejos, incluindo músicas associadas a Caetano, Alcione e Cássia Eller, entre outros, em roupagem sertaneja, em 2024, Lauana Prado apresentou a sua festa “RAIZ” nas principais cidades do país com ingressos esgotados em todas elas, sendo Curitiba, São Paulo, Belo Horizonte, Londrina, Campinas e Goiânia, onde também aconteceu uma transmissão ao vivo no Globoplay e Multishow. Na Festa do Peão de Barretos 2024 a cantora apresentou a versão “Raiz Arena” do espetáculo, batendo recorde de público na abertura do rodeio ao longo de seus 69 anos de existência. Com o slogan “A festa mais RAIZ do Brasil”, a experiência completa da festa seguirá acontecendo em mais de oito cidades no ano que vem.

Com agenda de shows em 2025 a todo vapor, Lauana Prado se prepara para a sua primeira turnê internacional que acontecerá em Portugal em março.

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Gusttavo Lima se apresenta em Curitiba com o novo espetáculo “O EMBAIXADOR CLASSIC”

CWB Brasil

Evento acontece no dia 29/11. Ingressos estarão à venda em breve pelo site e aplicativo BaladAPP

foto: @marcussoarez

Após surpreender o público no Brasil e nos Estados Unidos com mais de 100 edições realizadas do festival Buteco, Gusttavo Lima anuncia uma nova fase da carreira em 2025, com a apresentação do projeto “O EMBAIXADOR CLASSIC”, com o qual desembarca no dia 29 de novembro, em Curitiba. No espetáculo, o artista reúne todos os seus maiores clássicos em uma nova roupagem, desta vez, acompanhado por uma banda e uma orquestra no palco. Prometendo um show inesquecível e uma experiência única, o cantor vai surpreender os fãs, com a mescla de ritmos e harmonia e tudo isso com muito conforto, já que o formato da festa conta com mesas e cadeiras para o público. A produção local é da CWB Brasil, que realiza pelo terceiro ano consecutivo o evento na capital paranaense.

Para embalar a noite mágica, Gusttavo Lima traz no repertório hits como: “Inventor dos Amores”, “60 Segundos”, “Cabelo Cor de Ouro”, “Cem Mil”, “Desejo Imortal” e “Hora de Amar”, além de outros sucessos que fazem parte de seus mais de 15 anos de carreira profissional. Faixas do novo álbum “Embaixador Acústico”, como “A Noite”, “Quando a Chuva Passar” e “Morar Nesse Motel”, é claro, não vão ficar de fora! “Esse é um show que ninguém pode perder. O EMBAIXADOR CLASSIC é um espetáculo maravilhoso recheado de canções interpretadas de maneira muito especial! Todos estão convidados e eu espero por vocês para vivermos juntos essa experiência emocionante”, comenta o anfitrião.

Vale destacar que “O EMBAIXADOR CLASSIC” surgiu da inquietude de Gusttavo Lima pelo novo. O ponto inicial para a criação do evento foi uma live intimista realizada por ele em 2021. Sucesso absoluto, o show virtual se transformou em um grandioso espetáculo que promete encantar a todos que assistirem. Com exclusividade, o cantor apresentou uma prévia do projeto no especial “Natal do Embaixador”, exibido nos dias 17 e 24 de dezembro/2024, pelo SBT. A experiência sonora agora pode ser conferida, ao vivo, na nova turnê e os ingressos para primeiras edições já estão disponíveis no @baladapp (site e aplicativo).

Serviço: Gusttavo Lima – O Embaixador Classic em Curitiba

Quando: 29 de novembro de 2025 (sábado)

Onde: local será divulgado em breve

Informações e vendas em breve no @ BaladAPP (site e app)

Para saber mais, acompanhe:
@gusttavolima @embaixadorclassic

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CAIXA Cultural Curitiba apresenta show intimista de Tulipa Ruiz

Venda dos ingressos se inicia no dia 25 de janeiro

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A cantautora e ilustradora Tulipa Ruiz. Foto: Divulgação

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta nos dias 31 de janeiro, 1º, 2, 7, 8 e 9 de fevereiro o show de Tulipa Ruiz, cantautora e ilustradora vencedora do Grammy Latino na categoria Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa. Ao lado do irmão e produtor Gustavo Ruiz, a artista traz para Curitiba a turnê “Noire”, em formato voz e violão. O show do primeiro sábado contará com intérprete de Libras. O teatro também oferece estrutura plena para pessoas com deficiência.

O show “Noire” traz a essência da música de Tulipa Ruiz em sua forma mais despojada e emocionante, que a artista prefere chamar de “nude”. Inspirado pela live “Tulipa Noire”, dirigida pela cineasta Laís Bodanzky (de "O Bicho de Sete Cabeças") durante a pandemia, o espetáculo revisita canções com foco nas letras e melodias originais. A live foi gravada na histórica Casa de Francisca, em São Paulo (SP), e explorou o universo estético do preto e branco e da atmosfera de magia do Palacete Tereza, destacando a delicadeza e a profundidade do repertório de Tulipa.

O formato voz e violão traz releituras estruturais das canções, revelando nuances literárias e musicais que ganharam elogios da crítica nacional e internacional em turnês realizadas na China e diversos países da Europa, além do Brasil.

Sobre Tulipa Ruiz
Cantautora e ilustradora, Tulipa Ruiz é uma das vozes mais marcantes da música brasileira contemporânea. A artista ganhou o Grammy Latino de Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa com “Dancê” (2015) e foi indicada ao prêmio de Melhor Artista Revelação no mesmo ano.

Nascida em Santos (SP) e criada em São Lourenço (MG), Tulipa é autora de cinco álbuns – “Efêmera” (2010), “Tudo Tanto” (2012), “Dancê” (2015), “Tu” (2017) e “Habilidades Extraordinárias” (2022), além de singles físicos e virtuais, participações em discos de outros artistas, trilhas para filmes e projetos especiais, e músicas incluídas em filmes, novelas, games e comerciais.

Com sua banda Pipoco da Galáxia ou ao lado do irmão Gustavo, Tulipa já se apresentou em palcos icônicos e festivais ao redor do mundo. Sua música conquistou publicações internacionais como The Guardian e The Independent, consolidando-a como uma artista plural e autêntica.

Além de sua trajetória musical, Tulipa também atua nas artes visuais, com ilustrações para capas de discos, livros e revistas. Criadora da marca de moda Brocal, a artista participa da Casa de Criadores, evento que celebra a moda autoral na América Latina.

SERVIÇO:

[Música] Tulipa Ruiz, com o show “Noire”
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 – Centro
Datas e horários: dias 31 de janeiro, 1º, 2, 7, 8 e 9 de fevereiro. Sextas e sábados às 20h, domingos às 19h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada para estudantes, professores, funcionários e clientes CAIXA, pessoas acima de 60 anos e tarifa cultural). Venda dos ingressos a partir do dia 25 de janeiro, às 10h na bilheteria da CAIXA e às 15h será aberta a venda online pelo site www.caixacultural.gov.br
Horário da bilheteria: de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Duração: 90 minutos
Acesso para pessoas com deficiência e audiodescrição

Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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CAFÉ CURAÇAO ENCERRA PROGRAMAÇÃO DE VERÃO NESTE FINAL DE SEMANA EM GUARATUBA

“Para fechar a temporada de shows do verão 2025, a casa de shows mais badalada do litoral paranaense traz na sexta, dia 17 de janeiro, Matuê e Teto, e no sábado (18.01), Thiaguinho”.

O Café Curaçao (R: Brejatuba, 500) em Guaratuba traz três grandes atrações nacionais para encerrar a programação de shows do verão 2025 em grande estilo. Na sexta (17.01), os trappers Matuê e Teto vão tocar seus grandes sucessos, e no sábado (18.01), será a vez do cantor Thiaguinho, uma das maiores referências do pagode brasileiro, que chega ao litoral paranaense com sua apresentação que faz parte da turnê “Sorte”. Nos dois dias, a casa abre às 21h30 e as atrações tem início a partir das 23horas.

Nos últimos anos Matuê se tornou um dos principais artistas brasileiros, desde seus primeiros lançamentos, como “Máquina do Tempo”. Em 2020, o artista teve seu primeiro álbum audiovisual e quebrou o recorde do Spotify com 4.8 milhões de plays em apenas um dia. Desde então Matuê coleciona sucessos, fãs e participações em grandes festivais de música como Rock in Rio, Lollapalooza e The Town.

Teto ganhou destaque em 2020, sendo apelidado de "Rei das Prévias" por seus inúmeros vídeos, compartilhando partes de suas músicas nas redes sociais. O artista teve seu primeiro single lançado em janeiro de 2021, "M4", que se tornou trend no TikTok e tomou grandes proporções, refletindo no Spotify e YouTube. No mesmo ano, Teto lançou o EP "previas.zip" e desde então teve um crescimento exponencial em sua carreira.

Já Thiaguinho, é uma das atrações mais solicitadas nos verões do Café Curaçao (R: Brejatuba,500). No sábado (18.01), é ele quem vai fechar a temporada de shows do verão 2025. O público pode esperar seus sucessos icônicos e toda a alegria que o consagrou como um dos maiores nomes do gênero no Brasil. “Deixa Tudo Como Tá” e “Caraca, Muleke” não faltarão nesse show memorável. A apresentação faz parte da turnê "Sorte" e promete uma noite inesquecível para os fãs.

A turnê é uma celebração de sua trajetória de sucesso e do momento positivo em sua carreira, que já acumula mais de duas décadas de história na música. "Sorte" apresenta uma seleção dos grandes hits que marcaram a trajetória de Thiaguinho, além de faixas inéditas e surpresas especiais para o público. Com um estilo que mistura pagode, samba e MPB, o cantor deve trazer a energia vibrante que o consagrou no cenário musical brasileiro.

Thiaguinho despontou nacionalmente como vocalista do grupo Exaltasamba, em 2003, onde permaneceu por quase uma década. Desde então, o cantor seguiu em carreira solo, consolidando-se como uma das vozes mais populares do gênero. Com uma vasta discografia que inclui sucessos como "Ousadia e Alegria", "Energia Surreal" e "Ponto Fraco", Thiaguinho é conhecido por sua versatilidade e talento inconfundível. A turnê "Sorte" reflete essa fase madura e completa da sua carreira, trazendo uma performance que mistura emoção e carisma, marca registrada do artista.

SERVIÇO:
VERÃO 2025 CAFÉ CURAÇAO GUARATUBA
Quando: 17 e 18 de janeiro de 2025 (Sexta e Sábado)
Local: Café Curaçao (R: Brejatuba, 500)
PROGRAMAÇÃO DOS SHOWS:

17 de janeiro de 2025 – Matuê e Teto – Abertura da casa: 21h30 / Início dos shows: a partir das 23h - a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

18 de janeiro de 2025 – Thiaguinho – Abertura da casa: 21h30 / Início dos shows: a partir das 23h - a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

MEIA-ENTRADA – válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PcD) e portadores de câncer.
Ingresso social: doadores de 1kg de alimento ganham 50% de desconto na compra de até dois ingressos.

**Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
****É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do festival.
Vendas Online: www.diskingressos.com.br e www.blueticket.com.br - https://www.blueticket.com.br/search?q=caf%C3%A9%20cura%C3%A7ao (link geral)
Vendas físicas: na bilheteria oficial do Café Curaçao, de segunda a domingo, das 10 às 21h.
Formas de Pagamento: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito Elo, MasterCard, American Express, Visa, Diners Club e Hipercard
Classificação indicativa: jovens de 16 a 18 anos podem acessar o evento com responsável maior de 18 anos. Jovens de 14 a 16 anos podem acessar o evento com responsável legal. Jovens abaixo de 14 anos só acessam o evento com os pais.

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Thayana Barbosa apresenta o show Toda Pele em Campo Largo

· A cantora e compositora dá seguimento à turnê de lançamento do disco homônimo, com apresentação gratuita na Casa da Cultura;
· Em seguida, outras sete cidades receberão os shows

O show "Toda Pele", da cantora e compositora Thayana Barbosa, vai para a estrada em 2025, depois de iniciar a turnê de lançamento em um Teatro Paiol lotado, em novembro passado. A primeira parada é na Casa da Cultura de Campo Largo, no próximo dia 17/01, com entrada franca. Os ingressos já podem ser reservados digitalmente ou retirados uma hora antes do show.

Em seguida outras sete cidades de todas as regiões do estado receberão o show, sempre com entrada franca: Londrina e Maringá (Norte); Foz do Iguaçu, Cascavel e Toledo (Oeste); Paranaguá (Litoral) e Araucária, também na Região Metropolitana de Curitiba, que recebeu o primeiro show da turnê. Além das apresentações, cinco oficinas serão ministradas pelos músicos que acompanham Thayana para estudantes de música, músicos amadores, profissionais e interessados em ampliar e aprimorar seus conhecimentos. Glauco Solter, Du Gomide, Luis Otávio, Valderval e Luis Fernando Diogo formam a banda que acompanha a cantora.
Toda Pele, o disco que é a base do repertório apresentando por Thayana e sua banda, tem 12 faixas, 10 composições assinadas pela cantora. Gravado e Produzido em meio a pandemia, o álbum, o segundo autoral, é definido pela artista como um desejo de transcender a dor e a raiva com delicadeza e poesia.

O projeto Toda Pele, disco e shows, oferece a sonoridade criada por uma cantora que ao longo de 20 anos pesquisa as diversidades rítmicas e percussivas das culturas tradicionais de norte a sul do país. No trabalho, ela apresenta essas referências em diálogo com a música urbana brasileira.

Depois de esperar dois anos para começar a tocar presencialmente, Thayana e banda retornaram em alto astral aos palcos em 2024, lotando todos os shows que fizeram nos teatros Paiol e Cleon Jacques para crianças e adolescentes de escolas públicas da capital e para o público espontâneo.

Em todas as oportunidades, os artistas viveram momentos especiais com o envolvimento da plateia. “Foi emocionante ver as crianças e os jovens cantando junto, pedindo bis, querendo conversar com a gente no final dos shows”, conta ela. “Agora vamos para o interior do Estado encontrar novos públicos, outro momento muito esperado por todos, já que ficamos muito tempo sem fazer shows presenciais por conta da pandemia”, completa.

História - Licenciada em Música pela FAP-PR, Thayana atua há mais de 20 anos na cena musical curitibana, transitando entre linguagens, processos criativos e trabalhos artísticos, que evidenciam sua pesquisa por caminhos autorais que abarcam a diversidade musical brasileira, sua paixão pela cultura popular e a presença marcante da voz e da percussão.

Lançou em 2014 seu primeiro disco autoral “Mar de Dentro”, produzido pelo músico argentino Jorge Falcon e que apresentou Thayana para a música brasileira. Também integrou por 15 anos o grupo de cultura popular “Mundaréu”, dividindo palco, por exemplo, com nomes como Lia de Itamaracá, Mônica Salmazo, Renata Rosa e André Abujamra. Participou da gravação do DVD Clara Crocodilo e Metamorfose com Arrigo Barnabé e a Orquestra à Base de Sopro de Curitiba. Em 2018 lançou juntamente com o grupo UMA o primeiro álbum homônimo.

PROJETO APROVADO NO PROGRAMA ESTADUAL DE FOMENTO E INCENTIVO À CULTURA | PROFICE DA SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA | GOVERNO DO ESTADO DO PARANÁ. Apoio: Copel.

Serviço:
Show Toda Pele, com Thayana Barbosa e banda
Dia 17 de janeiro de 2025, às 20h.
Casa da Cultura de Campo Largo (R. Sete de Setembro, 1320 - Centro)
Entrada franca. Retirar o ingresso uma hora antes ou https://pixta.me/u/thayana-barbosa-toda-pele-campo-largo

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CABAÇA CONVIDA

Cantor e compositor paulistano Diogo Ramos radicado em Montreal (CA) realiza turnê no Brasil com participações especiais de Fabiana Cozza, Barbatuques, Guilherme Kastrup, Danilo Moraes, Ricardo Herz, entre outros, para celebrar a fusão de ritmos, especialmente o electro-samba-funk

O cantor e compositor Diogo Ramos está prestes a iluminar os palcos do Brasil com sua turnê Cabaça Convida, que acontecerá nos meses de janeiro e fevereiro de 2025. Radicado em Montreal desde 2010, Diogo retorna às raízes brasileiras com um espetáculo que promete ser uma verdadeira festa da música, unindo ritmos, vozes e histórias da rica herança cultural do Brasil à inovação artística. Os shows começam em 23 de janeiro, no Rio de Janeiro (RJ), depois seguem para Alter do Chão (PA), Curitiba (PR), Olinda (PE), Garanhuns (PE) e São Paulo (SP).

A turnê é uma celebração da fusão do electro-samba-funk, misturada com ricas influências tropicalistas e modernas, levando ao público uma sonoridade contemporânea que destaca a essência vibrante da música brasileira. Tendo como base o álbum Cabaça lançado em 2023, Diogo Ramos explora a diversidade cultural do Brasil, cantando em português, francês e espanhol. Este projeto não apenas reflete sua trajetória como artista, mas também sua paixão em levar a música brasileira ao mundo, através das ricas tradições e novidades que ela oferece.

Uma das maiores riquezas da turnê Cabaça Convida é o intercâmbio artístico que Diogo promove com músicos dos locais por onde passará. Em cada apresentação, Diogo contará com a participação de grandes nomes da música brasileira, como Roberto Mendes, Fabiana Cozza, Barbatuques, Ricardo Herz, Swami Junior, Danilo Moraes, Kiko Perrone, Guilherme Kastrup, Péri, Yassir Chediak, Gabriel Schwartz, Revoredo e o Bloco Besta É Tu. Cada artista convidado trará sua própria magia ao palco, interpretando músicas que se entrelaçam com o repertório de Diogo, resultando em experiências únicas e memoráveis. O intercâmbio entre Diogo Ramos e as estrelas locais não apenas enriquece as apresentações, mas também reforça a importância da colaboração na música. Esse encontro de talentos criará um espaço para diálogos artísticos, promovendo a troca de ideias e influências, e demonstrando a colaboração como uma força vital na música brasileira contemporânea.

Diogo Ramos é um cantor e compositor profundamente influenciado pelo movimento tropicalista brasileiro. Nascido em São Paulo, em uma família baiana, ele atualmente vive em Montreal. Tendo estudado música, especialmente violão, desde os 13 anos, Ramos atua profissionalmente há 25 anos como produtor musical, com 20 álbuns lançados entre composição e produção. Em 2023, Diogo Ramos lançou seu novo álbum, Cabaça, um conceito inovador que mistura electro-samba-funk. Cabaça é uma celebração do sol, do carnaval e da alegria; ao mesmo tempo, é um ato político e uma homenagem à influência do multiculturalismo artístico em Montreal. Desde o lançamento do álbum, Diogo Ramos tem sido parte da seleção oficial dos seguintes eventos: Babel Music XP, Mundial Montréal, APAP Nova York, ROSEQ D'Automne, Folk Alliance Kansas City, MAPAS Ilhas Canárias, CINARS, FOLK Music Ontario, Contact Ontarois, MUZ (Vencedor), GLOBAL TORONTO, RIDEAU 2024 e mais! (Playlist em PutuMayo World Beat e na rádio nacional no Canadá).

Diogo Ramos recebeu vários prêmios no Festival MUZ (Vision Diversité) - a principal vitrine de música mundial em Montreal em 2023. Nomeado para Melhor Álbum de Música do Mundo pelo ADISQ em 2023. Recebeu a Bolsa de Pesquisa e Criação do Conselho das Artes e cartas de Quebec (CALQ) em 2021 e 2017. Diogo ganhou o Prêmio Cúmplices em 2019 do MAI (Montreal Arts Interculturels), e também foi agraciado com o Prêmio Vinicius de Moraes aos 16 anos.

DATAS E LOCAIS:

23/01 - Rio de Janeiro (RJ) - Corredor 5

24/01 – São Paulo (SP) - Espaço Rockambole

25/01 – Alter do Chão(PA) – Espaço Alter

26/01 – Alter do Chão (PA) – Espaço Alter

28/01 – Curitiba (PR) – Bar Ao Distinto Cavalheiro

30/01 – Curitiba (PR) – com o Trio Quintina

01/02 – Olinda (PE) – Jardim Nascente

02/02 – Garanhuns (PE) – SESC Garanhuns

03/02 – São Paulo (SP) – Ó do Borogodó

05/02 – São Paulo (SP) – Fino da Bossa

06/02 – São Paulo (SP) - SESC 24 de maio

Artistas convidados:

Roberto Mendes, Fabiana Cozza, Barbatuques, Ricardo Herz, Swami Junior, Danilo Moraes, Kiko Perrone, Guilherme Kastrup, Péri, Yassir Chediak, Gabriel Schwartz, Revoredo e o Bloco Besta É Tu.

Conheça:

https://youtu.be/rSSHBKEN-8w | Nina

https://youtu.be/ECFNkUHHtlc | Sua Mão Direita

https://youtu.be/IdoNsyi4K4o | Gamela

https://youtu.be/YAY6Yw4RUBU | Liberté je t'aime

https://youtu.be/56s9bY3a69s | Festival Jazz

MÍDIAS SOCIAIS: Diogo Ramos

https://found.ee/JdUfF

https://www.diogoramosmusic.com/

https://www.instagram.com/diogoramosmusic/

https://www.facebook.com/diogoramosmusica/

https://www.tiktok.com/@diogoramosmusic

https://www.youtube.com/c/DiogoRamosMusic

https://twitter.com/diogoramosmusic

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40 anos de história: Hoje, no aniversário do Rock in Rio, festival recebe homenagem com a estreia de um espetáculo musical emocionante que narra sua trajetória

Criado pela dupla Charles Möeller & Claudio Botelho, 'Rock in Rio 40 anos – O Musical' faz um mergulho na saga de Roberto Medina para erguer a lendária primeira edição do festival em 1985 e estará em cartaz na Cidade das Artes até 23 de fevereiro

Foto para divulgação

Rio de Janeiro, 11 de janeiro de 2025: São 40 anos de uma história mágica. No dia 11 de janeiro de 1985 nasceu a primeira edição do Rock in Rio, realizada na antiga Cidade do Rock, em Jacarepaguá, Zona Oeste do Rio de Janeiro. A primeira edição do festival durou 10 dias, entre 11 e 20 de janeiro, com um total de 1 milhão e 380 mil espectadores. 40 anos, 24 edições em quatro países e mais de 12 milhões de visitantes depois, o Rock in Rio, que se tornou o maior festival de música e entretenimento do mundo, antecipou as comemorações de seu aniversário em grande estilo em sua última edição, em setembro de 2024: foram sete dias marcantes, com mais de 750 artistas, 500 horas de experiência e uma emoção incalculável. Agora, na data oficial de seu aniversário, o festival recebe uma homenagem especial a altura de sua história. Hoje, acontece a estreia do 'Rock in Rio 40 anos – O Musical', que fica em cartaz até o dia 23 de fevereiro, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro. Esta é uma superprodução criada pela dupla Charles Möeller & Claudio Botelho e com trilha sonora e supervisão musical de Zé Ricardo, e que conta com um elenco de 30 atores, como Rodrigo Pandolfo, Malu Rodrigues, Beto Sargentelli, Bel Kutner, André Dias, Gottsha, Bruno Narchi, além de uma banda ao vivo com nove músicos liderados pelo maestro Marcelo Castro.

"Costumo dizer que quando você está em busca da sua lenda pessoal, o universo conspira para te ajudar a realizar. Em 1984, vivíamos um momento histórico marcante, com o fim da ditadura e a força da juventude transformando o cenário cultural do país. Foi nesse contexto que começamos a idealizar o Rock in Rio de 1985, com o sonho de unir pessoas e criar um espaço de felicidade e liberdade. Quarenta anos depois, ver toda essa trajetória se transformar nesse grandioso espetáculo é emocionante, especialmente após o sucesso histórico da edição de 2024. Revisitar a Cidade do Rock e reviver esses momentos inesquecíveis e desafiadores, por meio de uma produção totalmente brasileira, é algo que me tocou profundamente e que certamente vai tocar o coração de todos," afirma Roberto Medina, presidente da Rock World, empresa responsável pela criação, organização e produção do Rock in Rio e The Town.

O Rock in Rio foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais, marcando um antes e depois no cenário do entretenimento mundial. Desde sua criação em 1984, idealizado por Roberto Medina, o festival tem atraído um grande público a cada edição e gerado impactos positivos nos países onde é realizado. Em 1985, na área de 250 mil m² em Jacarepaguá, mais de 1,38 milhão de pessoas participaram do espetáculo que apresentou 15 atrações nacionais e 16 internacionais no maior palco do planeta da época. Hoje, o festival é considerado o maior de música e entretenimento do mundo e foi reconhecido como Patrimônio Cultural e Imaterial do Estado e Cidade do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 4.665 artistas de todo o mundo, em um evento que cresceu para Lisboa, Madrid e Las Vegas, sempre expandindo sua atuação e reforçando o propósito de construir um mundo melhor.

Desde sua estreia, o Rock in Rio tem sido palco de apresentações inesquecíveis que impactaram gerações e afirmaram o evento como o maior do planeta. Entre os momentos mais memoráveis está o show do Queen, em 1985, quando Freddie Mercury conduziu o público em um comovente coro de "Love of My Life", criando uma das cenas mais marcantes da música. Ney Matogrosso também se destacou, sendo o primeiro artista a subir no palco do festival. Em 1991, foi a vez do Guns N' Roses, com Axl Rose e Slash dominando o palco do Maracanã. Dez anos depois, em 2001, o Red Hot Chili Peppers brilhou com hits como "Californication" e "Under the Bridge", enquanto Cássia Eller tocou o coração dos presentes com uma performance inesquecível. A edição de 2011 trouxe um espetáculo memorável do Metallica, que consolidou ainda mais a conexão da banda com o público brasileiro. Em 2013, Beyoncé proporcionou uma performance grandiosa, mesclando dança e vocais impecáveis, encantando os fãs do evento. Já em 2015, Elton John comoveu todos com clássicos atemporais como "Your Song" e "Rocket Man". Em 2017, o Aerosmith marcou a história do Palco Mundo, com Steven Tyler no comando. Em 2019, P!nk protagonizou um dos momentos mais emblemáticos ao surpreender a multidão voando sobre a Cidade do Rock em uma performance aérea emocionante que deixou todos encantados. Na edição seguinte, de 2022, Coldplay iluminou a plateia e apresentou hits como "Fix You" e "Viva la Vida", deixando uma marca épica na trajetória do festival.

No ano passado, ao antecipar as celebrações de 40 anos de história, o Rock in Rio mais uma vez reafirmou sua grandiosidade. Desde a abertura dos portões da Cidade do Rock, no dia 13 de setembro, até o último dia de festival, 22 de setembro, 730 mil pessoas marcaram presença, ávidas por colecionar momentos inesquecíveis. Além de shows de grandes nomes como Travis Scott, Imagine Dragons, Ed Sheeran, Katy Perry e Shawn Mendes, a edição trouxe novidades como o inédito Dia Brasil, o Global Village, a Babilônia Feira Hype e o musical ‘Sonhos, Lama e Rock and Roll’. O legado de 2024, no entanto, foi sentido muito além da música: o setor hoteleiro carioca registrou 88% de ocupação nos dois finais de semana do festival, enquanto o comércio local faturou 24% a mais do que no mesmo período do ano anterior. Ao todo, o impacto econômico foi de R$ 2,9 bilhões, gerando empregos e fortalecendo o mercado. Outro grande destaque, a comunicação do festival alcançou cerca de 200 milhões de brasileiros ao longo de um ano — número equivalente a 98% da população nacional, segundo o Censo Demográfico de 2022.

Também como parte das comemorações, será reprisada a partir das 11h30 deste sábado, no Multishow, a série documental em parceria com o Multishow e o Canal Bis, que revela os bastidores do Dia Brasil, uma das iniciativas mais marcantes da edição de 2024. A produção traz depoimentos exclusivos de artistas como Ivete Sangalo, Gloria Groove, Chitãozinho & Xororó, Criolo, Ludmilla, Luísa Sonza e IZA, além de representantes do festival, como Roberto Medina e Zé Ricardo, celebrando a diversidade musical que define o festival. Com roteiro e direção criativa do A-LAB, a série é mais um marco nas celebrações do Rock in Rio e sua contribuição para a música brasileira.

‘Rock in Rio 40 anos – O Musical estreia hoje, dia 11 de janeiro, na Cidade das Artes

Em 11 de janeiro de 1985, os portões do Rock in Rio se abriram pela primeira vez, dando início ao evento que marcaria gerações e mudaria para sempre os rumos da música e do mercado de entretenimento brasileiro. Quatro décadas se passaram e, no exato aniversário de 40 anos deste dia, em 11 de janeiro de 2025, um espetáculo de teatro musical inédito estreia para celebrar o maior festival de música e entretenimento do mundo e o legado de seu idealizador, Roberto Medina.
‘Rock in Rio 40 anos – O Musical’ se passa justamente nos últimos meses de 1984 e naqueles primeiros dias no ano seguinte. Enquanto o Brasil experimentava uma série de transformações políticas e sociais, Medina comandava uma equipe que perseguia o sonho – praticamente impossível – de realizar um festival de rock de proporções gigantescas em um País ainda fora do grande circuito de shows internacionais. Em meio a uma verdadeira viagem pelo Rio de Janeiro da década de 80, mostrando a importância da relação do festival com a cidade em que é Patrimônio Cultural Imaterial, a história também conta os intermináveis obstáculos enfrentados: da negativa de centenas de patrocinadores e artistas até o local onde o evento se instalou – um terreno pantanoso e em declive na então inóspita região de Jacarepaguá.
Entre os números musicais, estão mais de 40 grandes hits que marcaram a história do festival – entre eles ‘Live and Let Die’ (Guns N' Roses), ‘We Will Rock You’ (Queen), ‘Viva la Vida’ (Coldplay), ‘Firework’ (Katy Perry) e ‘Crazy in Love’ (Beyoncé) – ao lado de sucessos brasileiros, como ‘Alagados’ (Paralamas do Sucesso), ‘A Queda’ (Gloria Groove), ‘Vou Deixar’ (Skank), ‘Rádio Blá’ (Lobão) e ‘América do Sul’ (Ney Matogrosso).
Este verdadeiro caleidoscópio musical embala a dramaturgia, através da história contada pelo ponto de vista de Elizabeth (Bel Kutner), testemunha de toda a odisseia que foi a produção do primeiro Rock in Rio. Nas suas memórias, ela relembra o passado através de um grande flashback em que se vê como uma jovem (Malu Rodrigues) recém-chegada na agência de publicidade de Roberto Medina (Rodrigo Pandolfo). Enquanto disputa uma vaga na agência com João (Beto Sargentelli), ela se depara com um momento único na história da indústria do entretenimento. O elenco conta ainda com uma outros conhecidos nomes do teatro musical brasileiro, como André Dias, Gottsha e Bruno Narchi.
SERVIÇO
Temporada: 11 janeiro a 23 fevereiro 2025
Dias e horários: Quintas e Sextas, às 20h. Sábados e domingos, às 15h e 19h.
Duração: 120 minutos
Classificação indicativa: livre
Ingressos Link
FICHA TÉCNICA
Texto e Direção geral: Charles Möeller
Direção artística: Claudio Botelho
Trilha sonora e Supervisão musical: Zé Ricardo
Direção musical: Marcelo Castro
ELENCO
Rodrigo Pandolfo (Roberto Medina), Malu Rodrigues (Beth), Bel Kutner (Elizabeth), Gottsha (Dora), Beto Sargentelli (João), André Dias (D. Quixote / Oscar), Bruno Narchi (Luiz), Yara Charry, Cezar Rocafi, Leonam Moraes, Mariana Grandi, Marianna Alexandre, Murilo Armacollo, Vinicius Cafe, Yas Fiorelo, Amaury Soares, Andreina Szoboszlai, Andressa Secchin, Caio Nery, Cesar Viggiani, Cristiano Prado, Felipe Souza, Gabi Monte, Gabriel Querino, Henrique Reinesch, Karine Bonifácio, Mavi Carpin, Roberto Justino e Vinicius Cosant.
Cenografia: Ana Biavaschi
Coreografia: Mariana Barros
Figurinos: Fabio Namatame
Design de cabelo e maquiagem: Feliciano San Roman
Design de som: André Breda
Iluminação: Paulo César Medeiros
Casting: Marcela Altberg
Coordenadora do Projeto: Sheila Aragão
Direção de produção: Carla Reis
Coordenação Artística: Tina Salles
Um espetáculo de Charles Möeller & Claudio Botelho
Realização: Dom Cultural, Moeller & Botelho
Agradecimentos especiais: Roberto Medina e equipe Rock in Rio

Sobre Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Há dois anos, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.666 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, quase 200 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
O ano de 2024 foi de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, deu início às celebrações. Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

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Rock Camp Curitiba 2025: Uma experiência única de música e empoderamento para crianças e jovens

A colônia de férias acontece entre os dias 13 e 18 de janeiro e promove inclusão, representatividade e aprendizado musical em um ambiente seguro e acolhedor

O Rock Camp Curitiba, organização feminista e interseccional sem fins lucrativos, está prestes a iniciar mais uma edição de sua colônia de férias anual voltada para meninas, pessoas trans e não binárias entre 7 e 17 anos. De 13 a 18 de janeiro, as participantes terão a oportunidade de aprender música, formar bandas e, no encerramento, apresentar tudo em um show aberto ao público. O evento, que acontece na Escola Especializada Primavera, é conduzido por um voluntariado formado por mulheres, pessoas trans e não binárias, oferecendo um ambiente inclusivo e acolhedor.

Criado em 2017, o Rock Camp Curitiba já impactou mais de 500 crianças, entre colônias de férias e oficinas realizadas ao longo do ano. Com atividades que vão além da música, como oficinas de defesa pessoal, criação de zines e logos, o camp é um espaço onde crianças e jovens vencem a timidez e aprendem valores como autoafirmação, trabalho em equipe e autoconfiança.

O projeto de ensinar música em apenas uma semana pode parecer audacioso, mas Babi Age, baterista e coordenadora de produção do Rock Camp Curitiba, garante que é possível: “É sempre um desafio ensinar música em tão pouco tempo. Quem é músico sabe que música envolve tempo e dedicação, mas, com paciência e, principalmente, cuidado em respeitar o tempo e a necessidade de cada criança, o resultado é sempre muito lindo”, afirma.

Babi, que atualmente toca em cinco bandas e dois blocos de carnaval, conta ainda que, como cada camp conta com cerca de 70 pessoas no voluntariado, muitas da área musical, o espírito do “a gente pode, a gente faz”, que tentam mostrar para as crianças, também impacta o voluntariado, transformando o cenário musical da cidade.

Segundo Age, desde o início das atividades do Rock Camp Curitiba, percebeu-se uma mudança significativa no número de bandas formadas por mulheres e dissidências de gênero na cidade: “Após o camp, é comum termos novas bandas surgindo, tanto de campistas quanto de voluntárias. É um trabalho de formiguinha, que precisa seguir reverberando quando a colônia de férias termina, mas sinto que temos cumprido nosso objetivo de modificar o cenário musical, que sempre apresentou muita dificuldade para que mulheres e pessoas trans pudessem se envolver”, comenta Age.

Babi também destaca que a seleção do voluntariado é uma tarefa pensada com responsabilidade e cuidado: “Nós buscamos manter, a cada camp, um equilíbrio entre voluntárias que já participaram e sabem como funcionam as atividades e pessoas novas, que, pela primeira vez, vão estar conosco. Isso é importante porque permite que mais pessoas sejam impactadas pelo que fazemos aqui, permitindo também que as crianças vejam no voluntariado a diversidade de representações de corpos, posturas e vivências, por exemplo”, explica.

Embora as inscrições para a colônia de férias já estejam encerradas, o público ainda pode conferir o resultado desse trabalho incrível no Showcase de Encerramento, que será realizado no dia 18 de janeiro, às 14h, no Armazém Garagem. O evento é aberto ao público e promete momentos inesquecíveis.

Serviço:

Showcase de Encerramento Rock Camp Curitiba

Quando: 18 de janeiro de 2025, a partir de 14h.

Onde: Armazem Garagem (Rodovia Curitiba - Ponta Grossa Br-277, 2630 - Santo Inácio, Curitiba – PR)

PROGRAMAÇÃO

Segunda (13/01)

9h – 10h20: Acordo de convivência/Formação das bandas (Coletiva)

10h20 – 10h35: Intervalo (Lanche)

10h35 – 12h15: Instrução de Instrumentos (Coletiva)

Oficina*

12h15 – 13h05: Almoço/Show do Almoço

13h30 – 14h50: Ensaio (Bandas separadas)

Oficina (Coletiva)

14h50 – 15h10: Intervalo (Lanche)

15h10 – 16h30: Ensaio (Bandas separadas)

Oficina (Coletiva)

16h30 – 17h: Assembleia

Terça (13/01) a quinta (16/01)

9h – 9h30: Assembleia (Coletiva)

9h30 – 10h30: Instrução de Instrumentos (Coletiva)

Oficina (Coletiva)

10h30 – 11h: Intervalo (Lanche)

11h – 12h: Instrução de Instrumentos (Coletiva)

Oficina (Coletiva)

12h – 12h40: Almoço/Show do Almoço

13h15 – 14h45: Ensaio (Bandas separadas)

Oficina (Coletiva)

14h45 – 15h: Intervalo (Lanche)

15h – 16h30: Ensaio (Bandas separadas)

Oficina (Coletiva)

16h30 – 17h: Assembleia

Sexta (17/01)

9h – 9h30: Assembleia (Coletiva)

9h30 – 10h30: Instrução de Instrumentos (Coletiva)

Oficina*

10h30 – 11h: Intervalo (Lanche)

11h – 12h: Instrução de Instrumentos (Coletiva)

Oficina*

12h – 12h40: Almoço/Show do Almoço

13h15 – 14h15: Ensaio*

Oficina (Coletiva)

15h15 – 15h30: Intervalo (Lanche)

15h30 – 16h30: Festa de Encerramento

16h30 – 17h: Assembleia

Sábado 18/01 – Showcase de Encerramento

14h: Abertura da casa

14h30 – 16h: Apresentações (10 bandas com uma música cada)

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Vencedor do Concurso de Piano Edna Bassetti se apresenta na Alemanha

Potiguar de Parnamirim, Mateus Naamã Bezerra Duarte, fará concerto na cidade de Karlsruhe no próximo sábado (11/01)

Com 19 anos de idade, Mateus Naamã Bezerra Duarte é um dos pianistas brasileiros mais promissores da sua geração. Vencedor da 14ª edição do Concurso de Piano Professora Edna Bassetti Habith, ele se apresenta no próximo sábado (11/01) no Salão Velte da tradicional Universidade de Música de Karlsruhe, na Alemanha.

O programa conta com composições de Johann Sebastian Bach, Lorenzo Fernandez, Claude Debussy, Serguei Prokofiev e Frederic Chopin, similar ao que apresentou na etapa final do Edna, realizado, em junho de 2024, na Capela Santa Maria, em Curitiba.

Na oportunidade, a competição reuniu 39 jovens pianistas de doze estados brasileiros. O processo de seleção da 14ª edição do Concurso de Piano Professora Edna Bassetti Habith contou com a participação de mais de sessenta estudantes do Brasil e de países da América Latina. Sob a avaliação dos jurados Roberto Domingos, Danieli Longo e Jeferson Ulbrich, candidatos divididos nas categorias 07 a 10 anos, 11 a 14 anos, 15 a 18 anos e 19 a 27.

Trajetória - Mateus Naamã começou a estudar piano no Brasil aos 14 anos. Aos 19 anos, está concluindo o bacharelado em piano pela Faculdade de Música da UFRN na classe do Dr. Cesetti. Atualmente vive em Helsinque e estuda na Academia Sibelius sob a direção de Juhani Lagerspetz. O musicista também trabalha seu repertório com o pianista Max Barros, que conheceu em São Paulo e de quem recebeu o convite para integrar seu projeto para jovens pianistas. Através deste projeto tem a oportunidade de trabalhar com pianistas internacionais e participar em concertos e master classes.

Em 2022, Mateus conquistou o primeiro lugar na competição Mansueto-Barbosa. Também foi indicado ao Prêmio Eleazar de Carvalho no Festival Campos 2023. No ano passado, além do primeiro lugar no Concurso de Piano Edna Bassetti, recebeu os prêmios de “Melhor Interpretação de Sonata Clássica” e “Melhor Interpretação de Edino Krieger”.

Sobre Edna Bassetti Habith (1948-2002) – Foi professora de piano e órgão, durante 28 anos, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), dedicando seu talento à missão de ensinar. Natural de Curitiba, era filha do casal Waldemiro-Almelinda Bassetti. Estudou no Colégio Nossa Senhora de Lourdes (Cajuru) onde concluiu o curso de Normalista em 1967. Em paralelo, recebeu as primeiras lições de piano com a Professora Glacy Gotardello e ingressou no curso fundamental da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (1959), concluindo o mesmo como aluna da classe da professora Ingrid Seraphim.

Realização, apoios e patrocínio – O concurso é uma realização da Unicultura e Trento Edições. O projeto foi viabilizado pelo Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com patrocínio da Unimed Curitiba, Instituto Unimed Curitiba, Unimed Laboratório, Timber e Rodoparana.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA INICIA A PROGRAMAÇÃO DE 2025 COM SHOW DE ALICE CAYMMI

CAIXA CULTURAL CURITIBA INICIA A PROGRAMAÇÃO DE 2025 COM SHOW DE ALICE CAYMMI

Cantora encerra a turnê Kali com show do disco “Rainha dos Raios”

Alice Caymmi. Foto: Leandro Almeida

A CAIXA Cultural Curitiba inicia sua programação de 2025 com show da cantora e compositora carioca de MPB Aline Caymmi. De 17 a 19 de janeiro, ela sobe no palco para encerrar a turnê Kali, que comemora 10 anos do álbum Rainha dos Raios, dessa vez com uma versão mais intimista no formato voz e violão.

“Desde o primeiro disco, há doze anos, eu não fazia um show tão acústico, por isso preparei com muito carinho esse repertório”, conta Alice. “São canções de intérprete, com muito cover e músicas minhas. É um show mais confidencial, no qual tenho uma relação com o público muito íntima. O espetáculo tem uma coisa lírica, muito poética, de músicas de amor, porque o meu repertório é conhecidamente sobre o amor desde sempre. É o meu tema, o tema da minha vida que permeia toda a minha carreira’’, explica a cantora.

O formato voz e violão, segundo a artista, é “libertador”. “É um novo modelo de som que me mostra que posso ir, eu e um violão, e fazer o som em qualquer lugar’’, completa Alice. O show também tem um tom autobiográfico, com Alice contando a sua história de vida e carreira.

Alice Caymmi
Cantora, compositora e atriz, Alice começou a cantar e compor aos dez anos de idade. Lançou seu primeiro álbum autoral, “Alice Caymmi”, que conta com o sucesso “Tudo Que For Leve”, que foi tema de fim de ano da GNT em 2017. Em 2014, ano que lançou Rainha dos Raios (Universal Music), a cantora ganhou o Prêmio Multishow na categoria Versão do Ano, com a música “Homem” (Caetano Veloso). Em 2015, foi uma das atrações do Palco Sunset, no Rock in Rio, e arrancou elogios de crítica e público. Em 2016, lançou o DVD do Rainha, contemplado pelo Prêmio da Música Brasileira como Melhor DVD.

SERVIÇO:
[Música] Show de Alice Caymmi – Encerramento da turnê Kali
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 - Centro
Data: 17 a 19 de janeiro de 2025
Horário: sexta-feira às 20h, sábado às 18h e 20h e domingo às 19h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia), à venda a partir das 10h do dia 11 de janeiro de 2025 presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba, e a partir das 15h no site www.sympla.com.br
Horários da bilheteria: terça-feira a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: 14 anos
Capacidade: 125 lugares
Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722