Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Show Hermeto Armorial vai circular pelo Paraná

O compositor alagoano Hermeto Pascoal será homenageado pelo grupo curitibano Rosa Armorial no show Hermeto Armorial que vai circular por cinco cidades do Paraná. A estreia da turnê acontece em Araucária, na próxima quarta-feira, dia 19, com duas apresentações: a primeira às 14 horas, é voltada para crianças e adolescentes do projeto Garoto Cidadão; e às 20 horas, o segundo show é aberto ao público no Teatro da Praça (Rua São Vicente de Paulo, 1091 – Centro), com entrada gratuita e ingresso solidário (opcional) de 1 Kg de alimento não perecível. No palco, os seis integrantes do Rosa Armorial - Carla Zago (violino), Marcela Zanette (flautas transversais), Du Gomide (viola e violão), Bruna Buschle (Baixo elétrico), Gabriela Bruel (percussão) e Denis Mariano (bateria), vão mostrar ao público um repertório com algumas das principais composições deste grande mestre da música.
Ao desenvolver a pesquisa em torno do universo que circunda a música armorial e sua sonoridade característica o Rosa Armorial depara-se com a premissa de que a música armorial definitivamente não está restrita a um período temporal ou mesmo geográfico e permite-se nascer e criar-se em diversos berços. A partir daí nasceu a vontade de trabalhar com as composições de Hermeto Pascoal.
Com uma vastíssima obra, sempre atual e rica em sonoridades brasileiras, nosso compositor escolhido mostra passar por várias fases de composição, abordando do Jazz ao chorinho, do baião à milonga, da harmonia rebuscada e trabalhosa aos bordões e acordes singelos. O Hermeto Armorial, de forma literal, é um perfil do compositor onde o experimentalista dá lugar ao melodioso eloquente que, com maestria nata, nos brinda com frases musicais simples e incrivelmente belas, com harmonias transparentes emoldurando a idéia musical. Naturalmente brasileiro, Hermeto pinta seu torrão com cores ocres, cheias de representatividade nacional, refinadas pelo traço genial do criador inspirado.
Rosa Armorial
O Rosa Armorial, grupo de música instrumental brasileira, produz espetáculos e composições musicais inspirados pelo Movimento Armorial, criado em 1970 por Ariano Suassuna visando valorizar as manifestações culturais populares brasileiras. O projeto de Circulação também vai passar pelas cidades de Campo Largo, Rio Negro, São José dos Pinhais e Curitiba. Este projeto foi aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Serviço: Hermeto Armorial - show com o grupo Rosa Armorial. No repertório, obras de Hermeto Pascoal.
Quarta-feira, dia 19, em Araucária.
14 horas, apresentação para crianças e adolescentes do projeto Garoto Cidadão (Rua João Túlio, 175 – Iguatemi).
Apresentação para o público geral, às 20 horas, no Teatro da Praça (Rua São Vicente de Paulo, 1091 – Centro)
Entrada Franca - Ingresso solidário (opcional) 1 kg de alimento não perecível que será doado para o projeto Garoto Cidadão.
Classificação etária: Livre. Duração 65 min.
Informações: (41) 3229-4458.
Mais informações e entrevistas:
RB – Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne
Cel/WhatsApp - 9 9145-7027

SUGESTÃO DE BOX:

Repertório do show
Todas as obras são de autoria de Hermeto Pascoal

1. "Santo Antônio do Vale da Ribeira"
2. Canto Geral
3. São Jorge
4. Balaio
5. Suíte Norte Sul Leste Oeste
6. Forró da Gota
7. Música das Nuvens e do Chão
8. Montreux
9. Arrasta-pé Alagoano
10. Viva Jackson do Pandeiro
11. Frevo em Maceió
12. Nas Quebradas

Crédito fotográfico: Márcia Kohatsu

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA VIOLA E BATUQUE COM GRANDES NOMES DA MÚSICA BRASILEIRA

Marco Lobo e Marcos Assunção apresentam espetáculo instrumental com convidados especiais

Viola e Batuque. Foto: Julio Andrade

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta os ritmos vibrantes da música brasileira no projeto Viola e Batuque, que traz ao palco os renomados instrumentistas Marco Lobo e Marcos Assunção. As apresentações, que ocorrem de 19 a 23 de março, prometem encantar o público com uma fusão de estilos regionais e sofisticados, influenciados pela música erudita e jazz.

Em Viola e Batuque, Marco Lobo e Marcos Assunção apresentam uma combinação de sons da viola caipira, violão de 7 cordas, berimbau, pandeiro e outros instrumentos tradicionais da percussão brasileira. A colaboração entre Lobo e Assunção resultou no álbum homônimo, lançado em agosto de 2023. "A fusão de nossos backgrounds musicais proporcionou um projeto único que soma a música popular e clássica. Nosso objetivo é preservar a beleza da música brasileira”, acrescenta Marcos Assunção.

Marco Lobo, percussionista baiano, e Marcos Assunção, mestre da viola caipira sul-mato-grossense, destacam-se pela forte conexão com a cultura brasileira e sua musicalidade única. Juntos, criam uma harmonia instrumental que reflete a rica diversidade do patrimônio musical do Brasil. "Nossa música é uma jornada pelos sons do Brasil, do regional ao sofisticado. Então nada melhor que compartilhar a magia dos instrumentos, como o berimbau, pandeiro e a viola caipira, com o público curitibano”, revela Marco Lobo.

As apresentações contam também com a participação especial do Quarteto de Cordas Brasil Opus Música, sob a regência do maestro Eduardo Martinelli, e da cantora brasileira Virgínia Rodrigues, que transita entre o popular e o erudito. Virgínia, parceira de longa data de Marco Lobo, já se apresentou em importantes festivais e casas de show ao redor do mundo, como o festival Wassermusik Black Atlantic Revisited (Berlim, Alemanha), o Museu Quai Branly (Paris, França) e o Barbican (Londres, Inglaterra).

O repertório do show inclui composições originais e releituras de clássicos de Johann Sebastian Bach, Almir Sater e Egberto Gismonti. Os arranjos criativos da dupla capturam a inspiração das diversas influências culturais do Brasil, que vão da polca paraguaia ao choro, do baião ao jazz.

No dia 22 de março, além do show, haverá uma sessão de bate-papo interativa com o público, proporcionando insights sobre o universo da viola caipira e da percussão. Tanto o espetáculo quanto a interação pós-show serão acessíveis em Libras, enriquecendo a compreensão do público sobre a música instrumental brasileira e suas diversas facetas.

Sobre Marco Lobo e Marcos Assunção
Marco Lobo é um percussionista experiente, com mais de 40 anos de carreira, conhecido por suas performances dinâmicas e contribuições para a música brasileira. Marcos Assunção é um mestre da viola caipira, com uma carreira que se estende por mais de 20 anos. Juntos, eles trazem um enorme talento e paixão para o projeto Viola e Batuque, preservando e celebrando as ricas tradições da música brasileira.

SERVIÇO:
[Música] Viola e Batuque, com Marco Lobo e Marcos Assunção
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 – Centro
Datas: de 19 a 23 de março (quarta a domingo)
Horários: Quarta a sábado às 20h, domingo às 19h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia – conforme legislação e clientes CAIXA).
Venda dos ingressos a partir do dia 15 de março, a partir das 10h na bilheteria da CAIXA e após as 15h online pelo site www.caixacultural.gov.br
Horário da bilheteria: de terça a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Duração: 90 minutos
Acesso para pessoas com deficiência e tradução para Libras na sessão de sábado, dia 22
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BELEZA/MODA)

Natura anuncia Simone Mendes como nova influenciadora da marca

A marca confirmou que a cantora, referência na música sertaneja, passa a fazer parte do time de grandes influenciadores parceiros da marca para o ano de 2025. Mendes será o rosto em campanhas de maquiagem e perfumaria

São Paulo, março de 2025 - A Natura anuncia a cantora Simone Mendes como a nova embaixadora da marca nas linhas de maquiagem e perfumaria. A parceria com uma das maiores vozes do sertanejo no Brasil amplia e fortalece a conexão da multinacional brasileira de cosméticos com regiões onde o gênero musical é muito popular.

“Estou muito feliz em passar a fazer parte da família Natura, uma marca que admiro e utilizo há anos. Inclusive, sou cliente assídua de uma Consultora de Beleza há mais de 12 anos. Fazer parte desta marca tão comprometida e inovadora é, para mim, uma grande honra”, afirma Simone Mendes.

Denise Coutinho, diretora de comunicação e marketing Brasil da Natura, explica que a chegada de Simone marca a estreia da Natura em um dos gêneros mais relevantes democráticos da música brasileira, pois a artista ocupa um espaço de destaque na música sertaneja. Com letras que ressaltam a liberdade de expressar sentimentos e do empoderamento feminino, Mendes traz para a marca a sua autenticidade, força e beleza.

A história de Simone Mendes é marcada por vitórias. Começou a carreira cedo, com apenas aos 14 anos, como backing vocal, e ao lado de sua irmã, com quem formou uma dupla. Hoje, Simone Mendes segue carreira solo e conquistou destaque dentro de um dos gêneros musicais mais tocados no país - o sertanejo. Nas redes sociais, a cantora acumula quase 40 milhões de seguidores e arrasta multidões para seus shows em todos os cantos do Brasil.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 3,5 milhões de Consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo "The Leaping Bunny", concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias "Aqui tem Natura". Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Fim do verão com programação quente no Jokers

Os últimos dias de verão prometem temperaturas quentes no Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico) que preparou um calendário de muitas atrações durante toda a semana. Na terça-feira (11) tem a tradicional noite de música celta com Hy Brazil Trio. Na quarta (12) é a vez de Beto Blues apresentar um repertório focado nos clássicos do gênero. Na quinta-feira (13) quem se apresenta é a Banda Rádio K7, trazendo um repertório de pop rock brasileiro da década de 70/80. Sexta-feira (14) tem show internacional com os finlandeses do Archgoat, ícones do black metal. A abertura ficará por conta da The Laws Kill Destroy. E sábado (15) tem Old School Sessions, uma noite tocando o melhor da da Black Music e suas vertentes com Jeff Cigano, Soundman Pako e Dj Bill.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 15 de março:

TERÇA 11 MAR, 20 horas – Terça Celta. Hy Brazil - Músicas típicas do folclore celta e medieval. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUARTA 12 MAR, 20 horas– Beto Blues e convidados – Apresentação do músico tocando standards do gênero. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUINTA 13 MAR, 20 horas– A Banda Radio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas

SEXTA 14 MAR, 21 horas – Show internacional com os finlandeses do Archgoat, ícones do black metal. A abertura ficará por conta da The Laws Kill Destroy, banda liderada pelo baixista original do Sarcófago, Gerald “Incubus” Minelli, que apresentará um set completo com clássicos da lendária banda brasileira. Ingressos a partir de R$170 (meia-entrada) a venda pelo site: www.clubedoingresso.com/evento/archgoat-curitiba.

SÁBADO 15 MAR, 22 horas – Old School Sessions – com Jeff Cigano, Soundman Pako e Dj Bil. Após o tremendo sucesso das primeiras edições, a festa toca o que há de melhor da Black Music e suas vertentes estão de volta... Ingressos R$20 (no site goingressos.com.br/evento/old-school-sessions-1).

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Crédito fotográfico: Jean Rodri/divulgação

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Barão Vermelho apresenta no Guairão a turnê “Do Tamanho da Vida”

Lançada durante o show no Rock In Rio, a nova turnê traz canção inédita musicada a partir de poema de Cazuza.

O Barão Vermelho vai apresentar seu novo show “Do Tamanho da Vida”, título da música inédita de Cazuza e Barão Vermelho. A nova turnê, que foi lançada juntamente com a nova canção durante o Rock in Rio 2024, chega a Curitiba no dia 16 de maio, em única apresentação no palco do Guairão. No set list, estarão os grandes sucessos da trajetória como “Bete Balanço”, “Exagerado”, “Maior Abandonado”, “O Tempo Não Para” e “Pro Dia Nascer Feliz”. Com realização da Dumas Produções e LF+C Produções Artísticas, os ingressos estão à venda pelo site da DiskIngressos.

A canção que intitula a turnê, é uma versão musicada inspirada em poema de Cazuza, que foi apresentada pela primeira vez ao público durante o último Rock In Rio.

“O show do Barão e a sua turnê “Do Tamanho da Vida”, me pegam, por mil motivos. Parece que tudo que já fizemos tem relevância. O repertório é “matador”, a banda está voando alto, performances incríveis e muita vontade de agradar aos fãs. São 43 anos de estrada, tudo DO TAMANHO DA VIDA, como o prometido, como merecido. O Barão está mais vivo do que nunca”, exclama o empolgado Guto Goffi, baterista do Barão.

Há oito anos, o quarteto carioca, é composto por dois de seus fundadores: Guto Goffi e Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais), desde 1985 no grupo e por Rodrigo Suricato (voz, guitarra e violões).

“Adoramos tocar ao vivo, o Barão é uma banda de estrada, e estamos muito felizes com o lançamento do nosso novo single. Amamos prestigiar o nosso passado, mas estamos sempre olhando para frente, e do que se trata a nossa vida e esta nova tour”, diz Fernando Magalhães.

A história do Barão Vermelho se confunde com a própria história do rock nacional. Banda que desfila sucessos, com repertório que passeia por quatro décadas.

Para Maurício Barros, “É uma alegria estar voltando para a estrada, nessa tour na qual celebramos a passagem do tempo. Estivemos lá, nos anos 80, e agora estamos em 2024 com a mesma pegada”.

E o tempo não para mesmo, como bem diz Rodrigo Suricato: “esse tema maior do tempo e suas contradições e celebrações é o que levamos de mais importante com essa turnê. Nós damos uma cutucada no tempo trazendo assuntos como o etarismo, já que alguns membros da banda passaram dos 60 anos. Queremos que isso sirva como inspiração para as pessoas.”

A nova programação visual e direção do show são de Batman Zavareze. “O show do Barão é uma explosão de sucessos. Tenho as melhores memórias como fã e hoje, colaborar na direção visual dessa nova turnê, me engrandece como profissional. Showzaço imperdível!”, afirma Zavareze.

A turnê anterior do Barão foi a vitoriosa tour BARÃO40, celebrando os 40 anos do grupo. Os shows convidaram os fãs a cantarem juntos, suas músicas mais conhecidas, do início ao fim dos concertos.

Serviço: Show “Barão Vermelho – Do Tamanho da Vida” no Guairão

Data: 16 de maio de 2025

Horário: Abertura da entrada às 20h e início do show às 21h

Local: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo 175 Curitiba/ PR)

Classificação etária: 16 anos. Menores acompanhados de responsáveis legais.

Realização: Dumas Produções e LF+C Produções Artísticas

Ingressos: A partir de R$ 140 a meia-entrada e R$ 280 a inteira + taxa administrativa da DiskIngressos.

Link para ingressos:

https://www.diskingressos.com.br/evento/9037/2025-05-16/pr/curitiba/barao-vermelho-do-tamanho-da-vida

Informações: DiskIngressos e Instagram @dumasproducoes

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

FESTIVAL DE TEATRO DE ARAPOTI PROMOVE A CULTURA NA CIDADE

“Nos meses de março e abril, a cidade vai receber cinco peças, com onze apresentações, além de duas oficinas. A programação gratuita vai passar por escolas públicas, o Parque da Páscoa e na rua”.

Todos nós sabemos que a arte salva e ajuda a formar pessoas melhores. É para isso que foi idealizado o Festival de Teatro de Arapoti, continuidade do evento POMAR que que teve sua estreia em 2024, e vai tomar conta da cidade dos Campos Gerais do Paraná, entre os meses de março e abril. Ao todo, a programação inclui cinco peças teatrais - com onze apresentações -, que abordam os mais diversos temas.

O festival vai ser feito em duas etapas: o Circuito I, que começou nesta segunda (10.03) e segue até sexta, dia 14 de março, com apresentações em escolas rurais e urbanas da cidade de Arapoti. Já o Circuito II está previsto entre os dias 11 e 14 de abril, com apresentações destinadas às escolas e comunidade, no Parque da Páscoa.

“O festival chega para dar uma continuidade nas ações já executadas em 2024, com o Pomar. Esse é um projeto que tem apresentações teatrais direcionadas para escolas e também para a comunidade. Vamos realizar apresentações a céu aberto, onde a comunidade vai poder apreciar os espetáculos. O apoio da comunidade vai ser essencial”, destaca Juliana Cordeiro, uma das organizadoras do festival.

A mostra ficará em cartaz em Escolas da cidade e também no Parque da Páscoa (próximo ao chafariz). Uma produção do Ser Arteiro, o projeto conta com a parceria da Prefeitura Municipal de Arapoti e o apoio da COPEL, é realizado com Incentivo do Programa Estadual De Fomento e Incentivo À Cultura/PROFICE – Secretaria De Estado da Cultura – Governo Do Estado Do Paraná.

Juliana Cordeiro, que também é atriz, produtora e arte-educadora, reforça que o objetivo do evento é promover o fortalecimento da cultura na cidade de Arapoti e também na região, das cidades que ficam no entorno.

“A continuidade é um fator essencial para que as pessoas se acostumem e tenham o hábito de procurar a arte, o teatro. A gente sabe que são poucas as oportunidades que existem em nossa cidade, que é pequena, são 35 mil habitantes, não temos equipamentos adequados, usamos espaços alternativos. Mas não é por conta disso que vamos deixar de fazer, pelo contrário”.

Formação de plateia

A ideia, conforme Juliana, é também a de chamar a atenção de todos os setores, para que percebam a importância que a arte tem como fator de transformação na vida das pessoas.

“Queremos promover a continuidade de festivais em nossa cidade para que o poder público e o privado vejam a necessidade e apoiem e patrocinem com equipamento teatral para que a gente possa trazer cada vez mais espetáculos para a nossa cidade. Quem vai, gosta. Queremos que toda a família possa ir junto e compactuar com esse momento cultural, depois conversar em casa, ter a reflexão sobre os temas que a gente traz com cada espetáculo”.

Luana Cordeiro, produtora do projeto reforça também a questão da formação de plateia. Por isso, os espetáculos são sempre destinados a quem quer vê-los.

“Assim, a gente visa incentivar a formação de plateia, com apresentações agendadas para crianças e jovens e educadores de escolas e instituições municipais, e outras abertas da comunidade em geral. O nosso evento proporciona um momento para ser compartilhado em família”.

Além das cinco peças teatrais, a programação do festival também inclui duas oficinas de formação, com atividades nos dias 10 de março e 11 de abril.

PROGRAMAÇÃO DE ESPETÁCULOS – CIRCUITO I

ESPETÁCULO “SIRICOTIANDO” – GRUPO EXPEDIÇÃO SORRISO
Siricotiando é um espetáculo composto por quadros cômicos criados pelo próprio ator/palhaço que utiliza uma linguagem simples e lúdica. Agrada todas as idades e tem sido muito aplaudido pelos lugares onde passa, um espetáculo sensível, divertido e muito comovente.
DIA 10/03 – 14h – Escola Municipal Dezidério José Correa
DIA 12/03 – 9h – Colégio Estadual de Calógeras
Dia 12/03 – 14h – Escola Municipal Paulo Novochado - Cerrado das Cinzas

ESPETÁCULO “KABUM!” – COCOTTE MINUTE PRODUÇÕES
Tata e Tutu são duas amigas que se juntam para relembrar as histórias que seus avós contavam. As lembranças despertam sentimentos fraternos, conhecimento da própria história e ancestralidade. Em uma tarde divertida, as personagens são surpreendidas por uma brisa nostálgica que as levam para um universo paralelo. Nessa viagem no tempo, Tata se lembra de uma de suas histórias preferidas: Kabum! Uma perereca grudou no meu bumbum.

DIA 13/03 – 9h – Colégio Estadual do Cerrado das Cinzas
DIA 13/03 – 14h – Escola Municipal de Calógeras
DIA 14/03 – 14h – Escola Municipal Dezidério José Correa

ATIVIDADES FORMATIVAS – CIRCUITO I
OFICINA – “Circo – Malabarismo, equilibrismo e acrobacia" com Renato Aguiar. Esta oficina tem como o objetivo compartilhar com o público técnicas circenses como o Malabarismo, equilibrismo e acrobacias.
Público Alvo: Jovens em formação magistério e professores
Dia: 10/03 – 8h as 11h - COLÉGIO ESTADUAL RUI BARBOSA (público agendado)

PROGRAMAÇÃO DE ESPETÁCULOS – CIRCUITO II

ESPETÁCULO “ZUM ZUM ZUM” – CIA TUPI PERERÊ
O musical do grupo Tupi Pererê, o “Zum Zum Zum”, busca despertar os pequenos para essa beleza escondida logo ali. Faz isso com uma mistura delicada de canções, contos e poesias inspirados nas estações do ano. Tempo para admirar a folha caindo da árvore e sentir o vento no rosto. Tempo para ouvir o passarinho cantar e ser aquecido pelo raio de sol. Tempo para jogar a pedra no lago e acompanhar o seu curso. Será que as crianças de hoje têm tempo para a poesia da vida?
DIA11/04 - 9h30 e 14h30 (Tradução em LIBRAS) – PARQUE DA PÁSCOA

ESPETÁCULO “O TERRENO BALDIO” – GRUPO OLHO RASTEIRO
A Sociedade do Betume se reúne em um terreno baldio todas as tardes, depois da escola. Nem suas próprias casas são mais importantes do que aquele espaço. Do outro lado da cidade, outro grupo - a Gangue do Ovo Podre - insatisfeito com o local onde brinca, resolve tomar posse do terreno baldio, criando uma grande batalha. A história, aparentemente infantil, vai muito além de uma disputa por território e vantagens. Fala de ideologia e do drama da vida real.
DIA 14/04 - 14h30 – PARQUE DA PÁSCOA e às 17:30h – Vila Santo Antônio próximo ao CRAS da Vila dos Funcionários (tradução em LIBRAS)

ESPETÁCULO “IRÂNMANDUTIÊ – COMO NASCE UM RIO?” – TONTOTOM
Conta a história de três amigos, Irán, Mandú e Tiê, que descobrem uma nascente d’água próximo de suas casas. A partir desse fenômeno da natureza, os três amigos Irán, Mandú e Tiê navegam pelas histórias dos rios do Brasil, conhecendo suas lendas e mistérios, repletas de arte e conhecimento. Guiando-se por personagens ancestrais como Nhanderú, uma Anciã, a Lavadeira e Sucata, aprendem sobre valores como o cuidado com o meio-ambiente, a proteção aos povos originários e principalmente, o ciclo de vida da água.
DIA 13/04 – 16h (Tradução em LIBRAS) – PARQUE DA PASCOA

ATIVIDADES FORMATIVAS – CIRCUITO II
OFICINA - "Corpo e presença - procedimentos para um teatro vivo" com a ministrante cofundadora do Grupo Olho Rasteiro, Rana Moscheta que busca refletir sobre o teatro como um lugar de manifestações que reivindicam causas, dos brincantes que interagem entre si e com aqueles que assistem, a oficina prática pretende abordar um estudo corporal que busque um estado de "presença cênica", com exercícios que permitam uma participação e relação entre artistas e expecta-atores através de corpos ativos e prontos para o jogo de cena.
Dia: 14/04 – das 8h às 11h - Colégio Estadual Rui Barbosa (público agendado)

Serviço:
Festival de Teatro de Arapoti
Quando: Circuito 1 - de 10 a 14 de março de 2025 / Circuito 2 - de 11 a 14 de abril de 2025
Onde:
CIRCUITO 1 - escolas rurais e urbanas
DIA 10/03 – 14h – Escola Municipal Dezidério José Correa
DIA 12/03 – 9h – Colégio Estadual de Calógeras
Dia 12/03 – 14h – Escola Municipal Paulo Novochado - Cerrado das Cinzas
DIA 13/03 – 9h – Colégio Estadual do Cerrado das Cinzas
DIA 13/03 – 14h – Escola Municipal de Calógeras
DIA 14/03 – 14h – Escola Municipal Dezidério José Correa
OFICINA - Dia: 10/03 – das 8h às 11h - COLÉGIO ESTADUAL RUI BARBOSA

CIRCUITO 2
DIA11/04 - 9h30 e 14h30 – PARQUE DA PÁSCOA
DIA 13/04 – 16h – PARQUE DA PASCOA
DIA 14/04 - 14h30 – Parque da Páscoa e às 17:30h – Vila Santo Antônio próximo ao CRAS da Vila dos Funcionários
OFICINA - Dia 14/04 – das 8h às 11h - Colégio Estadual Rui Barbosa (público agendado)
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Livre
ENTRADA FRANCA

FICHA TÉCNICA:
Coordenação Geral do Projeto: Juliana Cordeiro
Direção Artística: Juliana Cordeiro
Produção Executiva: Luana Cordeiro
Assistente de Produção: Jonattan Camargo
Equipe de Curadoria: Suilayne Araújo, Luana Cordeiro e Renato AguiarEquipe técnica: Valter Oliveira e Luiz Paulo Cordeiro de Sousa
Equipe Receptiva: Giane Correia, Larissa Paz, Yasmin Arruda Luiz, Larissa Silva.
Registro em Vídeo: Egler Cordeiro (Aeropix)
Registro em foto: Egler Cordeiro (Aeropix)
Layouts e artes finais: Luciane Esteves (Aeropix)
Impressão: Lek Comunicação Visual
Assessoria de Imprensa: Ana Paulla Righetto
Parceria: Prefeitura Municipal de Arapoti, Associação dos Fazedores de Arte de Arapoti
(AFAA), Arte Z Mobiliário.
Produção: Ser Arteiro e Cocotte Minute Produções

SOBRE AS PRODUTORAS
A Cocotte Minute Produções foi criada no ano de 2013 pela atriz, produtora e arte-educadora Juliana Cordeiro, que desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais, audiovisuais e de arte educação nas cidades de Arapoti, Jaguariaíva, São José da Boa Vista e Curitiba no estado do Paraná.

Em 2024 associou-se à produtora Cultural Ser Arteiro, criada por Luana Cordeiro, que atua na região desde 2017 promovendo políticas culturais na área da dança e do teatro, e que por meio da arte-educação vem revelando talentos em toda a região. Ambas têm por objetivo fomentar a cultura local e tornar a cidade de Arapoti uma referência em arte e cultura na região.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Maior tributo do mundo ao Roxette confirma tour histórica no Brasil e chega a Curitiba para única apresentação no dia 27 de março no Teatro Positivo

Sucessos como “Must Have Been Love”, “Spending My Time”, “Fading Like a Flower” prometem tornar cada espetáculo inesquecível e emocionante
Prepare-se para embarcar em uma jornada nostálgica e emocionante com o maior tributo ao Roxette do mundo! Direto da Europa, a banda ROXETTE UK chega pela primeira vez ao Brasil em março e abril de 2025 para uma turnê inesquecível, recriando a energia vibrante e a sonoridade única que marcou gerações ao redor do mundo.

Roxette: uma história de sucesso eterno
Nascida na Suécia, a dupla Roxette – formada por Marie Fredriksson e Per Gessle – conquistou o mundo nos anos 80 e 90 com uma combinação irresistível de pop-rock, melodias marcantes e letras emocionantes. Com mais de 75 milhões de discos vendidos, Roxette é responsável por hits que se tornaram hinos globais, como The Look, Listen to Your Heart, It Must Have Been Love e Joyride. Suas músicas embalaram romances, despedidas, reencontros e momentos inesquecíveis na vida de milhões de pessoas.
Entre as curiosidades que marcaram a trajetória da banda está o fato de que It Must Have Been Love, originalmente composta como uma canção de Natal na Suécia, se transformou em um dos maiores sucessos do Roxette após ser incluída na trilha sonora do filme "Uma Linda Mulher" (1990).
Outro marco foi The Look, que alcançou o topo da Billboard americana de forma inesperada, graças a um estudante de intercâmbio que levou um disco para uma rádio nos EUA. Assim, a dupla sueca se tornou uma das poucas bandas não anglófonas a dominar as paradas internacionais.
ROXETTE UK: recriando a essência de uma era inesquecível
Levar o legado do Roxette adiante é uma missão que a banda inglesa ROXETTE UK abraçou com paixão e perfeição. Reconhecida como o tributo mais fiel ao lendário duo sueco, o grupo recria o som, a emoção e a energia das apresentações originais, encantando plateias ao redor do mundo.
Libbi Cooper, no papel de Marie Fredriksson, impressiona com sua presença de palco magnética e uma voz que resgata a essência da cantora sueca com autenticidade. Já Matt Black, como Per Gessle, incorpora o carisma e o talento do músico em cada acorde. Ao lado de músicos extraordinários – Jake Graham (guitarra), Joe Lally (baixo) e Andy Mapp (bateria) –, a banda entrega um espetáculo eletrizante, que vai além de um show: é uma verdadeira celebração do Roxette.
Com um repertório que inclui “The Look”, “Joyride”, “Must Have Been Love”, “Dressed For Success”, “Listen to Your Heart”, “Spending My Time”, “How Do You Do”, “Fading Like A Flower”, “Dangerous”, “Crash Boom Bang”, “Almost Unreal”, além de tantos outros sucessos, o espetáculo de quase 2 (duas) horas é uma viagem no tempo, trazendo memórias à tona e convidando o público a cantar junto cada verso, como se fosse a primeira vez.
Por que você não pode perder?
Assistir ao ROXETTE UK é muito mais do que reviver sucessos de uma das maiores bandas pop da história: é sentir novamente a emoção que só o Roxette sabia transmitir.
É relembrar os momentos que essas canções marcaram e viver, mais uma vez, o impacto de letras e melodias que fizeram história.
Para quem viveu a era dourada do duo sueco ou para quem descobriu a magia de Roxette anos depois, este é um convite para mergulhar em um espetáculo inesquecível, cheio de nostalgia, energia e paixão.
Garanta seu lugar nessa experiência única e celebre o legado de Roxette com o maior tributo do mundo!
SERVIÇO CURITIBA - ROXETTE UK
Classificação: 12 anos
Duração: 100 minutos

Data: 27 de março de 2025 (quinta-feira)
Local: Teatro Positivo – Curitiba/PR
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba – PR
Horário: 21h

Ingressos: À partir de R$ 50,00

Venda online: https://www.diskingressos.com.br/event/8889

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller - Telefone: (41) 3315-0808
Endereço: Av. Cândido de Abreu, 127 - Piso L1 - Alameda de Serviços - Loja 5
Funcionamento de Seg. à Sab. de 10h às 22h. Domingo de 14h às 20h.

Teatro Fernanda Montenegro - Telefone: (41) 3315-0808
Endereço: Rua Coronel Dulcidio, 517 - Shopping Novo Batel - Piso A - Batel
De Seg. a Sex. de 10h às 14h e das 15:10 às 18h. Sáb. 12h às 17 e das 18:10 às 20h.

Bilheteria Teatro Positivo – Curitiba - Telefone: (41) 3315-0808
Endereço: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 –
De Seg. a Sex. 11h às 15h e 16:10 às 20h, Sáb 17h às 21h
Domingo somente em dias de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Omar Calçados convida os curitibanos para festa de aniversário da cidade

Marca traz os shows de Munhoz e Mariano, com abertura de Thiago Carvalho, e todos podem se inscrever para participar dos sorteios que darão passe livre para a celebração

Curitiba completa 332 anos no dia 29 de março, e a Omar Calçados vai fazer uma grande festa para celebrar a data, com direito a shows da dupla sertaneja Munhoz e Mariano e abertura de Thiago Carvalho e muitos brindes.

A Festa da Omar Calçados será na Rodeo, principal casa noturna da música sertaneja, e para concorrer aos convites basta fazer a inscrição no site da Omar Calçados e torcer para passar nas seletivas que garantirão o passe livre para a festa.

As inscrições podem ser realizadas até 15 de março, de forma muito simples. Basta ser maior de 18 anos – menores com 17 anos completos podem comparecer apenas acompanhados dos pais.

A empresária Adriana Raad, diretora da Omar Calçados, explica que a decisão de celebrar o aniversário da cidade com a realização desse evento:“Este ano queremos fazer algo diferente e dar um presente para o público da cidade. Identificamos que uma grande parcela curte sertanejo e todo o evento está sendo planejado para que seja uma festa incrível!”, diz ela, acrescentando a participação na seletiva dos convidados é gratuita e que os contemplados ganharão um par de convites. “Nossos convidados não irão sozinhos para festa, não. E quem não é cliente pode concorrer também. Todo mundo tem chance”, assegura.

Regras para participar - Será permitida uma inscrição por CPF, para maiores de 18 anos. O convite é intransferível e só poderá ser retirado pelo titular, após confirmação da equipe de produção do evento. Quem já faz parte do Clube Omar terá mais chances e quem ainda não faz parte terá a chance de entrar para o Clube durante a inscrição e, assim, aumentar suas chances.

Atrações - Uma amizade de infância levou ao nascimento de uma das duplas sertanejas de maior sucesso do Brasil, a mato-grossense Munhoz & Mariano. Eles se tornaram conhecidos ao participar do programa Garagem do Faustão e alcançaram o sucesso com Camaro Amarelo. Depois disso, eles foram enfileirando sucessos radiofônicos, como “Balada Louca”, “Mulherão da Porra”, “Seu Bombeiro”, “Eu vou pegar você e...” , e lotando shows em lugares cada vez maiores. O clima de festa e diversão, em canções sobre baladas e paqueras, embala coreografias que levam a plateia ao delírio.

O mais recente projeto lançado, "Ao Vivo Em São Paulo", já conquistou milhões de streams e se destaca pela faixa de trabalho "Dois Palhaços", que atingiu quase 2 milhões de visualizações em apenas 12 dias.

O aquecimento da festa também está em boas mãos. Cantor, músico e compositor, Thiago Carvalho concluiu seu ano de estreia com duas músicas entre as 100 mais tocadas na rádio e encerrou o 1º semestre de 2024 com faixa na 5ª posição.

A música chegou na vida deste mineiro de Belo Horizonte aos 10 anos, quando ele ganhou um violão e aprendeu a tocar por conta própria, inspirado por ídolos sertanejos como Leandro & Leonardo, Zezé di Camargo & Luciano, Trio Parada Dura, Gian & Giovani e João Paulo & Daniel. Teve outras profissões, mas a música sertaneja nunca deixou de ser seu desejo maior.

Autor dos hits “Arranhando o Azulejo”, gravado em parceria com Wesley Safadão, e “Beijoqueira”, em parceria com Simone Mendes, Thiago faz a alegria dos fãs também com as músicas “Cachorro”, “O Que é Que Eu Sou Pra Você”, “Nem Pra Ser Solteiro Eu Presto” e “Pra Sempre Será”.

História - A Omar solidificou-se como referência em calçados para todas as ocasiões na vida dos paranaenses. Com o respaldo do reconhecimento contínuo, expandiu seu alcance, estabelecendo um total de 30 lojas físicas no Paraná e concretizando a presença digital com um site que oferece a comodidade de adquirir nossos produtos e recebê-los no aconchego do lar ou retirar em alguma loja da rede.

Mais do que uma loja de calçados, a Omar se coloca como guardiã de memórias, presente na vida dos curitibanos e dos paranaenses desde a primeira chuteira até o sapato para o casamento, passando pelo primeiro calçado da criança e o tênis ideal para o dia-a-dia.

“Em cada passo, estamos lá para proporcionar não apenas calçados, mas experiências inesquecíveis. Porque a grandeza de uma rede de calçados não se constrói apenas com sapatos, mas com vínculos e conexões humanas. Os clientes, colaboradores e fornecedores são os pilares que sustentam nossa trajetória”, pontua Adriana.

“O que nos destaca é a confiança que os clientes depositam em nós: produtos genuínos, um amplo mix de produtos para oferecer variedade e atender as necessidades e expectativas de nossos clientes, sempre com preços justos, política de troca descomplicada e um compromisso inabalável com a satisfação do cliente, tanto durante quanto após a compra”, finaliza.

Serviço

Festa da Omar Calçados para o Aniversário de Curitiba. Shows da dupla Munhoz e Mariano e abertura de Thiago Carvalho.

Quando: 29/3/2025, a partir das 21h. Show de abertura: 23h. Show da dupla: 01h.

Inscrições: Até 15 de março, de 2025, no site: www.omarcalçados.com/festa

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

‘PEDACINHO DE TUDO’, FÁBULA INSPIRADA NA INFÂNCIA,FAZ ÚLTIMA TEMPORADA NO TEATRO DO PIÁ

O espetáculo da Tecer Teatro voltado para crianças estará em cartaz em Curitiba nos dias 16, 23, 30 de março e 6 de abril. Entrada gratuita

Pedacinho_de_Tudo_Tecer_teatro_Foto_Lidia_ueta (4).jpeg
A atriz e diretora Cristine Conde volta aos palcos com o espetáculo Pedacinho de Tudo,
voltado para crianças. Foto: Lídia Ueta

O espetáculo “Pedacinho de Tudo”, produzido pela Tecer Teatro, faz nova temporada em Curitiba, nos dias 16, 23, 30 de março e 6 de abril, sempre aos domingos, às 11h, no Teatro Piá. A entrada é gratuita.

Voltada ao público infantil, entre 4 e 9 anos de idade, a peça marca o retorno da atriz, diretora e figurinista Cristine Conde ao palco. A multiartista criou o texto, o cenário, o figurino e os adereços do espetáculo que tem caráter biográfico. A direção é de Fabiana Ferreira.

‘Pedacinho de Tudo’ é uma obra autoral que nasceu das memórias de infância de Cristine, uma pesquisadora apaixonada pelo teatro de formas animadas. Neta de costureira, seu brinquedo favorito era o fardo de retalhos coloridos que sua avó cedia para que ela brincasse ao visitá-la.

O espetáculo, uma espécie de fábula multicolorida, reúne esses pedaços de panos e ressignifica tais lembranças. O tecido sempre foi matéria prima desta artista que há mais de 30 anos se dedica ao fazer teatral. A partir de retalhos, em ‘Pedacinho de Tudo’, ela conta suas histórias e resgata afetos e sonhos.

A estreia do trabalho foi em agosto de 2024 e com mais essa temporada serão realizadas ao todo 12 apresentações.

Cristine e Fabiana

Cristine Conde e Fabiana Ferreira (fundadora da Tecer Teatro), ambas multiartistas, trabalham juntas há mais de 20 anos. Realizaram diversos espetáculos de destaque na cena teatral de Curitiba. Pela primeira vez trocam de funções. Cristine vai atuar como atriz e Fabiana como diretora de cena. Em parceria buscam aperfeiçoar a pesquisa em teatro de animação de objetos e, com mais este trabalho e experiência de vida, avançam em maturidade artística.

Sobre a Tecer Teatro

A Tecer Teatro desenvolve pesquisa em teatro para crianças desde a sua fundação, o teatro de bonecos e de objetos sempre esteve presente nas obras do seu repertório. Ao longo de 20 anos de existência acumula vasta produção teatral que inclui espetáculos e eventos como mostras e festivais. Aproximou da arte e da cultura um público considerável de Curitiba e do Paraná, realizando um trabalho arte educativo de inclusão, democratização do acesso à arte e fomento da economia criativa.

“Projeto realizado por meio da Lei Municipal Complementar 57/2005 do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba”

Ficha Técnica:

Realização: Tecer Teatro – Arte, Educação e Cultura Ltda
Direção de arte, atriz e dramaturgia: Cristine Conde
Direção de cena e produção executiva: Fabiana Ferreira
Trilha sonora: Tiago Constante e Cristine Conde
Iluminação: Lucas Amado
Operação de Iluminação: Semy Monastier
Assessoria em animação de bonecos/objetos: Dico Ferreira
Identidade visual: Tiago Constante
Bordado para arte de identidade visual: Tatyla Barreto
Acessibilidade de comunicação: Fluindo Libras
Registro fotográfico e audiovisual: Lidia Ueta
Assessoria de imprensa e Mídias Sociais: Glaucia Domingos

Serviço:

Quando: 16, 23, 30 de março e 6 de abril. (aos domingos)
Horário: 11h
Local: Teatro do Piá (Praça Garibaldi, 7) Pátio interno do Palacete Wolf - São Francisco. Informações: 41 3321-3358
Ingresso: Entrada gratuita
Os ingressos serão distribuídos 30 minutos antes de cada sessão.
Sujeito à lotação.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Ponte musical Brasil-Portugal no Guairão

O cantor português António Zambujo e o violonista brasileiro Yamandu Costa começam turnê em Curitiba nesta sexta-feira

A turnê “Prenda Minha” é uma ponte que une os povos de Brasil e Portugal. Juntos no palco estão o cantor António Zambujo – um dos maiores intérpretes contemporâneos da música e da língua portuguesa - ao lado do violonista gaúcho Yamandu Costa – um virtuose que vem encantando as plateias do mundo inteiro com seu violão de 7 cordas. Os dois farão única apresentação em Curitiba, na próxima sexta-feira (14), às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). Na escolha do repertório, além de composições autorais, o show reúne desde clássicos de Chico Buarque, Tom Jobim e Lupicínio até pérolas do cancioneiro latino-americano. Os ingressos estão à venda e custam a partir de R$90 – pelo site do Disk-Ingressos.
António Zambujo e Yamandu Costa farão a estreia da turnê em Curitiba. No palco voz e violão formam um conjunto em perfeita harmonia, refletindo um gosto musical comum entre os dois artistas que atravessa fronteiras e incorpora sonoridades de outros países. O show inclui bossa nova, música tradicional portuguesa, choro, chamamé e guarânia, bem como bolero mexicano e "um monte de coisas diferentes que a gente gosta de escutar", adianta Yamandu. Uma curiosidade é que a música título, “Prenda Minha”, não é o conhecido tema do folclore gaúcho, mas, sim, uma canção feita por Yamandu com letra de Paulo César Pinheiro.
O público vai ouvir versões com um delicioso sotaque lusitano de "Nervos de Aço" (Lupicínio Rodrigues), "Valsinha" (Chico Buarque e Vinícius de Moraes), "Gente Humilde" (Chico, Vinícius e Garoto), "Falando de Amor (Tom Jobim) e "Tristeza do Jeca" (Angelino de Oliveira). Além disso, eles vão interpretar alguns clássicos latino-americanos como "Profecía" (Antonio Machin), "Recuerdos de Ypacaraí" (Demetrio Ortiz e Zulema de Mirkin) e "Cosechero" (Rámon Ayala). E, ainda, um momento solo de Yamandu com "Odeon" (Ernesto Nazareth) e "Serelepe", música de sua autoria. A mistura de ritmos e sonoridades diversas é puro deleite.
Yamandu lembra que na gravação do álbum, que virou show, não houve uma concepção muito elaborada do repertório, que é bem eclético. “A gente toca e canta o que gosta de ouvir. Por isso a América Latina está muito presente. É como se a gente revisitasse as nossas raízes musicais. 'Prenda Minha' retrata nossa amizade, nossos encontros e a nossa vontade de estar juntos no palco".
"Prenda Minha" é um marco na carreira de artistas que transitam por culturas e gêneros musicais diferentes, sem jamais perder a originalidade. "Fazer o 'Prenda Minha' era algo inevitável. Tinha de acontecer. Desde que nos conhecemos, Yamandu e eu sempre mostramos uma grande afinidade na escolha das músicas. Logo começamos a fazer shows juntos. Esse trabalho é fruto dos nossos encontros, das conversas regadas a bons vinhos, deste amor pela música que nos une", finaliza Zambujo.

Serviço: António Zambujo & Yamandu Costa. Sexta-feira, dia 14 de março de 2025, às 21h, no Guairão.
Classificação Livre.
Valores dos ingressos:
Plateia Amarela - R$150 (meia) R$300 (inteira)
Plateia Azul - R$120 (meia) R$240 (inteira)
Plateia Verde - R$90 (meia) R$180 (inteira)
Duração aproximada: 90 minutos.
Classificação indicativa: Livre
Compras:
Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
30% de desconto para Clube DiskIngressos sobre o valor de inteira, para até dois ingressos.
Descontos não cumulativos.
Não serão aceitos cheques.

CRÉDITO FOTOGRÁFICO: Kenton Thatcher

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (FESTIVAIS)

Pedreira Paulo Leminski será palco de The Offspring e mais cinco bandas no domingo

Maior palco fixo a céu aberto da América Latina irá reunir grandes nomes do rock neste fim de semana. Últimos ingressos ainda estão à venda
Clique Para Download

Créditos: Vinicus Grosbelli
Clique Para Download

Créditos: Vinicus Grosbelli

A programação do maior palco fixo a céu aberto da América Latina para esse domingo (09) está com grandes atrações para os amantes de rock. Além da grande atração, The Offspring, a turnê também traz as bandas: Rise Against, Sublime, The Damned, Amyl & the Sniffers e The Warning. Para quem ainda quer garantir seu lugar, o evento será pista única com os últimos ingressos a partir de R$345.

Para todos os gostos e estilos
Os próximos meses ainda devem trazer à Pedreira nomes como Alanis Morissette (30 de março); Henrique e Juliano (12 de abril); Natiruts (26 de abril); Warung Day Festival (03 de maio) e o Festival Coolritiba (17 de maio).
Essa diversidade de artistas e eventos destaca a Pedreira Paulo Leminski como um espaço verdadeiramente eclético, capaz de atender a variados gostos musicais e culturais, indispensável para a cena cultural da capital paranaense. O espaço, que mistura a estrutura necessária para grandes shows com a energia da natureza, já recebeu os irmãos Caetano e Maria Bethânia, Gilberto Gil, Rita Lee, Titãs, David Bowie, Iron Maiden, Guns ’n’ Roses, Paul McCartney, Bon Jovi, AC/DC e Black Eyed Peas.

Para curtir com conforto e segurança
Quem já garantiu o ingresso, precisa se preparar para se divertir e aproveitar os shows. Como o mês de fevereiro tem sido marcado por chuvas intensas de verão e dias de muito calor, vale ficar atento à previsão do tempo e não esquecer o kit básico, formado por protetor solar e uma boa capa de chuva. E, para completar o look, tênis e roupas confortáveis são fundamentais.

Serviço
The Offspring

Data: 9 de março
Horário: A partir das 10h
Ingressos: Pista Única - disponíveis a partir de R$ 345,00 pelo eventim.com
Local: Pedreira Paulo Leminski - Rua João Gava, 970 - Pilarzinho

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA FRANKENSTEIN, UMA ADAPTAÇÃO MODERNA FEITA POR COLETIVO GAÚCHO

Em única temporada, espetáculo traz dança, música, teatro e reflexões sobre os desafios da mulher e da Amazônia

Fabiane Severo e Alexsander Vidaleti em cena. Foto: Vilmar Carvalho

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta o espetáculo Frankenstein, uma adaptação do grupo gaúcho Coletivo Gompa inspirada na obra homônima de Mary Shelley. Com sessões entre os dias 13 e 16 de março, a montagem mistura dança, música, teatro e artes visuais, marcas do grupo conhecido por suas experimentações híbridas. A trilha sonora, original e manipulada ao vivo, é parte essencial da peça que reinventa a primeira obra de ficção científica da história.

A dramaturgia revisita o clássico de Shelley com um olhar contemporâneo, criando paralelos entre o corpo feminino e a Amazônia, explorando questões como pertencimento, violência e identidade. “A obra propõe uma reflexão acerca de pertencimento, discutindo de modo poético questões vinculadas à condição da mulher em nossa sociedade. O enredo traça relações entre o corpo da mulher e nossa floresta amazônica que vem sendo destruída e historicamente submetida às vontades do homem”, explica Camila Bauer, que assina a encenação e é coautora da dramaturgia.

No palco, os bailarinos Fabiane Severo e Alexsander Vidaleti dão vida às vozes de Sandra Dani e Elcio Rossini em uma encenação que combina textos, cenário, figurinos e iluminação em uma narrativa decolonial. A trilha sonora, assinada por Álvaro Rosa Costa, é manipulada ao vivo e busca criar uma "dissonância Frankenstein", unindo samples, ruídos e improvisações.

A programação conta também com um bate-papo no dia 14 de março, após o espetáculo.

Coletivo Gompa
Reconhecido por sua inovação cênica, o grupo gaúcho tem no currículo obras premiadas e aclamadas no Brasil e no exterior. Recentemente, venceu o prêmio norueguês Ibsen Scope com o espetáculo “Instinto” e participou de festivais na Rússia, Cuba e Japão. O coletivo busca constantemente novos diálogos entre diferentes linguagens artísticas e públicos, com destaque para dramaturgias autorais e processos colaborativos.

SERVIÇO:
SERVIÇO:

[Teatro] Frankenstein

Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, n° 280, Centro

Data: 13 a 16 de março (quinta-feira a domingo)

Horário: quinta e sexta às 20h; sábado às 17h (com acessibilidade em Libras)

e 20h e domingo às 17h

Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada para todos os casos previstos em lei)

Vendas: a partir do dia 05 de março às 10h na bilheteria física e às 15h no site

www.sympla.com.br

Bilheteria: de terça a sábado das 10h às 20h, domingo das 10h às 19h

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 50 minutos

Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)

Acesso para pessoas com deficiência

Acessibilidade em Libras na sessão de 15 de março

Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba

(41) 4501-8722

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Coletivo “Negro Não Nego”, que dá a voz aos artistas pretos da cidade, realiza espetáculo gratuito em Curitiba

Peça tem objetivo de gerar reflexões sobre questões raciais e políticas sociais por meio do teatro e da dança

O coletivo “Negro Não Nego”, que há sete anos utiliza a linguagem cênica como ferramenta de ensino e debate sobre temas como racismo estrutural, colorismo e necropolítica apresenta o espetáculo "Negro Não Nego". A peça faz referência às construções a partir das próprias vivências.

Após se apresentar em outras cidades, como Mogi Mirim (SP) durante o Quintal Cultural - Instituição de Incentivo à Criança e ao Adolescente (ICA), em São Paulo no Julho das Pretas da Nave Coletiva e em Foz do Iguaçu (PR), na Jornada dos direitos humanos (CRP) o coletivo retorna aos palcos curitibamos para curta temporada, com apresentações nos dias 7, 8, 9, 14, 15 e 16 de março, no Teatro José Maria Santos.

O grupo busca empoderar, conscientizar e resistir através da arte, utilizando o espaço cênico para denunciar o racismo e propor experiências sensoriais ao público. Dessa forma, o espetáculo “Negro Não Nego” é como uma sinfonia rítmica em movimento. A peça utiliza ferramentas do canto, da dança e do Gumboot (dança sul-africana) para criar uma experiência única ao público.

Segundo Glayson Cintra, diretor e fundador do Coletivo, o objetivo do “Negro Não Nego” é fomentar a arte e a cultura preta em Curitiba. “Buscamos redimensionar o lugar da arte como fonte de encontros e bens sociais em diálogo com a cidade”, explica.

"Nosso objetivo é fomentar a arte preta e incentivar a criação de dramaturgias e narrativas de corpos pretos e LGBTQIAPN+. Queremos estabelecer o teatro como ponto de convergência do pensamento e do encontro de públicos diversificados", afirma Loara Gonçalves, atriz, diretora e co-fundadora do coletivo.

Em sua trajetória, ao longo dos anos, “Negro Não Nego” também recebeu prêmios e menções honrosas, em sessões solenes na Câmara Municipal de Curitiba, da vereadora Giorgia Prates e da agora deputada federal, Carol Dartora.

Como forma de inclusão, das seis apresentações, duas são com tradução em Libras e duas com bate-papo com o elenco ao final da peça. Além disso, haverá uma oficina gratuita de dramaturgia e composições negras, ministrada pelo diretor Glayson Cintra, no dia 14 de março, das 13:30 às 18:30.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba, da Prefeitura Municipal de Curitiba. Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Serviço

Espetáculo: "Negro Não Nego”

Datas: 7, 8, 9, 14, 15 e 16 de março de 2025.

Horário: Sex e Sáb às 20h / Dom às 19h - Com Libras (símbolo de libras ao lado).

Local: Teatro José Maria Santos (Rua: Treze de Maio, 655).

Entrada Gratuita: ingressos distribuídos uma hora antes do espetáculo.

Faixa etária: a partir de 12 anos.

Ficha Técnica

Direção: Glayson Cintra e Loara Gonçalves @glaysoncintra e @loaraa

Produção: Dânatha Siqueira @sdanatha

Elenco: Everson Silva, Loara Gonçalves, Lucas dos Santos, Majo Farias, Silvester Neto, Vane Marques.

(@eversilvaoficial, @lucasbeggar, @majorfarias, @silvester_neto, @vanemrqs)

Figurino: Vane Marques

Preparador corporal: Silvester Neto

Iluminação: Everson Silva e Nathan Gabriel

Operação de luz: Nathan Gabriel @nathanbalaguer

Operação de som: Glayson Cintra

Design gráfico: vândala @vandalafoto

Intérprete de Libras: Nathan Sales @librascomnathansales

Colaboração de áudio: Vitinho Amaral @vitinho.amaral

Registro foto e vídeo: Orestes Jorge @orestesjorge (@suricattaproducoes)

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

HEINEKEN® REFORÇA RELAÇÃO COM A MÚSICA ELETRÔNICA NAS FESTAS MAIS DISPUTADAS DO CARNAVAL DE 2025

Rio de Janeiro, 28 de fevereiro de 2025 – O Carnaval brasileiro, tradicionalmente marcado pelo samba, tem se reinventado ao longo dos anos, incorporando influências de diversos ritmos e estilos. Entre essas transformações, a música eletrônica vem ganhando cada vez mais espaço nas festas e nos principais eventos. Atenta a essa evolução, a Heineken® reforça seu compromisso com a cultura e a inovação ao se posicionar como uma grande incentivadora da cena eletrônica neste Carnaval. A marca patrocina alguns dos eventos mais icônicos e exclusivos do gênero, incluindo a renomada programação que acontece no Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro, e o aguardado Festival SOM, em Trancoso, na Bahia.

No Rio, as festas Keinemusik, Adriatique e BOMA ocorrem nos dias 28 de fevereiro, 1º, 3 e 7 de março, reunindo artistas de renome em performances que vão além do show musical, proporcionando uma imersão completa na cultura eletrônica, prometendo experiências inesquecíveis para os amantes da música eletrônica e da cultura urbana.

Adriatique, apresenta nesta sexta (28), 'X', uma experiência audiovisual inovadora que transcende os limites da música eletrônica em um dos locais mais icônicos, com uma jornada inesquecível por batidas hipnóticas, paisagens sonoras atmosféricas e visuais de última geração. No sábado (1), Adam Port traz a sonoridade do Keinemusik para o Carnaval carioca. A BOMA, reconhecida por reunir artistas renomados e proporcionar uma atmosfera singular, ganha ainda mais brilho com a presença da Heineken®, que reforça seu compromisso com a cultura com duas festas BOMA CARNARIO. No dia 3 o line-up conta com Fatboy Slim, Mochakk e Maz e no dia 7, com Vintage Culture e Blondish.

Já o Festival SOM acontece de 28 de fevereiro a 4 de março, em Trancoso, um dos destinos mais exclusivos do Brasil. Com uma proposta minimalista, o evento oferece aos participantes uma experiência única que combina arte, som e conexão com a natureza. O line-up conta com ÂME LIVE, Chambord, BLOND:ISH, Maga, Franky Ricardo, Arodes e Adam Ten, entre outros. A programação completa está disponível no site oficial do festival.
O patrocínio desses eventos faz parte da estratégia da Heineken® de estar presente em ambientes que valorizam a conexão entre pessoas e criam experiências inesquecíveis.

"Com essa ação, a Heineken® reafirma seu compromisso de ser mais do que uma marca de cerveja, mas uma grande curadora de experiências culturais inovadoras. O Carnaval 2025 será, sem dúvida, um marco para a marca, consolidando sua ligação com a música eletrônica e com a energia vibrante dessa festa, tão amada pelos brasileiros", destaca Guilherme Bailão, diretor de Experiências de Marca e Patrocínios do Grupo HEINEKEN no Brasil.

Pensando na fusão entre qualidade sonora e estilo, a Heineken® criou, em parceria com a Sennheiser, uma personalização do icônico fone HD-25, o modelo mais utilizado por DJs ao redor do mundo. O fone personalizado será visto nas mãos de grandes nomes da música eletrônica durante o Carnaval, como Eli Iwasa e Maz, reforçando a presença da marca na vanguarda das tendências musicais e na criação de experiências sensoriais únicas para seu público.
Os ingressos para as festas já estão à venda, e a expectativa é de que as edições reúnam um público apaixonado por música eletrônica, arte e experiências inovadoras.

Serviço:
Evento: Keinemusik - Adam Port
Datas: 1 de março
Local: Museu do Amanhã, Rio de Janeiro
Classificação: 18 anos
Ingressos: Disponíveis para compra online na Ingresse.

Evento: BOMA Rio de Janeiro
Datas: 3 e 7 de março
Local: Museu do Amanhã, Rio de Janeiro
Classificação: 18 anos
Ingressos: Disponíveis para compra online na Ingresse.

Evento: Adriatique Rio de Janeiro
Datas: 28 de fevereiro
Local: Museu do Amanhã, Rio de Janeiro
Classificação: 18 anos
Ingressos: Disponíveis para compra online na Ingresse.

Evento: SOM Festival
Datas: 28 de fevereiro a 4 de março
Local: Trancoso - Porto Seguro
Classificação: 18 anos
Ingressos: Disponíveis para compra online na Ingresse.

*Energia verde = energia renovável

Sobre o Grupo HEINEKEN no Brasil
O Grupo HEINEKEN chegou ao Brasil em maio de 2010, após a aquisição da divisão de cerveja do Grupo FEMSA e, em 2017, adquiriu a Brasil Kirin Holding S.A ("Brasil Kirin"), tornando-se o segundo player no mercado brasileiro de cervejas. O Grupo gera mais de 13 mil empregos e tem 14 unidades produtivas no país, sendo 12 cervejarias, duas microcervejarias e também já iniciou a obra da sua 15ª cervejaria em Passos (MG). No Brasil, o portfólio de bebidas do Grupo HEINEKEN é composto por Heineken®, Eisenbahn, Eisenbahn Unfiltered, Sol, Baden Baden, Blue Moon, Lagunitas, Amstel, Amstel Ultra, Devassa, Devassa Tropicaê, Tiger, Bavaria, Glacial, Kaiser, No Grau, Schin e Amstel Vibes. O portfólio de não alcoólicos inclui Heineken® 0.0, CLASH’D, FYS, Itubaína, Viva Schin, Skinka e Água Schin. Com sede em São Paulo, a companhia é uma subsidiária da HEINEKEN NV, maior cervejaria da Europa. Para obter mais informações, acesse o site e siga-nos no Instagram e LinkedIn.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Méqui leva clientes sorteados para os três dias de LollaBR 2025

McDonald's

O Lollapalooza Brasil 2025 está chegando e o McDonald’s, patrocinador oficial, vai levar 15 clientes sortudos - com direito a um acompanhante - para curtir o festival! Na promoção “Com Meu Méqui tem LollaBR pra todo fã”, participantes do Meu Méqui, programa de fidelidade da marca, que resgatarem, pelo menos, 1.000 (mil) pontos em produtos e confirmar o interesse na participação da promoção, concorrem a 1 (um) par de ingressos para aproveitar os três dias de shows, que acontecem nos dias 28, 29 e 30 de março, no Autódromo de Interlagos.

Como participar:

Até o dia 13 de março, cada 1.000 pontos resgatados em produtos no Meu Méqui valem um número da sorte para concorrer e viver toda a experiência de um festival com Méqui!
Se ainda não faz parte do programa, cadastre-se no app, na aba MeuM, e faça uma compra identificada para começar a acumular pontos.

Resgate qualquer produto do catálogo para gerar números da sorte. Por exemplo, uma Casquinha disponível a partir de 6.000 pontos, garante 6 números da sorte.
Para confirmar a participação, é necessário clicar no banner da promoção na aba do MeuM e seguir com o aceite no site da ação. Depois é só torcer e continuar resgatando os pontos do Meu Méqui durante o período da promoção para aumentar as chances de ganhar.
Para mais informações, consulte o regulamento da promoção no site.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

CAIXA CULTURAL CURITIBA ABRE NOVA TEMPORADA DO SAMBA DE BAMBA COM ANDREZÃO DO CACIQUE

A temporada de 2025 traz uma série de shows mensais com grandes nomes do samba até novembro

Andrezão Dias - Foto de Ary Meneson

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta a nova temporada do projeto Samba de Bamba, renovado para uma série de shows mensais até novembro deste ano. Com estreia no dia 11 de março, a primeira atração é o sambista carioca Andrezão do Cacique, acompanhado por sua banda de quatro músicos renomados no cenário do samba carioca. Além de seus sambas autorais, ele promete um passeio musical pelas obras dos compositores que influenciaram sua carreira, iniciada no emblemático Cacique de Ramos, no Rio de Janeiro.
Para a estreia do projeto, Andrezão – que se apresenta pela primeira vez em Curitiba – promete um show exclusivo, preparado especialmente para o Samba de Bamba, onde ele irá cantar a história do Cacique de Ramos, que revelou nomes como Jorge Aragão, Luiz Carlos da Vila, Grupo Fundo de Quintal, Almir Guineto e Arlindo Cruz, entre outros bambas.
“Estou muito feliz de me apresentar na CAIXA Cultural de Curitiba, nesse projeto tão importante. O show vai ser uma grande festa! Além das minhas músicas e dos sambas do pessoal que começou no Cacique, eu vou relembrar também alguns clássicos de Antônio Candeia, sambista portelense da maior importância, que também influenciou muito a minha carreira e a quem eu dediquei um projeto musical em 2022”, adianta o músico.
Os ingressos estão disponíveis na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba a partir do dia 6 de março. Não perca essa oportunidade única de celebrar o samba tradicional com Andrezão do Cacique.

O Projeto Samba de Bamba
O curador e coordenador geral do projeto, Rodrigo Browne, comemora a nova edição do evento e adianta que até novembro vai promover uma série de onze shows com nove artistas de várias cidades, que chegam na CAIXA Cultural de Curitiba acompanhados por seus músicos, com a proposta de apresentar o que se convencionou chamar de "Samba de Raiz", mas que, na verdade, trata-se do samba tradicional sem imposições comerciais do mercado. Ele lembra que o projeto se chama Samba de Bamba por conta do programa que produz e apresenta há 29 anos na emissora Paraná Educativa FM – e que foi eleito, em 2023, pelo Prêmio Profissionais da Música, o Melhor Programa de Rádio do Brasil.

Browne enfatiza que, mensalmente, os artistas convidados têm o compromisso de apresentar no repertório composições que respeitam o nosso passado cultural e que, ao mesmo tempo, renovam o samba com qualidade. “Com esse projeto, a CAIXA Cultural possibilita, muitas vezes, um encontro inédito entre artista e público, promovendo uma importante e fundamental democratização da nossa cultura”, finaliza. A próxima atração do projeto é a sambista mato-grossense Anibale, no dia 08 de abril.

Andrezão do Cacique
Afilhado musical de Beth Carvalho e de Bira Presidente – dois nomes de peso do samba –, Andrezão do Cacique é um autêntico partideiro, reconhecido pelo seu virtuosismo com os instrumentos de percussão, especialmente o repique de anel, quando participa das rodas de samba do RJ. As composições de André exaltam sua ancestralidade africana, com uma pegada própria, que renova o samba com muita qualidade e respeito à tradição.

SERVIÇO
Samba de Bamba – Andrezão do Cacique
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Data: 11 de março de 2025
Horário: Terça-feira às 20h
Ingressos: Vendas a partir de 06 de março. R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e clientes CAIXA).
Bilheteria: De terça a sábado das 10h às 20h. Domingo das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).

Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
Informações: (41) 4501-8722