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Atom Pink Floyd traz turnê a Curitiba que celebra os 50 anos de “Wish You Were Here” nesta sexta

Show acontece no Teatro Positivo no dia 16 de maio, revive o icônico álbum de 1975, da lendária banda que marcou gerações.

Um show voltado para reviver os clássicos de um dos álbuns mais emblemáticos da história do rock promete emocionar os fãs da lendária banda Pink Floyd. A banda ATOM Pink Floyd apresenta o espetáculo "Wish You Were Here – 50 Anos", nesta sexta dia 16 de maio, no Teatro Positivo, às 21 horas, em uma noite dedicada à celebração do álbum clássico do Pink Floyd, lançado originalmente em 1975, além de vários outros grandes sucessos da bem-sucedida trajetória da banda. Meio século após seu lançamento, este álbum continua a tocar corações e mentes, e a ATOM Pink Floyd está dedicada a reviver cada nota e emoção que o tornam tão especial em um tributo fiel à obra de Pink Floyd.

A turnê, que já percorre o Brasil, chega à capital paranaense com a missão de recriar a atmosfera única do disco, marcado por canções como "Shine On You Crazy Diamond", "Welcome to the Machine" e a emocionante "Wish You Were Here". A ATOM Pink Floyd, conhecida por sua precisão técnica e fidelidade ao som original, promete uma experiência imersiva, com produção visual elaborada e performances que capturam a essência da banda britânica.

A motivação por trás desta turnê é celebrar a profundidade e a relevância contínua de “Wish You Were Here”. Explorando temas como ausência, perda e a desconexão na era moderna, o álbum ressoa tanto hoje quanto em 1975.

A ATOM Pink Floyd busca proporcionar uma experiência autêntica, recriando fielmente as composições e mergulhando o público na atmosfera única que só o Pink Floyd consegue evocar.

“Wish You Were Here – 50 Anos” não é apenas um show; é uma jornada através do tempo. Com uma produção visual deslumbrante e arranjos musicais cuidadosamente elaborados, a turnê oferece uma imersão completa no universo criativo da banda britânica. Cada detalhe foi pensado para honrar o legado do álbum, ao mesmo tempo em que traz uma nova perspectiva para os fãs contemporâneos.

Esta é uma oportunidade imperdível para os admiradores do Pink Floyd de todas as gerações. Seja você um fã de longa data ou alguém descobrindo a magia do álbum pela primeira vez, esta apresentação promete ser uma experiência inesquecível.

Venha celebrar os 50 anos de “Wish You Were Here” e deixe-se envolver pela energia e emoção que só a música ao vivo pode proporcionar.

Não perca a chance de fazer parte desta celebração histórica. “Wish You Were Here – 50 Anos” é mais do que uma turnê; é um tributo ao poder duradouro da música de conectar e inspirar.

Site: https://www.atompinkfloyd.com

Instagram: https://www.instagram.com/atompinkfloyd

YouTube: http://www.youtube.com/@atompinkfloydtribute

FICHA TÉCNICA

• Helinho Guimarães - Vocal, violão, guitarra, direção executiva

• Pedro Estrela - Piano, teclados, synths

• Paulo Victor – Bateria

• Renato Valente - Baixo

• Rodrigo D´Angelo - Vocal, violão, guitarra

• Fabiano Zan - Saxofonista

• Mariana Roque, Thaís Coimbra e Raquel Carneiro - Backing Vocals

Produção executiva: Atom Produções e Eventos

Serviço: ATOM Pink Floyd apresenta "Wish You Were Here – 50 Anos"
Data: 16 de maio de 2025
Local: Teatro Positivo
Horário: 20 horas (abertura do teatro) e 21 horas (início do show)
Classificação etária: 12 anos
Ingressos a partir de R$ 50 a meia-entrada + taxa adm Disk Ingressos.
Ingressos à venda pela DiskIngressos – pontos de vendas físicos: quiosque shopping Mueller e na bilheteria do Teatro Positivo. Ponto de venda online: diskingressos.com.br
Link para compra: https://www.diskingressos.com.br/evento/8774/2025-05-16/pr/curitiba/wish-you-were-here-50-years-atom-pink-floyd
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Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná com repertório dos Beatles destaca a influência da música clássica na obra da banda

Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná com repertório dos Beatles destaca a influência da música clássica na obra da banda

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A banda Beatles - Foto: Reprodução

A Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) realiza em apresentação única um concerto especial que mergulha na conexão entre a música clássica e o universo dos Beatles. Diferente de uma apresentação do tipo “tributo” ou “Beatles sinfônico”, o concerto propõe uma leitura conceitual do repertório da banda britânica, destacando como a música orquestrada e o papel do produtor George Martin transformaram a sonoridade e a profundidade das composições de John, Paul, George e Ringo.

O concerto será realizado em 18 de maio (domingo), às 10h30, no Guairão. As vendas começam nesta terça-feira (13), às 10h, no site deubalada.com.

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Orquestra Sinfônica do Paraná - Foto: CCTG

Este é um ano muito especial para a OSP, que celebra 40 anos de história com uma série de concertos ao longo do ano, e este especial de Beatles se destaca entre as comemorações. “Unindo a música clássica a grandes sucessos populares, sempre com muita qualidade artística, a Orquestra Sinfônica do Paraná é uma das grandes responsáveis pela formação de plateia para os palcos paranaenses, com um público que atravessa gerações”, destaca o governador Carlos Massa Ratinho Junior.

A proposta é uma iniciativa do Teatro Guaíra e da Orquestra Sinfônica do Paraná em parceria com o Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP), com patrocínio do Colégio Positivo, e tem como regente o maestro convidado João Maurício Galindo.
“É uma homenagem que reforça o compromisso da OSP com a diversidade artística e com a democratização da música de concerto, levando ao palco do Guairão um repertório que conversa com todas as idades”, afirma Luciana Casagrande Pereira, Secretária da Cultura do Paraná.

Como ressalta o diretor-presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra, Cleverson Cavalheiro, a OSP é um dos pilares da instituição, levando a música de concerto a públicos diversos e emocionando gerações há quatro décadas. “Este momento representa não apenas o reconhecimento de uma trajetória sólida, mas também o início de um novo ciclo, mais forte e promissor.”

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Beatles em estúdio, acompanhados do produtor George Martin, que influenciou a banda no diálogo com a música de concerto - Foto: Reprodução

Programa
O programa traz arranjos inéditos de Fábio Prado para obras emblemáticas dos Beatles. Clássicos como “Yesterday”, “Let It Be”, “Eleanor Rigby”, “Blackbird” e “While My Guitar Gently Weeps” ganham novas camadas orquestrais, revelando as raízes eruditas que influenciaram os músicos e evidenciando o quanto essa experimentação elevou o pop a um novo patamar artístico.

Segundo Galindo, o objetivo do concerto é mostrar ao público como os Beatles não apenas dialogaram com a tradição clássica, mas a integraram ao seu processo criativo a partir de um ponto de virada muito claro: a chegada de George Martin. “Ele era um músico de formação clássica, mas muito aberto para música pop, e trouxe para o estúdio uma abordagem que os Beatles não conheciam até então”, afirma o maestro.

Aos poucos, os quatro garotos de Liverpool (que já nem eram mais garotos e estavam ganhando maturidade, inclusive artística) começaram a entender a complexidade da harmonia, a riqueza dos timbres orquestrais e a possibilidade de criar texturas mais sofisticadas em suas canções. “Eles se voltaram para outras formas de música, saíram daquele rock básico, a essa fusão com a música erudita eles mudaram completamente de estilo”.

Deste modo, os Beatles descobriram um universo novo, onde o pop pode ser elaborado, ter camadas, se afastar da repetição e abraçar o inesperado. Isso é perceptível, por exemplo, na construção de canções como “Because”, que tem uma harmonia quase renascentista, ou “Eleanor Rigby”, cuja força emocional vem de um quarteto de cordas que substitui os instrumentos tradicionais do rock.

Além do repertório cuidadosamente selecionado, o concerto também convida o público a refletir sobre a transformação do papel do produtor musical na história da música pop. “George Martin incentivou o uso de instrumentos de orquestra, sugeriu outras referências nas músicas e ajudou a criar a sonoridade dos Beatles tal como conhecemos”, comenta Samuel Ferrari Lago, presidente do IAOSP.

A proposta do concerto é, portanto, pedagógica e sensorial: apresentar um recorte do repertório dos Beatles à luz da música de concerto, oferecendo novas escutas para canções consagradas e ressaltando o caráter revolucionário da fusão entre erudito e popular. “Os Beatles mudaram a música pop, e a música clássica foi parte fundamental dessa revolução. Nosso concerto pretende evidenciar esse processo, com respeito à obra e à inteligência musical que ela contém”, afirma Samuel.

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O Maestro João Mauricio Galindo, convidado para reger o concerto - Foto Dany Gurgel

Sobre a Orquestra Sinfônica do Paraná
Desde sua fundação em 28 de maio de 1985, a Orquestra Sinfônica do Paraná (OSP) vem construindo uma trajetória marcada pelo talento e dedicação à música, se consolidando como a primeira e maior orquestra pública do Estado do Paraná. Atualmente, tem como regente titular Roberto Tibiriçá, ocupante da cadeira número 5 da Academia Brasileira de Música. Ao longo de quatro décadas, a orquestra alcançou um vasto acervo de aproximadamente 900 obras de 250 compositores. Com mais de 1.000 apresentações dentro e fora do Paraná, a OSP tem um histórico de colaborações com outros corpos artísticos do Teatro Guaíra, incluindo memoráveis montagens de ballets como “O Quebra-Nozes” e “O Lago dos Cisnes”, de Tchaikovsky, e óperas como “Carmen”, “La Traviata”, “Fausto” e “Aída”.

Sobre o maestro
Convidado para reger o concerto “OSP apresenta Projeto Beatles”, João Maurício Galindo é regente da Orquestra Brasil Jazz Sinfônica. Está associado a esta orquestra desde o ano 2000, sendo seu diretor artístico de 2005 a 2017. É cocriador e regente da série de concertos didáticos “O Aprendiz de Maestro”, em cartaz na Sala São Paulo desde o ano 2000, e apresenta os programas “Pergunte ao Maestro” e “Encontro com o Maestro” na Rádio Cultura FM, dedicados à divulgação e ao entendimento da música de concerto. Como convidado, regeu diversas orquestras no Brasil e no exterior. Em 2010 foi condecorado pelo governo francês como Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

Serviço:
Concerto OSP apresenta Projeto Beatles
Data e horário: 18 de maio de 2025 (domingo), às 10h30
Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Duração: aproximadamente 1h30
Classificação: 7 anos
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada). Os ingressos começam a ser vendidos a partir de 13/05 na bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com

Arranjos e orquestrações de Fábio Prado
Todas as músicas são de John Lennon e Paul McCartney, com exceção de "Octopus's Garden", de Ringo Starr, e "While My Guitar Gently Weeps", de George Harrison
Direção: Maestro João Mauricio Galindo

Programa:

I Want to Hold Your Hand
Drive My Car
Do You Want to Know a Secret
I Will
Michelle
Yesterday
Yellow Submarine
Ob-La-Di, Ob-La-Da
Octopus's Garden
Pepperland
Eleanor Rigby
Norwegian Wood
Because
Blackbird
Golden Slumbers
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
With a Little Help from My Friends
While My Guitar Gently Weeps
Oh! Darling
Let It Be
All You Need Is Love
Don't Let Me Down
Hey Jude

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Comunicado – Inner Circle cancela turnê pelo Brasil

A turnê do Inner Circle pelo Brasil foi cancelada por motivos desconhecidos, alheios e contra a vontade dos contratantes da cidade de Curitiba. Com isto, o show na capital paranaense - Inner Circle e Dazaranha - , que seria realizado no dia 09/05/2025 (sexta) no Jockey White Hall está cancelado.

O valor do ingresso será reembolsado conforme a forma de pagamento usada na compra e as orientações abaixo:

O cancelamento deve ser solicitado entre 07/05/2025 e 30/05/2024 exclusivamente pela página: https://novo.cancelamento.eventim.com.br

• Cartão de crédito (site, aplicativo ou bilheteria):
O reembolso será concluído em até duas faturas a partir da data de solicitação. O sistema devolverá o valor como crédito na fatura do cartão.

• Pix (site)
O reembolso será concluído em até 30 dias a partir da data de solicitação. O sistema devolverá o valor na mesma conta de onde saiu o pagamento.

• Cartão de débito (bilheteria)
O reembolso será concluído em até 30 dias a partir da data de solicitação. O sistema devolverá o valor na mesma conta de onde saiu o pagamento.

• Dinheiro (bilheteria)
Dirija-se à bilheteria abaixo para receber o valor de volta em dinheiro:

BILHETERIA OFICIAL - sem cobrança de taxa de serviço
HARD ROCK CAFÉ CURITIBA
Endereço: Rua Buenos Aires, 50 - Batel, Curitiba - PR, 80250-070
Funcionamento: Segunda a sábado das 12h00 às 19h30

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* Atente-se aos horários e locais indicados acima.

Importante:

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Jocy de Oliveira, ícone da música contemporânea,ganha, enfim, homenagens em Curitiba

Mostra, que vai de 20 a 25 de maio, apresenta

a pluralidade da artista curitibana

Jocy de Oliveira é compositora, pianista, escritora e cineasta. Reside no Rio de Janeiro. Curitiba quase sempre foi um retrato na parede, à espera de uma reflexão da artista, nascida no bairro do Batel. Ano passado a artista lançou o livro “Alucinações Autobiográficas”, em que Jocy conta para um personagem fictício como foram seus antepassados, a primeira infância, a presença feminina na sua família. Curitiba volta ao destino de Jocy neste mês de maio com a realização de algo inédito em sua vida: um evento que traz um pouco da sua produção em cinema, música e literatura e -claro­- muito da sua personalidade. A “Mostra Jocy de Oliveira-uma artista curitibana” inicia em 20 de maio e estende-se até o dia 25, com entrada franca ao público. Ela foi idealizada e produzida por Alvaro Collaço. Realizada com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba, da Prefeitura Municipal De Curitiba, do Ministério da Cultura e do Governo Federal, com apoio do ICAC-Instituto Curitiba de Arte e Cultura, Museu Alfredo Andersen e da Secretaria de Estado da Cultura, Unespar e Embap.
“A ideia é proporcionar um encontro de Jocy com artistas e público da cidade. E que o público tenha acesso a sua obra”, comenta Alvaro Collaço, que pela segunda vez traz Jocy a Curitiba para apresentar a sua arte. Anteriormente, em 2013, ele trouxe a ópera “Sol(o)”, encenada na Capela Santa Maria. “Agora o espectro será maior. Haverá um contato pessoal da artista por meio de conversa e palestra, além de filme, concerto e lançamento de livro. Importante será a participação de artistas curitibanos ou que residem aqui - Lilian Nakahodo, Sérgio Albach , Felipe Ribeiro e da principal intérprete de Jocy de Oliveira, a soprano carioca Gabriela Geluda”.

Jocy está empolgada. “Essa Mostra em Curitiba, significa uma volta à memória, ao sonho, aos quintais de minha infância. Reavivar esta memória é um evento importante depois de tantos anos coroados pelo meu novo e recente livro Alucinações autobiográficas”, diz Jocy.Este trecho do livro dá bem a dimensão do que ele representa:

“Se as memórias me são sopradas pelo inconsciente ou pela faixa onírica da imaginação, não sei.

E isso importa? O que importa é que hoje, ao examinar as imagens que meu olhar de criança captou, posso fazer uma leitura muito mais profunda ou decodificar códigos incompletos que se transformam em eventos vividos mais tarde na minha vida.

Precisei viver muitas décadas para conseguir a chave que abre metáforas e enxerga por meio de arquétipos. Será que aqueles anos de infância foram a síntese do que eu viria a viver no futuro?”

PROGRAMAÇÃO DA MOSTRA

A Mostra gratuita inicia-se em 20 de maio, terça-feira, com uma conversa, no Memorial de Curitiba, entre Jocy e Felipe Ribeiro, compositor e professor da EMBAP. Será como uma espécie de apresentação da artista sua história e importância ao público curitibano.

Nos dias 21 e 25 de maio, quarta-feira e domingo, a Mostra prossegue na Cinemateca com a exibição de “LiquidVoices - A história de Mathilda Segalescu”, que representa um ambicioso projeto de uma concepção da música e roteiro, visando a mescla da linguagem de cinema e ópera. O filme estreou no Festival de Londres em 2019 e foi premiado em 9 festivais de cinema na Europa, Israel, Estados Unidos e Chile. Está disponível no Brasil, em várias plataformas streaming e é mundialmente distribuído pela NAXOS.

No dia 22 de maio a Mostra terá um concerto com obras musicais de Jocy, na Capela Santa Maria. Participam da apresentação Gabriela Geluda, Lilian Nakahodo e Sérgio Albach. Geluda é soprano, atriz e professora, considerada a principal intérprete da música de Jocy, com 30 anos de colaboração em óperas, discos e filmes. Lilian Nakahodo é pianista trabalha com música contemporânea. Em 2011 gravou CD com obras de John Cage, e atualmente integra o coletivo “Piano Vero”. Sérgio Albach é um dos principais claronistas do país e reconhecido clarinetista, além de diretor da Orquestra à Base de Sopro.

Uma palestra com Jocy, no Auditório Praça Tiradentes, da Escola de Música e Belas Artes acontece no dia 23, sexta-feira, às 15h, para os alunos da Belas Artes e interessados. E no dia 24, sábado, às 10h30, haverá o lançamento do livro “Alucinações Autobiográficas” no Museu Alfredo Andersen. Publicado pela Relicário Editora, o livro foi produzido em 2024. No Museu haverá ainda a solenidade de doação por Jocy de um quadro de seu acervo pessoal, pintado por Andersen, em 1894.

MAS, QUEM É JOCY DE OLIVEIRA?

Jocy nasceu em Curitiba e possui hoje 89 anos de idade. Como pianista, estudou com José Kliass em São Paulo, e Marguerite Long, em Paris. Fez carreira internacional, foi solista sob a regência de Igor Stravinsky, nos Estados Unidos. Apresentou diversas primeiras audições de compositores que a ela dedicaram obras, como Iannis Xenakis, Luciano Berio, Claudio Santoro e John Cage. Foi solista sob a regência de maestros como Eleazar de Carvalho, LukasFoss, SixtenEhrling e Robert Craft. Em outubro de 1954, sob a regência de Eleazar de Carvalho e na condição de solista da Orquestra Sinfônica Brasileira, Jocy de Oliveira participou da primeira inauguração do Guairão, em Curitiba.

A artista enveredou pela música contemporânea ainda nos anos 1960. “Apague meu Spotlight” - composta com Luciano Berio -, foi o primeiro evento de Música Eletrônica do Brasil e estreou em 1961 no Theatro Municipal de São Paulo. O espetáculo foi produzido por Ferreira Gullar, com direção e cenários de Gianni Ratto e Fernanda Montenegro e Ítalo Rossi no elenco.

Jocy tem no currículo a composição de nove óperas multimídia, aclamadas pela crítica no Brasil e exterior. Nelas utiliza instrumentos acústicos e eletrônicos e instalações com música, teatro e vídeos, buscando reformular o formato convencional operístico. Eleita para a Academia Brasileira de Música, Jocy é detentora desde 2015 do título de Doutor Honoris Causa pela UFRJ, Rio de Janeiro, e Mestre em Artes/Música pela Washington University,St Louis, USA.Gravou 25 discos no Brasil, Inglaterra, EUA, Alemanha, Itália e no México, e registrou nos Estados Unidos a obra pianística de Olivier Messiaen.

Na sua faceta de escritora, Jocy possui 8 livros. Por “Diálogo com cartas”, lançado pelo SESI–SP em 2014, recebeu o Pêmio Jabuti. O livro foi também lançado em Paris pelas Editions Honoré Champion. Já como cineasta compôs oito vídeo-óperas, entre as quais “Berio sem Censura”, “Revisitando Stravinsky”e “LiquidVoices”

SERVIÇO:
MOSTRA JOCY DE OLIVEIRA

Conversa entre Jocy de Oliveira e o professor e compositor Felipe Ribeiro
Data: 20 de maio|terça-feira
Local: Memorial de Curitiba - R. Dr. Claudino dos Santos, 79 - São Francisco
Horário: 19h30

Exibição de“LiquidVoices” – Ópera Cinemática. Direção Jocy de Oliveira
Data: 21 de maio|quarta-feira
Local: Cinemateca - R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco
Horário: 19h

Solos – Composições de Jocy. Com Gabriela Geluda-voz, Lilian Nakahodo-piano e Sérgio Albach-clarone
Data: 22 de maio|quinta-feira
Local: Capela Santa Maria Espaço Cultural-R. Conselheiro Laurindo, 273 - Centro.
Horário: 20h

Palestra de Jocy – “Postopera e diálogos”
Data: 23 de maio|sexta-feira
Local: Embap- Auditório Praça Tiradentes – Rua Saldanha Marinho, 131
Horário: 15h

Lançamento do livro “Alucinações Autobiográficas”
Data: 24 de maio|sábado
Local: Museu Casa Alfredo Andersen-Rua Mateus Leme 336
Horário: 10h30

Exibição de “LiquidVoices” – Ópera Cinemática. Direção Jocy de Oliveira
Data: 25 de maio|domingo
Local: Cinemateca - R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco
Horário: 19h
Eventos gratuitos

Jocy de Oliveira no YouTube

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Barão Vermelho apresenta a turnê ‘Do Tamanho da Vida’ no Guairão na próxima semana

Lançada durante o show no Rock In Rio, a nova turnê traz canção inédita musicada a partir de poema de Cazuza.

O Barão Vermelho vai apresentar seu novo show “Do Tamanho da Vida”, título da música inédita de Cazuza e Barão Vermelho. A nova turnê, que foi lançada juntamente com a nova canção durante o Rock in Rio 2024, chega a Curitiba na próxima semana, no dia 16 de maio, sexta-feira, em única apresentação no palco do Guairão. No set list, estarão os grandes sucessos da trajetória como “Bete Balanço”, “Exagerado”, “Maior Abandonado”, “O Tempo Não Para” e “Pro Dia Nascer Feliz”. Com realização da Dumas Produções e LF+C Produções Artísticas, os ingressos estão à venda pelo site da DiskIngressos.

A canção que intitula a turnê, é uma versão musicada inspirada em poema de Cazuza, que foi apresentada pela primeira vez ao público durante o último Rock In Rio.

“O show do Barão e a sua turnê “Do Tamanho da Vida”, me pegam, por mil motivos. Parece que tudo que já fizemos tem relevância. O repertório é “matador”, a banda está voando alto, performances incríveis e muita vontade de agradar aos fãs. São 43 anos de estrada, tudo DO TAMANHO DA VIDA, como o prometido, como merecido. O Barão está mais vivo do que nunca”, exclama o empolgado Guto Goffi, baterista do Barão.

Há oito anos, o quarteto carioca, é composto por dois de seus fundadores: Guto Goffi e Maurício Barros (teclados e vocais), Fernando Magalhães (guitarra, violão e vocais), desde 1985 no grupo e por Rodrigo Suricato (voz, guitarra e violões).

“Adoramos tocar ao vivo, o Barão é uma banda de estrada, e estamos muito felizes com o lançamento do nosso novo single. Amamos prestigiar o nosso passado, mas estamos sempre olhando para frente, e do que se trata a nossa vida e esta nova tour”, diz Fernando Magalhães.

A história do Barão Vermelho se confunde com a própria história do rock nacional. Banda que desfila sucessos, com repertório que passeia por quatro décadas.

Para Maurício Barros, “É uma alegria estar voltando para a estrada, nessa tour na qual celebramos a passagem do tempo. Estivemos lá, nos anos 80, e agora estamos em 2024 com a mesma pegada”.

E o tempo não para mesmo, como bem diz Rodrigo Suricato: “esse tema maior do tempo e suas contradições e celebrações é o que levamos de mais importante com essa turnê. Nós damos uma cutucada no tempo trazendo assuntos como o etarismo, já que alguns membros da banda passaram dos 60 anos. Queremos que isso sirva como inspiração para as pessoas.”

A nova programação visual e direção do show são de Batman Zavareze. “O show do Barão é uma explosão de sucessos. Tenho as melhores memórias como fã e hoje, colaborar na direção visual dessa nova turnê, me engrandece como profissional. Showzaço imperdível!”, afirma Zavareze.

A turnê anterior do Barão foi a vitoriosa tour BARÃO40, celebrando os 40 anos do grupo. Os shows convidaram os fãs a cantarem juntos, suas músicas mais conhecidas, do início ao fim dos concertos.

Serviço: Show “Barão Vermelho – Do Tamanho da Vida” no Guairão

Data: 16 de maio de 2025

Horário: Abertura da entrada às 20h e início do show às 21h

Local: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo 175 Curitiba/ PR)

Classificação etária: 16 anos. Menores acompanhados de responsáveis legais.

Realização: Dumas Produções e LF+C Produções Artísticas

Ingressos: A partir de R$ 140 a meia-entrada e R$ 280 a inteira + taxa administrativa da DiskIngressos.

Link para ingressos:

https://www.diskingressos.com.br/evento/9037/2025-05-16/pr/curitiba/barao-vermelho-do-tamanho-da-vida

Informações: DiskIngressos e Instagram @dumasproducoes

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Meia Lua inteira no palco do Teatro Paiol

· Multiartista paranaense, com mais de 35 anos de trajetória, celebra a força da mulher negra no lançamento do primeiro disco autoral;
· O show será no dia 7 de maio, às 20h, com entrada franca.

“Eu não escolhi a Música, foi ela quem me escolheu”, declara a multiartista, Meia Lua, codinome da cantora, compositora, percussionista, capoeirista e atriz paranaense que faz no palco do Teatro Paiol, no dia 07 de maio, o show de lançamento de seu primeiro trabalho autoral, o EP Meia Lua – Simetria, em que celebra a força da mulher negra, musicista e agente das culturas tradicionais.

“Depois de mais de 35 anos de caminhada na arte, na educação e na resistência, subo ao palco com um repertório que nasce da minha história e da nossa ancestralidade”, afirma, sobre a apresentação que acontece às 20h, com entrada franca.

Em Meia Lua – Simetria, a artista se debruça sobre seu repertório de Samba Canção, Bossa Nova, Rock, Baião/Maracatu e Partido Alto, em cinco faixas que mostram algumas das facetas da compositora. O projeto Simetria também vai oferecer três vídeo clipes, que serão disponibilizados nas redes da artista e duas oficinas: O contexto da mulher nas rodas de samba, com pocket show e bate papo, que acontece no dia 25 de maio, na Casa Ará Espaço Cultural

“A oficina se fará com a contextualização do Samba no Brasil e no mundo, a presença feminina que chega com força nas Rodas de Samba, principalmente em Curitiba e, claro, sobre a baixa autoestima de algumas mulheres que ainda não desabrocharam para as delícias das Rodas que também nos pertencem por direito”, adianta.

Com uma extensa caminhada nas artes da capital, ao longo de mais de três décadas, Lua é presença certa em rodas de Choro e de samba de Curitiba e Região. Esperou um longo tempo até o lançamento deste seu primeiro EP autoral. “Justamente pela falta de oportunidade que a mulher negra ainda enfrenta, mesmo com todo empoderamento Afro-brasileiro. Mas, agora, aí estão os Editais de leis de incentivo colocando a mulher negra, também, onde ela quiser”, pontua, comentando os projetos aprovados em leis de incentivo à cultura do País.

“Este projeto sempre esteve dentro de mim, e apesar de, ainda, não ter conseguido realizar o sonho de um álbum completo, estou muito feliz em poder levar a minha arte musical às pessoas, pois com certeza é o melhor de mim”, diz ela. “Neste EP faço um passeio por variados gêneros musicais e por toda minha Ancestralidade Negra, que resgata e transforma toda uma sociedade”, completa.

Lua nasceu em Cianorte, filha de um casal de multiartistas mineiros, contadores de “causos” e mestres de cultura tradicional. O pai, Vitor - cantor, compositor, trovador, Mestre de Folia de Reis e Congadas – e a mãe, Laura - cantora, brincante, lavadeira de Maré -, alimentaram a base cultural da menina que cresceu em meio à música, à dança, ao teatro de rua e as artes circenses. A familiaridade com a construção de instrumentos musicais completa a formação orgânica da artista, que faz de suas heranças culturais um amálgama para sua personalidade que começou a ser formado antes ainda do berço, já na barriga da mãe.

Não por acaso, Lua começou a escrever ainda criança os Hai-kais e poesias que se tornariam suas composições musicais. O nome artístico vem da capoeira, a arte da ginga que ela pratica há mais de três décadas. “Minha musicalidade sempre esteve organicamente em mim. As brincadeiras de minha infância sempre foram musicais/teatrais e a frase do meu pai sempre foi respeitada: ‘Bora pra Rua, que a Rua é Nossa’. Quando Pai? ‘Agora, que amanhã pode ser tarde’. A Rua sempre foi palco pros Maracatus, Folias de Reis, Reisados, Samba de Roda e Congadas”, lembra, citando o pai, que criou seu próprio cavaquinho “e todas as percussões possíveis, que foram nossos brinquedos de criança”.

Autodidata criada nas Rodas de Samba, Jongo, capoeira e maculelê e todas as culturas afro-brasileiras, a Licenciatura em Música só chegou em 2015 – UNESPAR/FAP - por pura curiosidade e vontade de expandir conhecimentos, que se completaram com a especialização em Musicoterapia e Psicopedagogia. Na capoeira, ela aprendeu a ser forte, a cair e levantar rápido, não dando oportunidade para ninguém repetir a dose. Aprendeu também a valorizar a sua beleza negra, amar o cabelo crespo e a enfrentar o machismo e o racismo. “Ou qualquer outra modalidade negativa, aprendi a dormir com um olho aberto e o outro fechado”.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA. Incentivo: Ebanx

Serviço do show:
O que: Lançamento do EP Meia Lua - Simetria
Quando: 7 de maio de 2025, às 20h
Onde: Teatro Paiol (Praça Guido Viaro, s/n)
Quanto: Entrada franca.
Ingressos antecipados: https://pixta.me/u/meia-lua-simetria-teatro-paiol

Para conhecer a artista: @meialua.cantautora

Para ouvir o disco na plataforma de sua preferência: https://offstep.link/233018065456

Ficha Técnica EP
Estúdio Musical: Vinícius Araujo
Produção Musical: Vinícius Araujo
Produção Executiva: Curitizoom
Arranjos Musicais: Fernando Vahia, Milena Marques, Vitor Grochoki;
Direção Musical: Meia Lua Cantautora
Assistente de Direção: Vitor Grochoki
Direção Geral: Meia Lua Cantautora

Faixa a faixa:

Meu Samba no Samba do Compositor: Composição: Meia Lua.

● Meia Lua – Composição | Voz | Percussões | Backing Vocal
● Fernando Vahia – Arranjos | Violão 7 cordas | Violão 6 cordas
● Cavaquinho: Vitor Grochoki;
● Leo Fé – Percussões | Backing Vocal
● Mayah Gaia – Backing Vocal;
● Thiago Saraiva - Flauta Transversal;
● Luciano Sangreman – Cuíca.

Choram as Notas, em Plena Canção: Composição: Meia Lua.

● Meia Lua – Composição | Voz | Backing Vocal.
● Milena Marques – Arranjos | Violão;
● Nenê Viana – Baixo;
● Dio Dias – Bateria.

.

Canto pra Mamãe Iemanjá: Composição: Meia Lua e Jeff Pereira.

● Meia Lua – Composição | Voz | Backing Vocal;
● Fernando Vahia – Arranjos |Violão7 | Bandolin;
● Leo Fé – Percussões.

Meu Mimo em Si Maior: Composição: Meia Lua.

● Meia Lua - Composição | Voz;
● Fernando Vahia – Arranjos | Violão;
● Nene Viana – Baixo;
● Dio Dias – Bateria.
● Luciano Sangreman – Cuíca;
● Thiago Saraiva – Flauta Transversal.

Intuito ou Pesadelo: Composição: Meia Lua.

● Meia Lua – Direção Musical | Composição | Voz
● Milena Marques – Bandolin;
● Vitor Grochoki – Arranjos | Violão;
● Leo Fé – Percussão.

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A força feminina de Alana Moraes no Samba de Bamba

A CAIXA apresenta a cantora e compositora Alana Moraes, terceira atração do projeto Samba de Bamba, que vai apresentar o show Balança Mas Não Cai no dia 13 de maio, terça-feira, às 20 horas, no Teatro da CAIXA (R. Conselheiro Laurindo, 280). A artista, que faz sua estreia nos palcos em Curitiba, vem acompanhada por sua banda com quatro músicos. No palco ela vai interpretar clássicos de mestres como João Bosco, Clara Nunes, Carmen Miranda, Elis Regina, Elza Soares, Baden Powell, Luiz Melodia, Alcione, Ary Barroso Lupicínio Rodrigues, Dona Ivone Lara, Arlindo Cruz, Toninho Geraes, além de apresentar composições autorais. Os ingressos, com preços populares de R$20 e R$10 (meia-entrada), já estão à venda, presencialmente na bilheteria ou on-line, pela plataforma digital Sympla.
Alana Moraes convida o público curitibano para um show muito especial: “Prepare-se para uma noite onde o samba se torna celebração, a batucada é oração e a música é o elo entre o sagrado e o profano”. Ela conta que o espetáculo Balança Mas Não Cai, vai mergulhar em um universo onde a força feminina, a ancestralidade afro-brasileira e a alegria do cotidiano se entrelaçam em um repertório vibrante e cheio de significado. “É um show que celebra a boemia e a conexão entre as pessoas através da música. Cada canção é uma celebração da diversidade cultural brasileira, exaltando o amor ao Brasil e aos brasileiros”, define.
Alana Moraes
Nascida em Palmeira das Missões (RS), Alana Moraes é uma artista que representa a nova geração da música brasileira com autenticidade e paixão. Cantora e compositora de alma livre, dona de uma voz afiada e interpretação comovente, Alana começou sua carreira em bailes no Sul até fazer turnês internacionais. Hoje, morando no Rio de Janeiro, ela transita com naturalidade entre o MPB, samba jazz, pop, bossa nova e ritmos latino-americanos. No samba — espaço ainda majoritariamente masculino — Alana se afirma como uma voz feminina potente, que defende a liberdade de ser quem se é. Sua presença marcante e entrega apaixonada fazem dela uma artista cativante que inspira e conecta o público em todos os projetos que realiza.
A próxima atração do projeto é a sambista mineira Giselle Couto, no dia 03 de junho.

Serviço:
Samba de Bamba – Alana Moraes
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 13 de maio
Horário: terça-feira, às 20h.
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA).
Os ingressos podem ser comprados on-line pela plataforma digital Sympla.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h. Domingo das 10h às 19h)
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba
Assessoria de Imprensa Curitiba:

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NATURA REFORÇA PRESENÇA NO SUL COM ATIVAÇÕES NO ARVO FESTIVAL

Marca promove experiências sensoriais, reforça conexão com o público e celebra diversidade em um dos principais festivais independentes do país

Natura leva perfumaria, maquiagem e produtos para o corpo, com destaque para linha especial para peles pretas e pardas, para o ARVO Festival. Foto: Duda Daher.

Curitiba, 5 de maio de 2025 - A Natura estreou como patrocinadora do ARVO Festival 2025, realizado nos dias 1º e 3 de maio, em Florianópolis (SC). Apostando em uma estratégia de aproximação com o público do Sul do Brasil e de fortalecimento da presença em territórios culturais relevantes, a marca promoveu ativações de bem-estar, beleza e diversidade que conquistaram o público do evento.
Alinhada aos valores do ARVO - que celebra arte, diversidade e sustentabilidade -, a Natura levou experiências sensoriais que destacaram alguns de seus produtos de sucesso: as fragrâncias recém lançadas Essencial Atrai e Kaiak Ultra, as linhas corporais Tododia Energia e Tododia Jambo Rosa & Flor de Caju e os itens de maquiagem de Natura Una e Natura Faces. As ativações incluíram experimentação de produtos, distribuição de amostras e serviços de auto retoque de maquiagem, convidando o público a viver momentos de cuidado e expressão.

Fotos: Duda Daher e Mariana Smania

Reforçando o compromisso com a diversidade e a inclusão, a Natura também disponibilizou produtos das suas linhas de maquiagem, Una e Faces; corpo, Tododia Jambo Rosa & Flor de Caju; cabelos, Tododia, para a produção dos modelos do desfile do Estúdio E.UAH Black Beauty, uma intervenção artística que enalteceu a cultura afrodescendente e a beleza plural. A linha Tododia Jambo Rosa & Flor de Caju, criada para peles pretas e pardas a partir do Projeto Dandara - pesquisa inédita que ouviu mais de duas mil mulheres negras brasileiras -, foi um dos destaques das ativações.

Para a Natura, festivais como o ARVO são espaços estratégicos para gerar conexões emocionais e construir memórias positivas no público. "Nosso objetivo foi criar experiências vivas, que despertam os sentidos, fortalecem vínculos e amplificam nossa mensagem de beleza com propósito", explica André Bergamini, diretor de vendas regional da Natura e Avon.

A presença no ARVO também se integra às comemorações dos 20 anos de Natura Musical, plataforma de fomento cultural da marca que já investiu mais de R$200 milhões em mais de 600 projetos de música e cultura brasileira.Com a estreia bem-sucedida no ARVO Festival, a Natura reforça seu posicionamento como marca que conecta propósito, inovação e impacto cultural, ampliando seu diálogo com novos públicos e fortalecendo sua presença no Sul do país.

As ativações no ARVO Festival foram assinadas pela agência Tração, responsável por transformar a estratégia da Natura em experiências de marca que conectam e encantam o público.

Fotos: Duda Daher

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo "The Leaping Bunny", concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias "Aqui tem Natura". Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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WINTER POP ROCK FESTIVAL ESTREIA EM CURITIBA

“Os ingressos para a primeira edição do festival começam a ser vendidos a partir desta segunda-feira, dia 05 de maio, com 72h de pré-venda especial. O evento, que acontece no dia 05 de julho na Arena White Hall – Jockey Club do Paraná, traz um line-up de peso, como Tihuana, Detonautas, Reação em Cadeia, Cachorro Grande e Marcão Brito e Thiago Castanho - Charlie Brown Jr, em mais de oito horas de diversão e boa música”.

Curitiba vai trocar o frio pelo calor das guitarras distorcidas e da energia contagiante do pop rock nacional. Com a chegada do inverno, a capital paranaense recebe no dia 05 de julho a primeira edição do Winter Pop Rock Festival, evento inédito com mais de oito horas de muita diversão que promete entrar para o calendário cultural da cidade. Com realização da Prime e Hard Rock Cafe Curitiba, a festa acontece na Arena White Hall – Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi, 740), com uma estrutura diferenciada e nomes de peso como Tihuana, Detonautas Acústico, Reação em Cadeia, Cachorro Grande e Marcão Brito e Thiago Castanho - Charlie Brown Jr, que vão fazer história na capital paranaense. Os portões serão abertos às 14horas e os shows terão início às 15horas.

Os ingressos começam a ser vendidos a partir desta segunda-feira (05), às 18horas, em uma pré-venda especial. Serão 72 horas com condições exclusivas, incluindo valores diferenciados, parcelamento em até 6 vezes sem juros e um vale drink para ser usado no Hard Rock Cafe Curitiba, um dos templos da música na capital paranaense, que completa 10 anos neste ano.

A compra dos ingressos deverá ser feita pela plataforma online www.blueticket.com.br com valores a partir de R$ 80,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$160,00 (inteira)/ R$80,00 (meia-entrada)/ ÁREA VIP – R$240,00 (inteira)/R$120,00 (meia-entrada)/ BISTRÔ (somente mesa, sem banquetas) – R$2.000,00 (cada bistrô acomoda 6 pessoas para o espaço localizado dentro da área vip). A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

Se você acha que o inverno é sinônimo de ficar em casa debaixo do cobertor, é melhor repensar. O Winter Pop Rock Festival chega com estrutura premium, som de primeira e o tipo de vibe que vai fazer todo mundo curtir a chegada do inverno com boa música. Prepare-se para uma avalanche de riffs, refrões que todo mundo sabe de cor e uma energia única.

Mais sobre as atrações

Para a edição de estreia, Tihuana chega trazendo o caos organizado de seus clássicos; Detonautas – com letras afiadas e energia de sobra; Marcão Britto e Thiago Castanho | Charlie Brown Jr – a alma santista do CBJR vai estar presente com um show que celebra 30 anos de história de uma das bandas mais icônicas do rock nacional; Reação em Cadeia – para cantar alto aquelas baladas que grudam na alma; Cachorro Grande – rock'n'roll puro, visceral e sem filtro.

TIHUANA

Após oito anos de pausa, o Tihuana retorna aos palcos em 2025, com a formação clássica de Egypcio, Román, P.G., Leo e Baía, em uma nova turnê, para comemorar os 25 anos do “Ilegal”. O álbum de estreia marcou uma geração e consolidou a banda como um dos nomes mais relevantes do rock brasileiro nos anos 2000.
Com sua fusão única de rock, reggae, hardcore, rap e ritmos latinos, o Tihuana ficou conhecido por sua musicalidade marcante e shows com bastante energia. Hits como “Tropa de Elite”, “Pula!”, “Que Ves?” e “Eu Vi Gnomos” voltam com nova roupagem, acompanhados por um show repaginado com novos arranjos, um trio de metais de peso, guitarras adicionais e uma nova identidade visual, criada especialmente para a tour.

DETONAUTAS
Tico Santa Cruz (vocal), Renato Rocha (guitarra), Fábio Brasil (baterista), Phil Machado (guitarra) e André Macca (baixo) trazem a “Detonautas Tour 20 Anos - Acústico”. O show, que esgotou e reuniu fãs Brasil afora, celebra as duas décadas do aclamado álbum Detonautas Acústico (2010), que soma mais de 300 milhões de streamings nas plataformas digitais.

A turnê, nascida do DVD “20 Anos - Acústico”, gravado em 2023, convida o público a ouvir a versão desplugada de hits como “Quando o Sol Se For”, “Olhos Certos” e “O Retorno de Saturno”. O repertório reúne hits de diferentes fases do conjunto, incluindo músicas que ainda não ganharam uma versão oficial acústica.

MARCÃO BRITTO E THIAGO CASTANHO | CHARLIE BROWN JR

Marcão Britto e Thiago Castanho celebram a união de dois dos fundadores do CHARLIE BROWN JR. Autores de grandes hits do grupo, músicas como “Proibida Pra Mim”, “Zoio de Lula”, “Rubão”, “Só os Loucos Sabem”, “Papo Reto” e “Céu Azul”, compostas pelos dois músicos em parceria com Chorão, não vão faltar nessa homenagem que celebra 30 anos da banda.

Os dois músicos decidiram se unir para comemorar esses momentos especiais de suas carreiras, lançando o projeto CBJR | MARCÃO BRITTO & THIAGO CASTANHO – Charlie Brown JR , voltando aos palcos juntos novamente para tocar os grandes sucessos da banda e promoverem uma verdadeira viagem ao tempo, onde os fãs lá do começo dessa história e os novos fãs terão a oportunidade de curtir ao vivo as músicas que se tornaram trilha sonora de muitos momentos em suas vidas.

REAÇÃO EM CADEIA

Conhecida por ser considerada expoente do rock gaúcho a nível nacional, a banda Reação em Cadeia, formada em Novo Hamburgo, no Rio Grande do Sul, retornou às atividades em 2023. Agora, vem com todo o gás que o Winter Pop Rock Festival precisa.

Jonathan Dörr (vocais), Thissi Bergmann (guitarra), Elias Frenzel (bateria), Tiago Rocha (baixo) e Eduardo “Panda” Petry (guitarra), trazem hits como “Eu Não Pertenço a Você”, “Um dia”, “Espero”, “Quase Amor”, “Infierno” e “Me Odeie”. O grupo também promete novidades.

CACHORRO GRANDE

No ano em que completa 25 anos de fundação, a Cachorro Grande volta a se reunir com a formação clássica, que conta com os fundadores Beto Bruno nos vocais, Marcelo Gross na guitarra, Gabriel "Boizinho" Azambuja na bateria e Pedro Pelotas nos teclados, para uma série de comemorações. A banda, que encerrou oficialmente suas atividades em 2019, tem percorrido o país em uma turnê especial de aniversário.

Nas apresentações, o grupo toca os maiores hits, que marcaram essas mais de duas décadas de banda, relembrando também os grandes sucessos que fizeram com que a Cachorro Grande se consagrasse entre as mais importantes bandas do rock brasileiro. Por isso, não vão faltar faixas icônicas como “Você não sabe o que perdeu”, “Que Loucura!”, “Lunático” e “Sinceramente”.

SERVIÇO:
WINTER POP ROCK FESTIVAL
Atrações: Tihuana, Detonautas, Reação em Cadeia, Cachorro Grande e Marcão Brito e Thiago Castanho - Charlie Brown Jr,
QUANDO: 05 de julho de 2025 (sábado)
LOCAL: Arena White Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: Abertura dos portões: 14horas / Início dos shows: 15h
VALORES: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$160,00 (inteira)/ R$80,00 (meia-entrada);
ÁREA VIP – R$240,00 (inteira)/R$120,00 (meia-entrada);
BISTRÔ (somente mesa, sem banquetas) – R$2.000,00 (cada bistrô acomoda 6 pessoas para o espaço localizado dentro da área vip).
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais.
Realização: Prime e Hard Rock Cafe Curitiba

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INNER CIRCLE EM CURITIBA

“Os fãs brasileiros terão a oportunidade de assistir a um dos shows mais eletrizantes do reggae mundial. Na sexta, dia 09 de maio, a banda jamaicana desembarca na capital paranaense em única apresentação no White Hall. Como convidado, o Dazaranha está escalado para iniciar a festa”.

Uma das bandas mais icônicas do reggae mundial, com mais de cinco décadas de história e sucessos atemporais, o Inner Circle chega ao Brasil. A banda jamaicana conquistou uma legião de fãs no país e já realizou diversas apresentações memoráveis por aqui. Com realização da Prime e MCA Concerts, a turnê passa por Curitiba na sexta, dia 09 de maio, e traz seu repertório repleto de clássicos e uma performance eletrizante para única apresentação no palco do White Hall (R: Dino Bertoldi, 740). Para completar, os catarinenses do Dazaranha são os convidados para iniciar essa grande festa a partir das 23horas.

Hits como “Bad Boys”, “Games People Play”, “Sweat (A La La La La Long) prometem fazer parte do set list.

Os ingressos estão à venda na plataforma online Eventim e na bilheteria oficial (Hard Rock Café Curitiba) e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$180,00 (inteira)/ R$90,00 (meia-entrada)/ PISTA PREMIUM – R$320,00 (inteira)/R$160,00 (meia-entrada)/ BISTRÔ (somente mesa, sem banquetas) - R$333,33 por pessoa (cada bistrô dá direito a 6 ingressos para o espaço localizado em frente ao palco). A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

Mais sobre o Inner Circle

Formado na Jamaica em 1968 pelos irmãos Ian e Roger Lewis, o grupo se destacou com sua sonoridade única, combinando o reggae tradicional com influências pop e rock. A banda surgiu em Kingston, durante a efervescência do reggae nos anos 60. A formação original incluía grandes músicos como Stephen “Cat” Coore e Michael “Ibo” Cooper, que mais tarde formariam o Third World. O primeiro álbum, Rock The Boat (1974), trouxe os primeiros passos da banda no cenário internacional.

O verdadeiro reconhecimento veio com a entrada do vocalista Jacob Miller, em 1976. Sua voz marcante e presença de palco levaram a banda a um novo patamar, consolidando-se como uma das mais influentes do reggae. Canções como “Tenement Yard” e “Tired Fi Lick Weed In a Bush” fizeram hinos de movimento. No entanto, uma tragédia ocorreu nessa ascensão quando Miller faleceu em um acidente de carro em 1980, deixando um enorme vazio na música jamaicana.

Após um período de pausa, os irmãos Lewis retomaram a banda em 1986, trazendo Calton Coffie como novo vocalista. Foi nessa fase que o Inner Circle alcançou o sucesso mundial com os sucessos “Bad Boys” e “Sweat (A La La La La Long)”, que dominaram as paradas musicais e fizeram parte da trilha sonora de filmes e programas de TV.

“Bad Boys” , em particular, tornou-se uma característica global ao ser escolhido como tema da série policial americana COPS, tornando-se um dos maiores sucessos comerciais do reggae. Já “Sweat” conquistou fãs ao redor do mundo com sua batida contagiante e melodia envolvente, sendo até hoje uma das músicas mais reproduzidas da banda.

Mais do que uma banda, o Inner Circle se tornou um verdadeiro símbolo da cultura reggae, promovendo mensagens de paz, amor e resistência ao longo dos anos. Seu impacto ultrapassa gerações, influenciando novos artistas e mantendo-se relevante no cenário musical global. Inner Circle continua a definir tendências no mundo do reggae e tem sua sua própria série de shows, o Reggae Jam e a conferência musical exclusiva The Inner Circle Fest.

Com uma carreira marcada por momentos de glória e desafios superados, a banda continua levando sua música por diferentes partes do mundo, provando que o reggae nunca sai de moda.

“O nome Inner Circle significa família, e é isso que somos. Somos todos dedicados à banda e uns aos outros, e é isso que nos torna fortes. Acreditamos nas vibrações espirituais da família e dos amigos. Nosso sucesso não é nada sem pessoas calorosas e genuínas por perto para compartilhá-lo. Ter sucesso é tentar ser feliz e manter a realidade no dia a dia”, comenta Ian Lewis.

Mais sobre Dazaranha

Os catarinenses do Dazaranha vão ser os responsáveis por compor, do jeito que só eles sabem fazer, a surf music. Com muita percussão, o toque característico do violino e letras que representam o melhor da cultura de Florianópolis, a banda, formada pelos músicos Chico Martins, Moriel Costa, Gerry Costa, Fernando Sulzbacher, Adauto Charnesky e JC Basañez, mostra a cada acorde o motivo de ser uma das mais tradicionais do país quando o assunto é reggae.

Ao longo de seus mais de 30 anos de história, o Dazaranha viu seu trabalho extrapolar as barreiras geográficas catarinenses, com o sucesso “Vagabundo Confesso”, gravado por diversos cantores.

Mas os músicos comprovaram não ser uma banda de um sucesso só: cultuado até hoje pelos fãs de diferentes gerações, o primeiro disco, “Seja Bem Vindo”, sempre é lembrado nos shows. Nesta trajetória de sucesso, ainda estão as composições dos discos que vieram depois, inclusive o mais recente, “Deixa Acontecer”, que foi gravado em parceria com Vitor Kley.

SERVIÇO:
INNER CIRCLE e DAZARANHA
QUANDO: 09 de maio de 2025 (Sexta)
LOCAL: White Hall (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: Abertura da casa: 21h / Início do show: 23h
VALORES: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$180,00 (inteira)/ R$90,00 (meia-entrada);
PISTA PREMIUM – R$320,00 (inteira)/R$160,00 (meia-entrada);
BISTRÔ (somente mesa, sem banquetas) - R$333,33 por pessoa (cada bistrô dá direito a 6 ingressos para o espaço localizado em frente ao palco).
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.eventim.com.br (Taxa de conveniência de 20% sobre o valor total da compra)
Bilheteria Eventim Curitiba – Hard Rock Café Curitiba (de seg a quinta, das 11h30 a 0h, sexta, das 11h30 a 1h, sábados, das 9h à 1h e aos domingos, das 9h a 0h). Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para as Bilheterias, é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.
- Na bilheteria, aceitos cartões de crédito, débito e dinheiro
- Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Menores de 18 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial)
REALIZAÇÃO: Prime e MCA Concerts

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Agenda musical intensa no Jokers

A agenda musical do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) está intensa nesta semana. A casa mais eclética de Curitiba apresenta na terça (06), a Noite Pirata com Marco Borgonhoni e seu violino corneta acompanhado por Daniel Doria. Na quinta-feira (08) a banda A Fonte faz sua reunião anual para apresentar os maiores sucessos do rock’n’roll explorando principalmente o “lado B” das grandes bandas da década de 70 com versões de Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Judas Priest, Jethro Tull entre outras. Na sexta (09) a banda Double Deck se apresenta com um repertório de 80’s New Wave, Post-Punk e Goth Rock. E fechando a semana, no sábado (10), a banda Breakout preparou um repertório especial com os hits do Foo Fighters e abrindo a noite a banda Mullet Drive vai tocar os sucessos do pop rock 2000s.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 10 de maio:

TERÇA 06 MAI, 20 horas– Noite Pirata – Terça Celta com Marco Borgonhoni e seu violino corneta acompanhado por Daniel Doria. No repertório, temas da cultura pop e músicas pirata e celta. Ingressos a partir das 20 horas.

QUARTA 07 MAI, 20 horas– –Sem programação. Happy Hour até às 20h30.

QUINTA 08 MAI, 22 horas – A Fonte - reunião anual do quarteto curitibano – formado por Guto Diaz (vocal), Carlos Moraes (guitarra), Simon Taylor (baixo) e Luciano Farias (bateria). No palco eles apresentam os maiores sucessos do rock’n’roll explorando principalmente o “lado B” das grandes bandas da década de 70 com versões de Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Judas Priest, Jethro Tull entre outras. Ingressos a R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 09 MAI, 21 horas–Double Deck. Apresentação da banda com um repertório de 80’s New Wave, Post-Punk e Goth Rock. Ingressos a partir das 21 horas.

SÁBADO 10 MAI, 22 horas – Breakout: show com a banda que vai apresentar um repertório especial com os hits do Foo Fighters. Na abertura da noite, a banda Mullet Drive vai tocar os sucessos do pop rock 2000s. Ingressos a R$20.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Foto Double Deck - Crédito: Marcos Aurélio dos Santos/divulgação

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA SHOW BALANÇA MAS NÃO CAI DE ALANA MORAES

Cantora e compositora gaúcha é a terceira atração do projeto Samba de Bamba

Alana Moraes. Foto: Thiago Simplício

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta a cantora e compositora Alana Moraes, nesta terça-feira (13), às 20 horas. A apresentação única do show Balança Mas Não Cai integra o projeto Samba de Bamba, que teve início no mês de março e conta com a presença feminina e toda a musicalidade de Alana para representar a sua terceira atração. A apresentação será realizada no Teatro principal, com capacidade para 125 lugares, e a classificação é livre para todos os públicos. A venda de ingressos inicia no sábado (03) diretamente na bilheteria e na plataforma digital Sympla.

Acompanhada por sua banda, a cantora gaúcha fará a estreia na capital paranaense interpretando clássicos de mestres do samba, entre eles: João Bosco, Clara Nunes, Carmen Miranda, Elis Regina, Elza Soares, Luiz Melodia, Alcione, Lupicínio Rodrigues, Dona Ivone Lara, Arlindo Cruz, além de apresentar composições autorais utilizando toda a potência da sua voz.

O show Balança Mais Não Cai celebra a boemia, a força das mulheres e as conexões que ocorrem através da música, exaltando a ancestralidade afro-brasileira e a diversidade cultural do país. O público será embalado por um repertório vibrante, com muito ritmo e batucada.
A próxima atração do projeto Samba de Bamba será a sambista mineira, Giselle Couto, na terça-feira (03) de junho.

Serviço:
[MÚSICA] Balança Mas Não Cai de Alana Moraes
Data: terça-feira, 13 de maio de 2024 (única apresentação)
Local: Teatro da CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horário: 20h
Duração: 80 minutos
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia, conforme legislação vigente e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA)
*Início das vendas no sábado (3) presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba e na plataforma digital Sympla (a partir das 15h)
Horários da bilheteria: Terça a sábado das 10h às 20h; Domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações e programação completa: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

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HEINEKEN® PATROCINA O WARUNG DAY FESTIVAL 2025 E REFORÇA SUA CONEXÃO COM A MÚSICA ELETRÔNICA

Além do patrocínio ao Festival, marca fortalece sua assinatura sustentável com ampliação prevista de mais de 40% da geração de energia renovável para suportar áreas estratégicas da operação do evento

[Foto: @odaravision / @oruebrasileiro]

Curitiba, abril de 2025 – A Heineken®, eleita a cerveja mais amada na região metropolitana de Curitiba*, anuncia o patrocínio do Warung Day Festival 2025, um dos maiores e mais emblemáticos eventos de música eletrônica do Brasil, que acontece no dia 3 de maio em dois cartões-postais da cidade – a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame. Para a edição deste ano, a marca evolui a operação de fornecimento de energia renovável ao festival mirando em uma geração de energia mais de 40% superior a 2024, que será destinada para iluminação e palco Ópera de Arame, conforme planejamento da marca e a My Own Energy (MOE).

Presente nos bares do evento que promete mais de 12 horas ininterruptas de som, distribuídas em três palcos simultâneos, a Heineken® mais uma vez promoverá o uso de copos reutilizáveis e retornáveis, em parceria com o Meu Copo Eco. A iniciativa permite ao público adquirir copos personalizados, que podem ser devolvidos após o uso, reduzindo de forma a produção de resíduos de copos descartáveis. Além disso, a já conhecida Green Station – estrutura que fornece energia verde* a grandes festivais – terá operação ampliada nesta edição com a presença do inovador Solar Station, seu truck elétrico equipado com baterias de armazenamento de energia solar, o mesmo presente no Rock in Rio 2024.

Assegurando a mitigação de impactos ambientais, a marca realiza a compensação do carbono gerado na operação de sua ativação com plantio de mudas nativas do bioma Mata Atlantica junto do Ipê e Aguama. Igualmente, visa a redução e correta gestão de resíduos, em parceria com o Warung Festival e a empresa Eco Era. Todas essas ações fazem parte da plataforma Green Your City, que integra cultura, sustentabilidade e a ressignificação dos espaços urbanos, reforçando a missão da Heineken® de transformar experiências em legados positivos.

“O Warung Day Festival é uma celebração da música eletrônica, mas também é uma oportunidade para a Heineken reforçar o compromisso de ser mais do que uma marca de cerveja, mas uma grande viabilizadora de experiências culturais. Estar presente com ativações e com nossas iniciativas sustentáveis é uma forma de mostrar que é possível curtir intensamente e, ao mesmo tempo, cuidar do futuro”, destaca Guilherme Bailão, diretor de Experiências de Marca e Patrocínios do Grupo HEINEKEN no Brasil.

*Fonte: Kantar Insights do Brasil – BGS Beer 2024, realizado entre janeiro de 2024 a dezembro de 2024, com público-alvo: 20.314 consumidores, Homens e Mulheres, 18 a 65 anos, classes ABC, amostra nacional, que tenham consumido cerveja no último mês.

Energia verde* = energia renovável
Serviço: Evento: Warung Day Festival 2025
Data: 03/05
Local: Pedreira Paulo Leminski e Ópera de Arame – Curitiba
Classificação: 18 anos
Ingressos: Disponíveis para compra online no site oficial do festival
Entre os destaques do line-up: Âme, Cinthie, DJ Tennis, Hernán Cattáneo, Joseph Capriati, Kamilo Sanclemente, Kerri Chandler, Nina Kraviz, Patrice Bäumel, Simon Vuarambon, Vintage Culture entre outros.

Sobre o Grupo HEINEKEN no Brasil
O Grupo HEINEKEN chegou ao Brasil em maio de 2010, após a aquisição da divisão de cerveja do Grupo FEMSA e, em 2017, adquiriu a Brasil Kirin Holding S.A ("Brasil Kirin"), tornando-se o segundo player no mercado brasileiro de cervejas. O Grupo gera mais de 13 mil empregos e tem 14 unidades produtivas no país, sendo 12 cervejarias, duas microcervejarias e também já iniciou a obra da sua 15ª cervejaria em Passos (MG). No Brasil, o portfólio de bebidas do Grupo HEINEKEN é composto por Heineken®, Eisenbahn, Eisenbahn Unfiltered, Sol, Baden Baden, Blue Moon, Lagunitas, Amstel, Amstel Ultra, Devassa, Devassa Tropicaê, Tiger, Bavaria, Glacial, Kaiser, No Grau, Schin e Amstel Vibes. O portfólio de não alcoólicos inclui Heineken® 0.0, CLASH’D, FYS, Itubaína, Viva Schin, Skinka e Água Schin. Com sede em São Paulo, a companhia é uma subsidiária da HEINEKEN NV, maior cervejaria da Europa.

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Show gratuito de Almir Sater é uma das atrações da Semana S

Evento organizado pela CNC, Fecomércio PR, Sindicatos Empresariais, Sesc e Senac no Paraná traz show gratuito do cantor ao Teatro Guaíra, em Curitiba

Reconhecido com um expoente da música regionalista e caipira do país, autor de clássicos como Chalana, Tocando em Frente, Um Violeiro Toca, Comitiva Esperança e Amanheceu, Peguei a Viola, o cantor, compositor e violeiro Almir Sater é o convidado para integrar a programação da Semana S que a Fecomércio, a CNC, o Sesc, Senac e Sindicatos Empresariais realizarão no Paraná de 10 a 18 de maio.

O músico virá a Curitiba para apresentação no dia 15 de maio, no Teatro Guaíra, a partir das 21h. Ele sobe ao palco acompanhado de sua inseparável viola de dez cordas – instrumento que se tornou sua marca registrada.

De acordo com a gerente de Cultura do Sesc PR, Mariah Fank, o Sesc PR oferta gratuitamente este show ao público, em um dos principais equipamentos culturais do Paraná. “Trazer nomes do cenário nacional para o Paraná, por meio do Sesc, é de extrema relevância, pois fortalece o papel da instituição na difusão cultural e na formação de público. O Sesc desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à cultura, proporcionando oportunidades únicas para que pessoas de todas as idades e classes sociais possam vivenciar experiências artísticas de alta qualidade. Equipamentos culturais como o Teatro Guaíra, em Curitiba, são essenciais para essa missão, servindo como palco para espetáculos que enriquecem a vida cultural da comunidade e promovem um intercâmbio cultural inclusivo”, salientou Mariah.

Retirada dos ingressos

Os ingressos são limitados e a partir do dia 5 de maio, o público preferencial do Sesc Paraná – trabalhadores do comércio e seus dependentes – poderá procurar as unidades do Sesc em Curitiba e em São José dos Pinhais para efetuar a troca de dois quilos de alimento não perecível, dentro da data de validade, por um ingresso, mediante a apresentação da credencial válida. Cada cliente pode retirar até quatro ingressos. A partir de quarta-feira (7), os ingressos remanescentes estarão disponíveis aos demais clientes.

Todos os alimentos arrecadados serão destinados ao programa Sesc Mesa Brasil Parolin.

Semana S - Programação Cultural

No sábado (10), o projeto Sábado em Família promove uma programação gratuita em 30 unidades do Sesc no Paraná. As atividades incluem atrações para todas as idades, como oficinas, mostras culturais, apresentações musicais e teatrais, palestras, gincanas, desafios esportivos, aulas coletivas e muito mais. A programação completa está disponível no site do projeto: https://www.sescpr.com.br/sabadofamilia/.

A programação cultural se estende ao longo da semana. Na sexta-feira (16), do meio-dia às 19h, o público poderá conferir diversas atrações culturais no Estacionamento do IMAP, no Parque Barigui, onde estará o caminhão Sesc Arte Móvel – um caminhão-palco.

Às 12h o compositor, diretor, produtor musical e bandolinista Daniel Migliavacca sobe ao palco para apresentar o show História do Choro. No repertório, um panorama da história do gênero, com composições de Chiquinha Gonzaga, Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Joaquim Callado, entre outros.
O Palhaço Ribity e Marina Bailarina apresentam, às 14h, a performance O show não pode parar, que aborda, de forma poética, a arte como potência que sempre encontra brechas para continuar. Na sequência, às 15h, o Sesc PR promoverá contação de histórias sobre promoção à saúde e preservação do meio ambiente voltadas para o público infantil.
Às 17h a artista Janaina Fellini comanda a apresentação musical Para Onde Vai o Amor? – o show, uma obra composta em três atos: começo, meio e fim – inspirada por histórias reais, enviadas pelo público. Para encerrar a tarde de sábado, às 18h, o público poderá se descontrair com a aula de ritmos.
No sábado (17), a partir das 10h, a atriz e contadora de histórias Fafá Conta é a convidada para o Encontro com Contos, projeto que visa valorizar e divulgar a contação de histórias como instrumento cultural e artístico, proporcionando uma experiência de imersão no universo literário de forma leve e acessível.
O público poderá conhecer, às 11h, o projeto social em que o Sesc oferece formação musical gratuita para estudantes da rede pública da Educação Básica de Maringá. Os alunos do Centro de Difusão Musical de Maringá realizarão uma apresentação musical com trompetes, trombones, saxofone, flautas, violas, violões, violoncelo e percussão.

Encerrando a programação, às 17h, a banda Tuyo sobe ao palco do Sesc Arte Móvel em formato acústico. Em uma performance intimista, o trio revela novas camadas de sensibilidade e profundidade em suas composições. Conhecida por entrelaçar elementos da música eletrônica, do folk e do R&B alternativo, a Tuyo revisita seu repertório em versões desplugadas que ressaltam a força poética das letras, os arranjos vocais refinados e a intensa conexão emocional com o público. Com harmonias envolventes e uma presença cênica cativante, o grupo transforma o palco em um espaço de afeto e potência sonora — uma experiência delicada, profunda e inesquecível.

Para acessar a programação completa da Semana S e como participar e se inscrever, acesse o site https://semana-s.portaldocomercio.org.br/.

SERVIÇO

Show do músico Almir Sater

Data: 15 de maio, às 21h

Local: Teatro Guaíra | Rua Conselheiro Laurindo, 175 - Centro

Troca de ingressos a partir do dia 5 de maio, nas unidades do Sesc em Curitiba e em São José dos Pinhais

Assessoria de Imprensa

Silvia Bocchese de Lima e Fernanda Ziegmann

jornalismo@fecomerciopr.com.br

(41) 99236-3335 | 99610-6251

Imagens relacionadas

Almir Sater vem a Curitiba para compor a programação da Semana S
Almir Sater vem a Curitiba para compor a programação da Semana S
Divulgação
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Ingressos Solidários
Ingressos Solidários
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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA ESPETÁCULO AMAZONENSE INÉDITO NO SUL QUE COMBINA DANÇA E TEATRO COM MANIFESTAÇÕES LATINO-AMERICANAS

Ganhador do Prêmio Shell de Teatro de 2024 na categoria destaque nacional, evento acontece de 15 a 25 de maio

Foto: Hamylle Nobre

De 15 a 25 de maio, a CAIXA Cultural Curitiba apresenta o espetáculo amazonense As Cores da América Latina, que combina dança e teatro e incorpora três manifestações latino-americanas – a Fiesta de la Tirana, do Chile, a Huaconada, do Peru, e Cavalo-Marinho, do Brasil. As sessões ocorrem de quinta-feira a sábado às 20h e nos domingos, às 19h.

Ganhador do Prêmio Shell de Teatro em 2024 na categoria destaque nacional, o espetáculo da Panorando Cia. e Produtora aposta na visualidade e faz o uso de cores vibrantes, utilizando seis máscaras de Fofão, personagem do Carnaval Maranhense, que completam a estética das personas no palco, apresentando a história do último Fofão como uma homenagem a algumas tradições latinas.

A Fiesta de La Tirana, do Chile, é considerada a celebração religiosa mais importante do país, sendo marcada por tambores, trompetes e acordeões acompanhados por pessoas fantasiadas com saias pomposas e demônios com pedaços coloridos saltando.

Já a Huaconada, do Peru, é uma dança ritualística típica realizada pelos huacones, homens mascarados que executam movimentos coreografados em uma celebração da vida, da natureza e da comunidade. O Cavalo-Marinho, do Brasil, é uma brincadeira popular característica do norte de Pernambuco e do sul da Paraíba, tendo sido reconhecido como Patrimônio Imaterial do Brasil. O teatro envolve performances dramáticas, poéticas, musicais e coreográficas, representando o cotidiano, o real e o imaginário desse grupo social brasileiro.

Em As Cores da América Latina, a influência das três festividades forma um documento/manifesto da história e estética latino-americanas para falar sobre temas como amor, morte e nascimento.

Sobre a Panorando Cia. e Produtora
Criada em 2016, a Panorando atua nos campos da produção de eventos e da montagem de espetáculos. Interessada nas intersecções entre as artes cênicas e manifestações culturais latino-americanas, o coletivo já criou cinco espetáculos, dentre os quais se destacam “Sodade” (2019) e “As Cores da América Latina” (2023), obras que já foram apresentadas mais de 90 vezes no Amazonas, Rondônia, Pará, Pernambuco, Ceará, Minas Gerais, Mato Grosso e São Paulo.

SERVIÇO:
[Teatro/Dança] As Cores da América Latina
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Datas: 15 a 25 de maio de 2025
Horários: quintas-feiras a sábados às 20h | domingos às 19h
Acessibilidade: a sessão do sábado 17 contará com tradução em Libras e audiodescrição
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$15 (meia-entrada e clientes CAIXA)
Vendas: a partir do dia 3 de maio às 10h na bilheteria física e às 15h no site www.sympla.com.br
Bilheteria: terça a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Duração: 45 minutos
Acesso para pessoas com deficiência motora
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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Mili marca presença no Festival Coolritiba com ativações voltadas ao público feminino

Público do festival poderá conhecer e ter experiências interativas com a linha Mili Mulher
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Divulgação: Mili
A Mili, líder no setor brasileiro de tissue, é patrocinadora do Festival Coolritiba 2025 e participa com uma série de ativações exclusivas voltadas ao público feminino. Nesta edição, a marca leva ao evento uma experiência interativa e sensorial com foco na linha Mili Mulher, reforçando seu compromisso com o cuidado, a leveza e a conexão com as mulheres.

“A parceria com o Festival Coolritiba reflete o compromisso da Mili com a promoção de iniciativas que valorizam a diversidade e criam conexões significativas com os consumidores. Estar presente nesse evento é uma oportunidade única para fortalecer a presença da linha Mili Mulher junto a um público engajado e conectado às tendências culturais e sociais”, afirma Denise Pires, gerente de marketing da Mili.

Ao longo do festival, mais de seis ativações estarão espalhadas pelo local, promovendo engajamento e acolhimento de forma criativa e memorável. Entre os destaques está o estande da Mili, que oferecerá:

• Máquina de garra com brindes especiais
• Espaço Beleza, com retoques rápidos de maquiagem e tranças express
• Algodão-doce gratuito, trazendo um toque de doçura à experiência
• Piscina de bolinhas instagramável, com caça aos brindes e muita interação com as redes sociais

A marca também apresenta o Carrinho do Absorvente, posicionado estrategicamente próximo aos banheiros femininos, para a distribuição prática e acessível de absorventes internos Mili. Outro destaque é o Mili Móvel, um caminhão totalmente personalizado com a identidade da linha Mili Mulher. O espaço oferecerá brindes e contará com uma maquiadora à disposição para retoques rápidos — tudo pensado para proporcionar momentos de autocuidado e gerar conteúdo compartilhável.

“Queremos tornar a experiência ainda mais divertida e próxima do público. Por isso, vamos lançar uma bola inflável gigante com a marca Mili no meio da plateia, criando um momento de descontração e fixação da marca de forma lúdica. Além disso, estaremos presentes na praça de alimentação com guardanapos personalizados, reforçando nosso cuidado com os detalhes e ampliando os pontos de contato com o público durante todo o evento”, afirma Denise Pires.

Para amplificar o alcance de todas essas ações, a Mili contará com a presença de influenciadoras digitais, que vão vivenciar e compartilhar cada momento com seus seguidores, aumentando o engajamento e a visibilidade da campanha.
Com sua participação no Festival Coolritiba 2025, a Mili reafirma seu propósito de promover bem-estar, cuidado e experiências inesquecíveis, aproximando-se ainda mais das mulheres por meio de ações relevantes e conectadas ao universo feminino.

Criado em 2017, o Festival Coolritiba está em sua sétima edição e reúne música, arte, moda e sustentabilidade. Em 2025, o evento traz atrações como Caetano Veloso, Liniker, Matuê, João Gomes, Baco Exu do Blues, CPM 22, Fresno, Maneva, BK, Os Garotin, Jovem Dionísio, Yago Oproprio e 5 A Seco, entre outros artistas.

Sobre a Mili
Há 41 anos no mercado nacional, a Mili ocupa a posição de maior empresa 100% brasileira no setor de papel tissue. Atualmente, emprega mais de 2.800 mil funcionários, distribuídos em três unidades fabris, localizadas em Santa Catarina, Paraná e Alagoas. A marca possui um dos mais completos portfólios do setor de higiene e limpeza do país, composto por: papel higiênico, toalha de papel, guardanapos, fraldas descartáveis, absorventes higiênicos, hastes flexíveis, lenços e toalhas umedecidas. Produtos de algumas categorias, como a de papel higiênico, estão entre os líderes nacionais de mercado.