Pinhais terá o maior espaço de shows com distanciamento social do Brasil

O projeto da Arena Planeta Drive-In Pinhais, instalada no Expotrade, é a evolução do modelo drive-in, que agora contará com o público dentro de áreas reservadas para até quatro pessoas. A inauguração acontece no dia 24 de outubro, com show de Maiara & Maraisa

CURITIBA, 09/10/2020 – “Chegou a hora de descer do carro e curtir bons shows da maneira que eles merecem: dançando e cantando com muita empolgação. E é lógico, sem deixar de lado a segurança e o conforto proporcionados por um espaço multicultural planejado minuciosamente”, comemora Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento. Um dos responsáveis pelo projeto do Planeta Drive-In, que há meses oferece entretenimento seguro para os paranaenses, o produtor acaba de anunciar a evolução do modelo drive-in: a Arena Planeta Drive-In Pinhais, que vai receber grandes shows nacionais com o público posicionado em áreas reservadas para até quatro pessoas.

O projeto, que vai ocupar o tradicional Expotrade, está alinhado com o decreto municipal publicado pela Prefeitura Municipal de Pinhais, e está liberado para implantação. A Arena Planeta Drive-In será o maior espaço de shows com distanciamento social do Brasil, com capacidade para quase 3 mil pessoas, que serão divididas em 692 camarotes (4m² cada) com distanciamento social entre eles. “O formato drive-in foi uma grande escola para nós. Aprendemos muitas coisas nos últimos meses e chegamos ao projeto ideal para a realização de shows com distanciamento social. Hoje, temos uma opção única no país, 100% aprovada pelos órgãos municipais”, detalha Nelson Bolduan, diretor do Expotrade.

Na Arena Planeta Drive-In não existirá qualquer forma de aglomeração e o modelo foi pensado seguindo as melhores referências de eventos já realizados na Europa e na Ásia. Chegando ao espaço, o público terá que respeitar os horários predefinidos para a ocupação de cada uma das áreas reservadas, mas antes disso passará por um processo de higienização e medição de temperatura. Além disso, os colaboradores envolvidos na produção serão submetidos a protocolos de higienização, exames e esterilização total, inclusive de pertences, antes do início de suas atividades. A venda de alimentação e bebida será feita via aplicativo, e os produtos serão entregues desinfectados. Até mesmo o uso dos sanitários será solicitado e agendado via aplicativo, pois apenas uma pessoa por vez será autorizada a acessar a o espaço dos banheiros. Além da limpeza tradicional, os sanitários são dotados de um moderno sistema de esterilização de ar.

Outro grande diferencial da estrutura da Arena Planeta Drive-In fica por conta de sua tecnologia pioneira, que possibilita a transmissão de tudo o que acontece no palco em incríveis telões de led, com resolução 4K. O espaço contará com três telões, que juntos irão somar mais de 230m², que irão impressionar o público pela altíssima definição. “Desenvolvemos um projeto inédito para que o público tenha uma experiência única e completa, com a estrutura de telões que levará todos para dentro do palco. Tudo isso com exibição em altíssima definição, de tirar o fôlego. Cada detalhe da Arena Planeta Drive-In foi pensado para surpreender, e temos certeza de que essa experiência será inesquecível”, comenta Anderson Blank, diretor da Led One, empresa responsável pelas tecnologias adotadas no novo espaço.

Inauguração: Maiara & Maraisa

Com inauguração confirmada para o dia 24 de outubro, a Arena Planeta Drive-In Pinhais terá uma programação repleta de grandes atrações musicais nacionais, que irão balançar quem sentia falta de curtir um bom show como nos bons tempos: dançando, cantando, brincando e tomando uma bebidinha de qualidade. Para a abertura oficial do maior espaço de shows com distanciamento social do Brasil, uma dupla que arrasta multidões pelo país: Maiara & Maraisa.

Consideradas uma das grandes referências da música sertaneja brasileira na atualidade, as irmãs mato-grossenses Maiara e Maraísa ganharam destaque com suas vozes potentes e muito talento para composição. As gêmeas cantavam em festivais desde os 5 anos de idade e passaram toda a infância e adolescência se dedicando a aulas de canto e instrumentos. Aos 18 anos, incentivadas por produtores, apostaram na música pop e gravaram o primeiro álbum sob o nome de “Geminis”. Pouco tempo depois, decidiram enfrentar o preconceito do mercado e optaram por retomar suas raízes sertanejas, se apresentando como uma dupla feminina.

Apadrinhadas pelos consagrados Jorge & Mateus, as irmãs ganharam notoriedade entre os fãs da música sertaneja com a canção “No dia do seu casamento”, lançada em 2014. O destaque nacional veio no ano seguinte com o lançamento do álbum e DVD “Ao vivo em Goiânia”. Desde então, a dupla se transformou em um dos grandes fenômenos das rádios brasileiras e arrasta multidões por onde passa, ecoando outros hits como “10%”, “Medo Bobo”, “Sorte que cê beija bem” e “Bengala e crochê”.

“Vemos um público sedento por entretenimento e bons shows, e que esperava o momento certo para voltar a curtir momentos como esses. Nos últimos meses, recebemos centenas de pedidos especiais. Pensando nisso, preparamos uma programação muito interessante, com atrações semanais para todos os gostos. Temos shows e eventos agendados até o mês de dezembro. Aos poucos, vocês ficarão sabendo de todos os detalhes”, completa Patrik Cornelsen.

A Arena Planeta Drive-In Pinhais vai funcionar no Expotrade Pinhais (Rodovia Deputado Leopoldo Jacomel, 10454), a partir do dia 24 de outubro. Os ingressos para as primeiras atrações, com vendas antecipadas e online, estarão disponíveis a partir das 20h desta sexta-feira, dia 09 de outubro, no site www.planetadrivein.com.br. Cada ingresso, que pode ser parcelado em até 3 vezes no cartão de crédito, dará direito a uma área reservada com capacidade para até quatro pessoas. Para mais informações, acesse o perfil oficial do Planeta Drive-In no Instagram (@planetadrivein).

Camargo Alfaiataria realiza live musical e leilão beneficente em prol do Hospital de Amor de Barretos

Sodré Santoro, leiloeira oficial do evento, já deu início ao pregão virtual, que será encerrado durante a cerimônia

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No dia 10 de outubro, a Camargo Alfaiataria reunirá diversos artistas da música brasileira, dentre eles Toni Garrido, Samantha Schmutz, Afonso Nigro e Rodrigo Faro para uma live beneficente em prol do Hospital de Amor de Barretos, dirigido por Henrique Prata. A transmissão será realizada pela Camargo Alfaiataria, no canal oficial da marca no Youtube.

"Não poderíamos deixar de comemorar os 15 anos de nossa marca da melhor maneira: Cantando para o Hospital de amor, que faz parte da vida da Camargo Alfaiataria e da minha vida", diz João Camargo, fundador da Camargo.

Para arrecadar fundos para a doação, as leiloeiras Mariana e Carolina, da Sodré Santoro, maior organização de leilões da América Latina, conduzirão o leilão de um exclusivo terno sob medida com tecido da marca Dormeuil, fabricante de tecidos reconhecida mundialmente pelo mercado da alfaiataria.

"Será um grande prazer fazer parte dessa iniciativa, ajudando a arrecadar fundos para uma causa tão essencial e urgente por meio do leilão, que é o nosso ofício", explica Carolina Sodré Santoro.

O lance inicial foi de R﹩10 mil e os próximos lances com valor mínimo de R﹩ 500, já podem ser realizados no site da leiloeira. O pregão continuará durante a live e o arrematador será anunciado ao final da cerimônia.

O leilão pode ser acompanhado pelo site: http://www.sodresantoro.com.br/camargo15anos/

Serviço:

Live de amor Camargo 15 anos

Data: 10 de outubro

Horário: 19h00

Local: Canal da Alfaiataria Camargo no Youtube /CamargoAlfaiatariaOficial

Leilão: http://www.sodresantoro.com.br/.

Sobre a Camargo Alfaiataria

Criada em 2005, a Camargo Alfaiataria constrói uma história de sucesso a cada ano. Comandada pelo alfaiate João Camargo, a missão da marca é transformar o comportamento do homem moderno através de uma experiência de moda, estilo e qualidade de vida. Tudo por meio do compromisso com a excelência de roupas sob medida e coleções sofisticadas.

Em 2020, em seu 15º aniversário, caminha para se tornar a maior marca de moda masculina do Brasil.

Sobre a Sodré Santoro Leilões

A Sodré Santoro é a maior organização de leilões presenciais e online da América Latina. Entre os principais produtos oferecidos estão imóveis, automóveis, materiais de construção, móveis para casa, eletrodomésticos, informática, telefonia e comunicação.

Conta com seis pátios localizados em Guarulhos, Ribeirão Preto, Monte Mor, Bauru, Cesário Lange e Caçapava, que totalizam mais de 3 milhões de metros quadrados e armazenam mais de 3 mil tipos de materiais a serem leiloados.

Sobre o Hospital de Amor

Excelência em oncologia, o Hospital de Amor (atual nome do Hospital de Câncer de Barretos) registra mais de 6.000 atendimentos por dia, 100% gratuitos, acolhendo pacientes de todo o Brasil, com profissionalismo e humanização. Com 58 anos de história, o hospital possui diversas unidades fixas de tratamento e prevenção espalhadas pelo país. Nas cidades de Barretos (SP), Jales (SP) e Porto Velho (RO), encontram-se as unidades de tratamento oncológico. Já os institutos de prevenção, que realizam exames para o diagnóstico precoce da doença, estão presentes nas seguintes cidades: Barretos (SP), Campinas (SP), Fernandópolis (SP), Macapá (AP), Irecê (BA), Juazeiro (BA), Guanambi (BA), Jequié (BA), Teixeira de Freitas (BA), Campo Grande (MS), Dourados (MS), Nova Andradina (MS), Porto Velho (RO), Ji-Paraná (RO) e Lagarto (SE). Em Palmas (TO), o HA está construindo uma nova unidade para o tratamento do câncer. A entidade fechou o ano de 2019 tendo oferecido 1.047.440 atendimentos a 224.883 pacientes, vindos de 2.167 municípios de todos os estados brasileiros - um recorde de cobertura. Foram realizadas 24.351 internações, 252.544 quimioterapias e 9.500 refeições foram servidas por dia nas unidades da instituição. Atualmente, o HA conta com cerca de 560 médicos e mais de 5.300 funcionários, trabalhando com um déficit operacional de mais R﹩ 29,5 milhões mensais e com o apoio dos mais diversos segmentos da sociedade na busca para supri-lo.

De um Filho, De um Cego busca a beleza em meio à rotina em single de novo EP

“Sibipiruna” marca uma nova fase do quarteto paranaense

Sibipiruna é uma árvore de grande porte nativa da Mata Atlântica que é muito comum em boa parte do país. Tão comum que muitas vezes sua beleza passa despercebida. Inspirando-se na poesia do dia a dia, a banda paranaense De um Filho, De um Cego lança o primeiro single de seu novo EP. Com nome dessa árvore, “Sibipiruna” está disponível em todas as plataformas de música digital.

Ouça “Sibipiruna”: https://smarturl.it/DUFDUCSibipiruna

“Minha mesa de trabalho ficava de frente pra uma parede de vidro, onde eu conseguia ver o estacionamento do local. Mas como meu andar era o 2º, as árvores do lugar eram tudo o que aparecia pra mim. Era um dia nublado, de vento, melancólico. Um dia lento. Parei pra sentir tudo - as árvores balançando, a digitação dos meus colegas de trabalho e a rotina - do começo ao fim do dia, nessa poesia que é a gente”, conta Lucas Waricoda, guitarrista e vocalista do De um Filho, De um Cego.

Além dele, completam a banda Galego Teixeira (guitarra), Guilherme Nascimento (baixo) e Pedro Dutra (bateria). Com pouco mais de 10 anos de história, o projeto que surgiu como um diário e se tornou um livro aberto sobre seus integrantes. Misturando vertentes do rock com harmonias e ritmos brasileiros, o quarteto - que hoje vê no cotidiano sua maior inspiração - surgiu de modo despretensioso como um projeto solo de Waricoda. Após dois EPs solo e a coletânea “Simplicidade”, de 2014, eles se consolidaram como banda com seu primeiro disco de inéditas “Outros Verões” (2016) e pegaram a estrada.

“Após rodar mais um pouco, paramos com a estrada para produzir um disco duplo chamado ‘Mente Andorinha’, lançado em duas partes. A primeira, ‘Mente’, foi lançada no início de 2019, e agora, a segunda parte, ‘Andorinha’, será lançada ainda em 2020. Estamos bem animados com o trabalho que, na nossa opinião, consolida a identidade da nossa banda e do nosso som, que é sincerão, tanto na mensagem quanto nas referências”, resume Lucas.

“Sibipiruna” é o primeiro single deste novo trabalho. A faixa, que conta com mixagem de Jr Tostoi (Lenine) e masterização de Carlos Freitas, está disponível em todas as plataformas de streaming de música.

Ouça “Sibipiruna”: https://smarturl.it/DUFDUCSibipiruna

Crédito: Lucas Klepa

Ficha Técnica:
Composição - Lucas Waricoda
Guitarra - Galego Teixeira
Baixo - Guilherme Nascimento
Bateria - Matheus Teixeira
Guitarra e voz - Lucas Waricoda
Gravação - Galego Teixeira no Estúdio Áudio 13
Mixagem - Jr Tostoi no Lab Tostoi – Ministereo Estúdio
Masterização - Carlos Freitas no Classic Master USA

Letra:
Assisto ao vento na sibipiruna
O sol não apareceu
Martelam firmes os dedos nas teclas (Descem pesados os olhos nas telas)
Que sinfonia (Que sincronia)
Mais outro dia brotou e morreu
Na poesia que é você e eu

Siga a banda:
https://linktree.com.br/new/deumfilhodeumcego

NATAL DO BRADESCO CONFIRMADO EM NOVO FORMATO

Em 2020, banco inova e cria espetáculo virtual para celebrar seus 30 anos

Para atender as normas de distanciamento social que ainda estão vigentes em Curitiba, o Bradesco anuncia um novo formato para celebrar a 30ª edição do Natal do Palácio Avenida, um dos mais tradicionais espetáculos do país. Com o tema “A Grande História de Natal”, a apresentação será um show especial, que será gravado e então transmitido no dia 19 de dezembro no site do Natal do Palácio Avenida.

A celebração contará com a participação de artistas brasileiros e será um tributo às três décadas do evento, com muita música e resgate de histórias de pessoas que participaram ou assistiram edições anteriores do espetáculo, como ex-coralistas, equipe de produção e público.
O site do Natal, que vai ao ar em novembro, trará muitas oportunidades de interação com o público, que serão comunicadas na ocasião do lançamento. Com a transmissão do evento sendo realizada de forma online, o Banco conseguirá democratizar ainda mais o espetáculo, levando-o para todo o país.

Programa Educação: transformação social através da música
Tradicionalmente, o coral natalino é composto por crianças e adolescentes de instituições de acolhimento apoiadas pelo Programa Educação, do Bradesco, que promove desenvolvimento educacional e psicossocial através da oferta de plano de saúde e de aulas de educação musical.
A musicalização normalmente tem início no começo do segundo semestre e vai até o fim de outubro. Em novembro, começam os ensaios para o espetáculo de Natal.

Diante da importância das aulas - que contribuem para o desempenho escolar, para a interação social e para a valorização do indivíduo -, o programa se reinventou e o compromisso com as crianças foi mantido. Durante a pandemia, as aulas de educação musical estão acontecendo de maneira online com a equipe da maestrina Dulce Primo.

Serviço:
O que: Natal do Bradesco 2020
Quando: 19 de dezembro – apresentação única
Horário: 20h15
Onde: site www.nataldopalacioavenida.com.br (lançamento do site em novembro)

Orquestra Sinfônica Heliópolis e Simoninha se apresentam neste domingo em concerto online

O concerto será transmitido ao vivo, direto do auditório do MASP, por meio do YouTube do Instituto Baccarelli, neste domingo às 17h

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Orquestra Sinfônica Heliópolis
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Wilson Simoninha

São Paulo, 7 de outubro de 2020 - Com repertório que será um verdadeiro convite para reviver os bons tempos, a Orquestra Sinfônica Heliópolis (OSH), do Instituto Baccarelli - uma das organizações sem fins lucrativos mais respeitadas no Brasil por proporcionar ensino de excelência combinando três eixos: cultural, educacional e social - se apresenta neste domingo (11/10) às 17h00 com o cantor Wilson Simoninha, relembrando grandes sucesso de seu pai, Wilson Simonal e de outros compositores brasileiros, como Jorge Ben Jor e Tom Jobim.

Sem a presença de público, o concerto dá continuidade à Temporada 2020 da OSH e será transmitido ao vivo, no formato de live, por meio do canal de YouTube do Instituto Baccarelli (http://www.youtube.com/institutobaccarelli). O ingresso que dá acesso ao evento está disponível gratuitamente na plataforma Sympla.

Sob a regência do maestro Edilson Venturelli, Simoninha e a OSH vão apresentar um repertório de grandes sucessos, entre eles canções consagradas na voz de Wilson Simonal, como: Não deixe o samba morrer / O morro não tem vez, Tributo a Martin Luther King e País Tropical.

Com a orquestra reduzida, o concerto seguirá o protocolo de segurança sanitária para prevenção contra a Covid-19 desenvolvido pelo próprio Instituto Baccarelli, baseado em diversos protocolos dos meios cultural e musical.

Produzido com estrutura e qualidade de estúdio de TV, o concerto contará com sonorização e iluminação de ponta, graças a parcerias do Instituto Baccarelli com as melhores empresas do mercado, apoiadores do evento ao lado dos patrocinadores do instituto.

‘É um orgulho e uma honra para nós do Instituto Baccarelli contar com a presença do Wilson Simoninha nesses encontros entre a música clássica e a música popular que eternizam nossa arte", destaca o diretor executivo do Instituto Baccarelli e maestro da OSH, Edilson Venturelli.

Wilson Simoninha (biografia)

O cantor Wilson Simoninha já se apresentou com a Orquestra Sinfônica Heliópolis em março deste ano no palco do Teatro Municipal de São Paulo.

Músico, intérprete, produtor e empresário, o negócio de Wilson Simoninha é a música. Filho do lendário Wilson Simonal, ele se interessou por música ainda criança. Parecia certo que seu caminho era este, mas ele decidiu estudar Direito.

No entanto, no primeiro ano, abdicou de uma possível carreira nos tribunais para dedicar-se a música e a todas as suas possibilidades. A trajetória artística de Wilson Simoninha começou nos anos 80. Multifacetado e mais experiente, idealizou e coproduziu os shows que marcaram o retorno aos palcos de Jorge Ben Jor.

Já em 2000, lançou o Volume 2, seu primeiro disco. Sucesso de público e crítica, esse trabalho deu a Simoninha o prêmio de Melhor Cantor do Ano pela Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA). De lá para cá, participou de premiados e gratificantes projetos, como o The New Samba Revue com Patrícia Marx, Jair Oliveira, Mad Zoo e Max de Castro, a caixa Wilson Simonal na Odeon (1961-1971), o projeto MTV Apresenta; o espetáculo Soul do Brasil; a participação no álbum Nego - composto por canções americanas em versões brasileiras - de Carlos Rennó e Jaques Morelenbaum; integrou o projeto 100 anos de Ataulfo Alves e participou do disco Acesa de Alcione, no qual faz um dueto com a cantora em Chutando o Balde.

Em 2009, ao lado de seu irmão Max de Castro, Simoninha concebeu e comandou o show O Baile do Simonal, com repertório composto por sucessos gravados pelo cantor Wilson Simonal, nos anos 60. Simoninha é dono de cinco álbuns solo. O último foi lançado em 2013 - Simoninha Alta Fidelidade.

Campanha "Tocando Juntos por Heliópolis"

Durante a live, o público poderá fazer doações para a campanha #Tocando Juntos por Heliópolis organizada pelo Instituto Baccarelli, com o intuito de minimizar os efeitos da pandemia na comunidade. Com apoio de empresas que apadrinham o projeto, a campanha que já arrecadou desde abril mais de 200 toneladas de alimentos e R﹩ 830 mil distribuídos às famílias da comunidade. As doações ainda podem ser realizadas por meio do site da instituição (www.institutobaccarelli.org.br) que, atualmente tornou-se também uma plataforma para divulgar a campanha, receber e organizar as doações.

SERVIÇO

Evento online: Orquestra Sinfônica Heliópolis e Simoninha se apresentam neste domingo em concerto online

Local: Auditório do MASP - Transmissão ao vivo pelo canal do YouTube do Instituto Baccarelli - http://www.youtube.com/institutobaccarelli

Data: 11 de outubro - Domingo

Horário: 17h

Acesso ao Evento: http://www.sympla.com.br/orquestra-sinfonica-heliopolis-convida-wilson-simoninha__1007802

Sobre o Instituto Baccarelli

O Instituto Baccarelli é uma das organizações sem fins lucrativos mais respeitadas no Brasil por proporcionar ensino de excelência combinando três eixos de grande importância: cultural, educacional e social. Além disso, formou a primeira orquestra do mundo em uma favela, quebrando diversas barreiras. Com direção artística e regência de um dos maiores maestros da atualidade, Isaac Karabtchevsky, a instituição oferece

todas as atividades gratuitamente e tem sua sede na comunidade de Heliópolis, onde atua há 24 anos, como agente de transformação social por meio da arte. Mais do que dar acesso ao ensino musical, o instituto mostra um futuro com mais perspectivas àqueles que, pela desigualdade, são colocados à margem da sociedade.

Para mais informações, acesse http://www.institutobaccarelli.org.br

Orquestra Brasileira de Música Jamaicana faz live de lançamento do projeto “OBMJazz na Casa de Francisca”

Live acontece no dia 16/10, às 21h, nos canais de YouTube, Facebook e Twitch da banda

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Foto: Fábio Ponce

A OBMJ - Orquestra Brasileira de Música Jamaicana, uma das mais importantes e influentes bandas instrumentais do Brasil, apresenta seu novo trabalho, "OBMJazz ao vivo na Casa de Francisca", show gravado numa noite mágica em fevereiro de 2020 na célebre Casa de Francisca, localizada no coração do centro de São Paulo. O espetáculo, uma homenagem ao jazz e à música jamaicana, passeia pelos famosos standards de jazz americanos, vai até a Jamaica dos anos 1960 e flerta com bandas atuais de ska do cenário mundial.

No repertório do show, versões de ska, reggae e rocksteady das obras de nomes como Quincy Jones, Herbie Hancock, Paul Desmond, Don Drummond, The Skatalites, Melbourne SKA Orchestra, Western Standard Time, entre outros.

Para o lançamento oficial do show, a OBMJ realizará uma live no próximo dia 16 de outubro, sexta-feira, às 21h, com transmissão pelos canais de Facebook , Twitch e YouTube .

Antes da estreia oficial do show completo, a OBMJ lançou dois clipes: "Rain or Shine" ( assista aqui ), composição do trombonista jamaicano Don Drummond e gravada pelos lendários Skatalites na década de 1960, e "Soul Bossa Nova" ( assista aqui ), clássico absoluto de Quincy Jones, em uma roupagem rocksteady.

"Podemos dizer que é um show dedicado ao Skajazz, num formato mais intimista, diferente dos grandes bailes que a OBMJ é conhecida por apresentar", explica Sérgio Soffiatti, guitarrista e produtor musical da OBMJ.

Os detalhes chamam a atenção: a iluminação monocromática do show segue a estética em referência às capas de disco clássicas da Blue Note, dialogando diretamente com a comunicação visual do projeto, concebida por Laercio Lopo. A soma é feita elegantemente com a formação da banda no palco, que traz as tradicionais estantes de big bands. "É um formato único de show de skajazz no Brasil", finaliza Felippe Pipeta, trompetista e um dos criadores da OBMJ.

Sobre a OBMJ

200A Orquestra Brasileira de Música Jamaicana como o nome sugere, reproduz de maneira inteligente e divertida, versões de grandes clássicos da música brasileira em ritmos jamaicanos criados nas décadas de 50 e 60.

Ska, Rocksteady e o Early Reggae são alguns dos dançantes ritmos que permeiam na Orquestra. Criada originalmente pelo músico e produtor Sergio Soffiatti e pelo trompetista Felippe Pipeta, a OBMJ tem como objetivo principal fazer o público dançar.

É difícil traduzir em palavras o entusiasmo do público ao dançar "O Guarani", clássico da música erudita brasileira transformado em Ska, ou "Águas de Março", uma bossa nova do mestre Tom Jobim, tocada em Early Reggae. Mas a OBMJ não toca só versões, desde o seu primeiro disco músicas autorais fazem parte do repertório da banda, como "Ska Around the Nation", a música mais conhecida da banda.

Os integrantes da Orquestra Brasileira de Música Jamaicana são: Sergio Soffiatti (guitarra e vocais), Felippe Pipeta (trompete e flugelhorn), Ruben Marley (trombone e backing vocals), Igor Thomaz (sax barítono e sax alto), Fernando Bastos (sax tenor e flauta), Otavio Nestares (Trompete e Flugelhorn), Fabio Luchs (bateria e backing vocals), Lincoln Bretha (baixo) e Pedro Cunha (piano e órgão). Acesse o site da banda e saiba mais: http://www.obmj.com.br/

Felipe Cavalliere fará live solidária em prol do Hospital Erastinho nesta quinta-feira (08)

Renda arrecadada no evento online será totalmente destinada ao principal hospital oncopediátrico do Sul do Brasil

Na próxima quinta-feira (08) o cantor Felipe Cavalliere realizará sua terceira live solidária, a partir das 20h, no canal oficial do artista no Youtube. O evento virtual terá toda a renda arrecadada doada para o Hospital Erastinho, em Curitiba, que é a maior referência no Sul do Brasil no tratamento oncopediátrico.

 “Eu sempre me envolvi em trabalhos voluntários e gosto muito de realizar esse tipo de ação. Encontrei nas lives uma forma de ajudar os que precisam e ainda levar entretenimento para tantas famílias que se mantém em casa num momento tão delicado que estamos vivendo de pandemia”, conta Felipe Cavalliere.

Durante a apresentação, o artista disponibilizará um canal de arrecadação para que o público possa fazer as doações via QR Code. O valor será destinado ao Hospital Erastinho construído especialmente para o tratamento e o combate do câncer infanto-juvenil e a primeira instituição exclusivamente oncopediátrica do Paraná, inaugurada recentemente.

A apresentação virtual contará com canções do repertório do cantor, como “É Amor que Fala”, além de releituras de sucessos sertanejos, indo dos aclamados modões aos hits atuais. O passeio musical ainda vai reservar uma grande surpresa aos fãs do jovem artista. Além da corrente do bem, ao final da live, Felipe Cavalliere fará o lançamento de seu novo single, “Primeiro KM”. Felipe apresentará a novidade ao vivo e logo após a música será disponibilizada em todos os aplicativos de música e também no Youtube.

Felipe Cavalliere já realizou duas outras lives durante essa quarentena. Na primeira, arrecadou mais de 7 toneladas de alimentos e produtos de higiene, que foram destinados às famílias impactadas pela crise econômica do coronavirus. O cantor fez pessoalmente as entregas dos produtos, ficando muito emocionado em poder ajudar o próximo num momento tão difícil. Na segunda live, Felipe destinou todas as arrecadações em prol de uma garota que tem câncer e não podia arcar com a cirurgia.

“Essa pandemia vem servindo de lição para humanidade parar de olhar o seu próprio umbigo e olhar também às pessoas ao seu redor. Agradecer pelo que tem e ajudar com o que você pode”, opina Felipe. Com apenas 18 anos, o cantor espera também engajar o público de sua idade. “Os jovens precisam se mobilizar, pois têm as ferramentas para movimentar o mundo por meio das redes sociais, por exemplo que são o maior canal de comunicação e de grande conexão. A juventude tem tudo para mudar o planeta. Só depende da gente e a nossa geração precisa dar essa virada”, finaliza.

LIVE SOLIDÁRIA FELIPE CAVALLIERE EM PROL DO HOSPITAL ERASTINHO

DATA: Quinta-feira (08/10)

HORÁRIO: A partir das 20h

LINK PARA ACESSAR A LIVE:  https://youtu.be/027K7k9MOOY

Acompanhe mais informações nas redes sociais de FELIPE CAVALLIERE:

Instagram: www.instagram.com/felipecavalliere

Facebook: www.facebook.com/felipecavalliere

Twitter: https://twitter.com/FCavalliere

Youtube: www.youtube.com/FelipeCavalliere

 

Saiba mais sobre o HOSPITAL ERASTINHO:

Instagram: www.instagram.com/hospitalerastinho

Facebook: www.facebook.com/hospitalerastinho

Site: www.erastinho.com.br

Hospital Erastinho,

Incertezas e revelações em meio à pandemia ganham mostra de colagens virtual na “Galeria Recorte”

Incertezas e revelações em meio à pandemia ganham mostra de colagens virtual na “Galeria Recorte”

A exposição coletiva “Colagens Pandêmicas” revela visão e sentimento de artistas, de todo o país e do exterior, durante isolamento provocado pela maior crise de saúde dos últimos tempos

São Paulo, outubro de 2020 – A Galeria Recorte, espaço multicultural localizado na região do Baixo Augusta, em São Paulo, lança a sua primeira exposição digital "Colagem Pandêmica", no próximo dia 7 de outubro, a partir das 19h, em seu site www.galeriarecorte.com.br.

No começo da pandemia, a Galeria Recorte fez um convite para que os colagistas produzissem obras sobre o tema. O objetivo era fazer um registro artístico que mostrasse a visão e o sentimento dos artistas vividos durante o período de isolamento social imposto de uma forma tão abrupta e inesperada.

Além do desconhecimento em relação à COVID-19, a desinformação, o negacionismo, a incompetência do governo, as ameaças aos povos indígenas e à população negra, a restrição da liberdade, a angústia, a esperança, e os questionamentos do próprio "EU" foram temas dessas obras.

“Tivemos, de uma hora para a outra, de fechar a galeria justamente no momento em que as pessoas perceberam o quanto a arte é importante em suas vidas. Decidimos fazer essa exposição virtual também como uma forma de garantir um espaço aos artistas e de valorizá-los. No site, as pessoas poderão ver e comprar as obras”, afirma Anna Gadelha, idealizadora da Galeria Recorte.

A seleção foi feita por artistas e pessoas ligadas à arte convidades especialmente para esse desafio. A tarefa foi árdua, pois foram recebidas mais de 200 obras, de artistas de todas as partes do Brasil e do mundo.

SOBRE A GALERIA RECORTE

A Galeria Recorte é um espaço multicultural localizado na região do Baixo Augusta, em São Paulo, que reúne arte e bem-estar. Única galeria de arte no Brasil voltada exclusivamente para obras que utilizam a técnica de colagem, foi idealizada pela arquiteta e empresária Anna Gadelha e Lucas Ribeiro “Pexão” e e tem a curadoria de Michele Micheletto. A galeria tem como principal característica apresentar artistas que estão despontando no mercado independente de arte. Inspirada em espaços híbridos pelo mundo, o local também conta com um café, uma barbearia e um salão de cabeleireiros.

SERVIÇO

EXPOSIÇÃO "COLAGEM PANDÊMICA"

Local: Galeria Recorte

Endereço: Rua Augusta, 829, Consolação

Abertura: a partir das 19h do dia 7 de outubro de 2020

Visitação pelo site: www.galeriarecorte.com.br

Acesso gratuito

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Clássicos Positivo apresenta Orquestra Sinfônica de Lucerna

Atração suíça tem apresentação gratuita por streaming dia 15 de outubro

O Grupo Positivo, por meio do Colégio Positivo, apresenta, na quinta-feira, 15 de outubro, um concerto da Orquestra Sinfônica de Lucerna (Lucerne Symphony Orchestra). Sob direção de Michael Beyer, o eclético programa abre com o "Scherzo Capriccioso" de Dvořák, cujo título indica uma música alegre e divertida, porém é uma acentuada reflexão do compositor num momento de crise. A curiosidade do programa segue com a estreia mundial da "Oferenda Romântica" – Concerto duplo para piano e violoncelo, do compositor russo Rodion Shchedrin, conhecido por sua música para o balé "Carmen", de Alberto Alonso, criado para sua esposa, a grande bailarina Maya Plisetskaya.

Ainda no programa, a belíssima "Sonata para violoncelo e piano", uma adaptação da Sonata para violino de César Franck, realizada por um músico contemporâneo do compositor no Conservatório de Moscou e que se tornou uma favorita dos violoncelistas. Para finalizar, a "Sinfonia Nº 9, op. 70", popular obra de Shostakovich estreada em Leningrado em 1945, para comemorar a vitória da União Soviética sobre a Alemanha na última Grande Guerra.

A mais antiga orquestra da Suíça e também uma das mais antigas do mundo, a Sinfônica de Lucerna é um grupamento dinâmico, que conseguiu aprimorar a criatividade sem se abster da tradição. Traz em seu cerne o repertório clássico-romântico e uma instigante curiosidade na busca de raridades orquestrais dando ênfase na música contemporânea. É dirigida atualmente por James Gaffigan, maestro em ascensão no cenário da música atual.

O espetáculo faz parte do projeto Clássicos Positivo, que oferece, desde 2018, uma programação anual de concertos eruditos de alta qualidade, investindo na promoção de novas plateias eruditas. "A música clássica contribui para o desenvolvimento de valores e virtudes nos indivíduos, pois suas composições são estruturadas a partir de princípios fundamentais como equilíbrio, harmonia, simetria, clareza e perfeição formal. Com isso, e ao promover a expressividade, a sociabilidade e o sentido de cooperação, a música clássica desenvolve valores como ética, disciplina e respeito", justifica o presidente da Positivo Educacional, Lucas Guimarães. A programação tem início às 19h30, no canal do YouTube da Dellarte Soluções Culturais (www.youtube.com/user/DellArteSolucoes). O concerto será antecedido por uma entrevista com Numa Bischof Ullmann, diretor artístico da orquestra.

Programa:

Neeme Järvi, regente

Martha Argerich, piano

Mischa Maisky, violoncelo

Dvořák Scherzo Capriccioso, op. 66

Shchedrin Concerto duplo para piano, violoncelo e orquestra “Oferenda Romântica”

Franck Sonata em Lá maior para violoncelo e piano

Shostakovich Sinfonia Nº 9 em Mi bemol maior, op. 70

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Sobre o Grupo Positivo

O Positivo nasceu em 1972 a partir da ideia uma equipe de professores que criaram um curso pré-vestibular inovador. Hoje, a marca Positivo consolidou a liderança em todas as suas áreas de atuação: ensino, soluções educacionais, tecnologia e gráfica. O Grupo atua desde a Educação Infantil até o pré-vestibular, com aproximadamente 20 mil alunos em unidades próprias. Além disso, 275 mil alunos utilizam o Sistema de Ensino Aprende Brasil, em escolas públicas de todo o Brasil. Com presença em cerca de 14 mil escolas em todo o Brasil e em mais de 40 países, a Positivo Tecnologia Educacional é hoje a empresa com o maior número de soluções pré-qualificadas e inseridas no Guia de Tecnologias do MEC. A Posigraf, uma das maiores gráficas da América Latina, imprime e distribui mais de 50 milhões de livros por ano. O Grupo conta ainda com o Instituto Positivo, que desenvolve ações voltadas para a melhoria da educação pública.

Zé Felipe apresenta seus grandes sucessos pela plataforma ShowIn

Filho do cantor Leonardo, o artista faz show romântico e intimista, com apresentação de Virgínia Fonseca

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A intimidade com a música vem de berço. Filho do cantor Leonardo e sobrinho de Leandro, Zé Felipe vem se firmando cada vez mais como um dos grandes destaques da nova cena Sertaneja. No próximo dia 18 de outubro, domingo, o artista volta a fazer um show ao vivo em Goiânia, cantando seus grandes sucessos, e desta vez a live será exclusiva do ShowIn. A plataforma, recém-lançada no mercado, é fruto da parceria entre o cantor e compositor Orlando Morais e o empreendedor e investidor Dio Trotta.

Em formato intimista, a apresentação contará com suas canções mais marcantes, que falam de amor e conversam com o romântico e o sertanejo, como "My Baby", uma parceria do cantor com Naiara Azevedo e Furacão Love, "Tiro Certo", gravada com participação de Gusttavo Lima, "Help", "Saudade de Você", entre outras.

A live contará com a apresentação da YouTuber Virgínia Fonseca, que estará com ele no palco.

Família de músicos e turnê com o Leonardo deram início à carreira

Nascido em uma família de músicos, o interesse de Zé Felipe pela arte começou cedo. Desde criança, via seu avô tocando viola, seu irmão em início de carreira e seu pai, Leonardo, e seu tio, Leandro, recebendo reconhecimento internacional pelos grandes feitos na cena sertaneja. Viajando em turnê com o pai e participando de alguns de seus shows, Zé Felipe teve certeza de que queria seguir carreira na música e em 2014 lançou seu primeiro disco "Você e Eu". Em 2016, ele lançou seu segundo CD intitulado "Proibido É Mais Gostoso" com 14 faixas, que ocupou o top 10 nas rádios do Brasil. Desde então, o cantor já gravou sucessos com nomes como Ludmilla e conta com as participações da dupla Pedro Paulo & Alex e do MC Menor no DVD "Na Mesma Estrada". O projeto é o primeiro DVD de Zé Felipe e também seu primeiro trabalho ao vivo.

Em 2018, o cantor lançou pela Som Livre uma parceria com Naiara Azevedo e Furacão Love, "My Baby", que acumula mais de 41 milhões de visualizações, além de outros dois singles "Banheira de Espuma" e "Amor Todo Dia". Zé Felipe possui mais de 2 milhões de inscritos em seu canal de YouTube, que acumula em torno de 445 milhões de visualizações. No Spotify, o cantor possui mais de 450 mil ouvintes mensais.

SOBRE O SHOWIN

Fruto da parceria entre o cantor e compositor Orlando Morais e o empreendedor e investidor Dio Trotta, o ShowIn surge no mercado em meio a um cenário de explosão de lives, possibilitando a remuneração através de vendas de ingressos, com variadas opções de preços e formatos. A plataforma apresenta, sempre ao vivo, grandes e pocket shows, teatro, poesia, palestras, stand up comedy, aulas de gastronomia, de yoga, meditação, dança, espetáculos infantis, esportes e muito mais.

O valor dos ingressos e o tamanho das salas de exibição são definidos para cada evento e as transmissões por streaming são acessíveis pelo site, em qualquer computador ou tablet. E também pelo celular, através dos aplicativos disponíveis na Apple Store e no Google Play. Dentro da plataforma, o usuário pode adquirir ingressos, além de comprar e doar Winns, a moeda oficial do ShowIn.

SERVIÇO
ZÉ FELIPE AO VIVO - EM GOIÂNIA
Data: 18 de outubro
Horário: 19h
Ingressos: a partir de R$18
Transmissão: http://www.showin.tv/

Zezé Di Camargo e Luciano gravam com Thiaguinho

Encontro marca o registro de uma websérie em tributo aos 30 anos da dupla

Ontem (29), Zezé Di Camargo e Luciano se reuniram com o cantor Thiaguinho, nos estúdios do produtor Ricardo Gama, na Zona Oeste de São Paulo, para regravar a canção “Dois Corações e Uma História”, de 1998. O encontro faz parte de uma websérie em comemoração aos 30 anos de carreira dos dois filhos de Francisco. O projeto traz cinco episódios, sendo que cada um contará com um convidado, sempre interpretando hits da dupla. Na semana passada, os irmãos gravaram com Marília Mendonça a canção “Você não é mais assim”, de 2000. Dirigido por Felipe Duram e com produção da Live Talentos, o áudio visual tem lançamento previsto para meados de novembro.
Luan Santana é o próximo a gravar, unindo a sua voz às vozes dos seus ídolos no clássico dos clássicos, “É o Amor”, música que lançou Zezé Di Camargo e Luciano em 1991. A nova roupagem da melodia, que já ganhou interpretações ilustres como a de Maria Bethânia, deve ser produzida na segunda semana de outubro. Vale registrar que É O AMOR já foi regravada por mais de 70 intérpretes (inclusive em espanhol, hebraico e russo), alcançando a marca de 1 bilhão de execuções.
A websérie tem como objetivo reunir grandes vozes para ajudar a contar e cantar uma grande história, que já brilhou no cinema, na literatura e no teatro. Todos os escolhidos participam de um bate papo intimista ao lado dos mestres Zezé Di Camargo e Luciano. Na entrevista descontraída, eles vão revelar particularidades sobre suas trajetórias e mais detalhes sobre a relação com a música que colocam voz.
Aguardem cenas dos próximos capítulos, que prometem reunir uma dupla sertaneja da nova geração e uma cantora que transita por todas as tribos.

Link de fotos: https://we.tl/t-bO2fziZGY2/

Créditos: @jair.oliveiraa

LUAN SANTANA – A HISTÓRIA DE CLÁSSICOS, A LIVE COM LUÍSA SONZA E GIULIA BE

O artista fez sucesso nas plataformas com show que registrou música boa e relembrou a história do país

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Créditos: Castu Júnior

No sábado (26), às 20h, tendo como cenário o Palácio dos Cedros, em São Paulo, Luan Santana, Luísa Sonza e Giulia Be apresentaram um espetáculo visto por milhões de pessoas, a live “Clássicos”, que ganhou comentários elogiosos da crítica e do público. Com traje de gala, a sintonia do trio ultrapassou as telas, conquistando os espectadores em casa com números que traduziram a consagração do show. Foram mais de 38.9 milhões de visualizações na tag #LIVELGL, 1º lugar dos TTs BR com #LiveClassicos, mais de 150 mil menções no Twitter, 1º lugar nos vídeos em alta do Youtube Brasil e mais de 20 milhões de impactos nas redes sociais. Ou seja, sucesso absoluto com uma transmissão compartilhada entre duas plataformas: TIK TOK e YOUTUBE, e ainda todas as redes sociais dos artistas.
Consumindo apenas água, sem fazer apologia a bebida ou comentários de duplo sentido, CLÁSSICOS primou pelo bom gosto e bom tom. Foram quatro horas consecutivas de espetáculo, em que os artistas fizeram tributos a grandes nomes da música do Brasil e do mundo: de Alcione a Beatles, de Zezé Di Camargo e Luciano a Alejandro Sanz e Luis Miguel, passando por Reginaldo Rossi e Kid Abelha.
A abertura com “Yesterday” (Beatles) deu a linha do que seria tão bem apresentado ao público. Luan Santana conseguiu sintetizar o que havia preparado para aquela noite em apenas alguns minutos, fazendo com que os internautas ficassem enlouquecidos com desmedido talento e sensatez, no canto e nas palavras:
“Boa noite! Bem-vindos à live ‘Clássicos’, diretamente deste palácio maravilhoso construído em 1922 pela família Jafet (PIONEIRA NA INDÚSTRIA E EMPREENDORISMO), que fica em frente ao museu do Ipiranga, aonde morou a família real. Também em 1922, o Brasil despertava para a ‘Semana de Arte Moderna’, movimento que reuniu artistas de várias vertentes que buscavam por uma nova forma de fazer arte. Aqui atrás, havia um rio, 100 anos antes da construção deste palácio, onde nas suas margens, ecoou o grito do Ipiranga. ‘CLÁSSICOS’ é para dizer que uni as minhas vozes às vozes destas meninas independentes e pop stars em nome de todas as artes e de todos que buscam um mundo melhor.”
Luísa Sonza completou brilhantemente o colega: “Boa noite, galera! Que prazer estar aqui, Luan e Giulia! Mas, hoje, a gente não vai só cantar clássicos do Brasil e do mundo. A gente vai enfatizar que a arte não envelhece, que a música não deve ter rótulos e que estamos vivendo um novo começo.”
Foi quando Luan inseriu no contexto a situação da COVID 19, que tem atingido o planeta. “Eu penso que, numa época de pandemia, num momento tão sensível pelo qual a humanidade vive, ‘Clássicos’ representa o nosso grito por uma nova forma de mostrar a nossa música, a paixão por todos os gêneros que nos influenciaram.”
Coube a Giulia Be dizer que o trio faria um espetáculo. E anunciou: “E você também me influenciou, Luan. Estar aqui cantando as suas músicas e dividindo cena com vocês dois é uma maneira de mostrar que podemos fazer um show como o público merece e as pessoas querem sentir. Eu espero que a nossa arte faça você lembrar de momentos lindos.”
Outro ponto marcante do show foi a dedicatória aos contratantes: “Quero dedicar esta live a todos os contratantes, que acreditam em cada um de nós em seus eventos, sendo um elo entre nós e o público. Começamos com ‘Yesterday’ para dizer que, quando a gente faz valer a pena o ontem, o hoje faz sentido nos sinais que a vida nos mostra. São essas pessoas responsáveis pelos eventos maravilhosos que vocês sempre veem, que trabalham incansavelmente pra trazer uma experiência inesquecível para o público. Vamos estar juntos logo, logo, sentindo esta energia de novo”, afirmou Luan.
Que assim seja!

CRIAÇÃO:
Há cerca de três meses, Luan Santana reuniu (via web) a sua equipe para falar de um projeto sobre músicas que marcaram gerações. Pensando em “não rotular a arte”, ele prontamente imaginou duas estrelas, de diferentes segmentos, dividindo cena com ele. Foram elas, Luísa Sonza e Giulia Be. O conceito foi o de mostrar que a música não deveria ser rotulada, por sermos de um país de tantos ritmos e ritos. Ele queria mostrar a potência vocal da Giulia e da Luísa, cantando músicas de Alcione, Reginaldo Rossi, Zezé Di Camargo e Luciano, Chitãozinho e Xororó, Luís Miguel, Beatles, Alejandro Sanz, clássicos do Brasil e do mundo. Ele resumiu assim: “Clássicos dos clássicos do Brasil e do mundo.” Assim nasceu “Clássicos”.

CENÁRIO E HISTÓRIA:
Luan pediu a sua equipe que buscasse referências de palácios ou uma fazenda colonial. Quando ele descobriu o Palácio dos Cedros, fechou no mesmo momento. Estava ali a ligação total entre arte e história, símbolos e sinais: Palácio de 1922, de uma família de empreendedores, em frente ao Museu do Ipiranga, que nos remete à Colonização do Brasil. Mais: a época da construção do espaço sendo o mesmo ano da Semana de Arte Moderna e, atrás do mesmo, em 1822, aconteceu o grito do Ipiranga. Com Luan é assim: história e arte andam de mãos dadas.

PARTICIPAÇÃO DOS CÉUS:
Durante a LIVE, uma borboleta pousou no Luan. Nos bastidores, o fotógrafo Castu Júnior, que registrou o momento, soltou: “Olha o toque de Deus falando: ‘cara, eu te escolhi, você é iluminado!´.
A frase e reação do fotógrafo deram um toque à noite enluarada e estrelada. Em suma e parafraseando um pouco o nosso Hino nacional: ouviram do Ipiranga, que um trio marcou a história da música com um show impecável, dando um recado numa era em que o mundo passa por esta pandemia, em que a humanidade vive um período de muita sensibilidade: a borboleta é o símbolo da transformação (um animal que de uma lagarta se transforma num inseto lindo, colorido e que alça voos). Juntos, pregaram empatia, em nome de todas as artes, em nome de todos os gêneros (e aqui fica em todos os sentidos), em nome de todos nós!

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Créditos: Castu Júnior

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Créditos: Castu Júnior

TRIBUTOS:

Recheado de história, de simbologias, com um grito culto de quem quer fazer arte, mostrar arte, como a arte deve ser feita, Luan fez tributos. Antes de interpretar ‘Garçom” com Luísa Sonza, ele falou” “Fiquei sabendo, hoje, que o Reginaldo Rossi cantava Beatles e Evis Presley. Nos anos 60, ele abria shows do Roberto Carlos. Ele era um cara que batalhou muito, que estudou Engenharia Civil, não sei se conseguiu terminar ou não, e aí acabou dando aula de matemática e física, olha que lindo isso! E só nos anos 80 que ele escreveu e gravou ´Garçom´, que depois foi interpretada por muitas outras vozes, de vários gêneros, e ele foi conhecido, tachado e rotulado como o ´Rei do Brega´.”
Assim, Luan provou que “Clássicos” foi criado para enaltecer grandes ídolos do Brasil e do mundo: o clássico do Reginaldo Rossi, o clássico do Zezé Di Camargo e Luciano, do Chitãozinho e Xororó, do Beatles, do Alejandro Sanz, do Luis Miguel e todas e todas as mais de 50 músicas que formaram o repertório.

OS BASTIDORES:
O local escolhido para a live compõe dois palácios, um serviu de espaço para camarim e produção da equipe. Em uma área do segundo andar de um deles, foi montado um espaço para alimentação da equipe e dos únicos convidados que compuseram a plateia. Marcaram presença: Jade Magalhães, Bruna Santana e Amarildo, noiva, irmã e pais do Luan, respectivamente. Da parte da Luíss Sonza: empresário, um youtuber e uma diretora de marketing. Já Giulia levou a mãe e o irmão.
O que se viu e pode observar foi a boa vontade e esperança dos profissionais que ali estavam, posicionados com uma distância de dois a três metros cada um com o seu stand. Tinha a parte de comida, o sorvete, churros, cerveja artesanal, os drinks sem álcool (com frutas)... Tudo montado para os músicos, equipe e os familiares. O significado desses fornecedores lá? Luan Santana quis estimular o empreendorismo, simbolizando os profissionais que estão na estrada com os seus fast foods ou camarotes e suas marcas. Já que os eventos não podem acontecer ainda, os seus representantes ali estavam, com máscaras, servindo, desde os dias dos ensaios, de manhã, de tarde, de madrugada... Com o sonho de que tudo volte logo à realidade, àquela realidade que todos um dia já viveram.

Arleyde Caldi – MTB 23.331

AS 57 MÚSICAS DE UM ESPETÁCULO:
1- Yesterday (Luan, Luisa e Giulia)
2- Amor pra recomeçar (Luan, Luisa e Giulia)
3- Mais uma vez( Luan e Luisa)
4- Água com açúcar (Luan, Luisa e Giulia)
5- Chuva de arroz( Luan e Luisa)
6- Você me vira a cabeça( Luan e Luisa)
7- Garçon(Luan e Luisa)
8- La Barca( Luan e Giulia)
9- Corazon Partio(Luan e Giulia)
10- Tudo o que você quiser(Luan e Giulia)
11- Quando a bad bater (Luan, Luisa e Giulia)
12- Fico assim sem você( Luisa e Giulia)
13- Eu só quero amar(Luisa e Giulia)
14- Não quero dinheiro(Luisa e Giulia)
15- SINAIS / / METEORO / VOCÊ NÃO SABE O QUE O AMOR- ( LUISA / LUAN )
16- VELHA INFÂNCIA ( LUISA / LUAN / GIULIA )
17- PINTURA INTIMA ( LUISA / LUAN)
18- ESTÚPIDO CUPIDO ( LUISA / GIULIA )
19- DE REPENTE CALIFORNIA ( LUISA / GIULIA )
20- DEPOIS DO PRAZER ( LUISA / LUAN )
21- SÓ HOJE ( LUAN / LUISA )
22- ESCREVE AI ( GIULIA / LUAN )
23- SOZINHO ( GIULIA / LUAN )
24- É O AMOR ( GIULIA / LUAN )
25- MENINA SOLTA ( GIULIA / LUISA )
26- BRABA ( GIULIA / LUISA )
27- VINGANÇA ( LUAN )
28- ACORDANDO O PREDIO ( LUAN )
29- BOA MEMORIA ( LUAN )
30- MESMO SEM ESTAR ( LUAN / LUISA )
31- INESQUECIVEL ( GIULIA TOCA PIANO )
32- SINA ( LUISA )
33- NÃO VAI EMBORA ( LUISA / LUAN )
34- FLORES ( LUISA / LUAN )
35- MALANDRAGEM ( GIULIA / LUISA )
36- BACK TO BLACK ( GIULIA )
37- ALL STAR ( GIULIA )
38- NÃO ERA AMOR ( GIULIA / LUAN )
39- I HAVE NOTHING ( LUISA )
40- BLACKBIRD ( LUISA / GIULIA )- ( LUISA TOCA VIOLAO )
41- SE EU NÃO TE AMASSE TANTO ASSIM - ( GIULIA / LUAN / LUISA )
42- HALLELUJAH ( LUAN / GIULIA / LUISA )- ( GIULIA TOCA PIANO )
43- ASAS ( LUAN SANTANA )
44- SE ESSA VIDA FOSSE UM FILME ( GIULIA )
45- TOMA ( LUISA SONSA )
46- EVIDENCIA ( LUAN / LUISA / GIULIA )
47- SÓ OS LOUCOS SABEM ( CHARLIE BROWN JR )
48 - CAN’T HELP FALLING IN LOVE
49- CORAÇAO RADIANTE
50 - ANUNCIAÇÃO
51- SINÔNIMOS
52- NÃO PRECISA MUDAR
53- RECAÍDA
54- EU ME AMO MAIS
55- BOMBA RELÓGIO
56 – COMBATCHY
57- LUZ DOS OLHOS

Link vídeo dedicatória aos contratantes: https://we.tl/t-Tg7AjusCbR

Texto inédito de autor catalão expõe de maneiracômica realidade sombria das relações humanas

em montagem de Bruno Guida com Janaína Suaudeau
Link para fotos - https://bit.ly/2ZEOkbN (crédito Ligia Jardim)

O espetáculo será encenado no teatro e transmitido via streaming
pelo YouTube. No dia 8 de outubro, a apresentação contará com intérprete
de libras e ficará disponível por 48 horas. Dias 13, 14 e15/10, Bruno Guida
ministra uma oficina de análise de texto. Dia 30 de setembro, haverá um ensaio
aberto com bate-papo após a sessão.

A queda de um avião é o ponto de partida para a história do espetáculo Ninho, que estreia em curta temporada no Viga Espaço Cênico, de 1º a 8 de outubro, com sessões às 20h30. O texto, inédito no Brasil do autor espanhol Marc Garcia Coté, com direção de Bruno Guida traz a atriz Janaína Suaudeau interpretando uma garota que rompe um silêncio de anos para confrontar seus medos.
Janaína Suaudeau traduziu o texto, o primeiro do autor catalão, que foi selecionado pelo Comitê de Leitura do Teatro Nacional da Catalunha e apresentado na Sala Tallers do mesmo teatro. A peça começa com o relato de um acidente aéreo, o ritmo do texto se mostra vertiginoso como o fluxo de pensamentos da personagem. “Essa queda provoca o monólogo interior da personagem: um ninho de vozes que se encontram numa verdadeira fuga da consciência e nos permite viajar até a ilha onde passou a infância cercada de pássaros”, explica o autor.

A narrativa frenética chamou a atenção de Bruno Guida. “O texto sugere um delírio onde um acidente aéreo é sobreposto à uma discussão de um casal em um bar e a um ataque de pássaro na infância. Em cena temos o fluxo de pensamento dessa figura que passou por um trauma e agora vomita palavras diretamente para a plateia, sempre com muito humor”, explica.

Para Janaína Suaudeau é a história de uma menina que rompe o silêncio e investiga seu trauma de infância. “Nessa peça, a personagem não tem um arco dramático, visto que a dramaturgia do Marc é uma dramaturgia fragmentada. É como se o trauma dela fosse dissecado na frente do público e que enxergássemos sinapses do cérebro dela ao vivo. É tudo muito rápido e intenso”.

Para a peça, Bruno Guida continua uma pesquisa que começou com The Pillowman - O Homem Travesseiro, de Martin McDonagh e In Extremis, de Neil Bartlett, que transita entre a comédia, o suspense, o terror e a fábula. Com estética grotesca, ao apresentar tipos com deformações físicas, em Ninho investe em uma linguagem que flerta com a bufonaria.

“Usamos a técnica para construir uma persona que libera o ator de criar uma personagem e o possibilita a entrar em contato direto com o público. Essa figura faz também uma conexão com algo do plano do mistério, alguma coisa que não pertence ao plano da realidade. Alguém que traz mensagens importantes, ocultas, e que para serem apreendidas necessitam de um certo envolvimento que ultrapassa a mera compreensão intelectual. Divertir e entreter o público é a tática que o bufão utiliza para conseguir disseminar suas ideias e críticas de maneira impactante, pois o soco vem em seguida de uma gargalhada que por sua vez é rapidamente substituída por um momento de lirismo”, explica Janaína.

A montagem propõe uma experiência teatral que provoca o espectador a investigar os conceitos de beleza e feiura, de mudez e de fala e de memória e realidade da personagem. O cenário é um local não definido, uma espécie de limbo ou purgatório pontuado por alguns objetos que remetem ao acidente narrado no início do texto e objetos da infância da personalidade encarnada pela atriz, como os pássaros.

O figurino, servirá para trazer deformidade ao corpo da atriz, elevando sua figura do plano da realidade e permitindo que ela entra e saia de diversos personagens sem nunca perder a conexão direta com o público. É um espetáculo onde a quarta parede é explodida e a interlocução com a plateia se dá o tempo inteiro. “E quase um embate direto”, diz Bruno.

“Quando eu escrevi a voz dessa personagem, o que mais me surpreendeu foi a forma como ela se apresentou: por espasmos. Eu, então, me propus a puxar o fio tenso do silêncio que a página em branco me oferecia de forma abundante. Eu queria refletir sobre a mudez; especialmente essa passagem entre o fim da mudez e o começo da voz falada”, conclui Marc Garcia Coté.

Além do espetáculo, haverá uma oficina de análise de texto coordenada por Bruno Guida, em três encontros de 13 a 15 de outubro. O objetivo é destrinchar textos literários, poéticos e teatrais para apropriação de ideias propostas pelos autores, a fim de instrumentalizar o ator e o diretor ao transportar o texto para a cena. As inscrições vão até 6 de outubro.

Sobre Janaína Suaudeau
Janaína Suaudeau é uma atriz e diretora franco-brasileira. Ela se forma no Célia Helena e no Conservatório Nacional Superior de Arte Dramática de Paris. Atua em várias montagens, entre as mais importantes La Ville de Crimp direção Marc Paquien; Strindbergman direção Marie Dupleix; La Tempête de Shakespeare direção Georges Lavaudant; Claire en Affaires de Crimp direção Sylvain Maurice. No cinema, tem o papel principal do longa metragem Serveuses Demandées de Guylaine Dionne e atua em vários curta-metragens. Foi coordenadora geral de produção, além de atriz, do espetáculo Strindbergman. O espetáculo veio ao Brasil em 2009, pelo Ano da França no Brasil. Em 2012, Strindbergman faz parte da Mostra Strinberg produzida pelo SESC SP. Em 2014, estreia a peça Não se brinca com o amor, direção Anne Kessler. Em 2015, é preparadora de elenco do longa metragem Além do homem, direção Willy Biondani. Estreia o espetáculo Um poema cênico para Ferreira Gullar, direção Ana Nero. É assistente de direção de Bruno Perillo no espetáculo Ato a Quatro de Jane Bodie. Em 2016, estreia a peça No Coração das Máquinas, direção Rita Carelli. É provocadora do espetáculo A Ultima Dança. Estreia da sua primeira direção Término do amor de Pascal Rambert. Em 2017, é assistente de direção de Nelson Baskerville em Carmen. Em 2019, estreia Cais Oeste de Koltès, direção de Cyril Desclés e sua segunda direção Big Shoot de Koffi Kwahulé no Sesc Belenzinho.

Sobre Bruno Guida
Ator, tradutor e diretor membro do Lincoln Center Director's Lab e do coletivo internacional P.L.U.T.O. (www.plutodirectors.com). Seus últimos trabalhos como diretor foram Black Box com o coletivo internacional PLUTO que estrou no Festival Internacional de Buenos Aires em janeiro; Lady M de Milton Morales, Match (Phoenix) de Scott Organ, The Pillowman-O Homem Travesseiro, de Martin McDonagh, In Extremis de Neil Bartlett, e Avental Todo Sujo de Ovo, de Marcos Barbosa.

Formado pelo Teatro Escola Célia Helena, e pela École Philippe Gaulier em Paris. Também estudou na Escola Russa de Arte Teatral de Moscou (GITIS) e na Central Saint Martin em Londres. Como ator já participou de mais de 20 montagens teatrais, dentre elas: Bull, de Mike Bartlett, In Extremis, de Neil Bartlett, The Pillowman, de Martin McDonagh, Pororoca, dirigida por Sérgio Ferrara, Amigos Ausentes, dirigida por Nilton Bicudo, Notas da Superfície, dirigida por Marcia Abujamra, Quem Nunca, dirigida por Renata Melo, Ensaio Sobre a Cegueira, dirigida por Marco Antonio Rodrigues, Single Singer’s Bar, dirigida por Dagoberto Feliz, Mão na Luva, dirigida por Hugo Villavicenzio, Nada Mais Foi Dito nem Perguntado, com a Cia. Folias, Terror e Miséria no Terceiro Reich, dirigida por Marco Antonio Rodrigues, Revolução dos Bichos, dirigida por Luis Valcazarras.

Sobre Marc Garcia Coté
Estudou no Instituto do Teatro de Barcelona e no Conservatório Nacional de Arte Dramática em Paris, onde ele teve como professores, Nada Strancar, Cécile Garcia-Fogel, Caroline Marcadé e Claude Stratz. Participou do Laboratório de Pesquisa Teatral em Estrasburgo com professores do GITIS de Moscou e Owen Horsley de Cheek par Jowl.

No cinema, atuou nos longas El Sexo de los Ángeles de Xavier Villaverde, Barcelona Nit d’Estiu de Dani de la Orden e Tous les Chemins de Dieu de Gemma Ferraté. No teatro, atuou entre outros para Santis Sinisterra à La Abadía, com Gerardo Vera no Centro Dramático Nacional, Oriol Broggi, Magda Puyo, Yvette Vigatà, Ester Nadal, Pep Tosar, Jordi Prat i Coll, Charles Mallol, Marta Gil e Carles Fernández Giua.

O Ninho é o primeiro texto de Marc Garcia Coté. No momento, está escrevendo duas outras peças em francês Souche e Girelle, que fecham com o Ninho a trilogia Les Animaux Mélancoliques.

Ficha técnica:
Texto: Marc Garcia Coté. Tradução: Janaína Suaudeau. Colaboração tradução: Bruno Guida. Direção: Bruno Guida. Atuação: Janaína Suaudeau. Música Original: Marcelo Pellegrini. Cenário e Adereços: Marcela Donato. Desenho de Luz: Anna Turra. Figurino e visagismo: Daniel Infantini. Maquiagem: Louise Hélène. Assistente de Direção: Victor Abrahão. Produção Musical: Surdina. Canções Adicionais: Blue Moon (R. Rodgers/L. Hart) – The Mavericks e Don’t Give Up On Me (D. Penn, C. Whitsett, H. Lindsey) – Solomon Burke. Vídeo e Transmissão ao vivo: Miguel Salvatore. Produção Executiva: Leticia Gonzalez. Operador de Luz: Marcel Rodrigues. Intérprete de Libras: Celina Vaz. Comunicação e Mídias Sociais: Jessica Rodrigues e Barbara Berta. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli. Assistente de comunicação: Bianca Bertolotto. Design gráfico: Lucas Sancho. Fotos: Lígia Jardim. Fotos material gráfico: Cleber Corrêa. Assessoria Jurídica: Patrícia Galvão. Assessoria Contábil: Commax Contabilidade. Produção: Contorno Produções e Pitaco Produções. Direção de Produção: Jessica Rodrigues e Victória Martinez.

Serviço:
NINHO de Marc Garcia Coté
De 1º a 8 de outubro com sessões às 20h30
*No dia 06 de outubro será realizado debate após o espetáculo com Flávio Tolezani
Duração: 40 minutos
Classificação etária: 16 anos
Ingresso: Grátis.
Retirada dos ingressos em: https://www.sympla.com.br/contornoproducoes

Ensaio aberto
Dia 30 de setembro às 16h.
Após o ensaio aberto será realizado debate com equipe de criação.
Retirada dos ingressos em: https://www.sympla.com.br/contornoproducoes

Oficina Análise de Texto com Bruno Guida
Dias 13, 14 e 15 de outubro.
Das 14h às 17h.
Plataforma de exibição: Google Meet.
Gratuito
10 Vagas.
Seleção por carta de interesse até 6 de outubro pelo link http://poiesis.org.br/maiscultura/oficinas_culturais/analise-de-texto/

Rock in Rio: organização anuncia edição do Brasil para setembro de 2021 Festival acontece nos dias 24, 25, 26 e 30 de setembro, 1, 2 e 3 de outubro

Rock in Rio: organização anuncia edição do Brasil para setembro de 2021
Festival acontece nos dias 24, 25, 26 e 30 de setembro, 1, 2 e 3 de outubro

Rio de Janeiro - O Rock in Rio se prepara para realizar em setembro de 2021, no Rio de Janeiro, a melhor e maior edição de todos os tempos. Inspirado no tema "Que a Vida Começasse Agora, que o mundo fosse nosso outra vez", o Rock in Rio abrirá suas portas oferecendo o reencontro do público com música e a cultura. As datas estão marcadas e podem entrar nas agendas: dias 24, 25, 26 e 30 de setembro, 1, 2 e 3 de outubro, a Cidade do Rock, na Barra da Tijuca, receberá seus fãs para uma nova e inesquecível experiência.

"Acreditamos na importância alegria para o bem-estar do ser humano e da sociedade e como combustível essencial para a construção de um futuro promissor. A Cultura e o Entretenimento são ferramentas privilegiadas para promover momentos assim. O ser humano é coletivo e a vida é ao vivo. Por isso estamos dedicados a fazer a melhor edição de sempre!", garante Roberto Medina, presidente do Rock in Rio.

Desde sua criação, em 1985, a paixão pelo Rio de Janeiro e a sua promoção é uma das grandes motivações do Rock in Rio. Para esta edição, 2021, o Rock in Rio está buscando exclusividade em algumas apresentações, o que tornará o evento mais especial e único, garantindo um fluxo ainda maior de turistas para o Rio. A expectativa é ampliar o impacto econômico das últimas edições, em que cerca de 60% dos ingressos vendidos foram para fora do Estado do Rio de Janeiro trazendo para a Cidade R$1,7 bilhão de impacto econômico, através da rede hoteleira, comércio e pontos turísticos e da geração de 28 mil empregos (entre diretos e indiretos).

A organização do festival está confiante no reestabelecimento das questões que envolvem a Saúde e na retomada das atividades sócio culturais. Sobre os protocolos a serem adotados, o festival reforça que seguirá rigorosamente as determinações dos órgãos competentes nacionais e internacionais, oferecendo toda a segurança necessária dentro da Cidade do Rock.

Sobre o Rock in Rio

O Rock in Rio foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10 milhões de visitantes nestas 20 edições. Em 35 anos, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.

Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 - Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros.

Matheus e Kauan apresentam “O Nosso Santo Bateu”

Live acontece neste domingo, a partir das 18h, no canal da dupla no Youtube

"O Nosso Santo Bateu”, música que fez Matheus e Kauan conquistarem o Brasil inteiro, agora, dá o título ao show virtual que os irmãos goianos vão apresentar neste domingo, dia 27 de setembro, às 18h, no Villagio JK, em São Paulo.
Eles, que em 17 de março de 2020, quando a quarentena havia sido decretada, criaram um universo musical através de um “challenge”: “Não vamos confinar as nossas vozes!”. Foi com este título que eles apresentaram a primeira live com voz e violão, diretamente da casa de Matheus, transmitida no instagram da dupla e desafiaram alguns colegas a fazer o mesmo. Assim, a cada dia, haveria uma live diferente para o público. O que eles não imaginavam era a proporção gigantesca que a homenagem ao Dia do Fã (18/3) tomaria, se tornando o principal atrativo da web nos últimos meses.
“ Estamos com tanta saudade dos palcos. Já são 6 meses sem fazer shows e então resolvemos fazer mais uma live. Desta vez vamos seguir o formato do show que fizemos em São Paulo em dezembro do ano passado. É a nossa primeira live fora do estúdio ou de casa, tenho certeza que, vai ser um show incrível. Vai dar pra sentir um pouco da energia da galera”, completa Matheus.
Com duas músicas do DVD, gravado em Recife, deste ano, entre as “50 mais tocadas do Brasil”, importante playlist do Spotify, Matheus e Kauan se dão por satisfeitos. Mesmo sem os shows, a internet tem sido o termômetro dos sertanejos. “Nem Doeu” e “Litrão” ocupam a 23º e 29º posição, respectivamente. E, para comemorar este feito, claro que, elas se unem a outras conhecidas do público na playlist da transmissão virtual da semana.
No repertório temos: sucessos como “Te amar cada vez Mais”, “Quarta cadeira”, “A rosa e o beija flor”, “ Tô com moral no céu!”, “ Nessas horas”, “Vou ter que superar” e músicas que revelam a identidade do show, como Já sei namorar, dos Tribalistas, O sol, de Vitor Kley, Se, de Djavan, Do seu lado, de Jota Quest, Pais e filhos, de Legião Urbana, Quero ser feliz também, do Natiruts, entre outras.
“O Santo Bateu foi a nossa primeira música de sucesso nacional, então estamos usando ela para intitular a live e temos um projeto que estreamos ano passado, estava mais do que na hora de criar esse conceito de evento, para mostrar ao nosso público que também gostamos e podemos cantar em outros estilos. As músicas estão mais para cima, decidimos dar uma ‘mexida”, completa Kauan