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Semana animada no Jokers

O mês de outubro continua com uma programação musical muito animada no Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico). Na terça-feira( 14) tem show com a banda mexicana Brujeria que apresenta sua tradicional união de grindcore, death metal e crítica política, com letras em espanhol. Na quarta (15) tem a apresentação do Clube do Jazz, com o trio formado Daniel Argolo tocando standards do gênero. Na quinta (16) tem a dupla Men In Black com Ricardo Mutant Cox e Roger Patitucci, levando para a casa muito country rock e clássicos no formato acústico. Na sexta (21) tem o encontro das bandas Relespública e Chinelada numa noite memorável de música e pura energia. E para fechar a semana, no sábado (23), tem a Festa de Halloween da Cia. Vintage 80 com a banda The Disc Dance Show trazendo no repertório o melhor som dos Anos 80. Participação dos DJ Rogério + Katarina – com os hits que marcaram os anos 80.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 18 de outubro:

TERÇA 14 OUT, 20 horas – Brujeria – show internacional com a banda mexicana que apresenta sua tradicional união de grindcore, death metal e crítica política, com letras em espanhol. Ingressos R$150 (meia entrada ou promocional com 1 KG de alimento não perecível) e R$300 (inteira).

QUARTA 15 OUT, 20 horas – Clube do Jazz – com Daniel Argolo Trio. No repertório standards do jazz. Entrada franca.

QUINTA 16 OUT, 20 horas– Men In Black com Ricardo Mutant Cox e Roger Patitucci, levando para a casa muito country rock e clássicos no formato acústico. Entrada franca.

SEXTA 17 OUT, 20 horas– Relespública + Chinelada – show com as bandas de Curitiba numa noite memorável de música e pura energia. Ingressos R$20 – a partir das 20 horas. Ingressos antecipados R$30 (primeiro lote) – na porta R$50. Link de venda: https://www.sympla.com.br/evento/relespublica-e-chinelada-no-jokers/3107247

SÁBADO 18 OUT, 22 horas – Festa de Halloween da Cia. Vintage 80 com a banda The Disc Dance Show trazendo no repertório o melhor som dos Anos 80. Participação dos DJ Rogério + Katarina – com os hits que marcaram os anos 80. Ingressos R$30 (antecipado) e R$40 no dia.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Crédito da foto Fachada Jokers: Bárbara Magalhães/Divulgação

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Concerto Prêmio Rainha Elisabeth da Bélgica, 19/10/2025, 20h, no Auditório Regina Casillo

Com grande alegria, convidamos para o concerto do vencedor do prestigiado Prêmio Rainha Elisabeth da Bélgica.
O evento acontecerá no dia 19 de outubro, às 20h, no Auditório Regina Casillo.

Sobre o Concurso
O Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica (Concours Reine Elisabeth) é uma competição musical internacional de renome, realizada em Bruxelas desde 1937 em homenagem à Rainha Elisabeth, grande patrona das artes.
É considerado um dos mais importantes prêmios da música clássica para jovens talentos, alternando a cada ano entre as modalidades de violino, violoncelo, piano e canto.

Há 15 anos temos o privilégio de receber os vencedores no Brasil, incluindo Curitiba como uma das cidades.
Neste ano, receberemos o violinista ucraniano Dmytro Udovyvhenko, vencedor do prêmio em 2024.

Ficaremos honrados com a sua presença.
Atenciosamente,

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Lucia Casillo Malucelli
Cônsul Honorária – Consule Honoraire – Ere-consul
Consulado Honorário da Bélgica em Curitiba| Honorary Consulate of Belgium in Curitiba | Consulat Honoraire de Belgique à Curitiba | Ere-consulaat van het Koninkrijk België
Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro – Curitiba/PR – 80010-160 – Brasil (41) 3225-6232 / 99111-3036
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O projeto marcará as comemorações dos 15 anos de turnês com vencedores do Concurso Rainha Elisabeth no Brasil

O artista realiza turnê por cinco capitais entre os dias 19 e 31 de outubro: Curitiba (PR), Rio de Janeiro (RJ), Manaus (AM), São Paulo (SP) e Belo Horizonte (MG)

Vencedor do prestigiado Concurso Internacional Rainha Elisabeth da Bélgica, em 2024, o violinista ucraniano Dmytro Udovychenko se apresenta em cinco capitais brasileiras em outubro, como solista e dividindo o palco, como recitalista, com a aclamada pianista brasileira Araceli Chacon, egressa da Juilliard School de Nova York (EUA) e largamente premiada ao longo de sua carreira.

A turnê nacional tem direção artística de Cristina Barros Greindl e Fábio Caramuru e vem sendo realizada com a Lei Rouanet - Ministério da Cultura – Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio de Coimpa/Umicore, Peróxidos do Brasil e BNP Paribas. Em 2025, completam-se 15 anos de realização desse projeto com os(as) vencedores(as) do Concurso Rainha Elisabeth se apresentando no Brasil.

Dois recitais abrem a passagem do violinista pelo país: o primeiro, gratuito, em Curitiba (PR), no dia 19 de outubro, domingo, às 20h, no Auditório Regina Casillo; e o segundo no dia 20 de outubro, segunda, às 19h, na Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro (RJ), com ingressos a partir de R$ 40 (com meia-entrada). Em ambos, ele será acompanhado pela pianista Araceli Chacon.

Já no dia 23, quinta-feira, Udovychenko toca no Teatro Amazonas, em Manaus (AM), com a Orquestra Amazonas Filarmônica, sob a regência de Marcelo de Jesus, às 20h, com entrada franca.

No domingo, 26 de outubro, o ucraniano volta a se apresentar com a pianista Araceli Chacon, dessa vez em São Paulo (SP), no Teatro Cultura Artística, às 11h. Os ingressos custam a partir de R$ 21.

No encerramento de sua turnê pelo país, Dmytro Udovychenko estará mais uma vez no palco como solista, dessa vez ao lado da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, sob a batuta do maestro convidado Ira Levin, nos dias 30 e 31 de outubro, quinta e sexta-feira, às 20h30, com ingressos a partir de R$ 23,26.

Dmytro Udovychenko

Nascido em 1999, o ucraniano começou a estudar violino aos cinco anos de idade. Passou pela Escola de Música de Kharkiv e pela Universidade de Artes Folkwang, em Essen, na Alemanha. Aperfeiçoou-se com nomes de referência no instrumento, como Ana Chumachenco, Dmitry Stikovetsky, Stephan Picard, Leonidas Kavakos e Christian Tetzlaff, este último na Academia de Kronberg. Também conquistou as competições de Heifetz, em Vilna (Lituânia), de Odessa (Ucrânia) e Andrea Postacchini, de Fermo (Itália), além de primeiros prêmios em concursos realizados em Montreal (Canadá) e Singapura.

Prêmio Rainha Elizabeth da Bélgica

A competição internacional existe desde 1937 e é uma das mais respeitadas do gênero, premiando pianistas, violinistas, violoncelistas, cantores e compositores (alternadamente entre um ano e outro) do mundo todo. Seu nome é uma homenagem à monarca belga, que também tocava violino.

Programas das apresentações no Brasil

O programa dos recitais nas cidades de Curitiba (PR), Rio de Janeiro (RJ) e São Paulo (SP) reúne as obras para violino e piano Sonata em ré maior, op. 12, de Ludwig van Beethoven, Sonata nº 2 M.77, de M. Ravel e Sonata em lá maior, de César Franck.

Já o programa do concerto em Manaus (AM) terá o Hino Nacional da Ucrânia, de Mykhailo Verbytskyi, Concerto para violino nº 3 em ré maior, K.211, de Wolfgang Amadeus Mozart, e Sinfonia nº 3 em si menor, op.50, de Borys Lyatoshynsky.

Com a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, o programa reúne as obras Quatro Peças, de Sergei Rachmaninov, Concerto para violino nº 2 em sol menor, op. 63, de Sergei Prokofiev, e Sinfonia em Mi bemol maior, de Paul Hindemith.

Faça parte desta Confraria Cultural!

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Principal festival de música católica do país divulga lista dos selecionados da edição 2025

Entre 543 composições inéditas inscritas, 16 serão apresentadas no palco da 5a edição do VEM, por artistas de oito estados

Com um recorde histórico de 543 composições inéditas inscritas, o VEM – Voz, Evangelização e Música 2025 reafirma sua posição de maior festival de música católica contemporânea do Brasil. As 16 músicas selecionadas serão apresentadas por artistas de oito estados no palco da mostra, entre os dias 14 e 16 de novembro, em Curitiba (PR).

Promovido pela Associação Evangelizar É Preciso, o festival chega à sua quinta edição com o propósito renovado de unir fé e arte, revelando talentos de todos os cantos do país. A lista de selecionados inclui representantes dos estados da Bahia, Ceará, Espírito Santo, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Santa Catarina e São Paulo (confira a lista completa abaixo).

Antes das apresentações ao vivo, no auditório da Evangelizar, os cantores e compositores irão participar de uma imersão formativa e espiritual, com oficinas, ensaios e convivência fraterna — uma oportunidade para fortalecer o dom recebido e a missão de cantar a fé.

Para o diretor do festival, José de Melo, o VEM tem se destacado por revelar talentos que traduzem a espiritualidade cristã em canções contemporâneas, com qualidade técnica e sensibilidade artística. Segundo ele, embora a diversidade regional dos participantes seja uma consequência natural, o foco principal da curadoria é a força musical e evangelizadora das composições. “A escolha das músicas que seguem para as semifinais e para a final leva em conta a qualidade rítmica, harmônica, a riqueza nos arranjos e a beleza da melodia. Procuramos canções que possam ser bem executadas ao vivo pela banda do festival, que tenham força para se destacar no cenário da música católica brasileira”, afirma.

Vozes que evangelizam: fé traduzida em melodias
O VEM é reconhecido não apenas por revelar novos talentos da música católica contemporânea, mas também por ser um encontro de histórias que traduzem a força da fé em diferentes trajetórias. Entre os selecionados deste ano, há quem tenha encontrado na música um caminho de cura, esperança e entrega.

De Fortaleza (CE), o cantor e compositor Guilherme Fahd transformou sua arte depois de uma experiência pessoal com Deus. “A música entrou na minha vida como um sonho adolescente, mas ganhou sentido quando a fé me encontrou. Minhas letras passaram a ser um diálogo com Ele, um exercício de entrega”, conta. Sua composição expressa justamente esse desejo: o de se entregar de corpo e alma a Deus, reconhecendo na própria fraqueza o espaço onde a graça se manifesta.

O mesmo impulso missionário move Gabriel Dias, do Duo Us Dias, de São Carlos (SP). Criado em uma família católica e musical, ele descobriu no festival a oportunidade de reafirmar o propósito de evangelizar por meio da canção “Meu Céu”. “A música nasceu da certeza de que o destino maior do cristão é estar junto de Jesus. Por mais que o mundo nos distraia, o Senhor é nosso pastor e nada nos faltará”, explica.

Representando a cidade de Taubaté (SP) no festival,Vagne Bittencourt conheceu o poder da música em um momento de dor. O violão, pedido de presente durante uma crise de ansiedade e depressão na adolescência, se tornou instrumento de transformação. “Deus me chamou ali, no meio do caos, para evangelizar. Minha canção fala sobre a fidelidade e o poder de Deus em todas as situações. Ele está no controle, e nada escapa da Sua vontade perfeita”, afirma.

Também selecionado, Marcelo Mariano, de Recife (PE), traz a mensagem profética de um “Tempo de Graça”, composição inspirada em suas orações ao longo dos últimos anos. “O Senhor me fez uma promessa de que 2025 seria um ano diferente, e essa música nasceu dessa fé. Quando fui selecionado, percebi que a profecia estava se cumprindo. O VEM é o sinal de que Deus faz infinitamente mais do que pedimos ou pensamos.”

Essas histórias se somam a outras 12 vozes que chegam de diversas regiões do país, cada uma com sua trajetória e expressão singular de fé. Juntas, elas compõem o mosaico sonoro que faz do VEM um festival de espiritualidade, arte e comunhão.

Um país que canta sua fé
A 5a edição do VEM traz representantes das regiões Sul, Sudeste e Nordeste, revelando a pluralidade de sotaques, estilos e vivências espirituais que caracterizam a música católica contemporânea. Entre os 16 selecionados, estão jovens artistas e intérpretes experientes, unidos pelo mesmo propósito: levar a Palavra de Deus através da arte.

Durante o festival, as canções ganharão vida no palco, com banda oficial e transmissão nacional pela TV Evangelizar. O público poderá acompanhar as apresentações e participar votando na categoria Intérprete Escolhido pelo Voto Popular, uma das três premiações da edição, que também irá escolher a Melhor Composição e o Melhor Intérprete.

Além dos prêmios, que incluem gravação profissional das músicas vencedoras, kit de home studio, mentoria vocal e suporte em marketing musical, o VEM 2025 promete ser um momento de profunda vivência espiritual, renovação e partilha entre os participantes.

Calendário | VEM - Voz, Evangelização e Música 2025

Terça-feira, 11/11 – Chegada dos participantes escolhidos a Curitiba (PR)
Sábado e Domingo, 15/11 e 16/11, às 19h – Semifinais
Domingo, 16/11 (após anúncio dos finalistas) – Final

Local: Auditório Jesus das Santas Chagas - Praça Senador Correia, 128, Centro.

Site oficial: www.vemfestival.com.br

Listas dos selecionados do VEM 2025

Álisson Alomba | Teixeira de Freitas - BA
Andrieli Conte | Fraiburgo - SC
Antonio Neto | Caruaru - PE
Carla Zanotto | Curitiba - PR
Duo Us Dias | São Carlos - SP
Emanuel Lemes | Campo Largo - PR
Gianluca Viana | João Pessoa - PB
Guilherme Fahd | Fortaleza - CE
Hayanna Freitas | São Bento do Sul - SC
J. Milleny | Carapicuíba - SP
Luana Ribeiro | Porto Seguro - BA
Marcelo Mariano | Recife - PE
Max Caleb | Barra de São Francisco - ES
Rafael Arcanjo | Joinville - SC
Raquel D'Angelo | Fortaleza - CE
Vagne Bittencourt | Taubaté - SP

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BATICUM – FESTIVAL DE MÚSICA CORPORAL DE CURITIBA OFERECE PROGRAMAÇÃO ESPECIAL PARA AS CRIANÇAS

O primeiro show desta 2ª edição do evento será nesta sexta (10), às 20h, com o Duo Badulaque (SP). No sábado (11), às 17h, quem se apresenta são os grupos Baticum e MusicaR. Ambos serão no Teatro Cleon Jacques, com entrada gratuita

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Baticum, grupo anfitrião do festival, se apresenta neste sábado (11), às 17h,
no Teatro Cleon Jacques. Entrada gratuita. Foto: Lidia Ueta

A programação da 2ª edição do Baticum - Festival de Música Corporal de Curitiba, desta semana em que se comemora o Dia das Crianças, está voltada para o público infantil e para as famílias. O primeiro show do evento “Invento” será nesta sexta (10), às 20h, com o Duo Badulaque de São Paulo, no Teatro Cleon Jacques, com entrada gratuita. No sábado (11), às 17h, no mesmo espaço, também com ingresso gratuito, os grupos Baticum e MusicaR sobem ao palco com o show “Deu no pé e no peito! Baticum convida Musicar”.

O evento, que vai até o dia 19 de outubro, conta com atrações nacionais e internacionais de renome. Em 15 dias de programação irá trazer seis shows, cinco oficinas, dois bate-papos e o Baticum Session, uma vivência de música corporal. As atividades acontecem em quatro espaços: Teatro Cleon Jacques, Teatro Regina Vogue, Casa Hoffmann e Villa Brincante.

Sobre o Duo Badulaque

O Duo Badulaque, formado por Daniel Ayres e Julia Pittier, compõe, produz, toca e canta músicas infantis desde 2016. A dupla já lançou mais de 100 canções autorais no DVD “Badulaque” (2016), no CD “O Dinossauro e o Dragão” (2018), na série “Decolar” do YouTube (2019) e na série “Vai ter Show do Badulaque” (2021) que estreou na TV Rá Tim Bum! em junho. Como membros da Banda Palavra Cantada, percorreram o Brasil fazendo shows e ministrando oficinas para professores da rede pública desde 2005.

Outras atrações confirmadas são: Kumbá (Chile), Subversos (RJ) e Carmem Romero Dança Flamenca (PR). Todos os shows são gratuitos e contarão com intérprete de Libras.

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Grupo Kumbá do Chile será a atração internacional da 2ª edição do Baticum -
Festival de Música Corporal de Curitiba que acontece de 04 a 19 de outubro.
(Foto: Mario Mutis Pinto)

“Estamos muito felizes com esta segunda edição do Baticum que chega em versão ampliada trazendo mais uma vez artistas de renome. Nossa intenção é tornar a linguagem da música corporal cada vez mais acessível e realizar anualmente o evento como parte do calendário cultural da cidade”, declara Andrezza Prodóssimo, percussionista corporal, cantora, pianista e idealizadora do festival.

As oficinas abertas ao público serão ministradas por nomes como:
· Charles Raszl (SP/Itália) Ex-integrante do grupo Barbatuques e diretor artístico do Festival CorpInFesta e do Colletivo Rosario) que irá abordar o tema ‘Música Corporal na Gestualidade das Danças Brasileiras’;
· Nayana Torres (RJ) Regente dos grupos Coro de Corpo, Pedra da Urca, Coral da Tarde e diretora do grupo vocal Subversos, grupo carioca dedicado à pesquisa da percussão corporal e voz. Oficina: ‘Canto-coral e Percussão Corporal’;
· Marina Mutis Parra (Chile) Atriz, diretora criativa e cofundadora do Grupo Kumbá, criou e implementou oficinas, espetáculos e workshops que fundem teatro, ritmo e movimento, apresentando-se em palcos e festivais no Chile, México e França. Com trajetória internacional e residências na França, Austrália e Espanha. Oficina: ‘Toques de Alegria’;
· Pedro Consorte (SP) Ex-integrante do grupo Stomp, comunicador, educador musical e facilitador com atuação em mais de 15 países. É cofundador do Instituto Música do Círculo, que utiliza a música como ferramenta de conexão. Oficina: ‘Música do Círculo’;
· Andrezza Prodóssimo (PR) Idealizadora do projeto, integrante do Núcleo Baticum, professora, musicista, cofundadora e coordenadora pedagógica do Centro Cultural Villa Brincante. Membra do grupo de pesquisa Educamovimento/NEPIE-UFPR, que pesquisa e estuda corpo, gestos e movimentos da criança pequena em contextos de educação. Oficina: ‘Onde Que Tá o Tum? – Música Corporal em família’.
Para participar das oficinas não é necessário ter nenhum tipo de experiência prévia; as inscrições estão disponíveis pelo Sympla.

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Charles Raszl (SP/Itália) Ex-integrante do grupo Barbatuques irá ministrar oficina
‘Música Corporal na Gestualidade das Danças Brasileiras’ dia 18 de outubro.
Foto: Alberto Marchesi
Como contrapartida social, o projeto também oferece oficinas do grupo anfitrião Baticum para professores e alunos do projeto MusicaR, mantido pela Prefeitura de Curitiba.

‘Onde Que Tá O Tum? A música do corpo em família’ é uma das oficinas de destaque do evento. As aulas serão ministradas nos dias 08, 11 e 12 com possibilidade de participação integral ou parcial. A prática explora jogos rítmicos/melódicos e de improvisação e arranjos percussivos utilizando a voz e o corpo. A ideia é ampliar a capacidade de escuta, a criatividade e a habilidade relacional.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Ebanx e Positivo

Serviço
2ª Edição Baticum – Festival de Música Corporal de Curitiba
Locais: Teatro Cleon Jacques, Teatro Regina Vogue, Casa Hoffmann e Villa Brincante
Data: de 4 a 19 de outubro de 2025
Atividades: Shows e bate-papos gratuitos; oficinas de R$ 75 a R$ 150 (mais taxas)
Inscrições e ingressos para oficinas: Sympla
Confira os descontos especiais conforme a oficina.
Classificação indicativa: varia conforme a atividade, consulte a programação completa AQUI.

Programação da 2ª edição Baticum – Festival de Música Corporal

Dia 08/10 (quarta-feira)
OFICINA – ‘Onde Que Tá O Tum? A música do corpo em família’
Esta oficina tem como fundamento a descoberta do corpo sonoro no fazer musical em família, trazendo na prática o corpo como local do processo, o corpo agente, participativo e criativo do fazer musical e o corpo sonoro em comunidade.

Classificação: crianças a partir dos 6 anos e familiares
Ministrante: Andrezza Prodóssimo (PR)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 18h30 às 20h
Ingresso: R$60 (para 2 pessoas criança + adulto) R$90 (para 3 pessoas, sendo 1 delas obrigatoriamente criança); R$120 (para 4 pessoas, sendo 1 delas obrigatoriamente criança).

Dia 10/10 (sexta-feira)
SHOW – ‘Invento’
Grupo: Duo Badulaque (SP)
Local: Teatro Cleon Jacques (Rua Prof. Nilo Brandão, 710 - São Lourenço)
Horário: 20h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Dia 11/10 (sábado)
OFICINA – ‘Onde Que Tá O Tum? A música do corpo em família’
Esta oficina tem como fundamento a descoberta do corpo sonoro no fazer musical em família, trazendo na prática o corpo como local do processo, o corpo agente, participativo e criativo do fazer musical e o corpo sonoro em comunidade.

Público alvo: Crianças a partir dos 6 anos e familiares
Ministrante: Andrezza Prodóssimo (PR)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 9h30 às 11h
Ingresso: R$60 (para 2 pessoas criança + adulto) R$90 (para 3 pessoas, sendo 1 delas obrigatoriamente criança); R$120 (para 4 pessoas, sendo 1 delas obrigatoriamente criança).

SHOW – ‘Deu no pé e no peito! Baticum convida Musicar’
Grupos: Baticum (PR) e Projeto MusicaR (PR)
Local: Teatro Cleon Jacques (Rua Prof. Nilo Brandão, 710 - São Lourenço)
Horário: 17h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Dia 12/10 (Domingo)
OFICINA – ‘Onde Que Tá O Tum? A música do corpo em família’
Esta oficina tem como fundamento a descoberta do corpo sonoro no fazer musical em família, trazendo na prática o corpo como local do processo, o corpo agente, participativo e criativo do fazer musical e o corpo sonoro em comunidade.

Público alvo: Crianças a partir dos 6 anos e familiares
Ministrante: Andrezza Prodóssimo (PR)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 9h30 às 11h
Ingresso: R$60 (para 2 pessoas criança + adulto) R$90 (para 3 pessoas, sendo 1 delas obrigatoriamente criança); R$120 (para 4 pessoas, sendo 1 delas obrigatoriamente criança).

SHOW – ‘Sonido Flamenco’
Grupo: Carmem Romero Dança Flamenca
Local: Teatro Cleon Jacques (Rua Prof. Nilo Brandão, 710 - São Lourenço)
Horário: 18h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Dias 13/10 (Segunda-feira) e 14/10 (Terça-feira)
OFICINA – ‘Música do Círculo’
Prática musical que tem o objetivo de desenvolver a musicalidade dos participantes de uma forma fluida e fortalecer a sensação de comunidade, trabalhando a partir de oito elementos: música corporal, contato, círculo, jogo, improvisação, movimento, comunicação não-verbal e fluxo.

Ministrante: Pedro Consorte (SP)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 19h às 22h
Ingresso: Oficina somente no dia 13 - R$75(1º lote) R$90 (2º lote)
Oficina completa (dias 13 e 14) R$120 (1º lote) / R$150 (2º lote)

Dia 15/10 (Quarta-feira)
OFICINA – ‘Toques de Alegria’
Visa explorar a consciência corporal através da percussão corporal e do canto através de jogos e dos ritmos latino-americanos, especialmente chilenos.

Ministrante: Marina Mutis Parra (Chile)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 10h às 13h / 14h30 às 17h30
Ingresso: R$120 (1º lote) / R$150 (2º lote)

Dias 16/10 (Quinta-feira) e 17/10 (Sexta-feira)
OFICINA – ‘Coro de Corpo - coral e música corporal’
Por meio de improvisos, pesquisas de timbres, exercícios criativos e arranjos de música brasileira, esta oficina pretende unir de forma estratégica e lúdica o universo da música corporal ao universo do canto coral.

Ministrante: Nayana Torres (RJ)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 10h às 13h
Ingresso: Oficina somente no dia 16 - R$75(1º lote) R$90 (2º lote)
Oficina completa (dias 16 e 17) R$120 (1º lote) / R$150 (2º lote)

SHOW – ‘Algarabia’
Grupo: Kumbá (Chile)
Local: Teatro Regina Vogue (Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 – Rebouças)
Horário: 20h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Dia 17/10 (Sexta-feira)
OFICINA – ‘Coro de Corpo - coral e música corporal’
Ministrante: Nayana Torres (RJ)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 10h às 13h
Ingresso: R$75 (1º lote) / R$90 (2º lote)

SHOW – ‘Show dos Professores’
Participantes: Andrezza Prodóssimo (PR), Charles Raszl (SP/Itália), Nayana Torres (RJ), Marina Mutis Parra (Chile) e Pedro Consorte (SP)
Local: Teatro Regina Vogue (Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 – Rebouças)
Horário: 20h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Dia 18/10 (Sábado)
OFICINA – ‘Música Corporal na Gestualidade das Danças Brasileiras’
A proposta dessa vivência é promover o encontro entre a voz cantada, a percussão corporal e a movimentação inspirada nas danças brasileiras.
Ministrante: Charles Raszl (SP/Itália)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 10h às 13h / 14h30 às 17h30
Ingresso: R$120 (1º lote) / R$150 (2º lote)

BATE PAPO – ‘Música Corporal e seus desdobramentos no universo artístico, pedagógico e terapêutico’
Participantes - Andrezza Prodóssimo (PR), Charles Raszl (SP/Itália), Nayana Torres (RJ), Marina Mutis Parra (Chile) e Pedro Consorte (SP)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: 18h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Dia 19/10 (Domingo)
SHOW – ‘Baticum Session’
Grupo: Artistas, grupos e professores participantes do Festival
Local: Casa Hoffmann (R. Dr. Claudino dos Santos, 58 - São Francisco)
Horário: 10h30
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

SHOW – ‘Subversos’
Grupo: Subversos (RJ)
Local: Teatro Regina Vogue (Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 – Rebouças)
Horário: 19h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

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Criolo celebra 50 anos com show inédito na Ópera de Arame, em Curitiba

Apresentação da turnê “Criolo 50” acontece na próxima quinta-feira (16) e reúne sucessos, novas sonoridades e homenagem às raízes musicais do artista

Curitiba, outubro de 2025 – Um dos nomes mais emblemáticos da música brasileira contemporânea, Criolo chega a Curitiba com a turnê comemorativa “Criolo 50”, em única apresentação na Ópera de Arame, na próxima quinta-feira, dia 16 de outubro. O show marca a celebração dos 50 anos de vida do artista e apresenta ao público uma experiência potente, plural e profundamente conectada às influências que moldaram sua trajetória.

Realizado pela Planeta Brasil Entretenimento e Bonus Track, o espetáculo propõe uma leitura atual da carreira de Criolo, costurando suas raízes no hip-hop com referências que sempre o acompanharam, como o samba, o reggae, a MPB, o afrobeat e o trap. No palco, o multiartista é acompanhado por Ed Trombone, DJ DanDan, Xeina Barros, Ricardo Rabelo, Bruno Buarque, Gustavo Sousa e Bira Sax, músicos que ajudam a construir o clima de celebração e inovação do projeto.

“Criolo 50” atravessa diferentes momentos da discografia do artista — de álbuns como “Nó Na Orelha” e “Convoque Seu Buda” ao projeto “Espiral de Ilusões” —, além de apresentar novas sonoridades e narrativas que evidenciam a força da música preta brasileira. O espetáculo conta ainda com um conteúdo audiovisual exclusivo, criado por Bernardo Perpettu, que resgata símbolos, referências e fragmentos da caminhada artística de Criolo, criando um diálogo visual com a potência de sua performance ao vivo.

“Receber o Criolo com esse show tão simbólico e carregado de identidade é muito especial para nós. A Ópera de Arame é o cenário perfeito para essa celebração, que não é só sobre uma carreira, mas sobre a força cultural e emocional da música brasileira”, destaca Patrik Cornelsen, sócio-diretor da Planeta Brasil Entretenimento.

Além de Curitiba, a turnê “Criolo 50” também passa por outras capitais brasileiras, como Brasília, Fortaleza, Rio de Janeiro, São Paulo, Florianópolis e Porto Alegre. As vendas para o show em Curitiba estão abertas no site www.eventim.com.br/criolo50curitiba. Para mais informações sobre a turnê, acompanhe os perfis oficiais: @planetabrasilentretenimento, @bonustrack.live e @criolo.

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‘Ser Mulher Não é Para Qualquer Um’:

Nany People estreia novo espetáculo que celebra os seus 60 anos, em única apresentação dia 24 de outubro, no Guairinha, em Curitiba

Nany People - Fotos de Moisés Pazianotto (6) - baixa.jpg
Fotos em alta: https://drive.google.com/drive/folders/1brqc0RiXZgSQr7H6g3p9EQ4f7oKfGli1?usp=sharing

Cenas: https://drive.google.com/drive/folders/1UFuA6UOm9xuCTxiCQwI1eRtnrtnC8lSj?usp=sharing

Em 2025, Nany People comemora 60 anos de idade, 50 anos de carreira, 40 anos da sua chegada a São Paulo e 30 anos de TV. Para comemorar, ela apresentará o seu novo show: “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um - O Espetáculo”, em única sessão em Curitiba, dia 24 de outubro, sexta, às 20h, no Guairinha. Baseada na sua nova biografia, a peça traz episódios, histórias, causos e inspirações da sua vida e carreira, retratados de maneira muito bem-humorada e com muita beleza. O texto é de Flávio Queiroz e a direção artística/conceitual de Marcos Guimarães.

Com a ajuda de projeções e números musicais, o espetáculo vai passeando por toda a trajetória da artista mineira, que se tornou um dos maiores ícones do humor brasileiro. Num país em que se fala tanto de etarismo, Nany People é a prova viva de que a idade não impacta na produção ou na criatividade, quando se ama o que se faz!

“É um grande tributo à minha trajetória. 'Ser mulher não é pra qualquer um' é mais do que uma peça, é um mergulho divertido, emocionante e verdadeiro nas histórias que me transformaram na mulher que sou hoje”, conta Nany.

Com o “jeitinho Nany de ser”, a humorista vai relembrando acontecimentos que marcaram a sua carreira, especialmente nos últimos dez anos, e que estão relatados em sua nova biografia: “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um - A Saga Continua”, também assinada por Flávio Queiroz (Umanos Editora, R$55, 224 páginas).

"Esse espetáculo é um presente que eu me dou e compartilho com o público! Uma viagem pelos últimos dez anos — das novelas às maratonas de shows, das viagens aos meus amores de quatro patas — e, claro, a alegria de ter meu nome reconhecido por inteiro. Tudo isso com muito humor, porque, afinal, ser mulher não é pra qualquer um!", brinca a diva.

Mergulhe nesta jornada rica, divertida e emocionante através da arte e da humanidade de uma estrela que influencia gerações.

SINOPSE: Em “Ser Mulher Não é Para Qualquer Um – O Espetáculo”, Nany People celebra seis décadas de vida e uma carreira marcada por coragem, versatilidade e muito bom humor. Baseada em sua nova biografia, a peça percorre os momentos mais marcantes de sua trajetória — especialmente os últimos dez anos — com histórias, causos e revelações que passam pelas novelas na TV aberta, a maratona de viagens pelos palcos do Brasil e bastidores da sua vida pessoal.

Sobre Nany People:
Uma das maiores referências do humor brasileiro, Nany People é mineira de Machado, mas cresceu em Poços de Caldas de onde mudou-se para São Paulo com o objetivo de estudar Artes Cênicas e conquistar seu espaço. Cursou interpretação na Unicamp e estudou Teatro no Teatro Escola Macunaíma. Artista multifacetada, quebrou barreiras e foi uma das mulheres trans pioneiras da televisão brasileira. Integrou o elenco de diversos programas como Goulart de Andrade, Hebe, Xuxa Meneghel, Flash, A Praça é Nossa, Cante Se Puder, entre outros. Além de ter construído uma extensa carreira no Teatro, Rádio e Cinema, Nany estreou na teledramaturgia da Rede Globo em "O Sétimo Guardião" (2018), sua primeira novela, além de fazer as divertidas personagens Lurdes e Madame Lú, em "Quando Mais Vida Melhor". Ainda na Globo, participou dos programas “Popstar” e “The Masked Singer” (2025), mostrando seu talento também como cantora. Também participou da novela “Fuzuê”, vivendo a Mariângela. Está em turnê com os espetáculos “TsuNANY”, “Nany é Pop!”, “Então… Deu no Que Deu”, “Como Salvar Um Casamento” e "Sob Medida - Nany Canta Fafá”. Atualmente, compõe o júri do Caldeirola no "Caldeirão com Mion" e o elenco do humorístico "Vai que Cola".

Ficha Técnica:
Um espetáculo de Nany People e Marcos Guimarães
Com: Nany People
Texto: Flavio Queiroz
Direção de cena: Marcos Guimarães
Concepção visual: Marcos Guimarães
Direção musical: Ricardo Severo
Iluminação: Ronny Vieira
Figurino: Fábio Ferreira
Assessoria de imprensa: Prisma Colab
Produção Executiva: MG8 Cultural

Serviço:
Ser Mulher Não é Pra Qualquer Um - O Espetáculo
Única apresentação: dia 24 de outubro, sexta-feira
Horário: 20h
Local: Guairinha (Rua XV de Novembro, 971 - Centro - Curitiba)
Valores: R$120 (inteira), R$60 (meia)
Link de vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/9554/2025-10-24/pr/curitiba/ser-mulher-nao-e-para-qualquer-um-com-nany-people

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Canção Nova e padre Fábio de Melo se unem para noite beneficente em São Paulo

Padre Fábio de Melo se apresentará ao lado de convidados em um show beneficente no Teatro Gamaro, na Mooca, em São Paulo (SP), no dia 11 de novembro de 2025, às 19h. O evento será em prol da construção do Centro de Evangelização Monsenhor Jonas Abib, da Comunidade Canção Nova, localizado no bairro Santana, zona norte da capital. O projeto do novo espaço de evangelização contempla um auditório para cerca de 800 pessoas, capela, loja de produtos católicos, estacionamento, lanchonete, entre outras áreas.
Os ingressos para essa noite de muita música e espiritualidade podem ser adquiridos através da plataforma Sympla – clique aqui ou nos endereços da Frente de Missão Canção Nova em São Paulo: rua Tamandaré 335, na Liberdade e rua Domingos de Moraes, 348, loja 10 – Térreo (próximo ao metrô Ana Rosa).
Fundada por Padre Jonas Abib (in memoriam), a Comunidade Canção Nova está presente na capital paulista há 28 anos, levando a palavra de Deus por meio da televisão, do rádio e de eventos que reúnem milhares de fiéis. Natural de Elias Fausto (SP), Padre Jonas viveu grande parte de sua juventude em São Paulo, onde descobriu a sua vocação sacerdotal.
Para mais informações sobre o show, o telefone é: (11) 33829800 (whatsapp).

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA PÉS, BOLAS, SONS E ALGO MAIS DA ORQUESTRA BRASILEIRA DE SAPATEADO

Descrição gerada automaticamente com confiança médiaOrquestra Brasileira de Sapateado FOTO: Mauricio Maia
A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 23 a 26 de outubro, o espetáculo Pés, Bolas, Sons e Algo Mais, da Orquestra Brasileira de Sapateado (OBS). Com 35 anos de trajetória, o grupo revisita seus números mais emblemáticos, incorporando novas sonoridades, intérpretes e formatos cênicos. A proposta une tradição e inovação, com releituras e novas criações, reafirmando o papel da OBS como referência nacional na difusão do sapateado.

Único grupo com esse perfil no país, a Orquestra Brasileira de Sapateado construiu uma linguagem artística singular ao produzir mais de quinze espetáculos que integram sapateado, teatro, humor, música brasileira e recursos tecnológicos. Em sua nova montagem, preservam a característica da música ao vivo, reunindo em cena oito sapateadores e três músicos, como dois naipes de uma orquestra. Juntos, apresentam números que homenageiam o gênero, exploram sua evolução e propõem novas possibilidades estéticas.

Destaques do roteiro:

Durante o espetáculo, o repertório selecionado conta a história do sapateado, apresenta versões para sapato midi, assim como números que conectam o gênero às sonoridades infantis, ao esporte e outros ritmos populares brasileiros, à exemplo do funk e gafieira, contemplando ainda um olhar para o futuro do sapateado.

Tap dance é uma homenagem ao sapateado, reverenciando suas principais figuras. Ao longo de 12 minutos frenéticos, 8 sapateadores cantam e dançam mostrando a evolução da linguagem do tap ao longo das décadas.

Concerto para Tap, na versão de sapato midi, é de fato uma peça de concerto onde o solista é um sapateador, acompanhado por uma orquestra de músicos e sapateadores.
Tap Toys, é número descontraído que remete à infância, onde músicos e sapateadores brincam de fazer sons com seus pés, utilizando brinquedos e instrumentos infantis.

Pés e Bolas é uma ode a esse objeto circular, demonstrando que o diálogo do sapateado com a bola foi um experimento exitoso, gerando uma movimentação cênica original.

The Jazz, um turbilhão de ritmo e energia. Sapateado explosivo dá vida ao espírito vibrante do jazz, em um número pulsante, que celebra liberdade e movimento. Uma atmosfera que cria um diálogo intenso entre som e corpo.

Musical americano é um duo musical, onde um par de sapatos é tocado com as mãos por um percussionista como se fosse um instrumento.
Gafieira é um número que conta com todo o elenco e alia o sapateado à dança de salão, proporcionando ao público um espaço tão musical e brasileiro.

Dublagem, quando um sapateador e um baterista exploram as possibilidades sonoras e expressivas do instrumento e do ato de dublar. Um intérprete dubla o som produzido pelo outro, simulando também os movimentos característicos.

Passinho, com movimentos rápidos e coordenados, mostra a evolução desse estilo popular das comunidades e suas variações.

Funk, em um número essencialmente carioca, a narrativa remete a um confronto no estilo West Side Story, adaptado para a realidade da zona norte do Rio de Janeiro.
Step-okê, um dos maiores sucessos do grupo, a apresentação é uma homenagem aos grandes intérpretes e momentos marcantes da história do sapateado. Enquanto um karaokê desafia os cantores, o step-okê desafia os sapateadores criando cenas inesquecíveis.

Black-out apresenta uma mini canção em uma pequena cena de passagem, para destacar a capacidade e a importância deste recurso na elaboração de um roteiro.

Tapnologia encerra o espetáculo em um número que vislumbra o futuro do sapateado, ressaltando as possibilidades de evolução do gênero, especialmente quando aliado à tecnologia.

Oficina Por Dentro da Orquestra Brasileira de Sapateado – Maracatu:

Integrando a programação, os interessados no gênero podem participar da oficina “Por Dentro da OBS: Maracatu”, prevista para o dia 26 de outubro e voltada para iniciantes básicos no sapateado, com idade a partir de 14 anos.

A oficina, ministrada por Sarah Santos e Maria Luiza Cavalcanti, propõe uma vivência de canto e sapateado em um número essencialmente brasileiro inspirado no Maracatu – ritmo afro-brasileiro de Pernambuco. A oficina é gratuita, com vagas limitadas a 30 participantes, mediante inscrição pelo site da CAIXA Cultural Curitiba.

Serviço:
[Espetáculo] Pés, Bolas, Sons e Algo Mais da Orquesta Brasileira de Sapateado
Data: 23 a 26 de outubro de 2025
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba
Horário das apresentações: Quinta e sexta às 20h | Sábado às 17h e 20h | Domingo às 17h
Ingressos: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia para clientes CAIXA e casos previstos em lei)
*Vendas a partir de 11 de outubro, presencialmente na bilheteria (10h) e online (15h) pela Bilheteria Digital
Classificação indicativa: Livre
Duração: 90 minutos
Capacidade do Teatro: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Acessibilidade: A sessão de quinta-feira (24) contará com intérprete de Libras e bate-papo com o elenco após a apresentação
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba |
(41) 3041-2155

[OFICINA] Por Dentro da OBS: Maracatu
Data: 26 de outubro de 2025
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba
Horário: 10h30 às 12h
Classificação indicativa: a partir de 14 anos
Ingressos: Atividade gratuita com 30 vagas disponíveis – para inscrever-se clique https://forms.gle/StC86bg7HKerMpKu5

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Shopping Estação celebra o Dia das Crianças com oficina de jardinagem gratuita

Neste final de semana, a criançada vai se divertir customizando cachepôs e plantando mini suculentas

Mãos na terra e muita diversão. O Shopping Estação realiza neste final de semana (11/10 e 12/10) uma oficina gratuita de jardinagem infantil, em parceria com o Muralzinho de Ideias. Utilizando retalhos, cola, tesoura, pincéis e muita imaginação, as crianças vão customizar cachepôs exclusivos para plantar suas minis suculentas.
A atividade visa incentivar o contato com a natureza e o desenvolvimento criativo dos pequenos. Serão turmas a cada 30 minutos e capacidade máxima de 15 crianças por grupo. Podem participar crianças de 3 a 10 anos (menores de 3 participam acompanhados de um responsável). A atividade acontece das 14h às 18h, no Piso L1 (em frente ao Museu Ferroviário). Os interessados devem fazer cadastro online no aplicativo Podi, com acesso por ordem de chegada ao local do evento.
Temporada de flores
Para celebrar a chegada da Primavera, o Shopping Estação, está com uma promoção exclusiva. Com R$600 em compras nas lojas participantes os clientes têm direito a cadastrar suas notas e levar para casa uma pelúcia de capivara exclusiva e encantadora com as cores e estilo primaveris. Fofa, charmosa e repleta de detalhes, a Primavera Capinista vai encantar crianças e adultos. A promoção é válida até 26 de outubro, ou enquanto durarem os estoques, limitada a um resgate por CPF e exclusiva para maiores de 18 anos.
Serviço
Dia das Crianças: Oficina de Jardinagem no Shopping Estação
Quando: dias 11 e 12 de outubro (sábado e domingo), das 14h às 18h.
Local: Piso L1 – em frente ao Museu Ferroviário.
Idade: de 3 a 10 anos (menores de 3 participam acompanhados de um responsável)
Inscrições gratuitas: pelo aplicativo Podi
Campanha Primavera Capinista no Shopping Estação.
Quando: até 26 de outubro, ou enquanto durarem os estoques.
Como participar: com R$600 em compras nas lojas participantes, é possível cadastrar as notas fiscais e garantir uma pelúcia exclusiva. A promoção é válida até 26 de outubro, ou enquanto durarem os estoques, limitada a um resgate por CPF e exclusiva para maiores de 18 anos.
Shopping Estação
Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
https://www.instagram.com/shopping_estacao/
www.shoppingestacao.com.br

Sobre o Shopping Estação
O Shopping Estação é o shopping mais turístico de Curitiba, sendo um ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade desde 1997, com um mix de mais de 150 lojas, entre compras, alimentação, serviços, comodidades e entretenimento. Além disso, reúne parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 28 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.

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Davi Sartori é a segunda atração do projeto piano e voz

O projeto Piano e Voz – Uma jornada musical, série que a cantora Cristina El Tarran promove na Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro) traz como segunda atração o pianista Davi Sartori para única apresentação na próxima quinta-feira (16), às 19h30. No repertório serão interpretados clássicos de Tom Jobim, Chico Buarque, João Donato e muitas surpresas musicais. O projeto é dedicado à memória do pianista paranaense Fernando Montanari, com participação especial do músico Rogério Leitum (trompete). Os ingressos já estão à venda pelo link: Piano & Voz.
Cristina El Tarran explica que neste projeto convidou seis pianistas, de gerações distintas, da linha de frente da música brasileira. “A proposta da série é promover uma jornada musical, passeando por estilos e gêneros diversificados. Assim, além das apresentações do Cristovão Bastos que abriu o projeto em setembro, e agora do Davi Sartori, nós vamos ter ao longo de 2026 mais quatro pianistas: Fábio Cardoso, João Carlos Coutinho, Gilson Peranzetta e Osmar Barutti. Cada um com a sua personalidade e seu sotaque dentro da música”.
Sobre Davi Sartori, segunda atração da série, Cristina El Tarran conta que a escolha foi natural. “Eu já trabalho com ele há muitos anos, quase sempre como diretor musical. Ele é de uma geração que surge depois do Montanari e, por conta da música erudita, tem um estilo de tocar que amplia o jazz e a MPB que me atrai muito”. A cantora explica que assim como Fernando Montanari, o Davi Sartori também é um exímio arranjador. “Nós somos de gerações diferentes, mas temos afinidades artísticas e musicais. Uma conexão que consegue se entender no olhar”.
Piano e Voz – Uma jornada musical faz uma homenagem ao pianista Fernando Montanari, nome fundamental no cenário da música instrumental e do jazz em Curitiba. Cristina adianta que em todas as apresentações haverá uma lembrança musical dentro do repertório. “Em cada show vamos buscar uma música marcante que ele gostava de tocar ou ouvir”.
Cristina El Tarran possui uma carreira impecável, sempre direcionada à belas interpretações e encontros memoráveis. domina repertórios variados da música brasileira ao mais puro jazz, do samba à bossa nova. Nesta apresentação ela conta que haverá a participação especial do trompetista Rogério Leitum. ”Ele é um parceiro, um amigo, que também teve contato com o Fernando e vai tocar alguns temas com a gente. Vai ser lindo”.
Davi Sartori
A segunda atração da série Piano e Voz – Uma jornada musical é o compositor, pianista e arranjador Davi Sartori que constrói sua trajetória artística transitando por diferentes gêneros musicais. Premiado em diversos concursos de piano, é autor de composições e arranjos para formações orquestrais e de câmara.
Radicado em Curitiba, graduou-se pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, onde foi aluno da renomada professora Olga Kiun. É integrante da “Orquestra à Base de Sopro de Curitiba”, com a qual já dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Egberto Gismonti, Nelson Ayres e Nailor Proveta, entre outros.
O projeto Piano e Voz – Uma jornada musical Cristina El Tarran convida Grandes nomes do Piano Brasileiro é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo da Uninter.

Serviço: Piano e Voz – Uma jornada musical - Cristina El Tarran convida Davi Sartori. Participação especial Rogério Leitum (Trompete).
Quinta-feira, dia 16, às 19h30.
Local: Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)
Entrada: R$15 e R$7,50 (meia entrada).
Ingressos a venda pelo link: https://comprenozet.com.br/eventos/piano-e-voz-uma-jornada-musical-cristina-el-tarran-davi-sartori/
Classificação 12 anos
Duração: 75 minutos

Crédito fotográfico: Nay Klym/divulgação

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Christopher Cross celebra 40 anos de carreira e anuncia show em Curitiba

Em Curitiba show acontece em dezembro no Teatro Positivo; ingressos à venda a partir do dia 09 de outubro

crédito da foto: Max Crace

Mais imagens promocionais, clique aqui.

O cantor, compositor e guitarrista norte-americano Christopher Cross, um dos nomes mais marcantes da música internacional, acaba de confirmar que fará quatro apresentações pelo Brasil. Após nove anos, o artista retorna ao país trazendo na bagagem grandes sucessos como Arthur’s Theme (Best that you can do)”, tema do filme “Arthur - O Milionário Sedutor”, Sailing”, ganhadora de um dos seus cinco prêmios Grammy, “Ride Like the Wind”, “Never be the Same”, “All Right”, entre outros. Em Curitiba, o cantor se apresenta no dia 03 de dezembro, quarta-feira, às 21h, no Teatro Positivo. Os ingressos estarão à venda, no dia 09 de outubro, pelo Disk Ingressos, a partir de R$ 300.

Com mais de 10 milhões de álbuns vendidos ao longo de quatro décadas, sua trajetória reúne conquistas de peso: cinco Grammys, um Oscar, um Globo de Ouro, uma indicação ao Emmy e cinco singles no Top 10 das paradas. Esta é mais uma realização da Opus Entretenimento, uma das maiores plataformas de shows e entretenimento ao vivo da América Latina.

A turnê tem as seguintes datas:

03/12 – Curitiba | Teatro Positivo

04/12 – Porto Alegre | Auditório Araújo Vianna

06/12 – São Paulo | Vibra São Paulo

07/12 – São José dos Campos | Arena Farmaconde

Christopher Cross conquistou o mundo logo em sua estreia, em 1980, com o álbum homônimo que lhe rendeu cinco Grammy Awards. Foi a primeira vez na história da premiação que um artista venceu as quatro categorias mais importantes, Gravação do Ano (“Sailing”), Álbum do Ano, Canção do Ano (“Sailing”) e Artista Revelação.

Em parceria com a lenda Burt Bacharach, Cross compôs o clássico “Arthur’s Theme” para o filme Arthur, vencedor do Oscar de Melhor Canção. Com seu lançamento de “Another Page” (1983), Cross voltou ao Top 10 com os singles “All Right” e “Think of Laura” e “Swept Away”, composta para a popular série de TV Growing Pains, que foi indicada ao Emmy, e conquistou fãs em todo o mundo.

Nos últimos anos, Christopher lançou seu próprio selo e, desde 2007, lançou oito álbuns de material inédito, incluindo A Christopher Cross Christmas e The Café Carlyle Sessions, versões em jazz de sucessos e favoritas, nascidas de sua temporada no famoso Hotel Carlyle, em Nova York, e o elogiado “Take Me as I Am” (2018), que destacou suas melodias refinadas e o inconfundível talento como guitarrista.

Em 2020, para celebrar quatro décadas de carreira, lançou o box The Complete Works, reunindo sua discografia completa em uma edição especial que reúne todos os 12 álbuns já lançados, um disco de singles e faixas bônus, além de um vinil rosa contendo uma faixa de cada álbum.

Agora, após a pausa causada pela pandemia, Cross volta aos palcos com sua turnê comemorativa, revisitando sucessos atemporais como “Sailing” e “Ride Like the Wind”, além de apresentar canções de diferentes fases de sua carreira.

Dos seus primeiros dias no Texas, quando chegou a ser técnico de bateria de Ginger Baker, comprou instrumentos de Jimmy Page e substituiu Ritchie Blackmore em uma apresentação do Deep Purple, até se tornar um respeitado cantor, compositor e guitarrista, Christopher Cross segue compartilhando sua arte e emocionando plateias ao redor do mundo.

SERVIÇO – Christopher Cross em Curitiba

Quando: 03 de dezembro de 2025 (quarta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 300 a R$ 1.100,00, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

Sócio Clube Opus - 50% de desconto em cima do valor da inteira

ClubeDisk – 40% de desconto em cima do valor da inteira

Clube Cult - 40% de desconto em cima do valor da inteira

Clube Gazeta do Povo- 40% de desconto em cima do valor da inteira

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: Opus Entretenimento e MCA Concerts

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Ícone da música eletrônica mundial, Boris Brejcha trará sua megaturnê “Reflections” para Curitiba

O aclamado DJ e produtor alemão vai desembarcar na capital paranaense no próximo dia 20 de dezembro, para única apresentação na Pedreira Paulo Leminski

Curitiba, outubro de 2025 – Conhecido e consolidado como um dos maiores nomes da história da música eletrônica mundial, o DJ e produtor alemão Boris Brejcha, criador do estilo High-Tech Minimal e conhecido por suas apresentações impactantes com a emblemática máscara veneziana, confirmou o seu retorno ao Brasil com a turnê mundial “Reflections”, sucesso de público e crítica. Como não poderia ser diferente, a passagem de Brejcha pelo país terá uma parada obrigatória em Curitiba (PR), capital nacional da música eletrônica, onde o artista fará apresentação única no dia 20 de dezembro, na icônica Pedreira Paulo Leminski.

No vasto universo da música eletrônica, Boris Brejcha se destaca como um “alquimista sonoro”, transmutando experiências de vida em composições que transcendem o convencional. Nascido em Ludwigshafen, na Alemanha, em 1981, sua infância foi marcada por um evento transformador: aos seis anos, sobreviveu ao desastre aéreo de Ramstein, que o deixou com cicatrizes físicas e emocionais profundas. Foi nesse refúgio introspectivo que Boris encontrou na música um santuário, iniciando sua jornada musical com aulas de bateria e teclado. Aos doze anos, inspirado por uma coletânea do festival Thunderdome, mergulhou na produção de música eletrônica, plantando as sementes de uma carreira que floresceria em inovação e autenticidade.

Boris não apenas criou um estilo musical próprio, o High-Tech Minimal, mas também personificou sua arte por meio de uma máscara veneziana de joker, símbolo de mistério e singularidade, inspirada no Carnaval brasileiro. Essa identidade visual e sonora o elevou a palcos de renome mundial, como Tomorrowland e Coachella. Em 2015, fundou seu próprio selo (Fckng Serious), consolidando sua visão artística e oferecendo uma plataforma para grandes talentos. Com lançamentos recentes marcantes, como o álbum “Space Diver”, de 2020, Boris continua a redefinir os limites da música eletrônica, convidando ouvintes a uma viagem onde cada batida é uma história e cada melodia, uma emoção.

Boris Brejcha no Brasil

A passagem do artista alemão pelo Brasil será curta, com apenas duas apresentações. Além da capital paranaense, que receberá o DJ e produtor alemão no dia 20 de dezembro, a cidade de São Paulo (SP) será palco da turnê "Reflections" no dia 19.

A turnê mundial “Reflections”, do DJ e produtor alemão Boris Brejcha, passará por Curitiba (PR) no próximo dia 20 de dezembro, com apresentação única na Pedreira Paulo Leminski. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Ingresse (www.ingresse.com). Para mais informações, acesse os perfis oficiais no Instagram das produtoras responsáveis pela passagem da turnê de Boris Brejcha pela capital paranaense: Planeta Brasil Entretenimento - @planetabrasilentretenimento, Seven Experience - @seven.exp e Entourage Brasil - @entourage.br.

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Fábio Jr. traz show especial a Curitiba neste sábado (11)

"Bem Mais Que os Meus 20 e Poucos Anos" acontece no Teatro Positivo

Créditos: Marcos Hermes. Para mais imagens, clique aqui.

Um dos maiores artistas do país, completou 70 anos e quem ganha o presente é o público. Para celebrar esse marco, Fábio Jr. está com um projeto especial para festejar junto com sua legião de fãs. O cantor retorna a Curitiba com a turnê “Bem Mais Que os Meus 20 e Poucos Anos” neste sábado, 11 de outubro, às 21h15, para um show especial no Teatro Positivo. Os últimos ingressos estão à venda a partir de R$ 200, pelo Disk Ingressos. O show na capital tem a produção da RW7 Production & Entertainment.

Como não poderia deixar de ser, o novo show é elegante, grandioso e épico. O público terá uma experiência impactante para se emocionar e eternizar esse momento tão especial. A trajetória de Fábio é o fio condutor da narrativa do novo projeto que vai abordar de forma única e surpreendente a carreira de ator, cantor, compositor, comunicador e poeta. Diferente de muitos artistas que atuam em vários segmentos, ele tem carreiras completas e não complementares, por isso, não tem como contar essa história sem abordar cada uma delas.

Para construir essa linha do tempo, o show é dividido em blocos, cada um com um tema específico. O cenário é grandioso e moderno com leds que vão sinalizar essa viagem. O primeiro bloco traz trechos de shows e contextualiza esse início. O segundo é um registro biográfico com imagens de acervo, discos de platina, cenas de novelas…. já o terceiro aborda a intimidade do artista com material inédito e por fim um bloco com muitos hits e sucessos.

O projeto todo é embalado pela paixão em viver que marca a essência de Fábio, sempre mostrando que a vida não precisa ter só começo, meio e fim. O bom mesmo é saber que há muito mais para conquistar, muito mais para sentir, viver e amar. Saber que ainda falta muita coisa e que o importante é amar à vida! Talvez esse seja o maior ensinamento que ele aprendeu ao longo dos anos.

“Estou em uma fase ótima, muito feliz e realizado. A melhor forma de celebrar a vida é no palco com meus fãs. Eles são a razão de tudo e preparamos um show muito especial, lindo e cheio de surpresas do jeito que eles merecem. Vamos nos emocionar juntos e fazer uma verdadeira viagem ao longo da minha carreira” promete o cantor.

SOBRE FÁBIO JR.

Cantor, compositor, ator e apresentador, Fábio Jr. é consagrado por todo país por sua versatilidade. Romântico e dono de uma voz singular, o astro possui mais de 30 trabalhos em sua discografia e dá tom a canções que marcam histórias e atravessam gerações.

Considerado um dos principais nomes da música nacional de todos os tempos, Fábio Jr. nasceu em São Paulo e ainda menino começou a dar os primeiros passos da carreira em programas infantis. Na década de 70, arriscou o mercado musical daquela época, no qual cantores brasileiros cantavam em inglês e tinham nomes estrangeiros. Em 1974, lançou um disco e conseguiu emplacar uma de suas músicas. No ano de 1976, começou a trabalhar como ator, dois anos depois sua conhecida música "Pai" foi escolhida tema de abertura de novela. Desde então, Fábio Jr. tem registrado sua marca emplacando vários hits em diversas novelas, a exemplo de “Alma Gêmea” no folhetim homônimo, “Só Você” em Por Amor, “Esqueça – Forget Him” (A Viagem), “Vida” (Top Model), “Fêmea” (Perigosas Peruas), “Eu Nunca Estive Tão Apaixonado” (Explode Coração) e “Enrosca” (Império).

Sucessos ao longo da carreira não faltam! “Senta Aqui”, “Felicidade”, “Caça e Caçador” e “20 e Poucos Anos” são apenas algumas das canções consagradas que fazem parte da trajetória de Fábio Jr. – um artista completo e apaixonado pelo que faz. Com um carisma inigualável e uma carreira brilhante, ele segue encantando e emocionando o público na vida e nos palcos com sua musicalidade.

Para saber mais, acesse:

Facebook: www.facebook.com/FabioJrOficial

Instagram: www.instagram.com/fabiojroficial

Youtube: www.youtube.com/user/fabiojr

SERVIÇO – FÁBIO JR EM CURITIBA

Quando: 11 de outubro de 2025 (sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 200 a R$ 900,00, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

ClubeDisk (para o titular e 2 acompanhantes)

Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante)

Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante)

ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)

Sócio Furação (para o titular e 1 acompanhante)

Vacinado Covid (somente titular)

Associado Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

Associados OAB com carteirinha funcional - OAB/PR (para o titular e 1 acompanhante)

Associados ao Sindehoteis com carteirinha física ou digital (para o titular e 1 acompanhante)

Funcionários CAA/PR com a apresentação do crachá (para o titular e 1 acompanhante)

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: RW7 Production & Entertainment

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Spaten lança cerveja exclusiva para celebrar a 40ª Oktoberfest de Blumenau

Marca alemã premium da Ambev apresenta a Spaten Festbier, rótulo comemorativo inspirado nas clássicas Oktoberfestbier de Munique, em homenagem à segunda maior Oktoberfest do mundo

Spaten Festbier chega ao Brasil para celebrar a 40ª Oktoberfest de Blumenau. Foto: divulgação Spaten

Blumenau, 6 de outubro de 2025 – A 40ª edição da Oktoberfest de Blumenau, a segunda maior celebração alemã do planeta, terá mais um motivo especial para brindar. Spaten, cerveja de origem alemã e referência mundial em tradição cervejeira, lança em Blumenau a Spaten Festbier, uma receita sazonal criada especialmente para homenagear a 40ª edição do evento. Inspirada no estilo clássico Oktoberfestbier de Munique, berço da maior festa alemã do mundo e da marca Spaten, a novidade chega para reforçar o elo histórico entre a cultura bávara e a brasileira.

O lançamento do rótulo comemorativo Spaten Festbier ocorre nesta quarta-feira, 8 de outubro, dia da abertura da Oktoberfest de Blumenau. De estilo Festbier, também conhecido como Oktoberfestbier, a cerveja tem 19 IBU (índice de amargor) e faz parte da família das lagers alemãs, criada para celebrar: suave, clara e equilibrada, com notas de malte que se harmonizam ao frescor do lúpulo, resultando em uma bebida saborosa, de final refrescante e perfeita para brindar grandes momentos.

“Para nós, cerveja é muito mais do que uma bebida: é o brinde à conexão entre pessoas, à moderação, aos laços sociais e um elo entre culturas e tradições. Por isso, é uma honra para Spaten ser a cerveja oficial da Oktoberfest de Blumenau pelo quarto ano consecutivo. A festa já se tornou a nossa casa no Sul do Brasil, e nada mais especial do que lançar a Spaten Festbier justamente aqui, em um marco histórico. Desejamos que esta edição seja um brinde à cultura cervejeira, à tradição que une Munique a Blumenau e a todos que celebram conosco este momento único” comenta Carolina Caracas, diretora de marketing estratégico de Spaten.

Criada em 1397, Spaten entende de tradição e qualidade cervejeira. Lançada no Brasil em 2021, a marca rapidamente conquistou o coração e o paladar do brasileiro, que é apaixonado pela cultura cervejeira. Spaten integra o portfólio premium da Ambev e tem contribuído para o crescimento contínuo do segmento, que registrou um aumento de cerca de 15% no segundo trimestre de 2025 em comparação ao ano anterior.

Camarote Spaten
Além da novidade, Spaten convida o público a viver uma experiência exclusiva em seu camarote, espaço premium que se tornou um dos pontos altos da Oktoberfest Blumenau. Com cenografia imersiva, serviços premium e um line-up inédito, o Camarote Spaten já se consolidou como o lugar mais desejado dos festejos. Nesta edição, o palco recebe nomes como Banda Eva (10/10), Os Garotin (11/10), Matheus Fernandes (17/10), Marvvila (18/10), Péricles (24/10) e Atitude 67 (25/10). Toda a programação será acompanhada de open bar e open food de alto padrão, que inclui chope Spaten, disponível apenas em eventos selecionados, Spaten Festbier, rótulos especiais da Ambev, drinks, opções não alcoólicas e um cardápio completo, da entrada ao lanche da madrugada.

O público ainda encontrará diferenciais como ambiente climatizado, vista panorâmica para o Pavilhão Spaten, banheiros privativos, a inovadora caneca tecnológica e a camiseta oficial do Camarote Spaten, desenvolvida em collab com a Reserva. Os clientes têm acesso exclusivo por meio do Receptivo (Rua Itapiranga, 179), que contará com uma loja pocket da Reserva e serviço de customização das camisetas oficiais do camarote, assinado pela marca de moda. Os ingressos são limitados e estão disponíveis no site oficial – garanta o seu antes que esgotem.

Um brinde à moderação
A Ambev, cervejaria oficial da Oktoberfest de Blumenau, incentiva o consumo responsável, repetindo a iniciativa de sucesso que realizou nas duas últimas edições em parceria com a Veolia, líder global em soluções sustentáveis de gestão de águas, para oferecer pontos com torneiras de água ultrafiltrada, nos pavilhões Blumenau e Munique, para o público encher suas canecas gratuitamente, quantas vezes for preciso. Os clientes do Camarote Spaten também terão acesso ao open água em todos os bares do espaço.

A ação faz parte da agenda especial Brinde à moderação, que a companhia preparou para reforçar sua jornada de compromisso com o consumo responsável, que já dura mais de 15 anos. Na última década, a Ambev investiu mais de R$ 1,4 bilhão para reforçar a cultura da moderação. Neste ano, preparou uma agenda especial para brindar à cerveja como a bebida mais versátil para moderar sem abrir mão de sabor e diversão. Além de fazer parte da cultura e das celebrações brasileiras, sendo consumida em diversas ocasiões pelo seu baixo teor alcóolico comparado a outras bebidas, a cerveja oferece atualmente mais possibilidades de escolha ao consumidor. Exemplos disso são as inovações zero álcool, segmento que mais cresceu no último ano. Hoje, o consumidor tem também uma zero álcool da Ambev para chamar de sua, pois a partir de investimentos em tecnologias, elas têm sabor muito mais próximo do que o das regulares que há 10 anos.

Serviço
40ª Oktoberfest Blumenau
8 a 26 de outubro
Parque Vila Germânica - R. Alberto Stein, 199 - Velha, Blumenau - SC, 89036-200
Site Oktoberfest Blumenau

Camarote Spaten
Parque Vila Germânica - R. Itapiranga, 179 - Velha, Blumenau - SC,
10, 11, 17, 18, 24 e 25 de outubro
Ingressos neste link
Mais informações

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Men At Work, referência mundial no cenário pop rock dos anos 80, anuncia show em Curitiba

A banda australiana se apresenta em maio de 2026 na capital paranaense; vendas de ingressos abrem dia 08 de outubro, às 11h, nas bilheterias

Créditos: Hay Ramos/MCA Concerts. Encontre mais fotos aqui.

Uma das bandas ícones dos anos 80, com mais de 30 milhões de discos vendidos e ganhadora do Grammy de “banda revelação”, o Men At Work tem data para visitar o Brasil em 2026: a banda chega ao país em maio do próximo ano, para seis apresentações e uma delas acontece em Curitiba, no dia 12, com show no IGLOO Super Hall. Os ingressos para o show estarão disponíveis para o público a partir do dia 08 de outubro às 11h, no site da Ticketmaster – confira serviço completo abaixo.

Além da capital paranaense, a banda passa por São Paulo no dia 06, no VIBRA São Paulo; Recife no dia 08, no Centro de Convenções de Pernambuco; Belo Horizonte no dia 10, no BeFly Hall; Porto Alegre no dia 14, no Auditório Araújo Vianna e Rio de Janeiro, onde a apresentação acontece no dia 16, no Qualistage.

A turnê brasileira do Men At Work é mais uma realização da Infinito Entretenimento e MCA Concerts.

As cidades de São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro contarão com pré-venda exclusiva para quem comprou ingresso para a turnê de 2024. Os clientes receberão um e-mail com o código de compra.

Com um repertório pop rock com influências de reggae e new wave, a banda é comandada por Colin Hay, remanescente da formação original. Durante sua carreira a banda lançou três álbuns de estúdio, um disco ao vivo – gravado durante a passagem da turnê mundial pelo Brasil em 1996, oito compilações e dois vídeos.

No repertório da turnê o público irá encontrar todos os grandes hits da banda, canções como "Who Can It Be Now?", "Down Under", "Be Good Johnny", "Underground", "High Wire", "Overkill", "It's a Mistake", "Dr. Heckyll and Mr. Jive", "Everything I Need", "Maria" e "Man with Two Hearts", entre muitas outras.

Sobre a banda

O Men At Work nasceu em Melbourne, na Austrália, em meados de 1979. Já no início dos anos 80 se tornaria uma referência mundial no cenário pop rock, chegando a ganhar o Grammy Award de melhor artista iniciante, no ano de 1983.

Seu primeiro álbum, “Business as Usual”, de 1981, marcou o recorde de maior permanência para um álbum de estreia na primeira posição das paradas dos Estados Unidos. Os clipes de "Be Good Johnny", "Down Under" e "Who Can It Be Now?" tornaram-se videoclipes de sucesso durante os primeiros anos da MTV americana, sendo que as duas últimas músicas chegaram ao topo das paradas americanas e de vários países em todo o mundo.

Apesar do grande sucesso, o Men At Work teve vida curta: a banda se separou em 1985. Colin Hay, que era o vocalista e também músico, compositor, multi instrumentista e até ator, seguiu uma carreira de sucesso. Em 1996, ele se reuniu novamente ao tecladista e saxofonista Greg Ham, outro dos quatro membros originais do grupo, e juntos recriaram a banda, percorrendo com ela dezenas de países em todo o mundo. A segunda interrupção da carreira do Men At Work aconteceu em 2012, com a morte de Ham.

Em 2019, Hay, que continuava sua carreira solo e atuava ainda como membro da All Starr Band de Ringo Starr, retomou a banda com seu grupo de músicos de Los Angeles. Desde então ele tem viajado com o grupo apresentando shows com um repertório formado pelos sucessos das músicas originais do MAW e reunindo grandes audiências em todo o mundo, o que prova que as músicas da banda claramente resistiram ao teste do tempo.

SERVIÇO – MEN AT WORK EM CURITIBA

Quando: 06 de maio de 2026 (terça-feira)

Onde: IGLOO SUPER HALL (Rua Dino Bertoldi, 740 – Tarumã)

Horário: abertura da casa às 19h e show às 21h

Ingressos: a partir de R$ 250,00 (meia-entrada)

Benefícios de meia-entrada: todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

Descontos Promocionais:

- Clube Gazeta: Desconto de 40% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.

- Clube Cult: Desconto de 40% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.

- Ingresso Solidário: Desconto de 40% mediante doação de 1Kg de alimento não perecível, menos sal e açúcar, entregue na entrada do show. Caso não seja apresentado, será necessário pagar a diferença de valor para o ingresso inteiro.

Vendas: Ticketmaster

Pré-venda: Dia 07/10/2025 às 11h00 – exclusiva Clube Cult e Clientes MAW 2024

Venda Geral: Dia 08/10/2025 às 11h00

Bilheteria física sem taxa: Estádio Major Antônio Couto Pereira - Rua Amâncio Moro, S/N Alto da Glória - Aberta de terça a sábado das 10h às 17h, não abre segundas, feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos.

Classificação: 18 anos, menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal

Realização: Infinito Entretenimento e MCA Concerts

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Boa nova no Samba de Bamba

A CAIXA apresenta o show Boa Nova com a sambista brasiliense Ju Rodrigues no projeto Samba de Bamba que acontece dia 14 de outubro, terça-feira, às 20 horas, no Teatro da CAIXA (R. Conselheiro Laurindo, 280). O repertório costura canções autorais inéditas com a força das vozes e composições de mulheres que marcaram e seguem transformando a história do gênero, entrelaçando a tradição ao frescor das novas gerações de mulheres sambistas. Os ingressos, com preços populares R$20 e R$10 (meia-entrada), já estão à venda na bilheteria da CAIXA, e on-line pela plataforma Bilheteria Digital.
O espetáculo “Boa Nova” é o primeiro voo solo de Ju Rodrigues. Um bater de asas nas cores e nos caminhos do samba sob a luz feminina. Ju alia delicadeza e potência em uma trajetória marcada pela dedicação à música feita por mulheres. “A música é a minha vida e a minha voz é a minha expressão”. No palco a cantora, pandeirista e compositora de mais de 100 canções será acompanhada por uma banda formada por mulheres com toda a diversidade tipicamente brasileira. São elas: Mariana Sardinha (cavaquinho e voz), Bruna Tassy – (violão e voz), Yara Alvarenga – (percussão) e Lene Black – (percussão).
Ju Rodrigues adianta que entre memórias e novidades, o show celebra o legado de Dona Ivone Lara, sambista pioneira que abriu portas no universo majoritariamente masculino do samba, com um pot-pourri dos sambas “Alguém me avisou/Sonho meu/Acreditar”. Ela também e reverencia compositoras como Clementina de Jesus (“Marinheiro só”), Leci Brandão (“Zé do caroço”) e Jovelina Pérola Negra (“Sorriso aberto”), ao lado da poesia de novas gerações de artistas que continuam a escrever essa história com ousadia e sensibilidade. É por meio dessa atmosfera que Ju Rodrigues convida o público a percorrer um caminho em que o samba é corpo, voz e resistência. O resultado é um espetáculo que, ao mesmo tempo, é íntimo e coletivo: a afirmação de um espaço de autoria, criação e celebração da mulher no samba.

Ju Rodrigues
Ju Rodrigues, brasiliense de raízes fincadas no chão duro e árido de Dianópolis (TO), encontrou, na música, a sua forma de expressão desde a infância, quando ganhou, aos 12 anos, o primeiro violão de presente de sua tia. Formou-se em Engenharia Elétrica pela Universidade de Brasília e tornou-se servidora pública, sem nunca deixar de viver a música, tendo passado a se dedicar profissionalmente aos 18 anos, quando começou a cantar em bares e fazer parte de projetos musicais.
Idealizadora e fundadora do grupo SaiaBamba, há 16 anos no cenário do samba feminino, também integra formações como o Trio à Brasileira, o Sambadelas, o coletivo carnavalesco Essa Boquinha Eu Já Beijei e o Samba da Passarinha, todos compostos por mulheres. Entre bares, palcos e projetos, foi no encontro com o samba — quando interpretou “Vou Festejar”, canção imortalizada por Beth Carvalho — que Ju Rodrigues descobriu a sua paixão pelo samba e, assim, traçou a sua identidade. Após a apresentação, a artista vai realizar um bate-papo com o tema “Brasília: Capital do Samba?” para falar sobre a cena do samba no Distrito Federal, além de contar um pouco da sua trajetória artística.
A última atração da temporada 2025 do projeto é a cantora e compositora curitibana Clarissa Bruns, no dia 11 de novembro.

Serviço:
Samba de Bamba – Ju Rodrigues
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 14 de outubro
Horário: terça-feira, às 20h.
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e correntistas que pagarem com cartão de débito CAIXA).
Os ingressos podem ser comprados na bilheteria do Teatro ou na plataforma Bilheteria Digital.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h. Domingo das 10h às 19h)
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes).
Confira a programação completa: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722