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Mallet será sede do 31º Festival Nacional de Danças Ucranianas em novembro

Evento reunirá grupos folclóricos de diversas regiões do Brasil, Paraguai e Argentina, celebrando a cultura ucraniana com apresentações, resgate histórico e integração comunitária

Marco inicial da imigração ucraniana no Brasil, o município de Mallet/PR vai sediar de 20 a 23 de novembro de 2025, o 31º Festival Nacional de Danças Ucranianas (FNDUA), o maior evento da cultura ucraniana no Brasil. Realizado pelo Folclore Ucraniano Spomen, o festival contará com a participação de 27 grupos folclóricos, cerca de 750 artistas, e expectativa de público superior a 15 mil pessoas durante os quatro dias de programação.

Com o tema “É Hora de Voltar para Onde Tudo Começou”, a edição homenageia a história de Mallet, que recebeu os primeiros imigrantes ucranianos em 1891, quando a região ainda era conhecida como Rio Claro do Sul, que hoje é um dos distritos da cidade. Ele tem grande relevância para a história da colonização do Paraná, sendo uma das primeiras colônias criadas no Estado. Foi nesta terra que chegaram as primeiras famílias de imigrantes ucranianos. Hoje, é considerado um importante centro de preservação dessa herança cultural.

De acordo com Lúcia Parastchuk Oszust, coordenadora geral do evento, secretaria do Spomen e vice-presidente da Representação Central Ucraniana no Brasil, a edição deste ano promete ser histórica. “Além da dança, faremos um resgate cultural, em que convidamos os participantes e visitantes a colaborarem com itens trazidos pelos imigrantes ou que pertenceram a eles. Queremos, por meio desta iniciativa, fazer uma imersão no passado e valorizar a trajetória dos imigrantes que aqui chegaram e contribuíram para a moldar a identidade cultural do nosso município, da comunidade ucraniana e do Estado Paraná. Acima de tudo, incentivar as novas gerações a valorizarem suas raízes”, destaca.

Desde a década de 1930, os grupos folclóricos ucranianos têm divulgado e contribuído para preservar essa tradição, apresentando-se em palcos nacionais e internacionais. O festival, realizado desde 1994, consolida-se como um espaço de celebração, educação e salvaguarda do patrimônio imaterial, reforçando a importância da cultura ucraniana na formação do Paraná.

É importante destacar que o evento adota práticas sustentáveis para minimizar os impactos ambientais. Essas ações refletem o compromisso do Festival com a responsabilidade socioambiental e a preservação dos recursos naturais.

O 31º Festival Nacional de Danças Ucranianas trará, ainda, impactos econômicos significativos para Mallet e toda a região Centro-Sul do Paraná, impulsionando diferentes setores produtivos e fortalecendo a imagem do município como destino cultural e turístico.

Serviço:

31º Festival Nacional de Danças Ucranianas (FNDUA)

Data: 20 a 23 de novembro de 2025

Local: Mallet, Paraná

Informações: https://www.instagram.com/grupospomen

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Nicolas Jaar se apresenta em Curitiba nesta sexta-feira (01)

Capital paranaense recebe uma das experiências sonoras mais imersivas da música eletrônica atual, com estreia solo do artista chileno-americano no país

CURITIBA, 30/07/2025 - Um dos nomes mais influentes da música eletrônica mundial, Nicolas Jaar desembarca em Curitiba nesta sexta-feira, dia 1º de agosto, para um espetáculo inédito na Ópera de Arame. A performance integra sua turnê latino-americana e marca a estreia solo do artista na capital paranaense, com produção do selo paulistano Gop Tun e das produtoras Planeta Brasil Entretenimento e Goat Entertainment — nomes que vêm protagonizando movimentos relevantes da cena alternativa e eletrônica no Brasil.

Com uma estética sonora que desconstrói padrões e desafia fronteiras de gênero, Jaar consolidou-se como um dos nomes mais respeitados da música experimental internacional. Suas composições combinam techno minimalista, ambient, jazz, sons orgânicos e silêncios cuidadosamente arquitetados, resultando em uma sonoridade densa, imprevisível e emocionalmente envolvente. Não por acaso, suas apresentações ao vivo são reconhecidas pelo caráter quase litúrgico — experiências que ultrapassam o entretenimento e tocam o campo da arte sensorial.

Além da carreira solo, Nicolas Jaar vem explorando outras linguagens artísticas ao longo dos anos: compôs trilhas para cinema e dança contemporânea, foi tema de instalações audiovisuais e assinou obras sonoras para espaços como a Bienal de Veneza. Seu duo Darkside, formado ao lado do multi-instrumentista Dave Harrington, conquistou projeção internacional ao combinar improvisação instrumental com texturas eletrônicas densas e atmosferas cinematográficas.

Nascido em Nova York e criado entre os Estados Unidos e o Chile, Jaar transita com fluidez entre universos — latino, europeu e norte-americano — carregando em sua música traços de múltiplas heranças culturais e intelectuais. Suas obras já foram lançadas por selos como Other People, Clown & Sunset e DFA Records, e reverberam tanto em clubes alternativos quanto em museus, festivais de arte e editoriais de prestígio internacional. Com sonoridade sofisticada, discurso artístico pulsante e uma obra que desafia classificações, Nicolas Jaar chega a Curitiba para um encontro raro entre arquitetura, arte e música — uma noite para o corpo e para a escuta, em um dos palcos mais simbólicos do país.

E MUITO MAIS!

Além do show inédito de Nicolas Jaar, o evento contará com apresentações de Cauna e Ela Minus, nomes que têm despontado na cena eletrônica mundial. Com sets que explora uma narrativa musical repleta de contrastes, Cauana é uma artista que desafia o óbvio, traduzindo uma sensibilidade única em sets que conduzem o ouvinte a experiências profundas e instigantes. Já Ela Minus é uma multi-instrumentista colombiana, conhecida por sua abordagem prática e baseada em hardware na criação musical. Recusando o uso de laptops em seu processo, ela produz músicas detalhadas e intuitivas, combinando máquinas analógicas com a própria voz.

O show de Nicolas Jaar em Curitiba acontece nesta sexta-feira, dia 01 de agosto, a partir das 19h, na Ópera de Arame. Os ingressos estão disponíveis via plataforma Ingresse: https://www.ingresse.com/goptun-nicolasjaar-curitiba/. Para mais informações, acesse o perfil das produtoras no Instagram: @planetabrasilentretenimento, @goptun e @goat_entertainment_.

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Radicado em Curitiba, Gerson Conrad, fundador do grupo Secos & Molhados, lança novo show no Guairinha

Apresentação acontece nos dias 20 e 21 de agosto e celebra nova fase na carreira do artista com repertório autoral, clássicos e banda formada por talentos da nova geração curitibana

CURITIBA, 28/07/2025 – Ícone da música brasileira e membro fundador do lendário grupo Secos & Molhados, Gerson Conrad sobe ao palco do Teatro Guairinha, em Curitiba, nos próximos dias 20 e 21 de agosto, para um novo passo de sua carreira. Com o show “Entre Amigos”, espetáculo que marca um novo capítulo na carreira de mais de cinco décadas, Conrad celebra sua trajetória autoral, revisita sucessos históricos e apresenta novas composições criadas especialmente para a atual formação de sua banda.

Com uma sonoridade que mistura pop rock, blues, baladas e influências brasileiras, o show propõe um mergulho na obra de Gerson, reimaginando canções consagradas como “Rosa de Hiroshima” – composta por ele com letra de Vinicius de Moraes – e outras faixas do período solo, como do álbum Trem Noturno (1975), em parceria com Zezé Motta, e Rosto Marcado (1981), Lago Azul (2017) e O Fio do Meu Destino (2020). No repertório, também há músicas inéditas, sinalizando a vitalidade criativa do artista.

“Esse show é um reencontro com o público e comigo mesmo. Chamei de ‘Entre Amigos’ porque é assim que me sinto com essa nova banda: cercado de talento, leveza e cumplicidade”, afirma Gerson, que se apresenta ao lado de músicos da nova cena curitibana: Cauê Flexa (baixo), Léo Carolo (bateria), Bernardo Zampieri (guitarra), além de Therciano Albuquerque (piano), que já tocou com grandes nomes da música brasileira, entre eles Hermeto Pascoal e Miúcha.

O espetáculo começou a ser desenhado ainda em 2023, com ensaios que uniram gerações e abriram espaço para novos arranjos e releituras de antigos sucessos. “A ideia não é simplesmente revisitar o passado, mas sim renovar a linguagem da minha música, mantendo sua essência e sem perder a brasilidade”, diz Gerson.

Inicialmente, o projeto acontece na capital paranaense, onde Gerson mora atualmente, mas com a intenção de seguir para São Paulo e outras regiões do país posteriormente. Antes da data oficial no Guairinha, haverá uma apresentação fechada para convidados da imprensa e formadores de opinião no Estúdio da Pedreira Paulo Leminski, no dia 05 de agosto, incluindo um bate-papo com o artista sobre a nova fase de sua carreira.

Para Gerson, mais do que um show, o projeto “Entre Amigos” é um encontro entre épocas, estilos e histórias: um tributo vivo à permanência da arte e da amizade como forças criativas. “Eu amo fazer música, e nada me deixa mais feliz do que estar em um palco. Estou muito empolgado com essa nova fase, cercado de ótimos músicos e, antes de tudo, de amigos que valorizam a arte e sua essência”, completa Gerson.

O espetáculo “Entre Amigos”, com Gerson Conrad e Banda, acontece nos próximos dias 20 e 21 de agosto, a partir das 21h, no Teatro Guairinha, em Curitiba. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br).

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Junior chega a Curitiba neste sábado (02) com a “Solo Tour”

Cantor se apresenta na Ópera de Arame; ingressos à venda pelo site Guichê Live

foto: Cassia Tabatini

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Junior retorna aos palcos com a Solo Tour e Curitiba será o ponto de retomada da turnê. Neste sábado, 02 de agosto, o cantor se apresenta na Ópera de Arame, às 21h30. Com uma carreira de 35 anos que transcende gerações, o cantor, multi-instrumentista, dançarino e performer embarcou nessa audaciosa jornada artística em novembro de 2024. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 100, pelo site Guichê live. O show na capital paranaense é uma realização RW7 Production & Entertainment e Live Talentos.

A Solo Tour não é apenas uma celebração de sua trajetória musical, mas um mergulho na essência de um artista que convida o público a explorar consigo as profundezas de sua alma. A concepção explora o lugar da solitude e introspecção, e nasceu da ideia de transformar o voo solo de Junior em um salto profundo em sua própria essência, partindo do estudo de seus dois últimos álbuns, aliado à sua vontade de criar um momento de conexão real e emotiva.

Realizada pela Live Talentos, escritório responsável pela gestão de carreira do artista, além de Curitiba, a tour passará por São Paulo, Belo horizonte e Rio de Janeiro. Mais datas ainda serão anunciadas!

Junior se jogou de cabeça na criação da tour. Desde o início, participou ativamente de todas as decisões, garantindo que sua visão estivesse presente em cada detalhe, da produção musical à performance, passando pela iluminação e cenografia. O envolvimento intenso e o resultado dos shows da primeira parte da turnê refletem o quanto ele está entregue nessa fase de sua carreira, onde a busca por um voo autoral e sincero é o ponto central.

Ao assistir ao show, o público tem a chance de descobrir um Junior multifacetado e experimental. Dança, canto, produção e performance se unem para criar um espetáculo visual e sensorial impactante. Mais do que um show, a Solo Tour é uma performance íntima e grandiosa, onde ele se despe de antigos rótulos para se mostrar em sua forma mais crua e madura.

Dividido em cinco atos, o espetáculo narra a trajetória de saltar para dentro de si mesmo e compartilhar isso com o mundo. Emulando o percurso de um voo desde seu decolar, passando por áreas de turbulência até retornar, de volta para casa, em seu destino final.

A cenografia, inspirada na estrutura de um avião, transporta o público para essa jornada. Com um grid de luz semicircular e plataformas de níveis e obstáculos que se servem de suporte para corpos, o palco se torna um espaço dinâmico onde a dança acrobática e o parkour se misturam, ampliando a experiência visual.

O setlist abarca uma amplitude de expressões e nuances que o artista quis trazer para o palco. Abre espaço para que se ouça com delicadeza sua sensibilidade como compositor, e também para que se receba o impacto do seu vigor como performer e dançarino. O repertório não foge de trazer momentos nostálgicos de sua música, e até mais além, trazendo um pouco das suas referências familiares e íntimas, mas também leva o cantor para lugares novos e inexplorados.

Solo Tour é mais do que uma turnê; é uma manifestação artística, uma experiência imersiva que proporciona o público a conhecer o verdadeiro Junior. É um espetáculo biográfico que, ao despir as expectativas e os arquétipos construídos ao longo de décadas, revela a autenticidade de um artista em sua forma mais pura e sincera. Um convite para todos voarem junto com Junior em uma jornada única, visceral e transformadora.

SERVIÇO – JUNIOR EM CURITIBA

Quando: 02 de agosto de 2025 (sábado)

Onde: Ópera de Arame (Rua João Gava, 920)

Horário: portões às 20h e show às 21h30

Ingressos: os ingressos variam de R$ 100,00 a R$ 600,00 de acordo com o setor, lote e modalidade escolhidos

Benefícios de meia-entrada

Meia-entrada Vacinado Covid

Meia-entrada Sócio Furacão

Meia-entrada Clube Cult

Meia-entrada Clube Gazeta do Povo

Meia-entrada Doador de Sangue

Meia entrada Professor

Meia-entrada Idoso

Meia-entrada Estudante

Meia-entrada PNE

Meia-entrada portador de câncer

Meia-entrada OAB/PR

Meia-entrada Amigo Guaipeca

Vendas: Guichê Live (guichelive.com.br)

Classificação: 16 anos, mediante autorização com firma reconhecida em cartório dos pais ou responsáveis legais. Menores de 16 anos e crianças, só poderão se fazer presentes caso estejam na companhia dos pais ou responsáveis legais.

Realização: Live Talentos e RW7 Production & Entertainment

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Oktober Curitiba 2025 terá Raça Negra, João Gomes e Israel & Rodolffo

O evento, que será realizado pela primeira vez em dois finais de semana, nos dias 18, 19, 25 e 26 de outubro, tomará conta mais uma vez no Parque Barigui

CURITIBA, 28/07/2025 – A Oktober Curitiba, festa consolidada como uma das mais queridas e esperadas do calendário cultural da capital paranaense, chega à sua terceira edição em 2025 com uma grande novidade: será realizada em dois finais de semana, com produção da Planeta Brasil Entretenimento, SevenX e GDO Produções. O evento acontece nos dias 18, 19, 25 e 26 outubro no pavilhão de eventos do Parque Barigui – Centro de Exposições Positivo, reforçando sua identidade como um marco da cultura germânica em solo curitibano. Além disso, em 2025 a Oktober contará com shows do grupo Raça Negra, da estrela João Gomes e da dupla Israel & Rodolffo, além das bandas típicas germânicas e grupos de dança folclórica.

Depois de duas edições de sucesso absoluto, que reuniram dezenas de milhares de pessoas de diversas partes do Brasil, a organização decidiu ampliar a programação para acomodar o público crescente e valorizar ainda mais a rica herança cultural dos imigrantes alemães que ajudaram a moldar a identidade não só de Curitiba, como de todo o Sul do Brasil. “Com sua terceira edição, o evento se consolida como um dos maiores e mais importantes festivais culturais do Sul do Brasil, simbolizando o que Curitiba tem de melhor: organização, cultura, diversidade e hospitalidade”, destaca Gian Zambon, diretor da SevenX.

Inspirada na badalada e mundialmente conhecida Oktoberfest de Munique, realizada na Alemanha, a Oktober Curitiba traz muito mais do que chope artesanal e pratos típicos da culinária alemã. Ela se firmou como uma celebração do encontro entre tradição e diversidade, reunindo descendentes de imigrantes, curitibanos de todas as origens e visitantes interessados em vivenciar uma experiência única de cultura, música, gastronomia e confraternização.

Como não poderia ser diferente, a festa contará com atividades e brincadeiras tradicionais, como serrar o tronco, beber o clássico chopp em metro e pregar pregos com agilidade, além da presença do casal Fritz e Frida. Na parte gastronômica, destaque para o chopp puro malte com sabores e aromas do tradicional chope alemão, o mesmo servido na Oktoberfest de Munique há mais de 200 anos; e para a ampla praça de alimentação com mix variado, opções deliciosas, como Joelho de Porco, Salsichão Suíno, Salsichão de Vitela e o Hot Dog Alemão.

Ingressos

Em 2025, o evento terá mais uma importante alteração em seu formato. Na hora da compra dos ingressos, que estarão disponíveis a partir da próxima terça-feira (29), via Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br), o público poderá escolher entre duas modalidades: “Dia” e “Noite”.

O ingresso “Dia”, que dará acesso ao evento das 11h às 16h30, terá como foco as pessoas que quiserem curtir toda a parte tradicional da Oktober, com destaque para a gastronomia, brincadeiras, escolha da realeza, grupos de dança e bandas alemãs.

Já a modalidade “Noite”, válida a partir das 17h, dará direito a tudo aquilo disponível no ingresso “Dia” somado a um grande show nacional. “Quem compra o ingresso ‘Noite’ poderá passar o dia todo do evento, curtindo todas as atrações, do almoço até o show nacional. Já quem comprou o ingresso “Dia” poderá curtir toda a programação que vai até o final da tarde”, explica Bruno Neves, diretor da SevenX.

Festa oficial da cidade de Curitiba

Mais do que uma festa, a Oktober Curitiba se transformou rapidamente em um patrimônio dos curitibanos, fazendo parte do calendário oficial de eventos da cidade. Desde sua primeira edição, em 2023, a festa tem colaborado para fortalecer a cena artística e gastronômica local, além de movimentar significativamente a economia da cidade, com impacto direto nos setores de turismo, hotelaria, transporte e comércio.

“A Oktober Curitiba não é apenas uma festa alemã realizada em Curitiba. É, hoje, uma expressão curitibana da convivência plural, da valorização das raízes, da economia criativa e do prazer em celebrar a vida em comunidade”, completa Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento.

A terceira edição da Oktober Curitiba será realizada nos dias 18, 19, 25 e 26 outubro, no pavilhão de eventos do Parque Barigui – Centro de Exposições Positivo (Alameda Ecológica Burle Marx, 2518 – Santo Inácio). Os ingressos estarão disponíveis a partir de terça-feira, via Disk Ingressos. Para acompanhar todos os detalhes e atualizações sobre o evento, com destaque para a divulgação das atrações e programação oficial, com datas dos shows, siga o perfil oficial da Oktober Curitiba no Instagram: @oktobercuritiba.

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Badalada Friends Weekend se despede do mercado com megaevento em Curitiba

A última edição da festa, que tem 25 anos de história, acontece no próximo sábado, dia 02 de agosto, na Ópera Concept Hall

CURITIBA, 28/07/2025 - A tradicional festa eletrônica Friends Weekend, uma das mais badaladas e conceituadas do Sul do Brasil, chegará ao seu fim em grande estilo: com muito charme e brilho em uma noite que não passará em branco. Conhecida por sua qualidade sonora, cenografia exuberante e pelos trajes brancos, pratas ou dourados, a Friends Weekend - The Last Dance acontece neste sábado, dia 02 de agosto, com line-up épico, na Ópera Concept Hall, em Curitiba.

Criada há 25 anos por um grupo de amigos na cidade de Guarapuava (PR), a Friends Weekend é reconhecida por sua identidade visual característica e conexão com o público que vai além da pista. São 23 edições realizadas, o que consagrou a festa como uma das mais tradicionais do Sul do Brasil. Para celebrar o legado histórico, não poderia faltar uma comemoração à altura, que será inesquecível para organizadores e, principalmente, para o público.

A festa contará com a participação e mais de 40 artistas performáticos, além de atrações tecnológicas que farão do evento um universo lúdico de surpresas e fantasias, regado de um open bar para completar evento do início ao fim.

Line‑up de peso

Para a grade despedida, que podemos chamar de celebração, a programação da Friends Weekend - The Last Dance vai reunir artistas de destaque nacional e revelações locais, cada um contribuindo com sua sonoridade e energia única:

· Unfazed: autor do hit “A Gira” – que alcançou o Top 1 no Beatport – o produtor e DJ Unfazed já passou por palcos como o Tomorrowland Brasil e teve faixas tocadas na BBC Radio 1. Seu set combina grooves contagiantes e drops marcantes, garantindo altos picos de energia na pista.

· Malu Fittipaldi: uma das grandes personagens da cena eletrônica nacional, Malu Fittipaldi se destaca pela entrega apaixonada e pela capacidade de criar uma conexão intensa com o público. Em seus sets, ela transita com naturalidade entre house, techno melódico e bass, mantendo a pista em constante movimento.

· Matthias b2b Dedi Buschle: representando Curitiba, o back‑to‑back entre Matthias e Dedi Buschle une técnica apurada e identidade sonora própria. A parceria promete um mergulho em linhas percussivas e atmosferas envolventes, com referências ao techno e ao minimalismo, para quem gosta de sets autorais e surpreendentes.

· Daher: com renomada presença de pista, Daher traz no repertório suas produções autorais e remixes exclusivos que transitam do tech‑house ao techno, sempre com vocação para dominar grandes clubs. Sua experiência garante um show impactante.

· CKTO: revelação local, CKTO chega com sonoridade marcante e fresh talent: suas tracks misturam melodias cativantes e batidas pulsantes, resultando num techno‑house moderno que já conquistou a cena curitibana.

A Friends Weekend - The Last Dance acontece neste sábado, dia 02 de agosto, no Ópera Concept Hall, a partir das 23h, com as últimas mesas disponíveis para venda. Para mais informações, fique de olho no site www.friendsweekend.com.br ou no perfil oficial da festa no Instagram: @friendsweekend.

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Inscrições para o festival VEM de música católica entram na reta final

Promovido pela Associação Evangelizar É Preciso, o evento, que em cinco edições já recebeu mais de 1.200 canções inéditas, terá 16 selecionados para apresentações de 2025

Foto: Felipe Gusso
Termina nesta segunda-feira, dia 28 de julho, o prazo para se inscrever na 5ª edição do VEM – Voz, Evangelização e Música, o maior festival de música católica contemporânea do Brasil. Realizado pela Associação Evangelizar É Preciso, o evento já se tornou referência nacional por unir fé, arte e evangelização, revelando vozes e composições que expressam espiritualidade com autenticidade e qualidade musical.

As inscrições são gratuitas e devem ser feitas pelo site vemfestival.com.br. Os candidatos devem ter mais de 18 anos e inscrever canções inéditas com conteúdo evangelizador. O participante pode ou não interpretar sua canção, já que o VEM permite que o autor indique um artista para defender a música no palco.

Desde sua criação, o festival já recebeu mais de 1.200 canções inéditas, compostas por músicos de todas as regiões do País, e tem a missão de valorizar a música como instrumento de evangelização e transformação social.

Nesta edição, serão escolhidas 16 músicas autorais com temática católica, cujos autores e intérpretes participarão de uma programação intensa durante a fase presencial do festival, marcada para novembro de 2025, na sede da Evangelizar, em Curitiba (PR). Todos os custos com deslocamento, hospedagem e alimentação serão cobertos pela organização. Os participantes também receberão formações espirituais e orientações musicais, que integram a proposta do evento de aliar técnica, propósito e vocação.

A curadoria responsável pela seleção das canções é composta por mais de 20 profissionais com ampla experiência no mercado musical, tanto no cenário católico quanto secular. Os jurados avaliam critérios como originalidade, criatividade, coerência teológica, profundidade da letra, qualidade de interpretação e potencial artístico. As 16 canções selecionadas seguem para as apresentações ao vivo com a banda oficial do festival, diante de público e transmissão nacional pelos canais da Evangelizar.

Além da visibilidade, os finalistas concorrem a prêmios que impulsionam a carreira e a missão evangelizadora de cada artista. O autor da melhor composição receberá um kit de home studio completo e gravação profissional. O melhor intérprete será premiado com uma live session, um microfone profissional e a gravação da música. Já o vencedor do voto popular terá acesso a mentoria vocal, assessoria em marketing musical e também gravação da canção.

Serviço | VEM - Voz, Evangelização e Música

Término das inscrições: segunda-feira, 28/07
Site com regulamento e formulário de inscrições: www.vemfestival.com.br

Calendário seleção:
Anúncio dos 16 selecionados: 10/10
Apresentações dos 16 selecionados: dias 14/11 e 15/11
Semifinal: 15/11/25, às 19h
Votação do “Intérprete Escolhido pelo Voto Popular, pelo site www.vemfestival.com.br, dias 15/11 e 16/11,
Grande final: 16/11/2025 (domingo), às 19h00

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Com ingressos esgotados, Churrasco On Fire desembarca em Londrina e reforça conexão de Fernando e Sorocaba com a região

Churrasco On Fire - Fernando e Sorocaba

O último sábado foi marcado por mais uma edição de sucesso do Churrasco On Fire em Londrina, no Paraná. Com ingressos esgotados, o evento, que combina open churras premium, show da dupla Fernando e Sorocaba e ativações, aconteceu no estacionamento do Boulevard Shopping Londrina.

Mais de 3 toneladas de proteínas foram servidas ao longo do Churrasco On Fire em Londrina, em uma estrutura gastronômica impecável que contou com cortes nobres e estações assinadas pelo Team On Fire, um seleto grupo de mestres churrasqueiros. O cardápio contou com picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, chicken lollipop, cortes suínos da Frimesa, hambúrgueres e acompanhamentos como pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados e sobremesas. A edição em Londrina também trouxe o morango do amor, uma das grandes sensações do momento nas redes sociais.

A relação de Fernando e Sorocaba com Londrina vai muito além dos shows. A cidade foi palco dos primeiros passos da carreira da dupla, que retorna pelo quinto ano consecutivo com o Churrasco On Fire. “É sempre uma honra voltar a Londrina, onde tudo começou. É como se estivéssemos revivendo momentos importantes da nossa trajetória”, comentou Sorocaba.

No palco, a dupla entregou um espetáculo vibrante e emocionante, com um repertório que celebrou todas as fases da carreira. A recepção do público paranaense foi calorosa e intensa, contribuindo para mais um evento com ingressos esgotados.

"Mais uma edição SOLD OUT do Churrasco On Fire em Londrina. Como é bom voltar pro Paraná. A conexão com esse estado é diferente. Obrigado a todos que curtiram com a gente. Nosso sábado foi mágico", conta Fernando.

Entre as novidades desta edição, os participantes desfrutaram de espaços interativos, áreas para fotos e vídeos, ativações exclusivas e cortes premium especiais preparados pelo Team On Fire. Um dos pontos altos do evento foi a presença imponente da Ford F-150, que ganhou um palco especial com aparição surpresa do cantor Sorocaba. Além disso, o Car Display da Ford permitiu que os visitantes explorassem os detalhes impressionantes dos modelos da marca, enquanto os espaços instagramáveis renderam registros memoráveis para quem participou.

Outro destaque foi a parceria com a Irriga Brasil, que disponibilizou pontos de hidratação estrategicamente posicionados para o público se refrescar durante todo o evento.

Com estrutura impecável, cenografia marcante e uma curadoria que alia música de qualidade com a tradição do churrasco, o Churrasco On Fire reforça seu protagonismo como o maior evento gastronômico musical do Brasil.

O Churrasco On Fire traz em 2025 a Fábrica do Churrasco, um espetáculo visual impressionante e a tecnologia se aprimora ainda mais para garantir conforto e imersão total. O Churrasco On Fire tem o maior palco itinerante da América Latina com 12 espaços distintos posicionados em pontos estratégicos do evento. O projeto tem direção criativa de Sorocaba e da Camaleão Cenografia, empresa especializada no desenvolvimento de projetos cenográficos e criação de experiências para marcas e eventos. A produção executiva é da Ross Produções.

Após o sucesso absoluto em Londrina, o Churrasco On Fire segue sua turnê pelo Brasil levando a combinação perfeita entre música e open churras para novos destinos. As próximas paradas já estão confirmadas: 23 de agosto em Campinas (SP), 30 de agosto em Varginha (MG), 6 de setembro em Paranavaí (PR), 13 de setembro em Curitiba (PR) e 20 de setembro em Guaxupé (MG). Os ingressos são limitados e estão à venda no site oficial: churrascoonfire.com.br.

Churrasco On Fire - Fernando e Sorocaba Churrasco On Fire - Fernando e Sorocaba Churrasco On Fire - Fernando

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UP ExperienceShows nacionais como Frejat, Roberta Miranda, Maiara & Maraisa são destaques na programação de agosto do Teatro Positivo

A agenda de agosto do Teatro Positivo reúne atrações para todos os públicos, com muita música brasileira, espetáculos infantis e experiências especiais. No dia 1º, a dupla Maiara & Maraisa apresenta a turnê In Concert, acompanhada por uma orquestra formada apenas por mulheres. O espetáculo é inspirado no DVD gravado em Lisboa, em 2023. No dia 2, a youtuber Emilly Vick — a maior do Brasil entre o público feminino, com mais de 23 milhões de inscritos — sobe ao palco com o show A Origem dos Rosa — O Show, em duas sessões.

Para os fãs de rock, a banda Ira! celebra os 20 anos de seu álbum "Ira! Acústico MTV" com uma turnê comemorativa. A apresentação acontece no dia 8 de agosto e incluirá o repertório do álbum acústico e outros sucessos da carreira da banda.

Na semana seguinte, dia 9, Frejat se apresenta com o show Frejat Ao Vivo, reunindo sucessos de todas as fases de sua carreira. No dia 16, Roberta Miranda comemora 40 anos de estrada com uma apresentação especial.

Já no dia 30, a dupla sertaneja Marcos & Belutti traz ao público a turnê “Nova Turnê, Novas Emoções!”. E, encerrando o mês, no dia 31, a youtuber Luluca participa de um bate-papo divertido com os Pandinhas, contando histórias, respondendo perguntas e relembrando momentos marcantes de sua trajetória.

Agosto também reserva grandes atrações no Teatro UP Experience. No dia 9, o espetáculo Uma Celebração a Belchior: Viver é Melhor que Sonhar! presta homenagem ao cantor e compositor. No dia 15, o grupo Trazendo a Arca faz apresentação acústica. Já no dia 30, o grupo Prisma Brasil comemora 45 anos de história com um show especial de louvor e harmonia.

Os ingressos para todas as atrações do Teatro Positivo e do Teatro UP Experience estão disponíveis no site do Disk Ingressos.

Serviço

Teatro Positivo - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido

1° de agosto: Maiara e Maraisa - In Concert

2 de agosto: A Origem dos Rosa

8 de agosto: IRA! Acústico 20 Anos

9 de agosto: Frejat ao Vivo

10 de agosto: Raphael Ghanem – Se É Que Você Me Entende

16 de agosto: Roberta Miranda

21 de agosto: Luis Bravo’s Forever Tango

23 de agosto: Hollywood In Concert 2 - Trilhas Sonoras

24 de agosto: Fé no Flow - Murilo Gun

30 de agosto: Marcos e Belutti

31 de agosto: Luluca Responde Ao Vivo

Teatro UP Experience - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido

9 de agosto: Uma Celebração a Belchior: Viver é Melhor que Sonhar!

15 de agosto: Trazendo a Arca – Acústico

16 de agosto: Queen Legend + E.Balbo

30 de agosto: Prisma Brasil 45 Anos

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Vendas abertas para Rita Lee – Uma Autobiografia Musical, que terá 02 apresentações no Teatro Guaíra

Apresentador Exclusivo - Petrobras

Depois do sucesso em São Paulo, Rita Lee - Uma Autobiografia Musical, chega a Curitiba, com duas apresentações, dias 14 e 15 de novembro. Estrelado por Mel Lisboa e dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois, espetáculo sobre a rainha do rock brasileiro ficou mais de um ano em cartaz na capital paulista com sessões esgotadas. Os ingressos já estão à venda pelo site da DiskIngressos.

O musical tem roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco França e Márcio Guimarães. E ainda traz no elenco, interpretando personagens icônicos da nossa MPB, Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Carol Portes (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo), Flávia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezende (Raul Seixas), Roquildes Junior (Gilberto Gil) e ainda os atores Lui Vizotto e Priscila Esteves (swing).

Trajetória do espetáculo

Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira.

Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo.

A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022. O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.

Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.

Rita Lee – Uma Autobiografia Musical cria, portanto, uma versão inédita que mostra todas as facetas dessa grande cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista dos direitos humanos e uma das maiores artistas brasileira.

Ficha Técnica

Roteiro e Pesquisa: Guilherme Samora
Texto: Márcio Macena
Direção Geral: Débora Dubois e Márcio Macena
Direção Musical: Marco França e Marcio Guimarães
Coreografia: Tainara Cerqueira
Assistente de Coreografia: Priscila Borges
Figurinista: Carol Lobato e Giu Foti
Iluminação: Wagner Pinto
Elenco: Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Carol Portes, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior
Coordenação de Produção: Edinho Rodrigues
Realização: Brancalyone Produções.

***Todas as sessões terão sessão com tradução em libras e audiodescrição

Apresentador exclusivo: Petrobras
Patrocínio Master: Porto
Patrocínio: Alelo

Desta vez inspirado na autobiografia da cantora. Além de momentos engraçados e comoventes de outros grandes nomes da música brasileira que passaram pela vida de Rita Lee, o público pode acompanhar um verdadeiro show de toda a equipe envolvida.

Serviço
Rita Lee – Uma Autobiografia Musical
Teatro GUAÍRA
Dias 14 e 15 de novembro
Horários 20h
Ingressos: a partir de R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia-entrada) + taxa adm DiskIngressos.
Classificação: 12 anos.
Duração: 120 minutos.
Vendas: www.diskingressos.com.br
Link: https://www.diskingressos.com.br/evento/967/14-11-2025/pr/curitiba/rita-lee-uma-autobiografia-musical

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Concerto imperdível no Auditório Regina Casillo dia 29 de Julho! – Orquestra Filarmônica Catarinense Itinarante

Orquestra Filarmônica Catarinense apresenta transcrição inédita de Bach
No dia 29 de julho de 2025, às 20h30, a Formação de Cordas da Orquestra Filarmônica Catarinense (OFiC) convida o público para uma noite de imersão musical no Auditório Regina Casillo, em Curitiba. O concerto reúne obras de compositores que marcaram profundamente a história da música ocidental: Johann Sebastian Bach, Wagner, Francisco Mignone e Benjamin Britten.
Um dos destaques do programa musical é o ciclo “A Arte da Fuga”, de Bach, obra monumental e enigmática escrita nos últimos anos de vida do compositor. Mais do que um exercício de contraponto, essa coleção de fugas e cânones revela a profundidade espiritual e a precisão arquitetônica do barroco alemão. Especialmente para esta apresentação, o destacado maestro Roberto Minczuk fez uma seleção de alguns dos movimentos da monumental obra e, além disso, assina a transcrição que será executada pela primeira vez nesse formato para cordas. Segundo Minczuk: "A Arte da Fuga representa o ápice da produção musical do mestre alemão e, poder preparar uma versão própria da obra, que originalmente não especifica quais os instrumentos ou formação musical devem fazer a sua execução, é a realização de um sonho".
O concerto também apresenta a Fantasia Brasileira nº 3, do compositor brasileiro Francisco Mignone. Escrita para piano e orquestra de cordas, a obra une o lirismo da tradição europeia à riqueza rítmica e melódica das raízes brasileiras. Para o solista da obra, o pianista Pablo Rossi: "A Fantasia se destaca por seu colorido harmônico, lirismo nostálgico e energia popular – uma ponte sensível entre o Brasil urbano e o Brasil profundo".
Finalizando o programa, será apresentada a conhecida "Simple Symphony" ou "Sinfonia Simples", em tradução livre para o português, do compositor britânico Benjamin Britten.
Sob regência do maestro Roberto Minczuk e solos de Pablo Rossi, o concerto oferece uma viagem estética que cruza séculos, estilos e sentimentos – da ordem matemática de Bach à originalidade de Benjamin Britten, através do dramatismo de Wagner e concluindo com o lirismo mestiço de Mignone. Uma oportunidade única para vivenciar a riqueza e a diversidade do repertório instrumental e orquestral, com dois grandes músicos brasileiros da atualidade.
Serviço
Formação de Cordas da Orquestra Filarmônica Catarinense – Concerto no Auditório Regina Casillo
29 de julho de 2025 (terça-feira) 20h30
Auditório Regina Casillo – Curitiba / PR
Ingressos R$60 (inteira) e R$30 (meia) na plataforma Pensa no Evento.
INFORMAÇÕES SOBRE INGRESSOS R$60,00 (inteira) R$30,00 (meia)

Acesse: https://www.pensanoevento.com.br/eventos/83035/orquestra-filarmonica-catarinense-itinerante-curitiba-pr

Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

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Show “Grande Tempo” revela sentimento feminino no Paiol

Encontro inédito das cantoras Fátima Guedes e Cristina El Tarran

Desde Chiquinha Gonzaga, que no início do século XX abriu as portas da música brasileira para as mulheres, até hoje, o universo feminino vem sendo desvendado na nossa canção. O projeto "Grande Tempo – Compositoras Brasileiras" vai lembrar um pouco dessa história com o encontro inédito das cantoras Cristina El Tarran e Fátima Guedes, no próximo sábado, dia 26, às 20 horas, em única apresentação no Teatro do Paiol (Pça. Guido Viaro, s/nº). No palco, as duas cantoras serão acompanhadas por um trio musical com alguns dos melhores instrumentistas de Curitiba: Davi Sartori (piano, arranjos e direção musical), José Antonio Boldrini (baixo acústico) e Fernando Rivabem (bateria). A entrada é gratuita e os ingressos estão esgotados.
Cristina El Tarran, anfitriã do projeto, comemora o encontro com sua convidada especial: Fátima Guedes, de quem sempre foi admiradora. Ela conta que o show ganhou o nome de uma das músicas de Fátima, Grande Tempo. “Isso tem muito a ver com a proposta do projeto que faz um passeio pelo tempo das mulheres na música brasileira. É um arco temporal que atravessa épocas e cantoras como Dolores Duran, Sueli Costa, Tânia Maria, Joyce, Fátima Guedes entre outras”, adianta Cris. Ela completa dizendo que a costura do repertório passa, essencialmente, pelo sentimento feminino.
O show será dividido em duas partes. Na primeira, Cristina El Tarran vai interpretar um mosaico feminino das canções selecionadas por ela e Davi Sartori. Na segunda parte, Cristina convida ao palco Fátima Guedes e, juntas, vão interpretar grandes sucessos da sua carreira como “Grande tempo” (que dá título ao show), “Absinto”, entre outras. Para falar um pouco sobre a construção desse espetáculo, as duas cantoras vão participar de um bate-papo musical com entrada franca, na sexta-feira, dia 25, às 18h30, no Conservatório de Música Popular Brasileira (R. Mateus Lemes esquina com Treze de Maio) logo após a Oficina de Canto, no mesmo local, com Fátima Guedes.
Cantoras
A cantora paranaense Cristina El Tarran possui mais de 35 anos de carreira. Domina repertórios variados da música brasileira ao mais puro jazz, do samba a bossa nova, convida para subir ao palco, Fátima Guedes, uma das mais consagradas cantoras e compositoras da MPB. Com uma carreira repleta de sucessos e reconhecimento, Fátima Guedes conquistou seu espaço como uma das artistas mais influentes e respeitadas no cenário musical. Interpretada por nomes como Simone, Ney Matogrosso, Maria Bethânia, Nana Caymmi, Fátima também é intérprete de suas próprias canções. Sua música possui um olhar especial sobre o feminino, de forma confessional, humana e sensível, além de retratar as diversas faces da realidade da mulher brasileira.

Serviço: Grande Tempo - Cantoras Brasileiras - show com Cristina El Tarran convida Fátima Guedes. Sábado, dia 26 de julho, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos esgotados.
Classificação etária: Livre. Duração 65 min.
Informações: (41) 99629-0837.

Oficina Canto Brasileiro – com Fátima Guedes
Sexta-feira, dia 25 de julho, às 17 horas no Conservatório de Música Popular Brasileira (Rua Mateus Leme 66 – Esquina com Treze de Maio). Inscrições gratuitas e limitadas pelo e-mail: lucmonteiro@gmail.com

Bate papo musical: Cristina El Tarran & Fátima Guedes.
Sexta-feira, dia 25 de julho, às 18h30 no Conservatório de Música Popular Brasileira (Rua Mateus Leme 66 – Esquina com Treze de Maio). Entrada gratuita, sujeita a limitação do espaço.

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Jokers esquenta a programação no inverno

As noites frias de inverno encontram o calor da programação musical do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Nesta quinta-feira, dia 24, tem apresentação do Duo World Music com a cantora Jade Farah e Gegê Félix com um repertório cheio de surpresas sonoras. Na sexta (25) quatro bandas se revezam no palco principal da casa na Inspired by the officers' tour com apresentação da Jesterhead tocando In Flames, Lacuna Coil Cover Br trazendo a fase mais pesada dos álbuns recentes, Burn In Out com o som Gojira e KSCCover Br tocando o melhor da banda Killswitch Engage. No sábado (26), acontece a Old School Sessions com Jeff Cigano, Soundman Pako e DJ Bil. Participação especial do DJ C_Rock.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 26 de julho:

QUINTA 24 JUL, 20 horas – Duo World Music formado por Jade Farah e Gegê Felix – que traz um repertório com muitas surpresas sonoras. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 25 JUL, 19 horas – Inspired by the officers' tour- Apresentação das bandas Jesterhead tocando In Flames, Lacuna Coil Cover Br trazendo a fase mais pesada dos álbuns recentes, Burn In Out com o som Gojira e KSCCover Br tocando o melhor da banda Killswitch Engage. Ingressos antecipados R$25 pelo site: goingressos.com.br/evento/inspired-by-the-officers-tour. Na hora R$35.

SÁBADO 26 JUL, 21 horas – Old School Sessions - com Jeff Cigano, Soundman Pako e DJ Bil. Participação especial de DJ C_ROCK. Ingressos antecipados R$25 no link: goingressos.com.br/evento/ol-school-sessions

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Depois da Espanha, LAS VIVAS chega a Curitiba para celebrar a dança com artistas sul-brasileiros e espanhóis

Depois da Espanha, LAS VIVAS chega a Curitiba para celebrar a dança com artistas sul-brasileiros e espanhóis
De 21 de julho a 11 de agosto a dança será apresentada com estreias e espetáculos inéditos e já consagrados em variados formatos durante a mostra ibero americana que vai ocupar o palco da Casa Hoffman

Foto de Mimosa, de Moira A., trabalho integrante de Las Vivas.
(Mais fotos e download em alta resolução em:
https://drive.google.com/drive/folders/1fBIFIZjCLxM3mNYSaNJsXWowPAdK3FLL?usp=sharing)

Cinco anos após sua concepção, a LAS VIVAS - Plataforma IberoAmericana de Dança realiza sua primeira edição presencial no Brasil, escolhendo o palco da Casa Hoffman em Curitiba para a celebração da arte e da conexão cultural. A mostra, que acontece de 21 de julho até 11 de agosto, se configura como um verdadeiro ato político, buscando fortalecer a difusão da dança contemporânea, ao destacar artistas locais, do sul do país e internacionais, e identidades que transitam por diversos territórios e continuamente ultrapassam as linhas geográficas. “A proposta é criar um ambiente plural que explore as tensões entre semelhanças e distinções em pesquisas, corpos, estéticas e procedimentos criativos, resultando em olhares alinhados com os dias atuais”, conta Igor Augustho, diretor da Pomeiro Gestão Cultural, responsável pela realização do projeto.

A plataforma, idealizada e coordenada pelos produtores e artistas Igor Augustho (Brasil) e Mari Paula (Espanha), com co-curadoria da convidada Mariana Pimentel, articula sua programação em dois eixos centrais, onde a dança de resistência e novas perspectivas se destacam para movimentar a cena cultural da cidade.

Realizado com recursos do Fundo Municipal de Cultura de Curitiba, com incentivo do Instituto Joanir Zonta, o primeiro eixo da programação dá enfoque a uma mostra de espetáculos do sul do Brasil. A proposta é evidenciar trabalhos que, através do movimento, geram discussões políticas, de resistência e oposição à imagem muitas vezes conservadora atribuída aos estados do Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do Sul. “É um convite a olhar para a produção artística local com uma lente crítica e apreciar a potência de seus criadores”, comenta Mari Paula.

A programação se inicia com a participação das artistas internacionais: Luz Arcas e Poliana Lima, que vão conduzir oficinas voltadas à população curitibana. Enquanto Arcas trabalha com pessoas acima de 60 anos para criar a versão curitibana de sua premiada peça “La Buena Obra”, Poliana volta ao Brasil após mais de uma década para investigar o carnaval e o terror a partir do movimento. As duas imersões vão resultar em apresentações públicas no encerramento e na abertura da plataforma. “Ambas as criadoras têm trajetórias consolidadas e reconhecidas na Espanha, e estamos muito felizes em poder mostrar seus trabalhos para a cidade de Curitiba”, diz Mari Paula.

Além disso, a programação de LAS VIVAS reúne 4 espetáculos de dança criados no sul do Brasil: de Curitiba, “Sobrou Só o Corpo”, em que Princesa Ricardo Marinelli reivindica o corpo como protagonista da dança. Ao seu lado, também representando a capital paranaense, “Mimosa”, de Moira A., leva à cena um olhar sobre a animalização do corpo feminino, a partir da percepção de que o termo vaca, quando direcionado a uma mulher, torna-se pejorativo. De Santa Catarina, o artista Vitor Hamamoto realiza a estreia nacional de sua criação “Missing Names”, enquanto o coletivo gaúcho Quarta Parede, de Caxias do Sul, marca presença com “COMPLÔ Com Gente”. Para completar a programação, Poliana Lima apresenta o espetáculo “Extração”, um solo com música ao vivo, em que ela explora o corpo como espaço de memória e transformação. A partir da metáfora da escavação, a bailarina revela camadas do feminino, do erótico e do popular, em uma jornada sensível por identidades e heranças culturais.

Para Mari Paula “a presença dessa gama de artistas transcende uma perspectiva hegemônica ou puramente pedagógica; ao contrário, ela efetiva novos modos de a dança curitibana se ver de/por fora, movida por outras óticas e perspectivas, mas, ainda assim, reconhecendo a autenticidade da dança produzida aqui”. Todas as atividades vão acontecer na Casa Hoffmann, localizada no Largo da Ordem, em Curitiba, espaço que é referência internacional na investigação em corpo, dança e movimento.

O QUE É LAS VIVAS
Las Vivas - Plataforma IberoAmericana de Dança é uma plataforma idealizada e coordenada por Mari Paula e Igor Augustho que articula ações relacionadas à criações em dança no contexto IberoAmericano. Dentre os movimentos desenvolvidos pela plataforma, estão a difusão de espetáculos, a realização de intercâmbios entre artistas, promoção de rodas de conversa com fins de articulação de contextos e preservação da memória da dança, entre outros. Las Vivas, conta com a participação de mais de 40 gestores e artistas de toda a IberoAmerica, já teve edições online e presenciais (na Espanha) e, pela primeira vez, entre os meses de julho e agosto de 2025, promoverá seu primeiro encontro presencial, desta vez no Brasil, na cidade de Curitiba. Você pode saber mais sobre a plataforma em lasvivas.org.

SERVIÇO
LAS VIVAS - PLATAFORMA IBEROAMERICANA DA DANÇA - EDIÇÃO CURITIBA - 2025
Data: 21 de julho a 10 de agosto
Horário: verificar programação
Local: Casa Hoffman (Rua Dr. Cláudio dos Santos, 58 - São Francisco)
Ingressos: Gratuitos - retirar uma hora antes na bilheteria
Informações: @plataformalasvivas | @pomeiro_

FICHA TÉCNICA LAS VIVAS
Idealização, Coordenação e Curadoria: Igor Augustho e Mari Paula | Curadora Convidada: Mariana Pimentel | Direção de Produção Pomeiro: Igor Augustho | Produção Executiva: Bruna Bazzo e Rebeca Forbeck | Assistentes de Produção: Hanon Arthur e Pedro Oliveira | Estagiária de Produção: Vanessa Vieira | Coordenação Logística: Juliani Carla Ribeiro | Coordenação Técnica: Wagner Corrêa | Cenotécnica: Fabiano Hoffmann | Design Gráfico: Pablito Kucarz | Assessoria de Imprensa e Redes Sociais: Bruna Bazzo | Estratégia de Marketing Digital e Videocreator: Gabriela Berbert | Gerenciamento de Tráfego Pago: Thays Cristine | Realização e Produção: Mari Paula e Pomeiro Gestão Cultural
Assessoria de Imprensa
BB Comunica - @comunicabb
Bruna Bazzo
(41) 998088009
bbcomunica@gmail.com

PROGRAMAÇÃO LAS VIVAS

EXTRAÇÃO
Poliana Lima | Espanha-Brasil | 18 anos | 50 Min.
Datas: 31 de julho às 19h30

Sinopse: Extração é um solo de dança contemporânea com música ao vivo que investiga o corpo como território de memória e transformação. Inspirada em Oro Negro (2022), a peça utiliza a metáfora da escavação para revelar camadas invisíveis, fantásticas e oníricas do corpo – explorando o feminino, o erótico e o popular a partir do olhar de uma mulher. O espetáculo propõe uma jornada sensível por identidades, heranças culturais e experiências intergeracionais, mostrando o corpo como um espaço instável, múltiplo e vivo.
Foto: divulgação

PRELÚDIOS PARA UM CARNAVAL
Poliana Lima I Brasil-Espanha I 18 Anos | 60 Min.
Datas: 1/agosto 19h30 | 2/agosto às 16h e 19h30 I 3/agosto às 20h15

Sinopse: Em sua residência artística em Curitiba, Poliana Lima, artista brasileira radicada na Espanha, inicia investigações para um novo trabalho, explorando o carnaval como um lugar mítico de confluência de personagens e a criação de uma comunidade efêmera-festiva. A obra celebra a potência transgressora do corpo e da carne.
Sobre a Artista: Poliana Lima é coreógrafa, bailarina e professora, com temas como identidade e memória recorrentes em suas criações. Com 8 obras completas e 6 curtas, Poliana foi artista associada do Conde Duque-Madrid e recebeu o prêmio Revista Godot Espanha como melhor intérprete de dança.
Foto: divulgação

SOBROU SÓ O CORPO
Princesa Ricardo Marinelli e Selvática Ações Artísticas I Curitiba - PR I 18 Anos I 40 Min.
Datas: 3 de agosto às 19h | 4 de agosto às 19h30

Sinopse: A performance questiona as possibilidades de performatividade quando "sobra só o corpo", explorando o desnudamento e as ficções que o corpo-materialidade-ancestral-futurística pode gerar.
Sobre a Artista: Princesa Ricardo Marinelli é artista do corpo, gestora cultural e educadora, com doutorado em Performances Culturais e mestrado em Educação. Gerencia a plataforma criativa "Sim, somos bizarras!" e integra a Selvática Ações Artísticas.
Foto: divulgação

COMPLÔ com gente
Quarta Parede I Caxias do Sul - RS I 18 Anos I 40 Min.
Datas: 5 e 6 de agosto às 19h30

Sinopse: A obra celebra a coletividade como espaço de vida, (re)existência e festa. Misturando o terror e o festivo, a performance explora a potência máxima dos corpos em movimento, unindo gerações e tempos distintos de artistas.
Sobre a Coletiva: O Quarta Parede, grupo de pesquisa continuada em dança dirigido por Gislaine Sacchet, celebra 24 anos de existência. O grupo busca constantemente novos territórios investigativos e linguagens, priorizando a relação e comunicação com o público.
Foto: Maurício Concatto

MISSING NAMES
Vitor Hamamoto I Florianópolis - SC I 18 Anos I 40 Min. I Estreia Nacional
Datas: 7 de agosto às 20h | 8 de agosto às 19h30

Sinopse: A performance se entrega ao fluxo do movimento, buscando significado no vazio e no caos. Explora a improvisação, a respiração como força motora e a não-pressa em atos de sacrifício, transformando o movimento em uma narrativa que dá sentido à vida.
Sobre o Artista: Vitor Hamamoto iniciou sua carreira como bailarino em 2009. Prioriza a improvisação e a respiração em sua linguagem. Foi premiado com o primeiro lugar no Internationales Solo Tanz Theater Festival com o solo autoral "Missing Names" em 2024 e é membro do Grupo Cena 11 Cia de Dança.
Foto: Hubert Lankes

MIMOSA
Moira A. I Curitiba - PR I 18 Anos I 20 Min.
Datas: 7 de agosto às 19h30 | 8 de agosto às 20h30

Sinopse: A performance explora o termo "mimosa", carinhosamente associado à vaca, e sua conotação pejorativa quando direcionado a uma mulher. Moira A. intensifica e desdobra o que o termo evoca, convergindo na figura da mulher-vaca ou vaca-mulher.
Sobre a Artista: Moira Albuquerque é artista e diretora de produção, atuante desde 2006. Integrante da Minha Nossa Cia de Teatro e da Cia Girolê, desenvolve criações autorais em performance e dança, investigando as animalidades no corpo feminino.
Foto: Lídia Ueta

LA BUENA OBRA
Luz Arcas I Espanha I 18 anos | 60 Min.
Datas: 9 e 10 de agosto às 19h30

Sinopse: Inspirada na obsolescência dos corpos e da memória, a performance aborda o esquecimento como processo biológico, histórico e cultural. A criação é protagonizada por pessoas curitibanas com mais de 60 anos, desafiando a noção de produtividade e margem na engrenagem cultural.
Sobre a Artista: Luz Arcas é bailarina, coreógrafa e diretora de palco, fundadora da companhia La Phármaco. Vencedora do Prêmio Nacional de Dança 2024 e reconhecida por diversas outras premiações, Arcas é também autora do livro "Pensei que dançar me salvaria".
Foto: divulgação

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A Sbørnia Kontr`Atracka

Roteiro: Curitiba (27/julho), Florianópolis (9/agosto), São Paulo (11/ setembro), Campo Grande (16/outubro), Rio de Janeiro (30/outubro), Belo Horizonte (04/novembro), Brasília (06/dezembro)

A saga iniciada em Tangos e Tragédias volta ao Guairão com A Sbornia Kontr'Atracka, com Hique Gomez, Simone Rasslan e a troupe da Sbornia.

Os ingressos, com preços populares, podem ser adquiridos no site: https://www.diskingressos.com.br/event/535

Após arrebanhar plateias por décadas com o sucesso cult Tangos e Tragédias, o universo cômico-musical da Sbørnia retorna em grande estilo ao palco do Teatro Guaíra, dia 27 de julho de 2025, às 18h, com participação especial do Coral curitibano Bom de Boca.
O espetáculo A Sbørnia Kontr’Atracka é uma criação de Hique Gomez, que além de atuar, dirige a montagem e foi um dos idealizadores do antológico Tangos e Tragédias, ao lado do saudoso Nico Nicolaiewsky.
Nesta nova incursão pelo absurdo e pela sátira sbørniana, Hique Gomez é acompanhado pela talentosa Simone Rasslan e por uma vibrante troupe de atores e músicos, que dão vida ao inusitado cotidiano deste país fictício — onde música, crítica social e humor nonsense se misturam em perfeita harmonia.
Além de Kraunus ( Hique Gomez) e Nabiha ( Simone Rasslan), o Prof. Menthales vivvido por Tales Melati, coloca a gaita de foles num lugar de destaque no folclore Sborniano.
A exímia bailarina e sapateadora Gabriela Castro traz a personagem Pierrot Lunaire bailarina do balé Hiperbólico da Sbornia e encarna a percussionista da banda.
O Prof. Ubaldo Kanflutz (Claudio Levitan), Reitor da Universidades de Ciências Fictícias, traz os novos mapas de Sbornia e dá uma aula de geopolítica enquanto canta a Saga dos Berdas e dos Mostas.
Um telão ilustra as canções com detalhes e artes originais criadas por Rique Barbo.
O Filme de animação “Até que a Sbornia nos Separe” serve de cenário animado para algumas canções, e o folclore Sborniano, como a Dança do Copernico, não poderia estar de fora.
O Som Surround pilotado pelo engenheiro de som Edu Coelho completa a sensação de imersão no universo da Sbornia, junto com o desenho de Iluminação de Heloiza Averbuck.
Para quem está com saudades do Maestro Plestkaya, Nico Nicolaiewsky não se preocupe, sua imagem será saudada nos telões e o encontro será realizado.
Algumas canções permanecem no espetáculo assim como o final que chama o público para a rua.
A montagem traz canções originais, instrumentos exóticos e recursos cênicos surpreendentes, reafirmando a Sbørnia como um universo artístico singular, que transita entre o teatro, o concerto e o delírio cênico. Com direção musical refinada e um texto recheado de lirismo e ironia, A Sbørnia Kontr’Atracka convida o público a refletir, rir e, por que não, se emocionar.
O reencontro com o público curitibano promete ser memorável. Uma chance de revisitar a Sbørnia, esse território imaginário e provocador, nascido do talento e da criatividade de Hique Gomez.
Além dos palcos, a Sbørnia também conquistou outras linguagens artísticas. Em 1990, surgiu a publicação em quadrinhos "Tangos e Tragédias em Quadrinhos", e em 2013, ganhou vida no cinema com o aclamado longa de animação "Até Que a Sbørnia nos Separe", dirigido por Otto Guerra e Ennio Torrezan, hoje membros da academia de cinema de Hollywood. E, recentemente, a série Sbørnia em Revista, que ganhou tres premios no Rio Web Festival Melhor Websérie Nacional, Melhor Web Série iNternacionall e meçhor performer de Musicais para Simone Rasslan no Rio WebFestival em 2022 e está hoje sendo transmitida pelo PrimeBoxBrasil no BoxBrasilPlay.
A Gestão Cultural e Produção é do Escritório de Produção Marilourdes Franarin, que produziu Tangos e Tragédias por 28 anos.

SbørniaProjectus® Criado por Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky para Tangos e Tragédias.

SERVIÇO:
O QUE: A Sbørnia Kontr´Atracka
DATA: 27 de julho
HORÁRIO: domingo às 18h
LOCAL: Teatro Guaíra - R. XV de Novembro, 971
INGRESSOS:
Platéia – R$ 80,00
1º Balcão – 60,00
2º Balcão – 40,00
COMPRA PELO SITE - https://www.diskingressos.com.br
Descontos Obrigatórios
50% para idosos com idade igual ou superior a 60 anos;
50% para estudantes em até 40% da lotação do teatro:
- até 15 anos mediante RG;
- acima de 16 anos portando carteira da UGES, UEE, UNE;
50% para jovens entre 16 e 29 anos, pertencentes a famílias de baixa renda, mediante comprovação de matrícula CADÚNICO;
50% para pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário, e doadores de sangue.

FICHA TÉCNICA
Criação e direção geral: Hique Gomez
Arranjos e atuação: Hique Gomez e Simone Rasslan
Elenco de apoio: Tales Melati e Gabriella Castro
Projeções visuais: Rique Barbo
Desenho de iluminação: Heloiza Averbuck
Operação de Iluminação – André Hanauer
Engenharia de som: Edu Coelho
Assistente de produção: Kauê Mallmann
Assistente técnico: Rafael Pacheco
Redes Sociais: Pamela Batú
Administração Projetos de Lei – Daniela Ramirez
Produção local – Banalíssima Arte - Clodoaldo Costa 41 9668.2818
Apoio: MidiaLand
Direção de Produção: Marilourdes Franarin 51 999716021

Patrocínio: PETROBRAS
Realização Ministério da Cultura – Governo Federal

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Churrasco On Fire – Fernando e Sorocaba

Pelo quinto ano consecutivo, Fernando e Sorocaba desembarcam em Londrina com o Churrasco On Fire neste sábado

O evento com open churras premium e muitas novidades

O Churrasco On Fire, maior evento gastronômico e musical do Brasil, está de volta a Londrina, Paraná, neste sábado, dia 26 de julho, com show da dupla Fernando e Sorocaba e open churras premium, a partir das 14h, no Boulevard Shopping Londrina.

A relação da dupla com Londrina vai além dos shows e grandes eventos. Fernando e Sorocaba, que iniciaram a carreira na cidade e retornam pelo quinto ano consecutivo com o Churrasco On Fire: "É sempre uma honra voltar a Londrina, onde tudo começou. É como se estivéssemos revivendo momentos importantes da nossa trajetória", comenta Sorocaba.

Os ingressos estão disponíveis no site oficial e são limitados: https://byma.com.br/event/6830d30ef9de96000d656f2c.

O Churrasco On Fire tem o maior palco itinerante da América Latina com 12 espaços distintos posicionados em pontos estratégicos do evento. A fragmentação inédita do palco permite uma proximidade do público com Fernando e Sorocaba, criando uma dinâmica imersiva especial e única no Brasil. No Churrasco On Fire, esqueça a ideia de um único espaço principal para a apresentação. Aqui, o palco é movimento, é presença, é altura, é arte e inovação.

O open churras do Churrasco On Fire conta com cortes nobres como picanha, ancho, chorizo, brisket, costela fogo de chão, chicken lollipop, cortes suínos da Frimesa, hambúrgueres acompanhados de clássicos como pão de alho, farofa, massas, legumes grelhados e a tradicional sobremesa de panqueca de doce de leite preparados com maestria pelo Team On Fire, um seleto grupo de mestres churrasqueiros que levam a essência do fogo e da brasa para cada edição. Esses especialistas são responsáveis por transformar o churrasco em uma experiência sensorial única, garantindo sabor e qualidade inigualáveis.

Se há um coração pulsante neste evento, ele bate dentro da Máquina do Churrasco. A carreta de 40m² fechada e 350m² aberta, criada pela dupla Fernando e Sorocaba, Camaleão Cenografia e Artmill exclusivamente para o festival, evoluiu e se tornou uma verdadeira atração gastronômica.

O Churrasco On Fire traz em 2025 a Fábrica do Churrasco, um espetáculo visual impressionante e a tecnologia se aprimora ainda mais para garantir conforto e imersão total. Seis braços mecânicos, simétricos e com iluminação sincronizada, se movimentam no teto da tenda em um jogo coreografado de luzes e estrutura. Eles sobem e descem em um movimento preciso, criando um efeito visual dinâmico e futurista.

O projeto tem direção criativa de Sorocaba e da Camaleão Cenografia, empresa especializada no desenvolvimento de projetos cenográficos e criação de experiências para marcas e eventos. A produção executiva é da Ross Produções.

Fernando assina a produção musical. O show de três horas terá um repertório inédito, pensado exclusivamente para o festival. As músicas vão criar uma atmosfera única na Fábrica do Churrasco. A fusão perfeita entre o som, palcos e tecnologia transforma cada segundo em uma imersão, tornando a experiência ainda mais especial para cada pessoa.

Além de oferecer uma experiência memorável aos participantes, o Churrasco On Fire é um motor de desenvolvimento econômico e social para a região. Movimentando setores como hotelaria, transporte, comércio e turismo, o evento gera empregos e oportunidades, contribuindo significativamente para a economia local.

Entre as novidades desta edição, os participantes poderão desfrutar de espaços interativos, áreas para fotos e vídeos, ativações e cortes premium especiais preparadas pelo Team On Fire.

Um dos pontos altos do evento é a surpresa no palco da Ford F-150. Em 2024, a dupla entra dirigindo o veículo. Agora, promete uma interação ainda mais grandiosa. Outra ativação é a parceria com a Irriga Brasil, que levou pontos de hidratação estratégicos para o público se refrescar durante o Churrasco On Fire. Além disso, o Car Display da Ford permitiu que os participantes explorassem os detalhes impressionantes de diversos veículos da marca, enquanto os espaços para fotos viraram cenários perfeitos para registros memoráveis.

“O Churrasco On Fire sempre foi mais do que um evento; é uma experiência que conecta pessoas com música, churrasco premium e uma energia única. Agora, com a Fábrica do Churrasco, elevamos isso a outro nível. Cada detalhe é pensado para emocionar e surpreender o público do início ao fim. Esperamos vocês em Londrina”, resume Fernando.

Serviço – Churrasco On Fire em Londrina

Data: Sábado - 26 de julho

Horário: 14h

Local: Boulevard Shopping Londrina

Ingressos: https://byma.com.br/event/6830d30ef9de96000d656f2c.

Fernando e Sorocaba Fernando e Sorocaba Fernando e Sorocaba