Eric Martin retorna ao Brasil e traz show inédito ao Hard Rock Cafe Curitiba

Ingressos para apresentação do eterno vocalista do Mr. Big estão à venda pela plataforma Bilheto

A eterna voz do Mr. Big, Eric Martin, tem uma relação estreita com o público brasileiro, que o acompanha há décadas com devoção. O vocalista trará ao país em 2023 uma nova turnê, na qual apresentará vários dos clássicos atemporais da banda de hard rock. Uma das datas confirmadas será realizada em Curitiba, dia 12 de abril.

Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, com possibilidade de parcelamento. O show de Eric Martin em Curitiba será realizado no Hard Rock Cafe (Rua Buenos Aires, 50), na região central da cidade.

Para a apresentação, Eric Martin contará com a Rolls Rock como banda de apoio, a mesma que utilizou nas últimas visitas ao país. O grupo conta com os músicos Edu Costa (vocal e guitarra), Mau Seliokas (baixo), Cris Ribeiro (teclado) e Francis (bateria).

A última visita de Eric Martin a Curitiba aconteceu em 2010, portanto, esta apresentação é uma oportunidade imperdível que celebrar o legado de uma das mais importantes vozes do hard rock mundial, que embalou tantas gerações e ultrapassou as barreiras estilísticas, chegando ao mainstream no país – a balada “Wild World” (original de Cat Stevens) integrou a trilha sonora da novela Sonho Meu, da Rede Globo, e foi um grande sucesso. Outro single, “Just Take My Heart”, seguiu caminho similar.

Serviço
Eric Martin (Mr. Big) em Curitiba
Data: 12 de abril de 2023 (quarta-feira)
Local: Hard Rock Cafe
Endereço: Rua Buenos Aires, 50 –Batel
Classificação etária: 16 anos (acompanhado do responsável)
Horário: 19h (abertura da casa), 21h (Eric Martin)

Ingressos

1º lote – promocional

Solidário - R$ 145*

Meia - R$ 140**

Inteira - R$ 280

2º lote - promocional

Solidário - R$ 165*

Meia - R$ 160**

Inteira - R$ 320

3º lote

Solidário - R$ 185*

Meia - R$ 180**

Inteira - R$ 360

* Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.

** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.

Pontos de venda

Online (com taxa de conveniência)

https://www.bilheto.com.br/evento/1126/Eric_Martin (em até 12x no cartão)

PONTOS DE VENDA SEM TAXA:

LETS ROCK

(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)

(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106 Ljs 03 e 04 - Centro - Curitiba - PR

Seg. a Sex. 09h às 19h / Sáb. 09h às 15h

* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados

** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

O cantor e compositor Eric Martin começou a carreira no final dos anos 1970, em uma banda chamada 415, que dividiu palco com grandes artistas da época como Billy Squire, Hall & Oats, Journey, ZZ Top e Foreigner. Após mudar o nome para Eric Martin Band, saiu o álbum Sucker For a Pretty Face, pela Elektra/Asylum Records. Com o fim do grupo, entrou em carreira solo, lançando os discos Eric Martin e I'm Just Fooling Myself até que, no final dos anos 1980, se juntou a Billy Sheehan, Pat Torpey e Paul Gilbert para formar o Mr. Big.

O Mr. Big se tornou um grande fenômeno mundial, lançando seis álbuns de grande prestígio e inúmeros singles que figuraram nas paradas de sucesso, somando milhões de cópias vendidas. Ainda nos anos 1990, Martin soltou outro registro solo, Somewhere in the Middle. No atual milênio, após divulgarem o álbum Actual Size, o último daquela fase do Mr. Big, o vocalista retomou a carreira solo com I'm Goin' Sane, trabalho que obteve excelente retorno da crítica especializada. Este foi seguido pelo EP acústico Pure, com músicas de seu passado em formato mais despojado.

Nos anos seguintes, lançou Destroy All Monsters, realizou inúmeras turnês no Japão, Europa, Estados Unidos e América do Sul, gravou em parceria com o astro japonês Tak Matsumoto e participou de um álbum do lendário Ronnie Montrose. Mais a frente, lançou álbuns da série Mr. Vocalist, com versões de músicas famosas primordialmente cantadas por mulheres, que foram grandes sucessos no Japão.

Em 2009, o Mr. Big retoma as atividades, e com a banda, lança mais três discos. Participou de gravações e turnês com o projeto metal-opera Avantasia, capitaneado por Tobias Sammet. Independente de quem esteja ao seu lado no palco, Eric Martin é um artista incansável e carismático, que se mantém relevante e tecnicamente brilhante.

Resumo

O que: Eric Martin

Quando: Quarta, 12 de abril – 21h

Onde: Hard Rock Cafe – Rua Buenos Aires, 50

Quanto: de R$140 à R$360

Informações: www.abstratti.com e (41) 2105-4034

Dia 02 de Fevereiro/2023 tem ùnica apresentação do Show ODARA com o ROSA AMARELA no Teatro Fernanda Montenegro (R. Cel. Dulcídio, 517 – Batel, Curitiba)

Dia 02 de fevereiro/2023 o ROSA AMARELA homenageará YEMANJÁ apresentando o show ODARA, em única apresentação, no Teatro Fernanda Montenegro (R. Cel. Dulcídio, 517 - Batel, Curitiba).

O show em Curitiba contará com a participação especialíssima do grupo TAMBORES DO PARANÁ e do ator FILIPPE THOMÉ do elenco do espetáculo “A História de um Certo Zé” de Léo Campos.

Depois do sucesso em sua primeira apresentação no RJ e em SP, o ROSA AMARELA estará se apresentando pela 1ª vez na capital paranaense, no dia 02 de fevereiro/2022, 5ªf 20h, e os ingressos estão à venda pelo DISK INGRESSOS, aqui: https://www.diskingressos.com.br/event/1194

Essa apresentação comemorará também os 4 anos de lançamento, nas plataformas digitais, a primeira música do Duo, YEMANJÁ, canção que já teve mais de 2,5 milhões de visualizações nas redes sociais. Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=KZOyLPXBJVg

Você já ouviu falar no ROSA AMARELA que vendeu todos os ingressos para sua 1ª apresentação no RJ, em menos de 4 dias, com 2 meses de antecedência da apresentação do show ODARA, confirmando que o público estava curioso em conhecer o repertório, inédito, autoral e apresentando a beleza e a simbologia dos orixás e as demais entidades aliadas à MPB e ao pop, executado ao vivo.

“A gente vem colecionando músicas ao longo desse período nas redes sociais e nas plataformas de streaming”, comenta a vocalista Pris Mariano, que faz parceria com o violonista Rodrigo Di Castro. “Montamos esse show com a intenção de levar para as pessoas um pouco mais do conhecimento sobre a umbanda, não somente pela religiosidade e sim por tudo aquilo que a cultura mística e espiritualista do Brasil pode provocar”.

Mas se você não é um dos milhares de seguidores das redes sociais do ROSA AMARELA certamente nunca ouviu falar neles ... por isso, vou apresentá-los agora:

ROSA AMARELA é um DUO musical composto por Pris Mariano e Rodrigo Di Castro, que apresenta em seu repertório músicas autorais e inéditas.

Quem são Pris Mariano e Rodrigo Di Castro?
Pris Mariano, cantora, compositora e escritora, é carioca, neta de benzedeiras, teve seu primeiro contato com a música aos 5 anos de idade, quando num festival de bairro, foi conhecida por sua voz marcante, onde foi celebrada diante de personalidades, dentre eles Laura Carneiro.
Aos 14 anos, já cantava profissionalmente nas casas de show do Rio, abrindo a noite para artistas de peso, como Alcione e Nana Caymmi.
Participou de diversos realitys musicais da TV brasileira e produções vocais para célebres artistas.
Em 2005, apresentou-se como cantora oficial do espetáculo “Cores do Brasil” em Juan Les Pins, França, na casa de espetáculo Pampam. Lá, interpretava canções brasileiras, desde o movimento da Tropicália até Carmem Miranda.
Ao longo de sua carreira musical, a cantora trabalhou por 15 anos emprestando sua voz para celebrar casamentos e festas corporativas pelo Brasil.
Em 2005, participou do projeto “Jpop” do selo Albatroz, onde gravou clássicos da Bossa Nova em japonês, sendo este lançado mercado asiático.
Hoje, escolher “cantar o terreiro” é integrar o rezar em sua arte, como afirma a cantora.
Sua influência umbandista deu-se ainda na infância, na casa de sua avó Nair, no bairro da Pavuna, baixada do Rio de Janeiro.
Já adulta, Pris teve seu primeiro contato com a cultura do Candomblé.
Hoje, a cantora segue como filha da Umbanda do Oriente, onde realiza sua prática Umbandista e espiritual. Junto de sua carreira artística, Pris também executa seu trabalho como pesquisadora de cultura popular, dando ênfase às práticas de benzimento. A cantora dispõe de 2 livros de sua autoria, “Benzedura Ancestral – Saberes de ontem para o hoje bendito!”, “Plantaria – Magia Verde” e um compilado de 36 cartas, com o nome “Oráculo de reza”.
Hoje dirige e atua no artístico do Rosa Amarela, Junto de Rodrigo Di Castro.

Atuando diretamente na direção musical e visual do Rosa Amarela, Rodrigo Di Castro é gaúcho de Santa Maria. Multi-instrumentista, produtor fonográfico e diretor de fotografia, já aos 12 anos, integrou como músico um grupo de folclore latino-americano, “Os Chimangos” viajando para shows por todo o Brasil e até mesmo exterior, quando participou de uma mostra de folclore na Bélgica e Alemanha.
Por sua desenvoltura com o seu instrumento, o violão, aos 16 anos já havia conquistado 5 premiações como melhor instrumentista em festivais de músicas nativistas gaúchas.
Durante 2 anos realizou trabalhos musicais na Argentina o que aprofundou mais ainda sua vivência musical com o folclore Latino Americano.
Após esse período, realizou jingles publicitários, o que lhe rendeu o prêmio de melhor trilha do ano no salão de propaganda de Santa Maria/RS.
Seus trabalhos incluem produções para o selo Albatroz de Roberto Menescal, em que arranjou, interpretou e gravou diversos clássicos da música mundial transformados em bossa nova, que caracteriza o selo Bossa 58, além de diversas produções para artistas independentes.
Durante 15 anos dividiu suas produções com apresentações ao vivo, em um trabalho voltado para o entretenimento musical em eventos sociais.

Para ter acesso ao trabalho da dupla, eles disponibilizam em suas redes sociais, todo seu trabalho.
Siga as redes sociais e acompanhe este canto!
Instagram: https://www.instagram.com/rosa8amarela
Facebook: https://www.facebook.com/Rosa8amarela
Youtube: https://www.youtube.com/c/RosaAmarela

Outras composições também somam números expressivos - ao todo, elas alcançam a marca de mais de 20 milhões de execuções - e esse êxito faz com que Pris e Rodrigo acreditem que um grande número de fãs e seguidores, tenham interesse em conhecerem (de perto, ao vivo) o trabalho da dupla e, por isso, percorrerão o país, levando seu canto e sua religiosidade pelos principais palcos do Brasil. “Nós estamos montando, com muito cuidado e carinho, um roteiro para uma pequena turnê pelo país. Pretendemos levar o nosso canto e a nossa fé pelo Brasil. Em janeiro/2023 estivemos em São Paulo, no Teatro União Cultural, no dia 02 de fevereiro/2023 estaremos em Curitiba, no Teatro Fernanda Montenegro (PR). Em abril/2023, estaremos de volta ao RJ no Teatro Rival Refit, ... além de outras datas e cidades que em breve serão divulgadas. Que Deus diga amém, axé e tudo que ele tem para dizer!”, torce.

O Show:
O show ODARA é um passeio cultural entre “o sagrado e o profano”, como afirma a dupla.
Com isso, promove-se a igualdade perante as diversidades, assim como o direito de exercer a fé, desmistificando conceitos preconceituosos. Entende-se que cultura é tudo aquilo que perpassa por nossa formação ética, educacional e de valor.
Como tradução sonora, o show ODARA tem como influência rezas cantadas, aliadas à Música popular brasileira.
Assim, na visão da dupla, os casos de intolerância aliados à ignorância de pensamento, vem atingindo grupos que não podem manifestar sua fé. Ou seja: no Brasil atual, exercer um papel cultural que se deseja – neste caso por meio da música – é um grande desafio, mas ao mesmo tempo a maneira mais fácil, uma vez que arte unifica linguagens e estreita caminhos.
No repertório, Pris Mariano e Rodrigo Di Castro, apresentam a beleza da cultura popular brasileira, permeado pela simbologia dos Orixás e demais arquétipos que derivam de nossas influências.
A dupla acredita ser a música, uma grande ferramenta para ampliação de consciência, cristalizando pontes entre grupos de diferentes gostos e crenças.
Inspirando-se no perfume da Umbanda, as canções do Rosa Amarela conseguem traduzir rezas em canto próprio, único e particular.
O Show “ODARA” tem como formação a presença da dupla e de músicos acompanhantes. Conta ainda com a participação de capoeiristas e bailarinos.

Show ODARA com o DUO ROSA AMARELA
Pris Mariano – Vocais e direção artística
Rodrigo Di Castro – Vocais, Cordas e direção musical
Jimmy Santa Cruz – Baixo
Sandro Lustosa – Percussão
Katy Moret – Curimba
Carlos de Xangô – Curimba
Francisco Mariano – Curimba
Participação Especial do grupo TAMBORES DO PARANÁ e do ator FILIPPE THOMÉ do elenco espetáculo “A História de um Certo Zé” de Leo Campos.

Cenário e Figurino: Elaine Hoffman
Figurino: Dani Barreiro
Assistência de produção: Ana Vitória e Júnior Trindade.
Marketing digital: Isabela Caputo
Produção Executiva e Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo

Teatro Fernanda Montenegro
Rua Cel. Dulcídio, 517 - Batel, Curitiba – Paraná
Dia 02 de fevereiro/2023
Quinta feira 20h
Preço dos Ingressos: R$ 120,00 / 60, (meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima de 60 anos)
Ingressos à venda pelo DISK INGRESSOS, aqui:
https://www.diskingressos.com.br/event/1194
Tempo de Duração: 2h
Livre para Todas as Idades

Jorge 23: clássicos de Jorge Ben no Jokers

O Samba-Rock Sport Club volta ao Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico) na próxima sexta-feira, dia 27, às 22 horas, para apresentar as canções de uma das fases mais inspiradas da carreira de Jorge Ben: a chamada Trilogia Mística, da qual fazem parte os álbuns Tábua de Esmeralda (1974), Solta o Pavão (1975) e África Brasil (1976). Trata-se do projeto Jorge 23, que volta a Curitiba para celebrar São Jorge - padroeiro dos músicos do Samba-Rock Sport Club.
No projeto Jorge 23 as músicas vão ser interpretadas nos arranjos originais, usando inclusive os arranjos de cordas e as famosas afinações alternativas de violão usadas por Jorge Ben. Assim, o público vai poder desfrutar ao vivo a sonoridade única de canções como “5 Minutos”, “O Homem da Gravata Florida” e “Jorge de Capadócia”.
As Trilogia Mística
A década de 70 rendeu grandes álbuns para a música brasileira. Enquanto Tim Maia mergulhava nas páginas do livro Universo em Desencanto, Cultura Racional, Jorge Ben se encantava com os mistérios da Alquimia. Tratada como uma Ciência Iniciática com origens nas filosofias egípcia e grega, a Alquimia teve seu auge na Idade Média, com seguidores entre cristãos e muçulmanos, chegando até os dias atuais cercada de uma aura de mistério.
No disco Tábua de Esmeralda Jorge Ben consegue transformar essa filosofia hermética e cercada de misticismo em canções memoráveis, como em “Os Alquimistas Estão Chegando”, “O Homem da Gravata Florida” (feita em homenagem ao alquimista Paracelso). No disco Jorge também fala sobre a negritude, como em “Zumbi” e “Menina Mulher da Pele Preta”, e sobre as coisas simples da vida e personagens únicos, como em “Eu vou Torcer” e “Namorado da Viúva”.
O disco que deu sequência à trilogia, Solta o Pavão, segue as mesmas raízes da Tábua – com referências à alquimia, religiosidade e às personagens do universo de Jorge Ben – em clássicos como “Jorge da Capadócia”, “Jesualda”, “Zagueiro”, “Se Segura Malandro”, “Dumingaz” e “Velhos, Flores, Criancinhas e Cachorros”. Fechando a trilogia está África Brasil, onde Jorge Ben pela primeira vez abandona o violão e pega a guitarra para liderar a banda Admiral Jorge V. As músicas recebem forte influência africana na sonoridade e nas letras, com o uso de muita percussão. Deste disco fazem parte “Xica da Silva”, “Taj Mahal” e “Umbabaraúma”. A revista Rolling Stone elegeu África Brasil um dos 50 discos mais cool da música pop mundial. E a Tábua de Esmeralda é presença constante entre as listas dos maiores discos da MPB.
A banda Samba-Rock Sport Club é formada por Fabrizio Rosa (voz, violão, guitarra e percussão), Denis Nunes (contrabaixo e programações de cordas), Jeff Otto (bateria), Marcel Cruz (percussão), Rafael Martins (guitarra e violão) e Sassá (voz e percussão).
Atrações da semana
A programação musical da semana também traz na terça-feira (24) a tradicional noite de música celta com Mandala Folk Trio. Na quarta (25) é a vez do Jazz Flamenco com trio Daniel Argolo, Murillo da Rós e Neil Rangel; e na quinta feira (26) quem se apresenta é o trio Double Shot que faz versões de grandes clássicos do rockabilly.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 22 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.

Confira a programação até o dia 27 de janeiro:

TERÇA 24 JAN, 20 horas – Terça Celta. Mandala Folk Trio - Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUARTA 25 JAN, 20 horas –Jazz Flamenco – mistura de ritmos, conduzido pelo trio Daniel Argolo, Murillo da Rós e Neil Rangel. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUINTA 26 JAN, 20 horas – Double Shot - trio liderado por Ademir (ovos Presley) trazendo todo seu estilo cru de interpretar clássicos do rock. O Double Shot surgiu com a ânsia de fazer um tributo aos grandes mestres da gloriosa decada de 50, fazendo versões de grandes clássicos do rockabilly. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 27 JAN, 22 horas - Projeto Jorge 23 – Apresentação da banda Samba Rock Sport Club. No repertório a trilogia mística de Jorge Ben com as músicas dos discos: Tábua de Esmeralda (1974), Solta o Pavão (1975) e África Brasil (1976). Entrada: R$20.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

CAPITAL INICIAL TRAZ A CURITIBA TURNÊ QUE CELEBRA QUATRO DÉCADAS DE CARREIRA

“Intitulado ´Capital Inicial 4.0´, o novo show da banda traz hits repaginados, novidades e faixas Lado B. A superprodução com diversos recursos visuais chega na capital paranaense no dia 15 de abril e para marcar essa apresentação histórica, o grupo faz sua estreia no renomado palco do Guairão. Ingressos à venda no Disk Ingressos”.

O público de Curitiba logo poderá conferir o novo espetáculo de uma das maiores bandas de rock do Brasil. Com realização da Prime e Bónus Track, o Capital Inicial traz a sua nova turnê, intitulada "Capital Inicial 4.0", para a capital paranaense no próximo dia 15 de abril e para essa apresentação histórica, a banda faz sua estreia no renomado palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n) às 21h15. Comemorando 40 anos de carreira, Dinho Ouro Preto, Fê Lemos, Flávio Lemos e Yves Passarel apresentam aquele que se configura como o mais grandioso show da carreira do grupo.

Quatro décadas de história da banda estão depositadas no repertório que abrange faixas preferidas dos fãs, novidades e versões inéditas dos clássicos hits. O projeto "Capital Inicial 4.0" é uma comemoração do legado do grupo, com foco no futuro e na conexão cada vez mais forte com o público de diferentes gerações. Com grandes expectativas, Dinho comenta sobre o espetáculo:“Os shows do Capital, ao longo desses anos, sempre foram intensos e continuam assim, sendo uma celebração, uma catarse. Foi uma cumplicidade que desenvolvemos com os fãs e, com uma data tão especial como essa, acho que tudo será amplificado. O show que preparamos é inacreditável, a direção de arte é do Batman Zavareze, as luzes do Cesio Lima, a parte visual já é de tirar o fôlego. Essa turnê é uma das coisas mais ambiciosas que já colocamos de pé. Serão poucos shows e acredito que isso deixa mais irresistível tudo o que estamos preparando, o cenário, as luzes, a produção. É imperdível”.

O espetáculo conta com direção musical de Dudu Marote, produção executiva de Fernando Tidi, direção geral de Luiz Oscar Niemeyer e direção executiva de Luiz Guilherme Niemeyer. A direção de arte é assinada por Batman Zavareze, projeto de iluminação por Cesio Lima, direção de animação por Eduardo Souza e direção de fotografia por Márcio Zavareze. Os arranjos são da própria banda com Dudu Marote.

Formado em 1982, em Brasília, logo após o fim do Aborto Elétrico, o Capital Inicial tem sua formação atual composta por Dinho Ouro Preto(vocal), Yves Passarell (guitarra), Fê Lemos (bateria) e Flávio Lemos (baixo). De lá pra cá, a banda se manteve relevante no cenário musical e conta com diversos hits na bagagem como “Primeiros Erros”, “Natasha”, “A Sua Maneira”, “Não Olhe Prá Trás”, “Todas as Noites” e “Eu Vou Estar”.

Os ingressos limitados já estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
CAPITAL INICIAL – “Capital Inicial 4.0”
Quando: 15 de abril de 2023 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime e Bónus Track

IL VOLO Live in Concert no Guairão

Após um hiato de três anos longe de Curitiba, o trio de jovens tenores italianos IL VOLO retorna à cidade para a nova turnê Live in Concert no sábado, dia 18 de março, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade s/nº). Na ocasião, Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble vão apresentar as canções “Grande Amore”, “O Sole Mio”, “História de um Amor”, “Volare”, “Granada” e algumas árias de ópera como “Nessun Dorma”, todas em arranjos especiais acompanhados no Brasil pela Orquestra Sinfônica Villa Lobos. A turnê brasileira traz ainda uma surpresa especial para os fãs: a inclusão no repertório do show da canção romântica “Como Vai Você”, sucesso por Roberto Carlos, que, posteriormente, eles vão gravar no novo projeto do disco Latino de Il Volo, que será lançado nos próximos meses.
Os integrantes de IL VOLO comentam assim a escolha: “Roberto Carlos é, certamente, um de nossos artistas prediletos e, acreditamos, também um ícone da música e da cultura brasileiras. Estamos muito orgulhosos de termos a oportunidade de interpretar esta obra, tão rica em história, e assim permitir que as novas gerações conheçam e se aproximem desta música, cheia de poesia”. Os shows no Brasil acontecem nos dias 08 e 09 de março no Espaço Unimed em São Paulo, dia 11 de março no Vivo Rio no Rio de Janeiro, dia 17 de março no Auditório Araújo Viana, em Porto Alegre e encerra no dia 18 de março no Teatro Guaíra, em Curitiba. Novas datas podem se juntar a agenda inicial.
IL VOLO, o trio italiano mais aclamado e querido do público, celebra 14 anos de carreira com uma turnê comemorativa de amizade e carreira repleta de conquistas como a vitória no Festival de Música de Sanremo, duetos com Barbara Streisand e Plácido Domingo, fãs fiéis pelos quatro cantos do planeta, álbuns com excelentes vendagens e uma agenda de shows sempre cheia. Curitiba, onde o trio tem um enorme fã clube formado por meninos e meninas entre 10 e 90 anos de idade, não poderia ficar de fora desta comemoração.
Biografia
Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble participaram em 2009 como artistas solo do concurso de talentos “Ti Lascio Una Canzone”, promovido pelo canal de TV italiano RAI 1. Eles chamaram a atenção de Michelle Torpedine, produtor que levou ao estrelato artistas do calibre de Andrea Bocelli, Zucchero, Giorgia e Biagio Antonacci.
Foi de Michelle a ideia de reunir os garotos em um trio, no qual a soma de seus talentos teria tudo para leva-los muito longe. E não deu outra. Eles foram o primeiro grupo italiano a ser contratado logo de cara por uma gravadora americana de poderio internacional, a Geffen Records.
Seu disco de estreia, “Il Volo” (2010), provou que a aposta de Michelle Torpedine era certeira. O álbum atingiu o Top 10 da sempre disputada parada americana, e os levou a participar dos principais programas de TV dos EUA e Europa, além de fazer sucesso em inúmeros países.
Naquele mesmo 2010, tiveram uma bela prova de seu prestígio, ao serem convidados pelo célebre produtor americano Quincy Jones a participar de “We Are The World For Haiti”, gravação beneficente que os reuniu com estrelas do naipe de Celine Dion, Bono, Lady Gaga, Carlos Santana, Barbra Streisand, Enrique Iglesias, Usher e Natalie Cole.
Em 2012, fizeram uma turnê de 12 shows com Barbra Streisand e lançaram o álbum “We Are Love”, com participações especiais de Placido Domingo e Eros Ramazotti.
Em 2013, conseguiram vender rapidamente os 1.600 ingressos para seu show no mitológico Radio City Music Hall, em Nova York, garantindo casa cheia em sua performance por lá.
Aquele show histórico abriu uma turnê pelas Américas do Norte e do Sul com 50 datas, todas de lotação esgotada. Sua opção pela ópera-pop não poderia ter sido mais certeira e mais bem-realizada.
A partir de então, foi um disco de sucesso após o outro, shows sold out pelos quatro cantos do mundo e um feito bacana em sua Itália natal: a vitória, em 2015, no histórico Festival de San Remo, com a música “Grande Amore”, um dos maiores sucessos de sua carreira.
Vale registrar a turnê 2016-2017 intitulada “Notte Magica-Tributo ai Tre Tenori”, homenagem ao histórico show realizado por Luciano Pavarotti, Placido Domingo e Jose Carreras na Copa do Mundo de Futebol da Itália em 1990, com direito à participação, em um desses shows, do próprio Placido Domingo, um dos Três Tenores e confesso (e entusiástico) fã do trio.
2019 marcou dez anos no mercado para o Il Volo. As comemorações começaram no 69º Festival de Sanremo, onde o trio subiu ao pódio com a música “Musica che resta”. Posteriormente, em fevereiro, foi lançado o álbum “Music” (Sony Music. Em novembro, “10 Years” foi lançado mundialmente, o melhor do Il Volo, incluindo o DVD Live in Matera.
2021 o trio participou do Festival de Sanremo com uma apresentação emocionante em homenagem a Ennio Morricone. Ainda neste ano, o grupo lançou o single “Ecstasy of Gold” (de The Good, the Bad and the Ugly), acompanhado pela primeira vez por letras em inglês escritas por Andrea Morricone especificamente para Il Volo. Isso antecipou o novo álbum “IL VOLO SINGS MORRICONE”, uma viagem vertiginosa pela arte de um dos maiores compositores do século XX.
Em novembro o IL VOLO lançou um novo single de Natal, cover da famosa música Happy Xmas (War is Over) de John Lennon e Yoko Ono e estão trabalhando no concerto de Natal em Jerusalém, que será transmitido em 24 de dezembro no canal de TV italiano Canale 5.

Serviço: Live in Concert – Show com o trio italiano IL VOLO.
Sábado, dia 18 de março, às 21h00, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº).
Preço: R$800 (plateia Premium Vermelha) R$120,00 (taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso)
R$720 (plateia Vip Azul) + R$108,00 (taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso)
R$650 (plateia Central Laranja) + R$97,50 (taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso)
R$600 (plateia Lateral Amarela) + R$90,00 (taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso)
R$580 (1º balcão Roxo), + R$87,00 (taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso)
R$550 (1º balcão Verde) + R$82,50 (taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso)
R$450 (2º balcão Azul) + R$67,50 (taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso)
R$380 (2º balcão Laranja claro) + R$57,00 (taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso).

Ingressos à venda de forma presencial no quiosque do DiskIngressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) e/ou no quiosque do Disk Ingressos no Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14 horas e das 15h10 às 18 horas. Sábados das 12 às 16 horas e das 17h10 às 20 horas. Ou pela internet: https://www.diskingressos.com.br/evento/4307/18-03-2023/pr/curitiba/il-volo-live-in-concert
Na bilheteria do Guairão serão disponibilizados ingressos no dia do show das 10 horas até às 21h30.
FORMAS DE PAGAMENTO: Cartões de crédito (em até 3 parcelas com acréscimo), cartões de débito e Pix. Não serão aceitos cheques.

The Town 2023: Festival confirma uma das bandas de Pop Rock mais premiadas de todos os tempos para se apresentarem em sua primeira edição, Maroon 5

Uma semana depois de anunciar o Foo Fighters, o evento acrescenta mais um nome ao seu line-up. A banda americana, liderada por Adam Levine, é o segundo headliner anunciado do Palco Skyline, para se apresentar no dia 7 de setembro

Festival também confirma o cantor Jão como headliner do Palco The One no dia 10 de setembro

O The Town Card começa a ser vendido no dia 14 de março e essa será a primeira oportunidade para os fãs garantirem um lugar no festival

Material de divulgação: Aqui e Aqui

São Paulo, 19 de janeiro de 2023: O novo festival de música, cultura e arte de São Paulo, The Town, dos mesmos criadores do Rock in Rio, confirma mais uma atração internacional. Após ter anunciado a banda Foo Fighters para o sábado, 9 de setembro, chegou a vez dos californianos Maroon 5 se juntarem ao hall de headliners da primeira edição do The Town, no Palco Skyline. Detentora de um legado mundial de fãs e liderada por Adam Levine, a banda vai fechar a noite do dia 7 de setembro. No Rock in Rio de 2017, a banda entrou para a história do festival, ao ser a primeira atração da edição a esgotar os ingressos, em menos de uma hora, e ainda a performar em dois dias consecutivos, substituindo a cantora Lady Gaga e entregando duas performances inesquecíveis para as 200 mil pessoas ali presentes. Os intérpretes de “Girls Like You”, “Sugar”, “Animals”, “Payphone”, “She Will Be Loved”, entre muitos outros sucessos, prometem um show emblemático. Também confirmado para a primeira edição de The Town está um dos maiores nomes do cenário nacional atual, o talentoso cantor Jão, que subirá ao The One como a principal atração do espaço no dia 10 de setembro. No enorme palco, onde a música vai além da música — com grandes espetáculos, encontros e experiências, além de uma cenografia inspirada nos museus icônicos de São Paulo em que a arte será integrada, imersiva e provocativa — o artista de “Idiota”, “Não te amo” e “Coringa” entregará ao público momentos de muita emoção. E as novidades não param por aqui! Para os fãs mais ansiosos, a boa notícia é que o festival está lançando o The Town Card, que equivale a um ingresso de gramado, em que o público deverá selecionar a data que deseja ir posteriormente, garantindo a entrada ao evento antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações. O The Town Card é a primeira chance do público de entrar pra história, garantindo a participação na primeira edição do mais novo festival de música, cultura e arte de São Paulo. A data das vendas do The Town Card está confirmada para o dia 14 de março. A primeira edição de The Town acontecerá no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro de 2023. O novo festival já conta com Foo Fighters, Ludmilla, Iza e Criolo como atrações confirmadas e anunciou, recentemente, uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival.

Sob o nome Maroon 5, a banda californiana foi reagrupada e lançada em 2001 nos Estados Unidos, conquistando diversas premiações em seus mais de 20 anos de carreira. Seu primeiro álbum de estúdio “Songs About Jane”, ganhou o certificado de Platina quatro vezes no seu país de origem, onde chegou à posição #6. Desse disco, saíram dois dos singles de maior sucesso nas paradas musicais “This Love” e “She Will Be Loved”. O grupo lançou ainda outros seis álbuns de estúdio e mais uma série de músicas de sucesso, como “Girls Like You”, “Sugar”, “What Lovers Do”, “Animals, “One More Night”, “Don’t Wanna Know”, “Payphone”, “Moves Like Jagger”, “Sunday Morning”, “Won’t Go Home Without You”, entre outras, conquistando três gramofones dourados do Grammy Awards — nomeado em outras 10 — e três People’s Choice Awards.

Adam Levine, vocalista e guitarrista da banda, de 43 anos, é o líder do grupo e, com sua voz inconfundível, ajudou o Maroon 5 a alcançar as principais paradas de sucesso, entre elas o primeiro lugar na Billboard Hot 100 em quatro ocasiões, com os singles “Girls Like You”, “Moves Like Jagger”, “One More Night” e “Makes Me Wonder”. Outras 11 canções ficaram no Top 10 do chart e, em 2020, a banda igualou a marca dos The Rolling Stones nas paradas da Billboard. As duas bandas são as únicas a terem uma música no Top 2 em três décadas distintas. A chegada de “Memories” ao segundo lugar gerou uma marca importante para o grupo, que é sinônimo de sucesso. O Maroon 5 atinge mais de 50 milhões de ouvintes mensais no Spotify e é uma das bandas que mais vende ingressos em todo o mundo.

No Rock in Rio de 2017, a banda entrou para a história do festival. Primeira atração a esgotar os ingressos da edição, em menos de uma hora, o grupo chegou a performar em dois dias consecutivos, substituindo a cantora Lady Gaga, com apresentações épicas que ainda estão na memória das 200 mil pessoas que presenciaram os shows. O incansável grupo não deixou a energia cair em nenhum momento e levou o público ao delírio com a apresentação de hits, como “This Love”, “Moves Like Jagger”, “Harder To Breathe”, “Love Somebody”, entre outros. Na ocasião, extasiado com a ovação do público, Adam chegou a agradecer ao evento por ser o responsável pelas maiores plateias de todos os tempos e homenageou o Brasil cantando “Garota de Ipanema”, em português, para o mar de gente que assistia ao espetáculo.

No The Town, os fãs de Maroon 5 também vão poder curtir as músicas do novo álbum, “Jordi”. A banda nomeou seu sétimo álbum em homenagem a Jordan Feldstein, falecido em 2017, que foi um amigo de longa data de Adam Levine e também empresário do grupo. O último lançamento conta com a participação de ícones, como a rapper americana, Megan Thee Stallion na música “Beautiful Mistakes” e Stevie Nicks, ex vocalista da lendária banda da década de 70, Fleetwood Mac, em “Remedy”.

Cantor Jão é confirmado como headliner do Palco The One
João Vitor Romania Balbino, paulista de apenas 28 anos, começou sua carreira postando covers de músicas no YouTube e sua descoberta veio com o single “Imaturo”, lançado em 2018. A música ganhou destaque e chegou a alcançar o primeiro lugar na lista Viral Brasil, da plataforma musical Spotify. Seu segundo álbum de estúdio, “Anti-Herói”, foi lançado em outubro de 2019 e estreou todas as suas dez faixas no top 200 do Spotify Brasil. No disco “Pirata”, lançado em 2021, o single “Idiota” se destacou e alcançou a segunda posição nas rádios pop do Brasil e o top 20 na parada de singles de Portugal. No Grammy Latino de 2022, “Pirata” foi indicado para Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa, enquanto "Idiota" foi indicada para Melhor Canção em Língua Portuguesa. Entre seus prêmios, Jão ganhou três MTV Miaw Brasil, um Troféu Imprensa e um Internet e recebeu duas indicações ao Grammy Latino e sete ao Prêmio Multishow de Música Brasileira.

Com apenas cinco anos de carreira, a atração confirmada para encerrar o dia 10 de setembro do Palco The One se destaca por ter conquistado rapidamente uma verdadeira legião de fãs pelo Brasil. O cantor marcou presença em diversos festivais com apresentações elogiadas, como a do Rock in Rio Brasil 2022, onde empolgou o público presente no Palco Sunset ao cantar suspenso em uma enorme plataforma e emocionou ao homenagear Cazuza, 37 anos depois do show do Barão Vermelho na primeira edição do festival carioca. Jão recebeu no palco a mãe do lendário cantor brasileiro, dona Lucinha Araújo, e interpretou canções como “Codinome Beija-Flor", “O tempo não para” e “Pro dia nascer feliz”.

No The Town, o cantor entregará uma apresentação arrepiante que terá como fundo a cenografia de tirar o fôlego do The One, que é inspirada nos grandes museus de arte de São Paulo e composta por mais de 30 telões de LED, transformando o espaço em uma verdadeira experiência imersiva. O enorme palco — que tem uma dimensão grandiosa com boca de cena de 23m², apenas 1m² a menos que o Skyline — vai levar o público a mergulhar em uma verdadeira experiência imersiva prometendo um show à parte, trazendo a música além da música, onde a arte será integrada e provocativa. Grandes nomes da música nacional e internacional sobem ao espaço com apresentações originais e exclusivas.

Para o espetáculo, Jão, headliner do The One, vai reunir sucessos desde o início de sua carreira, com o álbum “Lobos”, até o último, “Pirata”, lançado em 2021. Além dos hits já amados pelo público, fica a surpresa de qual performance especial o artista reservará para o público de The Town.

Vendas do The Town Card se iniciam 14 de março
O dia 14 de março de 2023 será diferente para o público que está aguardando ansiosamente pelo maior festival de música, cultura e arte que São Paulo já viu. Nesta data, a partir das 19 horas, começa a venda do The Town Card, que equivale a um ingresso de gramado, sem data, válido para um dia do evento.

Com o The Town Card, o fã já garante a sua presença no festival antes mesmo da confirmação de todas as bandas e atrações. A escolha do dia de festival a que o fã pretende ir deverá ser feita até 24 horas antes da venda oficial de ingressos. Após essa data, que ainda será divulgada, a escolha ficará condicionada à disponibilidade de ingressos.

O festival também vem com novidades na venda dos ingressos. Numa parceria inédita, os ingressos serão vendidos exclusivamente online através da Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br), e a organização convida os fãs a já se cadastrarem na nova plataforma para facilitar a compra do The Town Card no dia 14 de março.

O The Town Card custa R$ 770,00 a inteira e R$ 385,00 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Por ter um estoque limitado, o limite de compra é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo no máximo uma meia-entrada. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento poderá ser feito por cartão de crédito ou PIX. Para pagamento com cartão de crédito, o valor poderá ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti poderão parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra será de 10 minutos após a geração do código QR. É importante lembrar que, por determinação do Banco Central, há um limite de valor para pagamentos realizados por PIX entre os horários de 20h e 06h.

Para quem quiser comprar, é preciso se planejar, já que durante o Rock in Rio milhares de pessoas manifestaram interesse e reservaram o direito de serem os primeiros a adquirir seus ingressos para The Town. O The Town Card é uma edição limitada e está sujeito à disponibilidade.

The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 350 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil e já soma mais de 300 mil seguidores em suas redes sociais, lançadas há poucos meses.

O festival confirmou uma parceria inédita com o Grupo CCR, que garante que os trens que dão acesso ao Autódromo de Interlagos funcionem 24h nos dias de festival. “A experiência do público vai muito além do que ele vive dentro da Cidade do Rock e, agora, dentro da Cidade da Música. Nós nos preocupamos com essa experiência o tempo todo e isso inclui, entre muitos outros detalhes a serem cuidados, quando, no dia do festival, o fã sai de casa em direção à venue. Já endereçamos essa preocupação desde o começo, quando agendamos The Town para acontecer no final de semana ou feriado, de modo a impactar menos o trânsito da cidade. Anunciamos essa parceria inédita que vai permitir que os fãs possam chegar e sair do festival com maior tranquilidade, sabendo que poderão contar com o transporte público do trem durante 24h”, afirma Roberta Medina, vice-presidente Executiva do The Town e Rock in Rio.

A primeira edição do novo megaevento já ganhou duas músicas-tema, gravadas nas vozes de Iza e Criolo. A primeira, considerada o grande hino do evento, tem interpretação de Iza, com a participação do baterista da banda Sepultura, Eloy Casagrande, e de uma orquestra comandada pelo maestro Eduardo Souto Neto. Já a segunda, um trap em homenagem à arte e cultura da capital, foi gravada pelo rapper Criolo em uma colaboração inédita com Iza e o diretor artístico Zé Ricardo. Ambos os cantores já estão confirmados no line-up do festival.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com cinco palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos   
Com Foo Fighters, Maroon 5, Ludmilla, Jão, Iza e Criolo já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade. O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a Cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos, como a Catedral da Sé, Estação da Luz, Teatro Municipal, entre outros.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Sobre Maroon 5
Os poderosos vencedores do GRAMMY e multiplatinos, Maroon 5 é um dos artistas mais duradouros da música pop e um dos maiores do século XXI. Até o momento, a renomada banda de Los Angeles conquistou vários prêmios GRAMMY e se tornou a dupla ou grupo de maior sucesso na parada Billboard Hot 100 deste século; com 32 canções nos charts e 15 singles no Top 10. O Maroon 5 detém um recorde do Top 40 para o maior número de sucessos #1 entre duplas ou grupos pop, com 11 entradas #1, além de ter 22 emplacadas no Top 10, incluindo seu single mais recente “Beautiful Mistakes”. Eles são a única banda a alcançar esses prêmios. O Maroon 5 atinge mais de 50 milhões de ouvintes mensais do Spotify, além de ter concluído sua turnê mundial de 2022 com mais de 750 shows, em mais de 30 países, vendendo mais de 7.500.000 ingressos em todo o mundo, permanecendo como “um dos artistas mais vendidos do mundo”.

O Maroon 5 alcançou esse sucesso em seus próprios termos, com um estilo singular e instantaneamente reconhecível. Uma combinação de composições herméticas, lirismo direto, humor inteligente e criatividade aventureira marcou seu híbrido hipnótico de rock e pop desde o primeiro dia. Vindos da Cidade dos Anjos, Los Angeles, com este estilo o grupo alcançou a fama mundial com sua estreia, “Songs About Jane”, que lhes rendeu seu primeiro GRAMMY de “Melhor Novo Artista em 2005”.

Em 2007, a sequência dupla de platina, “It Won't Be Soon Before Long”, rendeu os sucessos "Makes Me Wonder" e "If I Never See Your Face Again". Enquanto isso, “Hands All Over”, de 2010, representou um divisor de águas, apresentando “Misery” e a inevitável “Moves Like Jagger”. Ambos receberam indicações ao GRAMMY® na categoria de “Melhor Performance Pop de Duo ou Grupo com Vocais”. "Moves Like Jagger" conquistou o primeiro lugar nas paradas Top 40, Hot AC e Billboard Hot 100 e se destacou como "um dos singles mais vendidos de 2011". A música passou a ser "um dos singles mais vendidos de todos os tempos", com vendas de mais de 45 milhões em todo o mundo, tornando-se a 58ª música a alcançar o status de certificação Diamond nos Estados Unidos (11x Platinum) e a segunda música mais baixada de todos os tempos. Simultaneamente, o vocalista Adam Levine seria “o primeiro artista nos 53 anos de história do Hot 100 a alcançar a posição #1 como parte de um grupo, enquanto entrava no Top 10 ao mesmo tempo como solista quando ele apresentava e co-escrevia 'Stereo Hearts' do Gym Class Heroes.

Maroon 5 mais uma vez dominou o pop com a faixa Overexposed sendo 7x Platinum em 2012. Todos os seus singles alcançaram a platina, incluindo as canções nº 1 das paradas: "Payphone", "One More Night" e "Daylight". Em 2014, o álbum do grupo, “V”, alcançou o primeiro lugar no Top 200 da Billboard e rendeu os sucessos “Maps”, “Animals” e “Sugar” -- que alcançaram o primeiro lugar no Top 40 Chart. A Rolling Stone escreveu: "Adam Levine e companhia continuam sua conquista do top 40 com um conjunto de ganchos irresistivelmente afiados... As 11 canções são afinadas com precisão e lustrosamente polidas, repletas de ganchos e refrões que constroem uma caverna masculina em seu cérebro." O videoclipe do single "Sugar", que dominou as paradas e foi indicado ao GRAMMY, acumulou notavelmente mais de três bilhões de visualizações (3,8 bilhões até o momento) - e fez do Maroon 5 a primeira banda a atingir mais de três bilhões de visualizações em um único vídeo.

Em 2018, o disco de platina Red Pill Blues (222/ Interscope) gerou bilhões de streams por trás dos sucessos “Don’t Wanna Know” e “What Lovers Do”. Junto com seu single de sucesso oito vezes platina “Girls Like You”, que não apenas conquistou o primeiro lugar no Top 40, o primeiro lugar no Pop adulto e o primeiro lugar na Billboard Hot 100, mas foi “o vídeo mais assistido na VEVO em 2018.” Até o momento, ganhou mais de 3,3 bilhões de visualizações no YouTube / VEVO, somando-se à banda, alcançando mais de 20 bilhões de visualizações em todos os seus vídeos em todos os canais do Youtube. Aproveitando esse ímpeto em outra era do Maroon 5, o álbum de 2021 do grupo, JORDI (nomeado em memória de seu falecido empresário), ganhou ouro logo de cara e marcou sua sétima estreia consecutiva no Top 10 no Top 200 da Billboard. Com produção executiva de J Kash, “Memories” ganhou cinco vezes platina, que se tornou seu “Décimo Top 5 na Billboard Hot 100” (chegando ao 2º lugar) e marcou o 12º Top 10 da banda na última década. Isso incluiu pelo menos uma música entrando para o Top 10 a cada ano desde 2011.

Além de “Memories”, o último álbum da banda ostentava o 2x Platinum "Beautiful Mistakes” [feat Megan Thee Stallion] e o grupo de colaboradores mais dinâmico da banda até hoje. Incluindo o Hall da Fama do Rock & Roll Stevie Nicks, o vencedor do Oscar® H.E.R., as lendas Juice WRLD e Nipsey Hussle e YG, para citar alguns.

Desde que lançou seu primeiro álbum até hoje, a banda de renome universal tem mais de 90 milhões em vendas de álbuns e vendeu mais de 550 milhões de singles em todo o mundo. Maroon 5 atualmente tem mais de um bilhão de músicas transmitidas por um grupo no Spotify, com 8 faixas, e alcançou 3 recordes com a certificação Diamond RIAA. Mais recentemente, o videoclipe do hit da banda “One More Night” se tornou o terceiro clipe do Maroon 5 a ultrapassar 1 bilhão de visualizações no YouTube, ao lado de “Sugar” e “Girls Like You”.

Ao olhar para frente e desafiar a si mesmos e a cultura popular a cada passo, o Maroon 5 continua a redefinir a banda americana moderna. Em breve, a banda será residente de Las Vegas, no Dolby Live @ Park MGM, e sairá em turnê no Reino Unido + Europa em 2023 para continuar o ciclo de turnê do JORDI.

Sobre Jão
O cantor Jão começou a ganhar visibilidade fazendo covers em seu canal do Youtube. Seu grande primeiro sucesso foi "Imaturo", canção que colocou o cantor nas paradas em 2018. No mesmo ano ele garantiu o prêmio MTV MIAW na categoria "Presta Atenção". Jão já acumula feats com Ludmilla, Lagum, Nando Reis e Vitor Kley. O álbum chamado "Pirata", já chegou aclamado com canções como "Idiota", "Coringa" e "Não te amo". O novo álbum do cantor, estreou com 3,7 milhões de reproduções na plataforma brasileira e a música "Idiota" chegou a ficar no Top 20 das mais ouvidas do Brasil. Jão coleciona hits e a promessa é entregar um show memorável no Palco The One, no novo festival The Town.

Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor. 
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrange diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais Originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. Na área de projetos de Educação, o Humanorama e o Rock in Rio Academy buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. A empresa também possui a marca Game XP, dedicada a experiências físicas e digitais no universo de games e e-sports, incluindo o evento game XP, que reúne o mundo geek junto com a música; o Dance Off, que é a competição de dançarinos de periferias de todo o país; e a Grrrls League, que é a maior liga feminina de CS:GO do mundo. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

Sobre o Rock in Rio  
O Rock in Rio foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.  
A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10.5 milhões de visitantes nestas 22 edições. Em 38 anos, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.  
Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 -- Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. 

Sesc PR oferta atividades gratuitas para celebrar o aniversário de 75 anos

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Todas as 42 unidades de serviço do Sesc PR estarão abertas ao público, de 23 a 28 de janeiro, com uma programação comemorativa ao aniversário de 75 anos da instituição, celebrado no último dia 10. Serão realizadas atividades especiais e gratuitas disponíveis a toda a população. “Estamos celebrando 75 anos de conquistas, transformações, de mudança de vida, de conquistas, realizações e alegrias. Isso tudo não seria possível sem o nosso público, por isso lançamos convidamos toda a comunidade a visitar nossas unidades e usufruir dos nossos serviços, ressalta o diretor regional em exercício do Sesc PR, Ulisses Fernando de Moraes Rodrigues.

Além das atividades que celebram o aniversário do Sesc PR, o público poderá ter acesso e conhecer as ações sistemáticas das unidades. Cliente do Sesc há mais de três décadas, Maria Roseni Mendes conta que a instituição faz parte do seu cotidiano, amplia o ciclo de amizades e a possibilita conhecer diferentes lugares. “Participo das atividades do Sesc há mais de 30 anos, é a extensão da minha casa. Conheço quase o Brasil inteiro com o Sesc, só na unidade do Pantanal estive três vezes. Todos os funcionários do Sesc Água Verde, sem distinção, são sensacionais. Às quartas-feiras à tarde, eu venho dançar e faço parte do grupo de percussão e tenho diversos troféus jogando canastra. Seguidamente vou ao Sesc Caiobá e por diversas vezes participei do Congresso do Idoso que é realizado lá. E não é de hoje que apresento o Sesc aos meus amigos, a última foi minha vizinha de prédio que aceitou viajar comigo a São Paulo pelo Sesc. Estou em uma felicidade sem fim”, enfatiza.

No site www.sescpr.com.br é possível ter acesso a toda a programação comemorativa e às atividades regulares das unidades em todo o estado.

Sobre o Sesc:

Desde 10 de janeiro de 1948, o Sesc Paraná reafirma diariamente o compromisso assumido pelos empresários em sua criação: justiça social. Para cumprir essa missão, o Sesc PR promove soluções para a melhoria da qualidade de vida e o bem-estar dos mais de 1,75 milhões de trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo, seus familiares e toda a população paranaense, cooperando com a sociedade e contribuindo para a igualdade social.

O Sesc PR conta com 43 unidades de serviço localizadas em todas as regiões do estado e outras seis unidades móveis, para realizar projetos e serviços nas áreas de educação, cultura, lazer, esportes, saúde e assistência social. Em 2022 beneficiou os 399 municípios do Paraná com pelo menos uma destas ações.

Confira a programação em Curitiba:

Sesc Água Verde

Endereço: Avenida República Argentina, 944 - Água Verde

- 23/1 a 28/1: das 9h às 20h: Exposição de fotografias de atividades e do Sesc Água Verde

- 23/1 a 28/1: das 8h às 22h: Espaço instagramável

- 26/1: das 11h30 às 13h30: Dia da Massa na Lanchonete

- 27/1: das 12h às 13h: Apresentação de música instrumental, brasileira, jazz...

- 28/1: das 14h às 17h: Aulas demonstrativas de Pilates - vagas limitadas (aulas a cada 30 minutos)

- 28/1: das 13h30 às 17h: Baile de Comemoração aos 75 anos do Sesc PR - vagas limitadas - Inscrição: um item de material escolar

- 28/1: das 13h30 às 16h30: horário ampliado da lanchonete para atendimento durante o baile

- 28/1: das 15h às 16h: Aulão de Dança - vagas limitadas

- 28/1: das 14h às 17h: Jogos e partidas de dominó, canastra, truco, pebolim, entre outros - vagas limitadas

- 28/1: das 14h às 17h: Bocha Recreativa - vagas limitadas

Sesc da Esquina

Endereço: Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Mercês

- 23/1 a 28/1: das 8h às 22h: Espaço instagramável

- 23/1 a 28/1: das 8h às 22h: Exposição História do Sesc da Esquina em Imagens

- 25/1: às 20h: Show gratuito com Cauê Menandro, no Teatro do Sesc da Esquina - ingressos limitados

- 26/1 e 27/1: das 11h30 às 13h30: Voz e Violão: música ao vivo no hall de entrada da unidade

- 26/1 e 27/1: das 11h30 às 13h30: Artistas circenses: pernas de pau e criação de esculturas de balão

- 28/1: das 9h às 13h: Recreação com cama elástica, xadrez gigante, ping pong, jogos de tabuleiro, mini gol, mini basquete, pipoca e som ambiente - no calçadão em frente à unidade

- 28/1: às 10h: Cineclubinho

- 28/1: às 10h30: Contação de Histórias

- 28/1: das 13h30 às 14h30: Aulão Cross Sesc - vagas limitadas

- 28/1: às 14h: Contação de Histórias

- 28/1: às 14h: Oficina de Teatro - vagas limitadas

- 28/1: às 14h: Oficina de Dança - vagas limitadas

- 28/1: das 14h30 às 15h30: Aulão Pilates Solo - vagas limitadas

- 28/1: das 15h30 às 16h30: Aulão de Yoga - vagas limitadas

- 28/1: às 19h30: Show Depois da Festa, com Banda Tuyo - ingressos limitados. Investimentos variam de R$50 a R$20 (ao doar um caderno escolar o cliente tem direito a pagar meia entrada - desconto não cumulativo)

Sesc Portão

Endereço: Rua João Bettega, 770 Portão

- 23/1 e 25/1: às 10h: Aulão de Ritmos

- 23/1 e 25/1: das 15h às 19h30: Aulão de Funcional

- 23/1 a 28/1: das 8h às 22h (no sábado até às 17h): Espaço instagramável

- 23/1 a 28/1: das 8h às 22h (no sábado até às 17h): Jogos Recreativos

- 23/1 a 28/1: das 8h às 22h (no sábado até às 17h): Exposição da história da unidade

- 24/1: das 10h às 19h30: Aulão de Alongamento

- 24/1: das 14h às 17h: Oficina Circence

- 25/1: às 14h: Caça ao Tesouro 75 anos

- 27/1: das 11h40 às 20h45: Aulões de Pilates Solo

- 27/1: das 11h30 às 14h30: Trio Musical durante o período de almoço

- 27/1: às 15h: Oficina artística

- 27/1: às 16h: Teatro de humor com Ystilingue

Sesc Paço da Liberdade

Praça Generoso Marques, 189

- 24/1 a 28/1: das 10h às 21h (no sábado até às 18h): Espaço instagramável

- 24/1 a 28/1: das 10h às 21h: Exposição da história do Paço

- 28/1: às 11h: Show com Bananeiras Band Brass - ingressos limitados

Retiro Nacional da Associação Evangelizar recebe milhares de fiéis de todo o Brasil

Entre 25 e 26 de fevereiro, caravanas de diversos cantos do país e do exterior chegam a Curitiba para evento católico conduzido pelo Padre Reginaldo Manzotti

Nos próximos dias 25 e 26 de fevereiro, a cidade de Curitiba (PR) vai sediar a 11a edição do Retiro Nacional Evangelizar É Preciso. O evento, que está entre os mais importantes do calendário da Obra, vai reunir fiéis de todo o país e do exterior no Centro de Eventos Positivo, no Parque Barigui, um dos cartões postais da capital paranaense.

Com o retorno da programação presencial, depois da realização de duas edições online em respeito aos cuidados necessários durante a pandemia da Covid-19, o Retiro deve atrair milhares de pessoas. A proposta é que os participantes se desconectem da rotina e dediquem o fim de semana de início da Quaresma à reflexão, meditação e renovação da espiritualidade e da devoção.

Com o tema “Vida Plena em Cristo”, o Retiro terá a condução do Padre Reginaldo Manzotti, fundador da Obra Evangelizar. A entidade católica atua em todo o Brasil com vários projetos sociais e uma rede de canais de comunicação que inclui as emissoras da Rádio e da TV Evangelizar, Jornal do Evangelizador, Portal IDe+, a plataforma de streaming IDeplay e a Turma do Manzottinho.

A expectativa para a edição de 2023 do Retiro Nacional é de receber cerca de cinco mil pessoas para orações, Missas e pregações com o Padre Reginaldo Manzotti sobre temas que fundamentam e fortalecem a missão evangelizadora e ressaltam o efeito transformador da fé, do perdão, da humildade, da caridade e da gratidão.

Inspirado nas palavras de Deus, registradas pelo Profeta Oséias – “Vou conduzi-la ao deserto e falar-lhe ao coração” (Os 2,16) –, Padre Manzotti quer chamar a atenção dos católicos para a importância de dedicar um tempo para si e participar da formação que o Retiro representa. “É um retiro espiritual e uma valiosa oportunidade de reflexão e de renovação. Só quando nos distanciamos da correria do dia a dia, dedicamos um tempo sem afazeres, sem compromissos, sem distrações e silenciamos o nosso interior, é possível realizar uma experiência fecunda de comunhão com Deus, de fortalecimento da fé e do crescimento espiritual que tanto buscamos”, afirma o Sacerdote.

Desde o início, a decisão de realizar o Retiro Nacional na Quaresma – 40 dias que antecedem a Páscoa – foi motivada pela simbologia do período. “A Quaresma é propriamente um tempo de ‘deserto’, no qual, guiados pelo Espírito Santo, nos preparamos para viver a Páscoa do Senhor”, ensina. “É especialmente na Quaresma que Deus nos convida a mudar os rumos que estão errados e nos chama à conversão. O Retiro nos ajuda também a renovar as forças espirituais, a buscar respostas, a ressignificar a vida e a evoluir”, acrescenta.

Segundo o fundador da Associação Evangelizar É Preciso, a busca constante do ser humano por respostas aos propósitos da vida e o exercício da fé, cultivado na prática religiosa, encontra todo sentido e significado na participação e nas imersões que acontecem durante o Retiro Nacional. “Ninguém quer passar pela jornada nesta Terra sem saber de onde vem e para onde vai. Pior ainda é pensar que tudo termina por aqui”, argumenta. Para Padre Manzotti, “a alma humana tem sede de Deus e só encontra sossego no próprio autor da vida. Muitos que buscam felicidade nas coisas terrenas podem até alcançar o sucesso material, mas nunca estarão satisfeitos e completos. Somente em Cristo é que encontramos a contínua satisfação e a vida torna-se plena”, conclui.

A experiência de participar do Retiro Nacional em 2019 foi transformadora para o mineiro Helton Fernando Lemos, de 36 anos, morador da cidade de Pará de Minas (MG). Acompanhado da esposa Jéssica e da filha Lara, ele viajou cerca de mil quilômetros em busca de respostas. Na época, o sogro enfrentava uma doença grave e eles queriam saber como lidar com aquele momento desafiador. “Lembro que fomos uma semana antes, conhecemos a sede da Associação, participamos do programa Noite de Louvor e foi uma experiência muito rica”, conta. “Um dos temas das palestras do Padre Reginaldo ressoou muito com os sentimentos da minha esposa e aquelas palavras provocaram uma mudança na forma como ela encarava a doença, a possibilidade da perda do pai e carregou nossas forças para enfrentar as dores e o sofrimento que vieram em seguida. Foi transformador”, recorda.

Helton comparou a oportunidade de participar do Retiro Nacional Evangelizar É Preciso com um carregador de bateria do celular: “Abastece a gente de energias para enfrentar o dia a dia. E foi assim que passamos também pelos dois anos da pandemia, nutridos por essa força espiritual e pela fé”, relata. “Só quem participa dos Retiros Nacionais tem a dimensão da importância desse efeito transformador na realidade”, diz. Na edição de 2023, a família de Minas Gerais vai comparecer ao evento pela terceira vez.

Novo ciclo de paz e sabedoria
Ao reforçar o convite para o XI Retiro Nacional, Padre Reginaldo Manzotti abençoa também as famílias brasileiras no ano que se inicia e dedica uma mensagem de paz e de sabedoria para enfrentar os desafios ao longo do novo ciclo: “Digo a todos que venham participar e se abastecer do amor de Deus. Que aceitem o convite do Senhor e O deixem falar em seus corações. Que venham fortalecer sua fé e renovar as esperanças para enfrentar os desafios e superar as tribulações, buscar as respostas para as tomadas de decisão e para caminharmos juntos em direção a uma vida plena em Cristo“, finaliza.

SERVIÇO:
XI Retiro Nacional Evangelizar É Preciso.
Tema: Vida Plena em Cristo.
Dias 25 e 26 de fevereiro de 2023.
No Centro de Eventos Positivo do Parque Barigüi, em Curitiba, Paraná.
Inscrições pelo site: https://www.evangelizarepreciso.com.br/inscricao-retiro
Cadastro de caravanas pelo site: https://www.evangelizarepreciso.com.br/padre/caravanas-principal/agendamento-de-caravana
Mais informações: (41) 3221-6428

Sesc da Esquina recebe Banda Tuyo

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Show "Depois da Festa" traz repertório de hits do trio ao longo da carreira

Guiada pela complexidade das emoções humanas, a banda Tuyo leva ao Teatro Sesc da Esquina, em 28 de janeiro (sábado), o show “Depois da Festa”. Na apresentação, o trio formado por Jean Machado, Lay e Lio Soares une beats complexos com toques acústicos.

Fundado em 2016, em Curitiba, o grupo musical de afrofuturismo e folk-pop trabalha com uma miscelânea de elementos sintéticos mesclados ao folk e ao soul, onde suas composições são marcadas pela intimidade e pela subjetividade, conduzidas em diversas reflexões sobre a liquidez e a precariedade das emoções e das conexões humanas.

E, falando em conexão, a mesma se faz presente entre a banda e o público: o nome Tuyo é frequentemente descrito por Lilian Soares (Lio) nas apresentações ao vivo do grupo como “de vocês” e, também, como uma junção das palavras “você” (tu) e “eu” (yo) na língua castelhana (espanhol).

Para quem tem interesse em refletir sobre os desdobramentos acerca do encerramento de ciclos da vida adulta expressados pela banda, os ingressos estão sendo comercializados no SAC do Sesc da Esquina com valores que variam de R$20 a R$50.

Ficha técnica

Músicos: Jean Machado, Lay e Lio Soares

Técnicos de Som: Henrique Rocha e Chrisley Ximenes

Técnica de luz: Olívia Munhoz

Produção: Lívia Milhomem Sá

Serviço

Show “Chegamos Sozinhos em Casa” com Banda Tuyo

Data: 28 de janeiro de 2023 (sábado)

Horário: 19h30

Duração: 60 minutos

Classificação: livre

Local: Teatro Sesc da Esquina

Endereço: Rua Visconde do Rio Branco, 969 — Centro

Ingressos: R$50 (inteira), R$25 (meia) e R$20 (trabalhador do comércio)

*Doe um caderno escolar e pague meia entrada. Benefício não cumulativo.

Semana com grandes atrações no Jokers PROGRAMAÇÃO DE 17 A 21 DE JANEIRO

Música Celta, Jazz, rock acústico, música country e Legião Urbana Cover. Essa semana está cheia de atrações na casa mais eclética de Curitiba, o Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na terça a atração é o multi-instrumentista medieval Carlos Simas ao lado do músico Daniel Doria com o melhor da música celta. Na quarta tem abertura da exposição do artista plástico Anderson Véio e em seguida show com o trio Jazz Piratta trazendo grandes standards do gênero com um sotaque bem brasileiro. Na quinta o músico Fábio Elias (Relespública) faz um show solo trazendo suas músicas e junto com outros clássicos do rock. Na sexta o duo Men in Black (Ricardo Mutant Cox e Roger Patitucci) faz um show com muito country rock e clássicos no formato acústico. E no sábado é a vez dos fãs de Renato Russo matarem saudades dos grandes sucessos do rock brasileiro com o grupo Legião Urbana Cover.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 22 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 21 de janeiro:

TERÇA 17 JAN, 20 horas– Terça Celta com Carlos Simas (multi-instrumentista medieval - gaita de fole, flautas e cordas) e Daniel Doria (violino). Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUARTA 18 JAN, 20 horas – Jazz Pirata trio. Formado pelos músicos Celso Piratta, Boldrini e Andre Ribas. No repertório eles apresentam o melhor jazz de Curitiba. Às 19 horas tem abertura de exposição do artista plástico Anderson Véio. Ingressos R$10 - a partir das 20 horas.

QUINTA 19 JAN, 20 horas – Fábio Elias – O músico (Relespública) faz show solo trazendo suas músicas e junto com outros clássicos do rock. R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 20 JAN, 20 horas – –Men In Black - Ricardo Mutant Cox e Roger Patitucci, trazem muito country rock e clássicos no formato acústico. Ingressos R$10- a partir das 20 horas.

SÁBADO 21 JAN, 21 horas – Legião Urbana Cover – Banda que relembra os grandes sucessos do grupo de Renato Russo – ícone do rock brasil. Ingressos R$25 (R$15 na lista) – a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

Sesi Cultura Paraná recebe propostas para programação cultural de 2023 até dia 20 de janeiro

Produtores culturais e empreendedores da arte podem inscrever seus projetos gratuitamente

No próximo dia 20 de janeiro, sexta-feira, produtores culturais e grupos artísticos podem inscrever ações culturais e espetáculos no edital do Sesi Cultura, visando integrar sua programação cultural para 2023 em todo o Estado. Serão aceitas propostas nas linguagens de artes visuais, literatura, cinema, exposições, oficinas, música e teatro, conferindo uma grande oportunidade de difusão cultural e divulgação dos grupos e iniciativas de proponentes de todo país.

Os projetos poderão fazer parte dos seguintes programas e espaços do Sesi Cultura: Sesi Circuito Cultural, Unidade Móvel de Cultura, Centros culturais de Londrina, Arapongas, Pato Branco, Guarapuava e Santo Antônio da Platina; Centro Cultural Sistema Fiep Unidade Dr. Celso Charuri, em Curitiba; Casa Heitor Stockler de França, em Curitiba; Teatro Sesi Portão, em Curitiba; além dos espaços parceiros das secretarias municipais e fundações culturais do Estado.

O edital vai selecionar projetos para 2023, mas que podem também se estender até 2025. Cada proponente pode enviar até oito propostas de shows e espetáculos diferentes, dirigidos para todas as classificações etárias, inclusive infantil. A entrega de projetos será exclusivamente on-line, por e-mail.

A seleção de projetos prevê as etapas de habilitação jurídica, fiscal, trabalhista e econômico-financeira, a partir da análise de documentos enviados no ato da inscrição de cada projeto; e a habilitação técnica, mediante apresentação de currículo ou portfólio e demais informações solicitadas no edital. Os proponentes aprovados nestas habilitações terão seus projetos analisados, com base nos critérios constantes no próprio edital.

SERVIÇO:

Edital de Chamamento para seleção de programação cultural do Sesi Cultura Paraná – 2023

Data final de inscrições: 20 de janeiro de 2023

Link para Acesso ao edital: http://app2.fiepr.org.br/licitacao/html/index.php?system=arquivos&action=listar&id=9781

Nomade Orquestra traz a Curitiba nova turnê para comemorar 10 anos

Além da apresentação instrumental, os músicos da banda realizarão uma seleção sonora requintada com suas influências em um setlist com a participação do Uhuru Selector

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Curitiba, janeiro de 2022 - Em crescente visibilidade no atual cenário da música instrumental brasileira a Nomade Orquestra está em turnê em diferentes pontos do Brasil e, para celebrar os 10 anos de estrada da banda, anuncia um show inédito no dia 20 de Janeiro, na Sociedade Beneficente 13 de Maio, localizado na R. Des. Clotário Portugal, 274 - São Francisco- Curitiba - PR. Além da apresentação, haverá um setlist especial com o projeto paralelo da banda, denominado NOMADJS com a participação do Uhuru Selector, dj conhecido na cena musical curitibana. Os ingressos estão à venda pela plataforma Pixta.

A Nomade Orquestra traz consigo uma característica singular e de vanguarda, pode se dizer que é um ponto de encontro onde diferentes vertentes e expressões musicais interagem de forma única, desenvolvendo um trabalho autoral de música instrumental com influências do funk70, jazz, dub, rock, afrobeat, ethiogrooves e outras expressões musicais. Formada em 2012 sua identidade musical pode se dar ao resultado da miscigenação cultural que existe no Brasil, sobretudo o ABC Paulista, pólo industrial situado na cidade de São Paulo, onde originou-se a orquestra.

Seu primeiro disco intitulado “Nomade Orquestra“ (homônimo) foi lançado em dezembro de 2014 no Brasil e em abril de 2016 internacionalmente pelo selo inglês FarOut Recordings, alcançando grande reconhecimento junto ao público, músicos, djs e imprensa. Resultou em novembro de 2016 sua primeira EuroTour, onde passou por países como Portugal, Espanha, Inglaterra, Bulgaria e Alemanha. Lançado em 2017 “EntreMundos” é o segundo capítulo dessa história, fruto do amadurecimento do grupo e da continuidade do mergulho no universo musical nômade, a banda segue jornada desvendando novas paisagens, novas texturas e experimentações.

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No ano de 2019 seu novo projeto “Vox Populi / Vox Machina” é o nome que se dá a série de encontros promovidos com cantores da música mundial. Neste primeiro volume “Vox Populi”, em um instigante recorte da atual música brasileira a Nomade Orquestra traz ao seu lado as vozes de Russo Passapusso (Baiana System), Juçara Marçal (Meta Meta), Siba (Mestre Ambrósio) e Edgar (O novíssimo Edgar) promovendo 8 faixas inéditas. Além de explorar em “Vox Machina” versões instrumentais dessas músicas.

Após o hiato causado pela pandemia do Covid19, a Nomade Orquestra se prepara para as celebrações de 10 anos da estrada em 2022, com o lançamento de um álbum comemorativo chamado "Na Terra das Primaveras" com versões em reggae de suas principais músicas e também, previsto para o 2023 seu quinto álbum intitulado "Terceiro Mundo" dando continuidade à sua pesquisa instrumental. Em crescente visibilidade no atual cenário da música instrumental brasileira a Nomade Orquestra traz consigo uma característica singular e de vanguarda, pode se dizer que é um ponto de encontro onde diferentes vertentes e expressões musicais interagem de forma única, desenvolvendo um trabalho autoral de música instrumental com influências do funk70, jazz, dub, rock, afrobeat, ethiogrooves e outras expressões musicais.
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Serviço:
Nomade Orquestra - Curitiba/PR
Data: 20 de Janeiro
Hora: 20:00.
Endereço: R. Des. Clotário Portugal, 274 - São Francisco- Curitiba - PR
Generos: Reggae, Funk & Soul, Latin, Jazz, and Hip-Hop.
Ingressos: disponíveis neste link.

Sobre a Nomade Orquestra

Formada em 2012 sua identidade musical pode se dar ao resultado da miscigenação cultural que existe no Brasil, sobretudo o ABC Paulista, pólo industrial situado na cidade de São Paulo, da onde originou-se a orquestra. Seu primeiro disco intitulado “Nomade orquestra“ (homônimo) foi lançado em dezembro de 2014 no Brasil e em abril de 2016 internacionalmente pelo selo inglês FarOut Recordings, alcançando grande reconhecimento junto ao público, músicos, deejays e imprensa. Resultou em novembro de 2016 sua primeira EuroTour, onde passou por países como Portugal, Espanha, Inglaterra, Bulgaria e Alemanha. Lançado em 2017 “EntreMundos” é o segundo capítulo dessa história, fruto do amadurecimento do grupo e da continuidade do mergulho no universo musical nômade, a banda segue jornada desvendando novas paisagens, novas texturas e experimentações.

Para o ano de 2019 seu novo projeto “Vox Populi / Vox Machina” é o nome que se dá a série de encontros promovidos com cantores da música mundial. Neste primeiro volume “Vox Populi”, em um instigante recorte da atual música brasileira a Nomade Orquestra traz ao seu lado as vozes de Russo Passapusso (Baiana System), Juçara Marçal (Meta Meta), Siba (Mestre Ambrósio) e Edgar (O novíssimo Edgar) promovendo 8 faixas inéditas. Além de explorar em “Vox Machina” versões instrumentais dessas músicas.

Sesc PR celebra 75 anos transformando gerações no Paraná

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

O Sesc completa nesta terça-feira (10) 75 anos de história no Paraná, reafirmando continuamente o compromisso assumido pelos empresários em sua criação: a justiça social. Para cumprir essa missão, o Sesc PR promove soluções para a melhoria da qualidade de vida e o bem-estar dos mais de 1,93 milhão de trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo, seus familiares e toda a população paranaense, cooperando com a sociedade e contribuindo para a igualdade social.

A instituição conta com 43 unidades de serviços localizadas em todas as regiões do estado e outras seis unidades móveis, para realizar projetos e serviços nas áreas de educação, cultura, lazer, esportes, saúde e assistência social. Em 2022, a totalidade dos municípios paranaenses foi beneficiada com pelo menos uma destas ações. “No último ano o Sesc bateu recordes em diversos de seus programas, atingindo milhões de paranaenses, sempre contando com a colaboração de empresas e entidades de larga visão solidária”, destaca o presidente do Sistema Fecomércio Sesc Senac PR e vice-governador do Paraná, Darci Piana.

Vida no Sesc

Cliente do Sesc há mais de três décadas, Maria Roseni Mendes conta que a instituição faz parte do seu cotidiano, amplia o ciclo de amizades e a possibilita conhecer diferentes lugares. “Participo das atividades do Sesc há mais de 30 anos, é a extensão da minha casa. Conheço quase o Brasil inteiro com o Sesc, só na unidade do Pantanal estive três vezes. Todos os funcionários do Sesc Água Verde, sem distinção, são sensacionais. Às quartas-feiras à tarde, eu venho dançar e faço parte do grupo de percussão e tenho diversos troféus jogando Canastra. Seguidamente vou ao Sesc Caiobá e por diversas vezes participei do Congresso do Idoso que é realizado lá. E não é de hoje que apresento o Sesc aos meus amigos, a última foi minha vizinha de prédio que aceitou viajar comigo a São Paulo pelo Sesc. Estou em uma felicidade sem fim”, enfatiza.

A chefe do Departamento de Políticas da Pessoa Idosa do Paraná, Adriana Santos de Oliveira, testemunha o que tem vivenciado com o trabalho do Sesc em todo o estado. “Ao envelhecermos buscamos o direito de continuar, de viver e viver em plenitude. O Sesc proporciona isso, tenho acompanhado o trabalho desenvolvido há algum tempo. O Sesc traz alegria, movimento, interação, participação das pessoas. eu nunca encontrei uma pessoa idosa no Sesc que estivesse triste, estão agradecidos, sempre produzindo, e tendo efetivamente seus direitos assegurados. Há muito tempo o Sesc já faz este trabalho, mas acredito que neste momento da história que estamos vivendo, com o envelhecimento da população, ele é fundamental. As parcerias do Sesc com os municípios e com o governo do estado são essenciais para que tenhamos protagonismo”, salienta Adriana.

Comemorações

Para comemorar os 75 anos de história no Paraná, de 23 a 28 de janeiro, as unidades do Sesc estarão abertas e ofertarão atividades especiais e gratuitas, disponíveis a toda a população de todo o estado.

No site do Sesc PR é possível ter acesso à programação comemorativa e às atividades regulares das unidades em todo o estado.

Festa Ping Pong realiza primeira edição de 2023 trazendo o vibrante show da Japa do Double You no Tork

Evento retorna ao palco do Tork após imenso sucesso da última edição; ingressos estão disponíveis no Sympla

A parceria entre o Detroit e o Tork traz ao público curitibano a 15ª edição da Festa Ping Pong, um dos mais tradicionais eventos do calendário cultural. O grande destaque dessa edição é a atração internacional Japa do Double You, que promete transformar a casa em uma verdadeira pista de dança com inúmeros hits dançantes dos anos 1990.

Também fazem parte da festa as bandas Nega Fulô, especializada em disco music, e T.R.E.N. (Tributo ao Rock Nacional), formada por grandes músicos, como Mingau (baixista do Ultraje a Rigor), Graveto (baterista do Charlie Brown Jr.), Ivan Sader (Kiss FM) e Fred Gonçalves. O evento será abrilhantado com a presença do renomado ator Eriberto Leão, que dará uma canja com o T.R.E.N.

Os ingressos para a festa estão à venda pela plataforma Sympla. Devido a grande procura, os ingressos estão no 2º lote, por valores a partir de R$ 50. A Festa Ping Pong volta a acontecer no Tork N’ Roll, depois da última e lotada edição realizada há alguns meses. Casa cheia e muita música das melhores décadas são ingredientes sempre presentes nas festas Ping Pong.

Francine Missaka é uma artista multifacetada, que durante a carreira transitou por diversos estilos, como o samba, funk, eletrônico, em diversos projetos e em carreira solo. Trabalhou ao lado de gigantes da música, como Pitty, Marcelo D2 e Seu Jorge, além, claro, do Double You, com quem se apresentou em Curitiba no último mês de novembro. A apresentação da Japa do Double You no Tork será uma excelente oportunidade de relembrar e dançar os grandes sucessos dançantes das décadas de 1980 e 1990.

Sobre o Tork N’ Roll

O Tork N’ Roll nasceu com uma proposta ambiciosa de proporcionar um espaço amplo e de alto nível. Há anos na ativa, a casa proporcionou experiências únicas e apresentações memoráveis de bandas nacionais e internacionais. O Tork possui praça de alimentação com diversas opções gastronômicas de qualidade e ambiente cativante, além de estacionamento. Curtir a noite no Tork N’ Roll é uma experiência inesquecível, para ser repetida muitas vezes.

Serviço

Festa Ping Pong com Japa do Double You
Data: 11 de fevereiro de 2023 (sábado)
Local: Tork n’Roll
Endereço: Avenida Mal. Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças
Horário: 19h (abertura da casa)
Ingressos: a partir de R$ 50
Venda online: https://www.sympla.com.br/evento/japa-do-double-you-na-15-festa-ping-pong-com-nega-fulo-e-demais-atracoes-no-tork-n-roll/1827912

Pontos físicos de venda:
Tork (Av. Mal. Floriano Peixoto 1695 - Rebouças)
Detroit (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes 816 - Portão)

Camarotes: WhatsApp (41) 99980-7137
Mais informações: https://linktr.ee/detroitclub
Realização e Parceria: Detroit Club e Tork n'Roll

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MC HARIEL: O FENÔMENO DO FUNK ATERRISSA EM GUARATUBA

“No sábado, dia 14 de janeiro, a voz paulistana das periferias do Brasil, que está entre as mais ouvidas do país, faz sua estreia no litoral paranaense com um show inédito no palco do Café Curaçao”.

O paulistano MC Hariel, que se apresentou no Rock in Rio e virou sensação nacional com músicas como “O Fim É Triste” e “Maçã Verde” faz pela primeira vez uma escala em Guaratuba no sábado, dia 14 de janeiro, para esquentar ainda mais o “Verão 2023”no Café Curaçao (R: Brejatiba,500), a partir das 22horas. Sua praia é o funk consciente, que versa justamente sobre histórias de vida, com mensagens de inspiração.

Um beat, uma letra e a história de milhões de brasileiros. Durante seus 12 anos de carreira, MC Hariel escreveu sobre sua realidade, se tornando um dos maiores cronistas da periferia de São Paulo. A trajetória do menino que perdeu o pai cedo e encontrou no funk uma esperança se confunde com a vida de muitos jovens, o que aumenta ainda mais a responsabilidade da sua mensagem. Não à toa seu apelido é Haridade — com pouca idade e uma trajetória de superações, o jovem nascido e criado na Vila Aurora, Zona Norte de São Paulo, fez sua estreia na carreira em 2011 e hoje está entre os funkeiros mais ouvidos do país.
A fim de homenagear o gênero que guiou seus sonhos e mostrar o poder transformador da música na favela, Hariel acaba de lançar o álbum “1Beat, 1Letra” em todas as plataformas digitais e com clipe em seu canal no YouTube.

Enquanto MC Hariel praticamente narra sua história pessoal no DVD “Mundão Girou”, lançado no início deste ano, o artista encerrou 2022 sob a perspectiva de um conselheiro e de um batalhador que chegou onde sempre sonhou, mas reforça as dificuldades da caminhada. Como canta em “Decepção”, a faixa que abre o disco, onde fala do sonho, pois precisa acordar e ir atrás dos seus ideais, pois nada acontece só com imaginação.

Ainda em janeiro, o Café Curaçao recebe o pagode do grupo Menos é Mais (27.01) e, no dia 28.01, a tradicional feijoada beneficente “Feijão da Fundação”, que chega em sua 20ª edição.

Os ingressos para o show do MC Hariel variam a partir de Pista - R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm/ Área Vip - R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm (valores sujeitos a alteração sem aviso prévio) e estão à venda através do www.diskingressos.com.br e www.blueticket.com.br . A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível, ou um brinquedo em bom estado de conservação possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), bilheteria do Café Curaçao (das 11 às 20h) e pontos de vendas credenciados Disk Ingressos. Online – www.blueticket.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada da casa.

SERVIÇO:
VERÃO 2023 CAFÉ CURAÇAO GUARATUBA
MC HARIEL
QUANDO: 14 de janeiro de 2023 (Sábado)
LOCAL: Café Curaçao (Av. Brejatuba,500)
Horários: a partir das 22horas
Valores: custam a partir PISTA - R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm / ÁREA VIP – a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível, ou um brinquedo em bom estado de conservação possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada da casa.
Forma de pagamento: dinheiro, crédito em até 3x e Pix
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), bilheteria do Café Curaçao (das 11 às 20h) e pontos de vendas credenciados Disk Ingressos. Online – www.blueticket.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada da casa.
Censura: 16 anos (de 14 a 16anos acompanhados por um responsável maior de 18 anos e abaixo de 14 anos somente com os pais).
Informações para o público: 41 33150808 / www.bluetickquet.com.br

SAMBA DE BAMBA COMPLETA 27 ANOS

Programa dominical apresentado ininterruptamente desde 1996 é finalista da 7ª edição do Prêmio Profissionais da Música

O programa de rádio Samba de Bamba - produzido e apresentado pelo jornalista Rodrigo Browne - completa 27 anos no ar. Sempre aos domingos, desde 1996, na Paraná Educativa FM. O programa é finalista da 7ª edição do Prêmio Profissionais da Música na categoria “Programa de Rádio”, e já está entre os cinco melhores do país, sendo o único de samba entre os concorrentes.
O programa Samba de Bamba divide-se em duas partes. Na primeira, o produtor comenta e apresenta o que ele mesmo gosta de ouvir - o que inclui o bom e o melhor. Na segunda, acontece o quadro “O bamba escolhe”, quando o apresentador abre o microfone para convidados, que indicam e comentam suas preferências em oito títulos. Já participaram do quadro centenas de personalidades. Entre elas Chico Buarque, Paulinho da Viola, Ruy Castro, Gal Costa, Marisa Monte, Caetano Veloso, Martinho da Vila, Jamelão e Beth Carvalho.
Ao longo de sua trajetória, o Samba de Bamba já contabiliza mais de 1400 programas ininterruptos. Rodrigo Browne lembra que a proposta inicial foi levar ao público sambas tradicionais de seu gosto pessoal. “Quando comecei na Paraná Educativa FM, em 1996, minha ideia foi produzir um programa com sambas que eu gostava de ouvir e não encontrava em nenhuma emissora de Curitiba. Então comecei a apresentar essas músicas com a informalidade que o samba exige e depois fui trazendo convidados especiais para contar histórias sobre suas escolhas. Acho que por isso o Samba de Bamba é tão longevo e conquistou tantos ouvintes“, considera.
Como parte das comemorações do 27° aniversário do programa, Browne criou um novo quadro mensal, para interagir com os ouvintes: "Notas de um Samba”. Todo mês o programa vai selecionar um samba com três versões diferentes e o ouvinte vai poder escolher qual ele gosta mais. O primeiro samba escolhido é o “Samba de Uma Nota Só” (Tom Jobim e Newton Mendonça) interpretado por Raphael Rabello, Nara Leão e Leny Andrade. A participação poderá ser feita pelo WhatsApp do programa (41) 9 8482-4717 ou pelo Instagram @sambadebambaoficial , no final do ano será realizado um programa especial com os sambas escolhidos. O programa Samba de Bamba pode ser sintonizado todos os domingos, a partir das 11 da manhã, em Curitiba na Paraná Educativa FM (97.1 MHz) ou pelo site: https://www.paranaeducativafm.pr.gov.br/