Fórum Tutano vira festival e promete reunir grandes nomes da gastronomia nacional no MON

Consolidado no cenário nacional, evento criado pelo chef Beto Madalosso ganha novo formato e vai levar palestras, música ao vivo e muita gastronomia para um dos cartões postais mais famosos da capital paranaense nos dias 21 e 22 de outubro

14/09/2023 – O mercado gastronômico está em constante transformação e, assim como ele, o Fórum Tutano também evoluiu ao longo do tempo. A partir de 2023, ele ganha um novo formato, se tornando o Festival Tutano. Em sua 4ª edição, idealizada pelo chef Belo Madalosso, uma das grandes referências da gastronomia e do empreendedorismo paranaense, o evento será realizado nos dias 21 e 22 de outubro (sábado e domingo), no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba (PR).

Realizado pela primeira vez no ano de 2018, o Fórum Tutano surgiu para inspirar, movimentar e promover conexões entre paranaenses que agitam o mercado da gastronomia no Estado. Ao longo de sua história, o evento trouxe 135 participações relevantes para o setor, entre eles Alberto Landgraf, Rodrigo Bellora, Manu Buffara, Rodrigo Oliveira e Carolina Ôda, e contou com um público de mais de 2.500 profissionais e estudantes da área. Além disso, nos últimos 10 anos, a Revista Tutano, que precede o Fórum, já publicou mais de 100 mil exemplares em 25 edições.

“Nossa ideia era reunir, de maneira despretensiosa, os principais nomes da gastronomia para debater temas relevantes no mercado, discutindo soluções, inovações e tendências da área. Um evento dedicado não só para profissionais, mas também para amantes da gastronomia. Com o passar dos anos e das edições, o Fórum foi crescendo, se consolidando e, agora, vai ganhar ainda mais alcance e proporção”, destaca Beto Madalosso.

Neste ano, o Festival Tutano contará com uma programação variada de painéis e palestras com grandes nomes do mercado discutindo temas de diversas vertentes da gastronomia, como empresas com DNA verde; foodtechs e novas tecnologias; gastronomia e turismo; ocupação urbana por bares e restaurantes; novos negócios e cases de sucesso; dentre outros. Dentre os participantes confirmados, nomes como Cesar Costa, do renomado restaurante paulista Corrutela; Thiago de Azevedo, da Cogumelado, primeira startup fungi-based do Brasil; Thiago Paes, do Paes pelo Mundo, programa de viagens e gastronomia com foco em turismo de experiências; João Pacífico, CEO de Investimentos de Impacto do Grupo Gaia; Gus Guadagnini, diretor da The Good Food Institute; José Rodolpho Bernardoni, fundador da Outcast Capital; o sociólogo e restaurateur Carlos Dória; e a mixologista e consultora de brasilidades Néli Pereira.

Além das palestras e debates, o evento contará pela primeira vez com muita música ao vivo, com shows de jazz e folk; além de diversos expositores locais, com destaque para pequenos produtores que tornam a gastronomia paranaense ainda mais saborosa; aulas-show gratuitas; e claro, muita gastronomia, com opções para todos os gostos.

“É uma grande alegria para nós do Grupo Tutano poder organizar um dos maiores eventos gastronômicos do país, reunindo grandes nomes e amantes da gastronomia em um grande Festival, que em 2023 vai surpreender ainda mais o público”, comenta Madalosso. Os participantes do Festival Tutano também terão a oportunidade de conhecer a cultura e culinária local, em uma imersão pelo grande centro gastronômico que é Curitiba. “Ficamos muito felizes em poder mostrar para o Brasil tudo o que a gastronomia paranaense tem a oferecer”, completa o chef e idealizador do evento.

O Festival Tutano vai acontecer nos dias 21 e 22 de outubro, no Museu Oscar Niemeyer (MON), das 10h às 19h. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/festival-tutano/2150814). Para mais informações sobre o evento, acesse o perfil oficial do Tutano Gastronomia no Instagram: @tutanogastronomia.

OFICIAL: 2º Morretes Blues Festival será realizado em novembro, levando música e gastronomia para o litoral do Paraná

O evento vai agitar novamente a histórica cidade de Morretes (PR) após estrear em 2022 atraindo milhares de pessoas para o litoral paranaense

CURITIBA, 11/09/2023 – Agora é oficial! Nos dias 04 e 05 de novembro, a cidade de Morretes, no litoral paranaense, será mais uma vez transformada na capital nacional do blues. Durante o final de semana, o município vai sediar a segunda edição do Morretes Blues Festival, festival multicultural que reuniu milhares de pessoas em 2022 e, agora, volta a agitar o calendário de eventos da região em 2023. Promovido pela Planeta Brasil Entretenimento em parceria com a rede Porks – Porco & Chope e com o Bar Crossroads, o evento, que une música e gastronomia em espaços ao ar livre, promete ser a principal atração cultural do mês de outubro no litoral paranaense, ocupando diversos pontos do centro histórico da tradicional e encantadora cidade.

A segunda edição do Morretes Blues Festival, que tem apoio institucional da Prefeitura de Morretes, contará com apresentações de grandes nomes do gênero no Paraná, além de trazer, pela primeira vez, atrações musicais nacionais. O evento vai oferecer, também, gastronomia diversa e atividades para toda a família, movimentando a economia local e levando uma nova opção de entretenimento para os moradores da região e turistas. Durante os dois dias do evento, o público poderá acompanhar diversos shows que prometem conectar o cenário paradisíaco com o blues em um fim de semana repleto de experiências únicas e inesquecíveis, com atrações para toda a família.

“Morretes nos recebeu tão bem e o sucesso da primeira edição foi o aval que precisávamos para transformar o Morretes Blues Festival em uma tradição da cidade. Em sua primeira edição, o evento já chegou como o maior festival multicultural do litoral paranaense. Agora, queremos aumentar os nossos números e alcance. Temos certeza que a edição de 2023 será ainda maior e melhor”, comenta Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento e um dos idealizadores do Morretes Blues Festival.

Além de muita música de qualidade, o evento contará com dezenas de opções de chopes artesanais, drinks especiais e muita gastronomia. Serão diversas operações gastronômicas temporárias, que irão se unir aos bares e restaurantes tradicionais da cidade para oferecer diversos preparos saborosos. “Estamos montando uma programação incrível para o público aproveitar muito. Além da curadoria musical, estamos selecionando com muito carinho as opções gastronômicas que irão potencializar a experiência do Morretes Blues Festival”, completa Patrik Cornelsen.

A segunda edição do Morretes Blues Festival vai acontecer nos dias 04 e 05 de novembro, sábado e domingo, em palcos e espaços espalhados pelo centro histórico da cidade de Morretes (PR). A programação completa, 100% gratuita, será divulgada oficialmente nas próximas semanas. Mais informações no perfil oficial do evento no Instagram (@morretesbluesfestival).

A Tiffany & Co. Celebra a Abertura da Tiffany em Omotesando

OMOTESANDO, TÓQUIO, JAPÃO (12 de setembro de 2023) — Na noite de hoje, a Tiffany & Co. sediou uma celebração em comemoração à abertura de sua nova loja em Omotesando.

Estrelas como Hailey Bieber, Anya Taylor-Joy, Ayaka Miyoshi, Han Hyo-joo, membros do ENHYPEN, Hayato Isomura, Ryuji Imaichi, Haruna Kawaguchi, Asuka Saito, Saeko, Lala Takahashi, Mitsuki Takahata, Makiko Takizawa, Minami Tanaka, Shinobu Terajima, Dean Fujioka, Riisa Naka, Kyoko Hasegawa, Jun Hasegawa, Manami Higa, Arisa Mizuki, AMIAYA, emma, Imase, kemio, Nissy e outros compareceram ao evento exclusivo e vestiram designs da Tiffany & Co.

Getty images available for download:
Tiffany & Co. Celebrates Opening Of New Store In Omotesando, Tokyo
https://dam.gettyimages.com/assignments/tiffany-co-omotesando-tokyo-opening-event
Tiffany & Co. Celebrates Opening Of New Store In Omotesando, Tokyo With Ribbon Cutting Ceremony: https://dam.gettyimages.com/assignments/tiffany-co-omotesando-ribbon-cutting
Confira os créditos das joias no link abaixo:
https://we.tl/t-g9l10IjNMW
Sobre a Tiffany & Co.

A Tiffany & Co., fundada na cidade de Nova York em 1837 por Charles Lewis Tiffany, é uma joalheria de luxo global sinônimo de elegância, design inovador, artesanato fino e excelência criativa.
Com mais de 300 lojas de varejo em todo o mundo e uma força de trabalho de mais de 13.000 funcionários, a Tiffany & Co. e suas subsidiárias projetam, fabricam e comercializam joias, relógios e acessórios de luxo.
Quase 5.000 artesãos qualificados lapidam diamantes Tiffany e joias artesanais nas próprias oficinas da empresa, percebendo o compromisso da marca com a qualidade superlativa. A Tiffany & Co. tem um compromisso de longa data em conduzir seus negócios de forma responsável, sustentando o ambiente natural, priorizando a diversidade e a inclusão e impactando positivamente as comunidades em que opera.
Para saber mais sobre a Tiffany & Co. e seu compromisso com a sustentabilidade, visite tiffany.com. @tiffanyandco

14º Encontro de Brechós Universo Moda Sustentável em Curitiba acontece dias 16 e 17 de setembro

acontece dias 16 e 17 de setembro.
Curitiba está prestes a sediar a tão esperada 14ª Edição do Encontro de Brechós Universo, nos dias 16 e 17 de setembro, a capital paranaense será palco de um evento único, com foco na moda sustentável e no incentivo ao upcycling. Esta é uma oportunidade incrível para os amantes de brechós.

Com mais de 120 expositores participantes, este evento oferecerá uma grande variedade de opções para os visitantes explorarem. Você vai encontrar brechós femininos, masculinos e infantis, e expositores de vestuário novo, acessórios e calçados, presentes, artesanato, espaço terapêutico e oraculistas, tudo em um só lugar. Além disso, haverá uma praça de alimentação para que você possa aproveitar deliciosos lanches enquanto faz suas compras.

Imagens: Excellence Photografia

Prepare-se para se encantar com a programação diversificada que aguarda por você. Apresentações de danças, além disso, haverá shows com uma seleção de estilos que incluem reggae, pop e rock, proporcionando um ambiente vibrante e animado.

Os expositores de brechós trarão promoções imperdíveis, com preços a partir de R$5,00. Essa é uma oportunidade fantástica para renovar seu guarda-roupa de forma econômica e sustentável, além de ser a chance perfeita para encontrar o presente ideal para você ou para quem ama.

O 14º Encontro de Brechós Universo tem um propósito solidário. Para entrar no evento, é necessária a doação de 1kg de alimento não perecível, item de higiene pessoal. Os alimentos e produtos arrecadados serão doados a Crenvi Casa de recuperação Nova Vida fundada em 1977, são pioneiros no tratamento de dependência química no Paraná. Há 45 anos recuperando vidas!

Com um total de 120 stands, esta edição do evento promete ser ainda maior e melhor do que nunca. Venha fazer parte dessa experiência única, fortalecer marcas locais e estabelecer novas conexões. Prepare-se para se envolver em um ambiente repleto de estilo, sustentabilidade e oportunidades incríveis.

O que mais preciso saber?

Anote na agenda: nos dias 16 e 17 de setembro, das 10h às 20h, o 14º Encontro de Brechós Universo acontecerá no Clube Dom Pedro II, localizado na Rua Brg. Franco, 3662 - Água Verde. Entrada Solidária:de 1kg de alimento não perecível, item de higiene pessoal. Lembre-se de que seu pet também é bem-vindo.

Saiba mais sobre o 14º Encontro de Brechós Universo neste link: http://feirasdouniverso.com.br/14o-encontro-de-brechos-universo/

City Center Outlet Premium é opção perfeita para o feriadão

Além de grandes marcas de grife nacionais e internacionais, empreendimento
sedia a 30ª Feira da Louça de Campo Largo

O feriadão de 7 de Setembro está chegando e o City Center Outlet Premium – Grupo Tacla, em Campo Largo, é destino ideal para as famílias aproveitarem os dias de folga. Os curitibanos, em especial, têm um dia a mais de descanso com o Dia de Nossa Senhora da Luz dos Pinhais, celebrado em 8 de Setembro e esta é a oportunidade perfeita para visitarem o primeiro outlet do Paraná.

Neste feriado, o City Center oferece um programa estilo “2 em 1”. Além das mais de 100 lojas disponíveis, de grifes nacionais e internacionais com preços promocionais e quatro salas de cinema Multiplex Stadium, os visitantes também podem prestigiar a tradicional Feira da Louça de Campo Largo, que está em sua 30ª edição, e será realizada até o dia 10 de setembro com entrada gratuita.

A parceria entre o City Center e o Sindilouça que promove a tradicional Feira da Louça de Campo Largo permite uma experiência única para os clientes. A estrutura do outlet é um diferencial para os visitantes, que têm à disposição amplo estacionamento, praça de alimentação, banheiros e fácil acesso, pela BR 277.

Tradição na louça paranaense
Todas as novidades e tendências do setor de louças e porcelanas são apresentadas pelos cerca de 50 expositores que participam do evento e esperam receber mais de 100 mil pessoas nesta edição.

Anualmente, são mais de 36 milhões de peças produzidas na região e valorizadas em todo o Brasil, e o público pode conferir os produtos com preços atrativos. Os valores promocionais estão disponíveis desde a linha popular até os modelos de porcelanas decoradas.

Serviço:

City Center Outlet Premium
Todos os dias
das 10h às 22h

30ª Feira da Louça de Campo Largo
Até dia 10 de setembro
das 10h às 22h
Entrada gratuita

Endereço - Rua João Bertoja, 1995 – Itaqui de Cima – Campo Largo.
BR 277 – Acesso pelo Km 122, em ambos os sentidos.

Art & Wine: Ópera Arte promove jantar com pintura de telas pelos clientes

"Desperte sua imaginação" – essa é a provocação que o renomado restaurante Ópera Arte da Ópera de Arame lança ao abrir suas portas em uma noite memorável no dia 15 de setembro. Nesse evento especial, os clientes serão convidados não apenas a degustar pratos excepcionais, mas também a se tornarem os próprios criadores de obras de arte.

A aguardada segunda edição do evento "Art & Wine" está prestes a acontecer. Uma experiência única que oferecerá um cardápio especialmente preparado acompanhado de uma seleção de vinho, juntamente com todos os materiais necessários para os convidados alternarem entre apreciar uma garfada de culinária requintada e dar pinceladas em uma tela em branco.

A concepção por trás dessa iniciativa inovadora é encorajar os participantes a liberarem sua imaginação, inspirados pelos pratos da alta gastronomia contemporânea, tudo isso em meio ao icônico cenário que é o principal cartão postal de Curitiba: a Ópera de Arame.

Giuliano Pillagallo, um dos sócios do Ópera Arte, compartilha entusiasticamente: "Queremos que os participantes explorem seu lado criativo enquanto apreciam nossos pratos excepcionais, e que descubram o artista que reside dentro de cada um deles. A tela está esperando em branco, pronta para dar vida às suas ideias. Quem sabe até não despertem um novo hobby durante esse jantar?"

O menu apresentado nesse evento será à la carte, permitindo aos comensais escolherem livremente entre as opções da culinária contemporânea que o restaurante tem a oferecer, se consolidando ainda mais como um local de destaque.

Não perca a chance de participar da segunda edição do "Art & Wine", agendada para o dia 15 de setembro, a partir das 19h. Por apenas R$ 98,90 por pessoa, você terá direito a meia garrafa de vinho cuidadosamente selecionado, além de receber um kit artístico composto por tela, tintas e pincéis. Garanta seu lugar reservando com antecedência pelo número (41) 99999-2091.

Sobre o Ópera Arte

Aberto desde 2018 no mais belo cartão postal de Curitiba, o Ópera Arte da Ópera de Arame une o que há de melhor da gastronomia contemporânea com um toque cultural que é a cara do famoso teatro curitibano. Recentemente, o restaurante foi agraciado pelo Prêmio TopView Gastronomia como o melhor de Curitiba para levar um turista.

O time de chefs e promotores do Ópera Arte prepara, a cada dia da semana, uma seleção de pratos e atrações para que o cliente leve na memória a experiência que teve ao visitar o importante cartão-postal de Curitiba.

E, para qualquer momento do dia entre uma visita e outra aos pontos turísticos, o restaurante também tem um amplo cardápio de petiscos e sanduíches, servidos durante a semana e nos fins de semana. Aos sábados, domingos e feriados, o Ópera Arte serve um amplo buffet com pratos típicos do estado, como o Barreado, e do país, como a Feijoada.

Uma vez por semana, o Ópera Arte abre para o jantar entre quinta e sábado (verifique no Instagram a programação noturna), além de ocasiões especiais com jantares étnicos e atrações culturais de diferentes povos do mundo.

Serviço:

O restaurante Ópera Arte está localizado na Ópera de Arame, na Rua João Gava, 920, Abranches. Outras informações no (41) 99999-2091, e no Instagram @opera_arte.

TOUR DE BOTECO COMPLETA 8 ANOS COM EDIÇÃO ESPECIAL COMEMORATIVA

Passeio foi premiado como uma das 25 melhores experiências gastronômicas do mundo

O Tour de Boteco, passeio por bares de Curitiba com muita comida de boteco, boas conversas e interação, está completando 8 anos neste mês. O passeio foi premiado recentemente como uma das 25 melhores experiências gastronômicas do mundo pelo site TripAdvisor, e foi a única experiência brasileira a receber a premiação na categoria.

Para comemorar os 8 anos de passeio, no dia 16/set vai acontecer uma edição especial, em um formato diferente do tradicional. A festa vai acontecer em um só local, a Fumaçônica Brewery, com dois chefs preparando diferentes comidas de boteco no local, e com muita música ao vivo ao longo do dia, com duas bandas.

COMIDAS DE BOTECO

Durante a festa vão rolar vários tipos de comidas de boteco, preparadas pelos chefs no local, inclusas no ingresso da festa. E, como uma boa festa de aniversário, vai ter bolo, também incluso para os participantes.

Os chefs convidados são Guti Ribas e Breno Rosa. O chef Guti é parceiro do Tour de Boteco há bastante tempo – ele era proprietário do bar La Boca, já foi chef em restaurantes vegetariano e oriental e já trabalhou como chef em diversos países. O estilo dele é cozinha sem frescura, estilo street food. Hoje ele tem o Gwenta Conservas, no Ahú.

O chef Breno é parceiro do tour na Aula Show Tour de Boteco, e já foi chef e sócio do Um Gastrobar. Tem passagem pelos restaurantes Bobardi e Ernesto, e atualmente é sócio da escola de gastronomia Inspirar Gourmet.

MÚSICA AO VIVO

A festa vai ser animada, com 6h de música ao vivo. Vão ser duas bandas tocando diferentes estilos musicais.

A primeira banda vai ser o Curitiba Samba Clube, uma roda aberta de samba, onde quem sabe tocar pode chegar com seu instrumento e participar junto da roda. O repertório deles é bem variado, vão animar a festa tocando a partir das 16h.

A segunda parte da festa fica por conta do músico Sílvio Scatolon. Ele é músico há mais de 30 anos, e seu estilo vai do rock clássico ao pop rock, passando por blues e mpb. Ele toca guitarra, cajon, meia lua e voz, e vai lançar um trabalho autoral ainda neste ano.

O LOCAL DA FESTA

A edição comemorativa de aniversário de 8 anos do Tour de Boteco vai acontecer na cervejaria artesanal Fumaçônica, que já tem 7 anos de vida. O local da festa é conhecido como o QG da Fumaçônica (é uma cervejaria cigana, a produção acontece em outro local), e funciona como um bar, com um ambiente descontraído e até uma mini ramp de skate na área externa.

Na festa vão estar disponíveis os diversos estilos de chopps artesanais produzidos pela cervejaria, tanto nas torneiras, como na versão cerveja em lata (as bebidas são à parte). Além dos eventos semanais, a Fumaçônica Brewery organiza uma Imersão Cervejeira, que explora os princípios básicos de produção de cerveja, os diferentes tipos de escolas cervejeiras e também harmonização.

COMO PARTICIPAR DA FESTA

Os ingressos da festa de 8 anos do Tour de Boteco são limitados, e estão disponíveis para compra no site https://tourdeboteco.com por R$ 179,00.

O ingresso inclui as comidas de boteco variadas preparadas pelos chefs, o couvert artístico das duas bandas e o bolo, além de um presente especial (as bebidas são à parte).

A festa acontece no dia 16/set, sábado, a partir das 15h30, na Fumaçônica Brewery (no bairro Hugo Lange).

Mais infos em https://instagram.com/tourdeboteco

SOUQ Curitiba anuncia programação especial para o Feriadão da Independência

Maior espaço de gastronomia e entretenimento da cidade tem evento para amantes de moto e maratona de shows musicais ao vivo em todos os dias do feriado

Os curitibanos e turistas que vierem à capital paranaense terão muitas opções de entretenimento para aproveitar o feriadão da Independência na cidade. O SOUQ Curitiba preparou uma programação especial repleta de atrações que vão do dia 06 até 10 de setembro.

Para quem ama motos

As atividades começam na quarta-feira, dia 6 de setembro, com um evento de apresentação da mais nova moto da BMW, a BMW R18, edição especial de 100 anos, promovido pela concessionária de motos STAR NEWS. O evento começa às 17h, já na abertura do SOUQ, e oferece 10% de desconto em todas as operações e estacionamento gratuito para quem for ao espaço de moto. Neste dia também haverá um show de música ao vivo da Banda Lenhadores da Antártida, com músicas de Folk e Rock, além serviços de barbeiro e flash tattoo a partir de R$ 150 reais. Para os pequenos, brinquedo inflável gratuito.

Feriado

No feriado nacional, dia 7/09, o SOUQ abre das 17h às 23h30 com uma programação musical diversificada, incluindo o acústico Maria Loka, Dj Ber Bush com House Music e a dupla sertaneja Léo Marks e Jean.

Já na sexta-feira, dia 8/09, quando se comemora o Dia da Padroeira de Curitiba, o espaço traz samba e pagode com o Thaisa Milo Trio, sertanejo com Eric Baxuk e o Duo Two Lines.

No sábado, dia 9/09, o SOUQ apresenta uma maratona musical das 12h às 23h30 com música ao vivo, incluindo house music com DJ Juan Valleda e sertanejo com Rafael Medeiros.

No domingo, dia 10/09, o espaço estará aberto das 12h às 22h30, e neste dia a música ao vivo ficará por conta de Dennisom com o melhor do forró, samba e MPB, além do sertanejo Eric Baxuk.

Vale lembrar que, além das atrações musicais, o SOUQ oferece estacionamento, espaço kids e é pet friendly. O espaço, localizado no bairro Vila Isabel, conta com mais de 20 opções de gastronomia mundial para todos os gostos.

SERVIÇO

Av. Iguaçu, 4399

Instagram: @souqcuritiba

The Town 2023: Com Cidade da Música totalmente iluminada e ingressos esgotados neste primeiro dia, estreia do festival entra para a história de São Paulo

Fãs se emocionam ao entrar na Cidade da Música pela primeira vez e com os encontros surpresa nos palcos: nem a chuva foi capaz de interromper a festa do público no Autódromo de Interlagos

São Paulo, 2 de setembro de 2023 – Um dia que vai entrar para a história do entretenimento no Brasil. Assim como na primeira edição do Rock in Rio, nem mesmo a chuva que caiu sobre a Cidade da Música foi capaz de apagar a plateia que, literalmente, brilhou na estreia do The Town. No Skyline, um show de luzes abusou da tecnologia para emocionar e dar protagonismo ao público que recebeu Ney Matogrosso em uma participação especial repleta de significado. Logo após a performance de Iggy Azalea, o artista, primeiro a se apresentar no festival de 1985, surgiu para interpretar "América do Sul", acompanhado por um mar de pulseiras que brilhavam em harmonia com o palco e com as centenas de LEDs espalhados pela Cidade da Música. O primeiro show do espaço trouxe a união do funk do Rio de Janeiro com o trap de São Paulo, contando com os MCs Hariel Ryan de SP e Cabelinho. Antes mesmo da abertura dos portões, às 14h, fãs de Demi Lovato e Post Malone já faziam fila fora do Autódromo querendo garantir um lugar na grade e viver a emoção de inaugurar a Cidade da Música. Os primeiros a atravessar as catracas se depararam com o fundador do The Town, Roberto Medina, que foi pessoalmente recepcionar os fãs e acompanhar a entrada do público neste primeiro dia. Os ingressos para o primeiro dia de festival se esgotaram por volta das 12h deste sábado.

O The One teve um dia dedicado à música urbana fazendo um passeio por gerações com um line-up de Tasha & Tracie acompanhadas por Karol Conká – representando as mulheres do rap – os Racionais MCs com a Orquestra de Heliópolis, passado por Criolo junto ao Planet Ramp. No New Dance Order, OSGEMEOS mostraram como arte e música eletrônica podem ser uma combinação perfeita. "Fomos abduzidos por toda essa magia. É só o começo de uma eterna experiência", definiu a dupla. Com uma programação pensada para todas as tribos, o The Town contou com Urias, Caio Luccas, Kayblack e Teto no Factoy. O Jazz foi muito bem representado no São Paulo Square, que recebeu grandes nomes do gênero como Hermeto Pascoal e Esperanza Spalding, além de duas performances da São Paulo Big Band: uma instrumental e outra com Alma Thomas representando grandes vozes femininas do gênero. Os amantes do Blues encontraram seu lugar no Highway Stage – localizado na Rota 85, com shows do pianista Luiz Otávio, Lucielle Berge e Twila Correia. Área dedicada a lembrar a primeira edição do Rock in Rio, a Rota conta com várias cenografias que rendem ao público fotos divertidas para as redes sociais, além do cinema que traz um curta com a história do irmão mais velho do The Town.

“Estou extasiado. Não vivia uma emoção tão única como essa desde 1985, na estreia do Rock in Rio. A abertura dos portões para a primeira edição do The Town foi mágica. Ney Matogrosso também proporcionou um momento único e emblemático com um espetáculo de luzes no Skyline. Gostaria de agradecer a cada uma das 100 mil pessoas que passaram pela Cidade da Música e realizaram esse sonho junto comigo. Ainda temos mais quatro dias pela frente, que serão incríveis.” comemora Roberto Medina, presidente e fundador da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o The Town e o Rock in Rio.

Emoção toma conta dos primeiros fãs a pisarem no The Town

Vale quase tudo para ser o primeiro a pisar na Cidade da Música. O publicitário Fernando Mota Chrispim, chegou ao Autódromo na última quinta-feira (31) acompanhado por um grupo de quinze pessoas para acampar e garantir que veria Demi Lovato de perto. “Amar a Demi Lovato é uma coisa impressionante. Fazemos o possível e o impossível para estar lá na frente dela. É uma honra e um sentimento divertido estar aqui”, comenta. Dennis Lima, estudante de 29 anos, que está logo atrás de Fernando, crava: “A grade é nossa”.

Já a jornalista Andrea Alves veio de Catanduva, no interior de São Paulo, para viver pessoalmente a emoção que sentiu em 1985 ao ver o Rock in Rio pela TV. Com lágrimas nos olhos, ela lembra que, apesar de ser muito criança, ficou fascinada. “A vida foi acontecendo e só consegui ir ao Rock In Rio 2015, edição de 30 anos. Ao entrar no festival, chorei. Em 2017, perdi a minha mãe em abril, mas já tinha comprado ingresso pro Rock In Rio. Fui em todos os dias. Em 2019, fiz um tratamento contra o câncer, e fui todos os dias mais uma vez, de bengalinha e pantufa, pois não conseguia andar. Ano passado, depois de tudo o que passamos, lá estava eu. E hoje, estou aqui, fazendo história”, celebra. O sentimento ficou ainda mais à flor da pele quando, ao entrar na Cidade da Música, ela se deparou com Roberto Medina e pôde contar a forte relação que possui com o Rock in Rio e que, agora, terá com The Town: “Nunca imaginei que fosse encontrar o Medina”, conta, em êxtase. A jornalista ainda diz que vem para ver os artistas nacionais, como Racionais: “Os brasileiros capricham mais”, conclui.

Além da turma da grade e dos veteranos em festivais, houve quem estivesse vivendo a experiência pela primeira vez. A engenheira Fernanda Santos, 27 anos, veio ao primeiro dia de The Town por Demi Lovato: “Sou fã desde 2019!”, conta. “Vai ser uma baita experiência, porque é o primeiro dia do festival, é um dia histórico! Estou empolgada para ver a infraestrutura do festival, porque é o primeiro que vou. A experiência aqui vai ser o meu parâmetro para os outros”, diz.

Shows memoráveis marcam o primeiro dia de The Town

Se em 1985, Ney Matogrosso fez história ao abrir o primeiro Rock In Rio, o lendário artista brasileiro repetiu a performance e o visual ao tocar "América do Sul" no Skyline. "Foi ótimo, mesmo com a chuva. Não nos atrapalhou e, apesar de tudo, o público está receptivo e muito animado", declarou, em entrevista ao Multishow. A participação de Ney foi pensada pela organização para se tornar mais um momento histórico, contando com a participação da plateia. Pulseiras como as usadas pelo Coldplay no Rock in Rio de 2022 foram distribuídas ao público proporcionando um show de luzes inesquecível. “Quando vi o show do Coldplay no ano passado, senti a mesma emoção de quando vi o Freddie Mercury em 85. Logo pensei que poderíamos criar lindas memórias no público que participaria do primeiro dia de The Town. Foi lindo de ver”, conta Roberto Medina.

O sucesso foi tamanho que a interação das pulseiras acabou durando toda noite. Pulseiras foram distribuídas na entrada da Cidade da Música e usada não só no show de Ney Matogrosso, como no da Demi Lovato e Post Malone. “Foi uma surpresa que preparamos. Não vai ter em outros dias de The Town, foi só para esse dia inaugural. Todo o público recebeu, então foram aproximadamente 100 mil pulseiras distribuídas e recolhidas”, explica Luis Justo, CEO da Rock World.

A inspiração veio, é claro, do Rock In Rio 1985. “Para o Roberto, o público tinha que ser mostrado para o mundo, e iluminamos a plateia com os moving lights, inspirados também pela tecnologia usada pelo Coldplay no Rock in Rio do ano passado”, concluiu.

O dia no Skyline começou com um belo funk carioca comandado por Mc Hariel, Mc Ryan SP e Mc Cabelinho. O show foi pensado para mostrar a união entre Rio e São Paulo e agitou uma plateia lotada com diversos hits como “Felina”, “Tem café” e “Fogo e Gasolina”. A australiana Iggy Azalea seguiu a programação do palco Skyline com um figurino todo verde e amarelo. A música de abertura não poderia ser outra: "Brazil", com toques de funk. Muito esperada por fãs, a apresentação de Demi Lovato também contou com um look abrasileirado. E para quem já viu outros shows da cantora, esse aqui foi mais voltado para o rock, desde as guitarras mais presentes ao visual mais imponente. Sem dúvidas, o grande momento foi quando Luísa Sonza subiu ao palco cantar “Penhasco2”, faixa do novo álbum "Escândalo Íntimo", recém-lançado pela brasileira, e que tem participação de Demi, que canta em português. Daqueles momentos que vão ficar marcados na história dos festivais.

Com a camisa da seleção brasileira de Neymar Jr., Post Malone agitou a saideira no Skyline do sábado (2) e esbanjou carisma com muita dança e interação com o público; ele até arriscou uma ou outra palavra em português, como o clássico “obrigado”. Mas a emoção tomou conta quando um fã foi convidado para realizar o sonho de muitos: tocar “Stay” no violão, enquanto a voz de Post ecoou por todo o palco. Mais para o final do show, Post Malone se jogou na galera e andou nas grades próximas ao público com uma flor na orelha ao som de “Sunflower”.

Encontros do The One mostram potência da música urbana

Criolo foi destaque do palco The One com um setlist todo dedicado ao rap que o consagrou no Brasil e no resto do mundo. O artista subiu ao palco ao som de “Pretos ganhando dinheiro incomoda demais” e foi acompanhado pelo público em sucessos como “Não existe amor em São Paulo”. Protagonizando um dos grandes encontros da noite, Planet Hemp se juntou a Criolo no palco e intensificou a performance dos artistas e do público, mesmo embaixo de uma chuva que insistia em cair. A primeira canção foi “Distopia”, parceria do grupo o próprio Criolo.

Mais cedo, o palco recebeu Tasha e Tracie com Karol Conká, atração que abriu a programação do The One no primeiro dia de festival. Segundo Zé Ricardo, Diretor Artístico da Rock World, a apresentação representa a participação feminina no rap. Sem dúvidas, as colabs marcaram este primeiro dia de The Town. Orochi, expoente do rap e trap cariocas, recebeu Azzy. Fechando o dia no The One, Racionais MC's & Orquestra Sinfônica deram tudo de si, e Mano Brown comandou uma festa cheia de reflexões e críticas com hits como “Negro Dama”, "Jesus Chorou" e "Vida Loka Parte 2".

Foi o show mais aguardado do primeiro dia de festival no palco The One. A expectativa não era apenas pelo grupo de rappers, mas também pela atuação da primeira Orquestra Sinfônica do mundo a surgir numa favela. O maestro Edilson Ventureli foi o responsável por conduzir os instrumentistas e coral. O show agitou a plateia e emocionou os fãs, que entoaram os sucessos dos Racionais do começo ao fim.

New Dance Order tem OSGEMOS e festas da noite paulistana

Mais do que uma apresentação, os Gêmeos trouxeram uma experiência até o palco New Dance Order neste sábado (2). A premiada dupla reconhecida mundialmente por seus grafites uniu arte e música e fez a plateia delirar ao som de uma trilha sonora especial que foi do hiphop ao eletrônico dos anos 80. O trio de amigos Bruna Villela, Vitor Lima e Bittencourt veio de Goiânia especialmente para curtir o The Town e aproveitou para também assistir à performance inédita de Os Gêmeos: “Gostamos de ver as obras deles retratadas no palco. A chuva faz parte da mágica porque não tem como controlar. Foi ótimo”, diz Vitor Lima.

Rota 85 relembra história do Rock in Rio com cenografias instagramáveis

A história do Rock in Rio contada na Rota 85 do The Town, chamou a atenção de todos que passaram o dia no festival. O local teve um show emblemático da cantora paulista Twyla Correia, que abriu o palco Highway Stage, encantando o público com repertórios que iam desde Amy Winehouse até músicas de sua própria autoria. A área onde está a estátua do fundador do Rock In Rio e idealizador do The Town, Roberto Medina, atraiu todos os tipos de público. A cenografia representa o dia em que Medina quase desistiu de realizar o Rock in Rio de 1985 e foi convencido, após três horas de conversa, por dois homens desconhecidos que estavam em um Passat e que também são representados por estátuas de cera no festival.

O tênis de 1985 com lama também chamou a atenção de quem queria garantir as fotos para as redes sociais, como no caso do grupo de jovens moradores de São Paulo. "As atrações propostas para esse festival são muito boas, tanto que o plano era vir somente hoje, mas decidi vir amanhã também. Oportunidades como essa não dá para perder, e tirar fotos nesse espaço e poder entender um pouco da história deste grande festival é muito bacana", disse Larissa Modesto, de 19 anos.

A capela, que amanhã terá um casamento oficial às 16h, hoje celebrou uma união fictícia com a presença de Freddie Mercury. O espaço ficou cheio de casais apaixonados, celebrando o amor e a diversidade. Para o casal de Presidente Prudente, Yuri e Camila, casados há treze anos, foi mais uma oportunidade de celebrar o amor entre eles e ao festival. "Já é a quarta vez que vamos nos casar, e toda vez é a mesma emoção. Não podemos perder a oportunidade de renovar o amor".

The Town - O Musical conta com Roberto Medina no público

Marcando presença na primeira edição do The Town, Roberto Medina assistiu à estreia do musical inédito desenvolvido especialmente para o festival. A obra conta a história de um músico que vem do interior sonhando cantar em um grande evento e, superando os desafios, ele realiza este grande sonho. O roteiro tem ligação com a história do criador do Rock In Rio que, neste momento, se sente recomeçando a sua jornada. Neste sábado (02), às 15h40, Roberto vibrou e se emocionou ao assistir a primeira apresentação pública do ““The Town – o Musical” que conta com mais de 40 atores.

Andreia Alves, que já havia encontrado Medina na entrada do festival, não conteve a emoção ao encontrá-lo mais uma vez. “Coincidentemente, entrei na apresentação do musical e de repente vi o Roberto Medina, eu desabei e comecei a tremer... e falei para ele: continua sonhando, que a gente sonha junto com você”, conclui.

Aplicativo do The Town e transportes públicos: como se organizar para o festival

Com uma programação pensadas para todas as tribos, a dica é chegar cedo se organizar para não perder nada. Já está disponível o aplicativo The Town, onde o público consegue conferir os horários das atrações e criar uma agenda personalizada. O app conta com um mapa em realidade aumentada, produzido pela Context, que ajudará o fã a se localizar. Também é possível comprar antecipadamente o chope da Heineken, em uma ação inédita com a patrocinadora master do festival.

Por conta dos bloqueios das ruas no entorno do Autódromo, táxis, carros particulares e de aplicativo não conseguirão chegar ao local. A ação tem como objetivo garantir maior segurança de moradores da região e do público que vai acessar o festival. Por isso, a organização reforça o uso dos transportes públicos, com trens e metrô funcionando 24 horas nos dias de The Town. O desembarque do trem será na “Estação Autódromo”, que fica a menos de 700 metros de distância do portão de entrada, equivalente a 8 minutos de caminhada até a entrada – passando por acessos e percursos já dentro do Autódromo, pensados para que o fã já tenha atrativos assim que atravessar as catracas. Também haverá a linha de ônibus oficial do The Town, com saídas a cada 20 minutos, de sete pontos de embarque diferentes e com desembarque a 300 metros do portão de entrada da Cidade da Música. Para reservar vagas de ônibus e transportes coletivos nos bolsões de estacionamento acesse: Link

Pela primeira vez um festival terá o funcionamento 24 horas de toda a rede de metrô e trens de São Paulo. A partir da 00h00, durante os cinco dias de The Town, apenas a Estação Autódromo permanece aberta para embarque do público – sendo assim, todas as restantes funcionarão apenas para desembarque. Desta forma, o público não precisa se preocupar com a volta para casa, podendo aproveitar o festival até o fim e sair com segurança da Cidade da Música. Quem optar apenas pelo uso do serviço regular 24h poderá adquirir as passagens de ida e volta nas bilheterias físicas e nos demais canais oficiais do Bilhete Único e TOP até os dias de festival. As principais estações das linhas 4, 5, 8 e 9 oferecerão conexões com táxi e transporte por aplicativo durante todo o período de funcionamento. Além disso, algumas das estações terão disponíveis uma rede de estacionamentos integrados para ônibus fretados, vans e automóveis.
Outra novidade é a parceria pioneira com a ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade Linhas 8 e 9. Quem for ao The Town, além de poder utilizar as linhas 4, 5, 8 e 9 por 24h, terá alguns serviços especiais a disposição: a parceria prevê trens expresso para a ida e semiexpresso na ida e na volta do Autódromo. As passagens para os serviços especiais podem ser adquiridas apenas antecipadamente, através do site Link Os passaportes expressos custam a partir de R$ 40, enquanto os semiexpressos têm preços a partir de R$ 15. Os valores contemplam os bilhetes de ida e volta.

No momento da compra, será preciso escolher um dos serviços especiais, selecionando o horário de embarque e a estação de preferência. No dia do festival, as pessoas deverão apresentar o código da passagem para realizar o embarque e a validação para essas mobilidades será separada do serviço regular, por meio de QRCode. Os caminhos até a plataforma de embarque serão sinalizados e orientados por agentes das estações especialmente treinados, em áreas designadas nas plataformas das estações selecionadas, não interferindo no embarque dos passageiros dos serviços regulares.

Na volta, o expresso e semiexpresso serão unificados em um único serviço especial, possibilitando ainda que usuários possam desembarcar em estações diferentes daquelas usadas para seu embarque na ida ao evento. O código deverá ser apresentado na estação Autódromo para que todos retornem em segurança.

Outra forma de chegar à Cidade da Música é o serviço de ônibus oficial do The Town, que terá sete pontos de embarque em diferentes locais, com saídas a cada 20 minutos e desembarque a 300 metros do portão de entrada da Cidade da Música. Os valores das passagens de ida e volta custam entre R$ 10 e R$ 50, de acordo com o ponto de embarque escolhido, e os bilhetes já podem ser comprados por meio do site: Link.

O ônibus oficial do The Town, operada pela empresa RAAR, terá linhas expressas, ou seja, sem paradas no caminho, com 100% da frota adaptada para PDC. A compra da passagem é com horário pretendido, mas não obrigatório, sendo possível embarcar em um horário diferente do sinalizado. O bilhete será identificado por um QR Code e, no momento do embarque, o passageiro recebe uma pulseira que garante a volta. As partidas para a Cidade da Música acontecem entre 10h e 20h, com saídas a cada 20 minutos, e em sete pontos diferentes: Terminal Parque Dom Pedro II (Av. do Exterior, s/nº - SÉ), Terminal Barra Funda (Avenida Mário de Andrade ,664. Barra Funda. Junto à estação Palmeiras -Barra Funda), Aeroporto de Congonhas (Praça comandante Lineu Gomes - s/n, vila congonhas - São Paulo), Morumbi Parque (Av. Major Sylvio de Magalhães Padilha, 16741 - Jardim Fonte do Morumbi), Terminal Vila Yara (V. dos Autonomistas, 500 - Vila Yara, Osasco), Terminal Itaquera - Shopping/Metrô (Avenida Dr. Luís Aires, s/n°) e Terminal Penha (Av. Cangaíba, 130 – Cangaiba).

Na saída da Cidade da Música, os ônibus estarão disponíveis para retorno a qualquer horário mediante a lotação do público. Todos os embarques serão encerrados e os veículos liberados mediante a capacidade máxima dos mesmos. O local de embarque será próximo do portão 9 do Autódromo de Interlagos, o mesmo do desembarque na chegada. Os passageiros receberão uma pulseira de identificação que será sua garantia de volta, portanto a mesma não pode ser violada.

  
Ingressos para a primeira edição do The Town estão disponíveis para ativação no aplicativo Quentro 
  
As pessoas deverão baixar seu(s) ingresso(s) diretamente no seu smartphone utilizando o aplicativo Quentro, onde os ingressos ficarão salvos e poderão ser transferidos, se for o caso.  
  
O Quentro, único app de ingressos aceito no acesso ao festival, é compatível com os aparelhos Android e iOS. Além disso, o app conta com um alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e muito fácil de utilizar. O QR Code é constantemente e automaticamente atualizado e não serão reconhecidos no acesso prints de tela e impressões.  O app funciona de forma offline e não é necessário ter internet no telefone para acesso ao festival.   
  
O ingresso no Quentro já vem salvo com o nome de quem vai acessar o festival. Se a compra foi feita com intuito de presentear outra pessoa, ele é transferível através do próprio aplicativo informando o e-mail do recebedor. Após a transferência e aceite, o titular da compra não terá mais acesso ao ingresso transferido. Importante lembrar que a transferência só poderá ser realizada até às 23h do dia anterior do dia do show.  
  
Na entrada do festival, basta abrir o aplicativo Quentro e selecionar o ingresso referente à data em questão. Em seguida deverá posicionar a tela do seu celular com a parte do QR code de frente para o leitor da catraca. Após estes passos, o fã estará apto a entrar na Cidade da Música e aproveitar todas as experiências que o evento oferece.   
  
Cada ingresso digital só permitirá um único acesso às dependências do evento. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso digital não serão autorizadas.   
  
Saiba mais sobre o ingresso digital, aqui.  
  
Com quatro dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para data em que Maroon 5 é headliner do Skyline    
   
Os fãs do The Town ainda podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com o dia em que Maroon 5 é headliner ainda disponível para venda, o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.   
   
2 de setembro: ESGOTADO     
   
3 de setembro: ESGOTADO    
   
7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Joss Stone, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.   
   
9 de setembro: ESGOTADO   
   
10 de setembro: ESGOTADO   
   
The Town já nasce gigante  
   
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.    
  
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.   
      
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos      
    
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Joss Stone, Ludmilla, Yeah Yeah Yeahs, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.   
    
O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.   
    
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.   
    
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.   
    
Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música – a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.    
   
O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town - O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town — um “Originals” — tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller. No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.     
      
Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.     
    
Sobre a Rock World    
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.      
    
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023.  A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.    
    
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.   
    
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.   
   

7ª Mostra Espetacular ocupa Curitiba com o melhor da arte para crianças

No início de setembro a capital paranaense vai virar um grande palco para receber artistas nacionais e internacionais, com atrações em diversas linguagens, que vão levar as crianças e famílias a experiências artísticas espetaculares, todas gratuitas.

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Na foto de Caio Amon: O espetáculo do Projeto Gompa, de Porto Alegre, Franquinh@ “Uma História em Pedacinhos”, marca a abertura da 7ª Espetacular, no dia 7 de setembro no Teatro Guairinha, às 16 horas, gratuitamente.
(Para mais fotos acessar links ao final do release)

No feriado prolongado da independência, Curitiba é destino certo para viajar no universo lúdico e inspirador das artes com a 7ª edição da Espetacular – Mostra Internacional de Artes para Crianças. Linguagens artísticas como teatro, circo, dança, música, artes visuais e literatura fazem parte da programação gratuita, que vai ocupar diferentes espaços culturais da cidade, de 7 a 17 de setembro. A abertura acontece no Teatro Guairinha com o espetáculo do Projeto Gompa, de Porto Alegre, Franquinh@ “Uma História em Pedacinhos”.

Após dois anos de pandemia, quando a produtora cultural e diretora do projeto, Michele Menezes e sua equipe da Pró Cult, tiveram que reinventar o diálogo com o público em edições totalmente inovadoras com as versões online e pocket, a 7ª edição da Mostra Espetacular chega em 2023 como uma grande celebração aos encontros e às experiências que só o presencial proporciona, ocupando locais diversos: Guairinha, Teatro Sesi Portão, Teatro Cleon Jacques, Memorial de Curitiba, Sesi Paula Gomes. “A proposta desta edição é oferecer ao público uma programação extensa e intensa, experiências espetaculares, para crianças e também para adultos, em diversos espaços da cidade”, afirma Michele.

A cada ano a Mostra Espetacular ganha mais corpo, como uma criança de sete anos que se encanta e entusiasma com a simplicidade da arte. Para Michele, a arte tem o poder de criar sensações impactantes, permanentes, através de coisas muito simples. “Espetacular não precisa ser algo grandioso de tamanho. A grandiosidade está no poder de encantamento, do que fica na memória. Além disso, depois de dois anos longe dos rostinhos e sorrisos do nosso público, nos reencontrarmos presencialmente é o que torna realmente gigante a proposta”.

Nesta edição, serão mais de 10 atrações, em mais de 20 apresentações, cuidadosamente selecionadas pelas curadoras Michele Menezes e Bebê de Soares, para promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação. Para Bebê, as artes proporcionam às crianças que vivem nas cidades uma série de benefícios, incluindo a criatividade, as capacidades de comunicação, a confiança, o trabalho em equipe, a consciência cultural, o pensamento crítico, a inteligência emocional e a participação na comunidade. “As crianças que frequentam eventos como a Mostra Espetacular contribuem para a vitalidade cultural da cidade e envolvem-se com a comunidade local, promovendo a coesão social”, completa.

Parte da programação foi realizada com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, através do Edital Difusão em Teatro.

A programação completa está no site oficial da Espetacular: www.mostraespetacular.com.br e também no instagram: @mostraespetacular.

SERVIÇO E PROGRAMAÇÃO

Espetacular - 7ª Mostra Internacional de Artes para Crianças
Data: 7 a 17 de setembro 2023
Ingressos:
https://www.sympla.com.br/produtor/mostraespetacular

Todas atrações gratuitas.
A bilheteria abre 1 hora antes de cada espetáculo.
Reservas podem ser efetuadas pelo Sympla (com retirada do ingresso até 30 minutos antes de cada atração).
50% dos ingressos serão distribuídos na bilheteria, 30 minutos antes de cada atração (sujeito à lotação)

* Nos dias 13, 14 e 15 os espetáculos serão direcionados a escolas. Ingressos remanescentes serão distribuídos 30 minutos antes.

ABERTURA
Dia: 07/09 16h
Local: Teatro Guairinha
Peça: Franquinh@ - Uma História em Pedacinhos

PROGRAMAÇÃO:

FRANQUINH@ - UMA HISTÓRIA EM PEDACINHOS (PROJETO GOMPA / PORTO ALEGRE RS)

Dias: 07 E 08/09 - 16h
Local: Teatro Guairinha

O coletivo Projeto GOMPA apresenta FRANKINH@ - Uma história em pedacinhos, vencedor do Prêmio SESC de Artes Cênicas. O espetáculo para crianças e adolescentes é inspirado nas personagens e situações da obra Frankenstein, de Mary Shelley.
Esta história, que já é um clássico entre diferentes gerações, funciona aqui como ponto de partida para falar de infância, crescimento, perda, isolamento, bullying, amizade, autoestima, criatividade e aceitação de si mesmo e dos outros.
A história é contada por meio de narração, teatro, dança, artes visuais e trilha sonora original, reinventando a primeira obra literária de ficção científica. A peça coloca a arte em diálogo com a ciência, a biologia, a literatura e a física, despertando o imaginário da criança e sua capacidade criativa.
Este espetáculo é patrocinado pela Arcelor Mittal através do edital Diversão em Cena.

OFICINA DE ARTES INTEGRADAS PARA CRIANÇAS

Dia: 08/09
Horário: 10h30 às 12h
Local: SESI Paula Gomes

Ministrantes: Camila Bauer, Fabiane Severo, Liane Venturella e Thiago Ruffoni (Projeto Gompa / Porto Alegre)

Com exercícios práticos de composição que enfatizam a ludicidade do gênero dramático por meio de jogos que propõem a fusão de diferentes formas de arte, a oficina, ministrada pelo elenco e direção do espetáculo Frankinh@, pretende estimular a criatividade das crianças através do teatro, da dança e da contação de histórias.

Público-alvo: crianças de 6 a 9 anos.

“UNSEEN WORLD PARA CRIANÇAS CEGAS OU COM BAIXA VISÃO” (DANSEMA DANCE THEATER / LITUÂNIA)

Dia: 09/09
Horário: 15h
Local: Sesi Paula Gomes

Ver o mundo com a mão e o coração. Sentir a dança respirando e tocando. Manter distância segurando e abraçando. A apresentação de dança inclusiva “UNSEEN WORLD” convida as crianças a se tornarem participantes ativos e, junto com dois dançarinos, explorarem e perceberem a dança sem instruções verbais.

O projeto vem ao Brasil com o apoio financeiro do Conselho Lituano da Cultura e da cidade de Vilnius.

Público alvo: Crianças de 1 a 8 anos.

“UNSEEN WORLD PARA BEBÊS” - (DANSEMA DANCE THEATER / LITUÂNIA)

Dia: 09/09
Horário: 17h
Local: Sesi Paula Gomes

"Unseen world" é repleta de vários movimentos, cores e superfícies que despertam os sentidos dos bebês e desenvolvem sua capacidade de perceber detalhes, conectá-los ao todo e reagir criativamente às ideias propostas pelos bailarinos. A performance convida as crianças a se tornarem participantes ativos da ação e deixa os pequenos livres para decidirem quando e como gostariam de participar.

Público alvo: bebês de 06 a 18 meses

ASSITEJ INTERNACIONAL SESSIONS / INTERNACIONALIZE A SUA PRÁTICA (ARTES CÊNICAS)

Dia: 10/09
Horário: 10h às 12h
Local: Ave Lola Espaço de Criação
ENCONTRO COM ANA ROSA TEZZA (AVE LOLA/BRASIL), MICHELE DHALLÚ (CARRE BLANC CIE/FRANÇA) E BIRUTE BANEVÍCIUTE (DANSEMA/LITUÂNIA). MODERAÇÃO: BEBÊ DE SOARES (Vice Presidente da ASSITEJ Internacional/ Amazonas Network - Produtora Criativa/ T4Garoupas - Diretora Artística).

A ASSITEJ Internacional (Associação Internacional de Teatro para a Infância e Juventude) organiza no mundo todo sessões dirigidas a profissionais do setor com o objetivo comum de internacionalizar a sua prática profissional e artística. O objetivo é a aprendizagem entre pares, com profissionais mais experientes a partilharem as suas ideias e pontos de vista. As sessões incluem palestras e mesas redondas sobre estratégias, conhecimentos e desafios na abordagem das digressões internacionais.

Este encontro tem como tema a co-criação e o intercâmbio artístico em projetos internacionais de artes cênicas.

PÚBLICO ALVO: Artistas (profissionais e amadores) e estudantes de artes cênicas.

HOJE GODOT NÃO VEM (CARAVAN MASCHERA / ITÁLIA, FRANÇA, BRASIL)

Dia: 10/09
Horário: 15h
Local: Teatro SESI Portão

Em um lugar incerto, acompanhados de nada, se não de uma árvore, encontram-se duas crianças que ficam à espera de Godot. Quem é Godot? O que é Godot? Certezas e noção do tempo se dissolvem, ali. Imagens poéticas, cinema Stop Motion e bonecos inspirados em quadros de René Magritte criam fantasias e intuições sobre questões profundas da vida, da infância e do ato de tornar-se adulto. Diversos bonecos de técnica variada e de tamanhos que se alteram de 0,5 metro à 2,5 metros de altura aparecem para encantar o imaginário infantil de forma sutil e introspectiva. Em um tempo suspenso, que se repete sempre, os protagonistas Didi e Juju passam os dias tentando preencher o silêncio da espera com perguntas delicadas e criando hipóteses de tom lírico e fantasioso para perguntas sem respostas.

O texto de Beckett é transcendido com poesia e graciosidade para o público jovem, sem abandonar sua qualidade filosófica

NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM (GPETI/ CURITIBA PR)

Dia: 13/09 - 09h30 / 14h para escolas
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba (Escolas)

Com bonecos e objetos manipulados, conta-se a história de Pi e Tatá, dois monstros que vivem, juntos, rotinas repetitivas e tediosas, até que um dia uma enorme tempestade traz ao Vale dos Monstros uma criatura desconhecida. Permeado de muita diversão e ludicidade, o espetáculo promove diálogos e reflexões sobre tolerância e a convivência com a diferença.
Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

CIRCO DA MADAME VIRGULINA (MADAME VIRGULINA/ CURITIBA PR)

Dia: 14/09 - 9:30 e 14h para escolas
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba

Madame Virgulina queria tanto participar de um grande espetáculo que criou seu próprio circo. No seu show realiza números de destreza como: mágica, malabares e equilíbrio. O público, peça chave fundamental para seu sucesso, se torna seu fã clube (sem ao menos saber disso). Então se você for assistir, leva um cartaz ou pede um autógrafo, isso ajuda a autoestima da Madame. Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

INCONCERTINA (PALHAÇO RITALINO/ LONDRINA PR)

Dia: 15/09 - 09h30 e 14h par escolas e 19h para público espontâneo
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba

O palhaço Ritalino, munido de sua sanfona, realizará um concerto. Mas as coisas não saem como o esperado e Ritalino iniciará uma saga para vencer os obstáculos que surgem. O palhaço vive uma batalha que envolve partituras e bombas, melodia e marreta, o trágico e o cômico. Mesmo com a aparente falta de sorte, ele realiza um concerto emocionante, levando a plateia ao riso e ao mundo dos sonhos. Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.
MOTHER EARTH – UM ENCONTRO SOBRE A SUSTENTABILIDADE DOS PROJETOS DE COLABORAÇÃO INTERNACIONAL

Dia: 15/09
Horário: 17h às 18h
Local: Teatro Londrina (Memorial de Curitiba)

A motherEarth international é um projeto @ThisEgg criado por equipes em 8 paises. É uma série de filmes de dança e podcasts, em resposta à crise climática. O projeto é apoiado pelas Comissões Criativas para o Clima do British Council Action, um programa global de exploração das alterações climáticas através da arte, ciência e tecnologia digital.
No Brasil o projeto foi produzido pelo projeto Dançando por um Futuro, de Curitiba, com produção do Teatro4Garoupas (Alemanha).

No encontro, a produtora Bebê de Soares (curitibana que reside na Alemanha) lançará um olhar sobre questões sobre colaborações internacionais em dança. O evento também contará com a presença de Beto Caminatti, cineasta e diretor do filme no Brasil, e outros artistas participantes do filme.

Bebê de Soares é uma artista e produtora curitibana que mora na Alemanha, é vice presidente da Assitej Internacional, curadora da Espetacular – Mostra Internacional de Artes para Crianças, do FITA Chile e promove a circulação de artistas por diversos países, através da Amazonas Network.

PÚBLICO ALVO: Bailarinos e estudantes de dança

PO! EMA (ERANOS CÍRCULO DE ARTE/ ITAJAÍ SC)

Dia: 16/09
Horário: 10h, 15h e 17h
Local: Teatro Cleon Jacques

“Pô! Ema – criação poética com crianças” é uma experiência interativa que mistura teatro, literatura e audiovisual. As crianças encontram uma escritora em crise, que sente que sua inspiração e suas poesias estão ‘sumindo’. Com a ajuda da plateia ela descobre que na verdade uma Ema (em projeção digital interativa) está se alimentando de seus poemas. As crianças então, são estimuladas a criar junto com a escritora poemas fresquinhos para alimentar a dona Ema e seus filhotinhos. Através do jogo e da oralidade, aproxima crianças pequenas da brincadeira poética. Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

CHIFFONADE (Cia. Dançando por um Futuro, co-produção T4Garoupas e Carré Blanc Ci / FRANÇA, ALEMANHA, BRASIL)

Dia: 16/09
Horário: 16h
Dia: 17/09
Horário: 10h
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba

No palco, uma esfera em forma de concha e planeta alberga uma figura e uma multiplicidade de figuras. São simultaneamente parceiros de dança e material de construção, orientando a dança expressiva.
Crescer significa construir, abrir-se e vaguear na distância. Novos mundos emergem de restos de tecido.

EMARANHADA (AMARÍLIS IRANI/ SP)

Dia: 17/09
Hirario: 15h
Local: Teatro Sesi Portão

Você já pensou no cabelo como uma árvore? O ato de cuidar, crescer e criar raízes são só algumas das similaridades que os fios de cabelo compartilham com as árvores. Inspirada na criação de raízes, o espetáculo “EMARANHADA” brota no palco valorizando os fios ancestrais presentes em nossa cabeça. Nesta história, a atriz Amarilis Irani traz ao teatro uma heroína negra, a pequena-grande Mavi. Menina inventora de palavras, braços e mãos tagarelas, dona de uma cabeleira enorme! Mavi cria suas aventuras, às vezes, solitárias outras recheadas de amigos: tranças, flores, árvores e animais. Numa fascinante saga de empoderamento feminino à personagem faz dos cabelos o caminho para encontrar aceitação. Emaranhando a força, beleza e poesia da representatividade negra.

FUZUÊ DO PERERÊ + LANÇAMENTO DO LIVRO “ A SEREIA DA POÇA DE CHUVA” DE GUGA CIDRAL E JULIANA ENGELHARDT (TUPI PERERÊ/ CURITIBA PR)

Dia: 17/09
Horário: 17h
Local: Praça da Espanha

Vamos fazer um Fuzuê!!!! O show Fuzuê do Pererê é um jeito divertido de festejar os ritmos brasileiros, as histórias, as adivinhas, as parlendas e outras expressões e brincadeiras do universo infantil. O espetáculo é um recorte com jogos cantados e contos da cultura popular. De forma lúdica e recreativa, o Fuzuê do Pererê trará um mix de canções autorais e do cancioneiro popular, oferecendo a criançada e famílias uma tarde muito especial com histórias, músicas e brincadeiras.

Links fotos:

MOSTRA ESPETACULAR
https://drive.google.com/drive/folders/1-GgPRNgoMO9pBPHAGsnoCA4DIXb0bdOA

FRANKINHA
Crédito: Caio Amon
https://drive.google.com/file/d/1M7a8EvAyQPv2EQdi248EOc_m9bLcHoD4/view?usp=drivesdk

UNSEEN WORLD

Oficinas de arte do Sesi Cultura Paraná começam neste sábado, em Curitiba

Projeto “Oficinas da Casa” terá cinco oficinas até outubro, gratuitas

A charmosa casa da avenida Marechal Floriano Peixoto, onde viveu Heitor Stockler de França, recebe novamente o projeto Oficinas da Casa! A ação cultural é viabilizada via lei federal de incentivo à cultura com patrocínio da Bosch. A proposta desta edição é apresentar a técnica de corte e colagem de papeis, criando formas, composições e texturas.

Todas as Oficinas contam com o ministrante Adriano Catenzaro, artista visual designer e ilustrador. Seu trabalho situa-se entre as formas fluídas e o figurativo, utilizando a colagem como desenho, em suportes de papel e outros materiais, resultando em obras com ampla diversidade cromática. Selecionado para mostras, bienais e salões de arte, o artista participa de exposições e eventos desde 2013 e possui trabalhos publicados em livros didáticos e de arte. Referência em ações de educação artística em escolas, Adriano Catenzaro também é o autor e ilustrador dos livros Capitais Brasileiras (2019) e O Mistério da Ilha Desconhecida (2022).

No próximo sábado, 2 de setembro, acontece a oficina “O Recorte Livre”, A proposta da oficina é praticar criação com recorte e colagem de papéis, exercitando a análise de papeis, formas de recortar e colar para fazer a composição dos elementos. Assim, qualquer participante pode fazer arte com a técnica.

No dia 30 de setembro, o tema da Oficina será “O Recorte Figurativo”, com recortes e colagens em embalagens de papel. A ideia é usar materiais que existem em casa para criar arte. Já em outubro, no dia 14, acontece a Oficina “O Papel das Embalagens”. Neste encontro, o artista também vai apresentar exercícios práticos de análise de embalagens e papeis.

Em 21 de outubro, ocorre a Oficina “O Recorte da Cidade”, quando os participantes poderão conhecer trabalhos que retratam cidades e fazer os seus, aprendendo a representar ícones arquitetônicos. Finaliza a programação a Oficina “O Recorte da Textura”, no dia 28 de outubro. Neste dia, a proposta é criar texturas com papel e chegar no contraste por meio do recorte de papeis da mesma cor.

As oficinas acontecem em alguns sábados dos meses de setembro e outubro, sempre à tarde, com inscrição antecipada e gratuita. Todos os materiais e ferramentas serão disponibilizadas aos participantes. As turmas são pequenas, com no máximo 15 participantes.

SERVIÇO:
Sesi Cultura Paraná apresenta “Oficinas da Casa”, com Adriano Catenzaro
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França – Av. Marechal Floriano Peixoto, 458 Centro – Curitiba – PR
Horário: das 14h às 17h
Inscrições antecipadas e gratuitas pelo WhatsApp: (41) 3271 9282 ou https://wa.me/554132719282
02/09 - Oficina “O Recorte Livre”
Faixa etária: de 10 a 70 anos
30/09 - Oficina “O Recorte Figurativo”
Faixa etária: de 10 a 70 anos
14/10 – Oficina “O Papel das Embalagens”
Faixa etária: de 10 a 70 anos
21/10 - Oficina “O Recorte da Cidade”
Faixa etária: de 16 a 70 anos
28/10 – Oficina “O Recorte da Textura”
Faixa etária: de 16 a 70 anos

André Pellenz propõe reflexões sobre crises conjugais, pandemia e política em ‘Fluxo’, que estreia dia 31 de agosto nos cinemas

O longa, em preto e branco e totalmente realizado à distância na quarentena, mostra os conflitos de um casal em crise durante o lockdown em um cenário político ameaçador; elenco conta com Bruna Guerin, Gabriel Godoy, Silvero Pereira e Cassio Gabus Mendes

TRAILER DE ‘FLUXO’: https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=PYYnocJuKg4

Definido pelo seu diretor e roteirista André Pellenz como "um filme que parece um documentário sobre o futuro”, o drama “Fluxo” - gravado em preto e branco numa fase em que as filmagens presenciais estavam proibidas por conta da covid-19 - chegará aos cinemas no dia 31 de agosto de 2023. Na trama, uma distopia política-conjugal, um casal em crise, interpretado por Gabriel Godoy e Bruna Guerin, acaba tendo que lidar com uma situação inesperada, um lockdown. Obrigados a conviver, eles reavaliam seus conceitos, enquanto uma ameaça maior vai se formando do lado de fora: um governo de ultradireita prepara um golpe de estado.

"Quando escrevi o roteiro, não imaginava o contexto político que viria depois. Foi assustador ver a ficção quase virando um golpe de Estado real", relembra André.

Produzido pela Media Bridge e pela Paramount Pictures, com distribuição da Pipa Pictures e Paramount, “Fluxo” conta ainda com Cássio Gabus Mendes, Silvero Pereira, Guida Vianna, Ronaldo Reis, Alana Ferri e Monika Saviano no elenco, todos filmados em suas casas por meio de aplicativos, em Rio, São Paulo e Fortaleza.

Lançamento cancelado motivou o projeto

A frustração de ver o lançamento de seu filme "Os Espetaculares", que estava cercado de grande expectativa mas que, com os cinemas fechados, teve o lançamento cancelado, motivou André. Como ele mesmo explica:

"Na verdade, 'Os Espetaculares' chegou a estrear em Manaus, quando as coisas pareciam estar mais calmas e apenas os cinemas de lá estavam reabrindo. Porém, uma semana depois a cidade iniciou aquele trágico ciclo de falta de oxigênio e tudo se fechou ainda mais. Isso me marcou muito, e minha raiva com o governo da época era cada vez maior. Eu precisava colocar tudo isso para fora". (O lançamento de "Os Espetaculares" estava previsto para junho de 2020, e o filme acabou sendo adquirido pela Amazon).

Escrito em apenas 20 dias, o diretor não quis esperar a flexibilização de protocolos e decidiu gravar “Fluxo” de maneira totalmente remota, com um mínimo de recursos e ousando na linguagem cinematográfica. Os atores receberam o equipamento em casa e seguiram as instruções da equipe (que nem mesmo se encontrou) a distância, sendo responsáveis por todos os movimentos de câmera, sem a presença de qualquer pessoa no set, algo visto poucas vezes na história do cinema.

Fim da pandemia, mudança na montagem

Com o filme pronto, já no fim da pandemia, André decidiu que era preciso mudar alguma coisa. O insight acabou implicando numa revisão da montagem do filme, alterando alguns conceitos da obra, como ele mesmo explica:

"Acabei remontando o filme como se tivesse terminado uma guerra. Não queria lembrar logo de cara como tudo começou, e sim ir revendo as coisas em sentido inverso, de forma a ‘zerar’ meus sentimentos em relação a tudo que aconteceu", diz.

Responsável por capitanear grandes sucessos comerciais, como “Minha Mãe é Uma Peça” (2013), “Detetives do Prédio Azul” (2017), e mais recentemente “Os Aventureiros”, até então a maior bilheteria brasileira do ano de 2023, Pellenz gostou da experiência de fazer algo mais simples e artesanal. "Para mim é um retorno aos meus projetos de curta-metragem e à série dramática "Natália", do Universal Channel/TV Brasil, onde a simplicidade fazia parte da linguagem", empolga-se.

Caixas na porta de casa: os desafios de filmar à distância num período de incertezas

Os desafios de se fazer um filme sem a presença do diretor foram muitos. Pellenz define como uma espécie de "Dogma 95" particular: "Na época, fiquei intrigado com a limitação que Lars Von Trier e sua turma se auto-impuseram, gerando filmes únicos e muito interessantes. No nosso caso, as limitações foram impostas pela pandemia, e é fascinante ver como elas afetaram a linguagem e o resultado. Hoje entendo melhor as motivações deles", completa.

Sem contato pessoal, os equipamentos foram deixados lacrados e higienizados nas casas dos atores, e eles precisaram aprender a montar e operar tudo.

"Chegaram equipamentos e mais equipamentos na minha casa na época. Duas câmeras, iluminação, cabos e mais cabos, tripés, material para arte e som. Uma loucura. A casa ficou de ponta cabeça e tivemos que ter muita calma para entender que a nossa casa viraria um set de filmagem por 15 dias", conta Gabriel Godoy.

O ator relembra o grande desafio que era concluir cada plano: "Sair do personagem não era uma questão, mas não sair do cenário do filme, isso era. (risos). O desafio era antes de gravar. Era mais tempo sendo da técnica do que do elenco. Geralmente, buscamos estar 100% concentrados em um set de filmagem, porém no caso do Fluxo precisávamos estar 500% para dar conta de tudo. Às vezes passávamos 40 minutos montando um plano e quando estava tudo pronto eu lembrava: "Ah, agora preciso também atuar. Sou ator do filme. (risos). Foi uma experiência única realmente", diz.

Bruna Guerin também se recorda com prazer do desafio, que trouxe muitos aprendizados: “Como tínhamos que exercer todas as funções do set, além de atuar, foi muito desafiador. Mas a equipe toda nos conduziu com tanta paciência e generosidade que acabou sendo um prazer estar vivenciando tudo aquilo. Foi um dos maiores aprendizados que tive na vida. Hoje enxergo e trabalho no audiovisual muito diferente por conta dessa experiência”.

Outro destaque é a participação especial de Cássio Gabus Mendes, que não saiu de sua casa e fez tudo sozinho. "Jamais imaginei que um dia faria uma cena sem mais ninguém por perto", disse o ator durante as gravações.

Silvero Pereira, que gravou suas cenas em Fortaleza, compõe o elenco num papel-chave para a distopia final. O ator também gravou a música-tema do filme, "Jaqueta Amarela", de Assucena (da extinta banda "As Baías e a Cozinha Mineira").

"Fluxo" é um um dos poucos filmes realizados naquele momento de tensão. No entanto, não é “o filme da pandemia”, como diz Cosimo Valerio, sócio da Media Bridge, produtora de filmes como "Chacrinha" e "Intervenção": “Não estamos retratando a covid-19. A quarentena do enredo é um ponto de partida para discutir a crise de um casal que acaba refletindo uma situação maior e mais grave", afirma

Filme manteve a produção cinematográfica ativa na pandemia

Outro grande trunfo de “Fluxo” foi manter a produção cinematográfica brasileira em funcionamento mínimo num período inóspito, em que o setor cultural, e especialmente o cinema, foi diretamente afetado.

"Conseguimos manter a produção ativa na época, permitindo que equipe e elenco, mesmo em número reduzido, tivessem trabalho remunerado. A parceria com a Paramount foi fundamental para finalizarmos o filme da melhor maneira possível", completa Angelo Salvetti, também sócio da Media Bridge.

Segundo Alex Levy-Heller, da Pipa Pictures, "Fluxo" é um filme para salas de cinema: "Estamos renovando nossa aposta na tela grande, na sala escura, no cinema como arte. Este é um filme feito com as menores câmeras, para telas maiores. De certa forma, essa amplificação reflete o alívio que vivemos recentemente", conclui.

Sinopse:
Primeiro volume de uma trilogia sobre a angústia, inspirado na obra do diretor italiano Michelangelo Antonioni, em especial "O Eclipse", e nas provocações temporais do soviético Andrei Tarkovski, "Fluxo" é uma distopia política-conjugal que acompanha um casal em crise. Carla expulsa Rodrigo de casa, mas ele não pode deixar o apartamento por conta de um lockdown imposto pelas autoridades. Assim, os dois são obrigados a conviver e acabam revendo seus conceitos, até que as coisas ao redor tomam um rumo jamais imaginado e uma ameaça maior que a própria razão do lockdown vai se formando lá fora.

Ficha técnica:
Distribuição: Pipa Pictures e Paramount Pictures
Produção: Media Bridge e Paramount Pictures
Elenco: Bruna Guerin, Gabriel Godoy, Silvero Pereira, Guida Vianna e Cassio Gabus Mendes
Roteiro e direção: André Pellenz
Produção: Angelo Salvetti, Cosimo Valerio, André Pellenz e Altino Pavan
Fotografia: Ênio Berwanger
Direção de arte: Raíza Antunes
Figurino: Isa Ribas
Montagem: André Pellenz
Trilha Sonora: João Jabace e Luís Rodrigues, com músicas de Johnny Hooker, Letrux, Mariana Volker, Bemti, DiMelo e Assucena
Música: "Jaqueta Amarela", de Assucena, interpretada por Silvero Pereira

Intervenção com mais de 15 mil flores perfumadas invade shopping de Curitiba

Obra artística assinada por Eduardo Srur, em parceria com Hub Brasil e Ogilvy, traz o universo de Comfort para o Shopping Estação Curitiba

Foto da ação que ocorreu no último sábado, em Salvador
Uma avalanche de flores tem se espalhado pelo país para mostrar como o colorido e o perfume são capazes de estimular os nossos sentidos e elevar as sensações de bem-estar e conforto. Assinada pelo artista Eduardo Srur, a intervenção urbana “Avalanche de Flores”, em parceria com Comfort, marca Top of Mind de amaciantes do Brasil em 2022. desembarca em Curitiba no dia 2 de setembro, das 9h às 18h, dando ainda mais beleza à capital paranaense.

Serão mais de 15 mil flores de tecidos perfumados que formarão uma linda cascata de 4,5 metros que promete chamar a atenção de quem estiver no Shopping Estação Curitiba. Essa explosão floral busca tornar tangível a sensação de 10x mais perfume dos produtos de Comfort por meio de uma obra monumental colorida e muito perfumada.

“A nossa ‘Avalanche de Flores’ chega para perfumar a cidade de Curitiba, reconhecida pela sua paixão por flores, expressa em diferentes cenários da cidade, como o Jardim Botânico, Rua das Flores, entre outros. A ideia é sensibilizar o público com as fragrâncias da marca que estarão presentes nas milhares de flores que compõem a instalação no local”, afirma o artista Eduardo Srur.

Antes de chegar na cidade conhecida pelas suas extensas áreas verdes, a Avalanche de Flores já espalhou toda a sua fragrância em São Paulo e Salvador, e desembarca agora no Shopping Estação Curitiba, estrategicamente escolhido como palco do evento em razão da grande circulação de pessoas no complexo, cerca de 25 mil por dia, além de sua localização privilegiada - na região central e cercado por grandes avenidas, permitindo que todos possam conferir a manifestação cultural.

Beatriz Seabra, gerente de marketing de Comfort, destaca a importância da capital paranaense e de toda a região Sul nas estratégias da marca: “A intervenção artística potencializa o impacto da fragrância e transmite às pessoas toda a sensação boa que esse mar de flores ativa nos nossos sentidos. Queremos, enquanto marca, estar cada vez mais próximos dos consumidores da região Sul, centro estratégico para nossos negócios, promovendo uma experiência diferenciada. Estamos muito felizes de termos conseguido levar a nossa Avalanche perfumada para Curitiba e outras cidades”.

Já a redatora Natalia Catelan e a diretora de arte Carolina Cevdar, ambas da Ogilvy, explicam a ideia por trás da iniciativa. “Com essa ativação, queríamos tirar Comfort da lavanderia e mostrar que esse perfume está por toda a cidade: nas roupas que as pessoas usam, em abraços e no conforto de saber que você está com o perfume de Comfort o dia todo. Esta instalação é uma tradução dessa intensidade do perfume dos produtos da marca. Uma verdadeira Avalanche de Perfume”.

As milhares de flores de tecido da ativação foram trabalhadas manualmente e, posteriormente, serão doadas para a Sustexmoda e Fundo Social de São Paulo, instituições sociais parceiras que desenvolvem ações reutilizando esses materiais, gerando renda para pessoas em situação de vulnerabilidade social e promovendo um descarte consciente com impacto positivo ao meio-ambiente.

Serviço
Avalanche de Perfume toma conta de Curitiba
Local: Shopping Estação Curitiba
Dia: 2/9 (sábado)
Horário: 9h às 18h
Entrada: Gratuita. Não é necessário agendar visita

Rua 24 Horas promove Festival do Fondue de Camarão neste sábado (2

O restaurante Bávaro, uma das principais operações do famoso endereço curitibano, vai servir a iguaria pelo preço especial de R$ 49,90

CURITIBA, 30/08/2023 – Imagine mergulhar um delicioso camarão empanado em uma fusão irresistível de queijos artesanais. É exatamente isso que você encontrará no Festival do Fondue de Camarão da Rua 24 Horas. O evento acontece neste sábado, dia 02 de setembro, durante todo o dia, no restaurante Bávaro, uma das principais operações do famoso endereço curitibano.

Apenas durante o festival, a iguaria estará disponível ao público pelo valor especial de R$ 49,90. Além disso, a atmosfera acolhedora do empreendimento, aliada ao serviço de qualidade e à seleção de bebidas que complementam o cardápio, garantem que a experiência seja completa em todos os sentidos.

O restaurante Bávaro está localizado na Rua 24 Horas (Rua Visconde de Nácar - sem número, no Centro de Curitiba) e abre diariamente, das 10h às 23h. Reservas e mais informações pelo telefone (41) 3078-9777.

Arena Ninja Kids traz desafiospara crianças no Ventura Shopping

Evento disponível no mall incentiva a garotada utilizar suas habilidades para vencer inúmeras etapas da brincadeira

Uma nova atração chega ao Ventura Shopping e promete animar a criançada. A Arena Ninja Kids oferece uma série de desafios em um circuito de atividades inspiradas no universo dos lutadores de artes marciais. A atração fica disponível até o dia 22 de outubro, na praça de eventos do shopping, no setor azul.

Entre as atividades estão cama elástica, multijogos, pontes flutuantes, escorregadores e cordas, que estimulam a garotada a usarem suas habilidades. As atrações estão disponíveis para crianças de um a 10 anos.

Valores

A Arena Ninja Kids tem preço promocional de segunda a sexta-feira, R$ 25 por período livre. Aos sábados, domingos e feriados o valor é R$ 50 para permanência livre ou R$ 30 por 30 minutos de brincadeiras.

Serviço:

Arena Ninja Kids no Ventura Shopping.

Data: até 22 de outubro.

Local: Praça de Eventos - setor azul.

Valor: De segunda a sexta-feira, R$ 25 o período livre; sábados, domingos e feriados R$ 50 a permanência livre ou R$ 30 por 30 minutos.

De segunda a sábado, das 10 às 22h - domingos, das 14 às 20h.

Hai Yo promove jantar harmonizado

Nesta quinta-feira (31), às 19h, o Hai Yo promove uma experiência harmonizada inesquecível para os seus clientes. Será uma jornada gastronômica única com sabores excepcionais e combinações ousadas.

Para a ocasião, foi elaborado um menu de múltiplos tempos. O Welcome Drink será com espumante Rosé Brut Tradicional. A entrada será ostra de floripa com leite de amendoim tartar de lichia e óleo de kombu com espumante Festividad Brut Tradicional. O primeiro prato será sashimi de peixe branco com romesco de sriracha e flor de sal com Vermentino; Já o segundo prato, katsu - sando de porco, será harmonizado com Ami Sauvignon Blanc. O terceiro prato será gyutan no char siu com Cabernet Sauvignon Merlot 2018. Para finalizar, a sobremesa será mooncake com sorvete de melão e Licoroso Sauvignon Blanc.

O evento foi planejado cuidadosamente pelo chef do Hai Yo Lucas Coelho e pelo enólogo Leonardo Ferrari da Vinícola Abreu e Garcia.

Faça a sua reserva pelo WhatsApp (41) 9 9961-1599.

Hai Yo
Localizado no Grand Mercure Curitiba Rayon, o Hai Yo é reconhecido por diversas premiações, por sua excelência e pela oferta de experiência a partir de uma viagem gastronômica que integra diferentes regiões, entre as quais estão China, Japão, Vietnã e Malásia. Com capacidade para 50 pessoas sentadas, o restaurante funciona de segunda a quinta-feira, das 19h às 23h30. Já na sexta-feira, sábado e feriado, o funcionamento é das 19h até meia noite e meia. Mais informações @haiyo_restaurante e pelo WhatsApp (41) 9 9961-1599.

Sobre o Grand Mercure Curitiba Rayon
O Grand Mercure Curitiba Rayon está localizado na Rua Visconde de Nácar, 1424, Centro, em Curitiba (PR). São 12.848 metros quadrados de construção, sendo 18 andares com 159 apartamentos. Oferece espaço fitness, sauna, spa e salas de eventos com capacidade para até 200 pessoas. Abriga dois renomados restaurantes: Hai Yo, com gastronomia asiática, e Garbo, de culinária contemporânea brasileira.

Em julho de 2021, o empreendimento passou a ser administrado pela Atrio Hotel Management, sob a bandeira Grand Mercure, se tornando o primeiro hotel upscale de bandeira internacional administrado pela operadora hoteleira no sul do Brasil. Informações e reservas pelo número (41) 3532-0150.

Crédito da foto: Estanis Neto

Crédito da foto: Estanis Neto